Рисунки, которые помогают пережить потерю ребенка | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
На этих трогательных, выполненных в сдержанных тонах рисунках изображены младенцы с закрытыми глазами в уютных мягких кроватках или на руках у родителей. Кажется, что они просто спят сладким сном. На самом деле это мертворожденные, умершие при родах или ушедшие вскоре после своего появления на свет малыши. В Германии их называют детьми-ангелами, детьми-бабочками, но чаще — детьми-звездочками (Sternenkinder). Автор этих портретов — молодая берлинская художница-график Лариса Райнбот (Larissa Reinboth), сама не так давно ставшая мамой. В беседе с DW она рассказала о том, что заставило ее взяться за столь необычный проект.
Необычное предложение
«Трудно представить себе более страшную трагедию, чем потеря ребенка. Моя сестра работает акушеркой, и из ее рассказов я знаю о том, какой шок испытывают родители, чьи дети рождаются мертвыми или умирают, едва появившись на свет. У них даже не остается ничего, что может напомнить о малыше — кроме жутковатого цветного фотоснимка, в спешке сделанного медсестрой или санитаром. И однажды сестра предложила мне начать рисовать портреты таких детей, чтобы помочь семьям справиться с их горем. Сначала я была ошарашена, но, в конце концов, она меня убедила», — рассказывает Лариса Райнбот.
Лариса Райнбот
Девушка, получившая высшее художественное образование в Кембридже и Манчестере, очень волновалась, когда рисовала самый первый портрет: а вдруг совсем не то получится, а вдруг ожидания родителей обману. Заниматься подобным делом и психологически нелегко, признается художница. Но реакция людей, которые обращаются к ней с заказами, настолько позитивная, они всегда так благодарят ее, что Лариса уже твердо решила: этим проектом она будет заниматься и впредь. Ну, а когда у нее самой родилась дочка и она испытала счастье материнства, сочувствие людям, потерявшим ребенка, стало только сильнее.
Если поначалу заказчиками Ларисы Райнбот были пациентки родильного отделения больницы, в которой работает ее сестра, то сегодня заказы на рисунки поступают к ней из разных уголков Германии и даже из других стран. Нередко люди просят изобразить вместе с умершим ребенком его братьев и сестер, бабушку с дедушкой, родителей. С учетом пожеланий заказчика Лариса готовит несколько эскизов, отсылает их фото по электронной почте и предлагает сделать выбор — и только после этого рисует портрет. Детей-звездочек она изображает не с фотографической точностью.
«Мои рисунки выполнены в приглушенных черно-белых и пастельных тонах. Если рисовать такие портреты в цвете, они будут выглядеть пошло и ужасно. В работе использую художественный уголь, масляную пастель и карандаши. С помощью такого графического материала можно добиваться самых разных выразительных эффектов», — поясняет девушка.
Цены на рисунки разнятся и зависят от размеров портрета, используемого материала и технических средств, пожеланий заказчика. Но даже если у обратившегося к Ларисе человека проблемы с деньгами и ему не совсем по карману ее услуги, художница не отказывает ему — предоставляет возможность заплатить столько, сколько он может. По ее словам, она всегда полагается на порядочность и честность людей.
Невыдуманные истории
«Я получаю много писем благодарности. Люди пишут, что с появлением в их доме рисунка с изображением ребенка-звездочки им стало как-то легче на душе, что они снова почувствовали вкус к жизни. А ведь есть такие, кто заказывает мне портрет своего умершего младенца много лет спустя после его смерти. Людей, потерявших ребенка, порой на протяжении десятилетий не отпускает боль, они испытывают страшные душевные мучения, не находят сил смириться с утратой желанного малыша», — говорит Лариса.
На днях к художнице обратился пожилой мужчина, супруга которого родила мертвого мальчика 45 лет назад. Тогда они еще не были официально женаты. А в то время присутствовать при родах в ФРГ разрешалось только законному мужу. И отец так и не увидел своего сына. Это было очень мучительно для него. Два года спустя пара оформила свои отношения, а потом у них родилась дочка. Сейчас ей 42 года. Недавно она прочитала в газете статью о Ларисе Райнбот и тут же попросила родителей заказать портрет ее старшего брата, память о котором семья хранит по сей день.
Как-то Ларису попросили изобразить на одном рисунке двух детей, ушедших из жизни. Мужчина, который сделал заказ, рассказал, как сильно он и его жена мечтали о ребенке и какое счастье испытали, когда женщина, наконец, забеременела. Беременность и роды прошли без осложнений. И вот малыш появился на свет. А через несколько дней его не стало. Оказалось, он родился с редким генетическим дефектом. Полтора года спустя наступила новая беременность, но при обследовании выяснилось, что у находящегося в утробе ребенка точно такое же заболевание. Беременность пришлось прервать. Горю родителей нет предела. Каждую такую историю художница пропускает через себя.
«Как правило, у людей большое уважение вызывает то, чем я занимаюсь. Но есть и такие, кто критикует и осуждает меня: дескать, я делаю деньги на людском горе, — делится Лариса Райнбот. — Однако эти обвинения абсолютно беспочвенны. Я никому не навязываю свои услуги и специально не делаю себе рекламу. Люди сами выходят на меня. И если мои рисунки помогают им пережить трагедию и дают силы жить дальше, то значит, я делаю нужное дело».
Смотрите также:
Где играют дети в Германии?
Много или мало?
Детских площадок в Германии — относительно немного: они есть далеко не в каждом дворе. В немецких городах нет традиции оборудовать площадки на каждом шагу. Но если уж площадка есть, ее практически невозможно «отбить» у города под гаражи, магазины или офисные здания. Обычно городские площадки расположены в живописных уголках и среди зелени.
Где играют дети в Германии?
Не по трафарету
На большой немецкий город приходится от 600 до 800 городских детских площадок. Некоторые из них — настоящие жемчужины. Главная особенность немецких площадок — разнообразие. Типовых нет, большинство носит индивидуальный характер. Лабиринты, горки, гимнастические элементы чаще всего выполнены из дерева. Есть и миниатюрные площадки — как эта.
Где играют дети в Германии?
Доверяй, но проверяй
Все общественные площадки для детских игр в Германии контролируются согласно единому европейскому стандарту DIN EN 1176. Эксперты технических служб ежегодно проверяют около 1500 объектов. При этом немецкие специалисты все равно советуют сесть на качели сначала родителям, а потом качать в них детей.
Где играют дети в Германии?
Изобретательность
Игровые элементы могут быть очень разными. Вот такого «Троянского коня» установили в Анкерсхагене перед музеем имени Генриха Шлимана (Heinrich Schliemann). Этот археолог-самоучка открыл древнюю Трою и нашел знаменитый «клад Приама».
Где играют дети в Германии?
Детям до 14-ти лет
А эти правила написаны черным по белому на табличках, которые можно увидеть на каждой площадке: «Использование под вашу ответственность. Родители отвечают за своих детей». На большинстве площадок действуют возрастные ограничения. Как правило, разрешается играть на площадках только детям до 14 лет. Собакам и другим домашним животным вход воспрещен!
Где играют дети в Германии?
Правила игры
Инспекцией площадок занимается компания TÜV Rheinland — международный концерн, один из ведущих в мире по предоставлению независимых аудиторских услуг. Инспекторы подготовили 10 «золотых правил» для родителей: сообщать о дефектах в TÜV Rheinland, самостоятельно контролировать инвентарь, следить за чистотой, сообщать о нецелевом использовании и т.д.
Где играют дети в Германии?
Лучший инспектор — родитель
Самые большие проблемы на детских площадках — это износ инвентаря, загрязнение и вандализм, а также ошибки конструкции. Даже при наличии надлежащих проверок родителям всегда следует тщательно проверять горки и другие элементы, прежде чем отпускать детей играть.
Где играют дети в Германии?
Испытание для родителей
Некоторые детские площадки — не для слабонервных родителей. Пока ребенок будет с удовольствием осваивать сложную конструкцию, как, например, эту на набережной Рейна, родителям лучше не спускать с него глаз!
Автор: Марина Борисова
Портреты на заказ с фотографии в Самаре и Тольятти, заказать портрет по фото
Для выполнения рисунка используются различные материалы: карандаши, сангина, соус, уголь, пастель, фломастеры, черная акварель, цветные мелки, тушь, а также кисть, перо, резинка.
Рисунок карандашом
Если вы рисуете карандашом, вам следует иметь сразу несколько заточенных карандашей различной мягкости. Для набросков используют карандаши с мягким графитом (B-3B), дающим сочную линию. Для выполнения тоновых рисунков применяют карандаши с более твердым графитом (H, HB, 2H), позволяющим добиться точной передачи формы с помощью светотени. Большинство художников предпочитают начинать работу твердо-мягким карандашом.
Карандаш следует затачить в виде конуса. Карандаши для рисунка следует затачивать так, чтобы графит карандаша был длинным и тонким, чтобы им можно было провести линию различной толщины: тонкие — острым концом, а более широкие — боковой поверхностью графита. Деревянную оправу карандаша стачивают на 25—30 мм и обнажают графит на 8—10 мм. Затупившийся в процессе рисования графит вновь затачивают острым ножом или наждачной бумагой. Длина карандаша для рисования должна быть не менее 10 сантиметров. Если карандаш короче, следует использовать держатель для карандаша.
Резинка, используемая в работе над рисунком, должна быть мягкой. Часто резинку срезают так, чтобы образовался острый угол. Она предназначена для стирания ненужных линий и пятен, а также для высветления тона путем снятия части графита с рисунка.
Рисунок пером
К рисованию пером можно приступить тогда, когда правила выполнения рисунка карандашом уже усвоены. При этом используют различные(чаще всего тонкие) стальные перья и жидкую тушь. Пером работают по плотной и гладкой бумаге, но не мелованной. Рисование пером требует особой внимательности и аккуратности. Работа пером ведется в той же последовательности, что и рисование карандашом. При рисовании пером нельзя брать много туши на перо, так как она может оставить на рисунке ненужный след. необходимо постоянно следить за чистотой пера и при необходимости очищать его от засохшей туши. Штрихам, сделанным пером, необходимо давать время, чтобы тушь подсохла и не смазывалась.
Перо дает возможность прорисовать мелкие детали. Им можно выполнять и быстрые наброски, и светотеневые рисунки. Рисунки пером требует особой внимательности, ведь их трудно исправлять.
Рисунок маркером
Маркер в зависимости от заправки и толщины может давать толстые и тонкие, сочные и мягкие линии. Рисуя маркером, можно получить линии одной ширины. Маркер, как и шариковая ручка, используется для выполнения набросков.
Рисунок углем
Рисунок углем требует опыта и определенных навыков. Уголь — это достаточно хрупкий материал. Он плохо соединяется с бумагой и осыпается при колебаниях, но дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый на расстоянии и придающий неповторимый характер рисунку. Рисунок, выполненный углем, можно закрепить специальным раствором — фиксатором, можно закрепить также и обычным лаком для волос. При хранении в папке каждый рисунок следует обернуть бумагой и жестко закрепить ее, чтобы бумага «не ёрзала» по рисунку и не размазывала линии, портя тем самым работу. Уголь необходимо оборачивать в бумагу, чтобы не испачкаться. Затачивают уголь наждачкой. уголь позволяет работать как тонкими линиями, так и плашмя.
Рисунок соусом, сангиной, пастелью
Соус — мягкий материал для рисования в виде жирных черных стержней диаметром 8—10 мм в бумажной обертке. Рисунок соусом оставляет на бумаге жирные размазанные линии и пятна. чаще соус используют для набросков.
Сангина — материал красного цвета. Изготовляется в виде палочек без деревянной оправы. Красный цвет сангины и белая бумага дают большие возможности в передаче тончайших тональных переходов и широко используются при рисовании обнаженной фигуры.
Пастель — мягкие цветные палочки (карандаши), приготовленные особым способом. Пастелью называют также рисунки, сделанные этими карандашами. Пастель мягкий материал и также как и уголь плохо держится на бумаге. Для пастели покупают специальную пастельную бумагу. Пастели присущи матовая поверхность красочного слоя и мягкий интенсивный цвет.
Заказы на портрет принимаются в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37. Оформить заказ можно отправив электронное письмо на e-mail: [email protected]
Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте
С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:
Также вас могут заинтересовать такие статьи как:
Портреты на заказ онлайн от 100 рублей
{{/if}}${serviceDescription}
Рисую на картоне черными ручками и карандашами всё что захотите. В основном рисую портреты людей, но могу изображать не только их. Пришлю фото или скан готовой работы.
Нарисую портрет в собственном стиле по фотографии.
Могу нарисовать портрет (любой ) Отклик от 1 часа до 1 дня Работаю с акварелью, простым карандашом. Работаю быстро от 1 до 2-х дней. Всегда доброжелательна и иду на контакт с заказчиком. Схожесть 50%-80%, формат работ А4 -…
В кратчайшие сроки сделаю вам прекрасный портрет в классической технике! Как ваш портрет, так и кого-то из ваших близких, или даже вашего кумира 🙂
Рисую в своем стиле , поэтапными шагами с представленной палитрой используемых цветов , все вместе по желанию могу оставить или же просто портрет без поэтапных «шагов»
Здравствуйте, меня зовут Алёна и я художник. К своей работе отношусь очень ответственно. Рисую портреты, иллюстрации на заказ.
За короткие сроки могу выполнить портрет любой сложности, используя не только реализм, но и свой собственный стиль. Это может быть портрет по пояс (и не только) с добавлением различных персонажей. Цена может измениться в процессе общения и в…
Нарисую арт Вас или Вашего персонажа в собственной уникальной стилистике, работаю быстро, арт будет готов в день его заказа. Не рисую животных, природу или 18+
Могу нарисовать ваш портрет карандашом! Получается очень круто!)
Могу нарисовать ваш портрет ч/б, эскиз татуировки на ваш вкус и цвет, перенесу тату с фото на бумагу, будет готовый эскиз)
Отличный подарок на день рождения, годовщину и просто порадовать человека
Мы поможем Вам превратить вашe обычную фотографию в нарисованный арт. Потрясающий арт поможет вам выделиться среди ваших друзей, собрать много лайков в Instagram, сделать подарок и просто потешить своё самолюбие 😉
Мы поможем Вам превратить ваш портрет в фантастическую картинку. Потрясающий и реалистичный стиль Double light/двойной свет поможет вам выделиться среди ваших друзей, собрать много лайков в Instagram.
Стилизованный портрет в цифровом варианте по Вашей фотографии в стиле Digital Art. Индивидуальный подход к каждой работе. Учитываются все пожелания заказчика. Полученный портрет пригоден для…
Нарисую реалистичный цифровой портрет по фото в Adobe Photoshop ( не обрисовка ). За указанную цену портрет одного человека по плечи. Файл готовой работы в высоком качестве.
Нарисую ваш портрет в реалистичном или стилизованном стиле. В начале предоставлю эскиз для внесения возможных корректировок. Фон абстрактный.
Отрисую портрет в векторном формате.
Арт обработка фото Люди,животные.
Нарисую портрет по фото на графическом планшете в своей авторской стилистике. Качественно и в срок. Учту все ваши пожелания).
Доброго времени суток! Создаю любые портреты, рисунки, иллюстрации в соответствии с Вашими пожеланиями! Любой сюжет и видение воплощу в жизнь на графическом планшете. Быть может, Вы давно мечтали примерить образ супер-злодея…
Пусто
К сожалению, по вашему запросу ворков нет.
Показать ещёНайдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.
Рисунки Мне нравится рисовать. Обычно рисую по настроению. Иногда хочется сделать набросок быстрыми линиями. Иногда люблю посидеть, долго прорисовывая какую-нибудь деталь.
К списку разделов | Поделиться этой страницей Статистика RSS подписка
Внимание! На этом сайте разрабатывается программа MyTetra и её родственные проекты. Доступны к просмотру следующие базы знаний:
База Xintrea (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20) База Rarrugas (1, 2) База Balas База YellowRaven База Yurons База Lesnik757 База Shandor База Sirrichar База Anatolean База Аrmagedec База SorokinRed База Deadelf79 База Adgaver (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12) База Pipitos1983 База Soxsten База Silenn База Shlyapnikova — херомантия и ригидность База Svoynickname База Larson227 База Velonski База BrokeRU База Mcold База Alensav (1, 2, 3) База Consp11 База Kozlov-AE (1, 2) База Wwwlir
Требуют доработки:
База Tairesh База Ivnglkv База Kolyag87 База Andyk101 База Garik456456 База Harpokrat База SalexIzyh База Duwaz База RuDennn (Bunny-Hop) База Manakaden База Vitvrn База Fanrok База Grimar База_Juryak База Nicolasomsk База Azatserikbaev База Shut913
Подробности на странице MyTetra Share. | |
Цены на портрет карандашом
| ТОЛЬКО У НАС МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ВИДЕОРОЛИК — ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ВАШЕГО ПОРТРЕТА Категория ЭКОНОМ (контурный рисунок с минимальным тоном) |
|
|
Размер в см |
Цена в рублях |
|
20х30 |
1500 |
|
Категория СТАНДАРТ (объемный рисунок с минимальным тоном) |
|
|
Размер в см |
Цена в рублях |
|
20х30 |
2 000 |
|
Категория ПРЕМИУМ (объемный рисунок с тоном) |
|
|
Размер в см |
Цена в рублях |
|
20х30 |
2 500 |
|
Категория ДЕЛЮКС (прорисовка, детализация, объем, портреты на какую-либо тему). |
|
|
Размер в см |
Цена в рублях |
|
20х30 |
3 500 |
|
Категория V.I.P. — это портрет, выполненный по всем законам академического рисунка (прорисовка, детализация, объем, портреты на какую-либо тему). |
|||||||||||||
|
Размер в см |
Цена в рублях |
||||||||||||
|
20х30 |
7 500 |
||||||||||||
|
|||||||||||||
ДОПЛАТА ЗА КАЖДОЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЛИЦО В КАРТИНЕ:
20×30 см +1 000 р.
30×40 см +1 500 р.
40×60 см + 2 500 р.
60×80 см + 3 000 р.
80×90 см + 4 000 р.
От 90×100 см до 110×120 см + 4500 р. — 5 000 р.
Категория ДЕЛЮКС (широкая рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом, возможно паспарту):
20×30 см — 650 р.
30×40 см — от 1200 р. до 1600 р.
40×60 см — от 1600 р. до 2 200 р.
60×80 см — 2 200 р.
Категория ПРЕМИУМ (широкая рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом):
20×30 см — 450 р.
30×40 см — 700 р.
40×60 см — 1400 р.
60×80 см — 1800 р.
Категория СТАНДАРТ (средней ширины рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом):
20×30 см — 300 р.
30×40 см —500 р.
40×60 см — 1000 р.
60×80 см — 1400 р.
Категория ЭКОНОМ (со стеклом или без простая рама):
20×30 см — 200 р.
30×40 см — 350 р.
40×60 см — 900 р.
60×80 см — 1200 р.
Чем отличается категория «Эконом» от категории «Делюкс»? Все очень просто… Качественный портрет — эт о портрет, в котором передан характер человека, объем, детализация. Если в категории «Эконом» портрет нарисован только контурными линиями с минимальным тоном, штрихом, то заказав портрет по фотографии категории «Делюкс», вы получите идеальный портрет карандашом, нарисованный по закаонам красоты.
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Источник: design.tutsplus.com
портреты с фронта собрали в новосибирском музее
Портреты, созданные художниками-фронтовиками, покажут в историческом парке «Россия — моя история». Экспозиция дополняет мультимедийный проект «Память Поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве». Поисковики установили личности бойцов, которых нарисовали их однополчане-художники.
Татьяна Кияева
13:08, 20 ноября 2020
Портрет лётчицы Глафиры Алексеевны. В полку её называли просто Ирой. Художник по фамилии Высоцкий. Сбоку биография: где родилась, где воевала и как погибла при выполнении боевого задания. В выставочном зале — пять тачскринов с биографиями тех, кто готов был отдать свою жизнь за родину.
Все портреты писали художники-фронтовики — в редкие минуты затишья делали наброски.
«Они рисовали портреты своих однополчан, своих сослуживцев, напарников по оружию. Многие портреты писались для того, чтобы солдаты с фронта отправили эту весточку — на маленьком клочке бумаги», — рассказывает директор исторического парка «Россия — моя история» Алексей Пронин.
Фото: Павел Комаров, nsknews.info
Многие портреты так и не дошли до адресатов — бойцы погибли на фронте. После войны рисунки попали в архивы и музейные фонды. Активисты поискового движения установили личности тех, кто изображён на портретах — на них часто писали инициалы солдат. В поисках помогли данные военных комиссариатов. Всего в экспозиции проекта — 400 фронтовых работ.
«В районе 20 семей получили портреты своих героев домой. То есть некоторые даже не знали о существовании этих портретов.
Правнуки вообще не знали, как выглядел их герой. И только на этом портрете смогли увидеть его. Потому что в семье просто не было фотокарточек.
И вот здесь просто чудо такое, что его запечатлели на фронте», — поясняет заместитель начальника поисковой экспедиции Сибирского кадетского корпуса Анжела Смирнова.
По портретам поисковики установили личности двух воинов-сибиряков — Василия Константиновича Соколова из Искитима и сержанта Тараса Нефёдова из деревни Благовещенка. Их родственников пока не нашли. Если эти имена и фамилии вам знакомы, обратитесь в отделение Поискового движения России.
Какие портреты показали на выставке — смотрите в сюжете «Новосибирских новостей»:
Видео: nsknews.info
#Культура #История #Культурный город #Городская история #Фотогалерея
Подписывайтесь на наши соц.сети
100 Автопортретов с 1484 года по сегодняшний день
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в 13. 1484.Говорят, что все, что мы рисуем или рисуем, является Автопортрет. Тем не менее, может быть особенно интересно увидеть, как художник изображает свою форму.
Когда я начал эту страницу, я хотел выбрать десять, максимум двадцать рисунков автопортрета. Я планировал разделить рисунки на современные автопортреты и рисунки старых мастеров.
Когда я нашел двадцать рисунков, расположил их в порядке их создания и искал закономерности, мой интерес быстро превратился в навязчивую идею.Они сильно различались по настроению, характеру, целям и технике. Кроме того, было интересно наблюдать, как Автопортрет со временем изменился.
Страница быстро разрослась с двадцати до пятидесяти, до семидесяти пяти, и насчитывала более ста рисунков автопортретов (а иногда и распечатки или картины в оттенках серого), которые я очень рад представить вам!
F R E E D O W N L O A D
Скачайте PDF-версию этой страницы в конце статьи!
100 Автопортретов
Альбрехт Дюрер.1491. Альбрехт Дюрер. Автопортрет с повязкой. 1492. Рафаэль. 1499. Фра Бартоломео. 1512.Ганс Гольбейн Старший. 1516. Понтормо. Рисунок автопортрета. 1525. Софонисба Ангиссола. Джузеппе Арчимбольдо. 1575. Аннибале Карраччи. Предполагаемый автопортрет. 1590.
Аннибале Карраччи. 1604. Энтони ван Дейк. 1630. Никола Пуссен. 1630 Рембрандт ван Рейн. 1630. Джан Лоренцо Бернини. 1635.
Рембрандт ван Рейн.Автопортрет с Саскией. 1636. Розальба Карьера. 1646. Рембрандт ван Рейн. 1648. Рисунок автопортрета у окна. Элизабетта Сирани. 1660. Антон Рафаэль Менгс. Автопортрет в 12 лет. 1740 г.
Катарина Кауфманн. 1741. Луиза Элизабет Виже Лебрен. 1775. Генри Фусели (Иоганн Генрих Фуссли). Генри Фузели. Рисунок автопортрета. 1777. Аделаида Лабиль Гьярд. 1785.
Франсиско Гойя. 1797. Джон Констебл. 1806. Каспар Давид Фридрих.1810 г. Луи-Леопольд Бойи. 1823 г. Жан Огюст Доминик Энгр. 1827 г.
Адольф Менцель. 1837 г. Анна Мари Элленридер. Около 1842 г. Автопортрет Хокусая. 1842 г. Леон Огюстен Л’Эрмитт. Жан-Франсуа Милле. 1846 г.
Форд Мэдокс Браун. Автопортрет в 29 лет 1850 года. Данте Габриэль Россетти. 1855 г. Эдгар Дега. 1855 г. Анри Фантен Латур. 1855 г. Эдгар Дега. 1857 г. Симеон Соломон. 1859 г. Анри Фантен Латур. Анри Фантен Латур. 1860 г. Гюстав Курбе.1862 г. Мари Бракемон. Около 1865 года. Гюстав Моро. 1872 г. Исаак Левитан. 1880 г. Джон Эверетт Милле. 1882 г. Жорж Сёра. 1883 г. Валентин Серов. Валентин Серов. 1883 г. Луиза Бреслау. Бумага, пастель. Ван Гог. Рисунки автопортрета. 1887 г. Камиль Писсарро. 1890 г. Андерс Цорн. Автопортрет с женой Эммой. 1891 г. Кэте Кольвиц. 1892 г. Кэте Кольвиц. 1893 г. Эдвард Мунк. 1895 г. Джованни Сегантини. 1895 г. Джеймс Энсор. Автопортрет в костюме клоуна. 1895 г. Эллен Теслефф. 1899 г. Густав Климт.Около 1900 г. (Предполагаемый рисунок автопортрета). Эдвард Хоппер. 1900 г. Эдвард Хоппер. 1900 г. Пабло Пикассо. 1900 г. Эверетт Шинн. 1901 г. Андерс Цорн. 1904 г. Михаил Врубель. 1904 г. Антонио Манчини. 1906 г. Минерва Чапман. 1906 г. Альфред Стивенс. 1907 г. Остин Осман Спейр. 1909 г. Ловис Коринф. 1909 г. Умберто Боччони. 1910 г. Антонио Манчини. 1912 г. Эгон Шиле. 1912 г. Стэнли Спенсер. 1912 г. Эгон Шиле. 1914 г. Стэнли Спенсер. 1914 г. Николай Фешин. 1915 г. Джордж Гросс. 1916 г. Йозеф Альбертс. 1916 г.Йозеф Альберс. 1918 г. Джордж Беллоуз. Литография. 1921 г. Кэте Кольвиц. 1924 г. Хелен Шерфбек. Около 1926 года. Альфред Лесли. 1927 г. Эдвард Хоппер. 1928 г. Нора Хейзен. Диего Ривера. 1930 г. Кэте Кольвиц. 1933 г. Кэте Кольвиц. 1934 г. Остин Осман Спейр. 1935 г. MC Эшер. Рука с отражающей сферой. 1935 г. Доротея Таннинг. 1936 г. Анри Матисс. 1937 г. Хелен Шерфбек. 1937 г. Пьетро Аннигони. 1945 г. Анри Матисс. 1945 г. Рисунок автопортрета Джона Марина. 1945 г. Фрида Кало. 1946. Автопортрет со слезами и колибри.Антони Тапиес. 1946 г. Доротея Таннинг. 1947 г. Иван Олбрайт. Литография. 1947 г. Леон Голуб. 1950 г. Франк Ауэрбах. 1958 г. Филип Эвергуд. 1962 г. Альберто Джакометти. 1965 г. Леон Коссофф. 1967 г. Элейн де Кунинг. 1968 г. Адриан Пайпер. 1981 г. Odd Nerdrum. 1983 г. Цай Го-Цян. Покоренная душа (автопортрет). 1989 г. Луиза Буржуа. 1990 г. Кики Смит. 1994. Фотогравюра, офорт, сухая игла, бумага. Люсьен Фрейд. 1996 г. Уильям Кентридж. 1998 г. Сьюзан Хауптман. 2000 г. Франк Ауэрбах. 2001 г. Энн Харрис. 2007 г.Сьюзан Хауптман. Автопортрет с подвесками. 2008 г. Энн Гейл. 2008 г. Джим Дайн. 2008 г.
F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную версию этой страницы в формате PDF
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для участников)!
Вернуться к вдохновляющим рисункам из 100 рисунков автопортрета
Вернуться на главную страницу из 100 рисунков автопортрета
Как нарисовать портрет — Академия рисования
Пошаговое руководство по рисованию портрета
Владимир Лондон
В этой книге вы узнаете, как нарисовать голову в трех четвертях, шаг за шагом.
Это написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, автором международных изданий и основателем Академии рисования.
Предисловие
На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично. Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть типичные ошибки, такие как неправильные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:
- Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
- Игнорирование пропорций головы человека
- Пробелы в знаниях по анатомии человека.
Самая большая проблема в рисовании портретов возникает из-за неправильного представления о том, как создается искусство: ученики рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят. Это приводит к неизбежным ошибкам.
Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », я приведу вам пример. Рисуя с натуры, студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот так, как они видят это на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы.Это все равно, что украсить стены перед постройкой дома.
Для « build » портретная голова требует гораздо большего, чем просто копирование того, что вы видите. А необходимое ноу-хау приходит только с критически важными знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.
Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробными пошаговыми инструкциями по рисованию портретов в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.
Вот как выглядит законченный эскиз. Вы сможете рисовать похожие портреты к концу этого упражнения, если будете внимательно следовать моим инструкциям.
Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом; тем не менее, вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Речь идет не о цвете, а о конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменят, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.
Как нарисовать портрет в трех четвертях Вид
Перед началом розыгрыша
Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало.
Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш.
1. Первый шаг
Начните с измерения основной пропорции головы модели — ее отношения ширины к высоте с помощью карандаша или на глаз.Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil
Эта пропорция зависит от угла обзора. Убедитесь, что вы сделали это как можно точнее.
Когда вы измерите это соотношение, определитесь с композицией вашего будущего портрета — какого размера будет голова и где на бумаге она будет расположена.
Отметьте четыре штриха — верхний, нижний, а также левый и правый края головы.Убедитесь, что перед головой достаточно места — «пространство для носа» и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.
Тренируйте глаза, наметив эти края от руки и, при необходимости, дважды проверьте основную пропорцию карандашом.
2. Разделение лица на три части
Следующий шаг требует знания универсальных пропорций лица. Все лица взрослых, независимо от индивидуальной внешности, имеют одинаковую пропорцию — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:
- От линии корней волос до линии бровей
- От линии бровей до основания носа
- От основания носа до нижней части подбородка.
Посмотрите на модели, где линия корня волос предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до низа головы на три равные части на глаз или используя карандаш как мерную линейку. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расставить черты лица.
Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три линии горизонтально. Когда модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх.Верно и обратное — линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.
Чтобы упростить это упражнение, мы рисуем портрет на уровне глаз.
3. Размещение линии глаз
Следующий шаг основан на ноу-хау — эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов — линия глаз делит высоту головы пополам.
Итак, мы можем уверенно провести линию глаз, отметив ее от руки или карандашом, чтобы измерить середину головы.
Эта горизонтальная линия, конечно же, будет расположена ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.
Я должен сделать заявление о том, что линия глаз может быть наклонена или изогнута в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния в этой пропорции могут быть уменьшены в перспективе, и верхний край головы на вашем чертеже может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Итак, если мы видим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и окажется ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.
Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте себе цилиндр, который виден сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где он расположен по отношению к верхнему и нижнему краю цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective
4. Основание черепа и край скулы
Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи.Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.
5. Нижняя часть черепа
На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования — рисуем объекты так, как если бы они были прозрачными.
6. Расположение брови
Край брови — важный знак на голове.Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяя лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.
Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «А» и «В».
Позже этот край также поможет нам определить положение уха.
7. Определение контуров лица
Контуры лица — это очень важные виртуальные линии, которые помогают определить портретное сходство.
Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и линии подбородка отмечены как контуры. Эти строки индивидуальны; углы которых необходимо измерить на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.
8. Обозначение верхнего края уха
В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на одном уровне с линией бровей.Чтобы обозначить верхнюю часть уха, продлим линию бровей горизонтально по направлению к задней части головы.
9. Как правильно поставить ухо
Как преподаватель Академии рисования, я часто получаю за критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка — неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юношеской ошибки нужно знать следующие правила:
- Верх уха находится на одном уровне с линией бровей.
- Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
- Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (отмечены буквой «C» зеленым цветом). В перспективе эти расстояния будут сокращены. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (отмечено красной буквой «C»).
- Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).
10.Размещение ямки шеи
Еще одна распространенная ошибка, которую делают студенты-художники, — это забывают о шее и рисуют ее запоздало, когда голова нарисована полностью. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.
Обозначим важный ориентир портрета — ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.
Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (отмечено красной буквой «С»).
11. Почему грудинно-ключично-сосцевидная мышца важна на портретном рисунке
Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная мышца, является важным ориентиром при рисовании шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудину) и ключицу (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.
Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее лобную часть от боковой плоскости.
12. Трапеция
Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму тыльной стороны шеи.
Есть одна точка, которую вам нужно определить при рисовании шеи в виде трех четвертей — место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.
13. Очертания шеи и ключиц
Следуя принципам конструктивного рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем.В полной мере это касается ключиц, которые могут прикрываться платьем модели.
В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута, как лук купидона или растянутая двойная буква «S». Он соединяет грудину с лопатками.
Очертания шеи индивидуальны и на модели нужно следить за ее формой.
Это профессиональный подход — нарисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча до другого, убедившись, что они находятся на одном уровне и выглядят естественно.
14. Чертеж основания шеи
Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем обозначить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклонный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.
Основание шеи — важный контур, потому что он отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч.Таким образом, он служит границей между светлыми и затемненными участками этих поверхностей.
15. Отрисовка основных оттенков портрета
Пока мы не рисуем черты лица или мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и несоответствий при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. Д. На этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.
Хотя это очень общий контур головы, пора выделить основные оттенки портрета.
Слегка надавив карандашом, нарисуйте затемненные участки головы и шеи.
16. Рисование контуров брови
Проверьте контур лба и брови модели — у каждого человека он будет индивидуален.
Обратите внимание, как этот контур выступает впереди лба — это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.
Контур брови имеет характерный угол (отмечен красными линиями).
17. Очертания скул
Опускаемся по контуру лица, на этот раз обращая внимание на индивидуальный контур скул.
Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается, и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдвигается вперед немного больше, чем контур скулы.
Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз до контура скул.
Вам также может потребоваться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).
18.Параллельные контуры подбородка
Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, и мужские, и женские челюсти имеют характерное направление очертаний, которое можно обозначить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечено красным).
19. Рисование изгиба бровей
В человеческой голове граница между черепной частью черепа, которая защищает мозг, и лицевой частью черепа может быть обозначена изогнутой виртуальной линией, которая проходит через брови и затем наклоняется к ушному каналу.
Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу бровей, которая не прямая, а изогнута вниз.
20. Обозначение плоскости под бровями
Определив изогнутую линию бровей, мы можем заблокировать затененную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому он будет тенью под бровями. Итак, этот оттенок мы отмечаем светлым тоном очень легким нажатием карандаша.
Как видите, мы все еще определяем большие массы, не обращая внимания на такие черты лица, как глаза, нос и рот.Рисование таких черт лица до того, как будет искусно построена основная форма головы, похоже на украшение стен дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы сделаем остальную часть портрета.
21. Определение изгиба скул
Кривая скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, его самая нижняя точка находится у основания носа.
Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и верхней челюстью.
Художник-портретист может просто помнить об этой линии, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть конструкции головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильным и пропорциональным.
22. Блокировка тени под изгибом скул
Как упоминалось ранее, изгиб скул разделяет две поверхности лица.Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.
Чтобы обозначить эту разницу в тональных значениях, мы закрашиваем очень светлыми карандашными штрихами более темную область прямо под кривой скул.
Сейчас не нужно беспокоиться о точном тональном значении этой плоскости. Все, что мы хотим от этого шага, — это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Мы настроим точные тональные значения позже в этом уроке.
23. Проведение центральной линии лица
Виртуальная линия, которая проходит точно посередине лица от самой верхней части лба до нижней части подбородка, является одним из важнейших ориентиров любого человеческого лица. Он служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.
Поскольку нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или обозначить ее очень тонко в области носа, чтобы в дальнейшем она не пересекалась с линиями носа.
Многие книги и учебные пособия по рисованию предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше на портретном рисунке. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что намного проще, особенно новичкам, отметить эту линию с точностью, когда общая структура головы на месте.
Я хочу еще раз указать, что последовательность шагов — это личное предпочтение, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого имея их в виду.
24. Обозначение контуров уголков бровей
Установив центральную линию лица, мы можем продолжить рисование более мелких деталей, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.
Форма бровей индивидуальна, и сначала нужно проследить ее характер на модели.
Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.
25. Обозначение контура верхних век
Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия — полезный ориентир, который обычно совпадает с уровнем контура верхних век.Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.
Симметричные элементы, такие как веки, нужно рисовать попарно, чтобы они располагались на одной виртуальной горизонтальной линии и имели одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки, когда один глаз изображается выше или ниже другого.
26. Заштриховывание области над верхними веками
Область под бровями имеет более темный оттенок, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.
Go light с визуализацией верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника для постепенного наращивания тона. Хороший способ нанесения карандашных штрихов — по контурам объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, размазывать карандашные следы нельзя. Я объясню почему позже.
27. Разметка уголков глаз
Точное изображение глаз — важный шаг в портретном рисовании. Это непростая задача для новичков.Мне часто приходят на критику портретные рисунки со слишком близко расположенными или несимметричными глазами.
Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:
- Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
- Оба глаза должны находиться на одном уровне — горизонтальной линии, разделяющей высоту головы пополам.
Эти правила легко использовать, когда вы рисуете анфас портрет прямо.В нашем случае это немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, в перспективе укорочена. Линия глаз на этом виде также слегка изогнута.
Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.
Когда этот внутренний уголок глаза определен с необходимой точностью, можно также отметить крыло носа, которое находится немного ближе к центральной линии лица.Я обозначил расстояние между уголком глаза и краем носа красными линиями.
Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.
Повторите этот шаг для правого глаза модели. В трехчетвертной проекции нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто носик прозрачный.
28. Изображение век
.Установив все четыре угла глаз на свои места, мы можем точно «наращивать» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что мы знаем, вместо того, чтобы копировать то, что мы видим.Это особенно важно при изображении глаз.
Глаз — это шар диаметром около одного дюйма, веки которого охватывают этот шар. Несмотря на то, что веко — очень тонкая мышца, у него есть определенная толщина, которую нужно изображать.
Есть одно правило, которое вы должны знать, чтобы умело рисовать веки — верхнее и нижнее веко не симметричны. Верхнее веко находится на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую низкую точку изгиба на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза.Избегайте юношеской ошибки при рисовании симметричных век в форме тунца.
Этому правилу легче следовать при съемке портретов прямо. В нашем случае верхнее веко в перспективе укорочено. Тем не менее правило остается в силе.
29. Как рисовать глаза
Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую следует избегать — расположить радужную оболочку в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично покрывается верхним веком, в то время как это может быть небольшой промежуток между нижним краем радужной оболочки и нижним веком.
Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные оттенки, чем, например, светлые участки лба. Также под верхним веком есть отброшенная тень.
Многие студенты-художники спрашивают меня: «как нарисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если только это не рекламный рисунок туши. Подойдет одна темная изогнутая линия. Это особенно важно для мужских портретов.
Подробнее о том, как рисовать глаза в этом видеоуроке »
30.Как нарисовать нос
Форма носа может быть упрощена как призма. Основание носа уже отмечено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно еще раз проверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.
На модели должна соблюдаться индивидуальная форма носа. Формы могут отличаться от человека к человеку, и запечатление сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.
Во-первых, вы можете упростить контуры носа как прямые линии, обозначив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с помощью более мягких углов.
Нижняя плоскость носа находится в тени, и ее тональность пока может быть заблокирована светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями необходимой глубины.
31. Как правильно поставить рот
При рисовании рта есть некоторые пропорции, в которых вы можете разместить его правильно.
Начнем с того, что проведем линию между губами.Эта линия проходит на одну треть от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости отрегулировать.
Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на полпути между верхними передними зубами.
Конечно, при рисовании портрета в виде трех четвертей линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.
32. Размещение нижней губы
Найти нижнюю губу достаточно просто — ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и ее следует скорректировать, если ваша модель немного отличается.
Избегайте младшей ошибки, когда рот помещается точно посередине между носом и подбородком. Фактически он находится в верхней половине этого расстояния.
33. Разметка верхней губы
Чтобы определить местонахождение верхней губы, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам.И снова эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.
34. Затенение рта
Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.
Чтобы обозначить форму, мы можем слегка визуализировать затемненные области рта, то есть верхнюю губу и место под нижней губой.
На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.
35.Как нарисовать рот в трех четвертях
Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, нужно помнить о нескольких вещах. Прежде всего, важно нарисовать то, что вы знаете, — структуру рта, а не копировать то, что вы видите — очертания губ. Копирование приводит к неизбежным юношеским ошибкам.
Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изогнуты, как лук купидона, напоминая широко распространенные буквы «M» и «W», но также изогнуты спереди назад от центра рта к краям.Это представляет собой определенную проблему при розыгрыше трех четвертей.
Половина рта, находящаяся дальше от зрителя, будет значительно укорочена в перспективе, в то время как другая половина будет видна без ракурса.
Есть один простой способ, которым вы можете справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, соприкасаясь друг с другом. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, который находится ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие шары.Верхний шар находится посередине верхней губы, а два нижних шара соответствуют нижней губе.
Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как рисовать рот »
36. Рисуем очертания рта
На предыдущем шаге мы положили три круга в качестве основы губ — два шара для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.
Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Канавка верхней губы делит этот шарик примерно пополам.
Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.
37. Определение контуров рта
Имея основные очертания бабочки на месте, мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шаге виртуальные шарики рта лишние и их можно стереть совсем. Пришло время понаблюдать за формой рта модели и изобразить ее индивидуальную форму, пытаясь добиться необходимого сходства.
Убедитесь, что линейная перспектива на месте и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.
38. Виртуальные углы рта
При определении контура и очертаний рта вы можете дважды проверить углы, которые обычно следуют этому правилу — верхние точки верхней губы, соединенные с точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. Каждая модель имеет свою индивидуальную форму рта и подбородка, но в целом верхняя губа выступает вперед больше, чем нижняя губа, а нижняя губа выступает больше, чем подбородок.Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, основанную на шести точках подбородка и губ (отмеченных красными точками).
Вы можете нарисовать эти линии и точки или запомнить их.
39. Как нарисовать ухо
Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он похож на иероглиф «C.» Пришло время еще раз проверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.
Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.
Далее, мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:
- Вверху находится антиспираль — внешний край уха.
- Средняя треть совпадает с раковиной — чашей уха.
- А нижнюю часть занимает долька.
Изгиб антиспирали отражается другим ободом, расположенным внутри и называемым спиралью.В верхней части чаши уха спираль разделяется на две ветви, как и буква «Y».
Подробнее о том, как рисовать ухо, читайте в этом видеоуроке »
40. Определение боковой плоскости головы
Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых до более темных тонов. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем дважды проверить ее расположение и применить светлые тона для различения плоскостей головы.
41. Затенение храма
.Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие мазки с легким нажимом карандаша.
Направление штрихов может совпадать с контурами этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один присест, мы вернемся к ней позже, чтобы при необходимости углубить тональные значения.
42. Как нарисовать прическу
До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели.Рисовать голову жирным шрифтом необязательно, а объем волос можно обозначить на рисунке намного раньше.
Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует иметь в виду несколько моментов:
- Нарисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
- Построить плоскости прически.
- Избегайте вначале прорисовки отдельных локонов. Подробности будут позже.
- Нанесите карандашные штрихи по контуру прически. Не рисуйте случайно.
- Делайте стрижку постепенно; не завершайте его перед другими частями портрета.
Более подробную информацию о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »
43. Как визуализировать тональные значения
Есть много подходов к визуализации тональных значений. Здесь я опишу классический способ:
- Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными оттенками.
- Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
- Цель состоит в том, чтобы рисунок затемнялся одновременно во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
- При закрашивании нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
- При рисовании графитовым карандашом кончик карандаша должен быть всегда острым.
- Избегайте использования всех возможностей инструмента для рисования с самого начала.
- Нанесите карандашные штрихи по контурам предметов.
- Выявить объем объекта штрихами.
- Избегайте штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
- Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатой и широкой — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.
Есть еще много советов и профессиональных демонстраций по рендерингу тональных значений, представленных в видео-уроках Академии рисования »
44. Прорисовка мелких деталей
Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.
При работе с мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места раньше, чем остальная часть рисунка.Профессиональный художник держит весь рисунок законченным, но не до конца до тех пор, пока не решит, что творческая задача выполнена.
Более мелкие детали на портрете закрашиваются с использованием тех же правил визуализации тональных значений, что и при закрашивании больших областей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи.
Хороший способ работы над портретом — это когда рисование переходит от больших областей к мелким деталям, а затем снова возвращается к большим областям. Такой цикл можно повторять несколько раз.Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.
45. Когда закончить рисование головы
Прелесть работы над портретной визуализацией постепенно в том, что она всегда будет выглядеть завершенной. Итак, когда закончить, решать вам как художнику. Однако если оставить рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перегружать рисунок менее желательно, чем останавливаться перед тем, как вы думаете, что он готов.
Заключение
Надеюсь, эта информация о том, как рисовать портрет, была полезной.Это всего лишь один из способов рисования портрета из многих, описанных в курсе Академии рисования. Если хотите узнать больше, запишитесь на курс «Академия рисования»
.Если у вас есть вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy.com/drawing/ask-tutors-questions
Желаю всем творческих успехов, которых вы заслуживаете.
Владимир Лондон
Репетитор и основатель Академии рисования
Об авторе
Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, издаваемых во всем мире, а также основатель и наставник Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.
Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро научиться всему, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты с необходимыми знаниями о человеческом теле. анатомия и пропорции головы и лица.
Владимир вместе с Натали Ричи, художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, который обучает традиционным техникам масляной живописи.
Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 доллара
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видео уроки за единовременный платеж
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
рисунков Чарли, Портреты по фотографиям — рисунки
Портреты по вашим фотографиям
У НАС УСТАНОВЛЕН ЖИВОЙ ЧАТ
Единственное место, где можно рисовать портреты по фотографиям. Чарли и его команда сделают ваши любимые фотографии ваших любимых людей и превратят их в фантастические портреты. Наши портреты не только потрясающе красивы, но и очень рентабельны по цене от 15 фунтов стерлингов.
Одно из лучших преимуществ при заказе изображения по рисункам Чарли — это простота всего этого. Вы можете сделать снимок со своего телефона или камеры и загрузить его, а затем заказать на нашем веб-сайте, да, это действительно так просто.
Получите момент для рисования Чарли
Одна из самых уникальных причин сделать портрет по фотографиям с рисунками Чарли, чтобы объединить людей, у которых не было возможности встретиться лично.Сфотографировать людей, которым так и не довелось встретиться, и нарисовать из них красивый портрет — это просто идеальный способ создать эмоциональный разовый подарок.
Фотографии могут быть разных поводов и даже эпох. Так что, если это эмоциональный портрет бабушки, дедушки / внука или вас с сильно скучающим членом семьи.
Семейные портреты — еще один отличный подарок для всех, даже для тех, для кого невероятно сложно купить. Мысль о том, чтобы собрать всю семью вместе на достаточно долгое время, чтобы нарисовать портрет, вызывает у большинства людей мурашки по коже.Самое замечательное в наших портретах то, что их можно рисовать из отдельных фотографий, и все это делается одним нажатием кнопки. Все, что вам нужно, это хороший снимок всех, а мы сделаем остальную работу.
Выберите свои идеальные фото
При выборе идеальных фотографий вы должны учитывать несколько вещей, главное, чтобы вы могли четко видеть детали лица. Теперь это не обязательно должно быть профессионального качества, потому что у большинства смартфонов сегодня довольно выдающаяся камера, поэтому снимки с телефона получаются великолепные.
Если у вас есть старые фотографии, плавающие в розыгрышах, и вы хотите их использовать, то вместо того, чтобы отправлять их по почте, просто сфотографируйте свою старую фотографию. Обычно это позволяет нам использовать ваши любимые ценные фотографии, не рискуя получить королевскую почту.
1
Выберите свой стиль
Следующая важная вещь — выбрать стиль портрета. Здесь, в Charlie’s Drawings, мы предлагаем несколько удивительных стилей, из которых можно выбирать.
Черно-белый портретный карандашЭтот стиль идеально подходит для красивых простых семейных портретов; этот стиль нарисован карандашом вручную, очищен на компьютере, а затем отправлен либо на высококачественную печать, либо на холст. Этот стиль можно использовать для фотографий людей, которые никогда не встречались, а можно составить из отдельных фотографий. Создание этого стиля занимает в среднем две недели, вы получите предварительный просмотр на свой адрес электронной почты, который вы можете утвердить, чтобы получить свое изображение.
Черно-белый портрет подробноЭтот стиль отлично подходит для людей, которые хотят жить как семейный портрет; этот стиль нарисован на графическом планшете, который подключен к высокопроизводительному компьютеру.Это позволяет нам поддерживать качество на высоком уровне и максимально приближать жизнь к реальности. Кроме того, в этом стиле намного проще вносить правки, поскольку это не случай полной перерисовки. Создание этого стиля занимает 2 недели, и, как и все наши стили, вы получите предварительный просмотр по электронной почте.
Цветной портрет ЦифровойЦифровой стиль «Цветной портрет» отлично работает с вашими фотографиями. Фактически, это был один из бестселлеров прошлого года. Этот стиль создается с помощью графического планшета, подключенного к высокопроизводительному компьютеру.Затем этот портрет был тщательно прорисован, чтобы дать потрясающий результат, как и все наши стили, примерно на расстоянии прибл. 2 недели до завершения. Следите за нашим предварительным просмотром электронного письма, которое будет в вашем почтовом ящике.
Портрет цветным карандашом Цветной карандашный портрет— это такой удивительный стиль, который можно выбрать, он нарисован вручную и раскрашен карандашом, чтобы дать вам выдающийся результат. Это занимает на день или два больше, чем другие, из-за объема работы, проделанной нашей командой.
2
Заказать онлайн
Самое лучшее и самое простое в «Рисунках Чарли» — это простота заказа.Наш полностью безопасный веб-сайт может принимать платежи по карте вместе с вашими необходимыми фотографиями, чтобы сделать процесс невероятно простым. Если возникнут какие-либо вопросы или проблемы, у нас есть высококвалифицированная команда, которая отслеживает наши электронные письма и сообщения 24/7, поэтому просто свяжитесь с нами.
Сколько будут стоить мои портреты по фотографиям?Значит, вы, вероятно, думаете с учетом объема работы и обслуживания клиентов, которые мы предлагаем, чем ваш портрет будет стоить всей земли? Нет, совсем нет, наши цены начинаются всего от 15 фунтов стерлингов на человека.Все черно-белые стили стоят всего 15 фунтов стерлингов на человека, а цветные цифровые — всего 16 фунтов стерлингов на человека; Цветной карандашный портрет — 20 фунтов на человека.
Что произойдет, если мне не понравится мой портрет?Дело в том, что искусство очень субъективно, особенно когда это рисунок ваших близких, потому что давайте признаем, что вы знаете их намного лучше, чем мы. Итак, мы предлагаем пошаговую поддержку, пока вы не останетесь довольны своим рисунком. Учитывая объем работы, который требуется для каждого чертежа, плюс постоянная поддержка, у нас нет политики возврата денег, поскольку в этом просто нет необходимости.
3
Сандра Инглис — Обзор Facebook
Только что получил готовую работу. Был в слезах, когда увидел это. Я предсказываю слезы в рождественское утро, когда моя мама увидит эту удивительную фотографию моего отца и его внучок, которые были совсем маленькими, когда он умер. Получилось намного лучше, чем я ожидал
Заказать здесьКерри Болдинг — сообщение в Facebook
Вчера мы получили этот удивительный холст, который предназначался для моего мужа на Рождество, но я никак не мог хранить его в секрете так долго !! Вы сделали что-то особенное возможным, потому что дедушка моего мужа скончался задолго до того, как у нас появились дети, и мы всегда говорили о картине, которую мы никогда не получим 😢 Но теперь у нас есть..Огромное спасибо!!
Заказать здесьДжиллиан Спаркс — Недавний обзор на Facebook
Справедливости ради стоит сказать, что сегодня утром было немало слез, когда я подарила эту удивительную фотографию своей маме 😍 к сожалению, у моей мамы нет фотографий с мамой и папой, так как ее отец скончался, когда ей было всего 20, поэтому следует принять сегодня она была на седьмом небе от счастья большое спасибо
Заказать здесьИспользуйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
портретов на продажу | Saatchi Art
Портретные рисунки по самой своей природе являются интимными произведениями, поскольку они позволяют нам увидеть внешние и внутренние качества человека глазами другого.По этой причине исключительные портреты разожгут наше воображение и начнут жить собственной жизнью, делая их очень интересным дополнением к любому дому или рабочему пространству. Saatchi art предлагает широкий выбор таких работ, от экспрессионистических до фотореалистичных портретных рисунков. Какими бы ни были ваши предпочтения, мы уверены, что среди наших портретных рисунков вы найдете идеальные работы одних из самых талантливых начинающих художников со всего мира.Люди использовали рисунок как средство художественного выражения, по крайней мере, последние 40 000 лет.Пожалуй, наиболее примечательно то, что наскальные рисунки Ласко и других мест в Европе свидетельствуют о нашей врожденной склонности переносить на бумагу и камень наши художественные видения. Художников давно привлекала техника рисования как средство изучения мимики и анатомии человека. В 4 веке портретная живопись была связана с идеализированным символом человека; к средневековью стали популярны истинные изображения человека. Увеличение доступности бумаги в 14 веке привело к большему выпуску рисунков художников.В период Возрождения возродился интерес к портретной живописи из-за растущего увлечения миром природы и греко-римской культурой, в первую очередь Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. В последующие периоды барокко и рококо портреты рассматривались как свидетельства статуса человека в обществе. Художники-импрессионисты, в первую очередь Эдгар Дега и Мэри Кассат, создали многочисленные рисунки буржуазии и низших классов. В 20 веке множество художников экспериментировали с портретными рисунками, например, Эгон Шиле, создававший интенсивные рисунки фигур.
Художник создаст портретный рисунок с помощью различных материалов, включая сухие материалы, такие как графит, уголь, пастель, цветной карандаш, пастель, и жидкие растворители, такие как маркер, ручка и чернила. Рисунки пером и тушью можно создавать с помощью техники штриховки, при которой художник создает группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистую штриховку можно использовать для создания светлых тонов. Точечная обработка — это использование точек для создания тона и текстуры.Рисунки, созданные с использованием сухих материалов, часто используют аналогичные методы. Чтобы создать портрет, художник должен тщательно изучить объект, чтобы точно передать его черты лица и выражение. Предмет может быть изображен в полный или половинный рост, голова и плечи или просто голова. Объект может быть одетым, обнаженным, стоящим, сидящим или верхом на лошади. Иногда на портрете изображен человек, пара, семья или большая группа. Портретный рисунок требует от художника владения анатомией человека.
Леонардо да Винчи был плодовитым рисовальщиком и создал множество знаменитых портретных рисунков и предварительных этюдов на протяжении всей своей художественной карьеры. Он создал множество этюдов для картин, некоторые из которых были определены как предварительные этюды для его знаменитых работ, таких как «Тайная вечеря» и «Дева в скалах». Среди его знаменитых рисунков — Витрувианский человек и большой рисунок черным мелом Богородица с младенцем, святые Анны и Иоанн Креститель. Он использует технику сфумато для создания штриховки в этой конкретной работе.Альбрехт Дюрер — еще один известный рисовальщик, известный своими рисунками, портретами и автопортретами. Он экспериментировал с человеческими пропорциями и создал большое количество подготовительных рисунков, многие из которых сохранились, в том числе «Руки молящегося», этюд для апостола на алтаре Хеллера. Эдгар Дега хорошо известен своими цветными портретными рисунками балерин, членов парижского низшего сословия и его друзей, прекрасно выполненными пастелью, такими как «Женщина, купающаяся в неглубокой ванне» и «Мэри Кассат в Лувре».Среди других известных рисовальщиков — Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Берта Моризо, Мэри Кассат, Амедео Модильяни, Эгон Шиле, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Чак Клоуз, который известен своими фотореалистичными портретами. рисунки.
Почему портреты сложны? 8 вещей, которые вам нужно знать — улучшить рисунок
Почему портреты сложны?Из всех предметов, которые художники решают рисовать и раскрашивать, создание удачного портрета, пожалуй, приносит наибольшее признание.Для многих художников-любителей рисование лиц, портретов и запечатление образа кого-то, кого вы знаете, является трудным препятствием, которое нужно преодолеть. Плюс борьба, от которой многие предпочтут отказаться.
Рисование портретов изучается в школах изящных искусств, потому что оно учит рисовать то, что вы видите, и значительно улучшает ваши навыки рисования.
Почему портреты сложны? Рисование портретов, возможно, является наиболее узнаваемой формой рисования из существующих. Большинство непрофессионалов быстро обнаруживают портретные рисунки, содержащие даже незначительные ошибки в пропорциях, сходстве или неточностях в деталях.
В этом посте я расскажу о различных причинах, по которым многие художники борются с рисованием и раскрашиванием портретов и лиц.
Почему портреты сложно рисовать?
В отличие от портрета, иллюстрация пейзажей и натюрморта предлагает художникам сюжет, который легко переносит неточности и несовершенства. Натуралистическая неправильность обеих этих традиций может допускать ошибку неправильных пропорций листа или цветка.
Теперь сопоставим это с изображением знакомого или известного лица. Даже незначительная неточность в деталях, пропорциях или сходстве приведет к тому, что изображение развалится. Понимание и прорисовка лица и головы в пропорциях — это первый аспект рисования портрета, который людям часто бывает трудно. Может потребоваться время, чтобы развить настоящее понимание того, как рисовать изображение пропорционально под разными углами.
Метод Лумиса — отличный способ научиться правильно рисовать портрет в пропорциях и под разными углами.После изучения этого метода ученик переходит к рисованию индивидуальных черт лица. Следующий курс рисования дает прекрасное представление о том, как рисовать портрет в соответствии с высокими стандартами. Курс рисования портретов
Что делает хороший портретный рисунок?Отличный портрет состоит из нескольких различных элементов, мгновенно узнаваемых смотрящим на него. Во-первых, отражает ли он дух и характер натурщика или то, что пытается изобразить? Если да, то я бы сказал, что это удачный портрет.
Успешные портреты можно рисовать и раскрашивать разными способами. Некоторые художники предпочитают писать портреты маслом, используя ограниченную палитру, в то время как другие предпочитают более выразительную среду, такую как уголь. Например, художник Слю в этом видео создает портреты, которые действительно отражают характер человека, используя ограниченный диапазон цветов.
Техника и среда вторичны, как и методы, которые вы применяете для создания своей работы. Дело в том, что хороший портрет имеет уникальный характер, который вызывает природу духа, которому он пытается подражать.
Захват выраженийНекоторые художники считают, что уловить душу персонажа портрета, который вы пытаетесь нарисовать, является самой сложной частью рисования портрета. Они также думают, что лица — это самая узнаваемая вещь в мире. Для художника-портретиста рисование отдельных черт лица — это вызов, который им необходимо преодолеть.
Рисование отдельных характеристикУчимся рисовать отдельные характеристики, сосредотачиваясь на них по отдельности.Каждый участок лица должен быть нарисован с использованием основного метода. Когда вы научитесь этому, вы сможете уверенно рисовать портреты.
Еще одним дополнительным преимуществом независимого рисования черт лица является то, что вы можете рисовать их под разными углами. Это включает в себя трехчетвертную точку зрения.
Пропорции головы и лицаДля некоторых художников пропорции, формы, линии и формы являются неотъемлемой частью создаваемого ими стиля искусства, и если вы хотите создавать успешные портреты, важно понимать пропорции. .
Независимо от того, как вы рисуете портрет, если основные пропорции неправильные, рисунок не будет соответствовать реалистичному портрету, который вы пытаетесь передать. Набросать пропорцию головы и лица. Проще всего начать с того, чтобы уменьшить форму лица и головы до самой простой формы. Для новичков это лучше всего достигается путем рисования вида спереди.
Начните с простого, слегка нарисованного наброска овала. Помня, что голова и лицо симметричны, проведите слабую центральную линию по центру овала.Разделите центральную линию в ее центральном положении и проведите горизонтальную линию поперек страницы. Эта линия установит уровень глаз на вашем рисунке.
С этого момента рисование станет более удобным, поскольку вы сможете перейти к рисованию других основных элементов вокруг и по отношению к уровню глаз. Затем разделите нижнюю половину лица пополам. Чтобы найти точку, в которой можно нарисовать нос. Разделите область между носом и нижней частью овала. Это, в свою очередь, позволит вам создать линию, по которой вы сможете рисовать губы и рот. Дополнительную информацию можно найти в моем подробном посте. Как нарисовать улыбку мужских губ.
Настроение и освещениеВозможно, одним из наиболее сложных аспектов рисования портрета при прямом наблюдении является нанесение теней на голову и лицо. Эффективный способ трансформировать и придать яркости изображению — изменить или изменить освещение вокруг человека, которого вы рисуете.
Некоторые аспекты головы и лица более заметны, они лучше отражаются на свету и выделяются быстрее.Кроме того, при визуализации участки лица обычно могут быть в тенях, обычно это глазницы под носом и скулы. Чтобы узнать больше о применении тона к портрету, прочтите мой пост: Как рисовать тени на лице.
Рисование сложного портретаЕсли вы попытаетесь нарисовать детализированное, выразительное лицо, вы можете использовать несколько методов, чтобы упростить задачу. Один из них — это изображение лица, которое может быть членом семьи или известной знаменитостью.Это дает дополнительные преимущества рисования статического изображения, не влияющего на условия освещения и движения сидящего.
Однако у этого метода есть недостатки. Рисование из статического изображения не передаст реальный характер человека, которого вы пытаетесь нарисовать, к тому же у вас не будет преимущества, заключающегося в том, что вы сможете видеть свой объект в раунде.
Рисование по фотографиямРисование портрета из вторичного исходного изображения может повысить некоторые трудности рисования из первых рук.
Метод сетки — это испытанный и проверенный способ рисования плоских изображений на бумаге с использованием пошагового процесса. Делая фотографию, вы должны нарисовать равномерную сетку поверх портрета, который вы рисуете. Это позволяет упростить изображение и нарисовать отдельные части портрета отдельно.
Затем нарисуйте сетку на отдельном листе бумаги. Это может быть большой лист или небольшой лист бумаги. Затем вы можете начать рисовать портретный сегмент за сегментом, добавляя детали к конкретным квадратам.
Трассировка изображений — это еще один вариант, который имеет дополнительное преимущество, заключающееся в ускорении процесса рисования. Начертания могут быть изготовлены стандартным методом с использованием кальки или более современного светового планшета. Трассировка имеет тенденцию создавать плоские графические изображения и многими художниками считается обманом. Подробнее читайте в моем сообщении: Отслеживают ли обман в искусстве?
Посетите канал «Улучшение рисования» на YouTube Должны ли портреты быть реалистичными?
Есть много разных способов подойти к рисованию и написанию портретов.Вот несколько примеров, которые вы можете попробовать сами:
- Выразительные портреты . Рисование и раскрашивание портретов с использованием выразительных и несвязанных цветовых схем эффективно вносит разнообразие в ваш портретный рисунок и создает изображения, оказывающие визуальное воздействие.
- Черно-белые портреты — это простой способ создавать изображения с использованием резко сдержанной цветовой схемы. Одна из трудностей при создании черно-белого портрета заключается в том, что вам нужно изменить цветопередачу на черно-белую. Прочтите, как создать черно-белое изображение здесь: Как рисовать портреты в черно-белом цвете.
- Рисование портретов в цвете. Для создания красочного портрета можно использовать множество разнообразных техник. Некоторые из этих методов могут быть сложными для новичка. Мой совет — экспериментировать и рисовать без страха и сдержанности. Это позволит вам создать рисунок, обладающий собственной силой.
Портретный рисунок — Полный онлайн-курс — Vitruvian Fine Art Studio
Что вы узнаете в
Портретное рисование — онлайн-курс- Последовательный метод рисования, который подходит для рисования чего угодно, а не только портретов.
- Методы измерения и визирования, которые помогут вам понять пропорции вашего объекта, а также выявить и решить проблемы.
- Подробная информация о чертежных материалах, которые я использую и почему.
- Как использовать «прищуривание», чтобы понять ценностные отношения вашего предмета и вашего рисунка.
- Как легко и точно запечатлеть малозаметные кривизны.
- Как рисовать естественные черты лица, понимая основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта.
- Как использовать прогрессию значений, чтобы уловить эффект света и сделать портрет трехмерным.
Вот что говорят наши студенты:
Я хочу, чтобы вы знали, что я пробовала другие онлайн-курсы, и вы лучший из них. Ваш метод обучения просто великолепен. Я просмотрел первые два урока целиком не менее 6 раз и каждый раз что-то улавливаю. Обычно это что-то настолько маленькое, что можно легко не заметить. Благодаря этому моя работа стала лучше, и за это я вам искренне благодарен.
— Рэй, Вустер, Огайо
Я только что закончил свой первый урок! Я полностью впечатлен и вдохновлен. Сначала я подумал, что просмотрю уроки пару раз, а затем попробую нарисовать портрет самостоятельно, используя свои недавно приобретенные навыки. После подробных инструкций, я думаю, я смогу начать через один раз и использовать уроки в качестве справочника в процессе. Не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал преподавание портрета в книгах и классах, но не нашел ни одного, которое предлагало бы так много материала и которое было бы легко усвоить.Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения. Спасибо.
— Крис, Шарлотта, Северная Каролина
Я просто хотел выразить огромную благодарность за информацию, которую вы мне предоставили для дальнейшего развития моего портретного рисования. Я потерял дар речи о том, как много я узнал за тот небольшой период времени, который я провел с курсом рисования. Я более чем рад приступить к остальной части курса! Еще раз спасибо!
— Джо, Портер, Техас
Спасибо за то, что сделали именно то, что вы сказали.Я видел, как ваши конкуренты заявляли, что «завершите уроки рисования портрета от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь. Последние 8-9 месяцев я рыскал в Интернете в поисках именно такого типа обучения рисованию, но я просто не верил, что он доступен; по любой цене. Надеюсь, вы продадите миллион таких.
— Сэм, Ноксвилл, Теннесси
Это лучший урок рисования, который я когда-либо посещал.Его структура, видео, заметки, гибкость и возможность связаться с представителем артиста делают его подробным и поучительным курсом. Я многому научился, и, хотя я очень доволен конечным результатом, этот класс помог мне определить дальнейшие области, которые нуждаются в улучшении, и дал мне возможность улучшить их. Я с нетерпением жду, когда снова проведу урок, а затем возьму на себя задачу поработать с другими портретными объектами.
— Нэнси, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс, АВСТРАЛИЯ
Хотите подглядеть?
Видео урока выше взято из Урока 2.6 конечно. Когда блокировка почти завершена, я обсуждаю, как проверить ваш прогресс, чтобы убедиться, что нет серьезных ошибок, прежде чем перейти к следующему шагу.
Вот к чему вы получите мгновенный доступ:
- 5 пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.
- Загружаемые руководства в формате PDF для каждого модуля.
- Пожизненный доступ к курсу — действуйте в своем собственном темпе
- Бесплатные пожизненные обновления.
- Доступ к демонстрациям видео в реальном времени на нашем сайте.
Хотите получить индивидуальный отзыв о своем рисунке?
Добавьте расширение Critique к своей покупке, и я запишу 4 отдельных видео с критикой специально для вас! Такая критика поможет вам лучше понять, что вы делаете правильно, а над чем еще нужно работать.
Задание по рисованию портретов за 30 дней
В июле 2016 года я выполнил 30-дневное испытание, чтобы увидеть, насколько я могу улучшить рисование лиц.
Я написал довольно обширную статью, в которой объясняет, почему я взялся за этот проект, какие методы я использовал и их значение для изучения других предметов.
Вот сравнение трех автопортретов, которые я сделал. Первым был автопортрет, который я сделал перед тем, как приступить к испытанию. Разочарование при попытке нарисовать это было большой мотивацией для начала испытания.
Следующим был рисунок, который я сделал в первый день испытания. Между самым первым автопортретом и этим я потратил около 20 часов, работая над общими навыками рисования в рамках курса «Рисование на правой стороне мозга».
Наконец, это был мой последний рисунок после тридцати дней и примерно 100 часов практики:
Ограничения задачи
График
Я решил использовать для проекта пятичасовой график работы в день с понедельника по пятницу. Это позволило мне работать над проектом, одновременно сохраняя свои рабочие обязанности по написанию статей и управлению своим бизнесом, хотя в это время я работал меньше.
Я не придерживался согласованного графика во время проекта (я считаю, это ошибка), иногда сначала выполняю работу, а иногда — потом.Ближе к концу проекта мне было трудно выдержать пять часов над проектом из-за того, что требовалась интенсивная концентрация, поэтому я не уверен, что мог бы выполнить гораздо более трудоемкий проект, если бы я взялся за проект полностью. время.
Методы
Есть много способов рисования портретов. Некоторым, которые работают достаточно хорошо, также удается сократить основные процессы восприятия. Например, хотя отслеживание фотографии может дать впечатляющие результаты, я сомневаюсь, что посторонние сочтут это почти таким же впечатляющим или таким явным проявлением художественных способностей.
По этой причине я решил исключить такие техники, как рисование по проекции или сетке. Хотя я не отвергаю никого, кто использует эти техники, поскольку считаю, что все методы одинаково действенны, они просто не способствовали улучшению восприятия и художественных навыков, которые я хотел улучшить во время выполнения задания.
Однажды я использовал наложения эталонных фотографий на рабочий рисунок, чтобы внести коррективы, однако в целом я придерживался техник, для которых требовались только карандаш и бумага.(Я тоже экспериментировал с линейкой, но не нашел в этом необходимости.)
Материалы
Вначале я использовал альбом Canson Mix Media Sketchbook как для готовых рисунков, так и для набросков. Я также использовал простой карандаш HB и белый резиновый ластик.
После моего курса Витрувиана в середине проекта я получил новые материалы, в том числе:
Я экспериментировал с некоторыми другими материалами в проекте, включая уголь и шариковые ручки (которые я также использовал для отработки набросков, чтобы ограничить мою склонность к стиранию и перерисовке).Однако я не использовал их ни на одном из готовых рисунков.
Процесс обжалования
Вначале я начал с того, что делал один законченный рисунок в день, обычно занимал от одного до двух часов, а затем рисовал линии, чтобы лучше правильно размещать черты лица.
Я бы сфотографировал страницу, как только закончил, и наложил эталонную фотографию для сравнения в GIMP. Это позволило мне быстро увидеть, какие ошибки я допустил на каждом рисунке, как отметить тенденции, так и дать мне прямую обратную связь, чтобы направлять мои процессы восприятия, чтобы понять, что не так с конкретными рисунками.
Изначально я делал штриховые рисунки, по четыре на страницу, занимая около 15-20 минут каждый. Это было слишком медленно, поэтому я увеличил скорость до 20 на страницу по 20 секунд каждую. Я сделал около 100 таких быстрых набросков, прежде чем вернуться к компромиссу (4 на страницу, по 3-4 минуты каждый). Для всего этого я использовал оверлеи со ссылками на каждой странице и отмечал ошибки.
На полпути к вызову моя техника готовых рисунков утвердилась. Нарисуйте грубые позиции, посмотрите, угадайте, что нужно скорректировать, стереть и перерисовать.Это могло быть довольно неприятно, поскольку иногда происходило 10-15 перерисовок, из-за чего я становился небрежным.
Я также заметил, что мои улучшения в рисовании линий начали замедляться в середине задания, не становясь заметно лучше или быстрее.
В поисках лучших способов прорваться через плато я наткнулся на курс Vitruvian Studios по рисованию портретов. Это научило методу триангуляции и блокировки снаружи внутрь.
Я потратил оставшуюся часть проекта на освоение этой техники и потратил меньше времени на рисование линий и мой предыдущий подход.
В конце концов, я считаю, что мой метод представляет собой хороший синтез преимуществ, присущих каждому подходу, и если бы я порекомендовал кого-то, кто следит за процессом с нуля, я бы предложил сочетание быстрых набросков линий с соблюдением более формального процесса. как этому учил Витрувиан.
Рисунки для испытаний
Здесь вы можете увидеть все мои рисунки в хронологическом порядке. Сюда входят как готовые рисунки, так и эскизы. Я также включил несколько фальстартов (когда я начал рисунок, а затем бросил его или переделал) и несколько попыток использования различных материалов (уголь, ручка), которые ни к чему не привели.Я поместил документ в Issuu, чтобы его было легко просматривать:
Вот zip-файл, содержащий все файлы GIMP с наложениями моих работ.
Загрузить zip-архив (800 МБ)
Вот журнал, который я вел во время испытания, который может дать вам представление о моих мыслительных процессах, когда я прошел через испытание (а не о моих воспоминаниях на этой странице и в публикации с описанием).
Щелкните здесь, чтобы просмотреть мой ежедневный журнал (PDF)
Повторение испытания для себя
Какие изменения я бы внес, если бы хотел предложить кому-то следовать моему процессу?
Вот мои предложения:
- Если у вас ограниченные способности к рисованию или вы уже давно не рисовали, я рекомендую начать с рисования на правой стороне мозга.Этот курс можно взять с полного начального уровня и фокусируется на общих навыках рисования. Я сам следил за этим процессом и нашел его очень полезным (см. Улучшение между 1-м и 2-м автопортретами).
- Если у вас уже есть навыки рисования лиц, я бы сразу начал с курса Витрувианского портретного рисования. Этот курс дает хорошую основу для рисования портретов, хотя техника довольно сложна и методична и поэтому не так удобна для быстрых набросков.
- Создание штриховых рисунков со ссылочными наложениями очень полезно, особенно если вы хотите научиться рисовать лица. Если бы мне пришлось повторить задание, я бы, вероятно, сделал это вместе с курсом Витрувиана с самого начала, но порядок, вероятно, не представляет собой серьезного изменения.
Однако в конечном итоге дизайн этого проекта был специально разработан с учетом моих индивидуальных сильных и слабых сторон. Таким образом, я думаю, что важнее отметить используемые принципы, но при этом проявлять гибкость в их применении в зависимости от ваших сильных и слабых сторон.
Если у вас нет 25 часов в неделю для инвестирования, я считаю, что тех же результатов можно было бы достичь за более длительный период времени. Так что 5 часов в неделю в течение 5 месяцев могли дать такой же (или даже лучший) прогресс, чем моя задача. Обратное, сжатие задачи — делать больше за меньшее время, тоже могло бы быть эффективным, но я думаю, что это могло бы принести в жертву качеству сосредоточенности, если бы я пытался делать больше часов в день.
.