Рисунок красками цветов: Картинки цветов для срисовки красками (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

общество

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться. Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем. YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы. НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться. Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik. ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

Живопись, Общество, Образование — Общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

Урок рисования акварелью

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Акварельные рисунки

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Кисти для рисования

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

—
Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.
—
Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.
—
Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.
—
Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Акварельные кисти и краски

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Рисование акварелью

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура

«Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

1
Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.
2
Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Художник рисует акварелью

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37Наука

Названы приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

—
Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.
—
Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.
—
Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.
—
Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.
—
Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утро

Снова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Онлайн-урок по рисованию

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.

24 января, 08:00Культура

Как учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.

17 января 2014, 13:11Туризм

Село Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

—
Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

—
Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

—
Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33Мастера

Миша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…

—
Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

—
Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками

Лилия — цветок с богатой историей. Первые письменные упоминания о ней встречаются, начиная из 1700 года до н. э. Изысканными белыми цветами любили украшать себя французские короли. А в Древней Греции и Риме лилии изображали на фресках и вазах.

Египтяне из лилий делали ароматное масло, которое пользовались необычайным спросом среди красавиц. О его лечебных свойствах упоминал даже сам Гиппократ.

По древнегреческим преданиям лилии появились из капель молока Геры — жены Зевса. Красивая легенда говорит, что царица Алкмена тайно родила от Зевса мальчика по имени Геракл и спрятала в лесной чаще. Однако Гера нашла малыша и захотела покормить грудью. Но ребенок почувствовал подмену и оттолкнул богиню. Из капель молока, пролившихся вокруг, на небе появился Млечный путь, а на Земле выросли лилии.

Немецкие сказки твердят, что когда-то внутри лилий жили эльфы. Каждый вечер эти крошечные фантастические существа с помощью колокольчиков лилий устраивали перезвон и усердно молились.

В христианстве лилии символизируют чистоту, невинность и ассоциируются с Пресвятой Девой. Существует даже легенда, по которой в день Благовещения Гавриил пришел к Деве с лилиями в руках.

Сколько достоинств! Бесспорно, лилия заслужила право украшать страницы Твоего альбома.

Как нарисовать лилию шаг за шагом?

Древние египтяне изображали лилию в иероглифах. Цветок означал свободу, надежду, жизнь. Нарисуй свободолюбивую красавицу к ближайшему государственному празднику — пожелай независимости и процветания нашей стране.

1. Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и стебель.

2. Раздели круг на лепестки, нарисуй сердцевину.

3. Сделай контуры изображения четкими, нарисуй тычинки.

4. Нанеси штриховку.

Готово!

Как рисовать лилии карандашом?

Желаешь сделать оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии подчеркнут искренность Твоих чувств.

1. Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три овала. Горизонтальными линиями отметь верхнюю и нижнюю границы изображения.

2. Нарисуй лепестки нижнего цветка. Сохраняй пропорции.

3. Лепестки среднего цветка обращены вверх. Начни рисовать цветок со стебля и чашелистиков.

4. На очереди — третий, самый большой цветок.

5. Чудесно! Самое время изобразить листья позади лилий. Уверен, у Тебя это получится быстро и легко.

6. Сделать рисунок естественным помогут тычинки и характерные для лилий точки.

7. Сотри лишние линии и наслаждайся результатом.

Раскрась лилии по своему усмотрению. Какой цвет подсказывает Тебе фантазия?

Как нарисовать водяную лилию?

Белая речная лилия, как и цветок папоротника, всегда манила таинственностью и красотой. В народе лилии связывали с русалками, выдумывали о них легенды, делали героинями песен и сказок. В мультфильмах кувшинки посреди болота часто символизировали волшебство и девственность леса, указывали на связь природы с космосом…

А давай нарисуем лилию, ту самую, которой так любовался Волчонок из мультика «Большой Ух».

1. Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку, а сбоку — овал (листок кувшинки).

2. Обозначь границы слоев лепестков лилии. Из центра цветка произвольными движениями карандаша выведи несколько лучей. Это линии симметрии лепестков.

3. Нарисуй нижний слой лепестков и впадину на листе.

4. Постепенно дорисовывай слои лепестков. Обрати внимание на их расположение: каждый лепесток верхнего слоя расположен между двумя лепестками нижнего.

5. Наконец-то! Добрались до серединки лилии. Нарисуй ее в виде маленьких кудряшек.

7. Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки на листьях. Горизонтальными линиями изобрази воду вокруг лилии.

Изящная речная жительница готова!

Но какое же болото без насекомых, лягушек и головастиков? Лови схемы их рисования и обогати рисунок деталями!

Как нарисовать лилии акварелями?

Если предыдущие уроки для Тебя слишком легкие, попробуй нарисовать лилии акварельными красками.

Предлагаю использовать технику рисования по мокрой бумаге. И хотя она требует опыта и мастерского владения кистью (если краска растечется неправильно, исправить изображение практически невозможно), результат того стоит.

Вот увидишь, у Тебя получится очаровательный рисунок с полупрозрачными цветами, легкими тенями и плавным перетеканием цветов.

Подготовь, пожалуйста: кисточки разной толщины, лист акварельной бумаги и краски.

1. Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси темно-зеленые, желтые, оранжевые краски, минуя зону цветов. Позволь акварелям растечься и смешаться на бумаге.

2. Вертикальными движениями кисточки сделай фон более насыщенным. Тебе понадобятся зеленая, синяя, коричневая краски.

Размытость рисунка создает впечатление движения. Кажется, вот-вот подует легкий ветерок — и садовые лилии вместе с травой на фоне заколышутся-задрожат, словно маятник.

3. Бледной голубой краской обведи контуры лепестков лилий, нарисуй тени.

4. С помощью различных по толщине кисточек сделай тени более выразительными и насыщенными. Используй желтые, коричневые, зеленые и синие оттенки цветов.

5. Возьми тоненькую кисточку и зеленой краской нарисуй тычинки. Верхушки тычинок изобрази с помощью оранжевой и коричневой красок. Не забудь о траве — ее лучше всего нарисовать разными оттенками зеленого и коричневого.

Поздравляю! Садовые лилии готовы радовать глаза Твоих близких.

Больше чудесных уроков рисования цветов ищи здесь:

Рисуем фантазийные цветы акварелью,
Как нарисовать тюльпаны,
Рисуем цветы.

Рисунок на стене цветы — фото цветочной росписи в интерьере — aron-onore.com

Рисунки цветов в интерьере очень эффектны и красивы, к тому же, довольно актуальны сейчас. Их часто можно встретить на стенах квартир и домов. Существует большое количество обоев с цветочным принтом. Но преимущество рисунков цветов на стене, выполненных красками,– это их эксклюзивность и неповторимость.

Визуальная энергия цветов способна влиять на настроение. Каждый цветок несет свой заряд:

Ирис – символ невинности и чистоты. Названный в честь богини радуги, ирис в интерьере обещает радость, мир и спокойствие. Красный цветок в Китае считают гарантом семейного счастья и долгой любви.

Лилия – воплощение чистоты и девственности. Древние греки называли этот цветок божественным, а римляне считали эталоном благородного вкуса. Хрупкое растение художники изображали на иконах, ими украшали священные алтари. Лилия – распространенный рисунок в египетском и индийском искусстве.
Орхидеи известны как спутники романтических отношений. Согласно феншуй, они поглощают плохую энергию и успокаивают дух. Нарисованная на стене орхидея гармонизирует и наполняет комнату радостными эмоциями. Эта роспись часто используется в этнических восточных стилях.
Маки и пионы стоит выбрать тем, кто хочет найти пару и наладить уже имеющиеся отношения. Яркое, привлекающее внимание изображение алых маков несет сильную позитивную энергетику и заряжает ею обитателей комнаты.

Не всякий цветочный рисунок уживется в вашем интерьере и пойдет ему на пользу.

На что стоит обратить внимание:

На пропорциональность рисунка размерам комнаты.
Пестроту в контексте всего интерьера.
На выбор стены, где будет сделан акцент.
Согласованность цветов с основной гаммой.

Если нужно визуально расширить стены в квартире, больше подойдут горизонтально ориентированные цветы, а решить проблему низкого потолка помогут устремленные вверх. Они зрительно увеличат комнату, «вытянут» ее. А вот маленькое пространство слишком крупные цветы сделают еще меньше. Цветы большого размера, расположенные на стене выше уровня глаз, в небольшом помещении будут утомлять, особенно в спальне.

Более спокойный, «фоновый» рисунок смело наносите на всю стену. Он украсит интерьер, не нарушая общей гармонии. Красивые цветы раскроют и подчеркнут очарование прованса и шебби шика, легкость густавианского стиля, элегантность викторианской эпохи.

Проведем параллель с декоративными обоями. Для каждого акцентного принта в коллекции есть так называемые компаньоны, наилучшим образом сочетающиеся по цветовой гамме. Для отделки-спутника лучше всего подойдет монохромная, цвет которой должен присутствовать в росписи.

Подбор оттенков и цветовых сочетаний для интерьера – вопрос серьезный и важный. За советом в выборе цветочного рисунка лучше обратиться к дизайнеру или художнику.

Выбираем рисунок в зависимости от преследуемой цели

В случае если нужно привлечь внимание чем-то значительным, ярким, сделать акцент – подойдут детально прорисованные, реалистичные изображения больших цветов, но такой рисунок лучше наносить лишь на участок стены.

Необычно смотрится цветочная роспись в интерьере как дополнительная деталь, подчеркивающая форму спинки кресла, дверного проема. Можно интересно обыграть нишу или окно, сгладить угол или высветлить темную стену.

Хороший прием для зрительного увеличения комнаты – размещение рисунка над светлыми стеновыми панелями. Это создаст эффект объема и невесомости: роспись будет легкой, парящей. При этом хорошо, если и потолок будет светлым.

Оформление стен разных комнат

Флористика как нельзя лучше подходит для оформления рабочего фартука или свободной от мебели стены кухни. «Правильный» рисунок хорошо работает в качестве зонирующего элемента. Чтобы отделить кухню от столовой, украсьте стену у обеденного стола жизнерадостными одуванчиками или маками, цветущими деревьями или полураспустившимися бутонами.

Какая бы ни была погода, в комнате всегда будет тепло и солнечно с нарисованным на стене подсолнухом. Он оживит строгий минимализм и внесет ноту юмора в классику. Считается, что этот цветок был подарен людям богами, чтобы в их душе никогда не иссякал солнечный свет. Подсолнух по феншуй – лучшее средство для борьбы со злыми духами и отрицательной энергией, отличный талисман для привлечения в дом достатка.

Еще одно «солнышко», способное согреть комнату, – ромашка. Этот милый цветок связывают с романтичной юностью. Рисунки ромашек на стене любой комнаты создадут позитивный весенний антураж.

Пушистый одуванчик – частый гость детских комнат. Он может быть частью композиции, использоваться отдельно или в сочетании с аппликацией.

Большая гостиная с высоким потолком – благодатное поле для фантазии. Здесь можно поместить на стену ветку цветущей сакуры, рисунок элегантных роз. Изменяя свой характер в зависимости от цвета (темперамент присущ красной, элегантность кремовой, нежность белой, радость желтой), роза по праву считается королевой цветочного мира.

Спальня – место сокровенное, предназначенное для успокоения души и тела. Здесь хочется создать подчеркнуто приватную атмосферу, а потому безличный цветочный принт обоев совсем не отразит индивидуальность. Отдавая предпочтение рисунку лилии, лотоса или ириса, вы имеете возможность эксклюзивно украсить стены спальни, выбрав при этом комфортные только для вас оттенки.

Можно бесконечно перечислять замечательные свойства цветов. Но выбирать их нужно сердцем, только тогда простой рисунок цветов на стене принесет истинную радость.

В мастерской Арона Оноре вам помогут наполнить дом красотой. Ведь даже небольшое изображение, написанное с любовью, изменит жизнь к лучшему.

Как рисовать цветы по этапам.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками? Нарисуем контур листьев и бутонов

Люди занимались садоводством очень давно. Сады позволяли людям оставаться в одном месте, а не путешествовать, чтобы найти растения, необходимые для выживания. Самый ранний из известных планов сада датируется 1400 г. до н.э. в Египте.

Городские цветники особенно важны сегодня, так как города теперь занимают пространство, когда-то занятое растениями и животными. Они дают еду для опылителей. Почему это важно?

Опылители, такие как пчелы и бабочки, переносят пыльцу с одного растения на другое, что позволяет им производить фрукты и семена. Без опылителей виды растений вымерли бы — и у нас не было бы еды.

Хотите нарисовать цветник? Это простое пошаговое руководство поможет вам. Все, что вам нужно, это карандаш или ручка и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Tulip и Lily.

Пять простых шагов

Автор Пегги Дин — художник-самоучка. Она знает, с какими трудностями сталкиваются новички. Поэтому ее метод прост, но эффективен. Освоив его, вы начнете «разбирать» предметы по линиям и сможете рисовать разные объекты, не только растения. Но начнем все же с них.

Любое растение вы нарисуете за пять шагов. Смотрите, как просто.

«Кружева королевы Анны» — так называется этот цветок. В книге все подписано, так что вы не только научитесь рисовать, но и расширите знания по ботанике

Несмотря на легкость рисования, растения получаются оригинальными и интересными. За пять минут можно набросать много «зелени» и почувствовать себя если уж не в лесу, то чуть счастливее.

Собрать букет цветов можно не выходя из дома. Фото из инстаграма Пегги

Определяем форму

Пожалуй, самая популярная форма клумбы – круг. Но цветники бывают и квадратные, ромбические, треугольные, в виде силуэтов различных животных – краба, рака, рыбки, морской звезды. Словом, простор для фантазии есть, и вы всегда можете придумать что-нибудь свое. Подумайте, в каком ракурсе вы будете рисовать клумбу. Обычно прохожий смотрит на нее сверху под некоторым углом. Угол зависит от роста человека и от того, на каком расстоянии он находится. Форма на плоскости меняется. Круг кажется овалом, квадрат превращается в прямоугольник, силуэты животных кажутся тоньше, чем есть на самом деле. Если вы только начинаете учиться рисованию, выберите форму попроще и рисуйте клумбу поэтапно.

Есть и многоуровневые клумбы. Перед тем как начинать их рисовать, научитесь изображать простые.

Схемы посадки цветов на клумбе для начинающих: от простого к сложному

Создание красивой клумбы – настоящее искусство, здесь нужно принимать в учет многое – типы растений, их сочетаемость, особенности посадки. Но важную роль при создании действительно интересной и роскошной клумбы играет схема, согласно которой высаживаются цветы. Яркие краски цветов, их высота, расположение в определенном порядке, образуют прекрасные узоры, делая клумбу ковром из живых цветов. Создать клумбу, используя сложную схему и большое количество растений, нелегко, но существуют схемы клумб для начинающих, где можно использовать несколько растений и довольно простой рисунок – а результат вас наверняка порадует.

Традиционный подход к оформлению клумбы – посадка цветов в соответствии со схемой, но нередко растения высаживаются произвольно группами. В независимости от того, какой подход вы выберите, предлагаем вам ознакомиться с основными принципами дизайна цветников в следующем видео:

Самостоятельно создать клумбу не так уж сложно – нужно выбрать подходящее место, подобрать цветы и определиться со схемой их высаживания. Если вы хотите посадить растения таким образом, чтобы они образовывали определенный узор, нужно нарисовать схему на листе бумаги, а затем перенести разметку на клумбу.

Наиболее простым вариантом является круглая клумба. Оформить ее можно следующим образом – в центре посадить группу высокорослых цветов, например, дельфиниум, по краям в качестве обрамления высадить растения одного вида – бальзамин, лен или анютины глазки (для примера), а расстояние между центром и краем заполнить цветами, которые цветут все лето, это могут быть петуния, пеларгония, бархатцы, настурция, бегония semperflorens.

Рисунок во многом поможет в создании клумбы – вы наглядно увидите, как лучше расположить цветы, цветная схема даст визуальное представление о внешнем виде клумбы

Эффектная клумба, созданная по простой схеме. Изящный завиток напоминает вопросительный знак, но это может быть и круг. Два вида растений контрастного цвета, в центре – приподнятая клумба, но делать ее не обязательно, можно оставить центр зеленым или посадить в нем высокорослые растения

Когда вы создаете схему, нужно подумать о красках и оттенках, которые вы хотите увидеть в цветнике. Сочетания цветов на клумбе могут быть самыми разнообразными.

Клумба в саду своими руками – что важно учесть

После того как вы определились с местом для клумбы и видами растений, можете приступать к посадке с учетом особенностей каждого цветка.

Но сначала прочитайте эти советы, которые помогут избежать возможных трудностей:

определите для посадки достаточно большое пространство, чтобы поместились все растения и получился нужный эффект смены оттенков;

объединяйте в группы цветы со сходными сроками цветения;

создавайте сезонные композиции для плавной смены цветения;

высаживайте группы растений плотно, чтобы сохранить целостность композиции;

низкорослые цветы для клумбы, цветущие все лето, (например, карликовую астру, аквилегию, карпатский колокольчик) лучше размещать на переднем плане цветника, а высокорослые (мальву, подсолнечник, амарант и др. ) – на заднем;

оставляйте между растениями достаточно места, не высаживайте отдельные группы слишком близко друг к другу, чтобы общая картина оставалась более четкой и привлекательной;

в течение вегетационного периода обрывайте отцветшие цветки и пропалывайте сорняки, чтобы клумба выглядела аккуратно;

каждый год проводите «генеральную уборку»: обновляйте растения и убирайте те, которые потеряли свою декоративность;

чтобы было удобнее ухаживать за большой клумбой, стоит предусмотреть небольшие тропинки и площадки, предварительно посыпав их песком или мелким гравием;

не забывайте о подкормке и опрыскивании растений от вредителей;

чтобы добавить композиции изюминку, используйте валуны и камни, горшки, фигурки, но не переусердствуйте с декоративными украшениями – главными должны остаться цветы.

И не забывайте наблюдать, как развиваются растения на вашем участке, записывайте все изменения, чтобы учесть их в следующем году.

Если вы начинающий садовод, используйте неприхотливые многолетники. Ограничьтесь несколькими растениями наиболее знакомых видов, которые станут основой, а затем постепенно подсаживайте новые сорта в соответствии с разработанной схемой. При этом учитывайте, что на передний план стоит высаживать растения, которые сохраняют свою декоративность даже после цветения.

Продлить декоративность цветника можно, высадив рядом с цветами небольшие кустарники или хвойные растения.

И помните, что цветение не начинается и не завершается в один момент. В процессе создания клумбы учитывайте стадию появления бутонов, разгар цветения и время, когда еще могут появляться отдельные цветки.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Сила линий

Контурный рисунок красив сам по себе, но он замечательно смотрится с добавлением акварели или леттеринга. Создавая минималистичные наброски, вы сможете постепенно нащупать свой стиль и найти вдохновение для собственных проектов.

Вы увидите, как постепенно рисунок становится все более объемным и детальным, и сами не заметите, как создадите свой контурный шедевр

Рисунками можно украсить открытки, дневники или любимые книги. Вы найдете пошаговые отрисовки популярных элементов из мира живой природы: деревьев и цветов, суккулентов и кактусов, грибов, комнатных растений, а также их фрагментов — листьев, плодов и ветвей. На каждом развороте есть место, чтобы поупражняться.

Карандаш и эта книга — все что нужно, чтобы рисовать.

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан	Как рисовать тюльпан	Как рисовать маки	Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать нарцисс	Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух	Как рисовать ирис	Как рисовать ирис	Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку	Как рисовать подснежник	Как рисовать мимозу	Как рисовать крокус
Как рисовать лилии	Как рисовать лилии	Как рисовать горечавку	Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки	Как рисовать декабрист	Как рисовать кувшинку	Как рисовать цветок

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Клумба карандашом

Для срисовывания

Нейтральная композиция

Если вы являетесь любителем ярких акцентов, можно сделать неброскую, приятную для глаз клумбу в нейтральных тонах – в бело-зеленой гамме, зеленой с розовым или зеленой с голубым. Такая клумба визуально способна сделать пространство более светлым или разбавить яркие краски, где необходимо.

Выберите в качестве основных цветов львиный зев белого или светло-желтого оттенка или васильки. В сочетании с высокорослой молюцеллой гладкой у вас получится очень интересная неброская клумба.

Земля и цветы

Клумбы редко бывают засажены цветами одного и того же вида. Как правило, они представляют собой композиции из разных растений. Например, по краю можно посадить лилии, в центре – люпины, пионы или другие высокие цветы. Твердым карандашом наметьте полоску, на которой будут расти лилии. Не забудьте, что она будет неодинакова по ширине, самая широкая ее часть – та, что ближе к зрителю.

Нарисуйте лилии. Сначала наметьте контуры кустов – это неправильные окружности, равномерно расположенные по всему контуру. Цветы прорисуйте длинными быстрыми штрихами. Для люпинов тоже наметьте сначала пятно, затем нарисуйте вертикальные стебли, потом конусообразные контуры соцветий. В каждом конусе, который на плоскости превращается в треугольник. Кружочками нарисуйте цветы.

?Пошаговая инструкция по рисованию . а?Цветочный сад

1.?Начните рисовать участок травы. Нарисуйте прямую горизонтальную линию, чтобы обвести нижнюю часть пятна. Затем нарисуйте серию коротких изогнутых линий, соединенных в зубчатых точках. Не забудьте соединить эти линии с горизонтальной линией на каждом конце, полностью закрывая участок травы.

2. . Далее нарисуйте свой первый цветок — ромашку. Над травой нарисуйте маленький круг. Вокруг круга соедините ряд узких, U-образных линий, чтобы сформировать лепестки.

3. . Нарисуйте стебель цветка. Вытяните пару параллельных изогнутых линий от цветка к траве. Затем на каждой стороне стебля вытяните две короткие изогнутые линии, позволяя им встретиться в одной точке. Это листья цветка. Нарисуйте еще одну изогнутую линию по центру каждого листа, чтобы обозначить вену.

4. . Нарисуйте другой, меньший цветок. Снова, начните с маленького круга, чтобы сформировать центр цветка. Затем нарисуйте овалы вокруг центра, чтобы сформировать лепестки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5 . . Нарисуйте стебель короткого цветка, используя пару изогнутых линий. Вытяните изогнутые линии от стебля с каждой стороны, встречая точки, чтобы сформировать листья. Не забудьте нарисовать вену вниз по центру листа.

6.? ?Нарисуйте причудливый цветок. Для центра этого цветка сформируйте круглую форму, используя соединенные U-образные линии. Затем вытяните пары изогнутых линий наружу от центра, встречая точки, чтобы сформировать первичные лепестки. Между каждым лепестком заключите треугольную форму, используя две изогнутые линии. Повторите это снова с еще меньшими лепестками между лепестками каждого из двух предыдущих слоев.

7.?Нарисуйте стебель, используя пару изогнутых линий. Вытяните листья с каждой стороны стебля, используя две изогнутые линии для каждой. Затем нарисуйте третью изогнутую линию, чтобы указать вену листа.

8 . ??Вытяните пучок травы, используя прямую горизонтальную линию и неровные короткие изогнутые линии. Обратите внимание, что нижняя часть этого сгустка находится «выше» или «позади» другого, давая глубину изображения. Затем нарисуйте тюльпаны, используя большую линию в форме буквы U, увенчанную изогнутой линией в форме буквы W для каждого. Нарисуйте основы, используя наборы параллельных линий. Вложите лист, используя три изогнутые линии.

Кустарники и полукустарники

Для некоторых географических областей, где нет лесов, бывают очень характерны кустарники и полукустарники. Кустарники обычно растут массами, а потому на рисунках чаще всего их приходится брать издали. Это или группы, или полосы (рис. 1), или разбросанные одиночные растения. В полупустынях и высокогорных районах (при недостатке влаги) кустарники и полукустарники образуют подушкообразные группы, тесно прижатые к земле. В каждом отдельном случае следует внимательно рассмотреть характер растения, а потом уже рисовать эти группы издали.

Рисунок 9- Утес и лиственницы на его склонах (Сихотэ-Алинь)

Как нарисовать Цветочную композицию поэтапно в 7 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветочную композицию поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге. Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать […]

Как нарисовать Розы поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать розы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать Кактус поэтапно в 7 шагов. Кактус растет в чрезвычайно сухих и жарких условиях. Чтобы выжить, эти необычные растения требуют очень мало воды, они могут жить до 300 лет и более, как правило, в пустыне. В этом разделе я покажу вам, как рисовать кактус поэтапно. Можно нарисовать его от руки, […]

Как нарисовать цветы Сирени поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы сирени поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать пальму поэтапно в 5 шагов. Пальма, вероятно, одно из немногих растений, которое у большинства из нас ассоциируются с отдыхом в теплом климате. Она распространена в тропиках, и чрезвычайно популярна благодаря своей привлекательной внешности. В этом разделе я покажу вам, как рисовать пальму поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя […]

Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ирисы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

Как нарисовать цветы Лилии поэтапно в 5 шагов. Лилия — цветущее растение, которое растет из луковицы. Обычно она растет в умеренных и субтропических регионах, но также растет в большинстве садов или в горшках. Эти ароматные цветы символизируют чистоту, и они бывают самых разнообразных цветов, таких как золотой, персиковый, красный, […]

Как нарисовать Ландыши поэтапно в 5 шагов. Ландыши также называют «Слезы Богородицы», растут они в Азии и Европе. Они имеют колокообразные цветы, которые изменяют цвет до красного, также имеют тонкий аромат. В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ландыши поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя […]

С чего начать оформление клумб и цветников непрерывного цветения

Выберите подходящий участок в солнечном или притененном месте. Желательно, чтобы прямые лучи были здесь не менее 4 часов в день. Далее определитесь с формой будущего цветника. Красиво смотрятся геометрические и клумбы со свободными очертаниями на небольших склонах, вдоль садовых дорожек, у заборов или у входа на участок.

Особого внимания требует цветовая гамма и ее насыщенность. В начале работы нарисуйте на бумаге схему будущей клумбы и раскрасьте цветными карандашами ее основные участки по месяцам цветения (в этом помогут таблицы в конце статьи). Можете сделать это и на компьютере в любом графическом редакторе.

Заранее выберите и подготовьте к посадке растения, ознакомьтесь с правилами их выращивания. Также вы можете выбрать свои самые любимые цветы и найти для них подходящих компаньонов.

Перед началом работы стоит все тщательно спланировать

В моду возвращаются однолетние неприхотливые цветы для клумбы, цветущие все лето, которые выращивали десятилетия назад, например, маттиола и портулак. Попробуйте украсить свой цветник этими растениями. Тем, кто интересуется садовой модой, будет интересно узнать, что в этом году на пике популярности фиолетовый оттенок, особенно его холодный подтон, а также необычная форма листьев.

Красиво дополнят клумбу злаковые культуры, лекарственные и пряные травы.

Вы не прогадаете, если украсите клумбы и цветники на даче растениями с необычным цветением, которые при этом не слишком привлекают внимание, к примеру, китайской розой Крылья ангелов, аквилегией, турецкой гвоздикой.

Как нарисовать любой цветок. Как рисовать цветы

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

простые карандаши;
ластик;
цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части

в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков

внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка

от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья

на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте

спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

Видео: Рисунок цветов карандашом

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.

Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.

Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.

Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.

Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.

Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.

Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.

Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.

Этап 8. Дорисуем завитки.

Этап 9. Таков черно-белый рисунок.

Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др. , наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Рисуем цветы в детском саду доклад, проект

Главная
Разное
Образование
Спорт
Естествознание
Природоведение
Религиоведение
Французский язык
Черчение
Английский язык
Астрономия
Алгебра
Биология
География
Геометрия
Детские презентации
Информатика
История
Литература
Математика
Музыка
МХК
Немецкий язык
ОБЖ
Обществознание
Окружающий мир
Педагогика
Русский язык
Технология
Физика
Философия
Химия
Шаблоны, фоны, картинки для презентаций
Экология
Экономика

Презентация на тему Рисуем цветы в детском саду, предмет презентации: Детские презентации. Этот материал в формате pptx (PowerPoint) содержит 31 слайдов, для просмотра воспользуйтесь проигрывателем. Презентацию на заданную тему можно скачать внизу страницы, поделившись ссылкой в социальных сетях! Презентации взяты из открытого доступа или загружены их авторами, администрация сайта не отвечает за достоверность информации в них, все права принадлежат авторам презентаций и могут быть удалены по их требованию.

Слайд 1Текст слайда:

РИСУЕМ ЦВЕТЫ В ДЕТСКОМ САДУ

МБДОУ «Детский сад комбинированного вида № 32 «Аленький цветочек»
Реж 2017г.

Слайд 2Текст слайда:

Вторая младшая группа Март

«Самый красивый цветок для мамочки»
Цель: Учить рисовать цветы на основе представления о внешнем виде растений (стебель, листья, венчик). Упражнять в технике рисования гуашевыми красками: использование приёма примакивания, соблюдение соотношения по размеру сочетания цветов(на тонированной бумаге).

Слайд 3

Слайд 4Текст слайда:

Апрель

«Цветочек рад приходу весны». Рисование восковыми мелками или красками.
Цель: создание образа цветочка (ножка, бутон и листок), расположение на листе, использование освоенных приёмов рисования.

Слайд 5Текст слайда:

Май

«Солнечные цветы на зелёной полянке»
Цель: Учить создавать монохромные композиции на цветно фоне. Обогатить возможности модульного рисования – создавать образ одуванчиков приёмом «примакивание» (пальчиками, ватными палочками,тряпочкой). Развивать чувство цвета, формы, композиции.

Слайд 6

Слайд 7Текст слайда:

Средняя группа Октябрь

«Золотые подсолнухи»

Слайд 8Текст слайда:

Декабрь

«Морозный цветок»

Слайд 9Текст слайда:

Март

«Веточка мимозы в подарок маме»

Слайд 10Текст слайда:

Апрель

«Уж верба вся пушистая раскинулась кругом»

Слайд 11Текст слайда:

Май

«Чудо-цветок в подарок ветеранам». Рисование декоративное.
Цель: Создание цветка на основе (круг), расположение в центре, использование приёма наращивания-рисования лепестков дальше от круга.

Слайд 12Текст слайда:

«Волшебный сад»
Цель: Создание пейзажа-два-три интересно расположенных дерева: выбор весенней палитры передача основных частей деревьев, декорирование цветами и листвой (приёмы- на выбор детьми).

Слайд 13Текст слайда:

«Цветы лета. Жёлтые одуванчики на лугу растут».

Слайд 14Текст слайда:

Старшая группа Сентябрь

«Летний букет». Рассматривание натюрмортов. Рисование.
Цель: Учить составлять гармоничную цветовую композицию. Совершенствовать технику рисования акварельными красками(часто промывать и смачивать кисть, свободно двигать ею во всех направлениях).

Слайд 15Текст слайда:

Октябрь

«Загадки с клумбы». Осенние цветы-рисование с натуры.
Цель: Учить детей рисовать с натуры, передавая форму и окраску осенних цветов. Совершенствовать изобразительную технику (смешивать акварельные краски для получения сложных оттенков и передачи осеннего колорита).

Слайд 16Текст слайда:

Шафран и Бархатцы

Слайд 17Текст слайда:

«Цвета осени глазами народных мастеров. Хохлома». Рисование декоративное.
Цель: Продолжать знакомство детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства. Учить замечать художественные элементы, определяющие специфику «золотой хохломы»: назначение предметов, материал, технология изготовления (в самых общих чертах, доступно детскому восприятию), колорит, узор. Учить рисовать узоры из растительных элементов (травка, кудрина, ягоды, цветы). Развивать технические умения-умело пользоваться кистью (рисовать кончиком кисти, всей кистью, свободно двигать разных направлениях).

Слайд 18Текст слайда:

Декабрь

«Снежный цветок». Краски зимы.

Слайд 19Текст слайда:

Февраль

«Нарядный букет любимых цветов». Или фантастические цветы.
Цель: Вызвать интерес к рисованию знакомых цветов или рисованию фантазийных цветов по мотивам экзотических растений. Показать приёмы видоизменения и декорирования лепестков с целью создания оригинальных образов. Развивать творческое воображение, чувство цвета (контраст, нюанс) и композиции.

Слайд 20

Слайд 21Текст слайда:

Март

«Весенний хоровод». Рисование первоцветов.
Цель: Учить детей воплощать в художественной форме своё представление о первоцветах. Формировать композиционные умения. Развивать чувства формы и цвета.

Слайд 22Текст слайда:

Апрель

«Цветущая ветка». Рисование мимозы или ветки яблони.

Слайд 23Текст слайда:

Май

«Букет гвоздик победителям».

Слайд 24Текст слайда:

«Цветы луговые». Панорамная композиция.
Цель: Продолжать учить детей изображать луговые цветы (ромашку, василёк, одуванчик ,колокольчик), передавая характерные особенности их строения и окраски.

Слайд 25Текст слайда:

Одуванчик-рисование пальцеграфия. ИЗО материалы: гуашь, восковые мелки.

Слайд 26Текст слайда:

Подготовительная группа Октябрь

«Натюрморт: астры и георгины». Рисование с натуры или по представлению.
Цель: Учить передавать характерные особенности цветов, рисование бутона из пяти-восьми лепестков; подбор гармоничного сочетания акварели (двух оттенков одного цвета). Побуждать к проявлению фантазии к оформлению фона; созданию композиции.

Слайд 27Текст слайда:

Декабрь

«Морозный букет». Рисование по мотивам Гжели.
Цель: Продолжать учить детей рисовать цветы по мотивам гжели. Используя в рисунках главный узор мастеров гжели-Чайную розу (применяя способ рисования-широкими, сочными, смелыми мазками). А изображая миниатюрные розочки выбирать тонкие кисточки. Составить из индивидуальных работ коллективную букетную композицию.

Слайд 28Текст слайда:

Март

«Нарядный букет весенних цветов». Рисование по представлению или с натуры.
Цель: Учить детей рисовать с натуры, точно передавая форму и колорит цветов в букете. Развивать способности к передаче композиции с определённой точки зрения. Продолжать знакомство с жанровым многообразием искусства. Показать особенности натюрморта.

Слайд 29Текст слайда:

Апрель

«Рисование Ирисов».

Слайд 30Текст слайда:

Май

«Букет победителям».

Слайд 31Текст слайда:

Список используемых источников

А. М. Вербенец «Образовательная область художественное творчество».
Программа «Детство»
И.А. Лыкова «Изобразительная деятельность в детском саду».
Младшая группа. Средняя группа. Старшая группа. Подготовительная группа.
И.А. Лыкова «Дидактические игры и занятия»
Интеграция художественной и познавательной деятельности дошкольников
1-7лет.
Е. Румянцева «Весёлые уроки рисования».
Г.П. Шалаева «Рисование».
Е. Коротеева «Живопись». Первые шаги.
С.С. Гончаренко «Я рисую мир». Цветы.
Учебно-методические пособия И.А. Лыковой «Рисование. Мои цветы»,
«Садовые цветы».
Н.Н. Леонова «Художественное-Эстетическое развитие детей в младшей и средней группах ДОУ». По программе «Детство».
В.А. Баймашова «Как научить рисовать цветы».
Т.Г. Казакова «Изобразительная деятельность в детском саду».

Скачать презентацию

Что такое shareslide.ru?

Это сайт презентаций, где можно хранить и обмениваться своими презентациями, докладами, проектами, шаблонами в формате PowerPoint с другими пользователями. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами.

Для правообладателей

Обратная связь

Email: Нажмите что бы посмотреть

Цветочный рисунок: пошаговое руководство по рисованию цветка

Найти легкое вдохновение для цветов и инструкции по рисованию цветов в Интернете непросто, но, к счастью для всех нас, корейский иллюстратор Кейт Кехён Пак, также известная как @urbankate_in_ca в Instagram, не так проста. не только делится пошаговыми изображениями, но и любезно делится тем, как она рисует свои красивые ботанические рисунки акварелью.

[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram]

Итак, сегодня я собрал некоторые из ее самых красивых работ, чтобы поделиться со всеми вами. И, конечно же, подпишитесь на нее в Instagram, чтобы увидеть больше ее великолепных цветочных рисунков и картин.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca через IG и сотрудничество с Lilipinso]

Кейт родилась и выросла в Южной Корее, но в настоящее время проживает в Калифорнии.

Согласно запуску линии 2019 года, сотрудничество с Lilipinso: после того, как Кейт получила степень бакалавра в области графического искусства, она работала графическим дизайнером в Южной Корее, а затем в США. Она находит вдохновение во многих вещах природы, но предпочитает рисовать растения из собственного воображения. Несмотря на то, что она изучала различные художественные техники, она не заботится о перспективе или технических ошибках. Для нее важно лишь произвести впечатление, которое вызывает эмоции. ~ Извлечено из этой картинки.

Теперь, когда мы узнали о Кейт немного больше, давайте посмотрим на разные цветы, которыми она поделилась со всеми нами в Instagram.

В этом посте я покрою

Инструменты для рисования
Акварельные краски
1 — Цветок для мака
2 — Hydrangeas
3 — Rose Flower
4 — Цвет Cosmos
5 — Цветчик TULIP
6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 6. 60015 6 — Цвет. ЦВЕТОК
7 – ПОДСОЛНЕЧНИК
8 – НАРИЗС
9 — КАЛЛА ЛИЛЛИ
10 — ЯБЛОННЫЙ ЦВЕТОК
В заключение

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ

Я знаю, что уже говорил об этом в другом посте о рисовании, но если вы только начинаете, используйте то, что у вас есть под рукой или купите дешевый набор с карандашом, ластиком и точилкой.

Но если вы готовы получить дополнительные материалы, ниже приведены некоторые из моих любимых! И не забудьте проверить мой полный список здесь, мел, каллиграфия и многое другое.

Механический карандаш Pilot Dr. Grip

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики его не украдут). Хват очень удобен, а смена грузила на более мягкий даст вам больше контроля и оттенков.

Проверить Amazon

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится иметь их под рукой, когда я хочу сделать что-то очень быстро, и размер 0,7 мм — мой любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели разной мягкости. Мне нравится добавлять нападающие, и у меня они разных цветов, чтобы различать поводки.

Проверить Amazon

Pentel Triangle Eraser

Это мой самый любимый ластик, я впервые купил его, когда еще учился в колледже в Чили, это была более старая версия, но с той же концепцией. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых острия, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Чек Amazon

Staedtler Eraser

Есть некоторые вещи, которые, как только вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто вернетесь к нему и никогда не оглядываетесь назад. Для меня это ластики Staedtler. Я использую их с первых лет учебы в колледже и очень люблю их!

Проверить Amazon

Набор для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей разной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 палочку для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей. , 1 угольная точилка, 1 ластик-клячка и 1 белый пластиковый ластик.

Проверить Amazon

Набор для рисования (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот набор предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, чтобы вы могли носить все свои карандаши и инструменты.

Проверить Amazon

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

Ниже приведены некоторые из моих любимых вариантов акварели, конечно, как и в любом другом случае, если вы только начинаете, вы должны использовать все, что у вас есть под рукой, идея состоит в том, чтобы попрактиковаться под вашим сначала пояс, а затем вы можете улучшить свои материалы, чтобы повысить уровень своей работы! 9№ 0003

Mungyo

Акварель Набор

Это мои любимые акварели, они просты в использовании и очень яркие. Хотя они и не самые дешевые, вы можете найти их на уровне среднего начального уровня.

Чек Amazon

Чек Blick

Бутылочки с чернилами Dr. Ph. Martin’s Bombay India

Мне нравится этот набор, я использую его для акварельных надписей, и они замечательные. У нее великолепная пигментация, и вы даже можете стереть ее поверх, не получая при этом полного беспорядка, как все другие акварели. И чернил доктора Ф. Мартина никогда не бывает слишком много!

Проверить Amazon

Проверить Blick

Набор кистей Loew Cornell Soft Comfort

Я люблю эти маленькие щетки, они такие мягкие, и они СТОЛЬКО мне служат! Они хорошо сконструированы и выполняют свою работу, почти все, что вам нужно в наборе кистей.

Чек Amazon

Чек Blick

[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram]

1 – ЦВЕТОК МАКА

Существует большое количество видов цветков мака, не менее 12 в подсемействе Папавероидные . Но наиболее часто рисуемым является восточный мак (или Papaver orientale). Характеризуется перистыми листьями и оранжевыми, красными или лососевыми цветами.

Как нарисовать цветок мака

[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram]

рисунок цветка

[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]

Как нарисовать Цветок мака

[Видео о том, как нарисовать цветок мака от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

2 – ГОРТЕНЗИИ

Одними из самых популярных сортов гортензий являются «Никко Блю» и «Рапсодия Блю». Оба они представляют собой головку-швабру крупнолистной гортензии с крупными, несколько неряшливыми соцветиями. Поскольку крупнолистные сорта являются хамелеонами, они могут менять свой цвет с обычных оттенков синего на ярко-фиолетовый.

Как рисовать гортензии

[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]

Как рисовать гортензии

Мне нравится, как Кейт делится деталями, когда рисует свои гортензии. Если вы хотите увидеть крупный план одного маленького цветка, посмотрите это видео, оно идеально дополнит видео ниже, где она полностью расцветает. .

[Видео о том, как нарисовать гортензию от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение от @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение от @urbankate_in_ca из Instagram ]

3 — ЦВЕТОК РОЗЫ

Семейство Роз имеет огромное разнообразие не только в цвет цветка, но и внешний вид куста. Несомненно, самый популярный цвет розы — красный, но существует так много разных оттенков красного, розового, оранжевого, белого и других цветов.

Как нарисовать розу

Мне нравится простая и красивая Роза, которой Кейт решила поделиться со всеми нами, но также, если вы ищете другой вид Розы, у меня есть полный урок, как нарисовать Розу. 3 разными способами. Проверьте это здесь.

Как нарисовать розу

[Видео о том, как нарисовать розу с помощью @ urbankate_in_ca через IG ][ Изображение @urbankate_in_ca через Instagram ]

4 – ЦВЕТОК КОСМОС

Как нарисовать цветок Космо

urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca через Instagram ]

Как нарисовать цветок космо

[Видео о том, как рисовать цветок космо, автор @urbankate_in_ca через IG ]

Посмотрите ее другое видео, показывающее, как рисовать цветы космо, здесь (на конец слайда).

[Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение @urbankate_in_ca из Instagram ]

5 — ЦВЕТОК ТЮЛЬПАНА

Как рисовать тюльпаны

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение автора Kate @urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ]

Как рисовать тюльпаны

[Видео о том, как рисовать тюльпан от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через инстаграм ]

6 — ЦВЕТОК ГЕРАНИ

Как нарисовать цветок герани

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ]

Этот рисунок цветка — один из моих личных избранное, мне нравится, как много деталей вы можете добавить к своему эскизу. А еще цветы герани так приятно пахнут! Так что ты не можешь винить меня!

Как нарисовать цветок герани

[Видео о том, как нарисовать герань от @urbankate_in_ca через IG]

Если вам нужен еще один пример того, как нарисовать цветок герани акварелью, Кейт также поделилась этим видео здесь.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

7 — ПОДСОЛНУХ

Как нарисовать подсолнух

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

Как нарисовать подсолнух

[Видео о том, как рисовать подсолнух от @urbankate_in_ca через IG]

Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует другой цветок, показанный на картинке, посмотрите другие ее видео здесь, а также здесь.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

8 — DAFFODIL

Как нарисовать нарцисс

[Изображение Kate @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Kate @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Kate @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ]

Как нарисовать нарцисс

[Видео о том, как рисовать нарцисс, автор @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

9 — CALLA LILLY

Как нарисовать лилию каллы

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

Этот последний рисунок цветка каллы — один из самых простых, но они такие классные!

Как нарисовать лилию каллу

[Видео о том, как нарисовать лилию каллы, автор @urbankate_in_ca через IG]

Если вы хотите увидеть еще одно видео о рисовании каллы акварелью, посмотрите это видео.

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

10 — ЯБЛОННЫЙ ЦВЕТОК

Как нарисовать яблоневый цвет

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram]

Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует яблоневый цвет, вы можете посмотреть это видео здесь. .

[Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ][ Изображение Кейт @urbankate_in_ca из Instagram ]

Как нарисовать яблоневый цвет

[Видео о том, как нарисовать яблоневый цвет от @urbankate_in_ca через IG ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ][ Изображение от Kate @urbankate_in_ca через Instagram ]

В заключение

Если вы ищете замечательные ссылки на рисунки и рисунки цветов, следите за Кейт в Instagram, в ее ленте полно потрясающих видео о рисовании цветов и простых уроков, так что вы тоже можете рисовать красивые цветы =]

[Изображение @urbankate_in_ca через Instagram]

Еще пост о рисовании

Как рисовать и раскрашивать цветы с помощью линейной техники «Цветочный рисунок и картина #2» Анино

В этом видеоуроке Анино учит, как рисовать и раскрашивать цветок, используя линии или технику линий в графическом программном обеспечении Clip Studio Paint.
В этой демонстрации использовались инструмент «Перо» — для линии эффекта, инструмент «Ластик», инструмент выделения и инструмент автовыбора.
Достигаемая штриховая окраска похожа на резиновый штамп в ремеслах, не требующих раскрашивания.
#ClipStudioTips2020
https://tips.clip-studio.com/

com
Художники веками пытались запечатлеть красоту цветов. Будь то нежность лепестка, яркость экзотического цветка или огромное поле полевых цветов, цветы вдохновляли художников на протяжении многих лет. Рисование цветов — это отличный способ попробовать специальные техники и новые цвета и добавить их к своему существующему репертуару, будь то реализм, импрессионизм, сюрреализм или абстракция. Для начинающих цветы являются хорошим предметом для начала практики рисования и живописи, потому что они доступны и стационарны. Художник может часами рисовать одну розу, возвращаясь к ней снова и снова, не беспокоясь о том, что она сдвинулась.

Цветущая роза, Unsplash

Рисование цветов требует терпения и практики, но со временем любой, кто хочет стать мастером цветочного искусства, может достичь своих целей. Мы написали эту статью, чтобы дать вам некоторую информацию, которая может помочь вам в ваших занятиях цветочным искусством. Мы думаем, что вы найдете что-то ценное, от изучения базовой анатомии цветка и различных видов до конкретных техник рисования, что улучшит ваш подход к своим предметам.

Орхидея, Unsplash

История рисования цветов
С древних египетских времен цветы были основным предметом живописи и декоративно-прикладного искусства. Вероятно, самым известным цветком, использовавшимся в то время, был лотос, так как египтяне считали его символом солнца. Они использовали цветочную роспись на самых разных вещах, включая листы папируса, керамику и украшения. В средние века цветочное искусство было популярным мотивом в больших гобеленах, украшавших стены замков и церквей. В крупномасштабных картинах эпохи Возрождения использовался рисунок цветов для усиления религиозных и мифологических сюжетов. Цветы также стали популярным предметом для роскошных натюрмортов того времени.

Голубой лотос, Unsplash

Одним из наиболее важных достижений ботанического искусства является классификация видов. До середины 1700-х годов растения классифицировались по способу их использования. В то время считалось, что существует всего около 6000 видов растений. Но все изменилось, когда в 1735 году была опубликована «Система природы». Это была работа Карла Линнея, шведского ученого и натуралиста, который считал, что видов растений гораздо больше, и решил создать новую систему классификации. Эта система включала их организацию по сходству их репродуктивных частей. В его системе виды были сгруппированы, во-первых, по количеству мужских частей, имевшихся у них тычинок, а во-вторых, по количеству содержащихся в них пестиков или женских частей. Эта революционная система сопровождалась очень подробными рисунками каждого вида растения вместе с их уникальным цветком, нарисованным ведущим ботаническим иллюстратором того времени Георгом Дионисием Эретом.

История искусства наполнена символикой цветов. На протяжении веков люди считали, что определенные цветы или их цвета символизируют все: от дружбы и романтической любви до защиты, печали и воспоминаний. Например, считается, что белая роза означает чистоту или невинность, а красная говорит: «Я люблю тебя». Тюльпаны издавна считаются символом удачи, а скромная розовая гвоздика символизирует материнскую любовь. В следующий раз, когда вы пойдете в музей, посмотрите, сможете ли вы найти цветок на картине, а затем изучите смысл, который пытался изобразить художник.

Ботанический и цветочный рисунок
Хотя слова «ботанический рисунок» и «цветочный рисунок» часто используются одновременно, между этими типами изображений есть определенная разница. Одна из них — исключительно художественное занятие, в то время как основная цель другой — научная с художественной привлекательностью. Цветочный рисунок может включать в себя что угодно, от простых набросков цветов в саду до сложных картин изобразительного искусства и всего, что между ними. Цветочные рисунки включают в себя гиперреалистичные цветы, туманные импрессионистские букеты и очаровательные иллюстрации для открыток и детских книг. Художник не придерживается ни параметров ботанической правильности, ни мысли о том, что их работы будут использоваться для научных исследований. Большинство цветочных картин создаются исключительно для удовольствия художника.

Ботанический набросок, Unsplash

С другой стороны, ботанические рисунки — это прекрасно выполненные изображения флоры и фауны с научной точки зрения. Хотя ботаническое искусство должно включать в себя ботанически правильные элементы, они также обладают художественным и эстетически приятным характером, что делает их подходящими не только для изучения, но и для использования в качестве настенного искусства. Цветочная живопись, с другой стороны, не так связана с конкретными частями цветка, но может позволить себе вольности с ними, чтобы создать общую приятную композицию.

Традиционно ботанические иллюстраторы используют реальные растения для справки и рисуют их в соответствующем масштабе в соответствующем цвете. Много раз иллюстратор также изображал среду обитания растения, размещая рядом с ней другие растения. В отличие от ботанической живописи, в цветочной живописи могут использоваться настоящие цветы, а также цветочные изображения из личных фотографий или изображений из Интернета для справки. Многие художники-флористы создают цветы из своего воображения.

Когда первые исследователи открывали новые миры, ботаническое искусство было важно для записи их открытий. Это также стало важным элементом в названии семейств и видов по мере того, как открывалось все больше и больше цветковых растений. До изобретения фотоаппарата эти рисунки были единственным способом изучить цветы из отдаленных мест, и ботаники могли годами корпеть над ними, не опасаясь загнивания, как с настоящим цветком. Сегодня ботаническое искусство важно для будущих поколений, чтобы увидеть цветы, которые больше не доступны, поскольку все больше и больше видов вымирает.

Анатомия цветов
Так же, как важно знать анатомию человека, чтобы нарисовать точную человеческую фигуру, вы должны знать части цветка, прежде чем приступать к цветочному рисованию. Хотя все цветы состоят из одних и тех же основных частей, разные виды имеют свой собственный набор элементов уникальной формы, которые могут влиять на форму и структуру цветка, который вы хотите нарисовать. Несмотря на то, что вы не можете видеть большую часть анатомии цветка, стоит поближе заглянуть внутрь, чтобы понять, как они объединяются, чтобы сделать ваш цветок таким особенным.

Лепестки
Лепестки цветов будут в центре вашего рисунка. Но почему у цветов есть лепестки? Помимо того, что это красочный способ привлечь опылителей, лепестки также действуют как барьер для защиты нежных репродуктивных частей цветка. Для художников это самая важная часть цветка, которую нужно правильно отрисовать. Лепестки сразу идентифицируют растение, поэтому важно, чтобы они были нарисованы и раскрашены с использованием правильной формы и цвета.

Тычинка
Тычинка является мужской частью растения и содержит нить и пыльник, производящий пыльцу. В некоторых цветах, таких как лилия, тычинка является отличительным компонентом, который, если его не включить в рисунок, выглядел бы немного странно или не совсем правильно. Тычинки также бывают разных цветов и являются той частью, которая привлекает пчел и других насекомых, которые имеют большое значение для создания реалистично выглядящего цветка.

Пестик
Это женская часть растения, содержащая завязь и семязачаток растения, из которых образуются потенциальные семена. Это выпуклая нижняя часть цветка. На внешней стороне пестика начинаются лепестки и растут наружу. Художникам важно убедиться, что они правильно восприняли форму этой части растения, поскольку она придает форму цветку.

Стебель
Стебель или стебель цветка поддерживает цветок. Художник должен уделять особое внимание стеблю цветка, так как его форма поможет определить расположение головки цветка. Некоторые стебли очень тонкие и мягко качаются при малейшем ветерке, тогда как другие толстые, создавая более прямую и прочную основу для цветка. Некоторые стебли содержат несколько шипов, как на растении розы, или имеют более квадратную форму, как стебель лаванды.

Вот несколько замечательных продуктов Arteza, которые помогут вам создать свое цветочное искусство:

Профессиональные карандаши для рисования, упаковка из 12 шт.
и иллюстрации. Профессиональные карандаши для рисования, включенные в этот набор, бывают разной степени твердости, чтобы предоставить вам все карандаши, необходимые для создания шедевра.

Детальные кисти для рисования — набор из 15 шт. 9 шт.0050
Набор миниатюрных кистей для рисования от Arteza идеально подходит для любого художника, работающего в среднем и меньшем масштабе. Наш набор из 15 кистей создан для того, чтобы сделать рисование максимально простым и легким. Каждая кисть в этом наборе изготовлена вручную из профессионального белого таклонового ворса и никелированных медных наконечников. Считаете ли вы, что картины, которые вы создаете, требуют множества мелких деталей? Этот набор идеально подходит для вас.

Художественные маркеры EverBlend Ultra, наконечник-кисть, цвета Flora — набор из 36 шт.0050
Представляем нашу последнюю разработку в мире профессиональной иллюстрации — EverBlend Ultra. Создавайте яркие произведения искусства, которые будут служить долго, используя наши недавно улучшенные маркеры на спиртовой основе. Этот набор из 36 художественных маркеров EverBlend Ultra в цветах флоры упрощает наложение слоев и смешивание, позволяя вам создавать произведения искусства с впечатляющими цветовыми переходами. Эти экспертные маркеры-иллюстраторы подходят для художников всех возрастов, профессий и навыков.

Акриловая краска Premium Artist, тюбики 22 мл, набор из 24 шт. 9 шт.0050
Этот набор из 24 акриловых красок предлагает широкий выбор цветов, от теплых до холодных. Создавайте портреты на холсте, пейзажи на дереве или даже используйте их для своих гибких художественных проектов. Эти краски с высокой вязкостью густые и наполнены пигментом, что позволяет создавать различные образы и дизайны, независимо от того, создаете ли вы текстуру с помощью мастихина или используете кисть, чтобы добавить последние штрихи к изделию.
Техника рисования цветов
Способов нарисовать цветок почти столько же, сколько цветов. От создания свободного наброска цветка до использования более продвинутых техник рисования — творческие возможности безграничны. Независимо от того, собирается ли художник создать гиперреалистичный рисунок или абстракцию, которая фокусируется на сути цветка, есть некоторые приемы, которые можно использовать в разных стилях. После изучения основ рисования художник может использовать их в своем собственном художественном стиле для создания оригинальных произведений искусства.
Методы, которые стоит попробовать
От общего к конкретному . Это скорее общее правило, соблюдение которого облегчит рисование цветов. Он включает в себя внимательное наблюдение за контуром и внутренними формами цветка и рисование их в простых геометрических формах (например, в виде круга, овала, прямоугольника и т. д.). После того, как эти общие формы нарисованы, художник начинает уточнять рисунок, пока не будет получена конкретная форма. Это также хорошее правило, которого следует придерживаться при рисовании цветка. Начните с самых больших областей, чтобы сначала добавить цвет, продвигаясь к более тонким и конкретным оттенкам в самых маленьких областях.

Штриховка . Эту технику рисования можно использовать на любом рисунке, чтобы придать ему размер и создать объем. Он включает в себя размещение прямых параллельных линий, имитирующих затененные участки цветов. Это будут области, где мало или совсем не будет светить свет. Чем дальше друг от друга линии, тем светлее будет казаться затенение. Чем ближе линии, тем темнее будет выглядеть область.

Перекрестная штриховка — это когда художник перекрывает линии штриховки линиями в противоположном направлении, что создает еще более темные оттенки. Опять же, художник может манипулировать значениями области, располагая линии ближе или дальше друг от друга.

Техника затенения — Помимо штриховки, есть и другие способы добавления затенения, чтобы цветы выглядели более трехмерными. Нажатие на карандаш при раскрашивании области может создавать светлые и темные оттенки. Это важно при отображении теней под лепестками или для определения их изгибов. Чем сильнее вы надавите, тем темнее будет ваш оттенок.

Blending Stumps . Чтобы добавить плавные переходы, многие художники используют Blending Stumps (плотно скрученные бумажные цилиндры с заостренным концом), чтобы стереть шероховатость. Это также помогает смягчить края рисунка.

Ластик-клячка . После того, как область заштрихована, многие художники используют ластик-клячку, чтобы отделить графит от бумаги и создать блики. Эти блики будут там, где свет падает на цветок, и могут добавить реалистичности объекту.

Прочитав этот пост, вы готовы создать цветочное искусство? Вы вдохновлены рисовать цветы? Купите наш сайт для вашего следующего творения.
Лучшие книги по рисованию цветов
Фото через Public Domain Pictures
ResourcesBooks Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Обучение рисованию цветов в основном заключается в рисовании с натуры и наблюдении за тем, что вы видите.
Но это гораздо легче сказать, чем сделать! Учитель всегда может помочь, но если у вас нет времени (или денег) на доступ к учителю, тогда самообучение — ваш единственный вариант. И, к счастью, есть много книг, описывающих детали рисования цветов, которые помогут вам учиться еще быстрее.
Ботаническая иллюстрация для начинающих: пошаговое руководство

Абсолютным новичкам нужно с чего-то начинать, и для этого я рекомендую Ботаническая иллюстрация для начинающих: пошаговое руководство.
Это, безусловно, не единственное руководство в этом списке, предназначенное для начинающих. Тем не менее, он достаточно длинный, чтобы охватить все в деталях, а стиль письма изысканный.
В первых главах основное внимание уделяется практичности и тому, как следует подходить к каждому новому сеансу рисования. Но вы быстро перейдете к методам окрашивания и к тому, как использовать влажные и сухие среды для ваших готовых изделий.
Дизайн цветочных иллюстраций не так сложен, как кажется. И, к счастью, эта книга развеивает миф о том, что вам нужен какой-то волшебный «ген таланта», чтобы хорошо рисовать или рисовать.

Мастер-класс по рисованию цветов

Это очень практичное руководство по рисованию немного длиннее, а также более подробно описывает технический процесс. Мастер-класс по рисованию цветов от Маргарет Эгглтон показывает, что можно многому научиться только из одной замечательной книги.
Это всего около 100 страниц, но это составляет полную программу мини-курса, охватывающую материалы, базовую визуализацию, окраску и подход к каждой отдельной части цветка.
Обучение рисованию лепестка розы или стебля листа сильно отличается от обучения рисованию куста или папоротника. Все они следуют схожим техникам, но целенаправленная практика — это то, как вы учитесь применять эти техники.
Вы будете выполнять различные пошаговые упражнения, чтобы быстро излагать свои идеи на бумаге. Это отличное руководство для начинающих, у которых могут быть неплохие способности к рисованию, но которые хотят углубиться в цветы.

Книга ботанической иллюстрации Кью

Каждый профессиональный художник должен иметь под рукой копию этой книги в качестве настольного справочника и справочного руководства. Kew Book of Botanical Illustration Кристабель Кинг делится своим более чем 40-летним опытом работы с ботаническими произведениями искусства.
В этой книге вы найдете советы для всего: от простых цветов до более сложных листьев и растений необычной формы, таких как кактусы.
Первые главы рассказывают о рисовании с натуры и о том, как практиковаться в рисовании на природе. Эта книга охватывает множество сред, таких как грубая печать, масло и тушь.
Но совершенство достигается благодаря реальной практике, и именно так вы достигнете уровня опыта Кристабель.
Примечание: очень помогает, если у вас есть рядом цветы, которые вы можете изучать, выполняя эти упражнения.

Ботаника для художника

Если вы ищете справочное руководство, а также вдохновение для цветов, выберите Ботаника для художника.
Это , а не строгая книга по рисованию. Это скорее исторический взгляд на мир ботаники и цветочных рисунков, чтобы увидеть, как другие художники создавали свои произведения. Вы узнаете, что возможно с визуализацией и как далеко вы можете зайти в своих рисунках цветущей растительной жизни.
В первых главах немного рассказывается о материалах и о том, как выбирать цвета, независимо от того, используете ли вы масло или цветные карандаши.
Но большая часть этой книги посвящена композиции и качеству рисунка на примерах. Вы не научитесь рисовать цветы прямо из этой книги, однако вы можете почерпнуть некоторые передовые методы, изучив множество профессиональных работ, разбросанных по этим страницам.

Как рисовать современные цветы

Как рисовать современные цветы показывает весь художественный процесс от начала до конца, предлагая полное руководство для всех, кто хочет приступить к работе.
Автор Алли Кох шаг за шагом обучает различным цветам, чтобы вы всегда работали над совершенствованием различных идей. Благодаря этому процессу вы усвоите, как выглядят определенные цветы и как создать визуальную библиотеку в своей голове.
Многие уроки посвящены мельчайшим деталям анатомии цветка, что чрезвычайно полезно во всех сферах.
Независимо от того, какие цветы вы собираетесь рисовать, я гарантирую, что эта книга направит вас на верный путь. Это помогает, если вы уже достаточно неплохо рисуете, но если вы можете потратить несколько часов вне этой книги, она также будет хорошо работать в качестве дополнительного материала.

Ботанический рисунок в цвете

Обучение рендерингу — это одна большая тема, а обучение рендерингу в цвете идет еще дальше. Ботанический рисунок в цвете — это первоклассное руководство по созданию идеальных иллюстраций с использованием цветов, соответствующих вашим работам.
Книга довольно длинная, 144 страницы и несколько десятков глав. Автор Венди Холлендер учит вас, как черпать вдохновение из реальной жизни и как создавать свои идеи/цвета вокруг цветов, которые вы найдете в реальном мире.
Начиная с самого начала, вы будете выполнять серию упражнений, которые со временем будут становиться все сложнее.
Это заставляет вас улучшать свои навыки, когда вы тренируетесь самостоятельно. Вы будете работать с теорией формы и цвета, а также рисовать цветными карандашами.
Красивое руководство по рисованию нетронутых цветочных иллюстраций, полных жизни.

Flowers & Botanicals

Flowers & Botanicals — это часть серии «Рисование стало проще», в которой делается попытка разбить процесс рисования на более простые этапы. Книга очень короткая, всего 64 страницы, так что это не поможет вам выучить все.
Но цель состоит в том, чтобы познакомить вас с основными материалами (карандаш/бумага) и с тем, как вам следует подходить к новому рисованию. В частности, вы узнаете, как подходить к цветам, изучая их анатомическую структуру.
К сожалению, в этой книге не рассматриваются техники работы с цветом, поэтому это просто черно-белая книга для рисования.
Очень простое введение, предназначенное в первую очередь для начинающих, но также доступное для начинающих.

Курс ботанической иллюстрации

Одно из лучших качеств курса ботанической иллюстрации — его структура.
Многие книги не имеют структуры или просто предполагают, что вы подберете их по мере чтения. Но эта книга охватывает несколько простых в выполнении упражнений, которые естественным образом накладываются друг на друга. На протяжении всего этого процесса вы научитесь навыкам наблюдения и тому, как препарировать растения в реальном мире.
Работая с этой книгой, вы заметите изменения в своем подходе к новому рисунку. Вы научитесь распознавать форму и видеть цветы такими, какие они есть на самом деле.
Естественно, эта книга также включает в себя множество примеров иллюстраций, а также несколько заключительных глав о рендеринге карандашом и акварелью.
Настоящий начальный курс по рисованию цветов со всем, что вы хотели бы знать.

Искусство ботанического рисунка: вводное руководство

И последнее, но не менее важное: «Искусство ботанического рисунка: вводное руководство», созданное Агатой Равет-Хаверманс.
Эта книга предназначена для любителей природы, которые хотят больше выходить на улицу и рисовать цветы из реального мира. Это лучше всего подходит для тех, у кого есть домашний сад или, может быть, несколько клумб поблизости.
Вы узнаете, как создаются научные иллюстрации и что входит в этот процесс. Каждая глава посвящена отдельной идее, такой как затенение, объем, перспектива и то, как все это объединяется в готовом произведении.
Если вы ищете книгу, охватывающую как конструкционистское, так и реалистическое рисование, то это отличное место для начала.
Но просто знайте, что на самом деле нет ни одной книги, в которой все сказано. Вы узнаете больше всего на практике, и если вы занимаетесь самообучением, то все эти книги действуют как ресурсы, которые помогут вам на этом пути.
Цветочная живопись — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )
Относится к цветочной живописи
оригинальная цветочная картина
пейзаж
абстрактная живопись
картина маслом
цветочная живопись
цветочный принт
цветы
Нарисуйте акварельные цветы светом и глубиной: демонстрация
Поделиться:
Достигните глубины в рисовании акварельных цветов с помощью слоев прозрачного цвета и медитативного подхода.
Известный художник Марни Уорд показывает, как это сделать.
Ребекка Дворак
Бегонии Бутчарта (акварель на бумаге, 21×29) by Marney Ward
При рисовании цветов акварелью Марни Уорд вдохновляется своим садом, а также знаменитыми садами Бутчарт возле ее дома в Виктории, Британская Колумбия. Уорд скрупулезно работает над тем, чтобы передать ботаническую точность каждого цветка, который она рисует, — она хорошо разбирается в различных родах и видах растений. Тем не менее, она считает, что наиболее важным аспектом картины является чувство, которое вызывает предмет. Как метко заметил один зритель, Уорд «захватывает душу цветка».
Эмоциональная сила цветов. придает цветам эмоциональную силу через цвет, композицию, фон и, самое главное, свет. Она говорит, например, что ромашки — дружелюбные цветы, поэтому всегда рисует их цифрами, как в
Ромашки III . Роза, однако, исключительно романтичный цветок; поэтому она нарисует одинокую розу, чтобы передать ее присутствие, как в Эссенция розы II .
Лилии в воздухе (акварель на бумаге, 14×21) Марни Уорд
Когда она рисовала белые лилии, для нее главным впечатлением от лилии был ее аромат. «Вы почувствуете их запах, прежде чем увидите», — говорит Уорд, поэтому она нарисовала точки на заднем плане, чтобы передать запах в Lilies in the Air выше.
Фоны не второстепенны для Уорда. Она будет создавать пульсирующие волны или шары света за цветком или цветами, чтобы дать глазу образец для подражания. «Я провожу много времени, определяя, какой фон украсит цветы, над которыми я работаю, передаст правильную энергию или направит взгляд вокруг картины», — говорит она.
Захват света
Уорд обнаружил, что свет — самый эффективный способ передать ощущение цветка. «Я стала более одержима светом по мере того, как росла в творческом плане, — говорит она, — и теперь самое главное — запечатлеть свет. Мне нравится говорить, что мои картины выражают осязаемое присутствие света».
Подсветив цветы светом, проникающим сквозь лепестки, для эталонных фотографий, Уорд обнаружил, что они сияют. «Свет — это то качество, к которому я стремлюсь, — говорит она, — потому что я думаю, что это то, на что люди реагируют, что связывает их с чем-то». Более темные, закрученные фоны ее работ контрастируют с цветами, которые становятся самым светлым элементом композиции. Сначала она рисовала растения на белом фоне, «но я была влюблена в свет. Я стал рисовать более темные фоны, чтобы свет был в основном сфокусирован на цветах».
Розовый георгин (акварель на бумаге, 14×21) Марни Уорд
В картине Розовый георгин Уорд говорит, что она играла со светом, чтобы придать цветку объемность. «Я выбрал сильный боковой свет, чтобы нижняя половина лепестка была светлой. Центральная часть темная, чтобы передать ее сильную, драматическую, мясистую силу». Она представила георгин похожим на актинию, создавая зеленый и синий фон с плавающими пузырьками для мягкости воды.
Ежедневная медитативная практика
Уорд получил диплом с отличием в области изящных искусств и английского языка, а также докторскую степень. из Университета Британской Колумбии, где изучала искусство и поэзию Уильяма Блейка. Исследования Блейка состояний сознания оказали большое влияние на работу Уорда. Она связана с идеей Блейка о том, что то, кем мы являемся, влияет на то, как мы воспринимаем мир, и что реальность различна в разных состояниях сознания.
Это побудило Уорда попробовать медитацию в 1972 года, когда она заканчивала диссертацию о Блейке. Она поняла, что медитация позволяет ей соединиться со своим самым творческим «я». Добавление медитации к ее практике рисования позволило Уорд «контактировать с самыми сокровенными уровнями сознания, где обитают ясность и творчество». Она стала учителем Трансцендентальной Медитации и приписывает этой практике блаженное качество своих произведений. «Медитация помогает координировать два полушария мозга, чтобы они лучше работали вместе», — говорит Уорд. Это ее привычка медитировать перед рисованием.
Уорд обычно рисует ночью, когда она может полностью сосредоточиться на своей практике. «Тогда тихо — ни звонка телефона, ни обязанностей», — говорит артист. «Я теряюсь в своих картинах, как только начинаю. Отчасти это были 45 лет, которые я ежедневно медитировал, которые тренировали мой ум и позволили так легко войти в режим блаженства этого художника. Я полностью теряю счет времени и часто заканчиваю тем, что рисую до 3 или 4 часов утра. Это просто благословение — иметь возможность рисовать».
Танцы в свете II (акварель на бумаге, 29×21) Марни Уорд
Китайская живопись кистью
Китайская живопись кистью, которую Уорд изучала, когда впервые начала рисовать, также сильно повлияла на ее творчество. Эта форма искусства помогла ей овладеть кистью. В нем используется хорошо впитывающая поверхность из рисовой бумаги, из-за чего краска быстро растекается, поэтому ей также пришлось научиться контролировать воду.
Навыки мазка и понимание соотношения воды и краски переносятся в акварельные работы Уорда. Мягкие и жесткие края требуют разных подходов. Для теней или прожилок она может подождать, пока бумага высохнет, чтобы получить четкие края, или прийти, когда бумага немного влажная, для более мягких краев.
Понимание того, как работать с кистями и водой, позволяет Уорду определять «значение, качество краев и интенсивность цвета». В композициях традиционной китайской живописи кистью также присутствуют сильные диагонали, которые Уорд включила в свои работы.
Интенсивность цвета
В конечном счете, свет и цвет акварели поразили Уорда как художника. «Мне нравится прозрачность акварели и то, как можно получить уникальные текстуры и специальные эффекты с помощью гранулирующих пигментов и соли», — говорит она. Акварель идеально подходит для цветочных работ, потому что цвета четкие и нежные, но также могут быть и интенсивными», — продолжает Уорд. «Я создаю прозрачные слои цвета для ощущения глубины». Она сохраняет значения светлых для яркости, позволяя белому цвету бумаги просвечивать.
Светящиеся бегонии (акварель на бумаге, 14×21) Марни Уорд
Процесс рисования цветочными акварельными красками
Уорд начинает со своего эталонного фото, кадрируя его, чтобы соответствовать пропорциям Winsor & Newton 140-lb. бумага холодного прессования. Она строит фото и бумагу, чтобы точно рисовать от руки прямо на бумаге. Затем она начинает рисовать фон, тщательно обводя вокруг основного цветка или цветов. «Я не использую маскирующую жидкость, если только на фоне не выступают крошечные тычинки. Их было бы почти невозможно закрасить, а за ними осталась бы жидкая заливка», — говорит она.
Она работает по принципу «мокрый по мокрому» для большей части фона, иногда используя соль для создания эффекта ореола или шары, чтобы перемещать взгляд зрителя. Для композиции с несколькими цветами Уорд сначала сосредотачивается на дальних и заканчивает самым заметным цветком. «Обычно я рисую этот цветок с резкими краями и более подробно», — говорит она. «Сначала я обхожу внешние лепестки, а затем постепенно продвигаюсь к центру цветка». Она защищает белизну и свет до конца, чтобы сохранить сияние. Уорд использует в основном краски Winsor & Newton, иногда смешивая краски Daniel Smith или M. Graham.
В конце концов, именно эмоциональное воздействие, а не ботаническая точность цветка, делает картины Уорда мощными. «Все остальные решения на этом пути связаны с тем чувством, которое я пытаюсь уловить».
Марни Уорд начинается с чувства, от которого зависят все творческие решения. Здесь она описывает свой процесс рисования нежности, нежности и хрупкости древовидного пиона.
The Artist’s Toolkit
КРАСКИ: Winsor & Newton: перманентная роза, ализариновый малиновый, хинакридоновый золотой, ауреолин (желтый), саповый зеленый, синий кобальт, французский ультрамарин синий, винзорский фиолетовый, жженая сиена, новый гамбодж (желтый) ( или попробуйте индийский желтый или гамбодж М. Грэма)
ПОВЕРХНОСТЬ: Winsor & Newton 140 фунтов. холоднопрессованные
ЩЕТКИ: разнообразные круглые щетки, в основном синтетические или смешанные; скруббер, сделанный путем обрезки щетины на небольшой масляной щетке
Эталонное фото
Я делаю собственные эталонные фотографии. Это древовидный пион на моем заднем дворе. Этот цветок привлек мое внимание, потому что он был бледнее, прозрачнее и нежнее остальных. Я обрезал фото для композиции и соответствия пропорциям бумаги.
Шаг 1
Я разделил фотографию и бумагу на 16 прямоугольников, разделив каждую сторону на четыре части. Затем я рисовал от руки механическим карандашом F или H; немного более твердый свинец менее склонен к смазыванию. Я старался не нажимать слишком сильно, чтобы избежать образования углублений на бумаге. Иногда я делаю небольшие пометки, чтобы прояснить области, которые могут сбивать с толку.
Шаг 2
Сначала я всегда рисую фон, а здесь я начал с верхней части, оставляя ее влажной для большей части мягких краев. Я хотел разнообразие в основном светлой и приглушенной зелени, чтобы создать впечатление пятнистого света. Моими теплыми цветами были сап-зеленый, ауреолин (желтый), нью-гамбодж (желтый), хинакридоновый золотой и жженая сиена, с французским ультрамариновым синим и винзорским фиолетовым для темных или более приглушенных зеленых тонов. Даже красные прожилки листьев (вверху справа) были нарисованы «мокрым по мокрому», чтобы создать эффект мягкости и ломкости. Я рисовала по одному листу, но тщательно смачивала вокруг лепестков, так как хотела, чтобы края были четкими.
Шаг 3
Я продолжил работу с нижним фоном, используя более темный зеленый цвет, чтобы придать вес всей композиции; эти листья также были больше в тени. Я нарисовал красные стебли мокрым по мокрому там, где я хотел, чтобы они были мягкими, но резкими (сухими) краями для основных стеблей. Затем я нарисовал лепестки пиона, используя много воды, чтобы цвета плавно смешивались и были светлыми. Для более темного лепестка в левом верхнем углу я использовал ализариновый малиновый и винзорский фиолетовый для темной полосы и добавил прозрачную тень внизу, когда основной цвет почти полностью высох. Чтобы создать цвет тени, я добавил немного зеленого цвета сока и французского синего ультрамарина к основному розоватому цвету.
Шаг 4
Я закончил внешний слой, пропустив лепестки, чтобы обе стороны лепестка были сухими. Мой любимый лепесток — большой справа; он был таким серебристым, с множеством нежно-розовых тонов посередине. Я оставил белые части возле нижней бумаги белыми для максимального свечения. В основном он довольно влажный для мягкого, нежного смешивания, но я хотел добавить несколько более сухих линий внизу, чтобы подчеркнуть там свет. Более темный лепесток под ним был в основном перманентным розовым и новым гамбоджем, добавляя к этой темной полосе — пока он был еще влажным — с перманентной розой, жженой сиеной, винзорской фиалкой и французским ультрамариновым синим для грануляции. Когда внешний слой был готов, я приступила к внутреннему слою лепестков.
Шаг 5
Когда я заканчивал внутренние лепестки по одному, я уделял пристальное внимание цветам и оттенкам на эталонной фотографии, решив не делать их такими темными, как части фотографии. Я добавил новый гамбодж в нижней части верхних лепестков, чтобы свет проникал сквозь них, и малиновый ализарин у основания пары лепестков. Вокруг более светлых частей в центре я тщательно прокрасил, так как не использовал маскирующую жидкость. Добавив сероватые полосы и тень нижележащего стебля у основания, я сохранил прозрачность лепестка на отметке «7 часов». В целом, я хотел создать мерцающий эффект с тонкими изменениями яркости и цвета.
Шаг 6: Окончательная картина
Нежность (акварель на бумаге, 14×21) Марни Уорд
Чтобы не нарушить центр, я сначала проверил всю картину на предмет окончательного баланса оттенков, затемнив несколько областей и осветлив до других. Затем я начал с центра, нарисовав желтые тычинки новым гамбоджем, а затем более темные коричневатые тени, используя жженую сиену и немного синего или фиолетового. Чтобы создать красные оттенки, я добавил новый гамбодж и хинакридоновый золотой к перманентной розе с более теплой левой стороны и добавил винзорскую фиалку и французский ультрамарин к перманентной розе с более темной правой стороны, оставив ее в основном влажной и предполагаемой. Я расширил красный и желтый цвета на основание лепестков с левой стороны. Теплота и темнота центра действительно подчеркивали нежную прозрачность лепестков в Нежность (бумага, акварель, 14х21).