Работы художника Д. Ромиты мл.
Страна: | США |
Родился: | 17 августа 1956 г. |
Для Джона Ромиты-младшего Человек-паук давно стал членом семьи, ведь в далёком 1966 году, его отец Джон Ромита прославился работой над серией «Удивительный Человек-паук». А ведь он сменил одного из создателей Человека-паука, Стива Дитко!
Ромита младший дебютировал в комиксах в 1977, когда ему был двадцать один год. Он иллюстрировал шестистраничную историю «Хаос и кофейное зерно!» (Chaos at the Coffee Bean!) в спецвыпуске «Удивительный Человек-паук». На тот момент, Джон был лишь помощником по обработке, но вскоре получил первый большой контракт. Вместе со сценаристами Дэвидом Мишелини и Бобом Лэйтоном, молодой художник два года работал над популярной серией «Железный человек» (Iron Man; 1939). В следующем году трио ненадолго воссоединилось, а сам Ромита младший впервые иллюстрировал комиксы о приключениях мутантов: спецвыпуск «Людей Икс» (X-Men; 1963), а также один из ежемесячных номеров, посвящённых Людям Икс. А вскоре молодой талант пошёл по стопам отца — его пригласили работать над серией «Удивительный Человек-паук». Молодой художник помог создать зловещего Хобгоблина, который впервые появился в «Удивительном Человеке-пауке #238» в 1983 году.
Джон Ромита-младший никогда не оставался в тени своего знаменитого отца. Он быстро выработал уникальную манеру, адаптировав к требованиям современности стиль «чистой линии», исповедуемый поколением Ромиты и Дитко. К концу своей смены на «Удивительном Человеке-пауке», Ромитра также начал рисовать «Невероятные Люди Икс» (Uncanny X-Men). Переход в эту суперпопулярную серию придал дополнительный импульс стремительно развивающейся карьере.
В 1988 Ромита-младший вместе со сценаристом Энн Ноченти и контуровщиком Элом Уильямсоном работал над комиксом о Сорвиголове. Необычные, «уличные» приключения героя сподвигли Ромиту к перемене техники: на место традиционного рисунка пришёл более жёсткий, броский рисунок. «Всё произошло само собой, — замечает художник: — я лишь следовал за чутьём. Будто кто-то похвалил меня за резкость… и я стал ещё резче».
Ромита-младший стал одним из самых востребованных художников в индустрии. Он работал буквально со всеми крупными комикс-сериями Marvel, через него прошли самые знаменитые герои. Когда его просят сформулировать принцип своей работы, Джон отвечает: «Мой отец говорил, дело художника — нарисовать историю так, чтобы всё было понятно без слов. Фрэнк (Миллер) признавался, что подчас заставлял себя добавлять диалог не некоторые страницы «Человека без страха» — для меня это лучший комплимент. Говард Мэки (бывший редактор и сценарист Marvel) и Джон Бирн (знаменитый художник и сценарист) говорили то же самое. Думаю, именно талант рассказчика — моя сильная сторона. Даже в большей степени, чем мои рисунки».
Факты — Джон Ромита ст.
Американский художник комиксов. Знаменит своими работами для «Marvel Comics», в частности, комиксами серии «The Amazing Spider-Man». Также некоторое время сотрудничал с «DC Comics».
Является отцом Джона Ромиты-младшего.
Ранние годы
Джон Ромита родился 24 января 1930 года в Бруклине (районе Нью-Йорка), в семье итальянского пекаря. У Джона было 3 сестры и брат.
Ромита закончил манхеттенскую Школу Индустриального Искусства в 1947 году. Среди учителей Джона были книжный иллюстратор Ховард Саймон (Howard Simon) и журнальный иллюстратор Бен Клементс (Ben Clements).
Поработав в компании «Forbes Lithograph» (где получал 30$ в неделю), Джон устроился работать призрачным графиком к комикс-контуровщику Лестеру Закарину (Lester Zakarin), который платил Джону около 20$ за страницу.
В 1949 году Ромита начал работу художника комиксов в компании «Timley Comics» (где познакомился со Стэном Ли). Первой работой Джона был комикс серии «Famous Funnies».
В 1951 году Джон отправился на службу в армию США. Там Джон Ромита начал рисовать плакаты и постеры. Через восемь месяцев он был повышен до капрала, и ему было позволено жить вне базы.
Atlas Comics и DC Comics
В середине 1950-х годов Джон продолжил работать на «Atlas Comics» (компанию, ранее называвшейся «Timley Comics») и «DC Comics». Его первыми известными работами для «DC» стала серия популярных романтических комиксов. Помимо этого для «DC» он также рисовал множество хоррор-сюжетов и военных комиксов.
Marvel
Первой работой Джона Ромиты в компании «Marvel» стал комикс The Avengers #23 (1965, декабрь). Затем Ромита работал над выпусками #12—20 (1966, январь — сентябрь) серии Daredevil. А потом Джон стал постоянным художником серии The Amazing Spider-Man, заменив Стива Дитко и начав с выпуска #39 (1966, август).
Ромита создал внешность для Мэри Джейн Уотсон, взяв за основу образ актрисы Энн-Маргарет из киномюзикла «4=Bye Bye Birdie (film)» (рыжие волосы, зелёные глаза, светлый цвет кожи, общие черты лица, а также короткие облегающие юбки).
В период творческого сотрудничества Джона Ромиты со Стэном Ли было создано ещё несколько ключевых персонажей комиксов о Человеке-пауке, дебютировавших в серии «The Amazing Spider-Man».
В 1972 году Ромита стал арт-директором компании «Marvel».
Летом 1973 года вышла написанная Джерри Конвейем значимая сюжетная арка «The Night Gwen Stacy Died», проиллюстрированная Джоном Ромитой-старшим и Гилом Кейном. События этого сюжета разворачиваются в выпусках #121—122 комикса The Amazing Spider-Man.
В 1976 году вышел комикс Superman vs. the Amazing Spider-Man — первый кроссовер, в котором одновременно появились персонажи и DC, и Marvel. Сценаристом комикса выступил Джерри Конвей, а художниками — Джон Ромита-старший, Эндрю Росс и Нил Адамс.
В декабре 2003 года вышел юбилейный выпуск (#500) комикса The Amazing Spider-Man, в котором была третья (и последняя) часть сюжета «Birthday». Художниками комикса стали Джон Ромита-старший и его сын Джон Ромита-младший. Комикс также вышел в России, в журнале «Новые приключения Человека-паука» #29 издательства «КОМИКС».
Выпущенная в 2007 году серия цветных коммеморативных марок «Marvel Super Heroes» содержит изображения 10 обложек комиксов и 10 портретов персонажей. Среди них есть две марки, представляющие собой нарисованных Джоном Ромитой супергероев Человека-паука и Халка (совместно с Ричем Баклером).
Является членом «A Commitment to Our Roots» — первой признанной на государственном уровне некоммерческой организации, помогающей деятелям комикс-индустрии.
Личная жизнь
Джон Ромита-старший в ноябре 1952 года женился на Вирджинии Хопкинс (Virginia Hopkins), трафик-менеджере компании «Marvel»). Они жили в Бруклинском районе Бенсонхерст до переезда в 1954 году в Куинский район 4=Queens Village, Queens.
У Джона есть два сына — Виктор и Джон (род. 17 августа 1956 года), причём последний пошёл по стопам отца и тоже стал художником комиксов.
10 величайших комикс-художников всех времен
Знаете ли вы, кто впервые нарисовал вашего любимого супер-героя? А кого из художников называют отцом комиксов? Нет? Тогда мы предлагаем вам окунуться в историю создания комиксов и чуть больше узнать о самых знаменитых художниках комикс-индустрии.
Влияние комиксов на поп-культуру — от самых кассовых блокбастеров до The Lego Movie — никогда еще не было так велико. Но давайте обратим свой взор в прошлое и вспомним самые известные творения мира комиксов, а так же их творцов.
Соприкосновение карандаша и бумаги — все начинается именно так. С того судьбоносного дня 1938 года, когда Супермен пришел в наш мир из первого выпуска Action Comics, художников и иллюстраторов терзает желание создавать супер-героев.
Создание дизайна таких персонажей, миров, которые они вынуждены защищать, совмещение их жизни со словами в рамках одной страницы — все это отдельный вид искусства, а художники комиксов с тех пор приобрели огромную популярность и сотни фанатов по всему миру. Эти боги гиков очень разнообразны: от британского пионера комикс-индустрии Дейва Гиббонса до американской легенды Джека Кирби.
Многие причисляют комиксы к “низкой” форме искусства, но их влияние на современную популярную культуру не отрицает никто. Посчитайте сколько самых ожидаемых летних блокбастеров основаны на раскадрированных напечатанных историях.
Итак, ниже представлены одни из самых успешных и знаменитых художников, рисующих комиксы.
Джон Ромита-младший (John Romita Jr)
Джон Ромита-младший родился 17 августа 1956 года в Нью-Йорке. Он — сын Джона Ромиты, который широко известен в качестве соавтора двух историй о Человеке Пауке в 60-х и 70-х. Совместно с писателем Роджером Стерном, Ромита-младший создал такого персонажа как Хобгоблин, а также он нарисовал тот выпуск, в котором произошла встреча Человека Паука с Джаггернотом. Если говорить о делах более современных, то он совместно с писателем Марком Милларом работал над комиксом Пипец (Kick Ass), по мотивам которого сняли очень успешный фильм, а потом еще и сиквел.
Джон Ромит-младший последовал по стопам своего отца и продолжил работать над серией Удивительный Человек-паук (The Amazing Spider-Man).
Но по-настоящему талант Ромиты-младшего блеснул тогда, когда он взялся за Железного человека и многими упускаемую из виду серию Demon In A Bottle series (Демон в бутылке). В ней всеобщий любимчик плейбой, биллионер и филантроп, ставший супер-героем, Тони Старк вступает в бой с выпивкой и вглядывается в бездну алкоголизма. Смелая композиция кадров от Ромиты-младшего до сих пор влияет на работы более молодых комиксистов и по сей день.
А знали ли вы?
- Джон Ромита-младший был номинирован на премию Айснера в 1989 году за свою работу над комиксом про Сорвиголову.
- Он нарисовал марвеловского Росомаху с автором Марком Милларом в рамках празднования 30-летия персонажа.
- 4 мая 2012 года Джон 50 часов подряд рисовал скетчи с персонажами и подписывал комиксы для того, чтобы собрать деньги для лечения детей от рака в пользу фонда Candlelighters Childhood Cancer Foundation of Nevada.
Брайан Болланд (Brian Bolland)
Брайан Болланд родился в Баттервике (графство Линкольншир, Великобритания) 26 марта 1951 года. Хотя американские комиксы не попадали в Великобританию до 1959 года, он очень быстро в них влюбился. Болланд получил степени в сферах Графического дизайна и Истории Искусств и только потом — свою первую работу — комикс “Пауэрмэн” (‘POWERMAN’), который сначала продавался только в Нигерии. Начав карьеру как иллюстратор фэнзинов журнала Oz magazine и тогда еще андеграундного лондонского издания Time Out, в 1977 году он получил заказ на создание дизайна серий 2000AD и Судья Дредд. Вскоре Болланд стал активным участником эры “Британского вторжения”, когда американские создатели комиксов преимущественно нанимали дизайнеров персонажей из Британии.
Результатом ныне легендарной совместной работы Брайана Болланда с Аланом Муром стало одно из самых знаковых изображений Джокера.
Наивысшим комплиментом британцу стало предложение поработать над любым персонажем DC. Его выбор вылился в комикс Бэтмен: Убийственная шутка (Batman: The Killing Joke), опубликованная в 1988 году. Написанная легендарным Аланом Муром, книга раскрывает происхождение Джокера и, по мнению многих, является самой противоречивой частью всей истории про Бэтмена.
Работы Болланда воздействуют на культуру до сих пор: Хит Леджер называл “Убийственную шутку” источником вдохновения для роли Джокера в фильме “Темный рыцарь” и признавая что тщательно изучал этот графический роман перед съемками, а также использовал в качестве референса.
А знали ли вы?
- Брайан Болланд получил свою первую награду от ассоциации Society of Strip Illustration (прим. переводчика — британская ассоциация профессионалов в сфере комиксов, была основана в 1977 году, а в 1992 была преобразована в Гильдию создателей комиксов Comic Creators Guild) в номинации “Лучший дебют” в 1977 году.
- А потом он в общей сложности получил три Айснера (Eisner awards) и три премии Харви (Harvey awards)… уф!
- Недавно работал над комиксом DC ‘Dial H for Hero‘ (прим. Переводчика — дословно — “Если нужен герой, набирайте H”).
Уилл Айснер (Will Eisner)
Уилл Айснер родился в Бруклине в 1917 году и, к великому сожалению, умер 3 января 2005 года. Его повсеместно признают одним из самых важных и любимых деятелей во всемирной комикс-индустрии, сделавшей немалый вклад в ее развитие и часто даже называют “Отцом графических романов”. Сам термин “графический роман” появился в 60-х, но впервые был использован в 1978 году в качестве маркетинговой категории для продажи книги Айснера “A Contract with God” (“Договор с Богом”). Его карьера как художника комиксов началась с должности комиксиста в газете New York American. Потом, в 1935 году его перехватил Wow, What A Magazine!, для которого он писал и рисовал комикс-стрипы. Однако, его самая известная работа — The Spirit, была впервые опубликована в 1940 году и в 2008 году была экранизирована (прим. Переводчика — в русском прокате фильм получил название “Мститель”).
Уилл Айснер: почитаемый как “отец графических романов”.
Однако его работа To The Heart Of The Storm (“К сердцу бури”), автобиографический рассказ о жизни в Америке в 30-х и 40-х, лучше всего свидетельствует о его отваге. Буря в названии — это Вторая Мировая Война, а Айснер показан в роли путешествующего солдата в конце и в начале книги. Окна поезда, в котором он едет, служат рамками его воспоминаниям из детства, юности и истории выживания еврейской семьи.
А знали ли вы?
- Уилл Айснер также обучал рисованию карикатур в школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Большое количество сегодняшних топовых дизайнеров вообще-то его ученики.
- Награда The Eisner Awards была учреждена в 1988 и ежегодно вручается на Комиконе в Сан-Диего.
- Новые, авторизированные приключения героев Айснера Джона Лоу и Наббина были нарисованы художником и писателем Гэри Чалонером (Gary Chaloner), который также был удостоен премии.
Джим Стеранко (Jim Steranko)
Джим Стеранко родился 5 ноября 1938 года в городе Ридинг, Пенсильвания, США. Его интерес к искусству проявился рано, и уже в возрасте тинейджера он собирал жестяные банки и стеклянные бутылки, чтобы заработать деньги на материалы для рисования. Его первый комикс был нарисован для Harvey Comics, а потом случайная встреча со Стэном Ли дала ему такую важную для карьеры первую работу для Marvel. Далее в 1969 Стеранко создал свое собственное издательство SuperGraphics. Сейчас он работает с Radical Publishing, и разрабатывает персонажей для их комиксов и игрушек.
Оригинальная обложка с Халком Джима Стеранко оказывала влияние на комиксистов сквозь года.
Стеранко произвел революцию в искусстве графического изложения историй. Его краткий, состоявший из трех номеров, взгляд на Капитана Америку дал великому старому супер-герою новую жизнь и поп-артовую перезагрузку. Но все же он наиболее известен своей знаковой обложкой Giant Size Hulk, которая показана выше.
А знали ли вы?
- Стеранко заказали оригинальные иллюстрации для пре-продакшна фильма “Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега” (‘Raiders of the Lost Ark’), которые сильно повлияли на общий вид и атмосферу фильма.
- В 2006 году его включили в Зал славы Уилла Айснера.
- Его единственная крупная работа для DC Comics была опубликована в номере Superman #400.
Осаму Тедзука (Osamu Tezuka)
Осаму Тедзука родился в японском городе Осака 3 ноября 1928 года и, к сожалению, умер 9 февраля 1989 года. Его часто называют японским Уолтом Диснеем. Его самый интересный персонаж — это Астробой, который впервые появился в 1951 году под именем “Капитан Астро”. Между 1952 и 1968 годами Астробой выходил в форме обычной сёнен-манги (прим. переводчика — манга рассчитанная на мальчиков от 12 до 18 лет) в издательстве Kobunsha. Этого персонажа и до сих пор очень любят в Японии: Астробоя даже сделали почетным гражданином города Сайтама, в котором располагалась студия Тедзуки.
Астробой: первый анимированный телесериал в Японии … знали бы они, к чему это приведет!
У этой японской легенды был свой узнаваемый стиль, а к числу его преданных фанатов относились и сам Дисней, и Стенли Кубрик. “Отец аниме” и “бог манги” опережал всех своих потенциальных конкурентов на световые годы. Именно он придумал стиль “с большими глазами”, популярный в японской анимации, а также мангу “Белый лев Кимба”, которая послужила вдохновением для мультфильма “Король Лев”. Его работы перемешивают разные жанры, элементы научной фантастики, мистики, ужасов и истории. Всё, о чем бы вы ни подумали, Тедзука придумал первым и сделал это лучше всех!
А знали ли вы?
- Астробой был первым анимационным телесериалом на Японском телевидении, впервые он появился на канале Fuji Television в 1963-м.
- К моменту своей смерти Осаму Тедзука нарисовал более 50 000 страниц манги и создал более 60 анимированных работ.
- Тедзука издавал журнал Com, который служил форумом для общения молодых писателей. Он создал классическую серию The Phoenix специально для журнала.
Стив Дитко (Steve Ditko)
Стивен Джей Дитко родился 2 ноября 1927 году в Джонстауне, Пенсильвания. Он учился в школе мультипликаторов и иллюстраторов в Нью-Йорке и часто бывал на лекциях художника Бэтмана Джерри Робинсона (Jerry Robinson), который помог Стивену получить стипендию для прохождения второго года обучения.
Иллюстрировать комиксы профессионально Стив начал в 1953-м, работая над научно-фантастической историей Брюса Хэмильтона ‘Stretching Things’ для Stanmor Publications. Далее он работал на Marvel над приключениями таких персонажей как Халк, Железный человек, Удивительный Человек-паук. Имея склонность к затворничеству, в итоге он покинул Marvel и стал работать в совсем маленьком издательстве.
Доктор Стрейндж — одно из самых известных творений Стива Дитко
В то время как Стен Ли стал известен благодаря созданию Спайди, Дитко произвел большое влияние на комикс-легенду, но ушел из Marvel почти сразу же, когда серия получила всемирное признание. Где Дитко действительно блистает, так это в рисовании выражений лиц: герои выглядят заинтригованными, несколько обеспокоенными, взбешенными. Его фоны также были новаторскими, и многие считают, что в работе над первыми выпусками Человека-Паука он заставил всех по-новому взглянуть на Нью-Йорк.
А знали ли вы?
- Стива включили в Зал славы Джека Кирби в 1990 году, а в Зал славу Уилла Айснера — в 1994-м.
- Дитко часто отказывается давать интервью, заявляя, что он предоставляет публике свои работы, а не свою личность.
- Он является приверженцем философии Объективизма (писательницы Айн Рэнд).
Фрэнк Миллер (Frank Miller)
Фрэнк Миллер родился 27 января 1957 года в городе Олни, Мэрилэнд, но провел свое детство в Монпелье в Вермонте. Первая опубликованная работа Миллера увидела свет в 1987-м — это была трехстраничная история Royal Feast, появившаяся в 84 номере комикса основанного на телесериале The Twilight Zone. Вскоре его пригласили поработать в Marvel, и его первой историей была напечатана в августе 1974-го в 18-м выпуске комикса о Джоне Картере (John Carter), Warlord of Mars. Его первой полномасштабной историей о супер-герое стал 27-й выпуск Spectacular Spider-Man (Впечатляющий Человек-Паук), вышедший в ноябре 1978-го.
Фрэнк Миллер придал истории Бэтмена более темный поворот, стремясь угодить более взрослой аудитории.
Работы Миллера обладают заметной кинематографичностью и его часто хвалят за темный, нуарный стиль. Его графические романы Город грехов (Sin City) и 300 произведи фурор на экранах. Но в кругах любителей комиксов, он все же лучше всего известен благодаря его работе в качестве художника и создателя истории “Бэтмен: Возвращение темного рыцаря” (Batman: The Dark Knight Returns), являющегося одним из трех основоположников современных графических романов (вместе с “Хранителями” Мура и “V for Vendetta”), которых изменили мир комиксов и заставили их ориентироваться на мейнстримовую взрослую аудиторию. Задумчивые работы Миллера позволили вдохнуть новую жизнь в Крестоносца в Плаще и создать серию кино-хитов от режиссера Кристофера Нолана.
А знали ли вы?
- В вышедшей в 2005 году кино-адаптации “Города Грехов” Миллер появляется в роли викария, которого Марв убивает в исповедальне.
- Также он появился и в фильме “Мститель”, адаптации комикса The Spirit Уилла Айснера, вышедшего в 2008 году в роли Либовитца, офицера, которому оторвал голову Октопус.
- Он получил три премии Харви, четыре премии Кирби и шесть премий Айснера.
Дейв Гиббонс (Dave Gibbons)
Дейв Гиббонс родился 14 апреля 1949 года в Англии. Он начал карьеру в комиксах с историй в жанрах хоррор и экшн для IPC и DC Comics. Хотя он широко известен благодаря своей совместной работе с писателем Аланом Муром, многие считают, что его лучшей работой является комикс Tornado для IPC. Когда началась работа над комиксом 2000AD, Гиббонса пригласили на роль арт-директора. Позднее Гиббонс стал ведущим художником в периодическом журнале по сериалу “Доктор Кто” Doctor Who Weekly/Monthly, для которого он рисовал основные комикс-стрипы в выпусках с #1 по #69.
“Хранители” заняли первую строчку в рейтинге бестселлеров среди графических романов по версии New York Times.
Гиббонс объединился с Аланом Муром в середине 80-х, чтобы создать “Хранителей” (Watchmen), революционную работу, которая отразила волнения того времени и озвучила критику концепции супер-героев. Он вернулся к Хранителям в 2008, спродюссировав книгу о закулисье работы над комиксом ”Watching the Watchmen”, которая была приурочена к релизу фильма, вышедшего в 2009 году.
А знали ли вы?
- Broken Sword: The Shadow of the Templars Director’s Cut, игра для Nintendo DS и Wii, может похвастаться тем, что дополнительные арты к ней Дейв Гиббонс рисовал вручную.
- Выиграл две премии им. Джека Кирби в 1987.
- 9 апреля 2011 Гиббонс был одним из 62 создателей комиксов, которые вышли на сцену лондонской конвенции Kapow! Convention, чтобы установить пару рекордов для Книги рекордов Гиннеса — самое быстрое создание комикса и комикс нарисованный наибольшим количеством людей.
Стив Диллон (Steve Dillon)
Родившийся в английском городке Лутон, Стив Диллон впервые влюбился в искусство комиксов, работая над школьным комиксом под названием ‘Sci Fi Adventures’ (Прим. Переводчика — Научно-фантастические приключения) со своими школьными друзьями Нилом Бейли и Полом Мэоном в 1975-м. Он заполучил первое профессиональное задание в 16 лет, когда он нарисовал небольшую историю для Hulk Weekly для Marvel UK. Тогда он работал над стрипом о Нике Фьюри, герое Второй Мировой Войны и супер-шпионе в настоящее время. Вместе с Гартом Эннисом он создал отличную серию графических романов Preacher (Проповедник), которая рассказывает о Техасе и изучении мифов и реальностей Американской мечты.
Рис.18. Рисунки Стива Диллона для The Preacher многими считается лучшими в современной истории комиксов.
Крайне жестокая история повествует о священнике из Техаса и его девушке, работающей наемной убийцей и ирландском вампире по имени Кэссиди. Арты Диллона вместе с остроумными сюжетами, вызывающими привыкание сделали Проповедника одним из самых знаковых комиксов поколения. В июле 2007 в Голливуде началась работа над его ТВ-адаптацией (прим. переводчика — первый сезон сериала вышел летом этого года).
А знали ли вы?
- Наряду с Бреттом Эвинсом, Диллон в 1988-м стал основоположником комикс-журнала Deadline, который “прожил” семь лет.
- Он придумал персонажа Dogwelder, который появлялся в комикс-серии ‘Hitman’ Гарта Энниса.
- Диллон нарисовал первого Росомаху: серия Origins до 25-го выпуска.
Джек Кирби (Jack Kirby)
Джек Кирби родился под именем Джейкоб Куртцберг 28 августа 1917 года в Нью-Йорке. Он, к сожалению, ушел из жизни 6 февраля 1994 года в возрасте 76 лет из-за сердечного приступа. Его комикс-карьера началась в 1930-х со стрипов под разными псевдонимами, до того как он, наконец, остановился на Джеке Кирби. Вместе с Джо Саймоном (Joe Simon) он придумал Капитана Америку для издательства Timely Comics, которое со временем выросло в Marvel Comics. Помимо этого он создал Фантастическую четверку и Халка, а также, работая вместе со Стеном Ли, он иллюстрировал серии по Тору и Мстителям.
Капитан Америка в одной из своих самых первых версий
Кирби — непререкаемый король инноваций: речь не только о новых персонажах, но об историях, комикс-приемах и жанрах, которые проистекают из его творчества. На протяжении более чем полувека он нес комикс-индустрию вперед на своих плечах и создал новый вид повествования историй со своими правилами и кинематографическим стилем динамичного действия. Чистая энергия бросаемых ударов — это взрывной динамизм, создающий ощущение, что сейчас кулак вылетит за пределы кадра. Нет никаких сомнений в том, что свое место на троне создателей комиксов он занимает по праву.
А знали ли Вы?
- Когда Кирби призвали на фронт во время Второй Мировой Войны в 1943-м, редакция попросила его нарисовать достаточное количество комиксов, которые можно было бы публиковать в его отсутствие. Его отправили в увольнение с почестями 20 июля 1945 года.
- Он получил большое количество премий, включая место в Зале славы Уилла Айснера перед тем как премия The Jack Kirby Awards была названа в его честь.
- 23 мая 1942 он официально поменял свои имя и фамилию на Джека Кирби.
ⓘ Ромита, Джон, младший. Джон Сальваторе Ромита, более известн
2. Карьера
Первый вклад в сфере комиксов Джон Ромита-младший сделал в 13 лет, когда участвовал в создании персонажа Бродяги для The Amazing Spider-Man #78 Ноябрь, 1969. Свою карьеру он начал в Marvel UK, где создавал эскизы для обложек комиксов, благодаря уважению к его отцу. Его дебютом стала шести-страничная история под названием «Chaos at the Coffee Bean!», опубликованная в рамках The Amazing Spider-Man Annual #11 1977.
Популярность Ромиты-младшего начала расти с момента публикации новых комиксов о приключениях Железного человека, со сценаристом Дэвидом Мишелини и художником Бобом Лейтоном во второй половине 1970-х. Творческая группа представила несколько второстепенных персонажей, таких как телохранителя и подругу Старка Бетани Кейб и его соперника промышленника Джастина Хаммера. В начале 1980-х он был основным художником серии The Amazing Spider-Man, а также первым иллюстратором серии комиксов об Ослепительной. Он и сценарист Деннис О’Нил представили Мадам Паутину в The Amazing Spider-Man #210 Ноябрь 1980 и Гидромена в The Amazing Spider-Man #212. Совместно с О’нилом они создали персонажа Хобгоблина. С 1983 по 1986 работал над серией Uncanny X-Men вместе с Дэном Грином и с Крисом Клермонтом они создали персонажа Кузнеца. В 1993 году он вернулся в качестве художника для Uncanny X-Men.
С 1980 по 1990 года был постоянным художником серии Daredevil со сценаристом Энн Носенти и Элом Уильямсоном. Участвовал в создании антагониста Сорвиголовы, Тифозной Мэри. Для самого Ромиты-младшего, его работа над Сорвиголовой была самым выдающимся делом в жизни, поскольку это был первый раз, когда ему было дозволено полностью иллюстрировать комиксы и вносить что-то от себя, а также у него появились первые рабочие отношения со сценаристом серии. После Daredevil #282 Ромита оставил серию, чтобы работать над другими проектами.
Стэн Ли взял интервью у Ромиты-младшего и его отца для своего документального шоу «The Comic Book Greats».
В 1990-х Ромита вернулся к работе над серией Железный человек в рамках сюжета Armor Wars, написанного Джоном Бёрном. Затем он иллюстрировал The Punisher War Zone, минисерию Cable, а также кроссовер между Бэтменом и Карателем. В 1993 году Ромита сотрудничал с Фрэнком Миллером в создании истории о происхождении Сорвиголовы, известной как Daredevil: The Man Without Fear. Он вновь работал над Сорвиголовой вместе с Элом Уильямсом. Ромита решил изменить формат комикса: вместо 64-страничного графического романа появился 144-страничный, разделённый на пять выпусков ограниченной серии. Вместе с Дэном Юргенсом он возобновил серию Thor в июле 1998 года. В январе 1999 года он и Говард Маки перезапустили серию Peter Parker: Spider-Man.
В 2001 году Ромита-младший вновь стал постоянным художником серии The Amazing Spider-Man совместно со сценаристом Джозефом Майклом Стражински, начиная с The Amazing Spider-Man vol. 2 Июнь 2001 года. Творческая группа подготовила специальный выпуск #36, выпущенный после событий 11 сентября 2001 года. Вместе с Марком Милларом работал над Wolverine vol. 3. В 2004 году, созданный Ромитой проект The Gray Area был опубликован в Image Comics. Ромита продолжил свою работу на Marvel Comics и иллюстрировал серии Black Panther, The Sentry и Ultimate Vision, сюжетной линией из Ultimate Marvel, написанной Марком Милларом.
В 2006 году сотрудничал с Нилом Гейманом в проекте Eternals. Вместе со сценаристом Грегом Паком работал над ограниченной серией World War Hulk.
В 2008 году Ромита вернулся к серии The Amazing Spider-Man. Он также вновь сотрудничал с Милларом в его собственной линейке комиксов Kick-Ass, опубликованной в Icon Comics. В 2010 году по комиксу был выпущен художественный фильм «Пипец», где Ромита был одним из продюсеров. Он также был режиссёром анимированных кадров, иногда пересказывающих повествование фильма.
9 апреля 2011 года Ромита был одним из 62 создателей комиксов, которые появились на сцене IGN Kapow! и установил два рекорда Гиннесса: «Самое быстрое создание комиксов» и «Наибольший вклад в развитие комиксов». Для этого ему в сотрудничестве с Марком Милларом и другими художниками пришлось менее чем за 12 часов создать 20-страничный комикс Superior, тираж которого составил 1000 экземпляров. Все они были направлены в детский фонд Йоркхилла.
4 мая 2012 года Ромита-младший побил свой собственный рекорд, рисуя эскизы персонажей и символы комиксов в течение 50 часов подряд.
В 2014 года Ромита-младший стал художником серии комиксов Superman, начиная с выпуска #32, в сотрудничестве с Джеффом Джонсом.
The Goddamn Batman: Фрэнк Миллер и его вселенная Бэтмена
Затянувшаяся попытка самоубийства, породившая целый мир.
В прошлом году, на День Бэтмена, мы поговорили с вами про Пола Дини и Стива Энглхарта – двух важнейших людей, которые внесли неоценимый вклад в историю ушастого героя, которого мы знаем сегодня. И вот на дворе снова праздник, посвящённый самому популярному персонажу поп-культуры. Однако на этот раз это не просто условный повод порадоваться его существованию – в этом году Тёмный Рыцарь отмечает своё восьмидесятилетие и выход тысячного номера его домашнего онгоинга «Detective Comics». К тому же, 1000-ый выпуск выходит на русском языке в честь Дня Бэтмена силами издательства «Азбука», которые вновь устроили праздник для всей России, с особыми изданиями комиксов, коллаборациями с Lumen, Металлом от Снайдера и Капулло и прочим.
А значит – пришла пора поговорить о ком-то действительно важном. Не только для Бэтмена, но для комиксов целиком. Пол Дини создал цельный образ Величайшего Детектива, который он пронёс вместе с собой во все сферы развлекательной культуры. Стив Энглхарт написал определяющий для героя ран, ставший дорожной картой всего его будущего развития. Фрэнк Миллер сделал и то, и другое. И ему этого было мало. Устойчивые образы и раны – это для сопляков и неудачников. Фрэнк Миллер создал целую вселенную.
Впрочем – создал её он случайно. Просто как-то так получилось, что раз за разом Миллер порождал запоминающиеся и яркие видения мира Тёмного Рыцаря, которые оказывались настолько неформатными и креативными, что места в основной вселенной DC для них просто не находилось. Посему – так называемая «Земля-31» сформировалась как бы сама собой, по ходу дела. Сам Миллер, однако, не хотел, чтобы его истории считались «ещё одной параллельной Землёй». Следуя его желанию – Грант Моррисон изъял бэт-вселенную Фрэнка из общей мультивселенной, когда писал «Multiversity». Сейчас абсолютно непонятно, где находится созданный автором мир, какое отношение он имеет ко всем остальным мирам и как его вообще правильно называть. Однако он существует и, судя по всему, никуда пропадать не собирается. Что касается названия, то фанаты уже давно придумали для него звучное и замечательно подходящее – Миллервёрс.
Единственное реальное связующее звено между историями Миллервёрса – их автор. В остальном – они абсолютно разные как по жанру, так и по настроению. Среди них есть как невероятно культовые, так и презираемые фанатами комиксы. Но абсолютно каждый из них по-своему интересен и заслуживает как минимум разового, экспериментального ознакомления. Давайте посмотрим, какие работы про мир Бэтмена написал Фрэнк Миллер за свою длинную карьеру, и что за люди ему в этом подсобили. А чтобы было поинтереснее – расставим их в порядке предполагаемой внутренней хронологии. Полетели.
Superman: Year One
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер/Джон Ромита-младший
Годы выхода: 2019
Неожиданно – но начнём мы погружение в бэт-центричную вселенную не с бэт-центричного комикса. С точки зрения хронологии – персональный «Первый Год» Супермена должен был случиться раньше всех остальных приключений (в аналогичной истории про Бэтмена персонажи неоднократно упоминают, что Человек из Стали уже начал активную деятельность). А вот с точки зрения даты выхода – это самый молодой комикс из перечисленных здесь, если не считать невыпущенные. Впрочем – происхождение миллеровского Супермена тоже ещё не подошло к концу. На данный момент вышли лишь две части, а заключительная третья появится на западе в октябре. И именно в ней засветится Бэтмен.
Пока же – мы имеем лишь первые две главы, в которых Кларк Кент планомерно и неторопливо познаёт мир вокруг себя и свои силы, пытаясь найти им правильное применение. И именно планомерность и неторопливость – две главные проблемы «Year One». Старина Фрэнк, кажется, под старость лет совсем забыл, что комиксы и книги – немного разные вещи, и начал писать именно последнее. Лимитка богата на закадровое повествование, которое большую часть времени подаётся от лица самого Миллера, пространные описания, забавные диалоги и прочие чисто книжные прелести. Чего ей отчаянно не хватает – красочного действия, которого ждёшь от комикса про Супермена.
Рисунок Ромиты-младшего более-менее справляется с отображением мимики и эмоций персонажей, но постоянно буксует, когда дело доходит до поединков и декораций тех мест, в которые попадает герой. Миллер в какой-то мере компенсирует это своей врождённой изобретательностью, отправляя Кларка то в армию, то в Атлантиду, то придумывая какой-то совершенно неожиданный поворот, но в целом – помогает это не особо. Быть может – с финалом серии всё кардинально изменится. Пока же – просто знайте про существование этой лимитки, и читайте дальше.
Batman: Year One
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер/Дэвид Маццукелли
Годы выхода: 1987
Одна из двух важнейших работ Миллера про Бэтмена. Не только потому, что практически вся фан-база персонажа слилась в экстазе после её прочтения, но и потому, что очень долгое время «Year One» был официальной историей становления героя. Замена произошла лишь в 2013-ом году, когда Скотт Снайдер и Грег Каппуло создали свой «Zero Year». И, при всём уважении к отличной арке, сделано это было зря. Труд Миллера и художника Дэвида Маццукелли слишком хорошо отражает то, каким должно быть начало карьеры уличного борца с преступностью, чтобы заменять его на ещё один комикс про противостояние суперзлодеям. Тем не менее – сейчас «Год Первый» изъят из официальной истории Бэтмена, и целиком принадлежит Миллервёрсу.
Отличительная черта «Year One», благодаря которой он выделяется на фоне всех комиксов про Бэтмена и придётся по душе даже тем, кто не любит супергероев – его едва ли можно назвать супергероикой. В нём в принципе отсутствуют костюмированные фрики, если не считать самого Бэтмена и короткого камео Женщины-Кошки. По своей сути, «Первый Год» – простая и приземлённая криминальная история, место которой в палп-новелле, или фильме-нуаре сороковых. Здесь есть местные ОПГ, есть коррумпированная полиция, есть только что прибывший в город Брюс Уэйн, ещё не определившийся со своими дальнейшими планами, и есть Джим Гордон, застрявший посреди всего этого кошмара. Именно последний, а не сам Бэтмен, выступает в качестве главного героя рассказа, через которого читатель знакомится с недружелюбными улицами Готэма.
И что это за улицы! Грязные, пугающие, крайне атмосферные и невероятно реалистичные. Благодаря выдающемуся калорингу Ричмонд Льюис, Готэм утопает в ярком неоновом свете, купается в утренних лучах, погружается в таинственную ночную тьму… Словом – живет своей, независимой жизнью, становясь не менее важным персонажем, чем Гордон и Уэйн. Ну и писательский талант Миллера здесь достигает одной из своих абсолютных вершин. Количество врезающихся в память моментов в «Year One» такое, что превосходит абсолютно все комиксы про Бэтмена. Кроме одного. Но о нём позже.
Комикс выпущен на русском языке издательством «Азбука» в двух вариантах.
All Star Batman & Robin, the Boy Wonder
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер/Джим Ли
Годы выхода: 2005-2008
А вот и тот самый комикс, подаривший название статье. История знакомства Брюса Уэйна с первым Робином – Диком Грейсоном, рассказанная поздним Фрэнком Миллером и нарисованная Джимом Ли в расцвете сил. Серия, ставшая настоящей притчей во языцех. Как её только не называли: худший комикс всех времён и народов, главный позор Фрэнка Миллера, самая ужасная история про Бэтмена, оскорбительная сексистская пародия… Перечислять можно долго. Но не нужно. За всеми этими громкими и пустыми эпитетами теряется суть, ради которой «All Star» создавался. Суть эта банальна и проста – «All Star Batman & Robin», это один из самых весёлых комиксов, которые вы когда-либо прочтёте.
Простое, первобытное веселье здесь скрывается буквально за каждым углом. Ненормальный маньяк Бэтмен, который калечит людей направо и налево, издевается над осиротевшим ребёнком и занимается с Чёрной Канарейкой сексом посреди горящих преступников. Маленький Дик Грейсон, поедающий крыс, подкалывающий сумасшедшего Бэтмена и до смерти избивающий других супергероев. Лига Справедливости, целиком состоящая из намеренно карикатурных и уморительно противоречивых образов знакомых персонажей из основной вселенной. Всё это Миллер смешивает в абсолютно диком коктейле из чистого безумия, который может не нравиться, но не может не «доставлять». Про абсолютно крышесносное количество моментов, растасканных на цитаты, даже и вспоминать не нужно.
А там, где «All Star» не подкупает безумием – он подкупает своей показушной «крутостью». В первую очередь это происходит благодаря Джиму Ли, который рисовал эту серию даже усерднее, чем тот самый «Hush». Летающие бэтмобили, сногсшибательные женщины, шестистраничные развороты с бэт-пещерой, и куча всего прочего, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Просто спросите себя – где ещё вы видели мускулистого мачо-Альфреда, открыто посылающего «мастера Уэйна» куда подальше? То-то же.
И если этого для вас недостаточно убедительно, то просто знайте, что Миллер и Ли своё детище очень любят, и надеются когда-нибудь получить у издательства одобрение на выпуск шести заключительных номеров, закончив сатирическую историю преображения безумца в мудрого наставника для приёмного сына. Живите с этим.
Spawn/Batman
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер/Тодд Макфарлейн
Годы выхода: 1994
Самая незаметная и редко вспоминаемая история Фрэнка Миллера про Бэтмена. И неспроста. Комикс особо ничем не выделяется на фоне любого другого кроссовера, коих в девяностые случилась уйма. С одним только Спауном Бэтмен сталкивался трижды. Но только один раз это столкновение было описано таким звёздным авторским составом. Тодд Макфарлейн за дело считается чуть ли не самым знаменитым художником комикс-индустрии. То же самое можно отнести к Миллеру, как к сценаристу. И эти две звезды сошлись, чтобы столкнуть лбами главных персонажей издательства DC и издательства Image. Получилось достаточно неплохо.
Точно нельзя сказать, в какой именно момент истории Миллервёрса происходит действие кроссовера. Но то, что его действие происходит в этой вселенной – говорится во вступлении к самой стычке. Бэтмен здесь вполне опытен, чтобы не быть новичком из «Year One», но недостаточно стар, чтобы быть постаревшим ветераном из поздних похождений. Так что просто засунем комикс где-то между этими временными промежутками, и не будем париться. В нём Тёмный Рыцарь и с гигантскими роботами сразится (90-ые!), и на ядерной ракете полетает (ЭКСТРИМ), и оставит свой долгоиграющий след на лице «Спауна» (в самом прямом смысле!). Короткий и весёлый ваншот отлично подойдёт, чтобы скрасить вечер. А большего от него и не требуется. Идём дальше.
The Dark Knight Returns: The Last Crusade
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер, Брайан Аззарелло/Джон Ромита-младший
Годы выхода: 2016
Ещё один ваншот, выпущенный издательством DC совсем недавно, в качестве необязательного приквела к событиям главного комикса Миллера про Бэтмена. Написан совместно со стилистическим наследником Фрэнка – Брайаном Аззарелло, а нарисован Джоном Ромитой-младшим. И не смотря на всю необязательность – «The Last Crusade» действительно заслуживает того, чтобы вы его прочли.
Короткий, собранный и атмосферный – комикс рассказывает про последние дни карьеры Тёмного Рыцаря, перед невольным уходом на покой. И выбранная тема как бы сама собой располагает, чтобы ваншот стал самым мрачным и депрессивным, среди всех комиксов вселенной. Уэйн уже не молод, физическая форма начинает его подводить, преступников в Готэме меньше не становится, на личном фронте дела обстоят трудно, новый Робин – Джейсон Тодд – проявляет садистские наклонности и совершенно не слушается опытного наставника… Иными словами – Брюс переживает тяжёлый кризис среднего возраста. Кризис, который станет фатальным для его альтер-эго, когда на горизонте появится Джокер. Помимо прочего, весомая причина прочитать «The Last Crusade» сегодня – грядущий выход фильма с Хоакином Фениксом. Здесь вы найдёте один из самых самобытных и уникальных образов злодея среди всех, что были когда-либо.
Короткий, но под завязку набитый событиями и камео различных персонажей бэт-вселенной, ваншот показывает нам самую мрачную и неприглядную сторону супергероизма, при этом не выходя за рамки жанра и не переусердствуя с чернухой. Ромита демонстрирует на редкость хорошую работу в своей поздней карьере, рисуя напряжённые сцены погонь и поединков так, чтобы заставить читателя увлечённо следить за происходящим на страницах. Добавьте к этому приглушённую цветовую гамму и расплывчатые силуэты действующих лиц, и вы получите погружение в сюрреалистичный, опасный город, от ужасов которого некуда бежать даже Бэтмену. Погружение, которое прекрасно подводит к тому, что было дальше.
А все мы знаем, что было дальше.
The Dark Knight Returns
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер/Фрэнк Миллер, Клаус Янсон
Годы выхода: 1986
Дальше был комикс, который на самом деле является отправной точкой для всей этой вселенной. Комикс, ставший первой и главной работой Фрэнка Миллера про Бэтмена. Вполне возможно, что лучший графический роман, созданный кем-либо, когда-либо. Колосс, на плечах которого комикс-индустрия лежит до сих пор. Скорее всего, вы сами прекрасно знаете, почему «Возвращение Тёмного Рыцаря» – абсолютно легендарное художественное произведение. Но если вдруг среди читающих найдётся человек, не знакомый с этой историей – давайте мы быстренько объясним, почему вы самому себе обязаны это исправить.
«The Dark Knight Returns» рассказывает о возвращении постаревшего и окончательно потерявшего рассудок Брюса Уэйна к личине Бэтмена, в последней, отчаянной попытке дать отпор хаосу, творящемуся на улицах его родного города, и поставить достойную точку в бессмысленной жизни, которую он вёл последние десять лет. Это возвращение сопровождается усиленным вниманием как со стороны СМИ, полиции и политиков, так и стороны старых друзей и врагов. Всего за четыре небольших, обособленных выпуска, Фрэнк Миллер не только рассказывает ультимативную историю о Бэтмене, но и предлагает читателю изобретательную критику декадентского общества потребления, доведённого агрессивным медиа-пространством до ещё большего сумасшествия, чем сам протагонист. Не смотря на изменения в комикс-индустрии и мире – оба эти аспекта «DKR» остаются злободневны и актуальны по сей день.
«Возвращение Тёмного Рыцаря» – самый влиятельный комикс про Бэтмена, когда-либо написанный. То, что он вернул Бэтмену «мрачность и реалистичность» – чистый миф (о чём говорит сам Миллер), однако визуальное, смысловое и стилистическое воздействие, которое он оказал на всю связанную с героем продукцию, игнорировать просто не получается. Практически все фильмы про Бэтмена так или иначе вдохновляются историей «DKR». Практически каждый художник, рисующий комиксы про Бэтмена, хоть раз, но воспроизводил сцену из этой книги в собственной работе. А уж говорить про то, насколько запоминающимся и растиражированным оказался образ старого, избитого, дико ухмыляющегося, здорового буйвола в потрёпанном мышином костюме, даже, наверно, и не надо.
Это единственный комикс Миллервёрса, который необходимо прочитать каждому, кто вообще заинтересован в чтении чего-либо. Так что идите, и читайте.
Комикс издан на русском языке издательством «Азбука».
The Dark Knight Strikes Again
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер
Годы выхода: 2001-2002
И вот вы, все такие из себя радостные, только что дочитав оригинального «Тёмного Рыцаря», узнаёте, что у этого великолепного комикса есть продолжение. И вы тут же бежите его искать, ожидая увидеть то же самое, что было в первый раз, но с большим размахом. И, сами того не зная, допускаете самую большую из возможных ошибок. Вначале мы говорили, что в Миллервёрсе нет двух одинаковых историй. И делали это не просто так. Старина Фрэнк мог бы написать идейный сиквел к «Возвращению». Но зачем, если, как говорил Грант Моррисон, искренне любящий «The Dark Knight Strikes Again», он уже сделал такой комикс один раз? Повторяться – не для Фрэнка Миллера. Вместо ещё одного мрачного видения будущего, автор решает показать красочную, смешную, пародийную историю про всех супергероев DC вместе взятых. В итоге читатели получили абсолютно новое приключение, события которого развиваются в том же мире, но жанрово и стилистически отличаются от «DKR» настолько, что связь осталась только в названии. Историю, которую всё тот же Моррисон называл кокаиновым комиксом травмированного человека. Учитывая события, произошедшие во время её написания, и образ жизни Фрэнка в те годы – точнее описания и придумать нельзя.
«DKSA» уместнее всего будет сравнить с «The Boys» Гарта Энниса. Это точно такой же реваншистский комикс-насмешка, где крутой мужик в чёрном плаще ставит обнаглевших «суперов» и тайных властителей мира на место. Однако там, где Эннис делал упор на трэш и чернуху, Миллер делает акцент на юморе, иронии и своей фирменной изобретательности. При этом – вторая половина комикса писалась после трагических событий 11-го сентября, которые, по собственным словам Фрэнка, потрясли его до глубины души. Отсюда вся жестокость, которая пронизывает «Strikes Again», и его циничное отношение к отображённому супергеройскому миру. Это диаметрально противоположная «Возвращению Тёмного Рыцаря» история, которая преподносит себя не как психологичный, умный эпик, а как весёлый и слегка нездоровый, но предельно суровый сатирический рассказ о людях в дурацких костюмах, неспособных справиться с реальными человеческими проблемами без помощи постаревшего, ожесточённого ветерана войны с уличной преступностью.
«The Dark Knight Strikes Again» – ни в коем случае не ровня оригинальному «DKR», и действительно проблемный комикс, если рассматривать его вблизи. Но от него всё ещё можно получить нехилое удовольствие, если подходить к ознакомлению с трезвой головой и здравыми ожиданиями.
Dark Knight III: The Master Race
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер, Брайан Аззарелло/Энди Куберт, Фрэнк Миллер, Клаус Янсон
Годы выхода: 2016-2017
«The Master Race», пожалуй, самый простенький комикс во всём Миллервёрсе. Если все прочие истории вселенной отличались какой-то особенной фишкой в авторском подходе к материалу, то третий «Тёмный Рыцарь» – просто крепкий, складно написанный супергеройский комикс. Что в какой-то мере уже выделяет его среди прочих историй Фрэнка Миллера о Бэтмене. Хотя нельзя с уверенностью сказать, что «The Master Race» – комикс Фрэнка Миллера. Автор неоднократно говорил, что оказанная в написании помощь Брайана Аззарелло была настолько велика, что серия настолько же принадлежит ему, насколько она принадлежит Миллеру.
В чём «The Master Race» определённо удался – это величина ставок. В этот раз Бэтмену и компании предстоит столкнуться с сумасшедшими криптонскими культистами, стремящимися поработить человечество, превратив его в рабов для заглавной «Расы Господ», которой себя считают увеличенные жители Кандора. Угроза настолько велика, что Брюс Уэйн сознательно обращается за помощью к Человеку из Стали, отправившемуся в добровольное изгнание после событий «DKSA». Всё верно – Супермен, до этого бывший наивным мальчиком для битья, становится одним из главных героев истории, показывая всю свою крутость, умудряясь удивить не только читателей, но и Тёмного Рыцаря. Да и вообще, удивлять своими мощными «вау-моментами» – любимое занятие «The Master Race».
Но не смотря на то, что это отлично написанный комикс, главное в нём другое. Больше всего третья часть «Рыцаря» запомнилась огромным количеством совершенно невероятных вариантных обложек, на которых самые признанные художники индустрии воспроизводили самые запоминающиеся моменты оригинального «The Dark Knight Returns». В инициативе поучаствовали Грег Каппуло, Джим Ли, Тони Дэниел, Габриель Дель’Отто, Ли Бермехо, Тим Сэйл, Фрэнсис Манапуль… Всех и не перечислишь. В итоге под эти великолепные рисунки была выпущена отдельная, двухсот-страничная книга, чтобы желающие коллекционеры могли поставить себе каждую обложку на полочку, не скупая сотни синглов. Фан-сервис? Возможно. Но когда этот фан-сервис оформлен с такой любовью и качеством – грех на него жаловаться.
Dark Knight Returns: The Golden Child
Сценарист/художник: Фрэнк Миллер/Рафаэль Грампа
Годы выхода: 2019
И вот мы, наконец, прошли полный круг, вернувшись обратно в нашу с вами современность и 2019-ый год, когда Фрэнк Миллер расщедрился на целых две новых истории родом из его вселенной. С рассказа про первую мы начали обсуждение Миллервёрса, а рассказом про вторую будем его заканчивать. Буквально на днях был анонсирован 48-страничный ваншот, события которого развернутся спустя три года после «The Master Race». И расскажут в нём о том, как Бэтвумен (Керри Келли), Лара (дочь Супермена и Чудо-Женщины) и Джонатан (сын Супермена и Чудо-Женщины, дебютировавший младенцем в «The Master Race»), которого Миллер называет маленьким летающим Буддой, объединятся, чтобы остановить глобальную угрозу, которая может уничтожить не только Готэм, но и всю планету.
Особенно примечателен комикс своим художником – Рафаэлем Грампой, который вышел из шестилетнего отпуска только для того, чтобы нарисовать этот конкретный ваншот. Анонсы обещают приключение Тёмного Рыцаря, равных которому не было никогда. Учитывая все прочие комиксы этой вселенной – этому обещанию можно верить. Релиз в американских комиксшопах намечен на 11-ое декабря.
Вот такая вот она – вселенная Бэтмена Фрэнка Миллера. Где-то странная, в чём-то смешная, но непременно запоминающаяся. Какие-то её истории необходимо прочитать всем и каждому, а на какие-то стоит повесить плашку «строго для ценителей». Кому-то этот набор разрозненных и совершенно непохожих сюжетов и вовсе вселенной не покажется. Пускай так. Ведь главное в Миллервёрсе совсем не взаимосвязанность и структурированность. Главное в нём то, что он позволяет взглянуть на Бэтмена глазами одного из самых влиятельных комиксистов за всю историю индустрии, и погрузиться в живой, самобытный мир, в котором нет никаких законов, кроме воли гениального творца, что правит в нём балом. А такая возможность – большая редкость для любой развлекательной индустрии.
Поздравляем с грядущим Днем Бэтмена!
Ромита, Джон (младший) — Википедия
Джон Сальваторе Ромита (порт. John Salvatore Romita)[1], более известный как Джон Ромита-младший (порт. John Romita Jr.)[2] — американский художник комиксов. Знаменит своими работами для Marvel Comics 1970-х — 2000-х годов. Часто использует псевдоним JRJR, — аббревиатуру от Джона Ромиты-младшего.
Джон Ромита-младший родился в Нью-Йорке. Является сыном Вирджинии и Джона Ромиты-старшего, одного из постоянных художников комиксов о Человеке-пауке на протяжении 1960-х[3][4].
Первый вклад в сфере комиксов Джон Ромита-младший сделал в 13 лет, когда участвовал в создании персонажа Бродяги для The Amazing Spider-Man #78 (Ноябрь, 1969)[5]. Свою карьеру он начал в Marvel UK, где создавал эскизы для обложек комиксов, благодаря уважению к его отцу. Его дебютом стала шести-страничная история под названием «Chaos at the Coffee Bean!», опубликованная в рамках The Amazing Spider-Man Annual #11 (1977)[1].
Популярность Ромиты-младшего начала расти с момента публикации новых комиксов о приключениях Железного человека, со сценаристом Дэвидом Мишелини и художником Бобом Лейтоном во второй половине 1970-х. Творческая группа представила несколько второстепенных персонажей, таких как телохранителя и подругу Старка Бетани Кейб и его соперника промышленника Джастина Хаммера. В начале 1980-х он был основным художником серии The Amazing Spider-Man, а также первым иллюстратором серии комиксов об Ослепительной. Он и сценарист Деннис О’Нил представили Мадам Паутину в The Amazing Spider-Man #210 (Ноябрь 1980)[6] и Гидромена в The Amazing Spider-Man #212. Совместно с О’нилом они создали персонажа Хобгоблина. С 1983 по 1986 работал над серией Uncanny X-Men вместе с Дэном Грином и с Крисом Клермонтом они создали персонажа Кузнеца. В 1993 году он вернулся в качестве художника для Uncanny X-Men.
С 1980 по 1990 года был постоянным художником серии Daredevil со сценаристом Энн Носенти и Элом Уильямсоном. Участвовал в создании антагониста Сорвиголовы, Тифозной Мэри. Для самого Ромиты-младшего, его работа над Сорвиголовой была самым выдающимся делом в жизни, поскольку это был первый раз, когда ему было дозволено полностью иллюстрировать комиксы и вносить что-то от себя, а также у него появились первые рабочие отношения со сценаристом серии. После Daredevil #282 Ромита оставил серию, чтобы работать над другими проектами.
Стэн Ли взял интервью у Ромиты-младшего и его отца для своего документального шоу «The Comic Book Greats».
В 1990-х Ромита вернулся к работе над серией Железный человек в рамках сюжета Armor Wars, написанного Джоном Бёрном. Затем он иллюстрировал The Punisher War Zone, минисерию Cable, а также кроссовер между Бэтменом и Карателем. В 1993 году Ромита сотрудничал с Фрэнком Миллером в создании истории о происхождении Сорвиголовы, известной как Daredevil: The Man Without Fear. Он вновь работал над Сорвиголовой вместе с Элом Уильямсом. Ромита решил изменить формат комикса: вместо 64-страничного графического романа появился 144-страничный, разделённый на пять выпусков ограниченной серии. Вместе с Дэном Юргенсом он возобновил серию Thor в июле 1998 года. В январе 1999 года он и Говард Маки перезапустили серию Peter Parker: Spider-Man.
В 2001 году Ромита-младший вновь стал постоянным художником серии The Amazing Spider-Man совместно со сценаристом Джозефом Майклом Стражински, начиная с The Amazing Spider-Man vol. 2 (Июнь 2001 года). Творческая группа подготовила специальный выпуск #36, выпущенный после событий 11 сентября 2001 года. Вместе с Марком Милларом работал над Wolverine vol. 3. В 2004 году, созданный Ромитой проект The Gray Area был опубликован в Image Comics. Ромита продолжил свою работу на Marvel Comics и иллюстрировал серии Black Panther, The Sentry и Ultimate Vision, сюжетной линией из Ultimate Marvel, написанной Марком Милларом.
В 2006 году сотрудничал с Нилом Гейманом в проекте Eternals[7][8]. Вместе со сценаристом Грегом Паком работал над ограниченной серией World War Hulk[9].
В 2008 году Ромита вернулся к серии The Amazing Spider-Man. Он также вновь сотрудничал с Милларом в его собственной линейке комиксов Kick-Ass, опубликованной в Icon Comics. В 2010 году по комиксу был выпущен художественный фильм «Пипец», где Ромита был одним из продюсеров. Он также был режиссёром анимированных кадров, иногда пересказывающих повествование фильма[10].
9 апреля 2011 года Ромита был одним из 62 создателей комиксов, которые появились на сцене IGN Kapow! и установил два рекорда Гиннесса: «Самое быстрое создание комиксов» и «Наибольший вклад в развитие комиксов». Для этого ему в сотрудничестве с Марком Милларом и другими художниками пришлось менее чем за 12 часов создать 20-страничный комикс Superior, тираж которого составил 1000 экземпляров[11][12]. Все они были направлены в детский фонд Йоркхилла[11].
4 мая 2012 года Ромита-младший побил свой собственный рекорд, рисуя эскизы персонажей и символы комиксов в течение 50 часов подряд[13].
В 2014 года Ромита-младший стал художником серии комиксов Superman, начиная с выпуска #32, в сотрудничестве с Джеффом Джонсом[14][15].
Влияние и стиль[править | править код]
Искусство Ромиты-младшего включает элементы творчества его отца, Джона Ромиты-старшего[3], а также художников Джека Кирби[3] и Джона Бушемы[3]; живописца Ньюэлла Конверса Уайета[3] и иллюстратора Чарльза Дана Гибсона[3].
Своей лучшей работой он считает Daredevil: The Man Without Fear из-за сильного повествования и качества рассказа[3].
DC Comics[править | править код]
Marvel Comics[править | править код]
- The Amazing Spider-Man #208, 210—218, 223—227, 229—236, 238—250, 290—291, 400, 432, 500—508, 568—573, 584—585, 587—588, 600, Annual #11, 16 (1980—1984, 1987, 1995, 1998, 2003—2004, 2008—2009)
- The Amazing Spider-Man vol. 2, #22—27, 30—58 (2000—2003)
- Avengers vol. 3 #35 (2000)
- Avengers vol. 4 #1—12, 14, 16—17 (2010—2011)
- Black Panther vol. 3, #1—6 (2005)
- Cable: Blood and Metal #1—2 (miniseries, 1992)
- Captain America vol. 7, #1—10 (2013)
- Daredevil #250—257, 259—263, 265—276, 278—282, Annual #5 (1988—1990)
- Daredevil: Man Without Fear #1—5 (1993-94)
- Dark Reign: The List — Punisher #1 (2009)
- Dazzler #1—3 (1981)
- Eternals vol. 3 #1—7 (2006—2007)
- Fallen Son: The Death of Captain America #4 (2007)
- Ghost Rider/Wolverine/Punisher: Hearts of Darkness #1 (1991)
- Heroes for Hope Starring the X-Men #1 (1985)
- The Incredible Hulk vol. 3 #24—25, 27—28, 34—39 (2001—2002)
- Iron Man #115—117, 119—121, 123—128, 141—150, 152—156, 256, 258—266 (1978—1982, 1990—1991)
- The Last Fantastic Four Story #1 (2007)
- Marvel Super Hero Contest of Champions #1—3 (1982)
- Marvel Super Special #5 (Kiss) (1978)
- The Mighty Avengers #15 (2008)
- Peter Parker: Spider-Man #57, 64—76, 78-84, 86—92, 94—95, 97—98 (1995—1998)
- Peter Parker: Spider-Man vol. 2, #1—3, 6—12, 14—17, 19 (1999—2000)
- The Punisher War Zone #1—8 (1992)
- Scarlet Spider #2 (1995)
- Sentry vol. 2 #1-8 (miniseries, 2005—2006)
- The Spectacular Spider-Man #50, 121 (1981, 1986)
- Spider-Man: The Lost Years #0, 1—3 (miniseries, 1995)
- Star Brand #1—2, 4—7 (1986—1987)
- Thor vol. 2, #1—8, 10—13, 16—18, 21—25 (1998—2000)
- Ultimate Vision #0 (2007)
- Uncanny X-Men #175—185, 187—197, 199—200, 202—203, 206—211, 287, 300—302, 304, 306—311, Annual #4 (1980—1986, 1992—1994)
- Wolverine vol. 3, #20—31 (2004-05)
- World War Hulk #1—5 (2007—2008)
- X-Men: Legacy #208 (2008)
- X-Men Unlimited #7 (1994)
Icon Comics[править | править код]
Marvel Comics/DC Comics[править | править код]
Image Comics[править | править код]
- The Gray Area #1—3 со сценаристом Гленом Брунсвиком, (2004)
- ↑ 1 2 John Romita Jr. (неопр.). Lambiek Comiclopedia (June 3, 2012). Архивировано 15 октября 2012 года.
- ↑ Miller, John Jackson Comics Industry Birthdays (неопр.). Comics Buyer’s Guide (June 10, 2005). Дата обращения 12 декабря 2010. Архивировано 29 октября 2010 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andreasen, Henrik Like Father Like Son: John Romita Jr. (неопр.). SequentialTart.com (November 19, 2007). Архивировано 22 июня 2015 года.
- ↑ Ross, Alex, Introduction, in Spurgeon, Tom. The Romita Legacy / Tom Spurgeon, Brian Cunningham. — Dynamic Forces, 2011. — P. 5. — ISBN 978-1933305271.
- ↑ DeFalco, Tom. 1960s // Marvel Chronicle A Year by Year History / Tom DeFalco, Laura, ed. Gilbert. — Dorling Kindersley, 2008. — P. 139. — «Future Marvel artist John Romita Jr. – who was thirteen years old at the time- came up with a character called the Prowler and sent a drawing to Stan Lee.». — ISBN 978-0756641238.
- ↑ Manning, Matthew K. 1980s // Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging / Matthew K. Manning, Laura, ed. Gilbert. — Dorling Kindersley, 2012. — P. 116. — «Writer Denny O’Neil’s newest contribution to the Spider-Man mythos would come in the form of psychic Madame Web, a character introduced with the help of artist John Romita Jr.». — ISBN 978-0756692360.
- ↑ Richards, Dave Following in the Footsteps: Romita Talks Eternals (неопр.). Comic Book Resources (June 9, 2006). Дата обращения 25 октября 2013. Архивировано 15 октября 2013 года.
- ↑ MacQuarrie, Jim CCI XTRA: Spotlight on Neil Gaiman (неопр.). Comic Book Resources (August 3, 2007). Дата обращения 25 октября 2013. Архивировано 7 октября 2012 года.
- ↑ Ong Pang Kean, Benjamin John Romita Jr.: Returning to and with the Hulk (неопр.). Newsarama (September 14, 2006). Архивировано 20 марта 2007 года.
- ↑ Weintraub, Steve John Romita Jr. Interview: Kick-Ass (неопр.). Collider.com (2010). Дата обращения 11 августа 2013. Архивировано 19 января 2014 года.
- ↑ 1 2 Butler, Tom Kapow! ’11: Comic History Rewritten On The IGN Stage (неопр.). IGN (April 14, 2011). Архивировано 19 января 2014 года.
- ↑ Guinness World Records at Kapow! Comic Con (неопр.). Guinness World Records (April 9, 2011). Архивировано 15 апреля 2011 года.
- ↑ Wright, Eddie John Romita Jr. to Break Guinness World Record for Heroes for Jordan (неопр.). MTV (April 26, 2012). Архивировано 22 мая 2013 года.
- ↑ Johnston, Rich Scoop: The New Look For John Romita Jr’s Superman – And Confirmation That Geoff Johns Will Be Writing It (неопр.). Bleeding Cool (February 4, 2014). Архивировано 5 февраля 2014 года.
- ↑ McMillan, Graeme John Romita Jr. Signs with DC for Superman with Geoff Johns (неопр.). The Hollywood Reporter (February 4, 2014). Архивировано 5 февраля 2014 года.
Предшественник: Кейт Гиффен | Iron Man художник 1978–1979 | Преемник: Джерри Бингхэм |
Предшественник: Боб Лейтон | Iron Man художник 1980–1982 | Преемник: Алан Купперберг |
Предшественник: Кейт Поллард | The Amazing Spider-Man художник 1980–1984 | Преемник: Рон Френц |
Предшественник: Пол Смит | Uncanny X-Men художник 1983–1986 | Преемник: Марк Сильвестри |
Предшественник: Рик Леонарди | Daredevil художник 1988–1990 | Преемник: Ли Уикс |
Предшественник: Герб Тримп | Iron Man художник 1990–1991 | Преемник: Пол Райан |
Предшественник: Брэндон Петерсон | Uncanny X-Men художник 1993–1994 | Преемник: Джо Мадурейра |
Предшественник: Гил Кейн | Spider-Man художник 1996–1998 | Преемник: — |
Предшественник: Джон Бёрн | The Amazing Spider-Man художник 2000–2004 | Преемник: Майк Деодато |
Предшественник: Дарик Робертсон | Wolverine художник 2004–2005 | Преемник: Каар Эндрюс |
Предшественник: — | Avengers vol. 4 художник 2010 | Преемник: Крис Бачало |
Джон Ромита искусство | Etsy
Джон Ромита искусство | EtsyЧтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.
Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:
- основные функции сайта
- обеспечение безопасных транзакций
- безопасный вход в аккаунт
- с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
- запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
- анализ посещаемости и использования сайта
- персонализированный поиск, контент и рекомендации
- помогает продавцам понять свою аудиторию
- , показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами
Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.
Необходимые файлы cookie и технологии
Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта при просмотре и транзакциях.
Настройка сайта
Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:
- запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
- персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения
Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.
Персонализированная реклама
Эти технологии используются для таких вещей, как:
- персонализированная реклама
- , чтобы ограничить количество просмотров рекламы
- , чтобы понять использование через Google Analytics
- , чтобы понять, как вы попали на Etsy
- , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу
Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.
Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить большеВолшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.
определение Джона Ромиты младшего и синонимы Джона Ромиты младшего (английский)
Джон Сальваторе Ромита младший (родился 17 августа 1956 года) [1] — американский художник комиксов, наиболее известный своей обширной работой для Комиксы Marvel с 1970-х по 2000-е годы. Его часто называют JRJR (сокращение от Джона Ромиты-младшего)
.Жизнь и карьера
Ромита родилась в Нью-Йорке, в семье Джона Ромиты-старшего, соавтора нескольких известных историй о Человеке-пауке в 1960-х и 1970-х годах.
Он начал свою карьеру в Marvel UK, делая эскизы для обложек репринтов. Его американский дебют состоялся в шестистраничном рассказе под названием «Хаос в кофейном зерне!» в The Amazing Spider-Man Annual # 11 (1977).
Ранняя популярность Ромиты началась с его запуска на Iron Man с писателем Дэвидом Мишлини и художником Бобом Лейтоном, который начался в 1978 году. В начале 1980-х он впервые регулярно запускал серию Amazing Spider-Man , а также был первым. художник для запуска серии Dazzler .Работая с писателем Роджером Стерном над фильмом « Amazing Spider-Man », он стал соавтором персонажа Хобгоблина. С 1983 по 1986 год у него был пробег на популярном Uncanny X-Men с Дэном Грином и автором Крисом Клермонтом. Он вернется во второй раз на Uncanny X-Men в 1993 году.
В конце 1980-х — начале 1990-х Ромита продолжала работать на «Сорвиголова » с писательницей Энн Ноченти и отмеченным наградой Эйснером мастером по нанесению краски Элом Вильямсоном, известным своим созданием давнего врага Сорвиголовы — Тифоидной Мэри.
Стэн Ли взял интервью у Ромиты в документальном сериале «Великие комиксы».
Позже Ромита сотрудничала с Фрэнком Миллером в рассказе о происхождении Сорвиголовы под названием « Сорвиголова: Человек без страха », в котором пересматривается происхождение персонажа. Он работал над множеством названий Marvel в течение 1990-х, включая The Punisher War Zone , Hulk, мини-сериал Cable , The Mighty Thor , возвращение к Iron Man для написания второй Armor Wars. Джона Бирна и кроссовера Punisher / Batman .Клаус Янсон часто рисовал.
В 2000-х Ромита вернулась в сериал Новый Человек-паук с писателем Дж. Майклом Стражински. Он нарисовал Marvel’s Wolverine с автором Марком Милларом в рамках празднования тридцатой годовщины персонажа. В 2004 году авторский проект Ромиты The Gray Area был опубликован Image Comics. С тех пор искусство Ромиты появилось в Black Panther , The Sentry и Ultimate Vision , резервной истории, представленной в линии Ultimate, написанной автором Марком Милларом.
В 2006 году Ромита сотрудничал с писателем Нилом Гейманом в переосмыслении «Вечных» Джека Кирби в форме ограниченной серии из семи выпусков. [2] Ромита работала с Грегом Пэком над основным комиксом из пяти выпусков кроссовера Marvel 2007 года, World War Hulk .
В 2008 году Ромита снова вернулась в Amazing Spider-Man . Он также снова сотрудничает с Марком Милларом в создании принадлежащей его создателю серии Kick-Ass , опубликованной Marvel’s Icon Imprint.Съемки фильма «Пипец» начались в сентябре 2008 года. Ромита, один из продюсеров, дебютировал в качестве режиссера, сняв анимационный эпизод воспоминаний в фильме.
Ромита — постоянный художник Мстителей , который перезапустил франшизу в мае 2010 года. В настоящее время он работает над Kick Ass # 2, выпусками 1-7. [3]
9 апреля 2011 года Ромита-младший был одним из 62 создателей комиксов, которые выступили на сцене IGN в Kapow! съезд в Лондоне, чтобы установить два мировых рекорда Гиннеса, самый быстрый выпуск комиксов и наибольшее количество авторов комиксов.Писатель Марк Миллар начал работу в 9 часов утра, когда чиновники Гиннеса следили за их успехами, и написал 20-страничный черно-белый комикс Superior , а Ромита-младший и другие художники появлялись на сцене в течение дня, чтобы поработать над карандашами. , чернила и надписи, в том числе Дэйв Гиббонс, Фрэнк Квитли, Джок, Ади Гранов, [4] Дуг Брейтуэйт, Ян Черчилль, Оливье Койпель, Дункан Фегредо, Саймон Фурман, Дэвид Лафуэнт, Джон МакКри, Шон Филлипс и Лиам Шарп, [5] , каждый из которых нарисовал по панно, а обычный художник Superior Лейнил Ю создавал переднюю обложку книги.Книга была написана за 11 часов 19 минут и 38 секунд и была опубликована через Icon 23 ноября 2011 года, при этом все гонорары были переданы в фонд помощи детям Йоркхилла. [4]
4 мая 2012 года Ромита поставил перед собой цель побить свой собственный рекорд по количеству непрерывных карикатур в поддержку Фонда лечения рака у детей Candlelighters в Неваде — некоммерческой организации, которая предоставляет поддержку и услуги семьям детей с диагнозом рака. Ромита будет пытаться непрерывно рисовать персонажей и подписывать комиксы в течение 50 часов подряд. [6]
Библиография
Работа по комиксам (интерьерный карандаш) включает:
Комиксы Marvel
- Новый Человек-паук № 208, 210-218, 223-227, 229-236, 238-250 (1980–1984), № 290-291 (1987), № 400, 432 (1995–98) , № 463-508, № 568-573 (2008), № 584-585, 587-588, 600 (2009)
- Новый Человек-Паук (том 2) # 22-27, 30-58
- Мстители (том 4) # 1-12, 14, 16-17 (2010–2011)
- Черная пантера (т.3) № 1-6 (2005)
- Битва чемпионов №1-3 (1982)
- Сорвиголова № 250-257, 259-263, 265-276, 278-282 (1988–1990)
- Dazzler № 1-3 (1981)
- Железный человек № 115-117, 119-121, 123-128, 141-153, 256, 258-266 (1978–91)
- Звездная марка № 1-2, 4-7 (1986–87)
- Кабель: кровь и металл № 1-2 (1992). 2-х выпускной мини-сериал.
- The Punisher War Zone # 1-8 (1992)
- Сорвиголова: Человек без страха # 1-5 (ограниченная серия, с писателем Фрэнком Миллером 1993-94)
- Eternals # 1-7 (совместно с писателем Нилом Гейманом, 2006 г.)
- Халк (т.2) № 24-25, 27-28, 34-39 (2001–02)
- Последняя история фантастической четверки (с писателем Стэном Ли, 2007)
- Питер Паркер: Человек-паук # 57, 64-76, 78-84, 86-92, 94-95, 97-98
- Питер Паркер: Человек-паук (том 2) # 1-3, 6-12, 14-17, 19 (1996–2000)
- Человек-паук: Затерянные годы # 0-3 (ограниченная серия, 1995)
- Тор (т.2) №1-8, 10-13, 16-18, 21-25 (1998–2000)
- Торион Новых Асгодов # 1 (1997)
- Жуткие Люди Икс № 175-197, 199-200, 202-203, 206-211 (1983–1986), № 287 (1992), № 300-302, 304, 306-311 (1993–1994)
- Ultimate Vision (совместно с Марком Милларом, 2006 г.)
- Росомаха (том 3) № 20-31 (с писателем Марком Милларом, 2004–05)
- Sentry # 1-8 (ограниченная серия, со писателем Полом Дженкинсом, 2005–06)
- Мировая война Халк (с писателем Грегом Паком, 2007)
- Падший сын Смерть Капитана Америки 04 с писателем Джефом Лёбом (2007)
Другие издатели
Торговые книги в мягкой обложке
Комиксы Marvel
- The Eternals (Мягкая обложка, Reprint’s The Eternals limited series, # 1-7)
- Провидцы Marvel: Джон Ромита мл. (Твердая обложка)
- Росомаха: враг государства (в твердом переплете, собирает Росомаху № 20-32):
- Том 1 (Твердая обложка, Мягкая обложка, сбор Росомахи № 20-25)
- Том 2 (Твердый переплет, Мягкий переплет, собирает Росомаху № 26-31)
- Черная пантера: Кто такая Черная пантера? (Твердая обложка)
- Железный человек: Демон в бутылке (Отпечатки Железный человек № 120-128)
- Железный Человек и Доктор Дум
- Сорвиголова: Человек без страха
- Каратель vs.Сорвиголова
- Халк: Возвращение монстра
- Тор: Темные боги (Перепечатка Тор # 9-13)
- Человек-Паук: Происхождение Хобгоблина
- Человек-паук: Затерянные годы
- Новый Человек-Паук :
- Том 1: Возвращение домой (Перепечатка № 30-35) Также выпущен как том 21 Официальной коллекции графических романов Marvel.
- Том 2: Откровения (Отпечатки № 36-39)
- Том 3: Пока звезды не остынут (Перепечатки № 40-45)
- Том 4: Жизнь и смерть пауков (Перепечатки № 46-50)
- Том 5: Непредвиденные последствия (Отпечатки № 51-56)
- Том 6: С Днем Рождения (Отпечатки № 57-58,500-502)
- Том 7: Книга Иезекииля (Перепечатка № 503-508)
- Страж: Возрождение
- Essential Dazzler Том 1
- The Amazing Spider-Man Volume 1: New Ways to Die (Reprints # 567- # 573)
- World War Hulk (Отпечатки World War Hulk # 1-5)
Изображение комиксов
- Серая зона: все это может быть вашим
Список литературы
- ^ Миллер, Джон Джексон (10 июня 2005 г.). Джон Ромита-младший побьет мировой рекорд Гиннеса среди героев за Иорданию », MTV, 4 апреля 2012 г.
Внешние ссылки
Интервью
Persondata | |
---|---|
Имя | Ромита, Джон младший |
Альтернативные названия | |
Краткое описание | Художник |
Дата рождения | 1956-08-17 |
Место рождения | Нью-Йорк, Нью-Йорк |
Дата смерти | |
Место смерти |
, 2 / Kick-Ass 2 (2013)
/ Хлоя Грейс Моретц
… Минди Макреди / Hit-Girl
— / Аарон Тейлор-Джонсон
… Дэйв Лизевски / Пипец
/ Джим Керри
… Полковник Звездно-Полосатый
/ Lyndsy Fonseca
… Кэти Деоксма
— / Кристофер Минц-Плассе
… Крис Д`Амико / The Mother Fucker
— / Ли Асквит-Коу
… Офицер Барнхарт
/ Кларк Дюк
… Марти / Боевой парень
/ Джон Легуизамо
… Хавьер
/ Каштан Моррис
… Сержант Маркус Уильямс
/ Дональд Фэйсон
… Доктор Гравитация
/ Янси Батлер
… Энджи Д`Амико
/ Август Prew
… Тодд
/ Роберт Эммс
… Человек-насекомое
. / Гаррет М. Браун
… г-н Лизевски ()
/ Энцо Чиленти
/ Линди Бут
… Ночная сука
/ Шантель Чунг
… китайский проститутка
/ Элла Пурнелл
… Dolce
/ Клаудиа Ли
… Брук
/ Ричард Брэдшоу
… Мент № 3
/ Parker Sawyers
… Отбойный молоток
/ Том Свача
… Воин с плохой задницей
/ Софи Эллис
… дрянная девчонка
/ Джесси Камачо
… Наблюдатель
/ Адам Бонд
… похоронный полицейский
/ Мартин Роуч
… Мент Россия Мать
/ Serje Basi
… Гвидо
/ Стивен Макинтош
… Папа Томми
/ Аллистэр Макнаб
… TMC
/ Шейн Солтер
… Полиция Нью-Йорка в союзнике
/ Ли Дент
… Прохожий
/ Том Бенедикт Найт
… Вытяжка аллея
/ Энди Найман
… Опухоль
/ Алексис Родни
… Тощие
/ Роб Арчер
… Осужденный № 2
/ Стюарт Скадамор
… Эяль
/ Тодд Бойс
… Начальник полиции
/ Майк Чут
… Мент Россия Мать
/ Чак Лидделл
… Чак Лидделл
/ Аманда Пьери
… Лунная птица
/ Кристофер Корделл
… Мент Россия Мать
/ Том Ву
… Чингиз Бойня
/ Даниэль Калууя
.