Самый сложный рисунок в мире карандашом. Как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки
Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.
Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.
Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих
Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:
Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.
А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.
Хороший вариант – корова.
Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.
Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.
Рисовать можно не только животных, но и цветы.
Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.
И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.
Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.
Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет
Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.
Для любительниц телефонов:
А здесь целая подборка красивых рисунков.
Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».
А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.
Этот рисунок в стиле анимэ.
Еще один в таком же стиле.
Простой рисунок кошечка.
Портретный рисунок.
И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.
Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков
Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.
Подойдет и военная техника, например, танки.
Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.
Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.
Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.
Так что выбор тоже достаточно большой.
Лёгкие и красивые картинки для скетчбука
Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.
В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.
Популярны в таких альбомах портреты.
Простой рисунок, например, одуванчики.
Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.
Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.
Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.
Как красиво срисовать по клеточкам
Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.
Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.
Или такой вот медвежонок.
А могут быть и посложнее.
Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.
Рисунки для срисовки в виде единорога
Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.
Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.
А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.
Портрет единорога.
И еще один достаточно художественный рисунок.
Делаем красивые рисунки про осень
Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.
Листопад.
Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.
А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа
И еще один красивый портрет в листьях.
Рисуем поэтапно сову с узорами
Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.
Сова с узорами из цветков.
Портрет совы.
Сова в полете.
Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.
Или, например, такой рисунок.
Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.
Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов
И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.
Портрет зайца из «Ну погоди».
Знаменитый Винни Пух.
Волк из Маугли
Картинка из мультфильма Смурфики.
Любимец малышей – пони.
Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.
Простой карандаш — простой материал?
Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.
После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.
С чего начать обучение?
Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.
Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.
Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.
Как рисовать?
После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.
Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.
Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.
Что рисовать?
Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.
С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.
Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.
Кошка простым карандашом
Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.
После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.
Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.
Мастера карандаша
Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?
Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.
Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.
Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
- И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
- Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
- Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
- Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
- Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.
Главное в статье
Основные правила рисования карандашом
Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:
Как быстро научиться рисовать карандашом человека?
Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:
- от головы до бедер – размер 2,5 голов;
- от бедер до колена – 1,5 головы;
- от колен до пяток – 2 головы.
Для изображения женщины расчет немного меняется:
- от головы до бедер – размер 2 головы;
- от бедер до колена – 2 головы;
- от колен до пяток – 2–2,5 головы.
Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.
Как научиться рисовать карандашом пейзажи?
Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.
На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.
Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:
Как нарисовать карандашом аниме?
Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:
- Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
- Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
- Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
- Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
- Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
- Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
- Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.
Как научиться красиво рисовать дома карандашом?
Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:
- Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
- Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
- Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
- Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
- Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
- Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
- Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
- Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.
Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?
Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.
Как нарисовать карандашом собаку?
Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:
- круг, который будет выступать мордочкой;
- овал – тело собаки.
После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.
Как нарисовать карандашом лошадь?
Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.
Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.
Как нарисовать карандашом кошку?
Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.
Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.
Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:
- Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
- Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
- Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
- Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
- Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
- Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.
Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?
Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:
Как научиться рисовать машины карандашом?
Машина карандашом рисуется по следующему плану:
- Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
- Полученный шаблон делится напополам.
- Корпус обозначается жирными линиями.
- После рисуются колеса.
- Далее, окна, двери, зеркала.
- Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).
Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?
Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.
Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.
Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:
- Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
- Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
- Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
- При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.
На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.
Как научиться рисовать цветы карандашом?
Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.
Видео: Как научится рисовать карандашом детям
Уроки рисования карандашом для начинающих: видео
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
- научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
- убрать страх рисования на людях
- привозить из путешествий красивые тревелбуки
тогда мой семинар по скетчбукингу
станет вам в этом неоценимым помощником!
10. Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Marbel Board — самый лёгкий в мире скейтборд с электроприводом
Скейтборд — вещь однозначно нужная и полезная. Сегодня всё чаще можно встретить на улицах крупных городов молодёжь, выбравшую данное средство передвижения на короткие расстояния. Хотя в основе концепции доски для катания как раз и лежит использование физической силы её владельца, разработчики стараются ее модернизировать и представить новый вариант доски для катания — с электрическим приводом.
Правда, предыдущие модели с аккумулятором «на борту» выглядели достаточно громоздкими и неуклюжими, никак не вписываясь в привычное понимание и назначение данного спортивного инструмента или обычного транспортного средства. Однако представленная модель роликовой доски на Kickstarter практически ничем не отличается от своего классического собрата без электродвигателя. Marbel Board — устройство (если такая формулировка уместна в отношении хоть и электрического, но всё же скейтборда), которое должно стать самым лёгким из существующих сегодня «электробордов». Его масса равна 4,5 кг.
Стоит сразу отметить, что экономия на массе в конечном итоге сказалась на предельной дальности передвижения. Максимальное расстояние, которое можно преодолеть на одном заряде батареи — примерно 16 км. Данное значение является далеко не самым впечатляющим результатом, продукция компаний-конкурентов Marbel Board — таких как Boosted Board и ZBoard — преодолевает в электрическом режиме почти вдвое большую дистанцию.
Зато Marbel Board может похвастаться максимальным значением скорости, равным 32 км/ч. Причем владелец скейтборда сможет настраивать параметры скоростного режима при помощи приложения для смартфона и встроенного в скейт модуля беспроводной связи Wi-Fi.
Устройство оснащено электромотором с мощностью 2 кВт. Зарядить литий-ионный аккумулятор на 165 Вт·ч владелец доски сможет за 90 минут. Водонепроницаемая конструкция доски выполнена из самых технологичных материалов — карбонового волокна с добавлением кевларовых компонентов.
Чтобы оформить на Kickstarter предзаказ на «электроборд» Marbel Board уже сейчас, необходимо потратить $1199. Впрочем, в дальнейшем стоимость данного нетривиального транспортного средства может лишь вырасти.
Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
академический рисунок с чего начать — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).
Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.
При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.
Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.
По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.
Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.
Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).
Как запоминать всё — мгновенно и навсегда
- Дэвид Робсон
- BBC Future
Автор фото, Thinkstock
Чтобы разобраться в методиках, позволяющих мгновенно и навсегда запоминать факты, корреспондент BBC Future встретился с группой ученых и чемпионами турниров по запоминанию.
Ведущие мировые эксперты по вопросам памяти заставляют меня стесняться своих скромных возможностей. Бен Уотли, например, рассказал мне о знаменитом мнемонисте по имени Маттео Рикки.
Живший в XVI в. священник-иезуит стал первым европейцем, который выдержал в Китае экзамен для чиновников высшего уровня.
Этот экзамен представлял собой весьма мучительное испытание и включал, в числе прочего, запоминание огромного массива текстов классической поэзии. На выполнение этой задачи могла уйти вся жизнь.
«Лишь 1% испытуемых выдерживал эти экзамены, и все же Рикки сумел сдать их через 10 лет, хотя до этого не знал ни слова по-китайски».
Может ли психология наделить нас способностью столь же блистательно владеть нашей собственной памятью? Именно такую цель ставит перед собой Уотли.
Совместно с бывшим чемпионом по запоминанию Эдом Куком он уже разработал учебное приложение Memrise, в котором применяются некоторые принципы мнемоники.
Теперь они объединили усилия с исследователями из Университетского колледжа Лондона ради поиска путей и способов усовершенствования своих приемов.
Они обратились к экспертам в сфере памяти и попросили их провести серию экспериментов для того, чтобы выявить самый легкий и наиболее эффективный метод запоминания новой информации.
Какой способ выбрать
Первый раунд. Задача, поставленная перед участниками соревнования, на первый взгляд, проста, говорит Розалинд Поттс из университетского колледжа Лондона: «Если у вас есть всего один час на запоминание 80 слов, что вы будете делать, чтобы вспомнить их через неделю?» Задача усложняется тем, что ученые выбрали 80 слов из литовского языка.
Участников эксперимента разделили на две группы. В одной они пользовались специальными методиками запоминания слов (их подсказывали ученые), в другой группе участники не прибегали к каким-либо приемам.
Некоторые методики не смогли привести к улучшению запоминания и последующего воспроизведения информации. «Это показывает, насколько трудно перевести научные принципы в процесс реального обучения», — говорит Дэвид Шэнкс, также представляющий университет.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Чтобы лучше запоминать информацию, признайтесь себе в том, что вы далеко не все знаете
Серьезным препятствием оказалась скука: член одной из команд уснул во время часовой сессии по запоминанию слов, несмотря на то, что ему и его коллегам платили за участие в опыте пирожными.
«Такое случается», — говорит Яна Уайнстайн из Университета штата Массачусетс Лоуэлл, которая входила в состав коллегии судей.
Тем не менее, многие команды сумели кое-чему научиться в ходе эксперимента. Некоторые участники смогли запомнить в два раза больше слов — вместо того, чтобы замкнуться на одном единственном приеме, они, как правило, использовали сочетание нескольких методик.
Признание собственного невежества
Самопроверка – один из самых надежных способов улучшить память.
Для меня удивительной и потенциально полезной оказалась уловка под названием «ошибочное воспроизведение».
Участников опыта без предварительной подготовки заставляли догадываться о значении тех или иных литовских слов.
«В первый раз они всегда ошибались», — говорит Шэнкс. Однако, как показали психологические исследования, первоначальные ошибки приводят к тому, что потом слова — в правильном значении — хорошо запоминаются.
«Этот способ дает значительно более ощутимые результаты, чем простое заучивание слов».
Простое признание собственного невежества, как выясняется, стимулирует память и позволяет усваивать в два раза больше информации по сравнению с теми группами, которые не пользуются этим методом.
В психологии известно, что если немного усложнить задачу, это может усилить концентрацию внимания и заложить более прочные основы для последующего запоминания и воспроизведения информации.
Скольжение по волнам памяти
Чрезмерные занятия ведут к пустой трате времени. Некоторые участники разработали алгоритмы, которые позволяли определить уровень усилий, необходимых для запоминания и воспроизведения каждого из 80 слов.
Можно пойти другим путем и положиться на собственную интуицию при составлении графика обучения, устанавливая все более долгие паузы между сеансами самопроверки и работы над ошибками.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Чем больше вы взаимодействуете с информацией, тем выше шансы, что вы сможете все запомнить
Один из наставников устраивал короткие перерывы для участников эксперимента и показывал им водопад на видео (по задумке отдых должен был способствовать запоминанию).
Безусловно, когда вы учитесь, нужно делать короткие перерывы, чтобы усталость не могла снизить ваши природные способности.
Принцип «шведского стола»
Можно поддаться соблазну рассортировать материал блоками по темам и заучивать эти блоки один за другим. Так, некоторые наставники и поступили – организовали слова по категориям и темам.
Однако одна из команд пришла к выводу, что повторение всех 80 слов по кругу также может быть эффективным методом. Как отмечает Бен Уотли, чемпионы турниров по запоминанию запоминают последовательность карт в колоде схожим способом. Они быстро просматривают всю колоду вместо того, чтобы делить ее на блоки и запоминать их каждый по отдельности.
Если такой способ кого-то смущает, опыты показывают, по меньшей мере, одно: учебные занятия необходимо разнообразить. Лучше уделять время изучению разнообразных предметов и освоению различных навыков, чем концентрироваться на одном единственном предмете. Представьте себе, что вы пробуете разные блюда со шведского стола, а не заказываете обед, выбрав что-то из меню.
Занимательные истории
Любая форма «развития темы» способ активировать связи между нейронами и отпечатать информацию в памяти. Один из наставников предлагал участникам сочинить короткий рассказ с использованием слов, которые они должны были выучить. Кук и Уотли были приятно удивлены, когда обнаружили, что одна команда применила метод «дворца памяти». Это способ запоминания путем привязки слов к предметам в хорошо известном вам месте, например, в собственной квартире.
Разработанная ими программа покажет вам картинку комнаты и предложит вам литовское слово lova – кровать. Вы можете представить свою возлюбленную на диване. Как только вы организуете процесс запоминания, вы сможете проделать все ваши шаги в обратном порядке и легко вспомнить нужное слово.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Ниточка на пальце и крестик, нарисованный на внутренней стороне запястья, помогут не забыть о мелких, но важных делах
Именно этот способ помог иезуиту Маттео Рикки овладеть китайским языком на таком продвинутом уровне. Он же лежит в основе способности Кука запомнить 2265 двузначных чисел меньше, чем за полчаса. Компьютерная программа Кука и Уотли упрощает процесс, доводя его почти до автоматизма. «Если наш способ победит, это станет серьезным открытием», — говорит Кук.
И все-таки сложно отделаться от мысли, что эти способы очень далеки от того, в чем мы нуждаемся в повседневной жизни. Выполняя предыдущее задание, я попытался с помощью мнемотехники выучить примерно 1000 датских слов. И хотя эти приемы помогли мне запомнить слова по отдельности, я так и не смог начать употреблять эти слова в полете, в баре или ресторане.
Кук соглашается, что это всего лишь первый шаг. Подобные техники, по его словам, могут лишь создать основу тренировки памяти. Тот же метод позволяет легче учить не только языки, но и любые другие дисциплины – историю, математику. «Повторные проверки, увеличение интервала между тестами – эти методики работают почти в каждом случае», — говорит он.
Обучающие игры
Судьи надеются, что смогут проводить соревнования ежегодно по мере того, как они будут совершенствовать искусство памяти.
В будущем могут появляться новые изобретательные подходы, заслуживающие внимания. Шэнкс, например, упоминает один проект, который не был допущен в этом году, но может оказаться многообещающим в будущем.
«Они разработали видеоигру, в которой нужно сбивать космические корабли в небе. Совершенно случайно, на этих кораблях написаны литовские и английские слова, — рассказывает он. — По-моему, блестящая идея».
Истинный вызов для экспертов в области памяти состоит, однако, не только в том, чтобы сделать учебу быстрой и эффективной.
Как известно каждому студенту, главное препятствие в учебе — это отвлекающие факторы, будь то мысль отправиться позагорать в парке или включить телевизор. Может потребоваться множество новых состязаний, прежде чем удастся преодолеть это препятствие.
Аэропорты Украины:Киев, Борисполь | Днепропетровск | | Запорожье | Ивано-Франковск| Львов | Одесса | | | Харьков | Черновцы Аэропорты Мира: Абу-Даби | Алматы | Амман, Куин Алия | Анталия |Амман | Амстердам, Схипхол | Астана | Афины, Элефтэрайос Венизелос | Ашгабад | Баку, имени Гейдар Алиева | Батуми | Бангкок, Суварнабуми | Барселона, Эль Прат | Белград, имени Никола Тесла | Берлин, Тегель | Брюссель | Будапешт, Ферихеджи | Бургас | Бухарест, Генри Коанда | Ванкувер | Вена, Швехат | Варшава, Фредерика Шопена | Венеция | Валенсия | Вашингтон | Владивосток | Гамбург | Гоа | Гавана | Гонконг, Чек Лап Кок | Гуанчжоу, Байюнь | Гянджа | Даламан | Дрезден | Душанбе | Дюссельдорф | Доминикана | Дели, Индиры Ганди | Дубаи | Женева | Загреб | Лондон, Гэтвик | Лондон, Хитроу | Инсбрук, Кранебиттен | Каир | Калининград, Храброво |Кишинев | Копенгаген | Краков | Краснодар | Кипр | Кельн | Лиссабон | Лос Анджелес | Ларнака | Ираклион | Иерусалим | Иркутск | Мадрид, Барахас | Мали (Мале) | Милан, Линате | Минск | Мальдивы | Мексика | Мальта | Москва, Домодедово | Москва, Шереметьево | Мюнхен, им.Штрауса | Неаполь, Каподичино | Ницца | Новосибирск | Нижневартовск | Нью-Йорк, им. Кеннеди | Оттава | Осло | Париж, Орли | Париж, Шарль де Голль | Пекин | Прага, Рузине | Рига | Рим, Фиумичино | Сеул, Инчхон | Сидней, Кингсфорд Смит | Сингапур, Чанги | София |Санкт-Петербург, Пулково | Стамбул, Ататюрк | Стокгольм, Арланда | Таллин, имени Леннарта Мерри | Ташкент | Тбилиси, Лочини | Тель Авив, Бен-Гурион | Тимишоара | Токио, Нарита | Торонто, Пирсон Интернешнл | Уфа | Франкфурт | Ханой, Ной Бай | Хельсинки, Вантаа | Хошимин, Тан Шон Нят | Хургада | Хорватия | Ростов | Рио де Жанейро | Сан-Франциско | Штутгарт | Шарм эль Шейх | Цюрих, Клотен | Шанхай, Пу Донг | Актау | Бахрейн | Вильнюс | Дамаск | Йоханнесбур | Куала Лумпур | Кувейт | Карачи | Карловы Вары | Костанай | Кутаиси | Люблюяна | Маскат | Порто | Нижневартовск | Ростов | Салоники | Самара | Сплит | Фаро | Франкфурт | Фуншал | Штутгарт | Ереван | aviakvitok.com — Онлайн бронирование и продажа авиабилетов.Новости авиации и туризма. Акции от авиакомпаний. Поиск самого дешевого авиабилета.
|
Замерзшие пузырьки метана • Александр Марфин • Научная картинка дня на «Элементах» • Лимнология, Геология
На фото изображены вмерзшие в байкальский лед пузырьки метана. Метановых пузырьков во льду Байкала много, они бывают самого разного размера — от практически невидимых невооруженным глазом до крупных, доходящих до десятков сантиметров в диаметре и располагающихся друг под другом.
Пузырьки метана поднимаются со дна озера и накапливаются под поверхностью льда, далее лед продолжает кристаллизоваться на глубину, захватывая пузырь с газом. Но откуда берется метан?
В озере Байкал накапливается большое количество осадков, богатых органикой (их мощность варьирует от 4,4 до 9 км), деятельность живущих в них архей метаногенов способствует образованию и накоплению различных типов углеводородов (нефти, битумов, этана, пропана, метилциклогексана). Они мигрируют в свободном или растворенном состоянии по направлению ко дну озера, где создаются условия, благоприятные для накопления газогидрата метана. Байкал — единственное пресноводное озеро в мире, где обнаружены скопления метановых газогидратов (по одной из оценок их объем составляет от 8,8×1011 до 9×1012 м3). Газовые гидраты (клатраты) — это кристаллические соединения, образующиеся из воды и газа при определенных условиях (низкой температуре и высоком давлении).
Самые распространенные природные газогидраты — это гидраты метана и диоксида углерода. Они находятся в районах вечной мерзлоты и в глубоководных частях морей и океанов. Самая значительная часть объемов газогидратов приходится на континентальных склоны и подводные поднятия, где температуры низкие, а давление высокое. Газогидраты могут образовываться в рыхлых и уже консолидированных осадках, где они находятся в термодинамической устойчивости. Это так называемая зона стабильности гидратов (ЗГС). В различных климатических условиях она прослеживается на разных глубинах: в средних и низких широтах — свыше 500 метров, на высоких широтах — около 200 метров (кроме того, влияние оказывают также местные температурные условия). Для Байкала зона ЗГС находится в интервале глубин около 380 метров.
Ввиду того что глубина Байкала достаточно велика (максимальная глубина составляет 1642 м), на дне создаются сочетания низкой температуры и высокого давления, благоприятные для образования газогидрата метана. Предположение о существовании на дне Байкала гидратов было выдвинуто еще в 1978 году в результате совместных работ Лимнологического института и ВНИИГАЗ. Однако впервые газогидраты в осадках озера обнаружили в 1996 году в ходе буровых работ. В ходе исследований байкальского дна в 2008–2010 годах с помощью глубоководных аппаратов «Мир» газогидраты были обнаружены непосредственно в приповерхностной части дна.
Но как именно метан высвобождается из газогидратной фазы и поднимается выше зоны стабильности гидратов и либо выходит на поверхность в летнее время, либо замерзает во льду, образуя эффектные структуры? Предполагают, что существует несколько причин нестабильности газогидратов. Это и быстрое накопление осадков (например, в районе дельты реки Селенги), и тектонические движения, и миграция флюидов, и оползневые явления. Кроме того, возможен выход непосредственно гидратов метана на поверхность.
На дне озера также функционируют грязевые вулканы (см. картинку дня Грязевой вулкан), являющиеся зонами разгрузки метана, и, разумеется, метан выделяется непосредственно при деятельности архей.
Тем не менее Байкал — не единственное озеро, где поднимающийся со дна метан замерзает в ледяном покрове. Таких озер много — например, озеро Эйбрахам в Канаде. Газогидратов в нем нет, метан выделяется в ходе деятельности метаногенных архей.
Изучение выделения метана из озер является очень важной задачей. Дело в том, что метан в качестве парникового газа в 30 раз сильнее, чем CO2, и озера вносят, по разным оценкам, от 6 до 16% объема в баланс атмосферного метана. Согласно данным, полученным по результатам изучения 5143 озер на Аляске, из маленьких озер поток метана выше, порядка 90 г/м2 в год, в то время как у крупных озер он меньше, около 0–15 г/м2 в год.
Основная причина, по которой небольшие озера имеют такие высокие потоки, заключается в том, что они находятся внутри едомы (это тип вечной мерзлоты, богатый органикой), при таянии которой выделяются значительные количества метана (см. картинку дня Едома, «углеродная бомба» из прошлого). В то время как крупные озера находились в скалистой местности, с соответственно более низким потоком метана.
Концентрации метана значительно выросли в атмосфере за последнее десятилетие, однако точно определить их источник сложно: таяние вечной мерзлоты, сельское хозяйство, заболачивание территорий — всё это способствует накоплению метана в атмосфере. Хотя озера Арктики и вечная мерзлота считаются не основными источниками метана, тем не менее глобальное потепление может его существенно увеличить.
Фото Кристины Макеевой с сайта apod.nasa.gov.
Александр Марфин
«Погасание» с новым типом карандаша — Vitruvian Fine Art Studio
Staedtler — немецкий производитель карандашей и других принадлежностей для черчения, и в прошлом году они немного повлияли на нас. Их Mars Lumograph был нашим любимым карандашом здесь, в студии, с тех пор … ну, еще до того, как мы открыли студию. Они хорошо держат точку зрения, качество свинца стабильно, и в течение многих лет они предлагали потрясающую особенность: способность достигать значительно более темных значений, чем у «обычного» графита.Секрет был в их карандашах 7B и 8B, которые содержали некоторое количество углерода. Это позволяло карандашам рисовать темнее, чем графит, потому что они были на темнее графита, и это происходило без ужасного «графитового блеска», который поражает среду. Я настолько привязался к этим карандашам, что шутил, что, если Staedtler когда-нибудь изменит или прекратит выпуск продукта, у меня будут большие проблемы.
Ну, в прошлом году такое случилось. Несколько месяцев назад мы получили партию новых карандашей в студии и заметили, что что-то не так.Во-первых, был марсианский люмограф 9B, которого мы раньше не видели, но, что более важно, 8B и 7B были … разными. Исчезла густая чернильная чернота, которая раньше украшала эти грифели карандашей, и на их место пришел знакомый серебристо-серый — другими словами, Staedtler Mars Lumograph 7B и 8B теперь являются просто «обычными» графитовыми карандашами, в которых отсутствуют дополнительные элементы. углерод — и, следовательно, характеристики отсутствия темноты и блеска — предыдущего поколения.
Уф …
Моим первым побуждением было запаниковать, но этот импульс был недолгим. Если Staedtler действительно отказался от создания более темных карандашей, есть альтернативы, такие как Kimberly 9XXB , который предлагает аналогичные характеристики. Но дальнейшие исследования показали, что изменения Штедтлера не были столь радикальными, как я опасался. Более темные выводы 7B и 8B не исчезли, они просто были выделены в новый продукт: Staedtler Mars Lumograph black (строчная буква «b», похоже, является частью названия бренда) .Я приобрел набор этих карандашей несколько месяцев назад и наконец смог ими пользоваться. Рад сообщить, что их хорошо .
Почему важны более темные карандаши?
В отличие от предыдущего поколения Mars Lumograph , вся линия black сделана так, чтобы рисовать темнее, чем только графит. Это прежде всего устраняет одно из основных ограничений рисования графитом: ограниченные значения. Даже самый мягкий из графитовых карандашей потемнеет.Нажимайте так сильно, как хотите, вы никогда не получите значение темнее, чем значение 3 по шкале Манселла. Это означает, что если вы решите рисовать графитом, вы с самого начала жертвуете почти третью шкалы значений. *
Почему это важно? Ну, в каком-то смысле это не так. Достаточно взглянуть на metalpoint, чтобы убедиться, что для создания красивых рисунков не требуется полного диапазона значений. Но если наша цель в рисовании — максимально полно описать форму, свет и пространство (что для меня так и есть), то умение «потемнеть» желательно.Полный диапазон значений может сделать свет ярче, формы — более округлыми, а пространства — более глубокими, чем в противном случае. Широкий спектр ценностей дает художникам надежный словарный запас для описания вещей. Ограничение словарного запаса может поставить под угрозу наши усилия.
* Отчасти это верно для всех сухих сред. Даже древесный уголь (всеобщая любимая альтернатива графиту) имеет только значение Манселла 2 — темнее графита, но ненамного.
Почему изменение?
Сначала меня раздражало, что Staedtler исключил 7B и 8B с добавлением углерода из стандартной линейки Mars Lumograph .Было удобно, когда они входили в комплект, не требуя отдельной покупки. Кроме того, замена их еще более мягкими графитовыми карандашами кажется пустой тратой — действительно ли 7B без угля более полезен, чем 6B, если ни один из них в любом случае не будет рисовать темнее, чем Value 3?
Тем не менее, я думаю, что понимаю, почему они это сделали. Я не могу говорить от имени компании, но могу представить, что они потеряли столько клиентов, сколько приобрели, включив по умолчанию карандаши с углеродным шнурком. Не всем нужна пара странных восковых карандашей в своем графитовом наборе, поэтому имеет смысл разделить их на отдельный продукт: оставить их доступными для тех, кто их хочет, но не навязывать их всем остальным.Кроме того, такой вид ребрендинга дает возможность пересмотреть и улучшить продукт, что, по всей видимости, и сделал Staedtler.
умопомрачительных реалистичных трюков | Проко
Переуступка
Хорошо, если вы только что смотрели, теперь ваша очередь. Нарисуйте яйцо. Сделайте из него самое трехмерное, круглое, объемное и реалистичное яйцо, которое вы когда-либо рисовали! И не делайте все сразу, попробуйте использовать этапы рисования, которые я рекомендовал ранее! Используйте ту среду, которая вам больше всего подходит.Затем сделайте еще один на менее удобной для вас среде. Публикуйте свои рисунки в социальных сетях с хэштегами #proko и #eggdrawingchallenge.
Эй, я Дориан. В этом выпуске я научу вас, как улучшить затенение!
Самолеты
Рисовать сложно, потому что мир сложен. Но когда мы изучаем природу, мы видим в действии принципы, которые мы можем понять и использовать. Один из таких принципов описывает, как свет взаимодействует с формой. Вы можете подумать, что понимаете это.Но есть вероятность, что вы ошибаетесь в тонком, но замечательном смысле.
Давайте упростим эту голову до плоских плоскостей. Вы видите, что у каждой плоскости своя яркость? Художники называют эту яркость «тональной ценностью» поверхности. Или для краткости «ценность».
Это значение является самым светлым, если форма обращена к источнику света. И значение темнеет по мере того, как форма отворачивается от источника света. Это может показаться знакомым, если вы изучали затенение, но вам нужно знать гораздо больше.Если вы хотите стать мастером, вы должны понимать, как взаимодействуют свет и самолет.
Наклон и яркость
У каждой поверхности есть направление. И у света тоже есть направление. Есть угол между направлением поверхности и направлением света. Мы называем это «углом падения».Если мы повернем эту плоскость так, чтобы она смотрела прямо вверх, угол падения составил бы 0 градусов. Свет с полной силой падает на наш самолет. Итак, яркость, которую мы получаем на самолете, составляет 100 процентов.Теперь давайте повернем плоскость от источника света. С увеличением угла падения яркость уменьшается. Наконец, под углом девяноста градусов свет больше не падает на нашу плоскость, и поверхность падает в тень. Итак, при наклоне девяноста градусов яркость равна нулю.
Викторина
А теперь у меня к вам большой вопрос. Какую яркость мы получим при восьмидесяти градусах наклона? Если мы повернем эту плоскость к свету на десять градусов, сколько яркости мы получим? Мы переходим от 0% к чему? Вы усвоите главный урок этого видео, только если остановитесь и задумаетесь над этим.
Готовы? Хорошо, поехали. При восьмидесяти градусах вращения у нас … сорок пять процентов яркости. Да! Действительно! Когда я делал это упражнение в первый раз, я предполагал, что у нас будет десять процентов. Может, от десяти до пятнадцати процентов. Это интуитивно понятно. Но что на самом деле происходит в природе, так это резкий скачок.
А теперь перейдем к противоположной крайности. Мы снова повернулись на ноль градусов, и у нас стопроцентная яркость. Какой яркости мы получим, если повернем плоскость от источника света на десять градусов? Снова сделайте паузу и запишите число.Готовый? При повороте на десять градусов яркость снижается со ста процентов до… девяноста девяти процентов! Как такое возможно? Ну вот и вся шкала.Это, друзья мои, закон выбросов Ламберта. Он назван в честь швейцарского эрудита Иоганна Генриха Ламберта. (Забавный факт: я тоже швейцарец! Но… я плохо разбираюсь в математике.)
Сравнение линейной шкалы и света на шкале формы
На этом изображении показана линейная шкала значений с четными шагами от 100% до 90, 80, 70 и т. Д. До 0.Этого мы и ожидали. Но в природе происходит следующее: 100, 99, 97, 94, 89, 82, 73, 62, 45, 0. Мы можем назвать это шкалой Ламберта.
Вот что это значит для нас. При затенении тона меняются очень медленно около самых ярких источников света. По мере приближения к терминатору они начинают темнеть более резко. Терминатор — это граница между светом и тенью. Вы можете увидеть, насколько незначительно изменение значения в самой светлой области этой плоской сферы.
Вы можете видеть, насколько незначительно изменение значения в самой светлой области на этой плоской сфере.
Фактически, если мы поместим наши две шкалы поверх сферы, вы увидите, как линейная шкала слишком рано становится слишком темной.
Посмотрите на этот график. Тон медленно меняется по мере того, как форма отворачивается от света. Но чем ближе мы подходим к тени, тем быстрее она темнеет. Эта кривая следует функции косинуса. С другой стороны, линейная шкала переходит от света к тени по прямой. Не волнуйтесь, если вы не разбираетесь в косинусах. Вы по-прежнему сможете применять этот принцип к своим рисункам.
Это может дать вам новую оценку некоторых художников. Можно передать огромное количество изменений формы с ограниченным диапазоном значений. Это требует чуткости и контроля. Вы можете развить и то, и другое на практике. Вот несколько моих работ со студенческих лет. Вы можете делать сильные рисунки на основе наблюдений, даже не зная о Ламбертианском водопаде. Тогда я не знал. Но если вы все же знаете об этом, вы можете сэкономить много времени. Вместо того, чтобы угадывать оттенок, начните с наиболее заметного изменения значения.Рядом с терминатором.
Две распространенные ошибки затенения
Понимание этого также поможет вам избежать двух распространенных ошибок затенения. Первая ошибка — сделать светлые полутона слишком темными. Это приводит к тому, что мы можем назвать «Грязным светом». Вы испортите световой эффект, если слишком быстро потемнеете. Чтобы сохранить убедительное ощущение света, вам нужно сделать очень тонкое изменение значений света. Это чистые огни, а это грязные.Вы видите разницу? Грязный свет означает, что ваши светлые полутона слишком темные. Свет кажется слишком похожим на тени. Чистый свет означает, что вы уважаете ламбертианский спад. Вы убедительно описываете форму и отделяете семейство света от семейства теней.
Вторая ошибка — сделать темные полутона недостаточно темными. Когда вы это сделаете, вы увидите световое кольцо или нимб рядом с вашим терминатором. Следите за этим в своей штриховке. Это означает, что вы не нарисовали резкое падение стоимости непосредственно перед терминатором.Чтобы исправить это, затемните значения темных полутонов до тех пор, пока не исчезнет светлое кольцо. Итак, вот до и после. Посмотрите, насколько более округлым и убедительным выглядит рисунок, когда темные полутона достаточно темные?
Эта следующая ошибка не связана с ламбертовским спадом, но я хочу добавить ее, потому что она настолько распространена и настолько разрушительна. Третья распространенная ошибка затенения — сделать отраженный свет в тени слишком ярким. Когда мы рисуем на основе наблюдений, мы часто испытываем искушение нарисовать отраженный свет слишком сильно, слишком ярко.Когда мы делаем это, иллюзия формы теряется, потому что отраженный свет начинает выглядеть как полутона. Итак, хорошее практическое правило — рисовать отраженный свет немного более тонко, чем то, что вы видите перед собой. Или то, что, по вашему мнению, вы видите перед собой. Вот до и после. Помните то правило, о котором Стэн так много раз упоминал. Самая светлая темнота темнее самого темного света. Посмотрите этот урок здесь.
Демо
Хорошо. Давайте применим это на практике.Одно различие между профессионалом и любителем заключается в том, что у профессионала есть процесс. Вот процесс: установите основные пропорциональные отношения. Разделите свет и тень, определив терминатор. Тон в теневом семействе с плоским значением. Затем сначала заштрихуйте темные полутона. Когда вы дойдете до более светлых полутонов, сохраняйте очень незначительное изменение значения. Наконец, убедитесь, что отраженный свет не слишком сильный.
Голова, по сути, имеет форму яйца. Если вы не можете хорошо заштриховать яйцо, вы не сможете хорошо заштриховать и голову.Создайте прочный фундамент. Нарисуем яйцо! Вы можете следовать за ним.
Начните с овала. Он не обязательно должен быть идеальным. Но держите свои линии легкими. Чтобы начать штриховку, отделите свет от тени. Делаем это, рисуя терминатор. Отлично. Теперь мы можем закрасить тень. Хорошо. Самым важным дополнением, которое мы можем сделать для затенения этого яйца, является добавление тона там, где изменение значения наиболее значимо. Где это? Рядом с терминатором, в темных полутонах.
Помните распространенную ошибку? Недостаточно темные полутона.Убедимся, что у нас нет эффекта ореола. Теперь мы можем перейти к более светлым полутонам. Держите свет в чистоте! Мы должны изменить значение, поскольку форма поворачивается. И мы должны делать это со все большей и большей тонкостью по мере приближения к более светлым полутонам.
Чтобы добавить отраженный свет, мы могли бы осветлить тень с помощью ластика, но обычно это плохая идея. Слишком много стереть легко. Это именно та проблема, которую мы пытаемся избежать! Поэтому лучше создать отраженный свет, затемняя остальную часть тени.Будьте осторожны!
И вот. Хорошее твердое яйцо.
Заполнено: Основы • Разное.
С тегами: избранные
Эти 4 совета по рисованию для начинающих доказывают, что рисованию можно научить
Калиопи Никитас в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию
Мне всегда хотелось рисовать. Мне очень хотелось запечатлеть на бумаге то, что я видел в реальном мире.
Придет вдохновение, и я попробую еще раз.. . только для того, чтобы получить тот же результат: рисунок, больше похожий на плоские двухмерные иероглифы, которые вы найдете на египетской гробнице, а не на то, что я видел в реальной жизни.
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Я был убежден, что я просто не родился с какими-либо «артистическими» генами или талантами, несмотря на то, что я назван в честь одной из Муз — богини искусства и вдохновения.
Затем, в возрасте 42 лет, я попал в класс рисования для начинающих.
Вот где снова загорелся мой проблеск надежды научиться рисовать. Я обнаружил, что рисованию можно научить, что можно научить, как переводить трехмерный мир на двухмерный лист бумаги.
В этой статье я хочу поделиться с вами некоторыми основными моментами, которые я понял, и как они помогли мне научиться рисовать.
Вот 4 основных совета по рисованию, которые я усвоил:
1.Затенение — вот что создает реалистичную глубину
Shading помогает создать глубину и размер, используя два основных элемента: светлый и темный. Между этими двумя у вас есть бесчисленное множество оттенков серого.
Различные градации между «самым светлым светом» и «самым темным темным» передают форму, размер и объем объекта. Когда вы затеняете, вы в основном передаете, сколько света падает на поверхность или нет.
В общем, все, что выходит наружу, будет попадать под большее количество света и, следовательно, будет светлее по тону.И наоборот, любые детали, отступающие или изгибающиеся, будут более темными. Чем труднее свету попасть в область, тем темнее тон.
Однако самым большим отличием стало понимание того, что иногда необходимо преувеличивать темноты или освещенности области на бумаге.
Человеческий глаз изо всех сил пытается различить бесчисленные оттенки серого, которые существуют, и здесь появляется художественная лицензия. Даже если это не похоже на это, вы захотите включить большее разнообразие оттенков / тонов и углубить свои темные а также осветить ваш свет.
Вы можете увидеть это в исследовании ленты ниже. Области, идущие вперед, светлые; нижняя сторона и вогнутые участки темнее.
2. Отбрасываемые тени образуются из-за отсутствия света
Я никогда не осознавал важность отбрасываемых теней.
Отбрасываемые тени создаются, когда объект блокирует попадание света на другой объект или поверхность. Это более темные области на окружающих поверхностях.
Однако я не осознавал, что тени редко бывают полностью черными.
Почему?
Потому что свет, отражающийся от объектов в окружающей среде, отражается обратно в тени.
Как только я начал замечать, я понял, что это правда. Я научился сохранять свою «самую темную тьму» для области прямо под объектом; где он ближе всего к земле или поверхности.
В приведенном ниже примере различные цитрусовые блокируют попадание света на части стола. Кроме того, поскольку меньше света достигает расщелины там, где оранжевый касается стола, эта область становится темнее по мере того, как углубляется.
Добавление тени — особенно отбрасываемой тени — сразу подразумевает трехмерность.
3. Линии должны быть все разной толщины
Мне никогда не приходило в голову менять толщину или тонкость линии карандаша.
Раньше я рисовал очертания всего объекта, чтобы отделить его от окружения и придать ему форму.
Эффект, однако, был скорее «дизайном гробницы Тутанхамона», чем реалистичным изображением, и в результате получился мультфильм (где все обведено толстой черной линией).
Когда я начал играть с толщиной линии, я увидел в ней инструмент для обозначения глубины, перспективы и текстуры. Я также узнал, что в некоторых местах можно опускать линии, глаз заполнит недостающие части.
Карандашный рисунок этой красношейной поганки имеет разные линии. . . Обратите внимание на те, которые расположены вокруг клюва, и на те, которые изображают пучок на гребне. Если бы я обрисовал птицу целиком, она не выглядела бы реалистично.
4. Круги на самом деле эллипсы
Еще одним моментом «ага» для меня было то, что я узнал, что то, что вы видите в реальной жизни как круг, чаще всего нужно изображать как эллипс.
Причина в том, что большую часть времени мы смотрим на круг под углом, а не в лоб. Размер и фактическая форма нарисованного эллипса будут зависеть от угла зрения зрителя, а также от того, смотрите ли вы на что-то сверху или снизу.
Посмотрите на рисунок моей кружки ниже. Для нас с вами отверстие кружки выглядит круглым; однако при его изображении мне пришлось нарисовать эллипс.
Эллипсы сложны и требуют много практики. Хотя они также очень полезны!
Эти четыре пункта были одними из основных элементов, которые я изучил на этом уроке рисования для начинающих.Это были концепции, на которые мне нужно было указать, и которые я не мог понять самостоятельно.
После этого я решил использовать их и продолжить обучение; практиковаться в рисовании как можно больше и чаще. Я не буду вам врать, даже сейчас я делаю четыре или пять паршивых рисунков на каждый достойный — и это нормально. Думаю, при такой скорости, если я просто буду продолжать, к 52 годам я буду чертовски хорош.
Научиться рисовать в 42 года — доказательство того, что рисованию можно не только научиться, но и овладеть им в любом возрасте!
Особая благодарность Калиопи Никитас за то, что поделился этими 4 советами по рисованию! Чтобы узнать больше о Калиопи, посетите ее веб-сайт.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Видео
Выписка
Рисование часто называют искусством наблюдения.Художники, которые часто рисуют, обычно заостряют внимание на свете, текстуре и пропорциональных отношениях в своей среде.
Перед тем, как начать рисовать, художник должен принять три важных решения: предмет рисования, материал поверхности, на котором нужно рисовать, и среда рисования, которую нужно использовать.
Объектами могут быть люди или животные, природные или искусственные пейзажи, натюрморты или иллюстрации абстрактных идей.
Поверхностным материалом или «опорой» часто является бумага, но также могут быть другие материалы, такие как доска для иллюстраций, тканая ткань, шлифованное дерево или даже шкуры животных.Различные доступные поверхности влияют на внешний вид чертежа.
Бумага состоит из волокон, спрессованных в листы. Дорогие архивные бумаги, которые хранятся веками и не портятся, часто изготавливаются из 100% тряпичных, хлопчатобумажных или льняных волокон. Менее дорогая бумага обычно представляет собой смесь древесной массы и других материалов.
Шероховатость или «зуб» бумаги помогает уловить материал, когда он наносится на поверхность. Как правило, чем грубее бумага, тем лучше держится материал.Иллюстраторы часто предпочитают работать с более гладкими поверхностями, потому что на них легче добавлять детали и переходы.
Большинство художников используют бумагу белого или кремового цвета, но рисунки можно создавать на любой цветной поверхности. Бумага темного цвета заставляет художника создавать блики, используя белые носители для рисования, а не полагаться на светлоту бумаги.
Рисунки можно создавать как на сухих, так и на влажных носителях. К сухим материалам относятся карандаш, уголь, мел, пастель и мелок, а в настоящее время — компьютерное перо.Обычная влажная среда — это тушь, наносимая пером или кистью. При использовании компьютера для рисования струйная печать предлагает художникам новую возможность.
Многие современные художники используют графитовые карандаши. Карандаши варьируются от очень мягких до очень твердых и имеют градацию с использованием букв B и H. Например, 5B — мягкий и темный, а 5H — жесткий и светлый. Часто требуется несколько дополнительных инструментов, таких как точилка для карандашей, ластик, растушевка, малярный скотч и доска для рисования.
Обычно художник начинает с легкого наброска основных элементов рисунка на поверхности.На этом этапе прорабатываются расположение и пропорции фигур, предметов и декорации.
При рисовании фигуры человека расположение ключевых элементов, таких как глаза и руки, сильно влияет на реакцию зрителя на рисунок. Человеческая фигура — один из самых сложных предметов, которые когда-либо рисовал художник.
Рисование жестами используется для выразительного изображения формы и энергии тела. Эти рисунки помогают художнику определить суть формы, не увязая в деталях.Контурный рисунок направлен на выявление контура и меняющихся качеств поверхности фигуры.
При рисовании трехмерных форм художники должны уделять пристальное внимание свету и тени. Некоторые области рисунка должны иметь яркие блики, тогда как другие области потребуют темных теней. Умелое использование света и тени создает иллюзию цельной формы.
Художники используют различные техники затенения, чтобы определить объем, массу и текстуру объекта.Штриховка — это процесс рисования серии параллельных линий, которые заставляют глаз видеть различные значения оттенков серого. Чем толще или ближе друг к другу линии, тем темнее выглядит область. Кросс-штриховка — это техника, в которой линии перекрываются под перпендикулярными углами.
Иногда художники создают изменения стоимости, смешивая линии с помощью ватной палочки или палочки для смешивания. Для растушевки также можно использовать более свободную, выразительную технику каракулей. Варьируя размер и толщину линии, художник может создать разнообразие и глубину рисунка.
Техника, называемая пуантилизмом, использует серию точек для создания рисунка. Этот метод требует очень много времени, но может использоваться для создания сложных сложных изображений.
Если рисунок был создан углем, карандашом или пастелью, художник обычно опрыскивает его фиксатором, чтобы сохранить его и предотвратить размазывание.
Независимо от используемой техники, благодаря практике, вдумчивому наблюдению и творческому использованию элементов и принципов искусства, художники могут создавать рисунки, которые могут не только интересно представить идеи, но также глубоко и эмоционально повлиять на нас. .
© Темза и Гудзон, 2011
Лучшие рисунки 2020 года, отмеченные наградами
Взгляните на изысканные работы трех художников-победителей 12-го конкурса рисунков «Штрихи гения».
Наш специальный выпуск, The Best of Drawing , представляет собой витрину 117 выдающихся произведений искусства, выполненных в среде рисования или во влажной среде с использованием выдвижного ящика, которые были отобраны для публикации из всех записей в 12-м издании. Мазки гения конкурс рисунков.В этом году мы попросили художницу Джульетту Аристидес выбрать три рисунка из числа этих финалистов на получение награды за первое, второе и третье места, а также 10 почетных наград. Узнайте больше о победителях и их рисунках, отмеченных наградами, ниже; см. лауреатов почетного упоминания в печатном или цифровом выпуске The Best of Drawing .
Стоит отметить, что этот конкурс рисунков проводился прошлой весной, когда пандемия COVID-19 охватила нашу жизнь.Как и следовало ожидать, многие художники представили работы, отражающие этот опыт. В некоторых случаях художники признают, что изменения, вызванные пандемией, предоставили им возможность работать с фокусом, которого у них не было бы в ином случае. В такие времена нам напоминают о той важной роли, которую искусство должно играть в рассказывании наших историй — красивых или сложных.
Верно и то, что искусство предлагает здоровые средства для творческого побега — и мы надеемся, что это именно то, что вы испытаете, когда будете читать дальше.
Обладатель 1-го места:
Кумико С. МаккиЭмоциональность, запечатленная в этом ярком портрете, привлекла внимание присяжного заседателя и принесла этому художнику нашу высшую награду.
Ребекка Дворжак
Исайя (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. МаккиОтмеченный наградами рисунок, Исайя , представляет собой портрет племянника Кумико С. Макки, которого она описывает как довольно застенчивого и не решающегося высказаться.«Я нарисовала это произведение, когда ему было 17 лет, чтобы пожелать ему смелости реализовать свой потенциал», — говорит она. «Я счастлив, что теперь он превратился в уверенного в себе молодого человека». Макки надеется, что зритель почувствует в рисунке внутреннюю чувствительность и творческий дух ее племянника.
Жюри Жюльет Аристидес четко отреагировала на острые качества произведения. «Уязвимость детства отражена в лице молодого человека», — говорит она. «Произведение выделяется тем, что оно не только технически сильное, но и выражает эмоции. Исайя олицетворяет трепет поколения детей, столкнувшихся с быстро меняющимся миром. У рисунка столько же сердца, сколько и умения ».
Макки стремится запечатлеть на своих портретах нечто большее, чем просто сходство; она хочет, чтобы ее работа отражала эмоциональный внутренний мир человека — «настоящего человека». Она объясняет свою способность делать это тем фактом, что большинство ее подданных — члены семьи. «Я знаю их лично. И я думаю о них, пока работаю над портретом.» она сказала. «Я умею сопереживать их чувствам».
Кумико С. МаккиРанний старт
Макки « Американская семья» Серия , которая включает в себя отмеченный наградой рисунок, представляет каждого члена ее мультикультурной семьи. Художница начала рисовать в молодом возрасте, живя в родной Японии; ее воспитывала бабушка после того, как ее родители развелись, когда она была еще младенцем. Макки рисовал лица девочек, чтобы помочь ей не чувствовать себя одинокой. В детстве мечтала стать художником манги.Но ее внимание сместилось с тех японских комиксов, когда ее учитель рисования в средней школе заметил ее талант и предложил ей сосредоточиться на изобразительном искусстве в старшей школе.
Именно во время этого обучения она открыла для себя Рембрандта. Она находила вдохновение в его использовании драматической атмосферы и техники светотени. «Класс рисования был моим любимым местом в школьные годы», — говорит она. «Я ходила туда после школы и рисовала гипсовые бюсты. Мне нравился звук трения угольной палочки о гладкую бумагу для рисования в тихой гостиной.Для меня это было похоже на медитацию. Вот как и где я изучил свою технику рисования — и вот почему я люблю рисовать ».
Изначально Макки рассматривала рисование как средство обучения для развития своих навыков в других видах искусства. «С тех пор, — говорит она, — я обнаружила, что рисование — это не только инструмент, но и отличное средство для выражения и представления моих идей».
Лиза (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. МаккиЧувство единства
После школы Макки переехала в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж Университета Вайоминга, где она получила степень бакалавра гуманитарных наук.Она встретила своего мужа в Штатах и вышла замуж в семье, которая была полна других межкультурных отношений. «Моя новая семья крепко связана», — говорит она. «Есть чувство единства, несмотря на разное происхождение. Это отличается от моего собственного японского воспитания ».
Именно эта новая семья вдохновила Макки на создание серии American Family , работы, которая, как она надеется, не только подчеркивает уникальный характер каждого из членов ее семьи, но и способствует пониманию расового и этнического разнообразия в целом.
Savion (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки Портретный процессМакки начинает процесс создания портрета, делая от 50 до 100 снимков своего объекта. Поскольку члены ее семьи не имеют опыта работы в модельном бизнесе, все они обычно нервничают в первый же день. Но ко второму дню они становятся более расслабленными, и у нее обычно получается работоспособный образ.
После того, как она выбрала эталонную фотографию, вместо того, чтобы использовать ее распечатку, она просматривает изображение на своем компьютере, который кладет рядом с мольбертом.«Легче увидеть детализацию прямо с экрана, чем на распечатанном изображении», — говорит она. «Я могу увеличить его по мере необходимости, чтобы рассмотреть мелкие детали».
Она начинается с андерграунда. «Я использую традиционный метод измерения, чтобы получить точные пропорции модели и убедиться, что все пропорции верны, прежде чем я начну штриховать», — говорит она. «Исправить проблемы с пропорциями трудно, когда я начал штриховку».
Макки штрихует параллельными линиями и с помощью большого пальца смешивает темные области, хлопок — средние тона, а папиросную бумагу — самые светлые.Она не использует белые карандаши для мелирования, так как незатененные участки будут светлее. Иногда она использует мягкий ластик, чтобы удалить затемненные области и создать блики, которые придадут изображению трехмерный эффект.
Затем она начинает прорисовку деталей с помощью графитовых механических карандашей, особенно HB и B2, чтобы рисовать тонкие линии и детали. «Я правша, — говорит Макки, — поэтому я работаю сверху вниз и слева направо, чтобы избежать смазывания и сохранить чистую поверхность.«Чтобы сохранить ее поверхность — бумагу Strathmore Bristol Vellum 500 — безупречной, требуется большая дисциплина.
Chibi II (графит на бумаге 24 × 18) Кумико С. МаккиСердце субъекта
В то время как Макки уделяет пристальное внимание своей эталонной фотографии, она также остается сосредоточенной на духе своего объекта. «Некоторые художники удивительно рисуют или рисуют точную копию фотографии, но мой стиль немного другой», — говорит она. «Я рисую не все, что вижу на эталонной фотографии.Я пытаюсь нарисовать все, что, по моему мнению, необходимо для представления и выявления характера моей модели. Завершенный портрет не является точной копией. Я надеюсь добавить что-то помимо фактов ». Другими словами, сердце.
Обладатель 2-го места:
Маркос РейЧувство строгости и таинственный взгляд в сочетании с деликатным обращением художника с материалами создали захватывающий рисунок.
Кристина Проскова
Ариана и мир (уголь, графит и чернила на холсте 391⁄3 × 243⁄4) Маркос РейВ своей отмеченной наградой работе Ариана и мир , испанский художник Маркос Рей, проживающий в Арекипе, Перу, использовал композицию, контраст и метафору для исследования мощной темы.В центре картинной плоскости изображена Ариана. Обращенные к мягким чертам молодой женщины, мы встречаем ее необъяснимо суровый взгляд. Эффект еще более усиливается ее сдержанной позой; осторожное положение ее инертных рук; и ее темное платье в викторианском стиле. Заряженный скрытым напряжением, рисунок одновременно привлекает наш интерес и вызывает вопросы. Кто она? И в чем смысл ее отстраненного взгляда?
По словам Рей, «Ариана — перуанская девочка-подросток, которая собирается открыть для себя мир, но она живет в стране, где полная свобода для женщин не существует, либо из-за укоренившихся культурных идеалов, либо из-за высоко патриархального общества.Это реальность, с которой сталкивается большинство девушек и женщин в Перу ».
Маркос РейРепрессии
Идея пьесы Рей родилась из его непосредственных наблюдений за культурными нормами, преобладающими в Перу. Художник приехал в страну из Испании, где соблюдал большую степень гендерного равенства. «Когда я приехал в Перу, мне показалось, что я отступил во времени», — говорит он. «В частности, я обнаружил, что культура мачизма столь же распространена, как воздух; вы можете почти вдохнуть это.На этом рисунке я хотел изобразить идею сексуального подавления женщин, которая символизируется черным платьем фигуры, закрывающим всю ее фигуру, за исключением рук «.
Обладая исключительно четкой направленностью и убедительным использованием контрастных элементов, рисунок Рея привлек внимание присяжной Джульетты Аристидес и занял второе место. «Рисунок основан как на современных, так и на исторических ссылках», — говорит Аристидес. «В нем есть строгость дагерротипа [ранняя форма фотографии], а также чувствительность и бесстрастное выражение картины маслом Жюля Бастьена-Лепажа 1875 года, La Communiante .Широкая фактурная абстракция фона и платья подчеркивает рельефность деталей рук и лица. Это яркое представление о молодой женщине, которая может стоять на своем в этом мире «.
Женщина в пальто (графит на бумаге 363⁄5 × 20) Маркос РейВдохновение и несовершенство
Рей — художник-самоучка, посвятивший себя рисованию и рисованию на полную ставку в возрасте около 20 лет. Ариана и мир , как и другие его работы, включает в себя процесс преобразования его первоначальной концепции на его родном языке.Хотя художник вдумчиво внимателен к этому уникальному выражению и его эволюции, его работы также черпают влияние старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт, а также современных художников, таких как Микаэль Борреманс (бельгиец, 1963–), Никола Самори (итальянец, 1977–) и Винсент Дезидерио (американец, 1955–). «Мое ученичество постоянно, — говорит Рей. «Я постоянно изучаю их работы и питаюсь их вдохновением».
Конечно, для успеха рисунка очень важно найти подходящую модель.Ариана, как и все предыдущие модели Рей, ее друг. Поскольку художник работает исключительно по фотографиям, он делает много эталонных снимков — например, около 70 в фотосессии с Арианой. «Я сосредотачиваюсь на достижении баланса между техникой и идеей, которую хочу передать», — говорит Рей. «В конечном счете, фотография — это всего лишь еще один инструмент, которым я пользуюсь, а затем откладываю в сторону, чтобы сделать то, что требует сам рисунок».
Рей также использует Photoshop для разработки композиционных решений.В этом случае он использовал программу для перекомпоновки рук и отдельных пальцев Арианы, пока не получил желаемое изображение. При более внимательном рассмотрении обнаруживается удивительная нехватка цифр. Этот любопытный выбор, однако, согласуется с твердой верой художника в допущение несовершенства. «Несмотря на то, насколько важна хорошая техника, — говорит Рей, — несовершенство также очень важно для того, чтобы произведения искусства оставались правдоподобными и достоверными».
Сидящий мужчина (уголь и графит, холст 331⁄3 × 301⁄2) Маркос РейИнструменты, методы и текстуры
Для создания Ариана и мир Рей использовала уголь, графит и черные чернила на грунтованном холсте.Его техника включает как создание, так и деконструкцию этих приложений для создания богатых текстурных эффектов. Вдохновленный испанским художником Антонио Лопесом Гарсиа (р. 1936), Рей сначала экспериментировал с этим подходом на рисунке своей жены Пэм; эта работа сейчас находится в Европейском музее современного искусства в Барселоне. «В то время я не пользовался чернилами; только графит и уголь », — говорит Рей. «Теперь я буду регулярно« плохо обращаться »со СМИ, когда буду рисовать на холсте, чтобы добавить текстуры и деталей».
Как только Рей нарисовал свою основную композицию, он начинает создавать области чернилами, углем и графитом.В этой работе он использовал графит для мельчайших деталей лица и рук, тушь для темных складок платья и уголь для платья и фона. «Сначала я нанесла мягкий слой фиксирующего спрея. Затем я нанесла на поверхность водно-синтетическую клеевую смесь, от которой откололись большие куски древесного угля », — объясняет Рей. «Фиксатор приклеил часть древесного угля, который в противном случае начал бы сдвигаться и создавать текстуру для фона. Это необработанное изображение стало основой для следующего этапа.”
Рей повторил этот процесс пять раз, добавляя разбавленную смесь красок в последние два слоя для создания еще большего количества текстурных эффектов. Этот процесс артист описывает как «многослойный танец». Он также использует наждачную бумагу или острие ножа, чтобы поцарапать поверхность, чтобы обнажить некоторые белые пятна. Последний шаг — отложить рисунок на несколько недель, нанося последние штрихи позже по мере необходимости.
Bonito (графит и тушь на холсте 31⁄2 × 331⁄3) Маркоса Рей Подтверждение чертежейПосле более чем 10 лет практики и совершенствования своих художественных навыков работы Рея начали привлекать международное внимание.С технической виртуозностью воплощая в жизнь свои наводящие на размышления образы, художник поощряет глубокое вовлечение. Рей стремится предоставить зрителям захватывающее видение — изображение, которое можно созерцать, а не просто наблюдать.
Обладатель 3-го места:
Кэрол ПиблзХудожник, изображающий сеанс рисования жизни, не только отмечает этот опыт, но и словно приглашает.
Рут Роджерс
Blue Easel Club Drawing Atelier (пастель на тонированной бумаге 26 × 22) Кэрол Пиблз«Занавес отодвигается в один день из жизни студентки ателье», — говорит член жюри Жюльетт Аристидес, комментируя пастель Кэрол Пиблс « Blue Easel Club Drawing Atelier », ее выбор, который выиграл приз за третье место.«Модель представляет собой учеников, которые сосредотачиваются в спокойной концентрации. Рисунок отражает святость отношений между художником и моделью и подчеркивает роль обнаженной натуры в искусстве. Этот рисунок не является фотографическим; он подчеркивает стремление современных художников работать непосредственно с натуры. Изображение этого опыта стало тем более острым, поскольку пандемия закрыла уроки рисования жизни по всей стране ».
Замечания Аристидес передали правду даже больше, чем она знала, поскольку Пиблз посвятила свою жизнь и карьеру созданию и поддержанию художественного сообщества, которое выходит далеко за рамки обучения людей рисованию.Художница, уроженка Нового Орлеана, изучала искусство в Университете Нового Орлеана, где она получила степень бакалавра искусств, и в Пенсильванском университете, где она получила степень магистра иностранных дел, а также в Академии изящных искусств Нового Орлеана. Она продолжила свое формальное образование, путешествуя по Европе, пристально изучая великих мастеров и развивая приверженность классическим реалистическим традициям.
В 2009 году Пиблз открыла собственное ателье Blue Easel Club. Клуб назван в честь синих металлических мольбертов, которые заполняют пространство студии.Здесь она учит студентов любого уровня подготовки и учится рисовать углем с натуры. Но уроки выходят за рамки базовых техник.
Кэрол Пиблз Чувство духа искусстваВ своей знаменитой книге 1923 года Дух искусства Роберт Анри (1865–1929) заявил: «Цель не в том, чтобы создавать искусство, а в том, чтобы быть в том прекрасном состоянии, которое делает искусство неизбежным». В этом духе классы Пиблса могут включать в себя моделей из сферы искусства и развлечений, приглашенных ораторов, чтения стихов или исторических материалов, создания музыки и, часто, собраний за столом для обмена едой, напитками и философией искусства.Пиблз стремится увести искусство создания искусства от социально-политического. Она стремится вернуть его к классическим корням. «Вместе, как семья, мы можем привнести в мир искусства то, в чем он отчаянно нуждается: благоговение перед природой, дух товарищества выше конкуренции и любовь к жизни». Вместо того, чтобы продвигать создание тревожных комментариев, художник стремится вместо этого видеть «счастливых людей, рисующих красоту окружающего их мира».
Для этой демонстрации рисунка Пиблз работал углем на бумаге Strathmore Series 400. Студенты рисуют модели с натуры в ателье Кэрол Пиблз, Blue Easel Club.Получение философии
Отмеченное наградами произведениеPeebles является примером ее философии.Как зрители, мы имеем честь видеть за ярким красным занавесом и погружаемся в личный мир. В ее образе только модель кажется живой. Ее плоть светится теплым цветом, а ее форма подчеркивается мягким светом. За ее пределами студенты изображены в виде монохромных, анонимных, схематичных фигур. Субъект (Природа) правит, а художники — лишь проводники для его выражения. Пиблз говорит об этом как о «рабстве по отношению к субъекту», но она не считает это обузой, а скорее выгодой для художника.Объясняя студийный подход, который, по ее мнению, работает лучше всего, она говорит: «Просто получайте удовольствие и изучайте все, что находится перед вами. Вы постепенно почувствуете его согревающее воздействие на свой дух, и я гарантирую, что это принесет вам счастье ».
Для Пиблз опыт работы в ателье — это страсть, которая влияет на ее собственную работу. На заднем плане большинства своих рисунков обнаженной натуры она включает фигуры своих друзей из ателье за мольбертами, как будто она почти не желает отделять объект от контекста этой среды (см. A вшей, Blue Easel Club ).
Алиса, Blue Easel Club (пастель на тонированной бумаге 27 × 22) Кэрол Пиблз Рисунок пастельюДля своих полноцветных работ пастелью Пиблс обычно работает на пастельной бумаге Colourfix. Мелкозернистая поверхность хорошо держит пастель, не слишком отвлекает текстуру. Для начального рисунка и размещения она использует в основном пастельные карандаши Nupastel. Но она переключается на более мягкие пастели Richeson, чтобы нанести более толстые слои более яркого цвета и текстуры; Вы можете увидеть это в красной драпировке ее отмеченного наградами произведения искусства.
РаботаПиблз и подход к художественной жизни наполнены индивидуальностью, но это не ее забота. «Художнику не нужно беспокоиться об оригинальности», — говорит она. «Это поверхностно, как масло на воде, без всякого намерения».
Ее лучший совет для тех, кто надеется улучшить свои навыки, — рисовать часто и быстро — и по жизни. «Не , а только трудятся на длинных работах, которые вам дороги», — говорит она. «Представьте себе человека, разгребающего снег; он делает это каждый день и много работает. Такого рода усилия в искусстве приносят прогресс, прозрения и художественное просвещение.”
Поздравляем всех наших избранных художников и благодарим вас за то, что поделились с нами своими «гениальными штрихами»!
Ознакомьтесь с The Best of Drawing , нашим специальным выпуском, посвященным 117 выдающимся произведениям искусства с 12-го конкурса рисунков Strokes of Genius , спонсируемого Blick!
Объяснение разницы между графитом и древесным углем
Графит и древесный уголь — два наиболее часто используемых материала для рисования и черчения.Хотя оба они основаны на углероде, способ их изготовления означает, что они оба обладают уникальными качествами и функциями. Это делает их особенно отличительными в качестве инструментов с углем, используемым для выразительной, драматической работы и предварительных набросков, и графитом, используемым для детальной, точной работы. За последние годы они были изготовлены во множестве различных форм, что означает, что их универсальность резко возросла, а также помогает объяснить разницу между графитом и древесным углем.
Изделия из графита и древесного угля доступны в Jackson’s.
Как делают древесный уголь?
Что такое древесный уголь
Типы древесного угля
* Древесный уголь из виноградной лозы, ивы и липы
* Древесный уголь
* Прессованный уголь
* Угольные карандаши
* Прочие материалы для рисования углем
Как делают графит?
Что такое графит
Виды графита
* Графитовые карандаши
* Графитовые блоки / стержни
* Графитовый порошок
Основное различие между химической структурой древесного угля и графита:
СтруктураCharcoal создана с использованием различных угольных продуктов.
Древесный уголь — это матовый темный материал для рисования, который легко крошится и часто используется для выразительных знаков. Древесный уголь представляет собой сложную решетку без четкого или повторяющегося рисунка. Это отсутствие однородности приводит к тому, что он нерегулярно складывается, создавая множество небольших провалов и кратеров внутри своей структуры и огромной площади поверхности. Такая структура пор позволяет использовать его в научных процессах в качестве фильтра, поскольку, в зависимости от условий, в которых производится уголь, могут образовываться кратеры разного размера, позволяющие им адсорбировать определенные молекулы (как сито).Это отсутствие однородности также приводит к тому, что она становится очень хрупкой и странным образом ломается на молекулярном уровне, что приводит к образованию пыльного, рассыпчатого, матового материала, который попадает в зубцы бумаги, но его можно легко стереть, если он не зафиксирован в некоторых местах. способ. Чешуйчатая текстура древесного угля позволяет художникам создавать широкий спектр текстур из плотной линии при приложении давления, так как большое количество частиц оседает на гораздо более мягкую, порошкообразную линию, когда используется меньшее давление и частицы рассредоточены или более рассредоточены.Молекулярная структура также говорит о его применении — рисование углем кажется грубым и немного броским, потому что на молекулярном уровне уголь трескается нерегулярно.
Молекулярная структура графита, созданная с помощью графитовых карандашей.
Графит — это слегка блестящий материал, обычно серого цвета, который обычно используется в карандашах и палочках для большинства приложений для письма и рисования. Графит, напротив, производит гораздо меньше пыли при использовании и легче прилипает к поверхностям без особой необходимости, если таковая имеется, в закрепляющем веществе.Это связано с однородной слоистой структурой графита, как показано выше. В то время как атомы внутри каждого слоя связаны очень надежно, что приводит к очень стабильным листам графита, связи между слоями слабые, что позволяет стабильным листам легко скользить и скользить друг по другу (представьте коробку с листами сухой лазаньи). При рисовании графитом слои легко соскальзывают друг с друга и, следовательно, соскальзывают с карандаша, позволяя инструменту легко скользить по бумаге, оставляя за собой идеально структурированные листы графита.Это объясняет, почему графит менее рассыпчатый, чем древесный уголь, оставляет более гладкие, менее пыльные пятна и его легче контролировать — хотя листы графита отделены друг от друга, они сохранят свою однородную структуру, тогда как древесный уголь расколется на неправильные осколки. Графит имеет слегка блестящий вид и тускло-серый цвет — поскольку он неактивен, его также можно смешивать с пигментами для создания цветных графитовых карандашей.
Интересный факт, который доказывает, насколько тесно связаны эти углеродные аллотропы, заключается в том, что если нагреть древесный уголь до 2982 градусов по Цельсию, он превратится в графит!
Слева направо: структура древесного угля, созданная с использованием влажного угольного порошка, структура древесного угля, созданная с помощью различных угольных продуктов, структура графита, созданная с помощью графитовых карандашей.
Все, что вам нужно знать об угле:
Древесный уголь — один из старейших когда-либо использовавшихся художественных материалов. Первое зарегистрированное использование — это наскальные рисунки, датируемые 23000 годом до нашей эры. С тех пор были изобретены или применены различные технологии и методы для улучшения его свойств и компенсации его структурной слабости.
Сочетание различных продуктов с древесным углем, доступных в Jackson’s.
Как производится древесный уголь?
Древесный уголь получают путем сжигания не полностью естественных материалов, таких как растения, дерево или кости, в течение длительного периода времени в камере, горшке или печи с ограниченным потоком воздуха.Это приводит к неполному сгоранию материала и образованию углерода, известного как древесный уголь.
Что такое древесный уголь?
Древесный уголь — это сухая среда, которую можно использовать в сыром виде в виде палочек или порошка, а также смешивать со связующим веществом из жевательной резинки или воска для облегчения работы. Он может создавать широкий спектр тональных отметок от насыщенного матового черного до очень светлого серого. Его структура позволяет легко удалить с поверхности кистью руки, хотя он может оставлять пятна из-за попадания пыли в текстуру поверхности, и его можно легко наносить на гладкие или шероховатые поверхности с правильным давлением. .
Типы художественного угля:
Древесина, подготовка, связующие и формат кардинально меняют текстуру и применение различных форм древесного угля, что объясняет основные типы древесного угля и их применение.
Древесный уголь из винограда, ивы и липы:
Угольные палочки разных размеров.
Древесный уголь из лозы и ивы получают путем нагревания настоящих лоз и кусков ивы в печи или камере. Эти палочки, как правило, довольно тонкие и длинные и всегда имеют слегка неровную форму, что ограничивает возможность нанесения некоторых следов.Из другой древесины получается другой древесный уголь, из виноградного угля получается темно-серый, а из ивового угля получается насыщенный, глубокий, почти бархатистый черный.
Древесный уголь из ивы, как правило, имеет более однородную, однородную отметку и более мелкие частицы, чем древесный уголь из виноградной лозы. Он доступен в диапазоне ширины, обычно называемом тонким, средним, толстым, толстым или большим. Они варьируются от 3 до 24 мм. Часто ива, используемая для художественного угля, быстро растет, и ей требуется только одна система выращивания. Палочки обычно нагревают в течение 3 дней, чтобы сделать их пригодными для художественного использования.
Винный уголь, как правило, легко стирать или стирать, что делает его идеальным для рисования вживую, быстрых набросков или композиций, требующих постоянной обработки. Древесный уголь также доступен в натуральном виде с различной степенью твердости, включая мягкую, среднюю и твердую.
Липа также является древесиной, обычно используемой для изготовления древесного угля. Также можно приготовить древесный уголь самостоятельно, используя духовку, которая долгое время работает при высокой температуре, с полностью запечатанной формой для запекания или чем-то подобным, однако это довольно длительный и сложный процесс.
Порошок древесного угля:
Два типа порошка древесного угля.
Порошковый уголь — это буквально древесный уголь в порошкообразной форме. Его можно приготовить путем измельчения пыли ивового или виноградного угля или купить как отдельный продукт. Его можно комбинировать с другими угольными продуктами или использовать влажную акварель для создания темных насыщенных черных участков в произведениях искусства. Возможно, вы обнаружите, что он не создает таких темных пятен, как прессованный уголь, поэтому использование комбинации форм в одном изделии может быть полезным, однако он может быть идеальным для тонирования всей поверхности или ее участка.Это можно сделать, используя кисти разных размеров с сухим порошком и сдувая излишки пыли, или смешав уголь с небольшим количеством воды на палитре. Стоит потренироваться, если вы планируете использовать влажный древесный уголь, так как неправильное соотношение воды и древесного угля может создать грязный эффект. Влажный уголь высыхает и приобретает тот же вид, что и нанесенный сухой уголь, а это означает, что вы можете использовать несколько техник нанесения на работу, чтобы создать бесшовную однородную поверхность. Если вы используете влажный уголь, вам понадобится подходящая впитывающая поверхность, и ее все равно нужно будет исправить, как и с любым углем.
Сжатый уголь:
Набор округлых прессованных углей, древесного угля и белого пигмента.
В настоящее время широко используется прессованный уголь, поскольку он ломается гораздо труднее, чем уголь из винограда, и его труднее стереть (хотя некоторым художникам понравится это качество разновидности древесного угля в виде карандашей). Вы также можете использовать сторону палки для создания широких последовательных мазков, что совершенно невозможно при использовании древесного угля из-за его неправильной формы. Прессованный древесный уголь производится путем объединения порошка древесного угля со связующим для жевательной резинки и прессования его в палочки, что позволяет производителям контролировать твердость брусков, увеличивая или уменьшая количество связующего.Это также влияет на консистенцию (больше, чем у виноградной лозы) и оттенок каждого блока и палки. Диапазон твердости довольно широк: от HB, B, 2B, 3B, 4B, иногда до 6B или, альтернативно, называемых сверхмягкими, мягкими, средними и твердыми.
Прессованный древесный уголь также позволяет производить палочки большего размера, чем те, которые доступны в качестве сырья. Затем они могут быть заточены до острия, и они менее грязные из-за связующего вещества, чем необработанный древесный уголь. Позволяет новый диапазон знаков в глубоком черном или более тонких более контролируемых градациях.
Угольные карандаши:
Угольные карандаши переходят от твердого к мягкому.
Угольные карандаши изготавливаются путем помещения прессованного угля (например, угольного порошка и резинки или связующего воска) в деревянную оболочку или, изредка, в бумажную оболочку, подобно жирному карандашу. Самая распространенная древесина, из которой изготавливают френч угольного карандаша, — кедр. Эта разработка угля делает его идеальным для создания тонких, чистых и четких рисунков, которые вы могли бы рисовать графитовыми карандашами, но с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что вы можете создавать очень глубокие черные матовые области и оттенки, которые не имеют блеска.
Преимущество угольных карандашей перед другими угольными формами заключается в том, что вероятность их поломки гораздо ниже, и их легко заточить до острия, для версии с бумажной оберткой вы отламываете, а не точите, но вы можете использовать песчаный блок для придания формы кончику . Оба типа угольных карандашей позволяют использовать угольные карандаши для создания крошечных, продуманных и точных рисунков с большим контролем и возможностью для мельчайших деталей.
Они бывают той же твердости, что и прессованный древесный уголь, от сверхмягких до твердых, также называемых от 6B до HB.
Комбинация угольных и графитовых карандашей может улучшить рисунок, играя как с тоном, так и с матовой и отражающей поверхностью каждого из них. Некоторые художники-портретисты используют графит для волос, глаз и аксессуаров, а затем уголь для нежного мягкого тона кожи и для более мягких и роскошных тканей.
Прочие материалы для рисования углем:
Белый уголь:
Некоторые белые карандаши для художников называются белым углем, однако они не имеют никакого отношения к традиционному углю и фактически содержат обычно белый титановый пигмент или карбонат кальция и глиняное связующее или альтернативное связующее внутри деревянной оболочки.Белый древесный уголь также существует на законных основаниях, это японский сорт, также известный как «Бинчотан». Этот древесный уголь намного светлее традиционного древесного угля, но он больше светло-серого, пепельного цвета, чем белого.
Угольные карандаши:
Угольные карандаши иногда упоминаются в одном ряду с изделиями из древесного угля, однако они сделаны из другой формы углерода, чем уголь или графит. Они сделаны из сажи, пигмента, полученного путем сбора сажи, оставшейся от горящего масла.У них более однородная консистенция, чем у древесного угля, поскольку материал более чистый и гладкий, и они доступны с той же степенью твердости, что и прессованный уголь и угольные карандаши.
Все, что вам нужно знать о графите:
Графит — один из наиболее известных неорганических, но встречающихся в природе материалов, которые используют художники, хотя в его наиболее распространенной форме, карандаше, он использовался только последние 600 лет. Причина, по которой мы называем карандаш «грифелем», заключается в том, что графит считался одним из видов свинца до 1779 года, когда шведский химик обнаружил, что это минеральная форма углерода.Термин графит происходит от греческого слова «графейн», означающего «писать».
Комбинация различных графитовых изделий, доступных от Jackson’s.
Как производится графит?
Современные карандаши изготавливаются путем создания пасты из глины, очищенного графита и воды, частично высушенной в процессе фильтрации. Затем его экструдируют и обжигают при 1038 градусах Цельсия. Затем эти пористые пряди пропитываются и заполняются воском, что обеспечивает более гладкую линию и лучшее сцепление.Это грифели, которые обычно используются в держателе карандаша или грифеля.
Первое появление графита в деревянном корпусе датируется примерно 1565 годом, примерно в то время, когда в Камбрии впервые был обнаружен природный графит. Другие природные источники существуют в Сибири, Германии и США. Однако в настоящее время графит производится искусственно путем нагревания кокса (еще одного аллотропа углерода) при высоких температурах.
Этот синтетический графит имеет тенденцию быть менее отражающим, чем минеральный «чешуйчатый» графит, кроме того, серый оттенок синтетического графита можно изменить, изменив размер частиц, из которых он состоит.Форма и размер частиц влияют на отражательную способность и текстурные различия меток и, следовательно, на конечную деталь. Это объясняет влияние различных карандашей и то, как их можно использовать для создания части. Он также имеет тенденцию быть немного более зернистым и менее пластичным, чем его натуральный аналог, а это означает, что он имеет немного другую текстуру при использовании в качестве материала для рисования.
Что такое графит:
Графит — это металлический серый минерал, используемый для письма или рисования.Это мягкое, но хрупкое вещество, поэтому, если оно не используется в качестве материала для рисования в виде порошка, для него требуется защитная оболочка или связующее. Он используется в смеси с другими ингредиентами для улучшения его состава, прочности, твердости или оттенка. Многие художники считают графит необходимым для создания эскизов, финальных работ и работы над окончательными деталями. Его можно буферизовать, растушевывать или стирать для создания различных эффектов, а также можно затачивать до очень аккуратной тонкой точки или покупать с мягкой твердостью, с которой можно легко манипулировать.
Типы художественного графита:
Подобно древесному углю, вы можете получить графит во многих различных формах для художественного использования. Некоторые из этих предпочтений управляют и детализируют, в то время как другие полезны для затенения, жирных меток, градации или быстрого выражения.
Графитовые карандаши:
Карандаши графитовые с диапазоном твердости от 9В-9Н
Слово «карандаш» происходит от латинского «pencillus», что означает «маленький хвост» и первоначально относилось к маленькой кисточке, которая использовалась для работы с тушью в средние века.Наши современные карандаши получили это название благодаря деревянному карандашу и маленькому заостренному кончику, как у крошечной кисточки, или «pencillus».
Графитовые карандаши изначально представляли собой блоки сырого графита, добытого из земли, которые были сформированы в виде палочек и обернуты веревкой. Вскоре после открытия графита стало ясно, что количество встречающегося в природе графита ограничено, что привело к тому, что люди начали экспериментировать с объединением порошкового графита с камедями, смолой и клеями для их увеличения. Затем эту смесь вдавливали в рифленую древесину, это не было полностью эффективным.
Николя-Жак Конте (тезка бренда Conte) предположительно сделал первый современный карандаш для Наполеона в 1795 году. Этот карандаш сделан путем обжига глины, очищенного графита и воды в печи, а затем помещения его в деревянную оболочку. Джозеф Хардмут затем усовершенствовал технику, обнаружив, что можно изменить твердость карандаша, варьируя количество используемой глины.
Степень твердости карандашей художника полностью зависит от количества добавленной глины. Чем больше глины, тем тверже поводок, но тем легче общая леска.Вы можете использовать эти разные твердости для создания деталей, изменения внешнего вида линий или создания темных и светлых областей. Твердость графитовых карандашей Artist измеряется в диапазоне от высокого Hs (самый твердый) до высокого Bs (самого мягкого грифеля). F или HB рассматривается как нейтральная твердость карандаша, обычно художники будут использовать от 8B до F, но это зависит от того, какой эффект желает или нуждается художник.
Графитовые блоки и стержни:
Несколько графитовых держателей, графитовых блоков, выводов и стержней.
В то время как наши современные графитовые стержни являются относительно новыми, графит изначально продавался в кусках для маркировки камня и овец. Позже он был сформирован в виде палочек, которые напоминали графитовые прутья современных художников. Однако современные палочки — это не чистый графит, а смесь порошкообразного графита и глины, обожженная при очень высокой температуре. Количество присутствующей глины определяет степень твердости; чем больше глины, тем тверже палка. Разнообразие твердости намного меньше, чем у карандашей, от 2B до 6B.Графитовые палочки бывают разных размеров, от блока до тех, которые имитируют форму и размер карандаша, с которым вы можете использовать точилку. Бренды «карандашей без древесины» также изготавливаются с использованием аналогичной процедуры, но с толстым слоем смолы снаружи, который необходимо затачивать, как обычные карандаши. Одним из преимуществ графитовых палочек является то, что вы можете легко создавать широкие мазки, потертости и характерные темные линии.
Графитовый порошок:
Графитовый порошок доступен в
Джексона.Графитовый порошок, который часто является побочным продуктом производства синтетического графита для других целей, может использоваться аналогично порошку древесного угля и может быть интересным, а также очень полезным материалом.Вы можете использовать его влажным или сухим и наносить с помощью различных кистей, чтобы получить различные эффекты. Если использовать с водой, вы можете наносить его смывкой, аналогичной туши или акварели. Благодаря этому он отлично подходит для тонирования участков поверхности при подготовке к эскизу, позволяя быстро работать с бликами, используя ластик на постоянно тонированном листе. Вы также можете использовать кисти меньшего размера, чтобы добавить мелкие детали. Другой альтернативой является нанесение с помощью салфетки или небольшого кусочка кожи. Все эти методы придадут вашей работе совершенно иную текстуру.Он также особенно полезен для отбрасывания бликов, аккуратно нанося его сухим способом на целую деталь, не нарушая деталей. Однако имейте в виду, что чем больше вы будете тереть, тем более блестящей и «полируемой» станет вся поверхность, поскольку она полирует частицы.
Коллекция древесного угля и графита в магазине Jackson’s
.Графит и древесный уголь сами по себе являются захватывающими средами, комбинируя их и широкий спектр форматов, в которых они теперь доступны, позволяет вам найти лучший метод работы и настроить для вас.Обращая внимание на разные форматы, в которые они входят, на твердость и тон каждого продукта, вы часто можете решить проблему, с которой столкнулись в своих набросках и рисовании, просто добавив новую форму в свою рабочую коллекцию, будь то влажный графит. пудра для получения нейтрального тона в качестве шлифовки, угольный или угольный карандаш в графитовом рисунке для получения глубоких, насыщенных темных тонов, твердый графитовый карандаш для добавления металлических деталей или скромный винный стержень, чтобы обрисовать ваш масляный состав.
Вы можете просмотреть разделы «Рисунок Джексона», «Уголь» и «Графит», чтобы найти все материалы, упомянутые в этом посте, а также многое другое.
10 самых популярных ошибок при рисовании
От личных проблем до технических проблем, вот десять из самых распространенных ошибок рисования, которые делают студенты-художники, когда учатся рисовать.
1 Плохая перспектива
Никакое затенение не может исправить неправильную структуру рисунка. Убедитесь, что объекты становятся меньше по мере удаления от зрителя. Сюда также входят отдельные части каждого объекта. Улучшите свои навыки рисования в линейной перспективе.
2Outlines
Каждый раз, когда мы прикасаемся к бумаге инструментом для рисования, он хочет провести линию. Реальный мир не содержит очертаний. Попытка реалистично отобразить наш мир с помощью контуров просто превратит ваши рисунки в плоское, мультяшное изображение. Попробуйте смотреть на мир с точки зрения ценностей, а не контуров. Контуры полезны для обозначения территории на начальных этапах рисования, но менее важны для того, чтобы быть видимыми на завершенном чертеже.
3 Непостоянное освещение
Мы видим благодаря свету. Не забудьте намекнуть на источник света на своем рисунке. Это означает, что одна сторона объекта обычно будет светлее или темнее другой стороны. Например, возможно, верх всех ваших объектов должен быть изображен как самый светлый.
4Gрадент Happy
По какой-то причине, когда молодые студенты впервые учатся делать градацию значений (смесь значений от более темного к более светлому), они хотят использовать ее повсюду.Градиентные значения (градиенты) имеют свое место в округлых формах, таких как конусы, цилиндры и сферы, но не обычно на плоских объектах, таких как кубы. Внимательно смотрите на формы, которые вы пытаетесь нарисовать, и никогда не делайте предположений.
5 Гибкое затенение
Успешные художники — люди терпеливые, когда дело касается создания высококачественного искусства. Как, возможно, самая распространенная ошибка рисования… не поддавайтесь искушению ускорить процесс затенения и бегите до конца. Нарисуйте последние несколько штрихов с такой же осторожностью и терпеливым вниманием, как и первые нарисованные штрихи.Часто разница между потрясающим произведением искусства, заставляющим людей останавливаться и уставившимся, и так себе произведением искусства заключается в количестве затраченного времени. Работа требует времени. Много времени! Просто примите этот факт и уделите много времени своим рисункам. Просмотрите каждое до конца и не идите на компромисс. Избавьтесь от всех отвлекающих факторов во время рисования и уделите своему произведению искусства время и внимание, необходимые для создания шедевра.
6 Линии надписи «ореолы»
Если вы стерли много темных карандашных линий со своего рисунка, возможно, вы захотите считать рисунок черновиком.Запланируйте перенос вашего первого чернового рисунка на новый лист бумаги; тот, в котором вы не будете стирать и можете продолжать закрашивать рисунок, пока не закончите. Вы можете сделать это с помощью копировальной бумаги или светового короба. Если бы вы продолжили штриховку на исходном листе бумаги, у вас, скорее всего, получилось бы много белых линий. Эти уродливые белые линии — углубления на бумаге. Несмотря на то, что стирание удаляет отметку графитом / карандашом, углубления по-прежнему являются частью бумаги и будут отображаться как призрачные линии, когда вы позже закрасите рисунок.
7 Игнорирование уровня глаз
Когда вы создаете рисунок, вы создаете представление о воспринимаемом мире. Это верно для всех репрезентативных произведений искусства, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. Есть определенные принципы, которыми руководствуется наше зрение, и многие из них связаны с уровнем наших глаз. Например, при рисовании любого объекта, который не наклоняется, неуместно показывать верхнюю часть этого объекта, если верхняя часть расположена выше уровня ваших глаз.Обратное также верно. Рисование объектов ниже уровня ваших глаз означает, что вы и зрители вашего рисунка должны видеть верхнюю часть этого объекта.
Эта ошибка рисования часто остается незамеченной начинающими художниками, так что ищите ее! Удостоверьтесь, что вы обращаете внимание на уровень глаз, и держите его одинаковым на протяжении всего рисунка. В противном случае вы создадите разрозненное изображение, которое не совсем понравится зрителям вашего рисунка.
8 Кругов
Круги, безусловно, являются привлекательной формой, но редко имеют место на рисунке, который пытается изобразить окружающий нас мир.Вы, наверное, задаетесь вопросом, как это может быть? Хотя многие объекты содержат круги, обычно неуместно рисовать круглые объекты как идеальный круг на вашем рисунке. Если смотреть под любым другим углом, кроме прямого, круглая форма должна быть нарисована как эллипс. Это учтет правильную перспективу, необходимую для создания эффективных иллюзий формы и пространства в ваших произведениях искусства. Ознакомьтесь с этой статьей о том, как увидеть и нарисовать круги и эллипсы в своих произведениях.
9 Плохие материалы
Это ошибка рисования, о которой вы могли даже не подозревать.Любой профессиональный игрок в гольф замахнулся бы мне задницей в игре в гольф одной клюшкой. Я мало занимаюсь гольфом. Я играю максимум пару игр в год. Но это не значит, что хороший набор клюшек не поможет гольфисту! То же самое и с художниками. Если вы пытаетесь научиться рисовать и используете ужасные принадлежности для рисования, вы ставите себя в несколько невыгодное положение. Качественные инструменты для рисования дадут вам больше возможностей для нанесения пометок и позволят вам снисходительнее. Дешевые цветные карандаши не обладают достаточной плотностью пигмента, а дешевая бумага с возрастом становится хрупкой.
Если вы собираетесь потратить время на обучение рисованию, побалуйте себя лучшими принадлежностями, которые вы можете себе позволить. Хорошие художественные принадлежности могут показаться дорогими, но вы получите от них бесчисленное количество часов. Если вы создадите несколько рисунков, которыми гордитесь, вас также утешит тот факт, что хорошие художественные принадлежности также противостоят старению, в то время как большинство дешевых художественных принадлежностей — нет.
10 Фиксированный менталитет / природные способности
Так много студентов, посещающих уроки рисования, смотрят на кого-то, кто, кажется, имеет больше навыков, чем они, и решают, что они не талантливы.Затем они зафиксировали свое психическое состояние на уровне, определяющем, что они никогда не будут хороши в рисовании.