Что можно нарисовать красками для начинающих: Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно

Как нарисовать картину красками для начинающих поэтапно

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Акрил — удобный в работе материал, поэтому рисовать с его помощью несложно. Рассмотрим, как создать картины акриловыми красками для начинающих поэтапно. Для этого достаточно следовать рекомендациям и запастись терпением.

Советы, как рисовать акриловыми красками

Тем, кто имеет опыт рисования акварелью или маслом, работа акрилом в чем-то напомнит и ту и другую технику. Но есть и некоторые отличия. Например, акриловые краски быстро сохнут, поэтому смешивать оттенки надо быстро.

Зато, если какой-то элемент картины получился неудачно, его легко перерисовать заново как только предыдущий слой подсохнет.

В этом отличие акрила от акварели, которая не позволяет переписывать картину бесконечно, и от масла, которое дает возможность вносить исправления, но только если выдержать долгий промежуток времени, необходимый для высыхания предыдущего слоя.

Новичкам в живописи рекомендуется сначала попробовать возможности материала, нанося хаотичные мазки на лист бумаги. Используют фактурный лист или полностью гладкий и наблюдают, каких эффектов удается добиться в каждом случае. Со временем художник формирует собственный стиль наложения мазков, который отличает его от других мастеров.

Не стоит спешить и суетиться. Только когда начинающий художник в достаточной мере прочувствует материал, приноровится к работе с ним, у него начнут получаться красивые изображения. Для работы акрилом понадобятся:

• акриловые краски;
• карандаш;
• кисти, мастихин;
• вода для промывания кистей;
• палитра;
• поверхность для рисования (бумага, холст, картон, дерево, стекло, керамика)

Новичкам лучше не использовать для создания первых работ такие сложные поверхности, как стекло или керамика. Они скользкие и плохо удерживают наносимый состав. Такой проблемы не будет с деревянной поверхностью, картоном или холстом, но они дороги и поэтому не подходят для первых пробных работ. Наилучшей основой для начинающих художников считается плотная бумага.

Что рисовать

Начинать работу с акрилом лучше с небольших несложных рисунков. Это могут быть простой натюрморт, пейзаж или абстрактные фигуры на однотонном фоне. Наиболее выразительными в технике акриловой живописи получаются цветы или элементы ландшафта, выполненные объемными мазками. Объемная техника позволяет придать фактуру лепесткам или морским волнам, благодаря чему на картине появляются дополнительная игра света и тени и изображение выглядит «живым».

Если же разбавить краску водой вдвое, она станет прозрачной и текучей и позволит создавать на полотне фантазийные переливы, перетекания оттенков. Такие эффекты смотрятся интересно в любой работе, будь то натюрморт, пейзаж, портрет или абстрактное изображение. Но для первого рисунка стоит выбрать такой объект, который не перегружен деталями и не слишком сложен по структуре.

Подготовка палитры

Палитра служит для смешивания цветов и получения новых оттенков перед тем, как нанести краску на холст. В качестве палитры может служить даже керамическая тарелка с глянцевой поверхностью. Но лучше использовать специальную художественную палитру из белого пластика. Она должна быть чистой и иметь гладкую поверхность. На такой основе оттенки спектра хорошо видны и их легко смешивать кистью.

Чтобы краска меньше приставала к палитре и легче смывалась с нее впоследствии, изделие перед работой надо сбрызнуть водой из пульверизатора.

Это же можно делать с краской, наложенной на палитру. Такой прием позволит ей дольше находиться во влажном состоянии и сохранять пластичность. После работы (а иногда и во время нее, если палитра слишком испачкалась) инструмент надо вымыть. Если краска не слишком застыла, это можно сделать водой. А засохшую придется удалять с помощью растворителя.

Подготовка поверхности для рисования

Если в качестве поверхности для рисования выбрана бумага, то никакой подготовки перед нанесением краски не потребуется. Другое дело, если художник планирует писать акрилом на холсте или дереве. В таком случае на поверхность надо нанести специальную грунтовку. Она продается в художественных магазинах. Грунт необходимо наложить тонким слоем на рабочую поверхность и дать ему полностью высохнуть. После этого можно начинать роспись краской.

Некоторые художники используют грунтовки, сделанные своими руками на основе клея ПВА, водоэмульсионной краски, желатина с добавлением мела и других компонентов. Но новичкам лучше пользоваться материалами промышленного производства.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге

Необходимо положить перед собой лист акварельной бу

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Идеи для рисования красками для начинающих, детей. Легкие и красивые

Акварельные краски часто применяют в своей работе профессиональные художники. Для начинающих этот материал подходит лучше всего, ведь благодаря акварели можно воплотить яркие идеи для рисования.

Инструменты для рисования

Перед созданием рисунков необходимо подготовить материалы и инструменты, которые для этого потребуются.

Краска

Это должна быть детская акварель, специально предназначенная для юных художников, или профессиональная гуашь. Предпочтительнее последний вариант, ведь детские акварельные краски имеют небольшую кроющую способность. Из-за этого рисунки получаются чрезмерно примитивными. Такая краска плохо закрашивает полотно.

В качестве красок подходят как акварель, так и гуашь

Гуашь же – отличный выбор для начинающих художников, которые пока еще ни разу не держали в руках инструменты для рисования. Лучше всего останавливать свой выбор на профессиональной гуашевой краске, например, «Студия» или «Сонет».

При этом необязательно покупать самую дорогостоящую гуашь. Дешевые краски подойдут для детских работ. В минимальном наборе имеется дюжина основных красок. Но если их смешивать друг с другом в разных пропорциях, может получиться бессчетное количество различных цветов.

Более опытные художники имеют в своем арсенале специальные приспособления, призванные сделать работу с гуашевыми красками более качественной. Одним из таких инструментов является мастихин. Он предназначен для смешивания красок и для получения новых цветов, а также для удаления остатков.

Кисти

Для работы с красками потребуется несколько кистей.

Кисти для рисования

Минимум их должно быть 3:

• 1-я – будет использоваться для создания плавных переходов от одного цвета к другому. Лучше всего с этой ролью справится беличья кисть № 6. Ее основная особенность в том, что она хорошо впитывает влагу;
• 2-я – нужна для выделения контуров и проработки мелких деталей рисунков. Это должна быть круглая колонковая кисть с острым кончиком;
• 3-я – будет применяться для заливок цветом. С такой задачей лучше всего справится широкая плоская кисть.

Кисти для рисования

Если для работы планируется использовать гуашь, то лучше подготовить кисточки тверже. Для такой краски отлично подходят беличьи кисти. Они мягкие, а кончик их хорошо заострен. С их помощью можно создавать отчетливые контуры и делать тонкие мазки.

Для крупных же рисунков такие инструменты могут показаться недостаточно упругими, из-за чего процесс рисования значительно замедлится. К недостаткам беличьих кисточек также относится их склонность к истиранию.

Хорошей альтернативой беличьим станут колонковые кисти. Их основные преимущества – хорошая износоустойчивость и упругость. Однако за их покупку придется платить больше. Создавать фон и растушевывать лучше всего с помощью кисти, изготовленной из козьей шерсти. Также для этого подходят синтетические (нейлоновые) инструменты.

Бумага

Идеи для рисования красками лучше всего реализовывать на специальных полотнах. Нельзя брать первую попавшуюся бумагу. Предварительно стоит определить, подойдет ли она для рисования на ней акварельными и гуашевыми красками.

Главное требование – материал, на котором будут рисовать красками начинающие художники, должен быть не очень плотным. Если бумага обладает высокой плотностью, штрихи будут получаться прерывистыми.

Простые листы формата А4, которые предназначены для принтера, не годятся. Акварель и гуашь будут по их поверхности просто расползаться.

Если планируется рисовать акварельными красками, следует выбирать бумагу, которая плохо впитывает. Лучший выбор – бумага специального, горячего прессования. Можно также приобрести бумагу типа NOT.

Бумага для разных видов красок — акварель или гуашь — отличается по своим характеристикам

Для гуаши лучше использовать бумагу плотнее. Самые простые рисунки начинающим художникам рекомендуется создавать на бумаге формата А4, но только необычной, а той, которая имеет повышенную плотность.

Можно также взять для гуаши ватман формата А3. Этот материал гладкий, краска будет очень хорошо на него ложиться. При этом основа не размокает. Тонкие же листы при контакте с гуашевой краской сразу будут коробиться.

Мастер-классы

Когда все материалы и инструменты для рисования будут подготовлены, можно приступать к творческому процессу.

Идеи для рисования красками сначала должны быть простыми – такими, чтобы при рисовании возникало минимум проблем. При этом вовсе избежать трудностей не получится, ведь это будут самые первые работы.

Цветы

К простым рисункам, которые могут быть легко нарисованы акварелью начинающими художниками, можно отнести небольшой букет колокольчиков. Для создания такого рисунка потребуется несколько оттенков зеленого и синего. Бумагу рекомендуется прикрепить к столу канцелярскими кнопками, чтобы она оставалась неподвижной во время работы.

Создавая контур колокольчика, необязательно тщательно прорисовывать каждый его элемент. Достаточно будет упрощенного схематического изображения.

Помимо красок, будет использоваться карандаш. Он нужен для создания контуров. Важно, чтобы линии не получались слишком жирными. В противном случае они будут видны даже под слоем акварели. Для создания более тонких линий лучше выбирать твердый карандаш.

Когда все материалы и инструменты будут готовы к работе, можно приступать к творческому процессу:

• Увлажить бумажный лист. На влажную бумагу акварель ложится лучше.
• Приступая к работе с красками, обратить внимание на то, с какой стороны падает свет. На той стороне, которая обращена к источнику света, краски должны быть светлее. Соответственно, на стороне, находящейся в тени, используется более темная акварель.
• Изобразить лепестки цветов. Сначала применяются самые светлые тона для заполнения контуров, затем – сверху накладываются более темные оттенки.

Рекомендуется применять минимум 2 разных оттенка. Чем их будет больше, тем реалистичнее получится картина. Важно не забывать, что после каждого нанесенного слоя бумага нуждается в просушивании. После того, как высохнет 1 слой, можно переходить к нанесению другого.

• Проработать тени. Их не должно быть слишком много. Лучше сделать теней меньше, чтобы картина не получилась слишком однотонной.
• Эксперименты с тенями могут быть чреваты серьезными последствиями. Закрасить их потом синей или зеленой краской не получится.

Морковки, нарисованные ладошками

Идеи для рисования красками могут быть реализованы не только кисточками. Например, малышам понравится техника «ладошкового» рисования, которая позволяет сделать то, чего они всегда хотят – перепачкать руки красками.

Главное преимущество рисования ладошками заключается не в исполнении детской мечты, а в огромной пользе, которую оно приносит подрастающему организму.

Морковь, нарисованная ладошками

Данная техника:

• способствует развитию мелкой моторики;
• вырабатывает усидчивость;
• улучшает память и внимательность;
• влияет на психику.

Для рисования ладошками следует использовать акварельную краску, важным преимуществом которой является безопасность. Акварель абсолютно безвредна. Даже если ребенок попробует слизнуть ее с рук, вреда здоровью она не принесет.

Ученые установили, что указательный палец слушается малыша гораздо лучше, чем любой инструмент, который он может держать в руках. Однако лучше научить ребенка наряду с указательным, использовать и остальные пальцы рук.

Для 3-летних детей следует выбрать самые красивые, но в то же время простые примеры рисунков. Например, можно попробовать нарисовать несколько морковок.

Такая работа будет проходить в следующие этапы:

№	Этап	Описание
1	Выполнить контуры овощей	Применяется простой карандаш. Если ребенку еще трудно держать его в руках, родителям следует помочь. Можно взять настоящую морковку и обвести ее несколько раз, чтобы получилось 3-4 контура
2	Закрасить морковь	Для этого используется оранжевая гуашь, лучше всего – широкой кисточкой
3	Дорисовать ботву	Необходимо испачкать ладонь в зеленую краску и приложить ее к верхней части каждой морковки

Рыбки, нарисованные ладошками

Рисунки красками, выполненные детскими ладошками, могут быть самыми разными. Интересная идея для рисования – рыбки.

Этапы создания такой картинки следующие:

• Подготовить 2 бумажных листа.
• Налить в емкость небольшое количество красной гуашевой краски.
• Испачкав этой краской ладонь, сделать отпечаток на бумаге.
• Чтобы получилась симпатичная рыбка, добавить к красным отпечаткам пару глаз.

Рисунок готов.

Дерево

С помощью ладошковой техники можно легко нарисовать дерево. Для этого следует взять черный или коричневый цвет. На бумагу, как и в других примерах, наносится отпечаток ладони. Затем получившийся ствол нужно украсить листочками. Это также можно делать без использования кистей. Хорошие листья получаются из отпечатков пальцев.

Животные ладошковой техникой

Проявив фантазию, можно создать ладошками большое количество различных рисунков. Хорошо будут получаться различные животные. Мизинец, безымянный, средний и указательный пальцы будут выступать в роли лап, а большой палец станет хвостиком. Останется только дорисовать голову и при необходимости другие элементы.

Яблоко

Вид этого фрукта повышает аппетит. Рисунок яблока, выполненный красками, может обладать таким же свойством. Тот, кто увидит на листе бумаги нарисованное яблоко, обязательно захочет откусить кусочек от этого плода.

Яблоко — рисунок акварелью пошагово

Если есть настоящее яблоко, то оно может использоваться начинающим художником для срисовки. Если фрукта нет, то можно найти картинки или фотографии с его изображением. Работать в таком случае будет проще, поскольку объект срисовки всегда остается неподвижным. Да и тени, имеющиеся на его поверхности и на столе, тоже не меняются.

Прежде чем приступать к работе, стоит посмотреть на настоящее или нарисованное яблоко как на предмет, обладающий определенной формой:

• он не является одноцветным;
• на его поверхности имеются тени;
• форма у яблока не круглая, а овальная;
• в верхней и в нижней части линия овала слегка искажается;
• одна сторона яблока, которая была обращена к солнцу, покраснела под прямым воздействием лучей дневного светила;
• другая его сторона, которая была обращена на север, осталась зеленой;
• зеленый цвет имеет углубление на месте плодоножки, ведь оно тоже плохо освещается солнцем.

О том, с какой стороны от яблока находится солнце, важно помнить и при рисовании бликов на гладкой кожице фрукта:

• на том боку яблока, которым она обращена к светилу, должен быть блик;
• в середине свет должен рассеиваться;
• слева снизу появляется тень;
• тень имеется также наверху и сбоку слева, однако здесь она менее выражена.

Работа по рисованию такого яблока в идеале будет длиться несколько минут и заключаться в следующие этапы:

• Создать набросок. Для этого можно использовать как саму краску, так и простой карандаш. В первом случае нужно взять специально подготовленную круглую колонковую кисть с круглым кончиком. Ей очень удобно прорисовывать границы, а вот карандаш может быть любым. Главное, рисовать тонкими, едва заметными штрихами.

Яблоко — рисунок цветными карандашами пошагово

• Если планируется использовать гуашевую краску, то бумажный лист рекомендуется предварительно смочить обычной водой. На влажную поверхность гуашь будет ложиться лучше.
• Приступить к созданию первого слоя. Он будет базовым. Использовать следует 2 цвета – зеленый и красный. Оба они должны быть светлыми.
• На этом этапе в верхней части фрукта нужно нарисовать небольшое количество зеленых и красных крапинок. Для «растягивания» цветов нужно просто слегка прикасаться кистью к поверхности бумаги.
• Когда будет создан 1-й слой, состоящий из зеленой и красной краски, начинать накладывать следующий. Однако перед этим стоит подождать, когда нанесенная ранее акварель полностью высохнет. Картинку нужно усложнить, добавив в правой части фрукта красный цвет среднего тона.

• Левая сторона, на которую не попадает прямой солнечный свет, должна быть закрашена акварелью, полученной при смешении зеленого и коричневого цветов.
• Блики, которые будут красоваться на этом яблоке, на самом деле рисовать не нужно. Следует оставить не закрашенными те области, где они должны располагаться.
• Добавить тени к получившемуся яблоку. Они придадут нарисованному фрукту реалистичности. Рекомендуется сделать их более темными, чем на использующемся исходнике. Обычно для создания теней используют черную краску. Однако в случае с яблоком затененные области могут быть темно-пурпурными.
• Изобразить плодоножку и прочие мелкие детали.

Ветка на солнце

Один из легких рисунков гуашью, который хорошо подходит для новичков – осенняя ветка на фоне солнца. Такую картину можно нарисовать, не создавая эскиза.

Работа проходит в следующие этапы:

1. Наложить фон. Для этого на белый бумажный лист нанести желтую гуашь.
2. По кругу нанести мазки 2-х цветов: красного и оранжевого. Мазки должны различаться по оттенкам. Наиболее светлый участок желтого цвета должен находиться в центре. В результате всех этих стараний получится солнце, которое собирается закатываться за линию горизонта.
3. Нарисованное светило обвести вокруг красной краской, чтобы получился его контур.
4. Когда рисунок солнца будет полностью готов, приступить к рисованию осенней ветки. Коричневой краской от края листа к его центру провести силуэт.
5. Украсить ветку оранжевыми листочками.

Применение ватных палочек

Роль кистей в рисовании красками могут заменить обычные ватные палочки. Способ создания рисунков, основанный на применении этих изделий, носит название «метод тычка».

Идеи для рисования красками — сирень, нарисованная ватными палочкамиИдеи для рисования красками — одуванчики, нарисованные ватными палочками

Отпечаток ватной палочки на бумажном листе получается небольшим по размеру и круглым по форме, поэтому ею хорошо рисовать маленькие пятнышки. Например, такие, которые имеются на шерсти животных.

Еще один вариант использования ватных палочек – полное раскрашивание рисунка многочисленными тычками. В этом случае получится эффект мозаики. Также следы, оставляемые такими палочками, могут стать контурами какого-либо объекта.

Идеи для рисования красками с помощью ватных палочек могут быть следующими:

• падающие снежинки;
• капли дождя;
• звезды на ночном небе;
• плоды ягодных деревьев и кустарников;
• зернышки для кур или для мышки.

Чтобы ускорить процесс создания таких рисунков, можно несколько палочек объединить в один пучок, используя для этого веревочку.

Использование скомканных бумажных листов

Роль кисточек в рисовании красками может заменить обычная бумага. В качестве инструмента для создания рисунка может выступать тот же материал, на котором картина рисуется.

Потребуется маленький кусочек бумаги. Его следует смять, затем окунуть в краску, и после – оставлять отпечатки. Получившаяся картина будет отличаться легкостью и воздушностью. Гуашь для рисования в такой технике подходит лучше, чем акварель. При этом в краску сначала следует добавить воды.

Идеи для рисования красками — сирень, нарисованная мятой бумагойИдеи для рисования красками — зима, нарисованная мятой бумагойИдеи для рисования красками — весна, нарисованная мятой бумагой

С помощью скомканной бумаги можно изобразить:

• желтые или белые одуванчики;
• пушистые облака;
• заснеженные ветки елки;
• цветы на лугу.

Также этот способ хорошо подходит для раскрашивания рисунков. Например, с его помощью можно придать лохматости кошке или пушистости сове.

Краска гуашь и акварель помогают сделать первые шаги в живописи. Рисовать ими легко, а идеи, воплощенные на бумаге, получаются красивыми и завораживающими. Ребенок без труда сможет овладеть таким искусством, и для этого необязательно посещать специальные курсы.

Видео о рисовании

Идеи для рисования красками:

Уроки рисования красками для детей поэтапно для начинающих в Москве

Научиться рисовать – дело хоть и сложное, но осилить его можно. Конечно, есть много сложностей, подводных камней и нюансов, однако если регулярно тренироваться и прикладывать все усилия, можно достичь хороших результатов. При чем начинать учиться рисовать можно не только детям, но и в более сложном возрасте. Поэтому не бойтесь, если вокруг вам говорят, что в вашем возрасте уже поздно начинать осваивать новое хобби. Главное – верить в себя и иметь огромное желание чего-то научиться.

Живопись красками – это и приятное и довольно сложное дело одновременно. Но рисование красками является одним из универсальных жанров живописи. В нем можно рисовать практически все: портреты, натюрморты, пейзажи, абстракцию. Все зависит от вашего желания. Но чтобы освоить этот жанр как можно лучше, советуем начинать не с глобальных идей, а с уроков рисования красками.

Почему рисовать в раннем детстве полезно?

Пробовать рисовать вместе с ребенком можно начинать с раннего возраста. Как только ребенок готов в игровой манере рисовать «каракули» и таким образом самовыражаться. Как известно, мелкая моторика рук положительно влияет на формирование речи малыша. Рисование при этом выполняет сразу несколько функций: ребенок учится воспринимать окружающий мир с эстетической точки зрения, повышает свою самооценку, усиливает активности речи.

Для взрослого человека учение живописи помогает успокоиться, снять стресс, найти гармонию внутри себя. Мы учимся развивать свой вкус и чувство прекрасного. Поэтому рисование – это способ привить чувство прекрасного как себе, так и своему ребенку.

Если вы решили начинать учиться рисованию, нужно разобраться, к чему приступать. Для начала рекомендуем вам ознакомиться с некоторыми советами для желающих научиться рисовать красками:

1. Для начала определитесь с инструментами. Качество бумаги сильно влияет на окончательный рисунок. Поэтому купите несколько разных листов для рисования красками, чтобы проверить результаты работы с ней. Для новичков советуем вес бумаги – 300 г/м2. Не забывайте и про главный инструмент – это краски. Они должны быть профессиональными. Такие краски лучше ложатся на бумагу и не растекаются. Не смотря на то, что такие инструменты стоят дороже, они и прослужат дольше. Но что касается кисточек – здесь не нужно выбирать самые дорогие. Синтетические кисти отлично подойдут для тех, кто только начинает постигать искусству живописи.
2. Один из главных моментов рисования – смешивание. Не бойтесь экспериментировать с цветами и оттенками, смешивайте краски, чтобы увидеть, какой цвет получится. Этот процесс настолько увлекательный, что вы удивитесь, сколько различных оттенков цветов можно получить.
3. Начинайте работу с простых рисунков, отдельных деталей. Прежде, чем что-то нарисовать, изучите его структуру. Взгляните на предмет так, словно до этого никогда его не видели.

Учиться живописи самостоятельно – это смелое решение, и вы можете постигать тонкости этого искусства через онлайн-курсы. Но все же эффективней и быстрее достичь больших результатов можно, если посещать уроки по рисованию у опытного художника или ходить в художественную студию. В таком случае уроки будут проходить интересней, вы будете быстрее набираться опыта, а также познакомитесь с другими людьми с похожими интересами. В группе единомышленников всегда проще усвоить материал. Но самое главное, чтобы этот процесс нравится вам, а вдохновение никогда вас не покидало. Тогда уроки не пройдут даром, а вы сможете превратить хобби в дело всей жизни.

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

НОВЫЙ КУРС

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки

Покажите!

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

1. Морской пейзаж с кораблем.
2. Пейзаж с речкой в Суздале.
3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

• относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
• хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
• не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Оттенок	Цвет	Название	Пигмент
Теплые оттенки	Желтый	Кадмий желтый средний	Py35
	Синий	Ультрамарин	Pb29
	Красный	Кадмий красный светлый или алая	Pr108 или Pr188
Холодные оттенки	Желтый	Лимонная	Py3
	Синий	Голубая или синяя	Pb15
	Красный	Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент	Pv19, Pr19 или Pr122

Теплые оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Лимонная

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

1. Хлопковой.
2. Целлюлозной.
3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Тип бумаги	Формат	Особенности	Недостатки	Цена
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²	≈А1	Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник	Цвет тускнеет после высыхания красок	564 Р
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²	≈А1	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	317 Р
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²	Альбом 240 × 320 мм, 12 листов	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	954 Р
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²	Склейка ≈А3, 15 листов	Яркий красочный слой	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	668 Р
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²	Папка с листами А4	Подходит для черновиков и быстрых зарисовок	Сложно рисовать — появляются катышки	36 Р

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

• белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
• коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
• колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
• соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

1. Круглые.
2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
3. Веерные — таких у меня пока нет.
4. Лайнеры — с длинным ворсом.
5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Материал	Стоимость	Особенности
Оргалит	30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р	Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Фанера	30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р	Более влагостойкий, чем из оргалита
Оргстекло	30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р	Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение	0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.	576 Р
Бумага — хлопок 100%	564 Р
Кисти, 4 шт.	533 Р
Планшет из фанеры	499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок	153 Р
Малярный скотч	93 Р
Палитра-тарелка	0 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Что можно нарисовать акварелью на. Как рисовать акриловыми красками

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы.

Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

• скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
• помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

• для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
• чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
• штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

• чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
• прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Акварель – отличный материал для рисования, подходящий новичкам. Стоят краски недорого, а приобрести их и сопутствующие материалы можно практически в каждом канцелярском магазине. Поэтому с акварелью многие знакомы с детства: именно ей рисуют на уроках ИЗО.

Если вы хотите научиться красиво рисовать, необходимо правильно выбрать инструментарий. Во-первых, обратите внимание на кисти. Используйте натуральную щетину (например, колонок или белку) разного диаметра и формы.

Во-вторых, приобретите специальную бумагу для акварели. По плотности она напоминает картон, но отличается от последнего фактурностью, которая позволяет краске «цепляться» за основу. В-третьих, запаситесь расходными материалами: пластиковой/стеклянной палитрой, кусочками ткани, емкостью для воды, бумажным скотчем, карандашами для эскизов. Для создания необычных эффектов приготовьте зубную щетку, пористую губку, белую гуашь.

В качестве палитры следует использовать не впитывающие материалы: стекло, пластик, керамику. Также пригодится специальный планшет. На нем следует закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

При работе с акварелью художники рекомендуют быть очень осторожными. Данный материал практически не позволяет осуществить корректировку и исправить испорченный рисунок. Поэтому следуйте простому правилу: сперва работайте со светлыми участками, затем – с темными.

Также вы должны быть уверены в выбранном цвете. Поэтому правильным будет пробовать созданный на палитре оттенок на запасном листе. Если вас все устраивает – смело прорисовывайте выбранную часть.

Обязательно следите за остротой кисточек. Только с помощью тонкого кончика вы сможете идеально прорисовать , лицо человека, его эмоции, ногти и иные мелкие детали. Никогда не мойте кисти химическими средствами/мылом. Для лучшей очистки используйте растительное масло.

Основные техники при работе с акварелью

Рисование акварелью – истинное наслаждение. Данные краски позволяют создать как прозрачный нежный рисунок в пастельных тонах, так и яркую насыщенную работу. Все зависит от ваших требований и желаний.

Облегчит работу с акварелью знание основных приемов. Например, с помощью плоской кисти можно создать широкую прямую линию или, если расположить инструмент ребром, четкие острые штрихи. Последние можно использовать при прорисовке архитектурных деталей, растительных элементов (травы, цветов и пр.).

Чтобы нарисовать небо, море или абстрактный фон с переливами, примените классическую акварельную технику. Сильно смочите выбранную зону, тканью/губкой удалите «лужицы». Накладывайте выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Чтобы получить красивые фоновые брызги, используйте зубную щетку. Смочите ее в теплой воде, окуните в выбранный оттенок. Интенсивно стряхните краску на бумагу. Повторяйте действия до получения желаемого результата.

Эффектные линии получаются, если использовать прием «свободная кисть». Возьмите инструмент как нож, ближе к концу основания. Двигайте кистью по бумаге, поворачивая ее в желаемую сторону. Линии получатся очень реалистичными. При рисовании мрачными цветами вы создадите шикарные «голые» деревья, подходящие для осеннего/зимнего пейзажа или рисунка с кладбищенской атмосферой.

7 секретов рисования акриловыми красками

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

 

 Читайте также:

 

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

 

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил. 

 

 

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. 

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

 

 

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор: / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

доля

Доля	Категория / Творческая жизнь Автор: / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017

Многие люди, не считающие себя «склонными к творчеству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие предполагают, что раз они плохо рисуют, значит, они и художники еще хуже. Правда совсем наоборот!

Большинство новичков удивляются, обнаружив, что рисование дается им намного легче, чем рисование. В Pinot’s Palette мы видим это откровение каждый день на уроках искусства и вина… но оно не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что для того, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки живописи неоднократно доказывают, что это не так! В то время как искусство и живопись, безусловно, даются некоторым легче, чем другим, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и стремление.

КЛАССЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти курсы рисования для начинающих в своем районе, например, в библиотеке или муниципальном колледже, но мы считаем, что в Pinot’s Palette мы разработали самый эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устройте вечеринку с рисованием в честь дня рождения ребенка или закажите свое собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые типы красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для начинающих. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также удобна для начинающих, ее удобно и легко смывать. Краска с «высоким уровнем ухода», такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые основные материалы!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны и просты в использовании. Попробуйте приобрести небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоские, круглые и т. д.). Некоторые кончики кистей предназначены для более продвинутых художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования. Вы можете делать наброски и рисовать простые картины в журнале или альбоме для рисования, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, используемые для изготовления холста, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине недорогой и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра. Существует также множество типов палитр для рисования. Основное различие обычно сводится к материалу, используемому для поверхности, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Ополосните чашку для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить водой старую банку или чашку. Ничего страшного.
● Мыло. Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой уборки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы запечатать картину.

ЧТО ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИЕ О РИСОВАНИИ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко смывать.Вот что вы должны знать, прежде чем начать рисовать акриловыми красками.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей. Во время сеанса рисования, когда вы не используете активно определенную кисть, держите ее погруженной в банку с водой, чтобы краска не высыхала на вашей кисти. Между рисованием хорошо мойте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших фигур. Акриловая краска высыхает довольно быстро, поэтому оставьте мелкие детали и мелкие фигуры на конец рисунка.В начале может быть очень неприятно делать мелкие детали, так как краска может высыхать слишком быстро, и вам придется заново смешивать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные фигуры уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет по мере высыхания. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это потемнение, рисуя чуть более светлыми цветами, чем вы представляете на готовой картине.
● Наслоение. Одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, а также в том, что когда краска высыхает на холсте, ее легко наносить слоями, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под ней. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину вашим картинам.

МЕТОДЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые люди считали глупыми в то время.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых основных техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и обеспечить удовольствие от процесса.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать сухой кисти, но при целевом использовании сухая кисть и неразбавленная краска могут использоваться для улучшения текстуры вашей картины.
● Стряхивание. Это техника, при которой художник буквально сбрасывает краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Даббинг — удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Официальных правил рисования не существует. Ищите новые способы нанесения краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Одна из техник, которая, по мнению многих, предназначена для продвинутых художников, заключается в использовании мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы увидите, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ И ПОЛЕПАЙТЕ С ПАЛИТРЫ ПИНО!
Возможно, мы предвзяты, но мы искренне считаем, что лучший способ научиться рисовать — это пройти курс обучения в Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и живописью проходят по всей стране и идеально подходят для всех уровней мастерства. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вы хотите научиться рисовать, а мы позаботимся обо всем остальном!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете записаться на одно из наших открытых мероприятий по рисунку и глотку или записаться на собственный частный урок! От девичников до корпоративных тимбилдингов — мастер-классы по вину и рисованию от Pinot’s Palette — это всегда весело и неожиданно.

доля Забронируйте вечер живописи! | Найдите студию рядом с вами

40 простых вещей для рисования для начинающих художников

Коллекция из 40 простых вещей для рисования для тех, кто ищет вдохновение, что рисовать дальше.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, ищущим способы попрактиковаться в своих навыках рисования, или опытным художником, ищущим вдохновения от других художников, я надеюсь, что эти картины добавят в ваш день что-то веселое и прекрасное.

Погрузитесь в искусство!

Это отличный способ успокоить свой разум и избавиться от всего остального, что происходит в жизни.

Все представленные ниже картины были созданы с помощью гуаши (обзор набора гуаши Хими здесь). Не стесняйтесь создавать эти картины, используя акрил, гуашь, акварель, масло или любой другой материал, который у вас есть под рукой.

Для создания четких границ используйте ленту васи или малярную ленту.

---

Если вы хотите поделиться фотографиями в этом сообщении в блоге, у вас есть на это разрешение, но, пожалуйста, укажите или дайте ссылку на это сообщение в блоге.Спасибо!

---

1. Небо

Простой рисунок неба тремя цветами: фиолетовым, розовым и белым.

Создайте градацию, используя фиолетовый в верхней части рисунка и розовый в нижней. Затем нарисуйте облака, луну и звезды белым цветом.

---

2. Луна и звезды

Для этой картины я использовал берлинскую лазурь, чтобы закрасить весь фон.

Затем создайте звезды, разбрызгивая белую краску или рисуя точки. Некоторые точки были более непрозрачными, а некоторые более размытыми.

Затем нарисуйте луну в центре картины… Готово!

---

3. Радуга

Попробуйте нарисовать радугу дальше!

---

4. Кит

Вот простой рисунок хвоста кита.

---

5. Горы

Горы — отличный способ изучить затенение! Я также добавил оттенки розового и желтого, чтобы добавить весеннего настроения этой горной картине.

Если вы хотите сначала научиться рисовать горы, вот пошаговое руководство в моем блоге здесь.

---

6. Планеты

Еще одна забавная градация с использованием пурпурного и розового цветов.

---

7. Облака

Облака могут показаться сложными для рисования, но они являются отличным способом для начинающих художников попрактиковаться в создании света и теней в своих работах.

Как правило, верхние или внешние части облака будут светлее. Нижняя часть облака будет темнее.

Наблюдайте за облаками снаружи или фотографиями в Интернете и раскрашивайте их, экспериментируя с разными цветами и значениями для различных эффектов и стилей.

---

8. Бабочки

Вот несколько забавных и простых рисунков бабочек с более абстрактным подходом к крыльям.

Мне очень понравилось просто играть с разными цветами, создавая этих маленьких бабочек.

---

9. Каракули

Эта картина из каракулей была создана по мотивам работ Сая Твомбли.

Даже если вы хотите рисовать только каракули, ничего страшного. Даже каракули — это прекрасное произведение искусства, которое хранит чувства, намерения и жесты человеческого сердца.

---

10. Поле цветов

Нарисуйте красочное поле цветов и блуждающее облако в небе.

---

11. Закат

Вот простой рисунок заката с использованием красных, оранжевых и желтых цветов.

---

12. Уличный фонарь

Потренируйтесь рисовать от заднего плана к переднему с помощью этого простого изображения уличного фонаря.

Начните с создания градации фиолетового и розового на заднем плане. Затем нарисуйте облака.Используйте черный цвет, чтобы нарисовать уличный фонарь, и желтый цвет, чтобы нарисовать свет.

---

13. Метеоритный дождь

Простой маленький рисунок метеоритного дождя на фоне горного хребта.

Создайте звезды, сначала нарисовав фон синим цветом (в этом рисунке я использовал берлинскую лазурь).

Затем возьмите большую кисть и смочите ее белой краской. Указательным пальцем водите щетиной кисти над картиной, и вы сможете создать маленькие белые звездочки.

---

14.Рыбка кои

Используйте красный, белый и синий цвета, чтобы нарисовать себе простую маленькую рыбку кои.

---

15. Подсолнух

Отличный способ для художников заниматься искусством — рисовать цветы. Их так много, но попробуйте нарисовать простой подсолнух (как у Ван Гога)!

---

16. Ночное небо

Я экспериментировал с использованием темно-синего, фиолетового и белого цветов, чтобы создать ночное небо на этой картине. Я также взмахнул кистью с белой краской, чтобы создать звезды.

---

17. Дом

Очаровательный маленький домик, который стоит попробовать.

---

18. Птицы

Простая картина с использованием только голубого и белого цветов для создания птиц в небе.

---

19. Мост

Простая картина акведука или моста, чтобы попытаться нарисовать следующую.

---

20. Галактика

Чтобы создать рисунок галактики, закрасьте весь фон черным цветом. Затем нарисуйте овал посередине темной берлинской лазурью. Затем разбавьте немного белого и создайте круглые завитки этой берлинской лазурью.

Наконец, чтобы создать звезды, возьмите немного белого на кисть немного большего размера и смахните щетину указательным пальцем.

---

21. Кошка

Очаровательный и простой рисунок кошки, который стоит попробовать.

---

22. Горизонт

Далее нарисуй городской пейзаж!

Не забудьте сначала нарисовать фон, а затем городской пейзаж, используя черный цвет в качестве последнего шага.

---

23. Океан

Простое изображение ночного океана с луной над горизонтом.

---

24. Натюрморт

Отличный способ заниматься искусством в повседневной жизни — рисовать натюрморты вокруг себя.

Что у тебя на столе? Какие красивые повседневные вещи окружают вас? Попробуйте нарисовать это.

---

25. Кофе

---

26. Вода

Простая картина девушки (или призрака?), стоящей в луже воды.

Random… но это то, что я решил нарисовать, когда столкнулся с полностью зеленым фоном, который я отложил, не задумываясь.

---

27. Палитра для рисования

Еще одна простая идея рисования — просто нарисовать палитру для рисования.

---

28. Собака

Раскрась эту милую собачку бантиком.

---

29. Путь

Каждый из нас идет своим уникальным путем в жизни. Нарисуйте то, каким вы представляете себе свой собственный путь в данный момент.

---

30. Кролик

Очаровательная идея рисования кролика.

---

31. Линии электропередач

Для этой картины я хотел поиграть с градиентом розового и синего.Затем я нарисовал облака и использовал чернильную ручку, чтобы нарисовать линии электропередач. Это помогает создать карандашный набросок первой из линий электропередач.

---

32. Воздушные шары

Монохромное изображение воздушных шаров.

---

33. Одуванчик

Для этого простого рисунка покрасьте фон в любой цвет. Затем карандашом нарисуйте одуванчик и семена. Используйте ручку для рисования, чтобы пройтись по вашему первоначальному эскизу одуванчика.

---

34. Медуза

Простой рисунок медузы с использованием только двух цветов: берлинской лазури и белого.

---

35. Верхушки деревьев

Попробуйте нарисовать верхушки деревьев и облака, плывущие над головой.

---

36. Кристаллы

Простая роспись кристалла всего двумя цветами. Не стесняйтесь играть с большим количеством цветов, если хотите!

---

37. Окно

Эта идея рисования окна — отличный способ попрактиковаться в рисовании от заднего плана к переднему.

Начните с рисования розового неба. Затем нанесите белую краску на звезды. Затем нарисуйте облака и гору.

Для окна сначала создайте карандашный набросок окна с помощью линейки. Затем пройдитесь по части окна, используя черную краску и ручку.

---

38. Хомяк

Попробуйте нарисовать очаровательного хомячка.

---

39. Затмение

Попробуйте нарисовать затмение: начните с рисования фона темно-синим цветом по краям и сделайте его светлее к центру. Взмахните белой краской для звезд. Нарисуйте черный круг в центре, обведите круг белым цветом с белой рамкой.

---

40. Парусник

Попробуйте и этот простой рисунок парусника!

---

Связанные сообщения в блоге:
30 простых идей для рисования на холсте своими руками
40 простых идей для рисования акрилом
31 простая идея для рисования акварелью
55 классных и простых вещей для рисования

---

Спасибо, что заглянули в этот пост! Я надеюсь, что вы нашли несколько простых идей для рисования, чтобы попробовать их в своем альбоме для рисования или на пустом холсте.

Не стесняйтесь добавлять свой собственный художественный стиль или повороты к вашей картине, как вам нравится.

Рисуй как хочешь и рисуй в свое удовольствие! Наслаждайтесь процессом и дайте своему уму успокоиться от всего остального в мире.

Поделись любовью!

Легкие рисунки для начинающих

Мечтаете побродить на природе, заполнив холст всем, что видите перед собой? Или нарисовать реалистичный портрет своего питомца, чтобы навсегда повесить его на стену? Даже лучшим художникам приходится с чего-то начинать, когда они ищут идеи для рисования, независимо от того, какой материал они выбирают.

Мы здесь, чтобы показать вам, насколько простым может быть рисование некоторых простых вещей для начинающих. Благодаря этим занятиям вы быстро превратитесь из любителя в уверенного в себе художника, готового продемонстрировать свой первый шедевр!

Что рисовать новичку?

Когда вы думаете о том, что нарисовать, особенно когда вы новичок в этом виде искусства, может быть очень легко погрузиться в большие мечты и видения. Вы можете найти так много классных вещей для рисования в повседневной жизни, но ваши навыки могут быть еще не совсем готовы к этому.

Вместо этого подумайте, как вы можете работать с этими сценами или объектами в их простейшей форме. Может быть, вместо того, чтобы пытаться раскрасить всю вазу с фруктами, вы можете начать с апельсина или яблока. Продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы добавлять новые элементы, например затенение.

Также полезно помнить об этом, когда вы покупаете свои первые товары для творчества. Вам не нужно покупать 20 разных кистей, чтобы начать рисовать. Начните с малого, работая над простыми для рисования вещами, и постепенно накапливайте запасы, работая над более сложными деталями.Поверьте, ваш кошелек скажет вам спасибо!

Нарисуй себя!

Мультимедийная иллюстрация: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и других материалов

18 простых вещей для рисования

1. Арбуз акварелью

Фрукты — отличная отправная точка для начинающих художников.

Акварель — отличный инструмент для начинающих, которые ищут интересные вещи для рисования, а эти арбузы — идеальная отправная точка.Естественный градиент цвета фруктов дает вам много практики в использовании текучести краски для создания различных отделок.

2. Чашки с гуашью

Чайные чашки — хороший урок симметрии и перспективы. Чайные чашки

могут быть как богато украшенными, так и простыми, как вы хотите, что делает их хорошим проектом для начинающих, когда вы спрашиваете себя: «Что мне нарисовать сегодня?» Даже когда вы освоитесь с основами рисования, вы можете начать использовать различные навыки, такие как перспектива или текстура, в подобных работах.

3. Кофейный пингвин

Кофе — забавная среда, которую можно попробовать как любителю, так и опытному художнику.

Кто бы мог подумать, что кофе можно рисовать? На самом деле, это работает аналогично акварели. Как и в случае с утренним напитком, вы можете легко регулировать силу «краски», добавляя больше или меньше воды по ходу дела.

4. Листья базилика

Листья и растения должны стать вашей первой остановкой в ​​качестве начинающего художника.

Вы часто будете видеть, как начинающие художники начинают учиться рисовать с ботанических работ, таких как цветы или листья.Поскольку они состоят всего из нескольких цветов, эти простые картины помогут вам освоиться с красками, которые вы используете, и развить навыки наблюдения при работе с настоящим растением или эталонным изображением.

5. Модные эскизы акварелью

Модные эскизы — идеальное введение в рисование людей.

Если рисование людей кажется вам слишком сложным, фэшн-иллюстрации — идеальное место для начала. Основное внимание в этих картинах уделяется одежде, а не физическому телу, поэтому они могут быть настолько подробными (или нет), насколько вам удобно.Это также отличная возможность смешивать материалы, например, добавляя текстурные штрихи с блестками или тканью.

6. Поп-арт

Воссоздайте своих любимых героев мультфильмов с помощью рисунков в стиле поп-арт.

Поп-арт или мультфильмы — отличный выбор, если вы ищете простые вещи для рисования на холсте. Они могут быть любой формы или стиля, которые вам нравятся, поэтому легко скрыть любые ошибки, которые вы не уверены в закрашивании. Попробуйте воссоздать некоторых из ваших любимых персонажей или наберитесь смелости и придумайте своего собственного.

7. Простые пейзажи

Пейзажи — это шанс проверить свои новые навыки рисования.

Рисование пейзажей — отличный повод взять новый блестящий альбом для рисования и отправиться на природу. Если вы застряли в поисках идей для рисования, вокруг вас будет миллион разных вещей, из которых вы можете выбирать — просто выберите место и нарисуйте то, что вы видите на горизонте! Или бросьте себе вызов с ограниченной цветовой палитрой, найдите что-то внешнее, соответствующее вашим оттенкам, и действуйте исходя из этого.

8. Ночное небо

Экспериментируйте со светлым и темным рисунком, вдохновляясь ночным небом.

Когда вы ищете простые вещи для рисования для начинающих, ночное небо — одно из самых простых, которые вы можете найти. Обычно вам понадобится всего три-пять разных цветов краски, чтобы вы действительно могли потратить время, сосредоточившись на деталях и научившись смешивать светлые и темные краски вместе.

9. Цифровой орел

Цифровые картины — это забавный первый шаг в мир искусства, если вам больше нравятся технологии.

Знаете ли вы, что на компьютере можно рисовать? Хотя мы не рекомендуем сходить с ума, раскрашивая кистью весь экран, вы можете создавать реалистичные изображения в таких программах, как Adobe Photoshop, которые имитируют внешний вид настоящей картины. Если вам больше нравятся технологии, это отличная альтернатива!

10. Красочные десерты

Раскрашивание еды акварелью — это первый выбор для начинающих.

Сладкие угощения, такие как мороженое и кексы, — хороший выбор, когда вы застряли в идеях простых вещей для рисования на холсте.Выберите свой любимый десерт и цветовую палитру и приступайте к работе! Когда вы закончите, повесьте свой шедевр на кухне или на подоконнике для индивидуального декора.

11. Акварельные пионы

Создайте простое и красивое произведение искусства, нарисовав пионы в банке.

Пионы — одни из самых простых цветов, с которыми вы можете работать, когда ищете простые вещи для рисования. Хотя вы можете использовать любой тип краски или чернил, этот стиль рисования обычно лучше всего работает с акварельными красками или гуашью, чтобы сохранить ощущение легкости и воздушности.

12. Фантастический единорог

Масляная краска может быть сложной для начинающих, но это не обязательно!

Если вы ищете простые вещи для рисования на холсте и хотите попробовать свои силы в масляной живописи, этот фантастический единорог станет забавным введением в работу с материалом. Масляные краски поначалу могут показаться немного подавляющими, но не торопитесь и не забывайте работать слоями от светлого к темному.

13. Коты в чернилах

Рисование в черно-белом цвете поможет вам получить выразительные окончательные работы. Чернила

— это забавная среда, которую можно использовать, когда вы учитесь рисовать, особенно если вы решите придерживаться только черных чернил. Он отлично подходит для штрихового рисунка и простых картин, таких как эти котята. Чернила работают так же, как акварельные краски, поэтому поэкспериментируйте с различными уровнями влажности на вашей кисти и бумаге, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете создать.

14. Весенние полевые цветы

Полевые цветы акварелью или акриловыми красками — отличный шанс проверить свои новые навыки рисования.

Как только вы почувствуете, что освоили отдельные цветы, целый луг станет отличным следующим шагом, когда вы пытаетесь решить: «Что мне рисовать дальше?» Полевые цветы не должны быть симметричными — в конце концов, их нет в природе! Этот тип рисования легко сделать более замысловатым, чем он есть на самом деле, поэтому он идеально подходит для демонстрации ваших новых навыков перед друзьями.

15. Черно-белые черты лица

Начните свое путешествие по портрету, отрабатывая отдельные элементы, прежде чем переходить ко всему лицу.

Если вы новичок в портретной работе, иногда лучше начать с более мелких деталей, чем пытаться создать все лицо за один присест. Вы изучите некоторые базовые навыки, такие как затенение и проработка реалистичных пропорций черт лица, поэтому стоит потратить некоторое время на это, если портретная живопись — это область искусства, которую вы хотели бы изучить дальше.

16. Цветок лотоса

цветка китайского лотоса просты и элегантны, идеально подходят для начинающих художников.

Мы можем многому научиться у художников со всего мира, и нарисовать цветок лотоса с использованием китайских техник может каждый, кто пытается найти простые вещи для начинающих. Этот стиль основан на больших мазках кисти и разбавленной краске, очень похожей на акварельные рисунки, над которыми вы, возможно, работали раньше.

17. Березы

Отправляйтесь на природу и потренируйтесь рисовать акварелью, рисуя березы в лесу.

Леса — одни из самых волшебных мест на земле, поэтому запечатлеть их акварелью — хорошее упражнение для того, чтобы научиться переносить внешний мир в помещение.У берез есть естественные пятна вдоль стволов, что делает их визуально интересным объектом, когда вы ищете простые вещи для рисования на холсте или бумаге.

18. Праздничные открытки

Сделайте праздничный сезон еще более особенным с помощью раскрашенных вручную открыток.

Все еще не знаете, что покрасить? Произведите впечатление на своих друзей и семью своими новыми навыками рисования и создайте уникальные и персональные открытки, используя акварельные краски. В конце концов, ничто не сравнится с открытием почты в преддверии праздников и поиском открытки, сделанной своими руками! С рождественской елкой делайте все просто или попробуйте более сложный дизайн, например венок и каллиграфический текст.

Узнайте о различных красках и стилях!

Знакомство с красками: акварель, гуашь и акриловая гуашь

Как пользоваться акриловой краской: полное руководство для начинающих

Как рисовать акриловыми красками: начало работы

Если вы новичок и учитесь рисовать, то акриловые краски — отличный вариант для вас! Акриловая живопись — прекрасный навык для изучения и одна из самых простых красок для работы, если вы новичок в мире живописи.

Это пошаговое руководство проведет вас через десять шагов, необходимых для начала рисования. Мы также рассмотрим информацию об очистке, безопасности и методах, чтобы убедиться, что вы получите удовольствие от всего опыта.

Внизу этого поста вы найдете ответы на распространенные вопросы новичков об акриле. Если у вас есть вопрос, на который я еще не ответил, пожалуйста, оставьте его в разделе комментариев, и я свяжусь с вами с ответом.

Прежде чем мы начнем

Если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками в простом и удобном формате, вам понравится эта книга «Акрил для начинающих»: руководство от А до Я к вашему первому акриловому шедевру в формате PDF «все в одном».Он включает в себя все в этом посте и многое другое, в том числе:

• Как создавать красивые переходы и мазки (решение задачи №1 для начинающих)
• Простые формулы цвета (теория), которые можно использовать, чтобы сделать ваши картины более увлекательными
• 3 полных пошаговых руководства по рисованию (удобно рисовать и пить)
• и более…

Какой бы формат вы ни выбрали, чтобы лучше познакомиться с акрилом, вы уже на пути к рисованию удивительных вещей — и я очень рад, что вы начинаете.

Так что сядьте поудобнее, возьмите свой любимый напиток (по желанию, конечно!) и приготовьтесь шагнуть в прекрасный, радостный мир рисования акриловыми красками.

Быстрая навигация

Краткий справочник Перечень акриловых материалов

Красота акриловых красок заключается в простоте материалов, необходимых для начала работы. Вот некоторые из основ, а также некоторые из них, которые приятно иметь.

Краткие советы и приемы для начинающих

1. Рисуйте в хорошо освещенном и проветриваемом помещении.
2. Закрывайте акриловые краски в герметичном контейнере, когда они не используются.
3. Купите цветовой круг и посмотрите учебник по теории цвета.
4. При нанесении дайте каждому слою высохнуть, прежде чем наносить следующий. Это позволит избежать путаницы цветов.
5. Прежде чем начать, сделайте грубый набросок карандашом (особенно для новичков в акриловой живописи).
6. Сначала начните с самых темных акриловых красок, а затем доведите до самых светлых тонов в композиции. Этот метод прекрасно работает с абстрактными картинами, так как темные цвета придают интересную глубину с последующим наложением на них светлых тонов.
7. Получайте удовольствие и не переусердствуйте!
8. Акриловая краска сохнет очень быстро, если вам нужно, чтобы краска оставалась влажной дольше (например, на ночь), ознакомьтесь с этими 8 способами сохранить акриловую краску влажной на ночь

Дополнительные советы по быстрому и простому рисованию акриловой краской: ознакомьтесь с эта почта.

Акриловые краски для начинающих: 10-шаговое руководство по созданию вашей первой картины

Шаг 1. Получите краску

Первое, что вам нужно сделать, это выяснить, какие цвета краски вы хотите приобрести.

Если вы абсолютный новичок, то большое разнообразие цветов и брендов может быть ошеломляющим.

К счастью, выбрать краску для своей первой картины на холсте проще, чем вы думаете.

Акриловые краски бывают двух классов: профессиональные (или художественные) и студенческие. (Вы также можете увидеть краски для рукоделия в разделе акриловых красок, но лучше их избегать)

Лучше всего работать с красками профессионального качества. Будет больше цветов на выбор, а пигменты будут более яркими, что будет лучше смотреться на холсте.

Минус в том, что они дороже студенческих.

Когда вы начинаете рисовать акриловыми красками, я бы посоветовал купить только набор базовых красок студенческого качества. Вам действительно не нужно разнообразие цветов, если у вас есть все основные цвета в наборе. Но поскольку они дешевле, вы сэкономите деньги, изучая основы акриловой живописи.

Если вы уже ЛЮБИТЕ работать с акриловыми красками и хотите повысить уровень своих красок, то обязательно станьте профессионалом, это стоит дополнительных затрат, и я знаю, что вы не пожалеете об этом!

Какие марки акриловой краски хорошие?

Liquitex Heavy Body Acrylics — отличный бренд для начинающих и профессионалов — краски кремовые, а пигменты яркие.Мне больше всего нравится работать с Golden Heavy Body Acrylics, я нахожу их немного более пигментированными, кремообразными и скользящими по холсту, как масло.

Мои рекомендации для набора акриловых красок для начинающих

Набор для начинающих лучшего качества

Шаг 2. Выберите кисти

Наличие множества различных кистей важно не только для создания красивых изделий, но и для изучения различных акриловых техник.

Размер кисти

Лучше всего иметь сочетание больших, средних и маленьких детализирующих кистей, чтобы вы могли практиковать мазки разных размеров.

Так же, как акриловые краски бывают разных сортов, кисти тоже бывают!

Мне очень нравится разнообразие кистей в этом наборе художественных кистей для рисования, он поставляется с большими, средними и маленькими кистями для прорисовки деталей, и даже имеет чехол для переноски, и это очень разумная цена!

Как минимум вам понадобится одна плоская кисть, одна круглая кисть и одна маленькая тонкая кисть для проработки мелких деталей.

Материал щетки

Что касается материала щетки, я бы предложил использовать синтетические нейлоновые щетки вместо кистей, сделанных из шерсти животных.

Акриловые краски могут быть жесткими для кистей, сделанных из шерсти животных, особенно если она намочена в воде.

Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать после покупки кистей (и перед тем, как написать свою первую картину), — это научиться правильно пользоваться каждым типом кистей и ухаживать за ними.

Потому что ваши кисти будут самым важным инструментом художника.

Я бы очень хотел, чтобы к акриловым кистям прилагалось простое руководство по эксплуатации кистей, потому что есть несколько очень важных вещей, которые должен знать каждый новичок, когда начинает.

Мои рекомендации по кистям

Дополнительно- Мастихин

Мастихин можно использовать для замены или дополнения кистей, используемых в абстрактной живописи. Они создают очень четкие, сливочные и современные мазки (по сравнению с мазками кисти).

Мастихины действительно могут добавить красивое движение и текстуру к акриловым картинам (особенно в сочетании с одним из загустителей ниже).

Как новичок, я бы просто придерживался кистей в начале пути к рисованию.Но по мере того, как ваши навыки улучшаются или вы хотите поэкспериментировать с различными техниками, я определенно рекомендую попробовать рисовать мастихином.

Удивительно приятно! Это похоже на глазурь кекса — без чертовых калорий и сахара!

Шаг 3. Получите палитру

Вам понадобится поверхность, на которой можно будет смешивать краску. Хорошо подойдет пластик или другой водонепроницаемый материал, так как вам понадобится немного воды, чтобы очистить их после этого.

Вы можете подумать, что палитра на самом деле не ОБЯЗАТЕЛЬНА, когда дело доходит до рисования, но поверьте мне, вам понадобится палитра для смешивания цветов.(Подробнее об этом читайте в моем посте «35 простых и удивительных советов для новичков».

Я использую пластиковую палитру, похожую на эту, поэтому я могу работать с разными красками одновременно.

Если вы хотите свести уборку к минимуму, эти одноразовые бумажные палитры для краски отлично подойдут! Я использовал их, и уборка происходит в один миг!

Мои рекомендации по поддонам

Шаг 4. Выберите поверхность для рисования

Выбор поверхности для акриловой росписи — увлекательный шаг, так как существует множество поверхностей, с которыми можно хорошо работать акриловыми красками.

Традиционно большинство картин выполнялось на грунтованном холсте, который натягивали на деревянный подрамник с подрамниками, расположенными сзади для сохранения целостности.

Теперь вы можете выбирать из множества поверхностей, таких как ровный холст, бумага, дерево/доски, даже камни и другие натуральные материалы!

Вот несколько дополнительных советов по выбору холста в качестве поверхности,

СОВЕТ №1: Выбирайте предварительно загрунтованное полотно. Это в основном холст, который был окрашен (или загрунтован) левкасом и готов для акриловых красок из упаковки.Большинство из них в художественных магазинах предварительно загрунтованы, но для уверенности прочтите этикетку.

Gesso — это основа для акриловой живописи, которая облегчает скольжение краски.

СОВЕТ № 2: Убедитесь, что вы не покупаете холст, загрунтованный для масляной живописи — ваши акриловые краски не будут должным образом прилипать к нему.

Если вы учитесь с акриловыми красками, эти холщовые доски — хороший вариант. Они дешевле, чем натянутый холст, поэтому вы можете практиковать свои техники и сэкономить немного денег! Эти холщовые доски можно даже оформить в рамку для демонстрации позже!

Мои рекомендации по окраске поверхностей

Шаг 5. Возьмите емкость для воды.

Вы можете использовать большую чашку или емкость с водой для очистки кистей при смене цвета, а также для разбавления краски и увлажнения кистей для облегчения нанесения.

Совет эксперта:

Еще лучше использовать 2 стакана воды.

• 1 чашка воды, чтобы ополоснуть кисти, когда закончите с цветом
• 1 чашка, чтобы разбавить краску и смочить кисти, когда вам это нужно
  

Как только вода станет «мутной», промойте чашку и залейте чистой водой.Также рекомендуется держать под рукой бумажное полотенце, чтобы вытирать лишнюю воду.

Шаг 6. Получите мольберт (необязательно)

Хотя для начинающих вам не нужен мольберт, он может быть очень полезен, когда вы хотите рисовать в вертикальном положении.

Преимущество мольберта в том, что он поддерживает ваш холст под углом, что ОЧЕНЬ помогает с перспективой, композицией и пропорциями.

При работе с картиной я часто отхожу далеко от мольберта, чтобы взглянуть на свою картину, чтобы убедиться, что я доволен прогрессом.

Я также переворачиваю его на мольберте, чтобы получить другой ракурс. Это сложнее сделать, когда ваш холст лежит на столе.

Мольберты бывают разных размеров и форм. Вы можете получить настольный (вы часто видите, что они используются на мероприятиях Paint Nite) или напольный мольберт.

Мне очень нравится этот трансформируемый мольберт, который трансформируется из напольного в настольный, так что вы получаете лучшее из обоих миров!

Шаг 7. Решаем, что рисовать

Теперь, когда мы рассмотрели необходимые вам материалы для рисования, вам нужно будет придумать, что рисовать.

Это кажется достаточно простой задачей, но я нахожу ее самой сложной, особенно когда вы только начинаете.

Учитывайте уровень сложности

Во-первых, вы хотите выбрать что-то не слишком сложное. Если это слишком сложно, вы можете разочароваться и не получить удовольствия от процесса, чего я не хочу для вас!

Важно выбрать правильный уровень сложности рисования, чтобы вы получали удовольствие от процесса и чувствовали себя способными учиться и рисовать больше!

Попробуйте пошаговое руководство

Чтобы получить простую идею о том, что рисовать, я составил список специально для вас: 40+ простых идей для рисования на холсте.Большинство идей в списке имеют текстовые или видеоуроки.

Если вы никогда раньше не рисовали, вы можете выбрать видеоурок с гидом в качестве своего первого рисования, чтобы вы могли почувствовать процесс.

У меня есть библиотека бесплатных видеоуроков по рисованию акриловыми красками, доступных для вас на моем канале Youtube.

Несколько моих самых популярных идей для вашей первой картины

Красные маки Абстрактная акриловая картина для начинающих

Что рисовать: идеи для рисования фристайлом без учебника

Если учебники вам не по душе, вот еще несколько идей.Использование повседневной жизни в качестве вдохновения:

1. цветок из вашего сада
2. ваза с цветами
3. ваше любимое комнатное растение
4. ваза с фруктами (или отдельными фруктами)
5. простой пейзаж
6. ваши любимые безделушки
7. предметы натюрморта, которые есть у вас дома (чашки, миски) , бутылки и т. д.)
8. сцена на пляже
9. сцена в саду
10. сцена на закате
11. простые идеи рисования акриловыми красками
12. идея простой акриловой живописи: куст сирени

если вы рисуете без учебника, обязательно прочтите раздел «Планирование макета» ниже, прежде чем приступить к работе.

Планирование макета картины — продвинутый уровень

Если вы выбрали картину для начала, у вас может возникнуть соблазн сразу же начать добавлять краску на холст.

Но если вы сделаете дополнительный шаг перед тем, как начать рисовать, ваша картина будет выглядеть красивее и приятнее для глаз.

Детальная работа, которую вы делаете, не будет иметь значения, если вы с самого начала настроили себя на неудачу.

Это также добавит вам уверенности в работе с акриловыми красками и композициями в целом!

Это достаточно простой трюк или руководство, но, к сожалению, о нем часто забывают, а иногда даже не преподают на уроках рисования!

Этот прием можно применить и к фотографии, чтобы делать более интересные снимки!

В чем хитрость?

Это называется «правило третей».

Если вы рисуете какой-либо предмет (цветы, пейзажи, вазу с фруктами и т. д.), используя «правило третей», перед тем, как приступить к рисованию, сделайте грубый набросок макета карандашом.

Это поможет вам лучше ориентироваться в процессе рисования, и все останется в правильных пропорциях.

Если вы занимаетесь абстрактным искусством, просто помните о правиле третьего и используйте его в конце, чтобы добавить фокусные области в нужных местах.

Шаг 8. Устранение неполадок с картиной

Может быть время, когда вы создаете свою акриловую картину, когда что-то не так.

И часто вы просто не можете точно определить, что вас беспокоит, потому что вы смотрите на свою картину с той же точки зрения.

Ваши глаза не могут «видеть», что происходит не так, особенно если вы занимаетесь этим долгое время.

Лучший совет, чтобы преодолеть это: сделайте привычкой несколько раз отходить от своей картины, пока рисуете.

СОВЕТ: отойдите от своей картины и проанализируйте ее, как если бы вы смотрели на произведение искусства в музее.

Анализируйте свои картины издалека

Когда вы видите свою картину на расстоянии, ваши глаза и мозг получают другую перспективу, и в конечном итоге вы видите больше, как бы странно это ни звучало. Это часто может помочь вам понять, что вас беспокоит в вашем произведении искусства.

Еще один совет: выйдите из комнаты, займитесь чем-нибудь еще в течение 5 минут или около того, а затем вернитесь. Это даст вам «свежий взгляд».

Переверните картину вверх ногами.

Звучит странно, но поверьте мне, это работает!

Мой муж находит забавным, когда я хожу туда-сюда и переворачиваю свою картину вверх ногами, но оно того стоит! Эта техника спасла многие мои картины и мой рассудок!

Шаг 9. Запечатывание картины

Когда вы закончите работу над картиной, вы можете запечатать ее (особенно если вы продаете свои картины).Герметизация защитит вашу картину от окружающей среды и защитит краски и пигменты от ультрафиолетового излучения, которое со временем может пожелтеть.

Можно использовать недорогой похожий на лак Liquitex Gloss Varnish.

Хотя из масляных красок можно создавать великолепные произведения искусства, работа с ними требует более тщательного ухода по сравнению с акриловыми красками.

Шаг 10. Очистка

Что касается очистки кистей после того, как вы закончите рисовать акриловыми красками, вымойте кисти теплой водой с мягким мылом.Вот и все!

Кроме того, в качестве предостережения: не допускайте высыхания акриловых красок на кистях. Если они засохнут, вам понадобятся растворители, чтобы удалить засохшую краску — возьмите ее у того, кто был там — это не весело!

Вы также можете использовать мыло и воду для мытья поддона для рисования. Если он уже засох, попробуйте снять его или просто оставить. Если это вас не беспокоит, это не повлияет на

Безопасное использование акриловой краски

Акриловые краски, как правило, очень безопасны в использовании, но некоторые пигменты могут быть токсичными при неправильном обращении.

Кроме того, для сравнения, пигменты более концентрированы в красках профессионального уровня и меньше в красках студенческого качества.

• Пигменты, о которых следует знать:
• Кадмиевые пигменты
• Кобальтовые цветные пигменты
• Фтало-синий и зеленый
• Умбровые пигменты
  

Независимо от типа краски, есть несколько безопасных способов обращения с ней. так что вы привыкли использовать их правильно:

• Тщательно мойте руки водой с мылом после использования
• Не ешьте и не пейте во время рисования
• Не допускайте попадания краски в глаза, рот и легкие
• Используйте защитные очки, если вы рисуете брызгами

Как и все материалы для рисования, держите краски в недоступном для детей месте.Маленьких учащихся следует контролировать и обучать безопасным приемам обращения с ними.

Если вы ищете безопасные акриловые краски для детей, обратите внимание на печать «Одобренный продукт» на бутылочках с краской.

Находить радость в рисовании – забота о себе

Когда вы впервые учитесь рисовать акриловыми красками, как и при изучении любого нового навыка, это может показаться пугающим. И иногда, когда что-то идет не по плану, это может немного обескуражить.

Ваши картины могут получиться не такими, как вы думаете, в первые несколько раз.

Этого следовало ожидать!

Мой совет от тех, кто был там, НЕ СДАВАЙСЯ! Продолжайте практиковаться в различных техниках, следуйте некоторым бесплатным урокам акриловой живописи на YouTube или инвестируйте в онлайн или очные уроки рисования акриловыми красками (они того стоят).

Если бы я сдался много лет назад, когда только учился, я бы никогда не обрел той радости, которая приходит от рисования акриловыми красками.

Обучение рисованию дало мне невероятный навык, который я применяла по-разному и в разное время в жизни.Это было и моей терапией, и моим творческим выходом.

Желаю вам получить такое же удовольствие от рисования.

Практикуйте самосострадание со своим внутренним художником

Еще один усвоенный урок: не будьте слишком строги к себе и своей работе! Мы склонны быть сами себе злейшими критиками, я знаю, что был виноват в этом, хорошая новость в том, что это можно изменить!

Все, что нужно, это изменить перспективу (точно так же, как при устранении неполадок с вашей акриловой картиной выше). Если вы сможете это сделать, вы обнаружите, что рисование (или что-либо в жизни) намного приятнее.

Вот хитрость…
Вместо того, чтобы корить себя за то, что ваше искусство выглядит совсем не так, как вы надеялись, вместо этого сосредоточьтесь на общей картине:

Вы смелы, чтобы изучать и практиковать совершенно новый навык, который многие люди боятся или не находят времени для изучения.

Похлопайте себя по спине и гордитесь каждой секундой, которую вы тратите на изучение новых удовольствий, впечатлений и находите время, чтобы инвестировать в себя.

Являются ли акриловые краски лучшим вариантом для начинающих?

Прежде чем ответить на этот вопрос (что я и сделаю ниже), давайте сравним акриловые краски с другими основными типами красок.

Акварель против акриловой краски

Многие новички часто задаются вопросом, легче ли рисовать акрилом, чем акварелью?

Короткий ответ: акрил намного проще для начинающих.

В то время как акварельные и акриловые краски имеют сходство (как водорастворимые, так и легко смываемые), рисование акварелью может быть очень техническим, с более крутой кривой обучения как с пигментом, так и с количеством используемой воды.

Некоторые учителя акварели даже рекомендуют своим ученикам пройти пару уроков по акриловым краскам, прежде чем сразу перейти к акварели!

Акриловая краска против масляной краски

Масляная краска

— очень популярная краска, которую выбирают профессионалы.Но если вы когда-либо работали с масляной краской, вы знаете, что это определенно немного более сложная краска.

К счастью, вы можете получить очень похожий результат, используя акрил.

Но на случай, если вы не совсем уверены, давайте рассмотрим некоторые различия между масляной краской и акриловой краской.

Акриловая краска

• Можно разбавлять водой
• Высыхает в течение нескольких минут
• Очистка водой
• Минимальный запах
• Можно использовать синтетическую кисть

Масляная краска

• Необходимо использовать растворитель или разбавитель
• Полное высыхание может занять 3-6 месяцев
• Очистка растворителем
• Сильный запах
• Необходимо использовать натуральные щетки

Также на заметку:

Акриловые краски можно превратить в полупрозрачные (подобные акварели) путем разбавления водой или использовать в кремообразной непрозрачной консистенции, как масляные краски.

Акриловые краски можно смешивать друг с другом для создания различных цветов/оттенков/оттенков, как масляные краски.

Вы можете использовать масляную краску поверх (высохшей) акриловой краски, но вы не можете рисовать акрилом поверх масляных красок.

Акриловые краски дешевле масляных красок!

Просто для удовольствия

Скажите, какая картина ниже написана масляными красками, а какая акриловыми?

Зимняя картина с извилистой дорогой Горная сцена

Ответ: Трудно сказать, не так ли? Обе краски имеют одинаковые непрозрачные свойства (противоположность «прозрачности») и могут использоваться для рисования схожих предметов.

Вероятно, вы все еще хотите знать, что есть что, верно?

Понял!

Первая картина (зимняя сцена с хижиной и извилистой дорогой) написана масляными красками. Вторая картина (горная сцена) написана акриловыми красками.

Лично поработав со всеми тремя красками, я действительно считаю, что акриловые краски — лучший выбор для начинающих.

Это не значит, что новичкам не стоит пробовать акварельные и масляные краски, просто у них немного более крутая кривая обучения по разным причинам.

Часто задаваемые вопросы об акриловой живописи

В: Из чего сделаны акриловые краски?

A: Акриловые краски — это быстросохнущие краски, изготовленные из пигмента, смешанного с полимерной средой — того же материала, из которого сделан пластик.

В: Акриловые краски на водной основе?

A: Да, акриловые краски на водной основе и, следовательно, водорастворимые – т.е. можно разбавлять и очищать водой. Но как только они высохнут, они становятся водостойкими и имеют текстуру мягкого податливого пластика.Акриловые краски можно использовать на холсте, дереве, бумаге, досках, камнях и других материалах.

В: Сколько сохнет акриловая краска?

A: Это зависит от толщины краски. Тонкий слой акрила высыхает за минуту или две, в то время как более толстые мазки краски могут занять несколько дополнительных минут.

Но ничто не сравнится с масляными красками, потому что на полное высыхание может уйти 3-6 месяцев.

В: Как мне закрасить акриловую краску (например, старую картину, которую вы хотите переделать)?

A: Если на картине не слишком много текстуры, вы можете просто закрасить ее одним или двумя слоями белого Gesso (акриловой грунтовки).

Если есть много текстуры (картина не плоская или гладкая на ощупь), вы можете немного отшлифовать ее перед нанесением слоев Gesso.

Кроме того, никогда не красьте акрилом поверх масляной живописи, иначе он будет шелушиться или отслаиваться.

Акриловые краски отлично подходят для начинающих. Фактически, многие художники классифицировали акриловые краски как самые «щадящие» из красок, потому что они очень просты в использовании.

В: Как сделать акриловую картину блестящей?

О:  Если вы хотите придать блеск всей своей картине, прочтите раздел выше, посвященный герметизации картины.
Однако, если ваша цель состоит в том, чтобы сделать одну конкретную часть вашей картины глянцевой (например, когда вы рисуете пруд), вам следует подумать о добавлении медиума к вашей краске.

Самый простой способ придать блеск — добавить в краску немного глянцевого медиума. Медиум разбавит краску и увеличит время высыхания.

Медиумы для рисования не являются техникой для начинающих, но они довольно просты в использовании. Художники-акрилисты, как известно, используют в своих красках всевозможные вещества (например, яичную скорлупу и кофейную гущу), чтобы получить определенную текстуру или увеличить время высыхания для большей обрабатываемости.Если вы хотите узнать больше о медиумах, я подробно расскажу об этом в курсе My A-Z Acrylics for Beginners.

Для начинающих, которые хотят впервые опробовать медиумы для рисования, я настоятельно рекомендую набор акриловых медиумов для начинающих от Golden. Я лично купил этот набор и мне очень нравится! Он поставляется с 6 баночками популярных сред, которые вы можете попробовать.

В: Можно ли использовать акриловую краску для рисования камней или других материалов?

A. В то время как многие уроки с акриловой краской обычно используют холст или плотную бумагу в качестве поверхности для рисования, есть целый мир других возможностей.

Краска на бутылках с водой

Акриловая краска на многоразовых бутылках для воды

Один проект, которым я занимался несколько месяцев назад, заключался в рисовании многоразовых бутылок для воды. Я раздавала их в качестве рождественских подарков, но они также станут уникальными подарками на день рождения и День матери!

В этом учебном пособии показано, как рисовать на специальных бутылках для воды Hydro Flask, но те же шаги можно использовать для рисования на бутылках других марок/типов.

Краска на камнях

Еще одна модная и популярная идея рисования — наскальная живопись! Наскальная живопись для детей, подростков и взрослых — это очень просто, дешево и весело!

Все, что вам нужно, это камень/галька, немного акриловой краски и немного вдохновения! Ознакомьтесь с моим подробным руководством: Наскальная живопись 101-Полное руководство.В нем вы найдете все, что вам нужно знать о наскальной живописи, а также более 10 простых рисунков для взрослых и детей, которые помогут вам начать работу.

И ТЕПЕРЬ ПРИШЛА ВАША ЧЕРЕДЬ…

Теперь вы хорошо вооружены тем, что вам нужно знать, как новичку в работе с акрилом. Я собираюсь передать его вам сейчас.

Твой чистый холст ждет… Чем ты его заполнишь?

(На случай, если вы боитесь чистого холста, вы можете посмотреть некоторые из моих простых уроков по работе с акрилом здесь)

П.с. Я хотел бы услышать, какую картину вы собираетесь нарисовать, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и делиться своими идеями, вы можете вдохновить другого начинающего художника!

С.s.s. Если вам не терпится узнать что-то особенное об акриловых картинах, дайте мне знать, и я позабочусь о том, чтобы рассказать об этом (либо в этом посте, либо в другом).

И до следующего раза, оставайтесь стильными и креативными!

Жасмин

Easy Painting Ideas: 6 акриловых предметов для начинающих

Вы взволнованы тем, что начинаете рисовать акрилом. Вы обеспечены всеми необходимыми припасами. Вы установили мольберт и готовы к работе. Но что, черт возьми, вы должны рисовать? У нас есть много простых идей акриловой живописи, чтобы вы могли начать!

Выбор темы может быть трудным, особенно для новых художников-акрилистов, которые хотят развить навыки.Этот пост посвящен простым идеям рисования, которые вдохновляют, но не настолько сложны, чтобы обескураживать.

Хотя не все картины ниже были созданы новичками, все описанные техники подходят как для начинающих художников, так и для ветеранов живописи.

Возьмите свои акриловые краски и начните с одной из этих простых идей рисования!

Вишневый цвет через Эрика Дэниелсона

1.Цветы

Цветы — прекрасный предмет для начинающего акрилового художника. Во-первых, они прощают сюжет — легко «догадаться», что нарисованный объект — это цветок, даже если он не совсем реалистичен.

Кроме того, рисование цветов поможет вам стать художником. Возможно, вы начнете с создания простых форм цветов; затем вы можете перейти к смешиванию вариаций цвета и созданию граненых оттенков в ваших цветах. Прежде чем вы это узнаете, вы можете создавать красивые, реалистичные цветочные картины.

Хотите узнать больше о рисовании цветов акрилом? Попробуйте БЕСПЛАТНЫЙ курс «Чертежи» Рисование цветов акрилом .

—>

Покраска дерева с помощью быка.j1773634

2. Силуэты

Силуэты, особенно навеянные природой, могут стать вдохновляющим способом развить навыки акриловой живописи. На приведенной выше картине красивый разноцветный градиент образует фон картины, а затем темный силуэт дерева выходит на передний план.

Несмотря на то, что в нарисованном быстро нарисованном дереве есть несколько довольно сложных форм и петель, когда вы смотрите на ствол, вы понимаете, что все эти сложные формы происходят из одной довольно простой формы.

Натюрморт Сюзетт Эдвардс

3. Натюрморт

Может показаться, что натюрморты — это то, что лучше оставить мастерам живописи 18-го века, но это стиль, доступный даже новичкам — правда!

Курс Craftsy Акриловая живопись: основы и не только научит вас, как создавать детали, чтобы создать узнаваемый натюрморт, подобный изображенному выше, начиная с раскрашивания основных фигур разными цветами и.Хотите верьте, хотите нет, но эта картина была лишь второй попыткой Сюзетт Эдвардс написать натюрморт.

Куб через moscosoca6763836

4. Трехмерные фигуры

Если работа с реальными объектами в натюрморте кажется слишком высокой целью, вы можете начать с рисования фигур. Эта простая идея рисования может стать отправной точкой для написания более сложных натюрмортов.

На приведенной выше картине художник исследовал форму, тон и глубину, используя монохромную палитру.Это прекрасный способ начать изучать язык форм и форм, а также способы их создания с различными вариациями цвета.

Разноцветные полоски Mrs. E Wilson

5. Умные линии

Насколько крута эта простая акриловая картина? Хорошая новость заключается в том, что, как бы сложно это ни выглядело, даже новички могут экспериментировать с теми же методами, которые использовались для создания этого великолепного произведения искусства.

Секрет прост: малярный скотч! Нанесите ленту на весь холст в геометрической конфигурации, а затем нарисуйте поверх нее абстрактные всплески цвета, как показано на рисунке.Как только краска высохнет, вы можете удалить ленту, и области, покрытые лентой, останутся белыми, что сделает картину яркой и современной.

Абстрактная живопись через rileychap2957179

6. Аннотация

Лучший способ научиться рисовать — это рисовать. Простой! Это верно независимо от того, исследуете ли вы реалистичные, живописные изображения объектов или создаете абстрактное, нерепрезентативное искусство.

Абстрактное искусство может быть простым способом начать рисовать и получать удовольствие.Как ты это делаешь? Вы просто наносите краску на бумагу и экспериментируете. Представьте, что вы Джексон Поллок, и бросьте краску на холст, если хотите.

Абстрактное искусство — это простой способ начать работу с акрилом, потому что это свободный от стресса экспериментальный способ творчества. Все идет! Может быть, вы нанесете линию краски на холст и размажете ее пальцем или сухой кистью, чтобы создать захватывающий градиент. Ваша первая попытка может выглядеть не так изысканно, как мечтательный пейзаж выше, но вы определенно получите удовольствие.

БЕСПЛАТНЫЕ подсказки по покраске: получите список сейчас

Откройте для себя загружаемый список из 140 подсказок по рисованию, которые будут вдохновлять и волновать ваше искусство. Получите мои бесплатные подсказки »

—>

Картина на холсте для начинающих: главные советы

Это руководство по рисованию на холсте для начинающих даст вам все, что вам нужно знать, от набора, который вам понадобится, до того, как подготовить поверхность к рисованию, и различных техник, которые можно попробовать.Если до сих пор вы в основном работали в своем альбоме для рисования или на бумаге, это руководство поможет сделать переход к холсту намного менее пугающим.

Рисование на холсте для начинающих: Быстрые ссылки

Холст — это архетипическая опора для художников (технический термин, обозначающий то, на чем вы рисуете). Он предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой — не в последнюю очередь потому, что он гораздо более долговечен, гарантируя, что ваша работа сохранится на долгие годы — поэтому стоит потратить время, чтобы освоить этот подход.

Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, посмотрите наши посты о художественных техниках, а если вам нужно запастись расходными материалами, посмотрите нашу подборку лучших холстов для масла, лучших масляных красок и лучших кистей для рисования маслом.А пока читайте наше полное руководство по рисованию на холсте для начинающих. Вы можете использовать быстрые ссылки справа, чтобы перейти к определенным разделам.

Картина на холсте для начинающих

Какой холст купить?

Существует ряд типов холстов, подходящих для разных бюджетов (Изображение предоставлено Arteza)

На протяжении веков масляная живопись выполнялась на специально подготовленных деревянных панелях. Они давали отличную жесткую поверхность для рисования, но факторы окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию, и их было тяжело транспортировать.В результате легкие натянутые холсты стали популярным выбором для художников.

Зайдите сегодня в любой художественный магазин, и вы увидите, что наиболее распространенные холсты сделаны из хлопка, предварительно загрунтованного акриловым левкасом, а льняной холст, загрунтованный масляной грунтовкой, находится в более дорогом сегменте «готового» рынка. Если вам хочется раскошелиться, крупные художественные магазины часто предлагают услуги по изготовлению холста на заказ. Это даст вам качественный готовый холст, который выдержит испытание временем, но заплатит за него значительную цену.

Выбирая холст, помните, что вы получаете то, за что платите. Лен предлагает превосходную основу для рисования благодаря своей большей прочности и более тонкой поверхности по сравнению с хлопком. Если бы у нас был выбор, мы бы всегда предпочитали тонкий бельгийский лен, пропитанный масляной грунтовкой, чтобы получить прекрасную гладкую и непористую поверхность. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, может иметь смысл взять более дешевый хлопковый холст для экспериментов. Вы всегда можете улучшить дешевый готовый хлопковый холст, повторно загрунтовав его масляной грунтовкой.

Используйте деревянные уголки для рисования на холсте

Одним из элементов живописи на холсте, который художники часто упускают, является небольшой мешочек с деревянными клиньями, поставляемый с каждым холстом. Они действительно важны, но часто выбрасываются в ящик.

Клинья предназначены для вбивания в отверстия на внутренних углах полотна для создания натяжения на поверхности полотна. Это жизненно важно для обеспечения натянутой поверхности, чтобы вы могли контролировать свои мазки. Возможно, вы захотите купить хороший резиновый молоток, чтобы забивать клинья, не повреждая стержни подрамника!

Альтернативы холсту для рисования

Гипсокартон – прочный и легкий вариант, но может быть дорогим (Изображение предоставлено Ampersand) картина на холсте для начинающих.

Холщовые доски отлично подходят для учебы, они тонкие, легкие и меньшего размера не деформируются. Как следует из названия, они изготавливаются путем приклеивания грунтованного холста к доске, обычно картону. Поскольку они сделаны из холста, они, как правило, имеют зуб на поверхности, что отлично подходит для демонстрации мазков. Если вы хорошо разбираетесь в технике «сделай сам», самодельная версия может сэкономить вам деньги — ознакомьтесь с нашим руководством по изготовлению холщовых досок своими руками.

Gessobords от Ampersand дороже брезентовых досок, но они того стоят.Они сделаны из твердой древесины высокой плотности, поэтому они намного прочнее, оставаясь при этом легкими и удобными для транспортировки. Они также бывают различной толщины от стандартных 1/8 дюйма до 3/4 дюйма, 1 1/2 дюйма и 2 дюйма. Гессоборды также имеют непористую и слегка отшлифованную поверхность, что позволяет отлично контролировать кисть, что делает их высококачественной альтернативой традиционным деревянным панелям и льняным полотнам. См. Amazon для покупки.

Металл может стать отличной альтернативой дереву. Он чрезвычайно гладкий, естественно непористый, не гниет и к тому же легкий.Медь — лучший выбор, но алюминий — тоже хороший вариант. Важно, чтобы вы по-прежнему обрабатывали поверхность приличной масляной грунтовкой, чтобы убедиться, что ваша краска сцепляется с металлом. Однако будьте осторожны, большинство досок и холстов выдержат непредвиденные удары, но металлическая опора требует немного больше внимания.

Грунтовки: пористые или непористые?

Непористые грунтовки, подобные этой, сохраняют работоспособность краски дольше (Изображение предоставлено Майклом Хардингом)

Какой бы материал вы ни выбрали для поддержки, вам нужно будет его загрунтовать.Грунтованные холсты могут быть пористыми и непористыми. Акриловый грунт сделает холст пористым, а масляный грунт сделает его непористым.

Основной принцип заключается в том, что пористая загрунтованная основа позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, втягивается в саму основу. Непористая основа позволит краске высыхать естественным путем только за счет испарения. Основные преимущества последнего заключаются в том, что краска дольше остается влажной и работоспособной, а масляная краска сохраняет больше блеска.На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и известковой, потому что высыхает слишком быстро.

Непористая грунтовка, такая как Michael Harding Oil Primer (см. Amazon), также даст вам больше контроля над мазками, поскольку краска будет скользить по поверхности и дольше оставаться влажной. Непористая грунтовка будет стягивать краску с кисти.

Как загрунтовать холст

(Изображение предоставлено Kasmasov via Getty.)

При грунтовании основы используйте широкую грунтовочную кисть, например, C Roberson, чтобы получить ровную поверхность.Начните с одной стороны опоры и работайте горизонтально по всей поверхности в одном направлении, а затем дайте ей высохнуть. После высыхания поверните основу на 90 градусов и повторите процесс, работая мазками первого слоя. Снова дайте высохнуть, а затем повторите при необходимости.

Как подготовить холст к покраске

Во-первых, убей белого! Или, если выразиться менее драматично, нанесите на холст фоновый цвет. Это не только избавляет от устрашающего белого, но и действует как гармонизатор.Когда вы рисуете, часть земли неизбежно проступает сквозь мазки кисти, создавая визуально приятный, гармоничный эффект. Если вы используете масляные краски, попробуйте нанести основной цвет, тонко смешанный с небольшим количеством осушающей среды Liquin (доступной на Amazon), за день до того, как вы хотите начать рисовать, чтобы дать ей достаточно времени для высыхания.

Грубо нанесите основной цвет кистью, а затем протрите его комком кухонного полотенца. Не будьте слишком драгоценны, это не должно быть совершенным. Попробуйте поэкспериментировать с разными цветными основаниями.Вам нужно будет добавить больше краски на более темный фон, чем на светлый, но это может дать интересные результаты.

Использование махлстика

(Изображение предоставлено Future)

Вам не нужно огромное количество оборудования, чтобы начать рисовать на холсте, но то немногое, что вам нужно, стоит вложить. картина на холсте. По сути, это палка с пробковым шариком, покрытым замшей на конце, в первую очередь предназначенная для того, чтобы художники могли опираться на нее при работе с большими холстами.Тем не менее, они очень удобны и для холста меньшего размера. Для получения дополнительной информации, в том числе подробностей о том, как сделать свой собственный, см. нашу статью о том, как использовать mahlstick.

Картина на холсте для начинающих: начало работы

(Изображение предоставлено Анной Колосюк на Unsplash)

Итак, вы готовы к набору, холст загрунтован и готов к работе. Пора начинать рисовать! То, как вы подойдете к этому, будет во многом зависеть от того, какую краску вы используете. Ниже мы собрали наши лучшие статьи с советами, чтобы помочь вам продолжить свое путешествие по живописи на холсте.Ознакомьтесь с нашими главными советами по рисованию на холсте маслом и акрилом, а также с общими советами по рисованию.

Картина маслом

Работа маслом может показаться пугающей, и для ее освоения требуются определенные приемы, к которым вы, возможно, не привыкли. Изучите эти 10 советов по рисованию эфирными маслами, чтобы получить советы о том, как начать работу и как манипулировать краской. Чтобы получить дополнительные советы о том, как экипироваться, ознакомьтесь с этой статьей о пяти вещах, которые вам понадобятся для рисования маслом.

Акриловая краска

Акриловые краски быстро сохнут, их можно использовать прямо из тюбика или разбавлять водой и использовать как акварель.В этой статье рассматриваются советы по рисованию акрилом, которые вам нужно знать, чтобы начать работать с этим универсальным, ярким материалом.

Общие советы по покраске

Готовы поднять свои навыки на новый уровень? Изучите эту статью о технике рисования, чтобы получить более продвинутые советы, включая использование сухой кисти, лессировки и сграффито. Здесь есть советы, которые можно использовать для рисования на холсте различными типами красок. Наслаждайся путешествием!

Подробнее:

5 самых простых рисунков Боба Росса для начинающих

Все любят смотреть, как Боб Росс рисует по телевизору.Его успокаивающий голос и спокойные инструкции сами по себе доставляют удовольствие, а наблюдать за тем, как он рисует, кажется, что это самая простая вещь в мире. Но так ли это на самом деле? Начало нового хобби может показаться пугающим, поэтому ознакомьтесь с нашим списком из пяти самых простых картин Боба Росса для начинающих, чтобы начать свое путешествие в живописи!

Кто такой Боб Росс?

Боб Росс был известным телевизионным художником, известным своим спокойным и добрым нравом, а также своей способностью рисовать фантастические пейзажи, как прогулку в парке.Маленькое счастливое деревце здесь, большое пушистое облако там, и вы получите абсолютно фантастическую картину менее чем за 30 минут. Он был (и до сих пор) известен своими огромными волосами после химической завивки. (Вы знали, что он ненавидел эту стрижку?)

Боб Росс, его знаменитые волосы с химической завивкой и одна из его пейзажных картин

У Боба было телешоу под названием «Радость живописи», которое транслировалось в течение 31 сезона и в общей сложности 403 эпизодов. В каждом эпизоде ​​он рисует пейзаж за стандартный получасовой телевизионный ролик, и, черт возьми, он делает это быстро и легко! Вы можете ознакомиться со всей коллекцией готовых картин на TwoInchBrush.ком

Его техника рисования маслом и что заставляет ее работать

Боб использует технику «алла прима» или технику масляной живописи мокрым по мокрому. В этой технике вы не позволяете своим краскам высохнуть между этапами. Как следует из названия, вы наносите слои красок друг на друга, позволяя им смешиваться и смешиваться. Это позволило ему нарисовать всю огромную гору и ее окрестности примерно за 25 минут.

Боб специализировался на пейзажах, а не на портретах или натюрмортах.У этого была очень простая причина:
Основываясь на методах своего наставника Билла Александра, он разработал метод, позволяющий вашей кисти и малярному ножу делать всю работу за вас.

Боб наносит снег на гору своим малярным ножом, используя «три волоска и немного воздуха».

То, как вы наносите больше жидких красок на водоемы, облегчает отражение. Форма, которую принимает ваша кисть, когда вы нажимаете ее на холст, создает для вас ветки деревьев и кусты. Перетаскивание ножа с краской по силуэту горы создает снежные пики и долины, и все это без какого-либо давления!

Самые простые картины Боба Росса для начинающих — наш список

С более чем 400 эпизодами «Радости рисования» вполне естественно, что некоторые эпизоды сложнее других.Большинство людей берут свои принадлежности для рисования (ознакомьтесь с нашими рекомендациями, если хотите узнать, какие материалы лучше всего подходят для начала) и случайным образом выбирают серию.

В то время как рисование — это свобода и раскрытие ваших творческих соков, есть одна серьезная проблема с этим подходом: выберите неправильный (т. е. сложный) эпизод для своей первой попытки, и вы, вероятно, разочаруетесь, когда ваши результаты будут не совсем удовлетворительными. шедевры, которые создал Боб. Вот мы и пришли на помощь! 😊

«Ночной свет» из 3 сезона.Резкий цветовой контраст и выбор сюжета делают рисование более сложным, чем обычно.

О, и еще одна вещь, прежде чем мы начнем: хотя Бобу требуется всего 25 минут, чтобы нарисовать картину, вам, вероятно, понадобится около двух часов для вашей первой попытки. Просто помните: Боб делал это всю свою жизнь и написал более 1200 картин только для выставки, вы только начинаете. А рисование — это не про скорость, а про отдых и удовольствие!

5-е место: Мирные воды из 3-го сезона

Боб приглашает своего сына Стива в студию, чтобы он мог «облегчать себе жизнь».Это специальный выпуск вопросов и ответов, в котором Боб отвечает на вопросы, которые зрители прислали ему по почте, а Стивен берет кисть и рисует. В этом выпуске есть много фантастических советов и приемов, а комментарий Боба к картине Стива дает фантастический опыт обучения.

3 сезон 13 серия, Мирные воды

Сама картина не так детализирована, как некоторые другие, потому что дуэт отца и сына действительно не торопится с ней (в относительном выражении, конечно). Но как у всех сейчас: меньше деталей, меньше проблем, проще покраска!

Посмотреть на TwoInchBrush.ком

4-е место : Серая зима из 7-го сезона

Многие знают историю о том, как к Бобу подошел дальтоник и сказал ему: «Боб, я дальтоник. Я никогда не смогу рисовать!» Боб сказал ему, что каждый может рисовать, и сделал целую серию только черно-белой.

7 сезон 11 серия, Серая зима

Хотя «Серая зима» и не является именно этим эпизодом, это также монохроматическая картина и отличное упражнение для начинающих художников.Вы действительно можете сосредоточиться на своей технике и композиции, не беспокоясь об использовании правильных цветов. Довольно круто, а?

Посмотреть на TwoInchBrush.com

---

Руководство по уходу за большими щетками

Узнайте, как лучше чистить и хранить щетки. Обязательна к прочтению каждому художнику!

Подробнее

---

3-е место: Тихий пруд из 5-го сезона

Еще одна картина, которая следует нашей философии «меньше деталей — проще рисовать».Это одна из самых редких картин Боба Росса без горы. Хотя горы выглядят великолепно, многие новички сталкиваются с трудностями по двум причинам: большинство людей пытаются начать с более дешевых масляных красок (они также не «ломаются» при рисовании снега) и используют слишком много силы при нанесении снега. .

5 сезон 5 серия: Тихий пруд

Итак, мы говорим: просто оставьте гору за кадром, буквально! В Quiet Pond есть тихий пруд (да) и несколько кустов и деревьев. Вот и все! Бобу по-прежнему требуется полчаса, чтобы нарисовать его, так что вы можете быть уверены, что он подробно объясняет каждый шаг.

Посмотреть на TwoInchBrush.com

2-е место: Последние размышления о первом сезоне

Последняя серия первого сезона сериала «Радость рисования». Боб снова (точнее, впервые) Боб приглашает своего сына Стива в свою студию. Стив читает вопросы зрителей своему отцу, который рисует целую картину, используя только те техники, о которых спрашивали его зрители.

Сезон 1 Эпизод 13: Последние размышления

Это фантастический второй эпизод для рисования, так как почти все начинающие маляры задаются одними и теми же вопросами: сколько жидкой белила мне нужно? Как получить лучшие блики на деревьях? Смотрите этот выпуск, чтобы найти ответы!

Посмотреть на TwoInchBrush.ком

1-е место: Величие лета (специальный эпизод)

Если бы мы могли порекомендовать новичкам только один эпизод «Радости рисования», то это был бы именно этот.
Это специальный часовой выпуск шоу, предназначенный для начинающих, впервые пробующих свои силы в масляной живописи.