10 интригующих загадок, связанных с Древним Египтом
? LiveJournal- Main
- Ratings
- Interesting
- iOS & Android
- Login
- CREATE BLOG Join
-
English
(en)
Искусствоед.
ру – Образовательный и культурно-просветительский сетевой ресурс об искусстве и культуре
Периодизация древнеегипетского искусства
Если представить периодизацию древнеегипетского искусства в самом общем виде в таблице, то выглядеть она будет вот так:
| Период | Даты | Династии | Основные фараоны и важнейшие памятники
|
| Додинастический период
|
5 – 4 тыс. до н.э. | 0 династия | · 0 династия – палетка Нармера |
| Раннее царство
|
30 – 28 века до н.э. | 1 – 2 династии | · 1 династия – стела Джета
|
| Древнее царство
|
28 – 23 века до н.
э. |
3 – 6 династии | · 3 династия – пирамида Джосера
· 4 династия – три пирамиды Снофру, пирамиды в Гизе · 5-6 династии – солнечные храмы
|
| Первый период распада | 7 – 10 династии | Сохранилось мало памятников.
|
|
| Среднее царство
|
21 – 18 века до н.э. | 11 – 12 династии | · 11 династия – Ментухотеп I, заупокойный храм в Дейр эль-Бахари
· 12 – Сенусерты I, II, и III, начало строительства храма в Карнаке
|
| Второй период распада | 13 – 17 династии | Сохранилось мало памятников.
|
|
| Новое царство
|
16 – 11 века до н.э. | 18 – 20 династии | ·Первая половина 18 династии – Тутмессиды и Хатшепсут
·Вторая половина 18 династии – Эхнатон и его преемники ·19-20 династии – Рамессиды
|
| Поздний период
|
11 – 4 века до н. э. |
21 – 31 династии | · 21 династия – местные фараоны
· С 22 по 25 дин. – иноземцы · 26 династия – эпоха Саиса · 27 династия – персы · 28 – 31 династии – местные фараоны · 332 г. до н.э. – завоевание Египта Александром Македонским, начало эпохи эллинизма |
Египетская цивилизация возникла более 10 000 лет назад, когда на прилегающих к Нилу землях обитали кочевые племена охотников. Постепенное иссушение климата превратило плодородные саванны в пустыню, и со временем охотники заселили берега Нила. Свою страну древние египтяне называли «Кемет», то есть «черная», по ассоциации с черным цветом плодородной почвы. В дальнейшем же за страной закрепилось греческое название «Айгюптос», возникшее от названия «Хикупта» («Крепость духа Пта»), которое относилось к городу Мемфису, расположенному неподалеку от Каира.
Вплоть до конца 19 века изучение истории Древнего Египта (в первую очередь ранних династий) опиралось на
Палермский каменьполулегендарные сведения, свидетельства греческих и римских историков, а также древнеегипетские источники, например, знаменитый Палермский камень – древнейший из дошедших документов.
Вероятно, именно эти источники легли в основу труда египетского жреца Манефона, жившего в конце 4 – начале 3 века до н.э. Манефон разделил всю историю Египта на 30 династий, которые он объединил в три крупные периода, называемые царствами: Древнее, Среднее и Новое. В результате последующих уточнений были выделены эпохи Раннего царства (1-2 династии) и два Периода распада – первый (7–10 династии) и второй (13–17 династии), связанные со временем децентрализации египетского государства. Хотя это подразделение и условно, ученые пользуются им и по настоящее время.
Помимо этого, особый интерес представляет изучение Позднего периода (1 тысячелетия до н.э.). Его начало (11–8 вв. до н.э.) открывается кратким правлением местной 21 династии, за которым следует период нашествия иноземцев и захват ими египетского трона (22–25 династии). Затем наступает своеобразный период возрождения – эпоха Саиса (26 династия).
Основателем 1 династии принято считать Мена (так, например, пишет Померанцева), однако есть и другие точки зрения, например, что Мен и Нармер – одно и то же лицо (впрочем, сегодня эта точка зрения оспаривается). Кроме того, в списке Палермского камня первому фараону 1 династии предшествовал перечень имен еще более древних правителей. Подтверждение этому нашли археологи: в конце 19 века в Абидосе нашли некрополь, где среди найденных вещей обнаружили предметы с изображением сокола над именами царей. По этому признаку ученые объединили семь правителей-предшественников Мена в так называемую «нулевую династию».
Искусство додинастического периода
Первые поселения в долине Нила относятся к каменному веку, однако сравнительно последовательная картина сложившегося общества складывается с 5 тыс. до н.э. Этот период можно разделить на три подпериода: палеолит (9-8 тыс. до н.э.), неолит (7-3 тыс. до н.э) и энеолит (медно-каменный век, 4-3 тыс. до н.э.). Очевидно, что периодизация эта весьма условна и сильно варьируется в зависимости от региона. От эпохи палеолита дошли только вещи утилитарного назначения. Искусство заявляет о себе лишь со времени энеолита, когда изделия стали украшаться и появились предметы, специально предназначенные для культовых целей. Периодизация каменного века дана по Историческому словарю, эволюция раннего древнеегипетского искусства – по Матье.
На раннем этапе существования древнеегипетского искусства уже проявилась одна из его основных особенностей: функциональность памятников, то есть при изготовлении культовых вещей (сосудов, ножей) использовались те же формы, что и для изделий быта.
Аналогичным образом жилые постройки служили прообразом погребальных сооружений.
Интересно, что среди памятников, найденных в некрополях неолитических поселений, уже преобладают изделия из камня – его прочность соответствовала стремлению навечно сохранить предметы, сопровождавшие покойного в загробной жизни.
Сосуды. Для энеолита характерны массивные сосуды в виде чаш и ваз. Они изготавливались из твердых пород камня (базальт, гранит, алебастр). Их отличительные черты: строгие геометрические формы (цилиндрические, конические и т.д.), мягкая обтекаемость силуэта, монолитность объема (крохотные ручки в виде ушка почти не заметны), полное отсутствие декора (на первый план выступает фактура камня).
Крупнейшим достижением неолита является появление керамики. Она одноцветная, повторяет форму каменных сосудов. Со времени энеолита она декорируется. Сначала преобладает геометрический орнамент (спирали, треугольники, штриховка и т.д.).
Архитектура.
Памятников от этого времени не сохранилось. Отметим лишь, что во время неолита появляются кирпич-сырец и на смену землянкам и полуземлянкам приходят прямоугольные постройки, состоявшие из нескольких помещений.
Монументальные росписи. Одним из немногих памятников, фрагментарно сохранившим древнейшую стенопись, является гробница вождя в Иераконполе, созданная в конце 4 тыс. до н.э. Изображения наносились по желтому охристому фону, мастера использовали локальные цвета, целиком покрывавшие силуэты, или же применяли контурную обводку. При этом фигуры людей и животных приобретали известную схематичность. Сюжет сложен и включает в себя ритуальные сцены и эпизоды сражений. Композиция распадается на ряд звеньев, между которыми невозможно установить связь, и в то же время центральная часть с эпизодом сражения связывает эпизоды в целостную композицию. Все сцены развертываются в условном пространстве, причем фигуры людей и животных перемежаются изображениями плывущих судов.
Палетки. Эти ритуальные плитки из камня для растирания красок демонстрируют связь с культом тотемических животных, а также высочайший уровень мастерства, очевидный при сравнении с монументальной росписью этого периода. Большинство из них имеет щитообразную форму, обе стороны палеток покрывают рельефы. Лицевая сторона определяется углублением в центре, обусловленным первоначальным назначением палеток: растирание красок, однако к концу 4 тыс. до н.э. эта функция носит, скорее, символический характер и круглое углубление остается лишь в силу традиции. В композиции эта деталь играла роль центра, определявшего расположение фигур.
Палетка НармераСреди примеров памятников: «Палетка с шакалами», «Оксфордская палетка» и «Палетка Нармера». Самым примечательным памятником этой группы является «Палетка Нармера». Она была создана в эпоху объединения Египта и повествует о победе Верхнего Египта над Нижним. Памятник исполнен в виде победной стелы. Изображения расположены регистрами.
Верхний регистр обеих сторон палетки оформлен одинаково: по краям расположены два стилизованных человеческих лица в фас с коровьими рогами и ушами. Это – символы богини неба Хатор, покровительницы фараона. Между ними в центре помещена иероглифическая надпись с именем Нармера.
На лицевой стороне палетки фараон в «белой короне» Верхнего Египта, превосходящий размерами своих приближенных, взирает на обезглавленные трупы врагов. Центральное место сцены отведено изображению двух фантастических животных, их длинные шеи переплетаются и образуют круг палетки. В нижнем регистре бык, олицетворяющий царя, разбивает рогами вражескую крепость (связь с тотемическими представлениями древних египтян). На обратной стороне палетки имеется пиктограмма: над фигурой коленопреклоненного пленника сидит сокол, который держит за веревку голову северянина, поднимающуюся из иероглифического знака земли. Надпись означает, что Нармер в образе божественного сокола Гора одержал победу над Севером.
В этом памятнике очень важны особенности передачи фигуры на плоскости: голова и ноги фараона повернуты в профиль, плечи – в фас.
Мастер органично сочетает в одном изображении несовместимые элементы, одновременно не видимые из одной точки пространства. По сравнению с чистым профилем такая условная трактовка человеческой фигуры позволяла максимально полно передать ее на плоскости. С конца додинастического периода этот прием становится устойчивым и закрепляется традицией.
Помимо условного приема передачи человеческой фигуры на плоскости в «Палетке Нармера» формируется еще ряд специфических признаков, характерных для памятников древнеегипетского искусства: фризообразность композиции, разномасштабность фигур, пропорциональная соразмерность и замкнутость композиционных построений. Все вместе, они свидетельствуют о сложении системы древнеегипетского канона.
Искусство Раннего царства
Архитектура. Памятники монументального зодчества Раннего царства также практически не сохранились, поскольку основным материалом для их строительства был сырцовый кирпич и дерево, а также глина и тростник.
Важно, что именно в эту эпоху складывается особый тип дворцовых фасадов – «серех», изображение которых мы находим на стелах фараонов 1 династии. О внешнем облике дворцов можно судить по царским саркофагам, воспроизводившим общий вид этих сооружений.
В отличие от дворцов, культовые сооружения Раннего царства сохранились лучше. К этому времени складывается такой тип храма, как мастаба. Она напоминает по форме усеченную трапецию и состоит из двух частей: надземной (святилище) и подземной (с погребальной камерой). Для нее важна идея симметрии и облицовки каменными плитами для придания особого эффекта нерукотворности ее создания. В дальнейшем именно эксперименты с мастабой приведут к созданию пирамиды.
Статуя фараона ХасехемаСкульптура. Обряд мумификации еще не достаточно развит, поэтому в гробницу помещают статую покойного, чтобы душа могла воплотиться в ней. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Именно в период Раннего царства вырабатываются основные типы статуй: сидящая и идущая фигуры фараона, стоящая во весь рост фигура с выставленной вперед левой ногой, а также статуи, связанные с обрядом «хеб-сед» — ритуальным бегом, символизирующим обновление физической мощи фараона.
Пример скульптуры этого периода: статуя фараона Хасехема, сидящего на троне в ритуальном одеянии. Здесь уже выявлены основные черты стиля: монументальность формы, фронтальность композиции, неподвижность позы, портретность. Такие статуи ставились с расчетом на верхний рассеянный свет, который дает эффект нематериальности образа. При обработке твердого камня мастера стремились к сохранению кубообразности, формы тела как бы сломаны под прямым углом под форму трона, вся поза выражает предельную собранность, застылость.
Рельефы. Новые черты проявились и в рельефах. Если в предшествующую эпоху были популярны многофигурные композиции, то теперь важен лаконизм, отбрасывание всего второстепенного. Наглядный пример
Стела фараона Джета– стела фараона Джета из Абидоса (1 династия, 3000 лет до н.э.,). Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над изображением дворцового фасада «серех», символизировавшего земную обитель фараона.
Таким образом, дворец воспринимался эмблемой царя – «фараон» (греческая переделка египетского слова «пер-о» — «большой дом»). Строгое вертикальное членение фасада контрастирует с гибким телом змеи. В композиции можно заметить смещение изображений влево относительно центральной вертикальной оси. Этот прием основан на ритмическом равновесии пропорций «золотого сечения».
Памятники Раннего царства являются важной ступенью в развитии древнеегипетского искусства. Этот этап показывает зрелость художественных форм, совершенствование строительных приемов, применение камня в культовом зодчестве, сложение канона для основных типов статуй и рельефа. Кроме того, именно на этом этапе происходит формирование специфически египетских черт из общих приемов художественного выражения, свойственных многим древневосточным культурам.
Искусство Древнего царства
В стране усиливается централизованная власть, устанавливается неограниченная власть фараона, которые сочетает функции правителя и верховного жреца.
Архитектура. Наделение царя божественной сущностью породило сложный религиозный ритуал. Об этом свидетельствует небывалый расцвет монументальной каменной архитектуры. Все более внушительные размеры приобретает гробница – мастаба, ставшая конструктивной основой монументальной каменной архитектуры.
Заупокойный ансамбль фараона ДжосераОдним из ранних памятников монументальной каменной архитектуры является заупокойный ансамбль фараона Джосера (3 династия). Архитектор – Имхотеп, великий зодчий, ученый и медик, отождествляемый греками с богом врачевания Асклепием. Комплекс Джосера располагается в Саккаре и включает в себя большое количество сооружений, среди которых главное место отводится ступенчатой пирамиде (которая, по сути, представляла несколько мастаб, поставленных друг на друга). Пирамида имеет в основании прямоугольную форму и выложена из каменных блоков. Она имеет шесть ступеней, каждая из которых меньше предыдущей. Каменные блоки устанавливались с наклоном к центральной оси, что способствовало большей прочности сооружения, поскольку египтяне строили без связующего состава. Под основанием пирамиды в скалистом грунте были высечены подземные помещения и шахта, на дне которой помещалась погребальная камера с мумией фараона. Расположение основных помещений было обусловлено требованиями религиозного культа. Так, переплыв Нил, торжественная процессия входила в нижний заупокойный храм (храм-пристань), где в течение 40 дней мумифицировалось тело фараона. От нижнего храма в скальном грунте была прорыта дорога восхождения. Она делалась непременно под углом, чтобы можно было физически ощутить подъем. Сам комплекс располагался на высокой платформе, узкий коридор вел в большой двор, а оттуда – в верхний заупокойный храм. Если раньше все размещалось в мастабе, то теперь для этого используются разные постройки. Затем следовала пирамида, а завершал комплекс узкий хебседный двор. И хотя единой оси движения здесь еще нет, важно отметить чередование открытого и закрытого пространства. Аналогичную структуру мы видим в комплексах в Абусире и Гизе.
Что же касается захоронений членов семьи, то они либо располагались рядом (как, например, малые пирамиды в Гизе), либо первых жен хоронили в пирамиде вместе с фараоном.
Кроме того, в ансамбле Джосера большая роль отводилась декоративному оформлению. Оно отличалось предельной простотой: в отделке наружной стены использовался традиционный мотив чередования выступов и ниш – таким образом достигалась игра светотени. Помимо этого характерной особенностью строительной техники является имитирование в камне приемов деревянных конструкций и тростниковой плетенки. Из всех сооружений комплекса лишь пирамида лишена декора. Она является доминантой ансамбля и покоряет простотой конструкции и гармонией форм.
Пирамида Снофру в МедумеОснователь 4 династии – фараон Снофру – построил три большие пирамиды в Медуме и Дашуре. Эти памятники обычно принято рассматривать как переходный этап от ступенчатых пирамид к классическим. Основу пирамиды в Медуме составляла ступенчатая конструкция. Первоначально она состояла из семи ступеней, восходивших уступами к вершине. По мере возведения рядов кладки ступени покрывались облицовкой из плит известняка. Промежутки между ними засыпались обломками строительного материала, благодаря чему стороны приобретали форму плоских граней. Нижний массив представлял усеченную пирамиду, на которой возвышалась еще одна, меньшего размера. Внешний вид Медумской пирамиды немного напоминает шумерские зиккураты, но к вершине ее нет лестничного подъема, как у зиккуратов.
Вторая пирамида Снофру была построена в Дашуре. Ребра ее граней в своем
«Ломаная» пирамида Снофру в Дашуренаправлении от основания к вершине имеют разный угол наклона, благодаря чему пирамида не получила правильной формы (она также известна как «ломаная» пирамида). Возможно, это было вызвано поспешностью ее завершения. При пирамиде найдены два заупокойных храма, состоявших из нескольких помещений, в которых находились статуи и рельефы с изображением фараона.
«Красная» пирамида Снофру В ДашуреНаконец, третья, или «Красная» пирамида Снофру в Дашуре – первая усыпальница правильной пирамидальной формы. Ее название связано с цветом облицовочного камня, приобретающего красноватый цвет в лучах заходящего солнца. Вход через наклонный проход на северной стороне спускается в три смежные камеры, которые заполнены камнями и недоступны. Хотя «красная» усыпальница является первой «истинной» пирамидой, ей свойственен чрезвычайно низкий наклон стен. Это одна из самых больших пирамид, по величине она уступает лишь пирамидам Хеопса и Хефрена. Пирамиды Снофру в Дашуре составляли ансамбль сходных и дополняющих друг друга построек, названных Ха-Снофру («Сияющий Снофру» или «Снофру воскресает»).
Преемники Снофру выбрали для сооружения своих пирамид место современного Гизе, которое удовлетворяло целому комплексу условий астрономического, культового и геодезического характера. (Отметим, что некрополи Древнего Египта располагались на западном берегу Нила, на границе орошаемой земли и мертвой Ливийской пустыни, которую называли Страной смерти, поскольку там за горизонтом скрывалось солнце).
Пирамида ХеопсаТри великие пирамиды Гизе фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина (4 династия) имеют правильную геометрическую форму. В их основании лежит квадрат. Первой была построена самая высокая пирамида Хеопса (около 147 метров). Она определила пропорциональную соразмерность всего ансамбля пирамид Гизе с прилегающими к ним заупокойными храмами и
Сфинкс фараона Хефренагигантским сфинксом фараона Хефрена. Все пирамиды довольно точно ориентированы по сторонам света. Вершины юго-восточных углов всех пирамид лежат на одной линии. Пропорции, объединяющие весь ансамбль, основаны на «золотом сечении». В ансамбль гробниц входили заупокойные храмы. Общая планировка их отличалась строгостью, конструктивной ясностью форм. В оформлении внутреннего пространства залов применены в качестве опор свободно стоящие столбы.
Строительство пирамиды Хеопса связано с именем зодчего Хемиуна, племянника фараона. Вход в пирамиду находился в северной стороне, откуда можно было спуститься в подземную камеру, ориентированную по световому лучу на альфу созвездия Дракона, являвшуюся во времена строительства пирамид полюсом мира. Техника сооружения пирамиды такова: она сложена из 2 300 000 блоков известняка средним весом около 2,5 тонн, держащихся без связующего вещества силой собственной тяжести. Наружная облицовка граней сохранилась только у вершины пирамиды Хефрена. Пирамида Хефрена была последней гигантской усыпальницей фараонов. Преемники его уже не возводили грандиозных сооружений. Третья гизехская пирамида осталась незаконченной и достраивалась сыном Микерина не из камня, а из кирпича.
Храм фараона Сахура в АбусиреВ заупокойных ансамблях 5-6 династий доминирующая роль переходит от пирамид к храмам. Пример – храм фараона Сахура (5 династия) в Абусире. Здесь наряду с небольшой пирамидой можно отметить целый ряд новых элементов. Например, применяются колонны с растительными капителями в форме бутонов лотоса и папируса, а также пальмовидные колонны с гладким стволом. В дополнение к этому декор храма усиливался цветными рельефами.
С развитием строительной техники создаются новые формы сооружений – солнечные храмы фараонов 5
Солнечный храм Ниуссерра в Абидосе (реконструкция Борхардта)династии. К числу самых замечательных из них принадлежит храм Ниусирра в Абидосе. Центральное место в этом ансамбле отводилось каменному обелиску, служившему главным объектом солярного культа. Обелиск, как и весь комплекс храма, включавший открытый двор и крытые молельни, установлен на возвышении в виде террасы, обнесенной стеной. Он невелик, но массивен по пропорциям. Создание формы обелиска принадлежит Древнему царству, хотя на этом этапе обелиски входили только в ансамбль солнечных храмов.
Скульптура. Неотъемлемую часть храмов и гробниц составляли статуи, которые сохранились со времен Древнего царства в большом количестве. Представление о вечной жизни привело к обряду мумификации и обилию в погребениях статуарных изображений, которые являлись как бы двойником умершего, его «ка». Ритуальные портретные статуи «ка» предназначались для воспроизведения невидимого в зримом образе, становясь вещественным олицетворением двойника умершего. Необходимым условием этого являлось портретное сходство. Портретный образ в осмыслении египтян имел двойственную сущность: с одной стороны, передача максимального сходства, с другой – предельная «идеальная» обобщенность. На этих противоположных основах складывается образ фараона. Эти особенности определили своеобразие древнеегипетского портрета, в котором сочетается индивидуальное и типологическое. Также отметим, что древнеегипетские портреты передают образ человека в идеально понимаемом возрасте: достигшего зрелости, но не старости, находящегося в полном расцвете сил.
В портретах древнеегипетские мастера всегда уделяли особое внимание изображению глаз, поскольку именно с глазом, по традиции, связывалась способность воскрешения мертвых. Особый эффект достигался благодаря инкрустации или рельефной обводки по контуру век. Живость взору придавала и светящаяся точка хрусталя, вложенная вместо зрачка в инкрустированную пастой радужную оболочку. Так достигался выразительный взгляд, не встречавшийся со зрителем.
Как уже упоминалось при разговоре о Раннем царстве, в статуях можно выделить определенные приемы исполнения: фронтальность позы, симметричное построение относительно вертикальной оси, а также изображение фигуры целиком, что отвечало требованиям религиозного ритуала. Большое распространение получили стоящие фигуры с выставленной вперед левой ногой (это движение означало шаг в вечность, поскольку левая сторона ассоциировалась с загробным миром), а также сидящие на троне или коленопреклоненные статуи и композиция писца. Писцы появляются в памятниках 5 династии, они могут быть пишущими или внимающими, основная идея этих статуй: писец допущен к слову бога и может лично видеть божественное.
Примеры: тронные статуи Джосера и Хефрена, тронная статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя фараона Микерина, богини Хатор и богини-покровительницы нома, тронная статуя зодчего Хемиуна (племянника фараона Хеопса), статуя карлика Сенеба с женой, статуя царского писца Каи. Важно, что хотя композиционные типы и приемы повторяются, скульптурные портреты отличаются удивительным разнообразием. Для этого можно сравнить тронные статуи Джосера и Хефрена. Или тронные статуи зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет и зодчего Хемиуна. Изображение супружеской четы Рахотепа и Нофрет отличается декоративностью. Женская фигура тонирована розово-желтым цветом, мужская – темно-коричневым. Обе статуи портретны, индивидуальность лиц ярко выявлена. Взгляд устремлен вдаль. В статуе Хемиуна характерно не только лицо, но и вся фигура полного человека с массивными формами тела.
Тронная статуя Джосера
Тронная статуя Хефрена
Царевич Рахотеп и его жена Нофрет
Статуя фараона Микерина, богини Хатхор и богини-покровительницы нома
Статуя зодчего Хемиуна
Статуя карлика Сенеба с женой
Статуя царского писца Каи
Исключительного совершенства достигли мастера и в деревянной скульптуре. Если ранее статуи можно было ставить лишь фараонам, то с 5 династии чиновники тоже получают это право при условии, что для их статуй будет использоваться дерево или «недолговечный»
Статуя Каапера («Сельский староста»)известняк. В этих памятниках также очевидно портретное сходство. Образцом деревянной скульптуры может служить статуя Каапера, известная под названием «Сельского старосты». Следует отметить, что по сравнению с памятниками официальной скульптуры статуи частных лиц конкретнее, жизненнее и индивидуальнее.
Рельефы и росписи. В Древнем Египте применялись две техники рельефа: барельеф и врезанный рельеф en creux (ан крё) с углубленным контуром. В первом случае фон удалялся, во втором – оставался нетронутым, и мастер моделировал изображение внутри контура. Рельефы Древнего царства отличались плоскостной манерой исполнения, фигуры в барельефе лишь незначительно выступали над фоном. Если раньше рельефами декорировались небольшие вещи (палетки и стелы), то теперь они развертывались большими циклами, объединявшими в себе множество сюжетов. Среди них особое место занимали сцены земной жизни (плавание по Нилу, сбор плодов и т.д. ), использовавшиеся в символическом смысле в сценах загробного мира. В процессе сложения планировки гробниц постепенно установилась определенная система их размещения. Вход фланкировался (привет Бутырскому!!) двумя фигурами владельца гробницы, изображавшегося во весь рост. Далее вдоль стен разворачивалось шествие носителей даров, направленное к средней нише с ложной дверью. Над нишей дверного проема, занятого статуей умершего, обычно располагалось изображение покойного перед жертвенным столом. Рельефные композиции и росписи располагались на поверхности стен регистрами, ширина и высота которых соответствовала пропорциям всего ансамбля.
Композиции рельефов и росписей обладали не только тематической общностью, но и рядом сходных технических приемов. Например, четкости врезанных линий контура в рельефе соответствовала контурная обводка изображений в росписях. Рельефные композиции обычно расписывались красками. Цвет, имевший в рельефах символическое значение, трактовался плоско, без градаций оттенков. При этом преобладала техника рельефа, а росписью дополнялись отдельные фрагменты, так что порой бывает трудно провести грань между раскрашенными рельефами и росписью.
Важно, что в рельефах Древнего царства существенно изменилось отношение к передаче сюжета во времени. Если в палетках конца додинастического периода сцены развертывались в бурном движении, то в композициях Древнего царства появляется стремление расширить хронологические пределы действия и превратить событие преходящего момента в длящийся процесс. Вместе индивидуальной неповторимости каждой позы и действия важно изображение ритмически повторяющихся фигур, образующих длинную процессию.
«Медумские гуси». Фрагмент росписи с изображением гусей из гробницы зодчего Нефермаат, и его жены ИтетПримером росписи периода 4 династии могут служить так называемые «медумские гуси» – фрагмент росписи с изображением гусей из гробницы сына фараона Снофру, зодчего Нефермаат, и его жены Итет. В целом же рельефы и росписи царских заупокойных храмов 3-4 династий до нашего времени почти не дошли, поэтому общее представление мы можем составить по
Зодчий Хесир. Рельеф из гробницыгробницам частных лиц. Например, портретный рельеф из мастабы зодчего Хесира, современника Джосера. Рельеф здесь не на много выступает над плоскостью фона, переход к которому осуществляется мягко.
Мастаба Ти. Охота на Ниле.Период 5-6 династий, напротив, является временем расцвета рельефов. В царских гробницах наряду с изображениями фараона среди богов представлены картины привода пленных, охоты, принесения жертвенных даров. В гробницах вельмож, напротив, все большее значение приобретают сцены заупокойного культа с изображением погребальных обрядов, ранее совершаемых только для фараонов. Впрочем, наряду с ними здесь также важны сцены охоты, рыбной ловли, подношения жертвенных даров. Одним из самых замечательных памятников этого времени является мастаба вельможи Ти. Ее стены от самого входа покрыты расписными рельефами. Самые известные из них – «Сцены охоты на
Ниле», «Погонщики ослов», «Перегон скота через реку» – располагались на северной стене погребальной камеры.
Если резюмировать анализ искусства этого периода, то можно отметить следующее: в эпоху Древнего царства сложились три основных принципа древнеегипетского искусства – синтез всех его видов при ведущей роли архитектуры, монументальность и декоративность форм. Эти законы едины для памятников зодчества, пластических композиций, памятников декоративно-прикладного искусства.
Искусство Среднего царства
На время 7–10 династий приходится первый Период распада страны. По свидетельству Манефона, 70 царей 7 династии правили 70 дней. Эта образная характеристика наглядно характеризует время смут, которые наступили после децентрализации Египта и повлекли за собой общий экономический упадок. В это время номархи (правители египетских провинций, «номов») стремятся обособиться и обрести самостоятельность. Однако со второй половины этого периода выступает прослойка «малых людей», которые приобрели достаточный вес и были заинтересованы в объединении страны. В процессе объединения возникло два крупных очага: север, Дельта (9–10 династии) и юг с центром в Фивах, где местные правители образовали 11 династию, восстановившую централизованную власть и объединившую Египет в одно государство.
От Периода распада дошло мало памятников. С утратой фараонами могущества их образы совершенно исчезают в изобразительном искусстве. Фигуры теряют персонификацию. Скульптура ограничилась пластикой малых форм. С одной стороны, здесь чувствуется стремление сохранить традиции прошлого, следование принятым композиционным типам. С другой стороны, установленная каноном соразмерность между всей фигурой и ее отдельными частями нарушается, поэтому одни изображения приобретают тяжеловесность, массивность, а другие – чрезмерную вытянутость.
Храм Ментухотепа I (реконструкция)Архитектура. Со вступлением на престол правителей 11 династии начинается эпоха Среднего царства. Фараоны, происходившие из Фив, делают свой родной город столицей. Ментухотеп I около 2050 года до н.э. вновь объединил Египет и положил начало строительству в Фивах. На западном берегу Нила у долины Дейр эль-Бахари располагается заупокойный храм Ментухотепа I. Этот архитектурный комплекс явился новым типом погребальных сооружений: здесь сочетаются тип скальной гробницы и традиционная форма пирамиды. Комплекс состоит из двух ярусов, на вершине второго располагалась пирамида. Внешние стороны террас обрамлены сдвоенными колоннами. Кроме того, колоннады располагались и в гипостильных залах, первый из которых помещался на верхней террасе, а второй следовал за открытым двором. Все сооружения примыкали одно к другому, определяя направление к святилищу, вырубленному в скале.
Если выделить основные его черты, то стоит упомянуть следующие: очень четкая осевая композиция, чередование открытых пространств и закрытых, увеличение масштабов залов – они становятся просторнее, сочетание гипостильного (многоколонного) зала и перистильного двора (колонны по периметру). Появление оси задает новую, удивительно четкую пространственную ориентацию. Кроме того, если в архитектуре Древнего царства важна была вертикаль (поэтому дорога через комплекс шла под наклоном), здесь важно гармоничное сочетание вертикали и горизонтали, тогда как в Новом царстве окончательно победит горизонталь (идея шествия человека к богу).
Белая капелла Сенусерта I в КарнакеФараоны 12 династии продолжали строительство пирамид, которые значительно уступали древним и по размерам и по конструкции. Сооруженные из кирпича-сырца пирамиды фараонов Сенусерта I и Сенусерта II не сохранились. При Сенусерте I на восточном берегу Нила в Фивах было положено начало строительству храма Карнака. В частности, была построена так называемая «Белая капелла». Это одно из древнейших сохранившихся зданий в Карнаке. Позднее при фараоне Аменхотепе III (18-ая династия, отец Эхнатона) это сооружение было разобрано и его алебастровые блоки использовались как наполнитель для пилона Карнакского храма, где они в первой половине 20 века были найдены в полном объеме и вновь воссозданы в прежнее здание. На цоколе капеллы перечислены названия египетских областей (номов) с их столицами.
Кроме того, отметим, что в зодчестве этого периода появляются новые конструктивные решения: колонны с хаторическими капителями, а также оформление входа в виде двух массивных башен-пилонов. В дальнейшем этот прием будет закреплен в канонической системе планировки древнеегипетских храмов.
Расцвет строительства приходится на годы правления Аменемхета III. Сохранилось упоминание о сооружении грандиозного заупокойного храма фараона, не уступавшего по своим масштабам пирамидам Древнего царства и известного под названием «Лабиринт», происхождение которого традиционно связывают с тронным именем Аменемхета III, которое в греческой транскрипции звучит как «Лабир». К сожалению, практически все памятники Среднего царства полностью разрушены и до нас не дошли.
Статуя Ментухотепа IIСкульптура во времена Среднего царства претерпевает значительные стилистические изменения. Фиванские фараоны, желая подчеркнуть преемственность, продолжают традиции Древнего царства. Среди ритуальных композиций ведущее место по-прежнему отводилось изображениям обряда хеб-сед. Первые этапы церемонии были связаны с символическим убиением престарелого фараона. Обряды совершались над его статуей, где царь представлен сидящим на троне в застывшей позе. К этому типу памятников принадлежит статуя Ментухотепа II. Белое ритуальное одеяние окутывает фигуру, по контрасту с которым обнаженные части тела и лицо кажутся почти черными. Красная корона вносит яркий акцент в строгую цветовую гамму. Вся статуя Ментухотепа трактована жестко, массивные формы тела тяжеловесны и скованны. Нижняя часть фигуры заметно утяжелена, ноги словно срослись с постаментом. Лицо портретно (в пределах необходимой для этого условности). Обобщенная передача крупных черт, слабая моделировка поверхности, низкая посадка головы, круглый овал лица, условная улыбка и остановившийся взгляд – вот приемы 11 династии.
С 12 династии расширяется назначение ритуальных статуй. Они делаются не только для помещения их в закрытых
Статуя Сенусерта Iпокоях, но и устанавливаются в храмах наряду с изображениями богов. Помимо этого, на протяжении 12 династии в скульптурном портрете происходит интенсивная эволюция стиля. Ранние памятники времени Сенусерта I, тяготевшие больше к традициям предшествующего периода, отличались массивностью форм, и застывшим, маскообразным выражением лица. Пример: Статуя Сенусерта I из Каирского музея. В то же время статуи частных лиц моделированы значительно тоньше. Особенно это касалось
Статуя Нофрет, жены Сенусерта IIмоделировки женских фигур, среди которых можно отметить статую царицы Нофрет, жены Сенусерта II.
Позже трактовка официальной скульптуры существенно меняется. В изображении фараона подчеркивается портретность его образа, стремление усилить человеческое, а не божественное начало. Поэтому статуи этого периода, оставаясь ритуальными, отличаются большей индивидуальностью образов. В этой связи вырабатываются и характерные стилистические приемы – объемная моделировка поверхности, детализация лиц, но без излишней дробности, использование светотени и фактурных возможностей материала.
Расцвет скульптуры официального направления эпохи Среднего царства приходится на правление Сенусерта III. Статуи
Сенусерт III. Голова из обсидианаизображают фараона в различном возрасте – от юного до зрелого. Во всех памятниках усилены индивидуальные черты. Важную роль играет светотень, усиливающая пластическую лепку лица и придающая ему суровое и даже скорбное выражение. Эти приемы распространялись на всю группу портретов фараона, среди которых голова из обсидиана по праву может считаться вершиной портретного искусства Среднего царства. В этом памятнике с удивительной свободой переданы соотношения выступающих и впалых частей, позволяющих почувствовать живую структуру поверхности лица и его костяк. Глянцевая
Портрет Аменемхета III. ГМИИповерхность камня усиливает контрастность объемов. Так же решен портрет Аменемхета III из ГМИИ.
Объясняя суть произошедших изменений в скульптуре, Померанцева отмечает, в портретах того времени художники передавали мироощущение эпохи, подвергавшей сомнениям прежние доктрины. Об этом, в частности, повествуют такие литературные произведения, как «Разговор разочарованного со своей душой» или «Песнь арфиста», где отчетливо проступают пессимизм и скепсис в оценке окружающего мира. Портретные образы фараонов этого времени лишены тех гармонии и покоя, которыми обладают статуи Древнего царства. Если в образах Древнего царства человеческое и духовное сливалось воедино, то теперь индивидуальные черты становятся доминирующими.
Важно, что искусство Среднего царства в стилистическом отношении оставалось неоднородным, поскольку его развитие шло в двух направлениях: столичной школы (манерное, «гламурное» искусство) и местных центров (стремление к подражанию центру, но также и использование новых тем и сюжетов, более живописная техника росписей). При этом номархи стремились подражать дворцовому официальному стилю, возводя свои гробницы наподобие царских заупокойных храмов. Наконец, отметим появление и нового типа заупокойных статуй: изображения фигуры, заключенной в блок камня, — так называемой кубообразной композиции.
Рельефы и росписи. От эпохи среднего царства до нас дошли великолепные памятники стенописи, которые сохранились в номах к северу от Фив: Бени-Хасан и др. Гробницы были вырублены в скалах, так что наземной части принадлежит только вход, оформленный в виде портика с протодорическими колоннами. Многоярусные композиции росписей зде
Искусство Древнего Египта
Большинство представленных в зале предметов экспонируются с момента открытия Музея изящных искусств в 1912 г. и составляют ядро одной из лучших в мире частных коллекций древнеегипетского искусства. Речь идет о русском востоковеде Владимире Семеновиче Голенищеве (1856 – 1947 гг.). Его коллекция, насчитывавшая ок. 8 тыс. предметов, стала первым музейным приобретением подлинников в 1909 г. В 1913 г. музей купил у крупного московского собирателя Л.И.Гинзбурга коллекцию памятников, в том числе рельефный блок с изображением плакальщиков. Несколько поистине драгоценных даров принес музею Ю.С.Нечаев-Мальцов: это превосходные фаюмские портреты, золотая диадема и статуя Харпократа. После октябрьской революции египетское собрание пополнилось экспонатами, переданными из разных музеев и частных коллекций. Подарили Отделу Древнего Востока принадлежащие им египетские памятники и ученые, чья деятельность была неразрывно связана с музеем – Б.В.Фармаковский, Т.Н.Бороздина-Козьмина, А.В.Живаго. Собрание музея значительно обогатилось после приобретения в 1940 г. у Н.А.Прахова коллекции его отца, филолога и искусствоведа А.В.Прахова, насчитывающей 217 экспонатов. В последующие годы коллекция пополнялась за счет дарений, археологических раскопок, периодических закупок.
Первая экспозиция зала Древнего Египта, приуроченная к открытию Музея изящных искусств, была сделана выдающимся русским египтологом Борисом Александровичем Тураевым (1868 – 1920), вторая, послевоенная, — профессором Всеволодом Владимировичем Павловым (1899 – 1972). Настоящая экспозиция открылась в 1969 г. Ее вдохновителем и организатором была заведующая Отделом Древнего Востока, доктор искусствоведения Светлана Измайловна Ходжаш (1923 – 2008).
Памятники в зале расположены в хронологической последовательности, начиная с наиболее древних – каменных орудий VI — V тыс. до н.э. (?), шиферных палеток и глиняных расписных сосудов культуры Нагада I – III (IV тыс. до н.э.). Разнообразные формы керамических изделий и наличие росписей дают представление о высоком уровне развития художественного ремесла этой эпохи. Редкий экспонат – глиняное блюдо с изображением охотника в маске, держащего на привязи четырех собак. Все предметы были найдены в погребениях и являются свидетельствами обрядовой практики Додинастического периода. Уже в это время проявляются основные особенности древнеегипетского искусства: обусловленность религиозными представлениями, условность, символизм, монументальность, которые в полной мере были развиты после объединения Верхнего и Нижнего Египта в единое государство (кон. IV тыс. до н.э.) – в период Древнего царства (XXVIII–XXIII вв. до н.э.).
Древнее царство — это время первого расцвета египетской архитектуры, окончательного оформления изобразительного канона, которого египетские мастера будут придерживаться в течение нескольких тысячелетий. В этот же период появляется одно из величайших достижений искусства – скульптурный портрет. Принципы оформления гробниц настенными рельефными изображениями, а также особенности передачи человеческой фигуры и предметов на плоскости иллюстрируются серией блоков из гробниц «начальника царской cокровищницы» Иси, египтянки Мерит, египтянина Тепеманха (все – ок. 25 в. до н.э.), «садовника пирамиды царя Пепи II» Хииу (ок. XXIII в. до н.э.)
Изобразительное творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», или «Ка» — некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего. Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Рельефы и статуи V–VI династии (витрина № 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.
В витрине 6 находятся отдельные предметы, которые помещались в гробницу, и уникальный экспонат – маска Пепи II (XXII в. до н.э., VI династия), привезенная В.С. Голенищевым из раскопок на месте пирамиды этого царя.
Среднее царство (XXII–XVIII вв. до н.э.) представлено такими шедеврами, как портрет царя Аменемхета III (XIX в. до н.э.) и стелой «великого домоправителя» Хенену (XXI–XX в. до н.э.) из розоватого известняка.
Верхняя часть статуи Аменемхета III блестяще иллюстрирует лучшие черты скульптурного портрета Среднего царства периода его расцвета – интерес к индивидуальной и возрастной характеристике человека. Зритель может увидеть также небольшие образцы скульптурных произведений (витрина № 9), в том числе портрет царя Сенусерта II.
В двух витринах экспонируются предметы из гробниц Среднего царства, необходимые умершему в загробной жизни,– деревянные модели погребальных барок и статуэтки слуг (витрина № 10), а также «магические жезлы», магические женские статуэтки, палетки в форме животных, небольшие сосуды из камня (витрина № 9).
Искусство Нового царства (XVI–XI вв. до н.э.) несет на себе отпечаток триумфа египетского государства после изгнания из страны гиксосов.
Для искусства этого протяженного периода характерно, с одной стороны, усиление реалистических тенденций, интерес к изображению природы, стремление к передаче движения, с другой — нарастание декоративности, рафинированность и одновременно формализация художественного языка. Эти качества хорошо видны в памятниках периодов правления фараонов Аменхотепа III и Аменхотепа IV (XIV в. до н.э.): в фаянсовых сосудах и инкрустациях стен и мебели из Амарны, косметических ложечках, игральных фишках, небольших статуэтках, а также в портрете юноши из известняка. Изысканной красотой отличается один из шедевров коллекции – косметическая ложечка в форме цветка розового лотоса, с ручкой в виде плывущей девушки. Превосходного качества деревянная ложечка в виде девушки среди зарослей папируса, деревянная овальная коробочка с инкрустированной фаянсовыми вставками выдвигающейся крышкой – замечательные образцы искусства древнеегипетских мастеров резьбы по дереву.
Бесспорным шедевром египетской коллекции ГМИИ является парная скульптурная группа жреца Аменхотепа и его супруги жрицы Раннаи, датируемая временем правления Хатшепсут. Статуэтки выполнены из редкого эбенового дерева, ввозимого в Египет из южных областей Африки, глаза супругов инкрустированы стекловидной пастой. Стройные фигуры, тонкие конечности, наличие изысканных деталей — позолоченных украшений и роскошного женского парика – доносят до нас всю неповторимую и узнаваемую красоту лучших произведений древнеегипетского иску
| Династический период | Сводка | Развитие искусств |
|---|---|---|
| Ранний династический период |
|
В течение раннего династического периода ремесленники и государственные служащие, работавшие на центральное правительство, создавали
очень сложные традиции искусства и обучение, которое
впоследствии составлял основной образец цивилизации фараонов.мастера использовали кирпич, что породило типичную античную архитектуру.
Искусство этого периода известно по погребальным приношениям, состоявшим в основном из расписной керамики и фигурок, резьбой по слоновой кости и т.
грифельные косметические палитры и тонко обработанное кремневое оружие. В живописи
монументальная обработка была дана рисункам, подобным нарисованным красным на
керамика цвета желтого цвета из Иераконполиса. К
В конце додинастического периода скульпторы начали вырезать монолитные фигуры
богов из известняка, таких как шахта в Коптосе.Особенно примечательно мастерство каменных чаш и ваз этой эпохи. |
| Старое Королевство | Самым заметным изменением стал переход от ступенчатых пирамид к «истинным» пирамидам с гладкими поверхностями.
Этот переход был результатом технических навыков. «Настоящая» пирамида считалась солярным символом.
произошло быстрое развитие стилистического
условности, которые характеризовали египетское искусство на протяжении всей его истории.
В рельефной скульптуре и живописи,
был использован закон фронтализма.Рельефы очень низкие, рельефная и неглубокая глубина.
часто встречается в одной и той же части. Шедевром рельефа времен I династии является палитра Нармер. Он представляет формы животных и людей в сценах
бой с землей, разделенной на регистры и с акцентом на силуэт в
резьба.
В скульптуре разработаны различные типы стоя и сидя, но было строгое соблюдение закона фронтализма и тенденция подчеркивать симметрию и сводить к минимуму намек на движение.Выдающийся старый Примеры круглой скульптуры Царства: Великий Хефр из диорита, Принц Ра-Хетеп и Принцесса Неферет из расписного известняка, Шейх-эль-Балад (мэр деревни) из крашеного дерева и Сидящий писец из расписного известняка (Лувра). Наверное из-за относительная непостоянство, живопись мало использовалась как средство репрезентации; По всей видимости, он служил главным образом аксессуаром к скульптуре. Редкий пример — изображение гусей из гробницы в Мейдуме.Религиозные верования той эпохи утверждали, что счастливое посмертное существование жизнь мертвых зависела от продолжения всех фаз их земной жизни. Таким образом, задача художника заключалась в том, чтобы изобразить реальность в наиболее в его распоряжении прочные материалы. Гробницы были украшены бытовыми, военными, охотничьими и обрядовыми сценами. Погребенные вместе с покойным были статуи его и его слуг и слуг, часто показываемых на типичных занятиях. | |
| Среднее царство | Это была новая эра экспериментов и изобретений, выросшая из турбулентности Первого
Промежуточный период (2185-2055 гг. До н.э.).Формы Старой эпохи были
сохранились, но единство стиля было нарушено. Нарастающий формализм сочетался
с кропотливым деликатным мастерством. Картины высеченных в скалах гробниц
в Бени Хасане (например, рабы, кормящие ориксов и преследующие кошек) выдающиеся в плане свободы рисования. В скульптуре
чувствительные портреты Сенусрета 3 и Аменемхета 3
исключительный в египетском искусстве, которое во все другие времена проявляло нежелание изображать внутреннее чувство. | |
| -2 промежуточный |
| . |
| Новое Королевство |
| Этот период можно рассматривать как окончательное развитие классического египетского стиля Средневековья, сочетание
монументальных форм Древнего и драйва и вдохновения
Средний.Картины этого периода отличаются смелостью дизайна.
и контролируемая жизнеспособность. В скульптуре упор делается на объемность, твердость и безличность.
В эпоху Амарны развился свободный и тонкий стиль. со многими натуралистическими тенденциями и новым смыслом жизни и движения. В скульптуры новый стиль был доведен до карикатуры, например, в колоссальная статуя Эхнатона. Выдающийся шедевр этого периода расписной бюст королевы Нефертити из известняка (Берлинский музей.). Деликатность, изысканность и чрезвычайное богатство этого стиля на поздних стадиях — лучшее. примером может служить обстановка из гробницы Тутанхамона. В эпоху Рамсессайд (19-я династия) была сделана попытка вернуться к классическому формализм раннего Нового Царства, но жизнеспособность, которая характеризовала это время не могло быть восстановлено. Скульптура, как рельефная, так и круглая, стал однообразным и даже властным, если не считать многочисленных батальных сцен. |
| Позднее королевство | Кушитские фараоны 26-й династии с их консервативными вкусами
классические стандарты, хотели вернуть славу прошлого, они считали зачинщиками
антикварное исследование прошлого, характерное для следующих династий.Прилагаются большие усилия, чтобы вернуть себе великолепие Египта. Большая часть
скульптуры и художественные стили этого времени кажутся имитирующими Древнее и Срединное царство,
и введением сатирических и часто циничных рисунков в папирусы. Мелкие искусства продолжали процветать, алебастр вазы, фаянсовая посуда, стекло, слоновая кость и изделия из металла были произведено с древним мастерством в традиционном египетском стиле. | |
| Период Птолемея |
| Александрия стала базой дворцов и садов, она приобрела известность в архитектуре.благодаря его знаменитому маяку Фарос, который эллины считали одним из семи чудес света. В колоссальной Александрийской библиотеке хранится миллион свитков папируса. Это была традиция, которую каждый приезжий ученый должен был представить Александрии. копия его произведений; следовательно, количество книг в университете достигло более чем 700000. Птолемеи проявили интерес к спорту, построив гимназию, театр и ипподром в Александрии. |
|
𓆳 𓆴 𓆵 𓆶 𓆷 𓆸 𓆹 𓆺 𓆻
𓆼 𓆽 𓆾 𓆿 𓇀 𓇁 𓇂 𓇃 𓇄
𓇅 𓇆 𓇇 𓇈 𓇉 𓇊 𓇋 𓇌 𓇍 𓇎 𓇏 4 𓇐
𓇑 𓇒 𓇓 𓇔
𓇕 𓇖 𓇗 𓇘 𓇙 𓇚 𓇛 𓇜 𓇝 𓇞 𓇟 9132 9132 90𓇡1390 𓇟 9132 90𓇡290 0 𓇦 𓇧 𓇨 𓇩 𓇪 𓇫 𓇬 𓇭 𓇮 𓇯 𓇰 𓇰 𓇶 𓇷 𓇸 𓇹 𓇺 𓇻 𓇼 𓇽 𓇾 𓇿 𓈀 𓈁14 𓈀 𓈁14 9 914 914 914 𓈇 𓈈 𓈉 𓈊 𓈋 𓈌 𓈍 𓈎 𓈏 𓈐 𓈑 61 𓈐 𓈑 61 90𓈓290 90 290 𓈘 𓈙 𓈚 𓈛 𓈜 𓈝 𓈞 𓈟
𓈠 𓈡 𓈢 𓈣 𓈤 𓈥 𓈦 𓈧 𓈨 𓈩 𓈪 290 𓈪 290 9150 9902 9115 𓈱 𓈲 𓈳 𓈴 𓈵 𓈶 𓈷 𓈸 𓈹 𓈺 𓈻 𓈺 𓈻 915 915 915 915 𓉁 𓉂 𓉃 𓉄 𓉅 𓉆 𓉇 𓉈 𓉉 𓉊 𓉋 𓉌 𓉋 𓉌 9152 𓉌 9 9 𓉐 𓉑 𓉒 𓉓 𓉔 𓉕 𓉖 𓉗 𓉘 𓉙 𓉚 260 𓉚 260 9160 260 9160
𓉡 𓉢 𓉣 𓉤
𓉥 𓉦 𓉧 𓉨 𓉩 𓉪 𓉫 𓉬 𓉭 𓉮 𓉯 44 𓉯 44 90𓉱290 0 44 0 𓉶 𓉷 𓉸 𓉹 𓉺 𓉻 𓉼 𓉽 𓉾 𓉿 𓊀 𓊀 290 𓊀 𓊆 𓊇 𓊈 𓊉 𓊊 𓊋 𓊌 𓊍 𓊎 𓊏 𓊐 𓊑14 𓊐 𓊑14 𓊗 𓊘 𓊙 𓊚 𓊛 𓊜 𓊝 𓊞 𓊟 𓊠 𓊡 9172 90𓊣290 9172 90𓊣290 90 290 𓊨 𓊩 𓊪 𓊫 𓊬 𓊭 𓊮 𓊯 𓊰 𓊱 𓊲 0 𓊲 0 0 𓊸 𓊹 𓊺 𓊻 𓊼 𓊽 𓊾 𓊿 𓋀 𓋁 𓋂 𓋃14 𓋃14 𓋉 𓋊 𓋋 𓋌 𓋍 𓋎 𓋏 𓋐 𓋑 𓋒 𓋓 18 18 0 18290 𓋚 𓋛 𓋜 𓋝 𓋞 𓋟 𓋠 𓋡 𓋢 𓋣 𓋤 𓋣 𓋤 𓋤 0 918 990 990 𓋪 𓋫 𓋬 𓋭 𓋮 𓋯 𓋰 𓋱 𓋲 𓋳 𓋴 1990 290 𓋴 290 𓋴 290 𓋶290 1990 902 𓋻 𓋼 𓋽 𓋾 𓋿 𓌀 𓌁 𓌂 𓌃 𓌄 𓌅 192 19290 19290 192 90𓌇290 90𓌈19290 𓌌 𓌍 𓌎 𓌏 𓌐 𓌑 𓌒 𓌓 𓌔 𓌕 𓌖 𓌖 𓌖 𓌜 𓌝 𓌞 𓌟 𓌠 𓌡 𓌢 𓌣 𓌤 𓌥 𓌦 𓌧 920 𓌧 920 9020 920 920920 920 𓌭 𓌮 𓌯 𓌰 𓌱 𓌲 𓌳 𓌴 𓌵 𓌶 𓌷 20 9202 2 948 920 0 0 𓌾 𓌿 𓍀 𓍁 𓍂 𓍃 𓍄 𓍅 𓍆 𓍇 𓍈 𓍈 920 2 920 920 9020 920 920 990 920 9020 𓍎 𓍏 𓍐 𓍑 𓍒 𓍓 𓍔 𓍕 𓍖 𓍗 𓍘 𓍙 𓍘 𓍙 92 2 2 2 𓍟 𓍠 𓍡
𓍢 𓍣 𓍤 𓍥 𓍦 𓍧 𓍨 𓍩 𓍪 𓍫
𓍬 𓍭 𓍮 𓍯 𓍰 𓍱 𓍲 𓍳 𓍴 𓍵 𓍶 9218 𓍶 9218 177
9218 𓍽 𓍾 𓍿 𓎀 𓎁 𓎂 𓎃 𓎄 𓎅𓎆 𓎇 𓎈 𓎉 𓎊 𓎋 𓎌 𓎍 𓎎 𓎏 𓎐 929
𓎓 𓎔 𓎕 𓎖 𓎗 𓎘 𓎙 𓎚 𓎛 𓎜 𓎝
𓎝 922 9225 922 922 𓎤 𓎥 𓎦 𓎧 𓎨 𓎩 𓎪 𓎫 𓎬 𓎭 𓎮 𓎮 2 2 2 𓎴 𓎵 𓎶 𓎷 𓎸 𓎹 𓎺 𓎻 𓎼 𓎽 𓎾 𓎿 0 𓎿 9290 9290 9290 9290 9290 9290 9290 𓏅 𓏆 𓏇 𓏈 𓏉 𓏊 𓏋 𓏌 𓏍 𓏎 𓏏 9223 𓏏 9263 9290 9 9263 9 90 290 𓏖 𓏗 𓏘 𓏙 𓏚 𓏛 𓏜 𓏝 𓏞 𓏟 𓏠 2390 𓏠 23902 3 991 𓏡 3 991 9992 92302 3 991 𓏦 𓏧 𓏨 𓏩 𓏪 𓏫 𓏬 𓏭 𓏮 𓏯 𓏰 𓏱 𓏰 𓏱 222222222222 𓏷 𓏸 𓏹𓏺 𓏻 𓏼 𓏽 𓏾 𓏿 𓐀 𓐁 𓐂 𓐃
𓐄 𓐅 𓐆 𓐇 𓐈 𓐉 𓐊 𓐋 𓐌
Всего 1071 символ.
В Microsoft Windows 10, по состоянию на 27.02.2017, 3 интересных символа 𓂸 𓂹 𓂺 цензуре! То есть шрифт Microsoft «Segoe UI Historic» показывает пустые квадраты.
Розеттский камень, вырезанный примерно в 196 году до нашей эры, найденный в 1799 году, позволяет нам понять египетский иероглиф.
Верхняя часть — Иероглиф. Середина демотическая. Внизу греческий.
Розеттский камень — гранодиоритовая стела, найденная в 1799 году, с надписью три версии указа, изданного в Мемфисе, Египет, в 196 г. до н.э. во время Династия Птолемеев от имени царя Птолемея V.Верхний и средний тексты написаны на Древнем Египте с использованием иероглифического письма и Демотического письма соответственно, а дно на древнегреческом. Поскольку в указе есть лишь незначительные отличия между тремя версиями Розеттский камень оказался ключом к расшифровке Египетские иероглифы, тем самым открывая окно в древнеегипетскую историю.