Мастер-класс акварели в Москве | МК по рисованию акварелью для начинающих
На нашем мастер-классе вы научитесь
рисовать картины акварелью с нуля.
ЗАПИСАТЬСЯ
ЗАПИСАТЬСЯ
Расписание
- Вторник – 13:00
- Четверг – 19:00
- Суббота – 14:00 (тематические мастер-классы)
Что будем делать на мастер-классе
На мастер-классе вы познакомитесь с материалом – акварель, изучите основные принципы работы с ним и создадите готовую иллюстрацию по выбранному вами сюжету.
Программа мастер-класса
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
- Выберем референс или определимся с идеей. Поговорим о композиции
- Сделаем карандашный набросок будущей картины.
- Приступим к работе с цветом.
- На протяжении всего занятия наш художник будет вас направлять и помогать в написании вашей картины.
Кому будет интересно?
Мастер-класс по акварели подойдет всем: кто уже знаком с данным материалом, или кто только хочет познакомиться с ним.
Что понадобится на мастер-классе по акварели?
Кроме хорошего настроения с собой на занятие ничего приносить не нужно. Все материалы предоставляются и уже включены в стоимость курса!
Основные особенности акварели
- Прозрачность. Это ключевая и самая важная особенность акварельных красок. Все особенности и удивительные результаты работ, выполненных акварелью, целиком базируются на прозрачности. Именно она позволяет расширить цветовую палитру акварели до бесконечности.
- Цветовая палитра. Изменение оттенков акварельных работ основывается на нанесении новых слоев краски поверх высохших.
Существует много различных приемов и техник при работе акварелью: «работа по-мокрому», «работа по-сухому», однослойная, многослойная акварель, техника «Alla Prima», смешанная техника и т.д.
ЗАПИСАТЬСЯ
Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂
Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?
Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал.
Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.
На какую тему будет проходить мастер-класс?
На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.
Что если я что-то не пойму или не успею?
В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.
Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?
Мы рекомендуем приводить детей от 6 лет.
Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по рисованию акварелью?
Посещение мастер-классов по рисованию – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным.
Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с эпоксидной смолой и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.
Рядом с вашей школой есть парковка?
Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.
Оставить заявку
Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂
Живопись акварелью в студии рисования «Найди Себя»!
СТАТЬИ
Рисование акварелью – это уникальный стиль живописи, возникший в третьем столетии нашей эры. Как и многие другие достижения человечества, он был создан в Китае
Его главной отличительной чертой является использование твердых (акварельных) красок, которые растворяются при добавлении воды и образуют тонкую взвесь прозрачного пигмента.
Пожалуй, данное свойство и послужило главной причиной популярности стиля.
Картины акварелью обладают воздушностью, легкостью, имеют незаметные цветовые переходы. Даже невооружённым взглядом в них можно увидеть черты классической графики (отказ от рельефных мазков, влияние бумаги на построение изображения). А так же живописи (богатые тона, влияние цвета в построении формы и пространства).
Немного об истории акварельной живописи
Первым европейским художником, который рисовал живопись акварелью, стал Альбрехт Дюрер. Им было создано полотно «Заяц» (в 1502 г.), ставшее хрестоматийным образцом акварельного стиля. Позже его инициатива была поддержана некоторыми германскими, голландскими и итальянскими виртуозами. Но, практически до начала XIX века, данная манера рисования считалась скорее диковинкой, нежели полноценным искусством.
В то время применялись так называемые сухие работы акварелью. Иными словами — картина рисовалась на бумаге без какой-либо влаги.
Сначала с помощью кисти создавался контур будущего шедевра, после чего ею же дорабатывались тени. В этот период данная методика использовалась преимущественно для украшения церковных книг.
Ситуация начала меняться в начале XIX века. В пределах туманного Альбиона появились первые художники, писавшие полотна на влажной бумаге. Она закреплялась на двух рамах, после чего обрабатывалась водой. В случае если работа занимала много времени, полотно могли дополнительно увлажнить с помощью пара. В ХХ веке акварель наконец-то стала по-настоящему популярна. Появилось огромное количество людей, желающих научиться рисовать акварелью. Возможно, именно это и послужило главной причиной возникновения новой техники – alprima. Она предусматривала создание картины на влажной бумаге всего за один сеанс. Естественно, что данная методика была не из легких. Нарисовать шедевр за столь короткое время могли немногие. Однако их картины получались действительно уникальными, живыми, эмоционально насыщенными.
Сегодня, в зависимости от степени влажности и количества слоев краски выделяют еще несколько новых техник. А сам стиль стал одним из популярнейших видов живописи в нашей стране и за ее пределами.
Преимущества мастер-класса по акварели в нашей студии » Найди себя»
Быстрый рост мастерства
Красивый рисунок с первого занятия!
Уровень подготовки не имеет значения
Подходит взрослым и детям от 7 лет
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2.
Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Error get alias
Рисование акварелью для начинающих – Стук почтальона
Перед тем, как начать писать этот пост, я решил провести онлайн-исследование по рисованию акварелью для начинающих. Таким образом, рассудил я, я не буду замалчивать какие-либо моменты и смогу создать в целом лучший пост. И… святой молибден . Я лично постоянно пользуюсь акварелью, и информация, которую я нашла в гугле, меня ошеломила.
Прочитав слишком много статей об «информационной перегрузке», я опустил руки и решил пойти на поводу. В этом посте вы найдете простые моменты, которые я считаю важными, если вы впервые пробуете свои силы в акварели.
Прежде чем мы начнем…
Этот учебник для начинающих посвящен основам акварели. Если вы хотите изучить основы и многое другое, подумайте о том, чтобы записаться на онлайн-курс TPK The Ultimate Beginner’s Watercolor Online Course. С его более чем 10 часами видеоинструкций, это один из самых полных курсов акварели, доступных в Интернете!
Расходные материалы
Чтобы погрузиться в мир акварели, вам понадобится несколько основных принадлежностей. К ним относятся:
1. Акварельные краски
Акварельные краски бывают трех видов: детские, студенческие и художественные. Я считаю, что лучшие акварели для начинающих — студенческие.
Мне нравится этот набор Winsor & Newton, потому что в нем 24 цвета, а это значит, что вам не нужно будет так часто смешивать собственные цвета. Вам действительно нужна одна хорошая палитра, и все готово!
Какой бы набор вы ни выбрали, первое, что вы должны сделать, получив свои акварели, — составить цветовую диаграмму. Мне нравится делать диаграмму, которая помещается в контейнер с набором, а затем я приклеиваю диаграмму! Мы поговорим о том, как сделать акварельную диаграмму в следующем уроке; но в основном вы вырезаете кусок акварельной бумаги, который немного меньше вашего набора. Нарисуйте на нем образцы каждого цвета, пометьте цвета, и ваша диаграмма готова!
Очень важно составить цветовую диаграмму, потому что редко можно сказать, как акварель будет выглядеть на бумаге, по тому, как она выглядит высохшей в своих маленьких формочках.
2. Кисти
Когда у вас есть палитра для акварели, самое время подумать о кистях.
Параметры кисти зависят от художника. Мне нравятся мелкие детали, а значит, мне нравятся крошечные кисти. Мои основные кисти:
- Winsor & Newton Cotman Series 111 Round size 0000 (артикул 65749)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 000
- Robert Simmons S85 размер 5/0 (артикул 56403)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 0 (артикул 06777-1000)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 3
3. Бумага для акварели
Важно наносить акварель на высококачественную бумагу, которая не впитывает пигмент. Бумага для акварели — ваш лучший выбор!
Моя любимая бумага — Strathmore 400 Series Cold Press. Мне это нравится, потому что это дешево, надежно и широко доступно. Кроме того, вы можете купить бумагу для горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем бумага для холодного прессования.
Акварель требует специальной бумаги из-за впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске оставаться на бумаге до тех пор, пока она не высохнет, а не позволяет краске расползаться паутиной. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20#, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень хорошо впитывает. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Я люблю использовать акварель в своем альбоме для рисования, как подробно описано в этом уроке.)
4. Вода + Ткань
Последний запас акварели, который вам понадобится, — это чистая вода для увлажнения пигментов и очистки кисти. Вам также понадобится ткань для промокания кисти.
Мне нравится использовать красивые маленькие «художественные стаканчики для воды»!Общий процесс
Акварель не требует особого ухода. Во-первых, начните с палитры акварелей. Затем используйте небольшой распылитель, тупой шприц или ложку, чтобы увлажнить цвета, которые вы хотите использовать.
Затем окуните кисть в воду, чтобы увлажнить ее, нанесите кисть на пигмент и положите насыщенную пигментом кисть на бумагу. Вот и все!
Вы можете контролировать оттенок любого пигмента, регулируя количество воды на кисти. Если вам нужен очень светлый оттенок, смочите кисть водой и едва коснитесь кончиком кисти пигмента. Для средних тонов вы по-прежнему наносите пигмент влажной кистью, но вы наносите немного больше пигмента, чем для светлого оттенка. Для темных тонов я промокаю кисть водой (она все еще будет влажной, но не насыщенной), затем использую увлажненную краску прямо с палитры.
Смешивание цветов
Обратите внимание на то, что вам не нужно покупать акварельный набор, состоящий из множества разных цветов! Легко смешивать собственные цвета. Просто смочите один пигмент примерно 1/16 чайной ложки воды, затем добавьте воду в пигмент, размешав его кистью. Нанесите немного краски на гладкую поверхность. Затем проделайте то же самое с другим пигментом и добавьте его к первому пигменту.
Смешайте два пигмента, и вы получите совершенно новый цвет!
Вот несколько основных цветовых комбинаций:
- Красный + синий = фиолетовый
- Желтый + красный = оранжевый
- Желтый + синий = зеленый
- Оранжевый + синий = коричневый
- желтый + красный + синий = черный
С помощью акварели легко создавать привлекательные объекты, потому что они хорошо сочетаются! Использование техники контурирования для смешивания разных тонов одного и того же цвета в изделии дает вам возможность сделать что-то реальным. Имея это в виду, я собираюсь показать вам, как превратить круг в сферу с помощью смешивания и различной непрозрачности краски:
Вот письменные инструкции на тот случай, если у вас нет возможности посмотреть видео прямо сейчас:
1.
Выберите один цвет, затем используйте его светлый оттенок, чтобы нарисовать круг.
2. Представьте, что рядом с левой стороной круга есть источник света. По сути, тень появится на правой стороне сферы. Чтобы начать рисовать эту тень, наберите на кисть больше того же оттенка. Нарисуйте этот оттенок так, чтобы он «обнимал» круг в форме полумесяца.
3. Вы можете видеть, что есть четкое разделение между средним оттенком и светлым оттенком выше. Чтобы избавиться от этой разницы, используйте чистую влажную кисть, чтобы нанести воду на разделение между светлыми и средними оттенками акварели. Когда вы будете двигать кистью полукругом, деление исчезнет!
4. Теперь пришло время добавить темный оттенок к нижней части вашего круга/сферы. Обхватите темный оттенок вокруг нижней части, как показано на рисунке. Выделите темный оттенок так же, как вы сделали средний оттенок, и вуаля!
Хорошая идея добавить тень к нижней части сферы, как показано на рисунке.
Если вы хотите попрактиковаться в придании размера фигурам, я рекомендую покрасить эти фигуры в разные цвета. Если вы понимаете, как обводить базовую форму, вы можете рисовать что угодно!
Бесплатный рабочий лист
Если вы новичок в акварели, вы можете развить базовые навыки с помощью бесплатного печатного рабочего листа TPK! Если ваш принтер поддерживает печать на акварельной бумаге (или бумаге для рисования 80#), распечатайте рабочий лист непосредственно на этой бумаге. В противном случае распечатайте рабочий лист на обычной бумаге, а затем выполните упражнения с рабочим листом на отдельном листе акварельной бумаги.
Практика акварели
Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы практикуетесь с акварелью, тем больше прогресса вы увидите! На веб-сайте TPK имеется множество базовых руководств по акварели, поэтому вы можете просматривать и выбирать, какие из них попробовать. Чтобы получить дополнительные рекомендации, запишитесь на электронный курс Watercolor Illustrated Maps 101.
Курс предлагает обширную практику работы с акварелью для начинающих: мы будем смешивать, накладывать, растушевывать и создавать вместе прекрасную иллюстрированную карту Парижа!
Обратите внимание, что эта запись в блоге была впервые написана в мае 2015 года. Она была обновлена новыми фотографиями, новым видео и рабочим листом в августе 2020 года. Эта статья охватывает самые основы работы с акварелью, и я уверен, что у вас осталась пара вопросов! Чтобы ответить на некоторые из этих вопросов и дать вам рекомендации по дальнейшим действиям, я написал «Рисование акварелью для начинающих, часть II». Для получения дополнительной информации об акварели я настоятельно рекомендую статью «Все об акварельных красках».
Большое спасибо за чтение ТПК и удачной покраски!
тепло,
Акварельная живопись для начинающих: как начать
Life- Опубликовано
- Lauren Geall
- .
избранное Ищете новое творческое хобби, которое можно попробовать во время самоизоляции, но не знаете, с чего начать? Попробуйте рисовать акварелью с помощью этого простого руководства для начинающих, в котором рассказывается обо всем, от того, какие краски и кисти покупать, до того, где можно найти свои идеи и вдохновение.
Если мы чему-то и научились во время самоизоляции, так это преимуществам замедления. Слишком долго наша культура «всегда на связи» требовала нашего внимания 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, но без необходимости посещать бесконечные встречи или спешить на общественные мероприятия изоляция предоставила нам немного больше пространства для размышлений.
Это не значит, что многие люди не были заняты во время самоизоляции — для тех, кто должен заниматься дома с детьми и одновременно работать, этот период был проблемой — но с таким количеством времени, которое нужно заполнить дома, многие люди были в состоянии вырезать маленькие моменты «самого времени» среди безумия, будь то выпечка, занятие ремеслом, таким как вышивка или чтение.
Однако, если у вас еще нет нового хобби или вы хотите попробовать свои силы в чем-то новом для карантина 3.0, еще не поздно. Новое творческое хобби, такое как рисование акварелью, — отличный способ попрактиковаться в осознанности и позаботиться о своем психическом здоровье, а также дать вам чувство выполненного долга. Лучший бит? Начать работу несложно.
Вам также может понравиться
Наборы для творчества для взрослых: 13 блестящих проектов, которые развлекут вас этой зимой
«Акварель дает впечатляющие результаты довольно быстро и, несомненно, расслабляет», — объясняет Харриет де Винтон, отмеченная наградами художница, владелица de Winton Paper Co и автор книги «Новая ботаническая живопись». «Наблюдение за растушевкой и смешением цветов на мокрой странице — одно из простых удовольствий в жизни, и с этого момента вы начинаете понимать, что краска и вода делают за вас тяжелую работу! Это очень щадящая среда, которая требует от вас замедления дыхания и дыхания».
Чтобы помочь вам начать свое собственное путешествие по акварели, мы попросили де Винтон дать нам ее основные советы по началу работы с акварелью, независимо от вашего уровня мастерства. От красок и кистей, которые вам понадобятся, до поиска идей и вдохновения — вот все, что вам нужно знать.
Что нужно, чтобы начать рисовать акварелью?
Акварельная живопись: какие инструменты нужны для начала?«Для начала вам не нужно много: краски, бумага и несколько кистей», — говорит де Винтон. «Покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить, потому что они дадут вам лучший старт в акварельной живописи и прослужат вам всю жизнь».
Наряду с покупкой основных материалов де Винтон рекомендует найти помещение с правильным освещением.
«Перед тем, как начать рисовать, найдите место с хорошим естественным освещением, в котором вы чувствуете себя спокойно и счастливо», — говорит она. «Тогда принесите банку/стакан воды и кусок кухонной салфетки, чтобы промокнуть кисти, и все готово».
Какие акварельные кисти, краски и бумага лучше всего подходят для начинающих?
«Два надежных и широко доступных бренда — это Daler Rowney и Winsor & Newton — они оба предлагают широкий выбор художественных материалов в зависимости от вашего уровня», — объясняет де Винтон. «Профессиональные» и «художественные» краски — самого высокого качества (в них больше пигмента, что дает более яркий цвет, что означает, что вы можете использовать меньшее количество краски). Диапазоны «Студент» и «Выпускник» дешевле и отлично подходят для новичков».
После того, как вы решили, какой бренд/уровень качества вы собираетесь выбрать, пора отправляться за покупками. Ниже мы собрали коллекцию главных советов де Винтона, о которых следует помнить.
Краска: «Вам не нужно покупать все цвета на свете, потому что радость акварели заключается в смешивании цветов. Существует множество наборов красок с 12 цветами, которые легко доступны, что позволит вам создать множество цветов».
Кисти: «Мне нравится использовать кисть с закругленными концами. Она универсальна, а тонкий кончик позволяет рисовать тонкие линии, а закругленная форма щетинок позволяет создавать широкие мазки. Я бы рекомендовал начать с размера 4 и размера 0».
Бумага: «Просто убедитесь, что ваша бумага имеет толщину 300 г/м². Более тонкая бумага плохо удерживает воду; он разваливается и деформируется. Ищите бумагу со слегка неровной текстурой, которая называется «холодным прессованием». Эта бумага дает классический акварельный опыт».
С чего лучше всего начать новичкам?
После того, как вы собрали весь свой набор и нашли место с хорошим естественным освещением, пришло время решить, что вы хотите нарисовать. Для начала, рекомендует де Винтон, поиграйте с цветами и кистями и посмотрите, какие формы вы можете создать.
«Для начала лучше всего поиграть: поэкспериментировать с тем, что могут сделать вода и цвет при смешивании в разных концентрациях.
Разместите его на странице и наблюдайте, как он преображается на ваших глазах.«У меня есть серия акварелей для начинающих на моем канале de Winton Paper co на Youtube, где мы тратим много времени на создание абстрактных форм и просто смотрим, на что способны кисти и краски. Самые успешные акварельные картины получаются благодаря расслабленному уму и уверенной руке».
После того, как вы поэкспериментировали и выяснили, сколько воды вам нужно/как ваши краски выглядят на бумаге, вы захотите приступить к работе.
«Как только вы станете немного более уверенным в себе, я больше всего люблю рисовать цветы», — говорит де Винтон.
«Моя книга Новая ботаническая живопись содержит более 30 проектов цветов и листвы, которые можно нарисовать в стиле свободной акварели. Я разбиваю каждое растение на простые шаги и мазки, и, прежде чем вы это поймете, вы нарисуете прекрасную розу!
«Цветы — это то, что я больше всего люблю рисовать, так как обычно можно достать настоящие; Будь то незабудка, не растущая в трещине тротуара, колокольчик на травянистой обочине или тюльпан в вазе, цветы создают прекрасные цветовые сочетания и интересные формы».
Хотите нарисовать что-нибудь еще? Мир — твоя устрица! Погуглите «простые акварельные идеи» и посмотрите, что получится.
А если напортачить?
Картина акварелью: «Расслабься и получай удовольствие! Я рисую, чтобы успокоить шумный мозг, и это всегда улучшает мое самочувствие».«Расслабься и получай удовольствие! Я рисую, чтобы успокоить шумный мозг, и мне всегда становится лучше», — говорит де Винтон. «Будут времена, когда ваша кисть не будет делать то, что хочет ваш разум, но помните, что даже самые талантливые от природы художники практикуются.
«Не расстраивайтесь, если ваша первая попытка не удалась, учитесь на этом и продолжайте. Прежде чем вы это узнаете, вы проведете целый день и получите страницу, полную прекрасных цветов».
Подпишитесь на последние новости и обязательные к прочтению статьи от Stylist, чтобы не пропустить беседу.
Введите свой адрес электронной почты, вступив в мою электронную почту Я согласен с Политикой конфиденциальности
Изображения: Харриет де Винтон/де Винтон ПАМЕК
Темы
- ART
- Творчество
- 7
- . артикул
Автор
Лорен Гил
Лорен Гил, цифровой писатель стилиста, пишет на такие темы, как психическое здоровье, благополучие и проблемы женщин. Она также большая поклонница комнатных растений и любит время от времени сниматься в кино и на телевидении. Вы можете найти ее в Твиттере по адресу @laurenjanegeall.
Рекомендовано Лорен Гил
Люди
Ферн Коттон об одном занятии, которое лучше всего помогает ее психическому здоровью
Кроме того, почему вы тоже должны этим заниматься.
- Опубликовано
- Lauren Geall
- Опубликовано
Life
Эти Craffts являются творческими.
- Опубликовано
- Меган Мюррей
- Опубликовано
Жизнь
Творческие хобби, которые можно попробовать дома и помочь поднять настроение больше всего,
90 и они безопасны для короны.
избранное 
Разместите его на странице и наблюдайте, как он преображается на ваших глазах.
артикул