Рисунки на тему кисть дружбы: Рисунок на тему Дружба 1-2-3-4-5 класс

Рисунок на тему Дружба 1-2-3-4-5 класс

В начальной школе ежегодно проводятся конкурсы на лучший рисунок, посвящённый дружбе. Эти мероприятия помогают детям расширять кругозор и учиться выражать эмоции через рисунок. Нужно знать, какие инструменты и материалы следует подготовить для занятия, а также рассмотреть несколько инструкций с описанием различных идей рисования картинок на эту тему.

Что потребуется для рисования

Какие инструменты должны быть под рукой:

• простой твёрдо-мягкий карандаш;
• точилка;
• ластик;

• набор художественных кистей;
• палитра для смешивания красок;
• фломастер или маркер черного цвета.

Раскрашивать картинку можно используя любые материалы. Главное, выбрать подходящую бумагу. Тонкие листы бумаги подходят для рисования карандашами и восковыми мелками. Для красок нужен более плотный материал, который не будет деформироваться от попадания влаги.

Таблица поможет выбрать подходящую бумагу для рисования различными материалами:

Вид бумаги	Плотность	Чем на ней можно рисовать
Писчая	68 г/м2	Простыми и цветными карандашами
Офисная	80 г/м2
Альбомная	100-120 г/м2	Гуашью, простыми, цветными и восковыми карандашами, а также фломастерами
Акварельная	200-250 г/м2	Акварельными карандашами и любыми красками
Ватман	200-300 г/м2	Гуашью, фломастерами, цветными и восковыми карандашами

Для полупрозрачных красок подходит бумага с шероховатой поверхностью. Она хорошо впитывает влагу. Акварелью можно рисовать на ватмане, но тогда придется быть аккуратнее, чтобы краска не растекалась по гладкой поверхности листа.

Пошаговая инструкция по изображению рисунка на тему Дружба для детей начальных классов

Рисунок на тему Дружба должен отображать тёплые чувства, улыбки и радость людей. Можно изобразить нескольких детей, держащихся за руки, либо весёлых персонажей из мультфильмов.

Для детей, учащихся в 1 классе, рисунок должен быть простым в исполнении, без мелкой детализации. Рисуя людей, не обязательно соблюдать точные пропорции тел. Головы можно изображать в виде окружностей, туловища рисовать овальной, квадратной или треугольной формы. Ребёнку чуть старше, можно давать для срисовки более сложные картинки.

В этом мастер-классе описан пример рисунка на тему Дружба, подходящий для выполнения первоклассниками. На картинке будут изображены мальчик и девочка, плывущие на маленьком кораблике под названием «Дружба».

Для работы потребуются цветные карандаши, либо фломастеры 7 цветов:

• желтый;
• зелёный;
• фиолетовый;
• голубой;
• светло-розовый;
• красный;
• черный.

Рисунок на тему Дружба

Как рисовать:

• Простым карандашом изобразить форму лодки. Разделить её на 2 части по горизонтали.
• Нарисовать в лодке девочку и мальчика. Их головы будут круглыми.
• Мальчику подрисовать кепку с козырьком, а также горловину воротника и рукава кофты.
• Девочке нарисовать треугольное платье с длинными рукавами. На подоле изобразить 2 кармана.
• Дорисовать девочке ноги, руки, а также форму прически. На макушке подрисовать бантик.
• Оформить лица персонажей. Глаза изобразить в виде крупных точек, а рты в виде перевернутых дуг.
• Нарисовать румянец на щеках детей в виде кружков.
• Кораблю подрисовать двойной парус. Его большая часть будет направлена вперёд, а меньшая – в сторону детей.
• На верхушке паруса дорисовать развивающуюся ленточку.

Еще один вариант рисунка на тему дружбы между детьми

• Светло-розовым цветом раскрасить лица и открытые участки тел детей.
• Фиолетовым цветом закрасить верхнюю часть корабля и бантик на голове девочки.
• Голубым заштриховать низ лодки и платье.
• Желтым цветом закрасить передний парус, волосы девочки, а также кофту мальчика.
• На ленточке нарисовать несколько вертикальных полос.
• Зелёным цветом закрасить ленту и маленький парус. Нарисовать полосы на кофте мальчика.
• Красным закрасить кепку и румянец на щеках детей.

Чёрным цветом обвести картинку по контуру. Прорисовать лица детей, пряди на волосах девочки, а на фиолетовой части корабля написать слово «Дружба».

Вариации рисунка

Рисунок на тему Дружба можно выполнить, используя любые материалы. Главное, чтобы нарисованная картинка отображала заданную тематику.

Перед занятием нужно поговорить с ребёнком. Спросить у него, как он понимает значение слова «дружба». Узнать, есть ли у него друзья, чем хороша дружба и почему нужно уметь дружить. Эмоции, которые будет испытывать ребёнок при разговоре, нужно запечатлеть на рисунке, используя яркие цвета и изображения весёлых персонажей.

Далее в статье можно рассмотреть несколько инструкций по рисованию красивых картинок, используя различные материалы.

Рисунок цветными карандашами

На картинке будет изображена планета Земля в руках человека, а на ней люди, крепко взявшиеся за руки. Желательно изобразить разных человечков. Пусть они отличаются друг от друга цветом волос и стилем одежды. Половина из них будут мальчики, а другая половина – девочки. Украшать картинку будет радуга в правом нижнем углу, 2 летящих голубя, зелёные листья и яркий фон.

Для рисования потребуется большой набор карандашей, разных цветов.

Рисунок на тему Дружба

Как рисовать:

• В центре листа нарисовать окружность. Это будет Земля.
• Под планетой изобразить 2 руки, держащие её.
• В правом углу листа обозначить положение радуги, в виде полукруга. Чем больше будет радуга, тем ярче получится рисунок.
• Разделить радугу на 7 одинаковых частей.
• С левой стороны, изобразить на рисунке 2 тонкие веточки с листьями.
• Прорисовать на каждом листке прожилки.
• Добавить 5-7 маленьких человечков, стоящих на верхушке планеты. Формы тел можно изобразить схематично. Все люди должны держаться за руки.
• Каждому человеку нарисовать лицо-смайлик.
• Нарисовать прически. Девочкам можно рисовать банты, хвостики и косички в виде цепочек из кружков. Мальчики могут быть без волос, с челками или пышными кудрями.
• В верхних углах нарисовать 2 голубей, летящих в сторону Земли.

При создании рисунка на тему дружба на планете Земля вместо цветных карандашей можно использовать краски

• На планете схематично изобразить материки.
• Заштриховать фон цветным карандашом яркого цвета, например, желтым.
• Раскрасить радугу в 7 цветов.
• Руки, держащие планету, заштриховать светло-коричневым цветом.
• Светло-зелёным карандашом закрасить ветки и листья.
• Тёмно-зелёным цветом обвести их по контуру. Выделить прожилки.
• 1 голубя оставить белым, а другого раскрасить в серый цвет.
• Материки на планете заштриховать зелёным и коричневым карандашом.
• Остальную часть планеты закрасить голубым цветом.
• Одежду и волосы людей раскрасить в разные цвета.

Черным карандашом, либо фломастером, обвести все элементы рисунка, кроме веток и радуги. Прорисовать людям лица и выделить руки, чтобы их было хорошо видно.

Рисунок акварельными карандашами

Рисунок на тему Дружба можно выполнить, используя акварельные карандаши. Особенность таких карандашей заключается в том, что их можно размывать водой, используя кисть. Цветные штрихи будут превращаться в окрашенную воду, и после высыхания, рисунок будет выглядеть так, словно его раскрасили акварельными красками.

На этой картинке будет изображены 5 детей, стоящих в кругу и сложивших руки в стопку.

Как рисовать:

• Простым карандашом нарисовать 5 окружностей, расположив их по кругу. Это будут головы детей.
• Подрисовать каждому персонажу туловище. Дети на картинке будут изображены смотрящими вверх, поэтому их тела должны быть маленькими.
• Дорисовать ноги.
• Нарисовать вытянутые руки детей. Можно изобразить их 2 плавными параллельными линиями. Тому персонажу, чья рука окажется сверху, нужно прорисовать пальцы.
• Нарисовать формы причесок. Пусть они будут разными, например, у одной из девочек будут хвостики, у другой длинные волосы, а у 3-й – стрижка каре. Одному из мальчиков можно подрисовать кудряшки, а другому нарисовать короткие и прямые волосы.
• Каждому персонажу нарисовать маленькие круглые глаза, брови и носы в виде скобки. Дорисовать широкие улыбки и обозначить румянец на щеках маленькими кругами.
• Справа от ребят нарисовать солнце и силуэт летящего голубя.

Рисунок на тему Дружба

• Заштриховать фон картинки голубым карандашом.
• Кисть с мягким ворсом смочить в чистой воде и аккуратно размыть штрихи. Высушить рисунок.
• Руки и лица детей желательно раскрашивать, используя разные оттенки телесного цвета. Такой приём поможет лучше отразить тематику рисунка. Дружить могут все, независимо от цвета кожи.
• Тонкой кистью с мягким ворсом аккуратно размыть нанесённые штрихи. Высушить картинку.
• Раскрасить волосы детей в разные цвета. Можно использовать черные, коричневые, желтые и оранжевые карандаши. Широкие области можно размыть водой, используя тонкую кисточку. Кудряшки мальчика размывать не следует, потому что форма прически изменится. Лучше прорисовать их черным карандашом.
• Раскрасить одежду детей в любые цвета, главное, чтобы она не сливалась с голубым фоном. Размывать штрихи не нужно.
• Желтым цветом раскрасить солнце и силуэт голубя.
• Розовым карандашом выделить румянец на щеках детей.
• Чёрным карандашом обвести все элементы рисунка по контуру.

Закрасить глаза детей и выделить другие черты лиц.

Рисунок гуашью

Гуашью можно нарисовать яркую и красочную картинку. На рисунке, описанном в этом мастер-классе, будет изображена радуга, а также планета Земля и 3 ребёнка, стоящие в обнимку.

Рисунок на тему Дружба

Как рисовать:

• Простым карандашом в центре листа нарисовать большую окружность.
• Провести дугообразную линию от левого верхнего угла листа до правого.
• Разделить дугу на 7 одинаковых частей. Это будет радуга.
• В нижней части рисунка, схематично изобразить облака.
• Нарисовать силуэты 3 человечков под окружностью. Они должны стоять близко друг к другу.
• Внутри круга нарисовать глаза, нос и рот. Это будет весёлая, улыбающаяся планета.
• Подрисовать Земле руки.
• Сверху, подрисовать планете венок из цветков.
• Прорисовать лица, прически и одежду детей. Чтобы чётче отразить тематику картинки, можно изобразить разнополых детей разной национальности.

Например, у девочки справа будут 2 коротких хвостика, небольшие глаза и маленький нос. Мальчик в середине будет кудрявым, с большими глазами и крупным носом. Следующую девочку можно изобразить с длинными волосами, и узкими глазами. Дорисовать ей пончо и повязку на голове с торчащим пером.

• Ластиком стереть лишние штрихи.
• Голубой краской закрасить планету, не затрагивая черты лица.
• Обвести по контуру облака, нарисованные в углах картинки.
• Используя тонкую кисть и тёмно-синюю гуашь, обвести Землю по контуру, а также наметить меридианы. Обвести глаза и цветочный венок.
• Закрасить центральную часть облаков.
• Раскрасить радугу в подходящие цвета.
• Тонкой кистью раскрасить волосы детей. Можно использовать оранжевый, черный и коричневый цвет.
• Одежду раскрасить в любые цвета.
• Чтобы дети отличались по национальности, нужно раскрасить их кожу, используя разные оттенки телесного цвета. Тело и лицо девочки слева можно оставить белыми, мальчика раскрасить в светло-коричневый цвет, а девочку справа в цвет охры.

Рисунок на тему Дружба народов

• Используя тонкую кисть и ярко-желтый цвет краски, заполнить фон солнечными лучами, выходящими из-за планеты, и слегка затрагивающими радугу и облака.
• Высушить рисунок.
• Зелёной краской изобразить листья на венке Земли.
• Белым цветом прорисовать волны внутри тёмных облаков.
• Красной краской раскрасить рот планеты и подрисовать ей румянец.

На фоне радуги можно сделать надпись, используя тёмно-синюю краску: «Народов много – дружба одна! Планета земля – большая страна!».

Рисунок фломастерами

Рисунок на тему Дружба может быть простым и лаконичным, без пестрящего фона и мелкой детализации. Такой стиль рисования подойдёт для непоседливых детей, которым сложно заниматься кропотливой работой.

На картинке можно изобразить 2 мальчиков по пояс. Пусть они по-дружески обнимаются и улыбаются. Для выполнения этого рисунка потребуется простой карандаш, набор фломастеров и 2 цветных карандаша: розовый и светло-коричневый.

Рисунок на тему Дружба

Как рисовать:

• В верхней части листа изобразить 2 небольшие окружности. Это головы.
• Подрисовать к головам шеи.
• Мальчику слева подрисовать футболку, а тому что справа – свитер с длинными рукавами. Правая рука второго мальчика должна заходить за спину друга.
• Мальчику в футболке дорисовать руки. Правая будет прямой с расставленными пальцами, а левая должна спрятаться за спиной товарища.
• Подрисовать кисти рук мальчику в свитере. Пальцы на плече товарища можно изобразить в виде маленьких, вытянутых овалов.
• Прорисовать воротники.
• На свитере можно изобразить резинки на рукавах.
• На футболке написать цифру или изобразить рисунок.
• Оформить прически детей. Одному из детей можно нарисовать угловатую прическу, а другому, наоборот, более округлую. Выделить несколько прядей.

• Нарисовать мальчикам уши, глаза, носы и улыбающиеся рты.
• Ластиком стереть лишние линии.
• Розовым карандашом, без нажима, заштриховать лицо и руки мальчика слева.
• Оранжевым фломастером раскрасить его волосы.
• Желтым цветом обвести воротник и прорисовать цифру на одежде.
• Красным или бордовым заштриховать футболку.
• Светло-коричневым цветом закрасить лицо и руки мальчика справа.
• Тёмно-коричневым фломастером раскрасить волосы.
• Желтым цветом обвести резинки на свитере.
• Закрасить свитер зелёным фломастером.
• Обвести рисунок по контуру черным цветом, прорисовать лица детей.

Для раскрашивания картинки можно использовать фломастеры других цветов. Главное, чтобы нарисованные мальчики отличались друг от друга.

Рисунок с Чебурашкой и Геной, выполненный восковыми мелками

На рисунке, посвящённом дружбе, необязательно изображать людей. Можно нарисовать персонажей из мультфильма про Чебурашку. В сюжете этого произведения был эпизод, когда крокодилу Гене нужны были друзья, и герои построили «домик друзей». Поэтому такой рисунок подойдет под основную тематику занятия.

В этом мастер-классе рисунок выполнен восковыми карандашами.

Как рисовать:

• Лист бумаги формата А4 расположить на столе вертикально.
• В правой части листа, сверху, простым карандашом нарисовать небольшой овал. Это голова крокодила.
• Оформить голову, прорисовывая глаза, приоткрытый рот и крупные ноздри. Подрисовать крокодилу шляпу.
• Дорисовать шею, изображая воротник пиджака и галстук-бабочку.

Рисунок на тему Дружба

• Нарисовать в руках крокодила гармошку. Добавить пальцы.
• Нарисовать ноги и хвост.
• Слева, изобразить Чебурашку. Сначала нарисовать круглую голову, затем большие уши.
• Дорисовать туловище, крупные лапы.
• Оформить мордочку. Глаза должны быть круглыми и большими, нос – в виде галочки. Добавить улыбающийся рот.
• Позади Чебурашки нарисовать простой дом с треугольной крышей.
• Изобразить несколько окон.
• Под крышей нарисовать прямоугольную табличку, на которой позже будет написано «домик друзей».
• Внизу, под Чебурашкой, изобразить тропинку.
• Светло-зелёным восковым мелком закрасить голову, пальцы и хвост крокодила.

• Заштриховать фон в нижней части рисунка, не затрагивая тропинку.
• Тёмно-зелёным мелком обвести закрашенные части нарисованного крокодила. Прорисовать полоски на хвосте и морде.
• Мелком коричневого цвета закрасить Чебурашку, не затрагивая мордочку и внутренние части ушей. Эти области нужно заштриховать светло-коричневым или бежевым мелком.
• Коричневым цветом закрасить тропинку.
• Фиолетовым цветом заштриховать крышу домика, а также пиджак Гены.
• Голубым мелком закрасить рубашку крокодила, гармошку и небо на заднем плане.
• Тёмно-синим мелком обвести гармошку и раскрасить галстук Гены.
• Оранжевым цветом закрасить домик. Можно выделить несколько кирпичей, чуть сильнее нажимая на карандаш.
• Розовым мелком закрасить пасть крокодила.
• Чёрным мелком раскрасить ботинки и брюки Гены.
• Обвести картинку по контуру черным маркером. Закрасить глаза Чебурашки и крокодила.

Пошаговое рисование ЧебурашкиПошаговое рисование крокодила Гены

Надпись на домике можно сделать разноцветной.

Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

Что нужно знать начинающим художникам:

• Нельзя тереть ластиком участок бумаги интенсивно и долго. Если листок начал истончаться и скатываться, то лучше взять новый. Испорченный участок будет тяжело раскрашивать, к тому же это повреждение будет заметно, и испортит вид картинки.
• Создавая набросок простым карандашом, на инструмент не следует давить. Линии должны быть тонкими и едва заметными.
• Чтобы часто не менять воду в стаканчике для мытья кистей, можно подготовить сразу 2-3 ёмкости. Смывать краску с кисточек по цветам, например, черные и коричневые краски можно смыть в банке № 1, красные и оранжевые в ёмкости № 2, а синие и зелёные в стаканчике № 3.

Чтобы краски быстрее высохли, можно подуть на бумагу феном

• Чтобы краски быстрее высохли, можно подуть на бумагу феном. Главное, не подносить его слишком близко к рисунку. Сильный поток воздуха может сдвинуть краску с места, и тогда через всю картинку пробежит капля окрашенной воды, испортив её. Оптимальное расстояние для сушки – 30 см.

Рисунок, посвящённый дружбе, должен быть красочным и яркими, чтобы отражать положительные эмоции изображённых на нём персонажей. Картинки можно дополнять надписями и лозунгами, чтобы лучше раскрыть тематику.

Автор: Фролова Екатерина

Рисунок на тему Дружба:

Отчет о проделанной работе Общества Дружбы «Узбекистан-Япония» по итогам 2018 года

05.02.2019 1897

1.    16 января 2018г. в студии «Начало Большого Успеха», на основании утвержденного Плана проведения мероприятий для ознакомления с культурой Японии, Узбекско — Японский Центр провел мастер класс по каллиграфии. Ученики студии ознакомились с эстетикой японской каллиграфии, выполнили образцы, используя кисть, тушь и рисовую бумагу.

2.  13 марта 2018г. В преддверии праздника «Навруз», совместно с Узбекско — Японским Центром в студии «Начало Большого Успеха» был проведен мастер класс по одеванию традиционной японской одежды «Юката». После мастер класса ученики выполнили рисунки  традиционного узбекского и японского орнамента.

Справочно: Юката — традиционная японская одежда, представляющая  собой летнее хлопчатобумажное, льняное кимоно. Дети ознакомились мастерству подвязывания пояса «оби», а так же вспомогательных шнуров оби – дзимэ.

3. 10 апреля 2018г.  В студии детского творчества  «Н.Б.У.» был проведен урок Оригами (японское искусство складывания бумажных фигурок без ножниц и клея) из цикла мастер классов Узбекско — Японского Центра. Дети ознакомились с  этим видом декоративно — прикладного искусства  и выполнили фигурку лягушонка.

4.  05 июня 2018г.  Согласно утвержденному Плану  проведения мероприятий для ознакомления с культурой Японии, при поддержке Японского Центра, был проведен мастер-класс по Каллиграфии  для учеников детской студии “Н.Б.У.”– дети ознакомились с древнейшим видом японской каллиграфии, и выполнили образцы на рисовой бумаге на тему – «Лето».

5.  30 мая — 30 июня 2018 г. В Галерее изобразительного искусства Узбекистана при поддержке Общества дружбы Узбекистан-Япония  была открыта персональная  выставка ученицы студии «Начало Большого Успеха» Екатерины Таджировой «Сны наяву». Целью организации данного мероприятия была поддержка подрастающего поколения, раскрытие потенциала молодежи. Екатерина Таджирова уже 8 лет как посещает занятия рисунка и живописи в студии «Н.Б.У.» под руководством Шарафходжаевой Ш.Э., активный участник Международных конкурсов. Екатерина была удостоена победы  на Международном фестивале «Planet of ART» .

 

6.    01 июня 2018г. Доброй традицией стало проведение детской выставки посвященной Международному дню защиты детей, к которому организуется не только выставка детских рисунков, но и концертная программа, имеющая ежегодно свою определённую тематику. В экспозиции выставки представлены рисунки учеников студии «Н.Б.У.».  В этом году на выставке участвовали 30 воспитанников Дома милосердия №21 Юнус-Абадского района, которые представили свои рисунки на тему «Моя мечта!». Количество участников выставки насчитывало 100 детей,  которые представили около 280 рисунков.

1 июня была организована  концертная программа, где выступила танцевальная студия «Каприз» руководителем которого является Александрова Л.А., которые представили 5 музыкальных номеров. Праздник завершился торжественным вручением дипломов участникам выставки. 

7. 30 июня- 4 июля 2018г. Ученики студии  «Н.Б.У.» с 2012г. активно участвуют в Международном Фестивале «Дети рисуют Мир. Азия», и в этом году очередной раз стали победителями данного конкурса под эгидой ЮНЕСКО «The Planet of ART». Группа детей в сопровождении руководителя студии Шарафходжаевой Ш.Э., пребывали в Казахстане г.Астана, для участия в финале  Международного Фестиваля. 

Организатором мероприятия выступила Казахстанская Национальная Федерация Клубов ЮНЕСКО совместно с Фондом Первого Президента Республики Казахстан – Лидера  Нации и Акиматом г. Астаны. Итогом данного события стало торжественное награждение победителей и презентация специального альбома «The Planet of ART».

Справочно – В рамках празднования 20-летия города Астаны, проект, охвативший  более 7 000 юных художников из Индии, Казахстана, Китая, Кореи, Кыргызстана, Монголии, России, Таджикистана, Узбекистана и Японии, направлен на развитие творчески-одаренной молодежи, продвижение межкультурного диалога и взаимопонимания, а также на укрепление дружественных связей между подрастающими поколениями разных стран. В рамках программы для ребят были организованы мастер – классы в сфере изобразительного и прикладного искусства, дружеские и культурные вечера для обмена опытом, презентации культур своих стран и обширная экскурсионная программа по северной столице Казахстана.

8.  19 сентября 2018г. Участие в чайной церемонии в Японском саду. Организатором мероприятия выступили Узбекско-Японский Центр при содействии Посольства Японии. 

Справочно — Жизнь японцев тесно связана с чаем. Члены Общества и приглашенные гости ознакомились с тя–но–ю (чайной церемонией), представляющую японскую традиционную культуру. На протяжении нескольких сотен лет японцы сформировали чайную церемонию не просто как чаепитие, а как комплексное искусство, широко охватывающее различные области – архитектуру, прикладное искусство и кулинарию. 

9. 21 сентября 2018г. В «Международный день мира» Общество дружбы Узбекистан-Япония совместно с Узбекско-Японским Центром развития людских ресурсов под эгидой Комитета по межнациональным отношениям и дружественным связям с зарубежными странами при Кабинете Министров Республики Узбекистан, провели мероприятие, в Галерее изобразительного искусства Узбекистана НБ ВЭД РУ.

Для учеников   студии детского творчества «Начало Большого Успеха» под руководством педагога и исполнительного директора Общества дружбы «Узбекистан-Япония», Шарафходжаевой Ш.Э. был проведен открытый урок на тему «Международный день Мира». Для детей была продемонстрирована презентация  на темы: «Всемирный колокол мира» и печальная история о японской девочке Садако Сасаки. В завершении презентации, мастер Узбекско-Японского Центра  Горбунова Т.Ю. провела мастер-класс по бумажной пластике «оригами» и дети сделали своими руками журавликов,  как символ Мира во всем Мире!

10. 27 октября совместно с Узбекско-Японским Центром  и  Галереей изобразительного искусства Узбекистана НБ ВЭД РУ. Провели мероприятие, посвященное Дню спорта, на котором гостям были продемонстрированы боевые искусства Японии, такие как Айкидо, Каратэ и Кендо. Первыми выступили воспитанники Школы Айкидо в Узбекистане, которых представил инструктор Ташпулатов Абдулла (1 дан Айкидо Айкикаи), затем выступили  с демонстрацией боевых приемов  воспитанники Ташкентской федерации Фудокан Каратэ – до  во главе с Рустамом Бекмурадовым, шеф — инструктором и основателем Федерации. Так же, выступили воспитанники Кендо клуба «Сейщикан » в Ташкенте, во главе с Шухратом  Алибаевым – основателем клуба. В конце демонстрации командой Кендо клуба был проведен мастер- класс с участием гостей мероприятия, которым предоставили возможность надеть экипировку для Кендо.  

Справочно — Искусство фехтования кендо. Несколько лет назад в Ташкенте стало развиваться кендо — восточная техника фехтования, появившаяся в 1885 году. Дословно «кендо» означает «путь меча» и ведет свою историю от традиционных самурайских учений владения мечом. Главная задача искусства – формировать твердый характер, укреплять тело и силу воли. 

11. Согласно плана, реализации приоритетных направлений под эгидой «Интересы человека – великая ценность». 3 ноября в Галерее изобразительного искусства Узбекистана НБ ВЭД РУ. Студия «Н.Б.У.» совместно с Обществом дружбы «Узбекистан-Япония» под эгидой Комитета по межнациональным отношениям и дружественным связям с зарубежными странами при Кабинете Министров Республики Узбекистан, провели выставку «Узы дружбы», посвященный дню культуры Японии. 

Логическим продолжением деятельности студии стала выставка «Узы Дружбы», на которой были представлены около 80 рисунков, поделок, инсталляций, учеников студии на тему дружбы между двумя странами. Дети создали трогательный и удивительный Мир, наполненный богатой детской фантазией и юмором. У каждого ребенка свой взгляд на мир, но все они хотят, чтобы в нем царили добро и согласие. 

Выставку увенчала концертная программа, с участием ансамбля «Табассум» детской музыкальной школы №18. Руководителем ансамбля и хореографами, которого являются: Фатхуллаева К.Ш., Шарафеева А.Р., Каюмова А.О.

Ансамбль «Табассум» представил 4 ярких, танцевальных, номера: «Танец Павлинов», «Чилдирма», «Бом-бом» и зажигательный номер «Хорезмского танца». Праздник завершился торжественным вручением дипломов участникам выставки.

Справочно — в рамках мероприятия студия провела цикл занятий на тему «Япония – страна восходящего солнца». Ученики студии ознакомились с культурой, искусством и национальными праздниками Японии, на основе литературы и видеоматериалов, предоставленных Узбекско-Японским Центром развития людских ресурсов,  узнали об уникальных видах японского изобразительного и прикладного искусства. При поддержке Центра, были проведены мастер-классы по каллиграфии, оригами и икебане.  Ведущие мастера знакомили детей с тайнами древнейших видов японской каллиграфии и дали возможность ученикам самим выполнить надписи на рисовой бумаге. Мастера оригами научили детей делать сложные композиции из бумаги, а мастера-флористы собрали композиции из цветов, на основе правил классической японской «икебаны».

12. 23-25 декабря 2018г. Интеллектуально — творческий центр «Premium Study» совместно со студией «Н.Б.У.» в Галерее изобразительного искусства Узбекистана в канун Нового года провели выставку, шахматный турнир и мастер классы для детей.

Справочно — Данное мероприятие включила программу в 4 направлениях: 

1 — Выставка рисунков учеников по направлениям изобразительного искусства: живопись акрилом и маслом, правополушарное рисование, рисунок и натюрморт. Художественный руководитель студии Т.В. Володина и руководитель студии «Н.Б.У.» Ш.Э. Шарафходжаева. 

2 — Выставка произведений «Возрождение Шахризабской керамики». На выставке были представлены  работы учеников гончарной студии и работы самого мастера Рустама Музаффарова, который восстанавливает славные традиции Шахризабской школы керамики. 

3 — Выставка работ учеников в технике Эбру — рисование на воде. Мастер Насибахоним Сотиболдиева представила свои произведения на тему «Мой Арал». 

4 — Открытый шахматный турнир по швейцарской системе под руководством тренера – члена Международной Федерации по шахматам (ФИДЕ) — Сервера Исаевича Ибрагимова. 

На торжественном открытии выступили дети младших групп, представив театральную сценку из сказки «Морозко». Для детей выступила группа аниматоров Дедушка Мороз, и снегурочка поздравили детей и вручили подарки. На закрытии выставки участникам вручили дипломы.

Занятие по рисованию «Дерево дружбы»

II. Актуализация жизненного опыта.

(К, Д) Педагог рассказывает небольшую сказку, сопровождает : показом иллюстраций: «Попало на грядку’ маленькое зернышко и стало прорастать и тянуться к свету. Ты кто? — услышал Росточек. — Не знаю? — улыбнулся он в ответ. Растения на грядке стали спорить: одни утверждали, что Росточек сорняк и его нужно выбросить, другие заступались за него. Росточку стало грустно, неуютно, к тому же под солнцем было ужасно жарко. Но тут Росточек почувствовал, что над ним появилась тень. Это был огромный Лопух, протянувший над ним свой листок. — Не обращай внимания! — сказал он Росточку. — Расти и живи. Прошло время, росточек вырос и превратился в чудесную яблоню. Он забыл про своих обидчиков. Но всегда одной веткой тянулся к забору, где рос старый Лопух. Прикрывал от ветра и не давал никому его обидеть». Педагог спрашивает: чему нас учит эта сказка? Хорошо или плохо жить без друзей? Почему? Мы с вами узнали из сказки, что дружить могут растения, но и в настоящей жизни они тоже дружат. Дружат и другие герои сказок. Какое настроение у друзей? (весёлое; они улыбаются; радуются, что у них есть друзья). А что значит дружба? (помощь, поддержка, уважение). Какие чувства они испытывают? (счастье, что можно с кем-то поиграть; обратиться за помощью). Скажите, а мы в классе дружим? А какие люди ещё могут дружить? (жители села, страны, разных стран). Мы в какой стране живём? Как называется наша Республика? Кто Президент нашей Республики? Ребята, 1 декабря, в первый день зимы, наша страна празднует «День Первого Президента». Благодаря нашему президенту, наша страна свободная, независимая, многонациональная. У нас проживает очень много людей различных национальностей. Назовите, какие национальности вы знаете. Хорошо. Что нас всех объединяет? (Родина, дружба, уважение) Физминутка: На зарядку солнышко поднимает нас. Поднимаем руки мы по команде «раз», А над ними весело шелестит листва. Опускаем руки мы по команде «два». Пошагать придётся нам — выше голова! Мы шагаем весело в ногу «раз» и «два». Наблюдай за птичками, головой верти. Вот зарядка кончилась. Сядь и отдохни.

Иллюстрации: маленький росточек на грядке, красивая яблоня, лопух. Иллюстрации с изображением Президента, символики, детей, фрагменты мультфильмов.

Середина ОУД III. Работа по теме ОУД 6-25 минут

(К, И, Г) Работа с иллюстративным материалом в азбуке- альбоме. Педагог описывает дерево дружбы, которое посадили Айсулу и Куаныш. Рассказать, чем оно отличается от других деревьев? Как бы вы изобразили дерево дружбы? Какую пользу может приносить дерево дружбы? Какие инструменты для работы нам сегодня понадобятся? Наши ладошки, гуашь, кисточка и творческое воображение! (К) Техника безопасной работы. Педагог напоминает правила личной гигиены, воспользоваться личным полотенцем. Предупреждает о том, что после получения отпечатка ладонью

Азбука-альбом

Картины эпохи Возрождения, ТОП-30 знаменитых картин

В Италии с XIV века началась эпоха Ренессанса, вслед за духовным Возрождением, начавшимся от Мартина Лютера, лидера протестантизма в Германии. Дух протеста против всеобщего порабощения религиозной верхушкой всех сфер жизни вскоре коснулся и искусства. В то время и были написаны многие знаменитые картины эпохи Возрождения.

Новый уровень внутреннего раскрепощения отразился на манере живописцев, появились новые способы изображения обнаженной натуры, игры светотени, подачи объема и перспективы. Итальянский Ренессанс оставил богатейшее наследие в виде живописных и скульптурных шедевров. На этих примерах можно судить о новаторских подходах в изображении лиц, фигур и сюжетных композиций.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Самой известной картиной эпохи Возрождения считается «Джоконда» да Винчи, которую еще называют «Мона Лиза» (1503). Знаменитое полотно выставлено в Лувре, но в 1911 году его похитили. Через время шедевр вернулся, но администрация музея в Париже тратит миллионы на охрану полотна.

Многие спорят о красоте безбровой девушки Лизы дель Джокондо с полуулыбкой. Тонкую линию бровей не смогли восстановить реставраторы 18-го века. Леонардо поспорил с учеником, что изобразит взгляд, который будет следить за каждым, стоящим в любой точке зала, и выиграл пари. Сегодня принято делать пародии и фотошопить один из лучших портретов эпохи Возрождения. Самая актуальная тема – всемирная пандемия.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Этот шедевр нужно отнести не к картинам эпохи Возрождения, а к монументальным изображениям в виде фрески. Толпы туристов спешат в Доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, чтобы увидеть легендарный библейский сюжет накануне предательства Христа (1497) кисти великого Леонардо.

Существует поверье, что любое желание сбудется, если увидеть эту сцену в Пасхальную неделю в этом месте. Фреска осталась нетронутой при бомбежке во времена Второй мировой войны (другие стены трапезной были разрушены).

«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

Среди наиболее известных картин эпохи Возрождения самой спорной считается «Дама с горностаем» (1490). Некоторые утверждают, это не горностай, а фуро. Да и портрет писал не Леонардо да Винчи, а один из талантливых последователей, хотя манера очень сходная.

Скорее всего, правду никто не узнает. Но этим полотном очень гордится Краковская национальная галерея живописи.

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи

Существует две версии одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения. Одна «Мадонна в скалах» (1508) экспонируется в Национальной галерее Лондона, другая – алтарный образ Братства Непорочного Зачатия доминиканцев в Милане (1483 – заказ).

Авторство документально подтверждено экспертами, но из-за репродукции у Леонардо были трудности из-за судебного разбирательства с заказчиком. Но, согласитесь, «Мадонна в гроте с Ангелами» (другое название) здесь действительно девственно прекрасна!

«Сикстинская Мадонна» Рафаэль Санти

В Дрезденской галерее хранится шедевр, который затмевает другие знаменитые картины эпохи Возрождения. Картину Рафаэля «Сикстинская Мадонна» (1514) все знают – это хрестоматийный образ из учебников истории. Мадонна с младенцем – любимая тема знаменитого художника. У него много подобных работ, но эта, безусловно, лучше других шедевров!

Написано по заказу Папы Римского Юлия II, как алтарный образ монастыря Св.Сикста II в Пьяченце. Здесь всё прекрасно – Мать Иисуса Мария с младенцем на руках, Облако Свидетелей на заднем плане, Святые Сикст и Варвара (покровители церкви), а также тщательная прорисовка драпировок и облаков.

«Афинская школа» Рафаэль Санти

Никто из знаменитых художников на картинах эпохи Возрождения не смог освоить изображение перспективы, как делал Рафаэль. Его фреска в «Зале указов» Апостольского дворца в Ватикане визуально расширяет пространство (1511).

Одна из работ для комнат (стансов) дворца, которые олицетворяют 4 сферы духовного развития – мудрость, философию, поэзию и теологию.

«Донна Велата» Рафаэль Санти

«Женщина под покрывалом» или «Донна Велата» Рафаэля (1516) – одно из лучших примеров портретной живописи великих художников Возрождения.

На полотне – Форнарина, возлюбленная Рафаэля. Восхитительное изображение слегка повернутой головы, тонких пальцев, складок одежды и покрывала головы. Несомненно, это вариация темы изображения мадонны.

«Преображение» Рафаэль Санти

Пинакотека Ватикана – одно из самых богатых собраний знаменитых картин эпохи Возрождения. «Преображение» Рафаэля (1520) – одно из изображений, наиболее почитаемых в христианском мире (Зал VIII).

Иисус на горе преобразился перед своими ближайшими учениками, Иаковом, Иоанном и Петром. Народ внизу не понимает происходящего. Иисуса посетили ветхозаветние пророки – Моисей и Илия.

«Весна» Сандро Боттичелли

Все картины эпохи Возрождения отличаются особой манерой письма. Шедевры многих художников трудно спутать, благодаря особой технике живописи. Некоторые мастера долго развивали свой дар, совершенствуя мастерство, чтобы достичь такого уровня.

Ранние работы многих художников не вошли в мировую сокровищницу. Зато изображения зрелого периода безупречны, как эта «Весна» (1482, дворец Медичи во Флоренции), с ее мастерски прорисованными фигурами в полупрозрачных платьях.

«Рождение Венеры» Боттичелли

В галерее Уффици, во Флоренции, выставлена одна из самых знаменитых картин эпохи Возрождения – «Рождение Венеры» (1486). Сандро Боттичелли относится к плеяде самых ярких представителей Тосканской школы живописи, с их узнаваемой манерой и пристрастием к мифическим сюжетам.

Это образец женской красоты, согласно идеалам того времени. Живописцу позировала Симонетта Веспуччи из Лигурии.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

«Сотворение Адама» Микеланджело

В числе самых знаменитых картин и фресок эпохи Возрождения обычно вспоминают «Сотворение Адама» Микеланджело (1511). О, эти руки! Над ними художник работал дольше всего. Заметно активное начало Бога-Отца и пассивное – Адама (вялый жест с загнутым пальцем).

Эта фреска находится в Сикстинской капелле Ватикана, куда ежедневно устремляются толпы туристов. Символ человечества, падшего после грехопадения, и Бога, желающего достичь погибающих душ.

«Страшный суд» Микеланджело

Картины эпохи Возрождения, преимущественно, на религиозную тематику, как этот «Страшный суд» (1541, Ватикан).

Чаще всего к знаменитым мастерам обращались очень обеспеченные заказчики – богатые вельможи, епископы, приближенные к Папе Римскому. Вероятно, их беспокоило грядущее возмездие, но они уповали на откуп по индульгенциям.

«Преображение (обращение) Святого Павла» Караваджо

Караваджо, несомненно, один из реформаторов, писавший непревзойденные шедевры. «Преображение Святого Павла» кисти Караваджо (1610, вторая версия) – известная тема из «Книги Деяний Святых Апостолов» (Библия).

Савл, имевший право преследования обращенных иудеев в эллинов, ставших Христианами, был повержен с коня и временно ослеплен Иисусом. Божий Сын устыдил его за неумеренную фарисейскую ревность, призвал служить и дал новое имя – Апостол Павел.

«Святой Иероним в раздумьях» Караваджо

Одна из картин с философским подтекстом о смысле бытия – «Святой Иероним в раздумьях» кисти великого Караваджо (1608). Художник проработал над шедевром около 7 лет, но считал его незавершенным.

Бесспорно, летописец с черепом – одна из лучших картин великих художников эпохи Возрождения. Она хранится в Соборе Святого Иоанна на Мальте, Валетта.

«Призвание Апостола Матфея» Караваджо

Удивительный луч света, проникшего в цокольный этаж, никто не смог так изобразить, как сделал Микеланджело Меризи да Караваджо. Другие мастера живописи пытались повторить тот же эффект, но на картинах художников Позднего Возрождения это выглядело лишь как слабое подражание, а этот заказ – подлинное украшение базилики Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме.

Очередной Библейский сюжет, где мытарь Левий, Старик и охранники «стяжателя налогов» в пользу Римской империи встретили Свет Истины. Христос призывает сборщика податей следовать за Ним (его будут знать как Апостола Матфея). Указующий жест копирует кисть руки Господа и Отца из «Сотворения Адама» Микеланджело.

«Взятие Христа под стражу» («Поцелуй Иуды») Караваджо

Развитие темы близкой дружбы и предательства можно увидеть на картинах эпохи Возрождения, но Караваджо превзошел мастеров прошлого.

Известный сюжет предательства Христа Иудой за 30 серебряных монет. Холст хранится в Национальной галерее Ирландии (Дублин).

«Успение Богородицы» Тициан

Любая картина Тициана эпохи Возрождения – подлинный шедевр. Это изображение – пик его творчества и первый крупный заказ в Венеции. Историки утверждают, что вельможа Карла V, видя недовольство францисканцев, оплатил работу, чтобы оставить яркие краски Тицина (состав неизвестен) в начальной версии.

Апостолы, замершие в разных позах, Ангелы, возносящие Мать Христа в красно-синей одежде, сверху наблюдает Господь Саваоф – краткое описание происходящего. Оно было написано для Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, знаменитой церкви в Венеции (Италия).

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

«Тарквиний и Лукреция» Тициана и Рубенса – сравним

«Тарквиний и Лукреция» – популярный сюжет из истории Древнего Рима. Его можно встретить на картинах художников эпохи Возрождения. Сын римского царя намерен сдернуть покрывало с Лукреции, за ними наблюдают Амур и старая Фурия со змеей. У Тициана превосходно отражены эмоции и подобраны цвета, хотя полотно выглядит «недописанным» (музей Кембриджа, Великобритания).

Тот же сюжет с обнаженной натурой у Рубенса, который любил писать пышные бледные тела. В те времена полнота считалась признаком обеспеченной и вольготной жизни, отпечаток высокородного происхождения. Здесь меньше эмоций, но больше света (Эрмитаж).

«Венера Урбинская» Тициан

На картинах художников Возрождения редко можно видеть обнаженную натуру, расслабленно лежащую на ложе. Обычно художникам позволялось обнажать тела, если это оправдано сюжетом. Такое изображение считалось недопустимым, «скандальным» (1538, Галерея Уффици, Флоренция).

Это был заказ герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Его невеста-девственница Джулия Варано не имела права обнажаться до свадьбы. Позировала другая натурщица – одна из возлюбленных Тицина. Покои заказчика изображены со всей точностью, включая госпожу и служанку, подбирающую одежду в сундуках.

«Портрет молодой женщины перед зеркалом» Тициан

В музейной коллекции Лувра (Париж) представлено немало известных картин эпохи Возрождения, есть и полотна Тициана.

До сих пор не разгадан секретный состав его ярких красок, но именно они стали подтверждением авторства всех его оригиналов.

«Вознесение Девы Марии» Рубенс

Существует легенда, что не только Христос вознесся на Небо на виду у учеников, но и Мать Иисуса. Католики утверждают, что Мария была принята Ангелами на Небеса по факту телесной смерти.

Популярную в католицизме тему Рубенс обыграл по-своему. Хор Ангелов восхищает ее спиралевидным вихрем света. Двенадцать Апостолов находятся в благоговейном трепете. Одна из женщин держит цветок, которыми должна украсить гроб, но смертное ложе было пустым.

«Союз Земли и Воды» Рубенс

Узнаваемая манера Рубенса – воспеты обнаженные тела, взращиваемые в остатке, сытости и неге. Находящееся в Эрмитаже полотно «Союз Земли и Воды» (1618) символизирует эти стихии.

Взаимное притяжение женского и мужского начала – аллегорическая композиция. Немного развернутая фигура – влияние схематических изображений Древнего Египта. На картинах художников Возрождения этот поворот туловища отражен более натурально и привлекательно. Олицетворение плодородия – рог изобилия.

«Поклонение пастухов» Рубенс

Восхитительный шедевр, написанный 2-3 красками, изображающими «дивный Свет в ночи», исходящий от Сына Божьего, положенного в пелены в яслях (1608, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Здесь нечего сказать даже противникам Рубенса, которые не принимают его полнотелых фигур. На картине с Рождественским сюжетом все по-другому. Фигуры пастухов, волхвов и Ангелов, поклоняющихся Младенцу Христу, изображены не так, как на большинстве картин эпохи Возрождения.

«Похищение дочерей Левкиппа» Рубенс

Драматический сюжет о Касторе и Поллуксе (сыны Зевса и Леды) в момент похищения Гилайры и Фебы, дочерей царя Левкиппа.

Рубенс долго работал над колористикой и композицией. В итоге – шедевр, где показано, как сильные юноши пересаживают девушек, растерявших свои покрывала, на своих коней. Великолепную картину времен Ренессанса можно увидеть в Пинакотеке Мюнхена (1618).

«Поцелуй Иуды» Джотто

Втрое название изображения, находящегося в Капелле Сокровеньи – «Лобзание Иуды в Гефсиманском саду». Этот сюжет неоднократно впечатлял до глубины души простых людей и гениальных художников прошлого.

Сцена, где люди с мечами, палками, копями и факелами пришли взять Христа под стражу. «Агнец Божий» добровольно сдался, хотя у Него была сила – стража первосвященника упала от Его слов: «Я ЕСМЬ!». Не зная Иисуса в лицо, фарисеи просили Иуду указать на Учителя приветственным поцелуем, а потом переспросили, тот ли это Человек? С тех пор любое предательство дружбы называют «поцелуй Иуды».

«Сад земных наслаждений» – Триптих Иеронима Босха

Удивительная аллегория в трех частях, как сегодня принято называть, «модульных картин». Искусствоведы и толкователи разных времен так и не пришли к единому толкованию каждого фрагмента изображения (1510). Но музей Прадо в Мадриде очень гордится уникальным творением Иеронима Босха.

Это одна из самых загадочных картин эпохи Возрождения с тематикой символизма, о которой можно рассуждать часами.

«Триумф Венеры» Козимо Тура

Козимо Тура отличался особой манерой живописи и выбором холодной гаммы для своих гениальных полотен. Сложно понять смысл загадочной картины эпохи Возрождения, с ее лебедями и зайцами, странными одеждами на многочисленных персонажах.

«Триумф Венеры» (ок. 1490), языческой Богини, не вписывался в рамки католической ментальности, зато принимался без разногласий в светском обществе. «Бесспорно, шедевр!»

«Христос передает ключи Петру» Перуджино

Мало тех, кто знает художника Пьетро Перуджино, зато многим известна еще одна библейская сцена – «Христос передает ключи Петру» (1482, Ватикан).

Судя по текстам Евангелия, Христос говорил о передаче духовной власти. Но многие картины великих художников эпохи Возрождения дают версию прочитанного более буквально.

«Брак в Кане Галилейской» Веронезе

Библейские сюжеты были наиболее востребованными, судя по картинам художников Возрождения. Эксперты утверждают, что у Веронезе получилась наиболее масштабная, многолюдная и правдоподобная версия сцены превращения Иисусом воды в вино (1563, Париж, Лувр).

Судя по Библии, это было первое чудо, которое сотворил Спаситель, придя с учениками на свадебный пир. В водоносы налили воду, а оттуда слуги разливали «лучшее вино».

«Пир в доме Левия» Веронезе

Очередной шедевр Паоло Веронезе – «Пир в доме Левия» (1573). Масштабный холст 555х1280 см продолжает тему посещения массовых собраний Иисусом. В нем есть отголоски «Тайной вечери», если внимательно рассмотреть центральные фигуры. Это вызвало определенный скандал, поэтому ее переделали и переименовали. Галерея Академии художеств в Венеции очень ценит эту картину эпохи Возрождения с уникальным для того времени 3D изображением архитектурных форм.

Картины эпохи Возрождения заложили основание для европейской культуры XIV – ХХ в. Эти живописцы оказали мощное влияние на современное искусство, скульптуру, архитектуру и литературное творчество. Указанные шедевры украшают лучшие музейные собрания. Представленный ТОП-30 – далеко не полный перечень шедевров времен Ренессанса.

Рисунки на тему космос 6 лет. Космические картинки и игры для детей

Краткое содержание: Детские рисунки на тему космос. Как нарисовать рисунок ко дню космонавтики.

В преддверии дня космонавтики будет актуально поговорить о детских рисунках на тему космоса. В этой статье мы хотим рассказать вам как нарисовать космос, используя нетрадиционные техники рисования. Здесь мы рассмотрим рисунки на тему космос, выполненные в техниках граттаж, паспарту, «набрызг». Также вы узнаете, как нарисовать необычный рисунок ко дню космонавтики при помощи пены для бритья или воздушно-пузырчатой пленки. Описанные в статье приемы рисования космоса просты в исполнении и доступны в том числе детям дошкольного и младшего школьного возраста.

1. Рисунки на тему космос в технике граттаж

Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.

Чтобы нарисовать рисунок на тему космос в технике граттаж, вам потребуются:

Белая бумага повышенной плотности (или картон)
— цветные восковые мелки
— гуашевая краска черного цвета или тушь
— жидкость для мытья посуды
— кисточка
— любой острый предмет (деревянная шпажка, зубочистка, спица и т.п.)

План работы:

1. Раскрасьте бумагу цветными восковыми мелками в свободном стиле. Не жалейте мелки, они должны покрыть бумагу толстым слоем. Примечание: с этой частью работы сможет справиться даже маленький ребенок.

2. Смешайте 3 части черной гуашевой краски (туши) и 1 часть жидкости для мытья посуды. Ровным слоем покройте бумагу получившейся смесью.

3. Дайте краске полностью высохнуть. Ускорить этот процесс можно при помощи фена. А теперь самое интересное! Возьмите любой острый предмет и нацарапайте им ваш рисунок на тему космос. В результате получится оригинальная работа ко дню космонавтики, выполненная в нетрадиционной технике рисования граттаж

2. Как нарисовать космос. Рисунок в технике «паспарту»

Это очень необычная и увлекательная техника рисования. Сначала, как и в предыдущей технике, надо раскрасить лист бумаги цветными восковыми мелками. В результате у вас получится яркий, цветной коврик. После этого на картоне нарисуйте шаблоны планет, летающих тарелок, космических ракет, звезд и т.п. Вырежьте шаблоны. На плотном листе бумаги черного цвета разложите вырезанные шаблоны в виде композиции. Обведите их карандашом, после чего вырежьте силуэты при помощи маникюрных ножниц. Примечание: этот этап работы должен выполнять взрослый. Теперь наложите черный лист бумаги с вырезанными силуэтами на разрисованный мелками «коврик». Рисунок космоса в технике «паспарту» готов. Ссылка на первоисточник.

3. Детские рисунки на тему космос. Рисуем при помощи пены для бритья

Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Мы же, взрослые, заинтересованы в конечном продукте нашей деятельности. Сегодня мы хотим вам предложить такой вид игры с красками, который удовлетворит потребности как детей так и взрослых. На сайте games-for-kids.ru описан интересный способ создания т.н. «мраморной бумаги» при помощи обычной пены для бритья и красок (или пищевых красителей). Воспользовавшись подробной инструкцией по изготовлению «мраморной бумаги», описанной на этом сайте, вы сможете сделать красивые рисунки на тему космос ко дню космонавтики.

4. Рисунки ко дню космонавтики. Рисуем космос под музыку

В 1914-1916 годах английский композитор Густав Холст сочинил симфоническую сюиту «Планеты». Сюита состоит из 7 частей — по количеству планет Солнечной системы (за исключением Земли), известных на момент написания. Предлагаем вам провести с ребенком следующее интересное занятие, посвященное теме космоса, в предверии дня космонавтики.

Дайте ребенку большой лист бумаги и краски. Попросите его простым карандашом разделить лист на четыре равные части. Теперь пусть он по очереди прослушает любые 4 части сюиты (например, Марс, Венера, Юпитер, Уран). Слушая каждую часть музыкального произведения, он должен на холсте изображать эмоции и чувства, которые вызывает у него эта музыка. Детям такая работа, как правило, очень нравится. Вот что нарисовал один из наших учеников.

Из получившихся абстрактных картин потом можно будет вырезать планеты и наклеить их на лист черной бумаги. Рисунок ко дню космонавтики готов!

5. Рисунки на тему космос. Рисуем космос при помощи зубной щетки

Предлагаем вам сделать рисунок на тему космос в т.н. технике «набрызг». При помощи зубной щетки на листе бумаги черного цвета разбрызгайте белую краску. У вас получится звездное небо. Планеты можно нарисовать губкой, размазав ей краски разных цветов. Посмотрите, какой красивый рисунок на тему космоса получился у нас!

6. Детские рисунки на тему космос. Нетрадиционные техники рисования

Если вдруг у вас дома завалялся кусочек воздушно-пузырчатой пленки, то сейчас настало самое время использовать его для детского творчества. Ведь при помощи этого чудесного материала можно очень просто раскрасить планету. Надо только нанести на пленку краску и приложить ее к рисунку в нужном месте.

Планета на рисунке ниже выполнена тоже в этой технике нетрадиционного рисования. Дополнительные отпечатки сделаны при помощи картонного рулончика от туалетной бумаги и пластиковой трубочки. Также при рисовании этого рисунка на тему космос была применена т.н. техника «набрызг».

7. Рисунки космос. Рисунки ко дню космонавтики

Интересный проект для детей ко дню космонавтики подготовил сайт MrBrintables.com . На этом сайте вы сможете скачать и распечатать рисунок Луны. Луна представлена в трех размерах: большой (22 листа), средний (6 листов) и маленький размер (1 лист). Распечатайте рисунок, приклейте листы на стену в правильной последовательности.

Теперь предложите ребенку пофантазировать, кто живет на Луне. Пусть он нарисует ее обитателей, их дома, транспорт и т.д.

8. Рисунки на тему космос. Детские рисунки на тему космос

Эти обаятельные инопланетяне нарисованы при помощи такой нетрадиционной техники рисования как выдувание краски через соломинку (пластиковую трубочку). Что представляет из себя эта техника?

Наносим при помощи кисточки (или пипетки) на лист бумаги краску, разведенную с водой, чтобы на листе получилось пятно краски. После этого дуем на краску через соломинку, она растекается в разные стороны и у нас получается пятно причудливой формы. Когда краска высохнет, дорисовываем нашему инопланетянину все необходимые детали.

«Каждый атом нашего тела
был когда-то звездой».
Винсент Фримэн

Неделю назад в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo мы запустили конкурс на лучшее выполнение задания из блокнота «642 идеи, что нарисовать» . Задание звучало просто — космос. Для конкурса опубликовали много креативных и творческих работ. Вы можете посмотреть их все по тегу . Публикуем лучшие работы и даем пошаговый мастер-класс, как научиться рисовать космос.

«Если не можешь улететь в космос, сделай так, чтобы он прилетел к тебе». Автор фото — @al.ex_kv.

«And when darkness sleeps beside you, And the morning is far away, I wanna hold your hand and guide you…» Parov Stelar ft. Lilja Bloom — Shine. Автор фото — @julia_owlie.

Правда, они крутые? 🙂

Если вы не участвовали в конкурсе, но тоже хотите научиться рисовать космос, сохраните себе куда-нибудь эти пошаговые инструкции, что и как делать, чтобы получилось ярко и красиво.

1. Для того чтобы нарисовать Вселенную, достаточно всего 3-4 цветов. По крайней мере, с такого количества можно начать. Важно: лист для акварели должен быть очень плотным, чтобы он не сморщивался от воды и чтобы краска красиво и равномерно растекалась.

2. Контур можно обрисовать твердым простым карандашом, чтобы обозначить пространство, которое вы будете мочить водой. Намочите часть выделенного пространства.

3. Нанесите на смоченную область краску. Постарайтесь, чтобы контуры были красивыми.

4. Намочите оставшуюся часть пространства водой и нанесите краску другого цвета. Выборочно сделайте яркие вкрапления по всему рисунку. Рисунок должен быть влажным, чтобы краска красиво растеклась.

5. После того, как рисунок полностью высох, нанесите звезды. Это можно сделать белой или желтой краской с помощью старой зубной щетки.

6. Некоторые звезды можно прорисовать тщательнее.

Фото для мастер-класса с сайта kitty-ink.tumblr.com .

Если посыпать соль на невысохший рисунок, то структура космоса получится еще интереснее. Соль впитает часть краски, и стряхнув ее после полного высыхания, на месте соли будут красивые белые точки и облака.

В нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo мы регулярно будем проводить конкурсы по блокнотам «642 идеи, что нарисовать» , «642 идеи, о чем написать» и «642 идеи, о чем еще написать» (новинка!). Подписывайтесь, чтобы быть в курсе всего творчески-интересного и креативно-веселого.

P.S.: Понравилось? Подписывайтесь на нашу новую рассылку . Раз в две недели будем присылать 10 самых интересных и полезных материалов из блога МИФ.

Показаны публикации 1-10 из 235 .
Все разделы | Космос. Занятия по рисованию, космические рисунки

Цель : Развитие умения дифференцировать синий цвет и его оттенки — голубой и фиолетовый. Задачи : 1.Развитие слухового и зрительного восприятие 2.Развитие умения ориентироваться на листе бумаги;. 3.Развитие творческой активности и воображение; 4.Развитие цветовосприятия….

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе для детей с ТНР «Летающие тарелки и пришельцы из космоса» Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию в подготовительной группе компенсирующей направленности для детей с ТНР Тема : «Летающие тарелки и пришельцы из космоса » Возраст : подготовительная к школе группа (6-7 лет) Цель : создание условий для развития воображения и…

Космос. Занятия по рисованию, космические рисунки — Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной группе «Разноцветный мир космоса»

Публикация «Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной…» «Разноцветный мир космоса». Тема: Разноцветный мир космоса Форма занятия: игровое. Цель: познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования с использованием трафаретов, шаблонов, вилки. Задачи: — закрепить умения и навыки работы с красками; — развивать…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Стоило жи ть! Мы дожили до этого! Стоило, стоило жить! Ждать, надеяться, думать, трудиться, стараться, Чтобы первый из нас Мог отважный путь проложить Сквозь космическое пространство. В эту область беззвездья, беззвучья, таинственной тьмы Он вознесся впервые Полетом неслыханной…

Конспект занятия по рисованию нетрадиционными техниками с детьми старшего дошкольного возраста «Космос» Цель: раскрытие творческого потенциала детей через нетрадиционные приемы рисования. Задачи: Образовательные: — совершенствовать технические навыки детей в изобразительной деятельности; — учить экспериментировать с разными художественными материалами. Развивающие: -…

Решила показать как нарисовать космос с детьми. Ну как нарисовать, набрызгать. Подойдет для дня космонавтики. Или просто как урок рисования в необычном понимании. Нам понадобится гуашь, картон черный(а они как обычно не часто используется) вода(несколько баночек, кисточка и…

Космос. Занятия по рисованию, космические рисунки — Фотоотчет рисунков «Мы голосуем за мир на планете» в старшей группе

3 сентября День Солидарности в Борьбе с Терроризмом.В нашем детском саду прошли мероприятия посвященные этому дню. Родители и дети вместе приготовили стенгазету и рисунки. Мы голосуем против терроризма. Феномен терроризма сопровождает человечество на протяжении многих веков….

Техника: печатание ладошками Цель: обобщить и расширить знания детей о дружбе. Закрепить технику рисования «печать ладошкой». Обогащать лексику дошкольников (дружба, чёткость, понимание, ласковые слова, познакомить детей с секретами дружбы. Развивать социальные чувства(эмоции….

Дорогие друзья! Мы с детьми уже Сегодня мы нарисуем космос красками обычной кистью. А помощниками нам будут геометрические фигуры.

В начале предложите детям вспомнить известные им геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал). И сделайте заготовки этих фигур разного размера.

Рисунок на тему Космос: вам понадобятся

— лист бумаги для акварели,

— простой карандаш,

— краски гуашь,

— кисточки разных номеров,

— шаблоны геометрических фигур,

— линейка специальная.

Рисуем космос: пошаговый мастер-класс

Шаг 1

— Сделайте заготовки шаблонов: круги разных размеров, прямоугольник, треугольник, половина круга.

— Попробуйте из заданных фигур составить композицию на тему «Космос».

Подсказка: один из возможных вариантов — изобразить ракету.

— Разложить шаблоны прямоугольника, треугольника и полукруга так, чтобы получилась ракета.

— Обвести детали по шаблонам простым карандашом.

С помощью специальной линейки обведите маленькие круги на ракете – это иллюминаторы.

Шаг 2

— Нарисуйте планеты — обведите шаблоны кругов.

— По линейке добавьте ещё несколько маленьких планет.

— Подберите на линейке подходящую фигуру, обведите её несколько раз внизу под ракетой, таким образом можно получить огненный хвост ракеты.

Шаг 3

— Обмакните кисть в гуашь синего цвета и поставьте на листе синие пятна вокруг рисунка.

— Затем обмакните кисть в желтую краску и аналогично поставьте желтые пятна.

— Набирать мокрой кистью краску белого цвета, нарисовать фон неба, постоянно обмакивая кисть в воду и кончиком кисточки в белую краску. Кисть при этом ведем волнистой линией сверху вниз.

— Затем закрашиваем постепенно оставшиеся по рисунку фрагменты.

— Таким образом постепенно заполняем красками весь рисунок. Лучше закрашивание начинать со светлых красок. Этот процесс творческий.

— Для рисования планет лучше смешать краски 2-3 цветов.

— Когда рисунок просохнет, нарисовать кончиком кисточки звёзды методом тычка желтой и краской.

Вот такие замечательные рисунки получились у детей.

Творческое задание:

— Подготовьте собственные шаблоны геометрической формы.

— Создайте свою композицию на тему «Космос» с помощью собственных шаблонов.

— Нарисуйте картину красками.

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Большое им за это спасибо! Ну а мне остается только перепостить их заметки))

Оригинал взят у shatlburan в Каким видят космос дети

Сегодня весь мир празднует юбилей начала освоения человеком принципиально новой сущности — Космоса! 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин впервые в истории совершил космический полет и открыл этим новую эру человечества.

В Ростове сегодня открылась выставка детских рисунков на космическую тему: Мы потомки Гагарина. Космическая эстафета-Ростов .

Было интересно посмотреть, как дети представляют космос, как видят космическое будущее, чего ждут от него и мечтают ли стать космонавтами.

Под катом много фотографий с выставки.

Можно условно разбить рисунки на несколько категорий. Одни отличались детализацией технической части космических аппаратов:

(этот вообще выполнен пастелью)

Другие отражали историю:

Третьи воображали бытовые сцены космического будущего:

Космические электрички, вокзал, стоянки космических кораблей. Шторки на окнах электрички великолепны!

А вот тут мы можем видеть орбитальные магазины: растения и цветы, бытовая техника, мед. лаборатория. Рискну предположить, что маленькие здания — это точки фастфуда: шаурма, вкуснолюбов, «кофе с собой» и т.п.

Конечно, не обошлось без инопланетян:

Название рисунка: «Привет, друг!». Приятно, что дети настроены мирно. Культура агрессии еще не успела их испортить. Тема дружбы и мирного сосуществования с инопланетянами проходит через все рисунки. Нигде нет батальных сцен.

Тонкий юмор и хорошая фантазия. Здесь прекрасно всё!

Ловля звезд

Аттракционы, закрепленные на кольцах Сатурна.

Летающая тарелка с колесами!

Не иначе как НЭВЗ запустил свой космический электровоз:)

Туманности и пейзажи:

А некоторые просто понравились:

Корабль и один скафандр сделаны из фольги.

Всего на выставке 152 рисунка из 15 учебных заведений Ростова и области. Есть много интересных работ. Выставка будет проходить с 12 по 20 апреля в Ростовском доме творчества детей и молодежи (бывший Дворец пионеров, Садовая, 53-55). Вход свободный.

Выставка важна тем, что актуализирует тему космоса как таковую. Дети фантазируют и рисуют интересные сюжеты. Но печально, что они перестали мечтать о космосе — на вопрос «кем ты хочешь стать?» никто из авторов рисунков не ответил «космонавтом». Футболистом, юристом, бизнесменом… А между тем, человек и Человечество имеют гораздо более высокое предназначение, нежели бизнес и футбол. Нужно всеми силами разжигать жажду экспансии космоса, доносить ценность этого пути. И чем активнее космическая тема будет звучать на повестке дня, тем больше у нас, землян, шансов на возвращение на путь развития и достижения выдающихся результатов во вселенском масштабе!

Всех с днем космонавтики!

Оригинал взят у kopninantonbuf в Космические мечты донских школьников

Сегодня в Ростове-на-Дону во Дворце творчества детей и молодёжи открылась выставка детского рисунка, посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос.

Дети рисовали рисунки, писали рассказы в рамках всероссийского конкурса «Мы потомки Гагарина — космическая эстафета», который проводит общественная организация защиты семьи «Родительское Всероссийское Сопротивление» совместно с общественным движением «Суть времени».

На выставке представлены более 150 работ, выполненные учащимися 20 учебных заведений Ростова-на-Дону, Шахт, Каменска-Шахтинского, Новочеркасска, а также одиннадцать рассказов (их можно будет прочитать в группе ВК, посвящённой выставке.

Тату на кисти сделать в Краснодаре студия «Синяя Борода»

В среде оригинальных и творческих людей кисти рук являются популярным участком для татуировки. Владельцы тату на кисти не зависят от чужих мнений, любят производить впечатление и привлекать повышенное внимание. Заказать тату на кисти в Краснодаре ты можешь в тату-студии «Синяя борода». Мои тату-мастера помогут тебе получить желаемый результат, используя профессиональные навыки и современное оборудование.

Особенности татуировок на кисти

Татуировки на кистях считаются вызывающими и броскими, так как расположены на открытой части тела. Нанесение рисунка на зону, которая находится на виду большую часть времени – серьезный и смелый шаг. Перед тем, как заказать тату на кисти, следует хорошо обдумать тематику эскиза. Стоит учесть вероятность продолжения татуировки на запястье и предплечье. Ведь небольшой сюжет при желании можно будет расширить и дополнить новыми деталями. Поэтому важно ответственно отнестись к содержанию татуировки, чтобы иметь возможность в будущем продолжить сюжет в той же стилистике.

Область кистей требует внимательной и кропотливой работы тату-мастера. Это связано с неровностями кожи за счет выступающих вен и сухожилий. Поэтому для качественного нанесения рисунка нужно обращаться только к профессионалам.

Можно сделать татуировку на кисти, расположив рисунок одним из следующих способов:

• — на тыльной поверхности ладони с возможным переходом на запястье, такие татуировки могут стать началом рукава;
• — рядом с большим пальцем – эта зона идеально подходит для лаконичных эскизов с небольшим количеством деталей;
• — на ребре кисти – сюда наносят маленькие продолговатые эскизы, обычно слова, инициалы или памятные даты.

Пользуются популярностью парные татуировки на кистях обеих рук, состоящие из похожих или одинаковых эскизов. Парную тату могут носить двое разных людей в знак любви или дружбы.

Популярные эскизы для тату на кисти

Татуировки встречаются одинаково часто и на мужских, и на женских кистях. Разница в том, что девушки обычно выбирают компактные изящные эскизы, а мужчины – габаритные изображения, классические символы агрессии, силы и смелости. На кистях делают тату с самыми разнообразными сюжетами:

• — роза – черно-белая или цветная, с шипами и без шипов, популярна среди представителей обоих полов;
• — голова кота, льва, пантеры, голова слона с хоботом на среднем пальце;
• — птица, птичье перо, крупная бабочка или мотылек;
• — акула или пиранья с открытой пастью, сползающая с предплечья змея;
• — компас или карманные часы, цепи, четки или бусы, спускающиеся с запястья;
• — череп, имитация кисти скелета, биомеханические композиции с изображением механических деталей вместо сухожилий и костей;
• — орнамент по всей поверхности кисти или на небольшом участке – трайбл, дотворк, кельтские и индийские узоры;
• — надписи на иностранных, в том числе мертвых, языках – имена, события, фразы с различным смыслом;
• — реалистичные портреты, крупные человеческие или драконьи глаза, женские лица в стиле чикано;
• — кастет, револьвер или граната в стиле реализм;
• — музыкальная атрибутика – ноты, гитары;
• — миниатюры над большим пальцем – крошечный цветок на стебле, сердечко, звезда, отпечаток лапы.

Нанесение тату на кисти имеет свою специфику за счет рельефной поверхности этой зоны. Если ты мечтаешь о татуировке, нанесенной гармонично и качественно, обратись к профессиональным тату-мастерам в моей тату-студии «Синяя борода». Мы предложим тебе лучшее решение и выполним тату на кисти в Краснодаре, благодаря большому опыту в тату-индустрии и отличному художественному вкусу.

3. Инструменты рисования

Режим

Список режимов даёт выбор способа наложения краски. Как и в случае с полупрозрачностью, проще всего понять смысл этого режима, представив себе, что краска применяется к слою, находящемуся над обрабатываемым, для которого выбран некоторый режим наложения (как в диалоге слоёв). Таким образом можно получить немало интересных эффектов. Параметр «Режим» показывается во всех кистевых инструментах для сохранения целостного вида диалога параметров, но доступен только для тех из них, которые задуманы как добавляющие цвет: Карандаш, Кисть, Аэрограф, Перо и Штамп. Список всех режимов приведён здесь: Раздел 2, «Режимы слоёв».

Некоторые из режимов подробнее описаны ниже.

Непрозрачность

Этот параметр определяет уровень прозрачности для работы кисти. Чтобы понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет «силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.

Кисть

Кисть определяет, насколько инструмент влияет на изображение, и как он влияет при нанесении мазка курсором. В GIMP содержится несколько типов кистей, описаных в части Кисти. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданную кисть. Цвета играют роль только там, где они имеют значение: карандаш, кисть и аэрограф. Для других инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.

Размер

С помощью этого параметра можно очень точно настроить размер кисти. С помощью клавиш со стрелками для настройки с шагом ±0.01, или клавиши Page-Up и Page-Down для настройки с шагом ±1.00. Тот же результат можно получить, правильно настроив колёсико мыши в «Параметрах». Смотрите раздел Как изменять размер кисти

Соотношение сторон

Здесь определяется соотношение сторон между длиной и толщиной кисти. Диапазон бегунка — от -20,00 до 20,00, со значением по умолчанию 0,00. Отрицательные значения от 0,00 до -20 уменьшат длину кисти, а положительные значения между 0,00 и 20,00 означают уменьшение толщины кисти.

Угол

Этот параметр заставляет кисть вращаться вокруг своего центра. Это заметно для кистей с не кругообразной формой или сделанных на основе повёрнутой фигуры.

Интервал

Этот параметр настраивает промежуток между следами кисти в одном штрихе.

Рисунок 14.40. Параметр интервала

Жёсткость

Изменяет размер жёсткой середины кисти.

Рисунок 14.41. Параметр жёсткости

Сила

Изменяет коэффициент усиления

Рисунок 14.42. Параметр силы

Динамика

Динамика кисти позволяет отобразить различные параметры кисти на определённую динамику ввода. Обычно это используется с графическими планшетами, но некоторые из этих параметров также можно использовать и с мышью.

Получить дополнительную информацию о динамике можно в разделе Динамика

При обводке контуров и выделений инструментом рисования существует параметр выбора «Эмуляции динамики кисти». Он означает, что во время обводки, на разных отрезках штриха нажим и скорость кисти различаются. Нажим начинается с нуля, нарастает до полной силы и затем убывает снова до нулевого. Скорость начинается с нуля и затем нарастает до полной к концу штриха.

Параметры динамики

Эти параметры описываются Параметры динамики

Дрожание

Мы знаем, что означает «интервал» для штрихов кисти: штрихи создаются из последовательных следов кисти, которые, при близком расположении друг к другу, создают видимость неразрывной линии. Здесь, вместо выравнивания, следы кисти разбросаны по интервалу, который настраивается с помощью бегунка .

Рисунок 14.43. Пример «разброса»

Разброс также доступен в редакторе динамики рисования, где можно привязать разброс к поведению кисти.

Сглаженные штрихи

Этот параметр влияет не на отрисовку штриха кисти, а на его «форму». Он убирает дрожание рисуемой линии и облегчает рисование с помощью мыши.

Если этот параметр отмечен, то появляются две области параметров, Качество и Вес. Значение по умолчанию можно изменять, адаптируя их под квалификацию пользователя.

Высокие значения веса делают штрихи кисти более жёсткими.

Рисунок 14.44. Пример «Сглаженных штрихов»

Привязать размер кисти к виду

При работе с изображениями, размер которых (в пикселях) больше экрана, мы вынуждены очень часто увеличивать и уменьшать масштаб изображения. Этот параметр предлагает очень естественный процесс «итеративной оптимизации» без необходимости каждый раз изменять размер кисти в приложении по мере перехода от широких штрихов к детализации.

Если размер кисти измеряется относительно холста (параметр не отмечен), то увеличение масштаба также увеличивает кисть, и она кажется больше (занимает больше пикселей на экране). При работе с кистью радиусом в 300 пикселей и изменениями масштаба от 12% до 100%, кисть становится размером с пол-экрана, и её приходится снова уменьшать.

Если размер кисти измеряется относительно экрана (параметр отмечен), то при увеличении масштаба размер показываемой кисти не меняется, он выглядит меньше, давай возможность работать над мелкими деталями.

Рисунок 14.45. Пример привязки кисти

Параметр «Привязать кисть к виду» также можно использовать для закрепления кисти при повороте просмотра:

Рисунок 14.46. Пример привязки кисти при повороте просмотра

Накапливать непрозрачность

Применяет эффект, накапливая непрозрачность по мере движения указателя мыши

Галочка «накапливать непрозрачность», похоже, работает не так, как от неё ожидают. Если галочка не поставлена (по умолчанию), то максимальный эффект одного штриха определяется значением, настроенным при помощи бегунка непрозрачности. При значении меньше 100 движение кистью по одному и тому же месту повысит непрозрачность, если в промежутках кисть отрывается от изображения. Закрашивание одним неотрывным штрихом не имеет такого эффекта. Если галочка выставлена, то кисть будет рисовать с полной непрозрачностью, вне зависимости от настроек бегунка. Этот параметр доступен для всех инструментов рисования, за исключением тех, для которых есть возможность настроить параметр «частоты», что автоматически подразумевает эффект накопления. Смотрите также Раздел 2, «Режимы слоёв».

Feature Exhibit — Галерея и студия Friendship Heart

Февральские и мартовские витрины галерей Lancaster City Gallery и Bloomfield Village Gallery в честь 19-го ежегодного виртуального аукциона по сбору средств!

 В этом году аукцион произведений искусства посвящен тому, чтобы оставить свой след в связи с празднованием 50 летия Friendship Community. Присоединяйтесь к нам на этом недельном виртуальном аукционе по сбору средств и отметьте таланты Heart Artist, поскольку они выражают свои способности .Предметы аукциона этого года различаются по размеру, материалу использования и тематике. Там действительно кусок для всех! В этом году снова будет представлена ​​программа Paint Brush Pull. За 10 долларов за пронумерованную кисть (или 50 долларов за набор из 6 штук) вы примете участие в розыгрыше призового пакета галереи «Сердце дружбы» на сумму более 400 долларов! В призовой пакет входят несколько предметов домашнего декора Primitives by Kathy Collaborative Collection, оригинальные украшения, изготовленные вручную художниками Heart Artists, открытка ручной работы, подарочный сертификат Friendship Heart Gallery на 100 долларов и календарь на 2022 год.Победившая кисть будет разыграна по завершении аукциона в прямом эфире в наших социальных сетях.

Если у вас дома или в офисе нет места для другого произведения искусства, у вас есть другие возможности, чтобы ваши доллары оказали значительное влияние на художников, инструкторов и волонтеров Сердца! Существуют возможности «Fund-a-Need» и общие пожертвования Галереи или Студии, чтобы улучшить опыт Галереи и Студии для всех. Делая пожертвование на эти нужды, вы признаете сердечных художников и их таланты и поощряете их продолжать развивать свои навыки.Вы признаете их способности и гарантируете, что их творческое пространство будет доступно для них и других, чтобы они могли наслаждаться и ценить их.

Мы проведем два приема по случаю открытия и смотры произведений искусства, чтобы ознакомиться с произведениями аукциона в этом году. Присоединяйтесь к нам в пятницу, 4 марта, с 17:00 до 20:30 в Lancaster City Gallery и в пятницу, 11 марта, с 17:00 до 20:00 в галерее Bloomfield Village. * Предоставляются легкие закуски. Нажмите на кнопки ниже для получения дополнительной информации.

Визит дружбаарт.net/bid , чтобы увидеть все доступные части, получить свой номер участника торгов и принять участие в веселье! Если у вас есть какие-либо вопросы, обратитесь к члену команды галереи по телефону 717.945.6933.

Дега и Кассат: Дружба в искусстве — ArtCorner: Блог by overstockArt.com

Искусство

Искусство Отражения

Эдгар Дега считается одним из основателей импрессионистского движения, в которое входили такие художники, как Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар.Однако его самые близкие отношения были с молодой художницей по имени Мэри Кассат. Она начинала как одна из его учениц, но вскоре они начали учиться друг у друга. Это привело к прекрасным работам, которые были совместными усилиями обоих их талантов.

Импрессионизм зародился во Франции в конце 1800-х годов. Идея заключалась в том, чтобы подчеркнуть цвет и свет, а не линии и детали. Они хотели выразить больше движения свободными мазками и размытыми контурами. Они также хотели изображать более реалистичные предметы, особенно людей в откровенных ситуациях.Дега, в частности, предпочитал снимать танцоров за кулисами. Его работы получили широкое признание и часто выставлялись в галереях Парижа. Именно там Мэри Кассат, сама молодая художница, впервые открыла для себя его искусство.

Согласно NPR, в 1877 году Кассат стала ученицей Дега и начала отказываться от более академического искусства, которому она обучалась, чтобы заняться более свободной формой. Они оба начали экспериментировать с металлическими красками, и их часто видели вместе на выставках, когда они не были в своих студиях.Дега часто использовал ее в качестве объекта для рисования или набросков. Он также купил много ее произведений искусства, став одним из крупнейших коллекционеров работ Кассат. В конце концов они разошлись в художественном отношении, но остались друзьями на всю жизнь.

Произведение, которое кажется наиболее совместным между ними, — это «Маленькая девочка в синем кресле» Кассат. Субъект на самом деле была дочерью друга Дега, и он привел ее в гости к Кассат. Позже она писала письма, в которых описывала, как он придет в студию, чтобы помочь ей в работе над произведением.Считается, что расположение мебели и свет, исходящий из углового окна, частично повлияли на него. Инфракрасное исследование, проведенное Национальной галереей, показало лежащий в основе диагональный рисунок мазка кисти, идущего со стороны окна, что больше соответствует его стилю, чем ее

Это открытие стало одной из причин, по которой Национальная галерея решила провести совместную выставку двух художников в 2014 году. С 70 работами, втиснутыми в четыре небольшие галереи, ее цель состояла в том, чтобы подчеркнуть динамику учеников и учителей, которая способствовала их карьере.Знакомые картины, гравюры и пастели были подобраны таким образом, чтобы показать прогрессирующее влияние, которое они оказывали друг на друга. Изюминкой, конечно же, стала «Маленькая девочка в синем кресле». В созданном ими искусстве мы видим, как дружба художника может создать шедевр.

Подробнее на сайте выставки

Дега/Кассат – Национальная художественная галерея

Аманда окончила Канзасский университет, где изучала английскую литературу и получила степень магистра библиотечного дела.Она любит читать, готовить и играть со своими племянниками. Ее лучший друг — ее маленькая собачка Брейди.

О наших авторах

Наши авторы — это разношерстная смесь людей со всего мира. Некоторые из нас практикующие художники, а другие могут быть искусствоведами или дизайнерами интерьеров. Если вам нужны советы и рекомендации по благоустройству вашего собственного пространства или вам нравится читать реальные истории из жизни мастеров, наша миссия — создавать контент, который вам понравится.

Водитель, художник и их иллюстрированная дружба

Опубликовано 7 октября 2015 г. | Автор Крис Халл | Источник: www.circuitoftheamericas.com

.

У многих из нас художественность гоночного автомобиля вызывает такое же благоговение, как и произведение искусства. Будь то сварной шов или мазок кисти, пронзительный кусок холста, усиленный цветом, или проблеск тщательно обработанного алюминия, выглядывающий из-за полосы углеродного волокна, между ними есть параллели и общие черты.Некоторые из нас созерцают красивые линии, созданные аэродинамической эффективностью, так же, как восхищаются бесценной картиной или архитектурным шедевром. На священных землях Монцы или в вдохновенных залах МоМА наш мозг бомбардируется одним и тем же коктейлем удовольствия из эндорфинов и дофамина. Золотая середина наших интересов твердо лежит на вершине искусства и гонок.

Несколько лет назад я работал на знаменитого производителя гоночной одежды и снаряжения Alpinestars. Alpinestars имеет богатую историю в автоспорте, предоставляя экипировку командам и гонщикам для участия в Формуле-1, MotoGP, NASCAR и во всех других основных сегментах профессиональных и любительских гонок.Нередко можно было найти визитную карточку бывшего гонщика Формулы-1, зарытую в ящике офиса. Однажды, копаясь в ящике стола, я наткнулся на одну карточку с очень узнаваемой и интригующей графикой. Этот кусок пластика размером 3,5 на 2 дюйма предполагал, что у него есть история, которую я хотел бы услышать. Вероятно, это была история об искусстве и гонках, а также о вышеупомянутом сладком месте, где они сталкиваются. Это была визитка Стефана Йоханссона, и она была украшена персональной графикой Кита Харинга.Я хотел знать, как это произошло, и я сразу отправил по электронной почте адрес на карте.

Учреждения автоспорта и современного искусства в прошлом лихо общались друг с другом. BMW сыграла значительную роль в пересечении искусства и гонок благодаря своей легендарной серии Art Car. С момента своего создания в 1975 году программа BMW Art Car исследует прекрасную эстетическую страну чудес, которая существует между автомобильным дизайном, гонками и современным искусством. Королевские аристократы, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Александр Колдер, Дэвид Хокни и совсем недавно Джефф Кунс, проецировали свое художественное видение на некоторые из самых легендарных машин BMW.Шедевры баварских моторов, такие как 3.0 CSL, M1 и M3, а также прототип V12LMS, были отмечены мазком 40-летнего празднования BMW искусства и автомобилей.

Менее известная, но не менее интересная смесь гонок и искусства возникла благодаря маловероятной дружбе в конце 1980-х годов. Кит Харинг уже зарекомендовал себя как икона и влиятельный человек движения поп-арт. Стефан Йоханссон был надежной рабочей лошадкой Формулы-1, выступая за такие команды, как McLaren, Ferrari, Tyrrell и другие.В то время он жил в Монако, уже питая страсть к искусству и дизайну. Сам заядлый художник, он начал коллекционировать современное искусство, особенно тяготея к жанру поп-арт. Таким образом, работа Кита Харинга глубоко нашла отклик у Стефана.

Как и в природе Монако, пути культурных деятелей, знаменитостей, спортсменов (гонщиков Формулы-1), художников и светских деятелей имеют тенденцию пересекаться. Так было, когда Харинг и Йоханссон оказались за столом друг напротив друга на ужине, устроенном общими друзьями.

«Я не думаю, что Кит вообще когда-либо участвовал в гонках, мы встречались вне гонок, совершенно не связанных с гонками». Вспоминает Йоханссон об их встрече в 1988 году. «Он не интересовался ни автомобилями, ни гонками. Мы встретились не потому, что я был гонщиком, а он фанатом гонок, это была скорее органичная встреча между людьми».

Американская художница и шведский гонщик Формулы-1 завязали дружбу и взаимное уважение к сфере деятельности друг друга. В конце концов случайное « Эй, было бы круто, если бы… » состоялся разговор, в ходе которого они выясняли, где они могли бы объединить свои личности и таланты.

«На самом деле я не могу вспомнить, как это произошло».

Говорит Йоханссон об импровизированном сотрудничестве.

«Я думаю, что мы только что обсудили это за ужином однажды вечером, потому что это была бы классная идея, а затем он придумал этот дизайн через несколько дней».

«Дизайн» — это замечательная, причудливая и легко узнаваемая иллюстрация Харинга, которую художник сделал как дружеский жест и подарок для Стефана.Очень немногие люди могут сказать, что они владеют оригинальным произведением искусства Кита Харинга, и еще меньше людей могут сказать, что у них есть сделанное на заказ произведение, которое носит их имя и личность.

Простой рисунок гибридного существа F1 человека и машины несет в себе торговые марки стиля Харинга и прагматичных характеристик. Это с энтузиазмом. Он предполагает движение и скорость, пробуждает индивидуальность и характер. Непринужденная и игривая мультяшная иллюстрация сопровождается именем Стефана Йоханссона, нацарапанным столь же небрежно нарисованными от руки печатными буквами.Все в нем выдает культовый стиль Харинга и несет в себе намеки на его историю как художника-граффити, а также знаменитого художника. Произведение попадает в интересное пространство между арт-объектом и логотипом. Он очень напоминает эпоху, в которой он был задуман.

На протяжении многих лет рисунок оставался в тени. Стефан использовал его на своих личных визитных карточках и фирменных бланках. За эти годы он напечатал пару футболок, но никогда не пытался коммерциализировать их или использовать открыто публично.

Личный характер рисунка и тот факт, что это был несколько спонтанный подарок, сохранили его защищенным, но, возможно, недооцененным. Хотя простой набросок и текст могут не иметь такого публичного воздействия, как, например, BMW M1 1979 года, ярко украшенный вручную Энди Уорхолом, Йоханссон не упускает из виду их значение.

«Теперь я думаю об этом и понимаю, что это довольно крутая штука. В то время это не казалось чем-то особенным, но со временем работы Кита стали культовыми.Я вижу по реакции людей, когда они видят мою визитную карточку, что это что-то особенное», — размышляет Стефан.

«Кит был особенным и невероятно добрым человеком. К сожалению, он скончался всего через несколько лет после нашего знакомства, так что наша дружба была довольно мимолетной. Тот факт, что он смог так многого добиться за такие несколько лет своим искусством, является верным признаком того, насколько он талантлив. Его наследие в мире искусства со временем будет только увеличиваться».

Штефан Йоханссон продолжает продуктивную карьеру в автоспорте в качестве водителя, менеджера и консультанта.Он также продолжает выражать свои художественные и дизайнерские тенденции в своих картинах и в компании по производству часов, которая носит его имя. Кит Харинг скончался в 1990 году, но его наследие живет как икона не только современного искусства, но и социальных комментариев и активизма. Его искусство сейчас так же находит отклик у новых поколений поклонников, как и при его жизни.

Хотя Харинг, возможно, и не был ярым поклонником Формулы-1, а Йоханссон, возможно, не имеет за плечами нескольких мировых титулов, их дружба все же стала бесценным анекдотом из истории Формулы-1.Анекдот, который редко вспоминают, но очень ценят те из нас, кто живет ради этого идеального союза искусства и гонок.

В дополнение к F1 USGP этого года Circuit of The Americas исследует союз искусства и гонок с POP AUSTIN. На международной арт-выставке POP AUSTIN пройдет дополнительная выставка, на которой будет представлена ​​впечатляющая коллекция изобразительного искусства, в том числе произведения Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баския, Ричарда Орлински, Desire Obtain Cherish, Шейна Гаффогга, Микки Хугендейка и других.

Трековая выставка POP AUSTIN, расположенная на Гранд-Плаза, станет незабываемым событием и будет доступна и открыта для всех участников гонок.

 

Нарисуй «странную дружбу»

ВВЕДЕНИЕ

Это мой мастер-класс по созданию «странной дружбы» и на самом деле я не планировал делать урок по этой фигурке, поэтому он не будет очень подробным. Но я очень надеюсь, что вы чему-то научитесь и вдохновитесь на создание чего-то подобного.Я использовал Photoshop CS5 и планшет WACOM Classic A6, исходный размер изображения 4581х7000 пикселей при разрешении 300 dpi.

ЭСКИЗЫ И ИЗОБРАЖЕНИЕ, ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТОЙ КАРТИНЫ

Ну, большинство моих рисунков достаточно реалистичны. Я сочетаю фантазию с реальностью для этих рисунков. Идея пришла ко мне от бременских музыкантов, и я интерпретировал ее у них. Поэтому я начал искать вдохновение и образы, чтобы развить эту концепцию. Вот набросок концепции и композиции.

Шаг 1. Во-первых, я установил фон на 50% серого, создал новый слой над фоновым слоем, и это будет набросок.Затем я понизил Opacity (Непрозрачность) до 50%, создал еще один слой и начал рисовать небольшой набросок чувствительной к давлению кисти.

Затем, когда я закончил — я объединил два слоя, это мой стиль работы, и добавил новые слои, которые я также буду объединять в процессе, потому что так вам будет легче контролировать процесс. Форму и фон я оставил на разных слоях.

Шаг 2. Теперь я собираюсь добавить еще один слой теней и бликов. Я не начинаю с красок, потому что сначала хочу увидеть, какой результат у меня будет в итоге, а потом только буду красить.Для цветов я добавляю новый слой, но на этот раз он будет располагаться под миниатюрой. Я делаю это для того, чтобы не потерять линии эскиза. Но это мой подход, и вы, конечно, тоже можете добавить слой поверх эскиза, но тогда вам придется установить режим слоя Multiply (Умножение), а фон должен быть белым, потому что если вы его зальете с другим цветом, в конечном итоге вы не сможете увидеть цвета в их истинных срезах (частотах). Однако теперь мне нужно начать работать с цветами, но сначала мне нужно создать мозаику из цветов для каждого персонажа (ребенок, собака, кошка и мышь).

Чтобы создать эту мозаику, я создаю новый слой, который будет расположен поверх остальных и будет использоваться как палитра слоев. Что касается кисти, то я начну с круглой (жесткость (Hardness) — 100%, интервалы (Spacing) — 10%). Теперь я нарисую базовый цвет, периодически обращаясь к изображениям, которые меня вдохновляют. Цветовые палитры будут соответствовать цветам на изображениях. На данный момент я не буду вдаваться в подробности и даже не буду приводить приблизительную цифру. Я просто пытаюсь показать варианты и работать со светом и тенями основного цвета.

Итак, у меня уже есть основной цвет, тень и свет. Теперь я рисую чуть ближе и кисть меньшего диаметра — это правильный подход, потому что вы начинаете с большой кисти, а в процессе приближения к фигуре вы ее уменьшаете. Мой следующий шаг — создать новый слой. Этот слой я наложил на рисунок линий и обрезал слой эскиза линий до 50%. Сейчас я работаю над новым слоем, прорабатываю детальный дизайн, и я собираюсь начать с ребенка, затем продолжить рисовать, смешивая цвета и изредка переворачивая вдохновляющие меня изображения.Кисть и техника рисования остаются прежними до тех пор, пока я не достигну желаемого результата.
Потом перехожу к детали собачки, потом кошечки, а потом щелкаю. Все персонажи находятся на отдельных слоях, так как в этом случае это упростит работу, но всегда нужно комбинировать пройденные слои. Таким образом, вы можете сэкономить огромное количество памяти. Хотя, в качестве резервной копии, я сохраняю jpeg для этого рисунка через каждые пару шагов, и я думаю, что это хорошая идея. В любом случае я выберу другую кисть для животных.Я использую кисть для волос, но вам придется внести некоторые изменения, чтобы использовать ее для рисования шерсти. На этом этапе работа усложняется. Мне приходится быть очень осторожным с вдохновляющими образами, но в то же время продолжать развивать разные формы. Также очень важно на время прекратить работу, даже если вы очень хорошо рисуете, так как в этом случае, опять же, возвращаясь к работе над этой выкройкой, вы можете захотеть внести некоторые изменения: исправить, убрать или добавить что-нибудь. После того, как я потратил много времени на детали, я увеличиваю и уменьшаю изображение и вижу, как оно оживает.Для животных я поменял круглую кисть на расчесывание меха. Закончив с персонажами, я перехожу на задний план. Важно начать с фона на ранней стадии, так как это должны быть дополняющие друг друга символы, ввиду того, что цвета взаимосвязаны… но для этого рисунка у меня была мысленная картина того, что будет фоном, поэтому Мне просто нужно было убедиться, что персонажи и фон совпадают.


Практически завершенный! И, как я уже говорил ранее, когда я иду в процессе — я комбинирую слои и теперь мои персонажи и фон находятся на отдельных слоях… Затем я создаю последний слой, и он для совместимости между тенями и светом персонажей и фоном.


Ну вот и все… Извините за краткость урока, я просто не планировала урок, как приоритет, а проект был очень объемный: много подробностей и работы. Общее время, потраченное на этот проект — около 2 недель. Надеюсь, этот урок вас чему-то научит и побудит к дальнейшей работе.

Продолжай усердно работать и никогда не сдавайся…» Нет предела воображению.

Автор: Брахим Азизи (Brahim Azizi), Марокко

Международная дружба расцветает в пионовой живописи[1]|chinadaily.com.cn

Международная дружба расцветает в пионной живописи

Обновлено: 01.02.2016 17:54

Сун Вэй в Ноттингеме (chinadaily.com.cn)

Студенты Ноттингемского университета рисуют пионы на листах бумаги на первом занятии, 28 января 2016 года.[Фото Сун Вэй/chinadaily.com.cn]

Работа китайского художника открывает двери для распространения традиционной китайской культуры в мире

Цзян Хуншэн утверждает, что у него есть «секрет, который может заставить людей влюбиться в традиционное китайское искусство с первого взгляда».

Этот добродушный человек с горящими глазами в черной куртке говорит, что его работа состоит в том, чтобы «раскрыть богатство китайского искусства с помощью рисования кистью», и он может сделать это всего за два часа, рисуя пион.

«Пион — национальный цветок Китая, важная эмблема, символизирующая счастье, мир и добрые пожелания», — объясняет Цзян.

49-летний художник, свободно владеющий английским языком, прибыл в Великобританию по приглашению Ноттингемского университета 11 января в рамках празднования китайского Нового года.

Мы встретились в его мастерской, где он проводит мастер-классы, на первом этаже Nottingham Lakeside Arts, а на первом этаже выставлено 30 его шедевров.

Подход Цзяна к занятиям по рисованию кистью весьма неортодоксален.Он тратит всего 15 минут на то, чтобы познакомить с видом искусства и продемонстрировать, как рисовать пионы, затем три четверти времени отводится новичкам, которые рисуют свои собственные.

«А вот и два моих секрета», — подмигнул он, собираясь раскрыть секреты, которые помогут новичкам закончить рисунок пиона за один час обучения.

Во-первых, это «три шага» — от нанесения нужного количества воды на кисти до смешивания цветов и выполнения простых штрихов и мазков, которые Цзян резюмировал за годы своего обучения.Шаги являются отличным пошаговым руководством для тех, кто учится впервые.

Во-вторых, Цзян всегда использует краткие, но очаровательные элементы китайской культуры, такие как стихи и анекдоты, чтобы вдохновить учащихся на внутреннее творчество.

«Звучит исключительно по-китайски, но каким-то образом это может пробудить их воображение, и они смогут найти что-то похожее в своей собственной культуре», — сказал он.

«Это как «дайте мне точку опоры, и я переверну мир», — сказал он с широкой улыбкой, — я только что нашел точку опоры в своих учениках.»

После нескольких листов бумаги для практики ученики готовы выполнить свою заключительную работу на 100-метровом листе бумаги сюань, на котором обычно делаются традиционные китайские картины.

Цзян сказал, что ему пришла в голову идея позволить первокурсникам нарисовать пионы на 100-метровом свитке всего пару дней назад.

«Каждый цветок нежный и восхитительный», — сказал Цзян, глядя на наполовину готовый свиток.

«Некоторые предлагали выставить свиток в таких музеях, как Британский музей, когда он будет закончен.Это была бы такая честь, — сказал он.

По словам Цзяна, британские школьники, от учеников начальной школы до пенсионеров, побили рекорд, закончив рисовать пионы за один час обучения. Он сказал, что обычно его ученикам требуется несколько занятий, чтобы попрактиковаться, пока не будет сделана окончательная работа.

Симпатичные идеи для поделок ко Дню святого Валентина и Дню дружбы

Попробуйте эти простые идеи ко Дню святого Валентина и Дню дружбы! Наши замечательные соавторы и творческие друзья из сообщества собрали эту невероятную коллекцию поделок своими руками, идей по изготовлению открыток и росписи на камнях, которые вы можете сделать на День святого Валентина и Дня дружбы,

.

Оберточная бумага ко Дню святого Валентина своими руками

Очень легко сделать упаковочную бумагу, чтобы обернуть подарки крафтовой бумагой, старыми газетами и т. д.Вы можете использовать наши ручки для рисования с кистью, чтобы нарисовать радужное сердце, милые цветы или любой другой рисунок, основанный на концентрических линиях. Вы можете придерживаться определенной цветовой палитры или использовать все цвета радуги!

Видео Клэр @curious_columbus

Нарисуйте узор сердца на стекле

Добавьте романтики в пару бокалов для шампанского и отметьте праздник яркими красками! Очень просто создать крошечные сердечки с помощью наконечника кисти наших акриловых ручек. Все, что вам нужно сделать, это наклонить ручку влево, а затем вправо, чтобы создать сердечко.

Запеките стаканы в домашней духовке, следуя инструкциям на коробке с ручками, чтобы сделать их постоянными.

Видео Джесси Далглиш

Камень сердце божьей коровки

Этот очаровательный камень в виде божьей коровки — единственное, что вам нужно, чтобы сделать чей-то день счастливым. Используйте ручки для рисования с кистью, чтобы рисовать на любом камне гладко, чисто и без усилий. Ручки также прекрасно заполняют небольшие трещины в камнях, а на больших участках, таких как белый, не остаются полосы.

Рок Дафны Биретт

 

Скретч-карты на День святого Валентина своими руками

Эти замечательные скретч-карты очень легко сделать, и они станут отличным поводом для разговора с детьми, чтобы поговорить о том, почему они ценят/нравятся/любят кого-то. Все, что вам нужно, это ламинатор, и вы можете персонализировать каждое сообщение, а также то, что ваше сообщение открывается только после того, как оно соскоблино монетой!

Видео и учебник от Clare @curious_columbus

 

Вырежьте фигурки для карточек.Напишите общее сообщение в верхней части каждого из них: например. Любить тебя легко, потому что…. Затем напишите персонализированные сообщения в форме сердца, которая будет удобно помещаться на вашей открытке. Пропустите ваши сердечные сообщения через ламинатор. Покройте розово-красной краской для плакатов и дайте полностью высохнуть. Вырежьте каждое сердечко и приклейте к основе открытки. Получателю просто нужна монета, чтобы соскоблить тонкий слой краски, чтобы открыть милое послание!

Красочное радужное сухое глиняное сердце

Эта красочная поделка идеально подходит для малышей.Каждый человек может вылепить свое собственное воздушно-сухое глиняное сердце, а затем раскрасить его по своему вкусу (подождите, пока оно полностью высохнет, прежде чем раскрашивать их).

@lordy.dordie.art Используйте нашу коллекцию кистей для рисования, эти ручки с точностью создают линии и тонкие детали! Они также рисуют на любой искусной поверхности, камнях, ткани, стекле, бумаге, холсте и дереве! Так много веселья упаковано в такую ​​крутую ручку, а также отлично подходит для детей, так как они на водной основе, нетоксичны и не имеют запаха.

Камень божьей коровки для игры в крестики-нолики

Божьи коровки ассоциируются с добром, позитивом и удачей.Нарисуйте красную основу на круглом камне, а затем создайте забавный рисунок крестики-нолики, используя черную и серебряную краски вместо пятен божьей коровки. Нарисуйте черный полукруг и добавьте два больших глаза, чтобы сделать его еще милее!

Рок Дафны Биретт

Цветочная открытка из черной бумаги

Ничто так не говорит «Я думаю о тебе», как сделанная своими руками открытка или записка. Возьмите немного черного картона и создайте замечательное мерцающее произведение искусства для своих близких — вы также можете создать по одному для каждого из своих друзей или членов семьи и отпраздновать дружбу!

Вы можете использовать наши металлические ручки с тонким наконечником или попробовать новые металлические ручки с кистью, если вы ищете металлические ручки-кисти для надписей.

Искусство Мэри Энн Рамирес

Расписной камень «Оливковая ты»

Попробуйте этот очаровательный и простой камень «Olive you», чтобы подарить его своему партнеру в День святого Валентина или лучшей подруге, если вместо этого вы празднуете День дружбы (как мы!).

Все, что вам нужно, это зеленые, красные, черные и белые фломастеры, которые вы получаете уже с Classics.

Рок-идея Дафны Биретт

Набор магнитов «Пчелка, мой друг»

Подарите своим друзьям немного любви с милым магнитом, который украсит их холодильник.Кто не любит милую комбинацию пчелы и цветка?

Прекрасные специальные цвета были использованы для этой пастельной палитры, а тонкие черно-белые наконечники — для контуров и деталей.

Идея для творчества Лау Мораити

Радужный камень «Ты имеешь значение»

Сердечный радужный камень, который можно отправить тому, кто нуждается в доброте. Наскальная живопись идеально подходит для того, чтобы привнести немного солнечного света в жизнь ваших друзей и близких.

Используйте Life of Colour Brights, чтобы воспроизвести этот фантастический дизайн, вам также понадобятся черно-белые средние наконечники для контуров и деталей.

Рок-идея Дафны Биретт

Милые мини-сердечки на камне

Эти милые мини-сердечки на камнях станут веселой охотой за камнями в День святого Валентина или в День дружбы.

Вы получите потрясающие результаты, используя все цвета радуги от Brights (вам также потребуется упаковка из 6 черно-белых цветов).

Рок-идея от @_littlemarysbigadventures_

«Один в дыне» легко раскрашенный камень

Вы не можете отказаться от арбузного каламбура, этот фантастический камень заставит кого-то улыбнуться в День святого Валентина или в День дружбы — что бы вы ни отмечали!

Все, что вам нужно, это зеленые, красные, черные и белые маркеры, которые вы можете получить в Classics или Brights (вам также понадобится упаковка из 6 черно-белых).

Рок-идея Дафны Биретт

Акварельная открытка с радугой и бриллиантами «Не переставай сиять»

Подарите своим друзьям яркое напоминание об их крутости с помощью открытки, сделанной своими руками. Всем нравятся открытки ручной работы, которые можно оформить в рамку и превратить в произведение искусства.

Для создания этого бриллианта вам понадобится смешанная бумага, лента васи, акварельные кисти и водяная кисть / обычная кисть — все это вы можете получить в удобном наборе для создания открыток.

Идея для творчества Лау Мораити

Вечная дружба — Поставка восточного искусства

Возврат
Наша политика действует 30 дней. Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не можем предложить вам возврат или обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.

Некоторые виды товаров не подлежат возврату.Скоропортящиеся товары, такие как продукты питания, цветы, газеты или журналы, возврату не подлежат. Мы также не принимаем товары интимного или санитарного назначения, опасные материалы, легковоспламеняющиеся жидкости или газы.

Дополнительные товары, не подлежащие возврату:
— Подарочные карты
— Загружаемые программные продукты
— Некоторые товары для здоровья и личной гигиены

Для оформления возврата нам потребуется квитанция или подтверждение покупки.
Пожалуйста, не отправляйте покупку обратно производителю.

Существуют определенные ситуации, когда предоставляется только частичное возмещение (если применимо)
— Книга с очевидными признаками использования
— CD, DVD, кассета VHS, программное обеспечение, видеоигра, кассета или виниловая пластинка, которые были открыты
— Любой товар не в своем первоначальном состоянии, поврежден или отсутствует по причинам, не связанным с нашей ошибкой
— Любой товар, возвращенный более чем через 30 дней после доставки

Возврат средств (если применимо)
После получения и проверки возврата , мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар.Мы также уведомим вас об одобрении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически применен к вашей кредитной карте или исходному способу оплаты в течение определенного количества дней.

Задержка или отсутствие возврата средств (если применимо)
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем свяжитесь с компанией, выпустившей вашу кредитную карту, может пройти некоторое время, прежде чем ваш возврат будет официально отправлен.
Далее обратитесь в свой банк. Часто перед отправкой возмещения требуется некоторое время на обработку.
Если вы сделали все это, но до сих пор не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Предметы со скидкой (если применимо)
Возврат возможен только за товары по обычной цене, к сожалению, возврат за товары со скидкой невозможен.

Обмен (если применимо)
Мы заменяем товары только в случае их дефекта или повреждения. Если вам нужно обменять его на такой же товар, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] и отправьте товар по адресу: Silk Era Corporation dba Oriental Art Supply, 21522 Surveyor Cir, Huntington Beach CA 92646, США.

Подарки
Если товар был помечен как подарок при покупке и доставке непосредственно вам, вы получите подарочный кредит на сумму вашего возврата. После получения возвращенного товара вам будет отправлен подарочный сертификат.

Если товар не был помечен как подарок при покупке, или даритель отправил заказ себе, чтобы передать вам позже, мы отправим возврат дарителю, и он узнает о вашем возврате.

Доставка
Чтобы вернуть товар, отправьте его по почте: Silk Era Corporation dba Oriental Art Supply, 21522 Surveyor Cir, Huntington Beach CA 92646, United States

Вы несете ответственность за оплату транспортных расходов. за возврат вашего товара. Стоимость доставки не возвращается.