Рисунки графические цветов: Рисунки цветов для срисовки (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Полевые цветы контурный рисунок (59 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Полевые цветы раскраска

Полевые цветы орнамент

Лютик едкий

Зарисовки полевых цветов

Полевые цветы Графика

Графические полевые цветы

Шаблон полевых цветов

Василек Талиева раскраска

Полевые цветы Графика

Зарисовки трав

Цветы контур

Полевые цветы для раскрашивания

Ветреница лютичная

Раскраска луговые цветы для детей

Полевые цветы раскраска

Василек Талиева раскраска

Пион тонколистный

Полевые цветы раскраска

Трава Графика

Полевые цветы Графика

Стилизованная растительность

Полевые цветы карандашом

Стилизованная растительность

Маки трафареты для рисования

Травы и растения в графике для детей

Трафареты полевых цветов

Мелкие цветы эскиз

Лютик чб

Полевые цветы карандашом

Цветочная Поляна раскраска

Полевые цветы для раскрашивания

Полевые цветы орнамент

Полевые цветы раскраска

Полевые цветы раскраска

Цветочные трафареты для росписи

Полевые цветы раскраска

Мелкие цветы эскиз

Полевые цветы раскраска

Цветочная Поляна рисунок карандашом

Трафарет для вышивки гладью полевые цветы

Цикорий раскраска

Ромашка раскраска

Одуванчик раскраска

Лен растение вектор

Раскраска Василек цветок

Календула раскраска

Графическое изображение растений

Раскраски растения Лютик едкий

Ромашка раскраска

Поле одуванчиков раскраска

Раскраска Мак цветок

Полевые цветы Графика

Рисование цветов по точкам

Постеры с контурами растений

Раскраска колокольчик цветок

Луговые цветы раскраска

Нивяник обыкновенный

Василек Талиева раскраска

Специальная вставка

Сохранение рисунка или другого рисунка в отдельном файле

Сохранение изображения в отдельном файле

В PowerPoint,Word и Excelописанные ниже действия применимы к фотографиям, фигурам, диаграммам, Графические элементы SmartArt, цифровым рукописному вводу и надписям.

ВOutlookописанная ниже процедура применима только к фотографиям.

1. Щелкните правой кнопкой мыши рисунок, который вы хотите сохранить в виде отдельного файла изображения, и выберите команду Сохранить как рисунок.

2. В списке тип файла выберите нужный формат.

3. В поле имя файла введите новое имя для рисунка или просто подтвердите предлагаемое имя файла.

4. Выберите папку, в которой вы хотите сохранить изображение.

5. Нажмите кнопку Сохранить.

Форматы файлов изображений

Эта функция доступна в Word, PowerPoint и Excel. Он подходит для фотографий, фигур, диаграмм, Графические элементы SmartArt, цифровых рукописных фрагментов и текстовых полей.

Сохранение рисунка или другого изображения в отдельном файле

1. Щелкните рисунок, который вы хотите сохранить как отдельный файл, и выберите команду Сохранить как рисунок.

2. В списке тип файла выберите нужный формат.

3. В диалоговом окне Сохранить как введите новое имя для рисунка или просто подтвердите предлагаемое имя файла.

4. В поле » где » перейдите к папке, в которой вы хотите сохранить изображение.

5. Нажмите кнопку Сохранить.

Форматы файлов изображений

Графический редактор Paint

Графический редактор Paint

Стандартный графический редактор Paint удобно использовать для создания простых рисунков и редактирования изображений в среде Windows и включать их как OLE-объекты в другие приложения, например WordPad.

Основные возможности редактора Paint. Редактор Paint имеет возможность загрузки, редактирования и записи в файл полноэкранных изображений. Поскольку редактор поддерживает технологию OLE, то полученные рисунки можно скопировать в буфер, оформить их в виде объекта и встраивать в тексты редактора WordPad и иных Windows-приложений. При этом редактор Paint может быть как сервером, так и клиентом при динамическом обмене данными между различными приложениями.

Одна из ценных возможностей — отмена результатов последних операций. Она реализуется командой Отменить в позиции Правка Главного меню. Другая весьма ценная команда — возможность детального (с наблюдением каждого пикселя) просмотра рисунков. Для этого используется команда Масштаб в позиции Вид Главного меню. Команда Просмотреть рисунок позволяет наблюдать полноэкранное изображение.

Рис. 1. Окно графического редактора Paint

Окно программы Paint. Графический -редактор Paint одновременно может работать только с одним документом, поэтому окно документа является частью окна программы, как показано на рис. 1.

Главное меню редактора Paint содержит следующие позиции:

·         Файл — такие же операции с файлами, как и в редакторе WordPad (задание нового файла, загрузка файла, запись файла с текущим и измененным именем, распечатка файла принтером), дополнены опциями: замостить рабочий стол Windows, в центр рабочего стола Windows.

·         Правка — редактирование файла, работа с буфером обмена, отмена предыдущих действий и повтор результатов отмененного действия.

·         Вид — управление выводом меню инструментов и цветов, панелью атрибутов текста, а также статусной строки, управление масштабом и обзором изображений.

·         Рисунок — операции с выделенными изображениями (поворот, инверсия, изменение атрибутов, очистка, изменение параметров рисунка).

·         Палитра — установка опций графического редактора (установка и запись палитры цветов).

·         Справка — обращение к справке по графическому редактору.

Кроме стандартных элементов (заголовка и горизонтального меню), окно имеет горизонтальную и вертикальную полосы прокрутки, а также четыре специальные области:

·         рабочее поле;

·         панель инструментов;

·         палитру цветов;

·         поле дополнительных параметров инструментов.

Рабочее поле. Центральную часть окна Paint занимает рабочее поле — участок экрана, на котором вы рисуете картинку. Размер картинки может превышать размер рабочего поля, — в этом случае на экране всегда находится лишь фрагмент изображения, и вы можете перемещаться по полю картинки с помощью стандартных полос прокрутки. Размер картинки может быть меньше рабочего поля, — в этом случае полосы прокрутки отсутствуют, а поле картинки ограничено рамкой в левой верхней части рабочего поля.

Панель инструментов. В левой части окна Paint находится панель инструментов, каждый из которых обозначен небольшой картинкой-пиктограммой. Как вы уже знаете, такая пиктограмма может представлять не только настоящий «инструмент», но и некоторую операцию, которая выполняется после выбора этого «инструмента».

Чтобы выбрать инструмент, достаточно щелкнуть на нем мышью. Пиктограмма выбранного инструмента выделяется цветом. Если вы хотите воспользоваться, скажем, ластиком, просто щелкните на нем, — пиктограмма ластика будет выделена.

Что происходит после выбора того или иного инструмента?

·         Фигурные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы (а точнее — в нож), которыми мы можем вырезать (выделить) из картинки фрагмент произвольной формы.

·         Прямоугольные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы, которыми мы можем вырезать из картинки прямоугольный фрагмент.

·         Аэрозольный баллончик. Указатель мыши превращается в струю «аэрозольного баллончика», точно такого же, каким «работали» некоторые болельщики, малюя в подъездах лозунг «Спартак» — чемпион!». Перемещая мышь по экрану, мы окрашиваем поверхность струями точек в цвете символа, «мазками», плотность которых зависит от скорости движения указателя, а размер — от текущей ширины линии (о цвете и ширине вы узнаете далее).

·         Ввод текста. После выбора этого инструмента вы должны установить указатель в точку ввода строки текста и щелкнуть мышью: появится текстовый курсор, приглашающий вас вводить символы.

·         Ластик. Указатель мыши превращается в квадратный «ластик». Перемещая его, мы «стираем» участки изображения или меняем цвет символа на цвет фона.

·         Заливка. Указатель мыши превращается в «баночку с краской». Если поместить его внутрь замкнутой полости и щелкнуть мышью, эта полость будет закрашена текущим цветом символа.

·         Кисть. Указатель мыши превращается в «кисть». Дополнительно мы можем выбрать форму кисти. Рисование таким указателем ничем не отличается от рисования обычной кистью (или, если хотите, «карандашом»).

·         Кривая линия. Выбор этого инструмента дает нам возможность нарисовать указателем прямую линию, а затем изогнуть ее в причудливую дугу.

·         Прямая линия. Указатель превращается в «карандаш». Этим карандашом мы можем проводить прямые линии под любым углом к вертикали экрана.

·         Полые и окрашенные геометрические фигуры. Выбрав любой из этих инструментов, мы получаем возможность нарисовать курсором мыши полую или окрашенную фигуру: прямоугольник, квадрат, эллипс, окружность, многоугольник и т.д.

Палитра цветов. Палитрой называется набор цветов, который находится в нижней части окна Paint. В какой-то степени она подобна палитре художника, но если художник в любой момент может пользоваться лишь одной краской, набранной на кисть, Paint позволяет вам работать сразу с двумя цветами: цветом переднего плана и цветом фона. Поскольку в цвете переднего плана рисуются текстовые символы, его часто называют цветом символа или основным цветом.

В левой части палитры цветов находятся два наложенных друг на друга прямоугольника. Малый прямоугольник (в центре большого) окрашен текущим цветом символа, а большой — текущим цветом фона. После запуска Paint цвет символа — черный, цвет фона — белый.

В любой момент вы можете изменить эти цвета. Для выбора текущего цвета символа щелкните левой кнопкой мыши на любом из цветов палитры, а для выбора цвета фона щелкните правой кнопкой мыши на любом из цветов.

Как используются эти цвета при создании картинки?

·         Цветом символа вводятся текстовые символы, рисуются линии, дуги и контуры полых фигур (прямоугольник, эллипс, многоугольник). В цвете символа работают кисть и аэрозольный баллончик, этим же цветом закрашиваются полости прямоугольника, эллипса и многоугольника; заливка закрашивает цветом символа любые замкнутые полости.

·         Цветом фона окрашиваются контуры символов текста и контуры закрашенных фигур (прямоугольника, эллипса и многоугольника).

Кроме того, ниже мы рассмотрим, как используются цвета символа и фона при работе ластиков (простого и цветного).

Поле дополнительных параметров инструментов. При выборе некоторых инструментов в левом нижнем окне панели появляется некоторое табло с альтернативами, как показано на рис. 2.

       1         2         3         4         5         6        7

Рис. 2. Альтернативные варианты параметров некоторых инструментов

Табло (1) появляется при выборе инструментов «Выделение произвольной области», «Выделение» и «Надпись» (Ввод текста). Вы можете указать один из двух режимов работы данного инструмента: непрозрачный фон (верхний прямоугольник) или прозрачный фон. Если выбран непрозрачный фон, при перемещении фрагмент полностью накрывает существующую картинку, т.е. фон фрагмента используется. Если выбран прозрачный фон, при перемещении цвет фона фрагмента не используется, т.е. фон существующей картинки просвечивает через фрагмент. Подобным же образом выбор модели фона влияет на ввод текста поверх изображения.

Табло (2) появляется при выборе инструмента «Ластик/Цветной ластик» и позволяет указать размер ластика.

Табло (3) появляется при выборе инструмента «Масштаб» и позволяет указать масштаб увеличения картинки (100%, 200%, 600%, 800%).

Табло (4) дает возможность выбрать форму инструмента «Кисть», а табло (5) -размер «мазка» инструмента «Распылитель».

Табло (6) определяет ширину линии при работе с инструментами «Линия» и «Кривая».

Табло (7) позволяет выбрать один из трех способов рисования любой из четырех геометрических фигур: прямоугольника, многоугольника, эллипса и «скругленного» прямоугольника. Щелкнув на верхнем образце в табло, вы сможете нарисовать полую фигуру с контуром в цвете символа; средний образец позволяет нарисовать окрашенную цветом фона фигуру с контуром в цвете символа, а нижний образец — окрашенную цветом фона фигуру без контура.

Сохранение и загрузка изображений. Изображение сохраняется в файлах растрового формата с расширением .BMP, JPG, GIF, TIFF и PNG. Операции загрузки (открытия) и сохранения этих файлов подчиняются строгому стандарту Windows (команды Открыть…, Сохранить и Сохранить как… пункта Файл меню Paint).

Основы техники редактирования графики в Paint. После запуска программы на экране раскрывается окно Paint. Основной инструмент при работе с изображением в Paint — мышь. Клавиатуру вы используете чаще всего лишь для ввода текста.

Функции большинства инструментов вам уже знакомы, а некоторые тонкости их применения легко освоить на опыте. Поэтому ниже рассматриваются лишь те особенности техники редактирования в Paint, которые нельзя считать очевидными.

Перечислим некоторые особенности работы с инструмента ми в Paint (по сравнению с такими же инструментами в Paintbrush). Обзор панели проведем по строкам: слева направо и сверху вниз.

1.    Вместо ластика и цветного ластика в Paint используется один инструмент: если удерживать нажатой левую кнопку мыши, в вашем распоряжении — простой ластик, если правую – цветной ластик.

2.    Заливка работает в принципе так же, как валик в Paintbrush, однако при щелчке правой кнопкой мыши замкнутая область заполняется цветом фона.

3.    Инструмент   «Выбор   цветов»,   который   отсутствовал в Paintbrush, позволяет скопировать цвет избранного участка изображения в другую область рисунка. Выберите инструмент, щелкните на объекте, цвет которого скопировать, а затем рисуйте новым цветом символа.

4.    С помощью инструмента «Масштаб» можно увеличить видимую часть изображения в 2, 6, 8 раз.

5.    Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать произвольные фигуры в цвете символа линиями толщиной в один пиксель.

6.    Инструменты «Кисть» и «Распылитель» работают в целом так же, как соответствующие инструменты Paintbrush. Однако, если при распылении удерживать нажатой левую кнопку мыши,- напыление идет в цвете символа, если правую — в цвете фона.

7.    Для ввода текста:

·         щелкните на инструменте «Надпись»;

·         нарисуйте текстовую рамку;

·         щелкните внутри рамки и наберите текст.

Шрифт, размер и стиль шрифта можно выбрать с помощью панели атрибутов текста. Эта панель появится на экране после установки флажка «Панель атрибутов текста» в пункте меню Вид или в контекстном меню.

Дополнительные возможности графического редактора. Кратко опишем дополнительные возможности Paint, которые вы легко освоите, пользуясь горизонтальным меню и панелью инструментов.

1.    Чтобы редактировать детали (по пикселям), можно просто увеличить видимую часть изображения командой Вид-Масштаб и там же включить флажок «Показать сетку». Если одновременно установить флажок «Показать эскиз», на экране в рамке будет отображаться редактируемый участок в натуральную величину. Кроме того, изображение можно увеличить с помощью инструмента «Масштаб» (в 2, 6, 8 раз).

2.    В пункте меню Рисунок имеются команды Отразить/повернуть… и Растянуть/наклонить…, работающие как с выделенным фрагментом, так и со всей картинкой. Первая команда позволяет отразить картинку (слева направо или сверху вниз), а также повернуть на угол 90, 180, 270 градусов. Вторая команда позволяет изменить пропорции изображения: растянуть по горизонтали или по вертикали (коэффициент «растяжения» задается в процентах)и (или) наклонить по горизонтали или по вертикали (наклон задается в градусах).

3.    При вставке в картинку содержимого буфера обмена или рисунка из другого файла можно не беспокоиться о размере вставляемого изображения: Paint не обрежет его, даже если оно не уместится в рабочем поле окна.

4.    В Paint имеется возможность очистить выделенный фрагмент рисунка (команда Правка-Очистить выделение). Чтобы очистить все изображение (при отсутствии выделенных фрагментов),выберите команду Рисунок-Очистить.

5.    В редакторе Paint можно отменить не одну, а три последовательно выполненные операции.

В МЕНЮ

2021 Графический маникюр с рисунками и дизайном 80 фото

Графический маникюр 💅🏻 — представляет собой дизайн, 🎀 в котором преобладают четкие графические линии 🖌 и фигуры. Такой вариант нейл-арт полюбился женщинам всего мира 💯 и именно поэтому графический маникюр является наиболее популярным 👍 на сегодняшний день.

Графический маникюр — представляет собой дизайн, в котором преобладают четкие графические линии и фигуры. Такой вариант нейл-арт полюбился женщинам всего мира и именно поэтому графический маникюр является наиболее популярным на сегодняшний день.

Красивый графический маникюр

Видео: САМЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ НЮД || Матовый графический маникюр

Что такое графический маникюр, для каких ногтей подходит?

Всё так же на пике популярности остается графический маникюр. Прежде всего благодаря своему разнообразию и уместностью в любой ситуации.

Незатейливые линии, геометрические фигуры, узоры разной толщины, диаметра и цвета – всё это поможет создать неповторимый образ в сочетании с элегантностью и простотой.

Существует множество вариаций, как лучше сделать маникюр начиная от длины ноготков заканчивая дизайном и цветом. Одним из вариантов оформления и применения графического рисунка являются короткие ногти, что позволяет сделать маникюр более удобным в повседневной жизни.

Но не стоит забывать, что в маникюре на коротких ноготках рисунок следует наносить небольшой, оставляя свободное место по контуру ногтя.

Длинные ногти – это большое поле для экспериментов в стиле графический дизайн, здесь можно придумать что угодно, чтоб ручки выглядели неповторимо. Касательно цветовой гаммы, то графический дизайн не требует строгого выполнения «правил» маникюра.

Можно использовать яркие, пастельные, контрастные, однотипные в цветовой гамме цвета, всё то, что заставит ручки и ноготки сиять.

Варианты графического маникюра

Геометрический маникюр — один из самых актуальных и популярных в 2021 году. Стоит сказать, что он не сходит с модных подиумов и с ноготков среднестатистических женщин и девушек вот уже который сезон подряд. Это неудивительно: простота, минимализм, четкость линий, возможность подобрать любые сочетания оттенков, изысканность и универсальность — вот что отличает маникюр с элементами геометрии.

В 2021 году геометрический и графический нейл-дизайн пополнился новинками, о которых мы и расскажем ниже.

Полоска

Самый простой вариант геометрического маникюра, который можно исполнить и самостоятельно в домашних условиях — это полоски на ногтях. Сделать их очень просто, используя тонкую кисть и акриловые краски.

Обычно кисточкой от лака или гель-лака нарисовать тонкую линию вряд ли получится, потому точно стоит вооружиться тонкой кистью, даже для рисования.

Полоски могут располагаться вертикально, горизонтально, диагонально. Главное — выбирать для фонового цвета и цвета полосок контрастные оттенки, тогда графический маникюр будет смотреться стильно и ярко. Полоски также можно нарисовать золотом или серебром, или использовать для них специальные тонкие маникюрные ленты, которые клеятся на ноготь и покрываются сверху топом для фиксации.

Клетка

Клетчатый маникюр мы тоже видели на модных подиумах в текущем сезоне. При этом клетка может быть самой простой — как в тетради в клеточку. А можно выполнить и самые настоящие клетчатые тартаны в стиле шотландки или Burberry. Рисовать их будет сложнее, но если выбрать красивый рисунок в качестве образца, его вполне можно перенести и на ногтевую пластину.

Для клетки в стиле Burberry нужно подбирать соответствующие фирменному рисунку бренда оттенки — и это отличная альтернатива традиционному нюдовому маникюру.

Тем более что бежевый и цвет camel будут очень модными в 2020 году. Помочь нарисовать идеально ровные перпендикулярные линии может та же тонкая кисть для рисования. Для начинающих мастеров маникюра советуем использовать стемпинг с рисунком клетки.

Пересекающиеся линии

Что ж, полоски и линии на ногтях совсем не обязательно должны быть параллельными или строго перпендикулярными. Это могут быть и линии, которые пересекаются хаотически и под разными углами.

Такой маникюр смотрится очень стильно, особенно если в качестве фона использовать светлые пастельные и нюдовые оттенки, а для линий — классический насыщенный черный цвет.

Впрочем, цвет ногтевой пластины может быть и темным, тогда для линий и полосок лучше выбирать светлые оттенки, в идеале — белый или серебро/золото. Достаточно нарисовать пересекающиеся линии лишь на одном-двух пальцах на руке, а остальные оставить без рисунка, только с фоновым покрытием. Такой маникюр смотрится очень сдержанно и минималистично, и подойдет даже под строгий офисный look.

Треугольники

Отлично смотрятся на ногтях и различные геометрические фигуры, а лучше всего выбрать для модного графического дизайна-2020 именно треугольники. Рисовать их достаточно просто, необходимо лишь соединить три пересекающиеся линии.

Если рисовать треугольник острым углом к концу ногтя, этот прием будет визуально вытягивать и удлинять ногтевую пластину.

Отлично смотрится треугольник в качестве альтернативы традиционному «лунному» маникюру с не покрытыми лаком лунками ногтя. Но теперь лунку нужно оставлять не классической закругленной формы, а вырисовывать аккуратный треугольник. На помощь могут прийти специальные наклейки и полоски, с помощью которых можно создать идеальный контур.

Горошек или dots

Еще один геометрический маникюр — это рисунки точек, горошка, кружочков на ногтях. Такой дизайн называется dots, и выполнить его предельно просто. В домашних условиях для этого подойдет все та же тонкая кисть для рисования, но куда более удобно сделать четкие точки одинакового размера круглым концом спички или чем-то подобным с закругленным кончиком.

В салоне мастера маникюра для этих целей используют специальный металлический инструмент с круглым наконечником.

С его помощью точки получаются идеальными, и их можно сделать разных размеров. Отлично смотрятся dots в классических оттенках. Например, на белом фоновом покрытии можно проставить красные или черные точки, на черном — нарисовать белый горошек. Dots можно выполнить и глиттером, и небольшими стразами, расположив их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Сложный геометрический дизайн

Очень красиво смотрится сложный геометрический дизайн, когда на ногте вырисовывается продуманный и затейливый узор или орнамент. В большинстве случаев такие орнаменты ассоциируются с этническим дизайном, и станут отличным дополнением к бохо-стилю в одежде, так популярному в 2020 году.

Сложный геометрический дизайн, как правило, сочетает в себе несколько различных оттенков, а не два.

Он включает в себя обилие пересекающихся линий, узоры, волнистые и заостренные кривые и т.п. Можно использовать контрастные неоновые цвета, а также дополнять рисунок серебром, золотом, глиттерами других оттенков, камнями и стразами.

Дизайн color block

Один из самых актуальных вариантов геометрического маникюра, покоривший подиумы в 2020 году. Этот дизайн заключается в сочетании нескольких оттенков лака или гель-лака на ногтевой пластине, которые не перетекают плавно один в другой (как омбре), а буквально сталкиваются между собой. Границы оттенков должны быть выполнены в виде геометрических фигур и быть четкими, их не нужно очерчивать тонкими линиями.

Для такого маникюра потребуются некоторые навыки в рисовании и заполнении цветом геометрических фигур на ногтевой пластине, чтобы краска не вышла за рамки.

Потому дизайн color block лучше выполнять у мастера в маникюрном салоне либо использовать специальные трафареты и наклейки для нанесения различных оттенков лака. Красиво выполненный графический дизайн color block может даже создавать эффект 3D на ногтях.

Разнообразие техник

Вариативной основой оформления маникюра в таком стиле является использование градиентных техник. В таком случае следует придерживаться одного цветового типа, постепенно переходить от самого насыщенного к самому блеклому.

Не стоит забывать и об известном французском маникюре, эту технику оформления ногтей также можно использовать для создания трендового графического дизайна, совмещая французский маникюр с элементами графики.

Одним из трендов прошлого года стал матовый маникюр. В создании графического дизайна не стоит обходить и матовый эффект стороной. Можно комбинировать на ноготках матовый дизайн и графику (на разных ноготках свой эффект) или же матировать уже придуманный ранее графический рисунок.

Цвета при выборе такого варианта маникюра можно использовать самые разнообразные.

Никуда не исчезает и лунный вариант маникюра, только теперь в усовершенствованном виде, с использованием графики. Собственно, называется он «лунным», поскольку весь рисунок сосредоточен на лунке ногтя, то есть у основания.

Чтобы разнообразить лунный маникюр, можно задействовать технику графический дизайн с любыми вариациями: треугольная лунка, овальная, квадратная и даже зубчатая, можно также не закрашивать лунку, а также выделить ее другим (контрастным или однотипным) цветом.

Для любителей блестящего маникюра также есть свой вариант исполнения техники графический дизайн. Комбинирование геометрических фигур в сочетании с блестками – это лучший вариант для вечернего одеяния ваших ручек.

Блестки будут также выигрышно смотреться и в сочетании с геометрией, френчем, лунным маникюром и даже матовым. Любая фантазия, но только в меру.

Кроме блесток, существует еще много способов разнообразить уже традиционный маникюр.

• Шиммер – также своего рода блестки, но в более мелкой консистенции, что позволяет блестящим частичкам переливаться и сиять на свету.
• Акриловая пудра – этот способ появился относительно недавно, но так же полюбился модницам, как и французский маникюр. Акрил чаще всего использовался как один из вариантов наращивания, но сейчас с его помощью можно делать дизайн ногтей (лепка) и также комбинировать разные техники: графический маникюр, блестящий, французский. Цвета в неограниченной вариации.

• Кракелюр – отчасти можно отнести к графическому дизайну, поскольку эта техника позволяет верхнему покрытию «трескаться» и открывать нижний слой лака другого цвета. Эти «трещинки» делаются произвольно, на каждом ногте свой рисунок, что позволяет делать ваши ручки и каждый ноготок в отдельности произведением искусства.

Как сделать графический маникюр

Подготовка

Прежде чем переносить свои идеи на ногтевую пластину, нужно продумать все детали дизайна.

Покрыть графикой можно все ногти или выделить таким способом только ногти на одном-двух пальцах. Чаще это средний и безымянный, но в последнее время становится популярным делать акцент на большом пальце.

Графический нейл-арт предполагает ногти правильной формы, а также изображение ровных линий и углов. Недостатки и любая небрежность будут слишком заметны и испортят весь образ. Поэтому нужно уделить особое внимание предварительной подготовке ногтевой пластины:

• провести гигиенические процедуры;
• обработать кутикулу и боковые валики;
• придать нужную форму и длину;
• отполировать поверхность.

Некоторые незначительные недостатки и повреждения ногтевой пластины можно устранить гелем или смесью базового покрытия с акриловой пудрой.

Подготовленные ногти нужно обезжирить, покрыть праймером, и дать ему подсохнуть не менее минуты. После этого на ногти следует нанести базовое покрытие и просушить их в лампе. Только после этого можно приступать к созданию графических изображений.

Техника выполнения

Графический нейл-арт простой, одновременно утонченный и элегантный. Благодаря неяркой цветовой гамме, он сочетается с любой одеждой, уместно смотрится даже в офисе.

• Основу для подобного дизайна лучше выбирать бежевого или персикового цвета. В зависимости от пигментации, лак нужно нанести в один-три слоя. Чтобы упростить задачу можно использовать камуфлирующую базу.
• Рисовать характерные для графического дизайна полоски, стрелки и точки лучше гелевой краской или пастой. С ее помощью линии получаются четче тех, что выполнены акриловыми красками.
• Наносят рисунок, используя кисть с синтетическим коротким ворсом. Ее окунают в краску, немного обтирают о палитру для того, чтобы равномерно распределить краску между ворсинками. Это позволит рисовать четкие линии.
• В некоторых случаях можно использовать линер (подобие капиллярной ручки), но толщина его стержня должна быть не слишком тонкой, в противном случае линии получатся незаметными.
• Ускорить и значительно упростить процесс создания графического нейл-арта помогут слайдеры. Выбрав слайдеры с понравившимися элементами, их нужно вырезать и на некоторое время уложить декоративной стороной вверх на влажный спонж. Когда пленочка с изображением отслоится от основы, ее нужно осторожно пинцетом перенести на ногтевую пластину, разровнять силиконовой кисточкой или апельсиновой палочкой. Когда наклейка немного подсохнет, ее покрывают слоем базы, просушивают и наносят топовое покрытие.

Дополнительно дизайн можно украсить черными бульонками или точками, проставленными маникюрным дотсом.

Цветовые переходы

На сегодняшний день варианты нейл-арта с переходом одного цвета в другой – настоящий хит сезона. Это может быть не только градиент с плавным переходом цветов, а и четкие линии, резко изменяющие оттенки.

Графический маникюр, выполненный с применением цветовых переходов, смотрится броско. Создается впечатление, что в процессе работы была использована целая палитра оттенков. Но это не так, для создания оригинального дизайна нужны всего два цвета: белый и какой-либо насыщенный, например, бордовый. Все остальные получаются путем их смешивания.

1. Создают дизайн, начиная от кутикулы в направлении к свободному краю. Если провести ровные линии или углы сложно, можно воспользоваться полосками-аппликаторами, которые клеятся на ноготь.
2. На палитру капнуть каплю белого и каплю бордового лака. Постепенно подмешивая к темному цвету белый, получается следующий оттенок для рисования каждой следующей полоски.
3. Оформляя таким способом несколько ногтей, полоски на них лучше прорисовывать одновременно, так как повторить второй раз смешанный оттенок очень сложно. Поэтому создают цвета и наносят их на ногти поэтапно.
4. Завершив оформление, ноготь покрывают топом. Остальные ногти прокрашивают однотонным лаком. Дополнить нейл-арт можно прозрачными или бордовыми стразами.

Голый маникюр

Negative space (голый маникюр) – модный дизайн, состоящий из участков покрытых цветным лаком и прозрачных (бесцветных) участков. Создавая эффект глубины, такой маникюр выглядит необычно.

Для воплощения графического нейл-арта подходят как натуральные, так и нарощеные ногти. На собственных ногтях лучше использовать камуфлирующую базу. Ее наносят тонким слоем и просушивают. После этого осторожными движениями с одной стороны прорисовывают полоску одного цвета, а с другой стороны – полоску другого цвета. Расстояние между ними покрывают густой бесцветной базой.

Все слои нужно делать тонкими, каждый раз не забывая просушивать. Когда будет достигнута желаемая плотность покрытия, недостатки можно будет подкорректировать.

1. На границе между прозрачными и цветными участками наклеивают тонкие черные полосочки.
2. Сверху на ногти наносят топовое глянцевое покрытие.
3. Чтобы нейл-арт выглядел завершенным на остальные ногти, которые остались однотонными, тоже следует наклеить черные полосочки.
4. Если техника Negative space применяется на нарощенных ногтях, первым слоем наносится камуфлирующий гель.
5. Добавить объема, выровнять поверхность или оформить «голые» участки маникюра можно скульптурным прозрачным гелем.

Сочетание разных текстур

Применение в одном дизайне покрытий разной текстуры, например, глянцевого, бархатного, матового – распространенный прием, который позволяет сделать необычный графический нейл-арт.

• Комбинация разных покрытий хорошо смотрится на ногтях любой длины, независимо от формы ногтевой пластины. Но более выгодный вид дизайн имеет на коротких ногтях.
• Сделать поверхность фактурной можно с помощью лака-песка, матового покрытия, акриловой пудры, мелких блесток, велюровой посыпки. Используя их, можно сделать оригинальным даже самый простой дизайн.
• Красивый нейл-арт получится если каждый графический элемент выполнять покрытием разным по текстуре и цвету. Для этого все графические части дизайна прокрашивают отдельно, не забывая каждый раз просушивать.

Для создания такого маникюра понадобится больше времени, но конечный результат того стоит.

Графичный рисунок

Мода на дизайн ногтей не стоит на месте, с каждым годом что-то меняется, возвращается и усовершенствуется. Рисунок – один из самых популярных трендов современного мира. Всё, что только можно придумать и всё, что может воплотить мастер – это и есть главное условие графичного маникюра. Это и цветы и фрукты, снеговики и животные, да всё что угодно.

Чаще всего женщины «подстраивают» свой маникюр относительно времени года.

• Весна и лето – это всевозможные цветы и сезонные фрукты и ягоды, овощи, бабочки, облака, солнышко, море, пальмы. В основном используются теплые и яркие цвета.

• Осень – время немножко погрустить. Тогда в ход идут рисунки с капельками, грозовыми тучками, зонтиками, листиками. Цвета используются теплые, но более спокойные.
• Зимой же прекрасный пол чаще всего изображает на своих ручках снеговиков, снег, снежинки, новогодние елки, игрушки, гирлянды. Цвет ногтей самый спокойный, относительно остальных времен года он холодный, но это не менее красиво.

Любительницы путешествий тоже не останутся без внимания. Для утоления их желаний или в качестве напоминаний о местах, где побывали, можно изобразить на ноготках любимые города или же любимые пейзажи, тогда маникюр станет, действительно, неотразимым.

Анималистичная графика

После нашумевших леопардовых лосин, того ужасного эффекта, какой они оказывают на окружающих, все с опаской относятся к анималистичному дизайну, но не стоит бояться. Маникюр с рисунками животных выглядит куда намного безобидней и аккуратней.

Очень часто можно заметить, как на ручках девушек появляются разного рода графичные изображения животных: котики, собачки, птицы, бабочки, змеи и крокодилы, слоники и жирафы, в общем, всё царство природы и бурная фантазия.

Иногда можно увидеть и отдельные части этих животных, например: кошачий глаз, лапки или следы котенка или птенца. Такой дизайн в умелых руках мастера сделает маникюр очень интересным и выигрышным.

Всё же есть девушки, которые с опаской относятся к принтам с животными. Для таких случаев можно воспользоваться другим вариантом: сделать графическую имитация того самого животного с помощью его окраса или же особенностей. Например: у тигра есть специфичные полосочки, в таком случае можно украсить ногти этими самими полосками в сочетании, приближенному к настоящему цвету тигра.

Очень необычно будет смотреться рисунок леопарда, точнее, его пятен. В таком исполнении можно использовать не только цветовую гамму самого леопарда, но и экспериментировать с различными цветами, даже самыми, на первый взгляд, несочетаемыми.

Иногда мастера, чтоб не сильно утруждаться с прорисовкой каждого пятнышка, ведь очень тяжело симметрично повторить рисунок на каждом ногте или руке, используют специальные трафареты, что гораздо упрощает и минимизирует времяпровождение в салоне.

Каждый из представленных вариантов маникюра можно сочетать и комбинировать между собой, чтоб ручки выглядели красиво, индивидуально и неповторимо. У хорошего и внимательного мастера любой каприз будет выполнен на сто процентов, главное, всегда знать меру и прислушиваться к советам, и тогда маникюр всегда будет безупречен и уместен в любое время года.

Маникюр геометрический дизайн на короткие ногти

Маникюром с геометрическим дизайном очень легко и просто обыгрывать дизайн коротких ногтей. Различные графические узоры и фигуры (круги, треугольники, трапеции, ромбы и проч.), а также клетки, сферы, четкие линии разной толщины и цветная мозайка, соберёт и раздвинет пространство по вашему желанию.

Обычно для маникюра геометрия на короткие ногти используют нейтральные цвета без полутонов, такие как красный, черный, синий, зелёный, белый и нюдовый.

Также оригинально и красиво смотрится добавление к ним золотого или серебристого акцента. Но не нужно ограничиваться только этими оттенками, ведь можно экспериментировать с любой цветовой гаммой.

Заключение

Графический маникюр любят многие за его универсальность, простоту и стиль. Он позволяет сочетать самые разнообразные оттенки, а это значит, что запросто можно создать графический дизайн ноготков под любой образ.

С этим маникюром вы можете смело отправляться на вечеринку или деловую встречу, в любом случае вы не прогадаете!

48 терминов из дизайна, которые должен знать каждый маркетолог

Вы когда-нибудь задумывались, что станет для вас возможным в маркетинге даже с небольшим запасом знаний дизайна? Хотите вывести ваши соцсети на новый уровень, увеличить
количество подписчиков, лайков и шеров? Без хорошего визуального контента не обойтись! К счастью, в эру интернета обучение новому стало доступным каждому, кто умеет
пользоваться поисковиком. Чтобы легче было осваиваться в новой области, изучите эти 48 понятий дизайна и область их применения. Для удобства чтения мы разбили термины на
группы.

Оформление | Шрифты и отступы | Цвета | Брендирование | Работа с дизайном

От того, как вы разместите объекты на изображении, будет зависеть восприятие информации читателем. Важно размещайте в целевых точках дизайна, остальное – не
должно отвлекать на себя много внимания.

Золотым сечением называют соотношение двух величин, когда в результате деления большего на меньшее получается число 1,618. Пользуясь правилом золотого сечения, вы
можете сделать ваши картинки удобными для восприятия глаза. Задать то, как зритель будет путешествовать взглядом по изображению – от более свободного пространства к
насыщенной части.

Ниже представлен пример того, как золотое сечение используется для разделения пространства между основной частью сайта и боковой панелью.

Представьте, что на вашем изображении нарисована сетка, которая своими линиями делит изображение на 3 равных части.

Чтобы картинки выглядели визуально лучше, размещайте объекты на линиях и точках их пересечения. Горизонт лучше всего размещать на одной из направляющих.

Точки сетки, в которых пересекаются направляющие, используйте как целевые места вашего дизайна.

Не существует обязательных правил, когда использовать тот или иной вид шрифта. Однако соблюдение ряда экспертных советов сделает текст более читабельным. основной части
текста на сайте обычно советуют использовать шрифты без засечек, а вот для заголовков больше подойдут шрифты с засечками – они цепляют взгляд читателя.

Засечки – это как бы маленький «взмах» или завитушка на буквах. Самый известный представитель – Times New Roman. Шрифты с засечками лучше использовать для
заголовков и других выделяющихся элементов. Они цепляют взгляд читателя.

«Sans» означает «без», соответственно, «sans-serif» – шрифт без засечек на буквах. Типичный представитель – Arial.

Шрифты без засечек лучше подойдут для основной части текста. Ничто не будет мешать читателю воспринимать информацию.

Особенность шрифтов с засечками в виде пластин состоит в том, что они ощущаются более геометрическими и большими, чем традиционные шрифты с засечками.

Обычно стили этой категории используются в качестве дисплей-шрифтов. Не рекомендуют использовать slab serif при написании большого объема букв. В таком случае текст
становится нечитаемым.

Основаны на стиле письма от руки. Они более плавные, чем традиционные типы шрифтов. Хорошо подойдет для дизайна логотипов и общего оформления бренда.

Моноширинный шрифт (также известный как шрифт фиксированного шага, фиксированной ширины или непропорциональный шрифт) – когда буквы и остальные знаки (числа и значки
обозначений) занимают одинаковое количество горизонтального расстояния. Иными словами: и буква «ж» и буква «т» будут равны по ширине, равно как и цифра «2». Большой массив
моноширинного текста воспринимать сложно. Зато это может быть хорошим дизайнерским решением для заголовках на афишах.

Иерархия в типографике – это система организации, которая устанавливает порядок важности между данными, упрощает навигацию в контенте. Это помогает направлять взгляд
читателя от начала секции к концу, позволяет выделить необходимую информацию.

Пример, иллюстрирующий важность иерархии объектов в тексте.

Кернинг — избирательное изменение интервала между буквами. Этот элемент определяет пространство между двумя специфическими буквами (или другими знаками: числами,
пунктуацией и тд). Таким образом, происходит регулировка пробелов, которая улучшает читаемость текста.

В английском языке есть понятие traking. Оно означает примерно то же, что и кернинг. Отличие состоит в том, что вместо фокусировки на пробелах между отдельными буквами
уделяется внимание пробелам между группой букв/между словами. Так же, как и кернинг, элемент необходим для улучшения читаемости текста.

Определяет то, какой будет пробел в тексте между строками. Используется, чтобы создать дистанцию между нижней частью одной строки и верхней частью строки следующей для
облегчения чтения.

Большой пробел между строками позволяет разделить текст на блоки, абзацы. Небольшое разделение делает текст единым.

Это линии текста, которые остаются «в одиночестве» наверху или внизу абзаца. Есть 2 варианта висячих строк:

• Оставленное слово/словосочетание: когда на последней строке абзаца стоит одно слово или очень короткая строчка. Визуально строка выглядит маленькой, не
  соответствующей остальным в абзаце.
• Оставленная строка: последняя строка абзаца, которая была перенесена на начало следующей страницы. Она отделена от основной части текста.

На этапе верстки стараются убирать висячие строки. Неприязнь к ним объясняется эстетическими (текст лишается единообразия и своей прямоугольной формы) и техническими
причинами (висячие строки снижают читаемость текста).

Lorem Ipsum – это простой текст, классическая панграмма, используемая в дизайнерской индустрии. Обычно представляет собой бессмысленный текст, при написании которого
используются все или почти все буквы алфавита. Lorem Ipsum нужны для заполнения макета страницы. Заодно помогает рассмотреть текст в заданных параметрах.

Подобранные цвета играют важную роль в восприятии авторского посыла. Одни цвета побуждают к действию, другие расслабляют. Отдельная сложность в подборе цвета – отличие
отображения тонов на дисплеях и бумаге.

RGB – цветовая модель, в которой основными являются красный, зеленый и синий цвета. Они смешиваются разными способами для воспроизведения широкого спектра цветов. В
рамках данной цветовой модели считается, что смешение цветов приводит в итоге к белому цвету. Поскольку RGB-модель используется для изображения на экране компьютеров и
другой техники, в цветах учитывается подсветка экрана.

Hex – модель, состоящая из 6 цветов, которую используют в HTML, CSS и в дизайне приложений программного обеспечения для репрезентации цветов.

CMYK – цветовая модель, которая используется для печати. Цвета CMYK изначально более светлые, чем получаемые при смешении цвета. Чем больше смешений, тем темнее
получаемый цвет.

Основой являются желтый, пурпурный, голубой и черный, смешение которых приводит к созданию новых цветов. Зачем нужна модель CMYK? Модель RGB создана для цифровых
экранов и при печати теряется яркость. Была необходима модель, которая будет сохранять цвета при печати.

Стандартизированная система подбора цветов. Каждый оттенок имеет свой номер, что упрощает процесс поиска и воспроизводства необходимого цвета.

Теплые цвета, как красный, оранжевый, желтый или вариации из этих цветов несут дружественный, радостный, уютный настрой.

Холодные цвета, такие, как синий, зеленый, фиолетовый, имеют способность успокаивать.

Схемы аналоговых цветов используют цвета, которые стоят рядом друг с другом в цветовом круге. Обычно они хорошо смотрятся вместе и создают спокойный и комфортный
дизайн.

Комплементарными называются цвета, которые находятся друг напротив друга в цветовом круге (например, красный и зеленый). Цвета, расположенные на противоположных точках
круга позволяют «играть» с контрастностью и выделением необходимых объектов.

Такая цветовая схема советует использовать цвета, которые расположены на равномерном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Если соединить цвета точками, получится
равносторонний треугольник. Как и другие способы работы с цветовым кругом, триады помогают подобрать гармонирующие друг с другом цвета.

Есть 3 базовых понятия в цветовой теории:

1. Цветовые круги – дают подсказку, какие цвета лучше использовать вместе.
2. Цветовая гармония – согласованность цветов в результате найденной их пропорциональности форм и объемов использования.
3. Контекст того, как используются цвета, их влияние на человеческое восприятие.

Понимание того, как использовать разные цвета для передачи мнения, – важная часть как дизайна, так и маркетинга. Ниже представлен краткий гайд о том, как цвета
действуют на восприятие мозгом.

Цветовая палетка – набор цветов, которые могут быть использованы для всех иллюстраций или дизайнерских работ, что презентуют ваш бренд. Выбранные цвета должны
гармонично соотноситься с каждым другим.

Термин «монохромность» используется для описания дизайна или фотографий, которые сделаны в одном цвете или разных оттенках одного цвета. Прием часто используется для
приданию изображению эффекта старины.

Градиент – это постепенное изменение цвета в другой цвет (например, зеленый плавно переходит в синий) или плавный уход цвета в прозрачность. Есть 2 типа градиента:
линейный и радиальный.

На изображениях градиент может помочь сделать объект более реалистичными. Например, создать эффект подсветки.

Это позволяет сделать некоторые элементы дизайна прозрачными. Чем меньше уровень непрозрачности, тем более прозрачным выходит элемент. Например, 100% непрозрачность
означает объект в обычном виде.

Более прозрачные объекты «весят» меньше. Можно выделять остальные предметы на изображении. С помощью прозрачности «играют» с оттенками цветов.

Тон – способ описания цвета. Любой цвет в цветовом круге – это тон. Красный, синий и желтый – это тона.

Оттенок – вариант цвета. Оттенки создаются при помощи добавления белого к любому цветовому тону в цветовом круге. Осветление и уменьшение тона делают цвет менее
интенсивным.

Насыщенные тона позволяют выделить главное. Использование оттенков делает объекты визуально мягче и легче.

Название, логотип, брендовый символ для бизнеса – почти как имя для человека. Определенный стиль компании подчеркивает ее уникальность и позволяет отличить от других.

Логотип – имя компании, которое выполнено в уникальном дизайне для использования бизнеса. Любой компании необходимо оформлять имя в виде логотипа, чтобы покупатель мог
легко и быстро идентифицировать продукцию.

Обычно брендовый символ не содержит имени компании. Для репрезентации компания использует символ или значок. Так же, как и логотип, позволяет идентифицировать
продукцию.

Иконки – картинки, которые используются для репрезентации какого-либо объекта или действия. Например, изображение ручки может представлять процесс написания чего-либо
или просто саму ручку как объект.

Иконки могут быть использованы для создания брендового знака. Они не обязательно должны соотноситься с тем, что делает ваша компания, но должны давать ощущение, которое
вы хотите передать клиенту.

Иконки могут помочь сэкономить место при создании сайта компании. Вместо громоздких слов или текстов достаточно поместить одно изображение. Однако, когда используете
иконические изображения, тщательно продумайте, что именно вы хотите представить и насколько это понятно для вашей аудитории.

Стайл-гайды – набор стандартов для дизайна всего, что связано с вашим брендом, не важно идет ли речь о лэндинге, или визитках, или просто напечатанных документах.
Причина для создания стайл-гайда – обеспечение полного единообразия везде, где появляется имя бренда.

Важно учитывать, как работает каждая деталь дизайна. Яркие сопровождающие детали могут помешать восприятию главной информации. В мешанине элементов клиент не увидит
вашего суперпредложения, яркий фон отвлечет внимание от полезного текста. Эстетически грамотно оформленное пространство позволит не терять лидов и получить новых клиентов.

Необходима для равномерного разделения столбцов и строк. Точки сетки помогают дизайнерам расположить элементы соответствующим образом. Сетка позволяет равномерно
распределить объекты на верстке.

В дизайне масштаб – это соотношение размера одного объекта с размерами другого. Два элемента одного размера могут выглядеть равнозначными, а вот элементы заметно разных
размеров будут выглядеть по-разному.

Когда помещаете рядом какие-либо элементы дизайна, думайте о том, как можно использовать масштаб для помощи в иллюстрации значений внутри целой картинки. Например,
большой круг будет выглядеть более влиятельно и важно, чем тот, что поменьше.

Имеется в виду отношение ширины к высоте фигуры, чаще всего прямоугольника (поскольку у большинства экранов ширина больше, чем высота). Записывается через
математическое соотношение с помощью двух чисел, разделенных двоеточием (ширина:высота).

Текстура – это определенный вид «поверхности» изображения. Можно сделать объект на картинке как будто выложенным из кирпича или сделанным из ткани. Текстура придает
изображению объем и реалистичность, делает картинку «вкусной» и продающей.

Это раскладка вещей на картинке так, чтобы они были под углом 90 или 180 градусов друг к другу. Иными словами: предметы лежат параллельно или перпендикулярно друг
другу.

Такой прием часто используют модные издания. Он позволяет автору показать множество объектов разом, не создавая при этом визуальный перегруз. Грамотно и аккуратно
разложенные предметы делают фотографию стильной и своей эстетичностью привлекают внимание аудитории.

Белое пространство, еще известно как negative space, – та область дизайнерского решения, которая остается пустой. Пространство между графическими элементами, образами и
всем остальным на странице. Не смотря на то, что обычно это называют белым пространством, на самом деле оно может быть любого цвета.

Хороший пример белого пространства – домашняя страница Google. Все практически состоит из белого цвета, чтобы пользователи могли сконцентрироваться на строке поиска.

Разрешение изображения определяет его качество. Как правило, чем выше разрешение, тем выше качество. В высоком разрешении изображение будет ясным и четким. В низком –
картинка будет размытой, нечеткой.

Контраст возникает, когда 2 элемента на странице выглядят по-разному. Это могут быть разные цвета у текста и фона или темные и светлые тона картинок. Одна из главных
причин использования контраста в дизайне – привлечение внимания.

Понятие насыщенности относится к интенсивности и чистоте цвета. Чем более насыщенный цвет, тем более ярким он кажется. Ненасыщенные цвета кажутся бледными.

Высокая насыщенность каких-либо элементов на изображении выделяет их, они могут привлечь больше внимания и визуально иметь больше веса, чем остальные детали. Если вы
хотите добавить текст на картинку, лучше всего использовать слабо насыщенный фон.

Блюр делает картинку неясной, размытой. Отличная идея – использовать эффект блюра, когда вы собираетесь наложить на изображение текстовый слой. Текст и какие-нибудь
детали картинки могут образовывать между собой конкурентные отношения, блюр избавляет от этой ситуации и сделает текст более читаемым.

Когда вы обрезаете изображение, вы отбрасываете ненужную часть картинки. Кадрирование позволяет изменить акцент или направление изображения.

Когда цифровой элемент выглядит как точная копия физического предмета. Например, книжные полки в приложениях для чтения выглядят и делают то, что должны предметы в
реальной жизни.

Этот вид дизайна был популярен в начале 2010-х годов и до сих пор используется на некоторых ресурсах. Когда может быть полезна реалистичная отрисовка? Например, вы
выставляете на сайте примеры своей продукции. Потенциальный клиент сможет оценить внешний вид, ему будет легче принять решение о покупке. Использование реалистичной
отрисовки кнопок на сайте облегчит посетителям поиск «кликабельных» элементов.

Минималистический подход, который фокусируется на простоте и практичности. Как правило, такой дизайн характеризуется наличием большого свободного пространства на
картинке, четкими контурами, яркими цветами и двумерными иллюстрациями.

Плоский (или флэт) дизайн достаточно популярен. Он придает изображению ощущение легкости и трендовости. Подходит для привлечения молодой аудитории. Однако есть
существенный минус в использовании плоского дизайна на сайтах – не всегда очевидно, какие объекты являются кликабельными, а какие нет.

Растровые изображения состоят из сетки пикселей. При изменении размера изображения оно может стать размытым. Скорее всего большинство картинок, которые вы когда-либо
видели, были растровыми.

Векторные изображения состоят из пикселей, линий и кривых. Это означает, что изображение может масштабироваться без потери качества. В отличие от растровых векторные
изображения при масштабировании не размываются.

Лучше всего делать логотипы и различные брендовые знаки в виде векторного изображения. Тогда не придется каждый раз отрисовывать их заново при подготовке макета новой
величины.

Материал подготовлен на основе текста, взятого с сайта blog.bufferapp.com.

Урок 11. растровая графика — Информатика — 7 класс

Информатика

7 класс

Урок № 11

Растровая графика

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

• Понятия растровой графики, пикселя, растра.
• Достоинства и недостатки растровых изображений.
• Решение типовых задач.
• Знакомство с растровыми графическими редакторами.

Тезаурус:

Пиксель – это наименьший элемент изображения.

Растр – совокупность пикселей, образующих строки и столбцы.

Каждый пиксель может иметь свой цвет.

Достоинства растровой графики: точность цветопередачи – при сохранении растрового изображения, сохраняется и информация о цвете каждого пикселя; изображения можно распечатать на принтере.

Недостатки: чувствительность к уменьшению и увеличению рисунка; большой объём всего изображения.

Способ, при котором задаются цвет и яркость для каждого отдельно взятого пикселя, называется растровым.

Растровые графические редакторы: Paint, GIMP, AdobePhotoshop и другие.

Формулы, которые используются при решении типовых задач:

N = 2ⁱ

I = K · i

где N – количество цветов в палитре,i – глубина цвета, K – размер растрового изображения.

Основная литература:

1. Босова Л. Л. Информатика: 7 класс. // Босова Л. Л., Босова А. Ю. – М.: БИНОМ, 2017. – 226 с.

Дополнительная литература:

1. Босова Л. Л. Информатика: 7–9 классы. Методическое пособие. // Босова Л. Л., Босова А. Ю., Анатольев А. В., Аквилянов Н.А. – М.: БИНОМ, 2019. – 512 с.
2. Босова Л. Л. Информатика. Рабочая тетрадь для 7 класса. Ч 1. // Босова Л. Л., Босова А. Ю. – М.: БИНОМ, 2019. – 160 с.
3. Босова Л. Л. Информатика. Рабочая тетрадь для 7 класса. Ч 2. // Босова Л. Л., Босова А. Ю. – М.: БИНОМ, 2019. – 160 с.
4. Гейн А. Г. Информатика: 7 класс. // Гейн А. Г., Юнерман Н. А., Гейн А.А. – М.: Просвещение, 2012. – 198 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

Сегодня существуют различные способы создания графических изображений на компьютере. Но, всё же, самым распространённым способом считается создание изображений с помощью графических редакторов. Поэтому, в зависимости от способа создания изображения на компьютере, различают растровую и векторную графику. Сегодня на уроке мы познакомимся с растровой графикой, научимся получать растровые изображения и попробуем создать такие изображения с помощью графического редактора.

Ведь, если взять в руки лупу и рассмотреть экран монитора, то можно увидеть изображение, состоящее из каких-то отдельных мелких элементов. Что же это такое? Это пиксель – наименьший элемент изображения. А всё изображение в растровой графике формируется в виде растра – совокупности пикселей, образующих строки и столбцы. Каждый пиксель может иметь свой цвет.

Растровые изображения чаще всего получают с помощью сканера или цифрового фотоаппарата.

У любых растровых изображений есть определённые особенности:

1) чувствительность к уменьшению и увеличению рисунка;

2) если в изображении большое количество пикселей и используется множество цветов в палитре, то возрастает и объём всего изображения.

Всё это является недостатками растровых изображений.

Но есть, конечно же, и достоинство– это точность цветопередачи. При сохранении растрового изображения, сохраняется и информация о цвете каждого пикселя.

Таким образом, можно сделать вывод, что, если в памяти компьютера сохраняется информация о цвете каждого входящего в него пикселя, то такой способ создания изображения называется растровым.

И, хотя растровые изображения очень редко создают вручную, получить его можно и с помощью простейшего растрового графического редактора Paint. Такой редактор позволяет получать изображения с помощью панели инструментов и палитры, также окно данного графического редактора содержит строку заголовка, строку меню, полосы прокрутки и, конечно же, рабочую область.

Больше возможностей имеет растровый графический редактор Gimp. Панель инструментов редактора содержит диалог «Параметры инструментов». Имеется панель слоёв, каналов, контуров и путей, а также панель кистей, текстур и градиентов. Инструменты редактора Gimp можно разделить на следующие группы: инструменты выделения, инструменты рисования, инструменты преобразования, инструменты цвета.

Но нельзя забывать о том, что большинство растровых редакторов предназначено для обработки изображений, а не для их создания.

Решим задачу.

Растровый рисунок размером 1366×768 пикселей сохранили в виде несжатого файла размером 2 Мб. Каково максимально возможное число цветов в палитре?

Для решения этой задачи переведем 2 Мб в биты.

В одном байте – 8 бит, в 1 Мб – 1024 Кб, а в 1 Кб– 1024 байта.

Вычислим разрешение картинки.

Делим объём памяти на количество пикселей.

Количество цветов определяем по формуле N=2^I, где i– глубина цвета в битах.

Получили 65536 максимально возможных цветов в палитре.

Решение:

2 Мбайт = 2 · 1024 · 1024 · 8= 16777216 битов

1366 · 768=1049088 точек

16777216 : 1049088≈16 битов на пиксель

N= 2¹⁶=65536 цветов.

Ответ: 65536 цветов.

Растровый графический редактор AdobePhotoshop

Получить растровое изображение с помощью сканера, цифрового фотоаппарата или видеокамеры не составляет особого труда. Гораздо сложнее создать растровое изображение вручную. Для этого существуют специальные растровые графические редакторы. Мы с вами рассмотрим более подробно один из них: растровый графический редактор AdobePhotoshop. РедакторAdobePhotoshop способен изменить изображение, например, отретушировать фотографию; объединить изображения, создать изображение.

Панель инструментов этого редактора содержит, помимо главного меню, кнопки с пиктограммами, которые позволяют выполнять различные действия.

Рисунок 5.1. Photoshop оснащён большим числом инструментов создания контуров выделения.

Программа AdobePhotoshop позволяет работать с готовыми фотографиями с помощью набора инструментов: цветокоррекции, фильтров, слоёв масок, можно выполнять различные действия, а также можно рисовать, изменять изображения экранными фильтрами.

Но, к сожалению, программа не является свободным программным обеспечением.

Форматы растровых графических файлов имеют следующие расширения: BMP, GIF, JPEG.

Разбор решения заданий тренировочного модуля

№1. Сколько цветов(N) насчитывается в палитре, если глубина цвета(i) равна 3? Выделите цветом правильный ответ.

Варианты ответов:

1) 2

2) 6

3) 8

Решение:

Задача решается с помощью формулы N=2ⁱ

Т.е., N=2³=8

Ответ: в палитре 8 цветов, вариант ответа 3.

№2. Фотографию размером 256×128 пикселей сохранили в виде несжатого файла. А для кодирования одного пикселя используется 2 байта. Определите размер файла в Кб.

Варианты ответов:

1) 56 Кб

2) 87 Кб

3) 64 Кб

4) 92 Кб

Решение:

Сначала определяем размер растрового изображения:

256 · 128 = 32768 точек в изображении

Теперь определяем размер файла: т.к. для кодирования одного пикселя используется 2 байта, то 32768 · 2 = 65536 байтов. Ответ нужно выразить в килобайтах, для этого 65536 : 1024 = 64 Кб.

Верный ответ: 64 Кб.

№3. Цветной рисунок состоит из 65536 цветов и занимает 3 Кб информации. Из скольких точек состоит данный рисунок?

Решение:

Определим глубину цвета по формуле: N = 2ⁱ, 65536 = 2ⁱ, отсюда, i = 16 бит.

Теперь, 3 Кб переведём в биты, для этого 3 · 1024 · 8 = 24576 бит – это объём всего изображения.

Далее, используя формулу I = K · i.

Определим К:

К = I : i

К = 24576 : 16 = 1536 точек.

Ответ: 1536 точек в рисунке.

Руководство по созданию цветовых схем

Введение

— это комбинации или комбинации цветов, используемые в иллюстрациях и дизайне. При использовании в дизайне цветовые схемы в основном используются для описания локальных цветов (цветов объектов или материалов при нейтральном освещении). Между тем, цветовые схемы в иллюстрациях используются для выражения настроения или атмосферы. На все локальные цвета иллюстрации влияют окружающие цвета. Например, серо-голубая юбка Риен на дизайне ее персонажа (слева) кажется темно-бирюзовой на иллюстрации (справа), потому что на нее повлиял зеленый окружающий свет.

Цифровые художники наделены тысячами цветов, доступных одним щелчком мыши. И не забывайте о всемогущих корректирующих слоях, которые, как мы все думаем, могут решить любую проблему с цветом. Хотя рекомендуется использовать эти удобные функции для повышения эффективности, на самом деле есть правила, которым нужно следовать и игнорировать. Здесь я объясню некоторые базовые знания о цветах, которые помогут вам выбрать лучшие цветовые схемы для вашего искусства.

Использование гармоничных цветовых схем поможет нам создать приятное цветовое сочетание.Цветовые схемы также могут помочь нам передать определенное настроение зрителю.

Чувствуете ли вы разное настроение в этих одинаковых комиксах?

Теория цвета

Теория цвета посвящена пониманию того, как работают цветовые комбинации и почему цвета не всегда такие, какими мы их воспринимаем.

При близком расположении цвета взаимодействуют друг с другом. Некоторые из них дополняют друг друга, некоторые делают другие цвета более яркими, в то время как некоторые цвета плохо сочетаются друг с другом, в результате чего оба цвета кажутся тусклыми.Теория цвета показывает нам, что в цветовом круге есть определенные цветовые сочетания, которые могут гармонично сочетаться в художественном произведении или дизайне. Ниже приведен знакомый рисунок, показывающий гармоничные сочетания цветов, основанные на теории цвета.

Глядя на этот рисунок, гармоничные цветовые сочетания кажутся довольно ограниченными.

Но не забывайте, цветовые схемы состоят не только из комбинаций оттенков , но и из комбинаций различных значений и интенсивностей .Эти три переменные известны как три свойства цвета .

HUE — традиционное «название» цвета, такое как «синий» или «желтый». Оттенки в спектре традиционно перечислены как ROYGBIV (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый)
ИНТЕНСИВНОСТЬ относится к чистоте оттенка. Мы также называем это насыщенностью или цветностью .
ЗНАЧЕНИЕ — степень светлоты или темноты.Каждый цвет имеет значение, например. красный цвет с высоким значением будет отображаться как ярко-красный или розовый (если он менее интенсивный)

Теперь с этими тремя переменными появляется бесконечная возможность создания различных цветовых схем. Но есть ли на самом деле?

Вот несколько цветовых схем, которые я использовал в своей иллюстрации с различными гармоничными цветовыми сочетаниями, основанными на приведенной выше теории цвета.

Как видите, помимо различных цветовых комбинаций, я также играл с интенсивностью и значениями цвета.Но есть определенные правила, которым я всегда следую, играя с этими переменными. Можете ли вы увидеть закономерность, прежде чем я упомяну об этом?

#1 Это необязательно, но я всегда подбираю цветовую схему на основе их уровня значений. Таким образом, легче применить цвета к иллюстрации или дизайну. Например, темные акцентные цвета используются для линейного изображения, а светлые цвета используются для неба, источников света или, ну, бликов.

#2 Я склонен (но не всегда) уменьшать интенсивность/насыщенность каждый раз, когда цвет становится светлее или темнее.Таким образом, полутоновые цвета — это в основном самые насыщенные цвета в моих цветовых схемах.

#3 Наконец, это главное правило цвета, это закон, а не выбор:

«Если изменить значение, сдвиньте температуру (оттенок)!»

Чтобы понять этот закон цвета, давайте попробуем составить аналогичную цветовую схему!

●Начнем с зеленого цвета в полутонах (значение 50%).

● Цвета рядом с ним будут иметь более высокие и более низкие значения

●Здесь показано положение зеленого цвета на цветовом круге и шкале оттенков.Основываясь на законе цвета, если есть изменение значения, мы должны сместить температуру/оттенок. Но в каком направлении?

● В каком бы направлении ни смещался оттенок, убедитесь, что направления света и тени противоположны друг другу. Если вы сместите оттенок для более высокого значения вправо, обязательно сдвиньте оттенок для более низкого значения влево, и наоборот.

● Это оставляет нам два варианта: более теплый свет с более холодной тенью ИЛИ более холодный свет с более теплой тенью .

давайте выберем более теплый свет с более прохладной тенью на этот раз. От полутона до увеличьте значение, одновременно смещая оттенок вправо (цветовой круг) или в сторону желтого (на ползунке оттенка), и у нас получится светлый полутон . Уменьшите интенсивность для естественного вида.

● Сделайте то же самое, чтобы получить светлый тон и светлый оттенок цвет

● Из полутона уменьшите значение, сдвинув оттенок влево, и у нас получится темный полутон .

●Проделайте все остальное таким же образом, пока не получите полную цветовую схему.

●Сдвиг значения, интенсивности и оттенка, как показано на цветовом круге CSP:

● Это сравнение цветовой схемы с более теплым и холодным светом с одним и тем же цветом полутонов . Цветовые схемы с более холодным светом больше подходят для темных помещений.

●Дополнительные цвета: Просто замените один цвет дополнительным цветом в этой аналогичной цветовой схеме, и получится хорошая дополнительная цветовая схема.Дополнением к зеленому является пурпурный.

● Пробелы значений: я использую постоянные промежутки значений для шага за шагом выше, но не стесняйтесь добавлять вариации промежутков, чтобы получить другое настроение.

#1 Используйте цветовой круг RYB при выборе цветовой схемы. Теорию цвета лучше всего использовать с традиционным цветовым кругом RYB. Большинство цветовых кругов в программах для рисования — RGB.

Цвета RYB создаются путем смешивания трех основных цветов: красного, желтого и синего.Этот цветовой круг используется в традиционной живописи для смешивания цветов.
RGB цветов создаются путем смешивания красного, зеленого и синего света, эти цвета часто используются в лампах, мониторах и телевизорах.
Цвета CMYK основаны на смешении цветов, производимом красками, используемыми в цифровой печати.

#2 Не используйте цвета (оттенки) в равных количествах; выберите цвет в качестве основного цвета, а другие — в качестве акцентов или дополнительных цветов.

Образцы:

#3 Воспринимайте цвета как голоса в комнате, если все они громкие и много, это не будет гармонично.Пусть успокаивают с низкой насыщенностью (тихие голоса). Или пусть будет один громкий голос, а остальные приглушены.

Пока вы придерживаетесь основных законов цвета, вы сможете создавать любые красивые цветовые схемы для своего искусства. Повеселись!

Энн Маулина — художница комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептам игр.Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большое преимущество в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамические и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по телефону:

Цвет в графическом дизайне: полное руководство

Каково значение цвета в графическом дизайне? Правда в том, что на самом деле нет ничего более важного, чем использование цвета при создании графических макетов — цель графического дизайна — так сильно взаимодействовать со зрителем, чтобы он предпринял желаемое действие.

Эмоции — один из мощных факторов, вызывающих такое поведение. Цвет вызывает эмоции. Это настолько убедительно, что целые карьеры были построены на консультировании по цвету. Благодаря применению психологии цвета в графическом дизайне можно добиться великолепных результатов.

Значение цвета в графическом дизайне

В повседневной жизни и в дизайне цвет играет жизненно важную роль. Он имеет возможность передавать сообщение без использования слов.В зависимости от взаимодействия между нашими личными предпочтениями, полом, семейным положением и культурной идентичностью цвета влияют на наше восприятие.

Большинство решений о покупке основано на визуальных факторах. Оценка продукта или сообщения, представленного в графическом дизайне, происходит чуть более чем за минуту. Подсознательно зритель решает, стоит ли тратить свои деньги. Из влияющих факторов 90 процентов основаны на цвете.

Психология цвета в графическом дизайне — это целая наука.В маркетинге он используется для создания узнаваемости бренда, связывая его с определенными чувствами и понятиями. Для художника очень важно знать определение цвета в графическом дизайне и то, как оно влияет на впечатление зрителя. Цвета могут иметь как положительную, так и отрицательную коннотацию.

Теплые тона

Красный, желтый, оранжевый и их сочетания считаются теплыми цветами.

• Красный (основной цвет) — волнение, пламенная страсть, сильные эмоции, любовь, теплота, гнев, огонь, война.
• Желтый (основной цвет) — веселый, счастливый, обнадеживающий, привлекающий внимание, разочарование, осторожность, трусость, обман.
• Оранжевый (вторичный цвет) — энтузиазм, здоровье, энтузиазм, энергичность, доступность, сезонные изменения, трансформация.

Холодные цвета

Синий, зеленый, фиолетовый и их вариации называются холодными цветами.

• Синий (основной цвет) — авторитет, надежность, миролюбие, стабильность, процветание, сила, печаль, расстояние.
• Зеленый (вторичный цвет) — новые начинания, рост, природа, деньги, плодородие, гармония, жадность, зависть.
• Пурпурный (вторичный цвет) — творчество, воображение, роскошь, царственность, честь, романтика, духовность.

Нейтральные цвета

Черный, белый, серый, коричневый и бежевый считаются нейтральными цветами, поскольку они часто используются в качестве фона для более ярких цветов.

• Черный — элегантность, тайна, сила, магия, формальность, смерть, зло, устрашение, оккультизм.
• Белый — невинность, чистота, непорочность, доброта, холод, безличность, стерильность.
• Серый — утонченный, формальный, профессиональный, капризный, депрессивный.
• Коричневый и бежевый — землистый, дружелюбный, надежный, комфортный, семейный, скучный, грязный.

Как использовать контраст в графическом дизайне

В графических макетах контраст — это отличие одного объекта или области от других.Он разработан намеренно, чтобы привлечь внимание зрителя к самой важной части сообщения. Использование цвета в графическом дизайне для создания контраста полезно по трем основным причинам:

1. Цветовой контраст привлекает внимание, потому что создает визуальный интерес. Конфликтующие цвета кажутся вопиющими ошибками, в то время как дополнительные цвета неуловимы, но ясны для подсознания.
2. Использование цвета для создания контраста усиливает идею. Цвета представляют определенные значения и оказывают глубокое влияние на зрителя.При правильном использовании они укрепляют ваше общение.
3. Дизайн с цветовым контрастом указывает на иерархию. То, как вы его используете, создает фокус и указывает уровень важности того или иного раздела макета. Он подсказывает зрителю, на чем следует сосредоточиться.

Наука о цвете в графическом дизайне

Вам не нужно обладать хорошими навыками рисования, чтобы хорошо разбираться в элементах дизайна, которые приводят к успешным графическим макетам.Знание цветовой психологии в графическом дизайне и аранжировке цветов, напротив, является наукой, и ее можно изучить. Понимание того, как использовать цвет, жизненно важно, так как он может создать или разрушить ваш дизайн. Это требует практики. В конце концов, вы разовьете свое цветовосприятие в графическом дизайне, и тогда вам останется только опираться на свой опыт.

Нужно скачать CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

Параметры системных цветов — 2017

Полное руководство по цветовым кругам и цветовым схемам

Когда вы просматриваете ленту новостей, что привлекает ваше внимание? Скорее всего, это видеоролики YouTube, изображения, анимированные GIF-файлы и другой визуальный контент, верно?

Хотя текстовый контент всегда важен при поиске ответов на вопрос, создание визуальных элементов, таких как инфографика, диаграммы, графики, анимированные GIF-файлы и другие изображения, которыми можно поделиться, может творить чудеса, привлекая внимание читателей и улучшая вашу статью или отчет.

Я знаю, что вы можете подумать: «Я не знаю, как создавать потрясающие визуальные эффекты. Я не креативен».

Привет. Меня зовут Бетани, и я первая скажу вам, что я не артистична от природы. И все же я нашел силу в визуализации данных в HubSpot, где я провел большую часть своего дня, создавая инфографику и другие визуальные эффекты для сообщений в блогах.

Итак, хотя я и не сказал бы, что я естественно артистичен, я научился создавать привлекательный визуальный контент. Так и вы можете.

И вы можете сделать это, изучив теорию цвета. Считайте, что это ваш вводный курс, и мы рассмотрим следующие темы:

Что такое теория цвета?

Теория цвета является основой для основных правил и указаний, касающихся цвета и его использования для создания эстетически приятных визуальных эффектов. Поняв основы теории цвета, вы сможете начать самостоятельно анализировать логическую структуру цвета, чтобы создавать и использовать цветовые палитры более стратегически.Результат означает вызов определенной эмоции, вибрации или эстетики.

Почему теория цвета важна в веб-дизайне?

Цвет является важным аспектом, если не самым важным аспектом дизайна, и может влиять на значение текста, на то, как пользователи перемещаются по определенному макету, и на то, что они при этом чувствуют. Поняв теорию цвета, вы сможете более целенаправленно создавать эффектные визуальные эффекты.

Несмотря на то, что существует множество инструментов, которые помогут даже самым неискушенным из нас создавать привлекательные визуальные эффекты, задачи графического дизайна требуют немного больше базовых знаний о принципах дизайна.

Возьмем, к примеру, выбор правильного сочетания цветов. Это то, что может показаться простым на первый взгляд, но когда вы смотрите на цветовой круг, вы пожалеете, что у вас нет информации о том, на что вы смотрите. Понимание того, как цвета взаимодействуют друг с другом, как они влияют на настроение и эмоции, а также как они меняют внешний вид вашего веб-сайта, имеет решающее значение, чтобы помочь вам выделиться из толпы — и по правильным причинам.

От эффективных CTA до конверсии продаж и маркетинговых усилий правильный выбор цвета может выделить определенные разделы вашего веб-сайта, упростить навигацию для пользователей или дать им ощущение знакомства с первого момента, когда они щелкают.

Но недостаточно просто выбирать цвета и надеяться на лучшее — от теории цвета до настроений и схем, поиска правильных цветовых кодов HTML и определения доступных в Интернете цветов для продуктов и веб-сайтов, чем больше вы знаете об использовании цвета, тем выше ваши шансы на успех.

Ознакомьтесь с нашим руководством для дизайнеров по теории цвета, цветовым кругам и цветовым схемам для вашего сайта.

Теория цвета 101

Давайте сначала вернемся к школьному уроку рисования, чтобы обсудить основы цвета.

Помните, вы слышали о первичных, вторичных и третичных цветах? Они очень важны, если вы хотите понять, ну, все остальное о цвете.

Основные цвета

Первичные цвета — это те, которые нельзя получить, комбинируя вместе два или более других цвета. Они очень похожи на простые числа, которые нельзя получить, умножив два других числа на вместе.

Есть три основных цвета:

Думайте об основных цветах как о своих родительских цветах, привязывая свой дизайн к общей цветовой схеме.Любой один или комбинация этих цветов может дать вашему бренду ограждения, когда вы перейдете к изучению других оттенков, тонов и оттенков (мы поговорим о них через минуту).

При разработке дизайна или даже рисовании с использованием основных цветов не думайте, что вы ограничены только тремя основными цветами, перечисленными выше. Например, оранжевый не является основным цветом, но бренды, безусловно, могут использовать оранжевый цвет в качестве основного (мы в HubSpot прекрасно это знаем).

Знание того, какие основные цвета создают оранжевый , — ваш ключ к определению цветов, которые могут хорошо сочетаться с оранжевым — при условии правильного оттенка, тона или оттенка.Это подводит нас к следующему типу цвета…

Дополнительные цвета

Вторичные цвета — это цвета, которые образуются путем комбинирования любых двух из трех основных цветов, перечисленных выше. Ознакомьтесь с приведенной выше моделью теории цвета — посмотрите, как каждый вторичный цвет поддерживается двумя из трех основных цветов?

Существует три дополнительных цвета: оранжевый , фиолетовый и зеленый . Вы можете создать каждый из них, используя два из трех основных цветов. Вот общие правила создания вторичного цвета:

• Красный + Желтый = Оранжевый
• Синий + Красный = Фиолетовый
• Желтый + Синий = Зеленый

Имейте в виду, что приведенные выше цветовые смеси работают только в том случае, если вы используете самую чистую форму каждого основного цвета.Эта чистая форма известна как оттенок цвета , и вы увидите, как эти оттенки соотносятся с вариантами под каждым цветом в цветовом круге ниже.

Третичные цвета

Третичные цвета создаются при смешивании основного цвета со вторичным.

Отсюда цвет становится немного сложнее, и если вы хотите узнать, как эксперты выбирают цвет в своем дизайне, вы должны сначала понять все остальные компоненты цвета.

Наиболее важным компонентом третичных цветов является то, что не каждый первичный цвет может сочетаться со вторичным цветом для создания третичного цвета.Например, красный цвет не может гармонировать с зеленым, а синий не может гармонировать с оранжевым — обе смеси приведут к слегка коричневому цвету (если, конечно, это то, что вы ищете).

Вместо этого третичные цвета создаются, когда первичный цвет смешивается с вторичным цветом, который идет рядом с ним на цветовом круге ниже. Этому требованию соответствуют шесть третичных цветов:

• Красный + Фиолетовый = Красно-фиолетовый (пурпурный)
• Красный + Оранжевый = Красно-оранжевый (киноварь)
• Синий + Фиолетовый = Сине-фиолетовый (фиолетовый)
• Синий + Зеленый = Сине-зеленый (бирюзовый)
• Желтый + Оранжевый = Желто-оранжевый (янтарный)
• Желтый + Зеленый = Желто-зеленый (шартрез)

Колесо теории цвета

Хорошо, отлично.Итак, теперь вы знаете, что такое «основные» цвета, но мы оба знаем, что подбор цветовых комбинаций, особенно на компьютере, предполагает гораздо более широкий диапазон, чем 12 основных цветов.

Это движущая сила цветового круга, круговая диаграмма, которая отображает каждый первичный, вторичный и третичный цвет, а также их соответствующие оттенки, оттенки, тона и оттенки. Визуализация цветов таким образом помогает вам выбирать цветовые схемы, показывая, как каждый цвет соотносится с цветом, который идет рядом с ним в цветовой шкале радуги.(Как вы, наверное, знаете, цвета радуги по порядку: красный , оранжевый , желтый , зеленый , синий , индиго и фиолетовый

5.)

 
 
 
  (* Color == R * 256 * 256 + G * 256 + B *)  
 #  Пусть    (C   :   999       =    
        пусть +   г    =    с   /    6   5   5   3   6       и      г    =    с   /    2   5   6     мод     2   5   6       и      b    =    c   9 5 5 5 5 5 5 5 8 2   5   6      
        в    (R ,  г ,  б) ;; 
  val from_rgb : Графика.Цвет -> int * int * int = <веселье>  
 #   (C    (C   :    графика.Color)    =    
           пусть +  (г ,  г ,  б)      =  from_rgb    с 
             в  Graphics.RGB   ( 2   5   5   -  R)   ( 2   5   5   -  г)   ( 2   5   5   -  б);; 
  val inv_color : Graphics.color -> Graphics.color =   
 

 

Функция point_color типа  int -> int -> color  ,
возвращает цвет точки, если заданы ее координаты. 
  
 Чертеж и заполнение 
 
Функция рисования рисует линию на экране.Линия является текущей
ширина и цвет. Функция заполнения заполняет закрытую форму текущим
цвет. Различные функции линии и заполнения представлены на рисунке
5.1. 


 
 
 
 чертеж 
 
 заполнение 
 
 тип 
 
 
 
 участок 
 
   
 
  целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
 линиядо 
 
   
 
  целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
   
 
 fill_rect 
 
  целое -> целое -> целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
   
 
 fill_poly 
 
  ( int * int) массив -> блок  
 
 
 
 draw_arc 
 
 fill_arc 
 
  int -> int -> int -> int -> int -> unit  
 
 
 
 рисовать_эллипс 
 
 fill_ellipse 
 
  целое -> целое -> целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
 рисовать_круг 
 
 fill_circle 
 
  целое -> целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
 Рисунок 5.1: Функции рисования и заполнения. 
 

 
Осторожно, функция lineto изменяет положение текущего
точку, чтобы сделать рисование вершин более удобным.  
 Рисование полигонов 
 
В качестве примера мы добавляем примитивы рисования, которые не определены заранее. А
многоугольник описывается таблицей его вершин.


 
 
 #  пусть +   draw_rect   х0   у0   ж   ч    =    
        пусть +   (а ,  б)    =    Графика.current_point ()   
        и 91 365   x1    =    x0  +  ж    и    у1    =    у0  +  ч   
        в  
           графика.moveto   x0   y0;   
           Графика.линиято   x0   y1;   Graphics.lineto   x1   y1;     
           Graphics.lineto   x1   y0;   Graphics.lineto   x0   y0;   
           Graphics.moveto   a   b;; 
  val draw_rect: int -> int -> int -> int -> блок = <веселье>  
   draw_poly   r    =  
        пусть    (а ,  б)    =    Графика.reeure_point   ()    в    
        Пусть    (x0 ,  y0)    =    R .  (  0  )    в    Graphics.moveto   x0   y0;   
            для    I    =     1     до    (Array)длина   г)  -   1     делают  
                пусть    (х ,  г)    =    р  .  (i)    в       x               сделано ; 
           Графика.линиято   x0   y0; 
           Graphics.moveto   a   b;; 
  val draw_poly : (int * int) array -> unit =   
 
 

 
 Обратите внимание, что эти функции принимают те же аргументы, что и предопределенные
для заполнения форм. Как и другие функции для рисования форм,
они не изменяют текущую точку. 
  
 Иллюстрации в макете художника 
 
В этом примере создается иллюстрация сети Token Ring (рис.
5.2).
Каждая машина представлена ​​маленьким кругом. Мы размещаем набор
машин на большой круг и провести линию между соединенными
машины. Указывается текущая позиция токена в сети
маленьким черным диском. 
 Функция net_points генерирует координаты
машин в сети. Полученные данные сохраняются в таблице.


 
 
 
 #  пусть    пи    =     3   .   1   4   1   5   9   2   7  ;; 
  число пи : число с плавающей запятой = 3.1415927  
 #  пусть    net_points   (х ,  у)   л   л    =    
        пусть       =     2   .     *.    пи    /.    (флоат   л)    в  
        пусть +    съемка Эскорт +   AUX   (Xa ,  Ya)   я    =    
           , если +   я   >    н    затем +   []   
            другое    
                   Na    =    (Float   I)    *.      в +   
                пусть +   x1    =    Xa    +    (int_of_float   (  сов (NA)    *.    л)) 
               91 364 и    у1    =    Я.    +    (int_of_float   (   sin(na)    *.   л))     + в  
                пусть    нп    =    (x1 ,  у1)    в 
                    нп: :( AUX     нп (я  +    1))   
        в массиве   .of_list   (aux   (x ,  y)    1  );; 
  val net_points : int * int -> float -> int -> (int * int) array =   
 
 
 Функция draw_net отображает соединения, машины и
токен.


 
 
 
 #  пусть    draw_net   (х ,  у)   л   л   SC   ST    =    
      пусть    г    =   =   ,  y)     N    в    
         Draw_Poly   R; 
            пусть    draw_machine (х ,  у)      =  
             Graphics.set_color   Graphics.background;   
             Graphics.fill_circle   x  sc  y ;   
             Graphics.set_color   Graphics.foreground;   
             Графика.draw_circle     х г   
  подкожно          в  91 365 
               Array.iter draw_machine   г; 
             Graphics.fill_circle   x   y   ст;; 
  val draw_net : int * int -> float -> int -> int -> int -> unit =   
 




 

 
 
 Следующий вызов функции соответствует левому рисунку на рисунке
5.2.


 
 
 
 # Draw_net   ( 4   4   0  ,   2   0 )    6   0  .   0     1   0     1   0     3  ; 
  - : единица = ()  
 



 
 
 # save_screen    "ИЗОБРАЖЕНИЯ/tokenring.caa"  ;; 
  - : единица = ()  
 



 

 

 


 
 
 Рисунок 5.2: Сеть Tokenring. 
 

 
Отметим, что порядок рисования объектов важен. Сначала мы наносим
соединения, затем узлы. Рисунок узлов сети стирает часть
соединительных линий. Поэтому нет необходимости рассчитывать
точка пересечения соединительных сегментов и окружностей
вершин. Правая иллюстрация рисунка 5.2
инвертирует порядок отображения объектов. Мы видим, что
сегменты появляются внутри кругов, представляющих узлы. 
 Текст 
 

Функции отображения текстов довольно просты. Два
функции draw_char (типа  char -> unit ) и
draw_string (типа  string -> unit ) отображать
символ и строка символов соответственно в текущей точке.
После показа последний модифицируется. Эти функции не изменяются
текущий шрифт и его текущий размер.  
 Примечание 
  


Отображение строк может отличаться в зависимости от графического интерфейса.


 
 
 Функция text_size принимает на вход строку и возвращает
пара целых чисел, которые соответствуют размерам этой строки, когда
он отображается с текущим шрифтом и размером.
  
 Вертикальное отображение строк 
 
В этом примере описывается функция draw_string_v, которая
отображает строку символов вертикально в текущей точке. это
используется на рисунке 5.3. Каждая буква отображается отдельно
путем изменения вертикальной координаты.


 
 
 #  пусть      draw_string_v    с   =    
        91 364 Пусть   (XI ,  YI)      =  Graphics.current_point ()   
       + и +     л  =      String.length с   
       + и +   ( _  ч)      =  Graphics.text_size     с 
         в  + 
             Графика.draw_char   s  .[   0   ]  ; 
              для    я  =   1     до    л  -   1     делают  
                  пусть    ( _,  б)    Графикаreeure_point ()   
                  в    графика.moveto   xi   (b  -  h); 
                         Graphics.draw_char с . [ я ]    
                сделано  ; 
              Пусть    (A , _ )    =    графика.current_point()    in    Graphics.moveto   a   yi;; 
  val draw_string_v : string -> unit =   
 


Эта функция изменяет текущую точку. После отображения точка
помещается в исходную позицию со смещением на ширину одного символа. 
 Следующая программа позволяет отображать легенду вокруг осей
(рисунок 5.3)


 
 
 
 # 
   Graphics.moveto    0     1   5   0  ;   Графика.lineto    3   0   0     1   5   0  ; 
   Graphics.moveto    2     1   3   0  ;   Graphics.draw_string    "абсцисса"  ; 
   Graphics.moveto    1   5   0     0  ;   Graphics.lineto    1   5   0     3   0   0  ; 
   Графика.перейти к    1   3   5     2   8   0  ;   draw_string_v    "ордината"  ;; 
  - : единица = ()  
 
 


 
 
 Рисунок 5.3: Легенда вокруг осей. 
 

 
 Если мы хотим реализовать вертикальное отображение текста, необходимо
для учета того факта, что текущая точка изменяется
функция draw_string_v.Для этого определим функцию
draw_text_v, который принимает расстояние между столбцами и
список слов в качестве параметров.


 
 
 #  пусть +   draw_text_v   л   л    =    
        пусть +   F   с    =     пусть +   (а ,  б)    =    Графика.current_point ()   
                            + в     draw_string_v с; 
                                  графика.перейти к   (a  +  n)   b 
        в    List.iter  9125;5 f 9125; 
  val draw_text_v : int -> список строк -> unit =   
 

 
 Если нам нужны дальнейшие преобразования текста, такие как, например, поворот,
нам нужно будет взять  растровых изображений  каждой буквы и выполнить
вращение на этом наборе пикселей. 
  
 Растровые изображения 
 
Растровое изображение может быть представлено цветовой матрицей ( цветов).
array array  ) или значение абстрактного типа  1   image  ,
который объявлен в библиотеке Graphics.Названия и виды этих
функции для работы с растровыми изображениями приведены на рис. 5.4. 


 
 
 
 функция 
 
 тип 
 
 
 
 make_image 
 
  массив массива цветов -> изображение  
 
 
 
 dump_image 
 
  изображение -> массив массива цветов  
 
 
 
 рисовать_изображение 
 
  изображение -> целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
 get_image 
 
  int -> int -> int -> int -> изображение  
 
 
 
 blit_image 
 
  изображение -> целое -> целое -> единица измерения  
 
 
 
 create_image 
 
  интервал -> интервал -> изображение  
 
 
 
 Рис. 5.4: Функции для работы с растровыми изображениями. 
 


 
 Функции make_image и dump_image
функции преобразования между типами  image  и  color array
массив  . Функция draw_image отображает растровое изображение, начиная с
координаты его нижнего левого угла. 
 Наоборот, можно захватить прямоугольную часть экрана для
создать изображение, используя функцию get_image и указав
нижний левый угол и верхний правый угол области, которую нужно захватить.Функция blit_image изменяет свой первый параметр (из
тип  изображение  ) и захватывает область экрана, где
нижний левый угол задается точкой, переданной в качестве параметра. Размер
захваченной области является одним из аргументов изображения. Функция
create_image позволяет инициализировать изображения, указав их
размер, чтобы использовать их с blit_image. 
 
 Предопределенный цвет Transp можно использовать для создания прозрачного
точки на изображении. Это позволяет отображать изображение в пределах
только прямоугольная область; прозрачные точки не изменяют начальный
экран.
  
 Поляризация Жюссье 
 
В этом примере инвертируется цвет точек растрового изображения. Для этого мы используем
функция инверсии цвета, представленная на странице ??,
применяя его к каждому пикселю растрового изображения.


 
 
 #  пусть      inv_image я    =    
          позволяют  inv_vec    =    Array.map   ( весело    C   ->      C)    в          Пусть    ENV_MAT    =    Array.карта     inv_vec  в    
          пусть  inverted_matrix      =  inv_mat   (Graphics.dump_image   I)      в  
       Graphics.make_image   inverted_matrix;; 
  val inv_image : Graphics.image -> Graphics.image =   
 

 
 Задано растровое изображение jussieu, которое отображается в левой половине
рисунка 5.5, мы используем функцию inv_image
и получить новый ``солнечный'' битмап, который отображается справа
половина той же фигуры. 
 
 
 #  let    f_jussieu2   ()    =    inv_image   jussieu1;;   
  val f_jussieu2 : unit -> Graphics.image =   
 
 


 
 
 Рисунок 5.5: Инверсия Жюссье.
 

 
  
 Пример: рисование коробок с рельефными узорами 
 

В этом примере мы определим несколько служебных функций для рисования блоков.
которые несут рельефные узоры. Коробка — это общий объект, который полезен в
много случаев. Он вписан в прямоугольник, который характеризуется
исходная точка, высота и ширина. 
 
 

 
 
 
 Чтобы создать впечатление коробки с рельефным рисунком, достаточно
окружить его двумя трапециями светлого цвета и двумя другими
несколько более темный оттенок.
 
 
 
 
    
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 Инвертируя цвета, можно создать впечатление, что ящики включены
вверху или внизу. 
 
 
 
 
   
 
 
 
 
 
  
 Реализация 
 
Добавляем ширину границы, режим отображения (сверху, снизу, плоский) и
цвета его краев и его дна.
Эта информация собирается в протоколе.


 
 
 #  Тип    Рельефный    =    Верх    |    Бот    |    Плоский;; 
 #  type    box_config    =  
     {   x  :  int;   г  :  инт;   ш  :  инт;   ч  :  инт;   чб  :  инт;    изменяемый    r  :  рельефный; 
         b1_col    :    Графика.цвет; 
         b2_col    :    Graphics.color; 
         b_col    :    Graphics.color};; 
 

Только поле r может быть изменено.
Мы используем функцию draw_rect, определенную на странице
??, который рисует прямоугольник. 
 Для удобства мы определяем функцию для рисования контура коробки.


 
 
 
 #  let    draw_box_outline   bcf   col    =    9258 
 9125 Графикаset_color   цвет; 
     draw_rect   bcf  .  x   bcf  .  y   bcf  .  w     bcf  .  ч;; 
  val draw_box_outline : box_config -> Graphics.color -> unit =   
 
 
 Функция отображения ящика состоит из трех частей: рисование
первый край, рисование второго края и рисование внутренней части коробки.


 
 
 
 #  пусть      draw_box BCF    =    
          пусть  x1    =     КБК. x    и    y1    =    bcf  .  Y    в          Пусть    x2    =    x1  +  x1  +  bcf .  w    и    y2    =    y1  +  bcf  .  h         
        Пусть    IX1    =    x1  +  x1  +  bcf . bw    и    ix2    =    x2  -  bcf  .  BW   
        и    IY1    =    Y1  +  BCF .  bw    и    iy2    =    y2  -  bcf  .  м.т.     в  + 
         + пусть  border1     гайанских  =  
           Graphics.set_color   г; 
            
                [|    (x1  ,  y1);(ix1  ,  iy1);(ix2  ,  iy1);(ix2  ,  iy2);(x2  ,  y2);(8x2  ,  y2);(8x2  ,  y2);(8x2    |]    
        в  
        позволяют    border2   г    =    
           Графика.set_color   г; 
            
                [|    (x1  ,  y1);(ix1  ,  iy1);(ix1  ,  iy2);(ix2  ,  iy2);(x2  ,  y2);(8x1  y2); Графика.set_color   bcf  .  b_col; . 
       (  + матч    BCF   г   + с  
                   Топ     - >   
                         графика.fill_rect   ix1   iy1   (ix2  -  ix1)   (iy2  -  iy1); 
                       BCF   BCF .  b1_col;     
                       BCF   BCF . b2_col 
                |     Bot    ->   
                         Graphics.fill_rect ix1     iy1 (ix2  -  ix1)   (iy2  -  iy1); 
                       BCF   BCF . b2_col;     
                       BCF   BCF .  b1_col 
                |    плоский   ->   
                          графика.fill_rect   x1   y1   bcf  .  w   bcf  .  ч   ); 
       draw_box_outline   bcf   Graphics.black;; 
  val draw_box : box_config -> unit =   
 

 
 Контуры блоков выделены черным цветом. Стирание поля заполняет
область, которую он покрывает цветом фона.


 
 
 
 #  Пусть       BCF    =    
         графика.set_color   bcf  .  b_col;   
           Graphics.fill_rect (BCF .  х  +   BCF.  м.т.)   (BCF .  у  +   BCF.  м.т.)   
                                               (BCF  . W  -  ( 2   *   *  BCF .  BW))   (BCF .  H  -  ( 2   *  BCF .  BW)) ;; 
  val erase_box : box_config -> unit =   
 
 
 Наконец, мы определяем функцию для отображения строки символов в
слева, справа или посередине коробки. Используем тип  позицию 
для описания размещения строки.


 
 
 
 #  тип    позиция    =    Левый    |    Центр    |    Правый;;   
  тип позиция = | Слева | Центр | Правый  
 #  пусть    draw_string_in_box   пос  ул   BCF    цв    =    
            пусть    (вес ,    з)    =    Графика.Text_Size      в              Пусть    TY    =    BCF .  у    +    (BCF   ч  -.  ч) /  2     в    
           (   матч          
                          Centre   ->   графика.MoveTo   (. BCF   х    +    (BCF   ж  -.  ш) /  2 )   ти   
                    |    Правый     ->    лет    tx    =   
9 bcf 9. x    +    bcf  .  w    -    w    -    bcf  .  м.т.    -     1    девяносто один тысяча триста шестьдесят четыре в девяносто одна тысяча триста шестьдесят-пять   
                                           Графика.MoveTo   TX   TX   
                    |    Левый       ->    пусть    tx    = 
  8.  x    +    bcf  .  чб    +     1     в    Графика.moveto   tx   ty     ); 
           Graphics.set_color   col; 
           Graphics.draw_string   ул;; 
  val draw_string_in_box :  
  position -> string -> box_config -> Graphics.color -> unit =   
 

  
 Пример: розыгрыш игры 
 
Мы проиллюстрируем использование ящиков, показав позицию в игре
введите «крестики-нолики», как показано на рисунке 5.6. Чтобы упростить
создание ящиков, мы предопределяем цвета.


 
 
 #  Пусть    Set_Gray   x    =         x      x   x   x   x   x   x   x   x  
  val set_gray: int -> Графика.Color = <веселье>  
 #  lete          1   0   0     и    GREY2   SERE2 =        1   7            Set_Gray    2   4   0  ;; 
  val серый1 : Графика.color = 6579300  
  val Gray2 : Graphics.color = 11184810  
  val Gray3 : Graphics.color = 157
  
 
 
 Мы определяем функцию для создания сетки блоков одинакового размера.


 
 
 
 # + пусть    + ЗАП    create_grid   nb_col   н   Сентябрь   б      =  
       +, если    л    <    0    , то    [] 
        еще    
            позволяют    точек    =    н    мод    nb_col    и    ру    =    л   /   nb_col    в  
            лет    нх    =    б  . х    +  Сентябрь    +    точки  *  (б .  ж  +  септет) 
            и +   пу    =    б  .  у    +  Сентябрь    +    р  *  (б .  ч  +  септет)   91 364 в  
           91 364 пусть    b1    =    {b    с    x  =  нх;    у =  пу}    
 в            b1: :( create_grid     nb_col (п  -   1 )     SEP б) ;; 
  val create_grid : int -> int -> int -> box_config -> box_config list =   
 
 
 И создаем вектор ящиков:


 
 
 
 #  91 364 пусть    VB   =    
        91 364 Пусть     б  =       {х =    0;   y  =   0  ;   w  =   2   0  ;h  =   2   0  ;   чб  =   2  ; 
                           B1_COL  =  B1_COL  =  Грей1;   b2_col  =  серый3;   b_col  =  серый2;   r  =  Верх}    в    
       Массив.of_list   (create_grid    5     2   4     2  58 9 9); 
  val vb : массив box_config =  
  [|{x=90; у=90; ш=20; ч=20; чб=2; г = Верх; b1_col=6579300; b2_col=157
;  
  b_col=11184810};  
  {х=68; у=90; ш=20; ч=20; чб=2; г = Верх; b1_col=6579300; b2_col=157
;  
  b_col=...};  
  ...|]  
 

 
 Рисунок 5.6 соответствует следующим вызовам функций: 
 
 
 # Array.iter   draw_box   vb; 
   draw_string_in_box   Центр    "X"    vb  .  (  5  )   Графика.черный; 
   draw_string_in_box   Центр    "X"    vb  .  (  8  )   Графика.черный; 
   draw_string_in_box   Центр    "O"    vb  . (  1   2  )   Графика.желтая; 
   draw_string_in_box   Центр    "O"    vb  .  (  1   1  )   Графика.желтая;; 
  - : единица = ()  
 
 



 
 Рисунок 5.6: Отображение полей с текстом. 
 

 
 



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    .