Рисунок человек стоит спиной: D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 81 d1 82 d0 be d0 b8 d1 82 d1 81 d0 bf d0 b8 d0 bd d0 be d0 b9 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 81 d1 82 d0 be d0 b8 d1 82 d1 81 d0 bf d0 b8 d0 bd d0 be d0 b9

%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba %d1%81%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b9 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style

2475*3600

be careful to fall prohibit sign slip careful

2300*2600

be careful of potholes warning signs warning signs caution

2000*2000

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

стрелка

5556*5556

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

2022 календарь bd с фоторамкой

2500*2500

chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined

3600*2475

ink koi pray for koi exams must pass exams must be

2000*2000

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

облака комиксов

5042*5042

витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

5000*5000

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне

1200*1200

bb логотип

2223*2223

be careful of electric shock signs warning signs warnings

2000*2000

have electricity prohibit be careful be

2000*2000

элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

1200*1200

надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

1200*1200

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

bb крем тень вектор

1300*1300

be careful of electric shock safety icon caution

2240*2856

логотип fb или bf

2223*2223

первый логотип bf штанга

4500*4500

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

1202*1202

3d золотые числа 87 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

pop be surprised female character

2000*2000

break split orange be

2000*2000

в первоначальном письме bd логотип шаблон

1200*1200

81 год празднования годовщины вектор шаблон дизайна иллюстрация

4187*4187

номер 81 3d рендеринг

2000*2000

день независимости 26 марта

5000*5000

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

в первоначальном письме bf логотип шаблон

1200*1200

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

номер 87 золотой шрифт

1200*1200

витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

1200*1200

Что можно узнать о человеке, просто взглянув на его аватарку в социальной сети / AdMe

Трудно найти человека XXI века, который не был бы зарегистрирован в одной из социальных сетей. Мы уже давно используем их для общения, просмотра новостей, дискуссий, вдохновения и не в последнюю очередь для презентации себя. И первое, что о нас рассказывает миру, это наша аватарка.

Нам в AdMe.ru стало интересно: а что вообще можно узнать о человеке по фотографии, которую он публикует в своем профиле?

Опыт психиатра

Врач Евгения Стрелецкая пригляделась к аватаркам своих пациентов в социальных сетях. Она заметила, что есть 6 главных типажей людей и все они выбирают определенные фотографии. Стрелецкая отмечает, что это не научная классификация, но такая информация может натолкнуть на некоторые размышления.

Первая группа выбирает аватарку с неодушевленным предметом. Это может быть снимок книги, гитары, скейтборда, моря, цветка или любой другой вещи. Скорее всего, такие люди плохо себя знают, у них нет четких представлений о своей личности. Владелец аватарки может относиться к себе с пренебрежением и не принимать себя.

Люди, которые выбирают для аватарки снимок животного, кадр из фильма, изображение мультипликационного персонажа или любого другого вымышленного героя, отличаются инфантилизмом. Мир вокруг они считают жестоким и несправедливым, но брать ответственность на себя за свою собственную жизнь отказываются. В общении с ними будет меньше проблем, чем с теми, кто разместил на аватарке неодушевленный предмет, но все равно нужно готовиться к тому, что такой человек будет нуждаться в постоянном утешении и поддержке.

Фотография с животным или вымышленным персонажем указывает на то, что у человека есть какая-то непереносимая эмоция, которую он не осознает и не принимает. Таким образом эту эмоцию он пытается выплеснуть, показать основную причину своих страданий. Поэтому, чтобы понять владельца такого профиля, стоит приглядеться к самому изображению и разгадать, какая эмоция, состояние, проблема на нем изображены.

Люди, которые постоянно делают селфи только с выгодных ракурсов, могут иметь элементы нарциссического и антисоциального расстройства личности. Им трудно даются близкие, доверительные отношения. Они воспринимают общение с позиции получения выгоды. Часто королевам и королям соцсетей куда важнее сделать фото для инстаграма, которое наберет больше лайков, чем провести вечер за искренним и долгим разговором с близким человеком.

Если в кадре часть лица прикрыта волосами, солнцезащитными очками, каким-то предметом, человек фотографируется в профиль или со спины, то перед вами стеснительная и зажатая персона. Такие люди могут страдать от социальных фобий и избегающего расстройства личности. Их будет непросто раскрыть и узнать по-настоящему. Поэтому если вы захотите построить близкие отношения с таким человеком, то придется постараться сделать так, чтобы он смог почувствовать себя с вами комфортно и спокойно.

Если человек специально идет к фотографу, чтобы сделать снимок для аватарки, то ему очень важно казаться для других хорошим. Эти люди еще только «развивают» свою женственность и мужественность. Профессиональный взгляд со стороны (в этом случае фотографа, который выберет правильный ракурс) помогает им лучше узнать себя. В большинстве случаев они не знают, как привлечь внимание противоположного пола, и надеются, что студийные снимки им помогут.

Обычное фото с полностью открытым лицом публикуют зрелые, сформировавшиеся, уверенные в себе люди. Они не боятся показывать себя в разных ракурсах и не выбирают одну «рабочую сторону», как инстаграм-дивы. Им не нужно прятать себя за снимками неживых предметов и животных. Кадры с профессиональной фотосессии они могут опубликовать в своей ленте, но на аватарку оставят обычный снимок.

А что говорит наука?

Научного объяснения выбора аватарок нет. Психологи понимают, что человек намного сложнее и многограннее, чем одна фотография. Но зато есть целая псевдонаука — аватаристика. Ее фанаты изучили аватарки 350 человек в социальной сети «ВКонтакте» и выявили некоторые закономерности.

Например, если человек публикует фото в полный рост, то у него все в порядке с самооценкой, он себя любит и уважает. Слишком откровенные снимки выдают проблемы в личной жизни. Люди, которые публикуют фото со своими партнерами или семьей, хотят показать всему миру свой статус и доказать сами себе, что они не одиноки. Кадры, которые раскрывают хобби человека, могут маскировать неудовлетворенность.

А вы уже отрыли список своих друзей в социальной сети, чтобы проверить их аватарки? Нашли совпадения между фотографиями и характером?

Степени сколиоза по градусам | Какие есть искривление позвоночника?

15.10.2021

Степени сколиоза

Сколиозом называют боковое искривление позвоночника. Без лечения он деформируется еще и в передне-заднем направлении, а тела позвонков скручиваются. Независимо от локализации кривизны в патологический процесс вовлекаются все позвоночные отделы, что приводит к нарушению работы органов грудной клетки и малого таза.

Откуда берется сколиоз

В большинстве случаев сколиоз обнаруживается у детей и подростков. Он является болезнью роста, так как быстро прогрессирует именно в период активного развития скелета. Искривление позвоночника – это очень распространенное заболевание, которым страдают порядка 30% школьников.

Для справки! 8–9 пациентам из 10 ставится диагноз «идиопатический сколиоз», так как причину его появления выяснить не удается.

Наибольшую опасность представляют этапы, когда организм ребенка быстро растет: с 4-х до 6-ти лет и с 10 до 14. Но особенно быстрый, «взрывной» рост скелета отмечается в пубертатном периоде, который у мальчиков начинается в 10-11 лет, а у девочек – в 8–9. Завершается половое созревание к 19–20 и 16–17 годам соответственно.

Фактором повышенного риска являются уже имеющиеся сколиотические изменения, рентгенологически подтвержденные до начала пубертата. Даже небольшой сколиоз 4 градуса может буквально за 2–3 месяца увеличиться в несколько раз, достигнув угла искривления 30˚ и больше.
Форсированный рост – не единственная причина деформаций. Позвоночник может искривляться из-за болезней соединительных тканей, эндокринных расстройств, а также после тяжелых травм и ампутации конечностей.
Перекос спины возможен при разной длине ног и врожденных дефектах позвонков. Виновником патологического изгиба бывают патологии нервной и мышечной систем.

Сколько степеней сколиоза

В зависимости от угла кривизны патология классифицируется на 4 степени:

• 1 степень — 1–10°;
• 2 степень — 11–25˚;
• 3 степень — 26–40°;
• 4 степень — больше 40°.

Для определения угла наклона позвоночника делают рентген в 3-х проекциях: в положении стоя, лежа на горизонтальной и наклонной поверхности. Степени представляют собой стадии деформации, каждая из которых характеризуется типичными признаками и симптомами.

Для справки! Сколиоз можно считать женской болезнью, так как он поражает девочек примерно в 5 раз чаще, чем мальчиков.

Как понять степень сколиоза

Для определения стадии деформации следует обращать внимание на внешние признаки и жалобы самого больного.

1 степень

Сколиотическая дуга образует угол до 10°, что почти не отражается на самочувствии. Боль в спине возникает лишь при значительных физических нагрузках и после долгого пребывания в статичной позе.

Внешние признаки:

• когда человек стоит, одно его плечо располагается ниже другого;
• расстояние от позвоночника до каждой из лопаток разнится;
• в наклоне видно, что позвоночный столб отклонен от своей оси влево или вправо в одном или нескольких местах;
• осанка сохраняется, но небольшая сутулость уже есть.

2 степень

Угол сколиотической дуги составляет 11–25°. То есть сколиоз 12 градусов – это уже 2 стадия деформации.

Симптомы:

• выраженная сутулость, в особенности при S-образном искривлении;
• наличие межреберного горба с одной стороны спины, заметного в наклоненном положении;
• мышечный валик на уровне поясницы, состоящий из спазмированных мышц;
• болевой синдром в разных частях спины, который беспокоит сильнее и чаще, чем при 1 степени кривизны;
• спина быстро устает даже после незначительных нагрузок.

3 степень

Сколиоз, угол искривления которого 26–40°, имеет 3 степень и характеризуется:

• выраженным позвоночным изгибом в форме буквы С, S или Z;
• сильной асимметрией всего тела и сутулостью;
• деформацией грудной клетки;
• значительной разницей высоты положения плеч и лопаток;
• интенсивными и почти постоянными болями в спине;
• нарушением функции органов дыхания и сердца, что проявляется быстрой усталостью от двигательной активности, одышкой и частыми простудами;
• сдавливанием спинного мозга, приводящим к расстройству чувствительности, мышечной слабости в спине и/или конечностях.

4 степень

Угол сколиотической дуги больше 40° – это уже инвалидность и существенное снижение качества жизни. Помимо выраженной асимметрии туловища, искажения формы позвоночника и грудины, отмечается смещение внутренних органов с нарушением их работы.
Спина болит очень сильно, а компрессия спинномозгового канала может вызывать тяжелые осложнения. В числе последних так называемый «синдром конского хвоста», при котором наступает паралич нижних конечностей.

Методы лечения

Подход к лечению при разных углах кривизны отличается. Сколиоз 50 градусов нередко требует оперативного вмешательства. Вопрос о его целесообразности решается в индивидуальном порядке, с учетом таких факторов, как:

• возраст больного;
• причина деформации;
• локализация патологического изгиба;
• эффективность консервативных методик лечения;
• общее состояние здоровья и имеющиеся симптомы;

1 степень

На первой стадии искривления достаточно выполнять лечебную гимнастику и посещать массажные сеансы. Врачи также рекомендуют заниматься плаванием и регулярно проходить обследование. Для укрепления мышечного корсета могут назначаться физиотерапевтические процедуры электрофореза и электромиостимуляции.

Для справки! Сколиоз 8 градусов и меньше нельзя оставлять без внимания. Необходимо обязательно принять меры по профилактике его усиления и выполнять все врачебные назначения.

2 степень

Корректировать 2 степень деформации сложнее, чем первую. Выпрямить позвоночник вряд ли получится, но уменьшить градус кривизны и предупредить дальнейшее ухудшение состояния по силам каждому.
В комплексную терапию входит ЛФК, – лечебная физическая культура – массаж и физиолечение. Детям назначаются ортопедические корсеты, если они продолжают расти и имеют искривление от 15°. У пациентов с завершенным ростом корсетирование не применяется.
Носить корсет придется либо постоянно, либо надевать на ночь – режим ношения определяет врач.
Хорошие результаты дает тракционное вытяжение, которое проводится на специальных кроватях с наклоном, и мануальная терапия.

Важно, чтобы процедуры были регулярными:

• ЛФК – ежедневно;
• массаж – 1 раз в полгода-год;
• плавание – 2–3 раза в неделю.

Детям и подросткам со 2-й степенью заболевания нежелательно ходить на физкультуру, поскольку командные игры могут обернуться травмой.
Если консервативное лечение результатов не дает, ставится вопрос об операции.

3 степень

Справиться с искривлением позвоночника 3-й степени консервативно возможно лишь в детском возрасте, не позднее 11 лет. После 11 позвонки окостеневают полностью, и результатом лечения будет только замедление сколиотического процесса и небольшое уменьшение угла кривизны.
Для поддержания лечебного эффекта рекомендуется чаще проходить массаж – 3–4 раза в год – и усиленно заниматься лечебной физкультурой.
На 3 стадии деформации широко применяются физиопроцедуры – электрофорез, импульсные токи, магнитотерапия.
В тяжелых случаях, когда пациент жалуется на сильные боли, прибегают к оперативному вмешательству.

4 степень

Угол сколиотической дуги больше 40° является прямым показанием к операции, если консервативные методы неэффективны. Комплекс лечебных мероприятий не отличается от такового при позвоночном искривлении 3 степени.

Для справки! С целью повышения подвижности деформированного участка проводятся сеансы мануальной терапии. Они входят в список подготовительных процедур перед операцией.

Хирургическое лечение заключается в выпрямлении позвоночно-двигательного сегмента до «нормального» угла. Фиксация позвонков производится с помощью металлоконструкций – пластин, стержней, винтов и крючков.
Прооперированная зона становится неподвижной. Чтобы скорректировать форму позвонков и расширить их, а также для укрепления всей конструкции применяются костные трансплантаты-вкладыши.
Если вы или ваш ребенок страдаете сколиозом, не затягивайте с лечением. Вы можете избавиться от деформации при своевременном обращении к грамотному врачу – именно такие специалисты работают у нас.
Наши доктора проводят консультации и лечебные процедуры с максимальным комфортом для пациентов. Вам не придется терпеть боль и неудобства, ведь все манипуляции выполняются на современном и эргономичном оборудовании.
Для каждого пациента разрабатывается индивидуальный план лечения, по окончании которого выдаются рекомендации по поддержанию достигнутого эффекта.
Записаться на прием вы можете по телефону +375 29 628 85 82 или оставить свои контакты в форме обратной связи .

Психология аватара: johanajollygirl — LiveJournal

Нашла статью про аватары. И, если честно, то во многом похоже, если анализировать картинки, что я выбираю в тот или иной момент моей жизни. А у вас похоже?

Данное руководство написано для тех, кому интересно попробовать составить свой психологический портрет по аватару, используемому в интернете, в том числе на дневниках. Мы выбираем себе аватары, потому что они нам нравятся, но подсознание диктует, что именно эта картинка соответствует если не нашему характеру, то по крайней мере текущему настроению, состоянию души. И по картинке же можно составить характеристику, психологический портрет ее хозяина, ведь именно аватар олицетворяет наше собственное «Я» для других людей.

1. Цвет.
Цвет — немаловажная деталь в картине, и зачастую мы выбираем аватар именно по его колористике, наиболее подходящей нам по характеру. Цветовые пятна могу размещаться в разных местах картинки:
1.1. Фон.
На фоне учитываются те особенности, на которых основан, лежит ваш характер. То есть, если на фоне яркие живые цвета, то ваша жизненная позиция основана на яркости, любви к жизни. Кроме того, если на аватаре выделена картинка на явном фоне, то это показывает, как вы видите ситуацию вокруг вас, окружающий мир, общество. Например, если на черном фоне желтый смайл, значит вы видите вокруг себя мрак и негатив, сами при этом оставаясь веселым и жизнерадостным.
1.1.1. Нижняя часть фона (либо всей картинки, если фона нет).
Это «основание основания», ваше прошлое, ваши идеалы, принципы, то, на чем держится ваше мировоззрение.
1.1.2. Верхняя часть фона (картинки).
Это то, что находится «на поверхности», важные в данный момент материи, чувства, идеалы.
1.1.3. Левая часть фона.
Это все, что связано с духовными понятиями — мечтательность, нелогичность, творчество, нематериальность, чувства, эмоции, фантазия.
1.1.4. Правая часть фона.
Это все, что связано с материальными понятиями — логикой, науками, расчетом, практикой, интеллектом, трудом, умениями и т.п.
1.2. Основная часть картинки.
К этому понятию относится все, что лежит на фоне и является главной сутью аватара, то, что на нем происходит, что на нем изображено. Цвет этой части показывает сам ваш характер, его центр, то, чем вы живете и дышите, вашу психологию. Эта часть — и есть вы, и цвета ее показывают именно то, чем вы являетесь.

1.3. Разберем конкретные цвета и их возможные значения:
1.3.1. Черный.
Негатив, депрессия, пессимизм. Люди, выбирающие черный, видят мир в мрачных, темных тонах, ожидая от него плохой реакции, ударов, давления. Они относятся с сомнением и пессимизмом к жизни, другим людям и их действиям. От любителей этого цвета часть можно ожидать фразы типа «Хуже уже некуда», «Выхода нет» или «На самом деле все не так просто», они стараются разоблачать, увидеть тайную суть вещей, показать, что на самом деле всё не так, как кажется. Для этого цвета в характере присущи задумчивость, уход в себя, загадочность.
1.3.2. Белый.
Белый — это сочетание всех цветов сразу и никогда не знаешь, чего от него ожидать. Поэтому при использовании белого цвета нужно смотреть, какая ситуация изображена на аватаре, в каком положении находится белое пятно. Обычно это холодность, расчет, логика, попытка осветить, показать напрямую сущность событий, явлений, вещей. Также свидетельствует о многогранности души, разнообразии интересов, внутренней чистоте, умении раскладывать по полочкам. Положительные качества — это свет, в значении которого может находится белый. Это — теплота, доброта, желание знать и передавать знания другим
1.3.3. Серый.
Этот цвет как бы «никакой», поэтому люди с серыми аватарами скорее всего не хотят выделяться на общем фоне, не желают быть замеченными, узнаваемыми, не лезут со своим мнением к другим и терпеть не могут, когда в их жизнь лезут другие. Серый — показатель того, что его обладатель не стремится куда-либо, малоподвижен, подвержен скуке или меланхолии. Также олицетворяет недоверие, желание порассуждать, прежде чем принять решение, спокойствие. Любители серого в большинстве своем не являются злыми людьми, в них не агрессии, но на вторжение в собственный мир они реагируют серьезно.
1.3.4. Желтый.
Самый яркий, живой, добрый и позитивный цвет. Людям, использующим его, присущи доброта, оптимизм, желание радоваться жизни, веселье, чувство юмора, радость, радушие, расположенность к общению, дружелюбие, любовь, некоторая наивность, легкоприспособляемость. Также это смелость, любопытство, энергия, подвижность. К негативным чертам характера можно отнести эмоциональность, впечатлительность, изменчивость, легкомыслие. Такие люди достаточно открыты, но часто лезут на рожон.

1.3.5. Красный.
Красный — самый агрессивный из цветов, его любители также яростные, страстные, фанатичные, эгоистичные, нервные (в хорошем смысле), пробивные, настойчивые люди. В этом цвете заключена бурная, грубая энергия характера, желание быть первым, добиваться всего самостоятельно и быстро, кавалерийский наскок, желание подчинять, властвовать. Мысли у любителей красного бурлят, душа кипит, чувства быстро находят путь на волю. Такие люди подвержены гневу, конфликтам, иногда злости.

1.3.6. Оранжевый.
Это цвет сочетает черты как красного, так и желтого, но их влияние усечено до половины и перемешано. Собственные черты характера у любителей оранжевого — это жизнелюбие, общительность, любовь к большим компаниям, эгоцентричность, обаяние, желание получать радость и удовольствия, активные впечатления, экстремальные эмоции. Оранжевый — это цвет движения, стремления, страстной мечтательности, попыток достичь исполнения своей мечты. Негативные качества — это любовь к притворству, иногда лицемерие, желание играть с людьми и пользоваться их расположением.

1.3.7. Зеленый.
Цвет природы, естества, самой жизни, весны. Тот, кто его предпочитает, боится чужого влияния, ищет способ самоутверждения, так как для него это жизненно важно. Зеленый цвет содержит в себе скрытую потенциальную энергию, отражает степень волевого напряжения, поэтому люди, предпочитающие зеленый цвет, стремятся к самоуверенности и уверенности вообще. В характере таких людей сильны спокойная решительность, выдержка, доброта, стабильность, любовь к окружающему миру, свежему воздуху, отдалению от общества. Если в зеленом доминирует желтый оттенок, то характер человека более возбужденный, если синий — то спокойный. Если человека с «зеленым» характером вывести из себя, то вернуться в нормальное расположение духа ему будет очень сложно, и можно сорваться в депрессию.
1.3.8. Голубой.
Это успокаивающий цвет, расслабляющий. Выбирающие его люди либо сами по себе очень спокойны, либо стремятся к этому под воздействием реалий жизни. Это — крайне творческий, креативный цвет, он способствует как фантазии, так и решению материальных проблем, так что у любителей голубого скорее всего «золотые руки» или пытливый ум, развитый интеллект, творческие способности. Любители этого цвета ищут безопасность, доверие. Зато часто этот цвет является показателем того, что его хозяин стремится упростить свою жизнь, не создавать себе трудности и не впутываться в сложные ситуации.
1.3.9. Синий
Это цвет неба, покоя, расслабления. Если он нравится, то это говорит о скромности и меланхолии; такому человеку часто нужно отдыхать, он быстро устает, ему крайне важно чувство уверенности, благожелательность окружающих. В неприятии этого цвета раскрывается человек, который хочет произвести впечатление, что может все на свете. Но, в сущности, он — образец неуверенности и замкнутости. Также синий цвет означает глубину, загадку, характер таких людей притягивает, он объемен и никогда не знаешь. чего можно ожидать. Часто является символом мечтательности, желания создать свой собственный мирок.

1.3.10. Фиолетовый.
Это — очень сложный, чувственный цвет. Он олицетворяет крайнюю эмоциональность (то, на чем основана идеология современной культуры эмо), неустойчивость психики, чувствительность и впечатлительность. Выбирающие этот цвет порой ведут себя как дети, не желающие взрослеть, им свойственна потребность в игре, желание носить маски, не знать ответственности или тревог. Любителям фиолетового крайне важно иметь надежную опору, поддержку в начинаниях, между которыми эти люди любят метаться. Ведь фиолетовый — цвет творчества и созидания, характер его любителей полон фантазии и идей, а также желания их реализовывать.

1.3.11. Розовый.
Добрый цвет. Те, кто действительно его любят, наполнены теплом, добротой, любовью, романтикой и жизнелюбием. Они очень хорошо относятся к другим, желают помогать, поддерживать, ищут вторую половинку. Любителям розового крайне важно, чтобы кто-то еще разделял их чувства. Это цвет весны, цветения, раскрытия чувств и эмоций. Ну и конечно, опять же, любви. Но такие люди могут «сорваться», если их убеждения кто-то предаст сомнению или опровергнет, этим людям присуща сильная доверчивость, порой не приводящая к положительному результату.

1.3.14. Коричневый.
Коричневый олицетворяет крайний реализм, надежность, твердость, ум, спокойную деятельность, определенность человека. Выбирающие коричневый люди крайне привязаны к своим интересам, своему положению, стараются быть надежными, верными товарищами. Это цвет деловых, уверенных людей, любящих дом, семью, близких людей, стремящихся к уверенности. Мыслят такие люди прямолинейно, логично, с точки зрения науки.

1.4. Сложные цвета.
Для определенных сочетаний цвета есть свои собственные особенности характера, которые я сейчас опишу:
1.4.1. Бордовый и пурпурный.
Цвета первенства, превосходства, желания показать себя, стать лучше. В характере человека присутствуют черты аристократизма, верности традициям, своему делу.

1.4.2. Сине-зеленый.
Предполагает в характере черты уверенности, настойчивости, иногда упрямства. Такие люди часто вмешиваются в вопросы, в которых до этого не принимали участия, и высказывают позицию, которую ничем не сломить. Иногда кажется, что человек растворен в себе, слушает только собственное сердце или мысли.

1.4.3. Бежевый (бело-коричневый)
Олицетворяет усталость, сильную потребность в поддержке, желание что-либо начинать, но страх перед последствиями. Людям, использующим бежевый, нужно придавать уверенности в себе.

1.4.4 Кремовый (сочетание светло-коричневого с желтым и красным, светлый цвет)
Внутренняя свобода человека, таким людям кажется, что они находятся в полной безопасности, и могут делать все, что угодно. Также говорит о легкомыслии, желании существовать без проблем и обязанностей. Также крайний альтруизм и неумение видеть в людях врага.

1.4.5. Серо-голубой или серо-зеленый (обычно бывает темный оттенок).
Невмешательство в чужие проблемы, попытка отдалиться от реальных вопросов рассуждениями, логично объяснив при этом свою позицию.

1.4.6. Лимонный (ярко-желтый со слабым оттенком зеленого)
В первую очередь корыстное честолюбие и деятельность, направленная на завоевание признания окружающих и самого себя. С другой стороны – яркость, эксцентричность поведения, которое само собой привлекает внимание. Желание показаться не таким, как все.

Дальше смотрите сами – сочные, яркие оттенки показывают большую выраженность чувств цвета, слабые, блеклые цвета – наоборот, показывают невыраженность черт характера. Темные цвета говорят о склонности к омрачению чувств, пессимизму, светлые – о склонности к оптимизму, желанию осветить цвет, выразить чувства понятнее, реальнее.
1.5. Пятна и сочетания цветов.
Тут все логично и просто: если цветовые части на картинке контрастно выделяются на фоне друг друга, то черты характера, олицетворенные ими, выделяются человеком на фоне остальных, эмоциональность четкая и яркая. Если работает одно чувство, остальные не проявляют себя. Особенно это выражается, когда цветовое пятно располагается ярким, четким на однообразном фоне и резко выделяется на нем. Если цвета плавно переходят друг в друга, то характер человека мягок, спокоен, и чувства перекликаются между собой, образуя слаженную картину взаимодействия. Человек может испытывать две эмоции практически одновременно, и в нем нет внутренних противоречий.

2. Что на аватаре?
2.1. Персонализация.
На аватаре может находиться какой-то персонаж, так сказать, живой объект, а это значит, что владелец связывает свое собственное состояние души именно с ним. Объектом может быть любой персонаж, но так или иначе, он олицетворяет «Я» или образ своего владельца, и степень выраженности этих вещей зависит от содержания картинки:
— Если на аватаре фотография владельца – крайняя выраженность собственного эго, реализм и открытость чувств, собственной позиции, нежелание скрываться.
— Портрет владельца, выполненный в форме рисунка, коллажа – «Я» выражено почти на полную, но есть небольшое желание приукрасить его.
— Фотография другого человека – сильная выраженность «Я» владельца, но с некоторых сторон человек предпочитает показать себя образно, скрыть реальные стороны за чужим портретом. Реализм.
— Фотография «звезды» — то же, что и предыдущее, но с желанием быть лучше, стать похожим на кумира.
— Рисунок человека – средняя выраженность, наполовину скрытость за маской, образом. Реализм в таких людях сочетается с желанием помечтать, помыслить абстрактно, пофантазировать.
— Фотография персонажа (например куклы) – средняя выраженность, но больше все же в сторону алогичности, фантазии, скрытия себя за образом, желания показать на публике иные чувства, нежели те, что внутри.
— Рисунок персонажа – скрытость за образом, маской, чувства и эмоции которого демонстрируются людям, скрывая реальные. Желание показать себя не таким, какой есть.
— Нет определенного персонажа, есть ситуация с несколькими – запутанность, сложность характера, самокопание, борьба с самим собой за тот образ, который лучше демонстрировать людям.
— Нет вообще никаких персонажей – крайняя скрытность чувств, реального себя. Такие люди вообще не хотят жить реальностью, придумывают себе собственный мирок, в котором сами решают, как себя подать, и подать ли вовсе.

2.2. Персонажи.
Если на аватаре изображен живой объект, то проанализировав его, вы можете составить картину чувств владельца. Если персонаж выполнен в форме портрета, в котором на картинке лишь лицо – это означает, что человек хочет выделить собственное лицо, или лицо того образа, который носит. В нем велико желание, чтобы его уважали, ценили, находили интересным, полезным человеком, многого достигшим. Если же персонаж выполнен в полный рост – это значит, что человек демонстрирует себя в полной мере, и ему не особо важно, что о нем подумают другие. Выражение лица – есть напрямую показатель душевного состояния владельца. Если грусть – то меланхоличность, если радость – то позитивный характер.
Поза и положение персонажа тоже играют свою роль: если персонаж двигается, значит владелец динамичный, деятельный человек, если персонаж в покое – то человек спокоен, расчетлив. Если персонаж сидит – значит человеку нужно время, чтобы начать действовать, если лежит – это демонстрирует усталость, лень, нежелание двигаться.
2.2.1. Характер персонажа.
Характер напрямую оказывает влияние на характер владельца, но в случае рисованных героев, этот характер может быть лишь наигранным образом, а не реальным человеком. Например, злой персонаж на аватаре – показатель того, что человек стремится казаться грозным, суровым, а на самом деле, может быть, он так скрывает свой страх или неуверенность. Какие-либо чудища или монстры олицетворяют желание отвратить от себя излишне приставучих людей. Наоборот, когда персонаж открыт и весел, это показывает желание привлечь к себе внимание.

2.2.2. Особенности и детали.
Характерная особенность – это направление движения, взгляда. Если персонаж «смотрит» вправо, это говорит о логичности, прямолинейности, научном подходе, точном, реалистичном характере. Если же влево, то это приверженец нелогичных, эфемерных, духовных взглядов, фантазер, мечтатель, творец. Глаза персонажа точно также отражают душу, если смотрят в каком-либо направлении. В этом случае глаза показывают стремление человека к развитию определенной позиции внутри себя. Если глаза смотрят вниз – это говорит о желании быть проще, ближе к реальности, тверже. Если вверх – то о мечтательности, фантазиях, желании покинуть реальный мир. Летящий персонаж – показатель стремления к свободе, отрыву от проблем. Вообще, крылья у персонажа – показатель желания стать свободнее, но если персонаж в это время не летит, то это только желание, которое чем-то сковано. Эротичность образа показывает сексуальность хозяина аватара, отражение его либидо. А вот порнография – крайнее сексуальное желание, которое не реализовывается в жизни!

2.2.3. Конкретные персонажи:
Оценивать их нужно, характеризуя основные их особенности и накладывая на характер.
— кошка – внешнее спокойствие, таящее внутри резкие реакции и скорую месть
— собака – верность и постоянство, дружелюбие, «стадный инстинкт»
— птица – желание свободы и красоты
— насекомое – уничижение собственной позиции, но в то же время желание оказывать влияние
— кукла – человек считает, что им играют, манипулируют, пользуются
— клоун – открыто показывает, что его наигранные чувства далеки от реальных.
— мультяшный герой – желание играть, наивность, веселье
— робот – реалистичность, закрытость души от мира, нераскрытые желания, «стадный инстинкт».
— рыба – молчаливость, спокойствие, загадочность, желание спрятать реальные чувства очень глубоко, раствориться в реальности
— ящер – внешне скрытный, закрытый человек, который в экстренном случае показывает яростный, упорный характер, стараясь решить проблемы с максимальным эффектом.
— призрак – неуверенность в себе, давление прошлого, желание остаться одному
— музыкант – открытый человек, желающий чтобы его слышали, понимали
— персонаж в форме – серьезность, логика, последовательность, специально скрываемая эмоциональность, за маской грубого эгоиста.
— большой персонаж, например слон – желание покровительствовать, дружить со многими, показать себя, простота и четкость чувств
— нечто совершенно непонятное – демонстрация того, что человек не похож на других (причем чаще всего просто демонстрация)

2.3. Неживые объекты.
Оценивать такие вещи нужно, исходя из первой ассоциации, которая приходит на ум при их виде. Например, если на картинке дом, то мы можем связать его с надежностью, устойчивостью, безопасностью, семьей. Если это морковь, то можно предположить желание быть полезным, но скрытность и выставление на «поверхность» лишь наигранных чувств.
Здесь работают те же принципы, что и при оценке персонажей, например направление, динамика, выраженность, выделение на общем фоне. Поэтому читайте пункт 2.2.2. Если на картинке вещь, то нужно понять, для чего ее используют, и какие выходят результаты, и провести аналогию с чувствами (нож – резкий, пробивной характер, злость, желание отделить одно от другого). Если что-то большое – это говорит о себялюбии и самовыражении, если маленькое – о самоунижении, неуверенности.

2.3.1. Материалы.
То, из чего созданы неживые объекты, тоже показатель сторон личности.
— металл – твердость (податливая, т.е. человек реагирует на воздействия извне ответной реакцией), уверенность, злость, жестокость, сила, прямота
— камень – твердость (но непрочная, воздействия извне изменяют характер), стабильность, уверенность в себе, надежность, мудрость. Золото выражает при этом аристократичность, благородство. Серебро – открытость, желание идти на контакт.
— дерево – желание стабильности, верность принципам, за которые человек может отдать всё, любовь к окружающему миру
— бумага – открытость чувств, характера для внешних воздействий, податливость, логичность.
— пластик – разнообразие взглядов, приспособляемость, легкость, веселье, плавность характера, свежие взгляды.
— стекло – эмоциональность, впечатлительность, недоверчивость, слабость, неумение обманывать, скрывать чувства.
— ткань – мягкость, спокойствие, уютность, но некоторая конфликтность, нежелание общаться со всеми подряд.
— пух – желание общаться, доброта, дружелюбие, мягкость, расположенность к общению, уютность.

2.3.2. Виды конкретных предметов.
— цветы – романтичность, любовь к окружающему миру, мечтательность, открытость чувств, иногда желание обрести любовь, понимание.
— овощи, фрукты – свежие взгляды, спокойное, логичное поведение, желание работать, создавать.
— транспорт – динамизм характера, желание двигаться и мыслить быстро, в некоторых случаях сбежать от реальности.
— летательные и космические аппараты – стремление вырваться из реальности, мечтать, фантазировать, жить моралью.
— военная техника и оружие – грозность, суровость характера, желание показать силу, отвергнув ненужных людей. Холодное оружие показывает, что при внешнем спокойствии человек всегда готов нанести смертельный удар.
— мебель – спокойствие, желание работать, тяжесть на подъем, неподвижность, традиционализм во взглядах.
— посуда и столовые приборы – выражение состояния души, когда окружающие пользуются человеком, вытягивая из него энергию.
— бытовая техника – стремление создавать, работать, логика, прямота взглядов, четкость мысли
— электроника – логичность, научный подход, интеллект, желание познать многое и распространить эту информацию для других людей, стать выше, лучше.
— магические атрибуты – фантазия, творчество, желание выразить реальные чувства через наигранные, причем воздействовать ими в максимальной мере.
— украшения и драгоценности – стремление показать себя, быть лучше в глазах других, приукрасить действительность, сделать свое и чужое существование лучше.
— книги – ум, интеллект, память о прошлом, спокойствие, выдержка, неконфликтность, мирная общительность.
— алкоголь – желание уйти от проблем, забыться, эмоциональность, которую хотят скрыть
— дерево – твердая позиция, молчаливая уверенность в собственных силах.
— дверь – желание найти выход из ситуации, в которой находится человек в данный момент, достучаться до кого-либо.
— нечто совершенно непонятное – демонстрация позиции «я не такой как все» (чаще всего просто демонстрация)
Я думаю, вы понимаете, какие логические выводы можно делать из разных предметов.

2.4. Части тела
Такие изображения часто применяются на аватарах, разберем их:
— глаз, глаза – отражение души, дверца внутрь человеческого «Я». Использующий глаза на аватаре хочет показать, что его чувства глубоки, но открыты, реальны. Кроме того, глаз является олицетворением желания видеть, понимать, вникать в суть событий. Фон вокруг глаза чаще всего показывает, куда именно любит «смотреть» человек. Также влияет и направление зрения этих глаз, читайте о нем в пункте 2.2.2.
— рот – желание говорить, быть услышанным, кокетство, стремление к флирту, созданию настроения
— ухо – используется редко, но напрямую показывает желание слышать, иногда ироничное: «говорите, говорите, а я пока поем».
— нос (чаще всего животного) – умение выделяться, показывать свою позицию и настроение в обществе.
— руки и кисти – желание творить, делать, создавать. Положение и форма рук может говорить о внутренней силе или наоборот, мягкости, романтичности.
— ноги – в эротическом плане показывают сексуальность владельца аватара, иначе потребность в движении, уверенности.
— стопы – желание и умение обрести опору в жизни.
— ягодицы – привлечение внимания, но с целью показать, что на самом деле вы владельцу безразличны. Часто используется с чувством юмора.
— хвост – мечтательность, фантазия, желание изменить себя, создать иное настроение.
— живот – желание казаться привлекательным в чужих глазах, не создавая о себе впечатление легко доступного человека.
— грудь – олицетворение силы, уверенности, сексуальности, широты души.
— спина – загадочность, умение носить образ, создающий на виду другие чувства, нежели те, что реально сейчас внутри человека, лицемерие.
— волосы – внешние чувства, образ, открытые эмоции человека.

2.5. Пейзажи
Часто используются на аватарах людей, которые вообще не желают показывать истинного себя.
Настроение на пейзаже – есть состояние души владельца аватара. Обязательно прибавляйте к этому цветность. Спокойные пейзажи – символ мягкого, тихого характера, экспрессивные пейзажи – характер яркий, выраженный. Фантастические пейзажи показывают желание уйти от реальности, создавать, творить. Город – символ давления реальности, если он изображен тяжелыми деталями. Если же это светлый, открытый город, то это говорит о желании жить материальными понятиями, реальными чувствами, в обществе.
— времена года показывают настроения, связанные конкретно с ними: зима – холод и спокойствие, весна – желание жить и любить, осень – грусть, меланхолия, лето – радость, веселье, жизнелюбие, оптимизм. Конечно же, здесь надо учитывать краски, линии, состояния погоды и детали.
— горы – уверенная свобода и открытость, полет души.
— небо – крайнее желание быть выше реальности, мечтательность
— лес – эмоциональность, желание быть в обществе, с друзьями
— пустыня – усталость, непонимание, пессимизм.
— поле – ровный характер, многосторонние интересы, свобода, полет души
— дорога – желание двигаться вперед, меняться, жить
— джунгли – загадочная, хитросплетенная душа, метания и сложность в нахождении себя.
— индустриальный пейзаж – замкнутость, ненаучный подход в объяснении реальности, мрачность, недоверие.
— вода – глубина, растворение в чувствах, многосторонние интересы, широкая душа, но не лишенная усталости от внешних воздействий.
— космос – желание сбежать от всех остальных, скрыться в собственном мире, где можно помечтать, уйти в себя, насладиться собственными интересами.

3. Ситуации, тематика и оформление.
3.1. Ситуативность происходящего.
Определенная картина на аватаре выражает какие-либо чувства, и чтобы понять, какие, нужно взглянуть на настроение картинки. Это просто – если человек на аватаре грустит, значит меланхолия свойственная и владельцу аватара, если на картинке один бьет другого, значит нужно понять, где тут владелец и выразить из этой ситуации его характер – активный или пассивный. А может быть, характер складывается из выражения этих двух людей сразу? Например, одни чувства борются внутри души с другими, и «бьющие» побеждают в данный момент. Пейзаж может быть спокойным или бушующим, на аватаре может быть движение, а может и полная пустота. Нужно оценить ситуацию, понять ее настроение и применить его на владельца.

3.2. Тематические особенности
— Фотографичность аватара показывает реальные чувства, рисунок – скрытый духовный мир, нелогичность.
— картинка из мультфильма – желание играть, наивность, веселье, ребячество, несерьезность
— карикатура, юморная ситуация, прикол – развитое чувство юмора, но всегда нужно помнить, что главную суть раскрывает содержание картинки.
— более чем один персонаж на аватаре – это либо желание дружить, чувствовать нечто к другим людям, либо борьба внутри человека разных чувств, личностей.
— пустота – показатель однообразия чувств, жизни человека, он не стремится к изменению своего характера или окружения.
— наоборот, сильная детализация картинки показывает душевные метания, человек не может выбрать себе путь, установить свою позицию.

3.3. Детали.
Обращайте на них внимание – они часто дополняют общую картину чувств человека и позволяют выявить его в полной мере.
— текст на аватаре – сильное желание, чтобы человека слышали, понимали.
— рамки – границы, отделяющие человека от реальности или того, чего он хочет достичь. Прямые рамки – четкие границы, волнистые, эфемерные рамки – привыкание к этому отделению, спокойное к нему отношение. Цвет рамки – те чувства, вещи, которые мешают, сковывают. Например, черная рамка – показатель скованности негативными сторонами жизни, белая – многообразием или холодом, желтая – непонятным для человека весельем, приторностью, зеленые – желанием самоутвердиться, познать для начала себя. И так далее.
— углы – показатели эмоций. Острые углы говорят о ярких, выраженных эмоциях, которые могут делать больно. Тупые – о слабо выраженных эмоциях. Прямые – эмоции реальны, действительны, без приукрашивания и лицемерия.
— туман – скрытность, загадочность, или непонимание.
— круги – интересы человека, его позиции, выделяемые им среди прочего.
— линии – желание двигаться
— много острых деталей – острота характера, колкость, стремление воздействовать на окружающих
— светящиеся элементы, свет – желание осветить, увидеть суть явлений, вещей, передавать информацию другим.

3.4. Стилистика.
Смотрите также на способы изображения. Готичность – есть показатель пессимизма, твердой уверенности в негативном качестве жизни, гламур – желание жить полной жизнью, познавать радость, любить.
— направление картинки показывает суть характера. Направление может быть вертикальным (стремление к росту, развитию, твердости), горизонтальным (движение, спокойная уверенность, плавность), диагональным (борьба противоположностей внутри человека, желание бороться, что-то менять), направлено вверх, вниз, влево или вправо. О направлениях читайте в пункте 1.1.1.
— плавность, мягкость линий – есть показатель такого же мягкого, спокойного характера, доброты. Четкость линий – твердый, реалистичный характер, уверенность в себе. Ломаные линии, острые углы – эмоциональный, живой характер, сильные чувства, воздействующие на других.
— выделение отдельных частей картинки – желание сконцентрировать внимание на определенных сторонах характера, они в человеке выделяются сильнее, чем другие.
— потертые, старые, разрушенные детали – давление прошлого, стремление выявить негативные качества в чем-либо, разбитые мечты, униженные чувства.
— яркие, сверкающие детали, лоск – желание видеть в реальности только хорошее, наивность, идеализация.
— бытовые детали – реалистичный характер, человек не рвется за призраками и не строит воздушные замки.
— эфемерность, расплывчатость – показатель неустойчивой психики, ненадежности позиции человека, при этом отсутствие стремления к поиску, осознанию себя (если нет других опровергающих деталей)

Отсюда: http://aboutsoul.ru/blogs/psihologija/psih…eta-po-ave.html

исторические снимки, сделанные впервые / Offсянка

На протяжении всей истории человек стремился как можно более точно передать видимые им визуальные образы. Долгие века он учился делать это с помощью камня, угля, красок и прочих подручных средств. До того самого момента, когда он придумал устройства, делающие это максимально точно. После этого открытия многие события навсегда остались в памяти благодаря документальным подтверждениям.

История знает много примеров, когда обычная фотография, сделанная в нужный момент, оказывалась чем-то большим, чем просто удачный снимок. Порой меткий кадр становился символом своей эпохи, олицетворением настроений и событий. Кто не знает знаменитое фото ливерпульской четверки на переходе Abbey Road? Или легендарный кадр с развевающимся флагом на Луне? Или портрет кубинского революционера Эрнесто Че Гевары, сделанный Альберто Корда?

Или изображение самого известного ученого с высунутым языком? Каждое из этих и многих других фото имеет свою интересную историю, порой грустную, порой — веселую. Альберт Эйнштейн, например, очень любил свой портрет с высунутым языком.

На самом деле легендарное фото — лишь фрагмент снимка, сделанного 14 марта 1951 года, в день рождения ученого, которое многие в шутку называли «числом пи» (3.14). На оригинальном изображении, которое мало кому известно сегодня, знаменитый физик сидел на заднем сидении автомобиля между доктором Франком Эйделотом (Frank Aydelotte) и его женой.

Фотограф из United Press International по имени Arthur Sasse попросил ученого улыбнуться, так сказать, сделать «лицо попроще». Изрядно подуставший Эйнштейн, который в этот день только и делал, что улыбался для других фотографов, вдруг высунул язык и демонстративно отвернулся. Нужно отдать должное фотографу — он не растерялся и успел поймать нужный кадр.

Спустя некоторое время Эйнштейн заказал себе несколько таких фотографий и разослал их в качестве открыток своим знакомым. О том, насколько это фото ценно для человечества, говорит, например, следующий факт: в 2009 году оно было продано на аукционе за 74 тысячи долларов.

Сегодня мы не будем вспоминать все истории, связанные с такими легендарными снимками. В этой статье нам хотелось бы рассказать о другом — о самых первых фотографиях в разных областях и о людях, которые приложили руку к их созданию. Многие из этих снимков остались незамеченными для человечества. При этом их значимость куда выше, чем у тех самых легендарных фотографий, которые печатаются на обложках журналов, плакатах и футболках.

⇡#Картина из щели

Может показаться странным, но фотографическое изображение было увидено задолго до появления первых фотокамер. Прежде чем человек научился его сохранять на носителях, он сделал для себя интересное открытие — изобрел камеру-обскуру. Возможно, вы на уроках физики делали экспериментальную модель такой камеры. Это простейшее устройство, представляющее собой полую коробку, которая вместо одной из стенок имеет тонкий слой полупрозрачной бумаги. С противоположной стороны имеется крохотное отверстие где-то с квадратный миллиметр, через которое лучи света проникают внутрь устройства и создают на тонком слое относительно четкое перевернутое изображение. Само название camera obscura в переводе с латыни означает «темная комната». Достоверно не известно, кто первым обратил внимание на подобный эффект. По одной из версий, первым, кто описал действие камеры-обскуры, стал китайский философ Мо-цзы, живший примерно в 470-391 годах до нашей эры.

Он был одним из первых открывателей эффекта камеры-обскуры, которую философ называл «собирающей тарелкой» и «комнатой с запертыми сокровищами». В те далекие времена (а было это чуть позже смерти Конфуция) мало кто понимал значимость этого «чуда», и о наблюдении китайского мудреца в Китае надолго забыли.

Независимо от философа Мо-цзы, эффект перевернутого изображения обнаружил греческий философ Аристотель, который, по легенде, в период солнечного затмения заметил, что в тени, которую отбрасывает густая крона дерева, отчетливо виден полумесяц. Греческий ученый описал увиденное в своей работе Problemata, и она стала одним из самых ранних известных письменных свидетельств эффекта камеры-обскуры. Своим ученикам Аристотель также демонстрировал этот эффект, используя для этой цели простое сито.

⇡#О пользе ошибочных расчетов

В арабском мире открытие или, вернее, описание камеры-обскуры принадлежит известному ученому Ибн ал-Хайсаму из Басры (965-1039 г. н.э.). Исследования в области физики, оптики, механики, астрономии и математики принесли этому человеку мировую известность. Впоследствии труды Ибн ал-Хайсама публиковались в Европе под именем Alhazen (такое имя европейцам того времени было более привычно и легче запоминалось).

Возможно, Ибн ал-Хайсам никогда бы не обратил внимания на камеру-обскуру, но ему помог случай. Вернее, неприятная история, в которую угодил ученый. Занимаясь исследованиями, Ибн ал-Хайсам как-то сделал расчет плотины, которая могла бы перенаправить поток Нила. Слух о подобном гениальном проекте дошел до Египта, и Ибн ал-Хайсам был приглашен местным халифом ал-Хакимом для строительства этой плотины. Но, оказавшись на месте, Ибн ал-Хайсам понял, что его идея с перенаправлением вод неосуществима теми техническими средствами, которые находились в его распоряжении. Пришлось признаться халифу, что построить плотину на Ниле нельзя. Это так сильно разозлило египетского вельможу, что Ибн ал-Хайсам был наказан. Его поместили под домашний арест, а все имущество было конфисковано. Чтобы избежать казни, Ибн ал-Хайсам прикинулся умалишенным и изображал сумасшедшего вплоть до самой смерти халифа. Когда тот умер, Ибн ал-Хайсам быстро доказал свою вменяемость и вернулся к прежней жизни. Все то время, что он сидел под домашним арестом, ученый не прекращал заниматься наукой и за это время очень хорошо изучил эффект камеры-обскуры.

Арабский ученый использовал камеру-обскуру для наблюдения за солнцем, что позволило ему сохранить свое зрение. Кроме того, эксперименты натолкнули ученого на мысль о прямолинейном распространении света. До появления трудов Ибн ал-Хайсама, считалось, что человеческое зрение работает по принципу радара — из глаз исходят какие-то лучи, которые исследуют все вокруг, позволяя человеку видеть. Арабский ученый в буквальном смысле перевернул это представление, заявив, что лучи не исходят из глаз, а наоборот — попадают в них, взаимодействуя с человеческим органом зрения.

Многие из открытий, предположений и исследований, сделанных этим человеком, поражают своей дальновидностью. Например, в своих сочинениях Ибн ал-Хайсам делает удивительное умозаключение о конечном значении скорости света.

⇡#Да Винчи — гений, знавший все

Не обошел стороной камеру-обскуру и гений одного из самых выдающихся ученых за все время существования человечества — Леонардо да Винчи. Итальянский ученый старался понять, как работает человеческий глаз, а упоминаемую в своих записках камеру-обскуру Леонардо называет «искусственным глазом». На одном из его манускриптов виден характерный набросок. На нем человек использует аналогичный метод проецирования изображения на холст для рисования.

Хотя как такового цельного сочинения у Леонардо да Винчи никогда не было, существуют многочисленные разрозненные компиляции его работ. В одной из таких подборок, «Трактате о живописи», Леонардо детально описывает принцип работы камеры-обскуры.

⇡#Естественная магия увиденного: Джамбаттиста делла Порта

При прочтении рекламных буклетов от производителей современных цифровых камер складывается впечатление, что заниматься фотографией теперь может любой человек. Конечно, это не совсем так, но доля правды в подобных заявлениях все же есть. Процедура записи изображения в наши дни настолько проста, что даже ребенок способен делать снимки в автоматическом режиме. Кого-то это радует, потому что не нужно разбираться с настройками устройства, а кого-то огорчает, ведь такие фото часто лишены какой бы то ни было художественной ценности. Примерно пять веков назад итальянец по имени Джамбаттиста делла Порта писал в своих работах то же самое, но о камере-обскуре.

Он утверждал, что с помощью этого устройства любой человек, даже невежественный в искусстве и живописи, может карандашом или кистью повторять контуры проступающего на экране изображения.

Джамбаттиста делла Порта интересовался самыми разными областями науки, включая ботанику, криптологию, магию. В своей книге «Естественная магия» (Magiae Naturalis) итальянский ученый рассказал, как устроена камера, но при этом обосновал свое открытие довольно туманно, объясняя все непонятные моменты магией и колдовством.

Зато он нашел вполне практическое применение своему устройству — для создания образов на экране в театре, своего рода фон с декорациями. Зрители, правда, не оценили новомодных спецэффектов, и некоторые в ужасе бежали с представлений, на которых изобретатель пытался продемонстрировать картинку с камеры-обскуры.

В более поздних изданиях Magiae Naturalis Джамбаттиста делла Порта даже пытался внести изменения в конструкцию камеры-обскуры, добавляя выпуклую линзу, чтобы изображение было более ярким. И хотя он и не был изобретателем камеры-обскуры, но его книга способствовала росту популярности этого инструмента. Кстати, начальный тираж его рукописи составлял всего пару десятков экземпляров, а сам автор утверждал, что написал этот труд, когда ему было 15 лет.

Опыты с «магией» во времена святой инквизиции ему едва не вышли боком — на Джамбаттисту делла Порту был сделан донос, он был вынужден завязатьс чудесами и на некоторое время даже уехать из страны. Ученого оправдали, но после всей этой шумихи ему пришлось сменить ремесло — он переключился на написание пьес и комедий.

Были у этого человека и другие заслуги. Например, сегодня мало кто знает, что делла Порта изобрел телескоп на несколько лет раньше Галилея, но умер, так и не закончив свой трактат De telescopiis.

⇡#Рисунок по правилам

Во времена Джамбаттисты делла Порты наблюдался повышенный интерес к камере-обскуре. Многие ученые независимо друг от друга начинали совершенствовать это устройство и искать ему применение. Так, например, в своей книге La practica della perspettiva, вышедшей в 1568 году, другой итальянец — Даниэле Барбаро (Daniele Barbaro) — впервые предложил архитекторам использовать этот инструмент для корректной проекции изображений на холст.

Изобретение камеры-обскуры не убило живопись, а, наоборот, поспособствовало созданию новых шедевров. Талантливые художники могли создавать свои работы быстрее, используя подсказку на экране камеры-обскуры. Например, известные мастера кисти нидерландский художник Ян Вермеер и итальянец Каналетто не видели ничего плохого в том, чтобы максимально точно отрисовывать перспективу с помощью камеры-обскуры. Правда, справедливости ради, нужно сказать, что не все современники этих художников признавали подобную технику. Были и те, кто ставил им это в упрек и считал недостойным использовать подобные инструменты в работе. В основном это были завистники и недоброжелатели.

На изображении ниже вы можете сами оценить работу художника. Это — чудом сохранившийся набросок Каналетто, сделанный с помощью камеры-обскуры. Он использовался для создания картины Venice: The Campo SS. Giovanni e Paolo. Можете оценить результат, так сказать, «до» и «после».

Из этого документа можем сделать очень интересный вывод: камера-обскура использовалась лишь как вспомогательный инструмент — для того, чтобы нарисовать «шпаргалку» с корректными углами строений на перспективе. Сами же картины (по крайней мере Каналетто) рисовались с чистого холста.

⇡#Кеплер: первые открытия при помощи камеры-обскуры

По мнению немецкого астронома Иоганна Кеплера, Джамбаттиста делла Порта не был ученым в широком смысле этого слова, поскольку его ум занимали магия и чудеса. Поэтому когда немецкий астроном узнал о камере-обскуре из Magiae Naturalis, он сперва не придал устройству должного значения.

Тем не менее, разбираясь с исследованиями Галилея, Кеплер вспомнил о странном устройстве и попробовал использовать его для своих наблюдений. С его помощью ученый сделал ряд потрясающих открытий. Например, наблюдая в мае 1607 года за изображением солнечного диска на экране камеры, Кеплер обнаружил странное темное пятнышко, которое ошибочно принял за проходящий перед Солнцем Меркурий. На самом же деле Кеплер увидел пятно на Солнце.

⇡#И наконец — самое первое фото

Многие полагают, что первой фотографией, которую сделал человек, был знаменитый «вид из окна», работа 1826 года, выполненная самым-самым первым фотографом по имени Жозеф Нисефор Ньепс.

Однако на самом деле этот фотограф начал делать свои снимки на четыре года раньше. Самые ранние снимки Жозефа Ньепса канули в Лету, и долгое время считалось, что снимок от 1826 года — самое старое фото на планете. Однако в марте 2002 года произошло событие, которое удлинило историю фотографии на год. В одной из частных коллекций, владельцами которой являлись книготорговцы Marie-Therese и Andre Jammes, был найден снимок Ньепса 1825 года. Этот снимок является первой фотокопией картины фламандского художника XVII века. Это — бесценное документальное свидетельство сохранения рисунка, сделанного светом.

Некоторые эксперты на аукционе высказали сомнение относительно того, можно ли считать данное изображение фотографией. Дело в том, что оно представляет собой оттиск и, по сути, является напечатанным рисунком. С другой стороны, для создания оттиска использовался метод гелиогравюры, изобретенный Ньепсом, а значит, создание изображения было бы невозможным без химических реакций со светом. В общем, если отбросить условности, изображение можно считать фотографией.

Французское правительство провозгласило эту работу достоянием нации, которое должно остаться в стране, и она почти за полмиллиона евро была выкуплена Национальной библиотекой Франции.

⇡#Фотография переносится в воздух

Во все времена человек мыслил одинаково. И сто пятьдесят лет назад ему так же, как и сегодня, хотелось поразить остальных удивительным кадром. Для этого он, прежде всего, стремился запечатлеть сюжеты, увидеть которые может не каждый. Испытывая волнующий трепет поиска удачного ракурса, человек начал экспериментировать с положением камеры. Одно из первых мест, откуда он поспешил заснять мир, стало небо.

Проводить аэросъемку в то время было крайне затруднительно по понятным причинам. Но хотя братья Райт подняли в воздух управляемую машину лишь в 1903 году, еще почти за полвека до этого знаменательного события, в 1858 году, французский фотограф под псевдонимом Надар сделал потрясающую фотографию — панораму Парижа. Используя воздушный шар, Гаспар-Феликс Турнашон (настоящее имя Надара) сумел поймать объективом то, что доселе могли видеть только самые отчаянные воздухоплаватели.

В 1855 году Надар запатентовал аэросъемку с воздушного шара, оставив тем самым за собой право на ближайшие годы делать снимки с большой высоты.

Первые снимки приходилось проявлять прямо на месте, то есть в воздухе. Причина этого была в том, что газ, использовавшийся для поднятия шара воздухоплавателя, губительно сказывался на фотографических пластинах, разрушая их коллодиевое покрытие.

К сожалению, многие из первых фотографий, сделанных с высоты птичьего полета, не дошли до наших дней. Тем не менее в частных коллекциях можно встретить довольно редкие экземпляры, как, например, этот снимок. Эта панорама Парижа 1858 года была сделана с высоты 520 метров.

Если вы читали романы Жюля Верна «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны», личность Надара вам должна быть знакома. Верн использовал образ своего друга в качестве прототипа для одного из главных героев — Мишеля Ардана, чья фамилия является анаграммой псевдонима Надар.

Полагаем, не будет преувеличением сказать, что человечество многим обязано этому фотографу. За свою жизнь он сделал множество фотографий, которые приоткрывают для нас завесу времени. В том числе он сфотографировал немалое число знаменитостей того времени. Жорж Санд, Александр Дюма, Жюль Верн, Шарль Бодлер, Сара Бернар, Ференц Лист, Эмиль Золя, Клод Моне — вот далеко не полный список персон, фотографический облик которых остался в истории благодаря Турнашону.

Карикатура на Надара, размещенная на обложке журнала La Lune 1867 года

⇡#Человек с бульвара Капуцинок

Студия Надара располагалась на легендарном бульваре Капуцинок, в доме номер 35.

Именно на балконе студии импрессионист Клод Моне написал свою знаменитую картину «Бульвар Капуцинок в Париже».

Напрасно кипятились критики насчет того, что фотография станет «губительным направлением для живописи». Фотография не только не убила живопись, но и самым непосредственным образом поспособствовала появлению нового направления в искусстве — импрессионизма.

Этот термин придумал в своем фельетоне журналист по имени Луи Леруа. Он использовал производное слово от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Заметка, в которой журналист обронил слово «импрессионист», была посвящена выставке работ так называемого «Салона отверженных», где выставлялись произведения, отклоненные членами жюри Парижского салона, самой авторитетной выставки того времени. А проходила эта выставка как раз в салоне Надара, который посчитал, что скандальная критика «второсортных картин» в газетах лишний раз поспособствует рекламе его фотоателье.

В конце XIX века в соседнем доме на бульваре Капуцинок прошел первый сеанс короткометражных фильмов братьев Люмьер, но к тому времени Надар в каком-то смысле опередил отцов кинематографа.

В 1886 году французский фотограф вместе со своим сыном опубликовал серию из более чем двадцати снимков, сделанных на дне рождения всемирно известного химика Мишеля Эжена Шевреля. Этот фоторепортаж получил название «Искусство жить сто лет» — именно столько тогда исполнилось одному из отцов органической химии.

Серия фотографий была сделана одна за другой, так, что при последовательной подмене одного снимка другим возникало ощущение замедленной съемки. Через несколько лет братья Люмьер записали видеоряд из этих кадров, благодаря чему на экране появилось первое в мире слайд-шоу.

А самое любопытное в этой фотосессии то, что в качестве рабочего инструмента была выбрана революционная для того времени технология пленочной фотографии, предложенная хорошо известной сегодня компанией Kodak. Надар был официальным представителем продукции заводов Джорджа Истмена и мог одним из первых оценить удобство быстрой фотографии. Отпала необходимость утомительной смены фотографических пластин, кадры можно было делать один за другим.

А в 1888 году Kodak вообще сделала переворот в фотографии — компания представила первую в мире мыльницу, образца девятнадцатого века. Новая модель была простой настолько, насколько это вообще было возможно. Рекламный слоган гласил: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное!»

Этот аппарат мог запросто делать сто снимков без какой бы то ни было перезарядки, а объектив имел постоянную диафрагму и давал четкое изображение на расстоянии от 2,5 метров до бесконечности.

Подобная техника была и у Надара. Увлекшись аэросъемкой, французский фотограф на собственные средства построил огромный воздушный шар, который назвал «Гигант». 4 октября 1864 года Надар отправился на нем в первый полет.

Существует немало фотографий с изображениями самого Надара, который восседает в корзине воздушного шара и с важным видом что-то «рассматривает» в бинокль.

На самом деле это не реальные фото, а постановочные, что хорошо видно на следующей фотографии. Из этого можно заключить, что Надар был если не первым, то одним из первых, кому пришла в голову мысль использовать декорации для съемок.

Идея «оживших» фотографий постоянно занимала Надара. Примерно в то же время (1865 год) он сделал интересное фото, создававшее иллюзию движения. Он снял сам себя, вращаясь при этом на стуле. Получилась серия кадров, объединив которые можно получить анимацию поворачивающегося фотографа. Надар назвал свою работу «поворачивающийся автопортрет».

⇡#Фотография на военной службе

Любое передовое открытие во все времена вызывало интерес у военных структур. Польза от изобретения фотографии для них сразу стала очевидной. С помощью снимков можно делать копии важных документов, можно фиксировать расположение сил противника, фотографировать секретные объекты и так далее. Вскоре военным пришлось применить эту стратегию разведки на практике.

В 1870 году в ходе франко-прусской войны был взят в осаду Париж. В результате этих действий единственным способом почтового сообщения стал воздух. Надар вместе с другими аэронавтами организовал целый флот, состоящий из нескольких десятков воздушных шаров. На этих воздушных шарах можно было беспрепятственно перелететь укрепления прусских войск. С помощью воздушных шаров проводилась первая в истории шпионская аэросъемка. Сфотографированные позиции противника фиксировались на гибких коллодиевых пленках, которые потом скручивались в трубочки и привязывались к почтовым голубям, которые, в свою очередь, доставляли ценные сведения. Также любой желающий мог за 20 сантимов послать письмо за линию фронта.

Вопреки стараниям Надара, на исход войны эти военные хитрости никак не повлияли, и Париж в конечном итоге капитулировал. Зато идея использования воздушной съемки для рекогносцировки с этого момента была взята на вооружение военными всего мира.

⇡#Первое подводное фото

Освоив съемку с воздуха, человек начал искать способ погрузиться в пучину морскую. И первым подводный кадр получил Уильям Томпсон. В феврале 1856 года он со своим другом господином Кеньоном выплыл в залив Уэймут, после чего в воду была опущена герметичная коробка на шесте, размером примерно 13х10 см. Она и позволила сделать первый подводный кадр. Впрочем, известности Уильяму Томпсону эта фотография не принесла, что неудивительно — разобрать, что именно на ней изображено, можно разве что в ночь на первое января.

Другой человек, который мог бы претендовать на звание первого, кому удалось запечатлеть подводный мир, — немецкий инженер Вильгельм Бауэр (Wilhelm Bauer), основным занятием которого была постройка подводных субмарин и ведение работ по поднятию затонувших кораблей. Согласно историческим данным, он в пятидесятых годах XIX века делал попытки сфотографировать подводное окружение в Кронштадте с помощью одного из бортовых иллюминаторов в своей подводной лодке Зеетойфель (Seeteufel). Эта лодка, управляемая педальным приводом, могла принять команду из 12 человек. К сожалению, эти снимки не сохранились.

⇡#Louis Boutan: человек, «утопивший» камеру

Совсем по-другому сложилась судьба Луи Ботана — человека, которого по праву можно считать отцом подводной фотографии.

Профессор морской биологии Louis Boutan очень интересовался возможностью подводной съемки, поскольку подобный тип наблюдений позволял бы лучше изучить морскую флору и фауну.

Луи имел достаточно большой опыт погружений в водолазном костюме и не раз наблюдал красоты морских глубин. Чтобы зафиксировать их на фотографии, Луи обратился за помощью к своему брату Огюсту (Auguste), который был инженером. Огюст помог сконструировать камеру для подводных съемок. Созданная им модель подводной камеры позволяла управлять диафрагмой и затвором, а также давала возможность компенсировать давление на камеру с помощью специального баллона, наполненного воздухом.

Первая модель камеры для подводных съемок

Первые опыты разочаровали Ботана. Он обнаружил очень серьезную проблему — недостаток освещения под водой. В обычных условиях фотографы для вспышки использовали магний или его смесь, однако под водой этот способ освещения не очень подходил, поскольку для поддержания процесса горения необходим кислород. Чтобы решить эту проблему Луи вместе со знакомым инженером-электриком сконструировал особый тип вспышки, который представлял собой герметичную лампу с лентой из магния внутри, заполненную чистым кислородом. Поджиг осуществлялся с помощью электрического заряда.

Но и этот способ не дал желаемого результата. Дым оксида магния быстро коптил стекло, и вспышка становилась бесполезной. К тому же тепло, выделяемое вспышкой, увеличивало вероятность взрыва лампы.

Первая конструкция вспышки для фотографии под водой

Позже вместе со своим ассистентом Джозефом Дэвидом (Joseph David) Луи создал новую модель вспышки. Она представляла собой лампу с бочкой, наполненной кислородом. Пламя лампы поддерживалось спиртовым раствором. С помощью специальной груши в лампу вдувался порошок магния, вызывавший вспышку. Нельзя сказать, что эта конструкция была очень удобной (приходилось тащить за собой под воду целую бочку), но в 1893 она позволила создать серию уникальных подводных фотографий.

Иллюстрация из книги Луи Ботана La photographie sous-marine

После этого ученый продолжал придумывать более надежные методы съемки — изобрел более компактную конструкцию вспышки, уменьшил размеры камеры, доработал объектив. Чтобы увеличить маневренность конструкции, Луи стал использовать систему освещения, состоящую из пары угольных дуговых ламп.

Эту фотографию Луи Ботана в тяжелом водолазном облачении принято считать первым снимком человека, который был сделан под водой.

Луи Ботан также придумал ряд ухищрений и приемов, облегчающих подводную съемку в условиях плохой видимости. Например, чтобы снять красиво стайку рыб, он использовал отражающий экран, который водолаз должен был держать в момент съемки как фон.

⇡#Дорога в облака: первые попытки аэросъемки

Современные фотографы нередко становятся популярными благодаря необычным способам съемки. Например, достаточно поднять камеру на большую высоту с помощью квадрокоптера и получить снимки с высоты птичьего полета — интерес к таким работам обеспечен. Правда, придумать, как запустить камеру в небо, — весьма нелегкая задача. А для конца XIX века фотография «из-под облаков» казалась вообще чем-то совершенно невероятным и фантастическим. Тем не менее человеческая смекалка позволяла решить эту задачу.

Как уже было сказано выше, первой попыткой освоить аэросъемку стали путешествия на воздушных шарах. Следующий, кто нашел новый способ аэрофотографии, — французский инженер Эм Лоссед (Aime Laussedat).

Этот ученый занимался вопросами геодезии и картографии, а также интересовался фотографией. В своих трудах по фотограмметрии (методика дистанционного топографического анализа по снимкам) он рассказал о возможности фотографии с помощью воздушного змея. Правда, сам Лоссед никогда не пытался реализовать эту идею на практике.

Данный метод съемки пытался изучить и Эдмонд Дуглас Арчибальд (Edmund Douglas Archibald). Он работал метеорологом и выполнял замеры скорости ветра на разной высоте, привязывая к жгуту воздушного змея анемометры. В 1885 году Эдмонд даже запатентовал свою собственную конструкцию летательного устройства, прототип современного аэростата. Арчибальд также очень интересовался возможностью использования своей конструкции воздушного змея в военных целях. В нескольких опубликованных работах он утверждал, что с помощью воздушных змеев в 1887 и 1888 годах ему удалось получить первые аэроснимки. Впрочем, никаких фотографий в течение своей жизни он не делал, поэтому официальное «открытие» аэросъемки принадлежит тому, кто смог подтвердить его документально.

Этим человеком стал Артур Батут (Arthur Batut).

Он очень педантично подошел к реализации идеи аэросъемки и на протяжении всех испытаний постоянно совершенствовал конструкцию своего воздушного змея, позволявшего поднять в воздух камеру. Последнюю, кстати, тоже пришлось делать вручную, используя более легкие материалы, чем в обычных камерах.

Подняв воздушного змея на высоту 127 метров над уровнем моря, он заснял свой дом. Спустя много лет любители аэросъемки постарались создать реплику воздушного змея и сделать снимок из той же точки в наши дни. Что получилось, можете видеть сами.

Также он сделал несколько интересных снимков, среди которых, например, панорама Ла Брюгьера (La Bruguiere) во Франции.

⇡#Голуби-фотографы

Ну и конечно, фотографы позапрошлого века не могли обойти стороной самый простой способ получить аэроснимок. Голубиная почта натолкнула изобретательных фотографов на очевидное и оригинальное решение. Нужно было всего лишь «прицепить» к птице камеру и запустить ее в небо. «Голубиная фотография» имела как сильные, так и слабые стороны. Например, невозможно было контролировать ракурс и положение камеры. С другой стороны, птицы могли подниматься на головокружительную высоту, а фотографу не нужно было тратить средства на постройку и запуск летательных аппаратов. В конечном итоге голубь возвращался, и оставалось только проверить снимки, сделанные «вслепую».

Первым при помощи голубей получил фотоснимки немецкий любитель фотографии и аптекарь по профессии Юлиус Нойброннер (Julius Gustav Neubronner).

Вообще-то это был не совсем простой аптекарь. В 1888 году Юлиусу Нойброннеру было присвоено звание придворного аптекаря королевы Виктории Саксен-Кобург-Готской, вдовы Фридриха Третьего. Твердое материальное положение давало возможность заниматься главным хобби всей жизни — фотографией. Хотя, нужно сказать, что увлечение Нойброннера так или иначе все же было связано с работой.

Еще его отец, Вильгельм, использовал для пересылки лекарств голубиную почту. Начиная с 1903 года Юлиус продолжил эту практику: он организовал голубиную доставку товара по воздуху от поставщика во Франкфурте в свой город Кронберг. Один раз его голубь сбился с курса и прилетел с сильным опозданием, но сытый и довольный. Это небольшое происшествие натолкнуло Юлиуса на мысль. Он подумал, что было бы неплохо повесить на голубя камеру, чтобы иметь представление о том, куда он полетит. Следственный эксперимент открыл коварство голубя. Оказалось, что воздушный почтальон по дороге залетал к шеф-повару ресторана в Висбадене. Поскольку еды на кухне было достаточно, обычные перевозки лекарств голубя уже не волновали.

Чтобы закрепить устройство на птице, необходимо было переделать саму камеру, сделать ее меньше и компактнее. Задержка спуска затвора регулировалась часовым пневматическим устройством, благодаря чему снимок делался не сразу, а лишь тогда, когда голубь успевал набрать высоту.

Снимки, полученные Юлиусом Нойброннером при помощи голубей

Доспехов для голубей, как, впрочем, и вариантов креплений, было несколько, и все они в большей или меньшей степени напоминали небольшие рюкзаки, которые висели на груди у птицы и держались с помощью узких ремешков.

Экспериментируя с камерой, Нойброннер осознал, что область применения такой аэрофотографии просто огромна. В 1908 году Юлиус настолько воодушевился полученными фотографиями, что даже запатентовал свою идею как «Способ получения пейзажных снимков». Правда, поначалу его заявку отклонили, поскольку сочли фотографии подделкой. Тем не менее аптекарь-фотограф смог доказать их подлинность. После этого изобретение Нойброннера было взято на вооружение военными структурами, а самому Юлиусу было дано задание решить ряд технических проблем, с которыми аптекарь-изобретатель успешно справился.

Он разработал несколько десятков моделей камер, включая камеру для получения нескольких снимков и стереопары. Была придумана и мобильная голубятня, которую военные могли возить за собой, меняя свое расположение во время маневров. Немецкое правительство даже организовало целую школу для обучения голубей-фотографов.

⇡#Первое цветное фото: секрет, раскрытый шотландцем

Порой технический прогресс тормозится лишь по той причине, что людям, далеким от науки, трудно осознать практическую пользу от того или иного открытия. Даже в наш век электричества и компьютерных устройств обывателю бывает очень сложно понять, как простейшие законы физики заставляют самолеты летать, а лампочки — давать свет. А что уже говорить про время, когда дома ночью освещались стеариновыми свечами!

Именно поэтому между изобретением черно-белой фотографии и цветных снимков прошло более двадцати лет, хотя никаких технических преград для получения цветных фоторабот не было. Появиться цветной фотографии помог знаменитый физик Джеймс Клерк Максвелл.

И нужно сказать, что цветное изображение не было целью исследований ученого, а было лишь вспомогательной демонстрацией его открытия. Главное, что нашел этот ученый в результате своих экспериментов, — цветовая модель. Сегодня любой человек, занимающийся компьютерной графикой, прекрасно знаком с цветовой моделью RGB. Эта цветовая модель (или, как ее еще называют, цветовое пространство) позволяет получить цветное изображение путем смешивания трех компонентов рисунка — красного, зеленого и синего цветов.

Джеймс Клерк Максвелл за свою короткую жизнь сделал столько полезного, что хватило бы на сотню-другую ученых. Шотландец по происхождению, он выбрал очень символичный объект для демонстрации своего открытия — бант, свернутый из тартановой ленты, или шотландки. Великий физик попросил Томаса Саттона (Thomas Sutton) сделать ему три негатива этого предмета — через зеленый фильтр, через красный и через синий. Подсвечивая три наложенных негатива, Максвелл 17 мая 1861 года на лекции в Королевском институте продемонстрировал первое цветное фотографическое изображение.

⇡#Ливай Хилл: пастор, который увидел цветное фото первым

Как это часто бывает, в научном мире великие открытия нередко оспариваются. И до Максвелла была минимум одна серьезная попытка создать цветное изображение. И хотя английского физика все признают открывателем цветной фотографии, справедливости ради нужно сказать, что первым получил цветное фото другой человек. Звали его Ливай Хилл (Levi Hill).

Он был пастырем баптистской общины города Весткилл, штат Нью-Йорк. Ливай очень интересовался фотографией и изобрел в 1850 году собственный метод, который назвал «гелиохромией». Этому человеку в каком-то смысле не повезло. Его считали мошенником, обвиняя в подделках цветных фотографий. Так это или нет, удалось узнать лишь спустя полтора столетия. Сначала в 1981 году профессор Джозеф Будро (Joseph Boudreau) сделал попытку повторить опыты Хилла. Профессор опирался на теорию, изложенную в труде Хилла под названием Heliochromy.

Затем в 2007 году окончательную точку в споре «кто был первым изобретателем цветной фотографии» поставили ученые Смитсоновского института Дьюсен Стьюлик (Dusan Stulik) и Арт Каплан (Art Kaplan). Если резюмировать опыты этих людей, можно сказать, что действительно Ливай Хилл нашел способ получения цветного фото. Однако его метод был несовершенен — цвета на изображении выглядели неестественно, а некоторых оттенков вообще не было. Осознавая недостаток своей технологии, Ливай ретушировал собственные снимки, добавляя некоторые цветовые пигменты вручную. Именно это и было замечено современниками Хилла и послужило аргументами для обвинения в его адрес. Специалисты того времени посчитали, что его цветные снимки — всего лишь раскрашенные фотографии, сделанные по методу дагеротипии. Пастор пробовал запатентовать свое изобретение, но получил отказ, вероятно, по той же причине. Некоторые цветные работы Хилла можно увидеть и сегодня, хотя время их, конечно, не пощадило. Цвета на них едва угадываются.

⇡#Забытые секреты первых фотографий

Действия многих фотографов схожи. Они долго оценивают свет, ракурс, просят поднять или опустить подбородок, а затем следует коронная фраза про птичку. Кстати, откуда пошло выражение «сейчас вылетит птичка»? Дело в том, что в первых камерах использовалась довольно большая выдержка, в течение которой люди обязаны были стоять неподвижно. Со взрослыми, понятное дело, проблем не было, но детям, которых приводили на фотосессию в ателье, очень трудно было втолковать, что двигаться в течение некоторого времени совсем нельзя. Чтобы угомонить непосед, фотографы придумали уловку. Они держали на этот случай игрушечную птичку, которую ставили прямо на камеру. Иногда это была обычная игрушка, но чаще использовалась игрушка-свистулька, заполняемая водой. К ней был подведен небольшой шланг, на конце которого была резиновая груша. Стоило фотографу сжать эту грушу, и птичка издавала характерную трель, заставляя изумленных детей застыть перед объективом.

Взрослым во время фотосессии тоже порой приходилось несладко. Иногда особо ретивые фотографы просто мучили бедных клиентов, заставляя их делать то такое выражение лица, то сякое. Многие из посетителей фотоателье в конечном итоге на снимках получались со страдальческим выражением лица. Стойко выдержать все рекомендации фотографа, а потом длительное время стоять по стойке смирно и не моргая могли не все. На этот случай для особо «хилых» клиентов у фотографов был специальный аксессуар, который назывался копфгальтер (kopfhalter), или подголовник. Выглядел он как штатив, и обычно его делали из чугуна — для устойчивости. Похожий на орудие пыток, он позволял поддерживать шею человека во время выдержки специальной рогатиной.

На многих старинных фото этот инструмент предательски выглядывает из-за спины человека в кадре или незаметно стоит рядом, напоминая гардеробную вешалку.

Были у первых фотографов и другие «методы». Например, худым клиентам с запавшими щеками могли дать на время специальные камешки или шарики, которые нужно было держать во рту во время выдержки. Бывало, что этот камешек проглатывался, и фотограф спешил успокоить клиента: «Не переживайте, у меня их еще осталось много». Страшное дело, но люди терпели — многим хотелось заполучить фото на память, и ради этого они готовы были позировать по полчаса и больше, порой засыпая и теряя сознание.

⇡#Неземные фотографии

Человечеству понадобилось почти полвека, чтобы реализовать идеи Циолковского и запустить ракету с человеком в космос. Но фотографии, сделанные с помощью ракет, были получены намного раньше этого знаменательного события. В периодическом издании La Nature от сентября 1888 года французский пиротехник Amedee Denisse опубликовал чертеж ракеты для аэросъемки. По замыслу инженера, ракета с камерой запускалась в воздух, после чего на максимальной высоте у нее раскрывался купол парашюта и устройство плавно спускалось вниз, фотографируя землю через особую оптическую систему из двенадцати линз.

Чертежи ракет Амиди (слева) и Нобеля (справа)

Эту идею несколько лет спустя подхватил Альфред Нобель, известный шведский ученый, изобретатель динамита и учредитель самой популярной премии. Нобель предложил свой чертеж ракеты, а также провел опыты, которые доказали, что данный метод аэросъемки работает.

Деревушка Karlskoga в Швеции, снятая ракетой Альфреда Нобеля 26 апреля 1896 года

⇡#National Geographic: расширяя горизонты фотографии

Организованное в 1888 году, Национальное географическое общество в дальнейшем оказало очень сильное влияние на самые разные научные дисциплины. Кроме того, оно существенно поспособствовало развитию фотографии в XX веке. Вот лишь некоторые достижения, которые стали возможными благодаря поддержке этого общества.

Журналы и периодические издания, которые выпускались в начале прошлого века, содержали лишь черно-белые фото. Исключение составляли цветные рисунки, а также вручную раскрашенные снимки. Первым журналом, который смог похвастаться «настоящим» цветным фото, стало издание национального географического общества National Geographic. На 49-й странице июльского выпуска 1914 года был показан цветущий сад в Генте, Бельгия.

В том же журнале несколькими годами позже, в 1926-м, появились первые цветные фотографии подводного мира. На одном из цветных снимков того выпуска была заснята рыба-кабан (hogfish, или Lachnolaimus maximus).

Чтобы получить этот кадр, Вильям Лонглей (William Longley) и Чарльз Мартин (Charles Martin) использовали прочный водонепроницаемый корпус для камеры и большое количество порошка магния, который позволил осветить дно рифа.

Сотрудники журнала сами творили историю фотографии. Так, например, помощник редактора Мелвилл Белл Гросвенор (Melville Bell Grosvenor) сделал первую в мире цветную фотографию с воздуха, засняв статую Свободы в 1930 году.

Цветные фото в то время были редкостью, большинство снимков делались монохромными. Качество современных фотографий не идет ни в какое сравнение с тем, что можно было наблюдать в середине прошлого века. Современные фотографии намного четче и имеют естественные цвета. Поэтому кажется очень странным, что какая-то размытая черно-белая фотография могла считаться уникальной и иметь какую-то ценность. И все же даже черно-белые фото могли показать удивительные вещи. Например, открыть невероятный вид Земли с высоты, на которой уже видна кривизна горизонта.

Произошло это событие в 1935 году, и одним из главных спонсоров снова выступило Национальное географическое общество. С помощью аэростата Explorer-2, который поднялся на рекордную для того времени высоту 22066 метров, два воздухоплавателя, Альберт В. Стивенс (Albert W. Stevens) и Орвил А. Андерсен (Orvil A. Anderson), сделали снимок, на котором виден изгиб нашей прекрасной планеты.

Гондола, в которой летели аэронавты. На борту — надпись National Geographic

⇡#Первая фотография Земли из космоса

В середине двадцатого века наступила эра космонавтики. Ракеты и спутники все чаще летали в космос, доставляя оттуда человеку интересные и уникальные кадры. Первая фотография Земли, сделанная из космоса, была получена американской суборбитальной ракетой V-2. Это произошло 24 октября 1946 года. V-2 отправляла фотографии на Землю в течение четырех лет и за это время сфотографировала нашу планету более тысячи раз.

⇡#Первая фотография темной стороны Луны

Период обращения Луны вокруг Земли совпадает с периодом обращения нашего спутника вокруг своей оси, поэтому мы все время видим одну и ту же сторону Луны. Вторая сторона все время остается в тени. Любопытный факт, который знают не все, — граница между светлой и темной стороной Луны (и любого другого небесного тела) называется терминатором. Человечество с давних времен интересовал вопрос — что же на обратной стороне? Интерес угас лишь в 1959 году, когда терминатор был преодолен с помощью межпланетной станции «Луна-3». Подавляющее большинство данных, полученных и записанных на магнитные носители, впоследствии воспроизвести не удалось. Единственное изображение, которое более или менее демонстрировало обратную сторону Луны, сделано фототелевизионным устройством «Енисей», стандартной аналоговой камера бегущего луча. Но и при этом картинка очень портилась помехами, поскольку сигнал был слабым.

Через несколько лет ученые СССР предприняли новую попытку и получили с помощью новой межпланетной станции «Зонд-3» четкие снимки обратной стороны Луны. Составленное цельное изображение дает нам представление о том, как выглядит наш спутник, так сказать, «со спины».

По полученным данным (зря, что ли, запускали?) академией наук СССР был составлен подробный Атлас обратной стороны Луны. С каждой новой победой над космосом звезды казались ближе. Такой атлас вполне мог пригодиться, если бы судьба занесла советского человека на Луну, что, кстати, не всем представлялось фантастической ситуацией.

⇡#Звездные гонки: первые снимки Венеры

Во времена холодной войны любое достижение советской науки если и освещалось в средствах массовой информации, то преподносилось не столько как победа человеческого разума, сколько как подтверждение правильности выбранной идеологии. Делалось это нечасто и очень осторожно, многие очень важные открытия в науке были задушены многочисленными грифами «секретно». Тем не менее, когда возникал веский повод наглядно подтвердить свое превосходство над Западом, советское правительство давало «добро», и в периодических изданиях появлялись уникальные документальные кадры.

Перед тем как запустить межпланетную станцию к Венере, советским ученым пришлось тщательно собирать информацию об условиях на ее поверхности. Для этого был отправлен другой зонд — «Венера-4», миссия которого состояла в изучении особенностей соседней планеты и сборе разнообразной информации о ее атмосфере и рельефе. Когда данные о Венере были проанализированы, ученые создали межпланетные станции «Венера-9» и «Венера-10», сделав их конструкции устойчивыми к большому атмосферному давлению и к высокой температуре.

В 1975 году с «Венеры-9» и «Венеры-10» были отделены спусковые аппараты, которые успешно «привенерились» и сделали первые снимки поверхности далекой планеты. Эти черно-белые фотографии передавались с некоторыми ошибками и потому нуждались в коррекции.

Для съемки панорамного изображения использовалась камера с оптико-механическим приводом, который задавал колебательное движение сканирующему элементу, обеспечивая тем самым строчную развертку. Вместе с тем перископ камеры приводился в движение и плавно поворачивался, охватывая большой угол обзора. Каждые несколько минут передача изображения прерывалась на короткое время, в течение которого устройство передавало контрольные показания датчиков. Из-за этого на изображении получились небольшие шумовые полосы, которые после обработки были вручную устранены.

Получив черно-белые снимки с другой планеты, человек захотел увидеть то же самое, только в цвете. И для этого 30 октября 1981 года с Земли отправилась в далекое путешествие советская автоматическая межпланетная станция «Венера-13». Первого марта 1982 года от этой станции отделился спускаемый модуль, который успешно приземлился на венерианскую поверхность. Вместо запланированных 32 минут, модуль продержался в экстремальных венерианских условиях более двух часов. За это время ему удалось зафиксировать показания различных датчиков, записать раскат грома на Венере и сделать серию уникальных фотографий, включая панораму местности.

⇡#Первый снимок с Марса

1975-1976 годы были богатыми на космические открытия. Пока СССР занимался Венерой, США также реализовывали свой собственный проект по изучению другой планеты — Марса. В рамках программы NASA «Викинг» к Красной планете был запущен космический аппарат «Викинг-1», который летом 1976 года вышел на орбиту Марса и успешно отправил на планету спускаемый модуль. Когда этот модуль достиг поверхности Марса, была выдвинута антенна и развернута штанга с метеорологическими датчиками. Включив камеру, аппарат начал снимать панораму Красной планеты.

Помимо черно-белых кадров, на Землю было передано первое цветное изображение.

⇡#Бледно-голубая точка. Самый дальний снимок

И в заключение — еще одно историческое фото, которое заставляет задуматься над тем, сколь малая роль отведена человеку во Вселенной. Посмотрите на этот снимок.

Может показаться, что он бессмысленный и пустой, но если вы внимательно вглядитесь, то увидите на зернистом фоне крохотную точку. Эта точка — мы с вами. В ней ваш город, ваша страна, все, кого вы знаете. Эта фотография — снимок нашей Земли 1990 года, который был сделан с расстояния в шесть миллиардов километров самым известным космическим скитальцем, запущенным человеком, «Вояджером-1». Идею сделать такой снимок предложил Карл Саган, известный американский астрофизик. Чтобы он получился, специалистам NASA пришлось отправить «Вояджеру» команду на некоторое время развернуться в сторону дома. Фотография получила название Pale Blue Dot, что в переводе означает «бледно-голубая точка». А сам Саган позже издал книгу «Бледно-голубая точка: взгляд на будущее человечества в космосе», в которой написал буквально следующее: «Говорят, что астрономия способствует развитию скромности и становлению характера человека. Возможно, нет лучшей демонстрации человеческой глупости и тщеславия, чем это далекое изображение нашего крошечного мира. Мне кажется, оно дает понять, что мы должны быть ответственны и добры по отношению друг к другу, что мы должны лелеять бледно-голубую точку, единственный дом, который у нас есть».

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Что можно узнать о человеке по его аватарке

Вы, наверно, не раз слышали, что о человеке может свидетельствовать многое из того, что он осознанно или неосознаваемо транслирует в окружающий мир: его речь, походка, язык жестов и мимики, манера разговора с близкими или коллегами и т. д. А сегодня мы поговорим об аватарках и других изображениях, которые пользователь выставляет в своем профиле. Интересно, что они могут сказать о своем владельце? Тогда читаем дальше.

На аватарке любой неодушевленный предмет

Ключ, лампа, солнце, книга и т. п. У человека (если он не меняет свою аватарку на одушевленную), скорее всего, присутствует пограничное расстройство личности среднего или высокого уровня. Человек абсолютно не понимает себя, или у него слабое, недифференцированное представление о себе. Он относится к себе пренебрежительно, не может понять, кем ему быть, чем заниматься, предъявляет завышенные требования к окружающим: сегодня говорит или просит одно, завтра – совершенно противоположное.

Чего ожидать от таких людей?

Весь арсенал проблем, которые встречаются у людей-«пограничников». Эти отношения будут для вас тяжелой ношей, которую трудно бросить (может возникнуть эмоциональная зависимость), станут изматывать вас хаотичностью и непредсказуемостью.

На аватарке животное или мультяшный персонаж

Птичка, собачка, коала, Спайдермен, ждун… Аватар не меняется на реальное фото. У человека есть пограничное расстройство личности, но в более легкой форме. Проявляется это тем, что на пользователя влияет одна или несколько сильных, нетерпимых эмоций, которые он не в силах терпеть и принимать в себе. Таким образом, он проявляет или, вернее сказать, выплескивает эту эмоцию в аватарку. Он знает и любит себя, но не согласен со своим характером, а также с правилами и нормами общества.

Отдельно скажем о восприятии мира. Мир для такой личности частично враждебен, порой она испытывает много боли, непринятия, страдания и паники; человек считает себя инфантильным, не хочет взрослеть, не хочет быть ответственным и самостоятельным. Знаете, какой фразой лучше обозначить его отношение к миру? «А-а-а-а, да что ж это такое опять!!!» Это такой маленький кричащий человечек, который просит понимания, успокоения и помощи.

Чего ожидать от таких людей?

Эти отношения для вас будут очень интересными, нестандартными и небанальными. У таких людей хорошо развито воображение, они оригинальные, прикольные. Им всегда будет чем вас удивить и порадовать. Следует приготовиться к тому, что иногда они будут выступать как тираны. Например, надевать на себя маску Мистер или Миссис Максичувствительность либо Мистер или Миссис Жертва.

Когда вашему партнеру или партнерше будет очень грустно, плохо, одиноко, стыдно или он(а) станет испытывать чувство злости, он тут же кинется обвинять вас во всех грехах. В частности, за свое плохое настроение. И если вы недостаточно хорошо себя знаете, в стрессе надолго впадаете в состояние ребенка, которого ругают, вы можете повестись на манипуляции и кинетесь его или ее спасать. Такие отношения для вас будут нелегкими и неоднозначными.

На аватарке селфи

Да и не только на ней, а и во всем профиле вы видите 10–20–100 селфи одного направления. На всех фотографиях девушка или молодой человек сосредоточены на том, чтобы подать себя максимально сексуально призывно. С помощью «автопортретов» они показывают самые лучшие и выгодные свои черты, особенно представительницы прекрасного пола, обожающие акцентировать губы, нос, грудь, глаза, брови, скулы.

Чего ожидать от таких людей?

Советуем остерегаться таких пользователей, потому что у них, вероятно, присутствуют черты нарциссического и антисоциального расстройства личности. Такие люди не имеют представления о близких, честных отношениях, не готовы к истинному человеческому контакту.

Все общение они воспринимают как обмен выгодными функциями, как купля-продажа. А себя в этом мире понимают не как субъектов, а как объекты: «Что во мне такого, что я могу преподнести, продать, для того чтобы получить деньги, вещи, услуги, внимание?» В отношениях они всегда будут вас использовать. Вы не увидите и не получите никаких близких, полноценных отношений. С такими людьми будет трудно вести обмен эмоциями, мыслями, мнениями, взглядами, ценностями.

Дружеских отношений тоже не получится. Тут мы говорим о взаимосвязях не только с противоположным полом, но и о деловых. Например, если такая девушка придет к психологу-женщине, она будет воспринимать вторую как механизм, робота, который должен дать ей какие-то знания в обмен на ее деньги. «Общение» она всегда строит так, что оно из традиционного превращается в товарно-денежное.

На аватарке «человек-загадка»

К такому виду аватарок относятся изображения, скрывающие какие-то части лица. Например, лицо прикрыто волосами, шляпой, очками, ветками деревьев, бокалом вина, маской или сфотографировано в профиль, где закрыты существенные части лица. К этой же категории относятся фотографии человека со спины, голова смотрит прямо вдаль или чуть-чуть развернута в вашу сторону. Перед вами стеснительный, немного зажатый человек.

Чего ожидать от таких людей?

В отношениях с вами они будут скованными, будут стесняться, испытывать стыд, после каких-то, по их мнению, неправильных слов или действий начнут вас бояться. Они станут показывать только часть своей личности, возможно какой-то выдуманный образ себя. А вот естественно проявлять себя почти не умеют.

Если такой человек вам очень-очень понравится, то придется потрудиться: его нужно будет раскрыть, как ларец с кладом, отогреть, как замерзшего воробья, – словом, сделать так, чтобы партнер со временем стал себя чувствовать намного комфортнее.

Иногда вышеперечисленное может и не получиться, потому что такие люди зачастую неспособны в близких отношениях от души наслаждаться и чувствовать себя гармонично.

На аватарке фото из профессиональной фотосессии

Перед вами очень хорошие, положительные личности, люди, которые прямо сейчас (независимо от своего биологического возраста) находятся в процессе психосексуального развития, которое до конца еще не завершено.

У них проблемы с женственностью (у женщин) или мужественностью (у мужчин). Они не совсем хорошо и четко понимают свой собственный образ. Не понимают, как наиболее выгодно представить себя противоположному полу, не знают, что в них есть такого суперского, эксклюзивного, необычного. Они испытывают неуверенность по поводу этого. Поэтому и обращаются к профессиональному фотографу, чтобы он мог отзеркалить, подчеркнуть эти изюминки и проявить их на фото.

Чего ожидать от таких людей?

Это приятные в общении и отношениях люди. Их можно сравнить с недопеченными, но вкусными пирожками. Вам нужно будет их хвалить, раскрепощать, но намного меньше, чем предыдущих, стеснительных.

На аватарке обычные, жизненные фотографии

На фотографиях показано лицо целиком. Пролистывая фотографии профиля, можно заметить, что пользователь показывает себя в разных настроениях, образах. Например, если это девушка, она может сфотографироваться в образе загадочной феи, смотрящей вдаль, или беззаботной студентки, хохочущей от всей души. Если это мужчина, он может показать себя, какой он брутальный, любящий животных и т. д. Даже криво сделанные, смазанные фотографии в дачной одежде, на корточках и с шашлыком в руках относятся к этому пункту.

Герои этих фото – максимально полноценные, зрелые, сформировавшиеся личности. Они не стесняются самовыражаться, быть смешными или негативно оцененными, т. к. уровень их уверенности в себе позволяет им быть максимально честными, откровенными, открытыми, не бояться отвержения.

Чего ожидать от таких людей?

Отношения с ними будут для вас максимально беспроблемными и полезными. Велика вероятность, что и вам они додадут нечто ценное, что поспособствует росту вашей личности.

Сигналы и жесты регулировщика ПДД в картинках и с пояснениями

Регулировщик — редкость на современных городских улицах. Многие водители видели его только в кино или детских книжках, и потому не представляют, как реагировать на сигналы регулировщика, когда вдруг он появляется на перекрестке. К тому же одетый в униформу человек вовсе не обязательно размахивает жезлом и дует в свисток. Нередко он подаёт указания рукой — от этого они не становятся менее значимыми. Выполнять их должны все участники уличного движения: водители, велосипедисты, пешеходы.

Кто такой регулировщик ПДД, и зачем он нужен

Регулировщик ПДД — это полицейский или военный, на которого возложили обязанность управлять движением при помощи условных обозначений. Чтобы у водителей и пешеходов не возникало искушения его игнорировать, постовой одет в специальную униформу/экипировку. На его одежде должен быть знак отличия, который подсказывает: этого человека стоит послушаться ради собственной безопасности.

Хотя большинство водителей считают, будто регулирует движение всегда полиция, на поверку эту обязанность могут на себя взять сотрудники автоинспекции, дорожных служб, дежурные железнодорожных переездов и другие должностные лица. Единственное, что от них требуется: знание сигнальной системы, понимание трафика и умение оперативно разобраться с любой ситуацией.

Сигналы регулировщика стоит выучить наизусть, поскольку этот человек появляется на дороге, когда образовалась пробка или возникли другие проблемы. Конечно, мы привыкли подчиняться сигналам светофора, однако иногда они выходят из строя. Например, при отключении электроэнергии все светофоры в пределах квартала могут погаснуть. Как себя ведут в таких случаях автомобилисты? Наиболее смелые делают вид, что движутся по «зелёному коридору». Другие стараются пропускать пешеходов и авто с главной дороги. Это вносит сумятицу, и постовой призван её устранить.

Специально обученные люди с жезлом и свистком появляются на дорогах и после крупных аварий, чтобы не допустить хаоса и пробок.

Как соотносятся сигналы светофора и регулировщика? Кому верить, если на перекрёстке работает светофор, но человек в форме подаёт совсем другие знаки? Всё просто: у постового приоритет — даже перед знаками приоритета. Прочие дорожные знаки силу не теряют. Причём должностное лицо иногда может направить водителей даже под запрещающую разметку, пусть вас это не смущает. Если постовой призывает вас проигнорировать какие-то знаки, значит, произошло ДТП, идут ремонтные работы или улицы перекрыли в честь праздника. За исполнение указаний постовых не штрафуют.

На наиболее важных для городского движения перекрёстках специального человека могут поставить и тогда, когда светофоры исправны, а пробок нет. Это делают для двойного контроля, чтобы был кто-то, способный визуально оценить ситуацию.

Таблица для запоминания знаков регулировщика

	Сигналы и жесты
	Лицом или спиной	Боком, руки опущены или вытянуты	Лицом к водителю, жест указывает на авто	Правая рука поднята	Боком, жезл с правой стороны
Легковые, грузовые авто, мотоциклы	Двигаться нельзя, тормозите	Можно двигаться	Разрешён поворот направо	Движение запрещено	Двигаться нельзя, останавливайтесь
Трамваи		Начинаем движение прямо
Пешеходы	Разрешён переход перед лицом или за спиной постового				Переходить можно только за спиной регулировщика

Жесты регулировщика в картинках с пояснениями

Регулировщик поднял руку вверх

Если регулировщик поднял правую руку вверх, что это значит? Команда подразумевает, что обращать внимание на светофор и дорожные знаки не нужно. Вместо этого, останавливайтесь и ожидайте дальнейших указаний. При этом значения не имеет, стоит к вам регулировщик лицом или спиной. Но если вы не успеваете завершить манёвр, не проблема: завершайте и останавливайтесь, это не будет нарушением.

Поднятую вверх руку можно считать своеобразным аналогом жёлтого сигнала светофора.

Если у регулировщика опущены руки

Такое положение рук регулировщика запрещает движение к нему за спину. Прямо и направо едут только те водители, по отношению к которым он стоит боком. Причём команда касается и пешеходов, они могут переходить дорогу только параллельно постовому.

Правая рука вытянута вперёд

Это положение регулировщика на дороге можно трактовать по-разному, в зависимости от того, как авто располагается по отношению к человеку. Если он вытянул руку и лицо обращено в вашу сторону, ехать можно только направо. Если регулировщик обращён к вам правым боком или спиной, ехать запрещено. Другое дело, если он стоит к вам левым боком, можно двигаться в любую сторону. Смотрите, логика тут такая: постовой показывает угол, который вы не можете пересечь.

Дополнительные жесты регулировщика

• Вращение жезла перед грудью: водители справа и слева должны ускориться. Проезжайте быстро!
• Резкое движение рукой вниз и указание налево: завершайте поворот направо.
• Сигнал остановиться, когда вы уже на перекрёстке: завершаете движение, пока регулировщик смотрит на вас.

Знаки регулировщика для пешеходов

Каждый водитель — пешеход, но не каждый пешеход — водитель. Жесты регулировщика касаются вас не только, когда вы за рулём. Чтобы не создавать неразбериху на дорогах, запомните указания и для пешеходов:

• Расставленные в стороны руки. В таком случае руки указывают направление движения. Авто должны пропустить людей, тем более что чаще всего такие сигналы постовые подают на пешеходных переходах.
• Рука поднята вверх, другая может быть вытянута вперёд. Пешеходам двигаться нельзя, ждём, пока регулировщик разрешит переход. Перед этим он обязательно остановит транспортный поток, так что не ошибётесь.

Жесты регулировщика в стихах: как легко запомнить правила ПДД

Есть общие правила, которые позволяют быстрее разобраться в системе знаков. Как бы непривычно они ни выглядели поначалу, всё логично и просто. Так, вытянутый жезл или рука задают направление движения, а вот за спину регулировщика водители двигаться не могут. Зато водители могут поворачивать направо, тогда как тот же электротранспорт движется только вдоль заданного руками инспектора направления.

Однако на дороге легко растеряться, особенно когда постовой появляется в поле зрения неожиданно. Поэтому полезно запомнить простые стихи, которые подскажут, что означают сигналы:

Палка вверх устремлена — всем стоять велит она.

Если палка смотрит в рот, делай правый поворот.

Если жезл смотрит вправо, ехать не имеешь права.

Если палка смотрит влево, проезжай как королева.

Незакрытая спина — для водителя стена!

Хотя такие стихи звучат по-детски и даже смешно, они отлично помогают запомнить, как действовать. Нелепость играет на руку, поскольку так инструкции лучше врезаются в память. Кстати, похожие присказки существуют и для пешеходов, например: «Я стою к тебе лицом — потерпи, будь молодцом».

Выводы: как выучить и запомнить правила регулировщика

Выбирайте тот способ запоминания, который лучше всего подходит лично вам. Для одних водителей такой способ — рисунки с символическими инструкциями к действию. Другие лучше запоминают стихи и присказки. Третьим намного проще сориентироваться, понимая общий принцип сигналов: спина регулировщика — запрещает движение, вытянутая рука — задаёт вектор.

Если сигналы никак не желают упорядочиваться в голове, и вы паникуете, завидев на перекрёстке постового, используйте несколько хитростей. Первая: положитесь на более опытных водителей. Не ловите лихорадочно каждое движение инспектора, вместо этого смотрите, что делают другие участники движения. Как минимум, это поможет не растеряться, избежать паники и хаоса.

Вторая хитрость: делайте собственные зарисовки. Пускай они будут выглядеть примитивно, главное, что в процессе их создания вы уловите систему знаков и запомните их. Итак, руки постового обозначают угол, который нельзя пересекать. Соответственно, если одна рука опущена, а вторая указывает на ваше авто, повернуть можно вправо. Если попытаетесь это зарисовать, наверняка хорошо запомните, что к чему.

Посмотрите видео на Youtube, которое наглядно демонстрирует, как нужно действовать на дороге под управлением постового. Обучающих роликов немало, там разбирают все основные правила. Благодаря наглядности, такие видео отлично помогают запомнить алгоритм действий. К тому же есть специальные игровые приложения, обучающие сигналам. Программа даёт подробные пояснения, а пройдя дорожные ситуации в игровой форме, вы точно не забудете, как реагировать на указания.

Вам будет ещё проще, если вы запомните главное: все правила дорожного движения нацелены на обеспечение безопасности всех участников. Поэтому оцените, какой манёвр сейчас будет наиболее безопасным для вас и остальных машин, и почти наверняка это будет правильное действие.

Удачной дороги!

Другие полезные статьи:

Из коллекции Гарвардского художественного музея Стоящий старик

Стиль и техника: их взаимосвязь в западноевропейской живописи , доп. кат., Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1936 г.), кат. нет. 44, с. 52, репр. пл. ХХ, рис. 44

Агнес Монган и Пол Дж.Сакс, Рисунки в Художественном музее Фогга , издательство Гарвардского университета (Кембридж, 1940), том. 1, кат. нет. 526, с. 277, респ. об. 2, рис. 270 как Рембрандт (?)

Выставка голландских и фламандских рисунков и акварелей , контрольный список, неопубликовано (1954), кат. нет. 53, с. 13, как Рембрандт (?)

Отто Бенеш, Рисунки Рембрандта , Phaidon Press (Оксфорд, 1954–1957), том.1, кат. нет. 143, стр. 39-40, репр. инжир. 157

Вернер Сумовски, «Bemerkungen zu Otto Beneschs Corpus der Rembrandt-Zeichnungen I», Wissenschaftliche Zeitschrift der Humbolt-Universität zu Berlin, Gesellschafts- und sprachwissenschaftliche Reihe (1956-1957), vol. 6, нет. 4, стр. 255-81, с. 264, респ. п. 281, рис. 58

Якоб Розенберг, Обзор Отто Бенеша, «Рисунки Рембрандта», тт.I-II, The Art Bulletin (март 1956 г.), том. 38, нет. 1, с. 63-70, с. 68

Феличе Штампфле и Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, Рисунки Рембрандта из американских коллекций , exh. кат., Библиотека и музей Моргана (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1960), кат. нет. 19, стр. 18-19, репр. пл. 15, рис. 19

Агнес Монган, Мемориальная выставка: Произведения искусства из коллекции Пола Дж.Сакс [1878-1965]: передан и завещан Художественному музею Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс , exh. кат., Гарвардский университет (Кембридж, Массачусетс, 1965), с. 206

Норман Лалиберте и Алекс Могелон, Рисование тушью: история и современные методы , Van Nostrand Reinhold Co. (Нью-Йорк, 1970), с. 18, репр.

Отто Бенеш, Рисунки Рембрандта [увеличенное изд.] , Phaidon Press (Оксфорд, 1973), том. 1, кат. нет. 143, с. 41, репр. инжир. 172

Сеймур Слайв, «Рембрандт в Гарварде», Apollo (июнь 1978 г.), том. 107, нет. 196, стр. 452-463, стр. 453-454, репр. п. 454, рис. 2

Вернер Сумовски, Gemälde der Rembrandt-Schüler in vier Banden (Landau, 1983), vol.3, под кат. нет. 976, с. 1487

Эдвард Сэйвелл, «Руководство по терминам и методам рисования», Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета , Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 1998), том. VI, нет. 2, с. 30-39, с. 33, под «железно-желчными чернилами»

Иван Гаскелл, Рембрандт и эстетика техники , брошюра, Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 2006 г.), контрольный список

Рисунки Рембрандта: пересмотр каталога-резоне Отто Бенеша , веб-сайт, 2012 г., Benesch 143

Уильям В.Робинсон и Сьюзен Андерсон, Рисунки эпохи Брейгеля, Рубенса и Рембрандта: основные моменты из коллекции Гарвардских художественных музеев , exh. кат., Гарвардские художественные музеи (Кембридж, Массачусетс, 2016 г.), с. 15; Кот. нет. 68, стр. 231-233, репр. п. 232

Питер Шатборн и Эрик Хинтердинг, Рембрандт: Полное собрание рисунков и офортов , Taschen (Кельн, 2019), кат.нет. Д329, с. 222, репр.

Стиль и техника: их взаимосвязь в западноевропейской живописи , Художественный музей Фогга, Кембридж, 01.06.1936 — 31.12.1936

Рисунки из Художественного музея Фогга Гарвардского университета (собрание Пола Дж. Сакса) , Century Club, Нью-Йорк, 12.05.1947 — 25.09.1947

Выставка голландских и фламандских рисунков и акварелей , Художественный музей Фогга, Кембридж, 01.04.1954 — 30.04.1954

Рисунки Рембрандта из американских коллекций , Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, 15.03.1960 — 16.04.1960; Художественный музей Фогга, Кембридж, 27.04.1960 — 29.05.1960.

Рембрандт: Избранное из его работ , Музей Буша-Райзингера, Кембридж, 18.10.1984 — 11.12.1984

Рембрандт и его школа: рисунки из музея Бойманс-ван Бёнинген Роттердам , Артур М.Музей Саклера, Кембридж, 02.12.1989 — 28.01.1990

Рембрандт и эстетика техники , Художественные музеи Гарвардского университета, Музей Буш-Райзингера, 09.09.2006 — 10.12.2006

Эстампы и рисунки Рембрандта , Музей Дэвиса в колледже Уэллсли, Уэллсли, 05.11.2008 — 14.12.2008

Рисунки эпохи Брейгеля, Рубенса и Рембрандта , Гарвардские художественные музеи, Кембридж, 21.05.2016 — 14.08.2016

15 фактов о Витрувианском человеке Леонардо да Винчи

Витрувианский человек Леонардо да Винчи превратился за последние пять столетий из вдумчивого наброска в картину здоровья.Но история этого рисунка столь же любопытна, сколь вездесущ его образ.

Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера Высокого Возрождения. Эскиз предназначался художнику просто для собственного назидания, и когда он завершил его примерно в 1490 году, он, вероятно, никак не ожидал, что им будут восхищаться. Тем не менее, сегодня Витрувианский человек является культовым и входит в число самых известных работ художника, наряду с Тайная вечеря и Мона Лиза .

iStock.com/JanakaMaharageDharmasena

Настоящий человек эпохи Возрождения, Леонардо был не только художником, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и анатомом-любителем.Этот рисунок пером и тушью был его исследованием теорий о пропорциях человека, изложенных древнеримским архитектором Витрувием. В своем трактате De Architectura Витрувий писал: «Ибо, если человека положить на спину, вытянув руки и ноги, а циркуль расположить в центре его пупка, пальцы рук и ног его рук и ног коснется окружности описанного ею круга, и подобно тому, как человеческое тело образует круговой контур, так и из него можно найти квадратную фигуру.

Американский ученый Тоби Лестер объяснил NPR в интервью 2012 года: «Особенно в 15 веке, за десятилетия, предшествовавшие тому, как Леонардо начал рисовать, многие люди начинают пытаться передать эту идею в визуальной форме».

В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби поделился выводами, которые, по его мнению, указывают на то, что исследование пропорций Леонардо было вызвано аналогичным исследованием, проведенным его другом и коллегой-энтузиастом Витрувия Джакомо Андреа де Феррара, архитектором того времени.Есть некоторые споры о том, работала ли пара в тандеме, но даже если эта теория неверна, историки согласны с тем, что Леонардо усовершенствовал недостатки в ее исполнении там, где Джакомо потерпел неудачу, включая второй набор рук и ног, которые позволяют более точное изображение произведений Витрувия.

В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо искали соотношения не только человека, но и всего творения. В записной книжке 1492 года Леонардо размышлял: «Древние называли человека миром в миниатюре; и, безусловно, это имя правильно дано, потому что, поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает это земли.Другими словами, человек — это микрокосм вселенной.

Marco Secchi/Getty Images

Чтобы улучшить свое искусство и лучше понять, как устроен мир вокруг него, Леонардо нарисовал множество людей, отмечая, как уменьшались их пропорции.

Личность модели остается окутанной тайной, но историки искусства считают, что Леонардо позволил себе некоторую вольность в своем рисунке: эта работа была не столько портретом, сколько старательным изображением идеальной мужской формы, разработанной математическим путем, а не сформированной жизнью.

Исходя из скудных описаний художника 15-го века в молодости, некоторые искусствоведы предположили, что сам Леонардо является его моделью Vitruvian Man . Как сказал Лестер NPR: «Он был описан как очень хорошо сложенный, сильный, очень красивый, с прядями волос, которые вились и спускались до плеч. Есть несколько возможных его изображений, одно из которых сохранилось в скульптуре из Флоренции. и еще один на фреске из Милана, и оба они немного похожи на эту фигуру.Но он признал, что нет никакого способа узнать «точно».

Это диагноз, который лектор хирургии Хутан Ашрафян поставил через 521 год после случившегося: паховая грыжа. Далее Ашрафян предположил, что такая проблема могла убить этого Витрувианского человека, и если Леонардо смоделировал фигуру трупа, то, возможно, его убила грыжа. о человеческих пропорциях.В переводе на английский язык они частично гласят: «Витрувий, архитектор, говорит в своем труде об архитектуре, что размеры человеческого тела распределяются Природой следующим образом: 4 пальца составляют 1 ладонь, а 4 ладони составляют 1 ступню, 6 ладоней составляют 1 локоть, 4 локтя составляют рост человека, 4 локтя составляют один шаг, а 24 ладони составляют человека, и эти меры он использовал в своих постройках. Если вы раздвинете ноги настолько, чтобы уменьшить свой рост на 1/14 и раскиньте и поднимите руки, пока ваши средние пальцы не коснутся уровня макушки, вы должны знать, что центр раскинутых конечностей будет в пупке, а пространство между ногами будет равносторонним треугольником.Длина раскинутых рук человека равна его росту». [PDF]

Посмотрите на грудь, руки и лицо мужчины. Сплошные прямые линии отмечают пропорции Леонардо, к которым относятся его записи. носа до бровей составляют треть лица, в то время как нижняя часть носа до подбородка составляет нижнюю треть, а брови до линии роста волос составляют верхнюю часть. или Пропорции человека .

На первый взгляд вы можете увидеть только два: Стоя, ноги вместе, руки вытянуты и Стоя, ноги врозь, руки подняты. Но часть гениальности изображения Леонардо заключается в том, что наложенное тело позволяет увидеть 16 комбинаций этих вытянутых конечностей.

Воссоединяясь с Vitruvian Man отношениями человека и природы, крупный художник Джон Куигли использовал знакомый образ, чтобы проиллюстрировать агрессивность глобального потепления. Картины таяния льда, возможно, не волнуют многих, но, сконструировав «Тающий Витрувианский человек » на массивной льдине в 2011 году, Куигли смог придать проблеме новый масштаб.Эскиз медной полосы Куигли в четыре раза превышает размер олимпийского бассейна.

Репродукции можно найти повсюду, но оригинал слишком хрупок и важен, чтобы его можно было постоянно демонстрировать. Витрувианский человек обычно хранится под замком в Галерее Академии в Венеции. Выставка, состоявшаяся в 2013 году, дала первый за 30 лет шанс увидеть Витрувианского человека , а в 2019 году Галерея провела трехмесячную выставку в честь 500-летия со дня смерти Леонардо.В любое другое время единственный способ увидеть сенсационный эскиз Леонардо — это запросить специальное разрешение на частную сессию в Отделе рисунков и гравюр.

Скопировал ли Леонардо да Винчи своего знаменитого «Витрувианского человека»?

Рисунок Леонардо да Винчи с мужской фигурой, идеально вписанной в круг и квадрат, известный как «Витрувианский человек», иллюстрирует то, что он считал божественной связью между человеческой формой и вселенной. Любимый за свою красоту и символическую силу, он является одним из самых известных изображений в мире.Однако новое исследование предполагает, что работа, датируемая 1490 годом, может быть копией более раннего рисунка друга Леонардо.

Еще одна иллюстрация божественно сложенного человека — сюжет похож на Христа, но обстановка поразительно похожа на Леонардо — была обнаружена в забытой рукописи в Ферраре, Италия. Оба рисунка представляют собой изображения отрывка, написанного 1500 лет назад Витрувием, древнеримским архитектором, в котором он описывает человеческое тело, идеально вписывающееся в круг (божественный символ) и квадрат (земной символ).Это была геометрическая интерпретация древней веры в то, что человек — это «микрокосм»: миниатюрное воплощение всей вселенной. Леонардо и другие ученые возродили это тщеславное представление в эпоху итальянского Возрождения.

После десятилетий исследований Клаудио Сгарби, итальянский историк архитектуры, обнаруживший менее известную иллюстрацию Витрувианского человека в 1986 году, теперь считает, что это работа Джакомо Андреа де Феррара, архитектора эпохи Возрождения, эксперта по Витрувию и близкого друг Леонардо.Более того, Сгарби считает, что Джакомо Андреа, вероятно, первым нарисовал своего витрувианского человека, хотя двое мужчин, вероятно, обсуждали свои совместные усилия. Как сообщает журнал Smithsonian Magazine, Сгарби изложит свои аргументы в сборнике научных статей, который будет опубликован этой зимой. Ключевые аргументы таковы: Леонардо упоминает в своих трудах «Витрувия Джакомо Андреа» — по-видимому, это прямая ссылка на иллюстрированную феррарскую рукопись. Во-вторых, Леонардо обедал с Джакомо Андреа в июле 1490 года, когда оба мужчины, как полагают, нарисовали своих витрувианских людей.Эксперты считают, что Леонардо должен был проверить знания Джакомо Андреа о Витрувии, когда они встретились. И хотя оба рисунка одинаково интерпретируют слова Витрувия, рисунок Леонардо выполнен безупречно, в то время как рисунок Джакомо Андреа полон фальстартов и исправлений, ни в одном из которых не было бы необходимости, если бы он просто скопировал изображение Леонардо. [Раннехристианские свинцовые кодексы теперь называют подделками]

Другие ученые находят аргументы убедительными.

«Я нахожу аргументы Сгарби захватывающими и очень соблазнительными, если не сказать больше», — сказал Индра МакИвен, историк архитектуры из Университета Конкордия, который много писал о работах Витрувия.«Но [я] предпочел бы мнение, что Джакомо Андреа и Леонардо работали в тандеме, а не Леонардо, основывающий свой рисунок на рисунке Андреа».

Два человека эпохи Возрождения были не конкурентами, а коллегами, работавшими вместе, чтобы воплотить в жизнь прекрасную древнюю идею. «Чей был «оригинальный» рисунок, для меня не вопрос. Несмотря на то, что это забота нашего времени, я не думаю, что это было бы проблемой во времена Леонардо», — сказал Макьюэн. Маленькие тайны жизни, дочерний сайт LiveScience.

Патрис Ле Флох-Прижан, анатом из Версальского университета во Франции, проанализировавший анатомическую правильность знаменитой работы Леонардо, отметил, что для обоих рисунков «источником является Витрувий».

Кроме того, независимо от их хронологии, работа Леонардо является улучшением работы Джакомо Андреа, Макьюэн сказал: «Леонардо, безусловно, лучший рисовальщик с гораздо лучшим пониманием анатомии».

Леонардо также более верен тексту, объяснила она.«Нигде Витрувий не говорит, что человек расположен внутри круга и квадрата в то же время . Человека, лежащего на спине, можно описать кругом, если его руки и ноги вытянуты», — пишет Витрувий. «Точно так же его рост равен размаху его рук, «точно так же, как в областях, которые были возведены в квадрат с заданным квадратом». Фигура Джакомо Андреа имеет только один набор рук и ног, которые одновременно очерчены кругом и очерчены квадрат, в то время как «Леонардо имеет дело с [двумя предложениями], изменяя положение рук и ног своего человека.Это, я должен признать, делает его рисунок более близким к текстовому описанию, чем рисунок Джакомо Андреа», — писал Макьюэн.

Одно можно сказать наверняка. один был оставлен томиться в библиотеке в течение пяти столетий. Это может быть связано с очень разными судьбами Леонардо и Джакомо Андреа. Когда французы вторглись в Милан в 1499 году, первый бежал в безопасное место и добился вечной славы.Последний остался в Милане, был повешен, вытащен и четвертован французами и в значительной степени забыт историей — до сих пор.

Следите за новостями Натали Волховер в Твиттере @nattyover. Следите за новостями Life’s Little Mysteries в Твиттере @llmysteries, а затем присоединяйтесь к нам на Facebook.

Мужчина, стоящий в шляпе под мышкой

Программа открытого содержания

Художественный музей Бирмингема предоставляет цифровые изображения произведений из музейной коллекции, которые считаются общественным достоянием.Изображения доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого. Пользователям не нужно обращаться в музей для получения разрешения на использование этих изображений. Они доступны в онлайн-коллекции на сайте artsbma.org/collection. Подробные инструкции для конкретных видов работ смотрите ниже.

Идентификация изображений с открытым содержимым

Миссия Бирмингемского художественного музея состоит в том, чтобы пробудить творческий потенциал, воображение и живость Бирмингема, соединив всех его жителей с опытом, значением и радостью искусства.Музей понимает, что, публикуя изображения произведений в Интернете без ограничений, коллекция BMA становится более доступной для более широкой аудитории.

Для объектов с изображениями статус прав отображается в разделе «Кредитная линия» информации об объекте. Будет указан статус прав или правообладатель. Если произведение находится в общественном достоянии и/или изображение может быть загружено, значок загрузки появится в правом нижнем углу области изображения. Для поиска в коллекции нажмите здесь.

Работает с ограничениями

Для изображений, защищенных авторскими правами, которые были одобрены правообладателями, доступно изображение размером с презентацию, но его нельзя загрузить. Заявление об авторских правах, в котором четко указано имя правообладателя, отображается в области строки кредита при отображении изображения. Миниатюры изображений произведений, защищенных авторским правом, отображаются при условии добросовестного использования.

Если невозможно установить владельца произведения или связаться с ним, произведение считается бесхозным.Музей предоставит миниатюры работ-сирот. Если вы являетесь представителем или правообладателем бесхозной работы, свяжитесь с нами.

Кредиты/Цитаты

Пожалуйста, используйте следующую ссылку на источник при воспроизведении изображения с открытым контентом: Предоставлено Бирмингемским музеем искусств, после чего укажите ссылку на источник, указанную в описании объекта.

Несмотря на отсутствие каких-либо ограничений или условий использования изображения с открытым содержимым, BMA будет признателен за бесплатную копию любой научной публикации, в которой воспроизведены изображения, для ведения библиографии коллекции.Копии можно направлять по адресу:

Open Content Program
Отдел цифровых медиа
Музей искусств Бирмингема
2000 Rev. Abraham Woods Jr. Blvd
Birmingham, AL 35203

Отказ от ответственности

• Если изображение недоступно в разделе Open Content, это может быть связано с тем, что произведение все еще защищено авторским правом, произведение не принадлежит музею или произведение еще не было сфотографировано в соответствии со стандартами BMA.
• Запрос изображений. Если изображение произведения недоступно в Интернете или защищено авторскими правами, вы можете отправить запрос через нашу онлайн-форму запроса.Вы также можете запросить файлы дополнительных размеров или форматов. За эту услугу будет взиматься плата.
• Наше определение общественного достояния сделано добросовестно.
• Электронные записи основаны на исторической информации и могут не отражать полную или текущую информацию Музея об объекте. Исследования продолжаются.
• Статус «В просмотре» может быть задержан на сайте на 24 часа. Прежде чем отправиться в музей, уточните в нашем отделе регистрации прав и прав, чтобы подтвердить, что произведение искусства будет выставлено на обозрение.
• Для получения дополнительной информации и дополнительных условий использования см. Условия использования Бирмингемского художественного музея Страница

Тим Аллен о том, как это закончилось

«Последний человек» Тима Аллена снова в силе с возрождением Fox

Звезды «Последнего выжившего» Тим Аллен и Нэнси Трэвис рассказывают Биллу Кивени из USA TODAY о американских горках отмены ABC и возрождения Fox .

Роберт Ханасиро, США СЕГОДНЯ

Эта история включает в себя детали из финала сериала «Последний выживший».

Исправления и пояснения: В более ранней версии этого отчета пикап Ford был неверно идентифицирован в финале сериала «Последний выживший». Это F-100 1956 года выпуска.

«Последний выживший» завершился в четверг. Опять таки.

Финал сериала «Продолжай ехать» знаменует собой конец долгого, странного, но продуктивного путешествия ситкома Тима Аллена, премьера которого состоялась на канале ABC в 2011 году, который был отменен после шести сезонов в 2017 году и затем возрожден Fox в 2017 году. 2018.Это привело к еще трем сезонам и в общей сложности 194 сериям.

Последняя часть — первая, которую Аллен написал для ситкома, и вторая половина часового прощания в четверг — была супермета. Кража пикапа Ford F-100 Майка Бакстера 1956 года выпуска, принадлежащего Аллену, послужила метафорой для уходящего сериала, поскольку шутки были нацелены на бывший хит Аллена на канале ABC «Обустройство дома»; его персонаж «Истории игрушек» Базз Лайтер; и спаситель «Последнего человека» Фокс за отмену сериала во второй раз.

Альтер-эго: Звезды сериала «Обустройство дома» Тим Аллен, Ричард Карн, канал «Время инструментов» для истории DIY-шоу

Аллен ценит долгосрочность ситкома, но недоумевает, почему «Последний человек» не может остаться в живых.

«Для тех из нас, кому нравилось то, чем мы занимались, на первый взгляд это не имеет смысла. У Fox дела идут хорошо. Почему бы не продолжать? Я могу только догадываться, что это финансы. В конце концов, это игра с нулевой суммой. по мере того, как шоу становятся старше, а затраты растут, говорит Аллен. «Дух времени сетевого телевидения (долговечность) поразителен. Я благодарен, смирен, что мы прожили девять лет. В то же время я должен быть благодарен за это чувство огромной потери?»

Соответственно, часовой финал переключается между двумя основными местами действия: Outdoor Man, магазин Майка для рыбалки, охоты и спортивных товаров и дом Бакстеров, где живут уже подросшие дочери Майка (Аллен) и Ванесса (Нэнси Трэвис) и их семьи. до сих пор постоянные посетители.

Встать на ноги: «Последний выживший» Тима Аллена смеется последним в своем новом доме на канале Fox

Первая половина, «Учебный лагерь Бакстера», демонстрирует атмосферу работы и семьи в роли старшей дочери Кристин (Аманда Фуллер), замужняя мама и начинающий руководитель, пытается найти баланс, в то время как Ванесса и средняя дочь Мэнди (Молли МакКук) проводят студентку по обмену Джен (Криста Мари Ю) в кемпинге на заднем дворе, где больше дедовщины, чем обучения, но всегда нежно .

Закуска «все хорошо в Бакстервилле» ведет к настоящему сериалу ближе, где Майк в гараже возится со старинным грузовиком.Ванесса присоединяется к нему, и они вспоминают о поездках, которые совершили в машине.

Вскоре грузовик угоняют. Майк сетует, кивая давним фанатам: «У меня этот грузовик был 10 лет. Это дольше, чем я улучшал этот дом». Когда сигнал грузовика в системе слежения за транспортными средствами отключен, он «больше не находится в сети», — объясняет друг и сосед Чак (Джонатан Адамс).

«Глупая сеть», — говорит Майк. «Глупая, тупая сеть».

Увы, несмотря на все усилия Майка, Ванессы, Чака и друзей Эда (Гектор Элизондо) и Джо (Джей Лено), грузовик исчез навсегда.Майк расстроен, но Ванесса доведена до слез, снова связывая грузовик со счастливыми воспоминаниями Бакстера.

Как почтить память ушедшей машины? Если вы Майк Бакстер, вы проводите мемориал, «чтобы попрощаться с чем-то, что было частью нашей жизни в течение 10 лет», на котором присутствуют все завсегдатаи сериалов. Младшая дочь Ева, которая учится в Военно-воздушной академии (объяснение почти отсутствующей Кейтлин Девер) ), даже появляется через планшет.

«Она хотела быть там, — говорит Аллен о Девере.«Мы хотели, чтобы она была там».

Родственники и друзья эмоционально говорят о грузовике, и вскоре становится ясно, что их чувства — это тонко завуалированные представления о том, что чувствуют актеры.

«Было очень трудно дозвониться. Гектор сказал: «Я часто говорю, не привязывайся». И он имел в виду, что всю свою жизнь занимался театром, кино, просто не привязываешься к конкретным проектам, — говорит Аллен. «А потом он сказал: «Я сделал ошибку в этом». И он был прав».

Но «Последний человек» нажимает на тормоза, прежде чем стать слишком сентиментальным, поскольку зять Райан (Джордан Мастерсон) ставит под сомнение памятник неодушевленному предмету.

«Но ведь это грузовик», — скептически говорит он.

Позже, когда Майк и Ванесса разговаривают с Евой, а члены семьи переговариваются между собой, Майк выражает благодарность, когда зрители видят последнего члена этой счастливой семьи: «Прямо сейчас я просто хочу насладиться этим моментом со всеми вами».

Но это еще не конец: «Последний человек» завершается традиционным видеоблогом Майка, якобы рекламным мероприятием для Outdoor Man, но на самом деле шансом Аллена сломать четвертую стену и поговорить со зрителями.

Майк, настроенный против IRS и более консервативный, чем большинство современных телевизионных персонажей, начинает с того, что предлагает «большое спасибо всем, кто смотрел эти влоги, все 194 из них». Затем он мягко высказывается о «создателях и получателях», людях, которые добиваются цели, например, ведут успешный бизнес (или телешоу), по сравнению с теми, кто оправдывается или даже не пытается.

«Я много думал о производителях и получателях, потому что у меня отняли кое-что очень ценное. Кто-то забрал мой грузовик.Десять лет внимания к деталям. Пуф! Ушел», — говорит он, прежде чем черпать вдохновение в цитате Рональда Рейгана. Это была классика из более простого и счастливого времени, знаете ли, грузовика. И это то, что нельзя у меня украсть».В пятницу мужскую футбольную команду Южной Кореи тепло встретили на крупнейшей в мире арене на жеребьевке группового этапа.

Американцы попали в группу B с Англией, Ираном и победителем предстоящей европейской сетки плей-офф с участием Уэльса, Шотландии и Украины.

США начнут с победителя плей-офф 21 ноября, в день открытия турнира; сыграем в Англии 25 ноября, на следующий день после Дня Благодарения; и встретится с Ираном 29 ноября. Все три игры начнутся в 14:00. ET, благо для фанатов и U.С. Телекомпании Fox и Telemundo.

Столкновение с Англией, естественно, привлечет наибольшее внимание, поскольку английская Премьер-лига является самой популярной футбольной лигой на англоязычном телевидении, а английские эмигранты уже давно имеют огромное влияние на американский футбол. (Проведение игры в Черную пятницу, когда многие болельщики не работают и могут собираться в барах, тоже не помешает.) Я думаю, что это игра, которая всегда привлекает большое внимание из-за Англии и их болельщиков, а также из-за того, что они заняли прочное место в футболе», — сказал У.Об этом на пресс-конференции после жеребьевки заявил менеджер S. Грегг Берхалтер. Замечание сразу же стало вирусным из-за упоминания «футбола» — слова, которое англичане ненавидят, хотя они его и изобрели.

«Конечно, это возможность для нас показать, из чего мы сделаны», — сказал Берхальтер. «У них хорошая команда, но и у нас тоже. У нас есть молодая команда, у нас есть спортивная команда, у нас есть команда, в которой нет особого страха».

При всем доминировании «Трех львов» в здешней культуре, они никогда не побеждали американцев на чемпионатах мира.В 1950 году Уолтер Бар из Филадельфии одержал победу над США со счетом 1: 0 в Белу-Оризонти, Бразилия; а в 2010 году Клинт Демпси помог американцам добиться ничьи 1: 1 в Растенбурге, Южная Африка. (Женщины из США также не проигрывали англичанам на чемпионатах мира с победами в 2003 и 2019 годах.)

По совпадению, жеребьевка состоялась в день, когда Бару должно было исполниться 95 лет. И нынешняя самая большая звезда американцев также из восточной Пенсильвании: Кристиан Пулишич из Hershey. У него уже было несколько шуток с английскими товарищами по команде в «Челси», включая Мэйсона Маунта.

«То, что я сейчас нахожусь на этой позиции и играю с Англией на чемпионате мира, вызывает у меня улыбку», — сказал Пулишич. «Я просто в восторге от этого. Я думаю, что мы все такие и просто считаем дни, на самом деле».

» ПОДРОБНЕЕ: Воспоминания покойного Уолтера Бара от первого лица об игре между США и Англией ничья.

«Я выбрал его мозги в конце 2018 года, как только меня взяли на работу», — сказал Берхальтер. «Я встретился с ним, и мы долго говорили, и с тех пор мы поддерживаем связь. Я считаю его отличным тренером и очень уважаю то, что он сделал с программой».

Саутгейт ответил на комплимент журналистам в Дохе: «Это была судьба. Это нация, чей футбол значительно улучшается, и многие игроки по всей Европе».

Игра с Ираном, несомненно, будет иметь политическую подоплеку.Когда страны встретились в 1998 году, тогдашние США Президент Федерации футбола Роберт Контигулья назвал его «матерью всех игр».

Берхальтер был одним из последних игроков, исключенных из команды 1998 года. Он до сих пор помнит, как смотрел игру из дома, и надеется, что в Катаре воцарится мир, как это было той ночью в Лионе, Франция.

«Из-за политической напряженности между двумя странами и правительствами это был способ сказать: «Мы на футбольном поле, мы все еще друзья», — сказал Берхальтер. «Если бы мы были друзьями в 1998 году, 24 года спустя, я не вижу ничего другого.Мы очень уважаем Иран и его команду, и мы не видим в них соперников — мы видим в них коллег и две команды, которые соревнуются на чемпионате мира и пытаются добиться успеха для своей страны».

Берхальтер также сказал, что болеет за выход Украины в плей-офф.

«Если Украина доберется туда, это замечательное достижение», — сказал он. «Если народ Украины сможет обрести надежду благодаря игре своей команды на чемпионате мира, это потрясающе, и я думаю, что это будет скорее праздник… Мы все болеем за Украину.Мы все за них Мы все поддерживаем их, и мы надеемся, что ситуация разрешится как можно скорее.

Все восемь стадионов, на которых будут проходить игры, расположены в главном городе Катара, Дохе, и его окрестностях, а самое длинное время в пути между любыми двумя стадионами составляет около часа. Географически страна меньше штата Коннектикут.

» ПОДРОБНЕЕ: Хет-трик Кристиана Пулишича в квалификации чемпионата мира против Панамы был заявлен самой большой звездой USMNT Ноябрь и, конечно же, для соревнующихся команд тоже.Турнир был перенесен на позднюю осень из-за обжигающей летней жары в Катаре.

Но зрелище будет омрачено многочисленными противоречиями, от многолетних обвинений в нарушениях прав человека до давних утверждений, в том числе со стороны Министерства юстиции США, о том, что Катар подкупил себе право на хостинг, когда они были предоставлены в 2010 году.

Есть также опасения по поводу нехватки гостиничных номеров в Катаре, что признали организаторы чемпионата мира. Только около 90 000 комнат, вероятно, будут доступны для публики, число, которое Associated Press указало в декабре прошлого года, почти равно общему количеству фанатов из Соединенных Штатов, которые приехали в Россию в 2018 году — турнир U.С. даже не было дома.

Игры начнутся в 5, 8, 11 и 14 часов. Восточное время в первых двух турах группового этапа, затем в 10:00 и 14:00. на финал группового этапа. Fox и Telemundo будут распространять игры по своим эфирным сетям и кабельным каналам FS1 и Universo.

Начнем с других команд Конкакаф. Мексика играла вничью с Аргентиной, многолетним врагом чемпионатов мира и звездной командой во главе с Лионелем Месси. El Tri откроет свою кампанию против Польши во главе с нападающим Робертом Левандовски, а также сыграет с Саудовской Аравией.

Канада участвует в своем первом чемпионате мира среди мужчин с 1986 года, и, к сожалению, у нее будут большие шансы на успех. «Кэнакс» сыграли вничью с Бельгией, одним из фаворитов, финалистом 2018 года Хорватией и Марокко.

Если Коста-Рика выиграет свой межконтинентальный плей-офф против Новой Зеландии в июне, у нее будет самая сложная ничья среди всех команд КОНКАКАФ: Испании, Германии и Японии. Это столкновение между Испанией и Германией, назначенное на 27 ноября (воскресенье), станет одной из самых ожидаемых игр любой группы.

Болельщики Союза будут следить за группой G, потому что именно там приземлился Камерун Оливье Мбайзо.Неукротимые львы сыграли вничью с Бразилией, Сербией и Швейцарией, а это значит, что Мбайзо мог сыграть против Неймара. Возможно, он попросит совета у товарища по команде Юнион Хосе Андреса Мартинеса, поскольку Мартинес играл против Неймара на прошлогоднем Кубке Америки.

» ПОДРОБНЕЕ: Полузащитник Союза Хосе Андрес Мартинес размышляет об игре против Лионеля Месси и Неймара и о своей любви к Филадельфии против Нидерландов.Но другая команда в группе А, Сенегал, может быть самой интригующей — действующие чемпионы Африки со звездами, включая нападающего Садио Мане и вратаря Эдуарда Менди.

Среди других игр, заслуживающих внимания, — Франция-Дания в группе D и Португалия-Уругвай в группе H. Криштиану Роналду, вероятно, встретится с Луисом Суаресом и Эдинсоном Кавани на последнем чемпионате мира для всех трех.

Вы увидите, что в трех местах в таблицах ниже указано несколько команд. Наряду с европейскими плей-офф, два межконтинентальных матча должны состояться в июне.

В европейском плей-офф Шотландия первой примет Украину в игре, которая была отложена из-за вторжения России в Украину. Победитель затем сыграет в Уэльсе. Даты обеих игр еще уточняются.

В межконтинентальном плей-офф 7 июня Объединенные Арабские Эмираты сыграют с Австралией, чтобы стать представителем Азии, затем победитель сыграет с Перу 13 июня. На следующий день Коста-Рика сыграет с Новой Зеландией. Все три игры пройдут в Катаре.

» ПОДРОБНЕЕ: Воплотив мечту на Кубке африканских наций, Оливье Мбайзо хочет помочь Союзу выиграть трофей

England

argentina

Argentina

ФРАНЦИЯ

ECUADOR

ECUADOR

Saudi Arabia

Peru или
Австралия или
Объединенные Арабские Эмираты

Senegal

Соединенные Штаты Соединенные Штаты

Мексика

Дания

Нидерланды

Уэльс или
Шотландия или
Украина

Польша

Tunisia

Tunisia

Group Group E

Group GROUP F

Группа G

Группа H

Belgium

Brazil

Португалия

Коста-Рика или
Новая Зеландия

Канада

Сербия

Гана

Германия

Марокко

Швейцария d

Уругвай

Япония

Хорватия

Камерун

Южная Корея

Колин Каперник говорит: «Я раскрашиваю себя по-другому» в своей первой детской книге | KPCC — Новости NPR для Южной Калифорнии

Когда Колину Капернику было пять лет, воспитательница в детском саду дала его классу задание: нарисовать свою семью.

Каперник покрасил всю свою семью в желтый цвет. Когда он пришел в себя, он использовал коричневый мелок.

«Рисуя свою семью, я понял, что во всем классе я был единственным, кто не был похож на остальных членов моей семьи», — говорит Каперник, чернокожий, которого удочерили в белой семье.

Это, казалось бы, простое задание оказалось поворотным моментом в том, как Каперник рассматривал свою личность. Это также послужило источником вдохновения много лет спустя для его первой детской книги I Color Myself Different .

В книге маленький мальчик по имени Колин читает на полу, бросает футбольный мяч в парке и вообще думает, что это «суперкруто», что не так много людей похожи на него. «У меня суперкрутая кожа, суперкрутые волосы и суперкрутая семья», — пишет Каперник. «Иногда это нелегко, но быть единственным в своем роде, безусловно, потрясающе».

Когда класс детского сада получает задание, юному Колину не терпится продемонстрировать свой рисунок. Пока одноклассники не спрашивают его:

«Почему ты единственный коричневый в семье?»

«Почему ты покрасился в другой цвет?»

Колин замирает — сначала — потому что он понимает, что его нормальные регистры «отличны» от других людей.Но затем он говорит своему классу:

«Я коричневый. Я крашу себя по-другому! Я — это я, и я великолепен!»

«Мне нравится тот факт, что у нас есть гимн, — говорит Каперник, — или зацепка. Потому что это похоже на то, с чем маленькие дети могут уйти и могут использовать».

/ Scholastic/Kaepernick Publishing

Это позитивный, подтверждающий момент, особенно когда одноклассники Колина и черный учитель вмешиваются, чтобы поддержать его.Каперник говорит, что и в реальной жизни он чувствовал то же самое.

«Это первый задокументированный случай в моей жизни, когда я окончательно идентифицирую себя как коричневый», — говорит Каперник. «И заложить основу для моей идентичности как Блэка».

Колин Каперник наиболее известен как квотербек команды San Francisco 49ers, где он играл с 2011 по 2016 год. Он был самым активным протестующим в НФЛ, когда речь шла о жестокости полиции и расовом неравенстве в США.С., а также занимался общественной организацией. Он основал Kaepernick Publishing в 2019 году и объявил о сделке по изданию нескольких книг со Scholastic. «Я раскрашиваю себя по-другому » — дебютная детская книга Каперника и иллюстратора Эрика Вилкерсона.

/ Scholastic/Kaepernick Publishing

Я раскрашиваю себя по-другому

«Я видел предыдущую работу Эрика и… есть несколько моментов, которые сразу бросились в глаза», — говорит Каперник. «Одним из них была его способность вызывать эмоции своими иллюстрациями и действительно воплощать их в жизнь… Он смог создать просто прекрасные сцены во всей их полноте».

Уилкерсон имеет опыт работы в сфере развлечений — он работал в кино, рекламе и видеоиграх — и использовал Adobe Photoshop для этих иллюстраций.

«Первое, что я хотел сделать, это придать персонажам такую ​​стилизацию, чтобы они выглядели… больше похожими на кадры из анимационного фильма», — говорит Вилкерсон. «Я хотел, чтобы вы перелистывали каждую страницу… и как будто кто-то только что поставил фильм на паузу.»

Одна из любимых иллюстраций Каперника — молодой Колин, стоящий, плечи расправлены, подбородок поднят, грудь выпячена, улыбка на лице. Весь образ вызывает доверие. Уилкерсон объясняет, что это сделано намеренно — это называется «поза героя под низким углом».

Все иллюстрации яркие и красочные, с большим количеством ярких красных и ненасыщенных синих тонов. Уилкерсон и Каперник тесно сотрудничали при создании образа главного героя Колина. Каперник прислал несколько зернистых детских фотографий.Они часто вместе работали над иллюстрациями в Zoom, а Уилкерсон вносил коррективы в режиме реального времени.

«Мы подробно говорили о стиле лица, форме его носа, ушах, прическе, текстуре волос», — говорит Вилкерсон. Он не хотел, чтобы главный герой был точным подобием Каперника, но сходство определенно есть.

/ Scholastic/Kaepernick Publishing

Для этой книги Уилкерсон также воссоздал оригинальное детское произведение Каперника, которое помещено в конце книги.

«Он оказал мне кое-какие услуги, — смеется Каперник.

Он описывает свой первоначальный рисунок так: «Тело круглое, шеи довольно длинные», — говорит он. «Головы довольно большие и круглые… толстые ноги и треугольные ступни. Я пытался нарисовать там сердечки, но они похожи на помидоры, может быть, на яблоки. Рук совсем нет».

Лучшая часть рисунка, по словам Каперник, это маленький лхаса апсо, киви.

Вилкерсон сделал его профессиональным обновлением и индивидуальным подходом.«Я физически держал карандаш неправильно, а затем пытался рисовать им», — говорит он. «Но также даю себе только 2 минуты, чтобы сделать это». Он попросил детей друзей и семьи порисовать, а затем отсканировал их работы для книги.

«Даже моя дочь нарисовала всю нашу семью, и это есть на доске объявлений в классе в книге», — говорит Вилкерсон. «Я был так взволнован, что мы поместили это туда». Он также использовал свою дочь в качестве модели для молодого Колина.

«На обложке в основном, знаете ли, она снаружи держит газету», — говорит он.

Племянницы Каперника, Лейлани и Найсна Рид, также внесли свой вклад в работу над I Color Myself Different . «Отчасти вдохновением для этой книги послужило то, что я читал книги своей племяннице Найсне, — говорит Каперник. «Во многих книгах просто не было персонажей, похожих на нее».

Лейлани и Найсна проиллюстрировали конечные страницы серией сердец, единорогом, солнцем, номером на футболке Каперник и улыбающимися людьми.

«Думая о двух молодых чернокожих девочках, которые могут увидеть свои работы в опубликованной книге и с самого раннего возраста сказать: «О да, мои работы были опубликованы.Что еще я могу сделать? Вы видите, как это начинает открывать для них мысленные возможности того, куда они могут пойти и что они могут сделать», — говорит Каперник.

/ Scholastic/Kaepernick Publishing

Я раскрашиваю себя по-другому, написано Колином Каперником и иллюстрировано Эриком Вилкерсоном

Каперник говорит, что очень внимательно относился к каждой детали этой книги. Он хотел, чтобы его сообщение было ясным: быть другим — это «суперкруто», но быть другим — это тоже нормально.

«Вырастая в белом городе с белым населением или белыми пространствами, вы всегда будете мухой в пахте», — говорит он. «И на самом деле это была одна из вещей, о которых мы говорили взад-вперед… как нам справиться с тем фактом, что я усыновлен и отличаюсь от своей семьи, а также убедиться, что мы не позиционируем Блэка как другого или коричневый как разный».

Поэтому он позаботился о том, чтобы книги, которые юный Колин читает на первой странице, представляли собой ряд возможностей: книга о космосе, программировании и комикс о супергероях.Было важно, чтобы миссис Муса, воспитательница детского сада, была чернокожей женщиной с африканским именем, и чтобы лучший друг, который вмешается, чтобы поддержать Колина, был черным.

«Они могут показаться маленькими кусочками, но по большому счету они составляют очень много», — говорит Каперник. В конце концов, он и Эрик Уилкерсон надеются, что эта книга поможет детям чувствовать себя менее одинокими.

«Что мне нравится в непохожести, так это то, что ты не чувствуешь себя копией», — говорит Каперник. «Я становлюсь уникальным.Я могу быть самим собой и… в этом смысле я просто свободен».

/ Scholastic/Kaepernick Publishing

Саманта Балабан и Мелисса Грей подготовили и отредактировали это интервью для трансляции.

Copyright 2022 NPR. Чтобы увидеть больше, посетите https://www.npr.org.

.