Рисунки людей силуэты: D1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d1 8b картинки, стоковые фото D1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d1 8b

ЛюбойПоследние 3 месяцаПоследние 6 месяцевПоследний год

Силуэты людей для рисования одежды карандашом, набросок картинки

Рисование – сложное искусство, особенно когда необходимо рисовать людей. Данный процесс следует начинать c создания силуэтов. Впоследствии появится навык грамотного распределения пространства для создания фигур человека в различных положениях.

Выбор положения человека

Силуэты людей для рисования начинаются с этапа регулярного создания набросков. При постоянной тренировке у будущего художника вырабатывается визуальное ощущение, как нужно использовать имеющееся пространство полотна. Он начинает понимать, какую часть рисунка нужно отвести для той или иной части тела.

Постепенно художник ощущает уверенность руки, которая держит карандаш.

Чтобы быстрее освоить изображение человеческого тела и его черт, требуется понять, что такое ракурсы. Самыми распространенными из них являются следующие:

Создавая набросок, художник действует по памяти и поэтому лучше сделать несколько разных ракурсов будущего портрета, чтобы более четко представлять лицо во всех его подробностях. После этого можно нарисовать каждую деталь тела по памяти, словно знакомясь с его особенностями и закрепляя мысленно его на бумаге.

Имеют значение особенности строения человека в соответствии с его:

• полом;
• ростом;
• телосложением.

Эти анатомические различия необходимо закрепиться на бумаге, прежде чем переходить к созданию набросков человеческого тела карандашом.

Главное, научится соблюдать пропорции. Это сделает рисунок реалистичным.

Как нарисовать силуэт

Силуэты людей для рисования начинаются с составления правильных пропорций.

Последовательность такой работы следующая:

Чтобы иметь навыки рисования, нужно не только постоянно заниматься, но и приобрести хорошие карандаши. Они бывают разного уровня мягкости. Понять какой из них подходит, поможет специальная шкала градации.

В европейской интерпретации она такова:

• B – означает мягкий;
• H – твердый;
• HB – средний или твердо-мягкий.

Стоящая впереди буквы цифра обозначает уровень мягкости или твердости.

Для карандашных рисунков обычно используется средний карандаш (HB). Он отлично создает линии, хорошо стирается и позволяет создавать теневые акценты.

Кроме того, художник должен быть наблюдательным и постоянно следить, как двигаются или сидят люди.

Правила изображения в простых позах

Силуэты людей для рисования могут быть выполнены в разнообразных положениях. Для их шлифовки необходимо упорство и регулярные занятия. Они позволят развить механическое ощущение масштабирования и получить картину с пропорциональным изображением.

Наброски портретов людей карандашом, создаваемые в разных позах, помогают на только рисовать качественные эскизы, но и полноценные портреты. После этого легче рисовать человека в любом положение, например, когда он сидит, идет или бежит.

В положении сидя

Такая работа требует правильного распределения всех частей тела на рисунке. Лучше начать с прорисовки портретов, изображаемых на фотографиях или найти натурщика, который согласится сидеть рядом.

Положение сидя должно передавать динамику предполагаемых движений человека, а не делать из него застывшую куклу. Важно в этом плане положение рук: они не должны быть спрятаны за спиной.

Голова и туловище также должны располагаться естественно. Если голова повернута, то это предполагает свободный поворот головы и тела, а не сложный изгиб с вывернутой шеей и неловким положением тела.

Сложные позиции

Практика поможет изучить внешнюю сторону человеческого тела. Для тренировки можно использовать занятие гимнастов или танцоров, которые используют красивые позы в своей работе.

Основная сложность таких изображений в том, чтобы не только позы были правильными, но и на картине чувствовалось движение. С первого раза достигнуть нужного результата будет сложно и невозможно. Со временем у художника появляется умение, которое поможет создать красивый портрет.

Рабочий эскиз

Силуэты людей для рисования могут выполнены из нескольких последовательных этапов:

1. Создать композицию. От того какая поза была выбрана для создания изображения зависит какой формат будет у рисунка (вертикальный, горизонтальный).
2. В соответствии с форматом выбрать масштаб картины. Для более крупного рисунка нужно полотно достаточного размера, чтобы он не казался втиснутым в тесное пространство. Если свободного места слишком много, лицо теряется и кажется слишком мелким.
3. Уделить внимание каждому выделенному сегменту тела.

Голова и лицо

Чтобы не запутаться, каждый сегмент рекомендуется обозначить цифрами.

Делая набросок головы, необходимо придерживаться следующих рекомендаций и последовательности:

1. Учитывая, что голова похожа на яйцо, начинающий художник может нарисовать овал. Он может быть не идеальным, ведь это только набросок.
2. Немного сузить нижнюю часть, чтобы получился подбородок. Его форма зависит от выбранной модели. Он может быть слегка квадратным, округлым или вытянутым.
3. Чтобы изображение было симметричным, по центру лица провести едва заметную линию. Она разделит тело на правую и левую часть.
4. Провести линию глаз, которая будет располагаться выше середины созданного овала. Она даст возможность сделать глаза на нужном уровне и оптимального размера.

При этой работе нет необходимости четко прорисовывать черты лица. Понадобятся только схематичные линии их расположения. Волосы также можно показать как единую массу, без детализации прически.

Шея

Шея показывает особенности строения человека и его характер. Поворот может быть разным в зависимости от позы модели, при этом нужно учитывать, что толщина шеи должна быть меньше размера головы.

Например:

• на рисунке, сделанном в анфас, шея всегда прямая, плавно переходящая в линию плеч. Чтобы добиться правдоподобности можно выделить область ключицы и сухожилия;
• в изображении в профиль линия шеи начинается от середины челюсти. Передняя часть опускается вниз и переходит в шею, а задняя идет с тыльной стороны головы с небольшим изгибом;
• шея мужчины более мускулистая и широкая, чем тонкая женская. В центре у мужчины подчеркивается кадык.

Плечевая зона

Плечо должно иметь округлую форму, но не представлять собой сплошной овал. Оно не должно быть слишком острым или слишком покатым. Этот параметр зависит от модели или от художника.

Торсовая и тазовая часть

Эти части тела у мужчин и женщин сильно отличаются, поэтому нужно отдельно остановиться на прорисовке каждого типа. Специалисты советуют вначале научиться рисовать тело женщины, имеющее множество изгибов, а только потом приступать к изучению мужского тела.

Сделать модель женского тела намного сложнее и понадобится не один лист бумаги, чтобы освоить данное искусство.

У женщины грудная клетка начинается практически с линии плеч. Грудь рисуется сразу после линии плеча. Ее можно наметить схематически, оставив прорисовку до следующего этапа.

Еще одна особенность телосложения женщин – их узкая талия. Здесь главное не переусердствовать, чтобы талия не оказалась неправдоподобно узкой. Можно просто показать изящный изгиб и перейти к прорисовке таза. Он у женщин обычно имеет округлую форму.

Тело мужчин имеет треугольную конфигурацию. Широкие плечи 2-мя линиями сужаются к тазу. Нарисовав такой треугольник, его можно использовать в качестве основы. В дальнейшем можно будет обрисовать плечи более точно. Грудь мужчины шире, чем женская, а бедра узкие и не имеют выраженной округлости. Однако именно это подчеркнет мужское начало.

Руки

Начинающие художники при создании рук часто допускаю ошибки. Предплечья и ладони у их моделей получаются несоразмерными остальному изображению.

Во избежание ошибок необходимо придерживаться следующих рекомендаций относительно:

• рук. Они должны иметь определенный рельеф. Его конфигурация определяется наличием и объемом мышц. Изучая руки разных людей можно понять, как их правильно рисовать. У женщины мышц будет немного и поэтому можно сделать практически плавную линию, не имеющую бугров;
• вида и размера ладоней. Пропорции ладоней совпадают с размером лица относительно тела. Вначале нужно нарисовать 2 квадрата, затем внутри них обозначить форму варежек, и из нее прорисовывать пальцы и кисть. Вначале она будет опущена без движения. Когда эта поза будет освоена, следует переходить, к более сложным динамичным позам.

Сделанные эскизы кистей рук позволяют придать образу нужное эмоциональное напряжение.

Ноги

Это последний этап создания эскиза. Его начинают от линии бедра. При профильном расположении человека, нужно особое внимание уделить ягодицам и средине задней части бедра.

Данная деталь женского тела отличается округлостью и плавностью переходов, поэтому не стоит рисовать ноги прямыми как палки. Они сделают портрет неестественным.

У колена ноги соединяются и затем снова немного расходятся, делая силуэт живым. Ступни при создании наброском обозначаются схематично как 2 овальные или треугольные детали.

Одежда и аксессуары

Рисовать людей учатся не только художники, но и модельеры. Для них важно показать наряд со всех сторон изначально на эскизах и силуэтах. Для этого они не должны быть плоскими, как и само тело человека.

Для работы понадобится твердый карандаш, которые при стирании не оставляет следов. После него готовый эскиз будет выглядеть естественно. Также важна поза модели: только в движении можно показать наряд во всей красе.

Начинать рисовать одежду лучше с кромки. Края ткани всегда касаются кожи. Кромка бывает на воротнике, у рукавов, на талии и бедрах. Ее нельзя рисовать как прямую линию, ведь одежда должна сидеть на модели, и значит повторять контур ее тела. Направление контурной линии зависит от движения части тела, на которой она надета.

Рисование эскиза состоит из нескольких этапов:

Эскизы нужно выполнять уверенными движениями карандаша. Это позволит подчеркнуть смелость автора и показать коллекцию с самой выгодной стороны.

Для этого все складки и изгибы в нужных местах нужно тщательно прорисовать. Тогда они как будто наяву будут облегать талию, плечи, бедра и руки. Это можно делать по памяти, воссоздавая движение живого человека.

Научится рисовать силуэты людей непросто, но при желании можно добиться хороших результатов. Главное не забывать о пропорциях, особенностях построения отдельных органов и больше практиковаться.

Видео на тему: силуэты людей для рисования

Как рисовать силуэты людей:

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

В собрании Государственного исторического музея хранится первое издание сочинения известного естествоиспытателя …

Читать далее ««Хозяева» доисторической Москвы»

А. В. Луначарский «Иван в раю. Миф в пяти картинах» — Москва: Государственное издательство, …

Читать далее ««В белом венчике из роз — Луначарский-наркомпрос»»

История бытования (провенанс) — отдельная и интереснейшая часть изучения музейных …

Читать далее ««Из библиотеки моей покойной дорогой сестры Мэри Энн Эббот»»

Почти 8 лет сотрудники Исторического музея работают над специальным проектом …

Читать далее «Неизвестный солдат: новые сведения о замкомбате Зарапине»

Читать далее ««Я надеюсь, это пригодится…»: к 170-летию со дня рождения Дмитрия Геннадьевича Бурылина»

Сегодня, 9 февраля, Государственный исторический музей отмечает 150-летие со дня …

Читать далее «Историческому музею — 150!»

Как бы ни было велико желание музейного хранителя установить имя …

Читать далее «Если не Арнольди, то кто?»

В Историческом музее хранится белее тысячи снимков, выполненных военным топографом, …

Читать далее «Мир глазами военного топографа Российской империи Д.И. Ермакова»

В иконостасе церкви Василия Блаженного, выполненном в 1895 году мастерской …

Читать далее «Образ Михаила Клопского, или Еще один сюрприз Покровского собора»

На ресурсе «Неизвестный солдат» предположительно на портрете работы Е. А. Афанасьевой изображен генерал-майор …

Читать далее «Ещё раз о судьбе генерала Новикова»

«Общий гербовник дворянских родов Всероссийской империи» (Санкт-Петербург, 1799-1840) — сборник …

Читать далее ««Герб – алгебра, герб – язык…»»

Повествуя о правлении царя Ивана Грозного, древний автор Степенной книги царского …

Читать далее «Об изыскании внутренних резервов, или в тесноте, да не в обиде»

Как из картинки сделать силуэт

Н аверняка вы уже видели картинки с черными силуэтами людей, фигурками животных или предметов. Такие изображения ставят на аватары, иногда эти загадочные силуэты накладывают на яркий фон, получается довольно интересно. Есть даже целые сайты с дизайном в таком стиле.

Существуют кисти для создания таких фигурок. Но сейчас мы будем учиться, как сделать силуэт в Фотошопе из фотографии самостоятельно. Схема такая: выделить объект, закрасить его черным цветом и удалить фон. Казалось бы, просто. Но есть нюансы. Все очарование таких картинок в том, что контур объектов четкий и аккуратный.

Мы сделаем силуэты без фона, чтобы готовые фигурки можно было перенести куда угодно или добавить любой фон.

Выбор исходной фотографии

Это важный момент. Прежде чем начинать работу с фото, постарайтесь представить, как будет выглядеть объект без деталей. Далеко не все изображения подходят.

1. Желательно, чтобы объект был в кадре целиком. Если это человек, предпочтительна такая поза, чтобы руки и ноги не сливались с телом. В противном случае после того, как вы сделаете силуэт, может получиться непонятное нечто. Для начала можно затемнить фотографию с помощью настройки «Яркость/контрастность» или «Уровни» так, чтобы объект стал темнее, тогда вам будет проще решить, подходит ли снимок.

2. Качество фото должно быть хорошее.

3. Желательно наличие контрастного к объекту фона. В идеале – однотонный контрастный фон.

Мы взяли фотографии танцующей балерины и гимнастки в момент прыжка. Они отлично подходят для создания силуэтов, рис.1.

Шаг 1: выделение объекта

Это второй важный момент. Чем качественнее будет выделение, тем больше порадует результат. Один из инструментов, который дает точное выделение, «Перо». Но работа с ним кропотливая. Чтобы сделать выделение быстрее, но вместе с тем качественно, можно использовать симбиоз «Пера» и «Быстрого выделения».

1. Если фон еще понадобится, создайте дубликат слоя и работайте на новом.

2. Выбираем «Быстрое выделение», рис.2,

в меню сверху устанавливаем подходящий размер для него, выделяем объект. После этого наверняка видим огрехи: инструмент захватил что-то лишнее или, наоборот, какие-то фрагменты объекта не выделились.

3. Можно попробовать откорректировать контур выделения, переключая режимы в меню сверху. Там есть три кисточки: первая нам не нужна (она для переноса контура), а две другие с плюсом/минусом можно использовать для удаления или добавления выделенной области, рис.3.

При этом лучше поставить диаметр инструмента поменьше.

4. Если огрехи все же остались, берем «Перо». Чтобы добавить/убрать фрагмент, обводим его точками по контуру. При этом лучше максимально увеличить изображение. Соединяем первую точку с последней и нажимаем правую кнопку мыши, далее «Образовать выделенную область», выбираем режим «Добавить к выделенной области». Если, наоборот, нужно удалить этот фрагмент, нажимаем «Вычитание выделенной области».

Но все же советуем не экономить время, а выделить весь объект с помощью «Пера», тогда контур будет максимально точным.

Шаг 2: создаем силуэт в Фотошопе

1. Идем в меню «Выделение», выбираем «Модификация»

2. Теперь нажимаем в меню «Выделение» «Инверсия», чтобы выделился фон, а потом жмем DEL на клавиатуре, фон будет удален. Если у вас два слоя, то сделайте первый с фоном невидимым. Снова с помощью «Инверсии» делаем выделение только на объекте.

3. Теперь берем «Кисть» с черным цветом и 100% непрозрачностью и просто закрашиваем выделенный объект. Снимаем выделение CTRL + D . Силуэт готов, рис.5.

Можно закрасить не черным, а любым другим цветом.

Точно так же мы сделали второй силуэт, а потом наложили фигуры балерины и гимнастки на яркий фон, продублировали слои с фигурами, увеличили их и, снизив прозрачность, расположили на заднем плане. Вот что получилось, рис.6.

А здесь другая картинка. Использован тот же фон, что на фото, и фильтр «Аппликация», рис.7.

Сегодня я покажу вам, как цветное фото преобразовать в векторный силуэт. Все что нам понадобится, это сделать несколько несложных операций в Фотошоп.

Векторные силуэты прекрасно подойдут для печати, их можно редактировать и изменять размер без потери качества. Силуэты можно использовать для футболок, поздравительных открыток, баннеров и так далее.

Также вы можете сохранить созданные вами векторные силуэты в Фотошоп, как произвольные фигуры.

Для получения хорошего результата, вам необходимо выбрать подходящее изображение. Я обычно использую изображения со светлым фоном или вырезанные изображения.

Для этого урока я выбрал фото девушки с пистолетом . Так как она на белом фоне, то не нужно тратить время на его удаление.

Воспользуйтесь уроком Преобразование изображения в вектор, чтобы изображение преобразовать в вектор.

Выполните все шаги, кроме последнего (раскрашивание). В результате ваше фото будет преобразовано в вектор, линии, арт эффект.

Откройте окно стилей и в параметрах наложения — верхний белый ползунок переместите влево к черному, как показано ниже.

Преобразуйте слой с фото в смарт-объект. Зажмите Ctrl и кликните по этому слою, чтобы выделить его содержимое.

Перейдите в меню Select (Выделение) и выберите команду Refine Edge (Утончить край). Настройки будут зависеть от выбранного вами изображения. Делаем мы это для того, чтобы выделение получилось гладким, без зазубрин. Это поможет вам уменьшить количество опорных точек и оптимизировать векторный силуэт.

Теперь перейдите к одному из инструментов выделения, кликните правой кнопкой мыши по рабочему холсту и выберите Образовать рабочий контур.

Далее в меню Edit (Редактирование) выберите Define Custom Shape (Определить произвольную фигуру). Дайте силуэту название и нажмите OK.

Вот и все, силуэт в Фотошоп готов. Таким образом, вы можете преобразовать любую фотографию в векторный силуэт.

В палитре инструмента Произвольная фигура в самом низу вы найдете созданный вами силуэт, готовый к применению.

Данный набор содержит PSD файл, который поможет вам создавать векторные силуэты из любой фотографии/графики/изображения. В нем находится специальный экшен для Фотошоп, который можно использовать для создания пользовательских форм.

Автор: NON. Дата публикации: 10 мая 2012 . Категория: Уроки фотошопа коллажи.

В этом уроке по работе с фотошопом мы рассмотрим очень распространённый эффект, который часто используется при создании рекламы — создание силуэта. Урок очень простой, единственное, что Вам потребуется — это умение выделять объект и отделять его от фона. Но если этот момент у Вас вызывает затруднения, то его легко обойти. Можно зайти, к примеру, на Яндекс. Картинки и подобрать там необходимую картинку в формате PNG (т.е. отделённую от фона). Этот эффект применим только к вечерним фотографиям заходящего солнца.

В Рунете я нашёл вот такую картинку заходящего солнца.

В фотошопе я открыл вот такую картинку резвящихся дельфинов (найдена в Яндекс. Картинках).

Моя задача отделить их от фона. Так как дельфины довольно контрастны с окружающим фоном, то я решил их выделить инструментом » Магнитное лассо » в режиме » Добавить к выделенной области » (так как надо создать выделение двух дельфинов). Напомню, что картинки с уже вырезанными объектами легко можно найти в Рунете (в формате PNG ). Как работать с магнитным лассо вы можете посмотреть в видеоуроке «Изменение цвета волос в фотошопе».

Вот что у меня получилось после работы магнитным лассо.

Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J — выделенные объекты скопируются на новый слой.

Расположите два окна с фотографиями рядом друг с другом, активным должно быть фото с дельфинами. Щёлкаем и удерживаем левую кнопку мыши на слое с дельфинами и перетаскиваем этот слой на фото заходящего солнца.

Инструментом » Перемещение » ( V ) располагаем дельфинов так, как нам надо.

Если есть необходимость, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+T («Свободное трансформирование») и, удерживая клавишу Shift (для соблюдения пропорциональности картинки), тянем за любой угловой маркер или внутрь или наружу. Нажимаем » Enter «.

Удерживая клавишу Ctrl , щёлкаем по иконке верхнего слоя с дельфинами. Загрузится их выделение.

Выбираем цвет переднего плана чёрный, нажимаем сочетание клавиш Alt+Delete (заливаем выделение чёрным цветом) и снимаем выделение — Ctrl+D . Обратите внимание, что по контуру дельфинов проявился голубой цвет старого фона. Сейчас мы его уберём.

В палитре » История » вернёмся на два шага назад — щёлкнем по состоянию » Загрузить выделенную область «. Мы вернулись на шаг, когда у нас были выделены дельфины.

Перейдём в » Выделение — Модификация — Расширить «.

В появившемся окне введём 1-2 пиксела.

Опять делаем ту же работу, что и ранее — заливаем выделение чёрным цветом — Alt+Delete и снимаем выделение — Ctrl+D .

Урок «Создание силуэта» на этом закончен. Мы получили силуэты на фоне заходящего солнца. Мне кажется, фотография смотрится очень красиво.

Сравните фото заходящего солнца до, и после обработки фотографии в фотошопе .

Если у Вас есть желание опубликовать на страницах сайта Ваш результат выполнения урока, то вышлите мне на адрес Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Вашу работу и название урока, который Вы использовали при создании своей работы, и он обязательно будет опубликован на странице сайта с описанием урока. Если Вам понравился урок, поделитесь ссылкой на него со своими друзьями в своих любимых социальных сетях, кнопки которых Вы видите перед комментариями. Спасибо !

Скачать урок (409 Кб) в формате PDF можно здесь.

Чтобы получить интересные уроки на свой адрес, введите свои данные в форму подписки ниже:

Картины, рисунки и силуэты — Mahler Foundation

Год 1888. Рисунок. Неизвестный художник. Наверное, в Будапеште.

Год 1888. Гравюра Жигмонда Поллака, 03-11-1888.

Год 1898. Эскиз Хайнца Грёбера из письма Малеру. 20-12-1898.

Год 1899. Ферруччо Бузони (1866-1924) и Малер. Letztes Philharmonisches 1899.

Год 1899. Силуэт — пользователем Бенно Малер. Бенно Малер (1882-1942) — ребенок Зигмунда Малера (1855-1897) и внук Леопольда Малера. Леопольд Малер (1829-1897) — брат отца Густава Малера: Бернар Малер (1827-1889). Бенно Малер — троюродный брат Густав Малер (1860-1911), Смотрите также: Саймон Малер (1793-1865).

Год 1899. Бенно Малер.

Год 1899. Бенно Малер. Рисунок Малера, дирижирующего различными номерами из оперы «Баренхаутер». Зигфрид Вагнер (1869-1930), (1 / 5)

Год 1899. Бенно Малер. Рисунок Малера, дирижирующего различными номерами из оперы «Баренхаутер». (2/5)

Год 1899. Бенно Малер. Рисунок Малера, дирижирующего различными номерами из оперы «Баренхаутер». (3/5)

Год 1899. Бенно Малер. Рисунок Малера, дирижирующего различными номерами из оперы «Баренхаутер». (4/5)

 Год 1899. Бенно Малер. Рисунок Малера, дирижирующего различными номерами из оперы «Баренхаутер». (5/5)

Год 1899. Рисунок пером и тушью Эмиль Орлик (1870-1932). Казнен в венской кофейне.

Год 1900. Рисунок Густава Шютца.

Год 1901. Эскиз Ганс Шлиссманн (1852-1920).

Год 1901. Силуэт — пользователем Ганс Шлиссманн (1852-1920).

Год неизвестен. Силуэт неизвестного художника.

Год неизвестен. Силуэт от Freund. Эмиль Фройнд (1858-1928)?

Год 1902. Гравюра меццо-тинто Эмиль Орлик (1870-1932). Орлик создал множество произведений Малера (и других музыкальных деятелей) в Вене.

Год 1902. Рисунок углем — пользователем Эмиль Орлик (1870-1932). Дата 06-03-1902.

Год неизвестен. Исследование Эмиль Орлик (1870-1932).

Год 1903. Исследование Эмиль Орлик (1870-1932).

Год неизвестен. Исследование Эмиль Орлик (1870-1932).

Год неизвестен. Художник и дата неизвестны.

Год 1904. Малер слушает репетицию под управлением Виллем Менгельберг (1871-1951). Diletantenzeichnung (Любительский рисунок). Анонимный художник. Гарлем, Нидерланды. Сам Густав Малер в Нидерландах (1903, 1904, 1906, 1909 и 1910).

Год 1904. Малер слушает репетицию под управлением Виллем Менгельберг (1871-1951). Diletantenzeichnung (Любительский рисунок). Анонимный художник. Гарлем, Нидерланды. Сам Густав Малер в Нидерландах (1903, 1904, 1906, 1909 и 1910).

Год 1905. Офорт Фрица Эрлера (1868-1914). Малер писал об этом произведении: «Получил репродукцию Эрлера. Похоже, после моего отъезда он немного поправил по памяти — жаль! ».

Год 1905. Эскиз Вилли фон Беккерата (1868-1938).

Год 1905. Эскиз Вилли фон Бекерата (1868-1938).

Год 1905. Эскиз Вилли фон Бекерата (1868-1938).

Год 1905. Люди за столом. Смерть символически берет струну в руки.
Герман Бар (1863-1934), Густав Малер (1860-1911) (Средний), Арнольд Шенберг (1874-1951) (сидя).
Может после 1905, Венский концерт, 03 — Des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Ruckert-Lieder.
Уголь, деревянная панель, рисунок без подписи и даты. Musee de la ville, Париж.
Относится к Симфония № 6.
Также предлагается 04-12-1904 (Год 1904).

Год неизвестен. Эскиз Коломан Мозер (1868-1918).

Год 1907. Картина маслом Аксели Галлен-Каллела. Сразу после того, как эта картина была закончена, Малер написал об этом своей жене Альме: «Когда стемнело, мы сидели в сумерках перед открытым огнем, где огромные бревна пылали и светились, как в кузнице. Галлен, не отводивший от меня взгляда на протяжении всей поездки самым необычным образом (как если бы он заметил зайца), внезапно поставил мольберт и принялся за мой портрет. Горит только огнем, совсем а-ля Рембрандт…. Прошел час: мне нужно было идти, и я как раз прощался со всеми, когда мой хозяин принес мольберт и, к всеобщему удивлению, был мой портрет — полностью законченный. Прекрасно как живопись и очень похоже. Вы были бы удивлены! ».

Год неизвестен. Рисунок Альфреда Доблина (1878–1957).

Год неизвестен. Рисунок Фрица Буркардта (1900–1983).

Год неизвестен. Портрет Антона Вагнера-Хеннинга.

Год неизвестен. Неизвестный художник.

Год 1908. После акварели Тео Заше (1862-1922), около 1908 года. Сцена изображает Малера (спереди, третий справа) и других музыкальных личностей, включая его зятя и концертмейстера Венский филармонический оркестр (ВПО), Арнольд Йозеф Роуз (1863-1946) (спереди, справа), идя по Рингстрит (Рингштрассе) в Вена.

Год 1909. Малер в Годонин (Годинг)где он работал Das Lied фон дер Эрде.

О нас Год 1910. Рисунок Рудольфа Херрмана.

Год неизвестен. Портрет Х. Варгеса.

Год неизвестен. Гравированный портрет Малера работы Фердинанда Михля (1877-1951), общий размер 47 x 45 см, номер 38 из 150, подписанный художником карандашом под изображением, в рамке и глазурован, без места и даты.

Год неизвестен. Портрет неизвестного художника.

Год 1910. Картина маслом. Автор Арнольд Шенберг (1874-1951).

Год 1911. Гравюра в Illustriertes Wiener Extrablatt (28-04-1911), сопровождающая статью о болезни Малерса. Густав Малер в Санаторий Defaut in Париж.

Год 1911. Гравировка в Винер Билдер (выпуск 17-05-1911), которая появилась под заголовком «Густав Малер на смертном одре» за день до смерти Малера. Густав Малер в Низкий санаторий in Вена.

Год 1911. Рисунок (художник неизвестен), опубликованный в некрологе в берлинской газете Der Tag, 1911 год.

Год 1911. Картина маслом ‘Похороны Густава Малера’. Автор Арнольд Шенберг (1874-1951), Смотрите также: Похороны Густава Малера.

1919 год. Портрет. Эмиль Орлик (1870-1932) для Виллем Менгельберг (1871-1951). 24-04-1920. Фестиваль Густава Малера Амстердам 1920. Виллем Менгельберг (1871-1951). Gedenkboek. Памятная книга. 1895-1920 гг. Торговое издание. Издатель Мартинус Нийхофф (1920), Гаага.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Silhouettes and Figures

AIAS Technology Resource Drive — папка с фотографиями и силуэтами в формате png, созданная Национальной целевой группой по дизайну и технологиям на 2019–2020 годы.

Architizer – бесплатно 200 2D-людей с высоким разрешением.

Artcutout — Бесплатное вырезание людей, животных и растений из произведений искусства, в основном созданных несколько веков назад европейскими художниками и картографами.

BLK IMG — бесплатная платформа для создания более разнообразного окружения и усиления имиджа недостаточно представленных сообществ.

Clipped — сообщество для обмена изображениями, созданное для того, чтобы упростить обмен изображениями с вырезанным фоном.

Cutoutmix — бесплатная открытая платформа, созданная студией Francesca Perani Enterprise в ответ на растущую потребность в более равномерных и разнообразных вырезах, используемых при визуализации дизайна.

Escalalatina — Растущая коллекция латиноамериканских вырезок с целью повышения осведомленности латинских сообществ среди архитекторов, инженеров, дизайнеров, художников и разработчиков, которые являются основными пользователями создаваемых ими проектов.

Immediate Entourage — обширная библиотека PNG-людей, животных и объектов, которые можно загрузить в файлах разных размеров.

MrCutout – вырезание людей, растительности, животных, объектов, транспортных средств, фона и неба, которые можно использовать при визуализации.

Нескандинавия – попытка увеличить разнообразие архитектурных представлений за счет предоставления бесплатных, вырезанных людей всех мастей в высоком разрешении.

Pimp My Drawing — библиотека людей из CAD, DWG, силуэтов и векторных людей.

PNG IMG — Каталог изображений в формате png целого ряда вещей (людей, транспортных средств, объектов) для использования в некоммерческих проектах и ​​различных коллажах и рендерах.

Skalgubbar — большая библиотека вырезанных людей в высоком разрешении в формате PNG.

Skalgubbrasil – нарезки людей из всех регионов Бразилии, а также несколько нарезок интересных предметов и животных.

Toffu — ресурс для САПР, аксонометрии, плоских векторов и иконок в стиле фанк.

СИЛУЭТЫ ЛЮДЕЙ — Картина маслом

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) произведения Афремова, упомянутого в названии.Произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. В работе много фактуры, вы можете почувствовать мазки, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую у Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Работа подписана на обороте и на лицевой стороне.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, пожалуйста, сообщите нам имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить на адрес получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

Силуэты людей

Прекрасная тень

Силуэт — это причудливая игра света и тени , которая создана самой природой.Наиболее отчетливо мы можем видеть это на закате или восходе солнца. Для художников это прекрасная возможность максимально интересно изобразить тела людей или животных. Например, художник может нарисовать диснеевского слона или собаку и нам будет несложно угадать, кто перед нами. Так что мы можем догадываться только об отдельных формах. Когда мы видим силуэт девушки на холсте, наше воображение начинает работать очень интенсивно. Поскольку мы видим только очертаний тела, мы начинаем представлять себе все остальное – одежду, в которой она одета, цвет ее волос, цвет ее кожи, черты ее лица и многое-многое другое.Это отличная возможность для нас развить способность воображения и дать волю своим чувствам и мыслям. При этом всегда присутствует какая-то мистика , так как мы видим только тень человека и тень всегда темная. От этого мы чувствуем какую-то загадку и тайну.

Загадка Афремова

Кстати, надо отметить, что в картинах Леонида Афремова мы всегда находим какие-то размытых форм. Это могут быть формы чего угодно — природные объекты — кустарники деревья и так далее — что-то созданное человеком — здание например, или как на этой картине контур человеческого тела .Кстати, для начинающих силуэт — хороший способ научиться рисовать. Говоря конкретно о силуэтах на этом полотне, мы постараемся спрогнозировать ваши представления о том, что они относятся к

1. Влюбленная пара . Твои друзья, мужчина и женщина или юноша и девушка
2. Кто-то узнает в них своих родителей
3. Кто-то узнает своего любовника.

Задача этой силуэтной картины Леонида Афремова, как и любой другой картины художника, передать человеческих чувств и эмоций .Кроме того, силуэты — это хороший шанс научиться рисовать для начинающих. И нам кажется, что это полотно прекрасно справилось с этой задачей.

День второй: #OneWeek100People 2020: От силуэтов до людей-пазлов

Всем привет! Второй день #OneWeek100People 2020.

Как продвигается рисование? Еще только вторник — у вас еще много времени!

Я все еще работаю над своими уличными сценами.

Надеюсь, завтра будет что показать.А пока вот еще немного моей практики, практики, практики.

Как и многие из вас, я уверен, я собираю людей в Instagram, которые публикуют отличные автопортреты.

Это @Pinsent_Tailoring. Он делает и моделирует исторические костюмы. Думаю, я мог бы зарисовать почти все, что он публикует.

Я знаю, что это своего рода побочная прогулка от моей собственной #OneWeek100People — но вы знаете — я всегда немного нервничаю перед тем, как сделать несколько «важных картин».

Акварель — это НЕ езда на велосипеде.

Это больше похоже на игру на скрипке? олимпийское фехтование? Что-то, где вы теряете свое время и деликатность, если проводите какое-то значительное время вдали.

Итак, помните во вчерашнем видео немного о том, как сделать тон кожи в правильном порядке? Как я хочу, чтобы волосы были сухими к тому времени, когда я вернусь за чертами лица?

Здесь происходит то же самое. Каждый из этих набросков — маленькая головоломка.Какие блоки формы я могу нарисовать, мокрый к мокрому — где я хочу, чтобы формы сливались — и где я делаю жесткие/сухие края.

Но в основном речь идет о том, чтобы оставить зазор для лица.

Волосы или шапка — затем белая щель на лице — затем воротник или шарф — это оставляет мне хороший сухой противопожарный барьер.

Поскольку я уделяю немного больше внимания иллюстративности, я уделяю этому больше времени, возясь с зарезервированными белыми пятнами в цветных блоках. Именно эти резкие белые цвета делают рисунок.

Это сообщение от @creepy.julia было немного нервным.

Следуя своей системе, я покрасила все волосы за один раз. Это означало вырезание силуэта вокруг обоих лиц и их соединенных рук, переход к платьям — более влажное окрашивание, чтобы вытянуть пигмент из волос — и только потом возвращение в белые пространства и несколькими мазками, чтобы сделать пальцы и лица.

С нетерпением жду, когда узнаю, достаточно ли хорошо я нарисовал руки!

Я выбрал фотографа вверху (из @leicamaniatic) по той же причине.Мне понравились все сложенные негативные фигуры, которые мне пришлось разрезать — ДО того, как я вернулся, чтобы сделать пальцы.

Если вы можете построить человека из этих цветных кусочков головоломки — узнать, когда мокрое место остается мокрым, а когда остается сухим, — ну, вот в чем хитрость, не так ли?

Иногда, если объект сильно освещен сбоку (это @teresadelsole от @unfioresullaluna — здесь не очень хорошо нарисовано — она похожа на ScarJo) — вы можете использовать фоновый цвет, чтобы «закрыть» край лица.

Если вы представите этот набросок без фона, вы увидите, что левая сторона лица «открыта» для белой бумаги?

Итак, это еще немного моих уроков для #OneWeek100People

Кусочки пазла! Переплетение фигур в фигуре!

Твердые края СНАРУЖИ форма, мягкие, сплавленные края ВНУТРИ.

Оставляйте белые промежутки только там, где они вам абсолютно необходимы.

Видишь, на шарфе @FannyRosie и на пальцах острые белые края?

Но не внутри теневой шляпы? Не между ее предплечьем и туловищем?

Это затененные пространства, поэтому они должны сливаться воедино.

Hard vs. Soft выбор.

Вот почему я отказываюсь от рисования пером и тушью. (Извините! Я знаю, что некоторые из вас до сих пор больше всего любят перьевую ручку).

Я понял — акварель дает вам возможность выбирать — когда использовать линию, когда использовать форму. Когда быть жестким, когда быть мягким.

Этот эскиз @takerukohara_sono1 — я очень доволен разнообразием кусочков пазла.

Лицо бритвенно-острое снаружи, но более мягкое внутри.Блик на волосах резкий, но внутри него мягкие малоконтрастные формы. Шарф, сросшийся с волосами, но мягкий внутри своей формы, но отделенный от тела шнурком. Рюкзак сливается с пальто, но внутренних форм достаточно, чтобы показать его вес, драпировку, намеки на ремни и пряжки. И все это делается без использования преувеличенного цвета для разрушения форм.

Весело, эй?

Все кусочки головоломки должны собраться почти без раздумий.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Силуэт человека. Силуэты известных людей

Искусство силуэта фигуры зародилось в древности, это был период изобретения бумаги в Китае. Неудивительно, что с изобретением в Китае бумаги, зародилось и искусство силуэта, дожившее до наших дней. Очень распространенными и популярными из направлений силуэта в Китае были оконные узоры, которые вырезались из бумаги и наклеивались на окна.Такой оконный паттерн силуэт, очень красиво смотрелся в сияющем свете в вечернее и ночное время. Вырезанные силуэты были различной направленности: это были изображения различных почитаемых духов, богов, национальных китайских героев, китайцы свято верили в свою магическую силу, которая их сохраняла.

Силуэт людей получил широкое распространение примерно с 18 века во Франции. Слово силуэт унаследовано от фамилии маркиза Этена де Силуэт короля Людовика 15, служившего при дворе, министра финансов, имевшего любимое хобби рисовать знаменитых людей силуэты всех приезжих, обводя их по стене. гостиной.В результате был создан музей теневых структур. Изображение тени, вырезанные силуэты картинки были очень не дорогим удовольствием для разнообразной публики.

Силуэты людей часто используются в разных местах: В рекламе, Графике силуэты людей в иллюстрациях книг, интерьере и на праздниках, где художники таким образом развлекают посетителей, вырезая женский силуэт или мужской. Также по желанию можно сделать знаменитые силуэты мордочек, фигуры силуэты животных, например силуэты черной кошки, изображение черной кошки или Силуэт собаки, различные предметы обихода, силуэт города в котором вы живете, изображения силуэты архитектуры, например очень красиво смотрятся силуэты Петербурга.Можно залить силуэт в раму под стекло и повесить на стену.

силуэтов: искусство между светом и тенью

5 Художники экспериментируют со светом и тенями

Давайте посмотрим на некоторых художников, которые используют силуэты, возвращая эту форму искусства на передний план.

1. Куми Ямасита

• Куми Ямасита, Стул (2014).Предоставлено художником.
• Куми Ямасита, Облака (2005). Предоставлено художником.

Художница японского происхождения, проживающая в Нью-Йорке, Куми Ямасита работает с театром теней с 1990-х годов. Получив степень бакалавра изящных искусств в Корнуоллском колледже искусств в Вашингтоне, она продолжила обучение в магистратуре изящных искусств в Школе искусств Глазго. После этого она начала экспериментировать с силуэтами и разработала свою серию «Свет и тени».Создание силуэтов является основным направлением ее работы. Она выбирает из множества объектов и размещает их по отношению к одному источнику света. Далее следует серия теневых силуэтов, состоящих как из материального (твердые объекты), так и из нематериального (свет или тень). Загадка ее работ заключается в том, что без света мы бы не увидели предметы. Мы можем видеть это в ее работах, таких как Chair (2014), Clouds (2005) и City View (2003).Силуэты существуют только тогда, когда мы проливаем на них свет. В противном случае они остаются скрытыми. Таким образом, ее тени призрачны, движутся между нами, но существуют в другом мире.

2. Кристи Малакофф

Канадская художница Кристи Малакофф получила восторженные отзывы за свои силуэты людей. В частности, ее 18-футовая инсталляция Maibaum (2009 г.) из бумаги и пенопласта была признана крупной работой в области силуэтного искусства. Реалистичная работа Малакоффа изображает 20 бумажных скульптур детей, танцующих вокруг майского дерева.В отличие от традиционных двухмерных силуэтов, она добавляет в свои работы третье измерение. Зрителю предлагается станцевать с фигурами, оживляя их и вызывая радость и волнение у всех, кто танцует среди них. Ее работы, представленные на выставке Национальной портретной галереи Black Out: Silhouettes Then and Now (2018-19), дополняют историческое понимание этого вида искусства и его эволюции.

3. Кара Уокер

Кара Уокер — один из самых известных современных художников-силуэтов. После получения степени в области изящных искусств в Художественном колледже Атланты она получила степень магистра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда. Она привлекла большое внимание своими панорамными силуэтами жизни плантаций и истории Африки в Соединенных Штатах. В первую очередь она использует силуэты из черной бумаги на белом фоне, чтобы проиллюстрировать ряд исторических повествований. Ее персонажи, объекты и сцена изображают насилие, сексуальность, психологические травмы и подчинение, вызванные рабством.Некоторые из ее наиболее заметных работ включают ее серию для лондонской галереи Тейт под названием личинка для акул: уступка негритянскому населению (2004 г.), а также афро-американских (1998 г.) и деталь резни Невинные (Они могут быть в чем-то виноваты) (2016).

4. Уильям Кентридж

Южноафриканский художник Уильям Кентридж — еще одна выдающаяся фигура в области искусства силуэтов.Хотя он работал с различными медиа, от рисования до гравюры, от фильмов до фресок, в начале 2000-х он начал работать с силуэтами. В 2000 году Кентридж выпустил серию гобеленов и бумажных коллажей, в том числе знаменитый «Коллаж на страницах Левиафана » (2000). Как и Кара Уокер, его работа привлекает внимание к расовым отношениям. Сосредоточив внимание на Южной Африке, он использует свои силуэты, чтобы показать историю апартеида в стране. Он использует вырезанные черные фигуры и помещает их на фоне страниц из «Левиафана» Томаса Гоббса — дискурса 17-го века о социальных конфликтах.Его персонажи беспокойны — согбенные, трясущиеся, скрюченные и измученные; они шокируют зрителя. Изображения Кентриджа и Уокера показывают, как игра теней может работать как художественная форма, чтобы подчеркнуть расовые и социальные проблемы.

5. Камилла Аттербек

Американская художница-инсталлятор Камилла Аттербак объединяет живопись и интерактивное искусство для создания своих новаторских силуэтных инсталляций. Как и Малакофф, она создала картину для выставки Black Out в Национальной портретной галерее.Новаторская работа под названием Precarious (2018) привносит кодирование и компьютерное программное обеспечение в искусство силуэтов, катапультируя его в 21 век. Utterback выбрал эту среду для создания интерактивного цифрового произведения искусства, которое реагировало на тени и движения посетителя.

Имитируя традиционную практику отслеживания силуэтов, ее технология использовала цифровые инструменты для «отслеживания» посетителей. Она вставила в потолок камеру, чтобы запечатлеть их силуэты сверху. Затем программное обеспечение отображало эти данные на экране с подсветкой.В отличие от бумажных вырезов силуэтов, ее силуэты представляют собой очертания тел, движущихся во времени и пространстве — поистине уникальный подход к этому художественному стилю. Ее цель состояла в том, чтобы пролить свет на физическую природу людей, когда мы вступаем в виртуальную эпоху.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Мазок: 10 лучших художников, которые сделали этот элементальный жест своим собственным
5 современных художников-коллажистов, добавляющих новые слои
Оборотни. 10 лучших пионеров фигурного холста

Бродячий художник | Силуэтная резка Чарльза Бернса

ПОЧТИ ТРИДЦАТЬ ЛЕТ Чарльз Бернс, он же «Бродячий художник», , вырезал силуэты на свадьбах, корпоративных мероприятиях и благотворительных мероприятиях.Известный своей скоростью и точностью портретов, вырезанных ножницами, а также энтузиазмом, с которым он к ним подходит, его фирменные хирургические ножницы никогда не бывают далеко от его руки.

Возрождение древнего искусства

Силуэтные портреты впервые стали популярными в эпоху Георга и Регентства (вспомните Джейн Джейн Остин).

Сегодня Чарльз может вырезать силуэты любого человека в мире либо через его виртуальную студию Zoom, либо пригласив его на значимое мероприятие.Вырезанные онлайн или лично, вы будете поражены скоростью и точностью его портретов, а также остроумием и обаянием, с которыми они сделаны.

Чарльз взял заплесневелое, давно забытое искусство и заново изобрел его в увлекательное развлечение для двадцать первого века. Его снаряжение — ножницы и полный карман бумаги — не изменилось со времен Джейн Остин. С другой стороны, его мастерство и презентация безошибочно свежи и современны. Наблюдение за Чарльзом, вырезающим силуэт, является наглядным уроком зрительно-моторной координации.

Как вы узнали, что можете это делать?

Как вы узнали, что можете это делать?

История Чарльза

Начав свою карьеру уличного художника-портретиста в лондонском Ковент-Гардене, Чарльз с тех пор вырезал портреты королевы (уже трижды), президента Клинтона и Манделы и многих других выдающихся людей.

Он добился этого, прежде всего, сосредоточившись на искусстве силуэтиста с неумолимой и лазерной решимостью.В возрасте 40 лет у него был диагностирован синдром Аспергера, событие, которое он описывает как «странно вдохновляющее».

В этой серии статей он рассказывает историю своими словами.

Слушая мои украинские силуэты

Две недели назад, наблюдая за новостями о том, что российские войска вошли в Украину, я был смущен, осознав, как мало я знаю об этой стране.Пришлось искать его…

Должен ли силуэт действительно выглядеть так?

Когда люди спрашивают, я говорю им, что принимаю любой вызов. Как художественную философию я бы порекомендовал это всем. Я часто получал неожиданные, но приятные результаты от тестирования своих ножниц…

Может ли тень пережить пожар?

ЕСЛИ ВЫ КОГДА-ЛИБО ВИДЕЛИ мой фильм или слышали, как я говорю, вы знаете историю о том, как я научился вырезать силуэты, изучая копии альбомов Хьюберта…

Развевающийся флаг в клубе Гаррика

Когда я прибыл на недавнюю вечеринку по случаю 60-летия в The Garrick Club, я был удивлен, увидев развевающийся снаружи флаг с силуэтом.Я сразу понял, что это был один…

Могу ли я вырезать силуэт на радио?

ВСЕГДА, ЧТО Я ЧУВСТВУЮ, что исчерпала все возможности, которые может предложить силуэтная стрижка, передо мной всегда открывается новая. Можно ли вырезать силуэт на райдое? Неделя или около того…

СохранитьСохранить

3000+ бесплатных векторов силуэт и клип-арт

Последнее обновление: 8 марта 2022 г.

К чему вы стремитесь, когда начинаете создавать определенный дизайн? Ваша подпись более серьезная и смелая, или вы известны как художник, стремящийся к реализму?

Независимо от того, кто вы и в чем ваша сильная сторона как художника, нет никаких сомнений в том, что силуэты так или иначе вам полезны.

Это не обязательно означает, что вы используете его в качестве основного элемента любого из ваших дизайнов. Но эти силуэты также могут отлично дополнять и добавлять интересные детали к общей картине.

Какая польза от силуэтов для дизайнера? На самом деле много. Сначала поговорим о пре-продакшне. Многие концептуальные дизайнеры используют силуэты, пытаясь объединить свои идеи. Возможно, они просто еще не могли дорисовать детали финального изображения и могли только представить, как оно должно вписаться в сцену.Может быть, они просто хотят изобразить, где будет размещено определенное изображение, когда они строят вокруг него остальную часть дизайна. Какой бы ни была их конкретная цель, эти силуэты могут временно стоять на месте реальных вещей, пока идет подготовка к производству.

Однако это не означает, что силуэты предназначены только для временного использования. Иногда силуэты также оказываются весьма полезными как часть окончательного дизайна. Например, профессиональные проекты не требуют ярких и детализированных изображений.Иногда достаточно силуэта, так как он неброский, но все же позволяет проиллюстрировать фигуру, которую вы ищете. Также возможно, что вы хотели бы добавить некоторые изображения на страницу, которая кажется слишком голой, но не хотите, чтобы это изображение перехватывало внимание и отвлекало от остального дизайна. Силуэт также хорошо работает в этом сценарии.

Ниже приведены различные силуэты, которые вы можете использовать независимо от того, над каким дизайном вы работаете.Есть разные темы и разные группы, и обязательно найдется что-то, что будет соответствовать тому, что вы ищете. Некоторые изображают движение — танцующую женщину, ребенка, играющего в мяч, двух человек, пожимающих друг другу руки, потягивающуюся кошку, — а некоторые изображают натюрморт, например, цветок, дерево или лист. Просмотрите эти различные силуэты и начните думать о том, как вы можете применить их в своем дизайне.

61 Клипарт с насекомыми

Скачать

70 кораблей ВМС Vector

Скачать

45 векторных шестерен

Скачать

Силуэты в форме листьев

Скачать

124 элегантных цветочных клипарта

Скачать

141 векторный лист

Скачать

Скачать

Формы для предварительной загрузки кругов

Скачать

Самолеты Второй мировой войны (10)

Скачать

12 векторных силуэтов велосипедов

Скачать

55 силуэтов деловых мужчин

Скачать

8 американских городов

Скачать

Бесплатные векторные животные

Скачать

42 силуэта одежды

Скачать

Силуэты собак

Скачать

Скачать

173 векторных гранж-всплеска

Скачать

Геральдический векторный клипарт

Скачать

10 бесплатных силуэтов рыб

Скачать

57 векторных зданий

Скачать

78 векторных городских пейзажей

Скачать

20 бесплатных элементов Хэллоуина

Скачать

24 вектора причесок

Скачать

Векторные пистолеты

Скачать

40 элементов силуэта для путешествий

Скачать

50 человеческих силуэтов

Скачать

Векторы цветка жизни

Скачать

51 Религиозные символы

Скачать

8 бесплатных векторных силуэтов толпы

Скачать

20 геометрических моделей

Скачать

250 бесплатных спортивных векторов

Скачать

Силуэт 300 человек

Скачать

78 икон кафе

Скачать

120 векторных экранов

Скачать

Военный клип Арт

Скачать

86 африканских символов

Скачать

9 векторных фигур силуэта животных

Скачать

Бегуны силуэт вектор бесплатно от Freepik

Скачать

Набор силуэтов птиц

Скачать

Боевые люди

Скачать

Векторные кисти 79 человек

Скачать

Бесплатный векторный пакет силуэтов

Скачать

Экстремальные виды спорта

Скачать

81 Декоративные элементы

Скачать

46 автомобильных логотипов

Скачать