Цветы рисунки акварелью для начинающих: Цветы акварелью поэтапно для начинающих

Весенние цветы отлично выходят в акварельной технике, так как структура краски позволяет создавать самые нежные и светлые оттенки. Первые акварельные цветы для рисования обычно именно пионы. Их необычная форма лепестков, градиентный окрас и воздушность выглядят очень реалистично в такой технике.

Для работы над изображением пионов акварелью нам понадобится плотная бумага или альбом, акварельные краски, простой карандаш, ластик, кисти разной толщины, палитра, салфетка и стакан воды. После подготовки всего необходимого можно перейти к изображению прекрасного весеннего цветка. Один из способов прорисовки пиона описан ниже, также можно научиться изображению пионов и некоторых других цветов на курсе по весенней иллюстрации.

1. Вспомогательные линии

Для начала подберем картинку для срисовки. Это может быть фото пиона или изображение, сделанное художником. Если картинка квадратная, то для начинающих удобнее будет отделить квадрат, где будет размещаться пион. При этом лучше разместить этот квадрат в верхней части листа, чтоб можно было дорисовать стебель, листья или другие компоненты рисунка на неиспользуемой части альбомного листа.

Полученный квадрат делим на четыре равные части, как-будто рисуем оси координат на уроке математики. При этом на карандаш практически не надавливаем. Линии носят вспомогательный характер и должны легко вытираться.

2. Эскиз

Для начала находим на картинке для срисовки центр цветка и определяем, в какой из секторов-квадратиков он попадает. В примере это правый верхний квадрат. Там и делаем отметку. Также необходимо сделать отметки на вспомогательных линиях, которые будут соответствовать краям самого цветка на рисунке.

Эскиз начинаем от центра. Прорисовываем кружочек, который соответствует серединным лепесткам, а уже вокруг него добавляем слои остальных лепестков.

Лепестки рисуем плавными линиями, на карандаш давим сильнее, эти линии нам нужны и нельзя, чтоб при использовании акварели они потерялись.

Раскрытые лепестки добавляем последними. Прорисовываем листья и стебель. Эскиз готов.

3. Формирование цветового пятна.

Чтобы получить необычный окрас пиона, используют технику цветового пятна. Для этого необходимо намочить бумагу. При этом используют кисть, смоченную в воде. Важно следить, чтобы вода не вытекала за пределы пиона, иначе при раскрашивании краски также начнут вытекать.

Подберем несколько основных цветов. Добавим их на палитру и по-одному будем добавлять на мокрый лист бумаги. При этом ближе к центру будем использовать более яркие оттенки.

Если кажется, что цвет получился темнее, чем хотелось, это можно исправить, используя ту же кисть. Для этого ее необходимо промыть, промокнуть салфеткой и смазать полученный цвет на бумаге. С синтетическими кистями сделать это будет проще. Цветок с законченным цветовым пятном выглядит так:

4. Добавим зеленого.

Теперь необходимо подобрать оттенки зеленого, которые подойдут для стебля и листьев. Их также будет несколько. Раскрашиваем листья, подмешивая цвета друг к другу. Краски сами делают плавный переход из-за своей структуры.

Добавим желтую серединку, а также прорисуем более темные части лепестков у линий эскиза, чтоб скрыть их.

Рисунок готов.

Яркая и одновременно нежная мимоза — еще один отличный весенний цветок, для рисования которой совсем не нужно никаких специальных навыков.

1. Подготовка

Для этого рисунка нам понадобится альбомная бумага, стакан воды, кисти и акварельные краски. Первым этапом просто смачиваем водой весь лист. Это позволит краске растекаться.

2. Добавим цвета

Обмакиваем мокрую кисть в желтую краску и хаотично ставим точки, они будут расплываться по мокрой бумаге. Затем снова обмакиваем в краску, ставим новые точки. Проделываем процедуру несколько раз. При этом каждый новый слой будет ярче и при этом меньше растечется по бумаге.

3. Немного контраста

Для большей детализации добавляем к желтым оранжевые точки. Они также выполняют роль акцентов в данной композиции.

4. Дополнительные детали

Получившийся букет необходимо отправить в вазу. Для этого к уже готовому букету добавляем изображение вазы более темного оттенка, чтобы она перекрыла лишние цветочки мимозы.

5. Избавляемся от лишнего

“Лишняя” в данной ситуации оставшаяся влага. Промакиваем ее обыкновенной салфеткой, добавляя тем самым пробелы между цветками мимозы.

6. Немного зеленого

Какие же цветы без листьев. Широкой кистью мазками добавляем листочки в получившиеся пробелы. Важно, чтобы листья не растеклись так же сильно, как цветы. Именно поэтому используем те мест, где предварительно была удалена вся влага.

7. Тени и блики

Более темные оттенки на вазе, прорисованные ветки, блики — все это придает реалистичности и завершенности картине.

Бумага тем временем подсыхает и можно снова добавить цветочков. Яркие точки уже не должны растекаться. Именно они и будут основным акцентом на рисунке акварелью.

8. Фон

Для того, чтоб ваза не витала в воздухе, необходимо дорисовать поверхность, на которой она стоит, и прорисовать оттенок фона около самих цветов. Стена либо окно должны добавить картине деталей, но не быть слишком яркими, ведь главным героем должна в любом случае остаться мимоза.

9. Последние детали

С помощью ватной палочки сначала делаем точечки — пробелы в нашей желтой массе, а затем обмакиваем ее в краску и добавляем немного точек-цветов за пределами основной массы.

Добавляем еще ряд более точных веток и листьев.

Рисунок готов.

Для начала нужно определить, какой формы будет рамка и нужны ли точные границы для нее. Следующим этапом на листе прорисовывается сама форма рамки: овал, круг, прямоугольник, квадрат… Выбираем цветы, которые будут изображены на рамке и готовим эскиз. Возможно как размещение цветов по контуру, так и прорисовка их лишь по внешней части. При этом сначала прорисовывается весь цветок, но часть, оказавшаяся внутри рамки вытирается.

Эскиз готов к раскрашиванию. Акварельные краски позволяют делать плавные переходы между оттенками, при этом добавляя яркие оттенки для тех или иных элементов.

Еще одной идеей для рамки из цветов акварелью можно считать рамку без четких границ. По краям такой рамки изображают цветы, а ближе к середине идет градиентное уменьшение яркости окраса самого листа. Такой формат отлично подойдет для открытки или приглашения.

Чтобы сделать градиентный переход необходимо провести линию ярким цветом, затем промыть кисть и добавить более светлый оттенок и так постепенно меняя цвет. Края цветов перемешиваются из-за свойств краски под силой гравитации.

Для тех, кто имеет базовое представление об акварели, совсем не обязательно проходить целые курсы, чтоб научится конкретному рисунку. Отличным решением может стать онлайн мастер-класс по духам с цветами, изображению туфелек, аксессуарам или другой работе с акварелью. Более того, мастер-классы постоянно добавляются и совершенствуются, что позволяет повышать свою квалификацию всем желающим.

Большинство рисунков акварелью начинается с эскиза. Чтобы сделать удачный эскиз, лучше всего использовать готовые цветы для срисовки. Приведем примеры основных цветов, которые можно использовать.

Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!

ХОЧУ РИСОВАТЬ

Красивые и легкие рисунки акварелью для начинающих

Красивые рисунки красками

Рисунки акварелью для начинающих лёгкие

Рисунки акварелью

Рисунки акварелью для новичков

Рисунки акварелью легкие

Арбуз акварелью для начинающих

Рисунки акварелью

Рисование акварельными красками для начинающих

Зарисовки акварелью для начинающих

Пейзаж легкий

Красивые рисунки акварелью для начинающих

Цветы акварелью и гелевой ручкой

Рисование акварелью для начинающих

Рисование акварелью для начинающих пошаговые

Идеи для рисунков красками

Рисунки красками легкие

Рисунки акварелью

Идеи для рисования акварелью

Рисование розы акварелью

Рисунки акварелью

Правополушарное правополушарное рисование

Красивые рисунки акварелью несложные

Красивые рисунки акварелью легкие

Простые картины акварелью для детей

Пейзаж аквалерьюдля детей

Рисунки акварелью несложные

Пейзаж красками

Природа красками легко

Рисунки гуашью

Мини пейзажи акварелью легкие

Пейзажи для рисования для начинающих

Пейзажи для рисования акварелью

Рисунки акварелью

Рисунки акварелью лёгкие и красивые

Фрукты акварелью для начинающих

Акварельные рисунки для начинающих

Идеи для рисования красками

Идеи для рисования акварелью легко

Идеи для рисунков акварелью

Идеи для рисования акварелью

Уроки рисования гуашью

Нарисовать розу акварелью

Пейзаж легкий

Идеи для рисунков красками

Зарисовки цветов акварелью

Идеи для акварельных рисунков

Рисунки акварелью простые

Рисование акварельными карандашами для детей

Красивые рисунки акварелью легко

Рисунки акварелью легкие

Картинки для срисовки акварелью

Легкая картина для рисования

Цветы акварельными красками

Бабочки легкий рисунок в скетчбук

Рисунки красками легкие

Рисунки акварелью легкие

Рисование цветов акварелью

Лёгкие пейзажи акварелью

Рисунки акварелью лёгкие и красивые

Акварельными карандашами рисунки несложные

Цветы акварелью для начинающих

Рисунки для срисовки акварелью легкие и простые

Креативное рисование

Анна Армона картины

Идеи для рисования акварелью легкие

Рисунки акварелью для начинающих

Идеи для ЛД акварелью

Маленькие рисунки акварелью

Рисунки акварелью для начинающих

Рисунки акварелью и гуашью

Рисунки акварелью в скетчбуке

Подборка из 72 красивых картинок по теме — Красивые и легкие рисунки акварелью для начинающих.

Акварельные цветы — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Легкий учебник по акварельным цветам — CatCoq

В этом простом уроке по акварельному цветку я покажу вам пошаговый процесс рисования акварельного цветка. Цветочные мотивы — это вечная тенденция, а это значит, что они никогда не выйдут из моды! Если вы хотите продать свое искусство в Интернете или просто хотите поделиться своим искусством с семьей и друзьями, научиться рисовать акварельные цветы имеет ключевое значение. Все любят цветы, так что это фантастический мотив, чтобы узнать, являетесь ли вы новичком в акварели или опытным художником, который хочет пополнить свое портфолио по дизайну поверхности.

В этом уроке показан процесс рисования подсолнуха акварелью, но техники, которым вы научитесь, можно применять независимо от того, какой цветок вы хотите нарисовать! Например, герберы похожи по форме на подсолнухи, поэтому не стесняйтесь рисовать подсолнух или выбрать другой цветок для рисования. Вот несколько эталонных изображений, которые вы можете использовать при рисовании!

Фото предоставлено Кики Зипель через Unsplash

Фото предоставлено Мелани Кройц через Unsplash

Фото предоставлено Патриком Калкманом через Unsplash

Если вы предпочитаете учиться в формате видео, посмотрите мой класс Акварельные ботанические растения , где я шаг за шагом пройдусь по двум цветочным картинам. На этом уроке вы научитесь рисовать акварелью подсолнух и тропический цветок гибискуса. И лучшая часть? Если вы новичок в Skillshare, вы можете получить бесплатную пробную версию Skillshare по этой специальной ссылке и посмотреть этот класс вместе с тысячами других!

Записаться в класс

Для этого урока вы можете использовать любые акварели, которые у вас есть под рукой. Так как я рисую подсолнух, я буду использовать различные желтые и коричневые акварели, чтобы придать моей картине некоторую глубину и визуальный интерес. Я также буду использовать круглые кисти разных размеров. Если вы хотите ознакомиться с моим полным списком рекомендаций по поставкам, вы можете найти его

Мы будем рисовать наш цветок в три этапа. Мы начнем с одного слоя лепестков, затем добавим второй слой и закончим рисованием центра цветка.

Это позволит краске высохнуть между каждым шагом и создаст крутой многослойный эффект с лепестками.

Поскольку у этого цветка много слоев, мы не будем делать полный набросок. Он будет окрашен в более свободную форму, чтобы сквозь акварельные лепестки не было видно следов карандаша. Но хорошо иметь какое-то руководство для начала.

Итак, возьмите что-нибудь, чем можно нарисовать идеальный круг, и обведите его карандашом. Это даст вам ориентир, где будет центр цветка.

Теперь пришло время приступить к первому слою лепестков. Подготовьте свою палитру с более яркими тонами, с которыми вы планируете работать. В моем примере я использую более яркие и насыщенные желтые цвета для первого слоя и более непрозрачные пастельные тона для второго слоя. Это поможет различить два слоя лепестков и сделать эффект наслоения более заметным.

Возьмите большую круглую кисть (я использую размер №16) и нарисуйте лепестки так, чтобы нижняя часть немного перекрывала круг, который вы обвели. Я начинаю с большой круглой кисти и переключаюсь на кисть меньшего размера, чтобы закончить тонкие точки на концах лепестка.

Чтобы добавить немного визуального интереса, вы можете взять контрастный цвет, чтобы окунуть лепесток, пока он еще влажный. В моем примере я беру несколько коричневых и красных тонов и наношу их на кончики лепестков, чтобы придать больше глубины.

Мне больше всего нравится в акварели то, что смешивание цветов на странице приводит к действительно классным эффектам после того, как краска высохнет. И это хорошее упражнение в том, чтобы отпустить совершенство. Вы не можете предсказать, что сделает краска, но если вы примете ее, вы обнаружите, что на ваших картинах начинают происходить действительно интересные вещи!

Теперь повторите эти шаги, чтобы закончить остальные лепестки на первом слое. Следите за тем, чтобы эти лепестки были близко друг к другу, но не соприкасались. Мы хотим, чтобы каждый из них выглядел отчетливо и не сливался вместе.

Обратите внимание, что все, что находится внутри круга, будет залито темно-коричневым цветом в центре цветка, поэтому убедитесь, что все интересные эффекты смешивания цветов находятся за пределами этого круга, чтобы они не были скрыты.

Прежде чем перейти ко второму слою лепестков, убедитесь, что первый слой полностью высох. Если первый слой еще влажный, краска смешается, и вы потеряете эффект многослойного лепестка.

Для второго слоя я собираюсь использовать более непрозрачный/пастельно-желтый цвет, чтобы он выделялся на фоне первого слоя. Непрозрачную пастель можно смешать, добавив к основному цвету немного белой акварели. Я добавил немного белого к моему желтому, а также добавил немного розовой пастельной акварели, которая была у меня под рукой.

После того, как вы смешали непрозрачный цвет, вы можете начать заполнять второй слой. Добавьте второй слой лепестков в пустое пространство между первым слоем. И не бойтесь пересекаться! Вот и вся цель этого процесса!

Продолжайте рисовать лепестки, пока не закончите круг. Когда вы закончите, это должно выглядеть примерно так.

Далее мы нарисуем центр цветка. Как и в предыдущем шаге, вы должны убедиться, что ваши лепестки на 100% высохли, прежде чем переходить к этому шагу. Если вы не дождетесь, пока они высохнут, темный центр смешается с лепестками, чего мы не хотим.

Пока ваши лепестки сохнут, вы можете начать смешивать краску для середины цветка. На моем эталонном фото это темно-коричневый/черный цвет. Но я никогда не люблю использовать черную краску прямо из тюбика. Я предпочитаю использовать дополнительные цвета, чтобы смешивать черный. Это приводит к более тональному и интересному черному оттенку. Моими любимыми дополнительными цветами для получения черного цвета являются красный и зеленый, именно их я и буду использовать в этом уроке.

Когда ваши лепестки полностью высохнут, закрасьте нарисованный круг, перекрывая кончики лепестков там, где это необходимо.

На моем эталонном фото центр цветка текстурирован и имеет неровный край, поэтому я собираюсь добавить это, нарисовав небрежную волнистую линию по краю круга, пока краска еще влажная.