Рисунок на тему экология природы как нарисовать: Рисунки на тему экология для конкурса в школу

О природе, друзья,

Хотим поговорить

Нам трудно будет жить!

Подумайте сейчас:

Исчезнут птицы и деревья,

Не будет вас и нас!

Такой всемирной катастрофы

Не сможем пережить!

Поэтому, конечно, надо

Природой дорожить!

— : «Будь природе другом!»

Откройте учебник на странице 92

( Узнаем, какие поступки людей разрушают природу, а какие помогают ее защищать. Договоримся о выполнении Правил друзей природы. Будем учиться читать экологические знаки.)

4. Работа по теме урока.

(Постановка проблемы)

часть)

Часть какой живой или неживой природы? (живой)

Флоры или фауны? (фауны)

Значит ли это, что ему не нужна Флора? (пища, бумага, стройматериалы, отдых)

свет, тепло, вода, воздух)

Молодцы! А теперь давайте сделаем вывод: может человек существовать вне природы? (нет) Так как он часть ее – значит должен бережно относиться к ней и быть природе другом.

(награждение жетонами)

Игра «Узнай растение или животное из Красной книги»

— А сейчас, внимание на экран.

Что это за книга? (Красная книга).

Наш следующий конкурс так и называется……

Презентация: Слайды . ( команды узнают представителей Кр.книги)

(Если забыли, то подскажет учебник на стр. 88-89.)

(награждение жетонами)

А почему они попали в Красную книгу? Назовите причины. Поможет вам схема в учебнике на с.92. (………..)

Охраняется «Красною книгой»

Ради света грядущих зарниц.

Чтобы души не стали пусты,

Охраняются звери,

Охраняются змеи,

Охраняются даже цветы.

— И чтобы таких растений и животных стало меньше с егодня мы сформулируем правила Друзей природы и поучимся изображать их с

(Выключить экран)

А поэтому отправляемся в лес, но лес сказочный.

Игра «Загадки Лесовичка»

Нас встречает Старичок- Лесовичок. У него письмо…(На грибочке)

Вам бы только праздники,

Лишь бы веселиться.

А в лесу моем беда,

Такое там творится.

На полях все цветы

Люди потоптали,

А в лесу кусты, деревья

Сильно поломали.

И зверей, и птиц

Жестоко убивают,

Мусором, отходами

Речки загрязняют.

Про природу люди

Перестали думать — В лес собрались? А правила вежливости не забыли?

Предлагает выбрать правила вежливости .

Выберите правило вежливости: .

Карточка 1.

Ветки не ломайте, деревья не калечьте, ни травинку, ни лист зря не рвите.

В лесу можно поиграть: листьями побросаться, венки сплести, букеты нарвать. Подумаешь, много зелени – ещё вырастет!

Карточка 2.

Наконец-то можно пошуметь, покричать, поаукать и, главное, никому не мешаешь!

Старайтесь не шуметь, а то лес испугается, затаится, и вы не узнаете ни одной тайны.

Карточка 3.

Пучеглазую лягушку, ползучего ужа, неповоротливую жабу можно прогнать, а лучше бы их совсем не было.

Не обижай ни лягушку, ни жука. Звери всякие важны – звери всякие нужны.

Карточка 4.

1.О, сколько птенцов в гнезде! Возьму-ка одного, у меня ему будет веселее. 2. Диких животных и птиц не уносите домой.

(награждение жетонами)

5. Физминутка. Друзья (презентация с музыкой)

Игра « Экологические знаки» или (придумай название эк.знакам)

— Лесовичок принес нам экологические знаки и хочет, чтобы мы с их помощью сформулировали правила поведения в природе.

(на доске знаки)

(награждение жетонами)

6. Рефлексия. Игра « Экологический светофор»

Молодцы, ребята! Сегодня вы научились читать экологические знаки, вывели правила Друзей природы. А теперь проверим сможете ли вы их применить, например, в походе.

Наш следующий конкурс — « Экологический светофор».

Задание: если правильное поведение ребят в лесу — показать зеленый светофор, если неправильное – красный. (При чтении учитель делает паузы – дети показывают соответствующий знак)

Воскресенье в лесу.

(награждение жетонами)

7. Подведение итогов урока.

Молодцы, ребята. Вы правильно оценили поведение детей в лесу.

Давайте подумаем: будет ли природе хуже. если мы сломаем несколько веточек? Или просто так сорвем цветок? Или поймаем одну бабочку?

( ответы детей)

Да, природе будет хуже! Каждая сломанная ветка, каждый сорванный цветок, каждая пойманная бабочка – это маленькая рана. нанесенная природе. И если одну рану нанесешь ты. другую твой товарищ…Что же станет с природой?…

Если я сорву цветок,

Если ты сорвёшь цветок,

Если все: и я, и ты,

Если мы сорвём цветы –

Опустеют все поляны

И не будет красоты!

Человек может многое, но и он часть природы. Погубив природу, он и сам не сможет выжить .

— Посмотрите, как много вы выиграли призов. Но ни растения ни животные не смогут жить без леса. Я предлагаю вам вернуть их в природу и оживить нашу сказочную опустевшую лесную полянку.

(Дети наклеивают на рисунок бабочек и цветы.)

Смотрите, как красиво стало в лесу! Да вы настоящие волшебники! Но волшебство не закончилось… Закройте глаза и прислушайтесь….

Какое доброе и полезное дело мы с вами сделали! Если мы будем помнить правила друзей и главное – выполнять их, то природа подарит нам много радости и красоты.

Берегите, ребята, природу,

И цветы, и деревья, и луг,

И животных, и почву, и воду,

Ведь природа – надежный наш друг!

Хором: Охранять природу – значит, охранять Родину.

8. Домашнее задание

В конце нашего урока я хочу вам преподнести этот необычный букет из цветиков – семицветиков. Вы знаете, что лепестки его волшебные. Дома вы превратите каждый лепесток в экологический знак. Тема – задана на лепестке.

И повторите эту тему на страницах учебника 92-95.

9. Оценка работы.

если вы считаете, что вы хорошо работали, все поняли и вам было интересно- поднимите желтый улыбающийся;

если вы что –то не поняли – зеленый;

если было непонятно и неинтересно- красный.

(дети оценивают свою работу)

Молодцы , особенно мне хочется отметит ь работу на уроке …….(имена детей)

Подарить на память о сегодняшнем уроке маленьких друзей –животных (наклейки)

Спасибо за работу. Урок окончен. До свидания!

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 1.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак

Карточка 2.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 1.

1. Ветки не ломайте, деревья не калечьте, ни травинку, ни лист зря не рвите.

2. В лесу можно поиграть: листьями побросаться,

венки сплести, букеты нарвать. Подумаешь, много зелени – ещё вырастет!

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак

Карточка 2.

1. Наконец-то можно пошуметь, покричать, поаукать

и, главное, никому не мешаешь!

2. Старайтесь не шуметь, а то лес испугается, затаится, и вы не узнаете ни одной тайны.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 1.

1. Ветки не ломайте, деревья не калечьте, ни травинку, ни лист зря не рвите.

2. В лесу можно поиграть: листьями побросаться, венки сплести, букеты нарвать. Подумаешь, много зелени – ещё вырастет!

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак

Карточка 2.

1. Наконец-то можно пошуметь, покричать, поаукать и, главное, никому не мешаешь!

2. Старайтесь не шуметь, а то лес испугается, затаится, и вы не узнаете ни одной тайны.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 3.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 4.

2. Диких животных и птиц не уносите домой. Они не выживут в домашних условиях.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 3.

1. Пучеглазую лягушку, ползучего ужа, неповоротливую жабу можно прогнать, а лучше бы их совсем не было.

2. Не обижай ни лягушку, ни жука. Звери всякие важны – звери всякие нужны.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 4.

1. — О, сколько птенцов в гнезде! Возьму-ка одного, у меня ему будет веселее.

Они не выживут в домашних условиях.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 3.

1. Пучеглазую лягушку, ползучего ужа, неповоротливую жабу можно прогнать, а лучше бы их совсем не было.

2. Не обижай ни лягушку, ни жука. Звери всякие важны – звери всякие нужны.

Выберите правило вежливости: и соответствующий экологический знак .

Карточка 4.

1. — О, сколько птенцов в гнезде! Возьму-ка одного, у меня ему будет веселее.

2. Диких животных и птиц не уносите домой.

Они не выживут в домашних условиях.

Игра « Мы в лесу»

1-я ситуация.

Ребята пришли в лес. Вот и кострищ е есть.

Давайте сделаем здесь костер,- предложил Алик.

Зачем здесь? Идем вон под то дерево, там уютнее,- возразили девочки. Мальчики пошли туда и развели костер. Правильно они поступили?

Игра « Мы в лесу»

2-я ситуация.

Ребята увидели в траве птенца, не умеющего летать. Они поискали вокруг гнездо, из которого он выпал, но не нашли. И решили взять птенца с собой. Правы ли они?

Игра « Мы в лесу»

3-я ситуация.

Мальчик вынул из кармана спичечный коробок, прикрывая его, осторожно придерживая тельце красивой бабочки. показал ребятам свою находку.

Игра « Мы в лесу»

4-я ситуация.

Кто из девочек заметил: «Что-то тихо в лесу, даже птицы не поют. Скучно совсем. Давайте погромче включим музыку» Права ли она?

Воскресенье в лесу.

Солнечным воскресным днем мы отправились в лес.

Веселой громкой музыкой мы оповестили лес, что приехали!… Дни стояли солнечные и теплые. По дороге попадались грибы. Вот это урожай! Кто срезал упругие ножки грибов, …кто вырывал их…. А грибы, которые мы не знали, сбивали ногами ….

НА поляне быстро наломали веток,… и разожгли костер. Девочки Катя и Вера фотографировали красивые цветы и насекомых…Заварили чай, покушали и пошли дальше. Мусор – банки и пакеты- мы выбросили под куст…. Горящие угли костра, подмигивали нам на прощание….

В траве мы нашли маленького ёжика. Решив, что мать бросила его, взяли с собой…. Даша нарвала огромный букет полевых цветов….Усталые и довольные мы вернулись домой.

Жалоба грибочка

Не вырывайте меня с корнем, а срезайте, причем аккуратно.

А то забудете, как хорошо в лесу пахнет грибами.

Жалоба мухомора

– Да, для людей я ядовит, но за то полезен для животных. А еще я очень красивый. Полюбуйся мной.

Жалоба скворцов

– Мы так хотели всех порадовать, первыми прилетели к вам. А нас никто не ждет. Холодно! Есть хочется!

Жалоба первоцветов.

– Мы такие хрупкие, нежные и нас так мало осталось! Не рвите нас!!

Закончите предложение:

Если бы муравей, на которого вот — вот наступят,

умел говорить, он бы сказал…

Закончите предложение:

Если бы рыбка из грязной речки могла бы говорить,

она бы сказала…

3. Самоопределение к деятельности.

— Послушайте стихотворение и подумайте: какая тема нашего урока?

О природе, друзья,

Хотим поговорить

Ведь коль испортим мы природу,

Нам трудно будет жить!

Легко сказать: «Нам будет трудно…!»

Подумайте сейчас:

Исчезнут птицы и деревья,

Не будет вас и нас!

Такой всемирной катастрофы

Не сможем пережить!

Поэтому, конечно, надо

Природой дорожить!

Как вы думаете, о чем сегодня мы будем говорить? (ответы детей)

Да, сегодня мы продолжим разговор об охране природы и подумаем, что зависит,непосредственно, от нас.

— Поэтому тема сегодняшнего урока : «Будь природе другом!»

Откройте учебник на странице 92 и прочитайте задачи сегодняшнего урока.

4. Работа по теме урока.

(Постановка проблемы)

Ребята, ответьте на вопрос: человек – царь природы или ее часть? (часть)

Часть какой живой или неживой природы?

Флоры или фауны? (фауны)

Значит ли это, что ему не нужна Флора?

А неживая природа нужна человеку? (свет, тепло, вода, воздух)

Молодцы! А теперь давайте сделаем вывод: может человек существовать вне природы? (нет)

Так как он часть ее – значит должен бережно относиться к ней и быть природе другом.

Кто совершает все эти действия? (человек)

Да природа гибнет из-за человека. Из-за его неправильного отношения к природе многие растения и животные стали редкими и попали в Красную книгу.

Охраняется «Красною книгой»

Столько редких животных и птиц,

Чтобы выжил простор многоликий

Ради света грядущих зарниц.

Чтоб пустыни нагрянуть не смели,

Чтобы души не стали пусты,

Охраняются звери,

Охраняются змеи,

Охраняются даже цветы.

— И чтобы таких растений и животных стало меньше сегодня мы сформулируем правила Друзей природы и поучимся изображать их с

помощью экологических знаков.

(Выключить экран)

…Что же станет с природой?…

Если я сорву цветок,

Если ты сорвёшь цветок,

Если все: и я, и ты,

Если мы сорвём цветы –

Опустеют все поляны

И не будет красоты!

Вы хорошо сегодня работали и поняли, что природу разрушает бездумное, безответственное поведение людей.

Человек может многое, но он часть природы. Погубив природу, он и сам не сможет выжить .

И я уверена, что вы будете совершать только добрые и умные поступки, которые защищают нашу природу.

— Посмотрите, как много вы выиграли призов.

Будь природе другом!

Природу разрушает бездумное, безответственное поведение людей. Добрые и бездумные поступки помогают защищать природу.
Вырежи из Приложения и наклей к каждому правилу экологический знак.

Предложи еще 1 — 2 правила друзей природы. Сформулируй их и запиши. Придумай и нарисуй к каждому правилу экологический знак.

Грибы нельзя срывать. Если гриб вырвать с конем, то на этом месте в следующем году гриб уже не вырастет, поэтому и положено не срывать гриб с корешком, а срезать ножом.
Не трогайте гнёзда птиц. Если вы это сделаете, то для самой птицы, гнездо и яйца станут чужими. Птица может бросить не только яйца, но и вылупившихся птенцов, если так же их потрогать.

Выполни рисунок «Мир глазами кузнечика».

В книге «Великан на поляне» прочитай первый рассказ (он так и называется — «Великан на поляне»). Выпиши из него строчки, которые ты считаешь самыми главными. Читать рассказ «Великан на поляне» >>

Животные и растения, камни и почва, вода и воздух — это всё природа. Человек — её часть. И если человек красив, добр, умён, то именно таким — красивым, добрым, умным — должно быть его поведение в природе.

Ольга Радостина

2017 год в России объявлен годом экологии. Экологическое воспитание экологической культуры подрастающего поколения становится одной из главных задач, стоящих перед обществом. Чтобы избежать неблагоприятного влияния на экологию, современный человек должен обладать элементарными экологическими знаниями. В настоящее время вопросы взаимодействия человека с природой выросли в глобальную экологическую проблему. Если люди в ближайшем будущем не научатся бережно относиться к природе , они погубят себя. А для этого надо воспитывать экологическую культуру и ответственность начиная с дошкольного возраста. В марте в нашем саду проходил конкурс рисунков по теме «Мы друзья природы «, а что из этого получилось вы можете сейчас увидеть.

Вот такие замечательные цветы нарисовал Волков Миша

Вот так призывает заботится о природе Шикина Ирина

Этот замечательный рисунок нарисовала Лапшина Лиза

А вот так заботятся о природе другие наши ребята

Публикации по теме:

На прогулке мы не только получаем знания но нам еще и весело. На прогулке мы беседуем, наблюдаем, экспериментируем,играем но еще и мастерим.

Викторина «Мы-друзья природы» Тема: «Мы – друзья природы» Цель: воспитание гуманной личности, способной понимать и любить природу, окружающий мир. Задачи: Обобщить.

КВН «МЫ — ДРУЗЬЯ ПРИРОДЫ». С 12 по 16 августа в нашем детском саду прошла неделя под названием «Мир природы». И педагоги, и ребята.

Викторина проведена в рамках экологического конкурса «Эколята — дошколята». Раздел 1. Разминка. Команды по очереди отвечают на вопросы викторины,.

Воспитатель: Антоненко Н. В. высшая квалификационная категория МАДОУ № г. Мурманск Программные задачи: 1. Формировать знания детей о человеке,.

КВН «Друзья природы»

КВН «Друзья природы» КВН. Цель: Формирование начал экологической культуры: правильного отношения ребенка к себе и людям как части природы. Добрый день, дорогие.

Занятие по экологии в подготовительной группе «Друзья природы» Конспект НОД Занятие по экологии в подготовительной группе

Делать экологические выводы на основе совпадающих моделей биоразнообразия на уровне популяции и сообщества

Биоразнообразие состоит из генетических и фенотипических вариаций среди отдельных организмов, которые могут принадлежать к одному и тому же виду или к разным видам. Пространственные модели биоразнообразия представляют центральный интерес для экологии и эволюции по нескольким причинам: для выявления общих закономерностей в природе (например, взаимосвязь видов и ареалов, широтные градиенты), для информирования о приоритетах сохранения (например,грамм. выявления горячих точек, приоритизации управленческих усилий) и делать выводы о процессах, исторических или иных (например, адаптация, центр происхождения конкретных клад). В экологии и эволюционной биологии существуют давние традиции изучения пространственных паттернов биоразнообразия между видами (т. е. в многовидовых сообществах) и внутри видов, соответственно, и в последнее время наблюдается всплеск интереса к одновременному изучению этих двух типов паттернов. Идея состоит в том, что изучение обоих уровней разнообразия может существенно продвинуть вышеизложенные цели и, возможно, привести к совершенно новым направлениям исследования.Здесь мы рассмотрим две широкие категории подходов к слиянию исследований меж- и внутривидовой изменчивости: (i) изучение изменчивости фенотипических признаков в зависимости от экологических градиентов и (ii) изучение взаимосвязей между моделями молекулярно-генетической изменчивости внутри видов и моделями Распространение и разнообразие видов. Что касается последнего, мы сообщаем о новом метаанализе, в котором мы обнаружили, что корреляции между разнообразием видов и генетическим разнообразием в целом положительны и значительно сильнее в исследованиях с дискретными единицами выборки (например,грамм. острова, озера, фрагменты леса), чем в исследованиях с недискретными единицами выборки (например, на равновеликих участках). По каждой теме мы резюмируем текущее состояние знаний и ключевые будущие направления.

Ключевые слова: экология сообщества; экологические градиенты; функциональные черты; генетическое разнообразие; популяционная генетика; видовое разнообразие.

Big Draw Climate Change – Музей климата, Великобритания

Октябрь уже много лет является Большим Розыгрышем, фестивалем рисования.Но в 2020 году это Большой зеленый розыгрыш — хэштег #ClimateofChange.

Само собой разумеется, мы должны быть частью этого! Вот три вещи, которые мы предлагаем.

Еженедельные соревнования по рисованию

Еженедельные онлайн-задачи по рисованию: 1) выразить свои климатические эмоции; 2) мы природа – экологическое искусство; 3) исследовать энергию; 4) представьте себе зеленое будущее.

Каждый четверг мы ставим задачу по рисованию на неделю с некоторыми идеями и примерами от разных членов нашей команды художников.Каждую неделю задачи будут иметь разные темы, начиная с выражения ваших «климатических эмоций», изучения энергетических и экологических связей и воображения зеленого будущего. К концу месяца вы, возможно, нарисуете столько рисунков и соберете или сделаете так много предметов, что сможете создать свой собственный музей климата дома (или в школе).
Мы пригласим вас поделиться своими музейными экспонатами в социальных сетях с хэштегом #MyClimateMuseum 
Конечно, вы могли создать много произведений искусства о климате и природе на других мероприятиях Big Draw.Просто добавьте их в свою музейную экспозицию и покажите нам!

Что рисование может сделать для климата?

Как рисование может быть инструментом связи с природой, преодоления изменений в окружающей среде и поиска решений на будущее? Онлайн-дискуссия, интересная художникам, педагогам, экоактивистам — и всем, кому это интересно! Художники, связанные с Музеем климата Великобритании, внесут свой вклад, поделившись тем, как они используют рисунок для себя или в своей работе с людьми и местами.Мы готовы поделиться идеями о том, как рисование может быть инструментом для связи с природой, преодоления изменений в нашей среде и поиска решений на будущее.
Вторник, 27 октября, с 17:00 до 18:30
Зарегистрируйтесь бесплатно, чтобы получить доступ к Zoom.

Нарисуй зеленое будущее

ОТМЕНЕН ИЗ-ЗА ПОВЫШЕНИЯ ОГРАНИЧЕНИЙ COVID

Сделайте большие совместные рисунки, чтобы выразить свое отношение к нашей изменяющейся планете и свое видение более зеленого будущего для нашего региона.Общественный центр Telegraph Hill, 29 октября, с 14:00 до 16:00, бесплатно.

Ознакомьтесь со всеми другими событиями в рамках фестиваля здесь.

Нравится:

Нравится Загрузка…

вид городской жилой улицы, адаптированной для сохранения биоразнообразия в архитектурных чертежах

Стр. 12 из 13

Moxon City Territ Archit (2019) 6:6

Сокращения

Великобритания: Великобритания; ООН: Организация Объединенных Наций.

Благодарности

Джон Моксон из MXN Architecture, а также Стейси Кугилл и Рэйчел Крукс из

Восемь экологов из Associates играют консультативную роль в этом проекте.

Вклад авторов

Автор прочитал и одобрил окончательный вариант рукописи.

Информация об авторах

Сиан Моксон (бакалавр наук BArch ARB BREEAM-AP FHEA) является старшим преподавателем устойчивого проектирования и исследователем городского биоразнообразия в London Metropolitan

University.Она архитектор, аккредитованный специалист BREEAM и автор

книги «Устойчивое развитие в дизайне интерьера». Она является основателем кампании по восстановлению городской среды Rewild My Street

.

Финансирование

Исследование финансировал Лондонский университет Метрополитен.

Наличие данных и материалов

Интернет-ресурс доступен по адресу https://www.rewil dmyst reet.org.

Конкурирующие интересы

Автор заявляет об отсутствии конкурирующих интересов.

Получено: 2 марта 2019 г. Принято: 6 сентября 2019 г.

Ссылки

Alexander C, Ishikawa S, Silverstein M, Jacobson M, Fiksdahl-King I, Shlomo

A (1977) Язык шаблонов: города, здания, строительство . Oxford

University Press, New York

Al-Kodmany K (1999) Использование методов визуализации для расширения участия общественности в планировании и проектировании: процесс, реализация и

оценка. Городской план Ландск 45 (1): 37–45.https://doi.org/10.1016/

S0169 -2046(99)00024 -9

Сообщества и местные органы власти (2012 г.) Охраняемые деревья: руководство по процедурам сохранения деревьев

. Публикации сообществ и органов местного самоуправления –

. https://asset s.publishing .service.gov.uk/gov nment /upload ds/

syste m/upload s/attac hment _data/file/24452 8/21277 93.pdf. Доступ

1 марта 2019 г.

Сообщества и местные органы власти, Агентство по охране окружающей среды (2008 г.) Руководство по водопроницаемому покрытию палисадников.Сообщества и

Публикации местных органов власти. https://asset s.publishing.servi ce.gov.

Великобритания/правительство/загрузка/система/загрузка/приложение _data/file/7728/

pavin gfron tgard ens.pdf. По состоянию на 1 марта 2019 г.

Костанца Р., де Гроот Р., Саттон П., ван дер Плоэг С., Андерсон С.Дж., И.Кубишевски

И., Фарбер С.Р., Тернер К. (2014) Изменения глобальной стоимости экосистемных услуг. Глобальное изменение окружающей среды 26:152–158. https://дои.

org/10.1016/j.gloen vcha.2014.04.002

Диас С., Сеттеле Дж., Брондицио Э.С., Нго Х.Т., Гез М., Агард Дж., Арнет А., Балван-

эпоха П., Брауман К.А., Бучарт Ш.М., Чан КМА, Гарибальди Л.А., Ичии К., Лю

Дж., Субраманиан С.М., Мидгли Г.Ф., Милославич П., Молнар З., Обура Д., Пфафф

А, Поласки С., Первис А., Раззак Дж., Рейерс Б., Рой Чоудхури Р., Shin

YJ, Visseren-Hamakers IJ, Willis KJ, Zayas CN (eds) IPBES (2019) Global

отчет об оценке биоразнообразия и экосистемных услуг Inter-

правительственная научно-политическая платформа по биоразнообразию и экосистеме

Services .Секретариат IPBES, Бонн, Германия. https://www.ipbes.net/

globa l-assessment-report t-biodi versi ty-ecosy Stem-Services

Фуллер Р.А., Ирвин К.Н., Девайн-Райт П., Уоррен П.Х., Гастон К.Дж. (2007 г. ) Психо-

логические преимущества зеленых насаждений увеличиваются вместе с биоразнообразием. Биол Летт.

https://doi.org/10.1098/rsbl.2007.0149

Гастон К.Дж., Смит Р.М., Томпсон К., Уоррен П.Х. (2005) Городской домашний сад-

Денс (II): экспериментальные испытания методов увеличения биоразнообразия.Bio-

дайверы Conserv 14:395–413. https://doi.org/10.1007/s1053 1-004-6066-x

Gill SE, Handley JF, Ennos AR, Pauleit S (2007) Адаптация городов к изменению климата

: роль зеленой инфраструктуры. Построен Environ 33 (1): 115–133.

https://doi.org/10.2148/benv.33.1.115

Gregory RD, Baillie SR (1998) Крупномасштабное использование местообитаний некоторых исчезающих британских птиц. J Appl Ecol 35(5):785–799. https://doi.org/10.104

6/j.1365-2664.1998.35534 9.x

Haaland C, Konijnendijk van den Bosch C (2015) Проблемы и стратегии городского планирования

зеленых насаждений в городах, подвергающихся

уплотнению: обзор. Городской для городского зеленого 14 (4): 760–771. https://дои.

org/10.1016/j.ufug.2015.07.009

Harrison PA, Berry PM, Simpson G, Haslett JR, Blicharska M, Bucur M, Dunford

R, Egoh B, Garcia-Llorente M, Geamănă N, Geertsema W, Lommelen

E, Meiresonne L, Turkelboom F (2014) Связи между атрибутами биоразнообразия

и экосистемными услугами: систематический обзор.Экосист Серв.

9:191–203. https://doi.org/10.1016/j.ecose r.2014.05.006

Hayhow DB, Burns F, Eaton MA, Al Fulaij N, August TA, Babey L, Bacon L,

Bingham C, Boswell J, Boughey KL, Brereton T, Brookman E, Brooks

DR, Bullock DJ, Burke O, Collis M, Corbet L, Cornish N, De Massimi S,

Densham J, Dunn E, Elliott S, Gent T, Godber J, Hamilton S, Havery S,

Hawkins S, Henney J, Holmes K, Hutchinson N, Isaac NJB, Johns D, Mac-

adam CR, Mathews F, Nicolet P, Noble DG, Outhwaite CL, Powney GD,

Ричардсон П., Рой Д.Б., Симс Д., Смарт С., Стивенсон К., Страуд Р.А., Уокер

К.Дж., Уэбб Дж. Р., Уэбб Т. Дж., Уинд Р. и Грегори Р. Д. (2016) Состояние природы

2016.Партнерство «Состояние природы». https://www.rspb.org.uk/globa

lasse ts/downloads/docum ents/conse rvati on-proje cts/state-of-natur e/

state-of-natur e-uk-report t-2016.pdf

Heywood H (2015) 101 практическое правило для экологичных зданий и городов.

RIBA Publishing, Лондон

МГЭИК (2018 г.) Специальный отчет: глобальное потепление на 1,5 °C: резюме для

политиков. Всемирная метеорологическая организация, Женева. https://www.ipcc.com.

ch/sr15/глава/резюме для политиков s/.По состоянию на 1 марта 2019 г.

Janhall S (2015) Обзор городской растительности и загрязнения воздуха частицами —

осаждение и рассеивание. Атмос Окружающая среда 105: 130–137. https://дои.

org/10.1016/j.atmos env.2015.01.052

Kettel EF, Gentle LK, Yarnell RW, Quinn JL (2019) Эффективность размножения

высшего хищника, сапсана, в городских и сельских районах —

кадра. Городская экосистема 22 (1): 117–125. https://doi.org/10.1007/s1125

2-018-0799-x

Лорам А., Траталос Дж., Уоррен П.Х., Гастон К.Дж. (2007) Городские домашние сады

(X): размеры и структура ресурс в пяти крупных городах.Landsc

Ecol 22(4):601–615. https://doi.org/10.1007/s1098 0-006-9051-9

Maas J, Verheij RA, Groenewegen PP, de Vries S, Spreeuwenberg P (2006)

Зеленые насаждения, урбанизация и здоровье: насколько сильны связь? J Epi-

demiol Community Health 60(7):587–592. https://doi.org/10.1136/

jech.2005.04312 5

Mason CF (2000) Дрозды в настоящее время в основном ограничены застроенной средой

в восточной Англии. Распределение дайверов 6 (4): 189–194.https://doi.org/10.104

6/j.1472-4642.2000.00084 .x

Мэр Лондона (2018 г.) Экологическая стратегия Лондона. Большой Лондон

Администрация. https://www.londo n.gov.uk/sites/defau lt/files/londo n_envir

onmen t_strat egy.pdf. По состоянию на 1 марта 2019 г.

Park BJ, Tsunetsugu Y, Kasetani T, Kagawa T, Miyazaki Y (2010). эксперименты в 24 лесах

Японии.Environ Health Prev Med 15 (1): 18–26. https://doi.org/10.1007/

s1219 9-009-0086-9

Pauleit S, Duhme F (2000) Оценка экологических характеристик земли

типы покрытия для городского планирования. Городской план Ландск 52 (1): 1–20. https://

doi.org/10.1016/S0169 -2046(00)00109 -2

Smith C (2010) Лондон: город-сад?: исследование меняющейся анатомии

частных садов Лондона и масштабов их потеря. London Wildlife

Trust, Greenspace Information Greater London, Greater London

Authority.https://www.gigl.org.uk/partn ershi pcase study /garde n-resea

rch/. По состоянию на 31 июля 2019 г.

Smith RM, Thompson K, Hodgson JG, Warren PH, Gaston KJ (2006) Urban

домашние сады (IX): состав и богатство флоры

сосудистых растений и последствия для местного биоразнообразия. Biol Conserv 129(3):312–

322. https://doi.org/10.1016/j.bioco n.2005.10.045

Smith RM, Thompson K, Warren PH, Gaston KJ (2010) Urban Domestic

сады (XIII): состав флоры моховых и лишайников и

детерминанты видового богатства.Биол Консерв 143(4):873–882. https://

doi.org/10.1016/j.bioco n.2009.12.033

Томас А. (2018) Окрестности для природы. Дом природы. Лето-

мер:28-34. https://www.rspb.org.uk/globalassets/downloads/docum

Содержание предоставлено Springer Nature, применяются условия использования. Права защищены.

Границы | Рисование для обучения: активная и культурно значимая педагогика для биологии

Введение

В течение многих лет исследователи умоляли преподавателей биологии использовать педагогику активного обучения, чтобы помочь учащимся лучше понять концепции биологии и улучшить успеваемость в классе (Freeman et al., 2014; Хаак и др., 2011; Теобольд и др., 2020). Такие стратегии, как «письмо для обучения» (WTL), работа в малых группах и решение проблем в проектных заданиях, побуждают учащихся более глубоко изучать содержание, вспоминать ранее полученные знания и формулировать свои развивающиеся концепции (Andrews et al., 2011). ). Эффективность активного обучения хорошо продемонстрирована (Deslaurier et al., 2019; Freeman et al., 2014; NRC, 2003), за исключением случаев, когда инструкторы не знают, как планировать значимые занятия (Andrews et al., 2011; Бладхарт и др., 2020).

Одна из целей педагогики активного обучения на уроках биологии состоит в том, чтобы как учащиеся, так и учителя раскрывали предубеждения учащихся о мире природы. Эти предубеждения могут отражать культурные или личные запасы знаний учащегося, социокультурно обоснованные знания, полученные в повседневной жизни (Moje et al., 2004; Moll, 2019). Не все стратегии активного обучения одинаково успешны в 1) побуждении к дискурсу, который позволяет учащимся примирить потенциально конфликтующие представления о мире природы и 2) выявлении способов познания учащихся (Balgopal et al., 2012; Балгопал и др., 2021). Если учителя хотят познакомить учащихся с новыми способами познания, оба должны иметь возможность определить предшествующие знания и любые мировоззрения, влияющие на объяснения учащихся о природных явлениях, поскольку они являются потенциальными причинами замешательства учащихся или альтернативных концепций. Более того, учителям нужны педагогические практики, которые делают абстрактные концепции заметными (Balgopal et al., 2017; DeNoyelles and Reyes-Foster, 2015).

Преподаватели естественных наук долгое время зависели от изображений в своих учебниках, лекциях и контрольных работах, однако исследования рисования для обучения на уроках естествознания были редкими, особенно по сравнению с методом письма для обучения (Bell, 2014; Prain and Tytler). , 2012; Tippett, 2016; Yore et al., 2003). В этой статье мы придерживаемся определения рисования, данного Квиллином и Томасом (2015): «созданное учащимся внешнее визуальное представление, изображающее любой тип содержания, будь то структура, отношения или процесс, созданное в статических двух измерениях на любом носителе (стр. 2)». Обратите внимание, что это определение является широким в отношении содержания, но узким в том, что оно настаивает на создании учащимися, а не только на интерпретации визуальных материалов. Таким образом, частое использование инструктором диаграмм, рисунков, карт или диаграмм само по себе не является использованием педагогики DTL (Tippett, 2016).Независимо от того, как часто учащихся просят интерпретировать символы и изображения на уроках естествознания, для высокой визуальной грамотности им необходимо создавать свои собственные представления научных понятий и явлений (Lowe, 2000; Schonborn and Anderson, 2006; Gilbert and Treagust, 2009). ; Эйнсворт, 2011). Другими словами, учащиеся должны активно выбирать содержание и композицию и должны сами создавать материальную иллюстрацию. При этом учащиеся могут свободно использовать культурные отсылки и символы.

DTL может принимать различные формы в классе. Чертеж может заполнить большую часть лабораторных тетрадей, где учащиеся записывают образцы, эксперименты и наблюдения (Германн и Арам, 1996). Совместные рисунки могут служить важными подсказками и инструментами для обсуждений в классе или в небольших группах (Atkins Elliot et al., 2016; Goldschmidt, 2007; Lowe, 2000; Park et al., 2020). Рисование можно связать с ведением дневника — упражнением, которое также может побудить учащихся использовать выразительное письмо для изучения темы (Кормелл и Айви, 2012; О’Киф и Пейдж, 2020).В своем всестороннем обзоре DTL Куиллин и Томас (2015) представили ценный список из 13 причин, по которым рисование может быть включено в учебные программы по естественным наукам, в том числе рисование для: интерпретации визуальной информации, повышения мотивации, выявления неправильных представлений, поддержки обучения, улучшения наблюдения, улучшения моделирования. на основе рассуждений, связывать концепции и идеи, улучшать метапознание, передавать количественную информацию, обучать навыкам, усиливать роль визуального дизайна в научной коммуникации, раскрывать ментальные модели учащихся и общаться с другими.Мы утверждаем, что последние два в этом списке делают DTL уникально подходящим инструментом для привлечения внимания к мировоззрению учащихся или выделения их и, таким образом, для того, чтобы помочь как учащимся, так и учителям согласовать новые концепции биологии с различными предубеждениями. Мы делимся здесь, в качестве тематического исследования, рисованием, которое мы интегрировали в наше обучение биологии тибетских буддийских монахов в рамках Научной инициативы Эмори-Тибет (ETSI).

Методы

Мы использовали методологию тематического исследования (Yin, 2009), чтобы изучить роль, которую вмешательства DTL могут играть в развитии общения между преподавателем и студентами на курсах биологии для взрослых монахов.Такое исследование тематических исследований особенно полезно для явлений во временном и пространственно ограниченном контексте (Stake, 2005) и обеспечивает натуралистический подход к изучению процесса и результата изучаемого случая(ов) (Stake, 1995). Используя собственный дизайн тематического исследования, мы стремились охарактеризовать уникальную роль, которую DTL играла в классах межкультурной биологии для тибетских буддийских монахов, живущих в Индии (Crowe et al., 2011).

Context

Университет Эмори в США (U.S.) и монастырские университеты в тибетских поселениях в Индии совместно создали программу ETSI, чтобы предложить академическое обучение естественным наукам буддийским монахам (монахам и монахиням). Преподаватели естественных наук из самых разных университетов были приглашены в течение десяти лет для участия в преподавании курсов биологии, нейронауки, физики и философии науки. В настоящее время лидеры монастырской науки переходят на должность ведущих преподавателей в своих университетах. Студенты монастыря были в возрасте от 30 до 40 лет, и на каждый курс было зачислено около 100 студентов.Поскольку монахи и монахини проживали в отдельных учреждениях, занятия не часто проводились совместно. Оба автора участвовали в программе (AFE в течение 7 лет и MMB в течение 5 лет), преподавая курсы биологии монахам или помогая учителям монастырских наук в разработке учебных программ.

Курсы и интервенции

Вне ETSI оба автора интегрировали WTL и DTL в наши курсы биологии для студентов в США. В наших курсах биологии ETSI мы использовали различные виды деятельности по DTL, в том числе как классные, так и домашние рисунки, проводимые совместно. или отдельно, как самостоятельные задания или в сочетании с другими видами деятельности, в тетрадях, на каталожных карточках, на больших листах мясной бумаги или на других носителях, а также на английском, тибетском или любых других символах, значимых для ученика.Мы чаще всего и регулярно просили студентов вести классные журналы, тетради, в которых они записывали и размышляли над понятиями. Затем они добровольно делились в классе со сверстниками и преподавателями. Наши задания WTL/DTL были как наблюдательными (запись того, что они видели во время занятий в классе), так и концептуальными (запись абстрактных идей на бумаге), но в этом примере мы сосредоточились на концептуальных заданиях. Концептуальные задания требовали от учащихся вспомнить свои предшествующие знания (академические, личные, богословские/культурные, лингвистические и т. д.).), поскольку они обсуждали новые биологические знания, представленные в их курсах ETSI.

Сбор и анализ данных

Основным источником данных, используемых в этом исследовании, были записанные изображения (фотографии) рисунков, созданных учащимися. Другие данные, упомянутые в анализе, включали: аудиозаписи и расшифровки переводов объяснений студентов своих рисунков, учебные материалы, размышления о нашем опыте преподавания во время соответствующих курсов, а также записанные изображения произведений искусства и рисунков, которые мы наблюдали в монастырских университетах и ​​монастырях. Тибетское поселение во время нашего обучения.После получения одобрения Институционального наблюдательного совета (053-16H) Университета штата Колорадо мы методично записали изображения заданий WTL/DTL и студенческих работ. Студентам было предложено сфотографировать свои тетради, дневники и рисунки. ∼25% из каждого ∼100 класса студентов вызвались добровольцами. Если они или переводчик объясняли, что представляют собой изображения (например, культурное значение), эти объяснения записывались на аудио или документировались на английском языке. Все изображения и записи хранились в общей облачной папке.Используя тематический анализ, мы многократно и независимо друг от друга рассмотрели все наши соответствующие изображения (Braun and Clarke, 2006) с помощью дедуктивного аналитического процесса с использованием типологии Quillin and Thomas (2015) и определили исходные темы: улучшение метапознания, выявление неправильных представлений и визуализация. количественные данные (дополнительное приложение). Первоначально мы сгруппировали рисунки в зависимости от типа рисунка: наблюдательный, концептуальный, реалистичный или абстрактный. Мы определили наблюдательные рисунки как записи того, что видели монахи, а концептуальные рисунки представляли собой идеи, созданные в классе или вне его.Реалистичные рисунки были узнаваемы как для зрителя, так и для рисовальщика, в то время как абстрактные иллюстрации были значимы в первую очередь для рисовальщика, если только зритель не был знаком с символами, цветами и ориентацией рисунков. Мы также определили дополнительный код (содействующий межкультурному дискурсу), который не был подчеркнут в Quillin and Thomas (2015), и выбрали примеры для иллюстрации наших выводов. Вернувшись к литературе по DTL и визуальной грамотности, мы доработали наши темы и добились полного согласия между экспертами.

Результаты

Мы обнаружили, что, когда учителя и учащиеся привносят в класс разные культурные точки зрения, конкретные рисунки, созданные с помощью заданий DTL, например те, которые мы использовали на наших занятиях ETSI, могут обогатить обсуждения в классе двумя важными способами. Во-первых, как и в случае с большинством активных стратегий обучения, DTL является мультимодальным, вовлекая учащихся не только в создание визуальных рисунков, но и в связанное с ними устное обсуждение и письменный текст. Во-вторых, DTL фокусирует внимание как студентов, так и преподавателей на согласовании академических знаний с культурными фондами знаний.

Рисование для содействия активному обучению

Как преподаватели биологии в программе ETSI мы описывали процессы — как биологические процессы (например, деление клеток, видообразование), так и исследовательские процессы (как планируются и проводятся исследования). Процессы обучения могут быть сложными из-за временных или пространственных ограничений и/или из-за того, что они включают несколько этапов. Во время урока, который один из наших соинструкторов (Николь Херардо) рассказывала о том, как накапливаются микроэволюционные изменения (т.g., мутации) приводит к большим макроэволюционным результатам (например, видообразованию), студенты-монахи ETSI участвовали в упражнении по рисованию, попросив каждого из них воссоздать рисунок волнистой линии. Каждый учащийся видел только рисунок волнистой линии, созданный последним человеком (рис. 1). Пройдя через 100 учеников в классе, рисунки волнистых линий накопили так много мелких изменений, что они больше не напоминали оригинальные рисунки. Эти рисунки на карточках были развешены по всей комнате, где они демонстрировали процесс и укрепляли абстрактную концепцию вариации, которая была новой для наших взрослых учеников.Хотя студенты активно выполняли это упражнение и старались рисовать с точностью, они не обязательно пытались что-то сообщить; учителя были. Рисунки усилили обсуждение в классе принципа вариации.

РИСУНОК 1 . Рисование, используемое для иллюстрации концепции накопленных мутаций. Студенты увидели изображения на карточке (крайний слева) и воссоздали их. Участвовало более 100 студентов, но после того, как только 30 студентов воссоздали изображения (крайний справа) , изображения уже сильно отличались.

Во втором упражнении по активному обучению DTL мы попросили наших студентов создать иллюстрации плана исследования и данных, которые будут получены (рис. 2). Мы организовали для класса простое исследование переменных, связанных с прорастанием и ростом семян редьки. Переменные, выбранные студентами монастыря, включали свет, температуру и воду. Затем мы предложили каждому из них визуализировать процесс исследования, нарисовать его и заполнить отчет о своем исследовании и данных. Студенты создали множество способов иллюстрировать исследование, демонстрируя разнообразие визуализаций своих ментальных моделей.Каждый раз, когда они встречались с нами, чтобы обсудить свои выводы, мы призывали их использовать свои рисунки для поддержки беседы. Мы обнаружили, что многие студенты создавали матрицы, часто с иллюстрациями обработок в виде чашек (которые мы предоставили студентам для хранения почвы и рассады). Эти рисунки были предназначены не только для того, чтобы напомнить учащимся об их экспериментальном проекте, но и были пояснительными инструментами, которые могли поддержать заявления учащихся во время обсуждений со сверстниками и преподавателями.

РИСУНОК 2 .Упражнение по визуализации данных из шести студенческих тетрадей, представляющее классное исследование переменных, влияющих на прорастание и рост семян редьки. Студенческие матрицы были личностно значимыми и отчетливыми.

Рисование для обучения и культурная значимость

В примере с мутацией волнистой линии рисование обеспечивало визуальное представление концепции инструктора. На примере дизайна исследования студенты имели возможность поделиться своими концепциями. Помимо 1) активного вовлечения каждого учащегося и 2) конкретизации их мыслительных концепций; однако DTL также 3) способствует мультимодальному и культурно значимому общению.По мере того как учащиеся замечают в своих рисунках элементы, которые усиливают или опровергают их предвзятое представление о мире природы, визуальные эффекты могут стать фокусом для письменных и устных исследований в журналах, а также со сверстниками и преподавателями в классе. Мы выбрали три примера DTL, способствующих такому дискурсу и побуждающих студентов к примирению между культурными/теологическими и академическими/биологическими объяснениями.

Сперма и Sinboos

После урока по биологии развития о формировании сперматозоидов в яичках несколько монахов нарисовали в своих дневниках аналогичные диаграммы контура мужчины, заполненного спермой (рис. 3А).Примеры проецировались документ-камерой на доску, чтобы учащиеся могли объяснить свои идеи. Мы узнали, что многих монахов предупреждали, что во время эякуляции энергия и сила будут уходить из их тел и разума (о чем свидетельствует усталость всего тела, ощущаемая не только в яичках). Вместе мы согласовали различные культурные и академические объяснения, заключив, что, хотя плавающие сперматозоиды образуются только в яичках, питательные вещества для их образования, а также питательные вещества жидкой спермы поступают со всего тела.Эти рисунки (рис. 3А) также вызвали дальнейшую дискуссию о малых формах жизни, «синбу» (སྲིན་བུ), включая наши человеческие клетки и бактерии, образующие микробиомы, которые живут в теле человека и на нем. Студенты описали обычное благословение во время еды, произносимое в знак благодарности за то, что пища помогает не только человеческому телу, но и многим грешникам внутри этого тела и зависящим от него. Монахи выразили гордость тем, что буддисты знали о таких крошечных жизнях до изобретения микроскопов, и сочли это примером удовлетворительного совпадения между биологией и теологией.Рисунки синбу не предназначались для наблюдения, а были концептуальными и культурно значимыми для студентов. В то время как преподаватели первоначально интерпретировали рисунки как недоразумения, дальнейшее обсуждение показало, что на самом деле между идеями студента и преподавателя были глубокие сходства и лишь поверхностные конфликты.

РИСУНОК 3 . DTL и культурно значимые способы познания в классе биологии. (A) Журнальный рисунок спермы по всему мужскому телу. (B) Монахи рисуют схемы человеческого тела в натуральную величину на плотной бумаге, используя красный/синий/желтый мелки для обозначения продуктов мезодермы/эктодермы/энтодермы (трех эмбриональных зародышевых слоев). (C) Журнальный рисунок с диаграммой Венна, показывающий различие монахов между живыми существами и живыми существами. (D) Монахи используют рисунки из журналов в качестве доказательства во время обсуждений в малых группах.

Два или три вклада тканей

Во время урока, посвященного трем эмбриональным зародышевым листкам (эктодерме, мезодерме и энтодерме) и тому, какие ткани произошли от каждого из них, мы (вместе с соинструктором Кристофером Брэндоном) попросили монахов проследить контуры одноклассника на бумаге мясника и закрасьте его синим, красным или желтым карандашом, чтобы показать органы и структуры, продуцируемые каждым зародышевым листком (рис. 3В).Мы развесили эти красочные рисунки в натуральную величину на стенах классной комнаты. Учащиеся неоднократно отмечали, что урок о трех зародышевых слоях отличается от их прежнего представления о формировании тела из двух источников, мужского и женского. Например, традиционно считалось, что кости и кровь были даны разными родителями. Когда мы узнали об этом несоответствии (два против трех тканевого происхождения), мы попросили студентов подумать, как будут отличаться их рисунки на бумаге мясника, если они будут основаны на традиционных, а не на новых учениях.Рисунки зародышевого слоя привели к исследованию мужского и женского вклада с разных точек зрения и привнесли культурный контекст в наш урок науки (Fox Keller and Scharff-Goldhaber, 1987). Мы обнаружили, что говорим со студентами об усилиях биологов развития по формированию биматеринских или биотцовских эмбрионов, а также о риске того, что сперматозоиды будут считаться активными или мужскими, а яйцеклетки — пассивными или женскими (Мартин, 1991). . Таким образом, рисунки расширили наш урок, включив в него то, как даже ученые могут рассматривать культурные верования, как если бы «они были частью природы» (Martin, 1991).

Живые существа

Во время обсуждения в классе характеристик жизни (например, клеточная организация, генетическое наследование, способность реагировать на раздражители) мы (вместе с соучителем Николь Херардо) предложили учащимся написать и рисовать в своих дневниках, а затем обсуждать в малых группах, используя свои дневниковые записи для поддержки своих аргументов. Один студент использовал диаграмму Венна в своем дневнике, чтобы представить обнаруженное им различие между всеми живыми организмами и разумными (рис. 3С).Когда дневниковый рисунок был воссоздан на доске, многие другие ученики согласились с тем, что все живые существа имеют общие характеристики, но животные по-прежнему отличаются от бактерий, растений и грибов, потому что животные способны к самосознанию и страданию. Монахи называли животных «живыми существами», а другие организмы называли «живыми существами». Рисунок вызвал дальнейшую дискуссию о том, является ли осознание собственных эмоций определяющей характеристикой жизни (рис. 3D) и как проиллюстрировать, когда эта черта развилась.Что еще более важно, этот рисунок позволил студентам и преподавателям учиться друг у друга и о взаимодействии между различными типами знаний.

Обсуждение

Тематическое исследование, которое мы публикуем здесь, посвящено педагогике рисования для обучения на курсах биологии ETSI, раскрывает преимущества использования DTL в классах с культурным разнообразием. Как и письменное обучение, DTL вовлекает учащихся в активное обучение и может поддерживать мультимодальное (визуальное, письменное и устное) изучение ментальных моделей. Помимо этого, DTL также запрашивает культурные ссылки как у студентов, так и у учителей, позволяя каждому исследовать области усиления или диссонанса между академическими и культурными фондами знаний (Balgopal et al., 2021; Мойе и др., 2004). Учитывая, что одной из целей программы ETSI является содействие межкультурному взаимопониманию, особенно в том, что касается как богословских, так и научных учений, мы обнаружили, что DTL является особенно актуальным педагогическим подходом. DTL также хорошо подходил для контекста ETSI, потому что студенты изучали новую и переведенную терминологию, а также потому, что он дополнял риторические стратегии, с которыми студенты были знакомы. Диалектические дебаты занимают центральное место в монашеском образовании, и наши ученики обнаружили, что рисунки можно использовать в качестве подтверждающего доказательства во время такой беседы.В процессе осмысления во время дебатов и дискуссий студенты-монахи могли устанавливать связи между академическими и культурными концепциями или, в других случаях, находить решение между разрозненными идеями, пересекая границу — перемещаясь между двумя способами познания (Balgopal et al., 2021). .

Вдохновленные нашим опытом работы с DTL в качестве инструкторов в буддийских монастырских университетах, мы утверждаем, что DTL может применяться в различных образовательных контекстах. Визуализация ментальных моделей показывает как ученику, так и учителю, что ясно, а что запутанно, по мере того, как ученики понимают новые понятия (Dikmenli, 2010).И беспорядочное письмо, и рисование могут выявить беспорядочное мышление. Учителя во всех контекстах должны оценивать обучение, направляя учащихся. Рисунки обеспечивают необходимое окно в сознание учащихся. Каждая строка в чертеже сообщает ; каждая строка делает утверждение и раскрывает выбор человека в сборе, интерпретации и использовании фактов. Американская поговорка «картинка стоит тысячи слов» напоминает нам, что рисунки — это квинтэссенция иногда многословного, неэффективного или запутанного письменного текста.Невербальные представления также могут способствовать общению, инициируя и закрепляя вербальные артикуляции. Когда записи журнала содержат как визуальные, так и письменный текст, а затем используются в обсуждениях в классе, они, естественно, являются мультимодальными (Kress et al., 2014; Park et al., 2020). Рисунки представляют собой уникальные инструменты для обсуждения в классе, где они помогают решать проблемы в режиме реального времени и в общем пространстве (Atkins Elliott et al., 2016). Короче говоря, обнажаются неявные значения, и «зритель может быть вовлечен в диалог с изображением», со сверстниками и преподавателями (Роуселл и др., 2012, с. 447).

Мы расширили список преимуществ DTL Куиллина и Томаса (2011), включив в него «раскрытие культурных знаний». В этом тематическом исследовании мы продемонстрировали, что DTL может помочь сделать культурные знания явными и потенциально помочь учащимся примирить различные мировоззрения, информируя преподавателей о том, где возникает напряженность или путаница (или просто альтернативные концепции) (например, Balgopal et al., 2021). Концептуальные откровения могут быть даже более важными в ситуациях, когда учащиеся и учителя могут не владеть основным языком друг друга (Gray et al., 2020). Хотя в нашем тематическом исследовании участвовали учащиеся и учителя, которые привносили в обсуждения в классе очень разные знания, DTL имеет широкие преимущества в различных академических контекстах. Например, известно, что преподаватели естественных наук на разных уровнях (в первую очередь в университетских классах) используют метафоры и аналогии, чтобы проиллюстрировать понятия учащимся, но если у учащихся нет возможности исследовать и визуализировать их, их интерпретации могут отличаться от интерпретаций их инструкторов (Duit et al. др., 2001; Браун и Солтер, 2010). Другие преимущества DTL включают совместное изучение временных и пространственных процессов как единого класса. Часто эти процессы иллюстрируются абстрактными символами (например, блок-схемы со стрелками для центральной догмы биологии) или абстрактными изображениями (например, стилизованными мультяшными рисунками клеточных органелл). Тем не менее, большая часть исследований этого типа визуальной грамотности по-прежнему сосредоточена на том, как учащиеся интерпретируют изображения, а не на том, как они передают свои собственные концепции через свои собственные изображения (например,г., Шенборн и Андерсон, 2006; Мактиг и Флауэрс, 2011). Мы считаем, что полезность DTL для содействия двунаправленному обучению (между учениками и учителями) требует дальнейшего изучения.

Мы призываем преподавателей биологии искать творческие способы интеграции DTL в свои учебные программы, даже в контексте с общими или схожими мировоззрениями. DTL раскрывает нюансы понимания мира природы, которые учащиеся могут быть не в состоянии сформулировать в письменном или устном тексте, и делает это в комплексном целостном продукте (Wilson and Rigakos, 2016).В качестве альтернативы, рисунки вполне естественно могут сопровождать письменные и устные задания, позволяя учащимся использовать несколько модальностей. Как видно из предыдущих исследований WTL, учащиеся, которым разрешено делиться через занятия в классе, будут ссылаться на непредвиденные личные и культурные фонды знаний (Balgopal et al., 2017; Chang, 2018). Мы признаем, что наше тематическое исследование было ограничено только изучением рисунков монахов (когда среди студентов-монахов есть и монахини) и сосредоточением внимания на нарисованных артефактах и ​​наблюдениях в классе, а не на письменных артефактах и ​​аудиозаписях монахов, объясняющих свои рисунки (эти анализируются для другого исследования).Тем не менее, наши выводы о DTL как активной и культурно значимой стратегии обучения остаются.

Таким образом, DTL может дать учителям и учащимся окно в сознание друг друга, может сделать невидимое видимым и может способствовать мультимодальному дискурсу и интеграции различных концепций мира природы. Учитывая, что рисование является «порождающим и материальным; он вызывает присутствие человека, который его создал» (Fink, 2020), чтобы принести особую пользу на уроках биологии.

Заявление о доступности данных

Анонимные данные, подтверждающие выводы этой статьи, будут предоставлены авторами по обоснованному запросу.

Заявление об этике

Это исследование с участием людей было рассмотрено и одобрено Институциональным наблюдательным советом по этике Университета штата Колорадо (протокол № 053-16H). От участников было получено письменное и/или устное информированное согласие на публикацию любых потенциально идентифицируемых изображений или данных.

Вклад авторов

Оба автора задумали исследование, собрали и проанализировали данные и написали статью.

Финансирование

Это исследование было проведено при щедрой поддержке Emory Tibet Science Initiative.

Конфликт интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Примечания издателя

Все требования, изложенные в этой статье, принадлежат исключительно авторам и не обязательно представляют претензии их аффилированных организаций или издателя, редакторов и рецензентов. Любой продукт, который может быть оценен в этой статье, или претензии, которые могут быть сделаны его производителем, не гарантируются и не поддерживаются издателем.

Благодарности

Мы благодарны всем монахам-ученым, с которыми мы общались во время проведения этого исследования. Мы высоко ценим усилия переводчиков ETSI как до, так и во время курсов, в том числе Тензина Сонама, который перевел текст на наших рисунках. Мы благодарим наших соинструкторов ETSI, Николь Херардо и Кристофера Брэндона, которые помогли разработать и реализовать некоторые задания DTL и WTL и поделились своими фотографиями. Наконец, мы в долгу перед ETSI за возможность участвовать в этой программе.

Дополнительный материал

Дополнительный материал к этой статье можно найти в Интернете по адресу: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fcomm.2021.739813/full#supplementary-material

Ссылки

Andrews, TM, Леонард, М.Дж., Колгроув, Калифорния, и Калиновский, С.Т. (2011). Активное обучение, не связанное с обучением студентов, в случайной выборке курсов биологии колледжа. CBE Life Sci. Образовательный 10 (4), 394–405. doi:10.1187/cbe.11-07-0061

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Аткинс Эллиотт, Л., Джексон, К., и Солтер, И. (2016). Наука о сочинении: руководство для фасилитатора по написанию в классе естественных наук . Нью-Йорк: Издательство педагогического колледжа.

Google Scholar

Балгопал М. М., Херардо Н. М., Топден Дж. и Гьяцо К. (2021). Перемещение в прошлое постколониальных гибридных пространств: как буддийские монахи придают смысл биологии. науч. Образовательный 105 (3), 473–497. doi:10.1002/sce.21616

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Балгопал М. М., Уоллес А.М. и Дальберг С. (2017). Письмо из разных культурных контекстов: как студенты колледжа формулируют экологическую SSI с помощью письменных аргументов. Дж. Рез. науч. Учить. 54 (2), 195–218. doi:10.1002/tea.21342

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Балгопал М.М., Уоллес А.М. и Дальберг С. (2012). Письмо для изучения экологии: исследование трех групп студентов колледжей. Окружающая среда. Образовательный Рез. 18 (1), 67–90. doi:10.1080/13504622.2011.576316

CrossRef Full Text | Google Scholar

Белл, Дж.С. (2014). Навыки визуальной грамотности студентов, изучающих биологию на уровне колледжа: результаты обучения после цифровых или ручных рисунков. Кан. J. Преподавание стипендии. Учить. 5 (1), 1–13. doi:10.5206/cjsotl-rcacea.2014.1.6

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Бладхарт Б., Балгопал М. М., Каспер А. М. А., Сэмпл МакМикинг Л. Б. и Фишер Э. В. (2020). Преуспевающие, но недооцененные: студенты бакалавриата в области STEM. Plos One 15 (6), e0234685. дои: 10.1371/journal.pone.0234685

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Браун, В., и Кларк, В. (2006). Использование тематического анализа в психологии. Квал. Рез. Психол. 3 (2), 77–101. doi:10.1191/1478088706qp063oa

CrossRef Full Text | Google Scholar

Чанг, Х.-Ю. (2018). Репрезентативная компетентность учащихся в области технологии рисования в двух областях науки. науч. Эд. 102 (5), 1129–1149. doi:10.1002/sce.21457

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Кормелл, Дж.и Айви, Т. (2012). Ведение журнала о природе: укрепление связи учащихся с окружающей средой посредством письма. науч. Scope 35 (5), 38.

Google Scholar

Кроу С., Крессуэлл К., Робертсон А., Хаби Г., Эйвери А. и Шейх А. (2011). Подход тематического исследования. БМС Мед. Рез. Методол. 11, 100. doi:10.1186/1471-2288-11-100

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

ДеНуайель А. и Рейес-Фостер Б. (2015). Использование облаков слов в онлайн-дискуссиях для поддержки критического мышления и участия. Онлайн-обучение. 19 (4), п4. doi:10.24059/olj.v19i4.528

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Делорье Л., Маккарти Л. С., Миллер К., Каллаган К. и Кестин Г. (2019). Измерение фактического обучения по сравнению с ощущением обучения в ответ на активное участие в классе. Проц. Натл. акад. науч. США 116 (39), 19251–19257. doi:10.1073/pnas.1821936116

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Дикменли М.(2010). Заблуждения о клеточном делении студентов-преподавателей биологии: анализ рисунков. Науч. рез. Очерки 5 (2), 235–247. doi:10.5897/SRE.54

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Дуит Р., Рот В. М., Коморек М. и Уилберс Дж. (2001). Содействие концептуальным изменениям по аналогии — между Сциллой и Харибдой. Учиться. Инстр. 11 (4-5), 283–303. doi:10.1016/S0959-4752(00)00034-7

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Фриман, С., Eddy, S.L., McDonough, M., Smith, M.K., Okoroafor, N., Jordt, H., et al. (2014). Активное обучение повышает успеваемость учащихся по естественным наукам, технике и математике. Проц. Натл. акад. науч. 111 (23), 8410–8415. doi:10.1073/pnas.131

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Германн, П. Дж., и Арам, Р. Дж. (1996). Выступления учащихся о научных процессах записи данных, анализа данных, выводов и предоставления доказательств. Дж. Рез. науч. Учить. 33 (7), 773–798. doi:10.1002/(SICI)1098-2736

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Гилберт, Дж. К. (2009). Множественные представительства в области химического образования . Редактор Д. Трегуст (Дордрехт: Springer), Vol. 4, 4–6.

Google Scholar

Гольдшмидт Г. (2007). Видеть глазами в глаза: роль визуальных представлений в построении общих ментальных моделей в командах дизайнеров. CoDesign 3 (1), 43–50. doi:10.1080/15710880601170826

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Грей, К.М., Намгьял Д., Перселл Дж., Самфел Т., Сонам ​​Т., Тензин К. и др. (2020). Найдено в переводе: Совместные размышления о тибетском буддизме и западной науке. Перед. коммун. 4, 76. doi:10.3389/fcomm.2019.00076

CrossRef Full Text | Google Scholar

Haak, D.C., HilleRisLambers, J., Pitre, E., and Freeman, S. (2011). Усовершенствованная структура и активное обучение Сократите разрыв в успеваемости по вводной биологии. Наука 332 (6034), 1213–1216.doi:10.1126/science.1204820

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Келлер, Э. Ф., и Шарф-Голдхабер, Г. (1987). Размышления о гендере и науке. утра. Дж. Физ. 55, 284–286. doi:10.1119/1.15186

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кресс Г., Джуитт К., Огборн Дж. и Харалампос Т. (2014). Мультимодальное преподавание и обучение . Нью-Йорк: Академик Блумсбери.

Google Scholar

Лоу, Р.(2000). Визуальная грамотность и обучение науке. ЭРИК Дайджест . Колумбус, Огайо: Информационный центр по науке, математике и экологическому образованию.

Google Scholar

Мартин Э. (1991). Яйцо и сперма: как наука построила роман на основе стереотипных мужских и женских ролей. Знаки: Ж. Культ Женщин. соц. 16 (3), 485–501. doi:10.1086/494680

CrossRef Полный текст | Google Scholar

McTigue, EM, and Flowers, AC (2011).Научная визуальная грамотность: восприятие учащимися и знание диаграмм. Обучение чтению. 64 (8), 578–589. doi:10.1598/rt.64.8.3

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Moje, E.B., Ciechanowski, K.M., Kramer, K., Ellis, L., Carrillo, R. and Collazo, T. (2004). Работа в направлении третьего пространства в области грамотности содержания: исследование повседневных фондов знаний и дискурса. Чтение Рез. Q. 39 (1), 38–70. doi:10.1598/RRQ.39.1.4

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Молл, Л.С. (2019). Разработка фондов знаний: практика, ориентированная на сообщества, в международном контексте. Грамотность Res. Теор. Метод, практ. 68 (1), 130–138. doi:10.1177/2381336919870805

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Национальный исследовательский совет (NRC) (2003). BIO2010: Преобразование высшего образования для будущих биологов-исследователей . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Национальной академии.

Google Scholar

О’Киф Л., Пейдж К. и Пейдж К.(2020). Размышления о ведении журналов: инициатива в поддержку будущих учителей математики и естественных наук. AJTE 45 (4), 76–95. doi:10.14221/ajte.2020v45n4.6

CrossRef Full Text | Google Scholar

Парк Дж., Танг К.С. и Чанг Дж. (2020). Схема «Планируй-Рисуй-Оцени» (PDE) в совместном рисовании учащихся: взаимодействие между визуальными и вербальными способами представления. науч. Образовательный 105, 1–33. doi:10.102/sce.21668

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Прайн, В.и Тайтлер, Р. (2012). Обучение через построение репрезентаций в науке: основа возможностей репрезентативного построения. Междунар. J. Sci. Образовательный 34 (17), 2751–2773. doi:10.1080/09500693.2011.626462

CrossRef Full Text | Google Scholar

Куиллин К. и Томас С. (2015). Рисование для обучения: основа для использования рисунков для продвижения рассуждений на основе моделей в биологии. CBE Life Sci. Образовательный 14 (1), эс2. doi:10.1187/cbe.14-08-0128

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Роуселл, Дж., Маклин, К., и Гамильтон, М. (2012). Визуальная грамотность как подход к работе в классе. Дж. Адолеск. Взрослый литр. 55 (5), 444–447. doi:10.1002/JAAL.00053

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Шенборн, К. Дж., и Андерсон, Т. Р. (2006). Важность визуальной грамотности в образовании биохимиков. Биохим. Мол. биол. Образовательный 34 (2), 94–102. doi:10.1002/bmb.2006.49403402094

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Стейк, Р.Э. (1995). Искусство исследования конкретных ситуаций . Тысяча дубов, Калифорния: Sage.

Google Scholar

Стейк, Р. (2005). « Качественные тематические исследования », в The Sage Handbook of Quality Research . Редакторы Н. Ю. Дензин и Ю. С. Линкольн (Thousand Oaks, CA: Sage), 433–466.

Google Scholar

Теобальд Э. Дж., Хилл М. Дж., Тран Э., Агравал С., Арройо Э. Н., Белинг С. и др. (2020). Активное обучение сужает пробелы в успеваемости недостаточно представленных студентов в области естественных наук, технологий, инженерии и математики. Проц. Натл. акад. науч. США 117 (12), 6476–6483. doi:10.1073/pnas.1916

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Типпетт, CD (2016). Что недавнее исследование диаграмм говорит об обучении с помощью, а не на основе визуальных представлений в науке. Междунар. J. Sci. Образовательный 38 (5), 725–746. doi:10.1080/09500693.2016.1158435

CrossRef Full Text | Google Scholar

Уилсон К. Дж. и Ригакос Б. (2016). Оценка блок-схем научного процесса (SPFA): метод оценки изменений в понимании и визуализации научного процесса в междисциплинарной студенческой группе. CBE Life Sci. Образовательный 15 (4), ar63. doi:10.1187/cbe.15-10-0212

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Инь, РК (2009). Тематическое исследование, дизайн и метод . Лондон, Великобритания: Sage Publications Ltd.

Google Scholar

Yore, L., Bisanz, GL, and Hand, BM (2003). Изучение компонента грамотности научной грамотности: 25 лет словесности и научных исследований. Междунар. J. Sci. Образовательный 25 (6), 689–725.doi:10.1080/095006

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Возвышенные рисунки флоры и фауны Эрнста Геккеля: прекрасные научные рисунки, оказавшие влияние на европейское движение в стиле модерн (1889 г.)

Если вы следите за непрекращающимся спором многих популярных ученых с философией, вам простительно думать, что этим двум дисциплинам нечего сказать друг другу. Это, к сожалению, ложное впечатление, хотя они стали почти полностью отдельными профессиональными институтами.Но в течение первых, скажем, 200 лет современной науки ученые были «натурфилософами» — часто столь же хорошо разбирающимися в логике, метафизике или теологии, как и в математике и таксономии. И большинство из них тоже были артистами того или иного рода. Ученым пришлось научиться рисовать, чтобы проиллюстрировать свои выводы, прежде чем массовая фотография и компьютерная обработка изображений смогли сделать это за них. Многие ученые действительно были прекрасными художниками, соперничающими с великими, и они также стали прекрасными музыкантами.

А еще есть Эрнст Генрих Геккель, немецкий биолог и естествоиспытатель, философ и врач, сторонник дарвинизма, который описал и назвал тысячи видов, нанес их на генеалогическое древо и «придумал несколько научных терминов, широко известных сегодня». Colossal пишет: «Такие, как экология, тип и стволовые клетки». Впечатляющее резюме, не так ли? О, и посмотрите на его искусство — его ярко окрашенные, элегантно выполненные, очень стилизованные изображения «дальней флоры и фауны», микробов и природных узоров в рисунках, которые вдохновили движение модерн.«Каждый организм, нарисованный Геккелем, имеет почти абстрактную форму, — отмечает Кэтрин Шваб из Fast Co. Design, — как будто это причудливая фантазия, которую он придумал, а не реальное существо, которое он исследовал под микроскопом. Его рисунки губок раскрывают их четкую геометрическую структуру — они выглядят архитектурно, как инженерные подвиги».

Геккель опубликовал 100 сказочных гравюр, начиная с 1889 года, в серии из десяти книг под названием Kunstformen der Natur («Формы искусства в природе»), собранных в двух томах в 1904 году.Удивительная работа была «не просто книгой иллюстраций, но и обобщением его взглядов на мир», которая искренне охватила новую науку о дарвиновской эволюции, пишет ученый Олаф Брейдбах в своем Visions of Nature 2006 года.

Метод Геккеля был целостным, в котором искусство, наука и философия были взаимодополняющими подходами к одному и тому же предмету. Он «стремился привлечь внимание тех, кто интересовался красотами природы, — пишет профессор зоологии Райнер Вильманн в новой книге из Ташена под названием «Искусство и наука Эрнста Геккеля» , — и подчеркнуть этим редким пример взаимодействия науки и эстетики, близости этих двух сфер.

Великолепная книга Taschen включает 450 рисунков, акварелей и эскизов Геккеля, разбросанных по 704 страницам, и это дорого. Но вы можете увидеть все 100 первоначально опубликованных гравюр Геккеля в масштабируемых сканах с высоким разрешением здесь. Или купите однотомное переиздание оригинального Art Forms in Nature с его 100 великолепными репродукциями через это издание Dover, в котором искусство Геккеля описывается как «вызвавшее признание дарвинизма в Европе….Сегодня, хотя никто особенно не интересуется Геккелем-биологом-философом, его работа все больше ценится за то, что он сам, вероятно, счел бы второстепенным». Жаль, что его научное наследие забыто, если это так, но оно, безусловно, живет благодаря его искусству, которое может быть столь же необходимо сейчас, чтобы проиллюстрировать чудеса эволюционной биологии и мира природы, как это было во времена Геккеля.

через Это колоссальный

Родственный контент:

Два миллиона чудесных иллюстраций природы размещены в Интернете Библиотекой наследия биоразнообразия

16 000 страниц сочинений Чарльза Дарвина об эволюции теперь оцифрованы и доступны в Интернете

Новое исследование: погружение в искусство, музыку и природу может уменьшить воспаление и увеличить продолжительность жизни

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Подпишитесь на него по адресу @jdmagness

Учебное пособие по научно-фантастической среде | Арт Ракета

Введение

Здравствуйте и добро пожаловать! Меня зовут Диего «Нованим» Суньига, и сегодня я покажу вам весь процесс создания научно-фантастического окружения в Clip Studio Paint, используя различные инструменты перспективы и рисования, имеющиеся в программном обеспечении.

Готов? Тогда начнем!

Это руководство разделено на три основных раздела:

1.Фаза планирования:

• • Генерация идей
  • Первый грубый
  • Создание миниатюр и композиции
  • Использование линейки перспективы для создания глубины
  • Установка цветовой палитры

2. Фаза штрихового рисунка:

• • Разработка элементов сцены
  • Использование трехмерных фигур и линеек
  • Набросок сцены
  • Линии рафинирования

3.Фаза цвета:

• • Добавление оттенков серого к линейному рисунку
  • Создание объема в оттенках серого
  • Добавление цветов
  • Добавление финальных эффектов (режимы наложения, фильтры и т. д.)

 1. ФАЗА ПЛАНИФИКАЦИИ

Каждое художественное произведение начинается с идеи. Однако когда мы говорим: «Давайте создадим научно-фантастическую среду», идея все еще слишком широка, чтобы даже начать что-то набрасывать.Поэтому нам нужно сузить его. Я считаю важным, чтобы художники могли развивать свое творчество, смешивая вещи, которые им нравятся. В моем случае я начал думать об исследовательских учреждениях, лабораториях, природе, растениях, музеях и т. д. Как насчет того, чтобы создать историю вокруг этих элементов?

Так я придумал концепцию: Последнее дерево на Земле. Будущее, в котором исчезли все деревья, кроме одного. Это дерево десятилетиями изучалось научным сообществом, охранялось и лелеялось в надежде снова заселить Землю растительной жизнью.

Итак, теперь, когда у нас есть эта идея, давайте разовьем ее дальше. Я представляю место действия как большую лабораторию с деревом в качестве главного героя сцены. Группа ученых изучает дерево, которое поддерживается целой компьютеризированной системой вокруг него.

Отлично, у нас есть идея! Теперь пришло время начать планирование.

PROTIP: ссылки и другие ссылки

Перед тем, как начать бросать первые строки, настоятельно рекомендую собрать все возможные референсы.Почему это? Одна ошибка, которую я совершил за годы работы художником, заключалась в том, что я переоценил свою способность создавать объекты из воображения. Ваша визуальная библиотека может быть больше, чем у обычного человека, да, но мы никак не можем знать, как рисовать все подряд. Вот почему, прежде чем начать, я ищу в Интернете или в своих собственных папках картинки, которые могут напоминать мою идею. В данном случае я искал изображения научно-фантастических лабораторий из фильмов и видеоигр, а также изображения деревьев, ученых и т. д.Таким образом, я могу видеть, как другие художники решают сцену разными способами. Также хорошим упражнением будет поиск эффективных структур значений и цветовых палитр. В моем случае я получил коллекцию из 30–50 изображений, которые будут помещены в справочную папку.

Первый грубый

Прежде всего, мы должны определить, как будет выглядеть наша общая композиция. Есть несколько вопросов, которые вы можете задать себе перед созданием первого черновика:

Какой самый важный элемент иллюстрации?

Я хочу, чтобы дерево было в центре внимания.Возможно, в футуристическом контейнере.

Какие эмоции я хочу передать своим произведением?

Я хочу передать надежду, любопытство и стабильность.

Какие формы будут доминировать в моей сцене?

Поскольку это внутри лаборатории, все должно выглядеть синтетическим, угловатым, искусственным. Тем не менее, я хотел бы создать некоторый контраст, используя округлые формы, чтобы это не выглядело слишком стерильно.

Какое распределение значений в моей сцене?

Я хочу, чтобы моя сцена была в среднем или высоком ключе в отношении значений.Это означает, что в сцене будут преобладать светлые значения, а не темные.

Когда на все эти вопросы получены ответы, я создаю первый черновик, пытаясь перевести то, что у меня в голове, на бумагу/экран.

С этого момента я продолжаю работать над этим черновиком, думая о трех элементах: общей композиции, формах и значениях. Для композиции я использовал «Правила третей», расположив главный объект у правой вертикальной линии.Большинство моих форм прямоугольные, контрастирующие с цилиндрами с одной стороны. Что касается значений, я стараюсь держать все в «среднем ключе», не слишком ярком, не слишком темном, с контейнером дерева, создающим контраст с фоном.

ПОДСКАЗКА: Важность линии горизонта.
Как вы могли заметить, на рисунке есть элементы перспективы. Когда мы работаем в перспективе, важно учитывать, где будет проходить ваша линия горизонта.В зависимости от линии горизонта ваши объекты будут соответственно искажаться. Для концепт-арта и иллюстрации одним из самых простых способов является размещение линии горизонта в нижней трети холста. Эта перспектива идеально подходит для того, чтобы объекты выглядели большими и мощными.

Создание

Эскизы являются ценным инструментом, когда вам нужно создать быстрые и простые итерации исходного проекта. Мне нравится этот шаг, потому что он позволяет мне дать волю своему воображению, тестируя различные композиции и ракурсы, прежде чем решить, какой из них наиболее эффективен.Сколько таких миниатюр мы должны создать? Все зависит от времени, которое у вас есть. Иногда вы можете обнаружить, что лучшая итерация — это ваша первая или даже сотая. Установите себе предел и выбирайте оттуда с умом.

Для этого урока я создал четыре разных эскиза, работая с максимум 3–5 различными значениями на этом этапе. Идея состоит в том, чтобы на этом этапе все было просто. Кроме того, будьте осторожны с использованием значений, которые слишком похожи друг на друга.Помните, что ваша миссия как художника — дать ощущение места и эмоций, поэтому используйте ценности в своих интересах.

PROTIP : Время от времени косите глаза. Если ваша композиция все еще читабельна, вы идете в правильном направлении!

Давайте поиграем с линейками перспективы!

Из этой первой концепции я создам новый эскиз, используя линейки перспективы , которые по умолчанию входят в состав Clip Studio Paint.

Первый шаг — установить наши точек схода , следуя линии горизонта исходного чернового изображения. С выбранной линейкой перспективы я щелкаю и перетаскиваю линию, которая следует за этим горизонтом (вы можете нажать SHIFT, чтобы она оставалась полностью горизонтальной). Как только это будет сделано, щелкните и перетащите вторую линию, которая пересекает первую, следуя линиям вашего рисунка, и вуаля, у вас есть первая точка схода.

Добавление первой точки схода

PROTIP : Если вы хотите изменить точку схода в CSP, используйте инструмент «Объект», расположенный в разделе «Операция»> «Объект ».Таким образом, вы можете выбирать и перемещать точки схода по своему вкусу.

Я повторяю этот процесс для второй точки схода. С третьей точкой схода немного сложнее, поскольку она не пересекает горизонт. На самом деле эта третья точка схода находится далеко за пределами холста, но вы все равно можете установить ее, следуя вертикальным линиям, найденным на контейнере с деревом. Как вы можете видеть на изображении ниже, я немного изменил перспективу, чтобы придать дереву более грандиозный вид.

Добавление второй точки схода

Добавление третьей точки схода

PROTIP: В Clip Studio Paint вы можете выбрать отображение сетки перспективы после установки точек схода. Для этого, выбрав инструмент Операция > Объект, нажмите кнопки сетки в окне свойств инструмента.

Теперь, когда мои линейки перспективы готовы, я начинаю рисовать на втором слое более четкий рисунок.Для этого процесса я предпочитаю использовать « Lighter Pencil» , который входит в программу по умолчанию. Не забудьте нажать кнопку « Snap to Special Ruler» , чтобы ваши линии следовали ранее созданной вами перспективе. Если вы хотите быстро включать и выключать эту функцию, ярлык по умолчанию — Ctrl+2 в Windows или cmd+2 в Mac.

Теперь, когда эти новые линии определены, я получаю более четкое представление об иллюстрации.Еще раз, используя мягкую кисть , я распределяю значения на слое ниже, используя эскиз в качестве основы. С этим, у меня есть мой самый первый thumbnail. На основе этого я создал еще три итерации той же концепции, играя с разными ракурсами и композициями.

Моя цель здесь — изучить варианты, которые я раньше не рассматривал. Обратите внимание, как линия горизонта (красная) меняется на каждой итерации.

Из этих четырех мне больше всего нравятся номера 1 и 4.Мне нравится ракурс и распределение числа 1, но мне нравится, что 4 оставляет нам больше места в остальной части сцены, поэтому я решил смешать лучшие элементы каждой сцены. Я уточняю строку и значения немного больше, чтобы получить этот результат:

Установка цветовой палитры

Теперь у нас есть общая композиция и структура стоимости! Однако как узнать, какие цвета использовать? Лично мне нравится создавать цветные эскизы, чтобы иметь представление о том, как будет выглядеть финальное изображение.

Используя принцип дизайна « Большой, средний и маленький», Я думаю о трех разных цветах или триаде . Первый «большой» цвет будет занимать большую часть моего рисунка, «средний» должен быть похож на первый цвет, а «маленький» будет дополнительным цветом к двум другим, используемым только на небольших участках. Конечно, это не единственный существующий подход к цвету; так что не стесняйтесь экспериментировать с другими комбинациями. Ниже вы можете увидеть несколько примеров трезвучий, которые я выбрал.

Во-первых, я поместил слой карты градиента над моей структурой значений. Для этого перейдите в Меню> Слой> Новый корректирующий слой> Карта градиента.

Преимущество использования карт градиента заключается в том, что вы можете применять разные цвета к определенным диапазонам значений. Например, если я хочу, чтобы моя сцена выглядела синей в тенях и более голубой в свете, я изменяю ползунки, как показано на изображении ниже.

Обязательно нажмите Обрезать на слой ниже , чтобы цвета влияли только на слой, который находится непосредственно под ним. После этого я создаю еще один слой в режиме Color и начинаю добавлять мелкие детали и дополнительные цвета. Затем я применяю дополнительный слой в режиме «Наложение», чтобы настроить определенные значения и цвета и в то же время. Результат показан ниже.

PROTIP: Цветовой контраст может быть получен с использованием дополнительных цветов, а также цветовых температур.Вы можете выделить теплый объект на холодном фоне и наоборот.

Итак, после применения разных палитр, вот мой конечный результат. Все эти четыре могли работать хорошо. Лично я выбрал комбинацию номер 3, потому что в ней есть какая-то магическая составляющая, которая контрастирует с научными темами.

Я обязательно сохраняю эскизы значений и цветов в формате JPG, чтобы позже использовать их в процессе работы в качестве плана.

2. ЭТАП ИЗОБРАЖЕНИЯ

Проработка элементов сцены.

Как художник, мне нравится, чтобы элементы моих иллюстраций имели хорошее чувство дизайна. В этом уроке я подумаю над дизайном контейнера дерева. Поскольку эскиз уже есть, я буду основывать свой дизайн на нем, а также на многих научно-фантастических отсылках, которые я ранее собрал. В данном случае я хочу, чтобы мой дизайн выглядел футуристично, но при этом был безопасен в использовании. По этой причине я стараюсь использовать изогнутые формы и края.Я начинаю с общей формы и силуэта, а затем перебираю их. Я всегда помню принцип «Большой, средний, маленький» для форм, узоров и значений. Ниже вы можете увидеть окончательный дизайн этого элемента.

Использование 3D-фигур и линеек

Что мне нравится в CSP, так это возможность импортировать 3D-модели в вашу сцену. Для этой иллюстрации я создал базовую сетку на основе своего дизайна и сохранил ее в формате OBJ.Вы можете просто перетащить этот файл на холст или перейти к File > Import > 3D Data . С моим 3D-объектом в сцене я размещаю его в правильном месте с правильной перспективой. Вы даже можете изменить некоторые параметры модели, такие как искажение перспективы, свет и тень, контур и т. д.

Набросок сцены

Теперь, когда основа моей иллюстрации готова, пришло время добавить более четкие линии.Я хочу, чтобы моя работа выглядела как комикс, с сильными линиями и мягкими мазками. Для начала я поместил все свои предыдущие слои в одну группу. Для этого я создаю папку New Layer, и перемещаю в нее все свои предыдущие слои. Теперь я выбираю папку слоя и в палитре Layer Property выбираю Layer Color.   При этом слои будут раскрашены.

Затем я создаю новый слой, чтобы начать работать с «карандашами».«Я использую карандаши CSP по умолчанию для этой задачи. Но как следовать перспективе? Ну, вы можете Alt+Click исходную линейку перспективы и скопировать ее на новый слой. Таким образом, вы можете продолжать работать с исходной перспективой. Не забудьте включить или выключить линейки в зависимости от того, хотите ли вы рисовать от руки или следовать точкам схода соответственно.

PROTIP : Помните, что в моих миниатюрах я добавил несколько людей в сцену? Ну, вы также можете использовать 3D-модели для этой цели.В этом случае я перетащил 3D-модели людей, которые поставляются с CSP по умолчанию, поместив их в правильную перспективу и позу.

Я делаю второй проход карандашом, используя тот же метод, что и предыдущий слой Цвет слоя , теперь с более точными деталями.

Уточнение линий

Следуя той же логике, что и в предыдущих шагах, я создаю новый слой для окончательного штрихового рисунка.Для этого я использовал G-Pen , , который поставляется с программой по умолчанию, но не стесняйтесь использовать любую кисть или карандаши, которые вам удобны.

3. ЦВЕТ ФАЗА

Работа с композицией в оттенках серого

Моя цель — добавить «местное значение» для различных элементов в лаборатории. Для этого шага я использую инструмент Заливка (G) с несколькими ссылками. Это означает, что куда бы я ни щелкнул, CSP будет учитывать все слои во время этого действия.Я также применяю Area Scaling , поэтому каждый раз, когда область заполняется, она выходит на пару пикселей за границы, созданные штриховым рисунком, просто чтобы избежать пробелов.

Вот и вся сцена со всеми примененными локальными значениями. Теперь пришло время создать объем в формах.

Добавление объема к градациям серого

Чтобы придать объекту объем, необходимо понимать природу света и то, как он взаимодействует с различными поверхностями.Один из способов взглянуть на это так: большинство вещей в нашей Вселенной темные, а свет — это всего лишь колебания энергии, которые освещают поверхность. Итак, в этом случае мы должны учитывать интенсивность источника света, расстояние от источника и угол падения. Откуда исходит свет?

В частности, в этой сцене у нас есть три различимых источника света, от самого сильного до самого слабого: свет с потолка, контейнер с деревом и, наконец, экраны компьютеров.

Понимание этого даст нам представление о том, как будут освещаться различные поверхности. Поэтому я добавляю к сцене слой с тенью, , полностью черный , и ставлю его в «режим умножения » с непрозрачностью 70%. Затем я создаю для него слой-маску, а затем с помощью инструмента лассо, с выбранной маской , начинаю стирать тень мягкой кистью.

Даже если я использую инструмент лассо для стирания теней с плоскостей, иногда мне приходится использовать инструмент размытия, смешивания и рисования пальцами , чтобы смягчить или изменить определенные тени по своему усмотрению.

Вот результат после полировки. Обратите внимание, что на дереве отсутствуют штриховые рисунки. Я сделал это для того, чтобы контраст между естественным и искусственным был еще больше. Вы можете увидеть результат на изображении ниже.

Не будем забывать, что некоторые материалы, такие как полированный металл или стекло, обладают отражающими свойствами, подобными зеркалам. Для этого эффекта я думаю про себя: «Какой свет отражается на этих поверхностях?» Затем я создаю новый слой с режимом экрана и нейтральным серым цветом и начинаю рисовать поверх отражающих поверхностей.Как и в слое с тенью, я применяю маску слоя и мягко стираю границы.

Добавление цвета

Помните, как мы создавали карту градиента для цветных миниатюр? Что ж, пришло время повторно использовать его в нашей последней градации серого. Просто продублируйте слой карты градиента и поместите его поверх слоев с оттенками серого. Не забудьте перевести его в режим Color и оттуда контролировать непрозрачность, пока не найдете хороший баланс.

Теперь пришло время добавить немного местного цвета. Будет проще, если вы скроете все слои с оттенками серого, чтобы остался только штриховой рисунок. Затем я использую инструмент Заливка , чтобы воспроизвести то, что находится на моей исходной миниатюре цвета , на новом слое в режиме Цвет . Если я нахожу, что моим цветам не хватает «края», я создаю второй слой в режиме Overlay , где я применяю дополнительную насыщенность и контрастность. В этом случае я добавил дополнительную насыщенность розовому дереву и оранжевым полосам, обнаруженным у машин и ученых.

Изображение выглядит хорошо, но мы можем продвинуть его еще дальше! Я использую комбинацию слоев в режиме экрана/осветления цвета, чтобы имитировать свечение, создаваемое такими источниками света, как экраны и лампочки. Для этого я использую мягкую кисть/аэрограф на новом слое либо в режиме Add , либо в режиме Color Dodge в режиме . Я применяю это не только к источникам, но и к определенным поверхностям, таким как пол прямо под контейнером, или окружающие канистры или ученые.

Прежде чем добавить последние штрихи, я дважды проверяю перспективу некоторых элементов. Набросав несколько линий перспективы (используя исходные линейки перспективы), я заметил, что некоторые из них выглядят немного искаженными. В этом случае я выбираю Слой > Объединить видимые слои с новым слоем , чтобы по ошибке не изменить исходные слои. Затем, комбинируя свободное преобразование , преобразование сетки, и немного с перекрашиванием , я исправляю некоторые свои ошибки с перспективой.

Чтобы добавить отражения от пола, я иду в меню Слой > Объединить видимое с новым слоем . Из этого только что созданного слоя я вырезаю и вставляю определенные области, которые, как я знаю, будут отражаться на полу. После того, как я вырезал их, я отразил их по вертикали и применил два разных фильтра: Размытие по Гауссу и Размытие в движении . Для последнего я должен быть уверен, что направление размытия 90º , как показано на изображениях ниже.

Затем я уменьшаю непрозрачность этих отражений до 50% и обязательно маскирую все части, которые не находятся непосредственно на полу.

Добавление фокуса через маскирование

Мы находимся на последнем этапе иллюстрации. Здесь я добавляю определенные корректирующие слои, чтобы элементы выделялись сильнее. Сначала я создаю новый слой с тенью поверх всего этого и, используя маскирование слоя, начинаю стирать тени на наиболее важных участках: деревьях, экранах и других источниках света.

Настройка уровней, насыщенности и контрастности.

Теперь, для последних штрихов, я добавляю комбинацию корректирующих слоев через маскирование, чтобы увеличить/уменьшить насыщенность и контрастность в определенных областях.

И это финальное изображение! Большое спасибо, что дочитали этот длинный учебник до конца.

О ДИЕГО «НОВАНИМ» ЗУНИГА

Я иллюстратор видеоигр, рисую комиксы и рисую с 2009 года.После получения степени в области биомедицинской инженерии я преследовал цель стать профессиональным визуальным рассказчиком.

Я увлечен созданием персонажей, миров и историй, которые очаруют мою аудиторию визуальным воздействием, особенно в жанрах научной фантастики и фэнтези. Мне очень нравится работать над историями, которые исследуют человеческую природу, отношения, технологии и поиск цели.

https://www.novanim.org/

«Описание философии и практики рисования Альбрехта Дюрера и в какой степени его рисунки отражают то, как природа воспринималась в то время», Лариса Варнек

Введение

Альбрехт Дюрер был одним из ведущих художников эпохи Возрождения.Его новаторские идеи в геометрии и пропорциях человеческого тела, его реалистичное изображение природы и его воображение в исследовании новых методов печати привели к его репутации Леонардо да Винчи Северной Европы. В этом эссе я собираюсь описать различные аспекты философии и практики рисования Дюрера, а также встроить его работы в понимание природы того времени.

Настройка сцены

В то время, когда мир, который знали люди, быстро менялся — открывались новые массивы суши, возвращались экспедиции с неизвестными ранее экзотическими объектами и все больше людей находились в движении — искусство использовалось как средство, чтобы выразить эту новообразованную неопределенность, принести порядок до замешательства.Таким образом, Возрождение было периодом, который, с одной стороны, все еще был связан с чертами классической античности, и в то же время он был расстроен последствиями открытия Нового Света (Keller, 1972, 11). ; Сани, 2016, 1). Общество быстро адаптировалось к новым философским концепциям и идеям по мере того, как увеличивались новые технологические разработки и внезапно ставились под сомнение традиционные взгляды на природу и ее место во Вселенной (Eichberger, 1998, 13-14).

Современные художники, такие как Альбрехт Дюрер, Леонардо да Винчи или Конрад Гесснер, стремились включить меняющиеся аспекты этого периода в свое искусство, искусство, которое претерпело драматические изменения.Новый способ живописи сместился от прежнего «изящного и изящного готического стиля, характеризующегося фигурами величественной красоты» и «богатого драгоценными украшениями, часто из чистого золота», к сценам, полным «страсти, боли, чувств и полны жизни» (Тонелли, 2013, 68). Эта «визуальная революция» возникла благодаря появлению нового ассортимента приемов изображения, включая перспективу, пропорции и имитацию природы (Кемп, 2006, 4). «Почти систематическое исследование видимого мира» развивалось в начале пятнадцатого века в северной Италии и было перенесено в Германию Альбрехтом Дюрером после его визитов в Венецию и Болонью в конце 1490-х годов (Eichberger, 1998, 15).Огромное количество его работ начала 1500-х годов демонстрирует его интерес к натуралистическим исследованиям.

Способы визуализации природы Дюрером

Дюрер был убежден, что природа, будучи творением Бога, и есть источник искусства. Он воплощал убеждение, что художники должны рисовать именно то, что они видели, чтобы их работа была максимально убедительной: «Чем точнее формы в вашей работе совместимы с жизнью, тем лучше она предстанет. Это правда. Поэтому никогда не думайте, что вы можете или должны пытаться сделать что-то лучше, чем Бог позволил быть своей сотворенной природе.Ибо ваши способности бессильны перед творчеством Бога» (Dürer in Ashcroft, 2012, 386).

Рис.1. (слева) Альбрехт Дюрер «Большой кусок дерна», 1503 год. Акварель и непрозрачная пленка, 41×31,5 см. Вена, Graphische Sammlung Albertina. (справа) «Вифлеемская звезда» Леонардо да Винчи, 1510 г. Бумага, перо и тушь поверх красного мела, 19,8×16 см. Королевская библиотека, Виндзор.

Собственные картины Дюрера начала 1500-х годов являются безупречным отражением его взглядов. С почти микроскопическим вниманием к деталям он создал красочные рисунки и акварели ряда животных и растений, которых он в основном изучал с натуры (Эйхбергер, 1998, 37; Панофский, 1955, 80).Одной из таких картин является «Заяц », 1502. Он воспроизвел свою «абсолютную верность природе» в три этапа — после рисования контуров животного он раскрашивал его тело, а для изображения меха животного он закрашивал каждый волосок. на цветную заливку во всех деталях, создавая иллюзию настоящей шубы (Бергер, 1994, 82/86).

Еще одним известным изображением природы Дюрера является акварельный рисунок ненавязчивого, довольно приземленного участка луга, названный Большой кусок дерна (1503).На нем показано смешанное пятно цветов и трав с точки зрения небольшого животного (Doyle, 2013, 14). Хотя микроскопов в то время не существовало, рисунок Дюрера выглядит так, как будто он рассматривал каждую травинку под объективом одного из них, так что можно идентифицировать даже разные виды растений — травы, одуванчик, первоцвет и подорожник. Это было совершенно новое начинание: «никогда еще никто не осмеливался рисовать что-то настолько незначительное, как кусок дерна» (Бергер, 1994, 76).

В контексте натуралистической репрезентации интересно сравнить работы Дюрера с работами других современных художников. Итальянский художник Леонардо да Винчи разделял стремление Дюрера к созданию искусства, которое было бы общепризнано и исполнено, «которое строит изображения всех форм природы на основе глубокого понимания натурфилософии во всех ее соответствующих аспектах» (Кемп, 2000). , 14). Однако то, как они интерпретировали исполнение этого искусства, идет в совершенно ином направлении.При сравнении картины Дюрера «Большой кусок дерна» с картиной Да Винчи «Вифлеемская звезда » (1510) становятся понятными разные трактовки художниками сходных мотивов природного мира. В то время как Дюрер, как объяснялось выше, вникает в мельчайшие детали, индивидуализируя каждую травинку и тем самым придавая своему участку луга индивидуальный, отличительный и неповторимый характер, Да Винчи использует общие принципы и характеристики растения, так что его изображение становится тот, который можно передать всем другим растениям этого вида (Кемп, 2006, 178-179).Это был центральный вопрос в представлении природы Дюрером — должен ли иллюстратор показывать конкретный образец, который он наблюдает, или он должен представлять «синтез многих образцов таким образом, чтобы представить архетипическую форму», как это сделал Да Винчи со своим изображение Вифлеемской звезды (Кемп, 2002, 744)?

Дюрер восклицал, что разнообразие природы таково, что каждое произведение искусства, пытающееся изобразить один и тот же природный объект, всегда будет несколько отличаться от оригинала, «из всех наших произведений ни одно истинно и полностью не тождественно другому». (Дюрер в Ashcroft, 2012, 384).Это можно прочесть и по-другому, а именно, что он сам как художник никогда не смог бы в точности воспроизвести то, что видел в природе, а потому он велел своим читателям стараться изо всех сил, «присматриваться к этому, брать используйте его как своего проводника и не отступайте от природы» (Dürer in Ashcroft, 2012, 386). Его увлечение природой зашло так далеко, что однажды он несколько дней путешествовал на лодке только для того, чтобы рассмотреть и нарисовать тушу кита, выброшенную на берег Зеландии в Нидерландах (Бергер, 1994, 13; Эйхбергер, 1998, 27).Многочисленные исследования Дюрером природы — животных, пейзажей, растений — можно рассматривать как попытки упорядочить и понять увиденное, гармонизировать вселенную и, прежде всего, «отразить данный Богом порядок» (Eichberger, Zika, 1998, с. 5-6). Сочетание его религиозной веры и его веры в природу можно найти в различных религиозных картинах и рисунках Дюрера.

Религия и природа Дюрера

Дюрер считал, что «Бог наделил людей искусства особыми творческими способностями», и поэтому обязанностью художника было оставаться ближе к природе, «собственному шедевру творения Бога», и не отступать от нее.Художник должен был направить свои уникальные способности на то, чтобы как можно лучше изобразить природу (Эйхбергер, 1998, 27). Поэтому он часто включал свои исследования природы в картины общехристианских образов. Хотя это был не первый раз, когда животные появлялись на традиционных религиозных картинах, это был первый раз, когда они выглядели реалистично.

Рис.2. Альбрехт Дюрер «Мадонна со множеством животных», 1503. Бумага, перо, тушь и акварель, 32,1×24,3 см.Вена, Graphische Sammlung Albertina.

Еще в средние века животные появлялись в произведениях искусства. В то время было принято придавать каждому животному символическое значение – «Агнец Божий; или лев, бык и орел представляют трех евангелистов» (Sleigh, 2016, 2). Поэтому, когда Дюрер вставлял животных в свои религиозные картины, многие считали, что он тоже придавал им символическое значение. Правда ли это, неизвестно, но повторяемость, с которой определенные животные снова появляются в его работах, привела к убеждению, что они действительно воплощают некоторую форму символизма (Eichberger, 1998, 30).Особенно внешний вид экзотических, недавно открытых видов несколько озадачивает. Либо Дюрер «стремился включить в свои картины вновь полученные знания и свежие наблюдения», либо он хотел оставить место для интерпретации (Eichberger, 1998, 31). Скорее всего, это было и то, и другое. В этом можно убедиться, взглянув на другую картину Дюрера.

Картина Дюрера « Мадонна со множеством животных» (1503) иллюстрирует его желание показать как можно больше различных видов, а также оставляет много места для символизма.Лиса на

нижняя часть картины символизирует зло и хитрость, но так как он прикован, в нем нет ничего плохого — скорее, его поведение является покорным. Поэтому зритель ощущает некую гармонию, исходящую от картины, «все животные теперь мирно сосуществуют в среде, напоминающей жизнь до грехопадения […] человечество находится в гармонии с природой, ибо образ Богородицы с Младенцем среди множества животные, кажется, предлагают духовное место во времена потрясений и перемен» (Eichberger, 1998, 37).Картина не только говорит о гармонии внутри себя, но и раскрывает центральное желание эпохи Возрождения — стремление к соответствию и порядку — во времена развития, расширения, достижений и перемен.

Еще одна картина, пронизанная символизмом, — гравюра Дюрера «Мадонна с обезьяной» (1498). Обезьяну в данном случае можно рассматривать не только как символ интереса художника к экзотическим видам, но и интерпретировать как «символ разврата и греха» (Эйхбергер, 1998, 30).

Место картин Дюрера в собраниях

Открытие новых стран и континентов привело к коллекционированию. Стремление улавливать постоянно растущие знания, структурировать и систематизировать их приносило художникам того времени несколько преимуществ. Многие экземпляры были слишком хрупкими для перевозки на большие расстояния, другие были слишком ценными. Таким образом, работа художника частично заключалась в создании изображения, которое «могло бы заменить образец для целей описания и идентификации» (Sleigh, 2016, 3).Приемы, описанные выше, которые использовал Дюрер, были настолько убедительны для зрителя, что он ощущал «прямой опыт образца, с которым больше не нужно было консультироваться» (Кемп, 2002, 744). Возникло совершенно новое движение, в рамках которого натуралистические рисунки Дюрера приобретались, чтобы компенсировать отсутствие «настоящей вещи» — предмета или экземпляра — в коллекции.

Собственная коллекция Дюрера, состоящая из так называемых Naturalia и Artefacta — образцов редких растений, минералов и экзотических животных, а также целого ряда искусственных предметов — является еще одним доказательством его одержимости природой (Eichberger, 1998, 18–19). .Большинство этих предметов были «получены в ходе почти ритуального обмена подарками», когда Дюрер отдавал гравюру или рисунок, чтобы инициировать обмен предметом. Это также означало, что вскоре он установил тесные контакты с очень влиятельными людьми. По мере того как рос социальный статус Дюрера, росла и его коллекция, и в середине 1520-х годов он приобрел живую Meerk ä tzlein — маленькую обезьянку. К тому времени он уже двадцать лет изучал этот вид, и он даже фигурировал в его вышеупомянутом «Мадонне с обезьяной» (Eichberger, 1998, 27-30).

Однако это новое безумие коллекционирования принесло с собой определенные опасности (Kemp, 2002, 744). Дюрер в основном делал свои рисунки или картины, используя «реальную вещь» в качестве модели, но иногда его интерес к новому образцу брал верх над ним, и он создавал произведение искусства, основываясь только на письменных или визуальных свидетельствах. Поэтому, когда в 1515 году он услышал, что настоящий живой носорог был прислан в подарок от правителя Португальской Индии королю в Лиссабон, а очевидец прислал ему в Нюрнберг подробную записку и рисунок, он тут же приступил к работе. (Эйхбергер, 1998, 16).Получившееся изображение имеет общий контур и основные черты носорога, но его внешний вид больше похож на то, что он носит металлическую броню — «то, что он не знал о внешнем виде носорога, с лихвой компенсируется его воображением». (Бартрам, 2011).

Рис.3. «Носорог» Альбрехта Дюрера, 1515 год. Оригинал был нарисован пером и тушью. Выше — гравюра на дереве размером 23,5×29,8 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Поскольку живого носорога не видели в Европе более тысячи лет — образец для короля так и не достиг своего конечного пункта назначения, Папы, после того как корабль, на котором его держали, затонул — гравюра Дюрера распространилась по Европе, как дикая Пожар.Это стало возможным благодаря технике ксилографии. При жизни Дюрера было изготовлено от 4000 до 5000 экземпляров The Rhinoceros (1515) (BBC, 2011). К сожалению, это также означало, что любой, кто видел отпечаток Дюрера « Носорог », считал, что это именно то, на что похоже животное, иллюстрирующее центральную проблему визуального представления: «изображение настолько надежно, насколько надежна его сеть производства и распространения». (Сани, 2016, 4).

Представление «настоящего» — перспектива и пропорции

Хотя такие оплошности, как сказано выше, случались даже с лучшими художниками, Дюрер был человеком

способность и решительность.Когда ему было тринадцать лет, он нарисовал свой автопортрет серебряной иглой, наблюдая за своим отражением в зеркале. За ним последовали другие автопортреты в 1492, 1498 и 1500 годах (Ashcroft, 2012, 377). Его первый — старейший сохранившийся автопортрет европейского художника (Дойл, 2013, 5). Дюрер называл их Konterfei , что означает «подобие» или «создание точно такого же» (Berger, 1994, 12). Опять же, это доказывает его убежденность изображать мир природы как можно более правдоподобным.

Дюрер был убежден, что ключ к достижению именно этого — красоты природы и ее истинного представления — лежит в математических формулах геометрии (Кемп, 2006, 174).Вскоре после своего первого визита в Италию около 1500 года Дюрер начал сомневаться в своих предыдущих работах. Теперь он видел в них «мощные, но несостоятельные» и под влиянием своих итальянских современников начал изучать основные аспекты теории искусства эпохи Возрождения — пропорции человека, пропорции животных и перспективу (Панофский, 1955, 80).

Панофский приводит три причины, по которым техника перспективы была воспринята с таким всеобщим энтузиазмом. Во-первых, размещение объекта в любом месте картины и создание определенного расстояния и точки местоположения символизировали характер времени, когда «историческая дистанция между собой и классическим прошлым» давала «человеку место в центре». вселенной».Во-вторых, перспектива «удовлетворяла новую тягу к точности и предсказуемости». И, в-третьих, применение математических формул соответствовало эстетике Возрождения (Panofsky, 1955, 261). Латур возглавляет эту теорию и утверждает, что перспектива — это форма вымысла: «даже самые дикие или самые священные […] вещи природы — даже самые низкие — имеют место встречи, общее место, потому что все они извлекают выгоду из одного и того же». оптическая согласованность». Вы можете не только перемещать города, ландшафты или туземцев и перемещаться туда и обратно по проспектам в пространстве, но вы также можете достигать святых, богов, небес, дворцов или снов» (Латур, 1990, 28).Геометрическая долгота и широта создают у зрителя ощущение, что он стоит прямо посреди картины. Это также означало, что наблюдатель уже не был оторван от картины, а являлся ее полноценной частью — художник становился манипулятором визуальных образов, способным «играть в перцептивные игры» со зрителем (Скрибнер, 1998, 104). Работа Дюрера по геометрии, «Инструкция по измерению», — первый документ, в котором проблема репрезентации рассматривается с научным ответом. Он указывает, что перспектива — это не техническая дисциплина, ограниченная архитектурой и живописью, а скорее неотъемлемая часть математики (Panofsky, 1955, 253).

Как и в случае с перспективой, в основе пропорции лежит математический метод. Какая перспектива для комнаты на картине, такая пропорция для тела человека или животного. Дюрер стремился дать геометрическое объяснение пропорциям, объединяя каждую часть тела с геометрической формой: «Общая длина и общая ось тела определяются основной вертикалью […] Таз описывается как трапеция, а грудная клетка — в виде квадрат […] Голова, повернутая в профиль, вписана в квадрат, а контуры плеч, бедер и поясницы определяются дугами окружностей» (Пановский, 1955, 262).Вскоре он понял, что не может применить эту модель к каждому человеку, и отказался от геометрических кривых в своих рисунках, заявив, что «граничные линии человеческой фигуры нельзя провести циркулем или линейкой» (Dürer in Panofsky, 1955, 264). ). Вместо этого Дюрер решил рассмотреть ряд женских и мужских типов телосложения, которые он собрал в своих «Четырех книгах о пропорциях человека » (опубликованных посмертно в 1528 году).

Дюрер находился под влиянием своего старшего современника Леонардо да Винчи.Но в то время как последний сосредоточился на основных структурах — мышцах, костях и сухожилиях — под наблюдаемым объектом, Дюрера больше интересовало представление внешности данного объекта (Eichberger, 1998, 15). Это можно проследить до двух взаимодействующих моментов, которые были для него очень важны. Во-первых, он видел в красоте одну из главных черт искусства, так как искусство — это изображение природы, а природа — произведение Бога: «Нет на земле живого человека, который мог бы однозначно сказать, как могла бы выглядеть самая красивая человеческая форма.Этого не знает никто, кроме Бога» (Dürer in Ashcroft, 2012, 381). Во-вторых, поскольку его основное внимание уделялось обучению молодых художников, он не видел смысла в наблюдении за тем, что скрывается за внешним видом объекта. Для него геометрия была частью красоты и образования, он предостерегает своих юных читателей придерживаться функции, потому что «то, что не функционально в человеке, не красиво. Избегайте излишеств» (Dürer in Ashcroft, 2012, 381).

Хотя важность таких работ, как «Четыре книги о пропорциях человека», , сегодня может быть упущена из виду или забыта, мир книгоиздания произвел революцию благодаря печатному станку в эпоху Возрождения (Keller, 1972, 13).Однако печатный станок позволял обрабатывать только письменные работы, а для тиражирования картин или рисунков требовалось время и терпение (Сани, 2016, 7). Наиболее распространенными формами были гравюры на дереве или металле. Большинство из них легко стирались и не допускали большого количества теней или деталей. Кроме того, процесс гравюры на дереве «является двойным реверсом», что означает, что исходное изображение должно быть выгравировано на дереве в обратном порядке, а затем правильно напечатано на бумаге (Sleigh, 2016, 7).Дюрер разработал замечательную технику гравюры и печати на меди — «она позволяла опытному художнику выгравировать изысканно тонкие линии или наборы линий и знаков в бесконечном разнообразии. Таким образом, могут быть получены ошеломляющие эффекты затенения, блеска или даже движения, как в мехах животных» (Мейер, 2004).

Заключение

Я показал, что Альбрехт Дюрер был одним из великих художников эпохи Возрождения. Его работы не только воплощали ренессансные теории пропорций и перспективы, но и изображали сцены из природы — растения, животных и пейзажи — максимально реалистично.Его методы гравюры, рисунка и живописи были известны по всей Европе, а его исследования геометрии по изображению человеческого тела означали, что он был пионером в своей области. Частые поездки в Италию и из Италии обеспечили перемещение итальянского Возрождения по Северной Европе с Дюрером в качестве его посланника.

Лариса Варнек (2016)

Библиография

• Ashcroft, J. 2012. Искусство на немецком языке: Художественные высказывания Альбрехта D ü rer .Форум современных языковых исследований, 48 (4): 376-388.
• Бартрам, Г. 2011. История мира, D ü rer ’ s Rhinoceros . Би-би-си. [онлайн] на http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/objects/0eHcrXb8RuqIEVYKkExljg
• Berger, J. 1994. Albrecht D ü rer. Бенедикт Ташен Ферлаг ГмбХ. (7-13).
• Дойл, М. 2013. Альбрехт Д ü rer, Основные рисунки, акварели и гравюры из Альбертины.               Национальная художественная галерея. [онлайн] на https://www.nga.gov/exhibitions/2013/durer/durer.pdf
• Eichberger, D. 1998. D ü rer ’ s Рисунки природы и раннее коллекционирование . Глава 2 в, изд. Эйхбергер Д. и Зика С. D ü rer и его культура . Издательство Кембриджского университета.
• Келлер, А. 1972. Математические технологии и рост идеи технического прогресса в шестнадцатом веке .Глава 2 в, изд. Дебус, AG Наука, медицина и общество в эпоху Возрождения, Очерки в честь Уолтера Пейгела . Хайнеманн, Лондон. (11-28).
• Кемп, М. 2000. Визуализация, The Nature Book of Art and Science . Издательство Оксфордского университета.
• Kemp, M. 2002. Naturally Natural, Albrecht D ü rer ’ s Исследования животных имеют собственную жизнь . Книжное обозрение науки в культуре.Природа Том. 420. Издательская группа «Природа».
• Кемп, М. 2006. Видимое и невидимое – искусство, наука и интуиция от Леонардо до телескопа Хаббл . Издательство Оксфордского университета.
• Латур, Б. 1990. Рисование вместе . В, изд. Линч, М. и Вулгар, С. Представительство и научная практика . MIT Press, Кембридж, Массачусетс и Лондон, Англия. (19-68).
• Meyer, J. 2004. Albrecht D ü rer на перекрестке искусства и науки, ответ Уодсворту .Стараться. 28(1).
• Панофски, Э. 1955. Жизнь и искусство Альбрехта D ü rer . Издательство Принстонского университета, Принстон и Оксфорд. (80-106; 242-284).
• Скрибнер, Б. 1998. Способы видения в эпоху D ü rer . Глава 5 в, изд. Эйхбергер Д. и Зика С. D ü rer и его культура . Издательство Кембриджского университета.
• Сани, К. 2016. Бумажный зоопарк: вводное эссе . Британская библиотека. (1-24).
• Тонелли, Ф. 2013.