Рисунок вазы: Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво

Содержание

легкое поэтапное рисование карандашом и акварелью для начинающего или ребенка, пошаговые схемы и шаблоны для этого

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла. Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами. Что отличает стекло от дерева или пластика? В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.

Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно. Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень. Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров.

Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.

На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.

Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.

У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.

Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.

Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.

Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию.При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:). Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Источник: https://www.steklov53.ru/how-to-draw-a-clay-vase-with-watercolor-drawing-a-glass-impressions-inspiration-aquarelle/

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.

После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.
Шаг 9
Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени. После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет. Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.
В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.
Источник: https://urokiakvareli.ru/kak-narisovat-stakan-i-drugie-prozracnye-obekty
Урок рисунка маслом стеклянных бутылок
Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме.
Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.

Работая масляными красками, каждый раз, когда вам потребуется набрать ни кисть новый цвет, вы будете не промывать, а вытирать ее.
Расставляем бутылки
Для этого натюрморта наш художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.
Отдаем предпочтение масляным краскам
Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики.
В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон).
Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.
Густые мазки
Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст.
Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форм.
Для урока рисования маслом потребуются:
Загрунтованный картон или холст размером около 81×61 см;
Угольный карандаш;
Кисти: круглая № 4, плоская № 12;
Скипидар или растворитель;
Палитра;
Тряпка;
10 тюбиков масляной краски: серая, желтая охра, желтый хром, титановые белила, ультрамарин, фталевая синяя, синий кобальт, фталевая зеленая, голубовато-зеленая, черная.
1. Делаем предварительный набросок
Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения, Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой), Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.
2. Начинаем писать бесцветные бутылки
Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.
3. Усиливаем серый цвет
Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.
На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.
Как избежать смешивания красок на холсте. У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки не были слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.
4. Работаем с серым цветом
Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции.
5. Приступаем к созданию зеленой бутылки
Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.
6. Добавляем насыщенные зеленые тона
Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся не закрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки.
7. Рисуем синюю бутылку
Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.
В этой версии натюрморта наш художник сконцентрировал свое внимание на отдельных цветовых блоках. Он также меньше подчеркивал направление мазков, м исключением центральной части зеленой бутылки и заднего плана. В результате, получился натюрморт с четками геометрическими световыми бликами, отражениями и тенями от симметричных бутылок.
8. Продолжаем рисовать синюю бутылку
Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки.
9. Добавляем световые блики
Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.
10. Пишем тени маслом
Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки.
11. Продолжаем заниматься тенями
Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.
Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним., ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.
12. Пишем задний план
Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки.
13. Переходим к переднему плану
Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.
14. Углубляем тени
Вернитесь к кисти №4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, что-бы углубить тени. Проведите линию изнгиба бесцветной шарообразной бутылкии еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки.
15. Отметьте несколько бликов
Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напишите левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.
Источник: https://narisuem.com/urok-risunka-maslom-steklyannyx-butylok.html
Как нарисовать вазу карандашом для начинающих поэтапно легко, красиво

Ваза — важный элемент любого натюрморта. Её начинают изучать в начале изучения академического рисунка, она участвует в ученических постановках и является частью упражнений. При этом ваза остается элементом, который может украсить натюрморты и картины известных художников. Мы разберем, как нарисовать вазу карандашом.

Почему ваза является базовым предметом в обучении?
На этапе обучения, после прохождения простых фигур — куба, квадрата, цилиндра и шара, ученики рисуют крынку или вазу. Данный предмет объединяет в себе основные фигуры, которые необходимо знать для дальнейшей работы над предметами. Это цилиндр и шар. Ученикам важно усвоить навыки штриховки и распределения светотени на более сложных предметах. Поэтому в большинстве ученических постановок вместе с яблоками, апельсинами появляются вазы. Мы рассмотрим несколько вариантов, как нарисовать вазу. Начнем с простого карандаша и перейдем к живописи.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно?
Для работы понадобится минимальный набор материалов, которые есть у каждого — простой карандаш, бумага, ластик. Основные правила работы простым карандашом заключаются в том, что упражнение стоит начинать без нажима на карандаш, легкими штрихам, чтобы в дальнейшем можно было исправить возможные ошибки.
Этап 1
На первом этапе нам следует решить несколько задач. Первая из них — композиция. Следует прямыми отметить высотку и ширину вазу. После чего свободно наметить её форму. При этом можно сразу выделать прямой самую опуклую часть, по которой будет измеряться раскрытие вазы.
Этап 2
Работаем более точно. Помним, что ни одна горизонтальная плоскость не должна быть прямой — горлышко и донышко должны быть овальными, таким образом мы создаем объем вазы. При этом следите за раскрытием эллипсов — у донышка раскрытие будет больше, нежели у горлышка.
Этап 3
На этом этапе можно уделить время рисунку на вазе. Линии также идут по форме, прямые линии в данном случае недопустимы.
Этап 4
Штрихуем изображение. Штрихи должны накладываться по форме, именно это поможет придать предмету объема и материальности. Также изобразите тень, это поместит вазу в пространство.
Как написать вазу?
Рассмотрим другой вариант вазы, основы её построения и применим знания в живописи. Работать можно гуашью, маслом или акрилом.
Этап 1
В данной работе ваза является частью цветочной композиции, но основное внимание мы уделим именно вазе. Строим прямые симметрии и намечаем общую форму вазы
Этап 2
Уточняем контуры и стираем все лишние линии построения, при этом помним, что края у вазы должны быть мягкими и овальными.
Этап 3
Писать вазу будем через красный. Красным сразу намечаем все участки света.
Этап 4
Мазки кладем по форме вазы, это будет делать её объемной и округлой. Прокладываем теневые и световые места.
Этап 5
После этапа с красными цветами можем переходить к основному цвету — синему.
Этап 6
На выпирающие участки также по форме кладем блики.

Как нарисовать вазу карандашом и другими материалами?
Важно понимать, что в зависимости от того, каким материалом и с какого ракурса нарисована ваза, она, как нарисованный предмет, может отличаться. Также в разных материалах разные способы передачи материальности. Поэтому мы рассмотри несколько вариантов одного референса.
Ваза написана маслом, материальность стекла передана с помощью бликов. Несмотря на то, что форма недостаточно четкая, за счет бликов ваза приобретает форму.
Работа выполнена шариковой ручкой. Ваза нарисована плоско и достаточно условно, при этом этой массы достаточно, чтобы было понятно, что это за предмет.
Монохромная работа. Блеск вазы передан плохо, поэтому сложно отследить материальность стекла. При этом можно отметить классическую позицию вазы. Интересным является выступ на самой выпуклой часть вазы — он имеет слегка округлую форму.
Также монохромная работа, к сожалению, в данном примере ваза изображена не самым удачным образом. Мы можем видеть, как за счет того, что все горизонтальные линии вазы обозначены прямо, теряется её объем.
Ваза нарисована простым карандашом. В ней интересно то, каким образом накладывались штрихи — они горизонтальные и округлые, идут по направлению вращения. Это очень важно для того, чтобы передать объем вазы.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом поэтапно

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать вазу с цветами карандашом поэтапно для начинающих, цветы в вазе.
Вот с чего мы будем рисовать.
Давайте сначала нарисуем вазу, для этого мы прочертим вертикальную прямую, который соответствует размер самой вазы, затем линейкой отмерим одинаковые отрезки сверху, внизу и, где изгиб. Нарисуем овалы на этих областях, заднюю стенку, которая не видна, отметила пунктиром. Потом нарисуйте форму вазы. Старайтесь рисовать ее симметрично. Чтоб было ровно можете также отмерять линейкой одинаковые расстояния от середины.
Очень легоненько, едва заметно нарисуйте основные большие цветы, их размер и нахождение овалами, затем нарисуйте у каждого середину, заметьте, что из-за перспективы она не всегда находиться прямо в центре.
Дальше рисуем направления роста лепестков у каждого цветка в вазе отдельными кривые, только затем мы можем приступить соединять данные линии и дорисовывать дополнительные, чтоб нарисовать лепестки у цветков. Сначала рисуем те, которые полностью видны, т.е. находятся выше всех остальных цветков.
Теперь нарисуйте остальные цветочки. От каждого цветка рисуем вниз в вазу стебельки. Дорисовываем еще цветочков, чтоб придать букеты пышность.
Немного затеняем середину цветка и слегка лепестки, наносим тени на вазу, предварительно оставив блик слева. Штрихи принято делать по направлению формы, можно использовать перекрестную штриховку для передачи разных тонов. Можно добавить фона и рисунок цветы в вазе готов.
Смотрите еще уроки:
1. Розы в вазе
2. Верба в вазе
3. Натюрморт тут и тут.
Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

В прошлом уроке мы рисовали цветок в вазе, а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.
Приступаем!
Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.
Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.
Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.
Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.
Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.
Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.
Первое видео

Второе видео

На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.
Смотрите также
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Ваза– один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы
очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.
Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа
Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.
Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:

Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:

Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными

Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.
Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:
Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе
Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек
Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке
Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки
Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом
Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то , что же у Вас получилось!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Как нарисовать вазу

Здравствуйте уважаемые художники. Мы очень часто рисуем людей, животных и разных персонажей, но не так часто рисуем предметы. Сегодня мы решили восполнить этот пробел и сделали урок про
Шаг 1
Наш рисунок вазы должен быть пропорциональным и ровным. Для этого проведем прямую вертикальную линию
.
Шаг 2
Теперь нарисуйте три овала, как показано в нашем примере. Эти три овала - рот, горлышко и дно вазы.
Шаг 3
Теперь с помощью двух изогнутых линий вытяните туловище вазы, соединив овалы из предыдущего шага.
Шаг 4
Теперь возьмите ластик и удалите все ненужные указания с первых шагов.
Шаг 5
Теперь давайте сделаем наш рисунок более реалистичным и объемным, добавив тени. Чтобы добавить тени, сначала давайте представим, откуда исходит свет, а затем добавим тени в те области, куда свет не падает.
Это был урок о. Мы считаем, что для каждого художника очень важно уметь рисовать такие базовые вещи, как вазы, столы и стулья. Для того, чтобы научиться все это рисовать, посмотрите другие уроки с нашего сайта, мы уверены, что там вы найдете много интересного и полезного.
,
Карандашный рисунок в вазе на GetDrawings

,
Как нарисовать вазу - Академия рисования

Картина для критики Курта, ученика Академии рисования
Это моя первая попытка нарисовать вазу. Я включил саму вазу. Самая широкая часть находилась на уровне глаз.
Заранее благодарим за помощь.
Курт
Отзыв Владимира Лондона и Натали Ричи
Репетиторы Академии рисования
Уважаемый Курт,
Большое спасибо за рисунок вазы.Возможно, это не идеально, но нам это нравится! В этом есть некое качество, которое вызывает воспоминания о нашем собственном процессе обучения.
Ошибок нет, есть возможности совершенствоваться!
Во-первых, вы очень хорошо управляли общей формой. Это отчетливо узнаваемый объект, безошибочно напоминающий модель.
Вы также довольно профессионально обработали пропорции. Соотношение ширины и высоты все части вазы очень близки к оригиналу. Это талант, на развитие которого у студентов-художников требуется немало времени.
Теперь, что делать, чтобы улучшить:
Мы предлагаем вам сначала сосредоточиться на конструктивном чертеже. Затенение на этом этапе гораздо менее важно. Так что пока пропустите.
Думайте о конструктивном чертеже, как если бы вы строили дом. Передача тональных значений подобна покраске стен дома. Если конструкция здания не прочная, никакая краска не исправит ее. Вот почему нужно начинать с основ.
Итак, вот задача.Не могли бы вы нарисовать ту же самую вазу еще раз, не передавая тональные значения?
На этот раз выполните следующие шаги:
1. Проведите вертикальную ось вазы.
2. Определите его общую высоту и отметьте на чертеже верхний и нижний края.
3. Измерьте карандашом относительные пропорции вазы (ширины к высоте) на различных частях и отметьте эти пропорции на чертеже.
4. Нарисуйте горизонтальные оси там, где будут наиболее выступающие овалы вазы - самые широкие, самые узкие, вверху и внизу.Само собой разумеется, что эти оси должны быть перпендикулярны вертикальной оси симметрии.
5. Делайте овалы в одноточечной перспективе, используя вертикальную ось симметрии и горизонтальные оси. Определитесь, какой овал ближе к уровню горизонта - он будет самым тонким. Чем дальше овал от уровня горизонта, тем он будет полнее. Измерьте отношение высоты овала к ширине и нанесите его на рисунок. Убедитесь, что ваза симметрична по вертикальной оси.
6. Нарисуйте изогнутые формы контуров вазы, соединяя овалы вместе.
7. Нарисуйте вазу так, будто она полностью прозрачна и сквозь нее видны все овалы.
8. Настройте все линии, проверьте все пропорции и при необходимости исправьте. (Не стирайте все вспомогательные виртуальные линии; нам нужно увидеть процесс.)
Сделайте несколько набросков с разным уровнем глаз - выше, посередине и ниже вазы. Уделите этому упражнению не менее 20 часов.
Отправьте нам чертежи, и мы перейдем к следующему этапу.
Еще раз спасибо за рисунок.
С уважением,
Натали Ричи и Владимир Лондон
Репетиторы Академии рисования
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка - 4 164 доллара
Бонусы - Электронные книги и видео по искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три части по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка - 4198 долларов
Бонусы - Электронные книги и видео по искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость - всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ ,
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Кстати о том, как люди любят все усложнять, я думал о вазах. У вазы одна цель, но есть тысячи форм, видов, консистенций. Вазу можно продать за миллионы долларов, даже если она была сделана кем-то в подвале Китая много лет назад. Цена настолько высока только потому, что она очень старая, хрупкая и любой ребенок легко может ее сломать. Я покажу вам, как нарисовать вазу, и никто ее не сломает.
Ваза - это емкость для воды и других жидкостей.Теоретически его миссия - хранить зверски разорванные мертвые цветы, но со временем он стал служить украшением, особенно для мест, где нет ничего лучше. Лучшее место для вазы - там, где ее легко разбить. Этим ноу-хау пользуются самые авторитетные дизайнеры.
Вообще-то, если бы не археологи, этого бы сейчас не существовало. В лабораториях Китая разработали теорию, согласно которой все, что вырыто из земли, возрастом около 100 лет, очень ценно и ценно.
Некоторые другие способы использования вазы:
Можно использовать как копилку для той части зарплаты, которая не была потрачена на выпивку и не конфискована вашей женой
Хороший и интересный звук разбивания чьей-то головы
Обычную вазу можно сделать ценной с помощью машины времени и за это получить за это много денег
Под ней можно спрятать красную кнопку разрушения мира
В нее можно положить цветы и нарисовать
А теперь приступим к рисованию.
Как поэтапно нарисовать вазу
Шаг 1.
Шаг 2.
Шаг 3.
Шаг 4.
Можно попробовать нарисовать и другие вещи:
Рюмка;
Аквариум;
Корона;
Bell;
Деньги;
Крест;
Кровать;
Скелет;
Траст №1
специально для ArcMel.com
,
Рисунок маме просто так от дочки: Рисунок на день матери карандашом и акварелью для детей детского сада и школьников всех классов
Рисунки леса: Рисунки для срисовки лес (15 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Рисунки пони по клеткам: Май литл пони рисуем по клеточкам
Картинки в лд для срисовки девочки: Картинки и рисунки для срисовки в ЛД для девочек
Распечатать все карты в clash royale: Карточки Клеш Рояль — распечатать все карты
Кровать карандашом: Как поэтапно нарисовать кровать в перспективе
No related posts.