Рисунок к лягушке царевне: Рисунки для срисовки к сказке Царевна-лягушка

Содержание

Царевна-лягушка. Рисунки И.Я. Билибина.

СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1901. 12 с. с ил. Обложка и иллюстрации выполнены в технике хромолитографии. В цветной иллюстрированной издательской обложке. 32,5х25,5 см. Серия «Сказки». Суперклассика!

Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850—1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг. Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала. Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции. Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной».

Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией. На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы. Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства». Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.

Любопытно, что В.В. Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859—1937). «Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”… На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина — 10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Это все явления очень приятные и замечательные. Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!». Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин. Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго. О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.

Знакомство с художниками мамонтовского кружка Е. Поленовой и С. Малютиным, с картинами В. Васнецова, помогло Билибину найти свою тему. Он, будучи членом кружка «Мир искусства» становится приверженцем национально-романтического направления. А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.

В течение 4-х лет Иван Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись. Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Жар-птицу, Серого волка, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. И все-таки видно, что эта старина стилизована под современность. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.

В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир. Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства. Это вышивки скатертей, полотенец, раскрашенная деревянная и глиняная посуда, дома с резными наличниками и причелинами. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны. Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности. Почувствовав специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонной акварельной раскраской. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин познакомился с народным искусством Севера, увидел воочию старинные церкви, избы, утварь в доме, старинные наряды, вышивки. Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставило художника практически переоценить свои ранние произведения. Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта. Из поездки по Северу Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного искусства. Документальное обоснование каждой подробности становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкина.

Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть. «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке. Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.

Еще немного о Билибине:

Всем известно, что наиболее последовательно приемы древнерусского и народного искусства использовал едва ли не самый известный дореволюционный иллюстратор сказок — И.Я. Билибин. В 1904—1905 годах он выполнил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». К работе над ними художник приступил под свежим впечатлением от поездок на русский Север, откуда он привез коллекцию народного костюма и утвари, зарисовки и фотоснимки памятников деревянного зодчества. «Сказка о царе Салтане» с ее картинами древнерусского быта, ориентированная, как и другие пушкинские сказки, на реалии XVII века, дала богатую пищу фантазии Билибина, позволила ему продемонстрировать со всей щедростью и блеском знание «этого очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества» н. В иллюстрациях М.В. Нестерова тоже присутствует XVII век, но там он лишь объект изображения. Билибину же допетровская Русь предоставила не только материал и темы, но и подсказала формы их воплощения. Орнамент запечатленных мастером древнерусских одежд и строений переходит в орнаментальный строй контурных, расцвеченных акварелью рисунков. Вслед за «Сказкой о царе Салтане» Билибин проиллюстрировал «Сказку о золотом петушке» (1906—1907, 1910). В первом случае он передал светлую лирику, с мягким юмором воссоздал колоритные фигуры персонажей, в прихотливом узоре рисунка отразил плясовой ритм самой жизнерадостной и праздничной из сказок Пушкина. Во втором — лирика сменяется иронией, юмор — сатирой, разнообразие и красочность картин уступают место графическому лаконизму, в условном мире действуют лишенные индивидуальности марионетки, судьба которых предопределена. С усилением в творчестве Билибина сатирических тенденций связано его обращение к приемам лубка. Традиции народных картинок яснее, чем прежде, обнаружились в рисунке для обложки революционного «сатирического журнала «Жупел», где впервые у художника возник образ царя Дадона (1905). В иллюстрациях к «Сказке о золотом петушке» влияние лубка еще заметнее: Билибин переносит в них целые композиционно-графические схемы народной гравюры XVII—XVIII веков, но, по его собственному выражению, «облагораживает», лубок, поправляя рисунок по законам профессионального искусства. Композиция, обычно окаймленная снизу цепочкой холмов, а сверху гирляндой облаков или горизонтальными линиями, обозначающими небо, развертывается парал¬лельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Расчленение пространства на планы и объединение различных точек зрения позволяют сохранить плоскостность. Цвет становится условнее, исчезает освещение, большую роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги. Обе сказки Пушкина с билибинскими иллюстрациями изданы Экспедицией заготовления государственных бумаг в виде одинаковых книжек-альбомов с набором текста в три столбца. Но только во второй графику удалось добиться ансамблевости. Раскрашенные рисунки хорошо сочетаются с черно-белыми украшениями и шрифтом. Горизонтали, проходящие через все листы, подчеркивают формат книги, композиционным и смысловым центром которой является разворотный фриз — шествие Дадонова войска, восходящий к известному лубку «Славное побоище Александра Македонского с царем Пором Индийским». Комический эффект достигается здесь контрастом торжественности и пышности процессии с тупым равнодушием и ничтожностью ее участников, в их числе самого Дадона, чей маленький уродливый профиль виден в окне громоздкой золоченой колымаги с трехглавым орлом на дверце. Выразительна завершающая книгу заключенная в круг концовка: петушок наносит смертельный удар в голову царя, с которой срывается корона. В годы первой русской революции и столыпинской акции «Сказка о золотом петушке» воспринималась как едкий памфлет на самодержавие. Не случайно одновременно с Билибиным она привлекла Римского-Корсакова: в то время как художник создавал иллюстрации, композитор создавал свою последнюю оперу, при сценическом воплощении которой их пути сошлись. В конце 1909 года, через год после смерти Римского-Корсакова, «Золотой петушок» был поставлен в Оперном театре С.И. Зимина в оформлении Билибина и в Большом театре в оформлении Константина Коровина. Соревноваться с прославленным декоратором, редкий колористический дар которого, динамичность живописи словно предназначались для зрительного воплощения музыкальных картин, Билибину с его статикой графических композиций было трудно. И тем не менее билибинские декорации в большей мере соответствовали идейному содержанию оперы. В то время как Коровин, по его признанию, «красотой» хотел убить грубую тенденцию, Билибин, развенчивая откровенной лубочностью своих декораций величие Дадонова царства и романтическую таинственность владений Шемаханской царицы, создает среду для развития сатирического действия. Сохранилось несколько иллюстраций и виньеток Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1908—1911), которую также предполагала выпустить Экспедиция заготовления государственных бумаг. Только в послереволюционные годы Билибин вернулся к своему замыслу. Он не ограничиивается жанровыми сценами перебранки старухи со стариком и дополняет их выразительными картинами природы: море то лазурное и ласковое, то кипящее и гневное, лес, словно стонущий под порывами бури, весьма своеобразно и чутко аккомпанируют пушкинскому повествованию. В работах Билибина заметна рационалистичность, и тем не менее благодаря щедрой выдумке, графической виртуозности и декоративному дару художника они остаются одними из лучших иллюстраций к сказкам Пушкина. От Билибина берет начало определенная традиция в изобразительной пушкиниане, можно привести немало примеров прямого заимствования. Достаточно красноречивый — популярные в свое время иллюстрации Н.А. Богатова, с которыми издательство Е. Коноваловой и К° в 1910-е годы выпустило сказки отдельными книжками. До Билибина к «Сказке о золотом петушке» обратился его постоянный сателлит Б.В. Зворыкин. Несамостоятелен график и в этой работе: он подражает в ней первым билибинским книжкам. Еще больше подражания Билибину в его иллюстрациях 1915 года к «Сказке о медведихе» 17 и в иллюстрациях к сборнику сказок Пушкина, выполненных наряду с иллюстрациями к «Борису Годунову» для парижского издательства «Н. Piazza» в 1920 году. Несколько раньше Билибина, в начале 1900-х годов, над сказками Пушкина работал Д.Н. Бартрам (изданы И.Д. Сытиным отдельными книжками и сборником в 1904 году), соприкоснувшийся в какой-то мере с билибинским стилем. Однако большее влияние оказал на художника Малютин. Бартрам умело использовал его живописно-графические приемы, но, в отличие от Малютина и Билибина, не проникся народным духом пушкинских сказок, их светлой лирикой, жизнерадостным юмором и создал лишь внешне эффектные, с налётом символической загадочности иллюстрации. Напоминающие византийские росписи акварели Р.М. Браиловской к «Сказке о мертвой царевне», «лубочные» акварели М.И. Яковлева к «Сказке о царе Салтане» и ксилографии И.К. Лебедева к пяти сказкам, хотя и свободны от подражаний Билибину, близки его иллюстрациям своей стилизованностью. Но, идя по пути Билибина, эти художники перешагнули ту грань, на которой он остановился: Пушкин для них — только повод к созданию «стильных» рисунков. Не прошла бесследно и работа Билибина над сценическим воплощением сказки. Его влияния не избежал даже такой самобытный художник, как Н.С. Гончарова, оформившая оперу-балет «Золотой петушок», поставленную в 1914 году М.М. Фокиным на музыку Римского-Корсакова. Декорации Гончаровой восходят к билибинским и характером планировки сцены, и цветовым строем, и даже рисунком дворца Дадона. Однако художник нового поколения, она по-иному, чем мастера «Мира искусства» и их эпигоны, подходит к изобразительному фольклору, не «облагораживает» его, а пытается сохранить наивную непосредственность примитива, заостряя, утрируя в свободных красочных пятнах, динамичных сдвигах форм живописную броскость вывески и подноса.

Zivitas: 376. Иллюстрированные сказки: Царевна-лягушка (худ. П.Пономаренко)

«Царевна-лягушка» — сказка с большим количеством событий, но это не мешает ей быть усвоеной детьми самого раннего возраста. У меня с детского сада (читала воспитательница вслух) в память врезалось, как на пиру после танца Василисы Премудрой подражающие ей золовки разбрасывались костями из рукавов. А вот эпопея с добыванием иглы с кащеевой смертью спокойно воспринималась — думаю, моё подсознание уже было с ней знакомо (рассказывали в таком младенчестве, о котором воспоминаний нет).

Странно при таком значении «Царевны-лягушки» (входит в национальный код), что иллюстрации к ней разных художников довольно однообразные (Билибин создал эталон/шаблон?).

В иллюстрациях к «Колобку» было больше разнообразия. В «Колобке» художники прилагали немало усилий, чтобы дать запоминающиеся образы простых персонажей: медведя, зайца… В этом проявлялась оригинальность сюиты (больше рисовать нечего было). В «Царевне-лягушке» персонажи не интересные для художника-психолога: царь, молодые супруги да мимоходом Баба-Яга с Кащеем (они на периферии, их почти не рисуют). Художники состязаются в изображении исторических костюмов да деревянного зодчества.

Вот и я уже больше внимания уделяю макету книги, чем самим иллюстрациям. И вот сегодня — небольшое оживление в наших обзорах к «Царевне-лягушке»: и персонажи, и макет повышенной оригинальности.

Худ. П.Пономаренко(1981/2020)

В 1981 году художник П.Пономаренко сделал сюиту к «Царевне-лягушке», которую издали в Кабардино-Балкарии. Книжка вышла феерическая — вот что значит выбрать далёкое от Центра издательство. Эта книжка у меня есть. Через 10 лет сюита была перерисована и издана в Краснодаре (источник: https://sergeevna-1405.livejournal.com/19…). В 2020 году поздний вариант сюиты был выпущен в составе сборника издательством «Стрекоза» (этот сборник тоже приобрёл). Вот эти три книжки и посмотрим.

1) Царевна-лягушка. — Нальчик: Эльбрус, 1981.

1981 год

2) Царевна-лягушка. — Краснодарское книжное издательство, 1991. 3) Русские народные сказки. — М.: Стрекоза, 2020.

1991 год2020 год

Издания три, но вариантов иллюстраций — два. В современный сборник (2020 года) вошли картинки, которые были опубликованы в 1991 году в отдельном краснодарском издании. Отличий почти нет. Но в краснодарском (1991 года) издании есть несколько дополнительных иллюстраций по сравнению с современным (2020 года) изданием. Недостающие картинки привожу из краснодарского (1991 года) издания.

Завязка

Издание 1981 года.

В первом издании рисунок на обложке не повторяет рисунок из книги, не является неким приглашением в книгу. Рисунок на обложке входит в состав сюиты, иллюстрируется первый по времени эпизод, а в самой книге — уже продолжение первого эпизода.

1) Печальный Иван-царевич с подобранной на болоте лягухой. Лягуха сидит в колчане от стрел.

1981 год

2) Далее — представление лягушки царю-батюшке и невестам братьев. Все в шоке. Персонажи у Пономаренко живые, с эмоциями. Тщательно выписанные предметы обихода и одежда. С царём — белый кот. Домысленная художником реальность сказки.

1981 год1981 год

Отдельные листы разворота, наверное, удобнее рассматривать. Но на самом деле, развороты в первом варианте сюиты представляют собой единое целое: каждый разворот как будто самостоятельная структурная единица, начинается с рисованной буквицы (!). Под буквицей — плотный орнаментальный постамент.

1981 год

Поэтому дальше будем смотреть развороты из издания 1981 года целиком.

Издание 1991/2020 года.

А) В первом издании формат страниц был несколько увеличенным и приближался к квадрату. Позднейший вариант рисовался для страниц стандартного формата. Это повлекло ужатие рисунков. Они были перерисованы с сохранением только общей идеи композиции. Незаметно были усовершенстваны мимика персонажей, изменена одежда (Иван-царевич теперь в длиннополой одежде). Наряду с белым котом у царя появился шут.

2020 год

Б) В позднейшей варианте иллюстрирование стало более подробным. В этом варианте (начиная с 1991 года) отражены эпизоды с самого начала: раздача стрел и первая встреча Ивана-царевича с лягушкой на болоте.

2020 год

Кстати, понятно, почему лягушка на краю колчана оказалась: Иван-царевич брезгует взять её в руки и, отвернувшись, протягивает ей колчан — и лягушка сама в него забирается.

В) В краснодарском (1991 года) отдельном издании при потере широких полей были упразднены и пышные постаменты под буквицами (сами буквицы тоже исчезли, скорее всего, потому что без постаментов они стали смотреться инородно). Но витой орнамент был вставлен в страницы с текстом.

1991 год

В современном книжном (2020 года) издании исчез и этот орнамент.

Состязание невесток

1) Шитьё рубах.

А) Первый вариант (1981 год).

1981 год

Б) Второй вариант (1991/2020 год).

2020 год

Вот теперь наглядно видна разница. В раннем варианте было художественное оформление текста, в позднем осталось только сопровождение текста картинками. В первом (1981 год) варианте столб под буквицей получился по высоте на всю страницу, и в него удалось вписать зажатую фигуру Ивана-царевича (буквально, «стеснённые обстоятельства»). Сама по себе декоративная полоса неожиданно гармонична. Ведь почему такой успех у рамочек на иллюстрациях Билибина? Мирискусники старались соединить текст и картинку, как было в рукописных книгах. При этом собственно повествовательных картинок требовалось немного. Это была концепция. Пономаренко один из немногих разгадал секрет Билибина и выстроил единое гармоничное пространство разворота. Нальчик, 1981 год… Кто бы мог подумать?

Во втором варианте (1991/2020 год) — просто две хорошие картинки. Добавлена сцена с критикой рубахи, пошитой женой одного из старших сыновей. К непременному спутнику царя — белому коту — добавился шут. А очарование исчезло.

Удручённый Иван-царевич с полей страницы первого варианта перекочевал на отдельную иллюстрацию в тексте во втором варианте.

1991 год

2) Печение хлебов.

А) Первый вариант (1981 год).

1981 год

Б) Второй вариант (1991/2020 год).

1991 год2020 год

Всё то же самое (вплоть до введения новой сцены с трудами незадачливых жён старших сыновей).

Василиса Премудрая на пиру

1) Явление Василисы.

А) Первый вариант (1981 год).

Роскошный разворот. Декорированное (ар деко!) левое поле с лягушкой в короне.

1981 год

Б) Второй вариант (1991/2020 год).

Страничная иллюстрация, ужатая с боков. И так тесно, но художник ещё втиснул белого кота и царского шута. Кстати, видно, что шут — позднейшая механическая вставка. Он слишком яркий, кажется, что глянцевая картинка просто приклеена на старую страницу. И потом, все предметы и персонажи ещё с первого варианта объёмные (светотени тщательно прорисованы), а шут — плоский.

2020 год

1) Танец Василисы.

А) Первый вариант (1981 год).

Единственный полноценный разворот, когда на обеих половинах одна иллюстрация. Такие развороты всегда выглядят торжественно. Декоративные элементы не исчезли, но заняли совсем немного места.

1981 год

Б) Второй вариант (1991/2020 год).

Уменьшение размера самого рисунка торжественность устранило.

2020 год

Иван-царевич в поиске Василисы

А) Первый вариант (1981 год).

1981 год

Б) Второй вариант (1991/2020 год).

Встреча со старичком: наглядно видно, как художник перерисовывал горизонтально ориентированную иллюстрацию в вертикально ориентированную. Это была не механическая работа. При сохранении композиции изменилось всё. Пономаренко был классным художником. Думаю, он очень недооценён.

2020 год

А ещё во втором варианте появилась возможность нарисовать встречи Ивана-царевича с медведем и зайцем. Потешно зверюги о пощаде молят.

2020год2020 год

цитата
— Не бей меня, Иван-царевич! Я тебе сам пригожусь.

В гостях у Бабы-Яги

А) Первый вариант (1981 год).

цитата
— Ах ты, старая хрычовка! Ты бы прежде меня, доброго мо́лодца, накормила-напоила, в бане выпарила, да тогда б и спрашивала.
Баба-яга накормила его, напоила, в бане выпарила; а царевич рассказал ей, что ищет свою жену Василису Премудрую.

Впервые разъяснено, как же Баба-Яга гостей в бане парит. А ещё у Бабы-Яги шесть чёрных котов (на полу сидят).

1981 год

В первом издании это последний разворот, на левой стороне в декоративном постаменте — расколотое пополам чёрное яйцо, а на правой стороне на полях — Иван-царевич ломает иглу (на постаменте — слово «конец»).

Б) Второй вариант (1991/2020 год).

В краснодарском (1991 года) издании формат рисунка сменился с горизонтального на вертикальный. Баба-Яга встала на скамеечку вместе с одним из чёрных котов. И добавился ещё один кот (рыжий).

1991 год

Эх, а в современном (2020 года) издании картинка перестала быть страничной, надо было опять менять формат иллюстрации, и рисунок оказался обрезан снизу. Вместе с шестью котами на полу. Конечно, количество котов у Бабы-Яги начинало зашкаливать. Но зачем так радикально с животными поступать?

2020 год

Единственный рисунок, который отличается от рисунка из краснодарского (1991 года) издания. Вроде бы, в начале Девяностых выходил сборник пономаренковских сказок, который и воспроизводится в современном издании. Это может объяснять разницу в вариантах: художник, готовя сборник, не только подсократил количество иллюстраций из тонких книжек, но и кое-что подправил.

Битва за яйцо

В позднейшем варианте появилась иллюстрация: щука подаёт из морских глубин Ивану-царевичу яйцо с кащеевой смертью.

1991 год

Конец

В раннем варианте последняя страница обложки тоже несла смысловую нагрузку — на ней размещена самостоятельная иллюстрация про возвращение Ивана-царевича с Василисой Премудрой.

1981 год

Русские народные сказки в иллюстрациях и. билибина. царевна-лягушка. Русская народная сказка «Царевна-Лягушка» ~ Иллюстрации Бокарева Константина Сергеевича к сказке Царевна-лягушка Иллюстрация к народной сказке царевна лягушка

Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг. Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала. Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862-1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835-1907), устали от однообразия официальной продукции. Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной».

Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией. На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы. Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства». Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.

Любопытно, что В.В. Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859-1937). «Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”… На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина — 10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Еще немного о Билибине:

Всем известно, что наиболее последовательно приемы древнерусского и народного искусства использовал едва ли не самый известный дореволюционный иллюстратор сказок — И.Я. Билибин. В 1904-1905 годах он выполнил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». К работе над ними художник приступил под свежим впечатлением от поездок на русский Север, откуда он привез коллекцию народного костюма и утвари, зарисовки и фотоснимки памятников деревянного зодчества. «Сказка о царе Салтане» с ее картинами древнерусского быта, ориентированная, как и другие пушкинские сказки, на реалии XVII века, дала богатую пищу фантазии Билибина, позволила ему продемонстрировать со всей щедростью и блеском знание «этого очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества» н. В иллюстрациях М.В. Нестерова тоже присутствует XVII век, но там он лишь объект изображения. Билибину же допетровская Русь предоставила не только материал и темы, но и подсказала формы их воплощения. Орнамент запечатленных мастером древнерусских одежд и строений переходит в орнаментальный строй контурных, расцвеченных акварелью рисунков. Вслед за «Сказкой о царе Салтане» Билибин проиллюстрировал «Сказку о золотом петушке» (1906-1907, 1910). В первом случае он передал светлую лирику, с мягким юмором воссоздал колоритные фигуры персонажей, в прихотливом узоре рисунка отразил плясовой ритм самой жизнерадостной и праздничной из сказок Пушкина. Во втором — лирика сменяется иронией, юмор — сатирой, разнообразие и красочность картин уступают место графическому лаконизму, в условном мире действуют лишенные индивидуальности марионетки, судьба которых предопределена. С усилением в творчестве Билибина сатирических тенденций связано его обращение к приемам лубка. Традиции народных картинок яснее, чем прежде, обнаружились в рисунке для обложки революционного «сатирического журнала «Жупел», где впервые у художника возник образ царя Дадона (1905). В иллюстрациях к «Сказке о золотом петушке» влияние лубка еще заметнее: Билибин переносит в них целые композиционно-графические схемы народной гравюры XVII-XVIII веков, но, по его собственному выражению, «облагораживает», лубок, поправляя рисунок по законам профессионального искусства. Композиция, обычно окаймленная снизу цепочкой холмов, а сверху гирляндой облаков или горизонтальными линиями, обозначающими небо, развертывается парал¬лельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Расчленение пространства на планы и объединение различных точек зрения позволяют сохранить плоскостность. Цвет становится условнее, исчезает освещение, большую роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги. Обе сказки Пушкина с билибинскими иллюстрациями изданы Экспедицией заготовления государственных бумаг в виде одинаковых книжек-альбомов с набором текста в три столбца. Но только во второй графику удалось добиться ансамблевости. Раскрашенные рисунки хорошо сочетаются с черно-белыми украшениями и шрифтом. Горизонтали, проходящие через все листы, подчеркивают формат книги, композиционным и смысловым центром которой является разворотный фриз — шествие Дадонова войска, восходящий к известному лубку «Славное побоище Александра Македонского с царем Пором Индийским». Комический эффект достигается здесь контрастом торжественности и пышности процессии с тупым равнодушием и ничтожностью ее участников, в их числе самого Дадона, чей маленький уродливый профиль виден в окне громоздкой золоченой колымаги с трехглавым орлом на дверце. Выразительна завершающая книгу заключенная в круг концовка: петушок наносит смертельный удар в голову царя, с которой срывается корона. В годы первой русской революции и столыпинской акции «Сказка о золотом петушке» воспринималась как едкий памфлет на самодержавие. Не случайно одновременно с Билибиным она привлекла Римского-Корсакова: в то время как художник создавал иллюстрации, композитор создавал свою последнюю оперу, при сценическом воплощении которой их пути сошлись. В конце 1909 года, через год после смерти Римского-Корсакова, «Золотой петушок» был поставлен в Оперном театре С.И. Зимина в оформлении Билибина и в Большом театре в оформлении Константина Коровина. Соревноваться с прославленным декоратором, редкий колористический дар которого, динамичность живописи словно предназначались для зрительного воплощения музыкальных картин, Билибину с его статикой графических композиций было трудно. И тем не менее билибинские декорации в большей мере соответствовали идейному содержанию оперы. В то время как Коровин, по его признанию, «красотой» хотел убить грубую тенденцию, Билибин, развенчивая откровенной лубочностью своих декораций величие Дадонова царства и романтическую таинственность владений Шемаханской царицы, создает среду для развития сатирического действия. Сохранилось несколько иллюстраций и виньеток Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1908-1911), которую также предполагала выпустить Экспедиция заготовления государственных бумаг. Только в послереволюционные годы Билибин вернулся к своему замыслу. Он не ограничиивается жанровыми сценами перебранки старухи со стариком и дополняет их выразительными картинами природы: море то лазурное и ласковое, то кипящее и гневное, лес, словно стонущий под порывами бури, весьма своеобразно и чутко аккомпанируют пушкинскому повествованию. В работах Билибина заметна рационалистичность, и тем не менее благодаря щедрой выдумке, графической виртуозности и декоративному дару художника они остаются одними из лучших иллюстраций к сказкам Пушкина. От Билибина берет начало определенная традиция в изобразительной пушкиниане, можно привести немало примеров прямого заимствования. Достаточно красноречивый — популярные в свое время иллюстрации Н.А. Богатова, с которыми издательство Е. Коноваловой и К° в 1910-е годы выпустило сказки отдельными книжками. До Билибина к «Сказке о золотом петушке» обратился его постоянный сателлит Б.В. Зворыкин. Несамостоятелен график и в этой работе: он подражает в ней первым билибинским книжкам. Еще больше подражания Билибину в его иллюстрациях 1915 года к «Сказке о медведихе» 17 и в иллюстрациях к сборнику сказок Пушкина, выполненных наряду с иллюстрациями к «Борису Годунову» для парижского издательства «Н. Piazza» в 1920 году. Несколько раньше Билибина, в начале 1900-х годов, над сказками Пушкина работал Д.Н. Бартрам (изданы И.Д. Сытиным отдельными книжками и сборником в 1904 году), соприкоснувшийся в какой-то мере с билибинским стилем. Однако большее влияние оказал на художника Малютин. Бартрам умело использовал его живописно-графические приемы, но, в отличие от Малютина и Билибина, не проникся народным духом пушкинских сказок, их светлой лирикой, жизнерадостным юмором и создал лишь внешне эффектные, с налётом символической загадочности иллюстрации. Напоминающие византийские росписи акварели Р.М. Браиловской к «Сказке о мертвой царевне», «лубочные» акварели М.И. Яковлева к «Сказке о царе Салтане» и ксилографии И.К. Лебедева к пяти сказкам, хотя и свободны от подражаний Билибину, близки его иллюстрациям своей стилизованностью. Но, идя по пути Билибина, эти художники перешагнули ту грань, на которой он остановился: Пушкин для них — только повод к созданию «стильных» рисунков. Не прошла бесследно и работа Билибина над сценическим воплощением сказки. Его влияния не избежал даже такой самобытный художник, как Н.С. Гончарова, оформившая оперу-балет «Золотой петушок», поставленную в 1914 году М.М. Фокиным на музыку Римского-Корсакова. Декорации Гончаровой восходят к билибинским и характером планировки сцены, и цветовым строем, и даже рисунком дворца Дадона. Однако художник нового поколения, она по-иному, чем мастера «Мира искусства» и их эпигоны, подходит к изобразительному фольклору, не «облагораживает» его, а пытается сохранить наивную непосредственность примитива, заостряя, утрируя в свободных красочных пятнах, динамичных сдвигах форм живописную броскость вывески и подноса.

В некотором царстве, в некотором государстве жил да был царь с царицею; у него было три сына — все молодые, холостые, удальцы такие, что ни в сказке сказать, ни пером написать; младшего звали Иван-царевич. Говорит им царь таково слово: «Дети мои милые, возьмите себе по стрелке, натяните тугие луки и пустите в разные стороны; на чей двор стрела упадет, там и сватайтесь». Пустил стрелу старший брат — упала она на боярский двор, прямо против девичья терема; пустил средний брат — полетела стрела к купцу на двор и остановилась у красного крыльца, а на том крыльце стояла душа-девица, дочь купеческая; пустил младший брат — попала стрела в грязное болото, и подхватила ее лягуша-квакуша. Говорит Иван-царевич: «Как мне за себя квакушу взять? Квакуша не ровня мне!» — «Бери! — отвечает ему царь. — Знать, судьба твоя такова».

Вот поженились царевичи: старший на боярышне, средний на купеческой дочери, а Иван-царевич на лягуше-квакуше. Призывает их царь и приказывает: «Чтобы жены ваши испекли мне к завтрему по мягкому белому хлебу». Воротился Иван-царевич в свои палаты невесел, ниже плеч буйну голову повесил. «Ква-ква, Иван-царевич! Почто так кручинен стал? — спрашивает его лягуша. — Аль услышал от отца своего слово неприятное?» — «Как мне не кручиниться? Государь мой батюшка приказал тебе к завтрему изготовить мягкий белый хлеб». — «Не тужи, царевич! Ложись-ка спать-почивать; утро вечера мудренее!» Уложила царевича спать да сбросила с себя лягушечью кожу — и обернулась душой-девицей, Василисой Премудрою; вышла на красное крыльцо и закричала громким голосом: «Мамки-няньки! Собирайтесь, снаряжайтесь, приготовьте мягкий белый хлеб, каков ела я, кушала у родного моего батюшки».

Наутро проснулся Иван-царевич, у квакуши хлеб давно готов — и такой славный, что ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Изукрашен хлеб разными хитростями, по бокам видны города царские и с заставами.

Благодарствовал царь на том хлебе Ивану-царевичу и тут же отдал приказ трем своим сыновьям: «Чтобы жены ваши соткали мне за единую ночь по ковру». Воротился Иван-царевич невесел, ниже плеч буйну голову повесил. «Ква-ква, Иван-царевич! Почто так кручинен стал? Аль услышал от отца своего слово жесткое, неприятное?» — «Как мне не кручиниться? Государь мой батюшка приказал за единую ночь соткать ему шелковый ковер». — «Не тужи, царевич! Ложись-ка спать-почивать; утро вечера мудренее!» Уложила его спать, а сама сбросила лягушечью кожу — и обернулась душой-девицей, Василисою Премудрою; вышла на красное крыльцо и закричала громким голосом: «Мамки-няньки! Собирайтесь, снаряжайтесь шелковый ковер ткать — чтоб таков был, на каком я сиживала у родного моего батюшки!»

Как сказано, так и сделано. Наутро проснулся Иван-царевич, у квакушки ковер давно готов — и такой чудный, что ни вздумать, ни взгадать, разве в сказке сказать. Изукрашен ковер златом-серебром, хитрыми узорами. Благодарствовал царь на том ковре Ивану-царевичу и тут же отдал новый приказ, чтобы все три царевича явились к нему на смотр вместе с женами. Опять воротился Иван-царевич невесел, ниже плеч буйну голову повесил. «Ква-ква, Иван-царевич! Почто кручинишься? Али от отца услыхал слово неприветливое?» — «Как мне не кручиниться? Государь мой батюшка велел, чтобы я с тобой на смотр приходил; как я тебя в люди покажу!» — «Не тужи, царевич! Ступай один к царю в гости, а я вслед за тобой буду, как услышишь стук да гром — скажи: это моя лягушонка в коробчонке едет».

Вот старшие братья явились на смотр с своими женами, разодетыми, разубранными; стоят да с Ивана-царевича смеются: «Что ж ты, брат, без жены пришел? Хоть бы в платочке принес! И где ты этакую красавицу выискал? Чай, все болота исходил?» Вдруг поднялся великий стук да гром — весь дворец затрясся; гости крепко напугались, повскакивали с своих мест и не знают, что им делать; а Иван-царевич говорит: «Не бойтесь, господа! Это моя лягушонка в коробчонке приехала». Подлетела к царскому крыльцу золоченая коляска, в шесть лошадей запряжена, и вышла оттуда Василиса Премудрая — такая красавица, что ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Взяла Ивана-царевича за руку и повела за столы дубовые, за скатерти браные.

Стали гости есть-пить, веселиться; Василиса Премудрая испила из стакана да последки себе за левый рукав вылила; закусила лебедем да косточки за правый рукав спрятала. Жены старших царевичей увидали ее хитрости, давай и себе то ж делать. После, как пошла Василиса Премудрая танцевать с Иваном-царевичем, махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой — и поплыли по воде белые лебеди; царь и гости диву дались.

А старшие невестки пошли танцевать, махнули левыми руками — забрызгали, махнули правыми — кость царю прямо в глаз попала! Царь рассердился и прогнал их нечестно.

Тем временем Иван-царевич улучил минуточку, побежал домой, нашел лягушечью кожу и спалил ее на большом огне. Приезжает Василиса Премудрая, хватилась — нет лягушечьей кожи, приуныла, запечалилась и говорит царевичу: «Ох, Иван-царевич! Что же ты наделал? Если б немножко ты подождал, я бы вечно была твоею; а теперь прощай! Ищи меня за тридевять земель, в тридесятом царстве — у Кощея Бессмертного». Обернулась белой лебедью и улетела в окно.

Иван-царевич горько заплакал, помолился богу на все на четыре стороны и пошел куда глаза глядят. Шел он близко ли, далеко ли, долго ли, коротко ли — попадается ему навстречу старый старичок: «Здравствуй, — говорит, — добрый молодец! Чего ищешь, куда путь держишь?»

Царевич рассказал ему свое несчастье. «Эх, Иван-царевич! Зачем ты лягушью кожу спалил? Не ты ее надел, не тебе и снимать было! Василиса Премудрая хитрей, мудреней своего отца уродилась; он за то осерчал на нее и велел ей три года квакушею быть. Вот тебе клубок; куда он покатится — ступай за ним смело».

Иван-царевич поблагодарствовал старику и пошел за клубочком. Идет чистым полем, попадается ему медведь. «Дай, — говорит, — убью зверя!» А медведь провещал ему: «Не бей меня, Иван-царевич! Когда-нибудь пригожусь тебе». Идет он дальше, глядь, — а над ним летит селезень; царевич прицелился из ружья, хотел было застрелить птицу, как вдруг провещала она человечьим голосом: «Не бей меня, Иван-царевич! Я тебе сама пригожусь». Он пожалел и пошел дальше. Бежит косой заяц; царевич опять за ружье, стал целиться, а заяц провещал ему человечьим голосом: «Не бей меня, Иван-царевич! Я тебе сам пригожусь». Иван-царевич пожалел и пошел дальше — к синему морю, видит — на песке лежит, издыхает щука-рыба.

«Ах, Иван-царевич, — провещала щука, — сжалься надо мною, пусти меня в море». Он бросил ее в море и пошел берегом.

Долго ли, коротко ли — прикатился клубочек к избушке; стоит избушка на куриных лапках, кругом повертывается. Говорит Иван-царевич: «Избушка, избушка! Стань по-старому, как мать поставила, — ко мне передом, а к морю задом». Избушка повернулась к морю задом, к нему передом. Царевич взошел в нее и видит: на печи, на девятом кирпичи, лежит баба-яга костяная нога, нос в потолок врос, сопли через порог висят, титьки на крюку замотаны, сама зубы точит. «Гой еси, добрый молодец! Зачем ко мне пожаловал?» — спрашивает баба-яга Ивана-царевича. «Ах ты, старая хрычовка! Ты бы прежде меня, доброго молодца, накормила-напоила, в бане выпарила, да тогда б и спрашивала».

Баба-яга накормила его, напоила, в бане выпарила; а царевич рассказал ей, что ищет свою жену Василису Премудрую. «А, знаю! — сказала баба-яга. — Она теперь у Кощея Бессмертного; трудно ее достать, нелегко с Кощеем сладить: смерть его на конце иглы, та игла в яйце, то яйцо в утке, та утка в зайце, тот заяц в сундуке, а сундук стоит на высоком дубу, и то дерево Кощей как свой глаз бережет».

Указала яга, в каком месте растет этот дуб; Иван-царевич пришел туда и не знает, что ему делать, как сундук достать? Вдруг откуда не взялся — прибежал медведь и выворотил дерево с корнем; сундук упал и разбился вдребезги, выбежал из сундука заяц и во всю прыть наутек пустился; глядь — а за ним уж другой заяц гонится, нагнал, ухватил и в клочки разорвал. Вылетела из зайца утка и поднялась высоко-высоко; летит, а за ней селезень бросился, как ударит ее — утка тотчас яйцо выронила, и упало то яйцо в море. Иван-царевич, видя беду неминучую, залился слезами; вдруг подплывает к берегу щука и держит в зубах яйцо; он взял то яйцо, разбил, достал иглу и отломил кончик: сколько ни бился Кощей, сколько ни метался во все стороны, а пришлось ему помереть! Иван-царевич пошел в дом Кощея, взял Василису Премудрую и воротился домой. После того они жили вместе и долго и счастливо.

Сказка «Царевна-Лягушка»
Рисунки И. Я. Билибин
Изд-во «Гознак» Москва, 1968 год
Тираж 100 000
Цена 40 коп

Давно я не писал про художников- иллюстраторов. Уже март, а в 2015 год я так ничего и не отсканировал. Надо исправляться. К 8 марта следовало бы найти какую-то книгу про то что «мамы разные нужны, мамы разные важны», но ничего под руку не попалось. Так что будет «Царевна-лягушка» с иллюстрациями Ивана Билибина. Иллюстрации великолепные, книга шикарно издана, еще бы «Гознак», и в общем-то по теме — про Царевну, про всепобеждающую силу любви)).

Я в записях про художников-иллюстраторов перешел на новый формат:
1. Сейчас сканирую с разрешением 300dpi, файлы по ссылкам большие.
2. В каждый пост про иллюстрации буду добавлять информацию о художнике.
3. Традиционно мои «пять копеек».
4. Ссылки на посты с иллюстрациями художника.
Приношу свои извинения за качество сканов, книг под сканер не ломаю, а в данном случае книга еще и больше чем сканер А4, поэтому обложка обрезана по обеим краям, остальные страницы и последняя обложка по левому краю. Из-за того что страницы обрезаны не стал делать разворотов.

О книге, или «мои пять копеек»
Как вы все знаете я публикую исключительно свои детские книги (не то чтобы у меня других не было, но свои бы опубликовать!). Книга шикарная. Именно книга, а не просто иллюстрации. Уж не знаю с чего это вдруг «Гознак» начал печать эту серию, ну помимо того что у них оригиналы работ, но не каждый год они печатали. Возможно к юбилею, посмотрел другие книги серии — 1967, 1966 год. А Билибин родился в 1876. Юбилей? 110 лет? Плотная, фактурная бумага, причем она не от времени пожелтела, она такая и была. У меня в детстве было полное понимание, что такими и были книги в Древней Руси — плотные, желтоватые страницы, рельефная обложка. Ну а Билибин для меня был вообще вне какой-либо критики, идеальное представление сказки. У меня были (и есть) русские сказки с иллюстрациями разных художников, например Мавриной, но это совсем другое, я это и пять лет понимал. Выражаясь современным языком мне представлялось, что Билибин аутентичен, хотя я то никакой древне-русской живописи я не видел, да и Билибин не древне-русская живопись, но… Книг было много, иллюстации великолепные, оформление богатое. Добавить больше нечего, можно только повторять восторженные слова. Поэтому сегодня это не пять копеек, а одна, но зато золотая копейка!
Некоторые спрашивают, а зачем я всё это пишу, свои впечатления от книг, да и уж позабылось все, сочиняешь сейчас поди взрослую отсебятину. Нет не все забылось. А пишу потому что не исключаю, что мои записи читают не только любители книг, но и художники, пусть знают как дети воспринимают художественные работы. Знают и думаю над тем что рисовать и как рисовать, хотя я высказываю сугубо личное мнение.

Иван Яковлевич Билибин

Классик, корифей и прочая, и прочая, и прочая, вряд ли его нужно представлять, но не лишне, я думаю, напомнить. Далее очень кратко надергано из разных статей и википедии.

Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 в посёлке Тарховка (близ Петербурга), в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. В 1888 г. поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 г. В 1900 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1895—1898 гг. занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 г. два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898—1900 гг.) занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900—1904 гг.) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом. В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». В 1902, 1903 и 1904 г. Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III для изучения деревянной архитектуры.

Его впечатления вылились в публицистические произведения и научные доклады о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали самобытные произведения Билибина, в которых обнаружилось пристрастие мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два ярких таланта — исследователя и художника, и один дар питал другой. Иван Яковлевич с особой тщательностью работал над деталями, не позволяя себе сфальшивить ни в единой черточке. На листке бумаги мы видим четкий узорчатый графический контур, исполненный с предельной подробностью и расцвеченный причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков. Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявлялась на рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер умел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 г. он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). В 1905 г. издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 г. — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 г. в театре Зимина в Москве.
И. Я. Билибин. Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени.

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.

После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября 1919 г, а в феврале 1920 г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов. Изучает египетское искусство, сначала мусульманское и коптское, потом искусство Древнего Египта. Путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии.

В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге. В пору эмиграции Билибин создал великолепные эскизы для икон и фресок русского храма на Ольшанском кладбище в Праге. Выполняет иллюстрации к русским сказкам, сказкам братьев Гримм, сказкам Тысячи и одной ночи.

В 1936 году художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 г. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Другие публикации с иллюстрациями И.Я. Билибина:
Публикую список, как как возможно кто-то захочет посмотреть и другие работы художника.

Многие сказки несут в себе мораль и добро, но большинство из них обычным умом не понять. Например, генетические эксперименты с тестом и опилками, с которых получился весьма живой и мыслящий колобок, который позже пошел на корм диким животным. Но чаще в сказках встречаются девушки со странностями: то они в арбузах ездят, то маленькие, как спичка, а некоторые и вовсе жабы. О последних поговорим подробнее. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Царевна лягушка – верхушка матриархального строения власти среди жителей болот и канализаций. Как любая уважающая себя носит корону, постоянно молчит, а её кваканье воспринимают как дар Божий. Умеет превращаться в человека, что весьма досадило бы Дарвина и других любителей . Является челном партии Единая Россия, что позволяет её постоянно переизбираться на пост царевны.

Однажды во время церемонии чаепития в царевну попал неизвестный летающий объект формы стрелы, от которого та чудесным образом не скончалась. По сколько она – единственный представитель своей расы, который хоть что-то делать может, никто ей помочь не мог, и остальные жабы ушли на охоту на мух. И лежала она так в коматозном состоянии, пока не пришел меткий стрелок. Включив режим гипножабы, царевна заставила мужичка поцеловать её. После чего превратилась жаба в настоящую девушку, и, включив режим гипноженщины, заставила его жениться на себе. Такие дела. Смотрите куда стреляете парни. Кроме того, царевна лягушка может:

Досаждать французам, превращаясь в человека во время трапезы, что будет заставлять клиентов жаловаться на заведение;
Устроить страйк, как это любят делать во Франции;
Быть абсолютно беспомощна в Новой Зеландии, где дикие племена едят как лягушек, так и человеков;
Ловить стрелы ртом;
При хорошем настроении является лицензионной версией языка программирования Java;
Работать дирижером в жабьем хоре на болоте;
Не прыгать, а ползать, чтобы корона с головы не упала;
Позировать для нас, желающих нарисовать ее портрет!

Вот сейчас мы этим и займеся.

Как нарисовать царевну лягушку карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем эскиз.
Шаг второй. Прорисуем корону и лапки жабки.
Шаг третий. Обведем контуры тела царевны лягушки более жирной линией. Добавим штрихов и нарисуем стрелу как в сказке.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии. Поправим контуры.
Попробуйте изобразить героев других сказок, например.

Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.

Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.

Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.

Царевна-лягушка со стрелой

Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.

Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.

Лягушка для самых маленьких

Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно

Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.

Злая мачеха

Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.

Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.

На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.

На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.

Заканчивают детализацию лица и платья.

Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.

Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне

Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом

Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.

Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.

На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.

Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.

Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.

Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.

Затем приступают к формированию волнистого подола платья.

Для пышности на низ сарафана наносят складочки.

Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.

Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.

На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.

Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.

Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.

Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно

Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.

Старичок

Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.

Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.

Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.

Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.

Вверху наносят овал для головы.

Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.

Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.

На макушке изображают зачесанные на бок волосы.

Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.

Часы пошагово

Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди

Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.

Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.

На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.

В печи пекутся пирожки.

Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.

Девушке дорисовывают руки и ноги.

На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.

Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.

Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.

Вдали виднеются елочки и ручеек. Готовую работу раскрашивают карандашами.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.

Затем добавляют полоски для ботвы.

Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!

Конспект урока-проекта по литературе «Роль иллюстрации в сказке «Царевна-лягушка»» (5 класс)

Учитель русского языка и литературы

Изергина Софья Вениаминовна

Конспект урока-проекта по литературе

Тема урока «И.Я. Билибин. Иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка» для 5 класса.

Тема проекта: «Роль иллюстрации в сказке «Царевна-лягушка»

Цель: Раскрытие роли иллюстрации в сказке «Царевна-лягушка»

Задачи:

Рассмотреть иллюстрации к сказке.

Подобрать материал по плану, подготовить сообщение с выводами (задание для групп).

Соотнести выводы групп и сформулировать общие выводы.

УУД, формируемые в ходе выполнения проекта

Личностные: умение организовывать себя на выполнение поставленной задачи.
Познавательные: умение анализировать объект с выделением существенных признаков, умение аргументировать свою точку зрения и делать выводы.
Коммуникативные: умение сотрудничать в поиске и сборе информации, умение полно и точно выражать свои мысли, умение общаться, включающее умения слушать собеседника и строить своё поведение с учётом позиции других людей.
Регулятивные: умение работать по плану

Демонстрация книг со сказкой «Царевна-лягушка» (сказка прочитана на предыдущих уроках). Одна книга не иллюстрирована, другая с иллюстрациями И.Я. Билибина.
Вопрос: Догадайтесь, какой книге и какая карточка предназначается? (Каждая карточка прикрепляется к книге)

Слово (автор)

Слово (автор) + иллюстрация (художник)

Вопрос: Какую книгу вы выберете для чтения? Ответ: сказку с иллюстрациями
Вопрос: Почему? Ответ: Сказка с иллюстрациями интереснее.
Значит, иллюстрации И.Я. Билибина что-то несут в себе такое, что привлекает читателя. Определяем проблему проекта: Что внесли в книгу иллюстрации И.Я. Билибина?
Совместно с учителем составляется план реализации проекта

Разделиться на группы
Выбрать 1 иллюстрацию для анализа
Подготовить сообщение об особенностях выбранной иллюстрации (эпизод, герои, задний план, обрамление)
Выступить с сообщением
Сформулировать общие выводы. Что внесли в сказку иллюстрации И.Я. Билибина?

Работа в группах с иллюстрациями. Подбор информации по плану:
Выступления с сообщениями

Иллюстрация в начале книги.

Братья выпускают стрелы. Два брата целятся, у них свой расчёт, а Иван-царевич выпускает стрелу наудачу, не целясь. В этом выражаются характеры героев сказки. Одеты братья так, как одевались знатные люди в Древней Руси

На заднем плане древнерусский город, синее небо, зеленый холм.

В обрамлении к иллюстрации мотивы русского декоративно-прикладного искусства. В верхней части обрамления изображена лягушка, это намёк на её особую роль в сюжете

Встреча с лягушкой на болоте.

Поза и выражение лица Ивана-царевича говорят об удивлении и растерянности. Умильное выражение и поза лягушки со стрелой в лапке убеждают, что она встретила того, кто ей судьбой предназначен.

В обрамлении иллюстрации незабудки (не забудет Иван-царевич лягушку, пойдет за ней, преодолеет все трудности). Стрелы в обрамлении намекают на особую значимость стрелы в судьбе Ивана-царевича. Майские жуки – это символ успеха, удачи.

В иллюстрации преобладают оттенки зеленого цвета, который символизирует жизнь, природу, развитие.

Иван-царевич преподносит хлеб царю-батюшке.

На лице царя удовольствие. Братья обескуражены и завистливы. А Иван-царевич горд несказанно. Одеты все так, как одевались знатные люди в Древней Руси

Внизу отдельно изображён хлеб, который на Руси «всему голова»

На заднем плане сводчатые украшенные орнаментом хоромы царя.

Иван-царевич встречает старика.

Старик одет по-крестьянски, у него длинная белая борода. Он стар и мудр. Иван-царевич в кольчуге, с оружием. Он полон решимости преодолеть любые трудности. Старик говорит, а Иван-царевич внимательно слушает.

На заднем плане сумрачный лес на фоне розового на закате неба предвещает новые испытания.

В обрамлении полевые цветы. Внизу алые ягодки земляники, которые содержат намёк на красоту и любовь.

Одно из испытаний Ивана-царевича.

Умоляюще смотрит на Ивана-царевича щука. От него зависит её жизнь. Поза Ивана-царевича и его взгляд на щуку говорят о великодушии героя.

На заднем плане море с волнами и белыми барашками пены, желтый песчаный берег с валунами.

В обрамлении пряничные деревья и рыбки, внизу они явно сказочные.

С помощью учителя делаются выводы:

Нам удалось определить то, что внесли в книгу иллюстрации И.Я. Билибина.
Художник создал зрительные образы героев, передал их характеры и взаимоотношения.
И.Я. Билибин изобразил русскую природу, показал её связь с людьми.
Он в зрительных образах раскрыл для юного читателя архитектуру древнерусского города, элементы внутреннего убранства царских хором, одежду, которую носили в Древней Руси.
В орнаменте обрамления иллюстраций художник использовал элементы древнерусского декоративно-прикладного искусства
В иллюстрациях есть символы, помогающие лучше понять сюжет сказки. Они побуждают читателя к размышлению

Продукт проекта. Папка «И.Я. Билибин. Иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка», в которую помещены иллюстрации, сообщения учащихся, выводы.

Как выглядит Царевна-лягушка в лягушачьей шкуре? : selyanka1 — LiveJournal

Мы лягушку обычно представляем себе зеленой, правда? Помним детские мультики с зелеными лягушками из озера или пруда — «Лягушка-путешественница», «Дюймовочка», Царевна-лягушка в лягушачьей шкуре….

А вот не зеленая она!

Чего у нас в сказке?

А у младшего сына, Ивана-царевича, стрела поднялась и улетела сам не знает куда. Вот он шёл, шёл, дошёл до болота, видит — сидит лягушка, подхватила его стрелу.

То есть Царевна-лягушка проживала на болоте, a многие художники рисуют совсем не то, что Иван Царевич на болоте нашел.

В России проживает 10 видов собственно лягушек, 2 вида квакш или древесных лягушек и 1 вид крестовок или ильных лягушек. Еще проживают жабы, жерлянки и чесночницы, ну и тритонов до кучи.

Итак, вот российские лягушки, которые не подходят по ареалу проживания, этот ареал или очень сильно восточный, или очень сильно южный

В верхнем ряду слева направо: Дальневосточная или восточносибирская квакша (она же древесная лягушка), Дальневосточная или корейская лягушка, Хоккайдская лягушка, Малоазиатская или кавказская лягушка

В нижнем ряду слева направо: Чернопятнистая или китайская водяная лягушка, Сибирская или амурская лягушка, Кавказская крестовка (она же илистая лягушка)

А вот лягушки, которые хоть и проживают в «правильном» ареале, но живут не на болоте

Слева направо: Прудовая лягушка (она бывает значительно более коричневой, это самый зеленый вариант), Обыкновенная квакша или древесница (квакши -древесные лягушки), Съедобная лягушка (гибрид прудовой и озерной), Озёрная лягушка, Травяная лягушка

А на болоте то кто живет?

А вот кто. Остромордая или болотная лягушка. Коричневого цвета.
.

Остромордая или болотная лягушка.

Описание: Очень похожа на травяную лягушку. Длина тела 4—7 см, масса от 5 до 30 грамм. Морда заострённая. От глаз через барабанную перепонку почти до плеч часто идёт тёмное височное пятно, которое постепенно сужается. Спина светло-оливковая, светло-бурая, красновато-кирпичная или почти чёрная. Брюхо однотонное, светлое.

А вот это, где она живет, как-раз «Царство Ивана-царевича».

Ареал распространения остромордой или болотной лягушки

И вот что удивительно, еще до войны наши предки эту болотную лягушку с другими не путали, путать начали после войны, когда художники стали сильно городскими жителями, которые голубя от воробья еще умеют отличить, а вот с лягушками уже проблемы

Слева: Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка» 1899 год

Справа:Иван Яковлевич Билибин «Иван-царевич и лягушка-квакушка» Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка» для сборника «Сказки избы» 1930 год

Билибин везде рисовал заболоченную местность в лесу (старое лесное болото) и лягушка у него в коричневых тонах. У этой лягушки и полоски правильные на спине и височное пятно имеется

В 1939 году вышел черно-белый фильм «Василиса Прекрасная», который еще не колоризовали, только отдельные энтузиасты раскрашивают особо понравившиеся им кадры, поэтому лягушка там вот такая
.

Царевна-лягушка из фильма «Василиса Прекрасная» 1939 годаВообще довольно хорошо видны полоски и височное пятно, поэтому скорей всего это именно болотная коричнeвая лягушка

В 1954 году вышел мультфильм «Царевна-Лягушка», где у лягушки абсолютно однотонная спина зеленого цвета, в темноте отливающая голубым, желтое брюхо, нет никаких пятен, никаких полосок, более того, на задних лапах отчетливо видны крyглые прилипки, как на лапах квакши или древесной зеленой лягушки. Квакшам такие лапы нужны для лазания по вертикальным поверхностям.

Царевна-лягушка из мультфильма «Царевна-лягушка» 1954 годаВ общем, лягушку художники где-то в зоопарке рисовали

При этом нарисовали они все-таки не сказочный вариант, где сразу видно, что лягушка сильно особенная, каких в природе не встречается, а встречаются такие только в сказках

В 1971 году вышел кукольный мультфильм-спектакль по мотивам сказки «Царевна-лягушка», где лягушку изобразили сразу в сказочном виде с короной на голове, при этом цвета она оливково-коричневого и украшена красивыми декоративными пятнышками
.

Царевна-лягушка из мультфильма «Царевна-лягушка» 1971 года

Дополнительно сказочный и нереальный вид этой лягушке придает очень широкая и круглая морда, для настоящих лягушек не характерная

В 1977 году вышел мультфильм «Василиса Прекрасная» с самой красивой и модной лягушкой. Она здесь тоже абсолютно сказочная, с вросшей в голову короной и даже бусами, поэтому требовать похожести на болотную лягушку как-то даже в голову не приходит.

Царевна-лягушка из мультфильма «Василиса Прекрасная» 1977 года

Но поскольку лягушка вся зеленая и с отчетливыми декоративными шариками-липучками на лапах, можно предположить, что за основу образа тоже взята квакша.

Ну а что у нас с обычными художниками?

А печально всё. Рисуют они чаще всего реальных лягушек, но совершенно не болотных.

Вот две очень популярные картинки в интернете, которые народ больше всего любит цеплять к постам о Царевне-лягушке

Слева «Царевна-лягушка» Максима Кулешова, а справа не знаю чья, но она в интернете одна из самых часто втречающихся.

Кто нибудь может объяснить, откуда лотoсы? Это где Иван-царевич живет и что это за болото такое?

.

Слева иллюстрация к книге «Русские народные сказки» художника Д. А. Брюханова, а справа иллюстрация Николая Кочергина

Лягушки в холода впадают в спячку. Как только температура воздуха днем понижается до +10 градусов С, лягушки понимают, что скоро наступят холода и начинают готовится к спячке. Ищут себе место для зимовки. Кто-то зимует в воде, кто-то в земле в норах. Болотные лягушки роют себе в земле норы. И во время золотой осени никаких лягушек на болоте уже не встретишь, в норах они.

Что касается Евгения Рачева, то его «царевна» с таким длиннющим туловищем и странной длинной мордой на очень странной совсем не лягушиной шее должна быть вообще тритоном.

Слева иллюстрация Геннадия Спирина к сказке «Царевна-лягушка» 1994 года, справа иллюстрация Евгения Рачева

Не знаю даже, что и делать.

Может сказку переписать? Типа не на болоте Иван-царевич лягушку со стрелой нашел, а в лесу на дереве, древесную зеленую квакшу, как все художники рисуют.

Ну или начать Царевну-лягушку наконец коричневой рисовать, как в жизни?

лягушка — это… Что такое Царевна-лягушка?

Царевна-лягушка с открытки нач. XX века

«Царе́вна-лягу́шка» — русская народная волшебная сказка. Сказки с подобным сюжетом известны также в некоторых европейских странах — например, в Италии^[1] и в Греции.^[2] Персонаж этой сказки — прекрасная девушка, обычно обладающая познаниями в колдовстве (Василиса Премудрая) и принуждённая жить какое-то время в облике лягушки.

Сюжет

По типичному сюжету сказки, Иван Царевич вынужден жениться на лягушке, так как находит её в результате обряда (царевичи стреляли из луков наугад, куда стрела попадёт — там невесту и искать). Лягушка, в отличие от жён братьев Ивана Царевича, отлично справляется со всеми заданиями царя, своего свёкра, либо с помощью колдовства, либо с помощью «мамок-нянек». Когда царь приглашает Ивана с женой на пир, она приезжает в облике прекрасной девушки. Иван Царевич тайно сжигает лягушачью кожу жены, чем вынуждает её покинуть его. Иван отправляется на поиски, находит её у Кощея Бессмертного и освобождает свою жену.

По классификации Аарне-Томпсона сюжету присвоен номер 402.

См. также

Примечания

↑ Italo Calvino, Italian Folktales p 438 ISBN 0-15-645489-0
↑ Georgias A. Megas, Folktales of Greece, p 49, University of Chicago Press, Chicago and London, 1970

Сказочные жанры
Главный герой (А. Аарне, С. Томпсон), по тематике	Сказки о животных, растениях, неживой природе и предметах • Волшебные сказки • Легендарные сказки • Новеллистические (бытовые) сказки • Сказки об одураченном чёрте • Анекдоты • Небылицы • Кумулятивные сказки • Докучные сказки
О животных (А. Аарне, С. Томпсон)	Дикие животные (Лиса, Другие дикие животные) • Дикие и домашние животные • Человек и дикие животные • Домашние животные • Птицы и рыбы • Другие животные, предметы, растения и явления природы
О животных (В. Я. Пропп), структурно-семантическая	Кумулятивная сказка о животных • Волшебная сказка о животных • Басня (аполог) • Сатирическая сказка
О животных (Е. А. Костюхин), по содержанию	Комическая (бытовая) сказка о животных • Волшебная сказка о животных • Кумулятивная сказка о животных • Новеллистическая сказка о животных • Аполог (басня) • Анекдот • Сатирическая сказка о животных • Легенды, предания, бытовые рассказы о животных • Небылицы
Целевая аудитории	Детские сказки (Сказки рассказанные для детей, Сказки рассказанные детьми) • Взрослые сказки
Кумулятивные (рекурсивные) сказки	С бесконечным повторением (Докучные-«Про белого бычка», Единица текста включается в другой текст-«У попа была собака») • С конечным повторением (нарастают единицы сюжета в цепь, пока цепь не оборвётся — «Репка»; расплетание цепи, пока цепь не оборвётся — «Петушок подавился», предыдущая единица текста отрицается в следующем эпизоде — «За скалочку уточку»)

Почему брендом курганского города оказалась лягушка — URA.RU

Говорят, шадринская Царевна-лягушка исполняет самые заветные желания Фото: Екатерина Сычкова © URA.RU

Город Шадринск в Курганской области, основанный еще в 17 веке, известен на всю Россию не только благодаря месторождению минеральных вод. Еще этот город нанесен на карты страны как родина сказочной Царевны-лягушки. По преданию, именно здесь она исполняет мечты о любви, достатке и успешном выполнении намеченного. Что нужно для этого — в материале URA.RU для проекта #ЯсУрала.

Сказочная карта России

Фото: Екатерина Сычкова © URA.RU

Как Шадринск попал на сказочную карту России?

Именно здесь 190 лет назад родился, жил и собирал, записывал легенды и сказания краевед Александр Никифорович Зырянов. Сборник из 17 сказок, в числе которых были «Царевна-лягушка» и «Сивка-бурка», в 1850 году он направил в Русское Географическое Общество. Сказками заинтересовался знаменитый фольклорист-исследователь Александр Николаевич Афанасьев, который опубликовал все 17 зыряновских сказок, внеся небольшую правку и дав им названия в «Народных русских сказках».

Рукопись сказки хранится в архиве Русского географического общества. Тот факт, что зыряновский текст сказки занесен в универсальный международный каталог сказочных сюжетов, позволил считать Шадринск родиной «Царевны-лягушки».

Где встретить лягушку?

Скульптура Царевны в лягушачьей коже работы местного скульптора Александра Галяминских стоит в фойе центральной библиотеки им. А.Н.Зырянова (ул.Свердлова, 57). Существует примета, что если девушка коснется наконечника стрелы, то вскоре встретит суженого. Если подержаться за корону, то прибудет достаток, а для успешной сдачи экзамена или завершения задуманного дела достаточно погладить лягушку по спине.

В этом музее можно узнать все о царевне-лягушке

Фото: Екатерина Сычкова © URA.RU

Музей Царевны-лягушки и сказок Шадринского уезда (ул.Свердлова, 104-а) познакомит с историей создания сказки, некоторыми изданиями «Русских народных сказок» Афанасьева, иллюстрациями к ним. Будет интересно узнать о жизни представителей земноводных в живой природе, их пользе для человека и природы, а также полюбоваться многочисленным отрядом сувенирных лягушек всех видов и размеров, которые прибывают сюда в том числе и благодаря посетителям. Здесь же можно приобрести сувениры, изготовленные местными мастерами.

Официальная резиденция Елены Прекрасной (ул.Луначарского, 13). Она открылась меньше года назад и только наполняется. Но, предварительно записавшись на экскурсию, можно встретиться с хозяйкой резиденции, посмотреть фото и видеоматериалы с двух сказочных фестивалей, узнать о подготовке к третьему, который планируют провести в сентябре этого года. Год юбилейный — исполняется 190 лет со дня рождения А.Н.Зырянова и 170 лет, как он отправил сказку «Царевна-лягушка» в Российское Географическое Общество.

Марина Гуляева, заведующая туристско — информационным центром г. Шадринска:

— Идеей закрепить бренд Царевны-лягушки за нашим городом несколько лет активно занимался Алексей Бритвин— бывший руководитель городского отдела культуры, а ныне — преподаватель одного из вузов Екатеринбурга. При активной поддержке администрации города и энтузиазме работников культуры, бренд с каждым годом становится все более осязаемым. Сначала появился памятник, затем в Центре русской народной культуры «Лад» открылся музей Царевны лягушки и сказок Шадринского уезда, а в 2019 году открыла двери официальная резиденция Елены Прекрасной.

Образ Царевны-лягушки, как представительницы Шадринска и Курганской области, становится узнаваемым на российском уровне. Прошлым летом Елена Прекрасная была гостьей «Поляны сказок» межрегионального творческого фестиваля славянского искусства «Русское поле», что проходил на территории музея-заповедника «Коломенское» в Москве.

Сказочный маршрут по Шадринску:

Скульптура Царевны-лягушки, исполняющая желания — центральная библиотека им. А.Н.Зырянова, ул. Свердлова, 57.

Музей Царевны-Лягушки и сказок Шадринского уезда — Центр русской народной культуры «Лад», ул. Свердлова, 104-а.

Резиденция Елены Прекрасной — усадьба купца Густомесова, ул. Луначарского, 13.

Принцесса и лягушка – Холст ограниченной серии

Черная настенная роспись

Классическая черная

Эта элегантная черная рама — лучший выбор в линейке рам Томаса Кинкейда. Classic Black имеет черную льняную подкладку и золотистую внутреннюю филе в крапинку, что придает ему очень пышный вид. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.

Без рамы Матовый принт

Ваше изделие в настоящее время не оформлено

Без рамы Художественный принт

Ваше изделие в настоящее время без рамы

Матовое золото Художественный принт

Натуральное дерево Художественный принт

Атласно-белый арт-принт

Атласно-черный арт-принт

Без рамы — Лимитированное издание без рамы

В настоящее время ваша работа не оформлена.

Берл

Элегантный и традиционный, Берл подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешняя и внутренняя кромки насыщенного темного вишневого цвета с красивой пестрой древесной текстурой на очень тонком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркое золотое внутреннее филе, которое привлекает внимание к произведению искусства, которое оно обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.

Brandy

Наш бренди с выпуклыми цветочными деталями, украшающими каждый угол, и классическим насыщенным темно-вишневым оттенком по-прежнему остается лучшим выбором в линейке оправ Томаса Кинкейда.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и крапчатое золотое внутреннее филе, придающее ему очень пышный вид. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.

Орех темный

Орех темный имеет роскошную коричневую деревянную отделку с потрясающей древесной текстурой по всей поверхности. Эта рама идеально подходит для более традиционного или загородного домашнего декора, ее приземленный оттенок подчеркивается нежной бронзовой филигранью, кремовой льняной подкладкой, а затем подчеркивается бронзовым внутренним кантом. Каркас изготовлен из натуральной древесины твердых пород и изготовлен в США.

Aurora Copper

Aurora Bronze имеет ослепительно глубокий медный сатиновый блеск. Этот обновленный дизайн с деталями из веревки между твердой древесиной и богатой черной льняной подкладкой обрамляет изображения бронзовой внутренней кромкой. Эта универсальная рама хорошо сочетается с произведениями искусства теплых тонов и популярной бронзовой отделкой в современном домашнем стиле. Эта рама изготовлена вручную из ценных пород дерева в США.

Gallery Bronze

Рама Gallery Bronze сочетает богатство темной бронзовой патины с нашим классическим профилем Gallery Frame.Молдинг имеет широкую центральную панель, утопленную между ребристой внутренней кромкой и приподнятым рифленым задним краем. Четкие линии в сочетании с такой красивой бронзовой отделкой обеспечивают прекрасное сочетание современного стиля и деревенского шарма. (ширина молдинга 4 дюйма)

Карамель

Рамка Карамель демонстрирует красоту капа с широкими панелями из шпона, демонстрируя естественные узоры волокон, сучки и цветовые вариации древесины. Этот классический ковш, украшенный золотым орнаментом на внутренней стороне гребня, предназначен для коллекционеров, ищущих лучшие роскошные молдинги с отделкой из дерева.(ширина молдинга 3,5 дюйма)

Gallery Bronze Petite

Так же, как и стандартная бронза Gallery, вариант молдинга «Petite» 3 дюйма завершает профиль рамы Gallery богатой темно-бронзовой патиной. Наша миниатюрная линейка рам, разработанная для небольших полотен, может также понравиться тем, кто предпочитает более тонкий профиль рамы. (Ширина молдинга 3 дюйма)

Cabernet

Наша рама Cabernet представляет собой панели из темного и богатого капового дерева, замысловато расположенные на классическом ковшеобразном молдинге. Роскошные природные узоры дерева мастерски контрастируют с орнаментом из серебряной веревки на внутреннем гребне.Соблюдая самые высокие стандарты мастерства, эта презентация добавит изысканности и роскоши любому изделию. (ширина молдинга 3,5 дюйма)

City Black

City Black — прохладный матовый черный цвет с четко очерченными углами. Он имеет черную льняную подкладку, переходящую в светло-серебристую внутреннюю полоску, которая придает ему малейшее мерцание, красиво контрастирующее с матовой черной отделкой. Эта рама предназначена для современных домов с чистыми линиями и современным декором. Эта рама изготовлена вручную из натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.

Dark Pewter

5,75″ молдинг. Этот чарующий молдинг начинается с поразительной старинной оловянной отделки, в которой переплетаются черные, серые и едва заметные намеки на серебро. Переходя к картине, вы видите щедрую атласно-черную инкрустация, за которой следует блестящая серебряная окантовка. Темный Компания Pewter изумительно сделала серый цвет захватывающим и красивым выбором.

Матовое золото

5,75-дюймовое литье — эта изящная оправа из светлого золота — царственное пополнение в семействе оправ музейного качества. Обманчиво сложный, мы уложили четыре отдельных слоя твердой древесины, перемежая основные части из золота с вставками и состаренного серебра.Законченный ансамбль превратит любую стену в витрину.

Carrisa

Декоративные завитки окружают раму Carissa из сусального золота цвета шампанского. Мелко детализированная филигрань особенно прекрасна с произведениями искусства в стиле пленэр, но она будет сочетаться с декором с золотыми или серебряными акцентами. Карисса имеет кремовую льняную подкладку и золотую внутреннюю часть, чтобы завершить образ. Эта рама изготовлена вручную из натуральной твердой древесины в США.

Старинное золото

Античное золото — многолетний фаворит Томаса Кинкейда.Он красиво отделан теплым золотым листом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящим пятнистым золотым внутренним кантом. Эта оправа была классическим фаворитом вне времени и продолжает оставаться лидером продаж. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева в США.

Галерея Золото

Наша Галерея Золотая Рамка демонстрирует красивый блеск и характеристики сусального золота, нанесенного вручную, демонстрируемые чистыми линиями нашего профиля Галерейной Рамки. Молдинг имеет широкую центральную панель, утопленную между ребристой внутренней кромкой и приподнятым рифленым задним краем.Этот чистый и современный дизайн — отличный выбор для тех, кто хочет продемонстрировать комфортную элегантность своего следующего холста. (ширина молдинга 4 дюйма)

Gallery Gold Petite

Как и в случае с нашим Standard Gallery Gold, «Petite» 3-дюймовый вариант молдинга предлагает такой же красивый блеск и характеристики сусального золота, нанесенного вручную, которые проявляются в четких линиях нашего профиля Gallery Frame. Наша миниатюрная линейка рам, разработанная для небольших полотен, может также понравиться тем, кто предпочитает более тонкий профиль рамы. (ширина литья 3 дюйма)

Aurora Gold

Aurora Gold имеет гладкую атласную отделку и небольшой изгиб, за которым следуют легкие выпуклые детали, напоминающие веревки, черный бархатный подклад и мерцающее золотое внутреннее филе.Он придает спокойную элегантность всему, что его обрамляет, а его богатая черная бархатная подкладка действительно притягивает взгляд. Эта эффектная оправа сделана из натуральной твердой древесины и изготовлена вручную в США.

Черная рамка

Черная рамка для ночника.

bronzed Gold

Bronzed Silver

Bronzed Gold

Belmont Peneer

BRETTANY RAME

BRONZED BRONZEL CRISCLE CONCHLE с текстурированной крем-базой и плетеным золотым филе

Bronzed Gold Confect с матовым черным Основание и матовая черная рамка

Золото Canaletto

Цвет слоновой кости Canaletto

Сахарная вата

Рамка высшего качества была специально разработана для матовых гравюр Томаса Кинкейда.Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет заднюю подставку для настольного дисплея и зубчатую вешалку для настенного дисплея.

Лавандовый

Эта оправа высшего качества была специально разработана для матовых принтов Томаса Кинкейда. Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет заднюю подставку для настольного дисплея и зубчатую вешалку для настенного дисплея.

Полированная вишня

Эта оправа высшего качества была специально разработана для матовых принтов Томаса Кинкейда.Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет заднюю подставку для настольного дисплея и зубчатую вешалку для настенного дисплея.

Satin Black

Dresden Black / Silver

Espresso

HUDSON

Lucerne Sage

Lucerne Topaz

Rustic Burl

Satin Black

Victorian White

Unframed — Бумага ограниченного выпуска

В настоящее время ваша работа не оформлена.

Wildwood — Бумажная рама ограниченного выпуска

Ширина молдинга 3 дюйма — Этот молдинг из цельного дерева с отделкой из состаренной жженой сиены источает деревенское очарование. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios поставляются в сборе с небьющимся плексигласом, креплением без клея и профессиональной отделкой крафт-бумагой.

Космический серый — Бумажная рама ограниченного выпуска

Ширина молдинга 3 дюйма — Этот современный двухцветный молдинг имеет темную матовую металлическую основу на внутренней кромке из сатинированного алюминия.Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios поставляются в сборе с небьющимся плексигласом, креплением без клея и профессиональной отделкой крафт-бумагой.

Gallery Gold Petite — Бумажная рамка ограниченного выпуска

Ширина молдинга 3 дюйма — Gallery Gold Petite предлагает красивый блеск и характер наложенного вручную сусального золота в обрамлении тонких четких линий всех наших профилей Gallery Frame. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios поставляются в сборе с небьющимся плексигласом, креплением без клея и профессиональной отделкой крафт-бумагой.

Gallery Bronze Petite — бумажная рама ограниченного выпуска

3-дюймовая ширина молдинга — этот красивый молдинг завершает профиль 3-дюймовой рамы Gallery с богатой темно-бронзовой патиной. Все бумажные рамы ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios поставляются в сборе с небьющимся оргстеклом, клеящимся -бесплатный монтаж и профессиональная отделка крафт-бумагой

Satin Black — бумажная рамка ограниченного выпуска

Ширина молдинга 2 дюйма — этот молдинг из цельного дерева — вечная классика и естественный выбор как для дома, так и для офиса.Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios поставляются в сборе с небьющимся плексигласом, креплением без клея и профессиональной отделкой крафт-бумагой.

Розовое золото — лимитированная серия бумажной рамы

Ширина молдинга 1 ¾ дюйма. Теплота и очарование излучаются от этого розовато-розового композитного деревянного молдинга со скошенными краями, который придает потрясающий внешний вид и современный внешний вид. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios поставляются в сборе с небьющимся плексигласом, креплением без клея и профессиональной отделкой крафт-бумагой.

Academie Silver

Eegean Rock Grey

в возрасте 170005

Antique Burl

Antique Gold — Limited Edition Canvas Rapide

Античный серебристый серебристый

Античный серебристый Ingot

Aurora Gold — Limited Edition Canvas Rapide

Axel Axele Atique

Axel Crowched Timber

из бисера Gold

Belmont Olive

фирменный орех С листа INLAY

BRABY — Limited Edition Canvas — Limited Edition Canvas Frame

Brandy Black

Brittany Sage

Bronzed Caramel Box

Bronzed Gold Кра ckle Finish

Bronzed Gold Crackle Finish с текстурированной кремовой основой и римским золотым филе

Brushworks Brandy
Наш бренди с его классическим насыщенным темно-вишневым оттенком по-прежнему остается лучшим выбором в линейке оправ Томаса Кинкейда.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и крапчатое золотое внутреннее филе, придающее ему очень пышный вид. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Brushworks Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешняя и внутренняя кромки насыщенного темного вишневого цвета с красивой пестрой древесной текстурой на очень тонком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркое золотое внутреннее филе, которое привлекает внимание к произведению искусства, которое оно обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Brushworks Gold
Античное золото — многолетний фаворит Томаса Кинкейда. Он красиво отделан теплым золотым листом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящим пятнистым золотым внутренним кантом. Эта оправа была классическим фаворитом вне времени и продолжает оставаться лидером продаж. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева в США.

Burl — Limited Edition Canvas Frame

Carmella

Carmella

Carmella

Carriasa — Limited Edition Canvas Cherry

Cherry

Cherry Black — Limited Edition Classe

Classic Adged Bronze
представляет собой чудесный старинный золотисто-бронзовый оттенок, подчеркнутый внешней линией из бисера с полированным золотым лавровым узором в сердцевине.Уложенный поверх кремовой льняной подкладки и золотисто-бронзовой окантовки, это классический выбор, идеально подходящий для деревенских домиков и пейзажей. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной твердой древесины и с гордостью изготовлена в США.
Classic Antique Gold
Прекрасно отделан листовым золотом теплого цвета с тщательной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и внутренним кантом из блестящего крапчатого золота. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева в США.
Classic Brandy
Наш бренди с выпуклыми цветочными деталями, украшающими каждый угол, и классическим насыщенным темно-вишневым оттенком по-прежнему остается лучшим выбором в линейке оправ Томаса Кинкейда.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и крапчатое золотое внутреннее филе, придающее ему очень пышный вид. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Classic Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешняя и внутренняя кромки насыщенного темного вишневого цвета с красивой пестрой древесной текстурой на очень тонком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркое золотое внутреннее филе, которое привлекает внимание к произведению искусства, которое оно обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Classic Espresso
Espresso представляет собой плоскую скошенную плоскость с небольшими акцентами из бисера по направлению к центру. Насыщенный темно-шоколадный тон красиво контрастирует с кремовой льняной подкладкой и филе состаренного серебра. Прекрасно сочетается со многими современными стилями мебели с чистыми линиями. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной твердой древесины и с гордостью изготовлена в США.

Dark Walnut — Limited Edition Canvas Rapide

Deluxe Victorian — Limited Edition Canvas Rapide

Донов

Усадьба бронза — Ограниченная серия Canvas Rapide

Foundry Rust

Бескаркасный

Золотые и бронзовые слои в деревенском стиле

Золотая рамка
Золотая рамка для ночника.

Michelangelo — Limited Edition Canvas Frame

пятнистые золотые с бисером Accents

поднял золото

Rembrandt — Limited Edition Canvas Rame

Roman Bronze

Rustic Andalucian — Limited Edition Canvas Rapide

Sevilla Mocha

Sevilla Silver

Sofia Gold

Sunset Cherry — Limited Edition Cherry

Черепаха

теплые бронза

промывают золото

Whitewash

Whitman Silver

Deluxe Victorian

Deluxe Victorian FEA Роскошная черная панель зажата между светлой бронзовой внутренней и внешней филигранной лепниной.Льняная подкладка кремового цвета и более темная бронзовая окантовка завершают дизайн рамы, придавая ей теплый элегантный вид в обновленном стиле. Он с гордостью сделан из твердой древесины твердых пород в США.

Estate Bronze

Estate Bronze — это теплая бронза, светящаяся изнутри. Небольшое омбре от светлых до темных тонов прекрасно сочетается с большинством образов, а деревенский стиль продолжает оставаться в тренде, что делает его чрезвычайно популярным выбором на долгие годы. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной твердой древесины и с гордостью изготовлена в США.

Michelangelo

Более тонкий профиль и отсутствие скругления делают дизайн Michelangelo идеальным для небольших произведений искусства. Микеланджело безупречно дополняет другие произведения искусства в раме из античного золота и имеет кремовую льняную подкладку. Эта рама изготовлена из натуральной древесины твердых пород и изготовлена вручную в США.

Rembrandt

Rembrandt имеет роскошную вишневую отделку и изящную рельефную филигранную окантовку, слегка припудренную более светлым оттенком, что придает ей изысканный вид. Небольшая ширина, гладкая поверхность и подкладка из овсяного льна делают эту рамку отличным выбором для небольших произведений искусства или произведений искусства, выставленных группами.Эта замечательная рама изготовлена из натуральной древесины твердых пород вручную в США.

Деревенский андалузский

Деревенский андалузский идеально подходит для вашего современного деревенского стиля. Это поразительный средний коричневый цвет ржавчины с глубокой зернистостью и видимыми древесными сучками, придающими ему действительно высококачественный внешний вид. Он отличается красивой филигранью, слегка припудренной серой отделкой, что придает ему характер Старого Света. Эта рама имеет более низкий профиль, что делает ее идеальной для хижин и ландшафтных работ. Он изготовлен вручную из твердых пород дерева в США.

Sunset Cherry

Sunset Cherry — насыщенный солнечный бордовый оттенок, слегка темнеющий по краям. Он имеет красивую кремовую льняную подкладку и крапчатое золотое внутреннее филе. Эта рама имеет гладкую отделку для элегантного вида в цвете, который идеально подходит для современного стиля дома. Он с гордостью изготавливается вручную из натуральной твердой древесины в США.

Как нарисовать Рэя из Принцессы и лягушки

В этом кратком уроке вы научитесь рисовать Рэя из мультфильма «Принцесса и лягушка» за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и какие шаги необходимо выполнить.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы открыть PDF-версию с высоким разрешением для печати.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Луче из «Принцессы и лягушки».

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать Рэя из мультфильма «Принцесса и лягушка» — пошаговое руководство

Шаг 1:

Шаг 2:

Интересные факты о РЭЕ из мультфильма «Принцесса и лягушка»

Рэй — член кастинговой группы Disney из крупнейшей розничной франшизы в мире.Персонажи начали создаваться в 1923 году в Лос-Анджелесе американским иллюстратором Уолтом Диснеем. Они были показаны в кинопроизводстве, на телевидении и в тематических парках. Эта сенсация вдохновила на расширение существующих операций и добавление театра, радио, музыки, издательского дела и онлайн-СМИ.

Знаете ли вы?

Этот персонаж впервые появился в фильме 2009 года «Принцесса и лягушка».

Романтический каджунский светлячок, живущий в болотах Луизианы.

Его девушка — звезда по имени Эванджелин.

Это зеленое насекомое с отсутствующими зубами, рыжими волосами и серебристыми сломанными крыльями.

Его роль состоит в том, чтобы помочь принцу Навину и принцессе Тиане найти жрицу вуду Маму Оди, чтобы она могла излечить их проклятие превращения в лягушек.

Компания Дисней хорошо известна своей продукцией своей киностудии. Им принадлежат такие телевизионные сети, как ABC, A&E, ESPN и Disney Channel. Другие приобретения включают мерчандайзинг, членство в Dow Jones и 14 тематических парков по всему миру.Хотя с ними связано много персонажей, первым творением в бизнесе был Микки Маус, который теперь является символом The Walt Disney Company.

Царевна-лягушка Картина Сергея Дася

Его зовут Сергей Ладошин. Его творческий псевдоним — ДАС. Родился в 1974 году в г. Кинешме Ивановской области. С детства он поражал людей своими творческими способностями. Он любил рисовать, лепить, строгать, творить и удивлять людей своими работами.Его духовное пробуждение началось в середине 90-х годов. Начал работать маляром в ЖКХ. Там он познакомился с замечательным человеком, интеллектуалом и настоящим художником. Они с удовольствием вели философские беседы об искусстве, живописи, жизни и смерти. Эти разговоры вдохновили его на попытку написать серьезную картину на холсте. Это была его первая картина. Это была чистая белая простыня, натянутая на подрамник. На этом холсте был нарисован городской пейзаж черным карандашом. Импровизированная выставка этой картины привлекла множество зрителей и получила прекрасные отзывы о творчестве молодого замечательного художника.После своей первой картины, имевшей успех, у него не осталось сомнений, чем он собирается заниматься в будущем. Следующие его картины были написаны маслом. В начале 2000-х переехал в Ярославль, где писал копии картин для продажи и работал в художественных галереях, где изучал разные стили живописи, тенденции рынка и другие направления, связанные с живописью. Параллельно успешно занимался фото- и видеосъемкой. Снял один короткометражный художественный и один полнометражный анимационный фильм, множество короткометражных анимационных фильмов для телепередач, ряд различных рекламных роликов, фотографий, баннеров и другой рекламной продукции.В январе 2014 года во время новогодних праздников в его жизни произошло мистическо-символическое событие. У него была мечта. Во сне он увидел шесть абстрактных картин, хотя никогда в жизни не писал таких картин, но эти абстракции были написаны так ясно и отчетливо. Он был уверен, что это его фотографии. Он знал о них все: их имена и содержание. Проснувшись, он начал быстро рисовать все, что видел. Этот сон был таким удивительным и чудесным. Он решил, что должен нарисовать эти картины.И вот после недели размышлений решил нарисовать какую-нибудь абстракцию. После первых мазков кистью по холсту он почувствовал невероятную свободу, легкость и всепоглощающую радость. Он никогда раньше не испытывал подобных вещей. В такой атмосфере, с такими чувствами он написал свою первую абстрактную картину, получившую название «Долгая дорога в небеса».

Уроки рисования принцессы и лягушки

Дом

Учебники по рисованию

Мультфильмы

Принцесса и лягушка

Найдено 9 бесплатных уроков рисования принцессы и лягушки, которые можно нарисовать с помощью Pencil, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.

Как нарисовать Лотти из мультфильма «Принцесса и лягушка»
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Шарлотту Ла Буфф из Принцессы и лягушки
Посмотреть это руководство
Как нарисовать официантку Тиану из Принцессы и лягушки
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Рэя из Принцессы и лягушки
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Тиану из Принцессы и лягушки

Принцесса Тиана — главная героиня фильма «Принцесса и лягушка».Она работает официанткой и надеется открыть свой новый ресторан. Она…
Посмотреть это руководство
Как нарисовать принца Навина из Принцессы и лягушки

Принц Навин — девтерагонист из фильма «Принцесса и лягушка».Принц Навин веселый, ленивый, но образованный. Он любит танцевать,…
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Джуджу из Принцессы и лягушки

Джуджу — любимая змея мамы Оди в фильме «Принцесса и лягушка».Джуджу — ближайший компаньон, а также помощник Мамы Оди.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать доктора Фасилье из принцессы и лягушки

Доктор Фасилье — персонаж мультфильма «Принцесса и лягушка».Фасилье — вуду с доктором, который использует магию, чтобы обмануть свой обычай…
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Луи из Принцессы и лягушки

Луи — дружелюбный аллигатор, любящий джаз, из диснеевского мультфильма «Принцесса и лягушка».Несмотря на размер и свирепый вид, Людовик I
Посмотреть это руководство

«

1

»

КОНЦЕПТ-АРТ: раскрыты подробности истории «Принцессы и лягушки» Ретеминг Splash Mountain

Чтобы начать празднование Всемирной недели принцесс, компания Disney опубликовала более подробную информацию о грядущей ретеме Splash Mountain «Принцесса и лягушка» как в Диснейленде, так и в Волшебном Королевстве.Imagineers работают над разработкой новой концепции и поделились некоторыми закулисными идеями.

«Тиана — амбициозная и жизнерадостная женщина, которая доказывает, что успех достигается благодаря связи с ее семьей и обществом, и научилась никогда не упускать из виду то, что действительно важно — отдавать другим через вкусную еду и вдохновлять их на реализацию своего полного потенциала. », — говорится в блоге Disney Parks.

Новый концепт-арт, как показано на картинке выше, показывает Тиану, к которой присоединились Навин и Луи, когда она отправляется в путешествие, чтобы провести уникальную вечеринку Марди Гра.Аттракцион принесет новую музыку, вдохновленную саундтреком к фильму. Помимо персонажей из анимационного фильма, в нем будут представлены новые персонажи, некоторых из которых можно увидеть на концепт-арте выше. Судя по персонажам, увиденным в тенях, по крайней мере некоторые из этих персонажей могут быть исправленными аудио-аниматрониками из Splash Mountain.
Оригинальное искусство от режиссера «Принцессы и лягушки» Джона Маскера, любезно предоставлено рестораном Dooky Chase’s
Imagineers посетили ресторан Dooky Chase’s в Новом Орлеане, основательница которого Лия Чейз вдохновила принцессу Тиану.Imagineers встретились с дочерью Лии, Стеллой Чейз Риз, чтобы поговорить о влиянии Тианы. «Стелла Чейз Риз, которая поделилась тем, что «собирание двух вещей, музыки и еды, приносит всем радость и счастье», разве это не правда?» отметил Блог Парков.

Кеннет Мотон из ABC News присоединяется к Стелле Чейз Риз; Кармен Смит, креативный директор, вице-президент по инклюзивным стратегиям Walt Disney Imagineering; Чарита Картер, старший продюсер Walt Disney Imagineering; и Марлон Уэст, супервайзер визуальных эффектов студии Walt Disney Animation Studios, в видео ниже.

Воображающие обсуждают аттракцион, в котором Тиана приглашает нас отправиться в приключение в Байю. Гости будут «активными участниками», которые знакомятся с новыми персонажами и к которым обращается Тиана. Приключение заканчивается «конечной вечеринкой Марди Гра».

На фото выше картина, заказанная Шарикой Махди, художницей из Нового Орлеана. Картина является первой из четырех, которые будут раскрыты.

Дисней также объявил о пожертвовании в размере 50 000 долларов Новоорлеанскому центру творческих искусств (NOCCA), региональному предпрофессиональному учебному центру искусств, который предлагает студентам интенсивное обучение кулинарному искусству, танцам, медиаискусству, классической инструментальной музыке, джазовой инструментальной музыке. , классическая вокальная музыка, драма, музыкальный театр, театральный дизайн, изобразительное искусство и писательское творчество.

Чтобы быть в курсе последних новостей и информации о парках Диснея, следите за WDW News Today в Twitter, Facebook и Instagram.

Родственные

Представлен концепт-арт «Принцесса и лягушка»

Помните, как прошлым летом в разгар мирового безумия компания Disney объявила, что давний любимый аттракцион Splash Mountain будет капитально отремонтирован как в Диснейленде, так и в Мире Уолта Диснея? Прошло больше года с момента первоначального объявления, и хотя мы до сих пор не знаем, когда откроется новый аттракцион, Дисней только что представил новый взгляд на концепт-арт аттракциона, который будет основан на фильме . Принцесса и лягушка .

Празднование Всемирной недели принцесс с Тианой и друзьями

Сегодня в блоге Disney Parks компания дразнила концепт-арт, как на изображении выше, а также краткую дискуссию между некоторыми Disney Imagineers; дочь Лии Чейз, главного вдохновителя Тианы; и корреспондент ABC News Кеннет Мортон, в котором все они немного рассказывают о творческом выборе, стоящем за грядущим аттракционом.Видео, которое вы можете посмотреть ниже, и публикация привязаны к Всемирной неделе принцесс, что… очевидно, важно. Хорошо для принцесс! (Наверное?)

Поездка, которая почти закончилась

С одной стороны, следует ожидать вялотекущий стиль информации об этом новом аттракционе, имя которого до сих пор неизвестно. Подумайте о том, как пару лет назад Дисней объявил о возможном прибытии американских горок в стиле Стражей Галактики в пространство, которое ранее занимал павильон Вселенной Энергии в Эпкоте.Мы все еще далеки от этого влечения. Но, учитывая неоспоримую срочность, связанную с объявлением об этом аттракционе, появившимся так скоро вслед за протестами Black Lives Matter, происходящими по всему миру, преднамеренная скорость, с которой это происходит, подразумевает, что первоначальное объявление в прошлом году должно пришли с пометкой «Подождите хотя бы несколько лет».

То, что дразнит видео и концепт-арт, является интригующим дополнением к районам New Orleans Square и Critter Country в Диснейленде, по крайней мере.(Гора Всплеск является ключевым аттракционом в районе Frontierland Мира Уолта Диснея, и Принцесса и лягушка не совсем вписываются в эту тематику. Должно быть интересно посмотреть, как Дисней справится с этим.) Вот реальный вопрос, и тот, на который даже видео и пост, подобные этому, не могут по-настоящему ответить. Когда эта поездка завершится и будет готова для гостей, это будет совершенно новый аттракцион или просто область Splash Mountain, посвященная другому фильму? Мы надеемся, что создатели воображения Диснея смогут, творчески и финансово, выйти за рамки простого повторения макета и дизайна аттракциона с новыми аудио-аниматрониками и эффектами.

Art – Tagged «frog princess» – Книжный магазин Пиквика

Просмотр по All102965 Bloomsbury Изобразительное искусство AP General102968 Изобразительное искусство Text17th Century18th Century19th Century1KBB-US-N20th Century21st CenturyAaris SherinAaron FineaarpABAbby LillethunaccessoriesactivityAdam FisherAdam GeczyAdriana GoreaAdvertisingAdvertising & PromotionAestheticsAfricaAfrican American & BlackAgnès RocamoraAIDS & Хиваки ChoklatAlan MaleAlbena YanevaAlessandra Lopez у RoyoAlex RussellAlexandra KimAlexandra KokoliAlexis L.BoylanAlexis RomanoAlice KettleAlice PayneAlison BancroftAlison ClarkeAlison GwiltAlison Мэттьюз DavidAlison PrendivilleAlison ToplisAlyn GriffithsAmanda Бриггс-GoodeAmanda SikarskieAmericaAmericanAnders В. MunchAndrea KennedyAndrea KollnitzAndrea ReyesAndrew DeRosaAndrew ReillyAndrew SelbyAndrew WayAne Линг-JorlenAnette Fischeranimal printAnitra NottinghamAnn Мари FioreAnne HollanderAnne MasseyAnne Пирсон-SmithAnne-Мари WillisAnneke SmelikAnnette LynchAnnie SoudainannualANT002000Anthea BlackAnthony DunneAnthropologyARC000000ARC001000ARC004000ARC005000ARC005070ARC005080ARC007000ARC007010ARC008000ARC009000ARC011000ARC015000ARC016000ARC018000ARC022000ARC024010A Сет CohenArtArt & PoliticsArt для Kidsart Hivoryart JigsawsArt из Fine Giftsart Puzzlesart Symbolsart Tour Nycart0000ART006000ART008000ART009000ART010000ART015000ART015010ART015020ART015030ART0150ART015090ART015100ART015110ART016000ART016030ART019000ART019020ART023000ART026000ART029000ART045000ART047 000ART048000ART050030ART050040ART057000ART061000ART065000Arthur CaplanArts & HumanitiesAshmolean MuseumAsiaAsianAsian Американский StudiesAuguste Чарльз PuginAustin WilliamsAustralia & New ZealandAvi FriedmanBarbara AdamsBarbara BoltBarbara LarsonBarbara PezziniBeauty & GroomingBecky PetersonbeliefsBen StopherBen ThomasBenedict BrierleyBenjamin Линли WildBess WilliamsonBest Музеи в Нью-Yorkbest paintingsBest картин в Нью-Йорке CityBill RiseberoBIO001000BIO026000BODYWORKBonnie EnglishBookbotanyBradley QuinnBranding & Logo DesignBrandon TaylorbreakthroughBrenda MartinBrenda PolanBritany SalsburyBuildingsBUS002000BUS012000BUS016000BUS070060BUS070090Business AspectsByzantine EmpirecalmCalvin WinnerCapitalismCarolyn А.DayCatalogsCatherine AndersonCatherine DormorCathie Рагги SaunderscatwalkCeramicsChalayanCharissa Н. TerranovaCharlotte AshbyCharlotte NicklasCheryl SimchicChildren / juvenileChinaChineseChloe Вигстон Smithchristian artChristian Parrenochristian symbolsChristine GuthChristopher BrewardChristos KakalisCinderellaCity Планирование & Urban DevelopmentClair HughesClare HarrisclassismClaudia MeschClaudia MilburnClio PadovaniClive DilnotclothingCollectionsCollege / выше educationColonialism & Пост-ColonialismColor Theorycolored pencilscolorfulcoloringcoloring книги для adultscolorsCOM060130COM087000Commercial & CorporateCommercial & IndustrialcommunicationCommunication Studiesconsumer behaviourContemporary ( 1945-)корпоративная социальная ответственностькосмологияКортни МарчезеCRA000000CRA008000CRA009000CRA029000CRA053000Крейг МартинКрейг СмитмелкиКритикаКритика и теорияВышивка крестикомКультурное и социально-культурное значениекультурный сдвигОбычаи и традицииСинтия ФаулерД ВудД.J. HuppatzDamon TaylorDanae TankardDanceDaniel Делис HillDaniel E. SnyderDaniel MaudlinDaniel MillerDaniela SangiorgiDanilo Удовицки-SelbDavid CrowDavid JuryDavid LeatherbarrowDavid MatherDavid PyeDavid RaizmanDavid ShawDawn AdesDeanna MacDonaldDeborah Ascher BarnstoneDeborah CherryDecision-Создание и проблемы SolvingDecorating & FurnishingsDecoration & Ornamentdecorative artDecorative ArtsDennis MaloneyDerek BrazellDerek Конрад MurrayDES000000DES003000DES005000DES007000DES007010DES007030DES007040DES007050DES008000DES011000DES013000DesignDevelopmentDiana Вуд ConroyDigitalDimitri KoumbisDiscriminationDisease и здоровье IssuesDiseasesDita Von TeeseDjurdja BartlettдокументальныйсобакиDominic JanesDonatella BarbieridoodlesDraftingDrawingDrawing & PresentationплатьеРасстройства пищевого поведенияэкономикаEddie ChambersEDU037000Eduardo StaszowskiEdward GillinElaine Cheasley PatersonElaine IgoeElana Shapiraпожилые людиElena E.KarpovaElena StylianouElizabeth CurrieElizabeth EmeryElizabeth GuffeyElizabeth KuteskoElizabeth OttoElizabeth ResnickElizabeth WayElizabeth WilsonElke CouchezEllen К. LevyEllen SampsonEmbroideryEmilia TerraccianoEmily HageEmily М. OrrEmotionsEncyclopediasentertainEnvironmental PolicyEpica AwardsEpistemologyErin Eckhold SassinEspen JohnsenEssaysEstee LauderEstelle BarrettethicsEthics & Моральный PhilosophyEthnic StudiesEundeok KimEuropeEuropeanEva VerhoevenEvanthia TselikaevolutionExhibition каталоги и специфические collectionsExhibitionsEzio ManziniEzra ShalesFabiano Lemes де Oliveirafairy talesFaith KanefarmlandFashionFashion & AccessoriesFashion & Текстиль Industryfashion модамодная инсталляциямодные исследованиямодная системаФелис МакДауэллФеминистская теория и феминистская теорияволокно и текстильFIC004000FilmFiona Armstrong-GibbsFiona DieffenbacherFiona JohnstoneFiona RabyFlame Tree StudioflowersFranceFrances StevensonFrancesca GranataFrancesco VeneziaFrancesco VentrellaFrancis BitontiFrancisco Fe rnández de AlbaФранцузскийФрейя ГоурлиПринц-лягушкаПринцесса-лягушкаФредерик СантунМебельГабриэль КуреасGAM000000GAM001000GAM007000GAM019000GAM020000садГэри ЭмбериГэвин АлланвудГэвин АмброузГей-исследованияГендерГендерные исследованияОбщийОбщий/торговляДжеффри СмитДжордж Барнетт ДжонсстонMarcusGeorges SebbagGeorgian Эра (1714-1837) GermanyGernot BöhmeGerry DaviesGertrude Грейс Sillgift для искусства loversGil PasternakGilane TawadrosGill HedleyGill StarkGillian Vogelsang-EastwoodGiovanna ZapperiGiulia MensitieriGiuseppe CastellanoGlass & GlasswareGlenn AdamsonGlobalizationGrace Lees-MaffeiGraeme BrookerGraphic ArtsGraphics & MediaGraphics ToolsGreat Britaingrimmgrimm фея talesgrimm storiesGriselda PollockGudrun Д. WhiteheadGuy JulierGwyneth MooreH магазин managementH. Горацио JoyceHans-христианской JensenHansel и GretelHaruhiko FujitaHayley Edwards-DujardinHazel ClarkHEA025000Heather WiltseHeike JenssHelen GorrillHelen WestgeestHilary CollinsHilde HeynenHIS010000HIS013000HIS014000HIS015060HIS017000HIS019000HIS026000HIS027130HIS033000HIS037000Historic PreservationHistoricalHistoryHistory & CriticismHolly McQuillanHolocaustHuman FigureHuman Geographyhuman knowledgeHuman-машинного взаимодействия (HCI) Hyejeong KimIain BordenIan LoweyIan NobleillustratedIllustrationillustrationsImogen RaczIndia и Южной AsiaINDIANinditexIndividual Архитекторы и FirmsIndividual ArtistsIndustrialIndustrial RevolutionIndustriesIngrid E.MidaINNER ТРАДИЦИИ EASTinnovationInteractive & MultimediaInterior DesignInterpersonalinterpretintersectionalIntrapersonalinventionIrene GuentherIris MoonIslamIslamic StudiesIsrael & PalestineItalyJacki WillsonJamer HuntJamie SteaneJan SweeneyJane AndersonJane BevanJane McKeatingJane TormeyJane TynanJanina GosseyeJanis JefferiesJapanJapaneseJean WhiteheadJeanne Morgan ZarucchiJeffrey SarmientoJennifer CraikJennifer Grayer MooreJennifer JohnsonJennifer WayJenny HallJenny UdaleJeremy StoutJessica HemmingsJessica П.ClarkJewishJill LemanJo DaviesJoan GibbonsJoanne B. EicherJoanne LukitshJoanne RobertsJoanne TurneyJodi Staniunas HopperJoel McKimJohan RedströmJohanna AmosJohn ArmitageJohn BoldJohn BrittonJohn Крис JonesJohn FassJohn HopkinsJohn LauJohn PotvinJohn StewartJon CopeJonathan BakerJonathan FaiersJonathan S. MarionJoseph H. IIJoseph Leo KoernerJoseph McBrinnJosephine SteedJosh FigueroaJosé Blanco F.Joy Spanabel EmeryJoyce WalshJoyce YeeJudy AttfieldJulia PetrovJuliana SissonsJulie HolyokeJuliet HackingJuliette MacDonaldJustine De YoungJustyna StepienJUV009020JUV019000JUV051000Kaat DeboKaija KaitavuoriKaren Van GodtsenhovenKatalin MedvedevKate StrasdinKatherine TownsendKathryn BrownKatya RoelseKelvin SmithKen WilderKerry TaylorKerry WaltonKevin MooreKevin PetrieKiran GobinKirstie Imberkiss frogKjetil FallanKrzysztof FijalkowskiLaborLandmarks & MonumentsLandscapeLandscapes & SeascapesLaNitra M.BergerLara PeninLars SpuybroekLasse BrunnströmLaura BreenLaura ScherlingLaurene VaughanLawrence ZeegenLeah ArmstrongLGBTQ + StudiesLinda Weltersline artLipi BegumLisa BinkleyLisa GodsonliteraturelogisticsLois WeinthalLorinda CramerLorraine FarrellyLorraine Gammanloss preventionLou TaylorLouise WallenbergLucienne RobertsLucy Мойз FerreiraLydia EdwardsLynne MesherLéa-Катрин SzackaMads Найгаард FolkmannMagdalena CraciunMahmoud KeshavarzMarcela Т. GarcésMarco PecorariMargaret Birney VickeryMaria Mackinney-ValentinMaria PhotiouMarie McLoughlinMarie-ЕВА MarchandMario MinichielloMarissa LindquistMark КринсонМарк ДоррианМарк УиганмаркетМарша МескиммонМарша МортонМарта ЧиплисМарта Л.HallMarty BlakeMarty Maxwell LaneMary Уэстерман BulgarellaMatt MalpassMaude бас-KruegerMaurizio SabiniMax SilvermanMaximilian SternbergMedia & CommunicationsMedia Studiesmedia theoryMegha RajguruMelanie Ramdarshan BoldMelissa RennMemoirmental acuitymental healthmerchandise controlmerchandisingMeredith DavisMeredith TrombleMethods & MaterialsMichael HannMichael JeffreyMichael RichardsonMichael YonanMichela RossoMiddle EastMiddle EasternMilitarymindMiranda GarrettMireille FauchonMiren ArzalluzMixed Mediamobile retailModernModern (в конце 19-го века до 1945 года) современный dayMohammad GharipourMonica Э.JovanovichMonica GermanàMonographsMorna LaingMovementsMurray FraserMuseum StudiesmusicMyles Этан LascityNadine StewartNancy DeihlNancy RottleNatalia DelgadoNatalia IlyinNatasha LehrerNathalie EvansNathaniel ColemanNationalism & Patriotismnaturenature artNazli AlimenNeedlepointNeedleworkNeil LeachNeil LeonardNEW AGENew Йорк искусство guideNick DunnNicolas WhybrowNicole BurischNiels Питер SkouNigel BallNigel CrossNilgin YusufNithikul NimkulratNorth AmericaOCC036050off-siteOmnichannelon-siteOpe LoriOrli ZuravickyOtto Von BuschP-KPaintingPam InderPamela VanderlindePaolo VolontéPascal JacobPat ParishPatricia GricePatrick TaschlerPaul CuretonPaul GreenhalghPaul HarrisPaul WhittakerPenny SparkePeople с DisabilitiesPer MollerupPER003000PER004000PER006000Performancepersonal appearancePeter BearePeter Клавера FinePeter LarkhamPeter McNeilPhenomenologyPhil SawdonPHO000000PHO004000PHO010000PHO018000PhotojournalismPhyllida JayplantsPlants & AnimalsPoetryPOL031000PoliticalPolitical IdeologiespoliticsPo litics и StatePolly Gouldpop до storePopularPopular CulturePortraitspositivepositivityPostersPottery & CeramicsPrintmakingPrintsProductProfessional и scholarlyProfessional PracticeprofilingProgrammingprogressPropagandapsychologyPsychopathologyPublicPublic PolicypuzzlesRachel ArmstrongRachel GannonRachel LifterRachel WorthracismRaiford GuinsRajesh HeynickxRajie CookRapunzelRay LucasRebecca ArnoldRebecca TegtmeyerReferenceReina LewisrelaxrelaxationReligionReligiousRenaissanceResearchResidentialRetailingRex ButlerRhian SolomonRicardo Коста AgarezRichard CoyneRichard HuntRichard J.WilliamsRichard MartinRichard NoyceRichard SorgerRichard TawsRituals & PracticeRobert ArpRobert HumeRobert PickardRoberto BottazziRoger TredreRohit К. DasguptaRomanticismRoss AndersonRoxanne Kamayani GuptaRozsika ParkerRuralRussell BestleyRussell GaggRussell MarshallRussia и бывшего Советского UnionRuth Е. IskinRyoko KondoRémi MathisSabine WieberSallyanne TheodosiouSanda MillerSara Б. MarckettiSarah BaileySarah CaseySarah Е. Р. Брэддок ClarkeSarah CohenSaygin SalgirliScandinaviascienceScott LaserowSculpture & InstallationSerena DyersewingsexismSharon IrishShaun ColeSimon DodsworthSimon DownsSimon KellySimon SeivewrightSimona Сегре-ReinachSkateboardingSleeping Beautyslow fashionSnow WhiteSOC000000SOC002010SOC010000SOC024000SOC026000SOC031000SocialSocial Historysocial mediaSocial PsychologySocial TheorySociologySofia PantouvakisoothingSophie KurkdjianSpain & PortugalStephanie ChadwickStephanie TravisStephen AndersonStephen DanielsStephen HoskinsSteven BrowerSteven HarrisStone Agestore де знакСтратегическое планированиеСтюарт МаккензиНавыки обучения и сдачи тестовПредметы и темывосход солнцазакатСьюзен Б.KaiserSusan CraigSusan DillonSusan HarrowSusan Дж VincentSusan SuretteSusan YelavichSusanna Эвери-QuashSustainability & Green DesignSustainable DevelopmentSuzy PrinceTamsin McLarentasteTeaching Методы и MaterialsTEC016020TEC055000TEC057000TechniquesTextile & CostumeTextiles & PolymersTheatertheoryTherèsa М. WingeThom BrowneThomas MicalThomas О. HaakensonThomas TurnerThomas WernerTim ParsonsTimo RissanenTina Энгельс-SchwarzpaulTiziana Ферреро-RegisTobias RevellTom AvermaeteTom FisherTony FryTRADITIONSTravelTravel и праздник guidestrendtrendsTrevor KeebleTrond KlevgaardTRV009160TRV025040TRV026000Turkka KeinonenTypographyT’ai SmithUnited StatesUrban & Землепользование PlanningUser InterfacesValerie SteeleValérie Sueur-HermelVanessa RoccoVernacularVFMG1Vicki KaraminasVicky KaraminasVictorian Эра (1837-1901) Видео и AnimationViola HofmannViolence в SocietyVirginia GroseVirginia Tassinarivisual merchandisingVéronique PatteeuwWatercolor PaintingWDMweeklyWendy CotterillWendy К.БендониВесси ЛингВестернWFГде посмотреть искусствоВиллем ФогельсангЖенщиныЖенщины-художникиЖенские исследованияМироваяПервая мировая войнаВторая мировая войнаВаутер Ван АкерЯсмин Начабе Таангод годаЙОГАЙОГА И ДВИЖЕНИЕЮна ЛиЮния КавамураИвонн ОуэнсЗои ХендонЗои Томас

Сортировать по ПопулярныеЛучшие продажиПо алфавиту, от A до ZПо алфавиту, от Z до AЦена, от низкой к высокойЦена, от высокой к низкойДата, от старой к новойДата, от новой к старой
.