100 ЛУЧШИХ эскизов для девушек и мужчин, значение
Тату акварель — это всегда красочные, яркие, контрастные рисунки, имеющие мягкие контуры. Данная технология выполнения тату дает возможность передать живописные сюжеты на теле, а потеки делают изображение более уникальным и необычным. Такие татуировки широко распространённые как среди мужчин, так и женщин. Сегодня мы поговорим об одной из самых сложных техник татуировок — акварели. А также убедимся в том, что акварель — это не только любимые краски для рисования у детей, но и профессиональный стиль тату.
Тату в стиле акварель: немного истории
Своим появлением в тату культуре стиль акварель обязан направлению в художественном искусстве, в котором используют яркие, контрастные краски с таким же названием. Для добавления эффекта прозрачности, невесомости, легкости, мастера живописи разбавляют краски водой. Такие рисунки переносят созерцателя в необыкновенный, сказочный, волшебный мир. Гениальная идея перенесения картин, нарисованных акварельными красками на человеческое тело принадлежит американской художнице, а также и всемирно известной тату-мастерица Аманде Вачоб.
Ещё несколько лет назад данное направление тату никто не воспринимал серьезно. Поклонники традиционных техник даже посмеивались над людьми со странными, на первый взгляд, детскими рисунками. Никто не подозревал о том, какой популярностью будут пользоваться данные рисунки. На сегодняшний день это направление считается одним из самых сложных, дорогостоящих и интересных. Такие изображения стоят немало, но сделав их, о результате не придется жалеть. Данная работа очень долго будет радовать обладателя, повергать прохожих и случайных знакомых в восторг, а также поднимать настроение даже в самый грустный и пасмурный день своим сочетанием ярких красок и легкостью линий.
Тату акварель: реализация и сюжеты татуировок для девушек
Акварельное изображение манит своей умышленной небрежностью, плавными силуэтами, полу прозрачностью, мягкостью контуров, отличным сочетанием красок, полутонов и оттенков. Для выполнения данного стиля татуировки в арсенале у мастера должны быть десятки емкостей с разнообразными тонами, тату — машинка, делающая прочные проколы и заполняющая их краской, и, конечно же, не обойтись без таланта и опыта. За счёт точного смешивания пигментов в пропорциях нужного количества, трепетной работы, терпения, создается популярный и завораживающий водянистый эффект. Он воспринимается нами, как легкая, небрежная размытость, плавное перетекание и объемность рисунка.
Тату абстракция в технике акварель
Личности с творческим внутренним миром всегда жаждут выделить свою сущность. Это можно легко сделать, выбрав неординарные и замысловатые рисунки. Среди акварельных эскизов можно отыскать большое количество самых необычных сюжетов, которые будоражат фантазию: невзначай крупные мазки, переплетающиеся линии, которые залиты красками, цветной дождь или брызги красок, напоминающий салют. И это только малая часть того, что таит в себе абстракция в стиле акварель.
Тату акварель с пейзажем
Невозможно удержаться от нанесения шикарной картины, на которой изображён удивительный луг с яркими, полевыми цветами или же часть манящего, глубокого океана, который будто оживает на коже, разбрызгивая мелкие капли воды вокруг. Далекий, замысловатый космический пейзаж с расплывчатыми звёздочками и небольшими планетами смотрится восхитительно. Идеи таких татуировок очень сложно описать словами. Лучше всего их реализовать с помощью акварельной техники тату. И можете не сомневаться, это однозначно будет очень красиво и эффектно.
Цветочные акварельные татуировки
Деревья и разные растительные мотивы однозначно никогда не перестанут пользоваться популярностью у девушек, которые любят татуировки, а акварельные цветы уж подавно. Милые, нежные, яркие, выделяющиеся — они прекрасно акцентируют внимание на женственность и не угасающую романтичность.
Акварельное тату: фото в стиле анимализм
Существует большое количество существ, которые могут стать центром любой тату композиции, выполненной в технике акварель. Девушки чаще всего останавливают свой выбор на лёгких бабочках, птичках, котятах, пчёлках, рыбках. Если же человек ассоциирует себя с животным или мечтает овладеть его какими-либо качествами и умениями, то самым важным будет выбрать для себя нужный тату-эскиз. По такому же принципу и распространилось изображение тигров, волков, львов, лошадей, собак. Среди птиц широко используется совы, как знак мудрости и больших знаний. Неудивительно видеть в акварельном изображении китов, летучих мышей, осьминогов, морских коньков, медуз, слонов, оленей, жирафов и медведей.
Сказочные и мифические мотивы тату акварель
Каждый из нас хотел бы верить в сказки, побывать в волшебных мирах, обладать магическими качествами и уметь летать. Но занимаясь стандартными делами и заботами будних дней, мы становимся всё дальше от этих фантазий. Всегда можно иметь при себе частичку сказки, любуясь и наслаждаясь каждую свободную минуту. Загадочный пегас, небольшая фея, огненный дракон и грозный феникс — абсолютно любое вымышленное создание, сказочная история или персонаж с легкостью могут украсить выбранную часть тела и стать ярким напоминанием из детства. Это всего лишь некоторые идеи, которые можно воплотить с помощью техники акварель. Такие татуировки часто выполняют в виде оберегов, талисманов, силуэтов людей и предметов, памятных событий. И это не все прелести данных изображений.
Тату акварель для мужчин
Некоторые мужчины совмещают акварельную технику с графическими контурами, а некоторые выбирают наиболее яркие изображения. Данный стиль подчеркивает динамичность, характер и силу обладателя. Для мужчин характерны изображения, несущие в себе напор и особый смысл.
Красивые эскизы для тату акварель
С каждым днём в тату культуре появляются новые техники, интересные сюжеты, смелые решения и задумки. Найдется место для каждой эмоции и чувства, а талантливый и опытный мастер сможет перенести эскиз на тело, словно на холст любую мысль и каприз клиента.
Балет Девушка Diy Масло Краска по номеру Kit, Картина Paintworks Рисунок с кистью Рождественский декор
Информация о продукте Тип: Комплекты DIY Живопись Материал : Постельное белье Краска : Акрил Размер : 40 x 50 см Тип продукта: Изобразительное искусство Элемент:Комплекты / комплекты/Home/номер/офис/школа/кухня/партии Не включать рамку
Красивая картина: * Краска по номеру стал стиль искусства, созданных путем заполнения предварительно пронумерованные области на холсте панели с соответствия цветов краски.
Краска: * Рисунок превратить вашу личную пользу или в очереди чисел. * Матч количество краски и рисунок на холсте для заполнения краска. * Если вы укажете неправильный цвет, вы можете подождать краски, чтобы получить день, а затем покрыть неправильно часть с правильный цвет на поверхности.
Холст: * Профессиональные холст дизайн для DIY oilpainting.
Кисть: * Мыть кисти корректно при изменении в другой цвет или не хотите, чтобы краска. * Для большой части можно использовать большую кисть для рисования, и небольшая часть, можно использовать меньше кисть для рисования.
Внимание: * Мыть кисти, когда вы закончите или остановить живопись * Если вы случаетесь иметь краска на вашей одежды, пожалуйста, мыть его немедленно. * Краска, которую мы предлагаем достаточно для обычного использования, пожалуйста, не тратьте его в случае нехватки краска. * Пожалуйста покрытия крышка краски хорошо, когда вы не используете его, в случае, если краска высыхает. * Цифры на холсте не могут быть покрыты полностью, надеюсь, вы не возражаете, он. —————————————— Пакет включены: 3 x нейлоновые кисти 1 x набор acylic краски 1 x холст Л.С.:Цвет вариант основан на фотографии.
Тип товара: Живопись и каллиграфия
рисунки девушек красками — Achat en ligne
Offres spéciales sur les рисунки девушек красками on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de рисунки девушек красками? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre рисунки девушек красками va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos рисунки девушек красками! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) рисунки девушек красками à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
Рассказали в красках: 10 картин о поцелуях
Считается, что самый надежный способ убедиться в своих чувствах – это поцелуй. Ссоры, обиды, усталость отступают, стоит лишь поцеловать любимого человека – по-настоящему любимого, разумеется. Если между вами уже или все еще есть эта химия — вы буквально чувствуете, как Земля вращается вокруг Солнца, секунды сменяют друг друга, весь мир движется, и только вы стоите на месте.
Эту магию проще описать словами, и, конечно, писателям, от гениев до безымянных создателей дамских романов в мягких обложках, рассказать о поцелуе довольно просто. И тем не менее художники вновь и вновь обращаются к той же теме. Wedding выбрал самые известные картины, которые говорят о любвина языке искусства.
- По-русски (Марк Шагал «Зеленые любовники», 1914 г., частная коллекция)
Часто мы слышим от влюбленных: «Я будто во сне». Марк Шагал был тем художником, который смог превратить сон в реальность, перенеся его на холст. Герои его картин парят в воздухе и зависают в невесомости. Шагал отменил закон гравитации и описал тех самых бабочек, которые поднимают человека ввысь. Цикл «Любовники» писался под вдохновением брака с его первой женой Беллой Розендельф. К сожалению, смерть их разлучила, но даже позднее женившись второй раз, он не уставал повторять, что только девушка из Витебска была для него всем. В этот цикл входят картины целующихся «Синие любовники», «Розовые любовники», «Серые…» и «Зеленые…». Цветом художник описывал эмоции: сдержанность, нежность, меланхоличность и умиротворение. Так как зеленый — это цвет плодородия, любовники, лица которых раскрашены им — история о рождении чего-то нового. Шагал изобразил то самое начало поцелуя: двое замерли в ожидании.
- По-французски (Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в постели», 1892 г., частная коллекция)
Постель — самое интимное и незащищенное место, в котором человек расслаблен и максимально уязвим. Анри Тулуз-Лотрек «положил» влюбленных в одну кровать, они обнажены и укутаны облаком-одеялом. Художник мог использовать любой цвет и принт для постельного белья, но предпочел именно голубой, что говорит о чистых и искренних отношениях людей. Понятно, что это чуть больше, чем поцелуй, но художнику удалось удержать грань между эротикой и вульгарностью. Все самое откровенное осталось за кадром. Чтобы понять, что это нечто большее существует остальное показывать и не нужно — любовь имеет право на таинство.
- По-английски (Фредерик Лейтон «Рыбак и сирена», 1856—1858 гг, частная коллекция)
Фредерик Лейтон искусно владел кистью в классицистической живописи, сюжетами его картин часто становились истории из античной литературы, а главной героиней, конечно, женщина. В основу сюжета картины «Рыбак и сирена» легла легенда о сладкоголосых полуженщинах-полурыбах, которые заманивали рыбаков в свою обитель, где те погибали. На картине изображен юноша, утративший всякую возможность здраво мыслить, поддавшийся искушению и доживающий последние минуты своей жизни. Не самая ужасная смерть: в объятиях красивой, пусть и коварной женщины.
- По-итальянски (Франческо Айец, «Поцелуй», 1859 г., частная коллекция)
Одной из главных работ в творчестве Франческо Айеца, писавшего в стиле романтизма, стала картина «Поцелуй». Она представляет собой аллюзию на Ромео и Джульетту Шекспира и Ренцо и Лючию из романа Алессандро Мандзони «Обручённые». Обе любовные пары стали жертвами обстоятельств, в которых не могут быть вместе, и ради совместного будущего им нужно расстаться. У зрителя есть возможность будто случайно пройти мимо и заметить прощальный поцелуй двоих возлюбленных.
- По-испански (Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)», музей Пабло Пикассо в Париже.)
У Пабло Пикассо есть несколько картин с изображением поцелуя, но, наверное, именно эта картина «Фигуры на берегу моря» максимально честно описывает, что происходит внутри и снаружи страстно влюбленных людей. Уже не понятно, где здесь рука, нога, все смешалось в истерии страсти и хочется рассматривать картину, собирая любовников по пазлам. Возможно, художник предпочел не идентифицировать людей и просто назвать их фигурами, тем самым максимально обнажив их перед нами, потому что настоящий чувственный импульс человека всегда далек от разума и уже неважно где заканчивается он и начинается она.
- По-немецки (Макс Эрнст «Поцелуй», 1927 г., музей Гуггенхайма в Берлине)
Ещё один представитель сюрреализма, но уже немецкого, Макс Эрнст и его картина «Поцелуй». Эта работа — чистое воплощение идеи любви, в соединении двух таких разных и одновременно одинаковых миров мужчины и женщины. Голубое небо и коричневая земля запутываются в нитях, образуя один клубок любви, нежности и страсти.
- По-американски (Рой Лихтенштейн «Поцелуй», 1962 г., частная коллекция)
Можно ли скупыми линиями и лаконично нанесенными красками изобразить целый спектр человеческих эмоций: отчаяние, нежность, страсть? Поп-арт художник Рой Лихтенштейн справился с этим на отлично. Он прославился работами на основе комиксов, но чтобы изобразить действие, ему не нужно было писать целую серию картин, история писалась на одном полотне. Его знаменитые целующиеся возлюбленные, несмотря на кажущуюся статичность, полны жизни и кажутся не менее реальными, чем мы с вами.
- По-норвежски (Эдвард Мунк «Поцелуй», 1897 г., музей Мунка, Осло)
Эдвард Мунк написал цикл картин «Поцелуй», узнать их все можно по отличительной черте — влюбленные изображены у окна. Оно отделяет двух людей от социального мира, подчеркивая важность того, что происходит только здесь и сейчас. Влюбленные Мунка лишены лиц и уже неважно красивы они или нет, сколько им лет, сейчас они представляют одно целое.
- По-австрийски (Густав Климт «Поцелуй», 1907-1908 гг., галерея Бельведер, Вена)
История создания «Поцелуя» Густава Климта гласит, что некий граф заказал у него картину для своей возлюбленной, на котором попросил изобразить их пару целующейся. Климт выполнил пожелание, и заказчик был доволен. Но его мучил один вопрос: почему уста влюбленных так и не сомкнулись? Художник ответил, что хотел описать чувства и мотивы поцелуя. «Поцелуй» Климта — картина невероятно интимная и по эмоциональности очень наполненная, потому что нет ничего откровеннее и честнее надежды и ожидания.
- По-бельгийски (Рене Магритт «Влюбленные», 1828 г., музей современного искусства, Нью-Йорк)
Трактовать картину «Влюбленные» Рене Магритта можно по-разному. Кто-то подумает, что поцелуй через простыни — это олицетворение фразы «Любовь слепа», и влюбленные являются загадкой не только для друг друга, но и для окружающих. А кто-то оптимистично скажет, что мужчина и женщина сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды — каждый увидит то, что ему близко.
Текст: Есения Рудавка
Мега подборка различных техник окрашивания на волосы
Когда вы решаете изменить образ, то в первую очередь сразу думаете о волосах. Потому что покраска и стрижка волос, как ничто другое помогает изменить ваш имидж и стиль. В мире существует огромное количество разнообразных техник окрашивания волос, которые по-своему красивые, особенные и дают шикарный или креативный результат.
Аиртач
Аиртач является прекрасной альтернативой классическому мелированию волос, а также простому окрашиванию в блонд. Данная техника окрашивает весьма своеобразным методом, который словно воздушное напыление прокрашивает ваши пряди. Мастер умело орудует кистью, в итоге чего получается очень естественный переход вашего родного цвета и искусственного.
Аиртач единственная техника, в которой мастер использует фен для окраски прядей. Благодаря такому подходу волосы приобретают многогранные переходы цвета, а также фантастический перелив. Аиртач подходит как на светлые, так и на темные и рыжие волосы. Данная техника одинаково хорошо смотрится на разной длине волос, так что каждая девушка сможет попробовать столь чудесное окрашивание.
Шатуш
Техника шатуш одна из немногих, которая позволяет добиться более натурального окрашивания волос. Она придает волосам эффекта, словно выгоревших на солнце прядей, что в последнее время пользуется популярностью. Самым подходящим к такой технике, подходят темные волосы. Потому как на них эффект выгоревших прядей, будет смотреться более натурально.
На светлых волосах техника шатуш также будет смотреться великолепно, просто здесь уже будет немного заметнее смесь родного и искусственного цвета. Здесь всегда используется от двух до трех близких оттенков к вашему родному цвету волос.
Балаяж
Балаяж еще одна техника, которая придает волосам эффект выгоревших прядей на солнце. Но ее отличие от шатуш в том, что наносится она более резкими мазками специальной кистью. Мастер не использует фольгу, как при мелировании волос, а сам «рисунок» получается насыщенным, но в тоже время словно размытым.
Балаяж пришел к нам из 70-х из Франции, а через некоторое время он завоевал уже сердца и наших женщин. Мастер всегда в такой технике максимально растушевывает краску возле корней волос, что позволяет создать более натуральный эффект выгоревших прядей.
Брондирование
Техника брондирования совмещает в себе две классические техники окрашивании колорирования и мелирования, что в итоге дает максимально естественный и натуральный результат окраски волос. Здесь может использоваться богатая палитра оттенков, каждый из которых подбирается на ваши волосы индивидуально.
Брондирование способно создать красивую игру цвета на ваших волосах, а также сделать плавное углубление цвета от корней до кончиков. Если у вас короткая стрижка, то именно брондирование сможет оттенить короткие волосы и придать им объем.
Бейбилайт
Создал подобную технику окрашивания Джек Говард, автор множество работ по различным видам мелирования. Он объединил балаяж и мелирование, что в итоге дало дорогу новому виду – бейбилайтс. Итоговый результат дает красивые переливы прядей, которые словно мерцают на солнце
Бейбилайт подходит на темные и светлые волосы, а также на густые или ослабленные. Так же в случае с ослабленными и тонкими волосами, данная техника придает им объема и словно оживляет их.
Мелирование
Мастера здесь не затрагивают все волосы, а только лишь отдельные пряди. За счет чего и получается обновить любой цвет волос, не прибегая к их полному перекрашиванию. Техника предусматривает осветление прядей на тон или два выше , чем ваш родной цвет. Окрашиваются пряди в вертикальном порядке с использованием красителя и фольги.
Существует и другие виды мелирования, где фольга не используется. Мастер также может применить две техники: осветление или обесцвечивание с последующей тонировкой волос. В каждом из подходов заключается своя техника и готовый результат.
Колорирование
Колорирование волос отличается от мелирования тем, что в нем может использоваться от 2 до 15 оттенков сразу. Это могут более естественные и натуральные тона, которые будут отличаться от вашего родного цвета на пару оттенков. А в другом варианте это яркие и цветные краски. Колорирование особенно подойдет тем девушкам, которые решили внести в свой образ изюминку.
Если так, то вы можете выкрасить несколько прядей волос в красный, либо в другой яркий цвет. Здесь уже стоит обратиться за консультацией к опытному мастеру-колористу, и он точно подскажет, какой вам нужен цвет.
Омбре
Техника омбре открыла себя миру в 2013 году и с тех пор не утрачивает свой актуальности из сезона в сезон. В переводе с французского слова омбре означает «тень». Ранее это название так и подтверждалось , когда мастера-колористы словно вытягивали цвет по всей дине волос. В частности это были естественные и более натуральные оттенки. Такие как белый, черный, коричневый, бежевый, каштановый и другие.
Но со временем мода поменялась и все больше стали пользоваться спросом яркие оттенки. Красный, синий, зеленый, желтый, розовый. Техника омбре прекрасно совмещает два цвета на вашей голове. Ваш родной и искусственный.
Собмре
Техника сомбре возникла сравнительно недавно и стала подвидом омбре. Дело в том, что сомбре и омбре весьма похожие друг на друга техники, но результате у каждой получается разный цвет. Собмре предполагает едва заметный переход цвета из одного в другой, а в обмре такой переход выражен намного сильнее.
Сомбре делает место слияния двух цветом практически невидимым, создавая впечатление, что у вас просто отросли волосы после очередного окрашивания. Но сам результат выглядит намного лучше и красивее, чем в случае с последним.
Мажимеш
Мажимеш представляет из себя один из видов мелирования, но является более деликатным окрашиванием волос. А все дело в том, что в данной технике не используется аммиак, которое весьма агрессивно влияет на структуру волоса. Мажимеш работает со специальными средствами, в которых полностью отсутствует данное вещество.
Мажимеш более лояльная версия мелирования способная с помощью крема и воска осветлить ваши пряди. Здесь также используется фольга или специальная шапочка, которая позволит осветлить ваши прядки на 3-4 тона выше.
Окрашивание 3д
Самое сложное окрашивание из всех существующих видов. А вся трудность заключается в том, что мастера создают на волосах настоящую игру множеств оттенков, которые переливаются и прекрасно сочетаются друг с другом.
Кропотливая работа мастера позволяет создать на волосах голографический, объемный эффект. 3д. Такое окрашивание подойдет для блондинок и брюнеток, где одинаково хорошо будет смотреться итоговый результат. Самое интересное, что на солнце цвет прядей может иметь один оттенок, а в пасмурное время или ближе к вечеру другой.
Элюминирование волос
Данная техника не только окрашивает ваши волосы, но, а также может их оздоровить. В переводе с латинского слова оно означает «свет» то есть ваши волосы приобретают, словно внутреннее свечение после окрашивания. Элюминрование весьма дорогое удовольствие, но оно того стоит.
В процессе окрашивания ваши волосы покрываются, словно защитной пленкой, что после защищает их от воздействия окружающей среды. Здесь всегда используются красители без применения перекиси водорода, что позволяет окрасить волосы не сильно их повреждая при этом.
Однотонное окрашивание
Самое популярное в мире окрашивание за счет своего простого исполнения и красивого результата. Речь сейчас идет об использовании обычной краски, как магазинной, так и профессиональной. В составе таких красок чаще всего идет аммиак, который может навредить структуре волоса. Но все равно данный вид считается самым универсальным.
Множество женщин по всему миру сами красятся подобным образом в домашних условиях, экономя деньги и время. Богатая палитра разнообразных красок, позволит вам покрасить ваши волосы в любой цвет.
Тонирование
Тонировка волос является альтернативой однотонному окрашиванию. Тонировка более безопасная по сравнению с обычной покраской волос краской. А все дело в том, что в тонике не содержится агрессивных соединений и поэтому они не разрушают и не сушат сам волос.
В тонировании используются нестойкие краски, которые лишь сверху окрашивают волос, не проникая вовнутрь. Но такая краска продержится недолго и уже после первого смывания, вы заметите потерю яркости красящего пигмента.
Деграде
Деграде прекрасный вариант для качественной растяжки цвета по всей длине волос. Лишь только данная техника способна дать вам настоящий полутон на ваших волосах. Чаще всего здесь используются более натуральные оттенки от светлых до темных.
Но такую технику не стоит путать с обрме, где также сплетаются два цвета. Деграде делает переход из цвета в цвет, где четко выражено место слияние.
Двухцветное окрашивание
Весьма креативный метод окрашивания, где мастера выкрашивают волосы в два разных цвета. И это совершенно не похоже на технику омбре, где два цвета сливаются в одно целое. А здесь ваши волосы будут разделены на два разных цвета. Цвет может располагаться на волосах вертикально или горизонтально.
Цвета обычно здесь подбираются яркие и контрастные: белый и черный, красный и синий, розовый и оранжевый, голубой и зеленый, фиолетовый и белый. Двухцветное окрашивание подойдет на короткие и длинные волосы.
Пиксельное окрашивание
Необычное окрашивание волос, где на прядях мастера рисуют пиксельные узоры. Мастера наносят на волосы красящий пигмент на волосы слоями, что в итоге формируется объемный геометрический рисунок.
Пиксельное окрашивание превосходно подходит для разных волос. Оно будет интересно смотреться на короткой длине волос, а также длинной. В любом случае это будет весьма эффектный и необычный выбор, который заставит окружающих оборачиваться вам вслед.
Трафаретное окрашивание
Окрашивание здесь происходит благодаря специальным фигурным трафаретам, через которые мастера наносят на волосы разные рисунки. Это могут быть рисунки птиц, животных, цветов или просто абстрактных узоров.
Нередко с трафаретным окрашиванием многие девушки прибегают и к экстремальной перекраски основной части волос. Что в итоге формирует весьма кративный и оригинальный образ.
Скрытое окрашивание
Если вы дано мечтали внести в свой образ яркую деталь, но не решались на кардинальную перекраску в красный или синий цвет, то скрытое окрашивание позволит вам добиться желаемого эффекта, более хитрым путем.
Мастер отделяет верхний слой волос и прокрашивает только нижний, который, если опустить верхний слой, полностью скрывается за ним. Таким образом, и формируется скрытое окрашивание, где палитра оттенков может иметь любой тон.
Техника скрытого окрашивания позволит вам наслаждаться любым ярким цветом, просто распустив волосы. И когда подует ветер, ваши волосы будут весьма красиво развиваться и переливаться яркими оттенками.
Радужное окрашивание волос
Это один из самых ярких вариантом окрашивания, который придает вашим прядям красивый переход цвета. Волосы перед окрашиванием всегда обесцвечивают, чтобы после нанести на них цветные красители, которые имеют цветовую категорию как у радуги.
Но не всегда используют только цвета радуги, а также и другие сочные и кислотные оттенки. Такое окрашивание не продержится долго, так как в составе краски используются не агрессивные соединения и уже после 7 купания ваши волосы приобретут обычный родной оттенок.
Окрашивание мелками
Окрашивание мелками довольно-таки простой и самый безопасный метод покраски волос в цветные оттенки. Мелки могут быть в твердом виде, мягком пастельном, а также в виде расчески и помадки. Каждый из видов по особенному хорош, но самыми стойкими являются мягкие мелки помадка.
Они очень просто наносятся на волосы и легко смываются. К сожалению, мелки подойдут только на светлые волосы, так как на темных они будут практически незаметны.
Девочка, 6 лет, учитель изобразительного искусства сказал, что ее картина «неправильная» — Твиттер не согласился.
Есть ли что-нибудь более разочаровывающее, чем выполнение работы, которой вы гордитесь, только для того, чтобы ее отвергли?
«Вот что случилось с шестилетней девочкой после занятия в художественном клубе после школы», — сказала ее мама.
Пользователь Twitter Джемма Лейтон написала в среду: «Моя 6-летняя дочь нарисовала эту удивительную сцену», когда она поделилась красочным изображением усаженной деревьями дорожки.
Но она добавила: «Ее учитель рисования сказал ей, что она сделала это неправильно ?! Вы не можете ошибиться в искусстве! Она была очень расстроена, потому что искусство — ее любимое занятие.
Обращаясь к другим пользователям платформы, гордая мать спросила: «Не могли бы вы оказать Эди некоторую поддержку и полюбить ее живопись?»
Подробнее:
Ее запрос был встречен шквалом откликов, собрав более 71 000 лайков, 8 000 комментариев и 5 000 ретвитов менее чем за 24 часа.
Поклонники поспешили похвалить маленькую девочку за «дух» и красоту ее работы и призвали ее не сдаваться:
Даже Филиппа Перри, психотерапевт и жена культового художника Грейсона, выразила свою поддержку:
Пока другие похвалил его с более технической точки зрения:
Между тем, множество других заявили, что были настолько впечатлены, что решили преобразовать изображение в заставку для своих телефонов или компьютеров; некоторые даже распечатали копии для своих стен:
А другие ответили, что хотели бы купить копию теперь известной работы:
Судя по видеообращению художника, вскоре их желания будут выполнены. саму себя.
Сжимая свою оригинальную картину, шестилетняя девочка сказала в клипе, который поделила ее мама: «Всем привет, спасибо за все ваши добрые комментарии.
«Я открываю на Etsy магазин под названием« Edie’s Art », и если у вас его нет… просто скачайте его».
В следующем посте Лейтон выразила благодарность всем поклонникам своей дочери.
«Я абсолютно потрясена реакцией всех вас, замечательных людей из твиттера», — сказала она. «Большое вам спасибо за вашу поддержку, поддержку, ссылки и ресурсы.
«Вы все помогли вдохновить мою маленькую девочку, и за это я не могу вас отблагодарить».
Японская девушка Ван Гога могла получить рекордные 10 миллионов долларов на аукционе
ОБНОВЛЕНИЕ: La Mousmé был продан 1 марта за 8,8 миллиона долларов (10,4 миллиона долларов с комиссией) на Christie’s New York
Рисунок Винсента Ван Гога Ла Мусме (июль-август 1888 г.) Предоставлено Christie’s
Семья лондонского арт-дилера продает нарисованный Ван Гогом рисунок девушки из Прованса в японском стиле.Картина La Mousmé (1888), оцененная в 10 миллионов долларов, вполне может быть самым дорогим из его рисунков, когда-либо проданных на аукционе. Он появится на Christie’s в рамках прямой трансляции из Нью-Йорка 1 марта «Семейное собрание: работы на бумаге, от Ван Гога до Фрейда».
Хотя об этом не сообщается, мы можем установить, что Ван Гог был разграблен во время нацистской эпохи и позже возвращен его американскому владельцу. Нынешнего владельца Christie’s не называет, но это семья лондонского дилера Томаса Гибсона.
Ван Гог назвал девушку mousmé , термин, который он только что взял из колоритного бестселлера Пьера Лоти Madame Chrysanthème (миссис Хризантема), рассказ о французском военно-морском офицере, который женился на японке. Писатель объяснил: « Mousmé — это слово, означающее молодую девушку или очень молодую женщину. Это одно из самых красивых слов в японском языке; кажется, оно отражает оба слова moue (что означает смешную и симпатичную надутую улыбку молодой девушки. ) и frimousse (имеется в виду дерзкое и милое личико молодой девушки).«
Титульный лист произведения Пьера Лоти «Мадам Хризантема», Леви, Париж, 1888 г. (иллюстрация Луиджи Росси)
В конце июля 1888 года, живя в Желтом доме в Арле, Винсент написал картину mousmé , которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Он написал своему брату Тео: «У меня ушла целая неделя, я больше ничего не мог делать, так как снова почувствовал себя не очень хорошо.Вот что меня раздражает, если бы я чувствовал себя хорошо, я бы в промежутках сколотил еще несколько пейзажей. Но чтобы прикончить музу, мне пришлось сохранить свои умственные способности. Мусме — это японская девочка, в данном случае провансальская, в возрасте от 12 до 14 лет ».
Картина Винсента Ван Гога «Ла Мусме» (июль 1888 г.) Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия (коллекция Честера Дейла)
Ван Гог дал еще одно описание своей картины своему другу-художнику Эмилю Бернару: «Только что закончил [а] портрет молодой девушки 12 лет, карие глаза, черные волосы и брови, телесно-желто-серый, фон белый , сильно окрашенный с веронезе, жакет кроваво-красный с фиолетовыми полосками, юбка синяя с большими оранжевыми пятнами, цветок олеандра в ее милой ручонке.”
Несколько дней спустя он сделал рисунок, который сейчас выставляется на продажу, на основе детали картины. Это одна из лучших его работ на бумаге, частично выполненная тростниковым пером. Он прекрасно запечатлел черты лица молодой женщины, разбросав точки на ее голове и на заднем плане. Точки танцуют по бумаге, оживляя ее. Интересно, что девушка на рисунке кажется немного более восточной, чем на картине, с более миндалевидными глазами.
Ван Гог также сделал два меньших рисунка после картины — один в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а другой застрял в записной книжке Поля Гогена Noa Noa в Музее Орсе в Париже.Очевидно, она была важной натурщицей для Винсента.
А кто такой мусме? Молодая женщина остается загадкой. Тем не менее, та же самая натурщица, похоже, была изображена Кристианом Мурье-Петерсеном на малоизвестной картине под названием Молодая женщина из Арля , которая сейчас находится в коллекции Хиршпрунга в Копенгагене (восхитительный музей искусства 19-го и начала 20-го веков) . Он был написан несколькими месяцами ранее в 1888 году, когда датский друг Ван Гога Мурье-Петерсен работал в Арле.Вероятно, датчанин представил музу Ван Гогу, которому всегда было трудно нанимать натурщиков.
Молодая женщина Кристиана Мурье-Петерсена из Арля (1888) Коллекция Хиршпрунга, Копенгаген
Существует легенда, что музу была дочерью мельника, жившего на ветряной мельнице, которую нарисовал Ван Гог ( Старая мельница, , 1888, сейчас в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк), но свидетельства скудно.
Еще одно предположение было сделано писательницей Бернадетт Мерфи в ее книге Ухо Ван Гога: правдивая история . Она утверждала, что молодой женщиной могла быть Тереза Мистраль, 12-летняя племянница Терезы Бальмоссьер, уборщицы Винсента. Это тоже остается неподтвержденным.
Интересно, что по крайней мере еще один художник того времени также нарисовал mousmés . Мортимер Менпес, британский художник австралийского происхождения, посетил Японию и в 1885–1886 годах выставил в Лондоне четыре картины, которые он очаровательно назвал «муми».
А что случилось с рисунком Ван Гога, который сейчас выходит на рынок? Винсент нарисовал его для другого австралийского художника, Джона Рассела, друга, который тогда работал в Бель-Иль в Бретани. Всего Ван Гог дал ему дюжину нарисованных копий или версий своих картин, в том числе La Mousmé . Сейчас они разбросаны по всему миру, некоторые из них находятся в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Художественном музее Филадельфии, Художественном музее Сент-Луиса, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и музее Дж.Музей Поля Гетти в Лос-Анджелесе.
Ван Гог имел скрытый мотив в отправке дюжины рисунков Расселу, поскольку он надеялся, что это может тонко побудить Рассела купить картину Поля Гогена, которая поможет Гогену с оплатой проезда на поезде. в Арль. Эта уловка не сработала, но позже Гоген сумел найти деньги и через несколько месяцев прибыл в Желтый дом.
Рассел анонимно продал La Mousmé на аукционе в Париже в 1920 году. Вскоре он был приобретен Куртом Хиршландом, банкиром, живущим в Эссене со своей женой Генриеттой.Они были евреями и бежали после прихода к власти нацистов, уехав в Нидерланды и в конечном итоге в США.
И вот еще один поворот в истории, который только-только появился благодаря исследованиям Christie’s. Ла Мусме находился с парой в Амстердаме и был конфискован в какой-то момент после немецкого вторжения в Нидерланды в мае 1940 года. Каким-то образом рисунок был приобретен амстердамским музеем Стеделийк в 1943 году. В 1956 году он был возвращен музеем Курту Хиршланду. .Год спустя он умер, и работа Ван Гога перешла к его сыну Полю.
Томас Гибсон, лондонский дилер, хорошо знал Пола Хиршланда и в 1983 году купил La Mousmé непосредственно у него за нераскрытую сумму. Гибсон рассказывает The Art Newspaper , что повесил его на стену: «Это всегда было особенным удовольствием, доставляя мне удовольствие каждый день». Несмотря на то, что рисовал у него почти 60 лет, он говорит, что «на самом деле его не слишком интересовала личность натурщицы — она была просто очень красивой девушкой с пронзительными глазами».
Рисунок теперь совместно принадлежит трем сыновьям Томаса Гибсона — Майлзу, Себастьяну и Хью. В 2018 году они одолжили La Mousmé на выставке Ван Гога и Британии в Тейт Британия, которую я был одним из кураторов. Ранее она экспонировалась в Метрополитен-музее Нью-Йорка (2005 г.) и Лондонской Королевской академии (2010 г.).
До сих пор только два рисунка Ван Гога были проданы по ценам, приближающимся к стоимости La Mousmé , причем оба принесли схожие суммы, причем оба десятилетия назад. Garden of Flowers (1888) продан на Christie’s в 1990 году за 8 360 000 долларов. Olive Trees с Les Alpilles (1889) ушли на Sotheby’s в 1999 за 8 574 000 долларов. велика вероятность, что он установит новый рекорд.
Мартин Бейли — ведущий специалист по Ван Гогу и журналист-расследователь газеты The Art Newspaper . Бейли был куратором выставок Ван Гога в Художественной галерее Барбикан и Комптоне Верни / Национальной галерее Шотландии.Он был сокуратором выставки Тейт Британия Выставка EY: Ван Гог и Британия (27 марта — 11 августа 2019 г.). Он написал ряд бестселлеров, в том числе «Подсолнухи — мои: история шедевра Ван Гога» (Frances Lincoln, 2013, доступен в Великобритании и США), Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln). 2016, доступно в Великобритании и США) и Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, доступно в Великобритании и США).Его последняя книга — Living with Vincent Van Gogh: The Homes & Landscapes that Shaped the Artist (White Lion Publishing 2019, доступно в Великобритании и США).
• Чтобы связаться с Мартином Бейли, напишите по электронной почте: [email protected]
Подробнее из блога «Приключения Мартина с Ван Гогом» здесь .
Художественная галерея — Клип Studio Paint
Название: Summer Breeze
Создатель: Кармен Ло (Малайзия)
Название: —
Создатель: tsuaii (США)
Название: —
Создатель: Мэнди Юргенс (США)
Название: Blossom
Создатель: Ghada (Катар)
Название: —
Создатель: Ilse Harting (Нидерланды)
Название: In the Meadow
Создатель: Tasia (Южная Африка)
Название: —
Создатель: Nabetse Zitro (Парагвай)
Название: —
Создатель: Виктория Гавриленко (Германия)
Название: —
Создатель: Nayu (Япония)
Название: —
Создатель: Виктория Гавриленко (Германия)
Название: —
Создатель: Кодзи Тадзима (Япония)
Название: Brothers Bond (Webtoons)
Создатель: Райан Бенджамин (США)
Название: Moon Fairy
Создатель: Jen Bartel (США)
Название: Les ruines enchantées
Автор: Vaskange (Франция)
Название: —
Создатель: tsuaii (США)
Название: Rooftop Meeting
Создатель: Начо Ягуэ (Испания)
Название: Painter
Создатель: Vicki Tsai (vickisigh) (США)
Название: Night of the Giant Monster
Создатель: Аканэ Мальбени (Япония)
Название: Весна
Создатель: Кармен Ло (Малайзия)
Название: —
Создатель: GUWEIZ (Сингапур)
Название: Крок Джон и синяя птица
Автор: Tommaso Renieri (Италия)
Название: Journey
Автор: sousou (Япония)
Название: Незабудки
Автор: Светлана Тигай (Кыргызстан)
Название: —
Создатель: Сэм Нассур (Англия)
Название: —
Создатель: Nessi (Южная Корея)
Название: —
Автор: Алексей Виноградов (Россия)
Название: —
Создатель: Хуан Ролдан (Колумбия)
Название: —
Создатель: Габриэль Брикки (США)
Название: —
Создатель: Брайан Санчес (США)
Название: Jellyfish City
Создатель: Леон Туккер (Нидерланды)
Название: —
Создатель: Амей Чжао (Австралия)
Название: Concerto
Автор: Пако Сордо (Испания)
Название: In Full Bloom
Автор: kiD Chan (Малайзия)
Название: Army Girl
Создатель: Деррик Чу (Сингапур)
Название: Elemental Witch
Создатель: tsuaii (Нидерланды)
Название: —
Создатель: Lolita Aldea (Испания)
Название: Sky Turtle
Создатель: Jade Mosch (Швейцария)
Название: Beyond the Tales
Создатель: Тору Терада (Япония)
Название: Brothers
Создатель: Сурендра Раджават (ОАЭ)
Название: Tuxedo Junction
Создатель: Ади Купер (Филиппины)
Название: ☆ поднять настроение ☆
Создатель: Hanekoto (Япония)
Название: AXIS
Создатель: Marumiyan (Япония)
Название: SKY HAT
Создатель: Отсутствует (Япония)
Название: День принцессы, каждый день!
Создатель: Tama (Япония)
Название: Winter Drawing Girl
Создатель: Мика Пиказо (Япония)
Название: Princess of Goldfish
Создатель: Nokia Inoue (Япония)
Название: —
Создатель: toi8 (Япония)
Название: От кончиков пальцев к миру
Создатель: Nilitsu (Япония)
Название: интерфейс для новой жизни
Создатель: камень.(Япония)
Название: Hibiscus girl
Автор: vofan (Тайвань)
Название: —
Создатель: redjuice (Япония)
Название: Mie-Mie
Создатель: Наоюки Эбата (Япония)
Название: a-un
Создатель: shichigoro-shingo (Япония)
Название: Yui-Kaisaki
Создатель: Chiaki Az (Япония)
Название: Просто иди к утру
Создатель: RikkuHanari
Название: Angel 2014
Создатель: Томохиро Кимура (Япония)
Название: Witch
Создатель: Маая Исикава (Япония)
Название: kirakira
Создатель: Йоко Матурика (Япония)
Название: Summer memory
Автор: 19831031 (Тайвань)
Название: Девушка Кемомими
Создатель: Васаби (Япония)
Название: Осенние листья и униформа
Автор: En Morikura (Япония).
Название: —
Создатель: Васаби (Япония)
Название: Весна
Создатель: HAREKO (Тайвань)
Название: Рожденный летать вверх
Создатель: Б.китайский юань. (Тайвань)
Название: Tamamonomae004
Создатель: LOIZA (Тайвань)
Название: —
Создатель: shihou
Заголовок: —
Создатель:
Название: —
Создатель: Аяка Суда (Япония)
Название: —
Создатель: Акисяке (Япония)
Название: —
Создатель: Утако Юкихиро (Япония)
Название: —
Создатель: Лили Хосино (Япония)
Название: —
Создатель: Yasu (Япония)
Название: party animal
Создатель: Lostar (Тайвань)
Название: Honey Death
Создатель: PAPARAYA (Тайвань)
Название: Черный хвост
Автор: PUMP (Тайвань)
Название: Valkyrie
Создатель: RETTAG (Тайвань)
Название: Kunoichi
Создатель: Puyoakira (Тайвань)
Название: Логово с крысами
Автор: Yoshino chacha (Тайвань)
Название: The Slient Vow
Создатель: Никколан Зилвер (Тайвань)
Название: Бесподобный рай
Создатель: Wanhsienwei (Тайвань)
Название: Серия Таро
Создатель: Unice (Тайвань)
Название: Тайваньская цветочная ткань
Создатель: Маримару (Тайвань).
Название: The seven sins
Автор: Acoryo (Тайвань)
Название: Flower dance
Автор: BLAZE WU (Тайвань)
Название: SMILE
Создатель: KUBA (Тайвань)
Название: Blue ocean Pilot
Создатель: Takaya Lee (Таиланд)
Женщины-аниматоры и рисовальщики за золотым веком Диснея
Каждый отдел был выражением изобретательности Уолта, но анимация, чернила и краска были взаимосвязаны уникальным образом; именно их необыкновенная алхимия сделала финальный фильм таким богатым.«Каждый рисунок начертан на листах целлулоида стандартного размера», причем рисунки помещены под кадрами, — пояснила Рэй в письме 1936 года в ее школьную газету. «После тщательной проверки кели распределяются между художниками, которые наносят краску на обратную сторону — и горе той, кто скользит по чернильным линиям. Краска, которой у нас есть сотни оттенков, изготавливается в студии-лаборатории, которая примыкает к нашему зданию ». После окончательной проверки — чтобы убедиться, что слои целлюлозы, указанные на листе экспонирования, находятся на своих местах и сопоставлены с фоном, «работа направляется к студийной камере, после чего она отправляется на завод Technicolor для окончательной обработки.
Там были коридоры для художников и художников, а ряды рабочих столов с лампами на гусиной шее и стульями с жесткими спинками — можно было принести подушку — были выстроены рядом с высокими окнами с оконными рамами, которые обеспечивали обильный калифорнийский свет. «Мы старались не разговаривать», — говорит Юба, поскольку за скоростью и точностью внимательно следили. (Рути призналась, что иногда она роняла доску на пол, «чтобы она шуметь».) Доски для рисования и покраски, а также кушетки для камер имели одинаковую систему крепления на нижнем колышке, так что кадры, анимационная бумага и фоновое искусство соответствовали друг другу.(Доска Inker была зачищена, а малярная доска была плоской, чтобы краска не стекала.) В арсенал красок входили перья Gillott 290 — самые тонкие из имеющихся, указатели из черного дерева, чтобы работа не соскальзывала, и «цветные модели», справочные листы. утвержденными красками. Каждого персонажа любили — или возмущали — за его физиологические особенности. «Плутон было легко нарисовать чернилами — у него были красивые длинные линии», — ласково сказала Юба. «Мне нравилось рисовать лицо Гуфи, но я ненавидела Микки Мауса, потому что я не могла сделать уши одним движением ручки», — вспоминала Жанна о своем разочаровании.
Хотя чернила считались «королевами», мерцающие хвосты, прозрачные плавники, сверкающая вода и волшебная пыль — комбинация пунктирной печати и цветных чернил — художников тоже были очаровательными чудесами. «Мои самые неприятные цвета были серым и пурпурным: они были полосатыми», — сказала Джун, имея в виду свою работу над китом Монстро в фильме «Пиноккио ». «И нужно было работать очень, очень быстро, чтобы они не высохли». Она вспоминает, как получила свое первое большое задание на сцене «тренер» Пиноккио и по ошибке нарисовала все это не с той стороны клетки.«Я была уверена, что меня тут же уволят, — вспоминает она, — но когда я пришла посмотреть это в Pantages Theatre, они использовали сцену, но замаскировали ее от ливня». Тем не менее, девушки часто сами замечали ошибки — например, маленькое животное в разделе «Весна священная» в Fantasia , которое должно было войти в воду, но в итоге парило в небе.
Ничто не радовало Уолта больше, чем креативные решения из всех отделов, направленные на усиление натурализма, и рисовальщики и художники тоже начали экспериментировать.Когда им показалось, что щеки Snow White слишком бледны, художники придумали идеальную розовую смесь, чтобы дополнить их. Когда ее черные волосы были слишком тусклыми, они оживляли их мелированием. На выставке 1942 года Saludos Amigos чернилистов разработали олимпийские игры рисования, работая «четырьмя ручками одновременно, перевязанными резиновыми лентами», — сказала Жанна. «Я сделал вдвое больше». Грейс рассказала в U.C.L.A. устная история о том, что на создание кинематографического эффекта танца цветов в Fantasia ушло несколько дней — «запечатлеть его от одной камеры к другой, чтобы она не дергалась и при этом выглядела так, как будто это просто та трепещущая штука, которая могла слетать со страницы.
Раньше краскам давали номера, а не имена, за исключением «Рой», — рассказала Рути, — «бежево-коричневого» цвета девушки назвали в честь человека, который тщательно мыл свои нитратные фильтры. Позже, после того, как студия переехала в Бербанк, название цвета в честь вас стало особой наградой. Как только краска высыхала, специалисты заканчивали «аэрографию» (нанесение спреем для оттенков щек или пухлых облаков) или «сухую кисть» (нанесение кистью для скоростных линий, пыльцы пикси, затенение дыма).При средней скорости от 8 до 10 градусов в час 100 девушек теоретически могли проводить у экрана меньше одной минуты к концу дня. Горничная в униформе подавала чай (а иногда и очень ценила Лорну Дун) в 10 и 15 часов — долгожданная передышка, которой они часто наслаждались на лужайке, — и мягко подталкивала их, если они случайно кивали во время этих 15-минутных перерывов.
Краски и маляры были не единственными, кто подвергался пристальному вниманию. Все аниматоры, в том числе «промежуточные», прошли серьезную подготовку, в том числе у гуру Chouinard Art Institute Дона Грэма.Их собственный атлетизм и театральность (а также зеркало рядом с их партами) давали дополнительные возможности для крайне важного «анализа действий», изучения механики движения персонажей. Но просто смешно было тоже важно, и хорошие шутки — когда-то стоившие до 3,50 долларов наличными — и розыгрыши тонко поощрялись. «Они положили рыбу под мою доску — она имела ужасный запах», — сказал аниматор Дон Ласк, известный своим «Арабским танцем» в « Fantasia».
Уолт и аниматоры смогли увидеть первые тесты карандаша в парилках — когда-то в безвоздушных помещениях — вокруг Moviola.Когда он подтолкнул их к еще большему натурализму в фильме Белоснежка , актеры были сняты, выполняя действие в сложной технике, называемой «ротоскопирование», деталь, которую он хотел сохранить в секрете от публики, поскольку считал отслеживание формы мошенничества, по словам Нила. Удостоенная наград биография Габлера, Уолт Дисней — Триумф американского воображения. Отдельные кадры пленки были напечатаны как фотостаты, а затем использовались как сложные направляющие для деталей движения. (Четырнадцатилетняя танцовщица Марджори Белчер — позже Мардж Чэмпион — была сыграна принцессой.) Однако время от времени Уолт позволял рисовальщикам и художникам видеть «черновики», когда они сидели на полу звуковой сцены. Для девушек, чьи работы приходили к ним по частям, это был долгожданный шанс по-настоящему понять, над чем они работают.
Мы идем на работу. Мы идем.
Студия Hyperion кипела от творческого азарта.Представители VIP-персон на гастролях Уолта были в восторге; это было единственное место в Голливуде, где главной достопримечательностью были художники, а не звезды. «Вчера днем я был на работе, красил племянников Дональда Дака, когда вошли несколько посетителей и остановились, чтобы посмотреть мне через плечо. Я поднял глаза и увидел [британского актера] Джорджа Арлисса, монокль и все такое », — написала Рэй. На самом деле, никогда не было более очаровательных винтиков конвейера, чем чернильницы и художники в их платьях с вискозным принтом, жемчугом и каблуках или в расклешенных брюках с высокой талией и слипонах, которые Кэтрин Хепберн сделала модными.Их макияж тоже был безупречным — нарисовать тонкую линию вокруг глаз и губ было легко по сравнению с уточнением конуса в хвосте Плутона. Время от времени отдел камеры жаловался, что перхоть или ангора от свитера выглядели «как снег на экране», и поэтому шелковые халаты из понжи в конечном итоге стали обычным явлением, чтобы избежать неприятностей. Тем не менее, определяющим штрихом, возможно, были тонкие белые хлопковые перчатки, которые они настраивали, отрезая большой и первые два пальца на своей рабочей руке, что делало их такими женственными.«Быть чернильным мастером — это гораздо больше, чем просто толкать ручку», — писала Рэй. Твердые руки были их спасательным кругом. «Я не миску, не курила и не пила, — сказала Жанна. «Мы волновались, что наши руки дрожат».Сравнение трех методов 3D-сканирования картин применительно к картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» | Heritage Science
Сканирование металлической эталонной цели
Измерения эталонной цели показывают разумную небольшую ошибку по сравнению с высокоточными измерениями NPS и приемлемые стандартные отклонения для функций, которые мы пытаемся зафиксировать.Результаты соответствуют ожидаемой неопределенности измерений различных измерительных устройств. Мы обнаружили, что трехмерная цифровая микроскопия и МС-ОКТ обладают высочайшей точностью и прецизионностью по сравнению с системами трехмерного сканирования, основанными на стереофоническом изображении с кодировкой полос. Мы полагаем, что большая ошибка MS-OCT в канавке \ (500 \, \ upmu \ hbox {m} \), лежащая за пределами неопределенности измерения этого устройства, может быть отнесена на счет ошибки сегментации обработки данных [33] .
Если эта сегментация не удалась (слои нельзя четко различить), это приведет к появлению артефактов карты высот.Обычно, если этот эффект возникает, он приводит к локальным артефактам, которые можно классифицировать как выбросы. Однако, если это происходит вдоль границы тайла, это может привести к артефакту сшивания, который распространяется по нескольким тайлам на карте высот.
Ограничением использования металлической эталонной мишени является то, что в данные вносятся некоторые артефакты изображения, которые редки или отсутствуют в данных сканирования окраски. Отражения, вызванные металлической поверхностью, часто перенасыщают спектрометр MS-OCT, что приводит к ошибкам измерения.В случае сканирования (большего) металлического объекта (автоматически) эффект перенасыщения также может препятствовать работе алгоритма автофокуса. Еще одним следствием металлической поверхности является то, что цель не отражает свет диффузно. По этой причине обе системы трехмерного сканирования использовались в установке без кросс-поляризации, что приводило к дополнительному шуму в данных о высоте (особенности стереосогласования из-за зеркальных отражений). Кроме того, при 3D-сканировании в высоком разрешении мы увидели то, что выглядело как интерференционные узоры на тонкой пленке, что привело к дальнейшему несоответствию стереозвука.Это несовпадение можно объяснить (тонким) защитным покрытием на эталонной мишени. Кроме того, результаты измерений указывают только на определение глубины в пределах одного тайла метода измерения (особенно для цифровой 3D микроскопии и МС-ОКТ, поскольку они не могут быть зафиксированы в пределах одного тайла).
Проблемы со сканированием живописи (на месте)
Когда мы сравниваем результаты сканирования картины из тематического исследования (см. Рис.9), мы обнаруживаем, что все три метода сканирования способны измерять ее топографию, фиксируя детали на уровне индивидуальных трещин.Наборы данных трех методов визуализации демонстрируют большое сходство в пространственном расположении ( XY ) и значениях высоты ( Z ). Однако на 3D-сканировании в стандартном разрешении отсутствуют мелкие детали кракуалюра, например, видимые на Pearl Highlight (см. Рис. 9a). Еще одно различие между результатами сканирования живописи — это незначительные вариации общей формы для небольшой области интереса, представленной на рис.9 (например, относительно более светлые или более темные элементы между картами), несмотря на снижение тренда.(Возможные) причины этих и других различий и последующие трудности со сравнением данных о высоте обсуждаются в следующих подразделах.
Рис. 9Выровненные и выровненные карты высот трех областей интереса, созданные четырьмя системами сканирования. a Pearl Highlight , b Jacket и c Левый глаз . Цветные изображения — это сшитые изображения с использованием данных цветовой 3D цифровой микроскопии
.Сканирование нежестких картин
Одна из трудностей при сканировании и сравнении данных, особенно для картин на холсте, заключается в том, что они имеют гибкую основу.Такие действия, как снятие рамы, обработка и закрепление картины на холсте на мольберте — все типичные шаги кампании технической экспертизы — влияют на общую форму холста картины. В этом тематическом исследовании из-за ограничений, налагаемых проектом, картина также перемещалась между различными сканированными изображениями, что неизбежно приводило к изменениям общей формы холста. Кроме того, ориентация картины на сканированных изображениях различалась, что наверняка также повлияло на ее форму. Это означает, что были различия в том, как гравитационные силы и силы (станкового) приспособления влияли на общую форму картины.Например, очень вероятно, что центральная часть картины будет больше прогибаться в горизонтальной ориентации (в установке цифровой 3D-микроскопии), чем в вертикальной ориентации (в трех других сканированных изображениях). Этих различий можно было бы избежать в более контролируемом эксперименте. Однако аналогичная ситуация возникнет, когда два набора данных будут сравниваться во времени (т.е. для целей мониторинга). По этим причинам нам придется иметь дело с этими вариациями, чтобы иметь возможность провести значимое сравнение между наборами данных.В обеих ситуациях — между этими различными методами сканирования и сравнениями сканирования во времени — следует проявлять осторожность с учетом общей формы. Если это глобальное удаление формы выполняется слишком строго, ценная информация о форме картины может быть потеряна (сравнение или изменения). С другой стороны, если удаление недостаточно строго, сравнение может не привести к каким-либо ценным выводам.
Выравнивание и сшивание (очень больших наборов данных)
Выравнивание между наборами данных было выполнено с использованием только трехмерных данных, выровненных на уровне пикселей, с применением только жестких преобразований.Следствием такого подхода к выравниванию является то, что, если данные имеют боковые искажения (например, вызванные ошибками калибровки или несовершенствами системы визуализации), элементы карт высот не будут согласованы идеально. Еще предстоит выяснить, возникают ли такие систематические ошибки. Затем также остается исследовать, может ли быть достигнуто субпиксельное нежесткое выравнивание, чтобы улучшить результаты сравнения (например, следуя подходу 2D-выравнивания, применяемому к другим типам данных сканирования мультимодальной окраски в проекте Bosch Research and Conservation Project [42]).Кроме того, поскольку картина была измерена при разных разрешениях и, следовательно, требует повторной выборки, ошибки выборки также могут влиять на сравнение данных о высоте.
Кроме того, поскольку все системы предлагают более одного метода визуализации, например информацию о цвете, они также могут быть включены в алгоритм выравнивания, что потенциально может привести к более надежным результатам выравнивания. Однако с этим следует проявлять осторожность, так как это почти наверняка приведет к другому результату, что затем приведет к проблеме определения того, какой результат лучше: все они просто основаны на оптимизации.Например, в случае использования данных о цвете необходимо обеспечить устойчивость алгоритма к различиям в освещении, ведущим к различиям в затенении и затемнении.
По шкале рентабельности инвестиций, выбранной из нашего тематического исследования, только MS-OCT и трехмерная цифровая микроскопия состоят из объединенных плиток. Для сшитых наборов данных, которые были основаны либо на смещении оси XY (MS-OCT, без смешивания), либо на программном обеспечении Hirox e-tiling (трехмерная цифровая микроскопия, метод неизвестен), явных артефактов мозаичного изображения не наблюдалось.Остается определить, какая стратегия является наиболее подходящей для сшивания и / или смешивания плиток, особенно в случае, когда данные в перекрывающихся областях не согласуются друг с другом.
При сшивании (очень) больших наборов данных мы также сталкиваемся с проблемой распространения ошибок как в боковом ( XY ), так и в осевом ( Z ) направлении. Если плитки сшиваются последовательно, небольшие ошибки смещения ( XYZ ) могут привести к гораздо большим ошибкам по всей поверхности.В настоящее время не проводилось топографическое сканирование в масштабе всего рисунка или промежуточных разрешений, которые можно было бы использовать для шага глобальной оптимизации при выравнивании, (потенциально) минимизируя влияние локальных ошибок и возможность распространения ошибок. Мы предполагаем, что подход, подобный тому, который используется в проекте Bosch Research and Conservation Project [42], может быть расширен для топографических данных, а также для данных о высоте ( Z ).
Кроме того, мы столкнулись с проблемами при сшивании набора 3D-данных высокого разрешения, поскольку наш текущий подход к сшиванию (который используется, например, в [20]) ограничен требованиями к памяти для таких больших наборов данных.Кроме того, программное обеспечение Hirox для электронной плитки не позволяло сшивать большую рентабельность инвестиций в полном разрешении.
Учитывая нерешенные в настоящее время проблемы с нежесткой природой холста (также встречающиеся в наборах данных тематического исследования) и различные проблемы, связанные с выравниванием и сшиванием (например, субпиксельное, нежесткое выравнивание, (мульти) соображения модального выравнивания, касающиеся сшивания и смешивания перекрывающихся областей, распространения ошибок, проблем с памятью), мы считаем, что крупномасштабное сравнение высоты данных рисования выходит за рамки этой статьи.
Измерение окклюзий и зеркальных отражений
Все методы имеют ограничения в отношении измерения окклюзий. Во-первых, ни один из методов (в настоящее время) не способен зафиксировать «выступы» или поднутрения на поверхности, то есть они не могут отображать отслаивающуюся или чашевидную краску или захватить нижнюю сторону нависающего импасто (обычно не присутствующего в картинах Золотого века). Хотя MS-OCT сможет обнаруживать эти переходы между уровнями, в настоящее время сегментация для этого не включена в обработку данных.Однако его можно было сделать видимым в виртуальном поперечном сечении, используя эти данные. Также текущий метод представления данных — в виде 2D-изображения — не позволяет представлять эти типы 3D-структур. Кроме того, существуют некоторые ограничения, налагаемые углами изображения и освещения. И MS-OCT, и системы 3D-сканирования отображают поверхность под углом (обозначенным углом изображения \ (\ beta \) на рис. 2a и 3a, при этом глубокие трещины или стороны сильно наклонных участков (т. Е. Импасто) могут быть закрыты из поля зрения и, следовательно, не могут быть измерены.В случае систем 3D-сканирования это можно уменьшить, добавив дополнительные камеры, обеспечивающие дополнительные углы обзора. В цифровой 3D микроскопии окклюзии могут возникать в областях, где затенение или тени слишком темные (т. Е. Недоэкспонирование), создаваемое падающим световым освещением. Это может быть (частично) смягчено дополнительным кольцевым освещением низкой интенсивности. Тем не менее, как падающее освещение, так и кольцевое освещение могут привести к тому, что свет будет отражаться непосредственно в линзу, что приведет к передержке.Для этих пикселей цифровой трехмерный микроскоп не сможет восстановить трехмерную топографию, что приведет к отсутствию данных. Тщательное расположение заградительного света и низкоуровневое кольцевое освещение минимизируют этот эффект.
Измерение темных областей
Поскольку все методы визуализации основаны на оптике, все они испытывают трудности со сканированием областей, где (почти) весь свет поглощается, и, следовательно, спектральный коэффициент отражения низкий (то есть темные / черные области). При сканировании очень темных областей системы 3D-сканирования имеют артефакты сканирования, отображающие более спорадические и зашумленные данные.Другим ограничением алгоритма 3D-сканирования является то, что он полагается на (некоторые) характерные особенности для восстановления топографии, хотя это и не относится к этой картине. Если сканируемые плитки полностью лишены каких-либо функций (полностью однородны по цвету), алгоритм может не восстановить трехмерную форму.
Вибрация и условия освещения во время сканирования
Другие условия на месте, в которых сканировалось Девушка с жемчужной серьгой , также потенциально влияют на результаты сканирования.Например, во время сканирования не измерялись вибрации, а контролировались лишь в ограниченной степени. 3D-сканер высокого разрешения и 3D-цифровой микроскоп использовались в часы работы музея, и посетители музея находились в одном помещении с местом проведения технического осмотра, предлагая несколько потенциальных источников вибраций, влияющих на сканер и / или картину. В случае системы трехмерного цифрового микроскопа мы ожидаем, что это будет иметь ограниченное влияние, поскольку система (включая окраску) была размещена на столе с низким уровнем вибрации и имеет активную компенсацию вибрации для наложения фокуса.Оба сканирования MS-OCT и Std-Res 3D были сняты в ночное время, чтобы ограничить вибрации, вызванные окружающей средой.
Тот факт, что посетители могли наблюдать за экзаменом, также привел к еще одному потенциальному источнику погрешности измерения, а именно к внешнему освещению. В частности, для 3D-сканирования в высоком разрешении внешнее освещение (отражающееся от поверхности) потенциально влияло на измерение высоты и могло объяснить некоторые артефакты измерения (например, артефакты измерения в виде повторяющегося рисунка полос, отображаемого на некоторых плитках).
Различия между методами 3D-сканирования
Различия в боковом и осевом разрешении
Каждый из методов и их реализация имеют совершенно разные латеральное ( XY ) и осевое ( Z ) разрешение, где соотношение между этими разрешениями и уровнем Гибкость в выборе разрешения тоже различается. Для системы MS-OCT анизотропное поперечное разрешение составляет \ (8.53 \, \ upmu \ hbox {m} \ times 67.56 \, \ upmu \ hbox {m} \) / пиксель, а разрешение осевой выборки составляет \ (3.0 \, \ upmu \ hbox {m} \). Эти разрешения ограничены системной оптикой для поперечного разрешения и широкополосным источником для осевого разрешения и, следовательно, разделены. Таким образом, этот метод предлагает возможность измерения с различным разрешением по горизонтали.
Для 3D-сканирования поперечное и пространственное разрешение системы более гибкое (в этом случае 3D-сканирование в высоком разрешении имеет поперечное разрешение \ (7 \, \ upmu \ hbox {m} \) и осевое разрешение из \ (17.5 \, \ upmu \ hbox {m} \) и 3D-сканирование в стандартном разрешении соответственно \ (23.1 \, \ upmu \ hbox {m} \) и \ (27.5 \, \ upmu \ hbox {m} \)). Осевое разрешение ( Z ) определяется углом изображения (\ (\ beta \) на рис. 3) и поперечным разрешением ( XY ) (определяется расстоянием до изображения и комбинацией камеры / объектива). Осевое разрешение можно увеличить либо за счет получения изображения с большим увеличением, либо за счет увеличения угла изображения. Однако с увеличением увеличения общая глубина резкости станет меньше. Однако он должен оставаться достаточно большим, чтобы улавливать изменение высоты поверхности в пределах одной плитки.Угол обзора ограничен максимальным углом наклона линз. Короче говоря, метод 3D-сканирования предлагает некоторую гибкость с точки зрения разрешения, но ограничен минимально необходимой глубиной резкости, параметрами камеры и объектива.
Для цифровой 3D микроскопии возможность расчета топографии зависит от очень малой глубины резкости всех изображений в фокальном стеке. Таким образом, осевое разрешение, подходящее для захвата деталей картины, такой как Девушка с жемчужной серьгой , можно получить только при относительно большом увеличении.Это означает, что достижение разумного осевого разрешения также приводит к небольшим сканируемым фрагментам (здесь \ (2.1 \, \ hbox {мм} \ times 1.31 \, \ hbox {мм} \)).
Масштабируемость
Масштабируемость различных методов частично определяется ограничениями разрешения и (соответствующего) размера плитки (относительный масштаб между системами формирования изображений см. На рис. 10). Учитывая, что плитки микроскопа имеют размер всего \ (2,1 \, \ hbox {мм} \ times 1,31 \, \ hbox {мм} \), сканирование целых картин занимает очень много времени и данных.{3} \) пикселей (изображение 144 гигапикселя). Исходя из настроек, использованных в тематическом исследовании, сканирование всей картины может занять около 200 часов. Работа с огромным размером данных при таком разрешении (в том числе с точки зрения выравнивания и сшивания) также остается сложной задачей по сей день. И системы MS-OCT, и системы 3D-сканирования могут получать данные с большей скоростью (в основном из-за относительного размера плитки), где системе MS-OCT потребовалось четыре ночи, а системе 3D-сканирования высокого разрешения всего несколько часов для сканирования изображения. полная поверхность.Здесь следует отметить, что это не коммерческие системы, и оптимизация может привести к еще более быстрому привлечению.
Рис. 10Относительный масштаб развертки тайлов. Самые большие плитки — это 3D-сканирование в стандартном разрешении, затем 3D-сканирование в высоком разрешении, затем MS-OCT и 3D-цифровая микроскопия, генерирующая самые маленькие тайлы
Диапазон автоматического сканирования
Хотя все системы портативны (позволяют сканировать на месте), их диапазон автоматического сканирования существенно отличается. Эти различия напрямую технически не ограничены, так как все методы визуализации могут быть приспособлены к более крупным осям движения.Из всех методов цифровой 3D микроскоп будет наиболее требовательным с точки зрения точности размера шага (субмиллиметровая точность в XY ), тогда как для систем MS-OCT и 3D сканирования будет достаточно бокового шага в миллиметровом диапазоне. (если полагаться на другие стратегии выравнивания плитки в случае MS-OCT).
Дополнительным ограничением текущей конфигурации трехмерного цифрового микроскопа является то, что размер сканируемой картины ограничен размерами окружающей рамки.Этого можно было избежать, установив микроскоп на вертикальную раму. Это также ограничит количество частиц пыли и волокон, которые оседают на картине во время сканирования, которые в настоящее время видны в данных цифровой 3D-микроскопии.
Центрирующие и фокусирующие сканирующие системы
Одной из трудностей сканирования картин является отсутствие априорных знаний о форме поверхности. Это актуально в масштабе всей картины (т. Е. Коробление) и в меньшем масштабе (т.е. импасто). Чтобы артефакт был отсканирован точно, он должен быть захвачен в пределах фокусного диапазона (т. Е. С достаточно большой глубиной резкости). Система MS-OCT в настоящее время имеет функцию автоматической фокусировки с диапазоном \ (100 \, \ hbox {мм} \), обеспечивая выравнивание для каждой плитки; однако из-за угла отображения общая разница высот внутри одной плитки не может превышать \ (1,87 \, \ hbox {мм} \). При 3D-сканировании в высоком разрешении глубина резкости составляет приблизительно \ (1,0 \, \ hbox {мм} \). Поэтому необходимо тщательное выравнивание, чтобы обеспечить фокусировку всей картины во время сканирования.Автоматическое выравнивание осей может потребоваться для преодоления больших отклонений по высоте в картинах с более обширным деформированием. Для цифровой 3D микроскопии диапазон фокусных расстояний должен быть установлен для всей области сканирования, чтобы каждая точка находилась в пределах этого диапазона фокусных расстояний. Это также важно для общего времени сканирования. Установка слишком широких границ приводит к ненужному увеличению времени сканирования, в то время как установка слишком узких границ создает риск того, что , а не , захватят определенные области, поскольку они остаются не в фокусе.Также здесь автоматическое выравнивание по оси может помочь эффективно сканировать картины с обширными деформациями.
Дополнительные методы сканирования
Все три метода предлагают возможность предоставлять другие методы в дополнение к сканированию топографии. MS-OCT — как фактически его основное приложение — способна отображать стратиграфию (полу) прозрачных слоев краски, предоставляя информацию о толщине лакового и глазурованного слоев, а также трехмерную топографию этих слоев.И 3D-сканеры, и 3D-цифровая микроскопия предлагают информацию о цвете в дополнение к топографии, которая для обоих методов представляет собой однозначно согласованные наборы данных. Однако MS-OCT не предоставляет такую информацию о цвете. Недостаток этой информации можно преодолеть путем сопоставления топографических (и стратиграфических) данных с цветным изображением, что позволяет улучшить интерпретацию данных и упростить локализацию на художественном произведении. Кроме того, система 3D-сканирования Std-Res способна измерять дополнительные параметры внешнего вида картины, а именно измерять пространственно изменяющийся блеск поверхности [20].Это может предложить еще более обширную документацию о внешнем виде и состоянии картины.
Интерпретация
Девушка с жемчужной серьгой данныеМетоды сканирования, описанные в этом тематическом исследовании, могут помочь консерватору оценить топографию, состояние, подлинность и историю сохранности объекта. Они предоставляют документацию топографии Девушка с жемчужной серьгой в определенный момент времени. Эти данные уже предоставляют информацию о технике Вермеера и состоянии картины.
Например, три ROI, сравниваемые в рамках этого тематического исследования — Pearl Highlight , Jacket и Left Eye (см. Рис. 9) — содержат мелкие детали, которые Vermeer нарисовал более густо, чем окружающая краска ( т.е. импасто ). Визуализация их высоты и топографии в 3D показывает, сколько краски Вермеер нанес на свою кисть, а также реологические свойства материалов, которые он использовал, и последующие эффекты прошлых обработок и старения. На рис. 9a, c показано, что верх белого участка Pearl Highlight , а также белого выделения в левом глазу — который предположительно был бы закругленным или слегка заостренным, когда его рисовал Вермеер, — теперь плоский и почти на одном уровне с рисунком. окружающая краска.Непосредственно вокруг импасто находится «ров» для Pearl Highlight примерно на \ (200 \, \ upmu \ hbox {m} \) глубиной (при измерении с использованием всех трех методов), который образовался, когда краска, окружающая блик, была сместился, поскольку импасто был сплющен. Это говорит о том, что первоначальный импасто Вермеера соответствовал или превышал текущую глубину рва, чтобы произвести такое впечатление. Похоже, что подкладка в меньшей степени влияла на импасто с более низкой топографией — например, в куртке Jacket — поскольку здесь нет заметного соскальзывания (см. Рис.9б). Эти данные полезны для понимания техники окраски Вермеера, а также для оценки последствий нанесения воска и смолы.
Эффекты использования так называемого процесса «Петтенкофера» — для выравнивания отслаивающейся краски — также можно идентифицировать, например, на рис. 11e, используя цветовую карту для улучшения визуального восприятия. Пораженный участок лба глубже окружающей краски. Мы также можем видеть на этих визуализациях, что трещины на лбу кажутся мягкими, с закругленными краями, а трещины кажутся шире, чем трещины с острыми краями, на протяжении большей части картины.Таким образом, эти методы сканирования потенциально могут быть использованы для обнаружения других областей, которые могли быть обработаны с помощью метода Петтенкофера. Следует отметить, что определение точной формы (округлости / резкости трещин) ограничено разрешением сканирования и перекрытиями измерений, накладываемыми системами сканирования.
Рис. 11Оригинальная документация и изображения, визуализирующие изменения высоты поверхности «Девушка с жемчужной сережкой». В верхнем ряду показана оригинальная документация, часть — фотография с загибающим светом (см.Рис.1а) и изображение трассы трещины b (см. Рис. 1б). Нижняя строка: визуализация 3D-данных из 3D-сканирования в стандартном разрешении ( c ) с использованием данных цвета и топографии, ( d ) визуализирована как матовая белая поверхность и ( e ) визуализирована с использованием цветовой карты, чтобы увеличить вариации высоты. Обратите внимание, что для визуализаций изменения высоты преувеличены относительно поперечного масштаба, чтобы увеличить их видимость
Визуализации, которые могут быть созданы с использованием 3D-данных, являются усовершенствованием способов, которыми консерваторы традиционно могли документировать и просматривать кракелюр.На рисунке 11b показаны трещины, которые были видны невооруженным глазом в 1994 году, которые консерватор нанес на прозрачную полиэфирную пленку. На темном фоне темные трещины было труднее увидеть, поэтому создается впечатление, что на заднем фоне трещины могут быть менее выраженными или серьезными, чем на лице. Для сравнения, рис. 11d, e показывает, что относительная величина растрескивания намного больше похожа при сравнении лица с фоном. Хотя сгребая световые фотографии (сегменты, показанные на рис.11а и 12а) по-прежнему полезны для визуализации топографии, это может быть трудно интерпретировать, потому что цвет краски может повлиять на видимость кракелюра. С помощью 3D-сканирования топография может быть визуализирована как изображение без информации о цвете, показывая только изменения высоты (см. Для сравнения рис. 11d, e и подробные виды на рис. 12c – f). Виртуальное повторное освещение топографии — отображение ее в виде матовой белой поверхности — позволяет консерватору видеть топографию более четко, чем на цветном изображении.Его можно использовать для распознавания уязвимых областей, например. там, где краска поднимается, отслаивается или осыпается — и эти области можно выделить для регулярной проверки.
Рис. 12Детали исходной документации и изображений, визуализирующие вариации высоты поверхности «Девушка с жемчужной сережкой». В верхнем ряду показана исходная документация, фрагмент — — фотография сглаживающего света (см. Рис. 1a) и изображение трассировки трещины b (см. Рис. 1b). Средний ряд: визуализация 3D-данных с 3D-сканирования с цифрового микроскопа ( c ) с использованием данных цвета и топографии и ( d ), отображаемых как матовая белая поверхность.Нижняя строка: визуализация 3D-данных из 3D-сканирования в высоком разрешении ( e ) с использованием данных цвета и топографии и ( f ), отображаемых как матовая белая поверхность. Обратите внимание, что для визуализаций изменения высоты преувеличены относительно поперечного масштаба, чтобы увеличить их видимость
Akiane Kramarik — Девушка, которая рисует Бога
Господь протягивает нам Свою могучую и нежную руку; в нашей юности, в нашей невиновности. Ребенок слышит мягкий, тихий голос Господа и бросается к Нему, не тронутый страхом.
Акиане Крамарик было четыре года, когда она впервые встретилась с Господом. Выросшая своими родителями-атеистами в домашней школе, не имея телевизора, Акаин имела ограниченное, если вообще какое-либо христианское влияние. Тем не менее, она начала видеть видения и слышать голоса. Сообщая об этом своей матери как устно, так и на бумаге, Акиана была уверена, что эти переживания исходили от Бога, которого она хорошо знала.
Как бы вы ни пытались отрицать лепет божественных посланий, исходящий от маленькой блондинки, вы, конечно же, не могли отрицать потрясающий дар ее произведения искусства.
Считавшийся вундеркиндом и единственным известным детским бинарным гением в живописи и поэзии, Акаин начала рисовать, чтобы передать свои необычные переживания с Господом. Ее кисть рассказывала историю всего, что Он показал, и велел ей поделиться. Акаин была тронута страданием и радостью, которые она видела в других. Та же самая надежда и печаль оживают в глазах, смотрящих назад с ее холста. Таким образом, Акаин стала известна как «Девушка , которая рисует Бога ».
«Я просто использую свой дар, чтобы вдохновлять людей жить лучше, жить с большим счастьем, с большей любовью и надеждой.
Она говорит это каждый раз, когда берет свою кисть, портал соединяет ее с Богом. Именно через ее картины Господь общается с ней. Дисциплина молодой художницы каждое утро в 4:00 приводит ее в студию, где, по ее словам, ее ждет вдохновение. Через эти феноменальные переживания Акиана узнала, что все вещи связаны одним словом; любовь.
Самым известным произведением Акайн является ее изображение Иисуса как « Князя мира ».«Поразительно, но она нарисовала портрет Христа, когда ей было всего восемь лет, говоря, что она могла видеть Его много лет назад, но Его изображение было расплывчатым. Однажды в их дверь постучал плотник, и она получила свое вдохновение. Позже эксперты изучили картину, сравнив ее с Туринской плащаницей, и, к своему изумлению, обнаружили, что ее точность составляла 80-90%!
Акайн « Князь мира » также получил признание в рассказе « Небеса реальны, », когда 4-летний Коултон Бурпо, который утверждает, что побывал на небесах, узнал в ней «Иисуса, которого он знал». картина.После того, как его отец показал множество изображений Иисуса, Коултон ясно узнал Князя Мира, знакомого под кистью Акаина.
Сейчас Акаине 18 лет, и она все еще находит свою любовь к Господу и связь с Ним через живопись. Каждая из ее картин духовна и так или иначе связана с ее Создателем. Благодаря своей работе Акаин обратила свою семью в христианство и многие другие за пределами четырех стен ее собственного дома. Ее отец сказал о своем обращении, что «есть жизнь после смерти.
Одна из моих самых любимых картин Акайне была написана, когда ей было всего 17 лет, и называется « Я ЕСМЬ ». Она описывает это как одну из самых сложных своих картин, потому что она хотела в деталях передать Христа в совершенстве. Что Акаин узнала из этого полугодового опыта сосредоточения внимания на Христе на своем полотне, так это то, что «Все совершенны, незаменимы и уникальны».
Узнайте больше об этой вдохновляющей женщине в книге « Акиан: ее жизнь, ее искусство, ее поэзия ».
Посетите галерею Акиан
Читатели, которым это понравилось, также понравилось:
Большинству из нас есть чем поделиться о том, как Бог работал в нашей жизни — будь это потрясающе или неизменно просто. 1 Петра 3:15 говорит нам всегда быть готовыми дать отчет другим за надежду, которую они находят в нас. По этой причине очень важно делиться своим свидетельством с другими.
«Когда-то я был слепым, но теперь я вижу» — это свидетельство, которого я никогда раньше не испытывал! Это изменило мою жизнь лично, и через него я познал Христа после многих лет бега ».
Эту книгу нужно прочитать самому, а затем передать другим, борющимся со своей верой. Чудеса, которые Бог творит в жизни этого человека, захватывают дух и не позволяют читателю отложить книгу. Даже после некоторого периода времени, когда он увлекался оккультизмом и убегал от Бога — этот человек слышит голос Бога — и он не переставал слышать его голос.Много лет спустя, много исцелений спустя, много чудес позже… он все рассказывает.
Получить копиюКимберли Кук
Писатель, подкастер, мать и католический апологет. Познакомьтесь с Кимберли
55 удивительных картин и картинок с черными волосами
Художественные картины с черными волосами всегда интересно посмотреть. У каждого художника свой стиль, и мы отмечаем каждый из его талантов.
Возможность смотреть на красочные картины и рисунки естественных причесок, афро, локонов и вьющихся волос — это потрясающе.Необходимо уважать количество времени и самоотверженность, необходимые для создания подобной работы.
Просто отбор картинок для этой статьи вызвал у нас чистую радость. Прически для маленьких девочек и сильные темнокожие женщины — в пределах возможностей.
Поддержка черноволосых художников и художников
На наш взгляд, всегда хорошо покупать произведение искусства у афроамериканца. Сообщество чернокожих художников уже невелико, поэтому поддержать их — хорошая идея. Их талант не ограничивается выразительными изображениями волос.
Если честно, многие из этих картин и рисунков вообще не посвящены волосам. Мы сосредоточились на фолликулах только потому, что Thirsty Roots — это бренд черных волос … lol. Каждое из этих произведений искусства действительно впечатляет. Женщина с сенегальской плетеной прической — крутая.
Мы нашли эти изображения из различных источников в Интернете и рады предоставить их для вашего удовольствия.
Эти художники заслуживают всяческого признания, которое мы все можем им дать.Мы перечислили имена артистической команды, когда смогли их найти.
Если вам известна картина или рисунок, для которых не указан кредит, напишите нам, чтобы они могли получить полную сумму кредита.
Thirsty Roots® Black «Королева» — Художественный плакат с естественной короной
1. Большие вьющиеся волосы и желтая рубашка
@keturahariel
2. «Граффити» Фрэнка Моррисона из «Городских маньеризмов»
Фрэнк Моррисон
3. Эбеновый коричневый афро и жевательная резинка
Источник
4.Черная Чудо-Женщина
Источник
5. «Fro and Butterflies»
кира художник
6. Электрическая леди
, Рюуно Тайсё
7. Черно-белое афро
, что Artista — Philece R Fine Art & Illustration
8. Атави Дэн
Галерея неоновых эффектов на холсте от Ширл Тайс
9. Борьба с властью
Зиг Кость
10. Две скрученные нити и красный гребень
Источник
11.Большой кудрявый афро
Кетура Ариэль
12. Женщина в красном платье
от: Grand Theft Artist
13. Кудрявое коричневое афро-зеленое платье
Penni
14. Красота и места
Источник
15. Тиана из Диснея
Источник
16. Сушка феном — Коллекция Cutest Kidz
Фрэнк Моррисон
17. Цветной карандаш Afro
Источник
18. Эбонитовые кости
Винни Граффити
19.Красная помада Цветной карандашный рисунок
Источник
20. Ребенок из африканских племен мурси
Печать иллюстраций
21. Королева пустыни
Жизель Укарди
22. Шоколадный
от Dj Don’t Touch the Trim
23. Королева улья
Источник
24. Кудрявая девушка с мелированием
Источник
25. Красный купальник Big ‘Fro
@artofmavric
26. Женщины в Афросе
от Artsy Amiynah
27.Раскрашенная Эрика Баду
Источник
28. Смех
от ChiCaGos
29. Я люблю себя
Источник
30. Белое платье в стиле афро и повязка на голову с цветком
Источник
31. Большие волосы и веснушки
Марта Де Винтер
32. Сексуальное влечение рыжих
@artofmavric
33. Мечтательные глаза в желтой рубашке
@ Haruka1996
34. Черная прическа Слова в искусстве
Pardon My Fro
35.Афро черное дерево
через Flickr
36. Сексуальная кудрявая красная
Источник
37. Девушка с красочными граффити
Автор: Vinie Graffiti
38. Длинные вычурные повороты
Искусство Салкиса Ре
39. Макияж Цветочница
Источник
40. Длинная кудрявая девушка на растяжке
@keturahariel
41. Нахальный
Источник
42. Девушка Гвада
Источник
43. Shades and Bubble Gum ‘Fro
Источник
44.Карие глаза и помада
45. Искусные сенегальские повороты
Источник
46. Черные волосы карандашный рисунок
Источник
47. Селфи из натуральных волос
Nikis Groove
48. Цветные волосы и розы
Источник
49. Черно-белая кудрявая пуховка Cornrow
@SamaxAmen
50. Натуральная женщина с полной фигурой
Искусство: Asurocks
51. Александра
Максвелл Диксон
52.Niña de África (Натуральные волосы закручиваются)
Дора Алис Мера Веласко (DORA ALIS)
53. «Лето»
Бобба Ванна — Черное наследие Artwork
54. Выразить через слова и волосы
Источник
55. Легендарные иконы Графика
Терпение Лекен
Художественный плакат с натуральными волосами Thirsty Roots®
«Черная королева, коронованная естественным путем — рождена, чтобы выделиться»
.