Скетч зарисовки: Attention Required! | Cloudflare

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Читайте в материале:

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

 

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Курс скетчинга от Pentaschool

Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио. 

Скетч города. Запишитесь на курс городского скетчинга в Москве

В переводе с английского скетч (sketch) – это быстрый рисунок карандашом, маркером или любым иным подручным средством. Городской скетч, также известный как тревел-скетч – один из нескольких существующих типов скетчей.

Искусство тревел-скетчинга

Любите путешествовать, но не любите скучать в дороге? Тогда вам очень пригодится умение рисовать тревел-скетчи и делать настоящие, профессиональные тревел-буки. Так называются своеобразные книги, альбомы, куда постепенно и собственными руками вносятся ощущения, эмоции, впечатления от посещенных городов и стран, либо же видение тех мест, где вы еще не бывали, но которые мечтаете посетить.

В процессе работы над тревел-буком вы буквально выплескиваете эмоции на бумагу. К тому же, этот альбом годится не обязательно лишь для художеств. Сюда часто вклеиваются всевозможные рекламки, открытки, билетики и прочие безделицы, сохраненные на память. Спустя время, вы, листая уже заполненный тревел-бук, словно вновь очутитесь в полюбившихся когда-то краях!

Рисуйте всегда! Рисуйте везде!

На первое время вам для работы хватит и базовых художественных средств – шариковой ручки, карандаша. Далее техники и материалы усложнятся: вы освоите акварель, маркеры и прочее, что вам понадобится для быстрого рисования городского скетчинга. 

И, конечно, не обойтись без скетч-бука. В идеале это небольшой блокнотик, альбом формата А5 либо А6. Он без проблем уместится в любую сумку, откуда вы сможете извлечь его в любой момент. Ведь неизвестно, когда и где к вам снизойдет муза и побудит изобразить быструю зарисовку городского пейзажа.

Откуда берется вдохновение?

Рисование – процесс творчества, идущий буквально изнутри. Если нет вдохновения, не поленитесь просто выйти из дому и оглядеться вокруг. На улице ежеминутно происходят интересные события. Достаточно лишь получше присмотреться. Подыщите уютную скамейку или устройтесь в парке на полянке и просто наблюдайте за происходящим вокруг вас. Попробуйте набросать скетчинг города или происходящих рядом с вами событий. Настоящий художник непременно увидит то, чего не заметит далекий от творчества человек. 

Курсы городского скетчинга: есть ли иной повод записаться?

С основными мотивами начать посещать курсы все ясно: там учат хорошо рисовать. Только разве это все? Разумеется, нет. Вот вам еще пара причин, для чего необходимы курсы:

1. Начать рисовать. Просто начать. Часто людям бывает страшно делать первые шаги. Появляются переживания о том, что ничего не выйдет, что это зря потраченное время и просто глупости. На курсах городского скетчинга сомнения развеются, а страхи отступят, потому что постепенно вы научитесь видеть больше и глубже, сможете визуализировать на бумаге собственное видение происходящего вокруг, создадите свой первый и уж никак не последний скетч-бук с профессиональными зарисовками.
2. Найти единомышленников. Учащиеся наших курсов городского скетчинга – ничем не отличающиеся от вас люди. Все со своими заботами, проблемами. Но всем им присуща общая черта – непреодолимое желание творить, рисуя виды города, природы. Знакомство с этими людьми даст вам не просто приятелей, разделяющих ваши интересы: вы обретете настоящих друзей, которые останутся таковыми и за стенами студии.

Будем рады видеть Вас в кругу единомышленников арт-студии «PaLe’tt»! Встретимся на курсе!

Читать далее

Свернуть

Основные техники скетчинга. Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга Быстрые зарисовки

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или , представленных в нашей студии.

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life [ARCHiPEOPLE]

Sketching is the art of quick, spontaneous drawing.

A practice going back hundreds — or even thousands — of years, sketching is used by artists, designers, inventors, architects and engineers to capture something quickly on paper.

19.10.2017, 09:44 | Автор: Jesse Miller

Some people sketch what they see in front of them, trying to take down an image of a beautiful scene or object. Others sketch ideas that come into their heads, committing them to paper before they forget them.

Some sketches are used as the basis for artworks or inventions, while others never leave the sketchbook.

All drawing takes practice. But since sketching is so much about capturing things on the spur of the moment, sketching only when you’ve already planned to is not enough to truly practice. To practise sketching, one must practise sketching spontaneously, and for this one must always have a sketchbook close to hand.

Countless great artists have carried a sketchbook with them wherever they went. Pablo Picasso used his sketchbook to continually practice his technique. His notebooks are full of draft drawings for some of his great works, as well as copies of paintings he liked or simply sketches of the view from his studio.

Filmmaker Guillermo del Toro uses his notebook to detail ideas for his films, his writing interspersed with illustrations of weird and wonderful fantasy characters, captured whenever the idea for them came into his mind. Other artists also use their sketchbooks for noting down fleeting ideas for their later use; British ceramic artist Grayson Perry describes his notebook as “an archive of daft notions that later become art”.

The sketchbooks of the most famous sketcher of all, Leonardo da Vinci, are full of everything from anatomical drawings to cartoons to diagrams for inventions of machinery.

One thing is common to all these sketchbooks. Compared with the artist’s finished work, which might appear highly detailed and polished in a gallery or on a cinema screen, drawings in sketchbooks are rough, ready and spontaneous. And thanks to their creators’ habits of carrying their sketchbook constantly in their pocket, these drawings were able to be created at a moment’s notice.

Sketchbook of William Trost Richards, in public domain

Pick up a sketchbook in your local art shop, and let it become your new best friend. Whenever you see something of interest, take the time to scribble down a quick sketch. It doesn’t need to be perfect, and you don’t need to be at a drafting table whenever you sketch.

Get into the habit and soon enough you’ll start to see the world through the eyes of a sketchbooker. Artist John Ruskin wrote that people who routinely sketch the world around them start to see it differently:

‘’Let two persons go out for a walk; the one a good sketcher, the other having no taste of the kind. Let them go down a green lane…The one will see a lane and trees…But what will the sketcher see? His eye is accustomed to search into the cause of beauty, and penetrate the minutest parts of loveliness.” — John Ruskin

The bottom line:

Get a pocket sketchbook and carry it with you wherever you go. Sketching spontaneously, when you get a great idea or see an interesting scene.

 

2. Learn proper holding technique

The first secret to good sketching might seem an obvious one — it’s all to do with how you hold your pencil.

Incorrect holding technique is a common error with beginners. The way most people learn to work with a pen or pencil is through writing. This means that we learn positions and muscle movements from writing and use them when we sketch, even though this may not be the best method for drawing.

The most important thing to learn is that different ways of holding the pencil can be used for different purposes.

Australian artist Helen South identifies four different ways to hold a pencil for sketching;

1) The ‘basic tripod; grip, which is similar to writing, with the hand resting on the paper and is used for intricate details

2) The ‘extended’ tripod grip, in which the hand is raised off the paper, and allows big, free lines to be created with very small movements

3) The ‘overhand grip’, which allows the pencil to be used at an angle for shading,

4) the ‘underhand grip’ which gives a loose, free movement of the hand.

Designer and illustrator Paul Tysall recommends using the ‘overhand’ grip to create dynamic lines of varying widths by twisting the wrist slightly as you draw, exposing different parts of the pen to the paper.

For more technical, precise drawing like architectural sketching, the key is getting your lines as straight and as accurate as possible. Architect Bob Borsonrecommends a curious trick for beginner skechers — try not to move your wrist, or even your elbow, but sketch with your entire arm, moving it from the shoulder.

This removes the ‘’wobble’’ created by small movements of the wrist and elbow.

The bottom line:

Learn different techniques of holding your tool and learn what types of sketching they are good for. Practice your precision by drawing from the shoulder, not the wrist.

 

3. Don’t be afraid of the eraser

Many novice sketchers envy those who can create an image effortlessly without making a correction, and see their own drawings full of eraser marks as a sign of failure.

But as English painter Stephen Farthing RA explains, even the experts need to erase. In his Oxford video lecture series he points out a drawing of a leaf by John Ruskin, perhaps the most talented sketcher of nature in history. If you look closely at the drawing, you can see that Ruskin has continually erased and redrawn the lines, making dozens of tiny corrections.

“This is the essence of modern drawing,” Farthing explains “Making marks, correcting them, and remaking marks.”

Keeping an eraser continually to hand and learning how and when to use it will give you practice in this process. It will also make you a more confident sketcher. Rather than carefully trying to get the ‘perfect’ line, you can take risks and draw without over-thinking, knowing you can erase it if necessary.

This will lead to sketches with a more lively, less rigid quality, and a more direct, natural connection with the thing being sketched.

The eraser can even be used for artistic effect in itself. Some sketches can be made beautifully by first covering a page in graphite or charcoal, then using the eraser like a pen and taking away highlights, as demonstrated by Disney animator Aaron Blaise in his drawings of creatures.

The bottom line:

All great artists use erasers. Incorporate one into your drawing material and don’t be afraid to use it!

---

Материал любезно предоставлен Jesse Miller,

социологический подход к исследованию – тема научной статьи по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Вестник экономики, права и социологии, 2014, № 1

Социология

УДК 316.77(045)

Комедийные зарисовки на ТВ (скетч-шоу): социологический подход к исследованию

Мельников С.С.

Аспирант кафедры социологии Московского государственного института международных отношений (университет) МИД РФ

Статья посвящена обоснованию исследовательской программы социологического изучения современных телевизионных передач юмористического жанра. В ее основу автор закладывает рассуждения о соотношении социальных отношений, предлагаемых создателями скетч-шоу, с действительными. Авторские положения излагаются в контексте общей дискуссии о характере и принципиальной возможности отражения социальной структуры общества в продуктах аудиовизуального искусства.

Ключевые слова: скетч-шоу, социальная структура, социальные группы, социальные типы, социальные отношения, социальные типы, контент-анализ.

Телепрограммы юмористического жанра заслуживают пристального социологического внимания из-за того, что их сюжеты неминуемо отсылают к актуальным общественным отношениям. В противном случае развлекательное ТВ не будет воспринято массовым зрителем. Из четырех форм, в которых юмористические программы существуют на современном российском ТВ — авторские передачи, скетч-шоу (комедийные зарисовки), ситком (ситуационная комедия), стендап (выступление перед живой аудиторией) [1], на изображение повседневной жизни «как она есть» в наибольшей степени претендуют скетч-шоу.

Особенности жанра — в том, что создатели комедийных зарисовок стремятся предложить зрителям сюжеты из повседневности в расчете на привлечение их интереса и формирование востребованности произведений. Даже в официальном описании передач внимание акцентируется именно на изображении социально-типического, чего нет в других комедийных телевизионных жанрах. (Например, на официальном сайте скетч-шоу «6 кадров» сказано: «Ситуации, в которых оказываются герои, более чем близки и знакомы каждому из нас» [2]. Об этом же свидетельствует информация с сайта скетч-шоу «Даешь молодежь»: «Здесь нет придуманных героев. Этих персонажей можно встретить каждый день на улице, в институте, в подъезде» [3]).

По своей структуре скетч-шоу представляют собой совокупность коротких сцен, «не связанных по смыслу» и «носящих преимущественно сатирический характер» [4, р. 7]. Как объекты социологического исследования они прежде не артикулировались. В теледиете россиян комедийные зарисовки — относительно новое явление. Их расцвет пришелся на 1990-2000-е гг, когда «стали появляться такие телепередачи, как “Джентльмен-шоу”, “Городок”, “Осторожно, модерн!”, “Наша Russia”, “Даешь молодежь!”, “6 кадров”» [1]. Последние три передачи до сих пор выходят в телеэфир на самых популярных развлекательных каналах страны — «ТНТ» и «СТС». Эти два канала входят в пятерку телеканалов с самой высокой среднесуточной долей зрителей, уступая лишь «Первому», «России 1» и «НТВ», в которых развлекательный блок соседствует с информационным. (Компания TNS-Russia, измеряющая рейтинги каналов и среднесуточную долю телезрителей, не выкладывает их в публичный доступ, однако в вызывающих доверие источниках периодически появляются данные за конкретную неделю. Так, на сайте рекламного агентства «Брэнд Медиа» представлена среднесуточная доля телеканалов за период 13.05 -19.05.2013 г. «ТНТ» и «СТС» занимают 4-е и 5-е места с долями 6,88 % и 6,69 % соответственно) [5].

Число скетч-шоу на российском ТВ неуклонно растет: в апреле 2013 г. на канале «ТНТ» началась транс-

156

Вестник экономики, права и социологии, 2014: № 1

Социология

ляция юмористического «ХБ-шоу», летом 2013 г. на канале «СТС» был запущен проект комедийных зарисовок «МосГорСмех». Продолжает выходить и ряд других скетч-шоу, появившихся в эфире ранее.

Основной социологический вопрос к комедийным зарисовкам: как в них создается представление о социально-типическом? На каких основаниях создатели скетч-шоу преобразуют действительный социум, в отношениях внутри которого они участвуют, в те общественные взаимодействия, которые предстают перед зрителями в конечном продукте?

Рассуждения о том, как соотносятся социальные отношения, предлагаемые создателями скетч-шоу, с действительными, целесообразно вести в контексте общей дискуссии о характере и принципиальной возможности отражения социальной структуры общества в продуктах аудиовизуального искусства. Исходным пунктом дискурса об отражении является утверждение немецкого социолога Зигфрида Кра-кауэра о том, что «фильмы являются зеркалом существующего общества» [Цит. по: 6, с. 67]. Вопрос состоит в том, насколько данное зеркало является «кривым». Отражение нелинейно с учетом того, что продукт искусства включает в себя субъективные компоненты. В связи с этим австралийский исследователь Грэм Тернер предлагает заменить понятие «отражение» на более сдержанный термин «репрезентация» или «отображение» [Цит. по: 7, с. 29]. Субъективность задается как самими авторами, так и экономическими и идеологическими факторами. Как писал З. Кракауэр в кинотворчестве «сплавляются различные интересы и вкусы, и на экран выходит нечто общее, коллективное» [Цит. по: 7, с. 28].

Субъективность, однако, не является произвольной, во многом ее обусловливают ожидания от того, как зрители представляют себе актуальные социальные отношения. Содержания и образы кино «ложатся на почву воображения публики, преломляются через ее чувства, настроения, ожидания, желания <…> которые в чем-то улавливаются, а в чем-то не улавливаются создателями картины» [7, с. 34].

При этом коммуникаторы, включая создателей скетч-шоу, не просто ориентируются на собственное представление о том, как может воспринять фильм аудитория. Они черпают материал для сюжетов и из собственных представлений о социальной жизни: собственного опыта, ограниченного конкретной социальной средой. Поэтому их представления могут быть и не совсем социологически корректными. Ясно, что художественное произведение, транслирующееся с помощью масс-медиа, апеллирует прежде всего к эмоциям и чувствам, но перед социо-логом-исследователем стоит задача изучить меру авторской субъективности, которая приводит к искаженной репрезентации социальных отношений.

Авторская некорректность может проявляться различными путями. Основных их два: во-первых,

примитивизация содержания социальных взаимодействий, а во-вторых — художественное изображение социальных отношений в виде, не способствующем их закреплению в реальной действительности.

С точки зрения «отражающей способности» комедийного жанра наиболее значительным является деление комедии на фарсовую и сатирическую. Теоретик и практик скетч-шоу, сценарист Чери Керр утверждает, что «скетч-шоу практически всегда носят сатирический характер. Смех в скетчах — это смех над тем, что вокруг, здравая критика людей и вещей» [4, р. 12]. То есть комедийные телезарисовки в теории должны осуществлять анализ социальных отношений скорее, чем изображать грубость и непристойность, являющиеся элементами фарса. Превалирование фарсовых элементов и есть примитивизация.

Вопрос о закреплении социальных отношений связан с тем, что скетч-шоу принадлежит к индустрии масс-медиа. Мы предлагаем функциональный взгляд на масс-медиа как на институт, имеющий определенные функции, несоответствие которым заслуживает исследовательской критики.

Известный теоретик массовой коммуникации Гарольд Лассуэлл в статье «Структура и функции коммуникации» выделял три основные коммуникационные функции (в западном понимании функции массовой коммуникации как процесса и масс-медиа как канала ее протекания совпадают): обозрение окружающего мира, корреляция с социальными структурами общества и передача культурного начала [8]. Ф.И. Шарков дает расширенную интерпретацию этих функций, называя их информационной, регулирующей и культурологической соответственно [9, с. 40]. По его мнению, информационная функция «.способствует гармонизации отношений общества и индивида и <…> заключается в предоставлении массовой аудитории актуальной информации о различных сферах жизнедеятельности» [9, с. 40]. Однако это определение требует расширения: как следует понимать «гармонизацию»? Каждый индивид за пределами массовой коммуникации входит в первичные и вторичные группы и участвует в социальных взаимодействиях. На наш взгляд, масс-медиа должны способствовать стабильности и предсказуемости протекания этой коммуникации, предлагая нормативные модели и образцы поведения — в этом и заключается гармонизация и соответствие масс-медиа одной из важнейших функций.

Но как при этом можно выносить социологические суждения о том, какую репрезентацию социальных отношений следует считать нормативной? В чем выражаются примитивизация и изображение социальных отношений, не способствующих их закреплению? Прежде всего, в предвзятом и тенденциозном отображение отдельных социальных типов и социальных групп, дискриминации (например,

157

Вестник экономики, права и социологии, 2014: № 1

Социология

изображения мужчин как более эффективных акторов по сравнению с женщинами). Не всегда эта тенденциозность злонамеренна, так как создатели скетч-шоу могут допускать искажения ввиду недостаточно глубокой проработанности сюжета или стереотипизации. Однако высока вероятность, что аудитория отреагирует на предполагаемые образы недостаточно критически, воспримет их за «чистую монету». Вот как описывает процесс рецепции аудиторией телевизионных образов зачинатель дискурса о стереотипах Уолтер Липпман: «Не напрягая воображения, вы можете наблюдать за событиями, которые изображаются для вас на экране. Смутная идея становится яркой и очевидной, а ваши туманные представления принимают отчетливые формы. С исторической точки зрения образы могут быть ложными, а с моральной — порочными, но это все равно образы» [10, с. 104].

С учетом написанного, а также того, что комедийные телезарисовки по своему жанру предполагают сатирическое изображение реальности скорее, чем фарсовое, необходимо определить, какое отображение социальной структуры следует считать соответствующим функциям масс-медиа, понимаемым в нормативном ключе и, самое главное, найти и интерпретировать отклонения от идеального типа отображения. Представление о картине мира, предлагаемое создателями сообщений комедийных телезарисовок, вполне может быть изучено при помощи контент-анализа, составление и обоснование программы которого позволит приступить к последующим эмпирическим исследованиям социальных отношений, репрезентируемых в скетч-шоу.

Сопоставить эмпирически данное российское общество и «общество», зарисовки из жизни которого демонстрируются в скетч-шоу, можно, используя понятие «социальная структура», используемое в демографическом ключе: «подразделение населения по полу, возрасту, профессии, образованию, доходу, частоте смены места жительства…» [11, с. 157]. Не все эти параметры могут быть визуализированы, в связи с чем для дальнейшего контент-анализа предлагается выделить несколько социальных подструктур. Первая из них — социально-классовая. Согласно известному британскому социологу Энтони Гидден-су, классы можно понимать как «крупномасштабные группы людей, обладающих сходными материальными ресурсами, что, в свою очередь, определяет образ жизни, которую они ведут». В современном западном обществе, продолжает Э. Гидденс, можно выделить три основных класса: «высший класс», «средний класс» и «рабочий класс» [12, с. 152].

Вторая подструктура — профессиональная, включающая в себя типы профессиональных коллективов и профессиональных ролей в рамках трудовой деятельности членов данного общества. Наиболее фундаментальное разделение для современного

западного общества — на работников первичного, вторичного и третичного секторов экономики [12, с. 344]. Первичный сектор включает в себя профессии, связанные с сельским хозяйством, отраслями добывающей и сырьевой экономики, вторичный — с производством товаров, третичный — с производством услуг.

Третий компонент — социально-демографическая подструктура, являющаяся совокупностью таких объективных характеристик как различие людей по полу, возрасту и национальности, и соответственно равное или неравное участие полов, возрастных категорий и представителей разных этносов в общественной жизни.

Как правило, скетч-шоу длятся около 20-24 минут, и каждая зарисовка (существующая, повторим, независимо от остальных) длится около 1 минуты и активное участие в событиях принимают несколько персонажей. Они являются носителями ряда социальных характеристик и занимают конкретное положение в обозначенных выше социальных подструктурах: мужчина или женщина определенного возраста и национальности, определенной профессии и социально-экономического статуса.

Разумеется, посредством контент-анализа может быть дан лишь предварительный ответ на вопрос, способствует ли репрезентация закреплению социальных отношений. Для большей основательности ответа следует проводить параллельное исследование аудитории и эффекта воздействия. Однако контент-анализ содержания — краеугольный камень для последующих стадий исследования. Он должен дать ответы на вопрос о том, в каких преимущественных контекстах — позитивных или негативных — представлены социальные типы и, следовательно, социальная действительность? Сложны или примитивны взаимодействия между персонажами скетч-шоу с различными возрастными, гендерными, национальными, профессиональными и классовыми идентичностями? Не носит ли репрезентация социальных типов как элементов социальных подструктур одностороннего, недостаточного масштабного или непоследовательного характера?

После уточнения проблемных вопросов при переходе на эмпирический уровень целесообразно сформулировать основную гипотезу исследования. Она может звучать так: в комедийных телезарисовках социальные типы и разновидности социальных ситуаций оказываются в иных масштабах и соотношениях друг с другом по сравнению с действительностью. Под действительностью в данном случае подразумевается социальная реальность, суждения о которой выносятся исследователем на основании данных научной литературы и социологического воображения. Гипотезы-следствия могут касаться частоты и аттрактивности отображения тех или иных элементов социальной структуры — поло-

158

Вестник экономики, права и социологии, 2014: № 1

вой, возрастной, этнической, профессиональной и классовой.

Далее перейдем к тому, как может быть организована процедура самого контент-анализа, в котором, в отличие от качественного анализа, обязательно применение математических единиц счета [13, с. 568]. В нашем случае «текстом» для контент-анализа является видеоизображение, представляющее собой сложный комплекс аудиовизуальных элементов. Объект контент-анализа — комедийные телезарисовки. Вопрос выборки конкретных телепередач и количества выпусков (и минимальных сюжетных единиц — сцен, зарисовок) должен решаться в зависимости от цели исследования.

Категориями анализа, понимаемыми как «смысловые единицы, обозначающие эмпирические признаки информации, которые являются результатом операционализации опорных теоретических понятий в концепции исследования» [13, с. 571], будут служить социальные подструктуры и их элементы. Внутри социально-демографической подструктуры целесообразно выделить возрастную, этнонацио-нальную и гендерную подструктуры. Для каждого персонажа скетч-шоу исследователь определяет место в конкретной подструктуре. По опыту просмотра скетч-шоу можно отметить, что, например, возрастная структура может делиться на «пожилых людей», «молодежь» и «людей среднего возраста». Для конкретного героя возможен набор: «средний класс», «офисный работник», «мужчина», «молодого возраста», «русский». Конечно, все эти компоненты визуализируются далеко не всегда, но при достаточно представительной выборке это не должно иметь значения.

Помимо частоты мы упомянули об аттрактив-ности конкретного персонажа, предварительно раскрыв вопрос о том, что отображение социальной структуры в телезарисовках может быть корректным либо некорректным с социологической точки зрения. Аттрактивность предполагается измерить через определение качеств и черт, которые можно применить к конкретным категориям анализа (персонажам как носителям совокупных характеристик социальной структуры). При определении совокупности этих качеств, а также при присваивании исследователем того или иного качества персонажу существует риск субъективности. Этот творческий компонент, однако, необходим, если мы понимаем функции масс-медиа в нормативном ключе.

В каждой из сцен (единиц анализа) мы предлагаем регистрировать основных персонажей и определять одно качество или одну черту, которая присуща каждому из основных персонажей сцены, которому предварительно присвоены определенные социально-структурные характеристики.

Единицы счета (конкретные черты и качества) также можно составить предварительно, исходя из

Социология

общего представления о скетч-шоу. В течение минутной юмористической зарисовки герой, как правило, отличается одним доминирующем качеством. Выделение подобных субъективных черт и качеств практикуется в зарубежных исследованиях. Примером может послужить работа Брэдли Гринберга «Жизнь по телевидению: контент-анализ американской телевизионной драматургии» [14, р. 102-110]. Цель — зафиксировать распространенность антисоциального и просоциального типа поведения в различных жанрах американской ТВ-продукции. Эмпирические индикаторы — единицы счета — были сформулированы следующим образом: для индексации антисоциального поведения были выделены «драка», «угроза физического насилия», «обман». Просоциальное поведение включало в себя следующие единицы счета: «альтруизм», «любовь», «самоконтроль». Проявления этих и других качеств фиксировались относительно пола, возраста и расы. Для нас, однако, не так важно общее количество упоминаний той или иной единицы счета в обособленном виде, а важно их распределение внутри этнонацио-нальной, гендерной, возрастной, профессиональной и классовой подструктур.

После учета проявления качеств необходимо провести проверку гипотез-следствий о том, какие из элементов социальных подструктур выглядят более социологически привлекательными, например, молодежь или пожилые, богатые или бедные, мужчины или женщины, русские или кавказцы… Если знаки привлекательности и непривлекательности (примеры даны выше: «обман», «любовь», «самоконтроль») распределены неравномерно по различным элементам конкретных подструктур («мужчина» и «женщина», «высший» и «рабочий» класс), то можно говорить об иерархичном представлении социальных отношений — таков может быть вывод из подсчета аттрактивности. Не следует забывать и о частотном подсчете, ведь та или иная социальноструктурная характеристика может быть не представлена вовсе (например, «пожилые люди»), хотя статистически ее доля в российском обществе может быть значительной. Какие-то элементы социальных подструктур могут быть представлены набором качеств, а какие-то — единообразно, и в этом случае речь может идти о стереотипизации.

В зависимости от цели исследования можно останавливать внимание на той или иной подструктуре и выдвигать более изощренные гипотезы, но заявить о принципиальной возможности такого «стратификационного» контент-анализа для «общества», которое мы фиксируем в ТВ-продуктах комедийного жанра, составить программу этого анализа представляется значимым этапом, на основе которого возможно проводить само исследование.

159

Вестник экономики, права и социологии, 2014: № 1

Социология

Литература:

1. Научно-образовательный проект о современном

российском телевидении «Телеконтекст»: «Комедийное шоу: смеха ради».иС5/

item204.php (дата обращения 20.01.2014).

2. Официальный сайт скетч-шоу «6 кадров». — URL: http://6kadrov.m/(дата обращения 20.01.2014).

3. Официальный сайт скетч-шоу «Даешь молодежь». — URL: http://dm.molodejj.ru/ (дата обращения 20.01.2014).

4. Kerr Ch. Build to laugh: how to construct sketch comedy with the fast and funny formula. — Santa Ana, California, 1996. — 158 p.

5. Официальный сайт рекламного агентства «Брэнд Медиа». — URL: http://www.brandmedia.

ru/serv__idP_51_idP1_68_idP2_2425.html (дата

обращения 20.01.2014).

6. Prokop D. Soziologie des Films. — Frankfurt am Main, 1982. — 324 p.

7. Социология и кинематограф / Под общей редакцией Жабского М.И. — М.: Канон+, 2012. — 600 с.

8. Lasswell H. The structure and function of communication in society. — New York, 1948. -URL: http://www.twirpx.com/file/365721/ (дата обращения 20.01.2014).

9. Шарков Ф. И. Коммуникология. Основы теории коммуникации. — М.: Дашков и Ко, 2009. — URL:

http://iub.at.ua/_ld/0/61_._.pdf (дата обращения

20.01.2014).

10. Липпман У. Общественное мнение. — М.: Ин-т Фонда «Общественное мнение», 2004. — 384 с.

11. Ионин Л. Г. Социология культуры. — М.: Изд. дом ГУ ВШЭ, 2004. — 427 с.

12. Гидденс Э. Социология. — М.: Эдиториал УРСС, 1999. — 704 с.

13. Добреньков В.И., Кравченко А.И. Методы социологического исследования. — М.: Инфра-М, 2004. — 768 с.

14. Greenberg B.S. Life on television: content analyses of U.S. TV Drama. — Norwood, New Jersey, 1980.

— 208 р.

Comic Sketches on TV: Sociological Approach

S.S. Melnikov

Moscow State Institute of International Relations (university) Russian Foreign Ministry

The paper provides the plan of sociological research of comic TV shows. The plan is based on the ideas concerning correlation of real social relations and the ones suggested by sketch-show producers. The ideas are given in the context of discussion about character and possibility of reflection of social structure in audio-visual art.

Key words: sketch show, social structure, social types, social relations, content-analysis.

160

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг?
Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике: спиртовые маркеры, тушь, карандаши, ручки и линеры, акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот или скетчбук.

Есть ли разница между наброском и скетчем?
На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным.

Насколько подробным должен быть скетч?
Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг.

Направления скетчинга
Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: 

• Фуд-скетчинг– это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере.
• Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе с Арт-Квартал! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Зарисовки о настоящем: 5 важных вопросов про скетчинг

Скетчинг за несколько последних лет стал, пожалуй, одним из самых массовых художественных движений в мире. В интернете чуть ли не ежедневно проводятся марафоны быстрых зарисовок всего, что попадается глазу. Скетчинг стал своеобразным художественным дневником. Мы попросили воронежского художника и журналиста Анжелу Малышеву написать о направлениях, существующих в скетчинге, о необходимых материалах для новичков и составить подборку полезных книг о быстрых рисунках.

«Художником может быть каждый!» — все чаще слышится с разных сторон. И это правда… если дело касается скетчинга. Искусство быстрых зарисовок приняло под свое крыло многих и многих творческих людей. Около года назад я тоже в первый раз в жизни взяла в руки спиртовой маркер (а название этого инструмента и вовсе узнала всего лишь неделей раньше) и с тех пор меня не остановить. Я скетчу почти каждый день и чувствую, что это помогает мне всё ярче ощущать вкус жизни.

Какие виды скетчей существуют?

Sketch в переводе с английского — эскиз. При этом скетч принципиально отличается от «академического» эскиза — первого этапа работы с масштабной картиной. Скетчер набрасывает свой рисунок сразу набело, и не ради того, чтобы после создать более проработанное полотно, а исключительно чтобы сохранить мимолетное впечатление.

Скетчинг бывает очень разным: городской, индустриальный, ландшафтный, флористический, интерьерный, а еще фуд-, фешн- и тревел- скетчинг. Я, например, больше всего люблю рисовать необычные текстуры, красивую еду и бытовые предметы. Сложные композиции мне пока даются не так легко.

Городской, он же urbansketching,сегодня — масштабное направление, которое зародилось в 2007 году благодаря Габриэлю Кампанарио. Этот журналист создал на фотохостинге Flickr группу, посвященную городским зарисовкам. Постепенно она нашла массу поклонников по всему миру, и появилось целое движение урбанскетчинга. Урбан-скетчеры стоят за то, чтобы рисовать только с натуры, передавать историю своего окружения, вести летопись места и времени и быть правдивыми. При этом совершенно неважно, чем ты рисуешь. Главное — быть открытым миру, делиться рисунками и поддерживать друг друга.

Городской скетчинг очень близок с тревел-скетчингом. Но зарисовки из путешествий могут включать в себя не только здания и улочки, но и особенно запомнившуюся чашечку кофе или забавного прохожего. Недавно я побывала в своём первом скетчинг-трипе — двухдневной поездке, во время которой сделала небольшую стопку зарисовок. Начала я уже в поезде — решила сохранить в блокноте яблочки, лежавшие на столике. И, когда закончила и положила скетч на стол, услышала, как юная соседка прошептала: «Мама, там девушка так красиво нарисовала!» А потом… я случайно столкнулась на улице с этой девочкой и её мамой уже здесь, в Воронеже! Девочка меня узнала и смущенно заулыбалась. Такой он, мир скетчинга, — дарит удивительные знакомства и ещё более невероятные совпадения.

Сегодня свой идеальный скетч каждый художник создает по-своему. Кто-то позволяет себе делать набросок с чужой фотографии карандашом, а потом три часа дотошно обводить линером и маркерами. Кто-то зарисовывает исключительно с натуры сразу набело и не дольше двадцати минут. Первоначальную идею направления, конечно, точнее отражает второй вариант.

Чем скетчинг отличается от академической живописи?

У скетчинга с академической живописью не так много общего. Более того, художники с фундаментальным образованием часто жалуются, что им сложно ухватить летучесть скетчинга. В быстрой зарисовке на смену строгим правилам света и тени зачастую приходит правильный ритм. Предметы могут менять свои цвета в зависимости от имеющихся оттенков. Один разворот скетчбука легко умещает здание и пластиковый стаканчик примерно одинаковых размеров. Чтобы зарисовать человека, не нужно зубрить анатомию. В скетче важнее всего не твердость линии, а умение передать впечатление от увиденного.

От высокого искусства скетч отличается еще и тем, что не стремится к глубинным символами и подтексту. Да, быстрая зарисовка рассказывает свою историю — но это личная и репортажная история. Разница между живописным полотном и скетчем примерно такая же, как между художественным романом и интимным дневником. Именно поэтому скетчеры частенько украшают свои блокноты помимо рисунков еще и вырезками, памятными билетиками и короткими записями.

Какие материалы понадобятся?

Как правило правило, скетчи делают в специальных альбомах — скетчбуках, где листы сшиваются в книжечку или крепятся на пружины. Они обычно небольшого размера (максимум — A4), и поэтому легко помещаются сумку. Материалы для зарисовок могут быть самыми разными: карандаши, уголь, пастель, линеры, брашпены, спиртовые маркеры, акварель (для того, чтобы писать ею в походных условиях, есть специальные кисти с резервуаром — вотербраш).

Поскольку «идеальный» скетч делается почти на бегу, в полях, мастер зарисовок старается использовать минимум материалов. И… начинает работу всегда с самого интересного. Ведь в любой момент погода, странный прохожий или неожиданный звонок друга могут сорвать скетчера с места, и блокнот придется захлопнуть. В кафе особенно впечатлило пирожное? Смело рисуем его в середине листа, а потом, если останется время, по краям набрасываем детали интерьера. Хочется передать удивительный ритм света? Раскладываем лист на свет и тени, а детали, если захотим, дорисуем дома. Внимание привлек барельеф на стене? Выписываем все его изгибы, а само здание оставляем на потом. Золотое правило скетчера — в каждую минуту зарисовка должна иметь законченный, пусть и небрежный, вид.

Скетчеры признают: для них рисование — не призвание и не миссия, а образ жизни, способ запомнить лучшие мгновения и поделиться ими с миром.

Работы каких скетчеров посмотреть для вдохновения?

*Анна Эгида  — мастер городского скетчинга, который щедро делится знаниями в своем профиле.

*Скетчер-акварелист Аксинья laPaloma легко и воздушно зарисовывает даже самые невзрачные, на первый взгляд, предметы. Например, черешневые косточки.

*Лиза Краснова создает проработанные скетч-иллюстрации. Первый русскоязычный автор, который написал книгу о скетчинге «Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой».

*Алена Лавдовская — фешн-скетчер.Официальный иллюстратор в креативном отделе ЦУМа, сотрудничает с крупными брендами.

*Марьяна Брюханова — скетчер-акварелист и неутомимый путешественник.

Что почитать о скетчинге?

«Скетчбук художника» Кэти Джонсон — сокровищница для любого любителя быстрых зарисовок. В ней собрано множество лайфхаков для того, чтобы всюду скетчить с комфортом и вдохновением.

Если вы в поиске своего материала и способа работы, почитайте книгу Уитни Шермана «Скетчи». В ней автор рассказывает о самых неожиданных техниках создания набросков, начиная от зарисовок на стикерах и заканчивая рисованием… при помощи дыма.

Книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» и «Портреты цветов» скорее о ботанических иллюстрациях, чем о быстрых зарисовках, но любой скетчер найдет в них массу ценных советов.

Рисунки в материале Анжелы Малышевой.

Эскиз

· GitHub Эскиз

· GitHub

Закреплено

1. Монорепозиторий для документов Sketch, схемы JSON и типы TypeScript

   Машинопись 134 15

2. Монорепозиторий, содержащий официальные Sketch Assistants, а также служебные функции и типы для разработки Sketch Assistant.

   Машинопись 39 13

3. Репозиторий шаблонов для стартового проекта Assistant 🛎

   Машинопись 23 7

4. Библиотека плагинов JavaScript, встроенная в Sketch

   JavaScript 823 130

5. Плагин Unsplash Data Provider для Sketch 52+

   JavaScript 71 8

6. Сценарий оболочки для сбора журналов поддержки Sketch и системной информации в единый ZIP-архив, которым можно поделиться со службой поддержки клиентов Sketch.

   Оболочка 3

Репозитории

• скетч-фьюжн Общественный

  Sketch Fusion применяет темы к документам Design System.

  Машинопись 2 0 3 0 Обновлено 22 февраля 2022 г.
• СКСС 3 10 3 1 Обновлено 18 февраля 2022 г.
• мини-молния Общественный

  Minizip вносит в zlib последние исправления ошибок, которые поддерживают охват диска PKWARE, шифрование AES и буферизацию ввода-вывода.

  С 0 345 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• Блеск Общественный

  Платформа обновления программного обеспечения для Mac

  Цель-C 4 960 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• Быстрый 0 Массачусетский технологический институт 288 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• GCDWebServer Общественный

  Облегченный HTTP-сервер на основе GCD для OS X и iOS (включая веб-загрузчик и сервер WebDAV)

  Цель-C 0 1101 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• Bugsnag-какао Общественный

  Отчеты о сбоях Bugsnag для приложений iOS, macOS и tvOS

  Цель-C 0 Массачусетский технологический институт 121 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• одноранговый разговор Общественный

  Библиотека iOS и Mac Cocoa для связи через USB

  Цель-C 5 Массачусетский технологический институт 468 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• CocoaScript Общественный

  JavaScript + фреймворки Cocoa, а затем скобки ObjC также появляются на вечеринке.

  Цель-C 7 56 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.
• плоские буферы Общественный

  FlatBuffers: библиотека сериализации с эффективным использованием памяти

  С++ 0 Апач-2.0 2726 0 0 Обновлено 15 февраля 2022 г.

Наиболее часто используемые темы

Загрузка…

Вы не можете выполнить это действие в данный момент.Вы вошли в другую вкладку или окно. Перезагрузите, чтобы обновить сеанс. Вы вышли на другой вкладке или в другом окне. Перезагрузите, чтобы обновить сеанс.

эскиз | искусство | Британика

эскиз , традиционно черновой рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к кратким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.

В традиционном наброске акцент обычно делается на общий замысел и композицию произведения, а также на общее ощущение. Такой набросок часто предназначается для собственного руководства художника; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-студия), в котором художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими. Существует три основных типа функциональных эскизов. Первый, иногда известный как кроки, предназначен для того, чтобы напомнить художнику о какой-то сцене или событии, которое он видел и хотел бы записать в более постоянной форме.Второй — pochade — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики предполагаемого натурщика.

Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти вытеснило традиционное. Акцент на свежести и спонтанности, который был неотъемлемой частью романтического мироощущения, тот факт, что резко увеличилось число художников-любителей, а также растущее понимание природы, сопровождавшееся расширением возможностей для путешествий, изменили мировоззрение. набросок во что-то, что рассматривается как самоцель — легкая и непретенциозная картина, выполненная каким-либо простым способом (перо и тушь, карандаш, смывка или акварель), фиксирующая визуальный опыт.Это привело к переоценке эскизов, изначально созданных для других работ. Современный вкус, например, склонен ценить наброски Джона Констебла так же высоко, как и его готовые работы.

Как стать скетчером

Художники-набросочники могут работать разными материалами, но чаще всего они рисуют графитными или цветными карандашами. Важно овладеть навыками рисования. Это включает в себя методы обучения для лучшего захвата пропорций и воспроизведения черт лица.Он также включает в себя технические навыки, связанные с использованием множества методов рисования и затенения.

Прежде чем вы решите пойти в какую-либо область в качестве художника-зарисовщика, вы должны твердо владеть инструментами, которые используют художники-зарисовщики. Студенты-художники будут иметь возможность работать со своими преподавателями, чтобы лучше понять различные методы и концепции. Таким образом, у вас появляется вторая группа глаз, помогающая вам распознать, где вам нужно улучшить, свои сильные и слабые стороны, а также ваш прогресс с течением времени, которые необходимы для развития вашего таланта.Трудно однозначно судить о своей работе.

Для художников-зарисовщиков часто существуют курсы, полностью посвященные рисованию с натуры, и могут быть специальные программы для художников-криминалистов или художников-зарисовщиков в зале суда. Вы также можете работать независимо, делая наброски на публике, запечатлевая жизнь так, как она происходит, как вам может понадобиться в зале суда.

Несмотря на то, что наличие степени обычно не является обязательным требованием для работы художником-наброском, начинающим художникам-наброскам следует подумать о получении степени младшего специалиста или бакалавра в искусстве и дизайне в колледже, университете или частной художественной школе.Некоторые работодатели требуют степени, в то время как другие требуют степени и опыта. Конечно, если вы решите работать фрилансером и расширяться самостоятельно, ваш талант может быть единственным требованием для привлечения клиентов или демонстрации своей работы. Но некоторые клиенты и компании, которые нанимают вас на работу, предпочтут, чтобы у вас была ученая степень в знак целеустремленности и умственной стойкости.

На уровне бакалавриата студенты могут сузить круг своих занятий, сконцентрировавшись на рисовании или черчении. Если вы планируете преподавать в начальной, средней или старшей школе, вам также может потребоваться получить сертификат преподавателя.Если вы планируете преподавать на уровне послесреднего образования, вам следует записаться на магистерскую программу, которая также помогает дополнительно совершенствовать и развивать ваши навыки и методы. Курсовая работа на всех уровнях может включать рисование с натуры, живопись, анатомию человека, историю искусства и визуальную организацию.

Во время учебы в школе у ​​вас также будет возможность пройти стажировку или стать учеником у профессионала в той области, которой вы хотите заниматься. Связи, которые вы установите, могут дать вам бесценный опыт и время для дальнейшего оттачивания вашего мастерства.

Справка для рабочего стола

Чтобы начать работу с Onshape и настроить параметры учетной записи и поведения по умолчанию, мы настоятельно рекомендуем сначала пройти курс обучения. Это проведет вас через соответствующие установки и настройки учетной записи, как начать набросок, сделать деталь и другие основы Onshape. Расчетное время прохождения всех разделов составляет 50 минут, но вы можете выбрать модули по вашему выбору.

Праймер Onshape

Выберите категорию информации ниже или выберите из оглавления слева. У нас также есть глоссарий, если вы хотите изучить список терминов Onshape и их определения.

Onshape предоставляет вам множество возможностей для самостоятельного обучения.Выберите предпочтительный метод обучения по ссылкам ниже. Заходите почаще, так как мы регулярно обновляем наши ресурсы.

Если вы новичок в Onshape, знакомство с основами Onshape — это хороший способ познакомиться с концепциями Onshape и некоторыми основными функциями.

Эта основная справочная система содержит справку для всех платформ, на которых работает Onshape. В каждой теме объясняется информация для всех платформ.В некоторых разделах информация зависит от платформы, и для каждой платформы есть раскрывающиеся списки. В других разделах информация не зависит от платформы, поэтому информация относится ко всем платформам.

Кнопки панели инструментов

В правом верхнем углу каждой страницы есть четыре кнопки, обведенные ниже слева направо:

• Развернуть все / Свернуть все — Кнопка-переключатель, которая разворачивает или сворачивает все выпадающие текстовые области на текущей странице.Перед печатью страницы рекомендуется развернуть все раскрывающиеся списки. Это настраивает страницу для печати со всеми видимыми текстовыми областями.
• Печать — открывает диалоговое окно «Печать»; для отправки страницы на подключенный принтер или сохранения страницы в виде файла PDF.
• Предыдущая страница — переход на предыдущую страницу на основе оглавления.
• Следующая страница — переход к следующей странице на основе оглавления.

Условные обозначения

В этой справочной системе вы встретите следующие примечания:

Ссылки на наш учебный центр, где вы можете узнать больше о конкретных функциях программного обеспечения.

Полезные советы, идеи или альтернативные рабочие процессы.

Предупреждающие сообщения, предупреждающие вас о возможных подводных камнях, известных проблемах или потенциальных болевых точках.

Сообщения об устранении неполадок, которые помогут вам справиться с проблемами.

---

Обратная связь

Чтобы оставить отзыв о самой справочной системе, нажмите синюю кнопку обратной связи в правой части браузера.

Используйте инструмент в Onshape, чтобы зарегистрировать тикет для поддержки Onshape. Разверните меню «Справка» (щелкните значок) и выберите Связаться со службой поддержки . Корпоративные клиенты также могут обратиться к своему менеджеру по работе с клиентами.

Внизу каждого раздела справки вы найдете Была ли эта статья полезной? Инструмент обратной связи (как показано ниже). Оставьте свой отзыв, нажав кнопку Да или Нет.

---

Плагин Sketch для ускорения проектирования

Runner Pro: Плагин Sketch для ускорения проектирования

Быстрее выполняйте действия с помощью клавиатуры.

Скидка до 30% в течение ограниченного времени – ···

Полностью управляйте всеми своими символами и стилями из отдельного окна

Управляйте своей системой проектирования

•

Пакетное переименование компонентов

•

Перейти к любому символу для редактирования

Поиск и вставка

·

Фильтр по библиотеке или разделу

·

Применить стили или заменить слои с помощью option+⏎

Откройте для себя все компоненты

·

Предварительный просмотр с увеличением с помощью ⌘+ и ⌘-

Откройте для себя возможности поиска бегунов

Выполнить

Поиск среди всех доступных плагинов и команд меню Sketch.

Вставка

Поиск и вставка символов на холст.

Перейти к

Перейти к любой странице, монтажной области или мастеру символов в документе.

Создать

Создайте новый символ или общий стиль из выбранных слоев.

Подать заявку

Поиск, чтобы применить стиль текста или фигуры к выбранному слою.

Установить плагины

Практически для всего есть плагин. Установите их прямо из Runner.

Быстрый доступ

Последние монтажные области, параметры просмотра, настройки и справка.

Навигатор истории

Быстрый переход назад и вперед между монтажными областями.

Перекладина для прыжков

Перейти к любому слою всего двумя щелчками мыши.

Панель действий

Держите важные дела под рукой.

Темный режим

Runner автоматически переключается со светлого на темный и поддерживает акцентные цвета macOS.

Профессионалы используют Runner

Но не верьте нам на слово. Посмотрите, что они говорят…

Начните проектировать еще быстрее

Обновление только с ··· ···.Разовая покупка.

Художник-зарисовщик зала суда Гислен Максвелл рассказывает о «странном» моменте, когда светская львица начала рисовать ЕЕ в отголоске Чарльза Мэнсона.

Иллюстратор Элизабет Уильямс, рисовавшая людей в суде на протяжении 40 лет, присутствовала на досудебном слушании в ноябре, когда Максвелл начал смотреть на нее во время рисования.

7

Гислен Максвелл столкнулась с обвинениями в том, что она поставляла девушек для Джеффри ЭпштейнаКредит: Пол Брюиноге/Патрик Макмаллан Сан о леденящей кровь встрече с МаксвелломКредит: AP

Фотография напряженной встречи, созданная коллегой-художницей Джейн Розенберг, которую также нарисовала британка, с тех пор стала вирусной в социальных сетях.

г-жа Уильямс из Нью-Йорка рассказала, что Максвелл повернулась в кресле, чтобы нарисовать ее и г-жу Розенберг во второй раз на отборе жюри в конце месяца.

Во время напряженной встречи агентство Reuters написало в своем описании наброска Розенберга: «Гизлен Максвелл, помощница Джеффри Эпштейна, обвиняемая в торговле людьми в целях сексуальной эксплуатации, делает набросок судебных художников, сидя между адвокатами защиты Бобби Штернхейм и Джеффри Пальюка, во время досудебное слушание перед избранием присяжных.

Говоря о том, как она впервые увидела, как английская наследница рисует ее, г-жа Уильямс эксклюзивно рассказала The Sun: «Это было первое, что она сделала, когда попала в суд.

«Она думала, что никто не заметит. Она смотрела прямо на нас, и это определенно был странный момент.

«Может, она пыталась вывести нас из себя, а может, ей просто не хватало человеческого контакта. Но какой бы ни была причина, нас это не испугало.

«Она не совсем устрашающий человек!

«Во второй раз она повернулась прямо к нам.Это было очень преднамеренно».

Следите за нашим живым блогом о пробной версии Ghislaine Maxwell, чтобы быть в курсе последних новостей и обновлений…

Это первый раз, когда г-жа Уильямс, которая освещала многие громкие судебные процессы, в том числе дело опального голливудского магната Харви Вайнштейна, была привлечена подсудимым.

Лидер культа Чарльз Мэнсон использовал для рисования своего художника в суде, добавила она.

Несмотря на их холодное начало, мисс Уильямс говорит, что Максвелл начала кивать и даже махать художникам эскизов в начале ее шестинедельного испытания на Манхэттене.

7

Элизабет Уильямс сравнила художников Максвелла в суде с культовым лидером Чарльзом МэнсономПредоставлено: Reuters : Reuters

Она сказала: «Она (Максвелл) перестала делать это за последние несколько дней.

«Подобные испытания могут быть очень тяжелыми для всех.»

«МАДАМ» ЭПШТЕЙНА НА СЛЕДУ

В интервью New York Post в 2020 году Розенберг вспомнила, как она рисовала эскизы Эпштейна, описывая осужденного за сексуальное преступление как «совершенно больного, чудака.

Суд над предполагаемой «мадам» Эпштейна с целью сексуальной эксплуатации начался в понедельник.

Бывшего пилота Эпштейна Лоуренса Висоски, который давал показания обвинения, во время перекрестного допроса спросили о пассажирах самолета Эпштейна Гольфстрим, и он подтвердил, что принц Эндрю и бывшие президенты Дональд Трамп и Билл Клинтон летали на нем.

«Президента Трампа я, конечно, помню, но не так много людей, с ним связанных», — сказал пилот суду.

Максвелл сталкивается с обвинениями в том, что она поставляла девочек для Эпштейна, а также несколько раз сама участвовала в насилии.

Прокуратура утверждает, что она и Эпштейн эксплуатировали девочек в возрасте 14 лет в период с 1994 по 2004 год.

Адвокаты Максвелл отрицают все обвинения против нее и попытаются доказать, что ее отношения с Эпштейном были преувеличены.

7

Ожидается, что суд над Максвелл будет продолжаться в течение следующих шести недельПредоставлено: AFPLЮристы входят в зал суда в первый день судебного разбирательства по делу о сексуальном насилии Гислен Максвелл.

Мы платим за ваши истории!

У вас есть история для команды US Sun?

Эскиз корабля — нарисуйте и настройте пользовательские области доставки на карте

Ship Sketch делает настройку геозонированной доставки невероятно простой.Чтобы создать новую зону доставки, просто нарисуйте нужную область на карте, а затем настройте ее параметры (цена, название, описание и т. д.). После этого любому покупателю, проживающему в этом районе, будет представлена ​​эта новая опция при оформлении заказа.

Это приложение легко установить без каких-либо изменений в коде вашей темы. Опыт разработчика не требуется.

Характеристики

• Нарисуйте зоны доставки на карте любой формы и размера.
• Установка цен и сведений о плане для каждой области доставки.
• Используйте теги, чтобы разрешить доставку заказов только с определенными продуктами в эти зоны доставки.
• Нарисуйте меньшие области исключения в пределах большей области доставки. Это позволяет не доставлять в определенные карманы в пределах большей площади.
• Дополнительная функция, позволяющая покупателю ставить булавку, отмечающую свое местоположение на карте при оформлении заказа. Это полезно в странах без надежных адресных систем.

Требования к плану Shopify

Вам понадобится магазин Shopify, в котором включены тарифы на доставку, рассчитанные сторонними перевозчиками.Эта функция включена в магазины, использующие план Advanced Shopify или выше.

Его также можно добавить к любому плану Shopify за плату или бесплатно, если вы оплачиваете свой план ежегодно. Если вы не уверены, есть ли у вас эта функция или вам нужно ее добавить, обратитесь в службу поддержки Shopify.

Срок действия бесплатного пробного периода не ограничен

Для установки приложения не требуется оплата или подписка. Его можно использовать в пробном режиме столько времени, сколько необходимо. В пробном режиме вы можете настроить все свои области доставки, чтобы получить все прямо перед покупкой плана.В пробном режиме ваши клиенты не увидят зоны доставки. Как только вы будете готовы, приобретите план, чтобы клиенты могли начать использовать эти новые варианты доставки.

7-дневная бесплатная пробная версия после активации плана

После приобретения плана с вас не будет взиматься плата в течение 7 дней, чтобы вы могли оценить, соответствует ли это приложение потребностям вас и ваших клиентов.

.