Рисунок на тему древняя греция: Рисунок на тему мифы древней греции (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

По преданию, в Древней Греции жил царь Авгий. Он был страстным любителем лошадей. В его конюшнях стояло несколько тысяч лошадей. Стойла, в которых стояли эти лошади, не чистились в течение тридцати лет, по самые крыши они заросли навозом. Однажды на службу к царю Авгию поступил сказочный силач Геракл, которому царь поручил очистить конюшни. Геракл был не только могуч и силён, но и умён. Он отвёл в ворота конюшни реку, и бурный поток вымыл оттуда всю грязь.

Выражение “авгиевы конюшни” мы употребляем, когда хотим сказать о крайней запущенности, загрязнённости.

11. Отношения и пропорции (сок)

Ученые в Древней Греции не признавали дробных чисел и из-за этого у них возникали затруднения с измерением величин. Греческий математик не мог сказать, что длина одного отрезка втрое больше длины другого отрезка. Ведь эти длины могли оказаться дробными числами, а то и вообще не выражаться известными грекам числами, а потому применять к ним операцию умножения было нельзя. Пришлось греческим ученным придумать способ, как обходиться в науке без того, чтобы выражать длины, площади и объемы числами. Так было создано учение об отношениях величин, о равенстве таких отношений.

Приготовим апельсиновый (гранатовый) напиток. Мы можем налить в кувшин два стакана сока и три стакана воды. Т.е. мы смешиваем ингредиенты т.е. составные части напитка, в отношение 2 к 3.

Можно брать больше количества того или иного ингредиента, но если пропорции при этом не меняются, вкус напитка также не изменяется. (Все дети готовят и пьют сок).

Заключение:

Итак, подведем итоги (анкета, на листиках отвечаем на вопросы).

1. Какие науки учащиеся изучали в школе Пифагора? (Математика, музыка).
2. В какое время жил Диофант? (Он жил в III в.н.э.)
3. Что рассказала о Диофанте надгробная надпись на камне? (Диофант жил 84 года).
4. Какое выражение мы употребляем, когда хотим сказать о крайней запущенности, загрязненности? (Авгиевы конюшни).
5. Кто из богинь самая прекрасная? (Афродита).
6. Что означает слово “Лабиринты”? (Ходы в подземельях).
7. Каких греческих ученных вы запомнили? (Платон, Евклид, Архимед, Гипсикл, Герон, Эратосфен, Гипатия).

Заключительные строки задачи Архимеда быках Солнца.

“Если ты это найдешь чужестранец, умом пораскинув, и сможешь точно назвать каждого стада число, то уходи, возгордившись победой, и будет считаться, что в этой мудрости ты все до конца превзошел.”

Если от математики Древнего Востока до нас дошли отдельные, задачи с решениями и таблицами, то в Древней Греции рождается наука математика, основанная на строгих доказательствах. Этот важнейший скачок в истории науки относится к VI – V вв. до н.э.

Подборка материала на тему «Путешествие в Грецию»

Подборка материала по ознакомлению детей старшего возраста с окружающим миром на тему «Путешествие в Грецию»

Автор подборки: Давыдова Светлана Алексеевна.

Цели:

Познакомить детей с Грецией (географическое положение, культура, история, мифология, Олимпийские игры).
Совершенствовать изобразительные умения и навыки.
Развивать любознательность, мелкую и общую моторику.

Оборудование:

Карта мира.
Картинки: флаг Греции, олива и оливки, гора Олимп, Зевс, греческий театр, мифические существа.
Раскраски «Греки», «Олимпийские кольца».
Стаканчики с водой, варенье, ложечки.
Картон, пластилин, палочки.
Ракушка, выкрашенная с одной стороны черной краской.
Маски.
Разрезанные на чисти силуэтные изображения кувшина, клей, листы бумаги.
Ножницы, заготовки для вырезания факела, степлер, салфетки красного цвета.
Мячи.
Аудиозаписи: А. Усачев «Греция», «Сиртаки», гимн Олимпийских игр.

Ход:

Сегодня мы отправимся в путешествие в Древнюю Грецию.

Существует на нашей земле древнейшая страна, страна, где всё напоминает сказку, легенду, миф. Это страна Греция, земля тёмных скал, голубых морей, побеленных домов, древних руин, развалин старинных церквей. Самый главный город Греции – Афины. 
Как и в каждой стране, в Греции есть свой флаг (показать на карте страну Грецию и флаг). 

В Древней Греции и мужчины и женщины носили хитоны. Эта одежда состоит из двух квадратных кусков ткани, которые скреплялись застежками на плечах, а на талии подвязывались поясом.

Раскрась хитоны

Дети раскрашивают рисунок хитона цветными карандашами.

Греция — гостеприимная страна. Каждый год её посещают миллионы туристов. Туристам нравится красивая природа, залитые солнцем пляжи и богатая история Греции.

Слушание отрывка «Греция» А. Усачева из цикла «Занимательная география».

Как же приветствуют греки гостей и друг друга?
Калимера — добрый день (утро) до 12 часов. 
Калиспера — добрый день (вечер) после 12 часов. 
Как бы вы приветствовали сейчас, в это время дня?
Ясас — здравствуйте (в полном смысле этого слова).

Сделай напиток из варенья

По греческой традиции гостю сначала подают немного варенья на блюдце и стакан холодной воды. И только затем угощают кофе и пирожными.

(Детям предлагается добавить в воду варенье, размешать и попробовать).

Совсем неудивительно, что в такой гостеприимной стране много праздников.
Кроме вкусной еды, на праздниках много танцев. По традиции греки танцуют, встав в круг и взявшись за руки.

Танец «Сиртаки»

Дети танцуют в кругу, взявшись за руки по показу взрослого.

В древней Греции в школу ходили только мальчики. Девочки иногда учились писать и читать дома. В школе мальчики учились играть на музыкальных инструментах, читать, считать и писать. Писали они острыми палочками на деревянных дощечках, покрытых воском.

Творчество

Кусочек картона покрывается слоем пластилина, а затем палочкой нацарапать рисунок или буквы.

Поиграем в те игры, в которые и раньше, и сейчас играют дети в Греции.

Греческая игра «Остракинда» – аналог современной игры «Орел или решка». Брали ракушку, с одной стороны красили ее черной краской – это была «ночь». Неокрашенная сторона была «День». Дети делились на две команды – на «День» и «Ночь». Затем ракушку подбрасывали, и команда, чей цвет выпадал, устраивала погоню за другой командой.

Игра «Морра»

Один из игроков прятал руки за спиной, а второй должен был угадать, сколько пальцев показывает за спиной первый игрок. Побеждал тот, кто угадывал больше раз.

В древней Греции в театре ставили трагедии и комедии. Все роли, даже женские, исполняли мужчины. Актеры выступали в масках. Греки смотрели спектакли в огромных театрах под открытым небом. Скамьи для зрителей поднимались рядами по склону холма, а сцена находилась внизу.

Драматизация «Надень маску и изобрази свой персонаж»

Дети надевают маски и дополняют свой образ жестами, движениями, звуками.

Бедные почвы Греции годились лишь для выпаса скота и совсем не подходили для выращивания зерна. Зато на щедро освещенных солнцем горных склонах хорошо созревали виноград и оливки. Оливки пользуются большой популярностью. Греки даже издали закон, повелевающий казнить каждого, кто срубит оливковое дерево. Под жарким солнцем греки получали большие урожаи винограда. Собранные плоды подавали к столу или готовили из них вино, ссыпав виноград в огромные деревянные чаны и давя их ногами.
На судах — триарах греки возили на продажу вино, оливковое масло, зерно. Эти товары перевозились в больших сосудах — амфорах. (Показ).

Греки были искусными гончарами. Они расписывали разнообразные сосуды из керамики — вазы, кувшины, чаши, горшки. Эти росписи, как картинки в книжках, многое могут рассказать о жизни древних греков.

Игра «Склей разбитый кувшин»

Из бумажных кусочков-пазлов дети собирают и затем наклеивают на чистый лист бумаги кувшин.

Древние греки заботились о свое здоровье. Они посещали гимнастические залы и занимались спортом. Греческие врачи для лечения больных часто использовали лекарственные растения. Гиппократ, которого называют отцом медицины, был знаменитым древнегреческим врачом. Он придумал клятву, которую врачи произносят и в наши дни, обязуясь помогать всем больным.

Родиной Олимпийских игр является Древняя Греция, а именно почитаемое древними греками святилище Олимпия, расположенное в западной части Пелопоннесского полуострова. Здесь до сих пор зажигается огонь современных игр.

Ручной труд «Факел с олимпийским огнем»

Дети вырезают заготовку, из которой сворачивают «кулёчик»-факел. Затем берут салфетку красного цвета, сминают ее и вкладывают в «факел» — «зажигают огонь».

Олимпийские игры были самыми древними и главными соревнованиями. Игры продолжались пять дней. В первый день проходили состязания по всем видам бега, во второй — в пятиборье, а в третий — в борьбе, кулачном бое. Запрещало выцарапывать противнику глаза и кусаться. Противники просто дрались и боролись — без разделения на весовые категории, без раундов. За нарушение правил судья бил нарушителя палкой.

Четвёртый день полностью отдавали в распоряжение детям. Дистанции бега для них были в два раза короче, чем для взрослых. На пятый день устраивались гонки на колесницах, запряжённых четвёркой лошадей, и скачки на лошадях по кругу. Спортсмены выступали обнаженными, совсем без одежды. Победителей не награждали медалями. Им надевали на голову венок из оливковых листьев и вручали кувшин с оливковым маслом.

В год игр по Греции и её колониям проходили гонцы, объявляя о дне начала игр. Все войны прекращались на время игр. В Олимпии было построено несколько грандиозных сооружений, спортивных площадок, храмов. 

Женщины не могли участвовать в Олимпийских играх, они даже не появлялись около Олимпии во время игр. Для них устраивался отдельный праздник – Герайя. Он проводился каждые четыре года в честь богини Геры и состоял из состязания в беге для девочек. Победительница получала оливковый венок и съестные припасы, в частности, мясо. Победителям вручали венки из дикой оливы, пальмовые ветви, украшенные шерстяными лентами. 

Олимпиады проводятся и в наши дни. Только теперь соревнуются не одни греки, а спортсмены со всего мира Эти пять разноцветных колец — олимпийская эмблема. Переплетенные кольца символизируют объединение в олимпийское движение всех пяти континентов. Европа – это синий цвет, Америка – красный, Африка – черный, Австралия – зеленый, а Азия – желтый.

Творчество «Олимпийские кольца»

Дети раскрашивают олимпийские кольца. А затем делают флажок, прикрепив на коктейльную соломинку раскрашенный лист.

Греческие дети обожали играть с мячом в различные игры. А знаешь из чего делали мячи в Древней Греции? Из мочевого пузыря свиней! Его надували, затем придавали ему форму, держа над огнем. Иногда такие мячики разрисовывали для красоты.

Эстафеты с мячами

(Проводятся под звучание олимпийского гимна).

1. «Забрось мяч в корзину» (метание).
2. «Передай мяч» (координация движений).
3. «Прыгай с мячом» (прыжки).
4. «Беги за мячом» (бег).
5. «Лови, кидай, упасть на давай» (бросание и ловля).

В Древней Греции были сложены различные предания о прекрасных и могучих богах и богинях, отважных и мудрых героях, фантастических чудовищах. 

Слыша, как в грозовых тучах сердито ворчит и грохочет летний гром, древние греки пугались этих звуков и, чтобы объяснить себе, откуда они берутся, как вы думаете, что они себе воображали? А воображали они себе огромное, могучее, суровое, но всё-таки похожее на человека существо, которое, наверное, свирепствует там, за облаками. Но мы то знаем с вами, откуда берутся эти звуки. Можете рассказать? (Ответы детей).

Видя, как каждый день восходит на востоке и садится на западе солнце, — иногда такое тёплое и ласковое, иногда иссушающее и жестокое, они тоже кого-то представляли себе. Как вы думаете, кого они представляли вместо солнца? Они представляли себе человекообразное существо, бога, разъезжающего по небу в ослепительно яркой колеснице (показ). Одну за другой мешая правду и вымысел, придумывали они и рассказывали друг другу удивительные истории. Эти истории мы называем греческим словом «мифы».

Греки верили, что их боги и богини обитают на вершине горы Олимп. А царит на светлом Олимпе могучий Зевс, окружённый другими богами. Зевса считали властителем неба и солнца (предложить подойти к горе Олимп). Рядом с Зевсом на небе властвует его супруга Гера, также богиня неба. Множество здесь и других богов.

На Олимпе нет ни дождя, ни снега; вечно там светлое, радостное лето. Царь Зевс сидит на высоком золотом троне.
С Олимпа рассылает людям Зевс свои дары и утверждает на земле порядок и законы. Два больших сосуда стоят у врат дворца Зевса. В одном сосуде дары добра, в другом – зла. Зевс черпает в них добро и зло и посылает людям.

Физминутка

На Олимпе живут боги.
Руки вверх, пошире ноги.
Зевс среди них самый главный.
Делаем наклоны плавно.
Все там под присмотром Зевса.
Руки вниз, а ноги вместе.
Встали на носки, на пятку
И закончили зарядку.

В греческих мифах героям приходятся сражаться с удивительными существами:

Минотавр — полубык-получеловек — жил в лабиринте и пожирал людей.
Сфинкс — крылатое существо с головой женщины и телом льва. Он загадывал прохожим трудную загадку и, если те не могли отгадать — пожирал их. 
Горгоны — крылатые женщины со змеями вместо волос, своим взглядом превращали в камень все живое. Когда-то они были прекрасными женщинами, но расстроили богиню Афину, которая и превратила их в ужасных чудовищ.
Кентавры — полюди-полукони, живущие в лесу и горах. Одни кентавры помогали героям, другие были враждебны.
Цербер — трехглавый пес со змеиным хвостом — охранял вход в подземное царство. Он не кусал тех, кто туда входил. Его задачей было следить за тем, чтобы никто не вышел обратно.
Пегас — крылатый конь — он помогал героям.

«Шестой подвиг Геракла: Авгиевы конюшни»

Коварный царь придумывал для Геракла задания такие, чтобы погубить его. А получалось наоборот. С каждым подвигом слава героя и любовь к нему людей росла. Ведь каждая победа избавляла людей от какой-либо из напастей, делавшей жизнь тяжелой и опасной. И Эврисфей придумал для Геракла задание, выполнение которого должно было опозорить героя.

…У царя Авгия были неисчислимые стада, которые он держал в огромном загоне. Там было триста строптивых коней, белых как снег, двести красных, как пурпур, двенадцать белых, как лебеди. А один бык, самый красивый, сиял подобно звезде. Только с каждым годом все труднее было разобраться, какой бык какого цвета. Дело в том, что никогда со скотного двора не убирал навоз! И все прекрасные животные казались одной масти — грязной…

Эврисфей велел герою расчистить авгиевы конюшни. Геракл пришел к Авгию и сказал:
— Я вычищу все за день. Но за это ты должен отдать мне десятую часть скота.
Авгий расхохотался и согласился. Он-то знал, что в его конюшне и скотном дворе и за год не управиться.

А Геракл своею палицей взломал с двух противоположных сторон каменную ограду загонов. Затем он завалил камнями русла двух рек. Вода хлынула в загоны, за несколько часов унесла всю грязь, омыла животных. Несчетные быки, коровы, кони предстали во всей своей красе! А Геракл при этом даже рук не замарал навозом! Он пришел к Авгию и сказал:

— Я выполнил свою работу, теперь расплачивайся, о Авгий!
А царь выгнал Геракла. И он ни с чем вернулся домой.

Скачать подборку материала по ознакомлению детей старшего возраста с окружающим миром на тему «Путешествие в Грецию»

Реферат на тему: Древняя Греция

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

1. Реферат на тему: Теория вероятности
2. Реферат на тему: Теорема Пифагора
3. Реферат на тему: Магнитное поле
4. Реферат на тему: Личность

Введение

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. Самые высокие оценки греческой цивилизации, похоже, не преувеличены. Но что породило идею «чуда»? Греческая цивилизация не единственная и не самая древняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации Древнего Востока измеряли свою историю тысячелетиями. Так, например, обстоит дело с Египтом и Вавилоном. Мысль о чуде греческой цивилизации, скорее всего, связана с ее необычайно быстрым расцветом.

Уже в начале третьего тысячелетия до нашей эры общество и культура Древнего Египта находились на той стадии развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации.

Происхождение греческой цивилизации уходит корнями в эпоху «культурных потрясений» — VII — V века. В течение трех столетий в Греции была создана новая форма правления — первая в истории демократии.

В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древних восточных цивилизаций, которые развивались более трех тысяч лет. Разве это не чудо? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать на исторические причины возникновения «греческого чуда» было нелегко. Появление и расцвет греческой цивилизации, который фактически происходил на протяжении нескольких поколений, было загадкой для самих греков.

Термин «древность». периодизация древней культуры Древней Греции

Термин «древность» имеет латинский корень. В переводе «антиквариат» означает «антиквариат». Этот термин появился и нашел свое место в европейской культуре в эпоху Возрождения, эстетически ориентированной на творения Древней Греции и Рима.

Древнее искусство — это искусство старых времен. Это означает искусство Древней Греции и стран (народов) древнего мира, на культуру которых оказала влияние древнегреческая культурная традиция. Это искусство эллинистических государств, Рима и этрусков.

Античность — идеальный исторический период. Наука и искусство, государственная и общественная жизнь процветали в то время.

Искусство Древней Греции знаменует собой один из самых высоких подъемов в культурном развитии человечества. В своих работах греки использовали опыт более древних художественных культур, особенно Эгейского искусства. История самого древнегреческого искусства начинается после падения Микен и переселения народов Дормана и охватывает 11-1 век.

В этом историко-художественном процессе обычно выделяются 4 этапа, соответствующие основным периодам общественного развития Древней Греции: 11-8 вв. до н.э. — гомеровский период; 7-6 в. — архаичный; 5 в. — первые 3 четверти 4 в. до н.э. — Классика; 4-я четверть 4 века до н.э. — классика; 4-я четверть 4 века до н.э. — 1 век до н.э. Область древнегреческого искусства простиралась далеко за пределы современной Греции и включала Фракию на Балканах, большую часть Малой Азии, множество островов и прибрежных вселенных в Средиземном и Черном море, где располагались греческие колонии. После кампаний Александра Македонского греческая художественная культура распространилась по всему Ближнему Востоку.

Ценностная система древней политики

Важность древней культуры. Древняя цивилизация, впервые возникшая на греческих Балканах, на островах Эгейского моря и на населенном греками побережье Малой Азии в начале I тысячелетия до н.э., сыграла заметную роль в истории европейской культуры. Он просуществовал до середины XIV тысячелетия н.э., т.е. на протяжении 15 веков, и в период своего наивысшего развития охватывал обширную территорию вокруг Средиземного моря, от Британских островов до Закавказья и Месопотамии и от Рейна и Дуная до Сахары.

Древняя культура, зародившаяся в эпоху Древней Греции и Древнего Рима, составляла основу духовной жизни современного европейского общества, и мы до сих пор питаемся ее соками и восхищаемся шедеврами, созданными в этот период, которые не повторяются и не превосходят в новой исторической ситуации, на что мы не способны. Она превзошла все существовавшие ранее культуры, так как достигла необычайного богатства и полноты развития. В каждом виде искусства, в литературном творчестве и науке создавались эталонные модели, которым следовали и имитировали все последующие эпохи.

В Древней Греции впервые в истории человечества была создана демократическая республика — высшая форма государственного устройства. Вместе с ним был создан институт гражданства, обладающий целым рядом прав и обязанностей, которые распространялись на старого гражданина, проживавшего в общине, — государство (полис).

Еще одной отличительной чертой древней цивилизации является ориентация культуры не на управление особыми людьми, как это наблюдалось в более ранних культурах, а на рядового свободного гражданина. В результате культура прославляет и возвышает старого гражданина, равного между равными в правах и должностях, и подчеркивает на щите такие гражданские качества, как героизм, самопожертвование, душевная и физическая красота.

Древняя культура пронизана гуманистическими звуками, и именно в древности возникла первая система общечеловеческих ценностей, которая непосредственно относилась к гражданину и гражданскому коллективу, к которому он принадлежал.

Понятие счастья занимает центральное место в системе ценностей каждого человека. В этой серии наиболее наглядно было продемонстрировано отличие старой гуманистической системы ценностей от старой восточной. Свободный гражданин обретает счастье только в служении своей семье, а взамен получает уважение, уважение и славу, которые не может дать ему ни одно богатство.

Эта система значений является результатом взаимодействия нескольких факторов. Здесь как влияние предшествующей тысячелетней критско-микенской цивилизации, так и переход в начале I тысячелетия до н.э. к использованию железа, что увеличивало индивидуальные возможности человека. Уникальную роль сыграла и государственная система — полис (гражданские общины), которых в греческом мире насчитывалось несколько сотен. Большую роль играла двойственная древняя форма собственности, органично связывавшая частную собственность и дававшая человеку инициативу — и государство, обеспечивавшее ему социальную стабильность и защиту. Это заложило основу для гармонии между человеком и обществом.

В древней политике государство совпадало с буржуазным коллективом, поскольку все граждане были членами высшего законодательного органа — Народного собрания, и между государством и гражданами не было паразитического бюрократического слоя. Внутри гражданского коллектива существовала динамичная социальная структура. Гражданин действовал в трех лицах: землевладелец (владелец и рабочий), обладатель высшей законодательной власти и войн народного ополчения, чувствовавший необходимость защищать свою собственность и принятые им законы.

Особую роль также сыграло господство политики над экономикой. Почти все доходы были потрачены гражданским коллективом на досуг и культурное развитие и перетекали в непроизводственный сектор.

В силу влияния всех этих факторов ситуация в Древней Греции в эпоху Классики (V-IV вв. до н.э.) была уникальной. Впервые в истории развития человеческого общества возникла временная гармония человека с тремя основными сферами его существования: с окружающей природой, с гражданским коллективом и с культурной средой.

Художественная культура классического периода Древней Греции (поэзия, драма, архитектура, культура)

Особенность светского характера греческой культуры во многом определяется оригинальностью религии. В древности не было закрытой касты священников. Любой гражданин, не имеющий физических недостатков, может быть избран в священство.

Сама религия и связанная с ней мифология были наполнены гуманистическим звучанием. Отчасти это было связано с удивительной близостью богов к людям в мифах. Идеи о богах и мире, заложенные в древнегреческой мифологии, пришли к нам в очень художественной литературной обработке, которая была направлена на консолидацию нравственных и этических ценностей.

Мифология — это священная история, которая объясняет происхождение и развитие космоса, человека и его место в мире.

Расцвет греческой полисинтетической культуры приходится на V-IV века до нашей эры. — классическая эпоха. Этот период отождествляется с культурой Древней Греции. В архитектуре важнейшим достижением стала разработка 3-х орденов: дорического, ионического и коринфского. Они характеризовались украшением капителей и использованием фриза, а также пропорциями между несущими и ненесущими частями здания.

Комплекс Афинского Акрополя, построенный в честь победы над персами, ставший символом величия Древней Греции, дизайн и общее управление принадлежат Фидию, создавшему для Олимпии и скульптуру Зевса Олимпийского — одного из 7 чудес света.

Гармония между человеком и обществом, существовавшая в то время, лучше всего выражалась в скульптуре. Все образы — будь то боги или простые граждане — поражают своей красотой и физическим совершенством, полны величественного спокойствия и метко передают атмосферу торжества гуманистических буржуазных ценностей и идеалов, царившую в Древней Греции классической эпохи.

Греческая поэзия постгомерного периода (VII-VI вв.) характеризуется необычайной тематической насыщенностью и разнообразием форм и жанров. Из более поздних форм известны две основные версии эпоса: героическая эпопея, представленная так называемыми стихами «Цикл», и дидактическая эпопея, представленная двумя стихотворениями Гесиода: «Работа и дни» и «Феодомония».

Лирическая поэзия широко распространена и вскоре становится ведущим литературным течением эпохи, которое, в свою очередь, делится на несколько основных жанров: элегия, ямбик, монодия, т.е. предназначенная для сольных выступлений, и хоровая поэзия или мелика. акрополь древнегреческий

Важнейшую отличительную черту греческой поэзии архаического периода во всех ее основных типах и жанрах следует признать в ее ярко выраженной гуманистической окраске. Уже в стихах Гомера отчетливо заметно внимание поэта к определенной человеческой личности, ее внутреннему миру, индивидуальным психологическим особенностям. «Гомер открыл для себя новый мир — человека». Это делает его «Илиаду» и «Одиссею» ктемой, произведением вечной ценности».

Грандиозная концентрация героических сказаний в «Илиаде» и «Одиссее» стала основой для дальнейшего эпического творчества. В VII — первой половине VI в. была написана серия стихотворений в стиле гомеровского эпоса, которые касались «Илиады» и «Одиссеи» и должны были вместе образовать единую священную летопись мифологического сказания, так называемый эпос «кикл» (цикл, круг). Древняя традиция приписывала многие из этих стихотворений «Гомеру», подчеркивая тем самым их сюжетную и стилистическую связь с гомерским эпосом.

Греческая поэзия посмертного периода характеризуется резким переносом акцента поэтического повествования на личность самого поэта. Эта тенденция уже отчетливо прослеживается в произведениях Гесиода, особенно в его стихотворении «Труды и дни».

Необычайно сложный, богатый и красочный мир человеческих чувств, мыслей и переживаний раскрывается перед нами в произведениях следующего поколения греческих поэтов после Хесиода, которые были активны в различных жанрах поэзии. Чувства любви и ненависти, печали и радости, глубокого отчаяния и безмятежного доверия к

В будущем, выраженном с неслыханной до этого времени открытостью и прямотой, основное содержание поэтических фрагментов, сохранившихся у этих поэтов, к сожалению, не так много и, как правило, очень коротко (часто только две-три строки).

Говоря откровенно, можно сказать, сознательно подчеркнув форму, индивидуалистические тенденции эпохи воплотились в творчестве такого замечательного лирика, как Архилох. Что бы ни понимали его стихи, ясно одно: индивидуум, отбросивший тесные связи старой племенной морали, явно выступает здесь против коллектива как свободного, самодостаточного человека, не подчиняющегося никаким мнениям и никаким законам.

В то время как одни греческие поэты пытались в своих стихах понять сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его взаимоотношений с буржуазным коллективом полиса, другие не менее упорно пытались проникнуть в аппарат окружающего человека мироздания и разгадать загадку его происхождения. Один из этих поэтов-мыслителей был известен нам: Хесиод, который в своей поэме «Феогония» или «Происхождение богов» пытался изобразить существующий миропорядок в его так сказать историческом развитии от темного и безличного первенца хаоса до светлого и гармоничного мира богов под руководством Зевса-олимпийцев.

Значительные изменения, произошедшие в греческой культуре в V веке, четко отражены в литературе. В начале века хоровая лирическая поэзия — литературный жанр, доминировавший в архаичный период, и в то же время зародившаяся греческая трагедия — скорее всего, будет утеряна в духе классического полисовского литературного жанра.

Эта ранняя чердачная трагедия конца VI — начала V века еще не была драмой в полном смысле этого слова. Это была одна из ветвей хоровой поэзии, но она обладала двумя существенными характеристиками: 1) помимо хора, был актер, который докладывал хору, обменивался репликами с хором или его руководителем (корифеями), в то время как хор не покидал сцену, но актер уходил, возвращался, давал новые отчеты хору о том, что происходило за кулисами, и мог, в случае необходимости, изменять внешность, выступая в разных приходах как разные люди; 2) хор принимал участие в спектакле, представляя группу людей, которые были поставлены в актерские отношения с теми, кто представлял актера. В количественном отношении партии актера были еще очень маленькими, и все же он был носителем динамики игры, так как изменял лирическое настроение хора в соответствии со своими посланиями.

Аристократическое происхождение, идеи и выражение хоровых текстов уходят корнями в прошлое столетие в V век в лице таких признанных мастеров, как Симонид Кеосский и Пиндар Фивийский — последний и самый умный певец греческой аристократии (сам он происходил из фиванской знати). Стиль Пиндара характеризуется торжественностью, великолепием и богатством изысканных образов и эпитетов, часто еще ассоциируемых с образной системой фольклора.

Большинство сохранившихся стихотворений соперника Пиндара Бахиллиса также относятся к жанру эпицитов. Работы Вакхильды ясно показывают желание адаптация традиционного жанра к новым вызовам, новым условиям жизни. Строгая аристократия Пиндара ему чужда. Хотя главной темой Вакхильды является храбрость, она уже понимается по-другому, не как набор традиционных характеристик аристократа, а как умение всегда быть на переднем крае и справляться с любым вызовом. Более интересны его восхваления, в которых лирически развиты отдельные эпизоды мифа. Примечательно, что среди похвал вакхиллисов особое место занимают те, которые раскрывают афинские легенды, особенно о Тесее.

Согласно наиболее распространенной периодизации, история греческого изобразительного искусства и архитектуры V века делится на два основных периода: искусство раннего классического или строгого стиля и искусство высокого или развитого классического периода. Граница между ними проходит примерно с середины века, но границы в искусстве в целом достаточно условны, и переход от одного качества к другому происходит постепенно и в разных областях искусства, с разной скоростью. Это наблюдение относится не только к границе между ранним и высоким классическим искусством, но и к границе между архаичным и ранним классическим искусством.

Искусство раннего классического периода. В эпоху раннего классицизма Малая Польша утратила лидирующую позицию в развитии искусства, которую она занимала до этого. Основными центрами деятельности художников, скульпторов и архитекторов являются Северный Пелопоннес, Афины и Греческий Запад. Искусство этой эпохи освещено идеями освободительной борьбы с персами и триумфом полиса. Героический характер и повышенное внимание к буржуазному человеку, создавшему мир, в котором он свободен и в котором уважается его достоинство, отличают искусство ранней классики. Искусство освобождается от жестких рамок, которые связывали его в архаичный период, это время поиска нового, а значит, время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнообразных произведений. Два типа фигур, которые раньше доминировали в скульптуре — Курса и Кора — заменяются гораздо большим разнообразием типов; скульптуры пытаются передать сложное движение человеческого тела. В архитектуре появляется классический тип периптерального храма и его скульптурное оформление.

Этапами развития ранней классической архитектуры и скульптуры были такие здания, как Афинская сокровищница в Дельфах, Храм Афины Афайи на острове Эгина, так называемый Храм Е в Селинунте и Храм Зевса в Олимпии. Скульптуры и рельефы, украсившие эти сооружения, наглядно показывают, как их композиция и стиль менялись в разные периоды — в переходе от архаичного к строгому стилю и за его пределами — вплоть до высокой классики, характерной для каждого из этих периодов. Архаичное искусство, по своей полноте, создало совершенные, но условные произведения искусства. Задача классиков состояла в том, чтобы изобразить человека в движении. Мастер пор раннего классицизма сделал первый шаг к более реалистичному, к представлению личности, и, конечно, этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. Следующая, более сложная задача выпала на долю высокой классики — передать движения души.

Подтверждение достоинства и величия человеческого гражданина становится главной задачей греческой скульптуры классической эпохи. В статуях, отлитых в бронзе или вырезанных из мрамора, мастера стараются передать обобщенный образ человеческого героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большую этическую, социальную и образовательную ценность. Искусство непосредственно влияет на чувства и умы современников и культивирует в них представление о том, каким должен быть человек.

Вторая четверть V века — годы, в которые работал самый выдающийся художник раннего классического периода, Полиньо. Судя по свидетельствам древних авторов, чтобы показать людей в комнате, Polyngnot разместил фигуры на заднем плане над фасадом и спрятал их частично на неровностях пола. Эта техника также задокументирована в Васописе. Для Васописа этого времени характерно, однако, уже не стремление к живописи в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках визуальных медиа Васописси следовала не только за монументальным искусством, но и как представитель наиболее демократичного вида искусства, и в некоторой степени обогнала его, изображая сцены из реальной жизни. В те же десятилетия наблюдался спад черно-фигурного стиля и расцвет красной фигуры, когда фигуры сохраняли естественный цвет глины, заполняя пространство между ними черным лаком.

Искусство высокой классики, подготовленное творческим поиском художников предыдущего поколения, имеет одну важную характеристику — Афины стали важнейшими центрами их развития, а влияние афинской идеологии все больше и больше определяет развитие искусства всех Элладов.

Искусство высокой классики. Искусство периода Высокой Классики является явным продолжением того, что было создано ранее, но есть одна область, где рождается нечто принципиально новое в этот период — урбанистическое. Хотя накопленный опыт и некоторые эмпирически найденные принципы градостроительства были результатом создания новых городов в период Великой колонизации, это время Высокой Классики, когда этот опыт был теоретически обобщен, была создана и реализована на практике целостная концепция. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, сочетающей в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Его схема характеризуется двумя основными особенностями: регулярностью плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов, и зонированием, т.е. четким распределением различных функциональных зон города.

Ведущим типом зданий по-прежнему был храм. На греческом Западе активно строятся храмы дорического ордена: несколько храмов в Агридженте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордия (на самом деле — Гера Аргая), считающийся лучшим из дорических храмов Италии. Однако масштабы строительства общественных зданий в Афинах выходят далеко за рамки того, что мы видим в других частях Греции. Целеустремленная и целенаправленная политика афинской демократии под руководством Перикла — сделать Афины не только самым могущественным, но и самым культурным и красивым городом Эллады, сделать родной город центром всего лучшего, что есть в мире — нашла практическое выражение в широкой программе строительства.

Архитектура высокой классики характеризуется поразительной пропорциональностью в сочетании с праздничной монументальностью. Продолжая традиции прежних времен, архитекторы не следовали рабским пушкам, а смело искали новые средства для повышения выразительности создаваемых ими зданий, наилучшим образом отражая при этом заложенные в них идеи. Особенно в строительстве Парфенона, Иктин и Калликратте смело сочетали характеристики дорического и ионического орденов в одном здании: за пределами Парфенона находится типичный дорийский перипетр, но он украшен непрерывным скульптурным фризом, типичным для ионического ордена. Сочетание Дорики и Ионики также используется в пропилере. Эрехтейн чрезвычайно уникален — единственный храм в греческой архитектуре с абсолютно асимметричной планировкой пола. Оригинальным решением является решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами кариатидов.

В скульптуре искусство высокой классики в основном связано с работами Мирона, Фидии и Поликлета. Мирон завершил поиски мастеров более раннего периода, которые пытались передать движение человека в скульптуре. В самом известном из своих творений — Дискоболе — он впервые в греческом искусстве решил проблему переноса мгновенного перехода от одного движения к другому и окончательного преодоления статики архаики. Однако, после того, как он полностью решил задачу передачи движения, Мирон не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача досталась Физиасу, величайшему из греческих скульпторов. Фидий был известен своими скульптурными изображениями божеств, в частности Зевса и Афин. Его ранние работы до сих пор мало известны. В 1960-х годах Фидий создал колоссальную статую «Афина Промахос», которая возвышается в центре Акрополя.

Создание скульптур и рельефов для Парфенона занимало важное место в творчестве Фидия. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Физиас имел общее представление о скульптуре и управлении Парфенона, а также создал некоторые скульптуры и рельефы. Художественный идеал торжествующей демократии находит свое полное воплощение в величественных произведениях искусства Фидий, бесспорной вершине высокого классического искусства.

Но величайшим творением Фидии, по мнению самих греков, была статуя Зевса Олимпии. Зевс изображен сидящим на троне, в правой руке он держит фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе впервые в греческом искусстве Фидий создал образ милосердного Бога. Статуя Зевса в древности считалась одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса — главная тема в творчестве другого скульптора того времени — Поликлета из Аргоса. В основном он устанавливал статуи победивших спортсменов на спортивных соревнованиях. Самая известная его статуя — Дорифор (молодой человек с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Dorifor Polyclet — это воплощение физически и психически совершенного человека.

В конце V века в скульптуре стали появляться новые черты, которые были разработаны в следующем столетии. В рельефах балюстрады храма Ники Аптероса (Безвинника) на Афинском Акрополе динамика особенно бросается в глаза. Те же черты можно увидеть в скульптурном изображении Ники Пиона. Стремление передать динамичные композиции не исчерпало поисков скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий рельефы на надгробных плитах занимают большое место. Обычно они создавались по одному типу: мертвые в кругу родственников. Главной характеристикой этого круга рельефов (самой известной является надгробная плита Гегезо, дочери Проксена) является изображение природных чувств простых людей. Таким образом, скульптура решает те же проблемы, что и в литературе (трагедия Еврипида).

К сожалению, мы почти ничего не знаем о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевсис, Парразий), кроме описания некоторых их картин и информации об их мастерстве. Можно предположить, что развитие живописи в основном шло в том же направлении, что и скульптура. По сообщениям античных авторов, афинский Аполлодор обнаружил эффект световых теней в конце V века, т.е. он ознаменовал начало живописи в современном смысле этого слова. Паррассиус пытался передать духовные движения с помощью живописи. Во второй половине V века вазам было предоставлено все больше места для бытовых сцен.

В сознании последующих поколений, V век до н.э. был связан с величайшими победами греков под Марафоном и Саламисом, это было воспринято как время героических подвигов предков, отстоявших независимость Эллады и спасших свою свободу. Это было время, когда общей целью — служить Отечеству — было вдохновить бойцов, когда высшим героизмом было умереть за Отечество, а высшим благом считалось благо внутренней политики.

Аналогичные процессы происходили и в искусстве. Четвертый век обычно рассматривается как период позднего классического искусства, период перехода к искусству эллинизма.

В) Архитектура. Примечательно, что после Пелопоннесской войны было сокращено не только монументальное здание, но и перенесены его центры: Вместо Аттики они стали Пелопоннесом и Малой Азией. Павсаний, оставивший описание самых известных памятников Греции, считал Храм Афины Алии в Тегее, который заменил старый храм, сгоревший в 394 году, самым красивым зданием на Пелопоннесе. Современников заинтересовал земельный план Мегалополиса, города, построенного аркадцами как центр Аркадского союза.

Архитектура начала приобретать несколько иной характер: если раньше ведущую роль в ней играли храмы, то теперь больше внимания стало уделяться гражданской архитектуре — театрам, переговорным комнатам, дворцам, гимназиям. Новые тенденции в архитектуре отразились и в желании создать эллинский стиль — коин; была такая же унификация, как и в языке. Среди выдающихся архитекторов этого периода были Филон, Скопас, Полциклетт-младший и Питай.

Подъем пережила архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Его типичным примером является памятник хормейстеру Лисикрату, который он воздвиг в Афинах после победы на конкурсе в 335 году.

Популярность Асклепия, бога исцеления, в IV веке привела к строительству в Эпидавре замечательного архитектурного ансамбля (60-30-е годы), который включает в себя храм, стадион, спортивный зал, дом для посетителей, театр и фольклор или фимелу (концертный зал).

Заключение

Вся история Древней Греции разделена на две великие эпохи: 1) Микенскую цивилизацию и 2) Древнюю цивилизацию.

Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, который сильно отличался самобытностью, жизненной силой и человечностью. Человек занимал важное место в мировоззрении этого общества, художники обращали внимание на различные профессии и социальные классы, на внутренний мир каждого персонажа. Особенность культуры ранней Эллинды отражается в удивительно гармоничном сочетании природных мотивов и стилистических ориентиров, которые можно найти в работах ее лучших мастеров.

И если вначале художники, особенно критские, искали больше украшений, то уже с XVII-XVI века. Работа Эллады полна жизненной силы. Следует отметить, что исследуемая культура присуща определенному традиционализму, сохраняя ряд понятий, таких как мотив бегущей спирали, сохранившийся даже из культуры северобалканских племен периода неолита, что является большим развитием в искусстве Кикладского III тысячелетия и неоднократно воспроизводилось во II тысячелетии в орнаменте не только монументального царского фольклора, но и в убранстве предметов быта, особенно посуды. Кроме спирали, люди сохранили и другие традиционные геометрические мотивы. Поэтому в период после переселения дормейцев, когда со смертью дворцов резко сократился спрос на предметы роскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место в искусстве.

В XXX-XII. столетие население Греции прошло трудный путь экономического, политического и духовного развития. Этот период истории характеризуется интенсивным ростом производства, что создало условия для перехода от первобытно-общинной к раннекласной системе в ряде регионов страны. Параллельное существование этих двух социальных систем определило оригинальность греческой истории в бронзовом веке. Следует отметить, что многие достижения эллинов того времени легли в основу блестящей культуры греков классического периода и вместе с ней вошли в сокровищницу европейской культуры.

Затем на протяжении нескольких веков, называемых «Темным веком» (XI-IX вв.), в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, выбрасывают в первобытнообщинный порядок.

За «темным веком» следует период архаики — это период, в котором зародилась письменность (на основе финикийского алфавита), затем философия: математика, естественная философия, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки умело использовали достижения более ранних культур Вавилона, Египта, и создали собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы развития европейской культуры.

В архаичный период постепенно сформировалась хорошо продуманная и четкая система архитектурных форм, которая стала основой для любого дальнейшего развития греческой архитектуры.

О монументальной живописи архаичной эпохи ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но почему-то не выжила. Но мы можем судить о Васописи, который, в отличие от многих других искусств, гораздо динамичнее и разнообразнее и может быстрее реагировать на всевозможные художественные открытия и эксперименты.

Таким образом, архаический период можно охарактеризовать как период сильного роста культурного развития Греции.

За архаическим периодом следует классический (V-IV вв. до н.э.).

В философии V века основным направлением будет естественная философия, материализм в ее основе и пифагорейский, который является ее противоположностью. Однако чем больше он отходит от реального знания, тем больше растет социальный скептицизм по отношению к философии природы, выраженной софистами.

Появление софистического движения связано с общим усложнением социальной структуры. Они сыграли важную роль в духовных потрясениях в греческом обществе в середине V века, в результате которых философия была ориентирована не на мир, а на человека.

Конец V — IV веков — период бурной интеллектуальной жизни в Греции, появление идеалистических идей Сократа и Платона, сложившихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, появление учения Кинике.

Список литературы

1. Куманецкий К… Культурная история Древней Греции и Рима. — М., «Высшая школа», 1992.
2. Куманецкий К., История древнегреческой и римской культуры, М; 1994.

героев и гомеровская Илиада

Герои и Гомер Илиада

Грегори Надь

1. На протяжении веков восхищались как конечная эпопея, «Илиада » Гомера , вместе с ее компаньон, Odyssey , почитался древними самих греков как краеугольный камень их цивилизация. ¹ В силу своего престижа Илиада устанавливает стандарт определения слова эпос : экспансивная поэма огромного размаха, составленная в архаичный и великолепно возвышенный стиль языка, касающийся чудесные дела героев.Эти действия должны были вызвать чувство чуда или изумления трудно для современного ума понимать, особенно в наше время, когда даже такие слова, как замечательных или замечательных потеряли большую часть своих вызывающая сила. Не легче понять древнегреческий концепция героя (английское слово происходит от греческий), выходя за пределы обычного уровня значения слова в повседневное современное использование. ²

2.Кем же тогда были герои Илиада ? В древнегреческих мифах героями были люди, мужчины или женщина из далекого прошлого, наделенная сверхчеловеческими способностями и произошли от самих бессмертных богов. ³ Лучшее Примером может служить Ахиллес, более известный как Ахиллес в английская традиция. Это, величайший герой Илиады , был сыном Фетиды, морской богини, известной своей далеко идущей космические силы.

3. Понятно в былине однако, что отец Ахиллеса смертен, и что этот величайший из следовательно, герои также должны быть смертными.Так же и со всеми древнегреческие истории о героях: хотя все они произошли тем или иным образом от богов, однако многие поколения удалены, герои смертны, подвержены смерти. Нет независимо от того, сколько бессмертных вы найдете в генеалогическом древе, вторжение даже один смертный сделает всех последующих потомков смертный. Смертность, а не бессмертие, доминирует ген.

4. В некоторых рассказах, правда, боги сами могут добиться того, что герой чудесным образом становится возрожденный к жизни после смерти — жизнь бессмертия.История Геракл, рожденный Зевсом, главой всех богов, пожалуй, самый знаменитый случай. ⁴ Но даже в В таком случае герой должен умереть первым. Это только после самого мучительные боли, кульминацией которых стала его смерть на погребальном костре на вершине горы Оэта, что Геракл, наконец, допущен в компанию бессмертных. Одним словом, герой может быть увековечил , но остается главный болезненный факт: герой не по натуре бессмертен .

: Odyssey — это самое развернутое повествование об увековечивании. Но бывает только на символическом уровне. Odyssey дает понять, что Одиссею придется умереть, даже если это случится в пророчестве, выходит за рамки поверхностного повествования.

5. Сами боги освобождены от этой конечной боли смерти. Когда бог Арес проходит движения смерти после того, как он был застигнут врасплох и ранен смертного Диомеда в Свитке 5 Илиады , мы обнаруживаем нотку юмора в гомеровской трактовке этой сцены, благодаря тот факт, что эта конкретная «смерть» является инсценированной смертью. ⁵ В мир эпоса, мертвая серьезность смерти может быть испытывают только люди.

6. Смертность является доминирующей темой в рассказы о древнегреческих героях, и Илиада и Odyssey не исключение. Смертность — животрепещущий вопрос для героев Гомера Илиада и Одиссея , и для Особенно Ахиллес и Одиссей. Человеческое состояние смертность со всеми ее испытаниями определяет саму героическую жизнь.То уверенность в том, что однажды ты умрешь, делает тебя человеком, отличным от животные, которые не подозревают о своей будущей смерти и от бессмертные боги. Все испытания человеческого состояния достигают кульминации в окончательное испытание насильственной смертью героя-воина в бою, подробно описанный во всех его ужасных вариантах поэтом Илиада .

7. Эта глубокая озабоченность первичный опыт насильственной смерти на войне имеет несколько возможных объяснения. Некоторые утверждают, что ответ следует искать в тот факт, что древнегреческое общество считало войну необходимой и даже важная часть жизни. ⁶ Другие ищут глубже ответ, указывая на благоговейное чувство поэта неконтролируемые силы, действующие во Вселенной, даже персонифицированное понятие самой Силы, которая затем становится, через собственные художественные силы поэта, какая-то жуткая эстетика предмет.

8. Но есть и другие ответы, как хорошо, благодаря подходам, которые глубоко вникают в роль религию и, в частности, в религиозные обычаи Поклонение героям и жертвоприношения животных в Древней Греции.особенно Интерес представляет хорошо засвидетельствованный греческий обычай поклоняться герою именно путем забоя жертвенного животного, обычно баран.

9. Имеются обширные культуральные доказательства предполагая, что поклонение героям в Древней Греции не было создано из таких историй, как Илиада и Odyssey но фактически независим от них. То истории, с другой стороны, были основаны на религиозных практиках, хотя и не всегда напрямую.Существуют даже мифы, которые вовлекают в явная параллель насильственной смерти героя и жертвенного убой животного. Например, описание смерти. героя Патрокла в Свитке 18 Илиады параллелей в поразительных деталях стилизованное описание , задокументированное в другом месте гомеровской поэзии ( Одиссея Свиток 3), заклание жертвенного быка: в обоих случаях жертва сначала оглушенный и дезориентированный смертельным ударом сзади, затем был поражен еще одним смертельным ударом в лоб, а затем, наконец, совершил государственный переворот.В качестве другого примера мы можем рассмотрим древнегреческую вазу, изображающую то же самое. героический воин Патроклос в образе лежащего жертвенного барана на спине с поднятыми вверх ногами и перерезанным горлом (надпись рядом с нарисованной фигурой указывает Патроклос). ⁷

10. Доказательства также помещают эти практики поклонения героям и жертвоприношения животных именно во время эпоха, когда рассказы Илиады и Одиссея обрела форму.Однако, как ни странно, мы практически не найти там упоминания о культе героев и очень мало подробное описание жертвоприношения животных. Гомеровская поэзия, как средства массовой информации, которая приобрела всеобщую привлекательность для греков в силу избегая местнических забот о конкретных местах или регионах, склонны избегать реалистичных описаний любого ритуала, а не только ритуальное жертвоприношение. Эта модель избегания заключается в том, чтобы ожидать, учитывая, что любой ритуал имеет тенденцию быть локализованным явление в Древней Греции.

11. Какие жертвенные сцены мы находим в былинах подчеркнуто стилизованными, лишенными детали, характеризующие реальные жертвоприношения, задокументированные в археологические и исторические свидетельства. В реальной жертве части тела животного-жертвы соответствуют членам тело политическое. Ритуальное расчленение тела животного в жертвоприношение задает мысленный образец для идеи повторной сборки тело героя в мифах о бессмертии.Учитывая, что Гомеровская поэзия избегает подробностей расчленения, поскольку он применяется к животным, поскольку он избегает подробностей жертвенной практики, мы можем ожидать параллельного избегания тема увековечивания для героя. Местные обычаи поклонение героям, одновременное с эволюцией гомеровской поэзии в том виде, в каком мы его знаем, явно основаны на религиозных представлениях о героическом увековечивание.

12. В то время как личное увековечение таким образом, для эпоса слишком локализована ориентация, смерть героя в битва во всех ее ошеломляющих разновидностях общеприемлема. Илиада , кажется, компенсирует отсутствие подробностей. относительно жертвоприношений животных, останавливаясь на деталях о воинской гибели героев. Таким образом, Гомер поэзия, , с ее ошеломляющим объемом подробно подробных описания смертей воинов, могут служить компенсация за самопожертвование.

13. Такая глубокая озабоченность по поводу человеческое состояние организованы гомеровской поэзией в рамки героических портретов, с портретами Ахилла и Одиссея служит центральным элементом Iliad и Odyssey . соответственно.Начнем с Ахиллеса. Вот монолитный и яростно бескомпромиссный человек, активно выбирающий насильственную смерть над жизнью, чтобы завоевать славу вечной памяти в эпическая поэзия ( Илиада 9.413). Вот человек несгибаемый принцип, который не может допустить, чтобы его ценности были скомпрометированы — даже отчаянными нуждами его близких и дорогих друзей, которые умоляя его согнуть свою волю, согнуть ее ровно настолько, чтобы спасти свою собственную люди. Вот человек постоянной печали, который никогда не сможет простить себя за то, что невольно позволил своим самым близким друга, Патрокла, занять его место в битве и быть убитым в вместо него, зарезанного как жертвенное животное — все за счет своего отказа сломить свою волю, придя на помощь своему товарищи воины.Вот человек, наконец, невыразимого гнева, гнев настолько силен, что поэт выражает его так же, как он выражает гнев богов, даже самого Зевса.

14. Боги Гомера Илиада активно выплескивать свой гнев, как в описаниях поэтом разрушительный огонь, выпущенный молнией Зевса. То центральный герой Илиады сначала вымещает свой гнев пассивно, удаляя свое жизненно важное присутствие от своего собственного народа.Гнев героя направлен от врага к его собственный народ, чей царь Агамемнон оскорбил честь Ахиллеса и унизил его чувство собственного достоинства. Этот пассивный гнев Ахиллеса выливается в активный успех противника в отсутствии, а успех противника по иронии судьбы сравнивают с разрушительный огонь, развязанный молнией Зевса. В этом образом, пассивный гнев героя символически переводится в активный гнев бога. Затем, в связи со смертью Патроклос, гнев Ахиллеса переходит в активную фазу — активную уже не в символическом, а в реальном смысле.Гнев героя перенаправлены, от своих людей и обратно к своим враг.

15. Эта новая фаза гнева Ахиллеса пожирает героя в пароксизме саморазрушения. Его огненная ярость повергает его в глубины жестокости, когда он начинает рассматривать врага как окончательного Другого, которого нужно ненавидеть такой напряженности, что Ахиллес даже может привести себя в момент крайней ярости, чтобы выразить это самое ужасное из желаний, съесть плоть Гектора, человека, которого он собирается убить.То Илиада — это история о боли героя, кульминацией которой является гнев, который низводит его до уровня дикого животного, до глубины зверства. Но та же боль, та же сильная чувство утраты, в конце концов заставит дикий гнев утихнуть в момент героического самопознания, возвышающий Ахиллеса до высшие сферы человечества, гуманизма. В конце Илиада , когда он начинает осознавать боль своей самой смертельной врага, Другого, он начинает добиваться истинного признания Я.Гнев подходит к концу. И история может закончиться как хорошо.

16. Мы находим собственное высказывание поэта о предмете Илиады в оригинальной греческой поэме самое первое слово: Гнев. Песня Илиада — для время поэты были певцами, исполнителями, и стихи их пели — о гневе, обреченном и пагубном гневе героя Ахиллес. Певец следовал правилам своего ремесла в суммируя всю песню, все 100 000 или около того слов, в одном одно слово, первое слово песни.Так и в Одиссея , первое слово, Человек, говорит о предмете песня. Там певец взывает к Музе, богине особого Память, которая делает его певцом, чтобы рассказать ему историю Человека, многогранный человек, герой Одиссей, столько странствовавший бесчисленными путями в своих плаваниях по морю после своего героического подвига руководил захватом и разрушением Трои. Муза это воображается, что он рассказывает певцу свою песню, и певец может затем пойте эту песню другим.Точно так же и здесь, в Илиада , певица призывает Богиню рассказать историю Гнева, обреченного и пагубного гнева героя Ахиллеса, что вызвало бесчисленные потери и беды для греков и троянцев так же, как и в войне, которая позже завершилась разрушением Троя.

17. Мы видим из этого парафраза начало как Илиады , так и Од ыссей что правила певческого ремесла выходят за рамки называния главное подлежащее с первого слова.В греческом оригинале и Илиада и Одиссея , первое слово объявляя тему — Гнев, Мужчина — следует специально выбранное прилагательное, задающее настроение — обреченный гнев, многоликий человек — за которым, в свою очередь, следует относительное предложение, обрамляющее историю изложением сюжета — обреченный гнев, вызвавший бесчисленное потерь и бед, многоликий человек, скитавшийся бесчисленное количество способы.

18. Симметрия этих двух монументальные композиции, Илиада и Од ыссей, идет помимо их строгого соблюдения правил введения древнегреческая песня.Ибо они уравновешивают друг друга во всем их обширные отрезки повествования в устойчивом ритмическом потоке стихи, строки, называемые дактилическими гекзаметрами ( «Илиады» содержит более 15 000 строк, а Odyssey — более 12000). Уравновешивание сосредоточено на центральном сюжете и характеристика главного героя в каждом из них. Ахиллеса монолитная личность, личность сильнейшего воина своей эпохи который монументально гордился своими боевыми подвигами и физическая сила, сочетается с многогранностью Одиссей, прославившийся своими хитрыми уловками и хитростью интеллект.

19а. Симметрия Илиады а Од ыссей идет еще дальше: между ними двумя, эти две песни создают впечатление, что они включают в себя большую часть чего стоило пересказывать о героическом веке — хотя бы от точка зрения греков в классический период пятого века до н.э. и позже. Поразительная полнота эти две песни бросаются в глаза даже при беглом взгляде. Для Например, Илиада не только рассказывает историю, расскажет, о гневе Ахиллеса и о том, как он привел к бесчисленным бедам пока греки продолжали сражаться с троянцами и стремясь отразить огненный натиск Гектора.Это также удается пересказать или даже пережить заново, хотя и с разной степенью прямота или полнота повествования, вся «Повесть о Трое», в том числе из более ранних моментов сюжетной линии такие запоминающиеся такие моменты, как суд Париса, похищение Елены и Сборка кораблей. Более того: Илиада предвещает Смерть Ахиллеса, которая не происходит в пределах свой сюжет. Короче говоря, хотя история Илиады напрямую охватывает только короткий отрезок всей истории Троя, тем самым напоминая сжатые временные рамки классического Греческая трагедия (Аристотель делает это замечание в Поэтика ), он все же умудряется упомянуть кое-что о практически все, что произошло в Трое, иначе известной как Илион.Отсюда и название эпоса — «Повесть об Илионе». Илиада.

19б. Одиссея добавляет гораздо больше, особенно о так называемом Epic Cycle. В нем даже есть история Троянского коня в VIII.

20. Для греков пятого век до н.э., а затем Илиада и Од yssey , эти две, казалось бы, всеобъемлющие и симметричные песни были творение мейстер-певца по имени Гомер, который, как считается, жил веков раньше.Гомер считался современником другой мастер-певец по имени Гесиод, которому приписывают два другие окончательные симметричные песни, Theogony и Работы и дни . О настоящем Гомере есть рядом ничего, что мы можем восстановить из древнего мира. И у нас нет гораздо больше повезло с Гесиодом, за исключением, быть может, певец говорит о себе в двух собственных песнях. На случай, если Гомер, у нас нет даже этого для начала, по крайней мере, в Илиаде или Одиссее : ни в одной из песен нет певец говорит о себе что-либо, что может быть истолковано как историческая информация.Можно даже сказать, что нет доказательства существования Гомера — и вряд ли намного больше для существования Гесиода.

21. То, что мы знаем наверняка, однако в том, что греки классического периода думали о Гомер и Гесиод как их первые авторы, их главные авторы. Так не только для современного читателя Гомер и Гесиод представляют собой раннюю фазу греческой литературы. Кроме того, это исторический факт, что Гомеру и Гесиоду в конце концов приписали древних греков с самой основой греческой литературы.Нашим главным авторитетом в этом факте является не что иное, как сам так называемый отец истории Геродот, который замечает в Свиток II (53.1-3) из его Историй , что Гомер и Гесиод, своими песнями дали грекам их первую окончательную высказывание о богах. В традиционном обществе, подобном древние греки, у которых сама идея определения богов эквивалент определения самого общества, это наблюдение Геродот сводится к утверждению, что песни Гомера и Гесиода являются основой греческой цивилизации.

22. Кем же был Гомер? Это не преувеличением ответить, что вместе с Гесиодом он стал главный культурный герой греческой цивилизации в классический период V века и позже. Это была обычная практика древние греки приписывали любое крупное достижение общества, даже если это достижение, возможно, произошло в результате длительного период социальной эволюции, к личному прорыву культурный герой, изображенный как сотворивший свой монументальный вклад в самую раннюю вообразимую эпоху культуры.греческий мифы о законодателях, например, имели тенденцию реконструировать эти фигуры, независимо от того, существовали они на самом деле или нет, как создатели общей суммы обычного права по мере его развития через время. Такая же эволюционная модель вполне может быть применима фигуре Гомера как создателя героической песни.

23. Модель можно даже удлинить от Гомера до гомеровской песни. Имеются данные о том, что тип история, представленная в самых разных культурах, где эволюция песенной традиции медленно движется вперед во времени, пока не достигает относительно статичной фазы, переосмысливает себя так, как если бы произошло в результате одного события.Таких историй было много Гомера в Древней Греции, и главное не столько сами истории, но и то, что они говорят о потребности общества в объяснить эволюцию гомеровской песни. Внутренние доказательства гомеровских стихов как в их лингвистическом развитии, так и в их датируемые ссылки, указывает на продолжающуюся эволюцию Гомеровская песня, охватывающая огромный отрезок времени, длившийся, возможно, до тех пор, как тысячи лет, начиная со второго тысячелетия до н.э.Этот период завершился статической фазой, которая длилась около двух столетий, обрамленных этапом формирования в более поздней части VIII век до н. э., когда эпос обретал свое настоящее форму и окончательную стадию в середине шестого, где эпос достиг своей окончательной формы.

24. Основной исторический факт во всяком случае остается, что фигура Гомера превратилась к Классический период V века до н.э., герой основной культуры. приписывают создание Илиады и Од ыссей .Поэтому неудивительно, что так много греческих городов, включая Афины, утверждал, что это место его рождения. Такое соперничество за обладание Гомер указывает на все более широкое распространение утонченности его идентичность через культурное значение гомеровского песня.

25. Конечно предмет Илиада это не только Гнев Ахилла в частности и эпоха героев вообще. Илиада утверждает, что все, что стоит сказать о греках — эллинах, как они называли себя в классический период.Не то чтобы Илиада называет их греками. Греки в этой песне невероятная культурная конструкция того, что они себе представляли сами были в далеком веке героев. Эти греки являются ретроспективными греками, учитывая такие альтернативные гомеровские имена, как ахейцы , аргивяне , данайцы , все три из которые используются взаимозаменяемо для обозначения этих героических предков само существование которых в песнях является для греков основой их самоопределение как народа.Это как если бы Илиада , в отражая для современных греков архетипический образ себя в прошлом, послужила автобиографией люди.

26. На поверхности эти предки Греки Илиады идут в наступление, атакуя Трою. Под поверхностью они находятся в обороне, пытаясь отчаянно отражать огненный натиск Гектора, ведущего Троянский герой. В кульминационный момент битвы Гектор кричит: своим людям:

«Стреляй! Принеси вверх,

и все вместе поднимем бой кричать!

Зевс подарил нам этот день как вознаграждение

за всё: теперь можно сгореть корабли

, пришедший против воли богов к нашему берегу.»

Илиада 15.718-720

 

Со всеми их кораблями на берегу берега Геллеспонта, отмеченные к разрушению угрожая огнем Гектора, предки греков уязвимы для не что иное, как вымирание. Iliad делает это вполне ясно: если их корабли сгорят, греки никогда не вернутся домой, к стать мореходной нацией, которая является настоящей аудиторией Илиада. В Илиаде само выживание этого Морская нация находится под угрозой.

27. А что же это за греч. нация? Сама идея государственности является несоответствием, если мы применим Это к эпохе, когда Илиада и Одиссея оформились. С восьмого по пятый век до н. э. территория, которую мы теперь называем Древней Грецией, представляла собой агломерат территории, контролируемые множеством независимых и конкурирующих города-государства.Самыми важными и престижными из них были Афины, Спарта, Аргос, Фивы и Коринф. Каждый город-государство или полис , был самостоятельным социальным образованием со своими собственными государство, обычное право, религиозные обряды, диалект. То Тема города-государства подводит нас к скрытой повестке дня Одиссея.

28. Раздробленность Греции в эта эпоха была настолько ярко выражена, что, оглядываясь назад, трудно найти подлинные примеры культурной сплоченности.Одним из ранних примеров является Олимпийские игры; другой — Оракул Аполлона в Дельфах; еще другой, и наиболее очевидный, — это поэтическое наследие Гомера и Гесиод. Гомер Илиада и Одиссея вместе можно рассматривать как чудо культурного синтеза, интеграция разнообразного институционального наследия этого множества городов-государств, этого калейдоскопического грекоязычного мира в единое заявление о культурной самобытности, цивилизация.

29. Культурный универсализм Илиада и Од ыссей можно лучше всего оценить когда мы рассматриваем степень разнообразия, которое разделяло Греческие города-государства друг от друга. Нигде это разнообразие больше очевидно, чем в сфере религиозных практик. Как люди поклонялись тому или иному богу, как мы знаем из исторических свидетельств классической эпохи и после нее, резко отличались от одного города-государства в другой.И все же Илиада и Одиссея говорили о богах так, что объединяло разнообразное культурное восприятие и чувствительность огромного множество городов-государств, больших и малых. Религиозные аспекты этих богов, с Зевсом, Герой, Посейдоном, Афиной и Аполлоном в авангарде, суждено было быть затенено этим гомеровским процесс синтеза, но их божественная реальность высветилась как культурное постоянство в одном и том же процессе.Современный читатель может быть поражен тем, что на первый взгляд кажется отчетливо нерелигиозное отношение гомеровской песни к богам, но универсальное культурное сооружение высокой обители этих богов на горе Олимп на самом деле был построен из множества невысказанных религиозные основы. Когда Геродот говорит, что Гомер и Гесиод своими песнями дал грекам первое окончательное утверждение о богах, он фактически признает олимпийский синтез, дарованный цивилизации Гомеровская и гесиодическая песня.Это история греч. цивилизации-то, что гомеровские Илиады и Odyssey определить.

30. Сказать, что эпопея подобна Илиада о греках и о том, что значит быть греком. не далеко от того, чтобы сказать, что Илиада об Ахиллесе. Мы видели, как этот герой, как самые первые слова песни делают Ясно, является фокусом Илиады . Учитывая важность Илиады для греков, мы можем интерпретировать этот единственный факт означает, что Ахиллес также является фокусом Греческая цивилизация.Насколько он важен, однако, может быть проиллюстрировано свидетельством гомеровской песни. Возьмем за например, унаследованный обычай, связанный с главным социальным событие для всех греков, Олимпийские игры. Мы знаем из древних источники, что традиционная церемония, открывающая это сезонное повторяющиеся панэллинские события сосредотачиваются на Ахиллесе: на назначенном день, когда должны начаться Игры, местные женщины Элиды, месте, где проводились Олимпийские игры, устремляют взгляд на солнце, как заходит за западный горизонт — и начинает церемонно плакать для героя.

31. Престиж древних Греческая цивилизация к фигуре Ахиллеса и сильному эмоциональная привязанность, которая сопутствует этому, достойна нашего внимания тем более, что современные читатели, как мужчины, так и женщины, молодые и старые, часто оказываются относительно невосприимчивыми к этому угрюмому и мрачно задумчивый герой. Немногие сегодня испытывают сочувствие к его печали, которую сам герой Илиады описывает как вечный. Современному читателю гораздо легче почувствовать сочувствие Гектору, герою-победителю троянцев, чей душераздирающее прощание с женой и маленьким сыном, который вскоре станет его вдова и сирота, современные читатели часто называют его самая запоминающаяся сцена Илиады . Для древних Мы можем быть уверены, что и у греков фигура Гектора вызывала сочувствие. Разница, однако, в том, что для них пафос Гектор больше всего напоминает пафос самого Ахиллеса. Только что поскольку смерть Гектора вызывает печаль невыполненного обещания, даже тем более смерть Ахиллеса.

32. В то время как Гектор является идеализированным муж и отец убиты в расцвете сил, Ахиллес — идеализированный жених, чувственный в своей героической красоте и такой же обречены на безвременную смерть.В песнях Сапфо это Ахиллес, который фигурирует как окончательный жених. Само упоминание его песня вызывает в воображении образ красивого срезанного цветка на пике своего расцвета. Так поет его собственная мать Ахиллес в Свитке 18 из Илиады , в прекрасной песне плач, предвещающий безвременную смерть героя:

«…как больно на сердце! Теперь моя жизнь боль

за тёмную судьбу моего великого сына! я отверстие

ребенок безупречный и сильный за гранью все мужчины.

Он расцвел, как зеленый росток, и я принес ему

к мужественности как цветение фруктовое дерево,

только для того, чтобы отправить его на кораблях в Илион

для войны с троянцами. Теперь я буду никогда не видеть его

входит в зал Пелея, его дом, снова.»

(18.53-60)

Вся задумчивая красота печали по оборвавшаяся жизнь оживает в песне, и эта песня мать героя переходит в песню, которая становится Илиадой сам.Ибо культура греков была и остается песней. культура. Для них плакать — значит петь жалобы, а скорбь — в вся его естественная реальность физического плача и рыданий не вовсе несовместимо с искусством песни: оно перетекает в Это.

33. Если мы рассмотрим вызывающее сила, которую мы иногда можем найти даже в самом простом современном популярные мелодии о горестях войны и смерти, которые мы будем хоть что-то сравнить с эмоциональным и эстетическим ответ Ахиллесу в песенной культуре древнегреческого Мир.Мысли об Ахиллесе приводят к красивым грустным песням. Как мы вспомните подробности об узаконенном плаче местных женщин в начале Олимпийских игр, мы можем отметить, что это акт плача считался актом пения или причитания. В словами поэта пятого века Пиндара, причитания Музы, «Девы Геликона», над мёртвым Ахиллесом простирается в песню настоящего:

Когда он умер, песни сделали не оставят его, но девы Геликона стояли на его похоронах костра и его погребального холма, и они излили плач, который очень известен.И поэтому боги решили передать это достойный человек, хоть и мертвый, под песни богини.

(Пиндар Истмийский 8.56-60)

34а. Печаль песни Ахиллеса конечно, необходимость традиции, как и смерть героя, его смертность, необходимо. Герой, история героя, не может быть полным, если он живет дальше. Ибо в смерти герой побеждает высший приз вечной жизни в песне. Как и сам Ахиллес заявляет, что его героическая смерть превзойдет мимолетную красоту земная жизнь:

«Если … Я остаюсь борьба

вокруг Трои, я теряю всякую надежду дома

но получить немеркнущий слава.»

(9.412-413)

Греческое слово kleos , которое переводится здесь как «слава», условно относится к слава песни, в то время как афтитон или «неувядаемый» вызывает жизнеспособность цветущего растения. Его слава в песне, в отличие от красота цветка никогда не увянет.И песня клеос навсегда останется живым в поющей цивилизации Великолепный эпос Ахиллеса.

34б. Для Одиссея нет такого выбора необходимо сделать. Его nostos это его kleos . Этот клеос тоже , как было провозглашено в конце Одиссея , будет спета на все времена.

35а. У Платона Ион, который дает нам портрет виртуозного исполнителя гомеровской песни в Классическая эпоха, есть яркая отсылка к спектаклям Илиада и Од ыссей перед аудиторией более чем 20 000 человек на сезонно повторяющемся фестивале в Афинах.Что особенно примечательно в этой ссылке изображение этого публика, все они, ломаясь и плача, когда они слышат самые грустные моменты песни — или чувствуя, как у них встают волосы на конец в самые ужасные моменты. Исполнитель описывает себя, когда он смотрит вниз на море лиц в публика, все глаза одновременно реагируют на его гомеровскую песню. Взгляды полных слез глаз чередуются со взглядами ужаса или даже полнейшее удивление, поскольку история гомеровской песни колеблется от одна эмоция к другой:

Когда я смотрю на них сверху вниз подиуме на высоте, я каждый раз вижу их плачущими или испуганный, наполненный чувством удивления тем, что пересказывается.

Платон Ион 535e

36. Да, песни Ахиллеса и Одиссея когда-либо пересказывали, взращивая песенную культуру, породил их. Но и за пределами песенной культуры, за пределами греческой цивилизации, эпос живет и в наше время, а чудо всего то, что один из его героев сам предсказал Это.

(1) Это вступительное предложение передает различие между двумя точками зрения: (1) долгосрочная оценка с точки зрения настоящего и (2) краткосрочного оценка с точки зрения исторического среза древнегреческое прошлое с упором на город-государство Афины примерно во второй половине V века до н.я оправдываю сосредоточиться на Афинах пятого века, классической обстановке « древних греков», на основании двух аргументов: (а) что Окончательная форма Iliad и Odyssey , как мы знаем окончательно сформировались в Афинах в ходе различных исторических периоды (см. мои книги Гомеровские вопросы [1996] 42–43 и «Поэзия как исполнение» [1996] 110–111) и (б) что одним из этих периодов была вторая половина V в. ( HQ 75-76 н.37 и ПП 111 пп. 23 и 24). Если эти аргументы действительны, то гомеровские Илиады и Odyssey добилась канонического статуса не только ретроспективной точки зрения нашего настоящего, но и с современная точка зрения классического периода. В этой мере я могу оправдать мою ссылку на восприятие гомеровской поэзии «сами древние греки». Я выбираю в качестве представителя Классический период высказывание Геродота, которое выделено в последующее обсуждение.

(2) Я пытаюсь остранить, от начало, английское слово «герой», возвращая его к семантике классического греческого hêrôs (множественное число hêrôes ), проанализировано в HQ 47-48. То Греческое слово передает религиозное измерение, которое полностью отсутствует. в английском слове, которое происходит от него.

(3) Предлагаю здесь предварительную рабочее определение героя, не вводя еще измерение ритуала.На данный момент только измерение мифа признан. Позже я еще расскажу о мифах и ритуалах. вместе. Я придерживаюсь «генетического» определения «героя». введение символики героического потенциала через божественное гены. Я работаю как с женскими, так и с мужскими героями, принцип включение, которое становится гораздо более очевидным в измерении ритуала.

(4) Основным текстом является текст Еврипида. Геракл .

(5) «Имитация смерти» Ареса имеет ритуальное измерение.Гомеровские поэмы неоднозначно относятся к старомодная боевая ярость. Арес бог не войны как таковой, а старомодная война, сосредоточенная на воинственной ярости.

(6) Здесь я имею в виду прежде всего смерть на войне, но мы не должны забывать эпическую тему смерти в море.

(7) Griffiths 1985. На рис. картина с изображением жертвенного барана, лежащего на спине ладонью ноги в воздухе и горло перерезано (надпись рядом с нарисованная фигура указывает на Патрокла).См. Гриффитс 1989.

болаграмм

состязание Зевксиса и Паррасия

[от Д. Кунце, Идея искусства 3: третий способ изучения искусства , 2000]

В Древней Греции было два известных живописца, Зевксис и Паррасий. Каждый был на вершине своих способностей, никто не умел выбирать между ними. Однако они решили раз и навсегда решить вопрос «живописной дуэлью», проведенной в строго контролируемых условиях.Они выделили себе две области стены, каждая из которых была невидима для другой, чтобы они могли работать наедине. Каждый художник должен был написать фреску, фреску из пигмента по сырой штукатурке. Тщательно собранная публика-жюри должна была просмотреть обе картины и присудить одну из них, навсегда положив конец утомительному и неразрешимому соперничеству.

Зевксис имеет преимущество в этом состязании. Хотя его картины в конечном итоге не были оценены лучше, чем картины Паррасиоса, они всегда производили сильный первоначальный эффект.Они могли бы, как говорится, «выбить глаза», используя трюки trompe-l’oeil , или сверхреализма. Паррасий знал те же приемы, но был более изощренным. Вам должны нравиться его картины из-за их эффекта замедления, который иногда делал их менее симпатичными в начале. Паррасий, более тонкий и, вероятно, более талантливый, потому что его произведения требовали времени и длились долго, по иронии судьбы имел меньше шансов победить Зевксиса, который был мастером неожиданности. Соревнование было на самом деле о способности Паррасия продумать свой путь через эту дилемму.

Когда пришло время судить только что законченные картины, собралась публика избранных критиков, а за ними — большая толпа зрителей. Зевксис был внешне спокоен и уверен в себе. Он создал, как он думал, свою лучшую работу для этого решающего случая. За кулисами (важно было раскрыть всю работу сразу) был шедевр его жизни.

Представитель присяжных попросил Зевксиса отдернуть занавеску. Когда он это сделал, толпа и жюри ахнули, увидев вазу с фруктами, жалобную и простую.Как может великий художник в такой ситуации довольствоваться тем, что рисует вазу с фруктами? По общему признанию, это был прекрасно написанный натюрморт. Блеск света на бледно-зеленой поверхности груш делал их влажными и твердыми. Вы могли практически попробовать гранаты.

После долгого молчания птица слетела со своего наблюдательного пункта на вершине стены прямо в расписную вазу с фруктами, из которой она надеялась украсть виноград.Ударившись шлепком о стену, птица упала на землю, став жертвой иллюзии.

Без сомнения, это доказывало то, что жюри и публика вряд ли могли заключить: реализм картины заставил ее выйти за свои пределы, как искусственную; настоящим судьей была птица, которую никто не мог обвинить в фаворитизме. Когда вздохи толпы стихли, Зевксис был уверен, что победил, независимо от того, что делал Паррасий. На какую лучшую демонстрацию он мог надеяться? Уверенность Зевксиса теперь заставила его выпрямиться, глубоко вздохнуть и излучать вновь обретенную человечность, которую он обратил на Паррасия, стоявшего на краю открытого круга зрителей.«Теперь давайте взглянем на несомненно превосходную работу Паррасия. «Теперь давайте взглянем на несомненно превосходную работу моего уважаемого коллеги», — предложил он тоном, предполагавшим, что он будет великодушен в своей победе, всегда посылая Паррасиосу немного работы, если его собственная студия слишком занята.

Паррасий притворялся или честно выказывал (неизвестно что) кроткий, но приветливый тон. Слегка поклонившись, он ничего не сказал, но слегка повернулся к тому месту, где должна была быть открыта его фреска.Толпа зашумела и зашумела. Зевксис к тому времени стал их лидером.

Толпа, стоявшая вокруг стены Паррасия, становилась нетерпеливой. Даже занавеска стала выглядеть немного неряшливо. Зевксис, не желая слишком смущать своего соперника, вышел вперед после долгого перерыва и прямо обратился к живописцу. «Я думаю, — сказал он, — пора посмотреть, что вы, возможно, сделали. Вы не окажете нам честь, задернув занавеску?»

Невозможно, — ответил Паррасиос. Присяжные, зрители и Зевксис думали, что Паррасий находится на грани срыва, что он эмоционально подавлен близостью поражения.— Конечно, — вставил Зевксис, пытаясь смягчить удар неизбежного, — мы были бы очень рады увидеть вашу работу, но нам уже не терпится стоять на палящем солнце. Просто покажи нам картину».

После паузы Паррасий ответил: «Ты смотришь на нее». Зрители более внимательно посмотрели на стену, поняв, наконец, что смотрят на картину с изображением занавески.

Не нужно быть греком, чтобы заключить, что приз достался Паррасию или что причина была в том, что Зевксису удалось обмануть птицу, а Паррасию удалось обмануть не только людей, но и своего коллегу-профессионала.

Более тонкая истина в этой истории о человеческом восприятии по сравнению с восприятием животных. Птица шла за едой и зависела от появления винограда, который она могла бы съесть в какой-то момент вечности в птичьем раю: своего рода поведенческая ситуация «оперантного обусловливания», когда стимул и вознаграждение следуют друг за другом. в тесной последовательности. Человеческая ситуация иная, как свидетельствует этот анекдот. Люди видели не нечто похожее на виноград, а оболочку того, что они хотели видеть.Их обманули, потому что они ожидали сокрытия того, что хотели. Они автоматически ценили только невидимое, недоступное. Привык к укрытиям,
они не осматривали внимательно роспись занавески. Они были обмануты собственными ожиданиями, даже если занавес был плохо выкрашен.

Первую мораль этой истории можно назвать истиной, которую зрители уносят домой. Хорошие художники могут одурачить наше природное «я», великие художники могут одурачить наше культурное — наше настоящее — «я».Более глубокая мораль для художников и студентов-критиков искусства. Это связано с правилом, которому нужно следовать. Когда дело доходит до обмана людей, вы можете положиться на них, чтобы помочь вам с их собственными ожиданиями. А люди ждут подвоха! — В данном случае простая шторка. Поэтому хороший художник дает хороший трюк: нарисованная виноградина обманывает наше естественное «я». Великий художник дает великий трюк: как бы трюк2. Великий художник предвосхищает наше пристрастие к трюкам1 и придумывает трюк, создавая ловушку для людей.

Болаграмма противопоставляет переходные отношения между зрителем и иллюзией (приостановка недоверия остается безмолвной — зрители «знают», что картина — иллюзия) с «интранзитивными» отношениями между нетерпением зрителей и их доверчивым потреблением картины занавес. Анекдот ярко демонстрирует «теорию двух экранов», поскольку есть «две стены», стена Зевксиса, которая должна исчезнуть по совместному согласию зрителей, желающих быть затянутыми иллюзией ($), и стена Паррасия, это действительно появляется, хотя его (с занавеской на нем) не существует.Маленький объект желания, нетерпения, излишек события возвращается в «центр» Другого, сконструированного аудиторией, в авторитарную основу нарисованной иллюзии.

Сравните этот рассказ с начальными строками «выдуманной» поэмы Набокова (поэма, предположительно написанная одним из персонажей романа, Бледный огонь ). Стихотворение проясняет анекдот странным образом.

Я был тенью убитого свиристеля
Фальшивой лазурью в оконном стекле;
Я был кляксой пепельного пуха — и я
Жил дальше, летал дальше, в отраженном небе.
И изнутри тоже продублировал бы
Я, моя лампа, яблоко на тарелке:
Раскрывая ночь, я пустил темное стекло
Повесьте всю мебель над травой.
А как восхитительно, когда падает снег
Накрыл мой проблеск газона и потянулся так
Как сделать так, чтобы стул и кровать стояли ровно
На этом снегу, в этой хрустальной стране!

© 2012, Дональд Кунце, все права защищены

Древняя Греция, устойчивое влияние в уникальном искусстве Пабло Пикассо

Стремление, с которым художники в первой половине 20-го века исследовали новую визуальную территорию, резко оторвавшуюся от традиции, привело многих из них к поиску вдохновения в далеких культурах и древнем прошлом.Культура и мифы Древней Греции, конечно, были повторяющейся темой в истории и аллегорической живописи академического западного искусства, но то, как эти темы возродились в искусстве 20-го века, было в совершенно ином свете, далеком от нас. от нравственных, дидактических целей искусства прошлого. Выставка «Пабло Пикассо и Древняя Греция», открывшаяся неделю назад в Музее современного искусства Фонда Василия и Элизы Гуландрис на Андросе, иллюстрирует эту связь между греческой древностью и современным искусством в творчестве одного из самых легендарных художников ХХ века. цифры.В рамках Культурной олимпиады, организованной в сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже и совместно курируемой Кириакосом Кутсомалисом, директором Музея современного искусства, и Жаном Клером, директором Музея Пикассо, выставка демонстрирует восхитительную и редкую подборку Работы Пикассо — скульптуры, картины, керамика и гравюры, все из Музея Пикассо — со студенческих лет до середины 1950-х годов, и помещает некоторые из них рядом с древнегреческими артефактами (заимствованными из Национального археологического музея), чтобы четко показать визуальную связь .Хотя Пикассо никогда не был в Греции, он изучал древнегреческое искусство как во время посещения Лувра в студенческие годы, так и благодаря римскому искусству, которое он увидел, когда впервые посетил Италию в 1917 году со своим другом Жаном Кокто. В работах этого периода, также известного как «классический период» Пикассо, начинают появляться визуальные отсылки к античности. Статные обнаженные тела, классические композиции, а также интерес к сюжетам, взятым из мифологии (например, серия рисунков «Несс и Дианейра» 1920-х годов), преобладают в работах Пикассо того времени и отражают «спуск по порядку». ,» термин, введенный Жаном Кокто в его одноименной книге.Книга стала отправной точкой для классического возрождения, за которое также выступали художники Андре Лоте и Роггер Биссьер. В начале 1920-х годов Жан Кокто, оказавший в то время большое влияние на Пикассо, пригласил его для оформления декораций к «Антигоне» Софокла, которая шла в Париже в костюмах Коко Шанель. На выставке Андроса «Источник», рисунок на холсте 1921 года, на котором изображена женская фигура, одетая в древнегреческий хитон и прислонившаяся к скале с амфорой на коленях, вероятно, является одним из самых очевидных примеров «пикассо». классический период.» Ни здесь, ни в большинстве других работ нет следов кубистического языка, хотя, что интересно, изломанные плоскости на картине «Женщина под гитару» 1924 года перекликаются с кубистической композицией на во всем остальном «классическом» образе. В том же году публикация сюрреалистического манифеста и контакт Пикассо с Андре Бретоном постепенно увели Пикассо от классицизма в следующие несколько лет. Возможно, что первое появление Минотавра — мотива тяжелого символизма для сюрреалистов, которому суждено было стать одним из самых символичных в последующих работах Пикассо, — в коллаже, сделанном Пикассо в 1928 году, могло быть признаком этого прямого сюрреалистического влияния. .Несколько лет спустя Пикассо нарисовал обложку сюрреалистического обзора «Минотавр», изданного Стратисом Элефтериадис-Териаде и Альбертом Скирой. Хотя Пикассо никогда не иллюстрировал миф о Минотавре полностью, он был очарован символикой энергии и мужественности этого мифического существа и, как говорят, часто использовал Минотавра как свой портрет и отражение событий, взятых из его собственной жизни. В «Минотавре, увозящем кобылу и ее жеребенка в повозке», рисунке тушью 1936 года и одном из самых милых изображений Минотавра, аналогия с жизнью Пикассо очевидна: это был год, когда Пикассо бежал в Хуан- Ле-Пен с Марией-Терезой и его новорожденной Майей.Работа включена в экспозицию вместе с гравюрами из знаменитой серии «Минотавромахия» и «Сюита Воллара», которые были заказаны дилером и издателем Амбруазом Волларом в 1930 году. Предвосхищая фигуру быка, которая должна была появиться в В знаменитой картине «Герника» Минотавр в последний раз появляется в «Смерти чудовища», запасном, трогательном рисунке, который Пикассо написал в 1937 году, за несколько месяцев до того, как художник начал работу над эпопеей «Герника». К тому же периоду относится «Великая купальщица с книгой», одна из самых впечатляющих картин, включенных в выставку Андроса и сопоставленная с кикладской статуэткой, чтобы показать сходство между нарисованной мелом фигурой и ее геометрической формой с древней кикладской скульптурой.Выставка продолжает устанавливать связь между классическим прошлым и искусством Пикассо в послевоенный период. Он включает в себя «Человека с овцой» 1943 года, монументальную скульптуру (очевидно, единственную отдельно стоящую скульптуру такого масштаба, созданную Пикассо) 1943 года, тема которой напоминает древнего Мосхофороса (теленосца). Связь между искусством Пикассо и античностью прослеживается в керамике, которую Пикассо изготавливал в своей мастерской в ​​Валлорисе в начале 1950-х годов. Поражает сходство коллекции керамики, представленной на выставке, со старинной керамикой как по форме, так и по орнаментальным мотивам.Это сходство отражает странное сочетание традиций и инноваций, которое лежит в основе современного искусства 20-го века и пронизывает творчество Пабло Пикассо, одного из величайших художников современности. В Музее современного искусства на Андросе (тел. 22820.22.444) до 26 сентября.

«Драгоценные цвета» в древнегреческой полихромии и живописи: материальные аспекты и символические значения