Акварельные рисунки для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих, Чтобы Научиться Рисовать Акварелью

10+ курсов рисования акварелью — уроки акварельной живописи для начинающих от лучших школ — Где Курс на vc.ru

Как освоить акварельную живопись за 8 часов? Сможет ли начинающий нарисовать композицию с пылающим костром, морем и чайками? Проверенные курсы акварели для детей и взрослых — в материале блога «Где Курс».

101 просмотров

Последнее обновление: 10 ноября 2022 года

В этой подборке мы собрали информацию об онлайн курсах по акварели, сравнив цены, преимущества и недостатки каждого. Выделили лучшие курсы для начинающих и более тематические для опытных художников. Мы поддерживаем подборку актуальной и обновляем информацию минимум 1 раз в месяц.

ТОП-7 курсов по рисованию акварельными красками

1. «Акварель 2.0» от NY school — лучший курс для по рисованию акварелью
2. «Акварельная зима» от Kreativity — лучший курс по акварели для детей от 8 до 12 лет
3. «Акварель 2. 0» от KalachevaSchool — лучший авторский курс для начинающих от Вероники Калачевой
4. «Пейзаж в акварельной живописи» от NY school — лучший бесплатный курс для начинающих
5. «Основы акварельного рисунка» от школы «Арт-Матита» — лучший авторский курс по акварели для начинающих и продолжающих
6. «Акварельные чувства» от KalachevaSchool — лучший курс для тех, кто хочет научиться передавать эмоции через рисунок
7. «Акварельные пейзажи» от Максима Манькова — лучший курс по акварельной живописи для тех, кто хочет научиться работать с заливкой
   

Курсы акварели с нуля

Курсы акварели с нуля предназначены для изучения базовых элементов и техник рисования. Наставник сможет дать вам обратную связь подсказать все тонкости рисования акварелью.

1. «Акварель по шагам» — Анастасия Корнилова

Курс состоящий из 3 этапов поможет полноценно изучить все тонкости работы с акварелью.

На курсе проработаем множество тем, таких как композиция, деталировка, объем и декоративные приемы. В итоговой части курса каждый участник под кураторством профессионалов создаст самостоятельно проект, применив все полученные знания.

• Стоимость: от 4 900 ₽
• Рассрочка: от 408 ₽/мес до 12 месяцев
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Бесплатный доступ к первому уроку курса.
• Закрытая группа в мессенджере.
• Беспроцентная рассрочка.
• ДЗ проверяет преподаватель.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.

Недостатки школы:

• В базовом тарифе не доступны материалы, такие как чек-листы, прямые эфиры и дополнительные лекции.

→ Посмотреть программу курса

2. «Акварель 2.0» — NY school

Эффективная пошаговая система обучения поможет каждому добиться результатов в максимально короткие сроки. Преподаватели лично сопровождают каждого и дают обратную связь и рекомендации по работам.

• Стоимость: от 7 990 ₽
• Рассрочка: от 666 ₽/мес до 12 месяцев
• Продолжительность: 1,5 месяца
• Формат: видеолекции
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Консультации.
• Беспроцентная рассрочка.
• Закрытая группа в мессенджере.
• ДЗ проверяет преподаватель.
• Гарантия возврата средств.
• Быстрые ответы кураторов на вопросы.

Недостатки школы:

• Начало обучения со стартом потока (но они стартуют 2 раза в месяц).
• Для получения сертификата необходимо сдать все домашние задания.

→ Посмотреть программу курса

3. «Акварельная зима» — Kreativity

Курс для детей от 8 до 12 лет, желающих научится рисовать красиво. Во время курса ребенок научится не только рисовать акварелью, но также и работать с обратной связью от преподавателей. Преподаватели курса не просто имеют большой опыт в работе с детьми, но также они являются авторами собственных методик обучения.

• Стоимость: от 5 900 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Гарантия возврата средств.
• ДЗ проверяет автор.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.
• Обучение в своем темпе с обратной связью.
• Возможность заморозки или продления доступа к курсу.

Недостатки школы:

• Курс доступен в течение 90 дней после оплаты.

→ Посмотреть программу курса

4. «Акварель 2.0» — KalachevaSchool

На курсе участники подробно проработают более 50 уроков, начиная от изучения материалов и освоив самое сложное — наложение эффектов на рисунок. Курс направлен на проработку универсальных методов работы с акварелью, а также на принципы, которые можно будет применить при создании любого другого рисунка.

• Стоимость: от 7990 ₽
• Рассрочка: от 666 ₽/мес до 12 месяцев
• Продолжительность: 1,5 месяца
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: с проверкой, без проверки
• Документ об окончании: сертификат

Особенности и преимущества школы:

• Беспроцентная рассрочка.
• ДЗ проверяет автор.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.
• Грамотное структурирование материала позволяет изучать его самостоятельно.
• Возможность заморозки или продления доступа к курсу.

Недостатки школы:

• Доступ к материалам курса не навсегда.
• Начало обучения со стартом потока.
• Для получения сертификата необходимо сдать все домашние задания.
• В отзывах присутствуют жалобы на работу клиентской службы.

→ Посмотреть программу курса

5. «Акварельные миры с Александром Воцмушем» — Bratec Lis School

• Стоимость: от 6 960 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: отсутствует
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Грамотное структурирование материала позволяет изучать его самостоятельно.
• Начинать и проходить курс можно в любое время.
• Бесплатный доступ к первому уроку курса.
• Известный спикер.

Недостатки школы:

• В базовом тарифе ограничен доступ к материалам курса (не навсегда).
• Отсутствие обратной связи.

→ Посмотреть программу курса

6. «Акварельные пейзажи» — Максим Маньков

• Стоимость: от 2 990 ₽
• Рассрочка: отсутствует
• Продолжительность: в своем темпе
• Формат: видеолекции + практические задания
• Домашние задания: отсутствуют
• Документ об окончании: отсутствует

Особенности и преимущества школы:

• Обучение в любой момент без привязки к старту потока.
• Курс можно проходить в своем темпе.
• Отсутствие домашних заданий.
• Низкая цена.

Недостатки школы:

• В базовом тарифе доступ к материалам курса не навсегда.
• Отсутствие обратной связи.

→ Посмотреть программу курса

Бесплатные курсы и уроки по акварели

• «Бесплатные уроки акварели» от Марины Трушниковой (10+ видео, текстовых уроков, доступ без регистрации)
• «Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление» от Вероники Калачевой (мастер-класс, видеоурок)
• «Бесплатные онлайн-уроки акварели» от школы «Художник Онлайн» (88 уроков, требуется регистрация на сайте)
• «Пейзаж в акварельной живописи» от NY school (мастер-класс, доступ без регистрации)
• «Рисунки акварелью» от Ульяны Ласуновой (50+ видеоуроков, доступ без регистрации)
  

Курсы по акварельным портретам

Для тех, кто хочет научиться передавать настроение и выражение лиц людей, несколько хороших курсов для изучения основ акварельного портрета.

• «Акварельные чувства» от KalachevaSchool

Курс, который научит передавать широкий спектр человеческих эмоций акварелью. Участники курса смогут нарисовать свой акварельный портрет, изобразив такие элементы, как удивление, радость и блеск в глазах.

• «Акварельный портрет» от Ульяны Ласуновой

В процессе обучения участники курса освоят построение головы, губ, глаз и носа в трёх ракурсах. Также вы освоите технику светотени, работу с объемом и композицией.

• «Акварельный портрет в трех ракурсах» от школы «Арткомната»

Базовый курс для тех, кто с нуля хочет изучить основные технические приемы, пропорции, законы колористики и светотени.

Курсы по ботанике

• «Мини-курс по акварели «Ботаника» от ArtDreams

Участники данного курса получат возможность поработать с правдоподобными фактурами и текстурами, научатся изображать цветы, особенности их лепестков и бутонов.

• «Ботаника» от школы «Арт-Матита»

Курс для тех, кто хочет научиться рисовать воздушные цветы и спелые фрукты так, чтобы буквально чувствовать их запах. После 13 уроков опытные художники улучшат навыки реалистического изображения растений и их правильное построение с точки зрения ботаники, а начинающие научатся детализировать свои работы.

• «Видео-мастер-класс по акварели. Пионы в вазе» от студии «Я творю»

В рамках данного курса вы узнаете все нюансы работы акварелью по-сырому, а также получите знания, как композиционно правильно расположить предметы на картине.

Курсы по скетчингу

«Скетчинг для начинающих» от NY school

На курсе вы узнаете, как нарисовать стеклянный стакан и сделать его прозрачным. Также затронете тему анималистки на примере рисунка с божьей коровкой и сможете создать неповторимый Travel-скетч.

При составлении программ авторы курсов ориентируются на запросы потенциальных учеников и предлагают варианты обучения, заточенные под разные профессиональные сферы деятельности и среди которых вы непременно найдете подходящий.

Если вы нашли неактуальную информацию в подборке или хотите добавить проверенный курс или школу в созданный нами перечень, напишите в комментариях под подборкой.

обучение онлайн рисованию акварелью для начинающих дистанционно в Московской академии дизайн-профессий «Пентаскул»

Что ждет вас на этом курсе?

Этот курс для вас, если вы хотите приятно провести время, снять стресс и отдохнуть за рисованием. Вас ждут подробные видеоуроки по акварели, которые помогут создать реалистичные рисунки, даже если вы никогда раньше не держали краски в руках.

Вы поймете, как рисовать с удовольствием, как находить сюжеты для этюдов, как выбирать качественные материалы и почему композиция и перспектива — это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Курс подходит всем, кто хочет попробовать себя в живописи и мечтает научиться рисовать акварелью.

Этот курс для вас, если…

1. Вы мечтаете научиться рисовать акварельными красками

2. Вы хотите создавать реалистичные натюрморты и пейзажи

3. Вы хотите понимать, как выстраивать композицию, работать с перспективой и объемом

4. Вы хотите развить в себе чувство гармонии и цвета

5. Вам интересно разбираться в техниках акварели, средствах выразительности

6. Вы работаете в сфере дизайна или иллюстрации и хотите приобрести базовые знания в области живописи

Будет интересно и полезно

Научитесь создавать акварельные рисунки:

• Натюрморты
• Эскизы
• Пейзажи в теплых тонах

• Пейзажи в холодных тонах
• Скетчи

Начнете разбираться в приемах выразительности в живописи:

• Колорит
• Контраст
• Композиция
• Перспектива

• Светотень
• Пропорции
• Цвет

Поймете, как передавать свойства объектов на рисунке:

• Фактуру
• Объем
• Форму

• Цвето-тональные отношения
• Перспективу

Научитесь грамотно выбирать материалы:

• Бумагу
• Кисти
• Краски

• Палитру
• Дополнительные принадлежности для рисования

Какие темы входят в курс

Специфика выразительных средств

Цвето-тональные отношения

Сложный натюрморт из 3-х предметов

Осенний натюрморт с рябиной

Пейзаж с контрастным освещением

Пейзаж с грозовым небом

Бонус. Акварельный скетч

Бонус. Стекло акварелью

Бонус. Фуд-скетч

Вы будете знать

1. Ключевые понятия живописи: колорит, контраст, композиция, светотень, перспектива.
2. Материалы для рисования акварельными красками.
3. Особенности акварельных техник гризайль, а-ля прима, многослойность.
4. Художественные и эстетические свойства цвета.

Вы будете уметь

1. Передавать свойства предмета с помощью акварельных красок.
2. Создавать тематические натюрморты.
3. Рисовать пейзажи в теплых и холодных тонах.
4. Грамотно выстраивать композицию рисунка.

Удостоверение о повышении квалификации или сертификат Московской академии дизайн-профессий Pentaschool

Успейте присоединиться к ближайшему набору и получите полезные навыки со скидкой 40%

Преподаватель курса

Портфолио преподавателя

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Как проходит обучение

Оставьте заявку прямо сейчас и получите доступ к курсу.

Просматривайте видеолекции от экспертов.

Выполняйте практические задания и создавайте акварельные рисунки.

Общайтесь с другими слушателями курса в чате.

Посещайте онлайн-вебинары и смотрите вебинары в записи.

Начните рисовать реалистичные этюды и освойте базовые техники живописи.

Возвращайтесь к изученным темам в любое время — доступ к материалам курса останется навсегда.

Получите свой максимум от курса

Программа обучения

Программа состоит из 4-х модулей, на которых вы будете пошагово осваивать техники рисования акварелью.

• 1. Акварель. Свойства, особенности и возможности материала. Методы работы

  Содержание курса:

  • Краткое описание и специфика выразительных средств различных видов изобразительного искусства, разнообразные техники живописи
  • Гризайль. Основы больших тональных отношений. Светотень, передача формы и объёма
  • Выявление различия сближенных цветов путем сравнения цвето-тональных отношений и умение их гармонизировать

  Задания на курсе:

  • Натюрморт в холодном колорите
  • Натюрморт в теплом колорите

  Результат:

  • Начнете разбираться в техниках живописи
  • Поймете, как передавать форму и объем
  • Научитесь создавать простые натюрморты

  12 часов теории

  24 часа практики

• 2. Методы обработки формы, возможности и эстетические свойства материалов, фактуры

  Содержание курса:

  • Методы обработки формы, возможности и эстетические качества материалов, фактуры (многослойность)
  • Передача состояния среды, условий освещённости и воздушной перспективы
  • Сложный натюрморт из 3-х предметов, различных по материальности

  Задания на курсе:

  • Создание сложного натюрморта из 3-х предметов

  Результат:

  • Вы научитесь передавать фактуру предметов и свойства материалов
  • Вы поймете, как передавать особенности среды, работать с воздушной перспективой
  • Вы создадите сложный натюрморт, соблюдая правила перспективы

  12 часов теории

  24 часа практики

• 3. Художественные и эстетические свойства цвета, основные закономерности создания цветового строя

  Содержание курса:

  • Осенний натюрморт, контрастный по тону и цвету
  • Осенний натюрморт с рябиной

  Задания на курсе:

  • Создание осенних натюрмортов

  Результат:

  • Вы понимаете художественные и эстетические свойства цвета
  • Знаете, что такое цветовой строй и как его создавать
  • Умеете рисовать натюрморты, контрастные по тону и цвету

  9 часов теории

  25 часов практики

• 4. Композиционный строй и ритм. Наблюдение, анализ и обобщение окружающей действительности

  Содержание курса:

  • Пейзаж тематический с контрастным солнечным освещением (деревья, река)
  • Пейзаж тематический (холодный колорит), большую часть формата занимает грозовое небо
  • Пейзаж тематический (тёплый колорит), большую часть формата занимает небо. Облака

  Задания на курсе:

  • Рисование тематических пейзажей с разным освещением и в разном колорите

  Результат:

  • Вы умеете выстраивать композицию пейзажей
  • Знаете, как рисовать небо и облака
  • Можете создавать эффектные акварельные рисунки природы

  10 часов теории

  26 часов практики

Бонусы

• Мастер-класс. Ботаника акварелью

• Мастер-класс. Фуд-скетч

• Мастер-класс. Стекло акварелью

Для комфортного прохождения курса вам понадобится компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office или аналогичными редакторами текстов и презентаций. Также потребуется программа для чтения PDF-файлов (например, Adobe Acrobat Reader). Чтобы видеолекции быстро загружались и воспроизводились, важен стабильный интернет и свежая версия любого браузера. 

Чтобы выполнять практические задания, вам потребуются акварельные краски, бумага и другие принадлежности для рисования. Подробную информацию о необходимых материалах вы получите на первом занятии. 

Учебный план программы повышения квалификации «Акварель. Основы живописи» доступен по ссылке

Работы студентов

Годлиевская Е.Г.

Аникина Н.В.

Мельник И.В.

Моисеева И.В.

Орлова А.А.

Орлова А.А.

Годлиевская Е.Г.

Годлиевская Е.Г.

Шакова О.В.

Шакова О.В.

Терехова А.Т.

Моисеева И.В.

Панова С. Е.

Боровикова

Казаева А.В.

Казаева А.В.

Моисеева И.В.

Куликова А.Н.

Куликова А.Н.

Радченко Т.В.

Чижикова С.Н.

Панова С.Е.

Панова С.Е.

Чижикова С.Н.

Чернявская Д.А

Отзывы

Всякий раз, когда открываю видео-лекцию, радуюсь встрече с преподавателем Давлетшиной Е.Р. Прекрасно подан материал, подробнейшим образом разъяснены все этапы живописи, все нюансы. Для меня, как преподавателя, важна методика. . Очень содержательные и эмоциональные лекции!

Показать

Галина Белобородова

Мне очень нравиться маленькими шажочками, повторяя за тьютером Евгенией понимать и делать прекрасные ( в моем понимании) работы. Я очень далека от живописи, моя сфера работы вобще не связана с живописью, просто наслаждаюсь, когда делаю работы. Вобще сложновато, и я трачу очень много времени , т.к. многого не умею или не получается такие легкие и изящные мазки, как у тьютера. Очень кропотливо, но это по настоящему удовольствие.

Показать

Виктория Варакина

Только положительные отзывы и впечатления!!! Спасибо огромное!!! Обязательно буду рекомендовать своим знакомым и друзьям! И огромная человеческая Благодарность Преподавателю Давлетшиной Евгении Рашитовне!!!Руководителю и Администрации Pentaschool!!!

Показать

Инна Панакшева

Преподаватель живописи, РМ Зубово-Полянский район, п. Явас

Замечательный преподаватель Давлетшина Е.Р..информация содержательная и интересная, справедливо оценивает работы. Спасибо Вам!

Показать

Ирина Назарова

Обучение акварельной живописи представлено большим количеством видео-материала, подробно и интересно. Вместе с преподавателем с удовольствием вовлекаешься в процесс рисования. Порадовало большое количество практических заданий с обратной связью. Наглядный и емкий объем теоретического материала для дополнительных знаний. Обучение проходит в нормальном режиме, позволяет совмещать основную работу с учебой.

Показать

Галина Перфильева

Олекминск

Благодарю за прекрасный вдохновляющий курс «Акварельная живопись» под руководством Евгении Рашитовны! Педагог на примере собственного творчества помог разобраться в непростых вопросах техники акварели, исправить, а позднее избежать ошибок в написании картин. Искренне Благодарна!!! Курс вдохновил на новые творческие подвиги!!!

Показать

Татьяна Степных

Преподаватель, Шелехов

Большое спасибо преподавателю за курс акварельной живописи. За творческую атмосферу. За большой объём изученного материала. За освоенные приёмы живописи. За новые техники и приёмы. За овладение акварельной живописью. Отдельное спасибо за технику «Гризайль».

Показать

Лилия Мелесик

Москва

Спасибо огромное всему коллективу! Профессионал администратор СДО Ирина Слепцова! Профессионал преподаватель Евгения Давлетшина! Ценные наставления и рекомендации, прекрасная, красивая, добрая, в её акварели влюбилась сразу. Евгения помогла вспомнить давно забытое, вдохновила на творчество! Очень жаль, что не смогла отправить пейзажи из-за технической неполадки с моей стороны. Но я их написала!) Буду следить за новыми курсами для преподавателей по изобразительному искусству.

Показать

Лариса Савенко

Преподаватель, Волгоград

Удобно. Интересно. Педагог — Профессионал. Реакция на вопросы более чем развернутая. Комментарии к работам с дельными советами, а главное с проекцией на будущее! Спасибо всей команде Института.

Показать

Елена Оржеховская

Ведущий специалист, Москва

Отличные уроки по акварельной живописи. Есть как практические, так и теоретические занятия. Я никогда не училась в профессиональных художественных школах, поэтому многое для меня стало открытием. Узнала много о цвете и его сочетаниях. Все было в удовольствие) явный плюс — отсутствие привязки ко времени, я могла учиться хоть ночью, комфортно совмещать с чем угодно и нет проблем с планированием дня. Теперь я умею писать красивые картины, уже приступила к пейзажам) спасибо огромное!))

Показать

Татьяна Ялхимова

Сестрорецк

Если вы думаете, что научиться писать картины можно только очно в академии — это далеко не так. Можно делать это онлайн вместе с преподавателем. Он объясняет — ты делаешь. Но тем не менее свободы много, можно и картины выбирать или даже свое написать — полный простор для творчества. За все время обучения мы прошли разные стадии, от написания акварелью простых объектов до сложных. Акварель — сложнейшая техника без права на ошибку, здесь объяснили все доходчиво и с умом, что понятно новичку)

Показать

Кристина Жданова

Иллюстратор, Санкт-Петербург

Здравствуйте! Я выбрала ваш институт для повышения своей квалификации и не пожалела об этом. Давно мечтала окончить именно акварельные курсы! Я была счастлива учиться у такого талантливого художника, как Евгения Рашитовна! Спасибо ей, что поделилась секретами своего мастерства. Недели обучения пролетели незаметно, я с удовольствием выполняла практические задания, изучала теорию и проверяла свои знания! Весь материал доступен и интересен. Не сразу разобралась в системе, боялась опоздать… Конечно, расстроилась, когда сменился преподаватель, для меня были очень важны оценка и советы Евгении Рашитовны. Благодарю Татьяну Борисовну Авотынь за поддержку и высокие оценки! Желаю вашему коллективу здоровья, успехов , а институту — процветания!

Показать

Ольга Шумилова

Педагог дополнительного образования, Шарья

Почему Pentaschool

5 лет специализируемся на обучении дизайнеров

5500 довольных студентов

4000 вебинаров в нашей базе знаний

91% студентов рекомендуют обучение в Pentaschool по данным otzovik.com

• Бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• Обратная связь от практикующих экспертов
• Входим в сообщество дизайнеров со всего мира

Учитесь выгодно

Стоимость обучения

Скидка

-50% До 6 января

от 2 125 P

в месяц по рассрочке банка-партнёра

Рассрочка 0% без первого взноса и переплат

17 000 P 8 500 P

Срок обучения — 2 месяца Обучение с выдачей удостоверения

В стоимость входит:

• 14 лекций от экспертов
• подробные уроки по рисованию акварелью
• обратная связь от преподавателей по всем выполненным заданиям
• 3 бонусных мастер-класса
• возможность участвовать в онлайн-вебинарах
• доступ к архиву вебинаров
• чат с кураторами и сокурсниками
• бессрочный доступ к материалам курса после окончания обучения

Показать еще

Вы также можете позвонить нам самостоятельно по номеру 8 800 550-76-72
Звонок для вас абсолютно бесплатный

Вопросы и ответы

Конечно. Этот курс рассчитан на новичков в рисовании. Даже если вы никогда не рисовали акварельными красками, вы сможете выполнить все задания, входящие в программу курса.

Если вы по каким-либо причинам не укладываетесь в установленные сроки, свяжитесь со специалистами отдела организации обучения. Они помогут найти оптимальное решение.

Да. После успешного завершения курса у вас останется бессрочный доступ к изученным материалам. Вы в любое время сможете пересмотреть уроки, если это необходимо.

Идеи акварельной живописи — Веселые и простые идеи акварели для начинающих

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Хотите погрузиться в мир акварельной живописи, но не знаете, с чего начать? Вы попали в нужное место. В этой статье мы выделим и глубоко погрузимся в творческие идеи акварельной живописи, с которыми вы можете поиграть и использовать, чтобы оценить своего внутреннего художника-акварелиста. Вы можете рассчитывать на простые акварельные идеи, которые все еще развивают и бросают вызов вашим навыкам художника.

Содержание

• 1 Различные идеи акварельной живописи для художников
  • 1.1 Учебные пособия по акварельной живописи для цветочных изображений
  • 1,2 Учебники для картины для ландшафтов
  • 1.3. Ручки и карандаши?
  • 3 Смешивание акварельных красок: руководство
  • 4 Опробование техник акварели для начинающих
    • 4.1 Метод плоской заливки
    • 4.2 Метод поэтапной стирки
    • 4.3 Метод мокрого по сухому
    • 4.4 Метод мокрого по мокрому
  • 5 Часто задаваемые вопросы
    • 5.1 Каковы идеальные оттенки акварели?
    • 5.2 Каковы самые простые идеи акварели для начинающих?

   

   

  Различные идеи акварельной живописи для художников

  Теперь, когда у нас есть более подробная информация о том, что представляет собой акварельная краска, и о различных методах, которые можно использовать, мы можем глубже погрузиться в простые акварельные идеи. У нас есть несколько полезных акварельных идей для начинающих, которые вы можете использовать и развивать свои навыки рисования водой, начиная от нежных цветочных изображений и заканчивая более абстрактными, уникальными предложениями акварельной живописи. Эти акварельные идеи для начинающих гарантируют, что ваши акварельные картины совсем не скучны! This is what you will need:

  • Small, medium-sized, and large round watercolor brushes
  • A flat watercolor paintbrush
  • Two bowls or jars of water
  • Watercolor paper
  • Акварельные краски
  • Акварельная ручка/карандаши
  • Стандартный карандаш HB
  • Подушечка для акварели холодного прессования
  • Бумажные полотенца
  • Зубная щетка

   

  Учебники по акварельной живописи для цветочных изображений можно сделать более простыми, чтобы сделать цветочные рисунки более привлекательными с помощью Delic

  Delic

  Мягкие оттенки акварельных красок могут прекрасно дополнять цветочные картины, и вам не нужны причудливые методы, чтобы создать действительно потрясающее произведение искусства.

   

  Создание акварельных роз

  Во-первых, давайте обсудим, как создать классические розы с помощью акварельных красок без использования каких-либо причудливых инструментов или дорогого оборудования. Окуните кисть (маленькую или среднюю) в миску или кувшин с водой и нарисуйте свободный контур розы. Достаточно грубого дизайна, чтобы просто создать масштаб и форму розы.

  Затем закрасьте розу предпочитаемым цветом (наиболее часто используется красный). Имейте в виду, что внешние слои роз больше и могут нуждаться в более свободных, свободных мазках. На данный момент речь идет в основном о создании базовой формы и цвета розы. Так как нарисованные розы более абстрактны.

  На следующем шаге вы добавляете контрастный цвет к изображению, чтобы создать глубину. Возьмите более темный красный или черный оттенок акварели и начните заполнять розу, создавая зубчатые штрихи в разных направлениях для эффекта тени и более абстрактных форм. Возьмите чистую сухую кисть и нарисуйте формы лепестков, пока картина еще влажная, чтобы добавить тона и текстуры.

  На последнем слое проявляется большая часть четкости и игривого творчества. Возьмите маленькую кисть или акварельную ручку и добавьте различные тона в область в верхней части розы. Различные оттенки красного или розового идеально подходят для контрастные цели. Вы также можете добавить более темные оттенки внизу, большие лепестки для дополнительного эффекта.

  Этот простой метод поможет вам легко и быстро создать мягкую, но детализированную акварельную розу.

   

  Создание акварельного подсолнуха

  Как и розы, подсолнухи — любимые цветы художников, которые рисуют и восхищаются ими. Может показаться, что на создание акварельного подсолнуха уходит много времени, внимания и деталей, но это не обязательно так. Есть простые акварельные идеи, которые показывают, как эффектно нарисовать поразительную девятку.0009 подсолнух акварельными красками без длительных мастер-классов. Самый простой способ начать — нарисовать основной контур подсолнуха, включая лепестки и маленькие цветы или семена в центре цветка. Этот контур облегчит процесс, так как подсолнухи более специфичны для рисования, чем розы.

  Затем возьмите маленькую кисть и начните рисовать внешнюю часть подсолнуха, сами лепестки. Яркий, светло-желтый — лучший выбор, так как позже вы добавите более темный желтый или светло-коричневый цвет для контраста. Во время этого не стесняйтесь добавлять несколько желтых точек в центр цветка для создания контраста позже.

  Когда все высохнет, можно приступить к внутренней части подсолнуха. Начните со светло-коричневого цвета вокруг внешней части центра, оставляя центр снаружи. Затем вы можете начать закреплять центр более темным оттенком коричневого, также добавляя несколько штрихов к светло-коричневому цвету для создания текстуры. Наконец, вы можете добавить несколько дополнительных черных тонов в центре, сосредоточившись там и медленно создавая контраст черного цвета на светло-коричневом внешнем слое с помощью мазков кисти, идущих в одном направлении.

  Наконец, пришло время добавить последние штрихи. Возьмите чистую маленькую кисть и нанесите оранжевый оттенок к нему. Закрасьте внутреннюю часть желтых лепестков этим оттенком для большего размера самих лепестков, начиная с основания центра. Растяните оранжевый оттенок на области среднего тона лепестков, где вы создали контуры в начале. Смешайте два цвета с более темным оттенком желтого между светло-желтым и оранжевым оттенками. Вы можете добавить черную рамку вокруг центра цветка для последнего штриха.

  Эта идея с акварельной краской выполняется быстро и легко, без ущерба для реалистичного изображения подсолнуха. Прочитайте наш подробный учебник по рисованию подсолнуха акварелью.
  

  Создание акварельных маков

  Еще одним фаворитом среди художников является распространенный, но всеми любимый цветок мака , благодаря его утонченной эстетике, которая идеально контрастирует с яркими цветами. К счастью, этот простой цветок уже довольно легко нарисовать, однако у нас есть метод, который обеспечивает быстрый и простой процесс.

  Как и в случае с подсолнухом, вы начнете с рисования основного контура цветка мака карандашом (вы можете найти шаблоны в Интернете). Как только это будет сделано, возьмите кисть и смочите область в дизайне цветка мака. Выберите цвет (например, красный, оранжевый или синий) и начните медленно наносить его на внешнюю область, осторожно нанося пятна. Вы также можете добавить цвета в средние области вашего цветка мака. Как только основная структура рисунка вокруг цветка мака будет создана, выберите другой оттенок, более светлый и дополняющий уже существующий цвет. Используйте этот оттенок, чтобы добавить цвет к внутренним областям лепестков и другим выделенным областям лепестков для контраста.

  Чтобы получить более насыщенный оттенок, вы можете загустить водную краску и добавить более яркий оттенок первого цвета, используемого в качестве второго слоя. Этот более яркий цвет поможет создать более яркий образ. Нанесите этот более густой и насыщенный оттенок на контур и самый внутренний центр лепестков. Используйте длинные штрихи в одном направлении, чтобы внутренняя часть лепестка вытекала наружу.

  Когда все высохнет, вы можете повторить эти шаги еще раз, чтобы получить более насыщенное изображение цветка мака. Используйте черный цвет, чтобы добавить детали цветка мака на изображение, включая черную внутреннюю часть цветка мака. Используйте слабый темный оттенок, чтобы создать контур лепестков, а также слабые короткие линии в верхней части лепестка для дополнительного штриха.

  Это краткий и простой способ создать изящные цветы мака в формате акварели, не теряя ни одного из популярных насыщенных оттенков цветка.

   

  Создание листьев и стеблей акварелью

  Создав потрясающие цветы, вы можете добавить им немного изюминки с помощью акварельных листьев . У вас есть отличный способ включить листья в любой цветочный рисунок, который вы хотите, от конкретных цветов, таких как маки и розы, до более широкого типа цветов. Мы будем использовать простой метод под названием «перетаскивание-жим-подъем», так как это относительно простой метод. Для создания нужного эффекта нужны всего два разных оттенка зеленого. Возьмите маленькую круглую кисть и окуните ее в один из двух выбранных вами оттенков.

  Держите кисть так, как будто вы держите карандаш, и аккуратно нарисуйте стебель мягкими штрихами в одном направлении. Чтобы создать листья, начните с начала стебля, нажимая и постепенно поднимая его по мере создания листа. Повторите этот метод для другого листа. Этот метод является самым простым способом создания листьев и стеблей для всех цветов, включая вышеупомянутые.

  Эти учебные пособия предлагают простые идеи рисования акварелью, которые идеально подходят для начинающих акварелистов, желающих развить свои навыки.

   

  Учебники по акварельной живописи для пейзажей

  Если вы чувствуете себя готовым и достаточно уверенным в том, чтобы расширить свое искусство не только цветами, отличным следующим шагом будет рисование пейзажных изображений с большим количеством цветочных и экологических деталей. Узнайте все об этапах и методах, используемых в нашем собственном уроке по акварельному пейзажу .

   

  Создание заката акварелью

  Захватывающий дух закат необходим для создания пейзажной картины, привлекающей внимание. Вы можете подумать, что создать закат сложно, особенно если вы новичок в мире акварельной живописи. Однако это проще, чем вы думаете. Начните с увлажнения бумаги, чтобы подготовить ее к смешиванию. Рекомендуется начинать с самого светлого участка, в данном случае желтого. Используйте легкую руку, чтобы добавить желтый цвет, а затем розовый оттенок над ним.

  Пока два разных цвета еще влажные, смешайте два оттенка в середине для растекания. Как только это будет сделано, возьмите синий оттенок и закрасьте его поверх розового оттенка. Используйте тот же метод, что и раньше, чтобы смешать два цвета. Завершите фон темно-синим цветом и растушуйте. Дайте первому слою краски высохнуть и повторите процесс окрашивания, на этот раз не смачивая бумагу. Смешайте цвета еще раз. Чтобы закончить картину, используйте метод зернистости, чтобы создать иллюзию звезд на закатном небе белой краской. Этот последний штрих создает мечтательный вид заката и ночного неба.

  Благодаря этому простому методу кажется, что сложно создать картину.

   

  Создание акварельных деревьев

  Деревья — прекрасное дополнение к любому пейзажному изображению, так как они делают его более детализированным. Нет необходимости использовать сложные методы для реалистичных акварельных деревьев, так как существует множество простых идей для рисования деревьев акварелью. Сначала возьмите обычный карандаш и нарисуйте в блокноте дерево, которое хотите нарисовать. (вы можете найти простой шаблон в Интернете). Добавьте затенение к дереву, чтобы выделить области, которые будут контрастировать с другими областями, учитывая естественное затенение дерева. Верх дерева обычно светлее, а центр темнее. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать легкий общий контур вашего дерева на 9-м шаге. 0009 акварельный блокнот с дополнительными знаниями о том, как будут выглядеть области затенения. Начните наносить зеленый оттенок с оттенком на большую часть области ветки сухой кистью, смоченной в слегка смешанной акварельной краске.

  Проведите кистью по определенным участкам, чтобы создать вид листьев, а также поколачивая. Затем закрасьте другие области более темным оттенком зеленого для затенения, проходя по областям, которые вы выделили в своем грубом наброске дерева. Вы можете использовать тот же метод, упомянутый ранее, и для листьев. Для ствола и ветвей дерева техника подъема создаст более объемный вид. Вы можете использовать два разных оттенка коричневого, если хотите большей глубины. Добавьте дополнительные зеленые листья, как только закончите, для финальных штрихов, которые можно сделать сухой кистью для максимального эффекта.

  С помощью этого метода можно быстро получить реалистичное акварельное дерево!

   

  Создание акварельных облаков

  Облака добавят мечтательности любому пейзажному рисунку, и, к счастью, их довольно легко сделать. Они также добавляют прекрасный завершающий штрих к успокаивающей картине гор или подобному изображению пейзажа. Начните с очень легкого наброска ваших облаков для справки, и помните также о будущем затенении. Смочите бумагу и начните рисовать мягким желтым оттенком большими мазками, чтобы показать положение облаков («висячие» области).

  Затем возьмите синий оттенок и нарисуйте пространство между облаками, используя редкие, свободные мазки. Используйте серый оттенок, чтобы создать тени внутри облаков, придав им более реалистичный вид. Сосредоточьтесь на нижней средней части облаков. Вы можете добавить второй слой к синему для более яркого изображения.

  Этот быстрый, но эффективный метод будет надежным для всех ваших будущих акварельных пейзажей.

   

  Создание акварельного пляжа

  Акварельные пляжные картины — любимые художники, и все вышеупомянутые дополнения, включая закаты и облака, помогают закончить эту безмятежную картину. Процесс немного более подробный, но не особо сложный. Смочите всю бумагу и начните закрашивать синим цветом область, которая будет одновременно небом и водой, оставляя нижнюю часть снаружи. Используйте другой оттенок синего и закрасьте эту область еще раз, чтобы получить более яркие цвета.

  Возьмите бумажное полотенце и аккуратно промокните верхнюю часть, которая будет небом, чтобы создать объем или вид облаков. Затем используйте темно-синий цвет и закрасьте нижнюю часть синего участка, чтобы создать море, оставив белое пространство между небом и морем. Сделайте это столько раз, сколько необходимо для насыщенного цвета, и используйте метод dabbing для создания волн. Используйте коричневый оттенок, чтобы нарисовать дно и создать песок. Вы можете позволить цвету подняться с любой стороны, чтобы создать более угловой вид на пляж. Добавьте темно-синего цвета в белое пространство, которое вы оставили между океаном и небом, чтобы создать глубину.

  Теперь у вас есть простой, но характерный акварельный рисунок океана, который вы можете изменять по мере продвижения.

   

  Создание акварельных гор

  Горы добавят потрясающие детали в любой пейзаж и могут стать идеальным фоном для потрясающего заката. Рисовать горы — простая задача, которую облегчает этот простой метод. Намочите бумагу и добавьте оттенок синего к верхней части бумаги, чтобы создать небо. Дайте ему полностью высохнуть, а затем нарисуйте гору краской по направлению к середине и низу бумаги. Вы можете либо придерживаться оттенков синего (что идеально, так как это проще), либо предпочитаемых вами цветов.

  Создайте слои гор, каждый с более темным оттенком, которого также можно добиться с помощью более концентрированной краски. Самые темные горы должны быть внизу страницы для размера. Создайте текстуру на горах и, возможно, на некоторых деревьях с помощью тонкой кисти меньшего размера. Это все, что вам нужно сделать, чтобы создать потрясающий горный фон с минимальными усилиями и максимальными результатами.

  Большинство из этих методов можно использовать вместе, чтобы создать один поразительный пейзаж, либо с более деревенским горным пейзажем, либо с игривым пляжем. Узнайте все с помощью нашего собственного учебника по акварельным горам.
  

   

  Учебники по акварельной живописи для творческих концепций

  Если вы хотите расширить свои акварельные идеи, вы всегда можете попробовать что-то отличное от стандартных изображений цветов и пейзажей с помощью абстрактных акварельных рисунков. Уникальные акварельные идеи от завораживающих галактик до изящных бабочек помогут вам развить свое акварельное искусство. Большинство из этих идей для рисования можно объединить в одну поразительную акварельную картину или нарисовать как потрясающую самостоятельную работу. Если вы новичок в мире акварельных красок, лучше всего попрактиковаться с каждым из них по отдельности, прежде чем комбинировать их.

   

  Создание акварельной бабочки

  Рисование акварельных бабочек — отличный способ развить свой творческий мозг, хотите ли вы добавить нежную бабочку к уже существующему рисунку или сделать его основным акцентом. Начните с создания контура крыльев бабочки и середины тела бабочки влажной кистью (вы можете найти шаблоны в Интернете). Возьмите светлый цвет и нарисуйте контур верхних крыльев этим оттенком. Используйте более темный оттенок для нижних крыльев.

  Вы можете использовать разные дополнительные цвета для внешней стороны крыльев и внутренней. Закрасьте тело бабочки и рога черным или коричневым оттенком. Вы можете продолжать добавлять детали к крыльям по своему усмотрению, в зависимости от того, на основе какой бабочки вы рисуете. Этот метод займет в лучшем случае всего несколько минут и поможет создать простую, но красивую бабочку, которая дополнит потрясающий пейзаж.

  Вы также можете нарисовать его таким образом, чтобы он выглядел так, будто он в данный момент пролетает через различные онлайн-шаблоны.

   

  Создание акварельной галактики

  Рисование акварельной галактики может показаться пугающим, но процесс прост. Этот метод, который мы подчеркнем, является быстрым и простым, но все же оставляет вам яркое изображение. Начните с увлажнения бумаги. Используйте яркие, светлые цвета, включая розовый, желтый и фиолетовый, чтобы покрыть всю бумагу (начните с самого светлого цвета в середине и работайте с более темными оттенками наружу. Смешайте оттенки.

  Дайте краске полностью высохнуть, а затем добавьте эти цвета один раз. снова, на этот раз, добавляя их случайным образом на бумагу в виде облаков. Добавьте минимальное количество дополнительного цвета на картину, чтобы сохранить светлый центр, но все же добавьте яркие оттенки здесь и там в центре. Вы можете добавить дополнительные слой после высыхания с некоторыми мелкими деталями, если вы хотите большей глубины и яркости.Для последнего штриха, добавьте белила на зубную щетку и используйте для этого метод разбрызгивания.После этого вы можете использовать тонкую кисть, чтобы создать более яркие звезды.

  Этот метод займет всего несколько минут, но позволит вам нарисовать яркую галактику без какого-либо сложного оборудования или сложных инструкций.

   

  Создание водных поверхностей с помощью акварели

  Если вы хотите сделать водоем основным фокусом картины, некоторые методы могут помочь вам создать реалистичную, но простую водную обстановку. Первое, на что следует обратить внимание, это фон картины. Помните, что вода отражает свое окружение, так что имейте это в виду, рисуя водоем. Смочите область, которая будет вашим водоемом. Используйте оттенки, характерные для окружающей среды (например, для деревьев и зелени потребуется сине-зеленая смесь акварели, чтобы они выглядели реалистично). Нарисуйте первый слой, используя бледно-голубой цвет, чтобы покрыть область воды.

  Используйте широкие, свободные мазки. Добавьте несколько зелено-голубых смесей для глубины, используя более мелкие мазки (но все же небрежно). Вы должны полагаться на свои инстинкты в отношении размещения этих оттенков, в зависимости от местоположения вашей воды. Однако самый безопасный вариант — добавить зелено-голубой оттенок посреди водоема. Помните, что эти оттенки должны сочетаться, а не контрастировать. Это самый простой способ нарисовать воду для начинающих. Есть и другие более сложные способы, но этот метод лучше всего подходит для тех, кто только начинает.

   

   

  Что такое акварельные ручки и карандаши?

  Акварельные рисунки в основном выполняются с использованием стандартных акварельных красок. Однако это не единственный материал, который можно использовать для акварели. Акварельные ручки и карандаши также невероятно популярны благодаря своей простоте в использовании для начинающих акварелистов. Акварельные ручки — это полезная комбинация потрясающих оттенков, которые предлагает акварельная краска, а также простой характер маркера. Ручка наполнена водорастворимыми чернилами и чернилами на основе красителя, которые можно использовать непосредственно для получения насыщенных оттенков или окунуть в воду для разбавления цвета.

  Акварельные карандаши также водорастворимы и используются так же, как и обычные карандаши. Однако вы также можете окунуть карандаш в воду, чтобы получить более расширенный вид, который обычно ассоциируется с акварельными красками . Эти акварельные ручки и карандаши идеально подходят для тех, кто только начинает свой путь в мире акварельных красок, особенно когда дело доходит до проработки мельчайших деталей картины. Вы можете обводить тонкие границы и объекты, создавать мелкие детали и добавлять последние штрихи к своей акварельной картине с помощью этих полезных инструментов.

   

   

  Смешивание акварельных красок: руководство

  Акварельное искусство превращается из хорошего в великолепное благодаря использованию ярких цветов. Если у вас есть только одна акварельная палитра или не хватает определенного оттенка, не волнуйтесь. Вы можете просто смешать два цвета для получения желаемого оттенка. Чтобы начать смешивание акварельных красок , вам потребуются следующие материалы:

  • Набор акварельных красок
  • Кисти для акварели (не менее двух круглых кистей)
  • Миска или банка с водой
  • Скотч
  • Бумага для акварели (идеальный размер 300 GSM)

  Лучший способ вести учет процесса смешивания акварельных красок — вести учет на схеме. Эта таблица поможет вам вспомнить, какие цвета дают какой оттенок. Эта диаграмма будет выполнена в виде сетки, идущей по вертикали и горизонтали, со средним размером 2 х 2 см (но вы можете изменить этот размер на тот, который вам больше нравится). Используйте стандартный карандаш HB и линейку, чтобы создать эти блоки.

  Сколько бы блоков вы ни использовали, оно будет прямо пропорционально количеству цветов в вашем наборе акварелей . Например, если у вас 12 оттенков акварели, вы сделаете по 12 рядов и по вертикали, и по горизонтали. Всего получится 144 блока. закрасьте каждый цвет, присутствующий в акварельном наборе, рядом с каждым блоком, выполненным по вертикали и горизонтали, сохраняя при этом одинаковую последовательность в обоих рядах.

  После этого вы начнете смешивать каждую краску, совпадающую в ряду, начиная с левого верхнего угла и заканчивая правым нижним. Смешайте цвета , которые начинают пересекаться на сетке, исходя из вашего потока по вертикали и горизонтали (например, смешивая красный и желтый для получения оранжевого оттенка). Вы начнете замечать потрясающие цветовые вариации при смешивании определенных оттенков, которые идеально подходят, когда вам не хватает определенного цвета.

  Этот способ поможет вам сэкономить деньги на покупке различных акварельных палитр без необходимости. Не забывайте очищать акварельные кисти после каждого смешивания и нанесения, чтобы избежать случайного перекрестного загрязнения цветов.

  Каждое сочетание цветов будет представлять свои оттенки, которые легко запомнить в будущем благодаря этой цветовой диаграмме, которую вы создали для себя.

   

   

  Опробование акварельных техник для начинающих

  Акварельные техники имеют большое значение для общего результата вашей картины, поскольку каждая техника предлагает совершенно другой результат. Вот несколько методов, с которыми полезно ознакомиться всем начинающим акварелистам, чтобы они могли создавать различные текстуры и детали. Вам понадобится:

  • Акварельный набор
  • Акварельные щетки (одна или две круглые щетки, плоская щетка, щетка для овальной мыть
  • Миска или банка с водой

   

  Метод плоской заливки

  Первый метод, который мы обсудим, является самым основным из акварельных методов, используемых всеми. Для этого вы будете использовать и тарелку, и кувшин для воды; один для разбавления и смешивания цветов и один для очистки кисти после нанесения. Начните с увлажнения бумаги, а затем смачивайте кисть. Возьмите акварельный пигмент с палитры и нанесите его на блюдо; добавляя немного воды, чтобы перемешать. Закрасьте бумагу и начните играть с разной концентрацией пигмента, смешивая акварельные краски с водой в разных соотношениях.

  Не забудьте помыть акварельную кисть в другой миске с водой.

   

  Градиентная заливка

  Еще один базовый, но простой метод, предназначенный для создания эффекта омбре с помощью акварели. Сначала намочите бумагу плоской кистью, затем нанесите на кисть умеренное количество цвета. Начните рисовать сверху слева направо на бумаге медленными мазками кисти, двигаясь вниз. Вы заметите, что с каждым мазком, идущим вниз, пигмент становится все более разбавленным по мере того, как краска сходит.

   

  Метод «мокрым по сухому»

  В этом методе вы наносите различные цвета на сухой лист бумаги. Возьмите свой первый оттенок и закрасьте любую область бумаги, а затем другие цвета. Вы можете использовать столько, сколько хотите, но трех должно быть достаточно, чтобы показать вам, как работает этот метод.

  Вы заметите, что с помощью этого метода у вас больше контроля над потоком и слиянием цветов, что делает его лучшим методом для проекта, требующего согласованности цветов.

   

  Метод «мокрым по мокрому»

  Этот метод обычно используется акварельными художниками, которые ищут отчетливый контраст. Возьмите лист бумаги и смочите его любой кистью, которую вы выберете (плоская для этого проще). После этого нанесите умеренно смешанный акварельный оттенок, а затем сразу же другой оттенок того же оттенка, пока краска и бумага еще влажные. Вы заметите, как этот метод создает яркие цвета, которые хорошо контрастируют, поскольку они более плотные (из-за плотности воды).

  Это лишь некоторые из акварельных техник, так как существует множество различных методов для создания потрясающих произведений акварельного искусства. Тем не менее, эти специфические акварельные техники считаются основой идей акварельной живописи.

   

  Независимо от того, являетесь ли вы энтузиастом рисования, который плохо знаком с миром акварельных красок, или опытным художником-акварелистом, эти советы, приемы и другая полезная информация помогут вам улучшить свои навыки рисования и создать потрясающие картины. произведения искусства. Держите эту информацию под рукой, чтобы обращаться к ней в следующий раз, когда ваши творческие способности потекут, и вы обязательно получите произведение искусства, которое захотите с гордостью демонстрировать!

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Каковы идеальные оттенки для осенней акварельной живописи?

  Осенний акварельный рисунок частично состоит из выбранного пейзажа, а частично из выбранных акварелей. Для лучшей акварельной живописи на осеннюю тему несколько мрачных деревьев на фоне гор будут прекрасно отражать эти холодные осенние месяцы. Лучше всего использовать оттенки темно-желтого, смешанные оранжевые, красные и коричневые оттенки. Вы также можете использовать темно-зеленый цвет для обозначения смены времен года.

   

  Каковы самые простые идеи акварели для начинающих?

  Как правило, самые простые акварельные идеи для начинающих — это те, которые требуют мало деталей и представляют собой изображения сами по себе, без какого-либо причудливого фона. Если вы новичок в мире акварельной живописи, потренируйтесь рисовать бабочку, облака или деревья. Оттуда вы можете перейти к более полным пейзажным картинам с различными элементами.

  Техники акварели. Подробное руководство по основам работы с акварелью

  Если бы вы когда-нибудь смотрели на акварель, вы бы заметили, как красиво она течет. К этой среде легко привлечь внимание, потому что она веселая и яркая! Изучая, как рисовать акварелью, вы должны сначала изучить и попрактиковаться в некоторых основных акварельных техниках. После того, как вы изучите все основы акварели и советы по рисованию акварелью, вы должны знать, как правильно рисовать акварелью, а также сможете более глубоко изучить, как рисовать акварелью. В этом простом уроке рисования акварелью мы дадим вам все важные основы акварели, которые помогут вам в вашем путешествии в волшебный и прекрасный мир рисования акварелью. Давайте начнем!

  СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 Прежде чем начать рисовать с акварелью
    • 1,1 Материалы, необходимые
    • 1.2 Правильная подготовка
  • 2 A Neploar Руководство для Watercolor Techniques
    • 2.1. Техника
    • 2.3 Техника бесшовного градиента
    • 2.4 Техника брызг
    • 2.5 Техника мокрым по сухому
    • 2.6 Техника мокрым по мокрому в сочетании с Техника мокрым по сухому
    • 2.7 Back Runs или техника цветной капусты
    • 2.8 Техника соли и акварели
  • 3 Легкие советы и рекомендации по рисованию акварелью
  • 4 Часто задаваемые вопросы
    • 4. 1 Что такое основные техники акварели?
    • 4.2 Каковы основные советы по рисованию акварелью?
    • 4.3 Какие существуют техники акварели?

   

   

  Прежде чем начать рисовать акварелью

  Акварелью легко увлекаться, но не нужно торопиться и сначала обязательно научиться правильно рисовать акварелью. Понимание этих основ акварели и изучение всех замечательных советов по акварельной живописи очень важно, если вы хотите создавать красивые произведения. К счастью, научиться этому стилю несложно, акварельные рисунки доступны буквально всем, независимо от уровня их навыков. Прежде чем вы начнете рисовать акварелью, изучите эти акварельные техники, которые принесут большую пользу вам и вашему будущему. Не забудьте расслабиться и повеселиться!

   

  Необходимые материалы

  Прежде всего, чтобы научиться рисовать акварелью, вам понадобится бумага хорошего качества. Лучше всего использовать бумагу плотностью 300 г/м2 или выше, которую можно купить в большинстве магазинов для рукоделия или в Интернете. Вам также понадобятся качественные кисти , специально предназначенные для рисования акварелью . Конечно, для создания картины вам понадобятся краски.

  Ваш выбор безграничен и полностью зависит от того, что вы можете себе позволить и что вам доступно.

   По возможности всегда покупайте кисти самого высокого качества, какое только можете себе позволить. Изделия более высокого качества проще в использовании, а также служат дольше. Последним в нашем списке необходимых материалов является рулон малярного скотча. Это делается для того, чтобы ваша бумага не двигалась, пока вы рисуете акварелью . Вот список материалов, которые вам понадобятся:

  • Набор акварельных кистей
  • Бумага для акварели плотностью не менее 300 г/м
  • Набор акварельных красок
  • Линейка
  • Рулон скотча или малярной ленты

   

  Надлежащая подготовка

  Если вы хотите рисовать акварелью, очень важна приличная бумага. Без хорошей бумаги ваша картина никогда не достигнет своего полного потенциала. Плохое качество бумаги повлияет даже на работу самого лучшего художника. Еще один фактор, который следует учитывать, заключается в том, что когда мы используем эту среду, мы используем воду. Это означает, что наша бумага должна выдерживать воздействие воды и не деформироваться. Использование скотча или малярной ленты для удержания бумаги поможет сохранить все на месте и предотвратит смещение бумаги. Для этого урока «Как рисовать акварелью» мы разделили нашу бумагу на восемь частей, используя линейку и малярный скотч. В результате получилось восемь равных пространств для отработки каждой из будущих акварельных техник.

   

   

  Руководство для начинающих по технике рисования акварелью

  При рисовании акварелью вы заметите, что ее трудно контролировать. Краска стремится попасть туда, куда хочет, что делает ее очень рыхлой средой. Вы должны принять и позволить этому отсутствию контроля и позволить краске двигаться, поэтому очень важно быть расслабленным. У вас будут проблемы с основами акварели, если вы не можете избавиться от контроля или перфекционизма.

  Изучив эти советы по рисованию акварелью и акварельные техники, вы сможете в конечном итоге обрести уверенность, а также создать небольшой контроль над своими работами. Теперь мы научим вас восьми различным техникам акварели, и вы сможете попробовать каждую из них на отведенном месте на бумаге.

  Не забудьте расслабиться и постараться быть беззаботным – от этого ваши работы станут только лучше!

   

  Техника осветления

  Окрашивание — полезная акварельная техника, когда нужно создать негативное пространство для рисования внутри или для создания таких эффектов, как облака или световые метки. Эта специфическая техника включает в себя снятие краски с поверхности бумаги. Здесь мы покажем вам, как сделать облака, используя технику подъема.

  Для начала вы покрасите свой первый блок тонким слоем воды. Это важная акварельная основа, которую вы будете использовать во всех своих работах. Когда вода будет тонким слоем по разграниченному блоку, вы можете использовать синюю акварельную краску. Нанесите краску на всю часть бумаги и используйте более светлый оттенок. Теперь вам нужно действовать довольно быстро, так как краска должна быть еще влажной, чтобы подняться. Используя чистую сухую кисть, начните стирать краску.

  Вы также можете использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу, если не хотите пользоваться кистью. Помните, что вы создаете облака, поэтому покачивайте рукой, пока растираете, чтобы придать ей естественный эффект. Это одна из самых известных и простых техник акварельной живописи. Каждый должен научиться это делать.

  С помощью этой акварельной техники можно создать столько разных вещей, кроме облаков, главное ваше воображение!

   

  Техника создания эффекта от темного к светлому

  Обычно, когда мы рисуем, мы начинаем со светлого и заканчиваем темным. Вот что делает эту акварельную технику такой уникальной — мы делаем наоборот! Другими словами, мы используем более темный цвет перед более светлым. Вы можете начать с того, что еще раз покроете разграниченный блок тонким слоем воды.

  Теперь вы можете применить очень темный цвет. В нашем примере мы используем темно-синий оттенок краски. Вы начнете использовать более светлый оттенок, мы использовали светло-голубой, который использовался в нашем первом блоке. Вам снова придется действовать быстро при нанесении темно-синего цвета.

  Пока бумага еще влажная, вы можете попробовать добавить к краям бумаги другие цвета. Эти цвета будут просачиваться и смешиваться с вашей краской, создавая красивые и непредсказуемые сочетания цветов. Теперь вам нужно дать странице немного высохнуть, чтобы она была влажной, а не мокрой.

  Далее на влажную бумагу добавляем немного цвета в виде пятен. В нашем примере мы использовали желтый и красный. По сути, вы создаете то, что известно как обратный ход цветной капусты. Дайте бумаге полностью высохнуть, это должно занять примерно один час. Теперь вы можете нанести больше светлых точек и пятнышек.

  Конечный результат будет довольно абстрактным и органичным, как кувшинки на темном красивом пруду или даже светлячки в ночном небе.

   

  Техника бесшовного градиента

  Наша следующая техника акварели — это, безусловно, базовая техника акварели. Простой, но эффективный градиент. Хотя вы можете подумать, что это очень просто, для создания бесшовного градиента требуется правильная техника. Нужна ваша полная внимательность и, если вы все сделаете правильно, у вас должен остаться красивый результат. Градиенты особенно полезны при рисовании горизонтов, закатов или пейзажных фонов.

  Для нашего примера мы выбрали оттенок красного . Опять же, мы нанесем на отмеченную область бумаги тонкий слой воды. Затем нанесите толстый мазок краски на верхнюю часть бумаги. Пока бумага еще влажная, мы снова должны действовать быстро, чтобы создать плавный и легкий эффект. С помощью нежных, быстрых движений слева направо мы наносим краску на нижнюю часть нашей бумажной секции. Вы должны стараться оставаться последовательным на протяжении всего процесса. По мере того, как ваша кисть теряет пигмент и становится менее насыщенной, количество краски на бумаге будет уменьшаться, в конечном итоге создавая эффект градиента.

  При желании можно покрыть краской еще одним слоем или даже другим цветом. Это должно быть сделано, пока ваша страница еще влажная и с использованием того же движения и шаблона движения. Чтобы обеспечить бесшовный градиент, вы одновременно будете водить краской вниз. После того, как страница полностью высохнет, ваш градиент должен выглядеть полностью бесшовным без каких-либо линий. Вы можете обнаружить, что вам нужно попрактиковаться в этом несколько раз, чтобы сделать это правильно.

  Еще одна вещь, которую следует помнить, — это количество краски, используемой для пространства. Если вы начнете со слишком большого количества, вам будет сложно снизить градиент до очень светлого цвета.

   

  Техника брызг

  Этот акварельный эффект является фаворитом и помогает создать идеальную галактику. Это интересно делать и очень хорошо работает при рисовании акварелью. В нашем примере мы создали завораживающий космос.

  Как и раньше, нам нужно сначала нанести тонкий слой воды на участок бумаги, который будет использоваться. Теперь мы создадим слои, подобно темной и светлой технике. Во-первых, нанесите светло-голубой цвет на влажную бумагу вдоль обеих сторон секции.

  Посмотрите наше изображение, чтобы лучше понять, что делать. Убедившись, что страница все еще влажная, добавьте еще один слой того же голубого оттенка. Затем мы добавим слой более темно-синего цвета, и мы можем еще больше затемнить его, используя немного фиолетового или даже немного черного.

  Центр страницы должен оставаться несколько пустым и незакрашенным, так как все цвета будут стекать к нему, создавая красивое и непредсказуемое смешение. Еще раз добавьте немного фиолетового и черного по бокам, чтобы затемнить его и создать больше текстуры. Вы должны заметить, что цвета перетекают друг в друга и как бы собираются в центре, помогая создать более темные края и более светлую середину. Ваш Млечный Путь или туманность теперь прекрасно принимают форму.

  Дайте странице и краске полностью высохнуть, прежде чем делать последний штрих в этой акварельной технике. Используйте кисть, чтобы капнуть или старую зубную щетку и окуните ее в белую краску. Вы можете провести большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы создать брызги. Если вы используете для этого кисть, вам нужно постучать по ней. В нашем примере мы использовали старую зубную щетку для создания брызг краски. Если вы случайно уроните большую каплю на свое произведение искусства, бумажное полотенце поможет ее удалить, если вы сделаете это, пока краска еще не высохла.

  Когда вы, наконец, довольны своим спреем, дайте картине высохнуть. Это должно выглядеть как маленькая галактика!

   

  Техника «мокрым по сухому»

  Мы прошли половину наших восьми простых техник акварельной живописи и надеемся, что вы чувствуете себя более уверенно! Наши первые несколько были связаны с использованием влажной краски и влажной бумаги. Теперь мы попробуем несколько мокрых и сухих техник. Как следует из названия, мы будем рисовать на сухой поверхности. Это поможет при добавлении деталей, которые вы хотите выделить. Мы создадим мини-ландшафт для нашего примера.

  Во-первых, мы хотим создать фон для работы, поэтому мы начнем с тонкого слоя воды, равномерно нанесенного на разграниченную область. Используя красивый зеленый цвет, мы создадим градиент, на этот раз двигаясь вверх и начиная снизу. .

  Пока наша бумага еще влажная, мы можем добавить еще один слой зеленого в самом низу отмеченной области. Это поможет создать контраст. После этого вы можете делать быстрые и быстрые движения из стороны в сторону, двигая рукой до самого верха бумаги. Следующим шагом будет взять кисть и пропитать ее зеленой краской, чтобы нарисовать линию, видимую по направлению к верхней части бумаги. Не рисуйте линию прямо поперек, а используйте короткие и маленькие поперечные отметки, которые двигаются вверх.

  Для правильной работы бумага должна быть влажной.

  Теперь у вас должно быть что-то похожее на ряд деревьев на расстоянии. Как только ваша страница полностью высохнет, у вас будет красивый фон для рисования. Использование этой техники позволяет создавать красивые акварельные фоны с более детализированными рисунками на переднем плане. Теперь вы можете смешать или выбрать темный коричневый оттенок акварельной краски и создать одну вертикальную линию вдоль страницы. Посмотрите на следующее изображение, если вы запутались.

  Эта линия будет стволом вашего дерева. Теперь мы создадим ветки, которые будут отходить горизонтально от ствола. Чтобы создать естественную ветку, расслабьте запястье и слегка покачивайте его. Дайте этому слою краски высохнуть, а затем вы можете добавить листья на ветки. Используйте немного желтой краски и нарисуйте точки вдоль каждой крошечной ветки. Опять же, вам нужно будет добавить некоторые детали, когда этот слой краски полностью высохнет.

  Вы можете использовать темно-коричневый цвет, чтобы придать глубину стволу и ветвям дерева, а также добавить более темные листья, используя различные оттенки зеленого.

   

  Влажным по мокрому в сочетании с Техникой мокрым по сухому

  В этой части нашего простого урока рисования акварелью мы научимся рисовать воду акварельными красками! Вы можете использовать этот метод для создания океана или озера. Тот же метод часто используется, когда рисует закат акварелью или даже для других пейзажей. Вода, однако, может показаться довольно сложной для создания красками. Тем не менее, если все сделано правильно и используется правильная техника, вы должны быть довольны своими конечными результатами. Сначала мы еще раз закрашиваем наш участок тонким слоем воды.

  Пока мы еще влажные, мы будем использовать действие, очень похожее на то, что мы использовали для эффекта градиента, но вместо того, чтобы покрывать всю страницу или раздел, мы создадим пустое пространство, оттягивая руку назад, чтобы прервать движение. Пока краска еще влажная, мы создадим более темный контраст, используя небольшое количество черного или очень темно-синего цвета. Затем, используя тот же темно-синий оттенок краски, мы нанесем более темные штрихи, начиная с нижней части страницы. Вы должны сгладить эту темноту, когда достигнете верхней части страницы, используя менее частые штрихи с меньшим давлением.

  Идея состоит в том, чтобы позволить более темному синему просачиваться и переплетаться с более светлой синей краской. Это поможет создать иллюзию воды или волн и создаст глубину. Как только этот слой высохнет, мы снова добавим синие штрихи. Используйте движение из стороны в сторону, быстро двигая рукой вверх по странице, позволяя цвету исчезнуть, как и раньше. Вы хотите, чтобы ваши удары были слегка зазубренными, поэтому позвольте запястью свободно двигаться из стороны в сторону.

  В то же время вы хотите также провести рукой легким волнообразным движением вверх-вниз, а затем снова дать ей высохнуть. Наконец, вы нанесете темно-синий цвет на бумагу. Сосредоточьтесь на нижней части вашего раздела, чтобы создать глубину. Помните, что нужно быть осторожным при использовании темной краски и не наносить ее слишком много. Вы по-прежнему хотите, чтобы светлые цвета отображались, чтобы создать эффект ряби воды. Каждый слой должен высохнуть, прежде чем будет нанесен другой, поэтому не торопитесь и будьте осторожны, чтобы не нанести слишком много.

  Чтобы завершить работу, добавьте несколько пятен и штрихов белой краской, чтобы создать световые блики на воде.

   

  Обратные полосы или техника цветной капусты

  Черные полосы или техника цветной капусты очень распространены и довольно часто используются акварельными художниками. Это может помочь создать некоторые очень красивые цветовые комбинации и эффекты, которые трудно воспроизвести. В нашем мини-уроке по этой технике мы покажем вам, как создавать абстрактные цветы. Еще один отличный метод для освоения.

  Сначала мы наносим слой воды на разграниченный участок бумаги. Вы можете использовать яркий и насыщенный оранжевый цвет или смешать его самостоятельно. Нанесите штрих в верхней части вашего раздела и позвольте вашей руке двигаться влево и вправо, когда вы двигаетесь к нижней части страницы.

  На этот раз мы хотим оставить страницу сохнуть, пока она не станет влажной и не полностью высохнет. Теперь вы выберете другой цвет (мы использовали красный) и раскрасьте страницу каплей краски. Как только красная краска просочится во влажную страницу, вы можете добавить еще одну каплю цвета поверх нее. Мы использовали для этого синий цвет. Вы заметите, что краска имеет так называемый «эффект обратного растекания», и он прекращается, когда страница высыхает. Это создает красивый классический акварельный эффект.

  Снова, когда синяя краска отсыреет, мы снова нанесем другой цвет. В нашем примере мы использовали белый цвет. Как видно на изображении выше и ниже, вы создаете многослойный цветок. Этот цветок будет иметь много уникального контраста и цвета, потому что вы позволили ему просочиться, а затем добавили больше цвета, прежде чем он полностью высохнет. Как только страница высохнет, вы можете начать добавлять более подробные и общие линии к вашему изображению. Добавление точки в центр каждого цветка также поможет придать ему глубину и немного дополнительных деталей. Добавьте больше из них, где вы чувствуете, что они необходимы. Чтобы отполировать этот кусок, вы можете добавить немного зеленого на лепестки.

  Не уточняйте это или форму лепестков. Держите руку свободной, а тело расслабленным.

   

  Техника рисования акварелью и солью

  Отправляйтесь на кухню и возьмите немного соли, чтобы освоить эту удивительную и забавную акварельную технику. Часто наилучших эффектов можно добиться, используя предметы, которых обычно нет в шкафу художника. Если вы хотите нарисовать абстрактные фигуры или даже падающие снежинки, вам подойдет солевая техника.

  У вас должен остаться последний разграниченный отрезок бумаги. Начните с нанесения тонкого и ровного слоя воды на этот участок, чтобы загрунтовать его. Теперь выберите оранжевую краску или смешайте свою собственную (убедитесь, что вы смешиваете свои собственные цвета, чтобы сделать это заранее, потому что вы не хотите, чтобы бумага высохла). На этот раз вы будете ослаблять цвет как сверху, так и снизу, причем самый светлый цвет будет в центре страницы.

  Пока краска еще влажная, возьмите щепотку соли и посыпьте ею окрашенную часть. Не забывайте действовать быстро, так как вам нужно, чтобы краска была влажной, а не влажной. Вы увидите, что когда краска высохла, соль удалила часть пигмента со страницы. Эффект может быть очень интересным и органичным, а также очень уникальным. Это идеальный эффект для пустынного пейзажа, снежного пейзажа или других типов поверхностей. Ваше воображение — это все, что вам нужно!

  Когда бумага полностью высохнет, вы можете просто провести пальцем по изображению и удалить соль. Быстрый и простой способ создать красивый и уникальный эффект на ваших акварельных работах.

  Теперь, когда вы выполнили все восемь приемов акварели, можно аккуратно снять малярный скотч. И вот что! Вы изучили восемь основ акварели, необходимых для создания потрясающих, но простых акварельных рисунков. Научиться рисовать акварелью еще никогда не было так весело!

   

   

  Советы и рекомендации по простой акварельной живописи

  Этот материал настолько разнообразен и прекрасен, что вам еще предстоит освоить множество других захватывающих и интересных техник. Эксперименты всегда приветствуются, когда дело доходит до акварельной живописи, здесь нет жестких правил. Тем не менее, вот еще несколько советов по рисованию акварелью, которые помогут вам в этом.

  • Медленно и уверенно выигрывает гонку. Делайте перерывы, дышите, идите медленно! Спешка никогда не даст вам наилучших результатов при рисовании акварелью.
  • Каждый раз записывайте свою страницу. Этот недооцененный совет может быть вашим спасением, потому что он предотвратит деформацию вашей страницы, а также предотвратит ее перемещение
  • Фарфоровая тарелка — великолепная палитра художника. Это связано с гладкой текстурой фарфора, которая очень помогает при смешивании и растушевке акварельной краски .
  • Банки с водой очень полезны. Держите банку с водой на столе, чтобы щетка убирала быстрее. Вы захотите очистить свою кисть, прежде чем каждый раз загружать ее новым цветом.

   

  Акварельная живопись — это так весело, почему бы вам не попробовать себя в этом прекрасном виде искусства? Это не только расслабляющий способ расслабиться, но и очень полезная среда. Как только вы начнете изучать различные техники, в голову придет множество идей. Не забудьте дать волю своему творчеству и воображению! Мы надеемся, что наш простой в использовании урок дал вам некоторую мотивацию, чтобы начать свое путешествие с акварелью!

   

  Взгляните на нашу веб-историю о технике акварельной живописи!

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Каковы основные техники акварели?

  Существует довольно много разных способов использования акварельных красок, и все они дают разные красивые эффекты. Чаще всего используются методы «мокрое по мокрому» или «мокрое по сухому». Когда вы узнаете об акварели и о том, как использовать эти методы, вы скоро поймете, что дверь только что открылась. Существует так много разных техник, которые подпадают под каждый метод. Для метода «мокрым по мокрому» вы грунтуете бумагу тонким слоем воды, а затем наносите краску по мокрому. Для метода «мокрый по сухому» вы сначала даете поверхности высохнуть или рисуете на пустой странице без какой-либо грунтовки водой.

   

  Каковы главные советы по рисованию акварелью?

  Когда вы впервые начинаете учиться рисовать акварелью, вы должны начать с бумаги хорошего качества плотностью не менее 300 GSM или выше. Вы также должны использовать малярный скотч, чтобы приклеить страницу. Это делается для того, чтобы бумага не деформировалась и, конечно же, чтобы страница оставалась на месте во время работы с ней. Также очень полезно приобрести кисти самого высокого качества, которые вы можете себе позволить, поскольку хорошие кисти делают рисование намного более приятным.