Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью поэтапно Рисуем букет цветов акварелью поэтапно.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному.
Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его.
Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение.
После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях.
Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым.
Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами.
Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок.
Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне.
Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется.
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью
, а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера.
В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том,
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите.
Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками.
А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше.
Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии.
Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить.
Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя.
Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах.
Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Как рисовать цветок на ногтях? Пошаговая техника для начинающих
Сделать красивый и качественный маникюр в домашних условиях достаточно просто, если знать всего несколько секретов.
При достижении определенного мастерства в этом виде искусства можно перейти к более сложным вариантам — созданию рисунков на ногтях. Самым популярным вариантом являются растительные принты и орнаменты, поэтому стоит освоить технику относительно того, как создается цветок на ногтях пошагово (фото см. в статье).
Фото: Kdpconsulting.ruKdpconsulting.ru
Подготовка ногтевой пластины перед созданием рисунка
Видео дня
Принцип подготовки ногтевой пластины зависит от того, с помощью какого материала будет производиться окрашивание и декор. Стандартный маникюр требует обработки ногтевой пластины следующим образом: Сначала нужно организовать ванночку для ногтей. Желательно использовать эфирные масла или специальные пенки, которые максимально размягчат кутикулу.
Удалить кутикулу специальными щипцами или маникюрными ножницами. Подвинуть кутикулу с помощью специальной лопатки.
Отполировать ногтевую пластину.
Подпилить ноготок, создавая необходимую форму.
Обезжирить ноготь специальным средством.
Нанести основу на ноготь, которая будет служить укрепителем.
В конце наносится цветной лак, который будет служить фоном. Только после проведения подготовительных мероприятий можно приступать к декорированию, а именно рисованию. Для этого нужно подобрать схему, на которой показано, как рисовать пошагово цветок на ногтях и дополнительные орнаменты. Какие инструменты могут понадобиться в процессе работы
Мало знать, как нарисовать цветы на ногтях пошагово, нужно еще подготовить и соответствующие инструменты. Желательно выбрать стол, который не захламлен и хорошо освещается естественным или искусственным светом. Лучи должны падать с левой стороны. Список «оборудования» состоит из нескольких пунктов: Несколько кисточек разной ширины.
Базовое и финишное покрытие.
Дотс, который легко заменить обычной шариковой ручкой.
Акриловые краски подходящего цвета.
Лак, который будет определять цвет самого цветка. Дополнительно могут понадобиться ватные палочки, которыми можно корректировать рисунок и убирать лишние капли лака.
Кроме набора красок и лаков могут понадобиться блески, стразы или камни – все зависит от особенностей дизайна цветка и общей композиции.
Особенности создания композиций из цветов
Чтобы маникюр выглядел аккуратно и привлекательно, нужно не только произвести хорошую подготовку ногтевой пластины, но и подобрать правильный рисунок, а также правильно его разместить. Перед тем как создать цветок на ногтях пошагово, стоит определиться с тем, как будет выглядеть готовая композиция. Перед выбором нужно учесть форму и длину ноготка: Если ноготок имеет прямоугольную или квадратную форму, то лучше размещать цветок в нижнем или верхнем углу. Размер бутона должен быть большим. Дополнительно стоит позаботиться о декорировании блестящими элементами.
На круглых и овальных ноготках средней длины желательно изображать мелкие цветочки, ветки с цветущими элементами. Не стоит злоупотреблять дополнительными завитушками и листьями, блестящими элементами.
На миндалевидных ноготках средней длины будут смотреться цветы с большими бутонами, которые могут заполнить пространство всего ногтя.
В данном случае рисунок делается только на нескольких ногтях руки. Стоит учитывать комбинирование цветового оформления. Визуально удлинить пластину смогут лаки светлых тонов и цветов. Придать большей элегантности длинным ноготкам смогут темные цвета и яркие бутоны.
Точечная техника создания цветов с помощью лака для начинающих
Проще всего начинать работу с обычного лака. Этот способ выйдет намного дешевле и проще корректируется, чем гель-лак. Для создания самого простого шедевра на ногтях понадобится лак трех цветов и старая шариковая ручка. Инструкция, как создать цветок на ногтях пошагово для начинающих: На подготовленные ноготки нанести базовый лак. Может быть любой цвет.
Обмокнуть зерно шариковой ручки в другой лак и точечно обозначить середину и пять лепестков вокруг центра.
Можно сделать лепестки продолговатыми, протянув ручкой от центра к краям.
Сверху покрыть рисунок закрепителем. Используя такую технику, можно создать веточку сакуры, которая будет выглядеть идентично натуральной.
Точечная техника подходит для создания более широких композиций.
Самая простая техника создания цветка с помощью обычного лака
Тем, кто умеет хотя бы немного рисовать, в качестве инструментов в деле рисования цветов подойдут кисточки. Для создания красивого цветка понадобится сразу несколько лаков разных цветов и до 5 кисточек различной толщины. Например, чтобы нарисовать мак, понадобится красный лак – основной, черный для воссоздания серединки цветка, более светлый и темный лак красного цвета для создания контрастности самих лепестков, белый – выделять элементы на фоне других. По такому же принципу подбираются лаки для любого цветка. Рисование цветка с помощью кисточек лаком: Выбрать эскиз цветка. Подготовить ногтевую пластину.
На подготовленном ногте рисуется основа цветка – лепестки. Для этого нужно использовать более толстую кисточку.
Более темным цветом такой цветовой гаммы обрисовать края лепестков.
Более светлым вариантом обрисовать середину.
Белым лаком зарисовать прожилки лепестков.
Черным обвести контуры. Стемпинг – самый простой способ создания цветочных композиций на ногтях
Стемпинг – это самый простой способ создания любого рисунка, если совершенно отсутствует талант к рисованию. Для этого достаточно купить набор для стемпинга, который состоит из пластины с рисунками и острого элемента с мягкой подушкой из резины. Цветок на ногтях пошагово с помощью стемпинга создается по следующему алгоритму: Нанести лак на ногтевую пластину, который будет служить основой для дальнейшего дизайна.
Нанести лак для стемпинга на пластину с помощью кисточки.
Провести по пластине острой частью, сравнивая смесь.
Точным движением прислонить резиновую подушку к пластине.
Убедиться, что рисунок точно пропечатался на подушку.
Точным движением перенести рисунок на ноготь.
Сверху нанести прозрачный лак. Такая техника позволяет создавать полноценные композиции, которые представляют собой цветочные принты.
Нарисовать цветок гель-лаком
Цветы на ногтях гель-лаком пошагово создаются таким же образом, как и стандартный вариант, обычным лаком. Сначала формируется набросок основы растения. Потом наносятся дополнительные элементы, которые делают рисунок более четким. Стоит учесть, что на каждом этапе нанесения нужно производить сушку гель-лака под лампой. Самостоятельно работать с гель-лаком сложно, если предварительно не были пройдены курсы маникюра. Дополнительно нужно приобрести специальное оборудование. Гель для цветов на ногтях пошагово наносится в соответствии с выбранным эскизом.
Можно использовать стемпинг, который существенно упростит принцип создания цветочных композиций.
Маникюрные тренды
Как и в любой другой сфере, в маникюрном деле тоже есть свои тренды. Если хочется порадовать себя цветочным маникюром, стоит учесть несколько рекомендаций: Цветы в дизайне лучше использовать весной или летом, соблюдая актуальность.
В настоящее время очень популярной стала тема Востока, поэтому лотос и сакура – это самый популярные эскизы.
Огромной популярностью пользуются орхидеи и маки. Желательно, чтобы рисунок был выполнен в стиле минимализма.
Трендом считаются розы, которые выполняются с помощью белого лака. Розу можно нарисовать, формируя ярусы из белого лака. Использование камней и стразов должно быть в минимальном количестве.
Как рисовать цветок на ногтях? Пошаговая техника для начинающих
Сделать красивый и качественный маникюр в домашних условиях достаточно просто, если знать всего несколько секретов. При достижении определенного мастерства в этом виде искусства можно перейти к более сложным вариантам — созданию рисунков на ногтях. Самым популярным вариантом являются растительные принты и орнаменты, поэтому стоит освоить технику относительно того, как создается цветок на ногтях пошагово (фото см. в статье).
Подготовка ногтевой пластины перед созданием рисунка
Принцип подготовки ногтевой пластины зависит от того, с помощью какого материала будет производиться окрашивание и декор. Стандартный маникюр требует обработки ногтевой пластины следующим образом:
- Сначала нужно организовать ванночку для ногтей.
Желательно использовать эфирные масла или специальные пенки, которые максимально размягчат кутикулу. - Удалить кутикулу специальными щипцами или маникюрными ножницами. Подвинуть кутикулу с помощью специальной лопатки.
- Отполировать ногтевую пластину.
- Подпилить ноготок, создавая необходимую форму.
- Обезжирить ноготь специальным средством.
- Нанести основу на ноготь, которая будет служить укрепителем.
- В конце наносится цветной лак, который будет служить фоном.
Желательно использовать эфирные масла или специальные пенки, которые максимально размягчат кутикулу.Только после проведения подготовительных мероприятий можно приступать к декорированию, а именно рисованию. Для этого нужно подобрать схему, на которой показано, как рисовать пошагово цветок на ногтях и дополнительные орнаменты.
Какие инструменты могут понадобиться в процессе работы
Мало знать, как нарисовать цветы на ногтях пошагово, нужно еще подготовить и соответствующие инструменты. Желательно выбрать стол, который не захламлен и хорошо освещается естественным или искусственным светом.
Лучи должны падать с левой стороны. Список «оборудования» состоит из нескольких пунктов:
- Несколько кисточек разной ширины.
- Базовое и финишное покрытие.
- Дотс, который легко заменить обычной шариковой ручкой.
- Акриловые краски подходящего цвета.
- Лак, который будет определять цвет самого цветка.
Дополнительно могут понадобиться ватные палочки, которыми можно корректировать рисунок и убирать лишние капли лака. Кроме набора красок и лаков могут понадобиться блески, стразы или камни – все зависит от особенностей дизайна цветка и общей композиции.
Особенности создания композиций из цветов
Чтобы маникюр выглядел аккуратно и привлекательно, нужно не только произвести хорошую подготовку ногтевой пластины, но и подобрать правильный рисунок, а также правильно его разместить.
Перед тем как создать цветок на ногтях пошагово, стоит определиться с тем, как будет выглядеть готовая композиция. Перед выбором нужно учесть форму и длину ноготка:
- Если ноготок имеет прямоугольную или квадратную форму, то лучше размещать цветок в нижнем или верхнем углу. Размер бутона должен быть большим. Дополнительно стоит позаботиться о декорировании блестящими элементами.
- На круглых и овальных ноготках средней длины желательно изображать мелкие цветочки, ветки с цветущими элементами. Не стоит злоупотреблять дополнительными завитушками и листьями, блестящими элементами.
- На миндалевидных ноготках средней длины будут смотреться цветы с большими бутонами, которые могут заполнить пространство всего ногтя. В данном случае рисунок делается только на нескольких ногтях руки.
Размер бутона должен быть большим. Дополнительно стоит позаботиться о декорировании блестящими элементами.Стоит учитывать комбинирование цветового оформления. Визуально удлинить пластину смогут лаки светлых тонов и цветов. Придать большей элегантности длинным ноготкам смогут темные цвета и яркие бутоны.
Точечная техника создания цветов с помощью лака для начинающих
Проще всего начинать работу с обычного лака. Этот способ выйдет намного дешевле и проще корректируется, чем гель-лак. Для создания самого простого шедевра на ногтях понадобится лак трех цветов и старая шариковая ручка.
Инструкция, как создать цветок на ногтях пошагово для начинающих:
- На подготовленные ноготки нанести базовый лак. Может быть любой цвет.
- Обмокнуть зерно шариковой ручки в другой лак и точечно обозначить середину и пять лепестков вокруг центра.
- Можно сделать лепестки продолговатыми, протянув ручкой от центра к краям.
- Сверху покрыть рисунок закрепителем.
Используя такую технику, можно создать веточку сакуры, которая будет выглядеть идентично натуральной. Точечная техника подходит для создания более широких композиций.
Самая простая техника создания цветка с помощью обычного лака
Тем, кто умеет хотя бы немного рисовать, в качестве инструментов в деле рисования цветов подойдут кисточки. Для создания красивого цветка понадобится сразу несколько лаков разных цветов и до 5 кисточек различной толщины. Например, чтобы нарисовать мак, понадобится красный лак – основной, черный для воссоздания серединки цветка, более светлый и темный лак красного цвета для создания контрастности самих лепестков, белый – выделять элементы на фоне других.
По такому же принципу подбираются лаки для любого цветка.
Рисование цветка с помощью кисточек лаком:
- Выбрать эскиз цветка. Подготовить ногтевую пластину.
- На подготовленном ногте рисуется основа цветка – лепестки. Для этого нужно использовать более толстую кисточку.
- Более темным цветом такой цветовой гаммы обрисовать края лепестков.
- Более светлым вариантом обрисовать середину.
- Белым лаком зарисовать прожилки лепестков.
- Черным обвести контуры.
Стемпинг – самый простой способ создания цветочных композиций на ногтях
Стемпинг – это самый простой способ создания любого рисунка, если совершенно отсутствует талант к рисованию. Для этого достаточно купить набор для стемпинга, который состоит из пластины с рисунками и острого элемента с мягкой подушкой из резины.
Цветок на ногтях пошагово с помощью стемпинга создается по следующему алгоритму:
- Нанести лак на ногтевую пластину, который будет служить основой для дальнейшего дизайна.
- Нанести лак для стемпинга на пластину с помощью кисточки.
- Провести по пластине острой частью, сравнивая смесь.
- Точным движением прислонить резиновую подушку к пластине.
- Убедиться, что рисунок точно пропечатался на подушку.
- Точным движением перенести рисунок на ноготь.
- Сверху нанести прозрачный лак.
Такая техника позволяет создавать полноценные композиции, которые представляют собой цветочные принты.
Нарисовать цветок гель-лаком
Цветы на ногтях гель-лаком пошагово создаются таким же образом, как и стандартный вариант, обычным лаком. Сначала формируется набросок основы растения. Потом наносятся дополнительные элементы, которые делают рисунок более четким.
Стоит учесть, что на каждом этапе нанесения нужно производить сушку гель-лака под лампой. Самостоятельно работать с гель-лаком сложно, если предварительно не были пройдены курсы маникюра. Дополнительно нужно приобрести специальное оборудование. Гель для цветов на ногтях пошагово наносится в соответствии с выбранным эскизом.
Можно использовать стемпинг, который существенно упростит принцип создания цветочных композиций.
Маникюрные тренды
Как и в любой другой сфере, в маникюрном деле тоже есть свои тренды. Если хочется порадовать себя цветочным маникюром, стоит учесть несколько рекомендаций:
- Цветы в дизайне лучше использовать весной или летом, соблюдая актуальность.
- В настоящее время очень популярной стала тема Востока, поэтому лотос и сакура – это самый популярные эскизы.
- Огромной популярностью пользуются орхидеи и маки. Желательно, чтобы рисунок был выполнен в стиле минимализма.
- Трендом считаются розы, которые выполняются с помощью белого лака. Розу можно нарисовать, формируя ярусы из белого лака.
Использование камней и стразов должно быть в минимальном количестве.
8 советов по созданию простых цветочных рисунков (для начинающих)
Хотите узнать несколько советов по созданию простых цветочных рисунков?
Хотите нарисовать любой цветок карандашом и бумагой?
Здесь вы найдете несколько простых советов по получению реалистичных деталей и идеальных пропорций для рисования цветов!
Цветы всегда были многообещающим символом любви.
Рисовать цветы тоже весело.
На самом деле, если вы хотите изучить перекрывающиеся формы в своих работах, лучше всего рисовать цветы.
Истоки рисования растений и ботанических иллюстраций
В прошлом ботанические иллюстрации использовались для рисования удивительных форм цветов.
Визуально зарегистрированы различные виды растений.
Со временем фотография занимает свое место, чтобы поделиться красотой растений, деревьев и цветов.
Но теперь многие художники вышли в эту область, рисуя растения и изображая красоту цветов в своих работах.
Внимание к мельчайшим деталям, а также высокое художественное мастерство делают их произведения искусства уникальными.
Их цветочные работы вдохновили современных художников, которые хотят изобразить красоту ботаники и поделиться ею с миром.
Есть много способов оценить красоту цветов.
Мы можем поставить их в вазу или создать красивый горшок с цветами, чтобы поставить их на газон.
Есть еще один способ полюбоваться их красотой,
Искусство! Да, вы правильно прочитали! Цветы всегда были важным предметом истории искусства.
Как писатели любят говорить о красоте цветов, так и художники любят любоваться ими через рисунки.
В мире существует множество видов цветов, и сложно научиться рисовать каждый цветок.
Вот почему лучше изучить базовое строение цветов, чтобы знать, что находится за пределами лепестков и стебля цветов.
Таким образом, вы можете рисовать, зарисовывать и раскрашивать любые цветы.
Этот пост посвящен простым цветочным рисункам.
Прочитав этот пост, вы обязательно узнаете, как можно нарисовать идеальные реалистичные или симметричные цветы за несколько простых шагов.
От роз и космеи до лилий и тюльпанов вы получите инструкции по их рисованию.
Основы рисования простых цветов
Для рисования простого цветка, независимо от его типа, важно разбить его на простые фигуры.
Начните с рисования стебля цветка простой прямой линией.
Для рисования лепестков можно нарисовать круг, овал или квадрат, а затем внутри него нарисовать лепестки.
Чтобы создать идеальные формы лепестков, вам нужно уточнить формы и добавить к ним мелкие детали.
Таким образом можно не только нарисовать цветок, но и нарисовать целый сад цветов.
Советы по рисованию простых цветов
Готовы научиться рисовать цветы простыми шагами?
Начнем прямо сейчас!
Знать основную структуру цветка
Небольшой совет: поймите основную структуру цветка, чтобы нарисовать любой цветок!
Какой бы цветок вы ни хотели нарисовать, важно знать основную структуру цветка.
Это означает, что вам нужно знать, как называются внутренние части цветка и каков их стиль или форма.
Многие части цветов не всегда видны.
Они спрятаны под лепестками цветов.
Итак, знать о них необходимо, чтобы добавить мелкие детали в свои цветочные рисунки.
The following are some major parts of the flower:
- Petal
- Stigma
- Pistil
- Anther
- Ovule
- Ovary
- Filament
- Sepal
- Receptacle
You do not need to memorize the внутренние части, но как художник, вы должны иметь их базовое представление, чтобы точно знать, как нарисовать цветок.
Используйте прямое наблюдение в качестве источника рисования
Небольшой совет: прямое наблюдение в качестве источника рисования может положительно повлиять на ваши рисунки.
Вы можете не только увидеть, но и потрогать лепестки цветов!
Еще один важный совет для начинающих художников по рисованию простых цветов — использовать непосредственное наблюдение в качестве источника рисунка.
Так как в цветке нужно нарисовать много частей, всегда предпочтительнее создавать рисунок цветка с непосредственного наблюдения.
Здесь следует упомянуть, что внешний вид цветов может немного измениться в конце дня.
Итак, чтобы создать идеальный и свежий рисунок цветка, вы можете сфотографировать настоящий цветок и использовать его в качестве исходного рисунка.
Держите при себе необходимые художественные принадлежности
Небольшой совет: принадлежности для рисования, такие как карандаши, бумага хорошего качества, краски или краски — все это необходимо для рисования цветов, независимо от того, рисуете ли вы розу или простые цветочные тюльпаны или маргаритка!
Следующим важным советом для простых цветочных рисунков карандашом является наличие подходящих материалов для рисования.
Лепестки цветов обычно загибаются друг на друга.
Поэтому лепестки цветов имеют разные оттенки.
Чтобы нарисовать некоторые цветы, например, розы, вам нужно добавить светлые и темные оттенки на лепестки.
И это возможно, если у вас есть подходящие принадлежности для рисования и растушевки.
Для создания теней и бликов убедитесь, что у вас есть подходящие карандаши для растушевки.
Если вы только начали рисовать или являетесь профессиональным художником, вы должны использовать хороший карандаш для рисования.
Для прорисовки мелких деталей лепестков лучше всего использовать твердый графитный карандаш, а для придания более темного оттенка можно использовать мягкие карандаши.
Кроме того, для добавления цвета, чтобы сделать ваши картины эффектными, вы можете использовать лучшие акварели, лучшие акриловые краски и многое другое.
Имея при себе подходящие художественные принадлежности, вы определенно расширите свои возможности рисования и рисования!
Рисование подсолнуха с помощью кругов
Небольшой совет: использование фигур для рисования цветов — важная техника, которую нельзя игнорировать, особенно если вы начинающий художник и хотите научиться рисовать цветы!
Еще один способ рисования цветов — кругами.
Хотя эту технику можно применять и к другим видам цветов, она идеально подходит для рисования подсолнуха.
Для этого сначала нужно нарисовать два круга, большой и маленький.
Нарисуйте маленький круг в центре большого круга.
После этого нарисуйте грубый узор листьев и стеблей.
Для рисования лепестков подсолнуха отлично подойдет тонкая вытянутая форма сердца.
Нарисуйте лепестки внутри большого круга и по краям маленького круга.
После того, как вы полностью покроете область между кругами лепестками, пора добавить еще лепестков между лепестками, которые вы нарисовали ранее.
Обведите маленький круг пересекающимися линиями, а затем добавьте несколько деталей к стеблю и листьям.
Использование таких фигур, как круги, несомненно, очень поможет вам в рисовании лепестков цветов по идеальной линии, что в конечном итоге создаст красивую форму цветка.
Сначала нарисуйте контур объекта
Небольшой совет: в рисовании цветов очень важно сначала нарисовать контур предмета (цветка).
Таким образом, вы можете узнать о форме, стиле и текстуре цветка, который собираетесь рисовать!
Помимо использования форм для рисования цветов, есть еще одна важная техника, которую вы можете использовать как начинающий художник, — сначала набросать контур объекта.
Эта техника может применяться в том случае, когда вы рисуете цветок от руки.
Для наброска контура цветка (вы можете нарисовать любой цветок) важно понимать как форму, так и движение цветка.
Вам нужно понять форму лепестков и то, как они накладываются друг на друга, создавая движение.
После того, как вы создали контур, пришло время сосредоточиться на одном лепестке.
Чтобы сделать его фактурным и реальным или добавить деталей цветку, вы можете использовать светлые и темные оттенки.
Примените эту технику ко всем лепесткам цветка, чтобы светлые и темные оттенки плавно перемещались по всему цветку.
Рассмотрите бутон и лепестки цветка, чтобы добавить деталей.
Небольшой совет: чтобы сделать набросок реалистичных цветов, всегда рекомендуется глубоко разбираться в бутонах и лепестках цветов.
Потому что таким образом можно добавить мелкие детали цветку.
Еще один важный, но простой прием рисования простых цветов — наблюдение за бутоном и лепестками цветка.
Для добавления деталей к цветку, который вы рисуете, вы должны наблюдать за бутоном и лепестками цветка.
Вы должны знать, как начинается каждый лепесток из центра бутона и как он заканчивается на кончике.
Этот метод очень важен, так как он может помочь вам понять углы лепестков цветка.
Всегда рисуйте грубый контур цветов
Небольшой совет: если вы только что вошли в область рисования и хотите нарисовать несколько простых цветов, лучше всего нарисовать грубый контур, и как только вы нарисуете цветок, удалить ненужные строки.
Чтобы нарисовать идеальный цветок, который выглядит реалистично, вам нужно сначала нарисовать грубый контур.
Этот шаг очень важен, рисуете ли вы цветы с помощью фигур или рисуете от руки.
Например, чтобы нарисовать цветок герани, сначала создайте грубый контур, используя маленькие круги.
После того, как вы создали круги, вам нужно нарисовать лепестки цветка, держа в поле зрения контур круга.
Та же техника подходит для рисования стеблей и листьев.
После завершения деталей удалите строки, которые вам больше не нужны.
Это, несомненно, придаст аккуратный и последний штрих вашей работе.
Использование прямых или изогнутых линий для рисования цветов
Подсказка: используйте прямые или изогнутые линии для рисования лепестков цветов.
Помимо добавления грубого контура, следующий простой совет для простых цветочных рисунков — использовать прямые или изогнутые линии.
Прямые или изогнутые линии полностью зависят от типа цветка, который вы рисуете.
Например, если вы рисуете розу, нет необходимости рисовать прямые линии.
Стало лучше рисовать изогнутые линии.
Нарисовав изогнутые линии, начните рисовать поверх них лепестки.
Если вы нарисовали три изогнутые линии, то над каждой линией должны быть созданы лепестки, перекрывающие друг друга.
Лучше всего эту технику можно применять к различным цветам, включая розу, подсолнух, жасмин, нарцисс, тюльпан, маргаритку и космею.
Другие темы, которые помогут вам в рисовании
- Более 80 идей из альбома для рисования, которые сделают ваши рисунки интересными
- 14 советов по рисованию натюрморта для студентов и профессионалов
- 8 простых советов по рисованию морской жизни
- 10 лучших советов по рисованию фона как профессионалу Советы по рисованию простых цветов для начинающих:
- Знайте основную структуру цветка
- Используйте непосредственное наблюдение в качестве источника рисования
- Держите подходящие художественные принадлежности с собой
- Рисование подсолнуха с помощью кругов
- Сначала нарисуйте контур объекта
- Нарисуйте бутон и лепестки цветка, чтобы добавить деталей
- Всегда рисуйте грубый контур цветов
- Используйте прямые или изогнутые линии для рисования цветов
Помните, что рисование — это не то, чему можно научиться за одну ночь.
Требуется много часов и лет практики, но как только базовые навыки будут изучены, станет легко совершенствовать рисунок.
Поскольку видов цветов много, научиться рисовать каждый вид сложно.
Поэтому всегда рекомендуется понимать основную структуру цветка, чтобы знать, что скрыто внутри лепестков цветка.
Кроме того, для рисования цветов очень важно иметь при себе подходящие художественные принадлежности и использовать прямое наблюдение в качестве источника рисования.
Вы можете нарисовать различные формы или линии, чтобы нарисовать лепестки цветов.
Но какой бы цветок вы не рисовали, лучше сделать грубый набросок.
Поверьте мне, изучив все эти простые советы по рисованию растений, вы сможете создавать на бумаге прекрасные букеты цветов.
Итак, не ждите больше, применяйте эти простые советы по рисованию, получайте удовольствие и получайте удовольствие от рисования.
Уверен, что изучив вышеперечисленные техники, рисовать цветы не составит для вас труда!
Научитесь рисовать цветы 3 разными техниками! от SteffyStyle
СтеффиСтайл
Посмотреть исходное сообщение
Привет и добро пожаловать в этот урок для начинающих, в котором я покажу вам, как я рисую цветы в 3 разных техниках! и оставайтесь до конца, так как будет бонус о том, как интегрировать цветы в ваши рисунки сцены.
Прежде чем перейти к технике, давайте разберемся со структурой того, что мы будем рисовать.
Цветочная структура!
к. как рисовать лепестки
Как я понимаю, лепесток состоит из 3 частей: основания, кончика и середины.
Основание — это то, что будет соединено с центром цветка, обычно это самая узкая часть лепестка, кончик обращен наружу, обычно он шире основания, и его форма обычно округлая или заостренная, в зависимости от того, какой цветок мы рисуют, средняя часть — это обычно та часть, где лепесток шире остальных, это может варьироваться, но в целом это то, что я обычно делаю при рисовании лепестков.Главным признаком лепестков является то, что они изогнуты не прямо, всегда есть кривизна внутрь или наружу.
Лепестки обычно не идеальной формы, они, как правило, имеют углубления и небольшие изгибы.
б. Основные ракурсы для рисования лепестков
Спереди: это самое простое просто рисуем лепесток без особой сложности, учитывая центр цветка и направление лепестка, обычно лепестки не бывают, как я уже говорила, прямыми или жесткими, они имеют изгибы.
Сбоку, в этом случае лепесток состоит из двух основных линий, более прямой части и более изогнутой части, когда у нас есть основание, мы можем начать придавать ему небольшие волнистости, чтобы он выглядел более органично, мы также можем играть с положением лепестка, чтобы увидеть внутреннюю часть.
Мы можем представить, как если бы это был лист бумаги, чтобы лучше визуализироватьсверху, в данном случае она также состоит из двух линий, обе изогнутые, хотя одна прямее другой, первая может сильно варьироваться в зависимости от точки лепестка цветка, который мы рисуем, вторая кривая обычно имеет таким же образом, он меняется только в том случае, если он находится внутри или снаружи.
в. Как нарисовать цветочные бутоны
Строение бутонов очень простое, выделяют 4 части:
бутон, стебель, листья и цветоложе.Кокон овальной формы, как яйцо, стебель представляет собой просто линию с плавным изгибом, также есть листья, которые обвивают нижнюю часть лепестков, что очень похоже по форме на лепестки, только эти обычно короче и с заостренными кончиками, в отличие от лепестков, которые округлые, и, наконец, между стеблем и листьями есть небольшая шишка, которая называется цветоложем, она имеет форму между овальной и цилиндрической.
Нарисовать бутон очень просто, потому что лепестки и листья следуют овальной форме, да, никаких прямых линий, только плавные изгибы, все очень сжатые и перекрывающие друг друга, с другой стороны, листья не перекрываются, а заворачиваются. лепестки, затем мы просто делаем цветоложе и стебель, и все, чтобы нарисовать его в разных ракурсах, мы просто следуем нашей структуре.
Несколько вещей, которые следует принять во внимание:
1- Форма овала может варьироваться от цветка к цветку, но обычно я рисую чаще всего:2- Бутон не обязательно должен быть суперсжатым, вы можете поиграть с этим и нарисовать начинающие раскрываться бутоны, в этом случае, отодвигая лепестки немного друг от друга и оставляя пустое место посередине, что делает не надо сильно преувеличивать, эффект будет.
д. как рисовать цветы
Начнем со структуры, которая варьируется от цветка к цветку, но я покажу вам ту, которую я обычно использую чаще:
1- рисуем большой круг и внутри меньшего, маленький
представляющий центр цветок и большой, где достигают его лепестки, затем с помощью направляющих линий мы можем решить, какую форму будут иметь лепестки и как они будут взаимодействовать друг с другом, снова мы избегаем жестких или полностью прямых линий, затем рисуем наш цветок, я обычно начинают с рисования центра, а затем продолжают лепестки.В зависимости от типа цветка, который я рисую, я изменяю размер круга, представляющего центр цветка, поскольку в случае рисования такого цветка, как подсолнух, он будет иметь другой масштаб, чем цветок лотоса.
взаимодействие лепестков друг с другом:
Лепестки имеют тенденцию накладываться друг на друга, чем больше лепестков у цветка, тем больше вероятность того, что это произойдет, я заметил, что добавление этого сделает рисунок более органичным.Еще одно интересное взаимодействие, которое происходит между лепестками, это то, как они расположены по отношению к центру цветка, так как если лепестков много, то обычно есть несколько так сказать «слоев лепестков», я называю лепестки, которые находятся ближе всего друг другу. около центра цветка «внутренние слои» и те, что дальше «внешние слои», эти слои идут в разном порядке друг от друга, то есть если внутренние слои имеют определенное положение, значит, внешние будут нарисованы в этих оставшихся местах.
Другая структура, которую я часто использую, следующая, она действительно очень похожа на предыдущую, но имеет овальную форму посередине, вы можете играть с ее пропорциями, и это должно более очевидно отметить, что есть несколько « слои лепестков», а общая логика такая же, как и у предыдущей структуры.
Чтобы придать этой структуре перспективу, мы рисуем круги под разными углами и можем играть с положением круга внутри.
Если вы хотите нарисовать конкретный цветок, который не соответствует предыдущим структурам, вы можете сделать следующее:
1-ищите эталоны ФОТОГРАФИЙ цветка с разных точек зрения
2- определите основные формы, из которых состоит цветок,
3- Оттуда вы можете извлечь структуру.Техника I
Мне очень нравится эта техника, и она состоит в том, чтобы рисовать так, как это звучит, используя в основном линии, как для формы, так и для штриховки,
Примем во внимание несколько вещей:1-значение линии, это будет отличаться в зависимости от того, что мы рисуем, например, для базовой линии рисования вы можете использовать размер кисти больше, чем тот, который используется для придания деталей лепесткам (ось на экране, базовый рисунок 7px и детали 5 рх)
2- форма линии при растушевке, для этой техники мы не будем раскрашивать, как если бы вы использовали цветные карандаши, мы будем рисовать упорядоченные линии, которые имеют ощущение бытия, линии будут нашим инструментом для придания объема к цветам, и выделите складки или углубления в лепестках, чтобы линии повторяли форму лепестка:
3-контраст, наконец, чтобы сделать наш рисунок лучше читаемым, мы добавляем контраст между областями, которые не видны так четко, например, когда один лепесток перекрывает другой, создаем небольшую тень, чтобы лучше определить, что происходит, также затемняем большую часть листьев и очень хорошо работает стебель, чтобы цветок выделялся больше, это мелкие детали, которые добавят рисунку разборчивости.
EJ
с учетом этого начинаем наш рисунок
делаем наш набросок, затем базовый лайнарт, не забывая об углублениях лепестков,
Теперь мы начинаем размещать детали (следуя объему лепестков) и не забывая использовать другое значение линии, чтобы закончить, мы добавляем контрастные деталиИмея это в виду, мы начинаем наш рисунок, мы начинаем с эскиза, затем базового линейного рисунка, не забывая об углублениях лепестков, мы начинаем размещать детали (следуя объему лепестков) и не забывая использовать другое значение линии , в завершение добавляем контрастные детали
Техника II
Шаг за шагом этой второй техники:
1 — Эскиз, мы делаем нашу структуру, чтобы нарисовать цветок.
2- Лайнарт, постараемся сделать максимально чисто, в отличии от предыдущего не будем прорисовывать детали сгиба лепестков лайнартом.
3 — Базовые цвета. В каждой из областей рисунка мы помещаем цвет, который мы хотим, чтобы он был, как только эта часть будет готова с помощью кисти-распылителя, мы можем добавить градиенты к лепесткам, чтобы они выглядели более интересно.4- Штриховка, выбираем цвет темнее основного цвета лепестка и переведя слой в режим умножения, начинаем его растушевывать и выделять детали, это штриховка, которую я бы определила как «сухая» или «жесткая», поскольку в нем отсутствуют промежуточные нюансы между основным цветом и штриховкой, как и в предыдущей технике, тени должны соответствовать объему того, что мы рисуем.
Если хотите, можете сделать штриховку отдельно для каждой части, то есть один слой для лепестков, другой для стебля и т. д. Однако у меня есть привычка использовать только один для нескольких частей или даже для всего рисунка.
5- Напоследок нанесите светлые детали, можно использовать слой в режиме слияния светимости, я обычно использую «overlay», и используя более светлый цвет, чем лепестки, я обычно выбираю все, склоняясь к желтому, тут и там накладываю светлые детали , вы также можете распылять большие области света и регулировать его с помощью непрозрачности.
Еще примеры:
Техника III
Эта техника, в отличие от предыдущей, система растушевки заключается в смешивании цветов между собой и получении новых тонов, она противоположна «сухой» растушевке.
Чтобы лучше адаптировать свою кисть к этой технике, вы можете использовать настройки кисти, помните, что вы можете изменить такие атрибуты, как: непрозрачность, плотность кисти и т.
д., это будет очень полезно, так как позволит вам настроить способ смешивания цветов с вашим щетка. кисть и, таким образом, адаптируйте ее к тому способу, который вам наиболее удобен при рисовании.Пошаговая техника:
1-Начнем как всегда с наброска,
2-Перейдем к основным цветам.здесь они могут использовать технику двумя разными способами.
Способ 1: начиная с базовых цветов, начните растушевывать слой в несколько раз, чтобы нанести базовые тени, затем скомпилируйте все в один слой и начните прорисовывать детали, все в одном слое позволит лучше смешать штрихи и получить новые тона с теми, что уже были внутри рисунка,
затенение следует той же логике, что и раньше, следуя форме объемов цветка, и продолжайте детализировать, пока не почувствуете себя комфортно.Способ 2: После размещения базового цвета мы затемняем все тона, определяем наш источник света, затем туда, где будет падать больше всего света, мы наносим очень мягкий базовый цвет с помощью спрея, не совсем его непрозрачность, и мы начните наносить цвет более твердой кистью, выделяя объемы цветка, это поможет начать видеть объемы цветка.
когда это будет готово, мы собираемся лучше определить часть теней другим тоном, и по мере продвижения понемногу мы рисуем набросок до такой степени, что он больше не виден, не забудьте добавить светлые детали. и будет готово!
Для этой техники мне нравится использовать текстурированные кисти, вот некоторые из кистей, которые я использовал:
Абсолютный бонус! как интегрировать цветы в ваши сценарии
Когда я добавляю цветы в свои сцены, я честно не вношу в них много деталей, следует уточнить, что это зависит от взаимодействия цветов с композицией рисунка, например
: цветы «а» имеют много деталей, так как они находятся в фокусе рисунка, персонаж в данном случае, но цветы на заднем плане я довольствуюсь тем, что просто делаю их основными формами, чтобы они были понятны.Что я обычно делаю, так это то, что твердой кистью рисую форму цветка, его силуэт, а затем, видя, нужны ли мне детали, добавляю центр цветка или тень. Я максимально упрощаю его форму, это, конечно, варьируется от цветка к цветку, это вопрос наблюдения и определения того, какие формы работают лучше всего
В следующем примере, чтобы сделать цветы, я просто нарисовал силуэт, добавил центр и нарисовал аэрографом мягкую тень на цветах, ближайших к краям рисунка.
И это то, что касается интеграции цветов в ваши рисунки, по крайней мере, так, как я это делаю, это определение того, сколько деталей действительно нужно цветам на рисунке, чтобы сделать его понятным, находятся ли цветы рядом или взаимодействуют с точкой фокусировки. чертеже, они будут иметь определенный уровень детализации, но будет достаточно просто сделать силуэты.
В этом примере мы можем прекрасно проиллюстрировать это: цветы спереди (а) имеют больше деталей, и я наложил на них больше тени, все сознательно, а между тем те, что дальше сзади (б), являются просто формами, которые намекают на силуэт из цветы.
Другой пример:
Прощай и спасибо
И готово! Это было все для этого урока, спасибо за просмотр и/или чтение, я надеюсь, что он помог вам, помните, что практика — это ключ, увидимся в следующем уроке! до свидания!
- Концепт-арт и живопись
- КЛИП СТУДИЯ КРАСКИ
- Картина
- Видео СОВЕТЫ
- #ЕжемесячныеСОВЕТЫ202203
- #Principiantes
- #Форматы/сценарии
- #Cómo pintar
- #флорес
- #como
- #дибуджар
- #пасо
- #а
- #разные
- #техника
- #ClipStudioTips2022
- #РисунокЦветы
Пользователи, которым понравился этот пост
Как рисовать цветы и деревья
Откройте для себя бесконечное множество крутых картинок, которые можно рисовать с помощью нашего выбора уроков по рисованию растений, цветов и деревьев.
EJ 
д., это будет очень полезно, так как позволит вам настроить способ смешивания цветов с вашим щетка. кисть и, таким образом, адаптируйте ее к тому способу, который вам наиболее удобен при рисовании.
