Рисунки на тему вместе ярче как нарисовать: Детские рисунки на тему вместе ярче

Содержание

Отчет Вместе Ярче — Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение “Ермолаевская средняя общеообразовательная школа”

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Ермолаевская средняя общеобразовательная школа»

Сведения о проведении
Всероссийского фестиваля энергосбережения #ВместеЯрче*

Мероприятие	Количество классов, принявших участие в фестивале	Количество участников
Эссе о вкладе родственников, иных близких в развитие страны, улучшение жизни граждан (направленное в оргкомитет края)	2 0	5
Акция «Береги природу – сдай батарейку»	4	56
Конкурс, рисунков, плакатов и фото-коллажей #ВместеЯрче*	9	114
Викторина «Поколение энергоэффективных» среди 9-11 классов	3	20
Всероссийский урок «Экология и энергосбережение»	15 1-11 классы	222
Источники информации для проведения Всероссийского урока «Экология и энергосбережение»	http://www. apkpro.ru/262.html
Ссылка на сайт школы (информационный отчет и фото-отчет)	http://ермолаевская-школа.рф/category/novosti/

Содержательный отчет о проведенных мероприятиях в рамках Всероссийского фестиваля энергосбережения #ВместеЯрче*

С 23 октября по 16 ноября 2017 года в Ермолаевской школе прошел ряд мероприятий в рамках Всероссийского фестиваля энергосбережения #ВместеЯрче*. В каждом классе состоялся Всероссийский урок «Экология и энергосбережение». С учащимися была проведена беседа об энергосберегающих технологиях, о значении экономии электроэнергии и тепла, о тесной взаимосвязи экологии и энергосбережения, а также посмотрели фильм.

Среди учащихся первых и вторых классов прошла Акция «Береги природу – сдай батарейку». С ребятами побеседовали о том, что использованные батарейки могут очень сильно навредить природе и людям, если их выбросить в мусорное ведро. Поэтому их необходимо сдавать в специальный пункт приема батареек для переработки. Ребятишки активно отозвались и принесли много использованных батареек из дома и сложили их в коробку, которая вскоре отправится по назначению.

Кром того, состоялся конкурс рисунков, плакатов и поделок на тему «Мы бережем экологию и электроэнергию», конкурс эссе о вкладе родственников в развитие страны, где ребята написали о том, как их семья бережет электроэнергию у себя дома, бережет природу. А также прошла акция «Береги природу – сдай батарейку» в 1 и 2 классах. Ребятишки приносили использованные батарейки и складывали их в коробку, которую затем отправят в пункт переработки.

Мы благодарим всех ребят, принявших участие в мероприятиях, которые прошли в Ермолаевской школе в рамках Всероссийского фестиваля #ВместеЯрче*.

Акция Береги природу-сдай батарейку

Плакаты ВместеЯрче

Вместе Ярче, 7 кл Крепим плакат, 7 кл Плакат Береги экологию и энергию, 9 кл Плакат Берегите землю.

5А кл. Рисуем плакат, 3 кл Рисуем плакат, 3кл. Рисуем плакат, 7 кл Рисуем плакат, 7кл Рисуем плакат. 3 кл 7 класс

Рисунки, поделки

7 класс Зверинцева Арина, поделка Дерево-свеча Конкурс рисунков Вместе Ярче 3 класс Поделка Дерево-свеча Рисунок Береги энергию. Марина Рыц, 1кл

Дата обновления страницы: 17.11.2017

Мы используем файлы cookie для персонализации контента, предоставления функций авторизации и анализа трафика. Чтобы отключить файлы cookie, необходимо перейти в настройки веб-браузера. Однако это может ограничить работу с сайтом.
Для полноценного использования сайта подтвердите использование файлов cookie.

Закрыть

Награждены победители конкурса творческих работ #ВместеЯрче

10. 11.2022 в 08:48

В музее энергетики Урала наградили победителей конкурса творческих, проектных и исследовательских работ, который прошёл в рамках Всероссийского фестиваля энергосбережения и экологии #ВместеЯрче.

«Целью конкурса является повышение интереса нашего молодого поколения к теме ресурсосбережения. На конкурс поступило более 1,5 тысячи заявок. Все работы яркие, виден индивидуальный стиль участников. Поздравляю победителей и благодарю всех участников конкурса, а также их родителей и учителей за проявленный интерес к теме энергосбережения и проблемам экологии», – отметил министр энергетики и жилищно-коммунального хозяйства Свердловской области Николай Смирнов, обращаясь к участникам конкурса.

На протяжении трёх недель участники могли изготовить и разместить конкурсную работу с комментарием в telegram-канале. Дети от 6 до 11 лет соревновались в номинации «Рисунок», подросткам и молодым людям до 25 лет было предложено нарисовать плакат или представить фотоработу по темам энергосбережения и экологии. Жюри оценивало степень раскрытия темы, оригинальность идеи, выразительность работы, качество исполнения.

В номинации «Рисунок» (6-11 лет) победителями стали:

I место – Максим Одегов, 8 лет, «Спасем нашу планету вместе!».

II место – Леонид Кетабаев, 6 лет, «Энергосбережение дает доход и уважение

III место – Тарас Носов, 6 лет, «Уходя, гасите свет».

Приз зрительских симпатий получила Виктория Нурмышева, 8 лет, за работу «Спасем нашу планету вместе!».

Специальным призом министра отмечен Филипп Павлов, 11 лет, за проект «Умная энергия».

В номинации «Плакат» (12-16 лет), победителями названы:

I место – Алина Борисова, 14 лет, «Берегите электроэнергию вместе с нами».
II место – Мижгона Мирзомамадова, 16 лет, «Наше поведение влияет на потреблении энергии».

III место – Ксения Грин, 14 лет, «Твой след на земле».

Приз зрительских симпатий: Кира Ломоносова, 12 лет, «Не расти монстров, утилизируй!»; Доминика Малыгина, 16 лет, «Энергопланета».

Специальный приз министра: Елизавета Рыкова, 16 лет, «Пришло наше время»

В номинации «Фоторабота» (12-25 лет), победителями определены:

I место – Анастасия Лозгачева, 14 лет, «Энергия чистоты».

II место – Виктория Бородина, 13 лет, «Люблю.Берегу.Забочусь».

III место – Софья Яковлева, 20 лет, «Исключение».

Победителям и призёрам вручены памятные подарки и благодарственные письма министерства. За участие ребят похвалил и талисман проекта светлячок ТЭК-Тик. После награждения для собравшихся провели экскурсию по музею и рассказали про уникальную историю энергосистемы Урала.

Департамент информационной политики Свердловской области

‹

›

Как рисовать светящиеся эффекты для волшебных портретов

Индекс

Введение
Эскиз
Грубый цвет
Освещение Последнее
Рисование в свете
Лампа для рисования

Детализация
Спецэффекты
Заключение

1.

Введение

В этом уроке я расскажу вам, как создать волшебный портрет, начиная с композиции и заканчивая освещением, а затем добавляя к вашему портрету завораживающие эффекты. Основное внимание будет уделено советам и приемам, которые помогут сделать ваш портрет фантастическим и привлекательным.

Для этого урока я использую Clip Studio Paint, универсальную программу для иллюстраций, комиксов и анимации.

2. Эскиз

Для начала я выбрал горизонтальную композицию, в основном потому, что ее легче показать для видео. Так как горизонтальная композиция подчеркивает горизонтальные линии, в данном случае я решила сделать волосы одним из главных фокусов и растянуть их, чтобы заполнить холст. Затем я остановился на симметричной композиции, чтобы создать ощущение стабильности, мира и спокойствия. Для многих людей 2020 год был тяжелым, и они хотели сделать что-то вдохновляющее. Все изогнутые формы также помогают подчеркнуть спокойствие и гармонию. Выбор струящейся одежды и аксессуаров органичной формы также поддерживает эту идею. Поскольку все они совпадают, это усиливает предполагаемый эффект композиции. Я бы не стал добавлять прямые линии к такой картине, если бы для этого не было веской причины.

3. Грубый цвет

Иногда я экспериментирую с несколькими цветовыми схемами, но я уже примерно знал, что хочу для этой картины. Драгоценным камнем в центре будет своего рода опал или переливающийся кварц, много светло-голубых и розовых оттенков.

Поскольку я центрирую персонажа вокруг этого кристалла, темный фон с ночной тематикой подойдет ему хорошо. Фон — естественный ночной цвет, поддерживающий ощущение спокойствия. Другой цвет может быть интересным, но привлечет больше внимания к фону, а это не то, что мне нужно в данном случае.

Поскольку этот вопрос возникает часто, я просто использую эти кисти для всей картины, если не указано иное!

4.

Освещение Последнее

Это не всегда необходимо, но если я работаю над чем-то организованно с определенной идеей (вместо того, чтобы экспериментировать на ходу), это красиво хорошая идея, чтобы разделить как можно больше, сохраняя при этом первоначальную идею. Рисование света отдельно позволяет мне сосредоточиться только на освещении, экспериментировать с ним и делать ошибки в части, где освещение чрезвычайно важно.

Большинство деталей на этом уровне визуализируются с помощью мягкого фронтального света. Я устанавливаю все значения довольно низкими, потому что более высокие значения зарезервированы для свечения. В цветовом круге это нижняя левая часть треугольника.

В конце будет еще один подробный проход. Для этого прохода важно иметь чистую основу для работы.

Я использую селфи с веб-камеры в качестве ориентира для рук. Я давно пользуюсь этим методом, и он меня никогда не подводил. Это очень надежно и гораздо менее неловко, чем просить друга.

5. Набросок в свете

Я делаю грубый набросок при желаемом освещении, используя слой Add Glow .

Вы можете поэкспериментировать с тем, какой конкретно слой использовать (между add и dodge), но я подумал, что это лучше всего подходит для этой части. Вот пример того, как они могут выглядеть совершенно по-разному на руках, но при этом все они создают впечатление, что что-то светится.

Этот шаг выполняется на отдельных слоях и очень быстро, и как только это будет сделано, деталь начнет собираться вместе. Если я уменьшаю масштаб и прищуриваюсь, изображение действительно привлекает внимание. Для волшебного портрета важно, чтобы вещи светились абсолютно без всякой причины. В этой части я определяю свечение как драгоценный камень и нижнюю часть волос. Преимущество этого заключается в том, что он выделяет волшебные парящие волосы, такой же парящий драгоценный камень, лицо и руки. Я использую освещение, чтобы подчеркнуть те части изображения, которые, как мне хотелось бы, больше всего понравились зрителю.

6. Рисуем свет

После наброска со светом следующим шагом будет его очистка и подгонка под существующее изображение. К сожалению, это занимает больше времени, чем просто набросок при свете, но для того, чтобы картина выглядела идеально, это важный шаг. Ключом к тому, чтобы что-то светилось, является смесь жесткого и мягкого света. Фактическая часть, которая светится, должна быть очень, очень яркой.

Изображение с плоским освещением из предыдущего шага имеет меньшую контрастность, и все значения цвета находятся в нижней половине – другими словами, они ближе к черному, чем к белому. Я оставляю более высокий диапазон для светящихся элементов. Это составляет жесткую часть свечения. Мягкая часть заключается в том, чтобы просто взять эти светящиеся источники света и рассеять их по окружающему пространству. Самый простой способ — это все закрасить аэрографом, но часть, которая поднимет изображение на следующий уровень, — это когда мы обращаем внимание на материалы, которые частично блокируют свет, такие как одежда, волосы и кожа.

Цвет, который я использую для рисования в слое Add (или Dodge) , находится в нижней половине значения цветового круга. Почему? Что ж, режим Добавить слой добавляет значение этого слоя ко всем нижележащим слоям. Мои нижние слои имеют значения до 0,5, и если мой слой «Добавить» равен 0,5, то я получаю значения до 1. 1 — это максимальное значение яркости, которое вы можете использовать на изображении. Если ваши значения превышают 1, оно заканчивается. раскрыто, очень распространенная ошибка. Как только изображение переэкспонировано, оно начинает терять детали, которые позже вам придется закрашивать, но настроить яркость недоэкспонированного изображения легко.

Вот пример того, как это выглядит, если вы рисуете на слое Add/Dodge слишком ярким цветом. Вы можете видеть, что большая часть области становится чисто белой, теряя все детали, которые были там раньше.

Все мы знаем, что если поднести руку к солнцу, она станет очень красной. Аналогичные явления происходят с волосами и светлой тканью. Я не буду вдаваться в подробности, но, глядя на референсы этих явлений и включая их в свою картину, вы можете превратить хорошее изображение в великолепное. Здесь я добавляю красную подповерхностную россыпь к руке.

Освещение должно быть четким при уменьшении масштаба на этом этапе, но детали будут исправлены позже. Важно учитывать, как чрезвычайно яркий свет влияет на остальную часть сцены. Кожа будет светиться, металл, ткань. Кроме того, свет в волосах распространяется и по остальным волосам. Наряду со светом может потребоваться добавить дополнительную тень на основе этих новых источников света. Я использую слой наложения, чтобы заштриховать места, где, как мне кажется, эти источники света не так сильно влияют, добавляя контраста общему изображению.

7. Детализация

Я использую аэрограф Droplet , чтобы добавить несколько звезд на задний план.

Для лица я увеличил масштаб и нарисовал блестки другим аэрографом. Я продолжаю рисовать на Glow Dodge или . Добавляю (Glow) слои , чтобы добавить больше яркого света на лицо. Когда я удовлетворен, я повторяю аналогичный процесс для тела и немного для одежды.

На этом этапе я также уделяю некоторое время очистке некоторых деталей, таких как линии и цвета, которые находятся не там, где они должны быть. Здесь особо нечего объяснять. В основном это приходит из опыта. Детали делают картину более приятной для просмотра в течение длительного периода времени.

8. Спецэффекты

К этому моменту изображение в основном готово — нам осталось только добавить последние штрихи.

Я использовал эту кисть (https://assets. clip-studio.com/en-us/detail?id=1752622) из материалов Clip Studio; он имеет радужный узор с переливчатым видом. Я использую радиальное размытие, чтобы эффект больше исходил из середины изображения, и устанавливаю режим наложения слоя на Color Dodge, чтобы он выглядел так, как будто он светится.

9. Заключение

Спасибо за прочтение! Я надеюсь, что этот урок дал вам некоторые идеи о том, как сделать вашу следующую картину более волшебной.

Грейс Чжу

https://gracezhuart.com

Tweets by gracezhuart

9000 2 https://www.artstation.com/gracezhu

Заинтересованы в концептуальном искусстве или что нужно, чтобы стать концепт-художником?
Перейдите по ссылке ниже!

Руководство по стилям рисования

Когда дело доходит до искусства, существует множество способов создать что-то красивое. Выбранный вами стиль рисования является одним из нескольких способов сделать вашу работу уникальной.

В этой статье мы рассмотрим пятнадцать различных стилей рисования и поможем вам найти тот, который подходит вам лучше всего.

Независимо от того, новичок вы или опытный художник, здесь обязательно найдется что-то, что поможет вам улучшить свою работу.

Мультфильмы

Мультфильмы — это популярный и уникальный стиль рисования, который характеризуется использованием преувеличенных черт и ярких цветов. Этот стиль используется для создания художественных работ, таких как комиксы, графические романы и манга.

Рисунки в мультяшном стиле часто заказывают для детских книг, журналов и телешоу. Одна из замечательных особенностей мультяшного стиля заключается в том, что вы можете создавать воображаемых персонажей, которые могут делать что угодно.

Чтобы создать рисунок в мультяшном стиле, художники обычно начинают с наброска основных контуров предмета.

После завершения наброска добавляются такие детали, как выражение лица, одежда и реквизит. Последним шагом является добавление цвета. Если вам интересен этот стиль рисования и вы хотите создать классных мультяшных персонажей, ознакомьтесь с нашим курсом «Как нарисовать мультяшного персонажа».

Рисунки в мультяшном стиле часто имеют легкую и веселую атмосферу. Это делает их идеальными для маркетинговых материалов, предназначенных для детей и семей.

Рисование персонажей

@art_bymemo

Рисование персонажей — это искусство создания иллюстраций или мультфильмов с изображением людей, животных и других персонажей.

Этот стиль рисования создает преувеличенные или комичные изображения реальных людей или животных. Персонажи могут быть нарисованы так, чтобы они выглядели мило, круто, глупо или что-то среднее между ними.

При рисовании персонажей важно думать об их индивидуальности и о том, какое настроение вы хотите передать. Будут ли они счастливы, грустны, злы или напуганы?

Когда у вас есть представление о характерах персонажей, вы можете начать набрасывать их черты. Помните, что вначале все должно быть просто. Вы можете добавить детали позже.

Ознакомьтесь с нашими курсами «Дизайн персонажей» и «Легкий дизайн персонажей», чтобы узнать больше об этом стиле рисования.

Эскиз

Эскиз, пожалуй, самый простой стиль рисования. Делая наброски, художники обычно сосредотачиваются на том, чтобы запечатлеть основные очертания и формы своего предмета. Цель состоит в том, чтобы создать быструю и грубую версию окончательного изображения. Этот первоначальный набросок может стать отправной точкой для разработки более полированного и детального рисунка.

Если вы новичок в рисовании, начните с поиска простых объектов для рисования, таких как натюрморты или простые пейзажи. После того, как вы попрактикуетесь в рисовании несколько раз, вы сможете насладиться спонтанностью и свободой этого стиля рисования.

Наброски можно делать карандашом, графитом, углем или любым другим сухим материалом. Эскиз должен быть легким и легко стираемым, чтобы его можно было потом доработать.

Рисунок фигуры

Рисунок жизни Карла (Чарльза Андре) Ванлоо

Рисунок фигуры — это практика рисования человеческого тела. Это можно сделать из жизни, фотографий, памяти и воображения.

Рисование фигур является важным навыком для художников, так как помогает понять форму, пропорции и жесты.

Уровень детализации изображения может варьироваться от точного и анатомически правильного до творческого и выразительного.

Существует множество различных подходов к рисованию фигур. Вы можете начать с простого эскиза или перейти к более подробному и законченному рисунку. Все зависит от вашего уровня мастерства и количества времени, которое у вас есть.

Чтобы научиться рисовать фигуры, ознакомьтесь с нашим курсом «Рисование фигур для начинающих». Этот курс объяснит основы рисования фигур и поможет вам научиться основам рисования человеческого тела.

Рисование жестами

@rheatibbey

В рисовании жестами используются реальные предметы в качестве вдохновения и основное внимание уделяется движению, чтобы запечатлеть действие, форму и позу. Эти рисунки часто бывают быстрыми и спонтанными, в них основное внимание уделяется общему ощущению предмета, а не деталям.

Рисунок жестами обычно делается быстро, за один присест. Этот стиль рисования отражает чувство или сущность объекта, а не его сложные детали.

Рисование жестами часто выполняется на практических занятиях или в качестве разминки перед началом более детального рисования. При рисовании жестами важно использовать свободные и плавные мазки. Это поможет вам запечатлеть движение и энергию вашего объекта.

Рисовать жестами можно карандашами, ручками, маркерами или даже красками. Цифровые носители для рисования жестами также стали довольно популярными.

Экспериментируйте с различными носителями, пока не найдете тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям. Чтобы изучить основы и приемы этого стиля рисования, ознакомьтесь с нашим курсом «Рисование жестами».

Рисование в перспективе

Рисование в перспективе — это техника рисования, которая создает иллюзию трехмерного пространства. В этом типе рисунка используется одна или несколько точек схода, чтобы создать иллюзию глубины.

Перспективный рисунок можно использовать для любого предмета. Однако особенно эффективен он для рисования интерьеров и пейзажей.

Очень важно понять, как работает перспектива, чтобы создать реалистичный рисунок. Вы также можете использовать перспективу для создания увлекательных оптических иллюзий.

Чтобы создать рисунок в перспективе, начните с рисования линии горизонта. Эта линия представляет собой уровень глаз зрителя. Затем выберите одну или несколько точек схода. Точки схода — это точки на линии горизонта, где сходятся параллельные линии.

После того, как вы выбрали точки схода, начните рисовать линии от этих точек до объекта, который хотите нарисовать. Эти линии называются линиями перспективы.

Когда вы рисуете, помните, что дальние объекты кажутся меньше, чем ближние. Это называется ракурс. Вы можете использовать ракурс, чтобы создать иллюзию глубины вашего рисунка.

Фотореализм или гиперреализм

Фотореалистичное изображение

Фотореализм, также известный как гиперреализм, представляет собой жанр искусства, направленный на создание невероятно реалистичных изображений.

Художники-фотореалисты часто используют фотографии в качестве отправной точки. Затем они пытаются воспроизвести фотографию на другом носителе после ее изучения.

Художники-фотореалисты часто тратят часы или даже дни на работу над одной картиной или рисунком.

Фотореализм завоевал популярность в конце 1960-х годов. Сегодня фотореализм остается популярным стилем рисования.

Если вы хотите попробовать свои силы в фотореализме, вы должны сначала получить базовые навыки рисования. Вы также должны быть знакомы с различными техниками рисования, используемыми для создания реалистичного изображения.

Фотореалистичные картины часто основаны на фотографиях, поэтому вам нужно начать с изображения высокого качества.

Внимательно изучите справочный материал. Это даст вам лучшее понимание того, что вам нужно сделать, чтобы воссоздать эффект в вашей работе.

Затем начните с наброска композиции. После того, как вы набросали композицию, приступайте к рисованию. Используйте тонкие слои краски, чтобы медленно создавать цвета и детали. Это поможет вам добиться более реалистичного эффекта.

Гиперреалистичные изображения также можно создавать с помощью приложения Procreate и Photoshop.

Фотореализм — это воссоздание реальности, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с различными техниками, пока не найдете то, что подходит именно вам.

Импрессионизм

Пейзаж под Парижем, ок. 1876 — Поль Сезанн

Импрессионизм — это стиль рисования, характеризующийся короткими мазками и светлыми цветами. Картины импрессионистов часто изображают сцены из повседневной жизни, например, людей, гуляющих по парку или сидящих на улице в кафе.

Этот стиль живописи был разработан в конце 1800-х годов такими художниками, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Камиль Писсарро.

Импрессионизм быстро стал популярным, хотя некоторые искусствоведы критиковали его за отсутствие традиционных технических навыков.

Сегодня импрессионизм является популярным художественным стилем, и он продолжает оказывать влияние на художников во всем мире. Если вы хотите попробовать свои силы в импрессионизме, вот несколько советов, которые помогут вам начать.

Во-первых, картины импрессионистов — это захват света. Итак, в начале обратите внимание на то, как свет падает на ваш объект. Это прямой солнечный свет или фильтруется через облака? Какое сейчас время суток? Все эти факторы будут влиять на цвета вашей картины.

Затем поэкспериментируйте с разными мазками. Картины импрессионистов часто имеют свободную, выразительную манеру письма. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным — просто позвольте своим штрихам течь.

Наконец, помните, что импрессионизм — это прежде всего передача настроения. Итак, прежде чем начать, подумайте о чувстве, которое вы хотите передать своей картиной. Как только у вас появится четкое представление о том, чего вы хотите достичь, остальное придет быстро.

Точечная штриховка, штриховка и штриховка

Точечная штриховка, штриховка и точечная штриховка — похожие техники рисования. Однако они предполагают использование различных узоров для создания изображения.

Эти приемы можно использовать по отдельности или в сочетании для создания интересных текстурированных произведений искусства.

Stippling

Пример рисунка Stippling

Stippling использует крошечные точки для создания затенения и текстуры. Этот стиль рисования часто используется для создания подробных и реалистичных изображений.

Пунктирный рисунок можно использовать любыми средствами, но он особенно эффективен при использовании карандашей или ручек.

Чтобы создать точечный рисунок, начните с наброска предмета. Когда у вас есть набросок, начните заполнять детали маленькими точками.

Плотность точек зависит от желаемого эффекта.

Вы также можете изменять размер точек для создания различных эффектов. Для более темного оттенка используйте больше точек, расположенных ближе друг к другу. Для более светлого затенения используйте меньше точек, которые находятся дальше друг от друга.

Пунктир может звучать как пуантилизм. Однако эти два стиля рисования совершенно разные. Отличие в том, что штриховка рисуется только одним цветом. Напротив, пуантилизм предполагает использование различных оттенков.

Штриховка

Рисунок лошади с большим количеством штриховки

Штриховка — это техника рисования, в которой для создания изображения используются близко расположенные параллельные линии.

Эта техника позволяет создавать тональные эффекты или эффекты затенения путем рисования близко расположенных параллельных линий. Штриховка часто используется для создания теней, создания текстуры и добавления глубины рисунку.

Штриховка может создавать на рисунке светлые и темные области в зависимости от расстояния между линиями. Для более драматичного эффекта художники могут накладывать штриховку под разными углами, известную как перекрестная штриховка.

Скумблинг

Портрет, набросанный в стиле рисунка (@lousnak, wikimedia.org)

Скумблинг — это техника рисования, похожая на штриховку и штриховку. Однако в этой технике для создания изображения используются мягкие, неправильные штрихи и каракули.

Этот стиль рисования часто используется для создания текстур и эффектов затенения. Скумблирование можно делать любыми средствами для рисования. Тем не менее, он особенно эффективен при работе углем или пастелью.

Чтобы создать набросок, начните с наброска предмета. Когда у вас есть набросок, начните рисовать мягкие, неравномерные штрихи по поверхности.

Количество ударов зависит от желаемого эффекта.

Вы также можете изменять нажим штрихов для создания различных эффектов. Для более темного затенения используйте больше мазков, расположенных ближе друг к другу. Для более легкого затенения используйте меньше штрихов, которые находятся дальше друг от друга.

Анаморфный рисунок

Анаморфный рисунок (@myrnahoffman, wikimedia.org)

Анаморфный стиль рисования использует искаженные перспективы для создания иллюзии трехмерного пространства. Эти иллюзии можно наблюдать только с определенной точки зрения.

На первый взгляд анаморфотные рисунки могут показаться искаженными и неорганизованными. Тем не менее, они показывают потрясающее трехмерное изображение, если смотреть под правильным углом.

Как правило, анаморфотное искусство создается путем просмотра объекта под косым углом. Это можно сделать, наклонив бумагу или используя зеркало.

Рисование

Каракули

Рисование обычно делается спонтанно и без планирования. Каракули могут состоять из случайных и абстрактных линий или простых форм, или они могут иметь конкретное репрезентативное значение.

Каракули — отличный способ выразить мысли и чувства, не беспокоясь об уровне детализации или технике рисования.

Рисование часто рассматривается как способ развеять скуку или отвлечься от внимания. Однако это также может быть формой самовыражения или способом исследовать свои творческие способности. Если вы заинтересованы в рисовании, нет жестких и быстрых правил — просто возьмите ручку и начните рисовать. Вы можете быть удивлены тем, что вы придумали.

Пуантилизм

Пуантилизм — это стиль рисования, в котором для создания изображения используются маленькие четкие точки. Точки тщательно расставлены, чтобы создать свет и тень в художественном произведении.

Эта техника часто позволяет получить поразительно реалистичные результаты. Глядя на произведение пуантилистов, зрители могут не понять, что оно создано с помощью точек, если не присмотреться к нему внимательно.

Пуантилизм был впервые использован в конце 19 века такими художниками, как Жорж Сёра и Поль Синьяк. Они были частью движения неоимпрессионистов.

Точки могут быть любого цвета, но обычно они контрастируют с фоном, чтобы выделиться.

Пуантилистские точки обычно расположены в виде узоров или форм, которые повторяют общую композицию рисунка. Пуантилизм требует терпения и точности. Таким образом, это сложный, но полезный стиль рисования.

Чтобы начать с пуантилизма, выберите предмет с четко определенными формами и цветами. Затем, используя маленькую кисть или ручку, начните раскрашивать бумагу нужными цветами.

Во время работы помните, что расположение точек играет важную роль в окончательном виде рисунка. С практикой вы сможете создавать пуантилистские шедевры, богатые цветом и деталями.

Геометрический рисунок

Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображения. Геометрические фигуры легко рисовать, и их можно комбинировать для создания более сложных изображений.

Этот стиль рисования можно использовать для создания как 2D, так и 3D иллюзий. Геометрический рисунок также можно использовать для создания портретов. Комбинируя разные формы и размеры, вы можете создать уникальный и интересный портрет, который привлечет внимание.

Геометрические рисунки можно создавать с помощью ручки и бумаги или с помощью компьютерной программы. Геометрический рисунок — отличный способ создавать простые, четкие изображения.

Геометрический рисунок до сих пор используется архитекторами и инженерами. Тем не менее, он также завоевал популярность среди художников и дизайнеров.

Геометрический рисунок — отличный способ создавать простые, четкие изображения. Геометрические рисунки можно создавать с помощью ручки и бумаги или с помощью компьютерной программы. Если вы ищете новый тип рисования для изучения, геометрический рисунок — отличный вариант.

Типографский рисунок

Типографский рисунок — это форма искусства, в которой используются шрифты для создания визуально привлекательного дизайна.

Тщательно выбирая и размещая различные шрифты, художники могут создавать различные эффекты, от игривых и причудливых до изящных и современных. Инструменты и программное обеспечение для цифрового рисования позволяют пользователям легко создавать потрясающие типографские рисунки.

Типографские рисунки можно использовать для различных целей, от приглашений и маркетинговых материалов до разработки логотипов и заголовков веб-сайтов.

При создании типографского рисунка пределом является небо. Вы можете превратить текст в произведение искусства с творческим подходом и воображением.

Схематический рисунок

Стиль схематического рисования часто используется для рисования технических чертежей, объясняющих, как что-то работает.

Это также полезное упражнение для развития вашей способности наблюдать. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, концентрируясь на деталях и понимая анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

При рисовании в диаграммном стиле очень важно, чтобы ваши линии были четкими и лаконичными. Это облегчит восприятие изображения.

Архитектурный чертеж

Архитектурные чертежи — это очень подробные чертежи, на которых показана полная компоновка конструкции, включая все ее отдельные компоненты. Художник должен хорошо понимать перспективу и пропорции, чтобы создать архитектурный рисунок.

Рисование красивой архитектуры — отличный способ для художников изучить детали, объем, перспективу и точность.

Архитектурные чертежи также включают аннотации и измерения. Архитекторы и инженеры часто используют этот архитектурный чертеж для передачи своих идей.

Рисунок татуировки

Каждая татуировка начинается с рисунка. Татуировка рисунок является первым шагом в процессе татуировки. Художники-татуировщики месяцами совершенствуют свое искусство, прежде чем вонзить иглу в кожу.

Рисунки татуировок часто бывают очень замысловатыми и могут быть весьма стильными. Существует множество различных стилей татуировок, и многие художники-татуировщики разработали свои уникальные стили.

Если вы хотите стать тату-мастером, найдите стиль, который вам удобен и который отражает вашу индивидуальность. Подписывайтесь на известных художников-татуировщиков, которые вас вдохновляют, и начинайте рисовать, чтобы начать.

Практикуясь, вы разовьете свой уникальный стиль.

Как найти свой стиль рисования

Теперь, когда вы знаете о стилях рисования, вы можете задаться вопросом, как найти правильный стиль. Нет неправильного или правильного способа найти свой стиль рисования.

Многие факторы влияют на то, как вы выбираете способ художественного самовыражения. Этими факторами являются ваши навыки, предпочтения, аудитория и интересы.

Некоторые художники черпают вдохновение у других художников, чьи работы им нравятся. Другие развивают свой уникальный стиль рисования, экспериментируя с различными средствами и техниками.

Не бойтесь экспериментировать; не расстраивайтесь, если ваш рисунок не выглядит идеальным. Со временем и практикой вы разовьете свой уникальный стиль рисования.

Заключение

Вот и готово руководство по самым популярным стилям рисования.

Не существует единственно правильного или неправильного подхода к рисованию. Важно найти стиль рисования, который подходит именно вам.