Рисунки на рисование: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1250 р./ак.ч.

Введение

Наука, изучающая законы красоты и художественного творчества, применительно к предметам технической формы, называется технической эстетикой.

Одним из элементов технической эстетики можно считать техническое рисование.

Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов.

Рождающаяся в сознании человека новая идея, возникший неожиданно новый образ объекта требуют немедленного закрепления, и наиболее простой, удобной и быстрой формой фиксации творческой мысли оказывается рисунок.

Инженеры — конструкторы чаще всего использовали реалистический рисунок (перспективный), примером могут служить многочисленные рисунки Леонардо да Винчи (Рисунок 8. 1 и 8.2).

Рисунок 8.1 — Арбалет Леонардо да Винчи

Рисунок 8.2 — Самоходная тележка Леонардо да Винчи

Активная творческая деятельность изобретателя, инженера всегда начинается с технического рисунка.

Технический рисунок позволяет сразу увидеть преимущество новых конструкционных усовершенствований и дает основание приступить к переоборудованию или замене отдельных деталей машины. Решение задач по проектированию значительно облегчается при предварительном выполнении эскизов, технических рисунков.

Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяют выбрать лучший вариант будущей формы, или конструкции предмета. Но главное достоинство технического рисунка состоит в том, что он заставляет автора идти дальше, вносить в свой рисунок добавления и исправления, активизирует и совершенствует его творческую мысль. А это в свою очередь принуждает конструктора переходить к новым рисункам до тех пор, пока автор не приблизится к идеалу.

Дизайнеры используют рисунки как перспективные, так и построенные в аксонометрических проекциях.

Чаще деятельность дизайнера ограничивается изменением лишь внешнего вида объекта — нахождением более удобных для работы и эстетически красивых форм (Рисунок 8.2).

Рисунок 8.2 — Дизайн объектов технической формы

Значение технического рисунка в работе архитектора трудно переоценить. Его рисунки разнообразны и по характеру, и по манере исполнения. Технический рисунок у архитектора уже с первых шагов проектирования играет основополагающую роль. Какой бы объект мы не взяли, касается ли это планировки города, интерьера или комплекса зданий, техническому рисунку принадлежит главенствующая роль, а иногда и решающая (Рисунок 8.3).

Рисунок 8.3 — Рисунок дизайнера интерьера

Модельеры мужской и женской одежды используют условный рисунок  (Рисунок  8.4).

Рисунок 8.4 — Рисунок модельера

Наравне со словом, рисунок служит средством выражения и передачи мысли. Иногда бывает трудно, а подчас и невозможно, выразить словами то, что легко представить наброском, схемой, чертежом или эскизом.

Даже в обыденной жизни мы часто прибегаем к помощи технического рисунка, объясняя друзьям свой адрес и расположение домов. Следовательно, раскрывая понятие термина «технический рисунок», нельзя узко и односторонне трактовать его содержание и назначение.

Итак, технический рисунок — это наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.

Курс «Техническое рисование» дает основные сведения, приемы, краткие методические указания и первоначальные навыки по выполнению технических рисунков.

Курс способствует развитию:

• наблюдательности;
• зрительной памяти;
• глазомера;
• твердой руки;
• эстетического вкуса;
• пространственных представлений, что позволит быстро выполнять эскизы изделий.

Работа построена по студийному принципу.

Рисунки оформляются рамкой и упрощенной надписью (Рисунок 8.5). Чертежи оформляют основной надписью по ГОСТ 2.104-68.

Рисунок 8.5 — Пример упрощенной основной надписи

8.1. Методы проецирования

Любой предмет можно представить как совокупность простейших геометрических объектов. В качестве геометрического объекта могут быть: точка, линия, поверхность, тело.

Изображение предмета на плоскость называется проекцией его на эту плоскость (плоскость проекций), а процесс получения проекций — проецированием (Рисунок 8.6).

Рисунок 8.6 — Методы проецирования

Перспективный рисунок — наглядное изображение предмета, выполненное от руки, на основе центральных (перспективных) проекций.

8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)

Параллельная проекция на одну аксонометрическую плоскость (плоскость проекций) координатных осей и объекта, фиксированного относительно этих осей называется аксонометрической проекцией объекта.

Объекты проецируются (за некоторым исключением) с искажением натуральной величины.

Отношение размеров изображения к действительным размерам, измеренным вдоль координатной оси, называется коэффициентом искажения по оси ( Кх, Ку, Kz ).

Для удобства пользованием коэффициентами применяют приведенные коэффициенты искажения (значения их приведены на Рисунке 8.7).

Рисунок 8.7 — Аксонометрические проекции

В аксонометрических проекциях отсутствуют перспективные искажения, вследствие чего изображение получается условным и простым.

Форму предмета можно строить точно по размерам (если нужно) и изображать ее «не как вижу, а как надо», с пониманием объективной сущности предмета. В этом заключается особенность технического рисунка и простота его выполнения, позволяющие сравнительно быстро приобрести необходимые навыки.

Для рисования используются мягкие карандаши, твердостью М, 2М, (НВ, В, 2В). Затачивают карандаш так, как показано на рисунке.

8.3. Методика рисования линий

Умение выполнять технические рисунки не требует природных способностей, а приобретается упорными систематическими упражнениями.

Техника — совокупность приемов мастерства применяемых в каком-нибудь деле: музыкальная техника, техника шахматной игры и т.д. Следовательно, выполняющий рисунок должен обладать определенной техникой исполнения.

В проведении прямой линии должна участвовать не только кисть руки, а и вся рука: это дает возможность при прямолинейном движении кисти руки, выдержать прямолинейность отрезка.

Рисунок 8.8 — Вариант работы с карандашом

Карандаш при рисовании нужно держать свободно большим и указательным пальцами и поддерживать средним; мизинец может касаться бумаги. Остро заточенный конец карандаша должен быть расположен подальше от пальцев, что облегчает проведение плавных длинных линий (Рисунок 8.8). При уточнении и прорисовке отдельных деталей на рисунке предмета в работе уже принимают участие пальцы, что сказывается на движениях карандаша. Движения получаются ограниченными, но более точными; карандаш берут ближе к острию, что позволяет проводить более четкие линии.

Начинают рисовать тонкими, едва заметными линиями. Перед проведением прямой линии необходимо предварительно определить начальную и  конечную точки  ее,   через  которые  легким движением

Почти невозможно одним движением руки проводить совершенно прямую и непрерывную линию. Следует рисовать ее по частям, длинными штрихами, не упуская из вида общего ее направления (Рисунок 8.9).

Рисунок 8.9 — Рисование длинных линий

Не следует ошибочно нанесенные первоначальные штрихи стирать резинкой, а нужно исправлять неудачно проведенную линию новыми штрихами только в местах, где она неправильна.

Горизонтальные и вертикальные направления необходимо чаще проверять относительно соответственных обрезов листа бумаги.

Все вертикальные линии удобнее проводить сверху вниз, а горизонтальные — слева направо (Рисунок 8.10).

Рисунок 8.10 — Рисование линий

8.

4. Деление отрезков на равные части. Построение углов

1. Предположим, что заданный отрезок АВ необходимо разделить на две равные части. Для этого определяют на глаз середину отрезка и отмечают ее точкой О. Проверку точности деления осуществляют с помощью карандаша. Делается это следующим образом: конец карандаша прикладывают к точке О, а точку В отмечают на карандаше ногтем большого пальца и сравнивают полученные величины отрезков АО и ОВ. Если точка О получилась не в середине, то ее перемещают влево или вправо,  пока обе части не получатся равными (Рисунок 8.11).

    

Рисунок 8.11 — Деление отрезка на 2 части

2. При делении на 3 части, выбираем средний отрезок равный крайнему (Рисунок 8.12).
3. Деление отрезка на четыре равные части.
4. При делении на 5 частей, сначала делят отрезок на 3 части так, чтобы средний равнялся половине крайних, которые затем делят пополам.
5. При делении на 7 частей, выбирают величину среднего отрезка такой, чтобы он укладывался три раза в крайней части отрезка.
6. Для построения прямой, расположенной под углом 30° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 5 условных единиц (клеток или сантиметров), а по вертикали — 3.
7. Для построения прямой, расположенной под углом 7° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 1.
8. Для построения прямой, расположенной под углом 41° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 7.
9. Для построения прямой, расположенной под углом 45° к горизонтали, надо отложить отрезки равной длинны по горизонтали и по вертикали.

Рисунок 8.12 — Деление отрезка на разное количество частей. Проведение линии под заданным углом

При недостаточном опыте рисования или эскизирования возникают затруднения при откладывании одинаковых отрезков. В таких случаях помогает использование так называемой «бумажной линейки». На небольшом кусочке бумажки намечают нужную длину отрезка и откладывают его необходимое число раз в каких-либо направлениях. Часто прибегать к этому методу не рекомендуется, так как это задерживает развитие глазомера.

8.5. Аксонометрия плоских фигур

Построение аксонометрических изображений плоских фигур является основой построения геометрических тел и технических предметов.

Многоугольник состоит из вершин (точек) и сторон (отрезков прямых линий), следовательно, построение его аксонометрии начинается с построения вершин с последующим соединением их прямыми линиями — сторонами многоугольника.

Построение рисунка квадрата

Построим рисунок квадрата АВСD в прямоугольной изометрии при условии, что сторона АD параллельна оси X, а сторона АВ параллельна оси Y. Квадрат изобразится в виде ромба АВСD.

1. Нарисуем сначала оси прямоугольной изометрии X и Y (Рисунок 8.13).
2. Отложим по оси X от точки О отрезки (O-l) и (0-3), равные половине стороны квадрата.
3. Отложим по оси Y от точки О отрезки (0-2) и (0-4), равные также половине стороны квадрата (так как в изометрии коэффициенты искажения по всем осям равны единице).
4. Через точки 1 и 3 проведем прямые, параллельные оси Y, а через точки 2 и 4 — прямые, параллельные оси X.
5. На пересечении этих прямых получим вершины параллелограмма АВСD.

Рисунок 8.13 — Построение аксонометрии квадрата

Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)

1. Строим аксонометрию квадрата на осях ОХ и 0Y,  проходящих через его середину (Рисунок 8.14).
2. Две вершины (1-2) находятся на пересечении сторон квадрата с осью ОХ.
3. Чтобы определить остальные вершины:

• отрезок (1-2) делят на 4 равные части: отрезок (0-1) делим пополам точкой М, отрезок (0-2) делим пополам точкой N;
• отрезок ОС делят на 6 частей и на одной шестой части от точки С отмечают точку К и симметрично ей точку L.
• Через М и N проводят линии, параллельные оси 0Y до пересечения с линиями, проведенными через точки L и К параллельно оси ОХ.

4. Полученные точки пересечения будут искомыми вершинами.

Рисунок 8.14 — Построение аксонометрии правильного шестиугольника

Аксонометрия окружности

Окружность вначале следует рисовать вместе с квадратом, в который она вписывается. Это позволяет быстрее получить навык более правильного изображения окружностей в аксонометрических проекциях.

1. Нарисуем квадрат АВСD и проведем в нем диагонали. Через середину квадрата (точку О) проведем две взаимно перпендикулярные линии — оси X, Y. Отрезки (1-3) и (2-4) будут равны диаметру окружности (Рисунок 8.15).

2. Для определения промежуточных точек окружностей надо найти середину отрезка А-2 (точка Е). В свою очередь отрезок (Е-2) также разделим пополам в точке F.

3. Далее отрезок (А-1) разделим на две равные части в точке G.

4. Соединим точки G и F. Прямая (G-F) пересечет диагональ AC в точке 5. Точка 5 будет принадлежать окружности с центром в точке О и заданным диаметром  (отрезок  (1-3)).

5. Для нахождения точек 6, 7, 8 проделаем те же построения, какие мы использовали при нахождении точки 5, в каждой из оставшихся трех четвертей квадрата.

6. Плавно соединим последовательно все восемь точек, получив изображение окружности. Следует обратить внимание на то, что в точках 1, 2, 3 и 4 кривая (окружность или эллипс) касается сторон квадрата или параллелограмма.

7. В аксонометрии окружность изобразится в виде эллипса. Для его построения нарисуем проекцию квадрата в какой-либо аксонометрии, он будет в виде параллелограмма. Точки 1,2,3 и 4 лежат на пересечении середин сторон параллелограмма с аксонометрическими осями. Определим в параллелограмме (аналогично описанному выше) промежуточные точки 5,6,7 и 8 с помощью которых нарисуем эллипс.

Рисунок 8.15 — Построение аксонометрии окружности

8.6. Понятие о пропорциях

В реалистическом рисунке объемные предметы окружающей нас действительности изображаются такими, какими они существуют в природе и как их воспринимает глаз с данной точки зрения. В процессе рисования с натуры очень важно умение подмечать главное и характерное в окружающих нас вещах и явлениях.

Чтобы правильно передать форму предмета на плоскости листа, надо научиться определять его пропорции, необходимо уяснить его конструкцию, владеть техническими приемами рисования.

Пропорции — это соотношение величин частей предмета друг к другу и его частей к целому.
Чем точнее определены пропорции предметов на рисунке, тем больше сходства имеет изображение с натурой.

При определении пропорций изображаемого предмета пользуются взаимным сравнением размеров, то есть определяют визуально (на глаз), в каком отношении находится малый размер по отношению к большому (или наоборот). Сравнивать и проверять пропорции нужно не только в натуре, но и на рисунке.

Следует отличать истинные соотношения величин частей предмета от пропорций его изображения с определенной точки зрения.

Пропорции предмета при наблюдении с различных точек зрения будут восприниматься различно, но сам предмет в реалистическом изображении должен казаться нам тем же. Например, высота вазы будет казаться сильно сокращенной по отношению к ее ширине, если смотреть на нее со значительно более высокой точки зрения (Рисунок 8. 16).
Рисунок 8.16 — Пропорции. Рисунок вазы

Отмечая пропорции предмета на рисунке, надо учитывать его конструктивное строение. Так, например, ваза (на Рисунке 8.16) состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Она представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.

Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры.

Рассмотрим основные пропорции вазы, показанной на рисунке. Высота ее в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей вазы по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты вазы без подставки. Высота подставки нижней части вазы укладывается в высоте горлышка около 4 раз. Ширина подставки равна 1/2 ширины вазы в самом широком ее месте. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края вазы и т. д.

При рисовании с натуры часто приходится решать более сложную задачу — находить пропорции предметов.

Однако и в этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу.

Представление о масштабе следует из непосредственного глазомерного сравнения величин, что является условием правильного выполнения рисунка. Можно увеличивать и уменьшать предметы на рисунке, эскизе, чертеже — характер реальной действительности не меняется, если это увеличение тети уменьшение для всех элементов предмета делается пропорционально. Отношение размеров на рисунке должно быть равно отношению размеров в натуре.

8.7. Элементы композиции рисунка

Композиция — (compositio — (лат.)) в переводе означает составление, расположение, представляет собой средство придать единство различным частям художественного произведения.

Отдельные элементы композиции должны быть связаны между собой, а внимание зрителя сосредоточивается на главном предмете (композиционном центре), которому должно подчиняться все второстепенное (детали).

Основное требование, предъявляемое к композиции учебного рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе.

Приступая к построению рисунка, нужно, прежде всего, изучить форму предмета, то есть провести внимательный анализ геометрических форм, составных элементов изображаемого предмета.

Общий путь анализа объектов сложной формы — расчленение их на более простые геометрические тела, или замена, на первых порах, построения элементов сложной формы элементами простой формы. Величину рисунка следует выбирать такой, чтобы мелкие элементы предмета были бы четко изображены. Для этого размер изображения увеличивают. Если нет необходимости детализировать мелкие элементы, или предмет имеет простую форму, то не нужно делать изображение большим. В грубом приближении рисунок должен занимать (50 — 75)% площади формата. Поэтому формат листа подбирают под планируемую величину изображения.

Деталь надо развернуть так, чтобы были видны три ее стороны (три измерения: длина, высота, ширина). Ориентация детали для различных аксонометрических проекций может меняться, принимая наиболее наглядное положение. Освещение детали, полагают, идет слева.

При компоновке рисунка, то есть расположении изображения на листе, нужно помнить, что наблюдатель, зритель, рассматривая изображение, подсознательно включает в поле изображения и некоторую часть пространства вокруг изображаемых предметов. Отсюда, если на деталь мы смотрели как бы сверху, то нужно в верхней части листа оставлять несколько больше места («больше неба»). При направлении взгляда на деталь как бы снизу изображение смещают вверх листа, оставляя больше «земли». Если главная часть детали (по содержанию) находится слева, то изображение на листе нужно сдвинуть чуть вправо, чтобы рамка не отвлекала внимание и не мешала восприятию изображения.

Композиция является одним из главных средств создания эстетических качеств изображения, она прямо связана с наглядностью и читаемостью рисунка. Поэтому, кроме названных особенностей для рисунка, очень важно выбрать такую аксонометрическую проекцию, которая наиболее полно раскрывает форму предмета.

8.8. Наглядность аксонометрических проекций

Правильный выбор аксонометрической проекции обеспечивает большую наглядность изображения и простоту построения рисунка. Под наглядностью следует понимать наиболее отчетливую видимость на рисунке основных частей детали и наименьшее искажение ее форм.

Выбор аксонометрической проекции зависит также от формы детали. Главной задачей при этом является обеспечение видимости всех основных элементов изображаемой детали. Кроме того, отдельные части детали не должны закрывать друг друга.

Чтобы лучше представить, насколько важна наглядность изображения, сравним несколько рисунков таких предметов, как куб, цилиндр, деталь «фланец», выполненных в прямоугольных и косоугольных проекциях.
На Рисунке 8.17 эти предметы показаны в прямоугольной изометрической проекции. Грани куба получились мало выразительными, поскольку по всем трем направлениям координатных осей X, Y, Z они имеют одинаковые искажения.

Рисунок 8. 17 — Прямоугольная изометрия	Рисунок 8.18 — Прямоугольная диметрия

Прямоугольную изометрию применяют в тех случаях, когда три стороны предмета имеют одинаковое количество элементов, необходимых для характеристики изображаемого предмета, но куб получается мало выразительным.

Наибольшей наглядностью отличается изображение в прямоугольной диметрии как изображение, сходное с перспективным.

В прямоугольной диметрической проекции (Рисунок 8.18) благодаря большему сокращению размеров по одной из координатных осей рисунки куба и цилиндра получились более наглядными. Рисунок  же детали «фланец» в прямоугольной диметрии менее выразителен, чем в прямоугольной изометрии.

На Рисунке 8.19 куб, цилиндр и фланец выполнены в косоугольной фронтальной изометрической проекции. Куб и цилиндр в этой проекции получились маловыразительными и с большим искажением формы. При изображении фланца потребовалось рисовать несколько окружностей, а нарисовать окружность сложнее, чем эллипс. Поэтому такой рисунок уступает в простоте построения. К тому же он нисколько не наглядней двух предшествующих рисунков.

Рисунок 8.19 — Косоугольная фронтальная изометрия	Рисунок 8.20 — Косоугольная горизонтальная изометрия

Косоугольную фронтальную аксонометрию используют в случаях, когда обтекаемые формы предметов в виде кривых поверхностей можно расположить параллельно фронтальной плоскости проекций, тогда они изображаются в неискаженном виде и их проще рисовать.

В косоугольной горизонтальной изометрической проекции (Рисунок 8.20) все рисунки обладают меньшей наглядностью и  строить их несколько сложнее.

Рисунки, выполненные в косоугольной фронтальной диметрической проекции, выглядят по-разному  (Рисунок 8.21).

Рисунок 8.21 — Косоугольная фронтальная диметрия

Цилиндр в косоугольной фронтальной диметрии получается мало выразительным и с большим искажением формы. Рисунки куба и фланца, наоборот, обладают хорошей наглядностью.

Таким образом, рисунок куба лучше всего выполнять в косоугольной фронтальной диметрии, рисунок цилиндра — в прямоугольной диметрии, а рисунок фланца — в прямоугольной изометрии.

В некоторых случаях сразу трудно определить, какой вид аксонометрии дает более наглядное изображение изделия (особенно, если у него имеются наклонные элементы — ребра, спицы, стенки…).

В таких случаях рекомендуется выполнять технические рисунки в различных аксонометрических проекциях и из них выбрать наиболее наглядный.

8.9. Плоскостной рисунок

Плоскостное рисование (орнамент, фронтальные изображения фасадов зданий, планы сооружений) развивалось значительно быстрее рельефного изображения, хотя возникли они одновременно.

Зрительный подход к натуре может быть двоякий:

• плоскостное восприятие натуры;
• объемное восприятие.

При плоскостном восприятии натура целиком, во всей своей пространственной сложности, изображается спроектированной на плоскости в ортогональной проекции.

Целью плоскостного рисования является развитие чувства пропорции и глазомера, восприятия и передачи на рисунке отношения размеров изображаемой фигуры; научиться «видеть» натуру. (Смотреть не значит видеть).
Чтобы «увидеть» надо внимательно рассмотреть, то есть изучить форму натуры. Разбивка контура предмета на более простые геометрические формы позволит легко и правильно его изобразить.

Даже дети дошкольного возраста с успехом нарисуют сидящего котенка после указания, что форма его составлена из двух эллипсов  (овалов) разной величины и двух треугольников.

Рисунок 8.22 — Плоскостной рисунок

Умению «видеть» при рисовании помогает знание законов математики, физики и других наук. Физиологи говорят: человек глядит не глазами, а мозгом. Убедимся в этом на примере рисунка чайника.

На Рисунке 8.22 чайник построен не правильно, так как учащийся недостаточно вдумчиво рисовал:

• особенности усеченного конуса — очерковые образующие надо было нарисовать сходящимися на оси вращения в одной точке;
• Закон сообщающихся сосудов должен был подсказать, что носик чайника должен быть поднят выше.

Итак, приступая к изучению изображаемого предмета, необходимо установить:

• из каких главных простейших составляющих элементов (шар, цилиндр, призма, пирамида, конус и др.) составлена натура;
• взаимное расположение выявленных фигур относительно друг друга;
• пропорциональные соотношения размеров фигур, а также расстояние между ними.

8.10. Рисунок детали и сборочной единицы

Переход от рисования плоскостных форм к рисованию объемных тел, в аксонометрической проекции осуществляется с помощью введения высотных размеров на основе построений аксонометрии плана (вида сверху) (Рисунок 8.23).

Рисунок 8.23 — Плоскостной рисунок и аксонометрия

Такой прием дает возможность непосредственно переходить от прямоугольного чертежа к наглядному изображению предмета.

а) Рисование детали с натуры

Прежде чем приступить к рисованию детали с натуры, рисующий должен проанализировать деталь, а именно:

1. Определить название и назначение детали.

2. Рассмотреть деталь со всех сторон и определить ее рабочее положение. Иногда для большей выразительности деталь рисуют и не в рабочем положении.

3. Установить на глаз общие пропорции детали и определить пропорциональную зависимость всех ее частей.

4. Мысленно расчленить деталь на простые геометрические тела, то есть выявить конструктивную форму детали.

5. Определить, какие необходимо выполнить разрезы.
6. Выбрать вид аксонометрической проекции.
7. Определить композицию рисунка.

б) Рисование детали по чертежу

Выполнение рисунка по чертежу требует от рисующего умения читать чертеж, то есть представлять форму детали в целом и отдельных ее частей. В процессе чтения необходимо тщательно изучить чертеж, сопоставить на глаз габаритные размеры предмета и соотношение его частей. Рисунок позволяет лучше понять конструктивную форму предмета.

При рисовании деталей по чертежу не следует делать никаких замеров при помощи циркуля или линейки. Все размеры надо брать в пропорциональном отношении на глаз. Рисунок можно выполнять либо увеличенным, либо уменьшенным в зависимости от его композиции. Так же как и при рисовании детали с натуры, вначале определяют на глаз отношения между крайними точками всей детали, а потом намечают размеры каждой отдельной ее части, сравнивая их величины. Таким образом, правила выполнения рисунка детали по чертежу точно такие же, как и при рисовании с натуры.

в) Рисование сборочной единицы с натуры

Сборочной единицей называется изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии — изготовителе с помощью сборочных операций: свинчивания, пайки, опрессовки, развальцовки, склеивания и др.

Рисование сборочной единицы с натуры основано на тех же принципах, что и рисование с натуры отдельных деталей, а именно:

1. Определяют название и назначение изделия.
2. Разбирают и уясняют взаимосвязь отдельных деталей между собой.
3. Определяют назначение каждой детали и запоминают последовательность их соединения между собой.
4. Продумывают, какой целесообразнее сделать вырез, с тем чтобы получить более ясное представление о внутреннем расположении деталей и их взаимодействии.
5. Выбирают аксонометрическую проекцию, в которой сборочная единица будет изображена наиболее наглядно.
6. Продумывают композицию рисунка.
7. Приступают к построению рисунка.

г) Рисование сборочной единицы по чертежу

Сборочный чертеж — документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки и контроля. Прежде чем приступить к построению рисунка сборочной единицы, надо ознакомиться со спецификацией и сборочным чертежом.

Спецификация —  текстовый документ, определяющий состав изделия, состоящего из двух и более частей. По спецификации изучают последовательность соединения всех деталей между собой.

Выполнение рисунка сборочной единицы по чертежу требует от рисующего обязательного умения читать чертеж. Вначале надо изучить чертеж: выявить на глаз соотношение габаритных размеров и сопоставить отдельные части между собой и со всей сборкой в целом. Изучив характерные особенности формы каждой детали в механизме и расположение деталей относительно друг друга, приступают к построению рисунка, используя те же правила, что и при рисовании сборочной единицы с натуры.

8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях

В аксонометрических изображениях изделий разрезы, как правило, получают путем сечения плоскостями, параллельными плоскостям проекций, и условного удаления отсекаемой части. Разрезы следует применять в тех случаях, когда они действительно необходимы и при этом не теряется наглядность конструктивных форм.

Для отличия рассеченной части изделия от частей, не попавших в разрез, применяют штриховку. Линии штриховки сечений наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям с учетом коэффициента искажения по осям (Рисунок 8.24).

Рисунок 8.24 — Правила штриховки в аксонометрии

8.12. Методика рисования

Характерно для рисования группы тел (когда натура состоит из нескольких геометрических элементов) то, что тела рисуются все сразу, а не каждый в отдельности.

«Художник должен работать как деревообделочник. Сначала он грубо обтесывает топором, потом строгает рубанком, и все дальше и дальше инструменты его тоньше, заканчивает он шкуркой, полировкой и лаком,» – слова известного художника И.Е.Репина.

В целях упрощения построения рисунка следует располагать изображение так, чтобы его основные измерения были параллельны аксонометрическим осям. Это позволяет строить изображение, откладывая размеры (или координаты) по направлениям соответствующих осей с учетом коэффициентов искажения. Изображая симметричные предметы, целесообразно одну из аксонометрических осей совмещать с осью симметрии предмета.

В процессе выполнения рисунка переводят объемную форму предмета в плоскостное изображение. При этом необходимо определить, как преобразуется видимая форма предмета при плоскостном изображении, какие части и элементы предмета изменяются, какие будут видимыми и т.д. Правильность решения этой задачи зависит от умения наблюдать и знания законов построения аксонометрии.

Необходимо разобраться в общей форме предмета и правильно понять ее. Для облегчения этой задачи можно применить способ обобщения (упрощения формы). Суть его заключается в том, что любую сложную форму рассматривают как простейшую геометрическую. Такой способ построения помогает правильно понять и изобразить трехмерный объемный предмет, развивает пространственное представление и облегчает работу.

Работу над рисунком необходимо начинать с больших обобщений, с решения общей задачи, постепенно переходя к решению частных второстепенных задач, которые в конечном результате не должны нарушать впечатления целого. Главному в предмете сначала нужно уделять больше внимания, чем второстепенному, являющемуся дополнением к целому.

Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу.

На следующем этапе на листе отмечают местоположение каждого элемента и его габариты, учитывая выявленные пропорции, тем самым строим как бы «скелет» натуры (Рисунок 8. 25).

Рисунок 8.25 — Последовательность построения

Начинают рисунок легкими, едва заметными линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка и найдены пропорции элементов и натуры в целом, постепенно уточняют линии и усиливают тон.

Все второстепенные, не характерные для изображаемого предмета детали не рисуют, а, прежде всего, устанавливают схематично, набросочными линиями общую форму натуры.

После этого начинают построение каждого элемента. Сложные элементы (тела вращения, многогранники) на первоначальном этапе можно заменять параллелепипедами, не вырисовывая мелкие особенности этих элементов.

Когда общая форма натуры будет найдена, можно приступить к размещению мелких элементов, также начиная с более крупных из них. Набросок натуры уточняется проверкой пропорционального соотношения геометрических элементов и симметрии.

Если линия проведена не правильно, то ее не стирают, а проводят рядом другую, более точную. Первоначальные неточные линии, проведенные при построении, зрительно на рисунке почти не воспринимаются. В стадии Завершения они поглощаются общим тоном рисунка.

Далее сотрем ненужные линии построения и проверим точность выполнения рисунка, после чего обведем рисунок более четким контуром.

8.13. Оттенение поверхностей

Каждый предмет находится в конкретной световой среде и освещен не только основным источником света, но и светом, отраженным от окружающих его других предметов, которые, будучи сами также освещены, являются источником отраженного света. Светлые и хорошо освещенные предметы отражают много света, а темные и плохо освещенные — мало. Форма предметов ограничивается различными поверхностями, поэтому лучи света, падая на эти поверхности, распределяются на них неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие меньше, а третьи почти совсем не получают световых лучей.

Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью светотеней — оттенения.

Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Она играет главную роль при восприятии объема предмета.

Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху и сзади рисующего, таким образом,  свет всегда будет слева, а тень — справа.

Отображение выпуклости предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные от света.

Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, рефлекса, полутона, света и блика.

Освещенную часть поверхности предмета называют светом.

Собственная тень образуется на части поверхности тела, на которую не падают световые лучи основного источника света. Освещенная поверхность, отражая свет, ослабляет силу собственной тени.

Такое высветление собственной тени отраженным светом называется рефлексом. Рефлекс всегда бывает темнее поверхностей света и полутени.

Слабо освещенные места на поверхности предмета называются полутонами. При помощи полутонов осуществляется постепенный переход от тени к свету.

Блик — самое светлое пятно на предмете.

Для правильной передачи на изображении объема и формы предмета необходимо ясно представлять его конструкцию и расположение отдельных частей в пространстве по отношению к источнику света.

Самую большую освещенность получает поверхность в том случае, если лучи падают на нее перпендикулярно. Чем меньше угол наклона лучей по отношению к поверхности, тем меньше падает на нее лучей и тем слабее она освещена. Освещенность зависит также от расстояния поверхности до источника света.

Светотень на изображении выявляют тоном. Тон (tonos — греческое слово, означающее качество, оттенок) наносится различными способами и должен соответствовать отношению света и тени, наблюдаемому в натуре. Выдержать рисунок в тоне — значит передать  на нем световую гамму от темного тона через оттенки серого к светлому, сведенные в гармонию тональных отношений. Самым светлым тоном на рисунке будет цвет бумаги, а самым темным — линия, проведенная графитом карандаша с полным нажимом.

Аксонометрические чертежи и технические рисунки, на которых использована светотень, бывают штриховые и тоновые. На штриховых рисунках тон передают условно — точками или штрихами, карандашом или тушью с помощью ручки с пером или рейсфедера (Рисунок 8.26, 8.27). На тоновых рисунках тон наносят карандашом, тушью, акварельными красками и пр. (Рисунок 8.28).

Рисунок 8.26 — Штриховка

Рисунок 8.27 — Шрафировка

Тон должен плавно переходить от белого до темного без заметных границ элементов светотени.

Технику работы карандашом при нанесении светотени на тоновом рисунке называют тушевкой.

Рисунок 8.28 — Тушевка

Явление освещенности лучше всего наблюдается на примере куба и цилиндра, помещенных рядом. Анализируя эти тела с точки зрения распределения элементов светотени, можно установить, что характер освещенности грани куба и поверхности цилиндра различен. Переход от света к тени на гранях куба резкий и определенный, тогда как переход освещенной поверхности цилиндра к теневой мягкий и постепенный.

Свет на поверхности предмета распределяется неодинаково: одни части поверхности освещаются больше, другие меньше. Существует два правила, которыми следует руководствоваться при нанесении светотеней на изображение:

1. Освещенные части предметов с удалением от наблюдателя становятся темнее, затемненные — высветляются;
2. Контраст тени и света на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него.

Рассмотрим эти правила на примере куба (Рисунок 8.29).

Нанесение светотени на поверхности многогранников

Рисунок 8.29 — Распределение светотени на параллелепипеде

Горизонтальная грань куба освещена равномерно, но зона 6 вследствие того, что удалена от наблюдателя изображена более затемненной. Самым светлым местом на передней грани кажется зона 1. Однако зоны 1, 2, 3 освещены одинаково, но из — за контраста с находящейся рядом собственной тенью на правой грани куба зона 1 кажется более светлой, а зоны 2, 3 — менее светлыми. В зоне 4 освещение усиливается. Это рефлекс, полученный кубом от плоскости, на которой он находится. Из всех зон зоны 7 и 8 самые темные. Не следует опасаться перетемнить их. Эта ошибка вполне допустима, так как усиливается рельефность куба. В зоне 9 и особенно в зоне 10 наблюдается ярко выраженный рефлекс от горизонтальной плоскости проекций.

Штриховку наносят в зависимости от положения изображаемой многогранной поверхности. Вертикальные поверхности штрихуют в вертикальном направлении, горизонтальные — в горизонтальном (параллельно аксонометрическим осям), наклонные — в направлении, параллельном углу наклона плоскости.

Нанесение светотени на поверхности вращения

Нанесение светотени на поверхности  полого  цилиндра показано на Рисунке 8.30.

Наружную и внутреннюю поверхности цилиндра можно разделить условно на семь равных зон. Эти зоны соответствуют следующим элементам светотени: 1 — полутень (полутон), 2 — свет, 3 — блик, 4 — свет, 5 — полутень (полутон), 6 — тень, 7 — рефлекс.

Рисунок 8.30 — Распределение светотени на цилиндре

Штриховку основания цилиндра наносят по тем же правилам, что и штриховку граней куба. На внешней и внутренней поверхностях цилиндра линии штриховки наносят параллельно образующим. Внутреннюю поверхность цилиндра Заштриховывают по такому же принципу, что и внешнюю, но блик, полутона, собственную тень и рефлекс соответственно перемещают на противолежащие зоны поверхности.

Нанесение тона на изображение рекомендуется выполнять от более темного к более светлому. Переходы от тени к свету должны быть незаметными. Необходимо сверять тональную взаимосвязь, сравнивая полученный тон с крайними тонами  (темным и светлым).

Перед нанесением тушевки построенное изображение обводят с небольшим нажимом карандаша. Затем все стирают и на листе остаются «вмятины» от грифеля (они нам дают информацию о контуре изображения), после этого начинают затушевывать поверхности.

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1250 р./ак.ч.

Рисунок (рисование)

Словарь художника

РИСОВА́НИЕ, РИСУ́НОК (через польск. rysunek, от rysować — «чертить»; ср.-верх.-нем. rîzen — «резать, делать черту»; родств. англ. write — «писать»). Термин «рисунок» можно рассматривать в нескольких значениях. Рисунок — структурная основа зрительного образа воспринимаемого объекта, в этом значении близко понятию абрис, контур, силуэт. Однако рисунок «формы восприятия» есть не только очертание, но также представление внутренней конструкции предмета в его трехмерных качествах. Именно поэтому рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графической, живописной, скульптурной, архитектурной формы. Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности. Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер. Самостоятельное значение имеет станковый рисунок — выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др.). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь, история или фантазия. Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках. Подготовительный рисунок необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах. Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать пропорции и объём, располагать форму в пространстве. Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка. Академический рисунок — многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов — выполняют слушатели Академии художеств и студенты высших специальных учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем — с живой натуры. Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов, разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования. С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Всё зависит от того, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведёт линию и кладёт пятно, в какой пропорции использует светлое и тёмное, как передаёт пространство и др. Благодаря рисунку мысль выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние. Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной. Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углём, сангиной, пастелью и другими графическими материалами. Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры. Рисование также представляет собой отдельный вид искусства, восходящий к глубокой древности, однако не ясно, является ли рисунок первичным видом изобразительной деятельности человека. В рисовании могут использоваться различные изобразительные средства: точка, линия, штрих, пятно — и способы изображения: плоскостной, объемный. Понятие рисунка развивалось исторически. Художник раннего Итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа в «Трактате о живописной перспективе» (ок. 1482 г.) писал: «Живопись заключает в себе три главные части, и их назовем мы так: рисунок, измерение и наложение красок. Под рисунком разумеем мы профили и очертания, кои заключаются в вещи». В определении Дж. Вазари содержится двойственное понимание термина. Во-первых: «Рисунок — отец трех наших искусств: архитектуры, скульптуры и живописи, — имея свое начало в рассудке, извлекает общее понятие из многих вещей, подобное форме или же идее всех созданий природы». «Так как из этого познания рождается определенное понятие и суждение, так что в уме образуется нечто, что, будучи затем выражено руками, именуется рисунком, то и можно заключить, что рисунок этот не что иное, как видимое выражение и разъяснение понятия, которое имеется в душе, которое человек вообразил в своем уме и которое создалось в идее».Во-вторых: Следовательно, рисунок как структурный образ наблюдаемого объекта складывается в сознании рисующего еще до начала собственно изобразительного процесса, и поэтому он несет в себе рациональное, интеллектуальное начало. Знанием рисунка (конструкции объекта) опосредуется зрительное восприятие внешней поверхности. Поэтому мы понимаем объект не только как «он видится глазу«, а действительно существующим в пространстве. К примеру, если мы видим круг, то благодаря осязательному восприятию можем увидеть его шаром; наблюдаем сочетания квадратов, а мысленно представляем куб в перспективе. В таком интеллектуальном восприятии структурные линии объекта создают представление направленности формы. Можно сказать, что «внутренний рисунок» объекта определяет его внешнюю, зрительно воспринимаемую форму, которая в свою очередь создает ясное представление. Реализовать такое представление можно различным образом: в зарисовке непосредственно с натуры, наброске, этюде, эскизе композиции по воображению, штудии, подготовительном рисунке для живописи или скульптуры, поисковом эскизировании в процессе архитектурного или дизайнерского проектирования, непосредственном рисовании в материале — при письме красками, лепке, в скульптуре. Разновидности рисования как творческого процесса преображения формы раскрывают его универсальное значение для всех видов изобразительного искусства. Отсюда знаменитое определение Микеланжело: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки. Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он владеет ценным сокровищем, потому что он может создавать образы более высокие, чем любая башня, равно как кистью, так и разумом, и не встретит стены, которая не была бы слишком узка и мала для безграничности его фантазии». В эпоху Итальянского Возрождения слово «рисунок» (итал. il Disegno) означало, прежде всего, замысел, намерение, план, предшествующие работе в материале. Позднее появилось близкое понятие кончетто, а затем — инвенция (лат. inventio — «сочинение, изобретение, открытие»). До этих терминов итальянский художник и теоретик Ченнино Ченнини в «Книге об искусстве» (ок. 1390 г.) использовал определения: «Disegno interno» (итал., «рисунок внутренний») и «Disegno esterno» («рисунок внешний»). Этим понятиям ныне соответствуют французские термины: dessin («рисунок») и dessein («замысел, понятие»), восходящие к латинскому designare — «обозначать, определять назначение«. Теоретик итальянского Маньеризма Ф. Цуккари (ок. 1542—1609) также обосновывал понятия «внутреннего рисунка«, поясняя при этом, что он сознательно избегает слова «интенция«, употребительного «у логиков и философов«, или терминов «образец, идея«, поскольку «говорит как живописец«. Далее Цуккари поясняет: «Рисунок не есть ни материя, ни тело, ни свойство какой-либо субстанции, но… он — форма, идея, порядок, правило или предмет интеллекта, в котором выражены по́нятые вещи». Результатом взаимодействия «понимания» и «выражения» является «всеобщее представление» (disegno universale) — «идеальный образ, образованный в сознании и затем выраженный и проясненный линией или другим наглядным способом». Поэтому рисунок (disegno) обозначает (segna) и показывает форму вещи. Отсюда этимология: «Disegno — segno Di Dio in noi») (итал. , «Рисунок — знак Бога в нас»). Многие художники подчеркивали, что рисование — это не форма изображения, а прежде всего инструмент творческого мышления. Любитель афоризмов Э. Дега, соратник и одновременно оппонент французских импрессионистов, любил повторять: «Рисунок — не форма, а способ ви́дения«. Академист Ж.О.Д. Энгр, как и свойственно людям консервативным и прагматичным, формулировал это понятие более утилитарно: «Рисунок — это линия, это все!» В истории искусства рисунок долгое время оставался лишь «инструментом«, подсобным средством творческого мышления, и его не расценивали в качестве самостоятельного вида изобразительного искусства. Даже более того, живописцы, граверы, скульпторы по окончании работы над конкретным произведением часто уничтожали подготовительные рисунки, этюды, эскизы композиции. Некоторые собирали зарисовки «про запас» (франц., идиом. à vue d’oiseau — «мельком, бегло»), на случай их использования в будущем, составляя альбомы, карне́ (франц. carnet — «записная книжка, блокнот»). В XV—XVI вв. рисовали в основном по пергаменту или бумаге серебряным или свинцовым штифтом. Итальянские художники предпочитали серебряный штифт, который дает возможность рисовать тонкими линиями и четкими штрихами. А. Мантенья впервые применил диагональную штриховку, позволяющую моделировать объемную форму.Рафаэль рисовал пером, Микеланжело — штифтом, а также пером и бистром, приемами перекрестного штриха. Художники венецианской школы, склонные к живописному мышлению, предпочитали мягкие материалы: уголь, сангину, белый и красный мел, сланцевый, итальянский карандаш, а также жидкие материалы: тушь, сепию, чернила. Чаще рисовали на тонированной или цветной бумаге, причем прослеживается определенная тенденция — от графичности к живописности, соответствующая развитию художественного мышления от Классицизма к стилю Барокко. В XVII—XVIII вв. появлялись смешанные формы: рисунок в сочетании с подцветкой акварелью либо акварель или гуашь с последующим рисованием углем, сангиной, пастелью, а также «техника трех карандашей«: сочетание белого мела, красной сангины и черного итальянского карандаша. На Востоке культивировали каллиграфию и рисование цветной тушью (занимает переходное положение между рисунком и живописью). Оценка рисования в качестве самостоятельного вида искусства, как и многих разновидностей гравюры, складывалась в начале XX в. Интеллектуальная природа искусства рисования сделала этот способ творческого мышления основой обучения различным ремеслам еще в ренессансных боттегах, а затем в мастерских крупных художников. На рубеже XIX—XX вв. стала формироваться методика специального обучения рисунку. Теория, положенная в основу этой методики, составляет основу теории формообразования во всех видах изобразительного искусства. В обыденной речи слово «рисовать» имеет широкое значение: выявлять форму, прояснять, придавать чему-либо ясность, логику, красоту. Отсюда рисоваться — представляться, красоваться, выказывать красоту, прельщать. Принято также: карандашом или пером рисуют, а красками пишут.

Рисование с малышами от 1 года: первые уроки

Здравствуйте, драгоценные Леонарды и Гойи!

Прошу меня простить за исковерканные имена великих художников (Леонардо Да Винчи и Франсиско Гойя), но я так часто называю своего сына, когда он рисует.

Приобщение детей к миру искусства и самовыражения — важная задача, которая стоит в первую очередь перед любящими родителями. Рисование с малышом от 1 года станет не только способом увлечь карапуза, но и очень полезным для него занятием, помогающим развивать способности и характер.

Содержание

1. Польза творчества
2. Первое рисование (от 1 года)
3. Рекомендации в подготовке

Польза творчества

Рисование — интересный и доступный вид развивающей деятельности. Помимо вкуса, изучения цвета и формы, малыш учится держать кисть, карандаш.

Здесь почти нет ограничения для воображения, поэтому и рисовать можно чем угодно – руками, тканью разной текстуры, скомканной бумагой, природными материалами, крупой, пластилином, мелками, обо всем об этом более подробно мы поговорим во второй части.

Ребёнок узнаёт о новых предметах и способах их использования. В процессе раскрывается творческий потенциал, улучшается координация, мелкая моторика и, конечно, происходит выплеск эмоций.

В старшем возрасте рисунки ребят могут очень многое сказать о психологическом состоянии, открыть переживания и помочь решить проблемы, связанные с ними.

Что же любят и могут малыши? С какого возраста заниматься рисованием и что для этого нужно, о вводной информации мы говорили в этой статье.

Первое рисование (от 1 года)

10 простых шагов для первых занятий облегчат понимание действий для мамы. Что и как нужно делать.

1.Малышам от года можно предлагать творить ладошками и пальчиками. Если ваш малыш старше, но раньше с уроками рисования не был знаком, тогда тоже начинайте с простых занятий.

2.Для рисования на начальном этапе подойдет пальчиковая гуашь или пальчиковые краски, что по сути одно и тоже. По составу сей продукт полностью годен, чтобы его попробовать на вкус. Однако еду не заменяет и маме нужно непрестанно бдить, чтобы рука малыша была не во рту.

3.Так же нам понадобиться большой лист бумаги, потому что движения карапузов ещё не отточены и обязательно будут выходить за пределы небольшого формата альбома.

Ватман или рулон обоев подойдёт идеально. Можно расположиться как на столе, так и на полу. Если в помещении тепло можно оставить малыша в одних трусиках — он будет рисовать на себе! Да, так происходит знакомство с краской, они все любят рисовать на себе. Потом вам остается только аккуратно донести юного Леонардо до ванной.

4.Покажите малышу краски. Я наливала немного в крышечку и только потом давала Данилу. Обмакните пальчик ребенка в краску и отпечатайте на листе, ребенок должен понять, что краска оставляет след на бумаге.

5.Заранее нарисуйте сюжет, который после, вместе с малышом дополните. Обозначьте землю, тучку, кружок-солнышко, стебли, дерево с ветвями и зовите малыша.

6.Обязательно проговаривайте происходящее. Ваш рассказ стимулирует внимание, развивает речь. Для начала рисуем пальчиками, а затем губкой можно намазать ладошку и пальчики и показать малышу, как можно шлепать по бумаге, после чего  остаются красивые узоры.

7.Поставьте точки, которые будут символизировать дождик, падающий на землю из тучки. После дождя вырастает трава и листва на дереве — пальчиками рисуем небольшие линии зелёного цвета.

8.На первых занятиях старайтесь не использовать много цветов. Двух, максимум трех, более чем достаточно.

В момент смены цвета, делайте акцент на том, что нужно смыть краску и только после этого пользоваться следующей. (У меня заранее был заготовлен небольшой тазик с водой, и губкой протирала пальчики и ладошки, чтобы постоянно не тащить ребенка в ванную. Ведь интерес к занятию можно потерять и по дороге).

9.Теперь можно намазать всю ладошку желтой краской и оставлять отпечатки вокруг солнца, так у вас получаются лучи. Ну, а с приходом солнышка и тепла распускаются цветы. След от ладошки на конце стебля – распустившийся цветок. Картина готова, её можно повесить в детской.

10.Годовалые дети в творчестве предпочитают абстракцию, предоставьте свободу. Некоторые дети даются, чтобы мама руководила процессом рисования, а другие напротив противятся и сами мазюкают где хотят. В этом случае дайте волю художнику, пусть творит!

Вот такая картина получилась у нас:

Возможны сюжетные рисунки, как описано выше, можно рисовать отдельные предметы.  Вариантов таких игр множество, придумать можно что угодно.

Главное, помнить: ровно, красиво, аккуратно сейчас не получится. Кружки, точки, линии, человечки — огуречки, волны — идеальный вариант рисунков в 1 год. С накоплением опыта и практики картина будет становиться интереснее.

Рекомендации в подготовке

Чтобы процесс рисования приносил удовольствие и вам, и ребёнку, как в первом занятии, так и в последующих, нужно подготовиться к обучению:

1. Продумайте место, где ребёнок будет творить. Если выбор пал на комнату со светлым ковром, то вряд ли маме удастся расслабиться.
2. Наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать.
3. Приготовьте фартук, предметы для рисования, тряпку, если рисовать планируете руками, то позаботьтесь о влажных салфетках или полотенце.
4. Обязательно проговорите ребёнку, что пить воду или пробовать краски нельзя.
5. Поощряйте творческую деятельность и тягу к ней.

Конечно, не нужно ждать идеального результата – фигуры будут неровные, скорее всего непоседа смешает цвета, сделает несколько клякс и даже большой формат бумаги не убережёт пол от разводов краски.

Но горящие глаза, положительные эмоции и польза, полученная ребёнком во время рисования, не сравнимы с причиненными бедствиями. Поэтому маме стоит расслабиться и тоже получать удовольствием от процесса.

Как прошло ваше знакомство с пальчиковыми красочками ? Все ли понравилось?

Или вы раскрасили себя и маму, а так же пол и стол?

В любом случае ребенку думаю понравилось, не всегда нравится мамам, но что поделать.

Так что, будем еще творить?

Продолжаем  рисование с малышами от 1 года и идем дальше в наших знаниях.

Для рисования все так же используем пальчиковые краски и рисуем пальчиками, чтобы закрепить навык. Во время рисования обязательно проговаривайте, где какой цвет по сто раз и ваш малыш быстро выучит цвета.

• На помощь родителям так же приходят и специальные тетради для рисования. Они очень облегчают процесс и выручают, если времени на придумывание ограничено. Малышу подойдут несложные рисунки с крупными деталями, в некоторых присутствуют вкладыши с наклейками. В продаже имеются большое разнообразие подобных тетрадей.

Я предлагаю вам несколько шаблонов, которые вы можете скачать, распечатать и рисовать пальчиками вместе со своим малышом.

• Мы со своим сыном так же очень любим раскраски. Я беру простые сюжеты или односложные персонажи, чтобы ребенок понимал, что за картинка изображена. И эту раскраску желательно разрезать на отдельные листы, ибо ваш художник краски не жалеет и мажет от души, ваша раскраска просто склеится.

Так же предлагаю несколько простых рисунков для раскраивания, с которыми малыш возможно уже знаком.

• Используем трафареты и тем самым расширяем кругозор. Можно использовать покупные трафареты, сейчас их бесчисленное множество на прилавках магазинов, например такой:

А помните всем известную школьную линейку?

Ее можно так же приобрести в канцелярских товарах и по сей день. Здесь вы убиваете сразу двух зайцев: учите геометрические фигуры и составляете из них различных животных или предметы:

Так же можете самостоятельно изготовить любые трафареты из старой коробки.

• Рисование штампами. Тоже очень нравится деткам шлепать штампиками.  Они могут идти в комплекте с пальчиковыми красками или продаваться отдельно. Но так же вы можете изготовить их своими золотыми руками. Например из картофеля:

Или к обычным крышкам от пластиковых бутылок приклеить вырезанные вами рисунки.

 

Продолжаем удивляться работам малыша и теперь у нас уже есть определенные успехи. Мы можем подольше задерживаться за этим занятием и нам увлекательно и интересно.

Переходим к более осмысленному рисованию.

Можно предложить малышу выбрать материалы для творчества:

1. Цветные карандаши. Карандаши должны быть мягкими и трехгранными. Круглые карандаши в этом возрасте малыши держать нормально не могут. Так же я приобрела для Данилки такого же плана фломастеры.
2. Восковые мелки или карандаши. Рисуем ими на обычной бумаге или раскрашиваем наши любимые раскраски.
3. Мелки. Да, да обычные цветные или белые мелки. Можете смело рисовать ими на асфальте или дома сделайте ребенку доску для рисования мелом.
4. Кисточка. Рисуем как обычной, так и тоненькой и очень толстой кистью. Глазки и нос слепили из пластилина.
5. Зубная щетка. Показываем малышу, что можно рисовать ненужной зубной щеткой.
6. Губка. Я использую обычную губку для мытья посуды, разрезаю ее на небольшие кусочки. Ребенок обмакивает ее в краску и штампуем или мажем.
7. Ватные палочки. Используем обычные ватные палочки, обмакиваем в краску и тоже штампуем или мажем.

 В общем рисуем и еще раз рисуем!

Да прибудет с вами фантазия! Всем пока, пока!

Не забывайте про комменты и забегайте в соц. сети.

 С уважением, Юлия Полонская

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

February 29, 2020

С работы над рисунком начинается наш путь в изобразительном искусстве. На какие виды делятся рисунки, какие методы и техники исполнения использует художник – эта тема заслуживает особого внимания. Изображение, которое с помощью линий и точек передаёт главные признаки предметов, востребовано в различных видах изобразительного искусства. Оно служит основой для создания художественного образа. Виды рисунков различаются по методам рисования, технике исполнения, темам и жанрам и т.д. Поговорим об этом подробнее:

Линейно-конструктивный рисунок – художник использует линии разной толщины, тона и фактуры. Этот вид применяется в архитектуре, так как наиболее чётко передаёт конструкцию предметов. Он даёт возможность показать модели в разрезе. Тем, кто приступает к занятию рисованием, рекомендуется начинать с этого вида рисунка, чтобы научиться анализировать особенности модели.

Линейно-конструктивный с условной светотенью – этот вид уже позволяет передать степень освещения деталей модели и их положение по отношении к источнику света. На занятиях в художественных школах упражнения в этом виде рисунка очень важны. Учащиеся под руководством педагогов стараются передать особенности архитектурных элементов – например, капители. Или же предметов сложной формы. С помощью такого способа рисования уже можно обобщить сложные конструкции.

Свето-теневой – на этом виде рисунка фон изображается условно: слегка заштриховывается или вообще остаётся белым. Форму же модели выделяют с помощью полутени и светотени. Часто этот вид используют, чтобы нарисовать портрет или фигуру человека, определённый предмет. При помощи штрихов и пятен можно добиться эффекта реалистичности.

Тональный – выполнение такого рисунка займёт больше всего времени. При этом он будет выглядеть самым достоверным, то есть позволит передать и материальность предметов, и их расположение в пространстве. Можно будет наглядно представить, какой из предметов занимает доминирующее место в натюрморте, а какой – второстепенное. Художник может расставить акценты и передать все оттенки тона объектов, которые рисует.
Тот, кто уже овладел мастерством, может в одной работе сочетать различные виды рисунков, но на стадии обучения такие эксперименты нежелательны.

По технике выполнения рисунки делятся на оригинальные и печатные. В первом случае художник выполняет от руки всю работу, она существует в единственном экземпляре. Во втором – рисунок выполняется на клише, и может быть размножен в любом количестве. По целевому назначению рисунки бывают:

• Академическими – выполненными профессионально.

• Учебными – когда осваиваются определённые этапы рисования.

• Творческими – в данных работах художник выражает свой внутренний мир.

• Набросками – они сделаны за короткое время с помощью линий. Могут дополняться элементами штриховки или тушёвки.

• Этюдами – когда на рисунке выделяются наиболее важные черты модели.

• Эскизами – основой для их выполнения являются наброски и этюды. На основании эскизов художник начинает работу над картиной.

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется  при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они  боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

• Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли

• Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании

• Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

• Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании

• Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании

In Книги по рисованию, Художественная Школа, Академический рисунок Tags Виды рисунка, Линейно-конструктивный рисунок, Линейно-конструктивный с условной светотенью, штриховка, линии, светотеневой рисунок, Тональный рисунок, детский рисунок, кружки для детей в хайфе, матнасы в хайфе, кружок для детей в хайфе, академический рисунок, учебный академический рисунок, творческий рисунок, наброски, Этюд, Эскиз, тон, Отработка тона, линия, тушёвка, Копирование, Светотень в рисунке, школа рисования для детей, Рисование, кружок нетрадиционного рисования, основы академического рисунка, рисование геометрических тел карандашом, Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях, линейно конструктивное построение гипсовой головы, уроки рисования для детей, Уроки рисования для детей, Рисунок. Основы учебного академического рисунка, учебные задачи при работе над рисунком, кружок нетрадиционные техники рисования, уроки рисования для детей 8-10 лет, техника рисования, конструктивное рисование, репетитор по живописи и рисунку израиль, репетитор рисунок, репетитор по академическому рисунку, Поступление в школу искусств Реут в Хайфе, Подготовка и поступление в Реут

Машинальное рисование на лекциях помогает усваивать новые идеи, доказали ученые

А. Таранин

Гендиректор консалтинговой компании Green Street Юна Скобликова часто машинально рисует, когда разговаривает по телефону. «Я не вижу собеседника. Мне не хватает его взгляда. А хочется увидеть что-нибудь», — говорит она. Чаще всего после разговора на бумаге остаются кружочки, плавные или округлые линии. «Я рисую в расслабленном состоянии, когда беседа вызывает положительные эмоции. Если разговор становится нервным, вскакиваю и хожу с телефоном по комнате», — признается Скобликова. По ее словам, рисунки помогают ей концентрироваться и запоминать информацию. Иногда они даже отражают суть разговора. «Когда я обсуждаю какое-то решение, рисунки часто остаются незаконченными. Рука просто бессознательно следует за моей мыслью, пока я вырабатываю решение», — говорит она.

В современной жизни на людей обрушиваются такие потоки информации, которые они не в состоянии запомнить и обработать. Поэтому многие ищут способы лучше сохранить в голове нужную информацию, объясняет психолог Лия Киневская. Рисунки на полях особо важны для людей с сенсорным восприятием жизни, потому что они запоминают информацию через образы, чувства и осязание, говорит она.

«Это инструмент для мыслительной деятельности, — утверждает писательница Санни Браун, автор книги The Doodle Revolution («Революция почеркушек»). — Калякание влияет на то, как мы перерабатываем информацию и решаем задачи».

Машинально сделанные почеркушки могут быть очень разными: от абстрактных узоров до чертежей или реалистичных изображений предметов, людей и пейзажей. «Кружочек, как правило, выявляет зацикленность на какой-то мысли, квадрат с острыми углами — несогласие с собеседником, цветок — положительные эмоции», — рассказывает Киневская.

Рисунок на память

Школьная преподавательница Саманта Уилсон разрисовывает листы на заседаниях и уроках — это помогает ей снять нервное напряжение и справиться со скукой. «Может показаться, что я отключаюсь, но на самом деле я мысленно сосредотачиваюсь, придаю законченную форму собственным идеям», — говорит Уилсон. Именно процесс рисования помог ей определиться с темой для дипломной работы.

Джесс Принц, преподаватель философии в магистратуре при Городском университете Нью-Йорка, утверждает, что рисование человеческих голов в необычном ракурсе или окружении помогает ему лучше сосредоточиться на конференциях. Потом, рассматривая рисунки, Принц восстанавливает в памяти услышанное: «Они помогают вспомнить гораздо больше. Это как открытка — путешественник мог забыть детали своей поездки, но при взгляде на изображение они снова оживают».

По словам Санни Браун, для некоторых людей почеркушки — подспорье в учебе. По работе ей приходится вести курсы, на которых корпоративных руководителей учат представлять идеи, концепции в виде графических образов. Это помогает им настроиться на творческий лад и делает общение более содержательным.

Рисунки на полях, конечно, дают косвенную информацию о состоянии человека, строить на этом, например, коучинговую сессию невозможно, полагает Павел Буков, коуч и гендиректор консалтинговой компании RQLab. «Я замечал, что мои клиенты рисуют иголки или шипы, когда не хотят говорить на какую-нибудь тему, или заштриховывают рисунок, когда нервничают», — рассказывает он. Кроме того, по месторасположению рисунка, внизу или наверху, можно судить о самооценке человека, добавляет он. Однако Буков считает, что излечить психологические проблемы с помощью рисунка человек может, только если он рисует сознательно. «Навыку прорисовывать свое состояние и таким образом осознавать его может научить только психолог», — говорит он.

Ученые ранее считали, что почеркушки позволяют заглянуть во внутренний мир человека, но недавние исследования этого не подтверждают, как явствует из публикации 2011 г. в медицинском журнале The Lancet. Некоторые исследователи полагают, что калякание помогает мозгу оставаться активным, задействуя «сети по умолчанию» — области, поддерживающие базовый уровень активности коры головного мозга, когда внешние раздражители отсутствуют.

Расшифровать мысль

Митико Маруяма, изучающая медицину в Университете Британской Колумбии в канадском городе Ванкувере, на лекциях записывает только ключевые слова, а затем сопровождает их «ежедневными почеркушками», с помощью которых ей легче собрать воедино полученные сведения. «Пока я не зарисую все, мне трудно сформировать в уме полную картину, — говорит студентка. — Рисование позволяет понять, что я усвоила, а что — нет». Когда Маруяма на неделю прекратила делать зарисовки, ее успеваемость ухудшилась.

По мнению Габриелы Голдшмидт, преподавателя архитектуры в институте Технион в Хайфе, вид рисунка стимулирует человека к развитию имеющихся идей. «Почеркушки запускают диалог между рассудком, рукой, держащей карандаш, и глазами, следящими за движением карандаша», — говорится в отчете об исследовании, опубликованном Голдшмидт в 2014 г. Исследовательница наблюдала за студентом, у которого застопорилась работа по проектированию детского сада. Не зная, как решить проблему, студент начал покрывать лист бумаги образцами собственной подписи. Через какое-то время он заметил, что наносимые им на бумагу линии образуют схему взаимного расположения трех функциональных блоков детского сада. Он перерисовал эту схему в увеличенном масштабе и вскоре смог создать нужный чертеж.

Часто рисунки выражают сложные эмоции, которые трудно описать словами. В 2011 г. на стокгольмской конференции по вопросам взаимодействия человека с компьютером был представлен доклад об эксперименте, в ходе которого 10 человек обменивались рисунками в социальной сети. Эти рисунки выражали переживания, о которых испытуемые не решились бы рассказать словами. Один из них, 37-летний учитель, недавно ставший отцом, изобразил «изношенный» мозг, олицетворяющий его душевное состояние. 27-летняя аспирантка нарисовала обелиск, возвышающийся над фигурой ребенка. Обелиск символизировал надвигающийся дедлайн, а фигурка — ее саму. «Возможность делать зарисовки меняет наши средства для выражения своих чувств, — говорит Надир Вейбел, преподаватель Калифорнийского Университета в Сан-Диего. — Картинки сообщают гораздо больше, чем текст или фотография, сообщение получается более личным».

Конечно, почеркушки не всегда помогают решать ментальные задачи. Исследование, проведенное в 2012 г. в Университете Британской Колумбии, показало, что человеку, просматривающему последовательность изображений и одновременно черкающему что-нибудь на бумаге, оказывается труднее запомнить показанное. Вероятно, в этом случае ментальному аппарату, ответственному за обработку образов, приходится работать на два фронта, выполняя две схожие задачи. «Если рисование происходит одновременно с другой работой, задействующей те же когнитивные каналы, происходит затор», — делает вывод Браун.

По мнению Катрины Гридиной, психолога и преподавателя импровизации и перформанса школы «Искусство быть», бессознательное рисование на полях вовсе не помогает сосредоточиться на предмете разговора. «Часть мозга переключается на рисование, и внимание рассеивается, — полагает она и добавляет: — Я чаще всего рисую от скуки, когда разговор или человек мне не очень интересны. Но я не могу сказать об этом собеседнику впрямую». Гридина считает, что бессознательное рисование помогает людям на работе, когда им не нравится задание, которое им поручили, разговор с клиентом или просто поведение коллеги: «Мы же не можем в этой ситуации сказать правду собеседнику. А рисование — это своего рода сброс негативных эмоций».

Куда отдать ребенка на английский, рисование, обучающие курсы в Тюмени | 72.ru

Нажимайте на карточку и узнавайте детали

Ваш ребенок любит рисовать или показывает танцевальные номера? Направьте его талант и пытливость ума в нужное русло. В Тюмени работает множество учебных центров, где дети смогут реализовать свой потенциал в любом возрасте. Собрали шпаргалку для родителей, которая поможет выбрать дополнительные занятия, где любимому чаду привьют полезные навыки и откроют мир новых знаний.

Развивая таланты

Гид по учебным центрам Тюмени

Влиться в профессию дизайнера

Узнать подробнее

Прокачать бизнес-навыки для будущего

Узнать подробнее

Найти баланс между учебой и весельем

Узнать подробнее

Подтянуть английский
и не только

Узнать подробнее

Учиться в школе нового формата

Узнать подробнее

Обучаться по программам, проверенным временем

Узнать подробнее

Стать инженером своего будущего

Узнать подробнее

Научиться красиво рисовать

Узнать подробнее

Многие дети уже знают, кем хотят стать. Ваш ребенок всегда имел тягу к творчеству: дочка придумывала наряды для кукол, а сын рисовал свою идеальную комнату? Если в подростковом возрасте они сохранили желание работать в сфере дизайна, то сделать первые шаги в профессии и получить профессиональные навыки им поможет Санкт-Петербургская Школа Дизайна DH.

Влиться в профессию дизайнера

Во время обучения студентам преподаватели-практики дадут много актуальной и действительно полезной информации прикладного значения о трендах, востребованных направлениях в дизайне, художественном вкусе и способах его развития, методах визуализации идей с помощью макетов, рисунков и компьютерных программ.

Тем, кого одолевают сомнения, стоит ли брать длинный курс, подойдет ли он, Школа Дизайна предлагает примерить роль дизайнера на коротких курсах. Занятия позволят узнать все преимущества и недостатки профессии, приобрести базовые знания и даже создать свой первый проект.

Санкт-Петербургская Школа Дизайна DH

Адрес: ул. Ленина, 2а, блок А1 (БЦ «Панорама»), 609-й офис;
телефон: +7 (3452) 215-979;
электронная почта:[email protected].
ООО «Санкт-Петербургская школа телевидения»

Перейти на сайт

Посмотреть другие места

Современные дети часто знают, чего хотят от жизни. Они строят планы и думают о будущих проектах, мечтают запустить свой бизнес, который уж точно выстрелит. Задача родителей не критиковать, а поддержать детские стремления. А помочь ребенку найти себя и сформировать понимание профессиональной жизни может московская Академия будущего KIDSDEV.

Прокачать бизнес-навыки для будущего

Ученики погрузятся в мир реального бизнеса. Экскурсии в ведущие компании покажут, как устроены разные индустрии, какие процессы в них протекают. Детям расскажут о трендах в профессиях, помогут определиться с направлением, в котором перспективно идти в ближайшем будущем. Студенты попробуют себя в роли предпринимателя: разработают и защитят собственный бизнес-проект.

После прохождения курса дети получат сертификаты об окончании программы Академии Будущего KidsDev, много полезных навыков и возможность стажировки или обучения в компаниях-партнерах по результатам защиты проекта.

Академия будущего KIDSDEV

Адрес: ул. Ленина, 2а, блок А1, БЦ «Панорама», офис 609;
телефон: 8 (3452) 56-42-26;
электронная почта: [email protected].
ООО «Санкт-Петербургская школа телевидения»

Перейти на сайт

Посмотреть другие места

В мире бесконечного обучения и развития у детей почти не осталось места играм и веселью. А ведь детство тем и прекрасно, что для счастья надо мало! Это понимают в центре «Продлёнка.Kids». Здесь ребята не только сделают домашнее задание, научатся рисовать, считать и играть на гитаре, но и вдоволь повеселятся: попрыгают на батуте, сыграют в аэрохоккей или xbox, посмотрят мультики или просто поиграют в любимые игрушки.

Найти баланс между учебой и весельем

На продленке время пребывания разработано с учетом распределения нагрузок, труда и отдыха, а внимательные и заботливые педагоги проследят за тем, чтобы дети вовремя поели, отдохнули и сделали домашнее задание.

Ребята так полюбят продленку, что будут просить о том, чтобы отметить там день рождения. А такая возможность тоже есть! Помещение общей площадью 280 квадратных метров будет в распоряжении именинника и его семьи в течение трех и более часов. И, конечно же, аниматоры, световое или фольгированное шоу, шоу мыльных пузырей и многое другое.

Детский центр «Продлёнка.Kids»

Адрес: ул. Василия Гольцова, 10;
телефон: +7 (904) 876-22-28.
ООО НПП «СГТ»

ВКонтакте

Посмотреть другие места

Знать иностранный язык в современном мире уже в порядке вещей. Путешествия, знакомства, фильмы, книги, интернет — границы познания расширяются, если, кроме родного великого и могучего, владеешь каким-то еще. И это не только английский. Лингвистический центр «РИО» предлагает своим ученикам погрузиться в японский, китайский, немецкий и французский.

Подтянуть английский и не только

Центр предлагает формы обучения онлайн и офлайн — как будет удобно студентам. Очные занятия проходят в небольших группах до 8 человек, что позволяет уделить достаточное время каждому ученику. Более индивидуальный подход к обучению практикуется в мини-группах, где занимаются от трех до пяти человек.

Занятия в «РИО» интересные, а методики эффективны. Помимо основной программы ученики участвуют в тематических праздниках, а также в летних и зимних кемпах, где совмещают приятное с полезным: экскурсии, кино, прогулки, пикники, квесты с языковой практикой.

Уметь воспринимать речь на слух порой даже важнее, чем знать от и до всю грамматику. Для большего погружения в языковую среду студентам предлагают стать спикерами разговорного клуба, где их собеседником будет носитель языка.

Лингвистический центр «РИО

Адрес: ул. Софьи Ковалевской, 6,
Тел. +7 (919) 927-66-30;
+7 (3452) 21-55-34.
ИП Ситников Георгий Валентинович

Вконтакте

Посмотреть другие места

Начальная школа — важный и волнительный этап в жизни детей. Длинные уроки, трудности с домашними заданиями, переживания из-за оценок и контрольных — ребятишки постоянно сталкиваются со стрессом. В нелегкое время важно мягко адаптировать детей к школе, привить любовь к учебе и не забывать о комплексном развитии.

Учиться в школе нового формата

В «Доме знаний» выступают за всестороннее развитие и считают важным освоение ораторского искусства. Ребята смогут научиться актерскому мастерству, преодолеть робость и стеснение, улучшить коммуникативные навыки, стать более артистичными.

С детьми по желанию может работать детский психолог. Сеансы помогут ребенку научиться владеть эмоциями и направлять энергию на учебу.

Увлечь ребят в обучение помогает игрофикация процесса, интерактивы и интересные видеоуроки. Физкультура не похожа на привычную всем: здесь уроки проходят в батутном парке SkyMax в ТРЦ «Остров», где ребята развивают координацию, тренируют дыхательную систему и повышают выносливость.

Желающие записаться в школу могут посетить первое пробное занятие бесплатно.

«Дом знаний

Телефон: 8 932 056 22 96;
адрес: Михаила Сперанского, 19;
ООО «Дом знаний».

Перейти на сайт

Посмотреть другие места

Главная забота родителей — дать детям лучшее образование. Часто мамы и папы недовольны современными программами образования и сетуют: «А вот в то время было лучше…» Частная семейная школа «Гимназист» хорошо понимает родительские боли и готова предложить свою систему обучения, основанную на классической советской, но в современном переосмыслении.

Обучаться по программам, проверенным временем

Программа Русской Классической Школы основана на отечественных традициях и образовательных методиках. Над ее созданием трудилась профессиональная команда филологов, математиков и психологов под руководством Татьяны Анатольевны Алтушкиной. Лучшие советские учебники отредактировали, актуализировали и переиздали, восстановили методические материалы для учителей, чтобы обучать детей по модернизированным, но проверенным программам.

Частная семейная школа Русского Классического образования «Гимназист» — семейная. Классы здесь небольшие — по 10–12 человек. В штате работают более 15 опытных учителей. Педагоги не относятся к урокам формально: им важно донести знания до каждого ученика, добиться полного усвоения материала. В «Гимназисте» не только обучают, но и воспитывают детей: ребята с уважением относятся друг к другу и к педагогам, а пользоваться телефонами и вовсе запрещено.

Руководит школой Валентина Александровна Макуха, педагог, психолог, юрист, мама четверых детей. Все дети Валентины обучаются в «Гимназисте».

Школа «Гимназист» работает по лицензированной образовательной программе дополнительного образования «Русская Классическая Школа».

Школа «Гимназист»

Адрес: ул. Валерии Гнаровской, дом 5, строение 2;
телефон: +7 912 999 31 00;
ИП Макуха Валентина Александровна.

Перейти на сайт

Посмотреть другие места

Лицензия на осуществление образовательной деятельности от «28» декабря 2021 г. No 722021160

Фундамент будущего успеха закладывается в детстве. Родители стараются с раннего возраста вкладываться в развитие своих чад. А широкий кругозор, логическое мышление и речевые навыки пригодятся не только сейчас, на школьных занятиях, но и в долгосрочной перспективе.

В школе «Мистер Брейни» через полезные и интересные занятия помогут реализовать потенциал ребенка и сформируют навыки, которые пригодятся ему в будущем.

Стать инженером своего будущего

Школу «Мистер Брейни» отличает системный подход к обучению. Что это значит? Например, как детям шести лет объяснить понятие «сила трения»? А вот как: из функциональных деталей ребята соберут автомобиль. В процессе сборки узнают, что такое ось, шестерни, шкивы. Затем испытают транспорт на разных плоскостях: гладкой, шероховатой или скользкой, поймут различия и так усвоят новый термин.

Почему стоит выбрать школу «Мистер Брейни»?
Уже с 5 лет дети представляют собственные проекты, в 16 лет реализуют серьезные научные работы. Также проявить себя они могут в соревнованиях и конкурсах разного уровня. Некоторых учеников «Мистера Брейни» зачислили в «Инженерный резерв России», базу талантливых детей Тюменской области. Студенты стали победителями Национального чемпионата FIRST Russia Robotics Championship 2.0 и внесены в систему талантыроссии.рф

Педагоги создадут комфортную для ребенка среду через индивидуальный подход к каждому. Здесь помогут развить коммуникативные навыки тихоням и скромнягам. Ребята почувствуют командный дух и заведут новых друзей.

Учиться сложному просто с помощью веселой практики: игры, соревнований, экспериментов. Один из главных инструментов познания — наборы LEGO Education.

Познакомиться со школой и узнать о программах обучения можно, посетив бесплатное пробное занятие.

«Мистер Брейни»

Запись по телефону: 8 (3452) 575-310;
адрес: ул. Менделеева, 14;
ул. Газовиков, 53/1;
ИП Хакова Ольга Игоревна.

Перейти на сайт

Посмотреть другие места

Ваш ребенок не расстается с карандашами или красками? Это может стать не просто интересным хобби, но и началом будущей профессии.

Научиться красиво рисовать

Обучение проходит в разных возрастных группах:

• с 5 до 9 лет. Дети учатся смешивать краски, изучают композиционные основы рисунка, учатся рисовать человека;
• с 9 до 13 лет. На занятиях осваивают натурное рисование в живописи и графике;
• с 13 до 18 лет. Ребята постигают азы академического рисунка и живописи, дизайн-композицию и архитектурные врезки.

В группах еще остались свободные места. Если вашему ребенку 5–18 лет и он мечтает быть художником, интересуется дизайном и анимацией, записать его в студию можно по телефонам 8 (3452) 28-50-48, +7 (932) 471-45-04.

Студия «Бирюзовый кот»

Адрес: ул. Свободы, 84, к. 1. ул. Николая Семёнова, 23, к. 1;
телефон: 8 (3452) 28-50-48, +7 (932) 471-45-04;
ИП Фролова Ирина Витальевна.

ВКонтакте

Посмотреть другие места

24 лучших сервиса рисования для покупки онлайн

24 лучших сервиса рисования для покупки онлайн | Fiverr

167340 Службы доступны

A

AKARSTUDI0

Продавец с верхним рейтингом

Я сделаю иллюстрацию ручной работы для вас

4. 9 (

282

)

. € 21 37

)

€ 21 ³⁷ C. 9 . 2 Продавец

Я нарисую для вас вашего фантастического персонажа или существо

5.0(

134

)

, начиная с € 37 ⁴⁰ D

Dinhhamy

Продавец с верхним рейтингом

Я создам высококачественный цифровой рисунок для вашего персонажа

4.9 (

149

)

, начиная с € 69918

)

. 46 w

wakeink7

Продавец 1-го уровня

Я создам рисованную винтажную иллюстрацию для вашего бренда

5. 0(

44

)

Начиная с 9 0 8 1 17 2 €0002 Judyhartke

Я нарисую ваше руководство по духам и даст чтение

5.0 (

165

)

, начиная с € 42 ⁷⁵ V

Vhiente_std

I Will Design Trub мой стиль

5.0(

384

)

Начиная с €58 ⁷⁷ i

ipunkherlambang

Уровень 2 Продавец мультфильм

900 иллюстрации в стиле поп-арт

09

4,9 (

216

)

, начиная с € 42 ⁷⁵ G

GreativeDesign

Уровень 2 Продавчик

Я создам плоскую и изометрическую иллюстрацию для приложений и веб —

4,9 (

1111111111111111 год

1111111111111111 год

11111111111111111.

)

, начиная с € 10 ⁶⁹ R

RYOT_RYOT

Уровень 2 Продавец

Я нарисую вам пользовательскую карту TCG Pokemon

5,0 (

33

)

Начало с

33

)

.0017 €16 ⁰³ r

rudipekerti

Level 2 Seller

I will design streetwear illustration for your merch and clothing

4.9(

247

)

Starting at €48 ⁰⁹ i

ink_theory

Я создам уникальные низкополигональные 3D-иллюстрации

Начиная с €1,069k

kaylaq

Продавец 1-го уровня

Я сделаю иллюстрацию от руки или дудл для коммерческого использования

5. 0(

13

)

Starting at €21 ³⁷ n

necromhs

Level 1 Seller

I will draw death metal band logo for your needs

4.9(

270

)

Starting at € 10 ⁶⁹ T

Titansign

Уровень 2 Продавец

Я нарисую иллюстрации детских книг

5,0 (

549

)

Начиная с € ⁶⁹ P

0003

Top Rated Seller

I will draw an amazing illustration in my style

5.0(

340

)

Starting at €69 ⁴⁶ n

naaya_mm

I will draw childrens book illustrations

4. 9 (

22

)

Начиная с 5 € ³⁴ a

andika_kondhoer

Уровень 2 Продавец

Я нарисую векторную иллюстрацию автомобиля для автомобильной футболки (19 0 9000)0003

12

)

, начиная с € 5 ³⁴ N

Noemidefeo

Уровень 2 Продавец

Я создаст индивидуальную цифровую иллюстрацию в современном стиле плоской

5.0 (

65

) 610 5.0 (

65

) 6610 5.0 (

65

) 6610 5.0 (

65

) € 32 ⁰⁶ A

Area999Artist

Уровень 2 Продавец

Я создам японскую иллюстрационную футболку.

0018 06 S

SEDADCook

I Will Original Science and Medical Illustrations в качестве ученого

5,0 (

5

)

Начиная с € 160 ²⁹

• Vintage Trupor
• 9077
• Vintage Trub Винтажная иллюстрация
• Винтаж
• Видеоигры
• Вектор
• Tcg
• История
• Духовный проводник
• Наука

8 советов по улучшению навыков рисования

• Автор сообщения: Алвалин Лундгрен
• Категория сообщения: Уровень глаз — Дизайн + Теория иллюстрации и учебные пособия

Люди, которые видят, как я рисую, часто отмечают, что хотели бы рисовать лучше. Я довольно часто слышу это от своих учеников. Мой ответ прост: «Ничья». Многие люди не должны считать рисование чем-то таким уж важным. Они дизайнеры или фотографы и не понимают технической и наблюдательной проницательности, возникающей в результате рисования, и того, как это улучшит их дизайнерские навыки или фотографический взгляд.

Рисование замедляет работу. Когда вы рисуете, вы уделяете время тому, чтобы посмотреть на что-то, проанализировать это и воспроизвести. Вы не просто настраиваетесь, чтобы захватить его и перейти к следующему изображению. Вы очень хорошо осознаете форму, пропорции и цвет. Вы начинаете понимать свет и тень и то, как они раскрывают и определяют форму. Это осознание переводится в любое визуальное преследование.

Для тех, кто хочет рисовать лучше, вот несколько рекомендаций:

1. Нарисуйте что-нибудь. Повторение.
Практика ведет к совершенствованию. Вы не станете лучше, если не попытаетесь. Чем больше вы рисуете, тем увереннее вы становитесь.

2. Посмотрите на чертежи.
Будь то простые линейные рисунки или тщательно детализированные визуализации, вы можете многому научиться, глядя на работы других. Как они использовали линию и форму? Как они заштриховали?

3. Рисовать по чертежам.
Это может показаться странным, но чему можно научиться, копируя набросок да Винчи или Микеланджело? тонн. Учитесь у мастеров, копируя их. Действительно. Они не будут возражать.

4. Рисовать по фотографиям.
Многим проще воспроизвести уже двухмерное изображение, чем реальный объект, человека или окружающую среду. Когда вы работаете с фотографиями, обратите внимание на края, формы и углы. Не отслеживать. Рисовать. Имейте в виду, что многие фотографии содержат искаженные формы, масштаб и пропорции. Используйте фотографии в качестве ориентира, но соблюдайте точные пропорции.

 

5. Рисовать с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые объекты и переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы и в рисовании людей и ваших питомцев. Нарисуйте свою мебель и свои жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуй кофейную чашку. Вот задание: нарисуй руку. Руки и ноги являются наиболее сложными частями вашей анатомии и легко доступны для изучения. Если вы освоите их, вы сможете нарисовать что угодно.

6. Запишитесь на курсы.
На занятиях вы будете нести ответственность. Учитель исправит ваши недостатки. Наблюдение за тем, как рисуют другие, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных навыков наблюдения. Где найти класс? Проверьте местное отделение университета, местную школу для взрослых, YMCA или местный колледж. Другой источник — ваш местный магазин художественных принадлежностей, где художники размещают объявления о встречах по рисованию, непроинструктированных занятиях с моделями или частных занятиях.

Попробуй мой

30-дневное соревнование по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. То есть держи при себе, открывай и работай над наполнением. Это послужит напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из моих рекомендуемых инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вы уделяете время тому, чтобы

что-то посмотреть, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решиться на это. Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать регулярное время в неделю или день, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также и то, что доставляет массу удовольствия и отдыха. Я просто получаю удовольствие от рисования. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кто я есть. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я прихожу к пониманию того, что я рисую, я могу понять, как оно образовалось и почему. Это приводит к большему восприятию в целом.

А для тех, кто говорит мне, что не может провести прямую линию, я тоже не умею. Я использую для этого линейку.

---

 

Для уроков и руководств по

цвету, дизайну, рисованию, иллюстрации и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

 

Дополнительные сведения по этой теме:

Как создать чертеж

Учебное пособие по портретному наброску: Бонита по телефону 102

30-дневный конкурс рисования

Визуальный подход к линейной перспективе

Для работы Stripe Payments браузер должен поддерживать Javascript.

Подпишитесь и свяжитесь с Alvalyn 

Твиттер Инстаграм Фейсбук Беханс Линкедин Инстаграм YouTube Конверт

Теги: #инструкции, рисование, как лучше рисовать, как улучшить рисование, как улучшить рисование, как рисовать, Иллюстрация, улучшить рисунок, альбом для рисования, учебник

Алвалин Лундгрен

Алвалин Лундгрен — основатель и директор по дизайну Alvalyn Creative, независимой фирмы недалеко от Таузенд-Оукс, Калифорния. Она создает визуальный брендинг, публикации и книги для бизнеса, предпринимателей и авторов. Она является создателем Freelance Road Trip — бизнес-программы для творческих фрилансеров. Свяжитесь с ней для ваших потребностей в визуальном брендинге, графическом и цифровом дизайне. Присоединяйтесь к ней в Twitter, Facebook, Instagram и подпишитесь на ее бесплатную ежемесячную рассылку.

7+ креативных идей для рисования, которые ВДОХНОВЛЯЮТ вас рисовать больше

Если вы любите рисовать, но часто с трудом придумываете хорошие идеи для рисования, вы не одиноки! Может быть трудно постоянно думать о чем-то, что вы находите захватывающим и хотите рисовать.

Итак, я составила список простых идей для рисования, которые вдохновят вас на новые идеи, которые заставят вас взяться за карандаш и начать рисовать! Все эти идеи расширят ваши возможности и помогут вам расти как художнику.

Содержание этой статьи

• Идеи для рисования людей
  • ИДЕЯ №1: Начните рисовать себя!
  • ИДЕЯ №2: Рисуйте вместе с другом
  • ИДЕЯ №3: Идеи рисования портретов
  • ИДЕЯ №4: Рисуйте фигуру человека
  • ИДЕЯ №5: Идеи для рисования рук
• Вдохновение для рисования объектов
  IDEA
  • № 6: Рисование объектов вокруг дома
  • ИДЕЯ № 7: Найдите предметы, которые представляют собой проблему…
  • ИДЕЯ № 8: Выберите объекты с интересным освещением (четкий свет и тень)
  • ИДЕЯ №9: Подойди ближе!
  • ИДЕЯ № 10: Работа над углами
• Идеи рисования по образцам (фотографии)
  • ИДЕЯ № 11: Возьмите эталонные фотографии
  • ИДЕЯ № 12: Копируйте рисунки других людей (мастер-копии рисунков)

  8 Нарисуйте одно и то же снова и снова!

• Идеи для рисования, встречающиеся в природе
  • ИДЕЯ № 14: Идеи рисования цветов
  • ИДЕЯ № 15: Рисование пейзажей (идеи для начала)
  • ИДЕЯ № 16: Идеи рисования облаков
• Начните рисовать регулярно (ИДЕЯ №17)

Идеи для рисования людей

ИДЕЯ №1: Начните рисовать себя!

Это отличная идея для рисования, которую использовали многие известные художники на протяжении всей истории (без каламбура :). Рембрандт, пожалуй, один из самых известных примеров этого, поскольку он создал около 80 автопортретов (включая рисунки и картины).

Если вы хотите заняться рисованием портретов, то предлагаю найти зеркало и нарисовать собственное лицо. У вас гораздо больше свободы с автопортретом, чем с портретом кого-то другого, поскольку вам не нужно сталкиваться с давлением, связанным с получением сильного сходства и демонстрацией вашего рисунка другим, пока вы просто тренируетесь. С автопортретом вы можете сосредоточиться только на том, чтобы сделать хороший рисунок без какого-либо дополнительного давления.

Это также хороший способ разогреться перед работой над другими делами. Вы можете делать это в перерывах между проектами, над которыми вы, возможно, работаете.

ИДЕЯ №2: Рисуйте с другом

Рисуйте с друзьями ( рисуйте друзей ) для веселого совместного творчества.

Рисование может быть занятием в одиночестве, поэтому приятно делать это с друзьями, которые могут составить вам компанию. Это неформальный подход, который на самом деле требует не столько интенсивной практики, сколько общения и общения с друзьями. Если вы уже хорошо рисуете, то это может быть полезно сделать с другими вашими друзьями-художниками.

Вы можете устроить веселое мероприятие и устроить пикник, чтобы поделиться с друзьями, рисуя вместе. Это также может дать вам возможность всем вам нарисовать портреты друг друга.

ИДЕЯ № 3: Идеи рисования портрета

Рисование портрета в реальном времени может быть немного пугающим, так как вам может показаться, что вы должны «сделать это правильно». Если вы не можете найти кого-то, кто будет сидеть за вас, кто будет чувствовать себя комфортно в рисовании. Вы можете начать с фотографии или создать быстрый портретный набросок (менее подробный набросок), а затем работать над более подробным портретным рисунком позже.

ИДЕЯ #4: Нарисуйте человеческую фигуру

Рисование человеческой фигуры может стать отличным уроком и дать вам идеи для более масштабных или более глубоких работ.

Рисование человеческой фигуры — одна из самых сложных, но и захватывающих областей рисования. Вы можете использовать небрежный подход и рисовать людей, которых вы видите на улице, в кафе или в любом другом месте, где вы можете видеть и рисовать людей. Ваши рисунки могут варьироваться от очень быстрых набросков людей в движении до более тщательно наблюдаемых рисунков людей, которые находятся в относительно неподвижной позе.

Вы могли бы подняться на следующий уровень и узнать много нового об анатомии для художников, чтобы иметь твердое и твердое представление о строении человеческого тела. Это значительно укрепит вашу уверенность, когда дело доходит до рисования людей.

ИДЕЯ № 5: Идеи для рисования рук

Работа над идеями рисования рук очень ПОМОЖЕТ ВАМ, так как руки особенно сложно рисовать… Хорошо добавить несколько действительно сложных предметов в шляпу при поиске идей рисования — просто не не расстраивайтесь из-за того, что они жестче, принимайте вызов постепенно.

Руки на удивление сложно нарисовать реалистично. Тем не менее, они представляют собой увлекательный предмет для работы и дают вам отличную практику для дальнейшего развития ваших навыков рисования. Если вы новичок, вы можете начать с простой позы рук, в которой вы чувствуете себя комфортно.

Вы можете нарисовать свою руку или попросить друга позировать вам. Если найти кого-то, кто смоделирует вам руку, непросто, вы можете пойти в кафе и понаблюдать за руками людей в состоянии покоя. Есть также много замечательных ручных рисунков, сделанных отличными рисовальщиками, на которые вы можете смотреть и копировать, чтобы учиться.

Вдохновение для рисования объектов

ИДЕЯ № 6: Рисование объектов вокруг дома

Мы все почти всегда окружены вещами, будь то дома или в дороге! Часто самые обычные объекты могут стать весьма замечательными и хорошими идеями для рисования, когда мы начинаем по-настоящему наблюдать за ними. Просто оглянитесь вокруг и попытайтесь найти то, что бросается в глаза.

Начните записывать окружающие вас предметы, которые могут послужить источником полезного вдохновения для рисования.

Старайтесь не сосредотачиваться на том, что представляет собой объект, а скорее рассмотрите присутствующие светлые и темные оттенки, композицию и ощущение пространства. Когда вы обращаете внимание на абстрактные элементы предмета, он превращает обычный предмет в необычный.

ИДЕЯ № 7: Найдите предметы, которые представляют собой вызов…

Нарисуйте что-нибудь, что является большой проблемой и почти пугает вас. Сосредоточьтесь на внимательном изучении и наблюдении за тем, что вы рисуете, и вы удивитесь тому, на что способны. Выберите что-нибудь сложное или нарисуйте гораздо больший рисунок, чем обычно. Полезно время от времени выходить из своей зоны комфорта, потому что вы многому научитесь на этом опыте. И, скорее всего, у вас получится рисунок, которым вы будете гордиться!

ИДЕЯ №8: Выбирайте объекты с интересным освещением (четкий свет и тень)

Потренируйтесь создавать четкий свет и тень (оттенки тона), выбирая объекты с экстремальными примерами. Поможет вам в дальнейшем создавать более тонкие тени и блики.

Свет меняет все, поэтому осмотрите свое пространство на наличие объектов, освещенных каким-либо ярким источником света. Попробуйте найти более темные области, где вы можете направить прожектор на объект и создать эффектное освещение. Лучше всего рисовать в тускло освещенной комнате с одним источником света. Вы также можете использовать естественное освещение из окна — просто убедитесь, что у вас также есть сильные тени.

Свет и тень — один из важнейших элементов искусства. Таким образом, нахождение предмета вокруг света и тени поможет вам улучшить вашу картину. Леонардо да Винчи постоянно наблюдал и изучал, как свет и тени взаимодействуют с объектами, и проводил исследования на основе своих наблюдений. Вы можете увидеть один из его этюдов драпировки из света и тени на изображении выше.

ИДЕЯ №9: Подойди ближе!

Некоторые из самых привлекательных идей для рисования могут появиться, когда вы очень подробно и крупным планом изображаете объект, который рисуете.

Хорошо время от времени рисовать что-то крупным планом и вникать в суть того, что вы видите. Это дает вам возможность очень внимательно наблюдать за всеми сдвигами и изменениями, которые вы видите по контуру вашего объекта. В то же время будьте осторожны, чтобы не упустить из виду общую картину и большую светлую и темную структуру объекта. Это может быть трудно сделать, когда вы создаете более подробный чертеж.

Для этой идеи рисования используйте графитный карандаш и лист бумаги. Убедитесь, что ваше оборудование для рисования заточено и готово к работе!

Начните рисовать то, что видите, как можно точнее. Внимательно посмотрите на предмет и нарисуйте именно то, что вы видите на его поверхности. Вы можете приблизиться или отдалиться от предмета.

Обратите внимание, насколько гладкой или шероховатой является поверхность. Посмотрите, где расположены тени, и где детали начинают появляться из большей области тени.

ИДЕЯ №10: работайте над углами

Подойдите к чему-то под совершенно другим углом или видом, чем обычно. Например, если вы обычно рисуете что-то на уровне глаз, положите это на землю, чтобы вы могли видеть это сверху. Или вы сами можете сесть на землю и рассмотреть его снизу вверх. Вы можете поиграть с ним!

Это интересный подход, который помогает художникам лучше понять объект, особенно если вы делаете это снова и снова. Рисуя одно и то же с разных ракурсов/ракурсов, вы откроете для себя новые вещи об объекте, о которых, возможно, не знали раньше.

Очень часто чем больше рисуешь, тем больше интересуешься предметом! Возможно, вы даже решите создать из него серию рисунков 🙂

Идеи для рисования из референсов (фото)

Следите за справочными идеями, которые вас вдохновляют.

Справочные материалы для рисования могут быть фотографиями или рисунками, сделанными другими. Это могут быть полезные инструменты для создания хороших идей для рисования. Они могут помочь вам представить, какие рисунки вы хотите сделать, а также понять направление, в котором вы хотите двигаться как художник.

Справочные материалы могут не только вдохновить вас, но и дать хорошие идеи для рисования!

ИДЕЯ №11: Возьмите эталонные фотографии

Я не большой любитель рисовать (или рисовать) по фотографиям. Тем не менее, Я думаю, что они могут служить цели и дать очень хорошие идеи для рисования!

Сделайте контрольную фотографию того, что вы хотите нарисовать, чтобы вы могли наблюдать/изучать это позже.

Просмотрите некоторые из ваших любимых изображений на вашем телефоне или компьютере и выберите некоторые из них для ваших следующих проектов рисования. Найдите что-нибудь с сильными светлыми и темными значениями без большого количества деталей. Это позволит вам проявить больше вольности с рисунком и не быть слишком привязанным к тому, чтобы постоянно смотреть на него.

При использовании фотографий в качестве справочного материала нет необходимости дословно копировать с фотографии. В итоге это только испортит рисунок. Поскольку это будет выглядеть так, как будто оно было скопировано с фотографии, а не стояло само по себе.

ИДЕЯ №12: Копируйте рисунки других людей (чертежи-копии)

Создание рисунков-мастеров — отличный способ развить свои навыки рисования и стать частью традиции в истории искусства, поскольку многие великие мастера копировали других великих мастеров. мастера!

Копирование рисунков мастеров-художников — это забавная идея для рисования, которая одновременно может помочь вам развить новые навыки!

Всегда полезно взглянуть на рисунки художников, которыми вы восхищаетесь. Чья работа на шаг или два опережает вашу. Существует огромное количество информации и уроков, которые вы можете усвоить, просто копируя их работы! Обратите внимание на тонкость контуров копируемого рисунка. А также к тому, как меняется толщина линий в разных точках рисунка.

Леонардо да Винчи — великий художник, на которого можно смотреть благодаря рисункам, а также на Энгра и многих других. Однако наиболее важно копировать рисунки, которые вызывают у вас желание рисовать.

Рисуй одно и то же снова и снова!

Если вы посмотрите на великих художников на протяжении всей истории, вы заметите, что у них есть привычка создавать несколько рисунков (картин) на один и тот же предмет.

Рисование одного и того же предмета снова и снова может показаться скучным, но это может быть очень увлекательно! Просто взгляните на рисунок Леонардо да Винчи выше. Обратите внимание, как он рисовал много разных кошек снова и снова!

Рисование чего-либо снова и снова поможет вам найти новые идеи, а также развить новые навыки и контроль над материалами для рисования. Я предлагаю начать медленно с этого. Начните практиковаться в рисовании одного и того же в течение часа или около того, а затем остановитесь, прежде чем вам это надоест. Вам не нужно выполнять его за один раз! Вместо этого делайте небольшие приращения.

Идеи для рисования, найденные в природе

ИДЕЯ №14: Идеи для рисования цветов

Леонардо да Винчи, Цветочный этюд. Есть так много замечательных идей для рисования цветов, из которых можно черпать вдохновение. Посетите сад, цветочный магазин или взгляните на множество ботанических рисунков Леонардо да Винчи.

Цветы — невероятный предмет для рисования. Они заставляют вас внимательно наблюдать за тем, что вы рисуете, из-за очень сложных форм, которые они имеют. Они также требуют, чтобы вы работали с определенной степенью скорости. Так как потенциально они могут начать быстро увядать (если это настоящие сорванные цветы).

Поработайте над совмещением цветов в разных аранжировках для получения убедительных рисунков.

Вы можете пойти в свой сад, чтобы собрать цветы или купить цветы в местном магазине. Если вы беспокоитесь о том, что ваши цветы умрут до того, как вы закончите рисунок, вы можете вместо этого использовать искусственные цветы! 🙂

Вам не нужно ограничиваться только рисованием цветов. Вы можете рискнуть нарисовать любые виды растений, которые вам интересны. Весь ботанический материал может дать вам богатые идеи для рисования.

ИДЕЯ №15: Пейзажный рисунок (идеи для начала)

Если вы можете выйти на улицу и рисовать, вам следует! Если нет, то есть так много вдохновляющих изображений и идей для рисования из рисунков других художников, которые дадут вам материал для рисования пейзажей.

Пейзажи предоставляют вам множество возможностей для рисования. Найдите пейзаж, чтобы приблизиться к тому месту, где вы живете. Если вы живете в городе, нарисуйте свой район или городской пейзаж. Есть много замечательных примеров пейзажных рисунков, сделанных другими художниками, чтобы дать вам некоторые идеи и вдохновение.

Сосредоточьтесь меньше на деталях и больше на том, чтобы получить правильные значения вашего рисунка с помощью хорошего и простого учебника по рисованию пейзажа.

Пейзажный рисунок не требует такого же уровня точности, как некоторые другие предметы. Поэтому вы можете найти отличные идеи рисования для начинающих с пейзажами. Тем не менее, вы также можете найти очень сложные мотивы для рисования пейзажей — для некоторых сложных идей рисования, когда вам нужен вызов!

ИДЕЯ #16: Идеи для рисования облаков

Не так много предметов для рисования, которые были бы более терапевтическими для рисования, чем облака. Из-за их постоянно меняющегося характера они замечательно помогают вам работать над созданием быстрых набросков. Это позволит вам попытаться быстро запечатлеть то, что вы видите. Тем не менее, вы также можете использовать свое воображение вместе с наблюдением — вот учебник по рисованию облаков, который поможет вам начать!

Начните рисовать регулярно (ИДЕЯ № 17)

Выработайте привычку рисовать, которая поможет вам оставаться последовательным.

Один из лучших способов продолжать развиваться и вдохновляться хорошими идеями рисования — это регулярно рисовать. Чем больше вы начинаете делать наброски привычкой и частью своей повседневной жизни. Тем лучше станут ваши рисунки и придуманные идеи! Вы, естественно, начнете думать об увлекательных проектах рисования и работать над созданием основной работы.

Хотите запомнить это? Сохраните эти Идеи для рисования на вашу любимую доску Pinterest!

Эти программы помогут вам, наконец, научиться рисовать

Эти программы помогут вам, наконец, научиться рисовать

• Домашняя страница

• Co.

  Design

• Tech

• Рабочий срок службы

• 993

• Влияние

• Подкасты

• Видео

• Прямая трансляция

  Фестиваль инноваций

• IF360

• Subscribe

Help Center

fastco works

• AWS

• Deloitte

• Dept

• Elevate Prize

• EY

• IBM

• Klarna

• Visa

• FastCo Works

  Удостоенная наград команда журналистов, дизайнеров и видеооператоров, которые рассказывают истории брендов через призму Fast Company

Исполнительный совет FC

коллекции

• Быстрое правительство

  Будущее инноваций и технологий в правительстве для общего блага влияние

• Самые творческие люди

  Лидеры, творчески формирующие будущее бизнеса

• Идеи, меняющие мир

  Новые рабочие места, новые источники пищи, новая медицина-даже совершенно новая экономическая система

• Инновации по дизайну

  Празднование лучших идей в бизнесе

Newspalter

События

• Инновации

  99 908

  События

  • Инновации

    999 908

    .

  Курсы и обучениеРекламаТекущий выпуск

  ПОДПИСАТЬСЯ

  Следуйте за нами:

  Джереми Каплан 4 минуты чтения

  0395 поможет вам найти самые полезные сайты и приложения . Подпишитесь здесь.

  Я на пути к рисованию длиною в жизнь. Я изо всех сил пытался пройти искусство в средней школе. В последнее время я работаю над воплощением идей в эскизы. Я хотел бы иметь возможность рисовать более творчески со своими дочерьми. В этом посте я делюсь тем, что было наиболее полезным для меня как человека, которому сложно рисовать, и который стремится создавать полезные визуальные эффекты.

  Excalidraw

  Excalidraw — простой бесплатный инструмент для рисования. В отличие от других программ, которые позволяют наносить идеальные фигуры и текст на холст, эта намеренно похожа на набросок. Он позволяет создавать аккуратные диаграммы, которые имеют непринужденный вид рисунков.

  Почему это полезно: Вставляйте рисунки в свои документы и презентации, чтобы сделать их более человечными и индивидуальными. Используйте свои собственные рисунки, а не заранее приготовленные схемы, сделанные кем-то другим.

  Полезные функции:

  • Отрегулируйте небрежность вашего рисунка, чтобы он выглядел более нарисованным от руки или более совершенным. Вы также можете настроить толщину линий и заполнить или раскрасить фигуры.
  • Текст в Excalidraw выглядит написанным от руки, но аккуратно. Воспользуйтесь аутентичными словами, которые хорошо сочетаются с рисунками, которые выглядят так, как будто они были аккуратно набросаны.
  • Добавьте на холст нарисованные объекты с открытым исходным кодом из бесплатной библиотеки, которая дополняет встроенные формы и линии Excalidraw.
  • Вставьте данные и создайте простые диаграммы, которые выглядят так, как будто они нарисованы от руки.
  • Совместная работа над чертежом с другими пользователями путем обмена ссылкой.
  • Экспортируйте рисунки  , когда вы закончите, в виде файлов изображений или PDF-файлов, чтобы использовать их в своих документах, раздаточных материалах, презентациях, в социальных сетях или где угодно.
  • Встраивайте свои рисунки в Notion, который недавно представил новую интеграцию с Excalidraw.

  Платформы:  Веб-интерфейс, поэтому работает на любой платформе, где есть доступ в Интернет.

  Цена: Бесплатно при регулярном использовании. Премиум стоит 7 долларов за хранение вашей коллекции рисунков.

  Дополнительная информация: Вот хороший пост от Хуен Тран с более подробным описанием и полезными примерами.

  Ограничения:

  • В бесплатной версии вы можете работать только над одним рисунком за раз.
  • Существует ограниченное количество фигур, поэтому, если вы представляете себе сложную диаграмму или каркас, вам может понадобиться более сложный инструмент для рисования, такой как Figma или Sketch , или инструмент для интерактивной доски, о котором я недавно писал.
  • Библиотека рисунков с открытым исходным кодом, которую вы можете добавить на холст, ограничена. Это намного меньше, чем библиотеки, созданные людьми для других популярных инструментов, таких как Omnigraffle.

  Autodraw

  Начните рисовать объект с помощью Autodraw, и программа сразу угадает, что вы пытаетесь нарисовать. Затем вы можете добавить этот значок на свой рисунок. Например, чтобы вставить велосипед на свой холст, просто нарисуйте пару кругов и линий, соединяющих их, и вы увидите различные фигуры велосипедов. Выберите один, и он волшебным образом заменит ваш предварительный набросок. Это как автокоррекция для рисунков.

  Почему это полезно:  Быстро составьте изображение или диаграмму с группой элементов, даже если вы не можете нарисовать эти объекты самостоятельно. Затем вы можете использовать полученное изображение на слайдах, раздаточных материалах, документах или в любом другом месте, где вы хотите добавить визуальную изюминку.

  Платформы:  Простота использования через Интернет.

  Цена:  Бесплатно

  Онлайн-игры для рисования

  Играйте в любую из этих игр удаленно с друзьями или в общественных комнатах, чтобы попрактиковаться в рисовании. Обратите внимание, что в бесплатных играх время от времени появляется раздражающая реклама, которая делает их бесплатными.

  • Skribbl.io (бесплатно)  – это разновидность Pictionary, которая нравится моей семье. Играете ли вы в общественной комнате или в частном порядке с друзьями, все по очереди рисуют и угадывают.
  • Let’s Draw (бесплатно)  содержит множество веселых и простых игр для рисования. В одном вы копируете то, что видите. В другом вы учитесь тому, как рисуют другие. Соревнуйтесь с собой, друзьями или в общественном месте.
  • Quick, Draw (бесплатно)  – это одиночная игра, в которой вы рисуете простые объекты и проверяете, сможет ли механизм искусственного интеллекта определить, что вы рисуете.
  • Drawful 2 ($10)  – это игра-рисование для вечеринок с невероятно причудливыми подсказками, которые вы рисуете на телефоне или планшете. Вы можете играть на компьютере или даже на XBox или Playstation.

  Настольные игры для рисования

  • Телестрации   – это настольная игра, в которой каждому игроку предоставляются небольшие блокноты для рисования. Это нечто среднее между Pictionary и старой телефонной игрой, где слово передается по кругу. Нарисовав заданное слово, вы передаете рисунок следующему игроку. Она записывает слово, чтобы угадать, что вы нарисовали. Затем она передает блокнот следующему игроку, который затем должен нарисовать то слово, которое записал угадывающий. К концу раунда вы получаете обратно свой блокнот с исходным рисунком и всеми другими догадками и рисунками, которые привели к тому, что ваш динозавр превратился в дракона.
  • Just One технически не рисовалка, но она настолько хороша, что я должен упомянуть ее здесь. Каждый получает мини-грифельную доску. Выбирается секретное слово, и игроки пишут одно слово-подсказку на своей доске, чтобы помочь угадавшему понять слово. Загвоздка: если два игрока выбирают одно и то же слово-подсказку, оно не может быть показано угадавшему. Это совместное, легкое для всех возрастов, быстрое обучение и игра, и веселое.

  Книги по рисованию

  Я продолжаю читать книги с практическими рекомендациями по рисованию в тщетной надежде, что в конечном итоге я научусь рисовать лучше. Некоторые из них оказались особенно полезными:

  • «Покажи и расскажи», «Нарисуй, чтобы выиграть» и «Обратная сторона салфетки» , все от Дэна Роама. С помощью простых нарисованных от руки фигурок Roam предлагает увлекательные пошаговые уроки даже для людей, которые не умеют рисовать. Он фокусируется не только на том, как рисовать, но и на том, как использовать простые визуальные эффекты для более эффективного общения.
  • Thinking with a Pencil  Хеннинга Нелмса – это классическое руководство по рисованию с 692 иллюстрациями, разбитыми на части, чтобы упростить рисование.
  • Справочник Sketchnote Майка Роде особенно полезен для визуальных заметок и быстрого воплощения идей в простые изображения.

  Дополнительные ресурсы для рисования в теме Twitter ниже:

  Какие ваши любимые ресурсы для обучения рисованию?

  — Роберт Хейсфилд ????️???????????? (@RobertHaisfield) 9 июля 2021 г.

  ---

  0395 поможет вам найти самые полезные сайты и приложения . Подпишитесь здесь.

  Tech

  Tech

  18 вещей, которые нужно знать перед покупкой складного телефона Samsung действительно имел в виду, когда сказал, что пандемия «закончилась»0514 Новости

  12 крупных домовладельцев владеют большей частью района залива Сан-Франциско

  Совместный дизайн

  Совместный дизайн

  Может ли реклама Heineken 2017 года действительно стать ключом к снижению партийной враждебности?

  Co.Design

  Это дерево владеет собой и борется за свое выживание

  Co.Design

  Посмотрите на причудливую скульптуру, сделанную из 15 фунтов человеческого волоса

  Work Life

  Work Life

  Негласная причина, по которой женщины уходят с работы

  Work Жизнь

  Одно слово, которое показывает, что обзоры производительности все еще ужасно предвзяты

  Трудовая жизнь

  Оборот — неверный показатель.

  Руководителям необходимо вместо этого установить индекс страсти

  Рисование дизайнов, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble

  1. Просмотр эскизов чертежей

     Эскизы чертежей

  2. Посмотреть девушку

  3. Посмотреть иллюстрации пользовательского интерфейса Smashbrand

     Иллюстрации пользовательского интерфейса Smashbrand

  4. Просмотреть иллюстрацию персонажа

     Символьная иллюстрация

  5. Посмотреть

     ничья ничья

  6. Посмотреть эскиз

     Эскиз

  7. Посмотреть рисунок персонажа NextMV

     Рисунок персонажа NextMV

  8. Посмотреть кафе

  9. Посмотреть девушку

  10. Посмотреть девушку

  11. Посмотреть синий

  12. Посмотреть Богиня

      Богиня

  13. Посмотреть девушку

  14. Посмотреть 🍋

  15. Посмотреть девушку

  16. Просмотр женщин в играх

      Женщины в играх

  17. Посмотреть точечную иллюстрацию

      Точечный рисунок

  18. Посмотреть девушку

  19. Посмотреть девушку

  20. Посмотреть чертежи ✏️

      Чертежи ✏️

  21. Посмотреть Совет от гриба

      Совет от гриба

  22. Посмотреть Что хорошо

      Что хорошо

  23. Посмотреть Эскизы животных [карандаши и ручка]

      Эскизы животных [карандаши и ручка]

  24. Посмотреть Монетный двор

  Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите

  Идет загрузка. ..

  3 причины, по которым вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

  Иногда вы не можете понять это.

  Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

  Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

  И ты начинаешь спрашивать себя — А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

  Что, если я никогда не стану лучше?

  Вы не одиноки.

  Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

  Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

  3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

  Не могли бы вы попробовать?..

  1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

  Разговор и рисование несовместимы.

  Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

  Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

  Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

  Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

  Почему?

  Потому что это замораживает разум.

  Вы когда-нибудь были в творческой зоне погружения, в состоянии, когда время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

  Каково это быть в потоке?

  1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
  2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
  3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
  4. Знание того, что деятельность выполнима – что навыки адекватны задаче.
  5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
  6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
  7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

  Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

  Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

  Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытки рисовать.

  Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

  Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

  2. У вас суровый внутренний критик

  Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

  Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

  Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

  Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может причинить вам вред, если вы приложите все усилия.

  Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

  Изменение внутреннего сценария

  Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

  «Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в личной и профессиональной жизни»,

  Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

  Если ты продолжаешь думать, что не умеешь рисовать, ты и не будешь.

  Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

  Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.

  Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

  Входит внутренний критик и говорит:

  «Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас же; это выглядит так, как будто это сделал ребенок».

  3. Вы слишком много маркируете объект

  Не так ли?

  Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

  Ну и да и нет.

  Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

  Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем для меня рисуется бутылка.

  Запутались?

  Позвольте мне кое-что объяснить.

  Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделяя два ребра.

  Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

  Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

  Одна линия, два края.

  Та лодка, с которой у тебя были проблемы, представляет собой набор линий и форм.

  Как я рисую

  Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую не я, а я.

  Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

  Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

  Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг с левого полушария на правое полушарие.

  Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

  Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

  Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке перед тем, как взять карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

  Рисунок — это парадокс.

  Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны посмотреть на Абстрактные элементы внутри этого.

  Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

  Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.

  Краткий обзор левого полушария и правого полушария

  Взгляд на жизнь с точки зрения правого полушария может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

  Левополушарные мыслители сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом подходе, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

  Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.

  Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

  Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

  LEFT BRAIN FUNCTIONS      

  • uses logic
  • detail-oriented
  • facts rule
  • words and language
  • present and past
  • math and science
  • can comprehend
  • knowing
  • acknowledges
  • order/ восприятие паттернов
  • знает название объекта
  • основано на реальности
  • формирует стратегии
  • практично
  • безопасно

  ФУНКЦИИ ПРАВОГО ПОЛУШАРИЯ

  • Использование чувства
  • «Большая картина», ориентированная
  • Правила воображения
  • Символы и изображения
  • Настоящее и будущее
  • Философия и религия
  • CAN.
  • пространственное восприятие
  • знает функцию объекта
  • основанный на фантазии
  • представляет возможности
  • импульсивный
  • рискованный

  Рисование как обучаемый навык

  Это пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

  Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

  Ключ к обучению рисованию, как и к обучению письму, – это хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

  Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

  Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

  Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично без долгих лет изнурительного обучения.