Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка» | Материал:
Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка»
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для педагогов. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка.
Цель: изучение приемов рисования в технике энкаустики.
Задачи:
• научить пользоваться утюгом, используя технику безопасности;
• научить создавать рисунок с помощью утюга и воска;
• развивать творческое воображение, фантазию;
Материалы: восковые мелки, глянцевый картон, утюг (подойдет маленький «дорожный» утюг, без отверстий на его «подошве», бумажные салфетки, подложка (подойдет газета, обои, использованная бумага).
Вступление
Слайд№1Уважаемые коллеги сегодня я хочу представить вашему вниманию мастер-класс «Картинка» выполненная техникой энкаустика.
Энкаустика (греч. Enkaustik – жгу, выжигаю) – искусство восковой живописи, возникло в 5 веке до нашей эры. Было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковую живопись использовали для изображения не только на холсте, но и по мрамору, по дереву, по штукатурке. В основе восковой живописи лежит пчелиный воск. Для того, чтобы использовать воск его долго хорошо отбеливали с помощью морской воды и добавляя красящий пегмент наносили на поверхность специальными инструментами.
Слайд№2 Картины, нарисованные воском, хранятся долго и не теряют своих художественных качеств за счет того, что воск очень устойчив к влиянию внешней среды. Вообще, считается, что воск — наиболее устойчивый материал для рисования. Сохранившиеся до наших времен картины, возраст которых составляет более тысячи лет, — прямое тому доказательство.
Слайд№3Энкаустика интересна тем, что конечный результат трудно представить. Конечно, если вы создаете не абстрактную картину, а, например, натюрморт, композиция будет ясна. Но вот как ляжет воск, какие неожиданные сочетания и смешения получатся — предугадать трудно.
В наши дни энкаустическая живопись требует дорогого оборудования и материалов. Но не нужно вздыхать и отчаиваться.
Для знакомства с техникой и освоения базовых приемов вам понадобится совсем немного.
Работать с утюгом необходимо на минимальной мощности и наносить мелки на подошву. В энкаустике, как и во многих других техниках, существуют
5 основных приемов работы с утюгом.
Слайд№5
Первый прием — разглаживание. Это плавное гладящее движение утюга по поверхности картона.
Второй прием называется оттиском. Поверхность утюга прикладывают к картонке, а затем поднимают утюг на несколько секунд.
Слайд№6
Третий прием заключается в работе ребром утюга. Так мы можем получить различные линии, такие как, кусты, тонкие деревья, траву.
Четвертый прием — рисование кончиком утюга, можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).
И пятый прием – это когда утюг переворачивается и на него сверху прикладывается картон. Затем восковыми мелками наносятся линии на картоне.
Рисование в технике энкаустика помогает развивать в ребенке творчество, фантазию, активизируется интерес к экспериментированию. Еще один огромный плюс рисования энкаустикой – легкость в освоении методов. Все методы интуитивно понятны и легки в применении детьми дошкольного возраста. Одновременно разнообразные способы можно сочетать, получая в итоге реалистичные эффекты.
На рисование одного рисунка у ребенка уходит 4-6 минут. Занимаюсь с каждым ребенком индивидуально.
Ход работы:
1. Нам понадобится утюг, восковые мелки, глянцевый или мелованный картон, подложка под картон, бумажное полотенце, ватные диски,и зубочистки, губка, тушь.
2. Включим утюг и отрегулируем минимальную температуру, не нужно включать утюг на максимальную температуру, так как мелки просто растекутся. Держим утюг подошвой вверх, горизонтально.
Цветок изображать мы будем не целиком, а только часть его.
Можно наносить сразу несколько цветов: белый, синий, желтый и
красный.
К подошве подносим восковой мелок и начинаем рисовать по подошве, закрашивая поверхность
утюга в виде радуги. Мелок должен хорошо плавиться и немного растекаться, но не сильно. В противном случае, регулируем температуру на утюге
3. Теперь перевернем утюг подошвой вниз и приложим к бумаге. Этот прием называется оттиск.
Чтобы получилось лепестки, проведем еще раз утюг по уже нанесенному воску на картоне.
4. Подошву утюга вытираем бумажной салфеткой перед следующим нанесением воска.
5. Изобразим тем же способом остальные лепестки.
6. На поверхность утюга наносим черный мелок и губкой набирая цвет наносим его в середину цветка.
7. Вытираем подошву утюга.
8. Теперь растапливаем желтый цвет и наносим губкой в середину цветка.
9. Аккуратно процарапываем ножом тычинки цветка и затираем всё ватным диском.
10. На поверхность картины капаем голубые чернила две капли и растираем ватным диском.
А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.
11. Для прорисовки мелких деталей, например, прожилок цветов, плавим воск на острие (носике) утюга.
12. Касаясь острием утюга, рисуем прожилки цветов.
13. Рисунок готов.
14. А если вставить в рамку – это хороший подарок или картина для интерьера.
А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.
Мастер-класс по энкаустике | СГУ
4 октября 2016г. в УМСиИ состоялся мастер-класс саратовской художницы Ольги Караваевой по энкаустике.
Энкаустика – древнейшая техника живописи, разработанная более двух тысячелетий назад, является родоначальницей всех видов живописи. Дошедшие до наших времён живописные памятники древнего мира, выполненные в этой технике, имеют свойство загадочной свежести, ясности красок.
По словам Ольги, рисовать картины с помощью воска, утюга и электрического фена – необходимой атрибутики для создания картин – она начала два года назад. Главным учителем по работе в этой технике она стала для себя сама. Книги, интернет, творчество отечественных и зарубежных живописцев позволили ей выработать свой персональный стиль и создавать неповторимые шедевры. Её работы являются уникальными ещё и по той причине, что энкаустикой в нашей стране практически никто не занимается. А восковые картины наряду с акварельной и другими видами живописи имеют существенные преимущества. Только энкаустика позволяет увидеть именно ту самую красочную палитру, которую художник накладывал на основу, даже тысячи лет спустя.
На формирование художественных предпочтений художницы повлияло творчество Кузьмы Петрова-Водкина, Михаила Нестерова, Николая Гущина и ряда импрессионистов – Клода Моне, Уистлера, Пьера Огюста Ренуара, Джеймса Уистлера. В процессе занятия энкаустикой Ольга разработала свою технику соединения нанесённых красочных слоёв на восковой основе методом высокотемпературной диффузии – взаимопроникновения, благодаря чему её картины обретают внутренний свет, становясь живыми и красочными.
В рамках мастер-класса студенты смогли увидеть процесс создания полотен, состоящий из нескольких этапов – нанесения расплавленного воска на основу и последующего обжигания рисунка, необходимого для затвердения воска. По окончании мастер-класса все желающие имели возможность поучаствовать в создании подобных работ.
Техника Энкаустики мастер-класс
Голубая поэма, 2007, 30 «х 30», воск, масло и тушь на панели, из серии картин Откуда я пришел
Техника Энкаустики была разработана древнегреческим судостроителями, которые использовали горячий воск для заполнения трещин на своих кораблях. Вскоре был добавлен пигмент (цвет), и это привело к живописи на поверхности воском корпуса: искусство родилось.
Эта техника была известна еще в четвертом веке до н.э. Хотя воск считается хрупким материалом, некоторые картин энкаустики сохранились до сегодняшнего дня в форме головы и плеч, множество восковых портретов, мумий из греко-римского Египта.
Перед началом работы в технике энкаустики, я растопила пчелиный воск и добавила даммар, стабилизирующее и закрепляющее средство. Затем процедила и охладила для дальнейшего использования. Обычно на эту процедуру уходит один день.
Когда все готово к покраске, я расплавляю ранее приготовленную смесь, добавляя краску в банки которые размещены на сковородке с ручкой. В работе я использую кисти. Чтобы воск не стекал полотно должно лежать горизонтально. Я наношу несколько штрихов, пишу очень быстро, так как расплавленный воск быстро густеет. После нанесения слоя на холст я пользуюсь пропановой грелкой для подогрева воска, чтобы сгладить поверхность и более плотно связать слои между собой. Я наращиваю слои воска с различными цветами краски, это наслоение придает эффект воздушности, который является частью привлекательности живописи энкаустики. В некоторых картинах я добавляю другие материалы: бумага, ткани, ветки, создавая эффект коллажа. Некоторые картины имеют 10 или более слоев воска.Мастер-класс Энкаустики
Термин «энкаустики» это смесь кристаллов воска и смолы Даммар. Даммар закристаллизованный сок елки, родина которой Индонезия / Малайзия. Здесь Молли использует сковородку, чтобы растопить воск при температуре 175 градусов. Воск тает (примерно 45 минут).
Как только воск станет жидким, Молли добавляет Даммар, предварительно хорошо его измельчив. Даммар твёрже воска и имеет более высокую температуру плавления 225 градусов. Его качества клея используются для защиты от царапин, и делает картины менее чувствительными к теплу.
Затем часть смеси энкаустики выливают через фильтр в формочки, для охлаждения. В течение дня смесь энкаустики застывает в виде таблеток.
После охлаждения, Молли извлекает таблетки из формочек, и они готовы для хранения.
Остальная часть смеси энкаустики выливают в хлебную форму для немедленного использования.
В качестве инструментов для энкаустики художник может использовать алюминиевые сковородки различных размеров с ручкой, формы для хлеба и другие элементы кухонной посуды из металла, для приготовления смесей энкаустики. Кисти различных размеров готовых к применению.
Для работы также потребуется концентрированный пигмент в брикетах. Чтобы подготовить большой объем цвета, художник расплавляет брикеты в формах и добавляет в нужном количестве бесцветные таблетки энкаустики.
Молли готова к живописи. Поверхность, на которой будет изготовлена картина, жестко закреплена для предотвращения в дальнейшем искажения и растрескивания картины.
Сначала Молли наносит расплавленную смесь энкаустики на поверхность, широкой кистью.
Так как расплавленная смесь энкаустики жидкая, воск наносится на панель в горизонтальном состоянии.
Следующий шаг очень важен. Молли равномерно расплавляет энкаустику, держа пламя пропановой горелки на необходимом расстояние. Это сглаживает поверхность и более плотно связывает слои между собой.
Молли начинает добавлять цвет из смеси расплавленного пигмента и энкаустики.
Наносить слои энкаустики нужно быстро, зачастую всего лишь несколько штрихов, так как материал быстро застывает.
Молли начинает добавлять цветовые «завесы». В отличие от традиционной художественной краски (масло или акрил), свет проходит через полупрозрачные слои и отражается обратно на поверхность, создавая эффект воздушности, что является ключевой характеристикой энкаустики.
Художник должен зафиксировать каждый слой с помощью нагревания пламенем поверхности, перед нанесением нового слоя. Некоторые картины могут иметь десять или более слоев создавая неповторимые эффекты.
Молли создает пейзаж, состоящий из нескольких слоев.
Детали на картине наносятся более мелкой кистью.
Если кусочком пигмента прикоснуться к горячей поверхности, он мгновенно тает. Поэтому можно наносить цвета непосредственно на живопись.
Здесь Молли использует масляную пастель, смешивая цвета вручную. Можно также добавить другие материалы на поверхность бумагу, ткани, ветки, создать эффект коллажа.
После того как энкаустика остынет, можно удалить лишние неровности.
Перевод с сайта Molly Cliff Hilts
Вы можете поделится своими работами и разместить их в комментариях к статье. Для этого Вам требуется зарегистрироваться на сайте. Так же Вы можете стать нашим автором подробнее здесь
Мастер-класс: рисуем утюгом! | Шкатулка
А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье?
Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.
Энкаустика довольно таки новое направление в искусстве. Проще говоря, энкаустика – это рисование утюгом и восковыми карандашами. Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.
Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром. Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными.
Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.
Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:
1. восковые карандаши, глянцевый картон.
2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.
3. старые журналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола;
4. бумажные салфетки. Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.
Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.
1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.
Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались.
2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.
3. Плавным движением проводим по верхней части листа.
4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.
Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы.
5.
На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность.
6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля.
7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.
Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера.
8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу.
9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера.
10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.
Вы можете использовать различные цвета и оттенки.
11. После того, как мелкие детали были прорисованы, кончиком утюга и черным цветом, можно нарисовать летящих по небу птиц, и парящих над озером стрекоз.
12.
Когда картина закончена, то с помощью мягкой тряпочки или бумажных салфеток она полируется.
13. Картина готова
Примечание: при полировании воск приобретает блеск, и ваша картина выглядит ярче.
Совет для начинающих: новичкам стоит начинать рисование картин с помощью утюга на глянцевом картоне формата А:5.
Рекомендуем!
Другие мастер-классы:
Как рисовать горячими восковыми мелками. Энкаустика. Рисование утюгом. Мастер-класс: рисуем утюгом!
Добрый день, дорогие друзья!
А сегодня по совету нашей Людочки Мартыновой (большое спасибо, дорогая!)расскажу вам о технике рисования, которая в последнее время стала популярной у наших и зарубежных мастериц, — энкаустика!
(Если у вас есть идеи по поводу рубрики «Понемногу обо всём» или готовый материал для неё — напишите нам!)
Или картины могут быть направлены — как пример топилизма, где дети из «Помогающих рук» занимались дошкольной художественной деятельностью, где они заполняли контуры точками карандаша. Как вы можете видеть, мы очень хотим узнать больше о проектах искусства карандашей.
Используйте это как ремесло, которое вы можете висеть в своем окне. В нижней части есть вариант для маленьких детей, вместо плавления мелки. Вощеная бумага, восковые мелки ручной точилка для карандашей, гладильная доска и бумага для бумаги для лома, ножницы, клей или белый клей.
Спасибо, Джери, чтобы отправить это! Попросите детей покрасить картину карандашами. Они могут окрашиваться в темноту или свет — это не имеет значения, но темнее иногда выглядит лучше. Они действительно выглядят как витражи, особенно если на картине были черные черные линии.
В списке женских хобби почетное место занимает эта самая энкаустика — разновидность живописи, которую использовали еще в Древнем Риме, Египте и Греции.
Энка́устика (от др-греч. — выжигание) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде.
Спасибо Терри за это! Я сделал для этого, чтобы сделать его более подходящим для детей младшего возраста. Рама с темной строительной бумагой, как указано для расплавленной версии карандаша.
- Используйте прозрачную контактную бумагу и кусочки ткани.
- Положите контактную бумагу на липкую сторону вверх на стол.
- Пусть дети приклеивают кусочки бумаги к липкой бумаге.
- Покройте другой кусочек контактной бумаги, просунув ткань между ними.
История энкаустики или искусства рисования воском, как мы уже сказали, уходит своими корнями в седую древность. Первые созданные таким способом произведения искусства датируются еще эпохой Древнего Рима, но сама технология рисования горячим воском долгое время оставалась тайной за семью печатями. Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Да, существуют различные методы работы с энкостерическим воском для создания искусства
Вот сообщение в блоге, предлагающее более подробное описание, в том числе из «Руководства исполнителя». В традиционной, инкаустической среде расплавляется в небольших банках на сковородке. Используя кисть, среда окрашивается на абсорбирующую подложку, такую как деревянная панель. Каждый слой слит с помощью горячего инструмента, такого как дутьевая горелка, тепловой пистолет, железо или стилус. — покраска твердыми пигментированными инкапсулированными блоками или палочками на нагретой пластине или палитре. Затем художник вытащит печать с тарелки. — Чтобы создать трехмерную энкаустическую скульптуру, художник создаст скелетную структуру, используя такие материалы, как проволока, проволочная сетка, гипсовая марля и модельная паста.
Бумага, ткань или натуральные волокна окунаются в расплавленную инкапсулированную среду и наносят на скелетную форму и сливают. недавно стал популярным. Он включает плавление пигментированных блоков воска непосредственно на черном железе. Утюг вместо щетки используется как инструмент для рисования на карточках или картотеке. Также может использоваться энкаустический стилус с различными перьями. Дополнительного слияния не требуется. Затем бумагу помещают поверх горячего воска и прижимают бесплодным.
. Холодная восковая роспись не является энкаустической, поскольку она не использует тепло.
Первые образцы энкаустики были обнаружены в Египте, в оазисе Фаюм («фаюмские портреты»). Это были посмертные живописные изображения усопших. В дальнейшем техникой энкаустики пользовались греки для создания ранних икон. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре (ниже слева).
Надлежащие меры предосторожности должны выполняться в мастерской каждого художника, чтобы снизить риск воздействия токсичных веществ. Пчелиный воск обладает прекрасным природным запахом и, если его поддерживать при правильной температуре, эффект парафинов минимален. Только термообработанную среду до температуры плавления, никогда не курить. Некоторые люди более чувствительны к парафинам, чем другие. Если у вас развиваются головные боли или раздражение дыхательных путей, попробуйте работать снаружи или улучшить вентиляцию внутри вашей студии.
Первые попытки возродить древнее искусство были совершены в середине XVIII столетия, а на середину XX века пришлась третья волна популярности энкаустики. Однако она не очень широко известна в творческих кругах.
Поскольку энкостерическая среда не разрушает кисть и ее всегда можно переплавить, щетки могут быть оставлены неочищенными на неопределенный срок. Никакой растворитель не требуется для чистки оборудования для энкаустики. Если вы хотите очистить свои щетки, вы можете окунуть их в расплавленный парафин или соевый воск.
Соевый воск не токсичен и ожоги чище, чем парафин. Соевые бобы являются возобновляемым источником, в отличие от парафина. Соевый воск, естественно, биологически разлагается. Соевый воск также легче удалить, чем парафиновый воск, поэтому после того, как цвет был очищен из щетки, кисть можно мыть водой с мылом и повторно использовать в других средах.
В древности люди брали за основу крашенный воск и деревянные отполированные дощечки. Сегодня все намного проще. В качестве холста используется обычный глянцевый картон, а вместо крашенного воска отлично подойдут восковые карандаши (или мелки), которые без труда можно приобрести в магазине канцелярских товаров.
Промойте свою щетку пятновым воском и вытрите лишний воск бумажным полотенцем, пятно воска удалит цвет. Только пчелиный воск недостаточно прочен. Смола Дамара — это древесный сок, который добавляется к пчелиному вольфуру для создания энцевой среды. Добавление смолы дарара действует как упрочняющий агент, позволяющий вашей живописи вылечить и уменьшит или предотвратит цветение.
Да, вы можете использовать масляную краску для добавления цвета в обычную инкапсульную среду. При смешивании масляной краски с энкаустикой важно понимать отношения масла и воска. В архивной форме существует опасность создания смеси, в которой количество масла и количество воска равны. Не добавляйте более 25% краски до 75% среды, иначе вы получите воск, который не затвердеет.
Что же касается самой кисти, то тут, как бы парадоксально это не звучало, понадобится утюг. Да, самый обычный утюг с гладкой подошвой. Такой инструмент сейчас имеется в закромах у каждой хозяюшки. Конечно, для современной техники энкаустики уже изобрели специальный профессиональный утюжок, но он довольно-таки дорого стоит, и достать его не так-то просто.
Глазурь цвета может быть изготовлен с использованием очень небольшого количества краски для эмалированной среды. Энкаустический воск применяется к картине в слоях, сплавляя слои вместе.
Сливание во время работы просто означает использование тепла, чтобы каждый слой мог смягчиться, чтобы слиться с предыдущими слоями.
Вам необходимо сплавить первый слой воска на субстрат, а затем каждый последующий слой должен быть слит со слоем ниже. Существует множество применений художников, работающих в энкаустике. В энкаустическом искусстве художник сплавляет слои воска либо с помощью тепловой пушки, и с инкапсулическим железом, либо с факелом. Использование различных инструментов для фьюзинга предоставит художнику множество текстур поверхности.
Кстати, сегодня это искусство настолько популярно, что в магазинах даже продаются специальные наборы для создания картин в технике энкаустике в домашних условиях.
В чем заключается техника рисования?
На первый взгляд, нарисовать картину с помощью утюга может показаться странной и не выполнимой задачей. Однако, на самом деле все гораздо проще и не сложнее обычного рисования.
Внутренняя среда, даже в очень жаркий летний день, обычно не достаточно горячая, чтобы расплавить воск. Для начала размягчения кусочка температура должна достигать не менее 150 градусов. Не оставляйте энкаустическую живопись в машине, жара солнца усиливается через окна автомобиля. Тем не менее, рекомендуется не повесить картину под прямым солнечным светом или очень близко к источнику тепла. При подвешивании или хранении любого изобразительного искусства следует учитывать температурный контроль и воздействие солнечного света.
Вы не хотите доходить до того момента, когда ваш воск начинает курить. Возможно, вы захотите приобрести термометр для сковородки, чтобы вы могли точно контролировать температуру. Вы можете обнаружить, что температура не соответствует всей сковороде — некоторые пятна могут быть более горячими, чем другие. Термометр с грилем поможет вам проверить это.
Утюг в технике рисования картин энкаустика выполняет роль кисти. Его необходимо нагреть до температуры плавления воска.
Определить это не сложно, достаточно взять карандаш и дотронуться им до подошвы утюга. Мелок должен плавно растекаться по горячей поверхности. Не стоит допускать «закипания воска». Как только температурный режим будет выставлен, можно смело браться за создание шедевра.
Регулятор температуры — отличный инструмент для использования с другими предохранительными инструментами. Белесоватый туман, помутнение или пятна, которые иногда появляются на поверхности энкаустической живописи, называют цветением. Цветение может возникать, когда воск подвергается воздействию холода, в результате чего ненасыщенные углеводороды в пчелином воском мигрируют на поверхность и кристаллизуются. Вы можете убрать цветение, наложив на ладонь чистую, теплую руку. В своей книге Лиса Рэнкин объясняет разницу между монопринтами и монотипами.
На разогретой подошве утюга расплавляется воск нужного цвета и легкими движениями наносится на глянцевый картон. Можно наносить на подошву утюга несколько цветов восковых мелков, они не смешиваются, но получаются очень интересные переходы. Переносится воск на картон гладящими или прикладывающими движениями. Мелкие детали рисуют кончиком утюга, а прожилки создаются оттиском (утюг прикладывают к картону и поднимают). Ребром утюга рисуют траву, кустарники, деревья.
Поэтому он является уникальным изображением и не может быть воспроизведен. С помощью инкапсулирующей градационной среды, окрашивающей кожу, наносится на горячий ящик или анодированную алюминиевую пластину, нагретую на электрической сковороде. Затем от него извлекается печать. Каждый монотип является одним из оригинальных.
Микрокристаллический — относительно новый нефтяной воск, который будет выделять пары на стадии расплавления. Необходимо принять во внимание надлежащую вентиляцию. Микрокристаллический имеет более высокую температуру плавления, чем пчелиный воск, поэтому он более гибкий, что позволяет больше времени на форму, форму, модель, литье, вырезание и формирование объектов.
Микрокристаллический также дешевле, чем пчелиный воск.
Освоить секреты энкаустики довольно просто, совсем не обязательно быть художником, а прелесть этого занятия заключается в том, что творить можно как в одиночку, так и вместе со своим ребенком. Причем возраст особого значения не имеет. Так, например, если малышу от 2 да 4 лет, то он может искать и подавать карандаш нужного цвета. Таким образом, мама спокойно будет рисовать, а ее кроха – изучать цвета и оттенки. Если же ребенок уже постарше, то его смело можно подключать непосредственно к процессу, предварительно объяснив все правила безопасности (все-таки утюг горячий).
Он используется в художественных работах в качестве подготовки для любого количества подложек, таких как деревянные панели, холст и скульптура в качестве основы для краски и других материалов, которые наносятся на нее. Поощряйте вашего ребенка выбирать цвета карандаша для своего первого сердца и попросить ее определить их названия цветов. Обострите их на одну половину восковой бумаги. Мельница с карандашом должна быть равномерно распределена по бумаге. Сложите вощеную бумагу пополам и сложите три открытых края примерно на полдюйма внутрь. Это обеспечит стружку карандаша. Сложите бумажную бумагу поверх верхушечной бумаги. Помогите ребенку легко гладить по бумаге с железом на среднем огне. Проверяйте каждые несколько проходов, чтобы убедиться, что карандаши тают. Как только все стружки расплавятся, дайте восковой бумаге остыть. Попросите вашего ребенка нарисовать свое сердце на восковой бумаге и вырежьте его. Теперь она может наклеить длинную струну на верхушку своего сердца и повесить ее в окно.
- Установите бумагу для ремесла на ровную поверхность.
- Бумага защитит вашу поверхность от тепла железа.
- Попросите вашего ребенка сложить лист восковой бумаги пополам.
- Затем откройте его снова.
Привлекательность энкаустики.
Увлекательная и очень творческая техника под названием энкаустика открывает потрясающие возможности для оформления ваших работ. Для того чтобы научиться делать уникальные рисунки, нужно вооружиться картоном, восковыми мелками и утюгом.
Кроме того, вы можете изменить этот проект, разрезая и используя вощеную бумагу разных размеров и форм. Ваш ребенок может сделать любые фигуры, которые она хочет, из восковой бумаги. Динозавры, планеты и бабочки — отличные идеи! Также интересно использовать разные текстуры. В качестве примера отметим: разместить объект под поддержкой, например лист дерева или файл, а при передаче мела воска на объекты его текстура останется в поддержке.
Мастерская — Живопись с восковым мелом. Через несколько секунд нажмите мел на бумаге, в других — нажмите меньше. Цель состоит в том, чтобы они смешались, а не для того, чтобы более сильные могли покрыть яснее. Первоначально цвет светлее, а затем более сильный цвет с небольшим давлением, чтобы дать эффект затенения.
Свойства воска, его долговечность и износостойкость были известны еще в древности. Судостроители использовали его для заполнения трещин на кораблях, а после того как была открыта возможность смешивания с различными пигментами, египтяне, римляне, греки использовали этот материал для создания погребальных картин.
1
Изображения на деревянных дощечках, не потерявшие свою яркость за давностью лет, поразили исследователей при раскопках в местечке Фаюм (Египет) в конце 19 века. Они сохранились лучше, чем некоторые тогдашние работы! Позже технику энкаустики позаимствовали византийские мастера ранней иконописи.
Старинное ремесло сегодня обрело новую форму и может быть использовано в современном творчестве. Благо возможностей для этого гораздо больше, чем раньше.
2
Итак, как происходит процесс работы?
Стол застилается газетами, затем раскладываются салфетки для того, чтобы не испачкать поверхность.
После этого сверху непосредственно кладется лист глянцевого картона, на котором будет происходить рисование.На разогретой подошве утюга восковыми мелками создается рисунок. Затем прикладывается к картону и отпечатывается. Вы можете делать хаотичные мазки или резкие отпечатки — это зависит от вашей фантазии и задумки. Ребро утюга используют для создания тонких линий, кончик для прорисовки деталей.
3
Чтобы не испортить рисунок, подложенную бумагу нужно менять по мере загрязнения, а утюг протирать салфеткой. Кстати, существуют специальные утюжки для энкаустики, однако они вполне заменяемы на обычные бытовые утюги с гладкой поверхностью (без отверстий).
4
Наиболее маневренный и легкий в использовании — дорожный утюжок. В качестве дополнительного инструмента можно использовать фен. Капли расплавленного воска наносятся на картон и горячим воздухом раздуваются по поверхности. Помимо бумаги технику энкаустики можно применить к дереву, холсту, штукатурке, а значит украсить интересными рисунками открытки, деревянные заготовки, стены и т. д. Пробуйте!
Видео энкаустика.
Техника рисования картин воском (энкаустика)
Немногие знакомы с таким видом живописи, однако такое направление существует довольно длительное время и мы сейчас говорим об энкаустике – разновидности живописи, где используются не привычные краски, а растопленный воск различного цвета. Теперь, когда вы узнали, что такое энкаустика, можно переходить к теме самостоятельного творчества.
Краткое содержимое статьи:
Отличительные черты энкаустики
Главная характеристика воска – его долговечность и надежность против воздействия внешней среды, тому доказательства тысячелетних панно, которые замечательно себя ощущают и в нынешнее время.
Однако предположить как поведет себя воск в том или ином направлении живописи – невозможно, поэтому такие работы требуют сперва экспериментальных приемов, после чего создается заключительная композиция.
Главным инструментом этой стилистики является утюг, так как воск необходимо постоянно расплавлять, поэтому вместо кистей возьмите старый утюг, которым не жалко будет работать. Можно приобрести и специальный утюжок, но найти его сложно, а цена его настолько высокая, что можно обойтись и обычным старым.
Перед работой необходимо нагреть утюг до определенной температуры, чтобы воск плавился, но никак не вскипал, а делается это очень просто: достаточно прикоснуться к поверхности разогретого утюга воском и, если он плавно плавится, то температура соответствует норме.
Картины энкаустики выполняются очень простым способом, который не требует никаких навыков, разве что осторожности, так как работа идет с горячим предметом.
На утюг кладут воск нужного цвета, расплавляют до однородного состояния, а затем мазками рисуют на глянцевом картоне.
Особенности
Определенной техники энкаустики для начинающих нет и не было, так как после первого мазка понимаешь, что все легко и просто, а главное – что творится в голове.
Если нет идей, то на «холсте» не будет ничего, поэтому поэкспериментируйте на нескольких основах делать мазки и со временем, когда придет опыт, а происходит это обычно в первый час работ, вы сможете приступить к самой картине, к тому же, наверняка, к этому времени придет интересная задумка.
Если и есть главный плюс от такого рода занятий, то заключается он в расслаблении после трудового дня, так как медленные движения приятным материалом успокаивают. Материалов для работ также пруд пруди, они продаются в каждом канцелярском магазине всевозможных цветов и размеров.
Помните, что для энкаустики требуется утюг только с плоской подошвой, чтобы в отверстия не попадал воск, приобретите такой – отлично подойдет старый советский утюжок или дорожный.
Если работа с краской подразумевает постоянную уборку, то здесь вы можете смело об этом забыть, так как расплавленный воск не брызгается в стороны, не капает и не протекает на мебель и пол, а также не портит кожу и ногти.
Работа над одним простым произведением занимает от силы пол часа, поэтому вы смело можете украсить даже целую стену в своем доме, предварительно заготовив основу для всей площади. Более того сейчас многие люди стали интересоваться интерьерами в данном стиле, поэтому можно неплохо подзаработать, если достаточно отточить свои навыки художника.
Как научиться рисовать энкаустикой
Если и есть чему поучиться, то это различным приемам, благодаря которым мазки получаются различными друг от друга. Существует четыре основных приема мазков утюгом – разглаживание, оттиск, ведение ребром и носом. С первым приемом, думаем, все понятно – положили, расплавили, разгладили по поверхности. Работа ребром нужна для создания эффекта полосок, как у травы или цветов.
Сперва разглаживаем слой воска по основе, а затем резкими и аккуратными движениями ребрами утюга создаем те самые полосы.
Чтобы сделать оттиск необходимо разгладить, опять же, слой воска на основе, затем положить сверху бумажный лист и приложить горячий утюг, но не надавливать, держим так несколько секунд не ерзая по листу и снимаем все вспомогательные элементы.
Что касается работы носиком, то здесь, как и ребром, можно создать уникальные мелкие детали любого стиля, поэтому стоит сперва попробовать и поэкспериментировать с ходом, глубиной и резкостью движения.
Фото рисования картин воском (энкаустика)
Также рекомендуем просмотреть:
Пожалуйста, сделайте репост Энкаустика. Картина, панно, рисунок | Энкаустика.Пейзажи. Картина, панно, рисунок 3 | Альбом 2 — Энкаустика Картина, панно, рисунок | Энкаустика. Акварель.»Цветы…. Картина, панно, рисунок |
| Мои работы в технике Энкаустика. Картина, панно, рисунок 1 | Моя Энкаустика…. Картина, панно, рисунок | Энкаустика в картинках. Картина, панно, рисунок | Как сделать восковую картину из мелков. Видео, Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 1 |
| Энкаустика. «Пейзажи». Картина, панно, рисунок | энкаустика Картина, панно, рисунок 1 | Энкаустика. Пейзажи.Картина, панно, рисунок | неведомые дали Картина, панно, рисунок |
| Энкаустика Картина, панно, рисунок | Энкаустика Картина, панно, рисунок | Красоты Энкаустики. Картина, панно, рисунок 2 | Красоты Энкаустики Картина, панно, рисунок |
| Энкаустика. «Фантастические… Картина, панно, рисунок | Рисуем пейзаж в технике энкаустика. Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 5 | Читаем и мастерим! Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие | Энкаустика. Цветы Картина, панно, рисунок |
Энкаустика. «Цветы».Картина, панно, рисунок | Энкаустика. Монохром. «Времена… Картина, панно, рисунок | Энкаустика Картина, панно, рисунок 1 | Мои новые картины в технике «… Картина, панно, рисунок 1 |
Памела Коши Мастер
Памела Коши
Мастер-класс
Пятница, 7 мая, суббота, 8 мая, воскресенье, 9 мая и понедельник, 10 мая 2021 г.
с 10:00 до 4:00 каждый день. Стоимость 975,00 $
Этот мастер-класс доступен для художников, которые прошли мастер-класс «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» с Памелой лично или через ее онлайн-курс. Если вас интересует мастер-класс здесь, но вы не проходили ни один из них, зарегистрируйтесь на онлайн-курс здесь по этой ссылке
, или зарегистрируйтесь на семинар «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» за неделю до этого здесь, в Encaustic Center, чтобы вы могли проводить и то, и другое в следующие выходные.
МАСТЕР-КЛАСС
Художники, проходящие этот курс, знакомы с техникой холодного воска / масла, и настоятельно рекомендуется, чтобы они уже прошли мой семинар «Мощный дизайн — персональный цвет» (или аналогичный). Это класс верхнего уровня, который основан на принципах, изученных в классе «Цвет и дизайн», и предполагает, что вы достаточно хорошо понимаете, что составляет сильный дизайн и личный цвет.
Следующий шаг в вашем росте как художника зависит от выхода из зоны комфорта, будь то цветовая палитра, любимые инструменты, знакомые поверхности или шаблонные способы работы / мышления.Введение незнания и преодоление устаревших границ требует смелости, исследовательского и экспериментального подхода. Это требует риска. Он также просит вас «отпустить» то, что вы уже знаете до определенной степени, чтобы вы могли исследовать неизвестное. Каждого художника попросят работать так, чтобы это противоречило их обычным методам работы, «игриво» и весело. Это создаст новые сложные «проблемы». Идя в незнакомом и неудобном направлении, вы узнаете еще больше о том, что любите, потому что именно то, что вы любите, будет спасать вас снова и снова и позволит вам решать свои проблемы уникальным способом — ВАС.Я буду задавать вам вопросы по мере вашего продвижения, и мы задокументируем ваш прогресс. Я попрошу вас выполнить несколько коротких заданий и вопросов до начала семинара.
Кроме того, теперь, когда вы понимаете элементы дизайна (значение, цвет, линия, форма, текстура, направление и размер), мы продолжим уточнять, исследуя принципы дизайна (т.е. ритм, единство, баланс, повторение, гармонию, доминирование, вариация и т. д.). Мы будем использовать эту информацию для работы с более старыми картинами, которые вы принесете, возможно, с теми, на которых вы застряли в прошлом.Мы поговорим об этих работах один на один, а также многому научимся у друг друга в методах решения проблем.
Итак, если вы готовы к четырем дням пробуждения себя в новых направлениях, отпуску «знакомого» и прогулке по дикой и незнакомой стороне, вы вполне можете почувствовать себя воодушевленным, удивленным, взволнованным, истощенным и счастливым. прошел этот Мастер-класс! Ожидайте, что вас бросят вызов.
Памела создаст индивидуальный опыт МАСТЕР-КЛАССА для каждого художника на основе обзора работ каждого художника и их ответов на серию вопросов, отправленных по электронной почте перед семинаром.
Список поставок
Центр энкаустики продает краски и пигментные карандаши R&F со скидкой 20%, а также краски Enkaustikos! Помимо этих предметов, вы можете приобрести все свои дополнительные принадлежности (перечисленные ниже) по ссылке на ресурсы Памелы здесь. Если у вас возникли трудности с поиском предмета в списке материалов, обратитесь к Памеле Коаги по адресу info @ artandsuccess.com
Для тех из вас, кто живет недалеко от места мастерской, пожалуйста, не стесняйтесь приносить 1-3 старых работы, на которых вы застряли, и большие доски, над которыми вы хотели бы работать. Если вы привозите панно из балтийской березы, обязательно заранее залейте их 2 слоями акрилового гипса. См. Предоставленную информацию о панелях из энкаустического левкаса ниже. Тем, кто пользуется бумагой Arches Oil Paper, не нужно красить эту бумагу, поскольку она предназначена для рисования маслом / холодным воском. В принципе, если у вас больше места, не стесняйтесь брать с собой все, с чем вам нравится работать, и которые вы можете с комфортом носить.
Для этого мастер-класса мы будем увеличивать масштаб!
Нашим основным направлением на подложку будут плиты Arches Oil Paper и / или Multi Media, но будут предоставлены две несущие плиты Gessoed 16×20. Мы также продаем доски здесь, в Ecaustic Center. Подробнее о вариантах бумаги и размерах см. Ниже.
Принесите масляную бумагу Arches; принесите несколько листов 22×30
И / или выберите один из множества размеров, которые предлагает Multimedia Artboard (12×16 дюймов, 16×20 дюймов, 20×24 дюймов, 22×30 дюймов
Принесите масляные краски: (успеваемость студента, другие бренды профессиональных художников: Gamblin, Charvin, Williamsburg, Winsor и Newton — выбирайте лучшую цену!).
Титановый белый — одна БОЛЬШАЯ трубка
слоновая кость черный
Индийский желтый или Вильямсбургский Ализарайн Оранжевый
Ультрамарин синий
Синий Фтало
Ализарин малиновый или хинакридон пурпурный
Пурпурный или малиновый хинакридон
Кадмий красный средний
Постоянный зеленый свет
Кадмий оранжевый
Виридиановый
Диоксазин фиолетовый
Предоставляется; 1 рулон бумажных полотенец
Принесите салфетки / детские салфетки (подходят для чистки инструментов и рук) Если можете
Принесите палитру: используйте бумагу для замораживания или палитру (хороший размер 12×16 дюймов, или лист закаленного стекла с заклеенными краями
Опционально. Поставляется: поддоны, покрытые морозильной бумагой.
Нитриловые или латексные перчатки: предоставляются, но вы можете принести больше
Принесите альбом для рисования
Принесите 1 рулон белой художественной ленты или 1 рулон синей ленты
Принесите несколько кистей для рисования маслом (ЕСЛИ вы хотите научиться делать жидкие следы с помощью холодного воска!)
Возьмите с собой ваши любимые инструменты для создания текстур и разметки
Принесите фартук
Принесите несколько мастихин, пластик или металл
Принесите материалы для рисования: графитовые карандаши, столярные карандаши, Cray-Pas, пигментные палочки RF, графитовый порошок, действительно все, чем вы хотите делать отметки! (см. ниже, где можно получить эти предметы — вы хотите принести ШИРОКИЙ ассортимент инструментов для нанесения маркировки
1-2 Скребки для чашек Messermeister — у меня есть несколько, но вы можете купить свой собственный
1 «Силиконовый инструмент для формирования цвета, плюс любые другие размеры, которые вам нравятся.
1-2 резиновых бруса — мне есть чем поделиться во время семинара, но вы можете купить свой собственный
* Пожалуйста, просмотрите ниже источники моих любимых инструментов и посмотрите мое видео на YouTube, в котором обсуждаются эти инструменты.
Предоставляется
Среда холодного воска в комплекте
Гель Галкид в комплекте
Гамсол — образцы для каждого
Галкид — образцы для каждого
RF Пигментные карандаши и панели амперсанд; пожалуйста, принесите свои любимые пигментные палочки RF как
цветов ограничены, и вы можете купить больше в Encaustic Center, пока вы здесь со скидкой 20%.
Силиконовые инструменты — Найдите силиконовую широкую плоскую кисть размером 1 и 1,5 (16 и 17 долларов соответственно). Существует много размеров, но особенно полезны 1 и 1,5 дюйма.
Инструмент для выскабливания силиконовых чашек Messermeister (или аналогичный) Есть несколько, которыми можно поделиться в студии, но вы, вероятно, захотите использовать свои собственные
Инструменты для скульптуры из глины — я люблю их, в нескольких разных размерах — Набор Kbsing из 5 гибких формирователей цвета для скульптур из силиконовой глины (# 3)
Oiler Boiler: популярный инструмент с очень тонкой вершиной для нанесения гамсоля для создания «капель гамсоля». Подойдет любой размер (диаметр 18 больше, чем диаметр 25).
Сушилки для резины: Inovart — хороший бренд. Один brayer подходит для этого класса: Inovart Snap Out Soft Rubber Brayer 4 от INOVART, или спидбол тоже подойдет — многие предоставлены для использования в мастерской и для покупки через ссылку ресурса Памелы выше
Несколько мастихин, пластиковых или металлических (мне нравятся эти: я рекомендую офсетный шпатель Ateco 1385 с 4,5-дюймовым лезвием из нержавеющей стали, деревянной ручкой, по 5,25 доллара каждый (у меня их около 10)
Синяя лента художника или художника (для маскировки на бумаге и панелях; подойдет ширина 1 дюйм).
Синяя малярная лента дешевле и доступна в любом строительном магазине. Вы также можете выполнить поиск по запросу «лента белого художника на Amazon, 20 долларов за рулон
Мы будем использовать камеры сотовых телефонов в классе — если у вас ее нет, мы можем поделиться — но если она у вас есть, пожалуйста, принесите!
Gamblin Galkyd Gel («G-гель»; используйте его для более прочной пленки краски, слегка атласной отделки и более быстрого высыхания) для: Gamblin Galkyd G Gel, 150 мл
Пигментные палочки RF — Вы можете принести свои собственные пигментные палочки RF; Encaustic Center также продает их со скидкой 20%; РФ также предоставит несколько бесплатных образцов.
Материалы для сухой маркировки (все настоятельно рекомендуется):
Карандаш Lyra Carbon Black: Угольный карандаш LYRA Rembrandt, 308/3, средний HB, черный, 1 карандаш (2035003),
ArtGraf Graphite — Большая ручка и меньшие инструменты (водорастворимые) — Artgraf Water Soluble Monochromatic 3-Clr Set
Lyra Graphite Sticks: водорастворимый графитовый мелок Lyra — Индивидуальная палочка — 6B
Stabilo-All Pencil 8046 Black — это водорастворимый карандаш, позволяющий создавать приятные тени!).
(Осмотрите свой дом в поисках инструментов для нанесения отметок: фарфоровые маркеры, столярные карандаши, осмотритесь — заполните коробку множеством вариантов для нанесения отметок!
Дополнительно: бутылка для отжима на 4 или 8 унций для приготовления смеси Гамсола и Галкида в соотношении 50:50 — ЕСЛИ вам нравится «капающая» краска! (любой пустой флакон с соплом (с крышкой) подойдет — например, те, которые идут в комплекте с наборами для окрашивания волос.)
Информация о Памеле Кауги:
Памела Кауги выросла в Висконсине, где в 1983 году получила степень бакалавра биохимии в Университете штата Мэриленд.
Переехав с семьей в Гамильтон, штат Монтана, в 1986 году, она начала серьезно изучать искусство, а в 2010 году получила степень магистра в области живописи и рисунка в Школе искусств Университета Монтаны. Ее работы находятся в постоянной коллекции нескольких музеев и общественных зданий на национальном и международном уровнях, а также появляются в недавно опубликованной книге Ребекки Кроуэлл и Джерри Маклафлина «Среда холодного воска: методы, концепции, разговоры». После преподавания на базовых курсах в Университете Монтаны, колледже Биттеррут, штат Монтана, она теперь работает художником в студии и ведет мастер-классы в своей студии в Гамильтоне, штат Монтана, и по всему миру.
Стоимость и оплата:
Стоимость семинара 975,00 $
Невозвратный невозвращаемый депозит в размере 100 долларов США удерживает ваше пространство. (некоторые из вас уже оставили депозиты, спасибо, у меня есть ваша информация)
Зарегистрируйтесь как можно скорее, так как эти места быстро заполняются!
Остаток к оплате: 19 марта 2021 года: 875 долларов США.00
Варианты оплаты (после подтверждения наличия 🙂
— через Зелле на адрес [email protected]
— через PayPal, войдя в систему PayPal и отправив платеж на адрес [email protected] или запросив у меня счет PayPal.
— чеком в Центр энкаустики, 580 W Arapaho Rd. # 271, Ричардсон, Техас, 75080
— По кредитной карте; позвоните Бонни по телефону 214-405-5993
— Наличными в Bonny Studio или Encaustic Center, позвоните или напишите Бонни, чтобы назначить время: bonny @ theencausticcenter.com или 214-405-5993
Политика отмены:
В случае отмены после полной оплаты баланса в размере 875 долларов США до 19 марта 2021 года; 865 долларов США будут возвращены, если кто-то из списка ожидания сможет присутствовать.
Пожалуйста, дайте мне знать прямо сейчас, если вы хотите присоединиться, и я подтвердю наличие свободных мест. Пространства заполняются быстро! [email protected]
Введение в энкаустическую живопись — основы и не только — Лига студентов-художников
Работы Деборы Виньярски выставлялись на выставках в Нью-Йорке, в том числе в Denise Bibro Fine Art, New York Artists Equity’s Equity Gallery и Kouros Gallery; и на площадках по всей территории Соединенных Штатов, включая Heather James Fine Art, Палм-Спрингс, Калифорния, и Джексон-Хоул, Вайоминг; Галерея Джули Хеллер Восток и Галерея в Провинстауне, Массачусетс; Галерея Конрада Уайльда, Тусон, Аризона; Art Wynwood, Майами, Флорида; и Международная выставка изящных искусств, Бостон, Массачусетс.В 2018 году ее работы были включены в групповую выставку Waxing Poetic в Арт-центре Pelham. Художница и ее работы включены в список Лиги студентов-художников Нью-Йорка по живописи: уроки и размышления о материалах, стилях и методах. В 2017 году г-жа Виньярски прочитала в Лиге галерейную лекцию под названием «Искусство присвоения».
В дополнение к занятиям по смешанной технике Дебора Виньярски ведет постоянную серию семинаров по энкаустике в Лиге.Она была ведущей и инструктором на Международной энкаустической конференции в Провинстауне, Массачусетс; и, как редактор избранных произведений, г-жа Виньярски регулярно вносила кураторские взносы в журнал ProWax Journal . Она также является создателем и модератором ProWax Forum , онлайн-дискуссионной группы, в которой рассматриваются темы, касающиеся энкаустических материалов, техники и художественного видения.
Дебора Виньярски училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и за границей в Studio Giambo и Accademia D’Arte во Флоренции, Италия.Г-жа Виньярски имеет степень магистра Куинс-колледжа в Нью-Йорке.
Г-жа Виньярски в настоящее время связана с Denise Bibro Fine Art, Inc.
, Нью-Йорк; Галерея Бродхерст, Пайнхерст, Северная Каролина; и Элизабет Клемент изящное искусство, Бостон, Массачусетс.
Для получения дополнительной информации о Деборе Виньярски и ее работах посетите: www.deborahwiniarski.com
Абстрактные и современные картины + скульптура Миннеаполис Миннесота | Джоди Риб
Мастерские по энкаустике Миннеаполис — Работа с воском и время в студии
Социально-дистанционные семинары для 3 участников.
В этом захватывающем однодневном мастер-классе по энкаустике вы исследуете создание полупрозрачных многослойных картин, которые можно получить только с помощью расплавленного пчелиного воска. Будут обсуждены краткая история и описание энкаустической живописи, а также основные материалы и инструменты, безопасность, подготовка опор, включая нанесение грунтов и сплавление. Будет продемонстрирован обзор различных техник, таких как перенос изображений, смешивание собственной краски, создание текстуры и работа с масками и трафаретами. Также будет много студийного времени и индивидуальные инструкции.С помощью этого материала вы будете создавать картины, которые разовьют ваш эстетический и художественный голос. Этот класс также можно использовать в качестве студийного времени, если вы уже ходили со мной на занятия раньше. Приветствуются все уровни и предоставляются все необходимые принадлежности.
ПРЕДСТОЯЩИЕ в 2021 году однодневные мастерские по ЭНКАУСТИЧЕСКОЙ СИТУАЦИИ в Миннеаполисе
Стоимость: 145 долларов + 40 долларов за поставку = 185 долларов, если не указано иное *
Пятница, 7 мая, с 9:30 до 15:30.
Пятница, 9 июля, с 9:30 до 15:30.
Пятница, 13 августа в 9:30 a.м. до 15:30
Моя студия площадью 950 квадратных футов полностью оборудована рабочими столами для стоя, вентиляцией, регулируемыми тепловыми пушками и горелками. Все поставляемые материалы, включая энкаустическую среду R&F, краски, левкас и масляные пигментные карандаши.
Также в комплект входят панель Ampersand Encausticbord и кисти для хека Silverbrush. Не стесняйтесь приносить для работы больше панелей в зависимости от вашего стиля работы. У каждого студента есть собственное рабочее место с социальным дистанцированием, и семинар будет ограничен 3 студентами.
Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы занять ваше место, позвонив по телефону 612-247-1244 или по электронной почте [email protected]
Принимаются чеки, VenMo и кредитные карты.
Есть 3 способа зарегистрироваться:
1) Отправить чек. Пожалуйста, сделайте чеки на сумму 185 долларов на имя Джоди Риб.
Пожалуйста, отправьте чек на:
Джоди Риб
250 — 3rd Ave N # 220
Миннеаполис, Миннесота 55401
2) Позвоните Джоди по телефону 612-247-1244 и зарегистрируйтесь по телефону с помощью кредитной карты.
3) VenMo — @ Jodi-Reeb
4) Зарегистрируйтесь с помощью Google Wallet и используйте учетную запись:
[email protected]
https://www.google.com/wallet/
Это новый способ оплаты без сборы!
Спасибо !!!
* При регистрации на семинары требуется полное обучение.
* Если вам нужно отменить в течение 7 дней после семинара, возврат средств невозможен.
* Отмена до 7 дней семинара, вы можете выбрать будущую дату семинара.
Вот обзор Expertise — 16 лучших учителей живописи Миннеаполиса
www.expert.com/mn/minneapolis/painti…
Энкаустика — Древняя техника живописи
Произошедшее от греческого слова enkaustikos , что означает «нагревать» или «сжигать», encaustic — это название обоих тип пигментированного воска и процесс, включающий нагрев, с помощью которого цветной воск плавится, а затем наносится на различные поверхности.
Энкаустическая живопись, также известная как картина горячим воском , использует нагретый пчелиный воск с добавлением цветных пигментов, и в результате получаются одни из самых интересных и тщательно продуманных абстрактных картин , но более известный портрет мумий Фаюм из Египта (произведены около 100–300 гг.
н.э.) и иконы греческого искусства , датируемые еще V веком.
Воск — отличный консервант материалов , и именно из этого приложения развился стиль энкаустической живописи. Самая простая смесь — это добавление цветных пигментов в пчелиный воск, но другие рецепты предполагают применение другого воска, смолы дамара или льняного масла. Специальные металлические инструменты и щетки используются для придания формы жидкости или пасте до того, как она остынет, и сегодня процесс плавления воска упрощается с помощью тепловых ламп, тепловых пушек, утюгов и других методов воздействия тепла на холст или подготовленные деревянные поверхности.Смесь можно отполировать до зеркального блеска, но также можно моделировать, текстурировать, лепить и комбинировать с материалами для коллажей.
Портреты мумий Фаюм. Изображения с wikimedia.org
Происхождение энкаустики
Энкаустика рисовалась греческими художниками еще в V веке. Большая часть наших знаний о происхождении росписи горячим воском основана на трудах римского ученого Плиния Старшего , который в своей книге Natural History , относящейся к I веку нашей эры, описал эту технику.Предполагается, что Плинию не хватало практических знаний о том, что на самом деле нужно для работы с воском и пигментами в мастерской художника, но, тем не менее, его рассказы о методе являются самыми ранними из зарегистрированных . От него мы также узнаем о разнообразии применений, и мы узнаем, что метод нагрева воска также применялся в картинах портретов и различных мифологических сценах на панелях , для окраски мрамора и терракоты , и работают по слоновой кости .В своих трудах Плиний даже упоминает нанесение покрытий из воска и смолы для водонепроницаемости кораблей , а также для изготовления украшений для военных кораблей , а в своем тексте он ссылается на двух художников, которые начали свою карьеру, создавая сложные украшения, как корабельные маляры.
Существуют также записи, свидетельствующие о существовании этого процесса в памятниках архитектуры и греческой древности , которые сегодня белые, но в дни своей славы окрашены воском.
Ян Дарджент — Смерть Плиния Старшего — реконструкция по рассказу его племянника Плиния Младшего, 1870 г., иллюстрация в Histoire des météores; изображение LBE
Магия фаюмских портретов
Картина горячим воском, как упоминалось выше, также использовалась в портретах мумий Фаюм из Египта. Этот современный термин относится к типу натуралистически нарисованного портрета на деревянных досках, прикрепленного к мумиям коптского периода.Изображения являются частью давней традиции панно , которая считалась высшей формой производства в классический период. Раскрашенные портреты покрывали лица мумифицированных тел, приготовленных для захоронения, и, поскольку они сегодня отделены от мумий, представляют собой образцы этой высоко ценимой цивилизации, которая с точки зрения художественной традиции происходит больше от греко-римского , чем египетского традиции. Также важно отметить, что существуют две категории этих портретов: одни созданы с использованием энкаустики, а другие — с темперой .Метод воска фактически соперничал с применением темперы. Поскольку темпера была более быстрым и дешевым процессом для создания портретов, а также для портативных станковых картин, воск позволял лучше обрабатывать поверхность и обрабатывать ее, делая законченную работу поразительно реалистичной.
Фаюмские погребальные портреты: мужчина с бородой, II век, часть коллекции Майерса, Итонский колледж, Виндзор; Портрет мальчика Евтихия 100 = -150 н.э., Метрополитен; Портрет конца I века н.э.Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
Энкаустика в наши дни
После упадка Римской империи энкаустика вышла из употребления. Некоторые работы, в частности, картина с иконами , велась еще в XII веке, но по большей части это искусство стало утерянным.
Возрождение наблюдается в 18-го века, используемом в основном художниками-любителями, чтобы заново открыть для себя технику древних авторов , в то время как в 19-м веке оно помогло устранить сырость , с которой художники-настенные художники столкнулись в северном климате.В 20-м веке Фриц Файсс , ученик Пауля Клее и Василия Кандинского в Баухаус , в сопровождении доктора Ганса Шмида , заново открыл эту технику и улучшил ее, подняв температуру плавления с 60 до 100 ° С. В современном искусстве начала 20-го века эксперименты с окрашенной поверхностью демонстрируют манипуляции с воском, пылью, песком, гвоздями, тканью и другими материалами в беспредметном искусстве.
Сегодня мы видим рост использования этой техники художниками-любителями, и любителями декоративно-прикладного искусства, , а также различными современными художниками . Переносные электрические нагревательные устройства и разнообразные инструменты, а также разработка материалов делают процесс нагрева намного проще и в определенной степени более увлекательным, хотя освоить эту технику непросто. Сегодня существует множество различных примеров, помимо картин на холсте или деревянных поверхностях, которые демонстрируют рост интереса к этой традиции. Различные материалы, такие как бумага, карта и даже керамика, украшены сложными узорами или изображениями, созданными энкаустикой.Размерное качество и светящийся цвет, а также « Его эффекты, его визуальные и физические свойства, а также широкий спектр текстурных и цветовых возможностей делают его в высшей степени подходящим для использования в нескольких различных современных стилях живописи, которые неадекватно обслуживаются нашим традиционным маслом. процесс окраски ».
Известные произведения искусства энкаустики
Хотя энкаустика не часто обсуждается в литературе, посвященной истории искусства, тем не менее, она играла важную роль на протяжении всего своего пути.
Как метод, он не претерпел больших изменений, но стилистически эволюционировал на протяжении веков, приспосабливаясь к потребностям своего времени и окружающей культуры. Между Средневековьем и 18-м веком эта форма производства утратила свое присутствие, и можно было проследить только в произведениях искусства, оставшихся от прошлого ; художники обратились к другим средствам и техникам, таким как темпера и фреска, поскольку они были проще в реализации и не требовали применения огня. Однако в Константинополе и России в средневековый период энкаустика, по-видимому, использовалась для написания икон, в то время как также считается, что такие авторы, как Лукас Кранах и Андреа Мантенья , также использовали ее в своих произведениях эпохи Возрождения.Возрождение энкаустики началось с открытия артефактов из Геркуланума и Помпеи (около 79 г. до н.э.) в 18 веке и портретов Фаюма в 19 веке. Наконец, ее кульминацией стала практика одного великого новатора прошлого века — Джаспера Джонса. Малоизвестное происхождение энкаустической восковой живописи можно проследить через ее самые известные произведения искусства, от древних времен до самых последних современных произведений.
Покрытие картины Линды Бенглис, покрытое воском и краской
Портреты мумий в Фаюме
Их открытие в 19 веке стало настоящим откровением.Вероятно, самым известным из всех произведений энкаустики является фаюмских похоронных портрета , относящиеся к I и II векам нашей эры. Приписываемые греческим художникам в Египте, которые прибыли в бассейн Файюм после его завоевания Александром Великим, эти портреты были написаны в расцвете сил или после смерти. Они были помещены на мумифицированное тело человека (также практика, принятая в то время) в качестве памятника и сохранялась как погребальный обычай около двух столетий, пока Египет не был захвачен римлянами.Под сильным влиянием греко-римской живописи, а не египетской, они обычно изображали голову и верхнюю часть груди человека, рассматриваемого спереди.
Когда они были обнаружены, ученые были в восторге от их почти идеального качества, поскольку их цвет остался таким же свежим, как если бы он был нарисован совсем недавно.
Слева: Мумия из Файюм, портрет молодого человека. Antikensammlungen Munich / Справа: Изображение женщины с локонами, оранжевым хитоном с черными полосами и стержневыми серьгами.Королевский музей Шотландии
The Blachernitissa
Богородица Влахернская, или Богоматерь Влахернская, или просто Blachernitissa , — это энкаустическая икона VII века, изображающая Деву Марию и ее ребенка. Он довольно необычен среди православных икон, потому что он не плоский, а выполнен в виде барельефа с использованием воска в сочетании с прахом христианских мучеников, убитых в VI веке. Работа была утеряна между 1434 и серединой 17 века, и даже сегодня она считается одним из самых важных портретов в своем роде.Картина, которую многие описывают как «выдающуюся» за форму тела и замечательный рельеф, реставрировалась несколько раз, из-за чего экспертам было сложнее определить ее точный возраст, хотя они с достаточной уверенностью уверены, что это «древней даты» . Сегодня «Благовещение» проходит в Третьяковской галерее в Москве.
Икона Пресвятой Богородицы Влахернитисса, VII век. Предоставлено Третьяковской галереей, Москва
Джеймс Энсор — Фейерверк, 1887 год
Джеймс Энсор был крупной фигурой бельгийского авангарда конца 19 века и предшественником движения экспрессионизма.Хотя он был атеистом, он часто исследовал религиозные рассказы, политическую сатиру и карнавальные образы, примером которых, возможно, является его 1887 Fireworks . Поскольку мы говорим о картине конца XIX века, мы можем сделать вывод, что на художника повлияло возрождение энкаустики в качестве среды, и он начал экспериментировать с ней. Это произведение искусства, скорее всего, является его единственным произведением, использующим эту форму живописи, и, похоже, оно помогло намерению художника подчеркнуть яркость фейерверков, преходящую природу которых ему удалось увековечить с помощью прочного материала, такого как воск.
Джеймс Энсор — Фейерверк, 1887. Холст, масло, энкаустика. Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс: Art Resource, NY
Диего Ривера — Creation, 1922-23
Эту энкаустику можно использовать для настенных росписей, что также доказывает этот образец Diego Rivera , созданный более года и покрывающий примерно тысячу квадратных футов стены Escuela Nacional Preparatoria колледжа Сан-Ильдефонсо в Мехико. Это была самая первая работа известного художника-монументалиста, заказанная правительством, и она также раскрыла его мятежную, коммунистическую сторону, которая останется одним из наиболее важных аспектов его жизни на всю оставшуюся жизнь.Фреска была выполнена с использованием энкаустики и сусального золота, от которых он отказался в пользу фрески. По правде говоря, Диего Ривера никогда не любил эту конкретную работу, поскольку он назвал ее «слишком итальянской» — возможно, именно из-за энкаустики? Однако в 1931 году он снова использовал энкаустику для картины на холсте под названием Фестиваль цветов: Праздник Святой Аниты .
Диего Ривера — Сотворение, 1922-23 гг.
Джаспер Джонс — Флаг, 1955 г.
Возможно, из-за того, что энкаустика была довольно сложным и громоздким материалом для рисования, она не пользовалась особой популярностью у креативщиков, но Джаспер Джонс счел ее уникальным опытом.Его набег на эту технику, кажется, начался в начале 1950-х годов, и хотя Flag — его самое известное произведение искусства, выполненное с помощью восковой живописи, именно Star 1954 года является его фактическим первым. Любопытный, Джаспер Джонс экспериментировал с различными методами рисования и пытался победить медленно сохнущую природу своих масляных красок, смешивая пчелиный воск с краской для тюбиков и растапливая его на горячей плите. Для Flag он создал множество слоев краски, энкаустики, газет и коллажей, накладывая один на другой, сначала окунув полоски газеты в воск, пигментированный или чистый, и приклеил их к холсту с помощью того же материала.
Затем он наносил мазки воска кистями и мастихином, чтобы создавать различные текстуры на поверхности, превращая материал в неотъемлемую часть изделия. Фактически, критик Джонатан Джонс описал Flag как «памятник: мумифицированный флаг», сославшись на вдохновение художника из вышеупомянутых портретов мумий Фаюм. Между 1954 и 1958 годами, а также в течение 1980-х годов Джаспер Джонс продолжал использовать энкаустику в своей практике, и часто в качестве «маски» своих многочисленных композиций — это помогало ему одновременно защищать и раскрывать части своих произведений.
Джаспер Джонс — Флаг. Изображение предоставлено jasper johns.org
Lynda Benglis — Tres Memoria, 1969-70
Американский художник Линда Бенглис начала экспериментировать с энкаустикой в 1960-х годах, частично вдохновившись Джаспером Джонсом и его преданностью воску. Она купила этот материал в компании по производству губной помады и смешала его с кристаллами даммерной смолы и порошкообразными пигментами, возможно, став первой, кто применил эту формулу. Между 1966 и 1975 годами она дала жизнь группе картин, которые стали знаковыми среди тех, кто прославлял сильную женскую чувствительность, поскольку они следовали за ранними работами, которые состояли из воска, наслоенного в скульптурные формы на масоните. Tres Memoria , которую вы видите здесь, представляет собой одну из гладких энкаустических картин Линды Бенглис, выполненных на узких вертикальных опорах с использованием разноцветного жидкого воска равномерными мазками кисти, которые она затем обрабатывала с помощью паяльной лампы, чтобы получить эффект мраморного цвета. Частично живопись и частично скульптура, все эти работы выполнены в одном формате, который определяется шириной кисти и длиной руки художника.
Слева: Линда Бенглис — Tres Memoria, 1969-70 / Справа: Линда Бенглис — Карен, деталь
Тони Шерман — 1789: Наполеон и Французская революция Серия
На протяжении многих лет современный художник Тони Шерман оказался одним из самых успешных практиков энкаустической живописи.
Его темы варьируются от животных, еды, цветов и, в частности, фигур, почерпнутых из древних историй, мифологии, популярной культуры или литературы. Его самая известная серия на сегодняшний день — это 1789: Наполеон и Французская революция , для которой он создал «судебно-медицинских портретов» французского лидера, смотрящего в зеркало на разных этапах своей жизни. Для Тони Шермана энкаустика дает возможность достичь тонкой, но суровой атмосферы, пропитанной как пространством, так и мыслью, и определенной пышностью, которая добавляет еще больше качества всей картине.Таким образом, его работы напоминают шедевры старых мастеров в современной интерпретации, что явно присутствует в его проекте с актрисой Джиллиан Андерсон в качестве центральной фигуры в произведении Густава Флобера «Мадам Бовари » Густава Флобера.
Тони Шерман — Одиссея II из серии «В погоне за Наполеоном»
Техника энкаустической живописи
Существует ряд руководств по освоению этой красивой, но требовательной среды. Работать с воском для создания креативного продукта непросто, но мы постараемся познакомить вас с техническими сторонами этого метода.Энкаустика включает нанесение горячего воска на деревянные панели, обычно уложенные слоями для создания более непрозрачных или полупрозрачных эффектов. Каждый из этих слоев также может быть очищен, текстурирован или отполирован для различных видов отделки . Сам воск — очень чувственная среда для работы, и авторы могут использовать свой собственный стиль для получения потрясающих результатов. Энкаустика включает в себя материалов , таких как деревянные блоки, воск, электрическая плита, инструменты для царапания и соскабливания, цветные воски, инструменты для плавления, такие как небольшая тепловая пушка или пропановая горелка, щетки с натуральной щетиной, цветные энкаустические материалы и другие материалы по вашему выбору, которые вы хотите совместить.
Сначала вы начинаете с того, что расплавляете воск на горячей плите, пока он не станет жидким.
Подогреваемая палитра является важным элементом, который обеспечивает поверхность для нагрева и смешивания энкаустической краски и сред, но другие варианты включают электрические сковороды, мультиварки или электрические сковороды. Самая простая энкаустическая краска может представлять собой базовую смесь пчелиного воска и земного пигмента, но вы можете применить различных типов воска, которые обладают своей уникальной прозрачностью, температурной кривой и характером.Существует широкий спектр цветных восков , которые вы можете использовать, но вы также можете самостоятельно добавить цвет и пигменты к бесцветным для получения более тонких результатов. Существуют также различные смолы , с которыми вы можете манипулировать, чтобы контролировать конечные рабочие качества, такие как температура плавления, гибкость, твердость, адгезия или долговечность. Слои расплавленного воска наносятся кистью только с натуральной щетиной , синтетические обязательно растают. Чтобы ознакомиться с методом, вам нужно почувствовать, как он ведет себя на поверхности, и поиграть с ним.Каждый слой краски состоит из сплавов для прилипания к поверхности, и это может быть сделано либо непрямым методом, например, с помощью теплового пистолета или горелки, либо прямым способом, например, утюгом, шпателем, нагретой кистью, штукатуркой. инструменты, ножи для рисования и т. д. После того, как вы нанесете несколько слоев, можно с удовольствием поиграть с ними и текстурировать по своему вкусу. Вы можете применять различные инструменты для маркировки и такие методы, как травление, резьба по дереву, стоматология, скульптура или инструменты для обработки глины. Это только начало, и как только вы привыкнете к этим основным шагам, вы сможете использовать различные другие методы и подходы для создания потрясающих работ, отражающих ваш личный стиль.
Узнайте больше об энкаустическом процессе
Энкаустика в современном искусстве
В последние десятилетия мы были свидетелями энкаустического возрождения . Разработка и доступность современных нагревательных инструментов , которые заменили длительный и сложный процесс нагрева и значительно упростили его, остаются очень важными факторами для растущего интереса к этой древней технике. Современные авторы реализовали весь потенциал и творческих возможностей путем применения тепла для преобразования структуры из твердого тела в жидкость, ничего не теряя, а только расслабляя ее до рабочего состояния.Будучи чрезвычайно универсальным средством, подходящим для всех стилей жанра, он сочетает в себе живопись, печать, коллажирование и скульптуру.
Слева: Хосе Мария Кано — Королева Елизавета II, 2008/ Справа: Робин Коул Смит — Призрак II, через gallery1261.com
Современные авторы, работающие с энкаустикой
Современные произведения энкаустики демонстрируют широкий спектр стилей и образов. Современные художники используют множество захватывающих подходов, методов и исследований неожиданных комбинаций энкаустики и удивительного разнообразия других материалов.В 1950-х и 1960-х годах Джаспер Джонс был одним из первых креативщиков, которым удалось создать произведения искусства энкаустики, которые вошли в мейнстрим. Он создал серию энкаустических картин , которая привлекла много внимания и приблизила эту среду к переднему краю художественного сообщества. Обладая простыми схемами, такими как флаги, карты или буквы, он стал одним из наиболее широко выставляемых художников нашего времени. Сегодня существует значительного числа известных художников , экспериментирующих со средой.
Работы Жана Лебретона — прекрасный пример замечательного сочетания современных и древних методов. После долгой карьеры в фотографии Лебретон открыл энкаустику и начал применять ее на своих фотографиях, которые ранее были проявлены и наклеены на дерево. Комбинируя несколько приложений, его работы превращаются из обычных образов в фантастические творения. Практика американского художника Робина Коула Смита включает другой подход к этой древней технике.После наложения рисунка, перенесенного на воск, он становится подвешенным через промежутки между слоями пчелиного воска. Интересно то, что в конечном продукте нет бумаги. Мадридский художник Хосе Мария Кано создает крупномасштабных восковых рисунков на основе вырезок из газет, фотографий и комиксов. Он наиболее известен своей серией The Wall Street 100 , состоящей из крупномасштабных портретов некоторых из самых влиятельных людей с экономической точки зрения. Американский художник Кристофер Киер специализируется на энкаустической живописи.Его чувственные и землистые картины обладают скульптурным присутствием и вызывают таинственные качества старых руин или археологических реликвий. Энкаустика канадского художника Тони Шерман состоит из потрясающих портретов исторических икон. Пропитанные стоицизмом и эмоциями, его портреты исследуют изменчивость человеческого опыта. Художник Дженис Интема — еще одна американская художница, работающая с энкаустикой. Ее абстрактные работы, которые ссылаются на фигуру и пейзаж, созданы из многочисленных слоев полупрозрачных аппликаций пигментированным способом, слитых вместе, чтобы создать гладкую и глянцевую поверхность.
Слева: Christopher Kier — Domus Series, 2011, через newzones.com / Справа: Janise Yntema — Diffused Light II, через saatchiart.com
Мириады возможностей
Это несколько иронично, что в современную эпоху , характеризуемую развитием технологий, древняя и требовательная техника рисования, такая как энкаустика, получает такой широкий интерес.
Сегодня существует ряд ежегодных конференций, выставок и организаций, которые сосредоточены на жизнеспособности этого средства массовой информации.Коммерческое производство энкаустических красок и приспособлений для адаптации растет, так же как и знания о передовых методах. По этой теме издается книги, , организовано технических семинара, , среда изучается на различных научных выставках . Есть так много причин, по которым современных художников привлекает эта уникальная среда, характеризующаяся изысканной красотой поверхностей. Художников привлекает его текстура, пластичность, быстрое высыхание, потрясающие и стойкие цвета, а также его аромат.Кроме того, световой эффект света, проникающего через прозрачные слои воска, является одним из его самых захватывающих аспектов. Обладая замечательными адгезионными качествами, он представляет собой естественную среду для коллажей и является идеальной техникой для использования во многих других приложениях смешанной техники , таких как фотография, искусство бумаги и цифровое искусство. Авторы могут смешивать свои цвета, создавать трехмерные текстуры или гладкие поверхности, работать с тонкими прозрачными глазури тяжелого импасто и т. Д. Возможности кажутся бесконечными .Он высвобождает творческие соки и ведет к непрерывному циклу вдохновения. Поскольку процесс плавления может быть несколько непредсказуемым и могут возникнуть некоторые странные результаты, он также заставляет художника быть гибким и оставаться открытым для бесчисленных возможностей , которые позволяет эта среда.
Автор: Силка П., Энджи Кордич и Елена Мартиника.
Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Энкаустические художественные материалы. Изображение предоставлено grunewaldguild.com; Мумия Файюм, портрет молодого человека. Antikensammlungen Мюнхен, деталь.
Изображение взято с wikipedia.org
Введение в энкаустическую живопись — Карла Сонхейм представляет
Описание класса
Энкаустическая живопись — это процесс использования расплавленного и пигментированного пчелиного воска для создания захватывающих, светящихся картин. Если вам когда-нибудь была интересна энкаустика, вас ждет настоящее удовольствие! Этот 12-урочный онлайн-семинар охватывает краткую историю этого древнего носителя, виды оборудования, которые вам понадобятся, настройку вашего рабочего места, смешивание цветов, добавление других носителей, таких как бумага и нитки, безопасная работа с вашими материалами — все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать свои собственные энкаустические картины.
Маршрут класса
Урок 1: Настройка и безопасность
Урок 2: Краткая история и сплавление прозрачного воска
Урок 3: Добавление одного цвета
Урок 4: Работа с непрозрачными цветами
Урок 5: Работа с прозрачными цветами
Урок 6: Смешивание цветов
Урок 7: Полировочная салфетка
Урок 8: Японская бумага с рисунками
Урок 9: Перенос древесным углем
Урок 10: Резьба и инкрустация линии
Урок 11: Нитки и льняная бумага
Урок 12: Завершение / полировка ваших картин
Примечание. Материалы, используемые в этом классе, могут содержать ингредиенты, вредные для вашего здоровья.Мы хотим, чтобы вы были в безопасности, поэтому внимательно следуйте инструкциям производителя и работайте в хорошо вентилируемых помещениях.
Оливия I
Кровавые цветы 2
Capra Hircus
Иммикс
Органелла
Лепесток 3 — 28 ″ x28 ″
Стефани Харгрейв пишет: Я рисовала и работала по глине со времен колледжа, где я изучала теорию цвета, керамику, скульптуру, рисунок и живопись.
Я начал производство функциональной керамики в качестве небольшого предприятия в 1997 году после обучения у Кэрол Гутро и на протяжении многих лет работал с металлом, масляными красками и акрилом, но мой выбор — пчелиный воск. Я многому научился, обучаясь у Джефа Ганна и Ларри Колкинса в Центре изящных искусств Pratt, и последние 9 лет сосредоточился исключительно на энкаустике. Это единственная среда, в которой все другие материалы, над которыми я работал, дублируются и информируют друг друга.
Я считаю пчелиный воск прекрасным по своей природе, и работаю с ним, всегда помня о том, как его естественная красота и прозрачность могут сосуществовать с моими идеями и образами.
Посмотрите другие прекрасные произведения искусства на веб-сайте Стефани: www.stephaniehargrave.com
ЖИВОПИСЬ — Центр искусств Индианаполиса
Весна 2021 Регистрация:
23 ноября — Регистрация участников
7 декабря — Регистрация открыта для всех
Уровни классов по цвету
начало
Средний
Продвинутый
Все уровни
КЛАССЫ ВЕСНЫ 2021
ОНЛАЙН-КЛАССЫ
ПОНЕДЕЛЬНИК
Акриловая краска 1 — Онлайн
Вдохновитесь и окунитесь в красоту, открыв для себя уникальные свойства акриловой краски! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.
7 недель • 18 января — 1 марта • 18: 30–20: 30 • (Снежный макияж 8 марта, 6: 30-8: 30) • 261 доллар США • Онлайн • Хизер Нубер
Выразительная живопись — онлайн
Работайте от души и позвольте своему внутреннему миру проявиться! Узнайте все об акриловых красках, смешивании цветов и работе кистью, исследуя, как передать свои эмоции на холст.
7 недель • 15 марта — 26 апреля • 18: 30–8: 30 • 261 $ • Онлайн • Элиз Хауэлл
ВТОРНИК
Мазки — Онлайн
Начните свое приключение с рисованием с уверенности с помощью кисти! Изучите множество различных типов кистей, отметок и эффектов с помощью акриловой краски.
Этот урок — отличное введение в рисование — короткое и приятное начало вашего будущего в студии!
7 недель • 19 января — 2 марта • 18: 30–20: 30 • (Снежный макияж 16 марта, 6: 30-8: 30) • 261 $ • Онлайн • Хизер Нубер
СРЕДА
Гуашь 1 — Онлайн
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании!
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 13–15 часов • 261 доллар США • Онлайн • Эми Эпплгейт
ЧЕТВЕРГ
Акварель 1 — Онлайн
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
7 недель • 21 января — 4 марта • 18: 30–20: 30 • 261 $ • Онлайн • Бека Поллард
Акварель 2 — онлайн
Завершите картину акварелью от начала до конца! Продолжайте развивать свои навыки акварели под индивидуальным руководством, а также с помощью полезных демонстраций техники.
7 недель • 18 марта — 29 апреля • 18: 30–8: 30 • 261 $ • Онлайн • Николь Алдерсон
Йога + искусство — онлайн
Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги.Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется.
7 недель • 18 марта — 29 апреля • 18: 30–8: 30 • 261 $ • Онлайн • Бека Поллард
КУРСЫ В СТУДИИ
ПОНЕДЕЛЬНИК
Акварель 1
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.
7 недель • 18 января — 1 марта • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США • Начало • Бека Поллард
Акварель 2
Завершите картину акварелью от начала до конца! Продолжайте развивать свои навыки акварели под индивидуальным руководством, а также с помощью полезных демонстраций техники.
7 недель • 15 марта — 26 апреля • 10:00 — полдень • 327 $ • Средний уровень • Bekah Pollard
Садовые открытки
Подарите себе несколько недель изготовления поздравительных открыток в веселой и вдохновляющей обстановке! Удовольствие для всех уровней квалификации, студенты смогут исследовать цвета и мазки кистью и создавать небольшие произведения искусства на все и любые случаи жизни.
4 недели • 29 марта — 19 апреля • 16–18 часов • 215 долларов США • Начало • Мадисен Кунц
Картина маслом 1
Научитесь создавать масляную картину от начала до конца, уделяя особое внимание технике, смешиванию цветов, композиции и многому другому! Наши постоянные художники-преподаватели будут предоставлять рекомендации и индивидуальную обратную связь на протяжении всего пути.
8
7 недель • 18 января — 1 марта • 18: 30–20: 30 • (Снежный макияж 8 марта, 6: 30-8: 30) • 327 долларов • Начало • R Кэрол Скиннер
Картина маслом 2
Совершенствуйте свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, учащиеся будут изучать новые сложные техники рисования, цвета и композиции.Работайте в удобном для вас темпе, чтобы создавать уникальные картины от начала до конца.
7 недель • 15 марта — 26 апреля • 18: 30–20: 30 • $ 327,00 • Средний уровень • R Кэрол Скиннер
Подражая мастерам
Воссоздайте знаменитые работы голландских мастеров, импрессионистов и художников Гарлемского Возрождения, улучшив манеру письма и знания теории цвета! Подражая своим стилям и техникам, учащиеся разовьют новый набор навыков для использования в личных проектах по рисованию, а также получат более глубокое представление об истории искусства.
7 недель • 22 марта — 3 мая • 18: 30–20: 30 • $ 327,00 • Начальный-средний уровень • Пятидесятница Вандры
Гуашь 1
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании!
7 недель • 15 марта — 26 апреля • 18: 30–8: 30 • 327 долларов • Начало • Эми Эпплгейт
ВТОРНИК
Акриловая краска 1
Вдохновитесь и окунитесь в красоту, открыв для себя уникальные свойства акриловой краски! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.
7 недель • 19 января — 2 марта • 10.00 — 12.00 • (Снежный макияж 9 марта, 10.00 — 12.00) • 327 долларов • Начало • Бека Поллард
Освобождение вашего творческого духа
Присоединяйтесь к обучению художников Джен Бромель (текстиль) и Пегги Брейденбах (керамика), выполняя задания из основополагающей книги Кориты Кент «Обучение наизусть», чтобы дать толчок вашему собственному творчеству и побудить вас взглянуть на мир по-новому. Класс будет использовать простые инструменты (бумага, журналы, краски, нитки, глина) для создания как индивидуальных, так и групповых проектов.Также будут включены импровизационные техники, используемые этими артистами в их собственных работах, а также другие подходы приглашенных артистов.
7 недель • 19 января — 2 марта • 10:00 — 12:00 • (Снежный макияж 9 марта, 10:00 — 12:00) • 327 $ • Все уровни • Пегги Брейденбах + Джен Бромель
Акриловая краска 2
Расширьте свои навыки рисования акрилом! Создавайте яркие и выразительные картины, когда вы учитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль.
Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет и дальше развивать базовые навыки, полученные в «Живописи акриловыми красками 1», и расширять свои ноу-хау в области акрила.
7 недель • 916 марта — 27 апреля • 10:00 — полдень • 327 долларов • Средний уровень • Бека Поллард
Картина маслом 3
Поднимите свои навыки рисования маслом на новый уровень в этом поддерживающем сообществе! Разработанный для художников-масляных художников с некоторым предыдущим опытом, большая часть студийного времени будет потрачена на ваши собственные уникальные проекты и картины, а также время для индивидуальной и групповой критики.
15 недель • 19 января — 27 апреля • 12: 30–15: 30 • (Снежный макияж 4 марта, 12: 30–3: 30) • 483 доллара • Средний-продвинутый • R Кэрол Скиннер
Подражая мастерам
Воссоздайте знаменитые работы голландских мастеров, импрессионистов и художников Гарлемского Возрождения, улучшив манеру письма и знания теории цвета! Подражая своим стилям и техникам, учащиеся разовьют новый набор навыков для использования в личных проектах по рисованию, а также получат более глубокое представление об истории искусства.
7 недель • 19 января — 2 марта • 13–15 часов • (Снежный макияж 9 марта) • 327 долларов • Начальный-Средний • Пятидесятница Вандры
Интуитивное рисование
Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!
7 недель • 16 марта — 27 апреля • 13–15 часов • 327 долларов США • Все уровни • Лори Ли Эндрюс
Рисуй как импрессионисты
Познакомьтесь с живописным стилем импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферное ощущение импрессионизма.
7 недель • 23 марта — 4 мая • 13–15 часов • (Снежный макияж 9 марта, 6: 30–8: 30) • 327 долларов • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Рисунок Рисунок
Нарисуйте человеческую форму в благоприятной среде! Работая с профессиональной моделью, студенты будут использовать краски, чтобы укрепить свои знания жестов, пропорций и форм. Исследуйте цвета и мазки, оживляя человеческую фигуру с помощью краски!
4 недели • 30 марта — 20 апреля • 16–18 часов • 236 долларов • Средний-продвинутый • Пятидесятница Вандры
Рисуй как импрессионисты
Познакомьтесь с живописным стилем импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферное ощущение импрессионизма.
7 недель • 19 января — 2 марта • 18: 30–8: 30 • 327 $ • Все уровни • Madysen Koontz
Пейзаж
Изучите основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы узнаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии.
7 недель • 16 марта — 27 апреля • 18: 30–8: 30 • 327 $ • Все уровни • Madysen Koontz
СРЕДА
Гуашь 1
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность.Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании!
7 недель • 20 января — 3 марта • 10:00 — полдень • 327 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт
Гуашь 2
Пополните свои познания в рисовании гуашью! Развивайте свои навыки в разработке сильных композиций и выражении своих творческих идей. Этот урок идеально подходит для тех, у кого есть опыт работы с гуашью, или для тех, у кого есть опыт рисования на водной основе и есть вдохновение попробовать что-то новое!
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 10:00 — полдень • 327 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт
Создание коллажей
Вырезайте и комбинируйте изображения, чтобы создать собственное изображение! В этом классе ученики будут изучать коллаж как средство самовыражения, одновременно изучая композицию и дизайн.
Присоединяйтесь и откройте для себя множество различных способов обработки изображений с помощью ножниц и клея!
4 недели • 31 марта — 21 апреля • 10:00 — полдень • 215 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard
Текстуры + узоры в краске
Покажите свою любовь к текстуре! Присоединяйтесь к этому расслабляющему классу, когда вы исследуете текстуры и узоры, возможные с акриловой краской. Используя такие инструменты, как мастихин и добавки к краскам, учащиеся откроют для себя новые изобретательные способы украшения поверхности картины.
4 недели • 24 февраля — 17 марта • 13–15 часов • 215 долларов США • Все уровни • Бека Поллард
Картина маслом 2
Совершенствуйте свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, учащиеся будут изучать новые сложные техники рисования, цвета и композиции.
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 13–15 часов • 327 долларов • Средний уровень • R Кэрол Скиннер
Роспись для кухни
Сделайте произведение искусства достаточно вкусным! Вдохновляясь едой, напитками и разнообразными кухонными действиями, учащиеся испытают свои силы в создании творческих кулинарных работ.Если на вашей кухне есть безлюдный уголок, который нуждается в ярких цветах, возьмите этот урок и приступайте к готовке!
4 недели • 31 марта — 21 апреля • 13–15 часов • 215 долларов США • Все уровни • Бека Поллард
Абстрактная живопись
Откройте для себя безграничные выразительные возможности абстрактной живописи! Выбирая масло или акрил, учащиеся смогут изучить элементы дизайна и различные цветовые палитры, создавая интересные композиции.
7 недель • 20 января — 3 марта • 16–18 часов • 327 долларов США • Все уровни • R Кэрол Скиннер
Садовая живопись
Пусть ваше творчество расцветет, когда вы найдете вдохновение в оригинальном ARTSPARK от Indy! Студенты будут иметь возможность инкапсулировать природную красоту, окружающую Центр искусств, изучая методы создания потрясающих картин флоры и фауны.
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 16–18 часов • 327 долларов США • Все уровни • R Кэрол Скиннер
Акриловая краска 1
Вдохновитесь и окунитесь в красоту, открыв для себя уникальные свойства акриловой краски! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.
7 недель • 20 января — 3 марта • 18: 30–20: 30 • 327 долларов США • Начало • Бека Поллард
Акварель 1
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.
7 недель • 20 января — 3 марта • 18: 30–20: 30 • 327 долларов • Начало • Николь Алдерсон
Акриловая краска 2
Расширьте свои навыки рисования акрилом! Создавайте яркие и выразительные картины, когда вы учитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль. Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет и дальше развивать базовые навыки, полученные в «Живописи акриловыми красками 1», и расширять свои ноу-хау в области акрила.
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 18: 30–8: 30 • 327 долларов • Средний уровень • Bekah Pollard
Освободи свою творческую сторону
Работайте от души и дайте проявиться своему творческому «я»! Узнайте об акриловых красках, смешивании цветов и манере рисования, изучая, как передать эмоции на холст. Приглашаются художники-абстракционисты и фигуристы. В этом классе каждый может освободить своего внутреннего художника!
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 18: 30–20: 30 • 327 $ • Все уровни • Николь Алдерсон
Энкаустика
Откройте для себя уникальное искусство энкаустики! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами.
Изучите основы этой восковой и дикой формы искусства, экспериментируя с коллажем, трехмерным наложением красок и рисованием. Предварительный опыт не требуется!
7 недель • 20 января — 3 марта • 9:00 — полдень • 358 долларов США • Все уровни • Хейли МакЭлрой-Херин
Энкаустика + коллаж
Откройте для себя уникальное искусство энкаустики! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами.Изучите основы этой восковой и дикой формы искусства, экспериментируя с коллажем, трехмерным наложением красок и рисованием. Предварительный опыт не требуется!
7 недель • 17 марта — 28 апреля • 9:00 — полдень • 358 долларов США • Все уровни • Hailee McElroy-Herin
ЧЕТВЕРГ
Акриловая краска 3
Поднимите свои навыки рисования акрилом на новый уровень! Работая на больших поверхностях и экспериментируя с акриловыми добавками, учащиеся этого класса будут создавать даже работы с еще большей глубиной и красотой.Приходите проверить свои навыки в этой динамичной студии!
7 недель • 21 января — 4 марта • 10:00 — полдень • 327 долларов США • Средний-Продвинутый • Бека Поллард
Альтернативные приложения
Присоединяйтесь к нам, чтобы изучить различные процессы покраски! Студенты научатся рисовать отметки с помощью предметов повседневного обихода, таких как пряжа, отжимные бутылки и шпатели. Если вам нравится волшебство рисования заливкой, вам понравится экспериментальный характер этого урока!
7 недель • 18 марта — 29 апреля • 10:00 — полдень • 327 долларов США • Все уровни • Кайли Уильямс
Волокно + краска для смешанной техники
Присоединяйтесь к нам в приключении текстуры и цвета! Сшивайте, чередуйте и раскрашивайте свой путь к новым художественным вершинам в этом творческом классе смешанной техники.
7 недель • 18 марта — 29 апреля • 10:00 — 12:00 • 327 $ • Все уровни • Bekah Pollard
Живопись
Присоединяйтесь к авторитетному сообществу художников и совершенствуйте свои навыки рисования в этом классе продвинутого уровня! Раздвиньте творческий конверт, когда вы рисуете из своего альбома для рисования, натюрморта, фотографий или своего воображения в выбранном вами носителе. Класс будет включать рисование, групповую критику, демонстрации и лекции.
15 недель • 21 января — 29 апреля • 12: 30–15: 30 • 483 $ • Продвинутый • R Кэрол Скиннер
Интуитивное рисование для взрослых и детей — онлайн
в твоей жизни! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете с акриловой краской в динамичной студии.Изучите новые мазки, техники наложения слоев и создание текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!
4 недели • 1–22 апреля • 16–18 часов • 215 долларов США • Все уровни • Дэниел Купер
Мастихин для рисования
Вам нравится работать с толстыми текстурами и еще более густой краской? Присоединяйтесь к этому веселому классу, чтобы научиться рисовать без кисти! Вы исследуете множество возможных отметок, используя различные мастихины, создавая абстрактные или репрезентативные картины с захватывающей поверхностью.
4 недели • 25 февраля — 18 марта • 18: 30–20: 30 • 215 долларов США • Все уровни • Мадисен Кунц
Акварель 1
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.
7 недель • 18 марта — 29 апреля • 18: 30–20: 30 • 327 долларов • Начало • Эми Эпплгейт
Энкаустика + коллаж
Откройте для себя уникальное искусство энкаустики и коллажа! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами.
Изучите основы этого воскообразного и дикого процесса, экспериментируя с коллажем и наслоением. Предварительный опыт не требуется!
7 недель • 18 марта — 29 апреля • 18: 30–9: 30 • 358 долларов США • Все уровни • Хейли МакЭлрой-Херин
Интуитивное рисование
Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!
4 недели • 1–22 апреля • 18: 30–8: 30 • 215 долларов США • Все уровни • Мадисен Кунц
ПЯТНИЦА
Независимое исследование: живопись
Выбери собственное творческое приключение! Когда вы рисуете из своего блокнота, натюрморта, фотографий или своего воображения в желаемой среде, класс будет посвящен рисованию, групповой критике и демонстрациям.
15 недель • 22 января — 30 апреля • 10.00–13.00 • 483 доллара • Продвинутый уровень • Элиза Хауэлл
Натюрморт
Проведите несколько недель, сосредоточившись на жанре натюрморта. Научитесь рисовать на основе наблюдений, изучая классические формы повседневной жизни. Вазы с цветами, корзины с фруктами и скатерти — это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы научитесь воплощать в жизнь в процессе рисования!
7 недель • 19 марта — 30 апреля • 13–15 часов • 327 $ • Все уровни • Madysen Koontz
Yoga + Art
Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги.Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется.
7 недель • 19 марта — 30 апреля • 16–18 часов • 327 долларов США • Все уровни • Бека Поллард
Использование ActiveNetwork, нашего программного обеспечения для регистрации классов, теперь будет включать небольшую комиссию в размере 3 долларов США, добавляемую к каждой транзакции, которую они обрабатывают от нашего имени.
Эта комиссия будет указана в квитанции как часть транзакции.Плата за удобство взимается ACTIVE.COM, поставщиком программного обеспечения, для поддержки своих услуг. Обратите внимание, что эта сумма не возвращается.
Изучение новых (старых) трюков: энкаустическая живопись
Художественная школа направлена на то, чтобы расширить свой кругозор и свой репертуар, включив в него новые способы творчества. Для печатников один из этих «новых» способов на самом деле очень старый: энкаустическая живопись, которая включает добавление красок в нагретый пчелиный воск перед нанесением его на дерево или холст. Эта техника стара, как древний Египет, и так же нова, как профессиональные художники и студенты, использующие ее сегодня.
ВыпускницаPNCA Дженна Райнекинг, чья инсталляция Reconstructing Deconstructed Constructs появилась в рамках выставки PNCA MFA в этом году, является одним из примеров молодого художника, увлеченного этим более старым искусством. На своем веб-сайте Райнекинг отмечает, что ее недавнее искусство гравюры «ориентировано на сочетание гравюры и энкаустики». Возможность подвешивать мои отпечатки за тонкой вуалью воска позволяет мне добиться большей глубины ».
Энкаустическая живопись, или живопись горячим воском, включает использование пчелиного воска и добавление цветных пигментов перед нанесением всего этого на поверхность — обычно дерево или холст.Когда воск немного остынет, можно использовать металлические инструменты и щетки для манипуляций с воском, почти как лепку. Эта техника наиболее заметно использовалась в портретах египетских мумий Фаюма в 100-300 годах нашей эры и в других ранних иконах.
По данным Музея энкаустики, «энкаустика, пожалуй, самая быстрорастущая художественная среда в мире».
Конечно, это не та техника, которую можно легко освоить без каких-либо инструкций. Вот почему такие эксперты, как Шона Мур и Джоан Маттера, важны не только из-за их собственного искусства, но и из-за того, как они передают свои методы.