Разноцветные черепушки и прочая абстракция. Рисунки шариковой ручкой Bic от Samuel Levy
Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy
Человек с набором цветных ручек в кармане, а рядом с ним — человек с кисточкой в руке: кто из них больше похож на художника? Шариковую ручку в своей работе использует каждый, а вот кистью орудует только творческий человек, живописец, художник. Впрочем, в последнее время этот стереотип все чаще разбивается на мелкие кусочки, сталкиваясь с потрясающими шедеврами современного искусства, нарисованными исключительно шариковой ручкой одного или нескольких цветов. Обычная ручка — вещь повседневная, даже банальная, но эволюция от повседневных вещей до экстраординарных, это ли не искусство? Люксембургский художник Самуэль Леви (Samuel Levy) как раз один из тех, кто изо дня в день подтверждает эту теорию.
После многих лет традиционной живописи на холсте, кистью и красками, Самуэль Леви решил поэкспериментировать с шариковыми ручками. Обычными синими, затем цветными, а потом и флуоресцентными, он покрывал рисунками простую белую бумагу, упаковочный картон, а также квитанции и чеки, карточки, билетики и другие кусочки бумаги, который попадались под руку. Нарабатывал технику, разрабатывал стиль, а также изучал свойства бумаги и особенности рисования ручками разных производителей. Сегодня стиль Самуэля Леви хорошо узнаваем: это гремучая смесь уличного граффити и компьютерной графики ярких психоделических цветов.
Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy
Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy
Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy
Молодой художник говорит, что никогда заранее не планирует, что будет рисовать сегодня, завтра, через две недели. Стоит ручке коснуться бумаги, как идеи и образы сами появляются в голове и маячат перед глазами, покуда их не перенесут на бумагу. Рисует художник преимущественно абстрактные картины с разнообразными разноцветными черепушками, а вокруг этих черепушек и вертится сюжет. Дополняют картину такие же безумно-разноцветные абстрактные узоры и другие не менее психоделические фигуры и формы, расположенные на холсте в творческом беспорядке, художественном хаосе. Трудно поверить, но все это великолепное разноцветие действительно нарисовано шариковыми ручками Bic, но иногда автор использует смешанную технику, разбавляя штриховку ручкой штрихами аэрозольной краски. Это делает картины художника более похожими на граффити, добавляет им своеобразного стрит-артовского колорита люксембургских улиц.
Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy
Рисунки шариковой ручкой Bic. Разноцветный психодел от Samuel Levy
За плечами у художника — многочисленные арт-проекты и арт-фестивали, работа на заказ и для души. Он проводил мастер-классы для детей и взрослых, обучая желающих искусству рисования шариковой ручкой. Также Самуэль Леви неоднократно участвовал в коллективных и сольных выставках арт-галерей Люксембурга, Брюсселя, Парижа, США, Великобритании и Германии. Увидеть же его работы можно на персональном сайте.
Gabriel Moreno. Рисунки шариковой ручкой
Меня всегда восхищала фантазия художников, сумевших свое творчество соединить с какими-либо прикладными задачами. Помимо росписи различных предметов, чаще всего это бывает реклама.
Думаю, большинство знает такого уникального в этом отношении художника как Альфонс Муха. Это была целая эпоха в рекламном деле. И ее эхо звучит до сих пор в работах некоторых современных художников. Казалось бы, очень сложно придумать что-то новое, уникальное, что было бы нарасхват востребовано рекламодателями. Но художники все-таки удивляют. Последний раз я выкладывал бесподобно изящные бумажные работы Юлии Бродской . Теперь вот нашел оригинального графика Gabriel Moreno. Впечатлился его манерой, использованием линии. Все что ему надо для творчества: бумага, тушь, шариковая ручка, акварель. Думаю, здесь многим есть чему поучиться, а возможно и что-то перенять… Далее из сети…
Gabriel Moreno – испанский художник, совмещающий в своём творчестве немалую фантазию и изящество. В настоящее время Габриэль проживает в Мадриде. Он окончил Севильский Университет Искусств, после учебы начал свою успешную востребованную карьеру иллюстратора-гарфика. Работы его можно смело определить как предметы искусства, несмотря на то, что графику он создаёт специально для глянцевых журналов. В большинстве случаев он создает их с помощью чернильной или шариковой ручки. Многие этим занимались. Но единицы брали его размер. Вся его графика выполнена на больших форматах. Это делает с целью публикации на больших билбордах, и чтобы при этом они не потеряли ни одной детали и не казались размытыми. Его графика в итоге похожа на коллаж, но это изначально цельные работы.
Gabriel Moreno сотрудничает со большим количеством национальных агентств, включая таких гигантов как Universal Music, Marlboro, CocaCola, Snickers. Также работает с международными изданиями, такими как Rolling Stones, Time Out London, Sunday Times London и Los Angeles Times.
Gabriel Moreno. Рисунок шариковой ручкой восемнадцатыйДругие материалы из этой категории:
Выбираем инструмент для дзен-рисования — линеры лучших производителей
В современном изобразительном искусстве существует одна простая техника, с помощью которой человек даже без особых талантов к рисованию может создавать уникальные картины. Она называется зентангл (англ. zentangle, от «zen» – школа буддизма, «tangle» – спутанный клубок).
Это черно-белый абстрактный рисунок, скомпонованный из повторяющихся узоров и линий. Проще говоря, все те абстрактные рисунки, которые мы привыкли рисовать на полях блокнота во время скучных лекций или совещаний, можно назвать зентанглами. Рисунки поистине уникальны, ведь даже один и тот же автор не всегда может повторить свой собственный рисунок в такой технике.Как правило, такое рисование определяется интуицией человека, поэтому психологи считают его техникой, сочетающей творчество и медитацию. Они утверждают, что дзен-рисование не только развивает творческие способности, но и снимает стресс, концентрирует внимание, делает более уравновешенным.
(на фото: анти-стресс альбом Чарiвний сад и линер Faber-Castell)
Классические зентанглы рисуются черными чернилами на белой бумаге (на квадратном листе шириной 9 см). Следовательно, для того, чтобы освоить такую технику, вам потребуется всего лишь лист бумаги и ручка с тонким пером, а лучше всего –
(на фото: тетрадка-скетчбук А5 и линеры Sakura)
Почему линер, а не авторучка, гелевая ручка или фломастер? Дело в том, что их чернила иначе впитываются и сохнут, следовательно, ими сложно достичь эффекта профессионального рисунка. Этот рисунок если не расплывется сразу (особенно на рыхлой бумаге), то наверняка это сделает при контакте с жидкостью.
(на фото: набор капиллярных ручек Faber-Castell sepia)
Совсем другое дело линер – его пигментные водостойкие чернила не расплываются на бумаге, не смываются водой и не выгорают. Кроме того, толщина его тонкого наконечника позволяет писать и рисовать очень тонкими четкими линиями толщиной от 0,05 до 2,5 мм. В основном линер предназначен для письма на бумаге, картоне и других рыхлых поверхностях. На глянце, пластике, гладкой восковой бумаге или кальке его чернила сохнут достаточно долго (это ведь пигментные чернила на водной основе, а не спиртовой маркер).
(на фото: скетчбук Moleskine и линеры Letraset)
Следует отдать должное, производители линеров приложили максимум усилий для того, чтобы это профессиональное приспособление получило всеобщее признание. Если раньше ими пользовались только профессионалы – архитекторы, художники-графики или каллиграфы – то сейчас линер можно купить в магазине канцелярии по вполне приемлемой цене.
В чем разница между рапидографом, изографом и линером?
Единственная трудность, с которой столкнулся этот пишущий инструмент после того, как попал в «массовое» употребление, это неразбериха с названием. Как его только не называют: линер (лайнер), рейсфейдер, рапидограф, изограф или японский маркер. На самом деле это – разные вещи, которые хоть и являются по сути одним и тем же инструментом для выполнения точных чертежных проектов, но имеют отличительный принцип работы.
Рейсфедер – металлическая ручка с раздвоенными концами, две пружинящие створки которых соединены в одной точке. Между створками образуется щель, куда вкладываются карандаш или чернильное перо. Ширина линии рейсфедера фиксируется поворотом небольшой гайки с насечкой. К слову, это устройство неспроста упоминается в фильме «Служебный роман» как инструмент для выщипывания бровей – внешне он похож на что-то среднее между циркулем и пинцетом.
Рапидограф – более современный прибор, выполненный в виде авторучки с трубчатым пером и резервуаром для туши. Во избежание засорения трубчатого пера засыхающей тушью в его отверстии есть подвижная игла-стержень. Существуют рапидографы с многократной заправкой (в съемный баллончик наливается тушь) или с одноразовым баллончиком (для заправки необходимо покупать новый картридж). Учитывая конструктивные особенности инструмента, работать с рапидографом следует, держа его наконечником перпендикулярно вниз. Изограф – это, по сути, тот же рапидограф, только им можно писать под различными наклонами к поверхности.
Ну а линер – это одноразовая упрощенная версия всего перечисленного выше.
Выбираем линер
Линеры хороши для черчения, рисования и письма – они производят тонкие, ровные, мягкие линии без подтеков и клякс. Они работают на специальных чернилах на водной основе, имеющих повышенную интенсивность цвета.
Кроме того, линеры отличаются повышенным сроком эксплуатации за счет износостойкого пишущего узла и большого запаса чернил.
(на фото: набор разноцветных капиллярных ручек Faber-Castell)
В отличие от авторучек, у линеров довольно чувствительные стрежни, а чернила – не такие густые. Поэтому хранить их рекомендуется в горизонтальном положении с плотно закрытым колпачком и по возможности не ронять. И самое главное – во время письма или рисования на стержень не следует нажимать слишком сильно, он должен едва касаться поверхности бумаги. Иначе стержень может полностью уйти в корпус и линер сломается.
«Официальной» ручкой техники зентангл в США считается Sakura Pigma Micron (по той простой причине, что сама техника была изобретена американцами Риком Робертсом и Марией Томас). Среди производителей не менее популярных линеров можно выделить такие бренды, как Faber Castell, Koh-I-Noor, Letraset, Centropen.
Профессиональный линер известного японского бренда Sakura, представитель специальной художественной серии Pigma Micron. К преимуществам линера следует отнести высокую экологичность продукта – известно, что Sakura в производстве использует материалы, прошедшие сертификацию по токсической безопасности ASTM D-4236. Чернила Sakura Pigma Micron изготовлены по бескислотной технологии, имеют высокую водоустойчивость и защиту от обесцвечивания. Толщина линии – 0,45 мм.
Линер Letraset Fine Line
Профессиональный линер от британской компании Letraset, которая занимается производством инновационной канцелярии для коммерческого дизайна. Перо линера оставляет тонкую линию насыщенного черного цвета. Fine Line Drawing Pen имеет долговечные водоустойчивые пигментные чернила. Колпачок линера оснащен металлической клипсой и прозрачным окошком. Толщина линии – 0,3 мм.
Практичный линер на каждый день от известного немецкого бренда Faber-Castell. Линер из творческой серии Fine Pen, ставшей уже бестселлером в мире дизайнерской канцелярии, станет идеальным вариантом для каллиграфических записей и рисования. Имеет большой объем перманентных невыцветающих чернил на водной основе. Толщина линии – 0,4 мм.
Простой, но очень экономный линер чешского бренда Centropen. Его невысыхающие чернила не теряют своих качеств до 14 дней, если линер оставить без колпачка. Линер имеет пластмассовый пишущий узел в металлической оправе. Чернила без запаха, на водной основе. Корпус имеет эргономичную форму. Толщина линии – 0,3 мм.
Ультратонкий линер на каждый день из серии Faber-Castell Ecco Line. Толщина линии – 0,1 мм.
В наборе четыре ручки разного размера (толщина линии от 0,3 до 5 мм). Отличное решение для ежедневного рисования и набросков. Имитируют эффект туши.
Цветочные иллюстрации — Научитесь рисовать Ассорти цветов — Набросок тушью | Минакши Чинния
стенограмма1. Добро пожаловать: Итак, я получил отличный предмет для всех, кто любит рисовать. Здравствуйте, меня зовут Лина ГМ. Незаметно и завербовать Риту. Я люблю рисовать и раскрашивать цветы. Я приветствую всех вас в моем классе. На этом занятии я научу вас рисовать отсортированных плавающих объектов, включая жизни бычков и деньги. А кинезия разработала этот класс для начинающих. Так что, переучиваясь от начала до конца, он научится извлекать лаву, полезный справочник для Министерства энергетики.К тому же класс включает в себя множество методов затенения. Это будет супер веселый урок. Так что, если вы считаете, что слот заполнен, вы встретитесь на следующем уроке. Пока-пока. 2. Требования: давайте посмотрим, какие расходные материалы вам понадобятся для начала работы. Вам понадобится рисовальный бой. Сделайте набросок своей работы. Используйте любой хороший бренд, но убедитесь, что он зарекомендовал себя. Но в этом проекте я не собираюсь снимать вкладки вместо того, чтобы использовать растущие карты, каждая — это все, а размер, который я использую, — шесть. Следующей экологической проверкой были чертежи для всего проекта.Кардиги, которые используются для принца, идут на 05 Я ем сакуру, но вы можете использовать любые десятки рисунков, и вы можете обращаться к пациентам, что является наиболее важным для ловли мух, и мы начинаем. 3. Давайте изучим основы: теперь давайте посмотрим на три метода, которые мы будем использовать в этом классе. 1-й 1 — это опрокидывание. Стипплинг — это не что иное, как добавление крошечных дверок для повышения ценности работы. Например, если вы хотите, чтобы в тени обернули больше собак, это выглядит так просто. Но это очень долгая техника. Я имею в виду, отнимает много времени, и я считаю, что точечная работа расслабляет и медитирует.Вот и все о штриховке. Следующая техника — трогательная. Штриховка — это не что иное, как рисование линий, повышающих ценность нашей работы. Например, если вы хотите обозначить тени, вы добавляете более плотно упакованные линии, и я считаю эту технику очень забавной. Следующая техника в чем-то похожа на штриховку, как если бы вы рисовали линии электропередач, чтобы показать значение. Добавьте линии Дагналла аналогично штриховке. Вы также можете изменить расстояние между строками, чтобы ублажить или уменьшить смерть. Итак, это все три техники, которые нам были бы полезны на этом занятии, но см. Следующий урок.Но по 4. Рисунок эхинацеи: давайте начнем с акинезии и найдем ссылку под видео. Начнем с рисования наклонных линий для этой плотины, а затем нарисуем центр. Восьмерка — это как бы полукруг. Сейчас я рисую один самый полукруг для педалей. Используйте основные формы, чтобы работать с дизайном, и рисуйте как можно легче, потому что нам нужно поднимать все бензиновые месяцы. Теперь что касается центральной точки на рисовании еще нескольких линий и клубов, которые помогут нам рисовать. Радуйте все строки до 1 внизу.И наконец нарисуйте еще несколько правильных кривых. Теперь давайте сделаем бета-версию примерно на 13-15 лепестков лавы. Нарисуйте несколько линий, чтобы понять, почему кровать все-таки падает. Необязательно класть лепестки, как на этой фотографии. Используйте ссылки как руководство и нарисуйте свои собственные PEMDAS. Поставьте одних федералов позади других, чтобы это не показывалось, смотрите. Необязательно быть идеальным, потому что цветы никогда не бывают идеальными. Лепестки Черноглазой Сьюзан немного похожи на дневные.Это, если вы большой известный рисунок, думаю, черноглазая черноглазая точка Сьюзен. Как вы можете видеть, бета-версии, расположенные ниже по центру ПЛОХОЙ, белые, а лепестки, расположенные на левой и правой стороне, тонкие. Так что бросайте соответственно. Ничья вражду с лучшими игроками дает естественный цикл. И нарисуйте несколько снятых лепестков и Фух долго. Просто Галуа пустое место. Вот и все. Наконец, линии G2 для этой ручки. Увидимся на следующем уроке, где мы увидим, как много хороших техник делают этот цветок. Увидимся тогда.Пока-пока. 5. Работа с пером эхинацеи: А теперь проведем акинезию. Я за эту забавную микронную ручку Saqqara размера 0, чтобы всегда оставлять линию выноса и тонкие края. Не рисуйте плавно, не раскрывая деталей. Несколько поворотов и спусков, несколько подъемов и спусков, чтобы придать реалистичный вид. Проделайте то же самое с целыми лепестками. Как только вы это сделаете, давайте сделаем это, черт возьми. Я использую тот же Фен 0-2. Наконец, дочь галактики или дьяволов. Теперь займемся центром. Центральная часть довольно хитрая. Я использую перо вверх 01.Я могу начать протягивать линии, которые загружаются в дубинку, которую мы видим на фотографии Итана. Итак, нарисуйте эти маленькие формы рассвета, используя линии ниток в качестве доказательства. Держите голосование в темноте, насколько это возможно, потому что я буду свидетельствовать о таких фотографиях. Доллар Дани формируется по линиям. А сверху сделайте его более плотным, не добавляя точек и несколько запятых. Просто заполните пробелы. Когда дело доходит до рисования lac I to, так как все легко, выйдите из центральной части. Центральная часть тоже проста, но безгранична хитростью.Но все, что вам нужно, — это немного наблюдения и много практики. У нас почти до стандартного размера голубь такой плотный, а доска Dennis doc и средняя часть менее плотные. Нам не нужны мопеды месяцами. Итак, как только чернила высохнут, сотрите все карандашные следы. Как видите, у нас есть линии на эффекторах. Чтобы применить эту технику к нашему рисунку, мы будем использовать технику, называемую штриховкой. И для этого я использую самую тонкую вену, которая у вас есть, я использую психотропную маму, такую как Dawn ofight Legal 0-5.Штриховка — это не что иное, как рисование линий для добавления деталей. Вы можете увеличить или уменьшить расстояние между линиями, чтобы изменить значение. Видите ли, я не делаю на лепестках много линий. Я хочу сделать простое, поэтому просто добавляю несколько строк. Основные идеи: нужно было добавить линии, чтобы получить текстуры, и вам нужно добавить больше линий, чтобы придать тени. Вы также можете передать лепестки множеством линий. Будет даже потрясающе. Посмотрите. Что касается вылупления. Это не значит, что вам нужно провести одну из этих прямых линий.Линии могут быть прямыми или возникать с небольшими взлетами и падениями. Например, если вы хотите показать, что луч, таким образом, изогнутый, вы должны нарисовать кривые, которые изогнуты вниз, чтобы это давало такой эффект. Аналогичным образом нарисуйте лепестки. А теперь займемся этим. Проклятый свет идет с левой стороны, поэтому вам нужно добавить тени с правой стороны. Я использую ту же технику штриховки, чтобы добавить тени, несколько правильных линий. Теперь, чтобы улучшить значения, я использую другую технику, называемую перекрестной штриховкой.Это не что иное, как рисование диагональных линий. Ну, я не делаю этого для беты, просто тебя разбудил. И пойми. На этом мы завершили акинезию. Встретимся на следующем уроке. Пока-пока. 6. Анемон — Рисование: Нет, я расскажу вам о процессе, как рисовать и многое другое, шаг за шагом. Мы начнем с рисования трех кругов, один для лепестков и два для центра, и будем рисовать линию обычным карандашом. Я рисую первый большой круг из лепестков. Сделайте рисунок как можно более легким, потому что мы должны поднять карандашные отметки, а затем нарисовать два крошечных кружка для центральной части, на этот раз для рисования романов для оранжевой нити, а этого для зеленой.Что касается лепестков, мы начнем с рисования трех полных лепестков, которые мы видим в наших планах. Сначала на фото, нарисуйте линии, которые помогут вам понять, почему лепестки падают. Сейчас внимательно наблюдаю за эталонным фото и рисую петтеров. Я стараюсь сделать это как можно ближе. Колени каждого животного имеют от 5 до 8 педалей. После того, как вы закончите полные лепестки, начните рисовать притирочные, и деньги будут самыми легкими из всех цветов. Когда дело доходит до рисования, всегда начинайте с полных лепестков, а затем переходите к перекрывающимся, потому что это даст вам представление о лепестках, прежде чем, после того, как вы закончите педали, нарисуйте две линии для завершения износа стержня, рисуя валик еще в следующем уроке 7.Анемон — Работа с пером: Теперь давайте нарисуем вас через ручки, сначала начнем с центра, и для этого мы будем использовать видео 05 с наименьшим оружием для утверждения, музыкального шага, называемого Stippling. Этот путь мечты, который не поднимается вверх. Вот чем мы сейчас занимаемся. Ничего не приносите, кроме собак, которые пристально следят за спиной, делают нашу работу более ценной и масштабной. Основная идея штриховки состоит в том, чтобы добавить дорожных собак в тени и использовать меньше собак. В выделенном месте я добавляю больше собак, которые выходят из круга, чтобы создать трехмерный эффект и уменьшить количество точек по мере продвижения к центру. Я стараюсь сделать это как можно ближе. Как только вы закончите развертывание, давайте займемся мучительными оранжевыми нитками, которые выходят из центра. Я рисую те несколько лишних фигур, несколько правильных форм и несколько точек, разрушаю собственные формы и завершаю это удерживающее кольцо. Как только вы закончите, нарисуйте последние линии из центра, которые вы можете видеть, я просто рисую линии, которые вы будете любить друг друга плотно. Что мне нравится в животных, так это то, что этот день занимает центральное место. На нем много деталей, он очень привлекает внимание. После того, как вы сделали центральный запуск.Нарисуйте лепестки этого забавного товара меньшего размера. Вы этого не делаете, пока набрасываете. Не бросайте просто так. У вас нет спусков и изгибов, чтобы напоминать разницу? Фото. Бенсимон Получите доступ к парню. Зачем позволять Бену? Мне не о чем беспокоиться. Я просто слежу за парнем, использующим то же самое. Я рисую две линии для этой игры. Теперь давайте избавимся от меток дозирования, потому что они могут быть немного нечеткими и плохо различимыми, когда дело доходит до затенения. Нет, я перехожу на меньший размер.57 Необычная техника. Старая штриховка, на самом деле ничего, кроме рисования линий для добавления значений. — Я рисую линии, чтобы показать форму текстуры бенгалов, — сказал я. Черноглазая Сьюзен уже слушает. Захват не означает, что вам нужно рисовать прямые линии, которые вы можете получить с помощью Antone на своих линиях, на основе текстуры металла. Например, на этом болевом сообщении у нас есть небольшой изгиб, чтобы придать нам текстуру в моем рисунке при изгибе линии, тщательно соблюдая ориентир для do in shade, соответственно, таким же образом завершите остальные лепестки.Теперь представьте еще несколько деталей на концах металлов. Теперь она стоит рядом, рисует ломаные линии. Напоследок о штриховке моего стержня, поскольку мы уже обсуждали восточный самолет. Нет ничего в том, чтобы добавлять их, чтобы повысить ценность. Мы предположили, что свет исходит с правой стороны, поэтому мы добавляем тени слева. Наконец-то нажал на педали. Я начинаю с добавления собак по направлению к центру. На. По мере того, как я двигаюсь наружу, я использую количество точек, еще несколько собак по краю букв.Теперь перейду ко второму. Этот находится под другим ментальным, поэтому очевидно, что у него много теней, чтобы добавить больше точек. Самолеты самые длинные, занимают много времени, поэтому для этого нужны пациенты. Если вы думаете, что это отнимает много времени, и вы не можете этого сделать, то вы можете попробовать некоторые приемы, например, наблюдать, как вылупляются двери, как мы делали с черным парнем. Основная идея очень проста. Прямо над лепестками накладывается больше теней, я имею в виду, точки настроения начинаются из центра у большего количества собак, когда вы продвигаетесь вперед.Отзывы и наши мысли аналогично дополняют все письма. Надеюсь, он понял, как нарисовать этого красивого любовника. В следующем уроке я увижу, что мы сделаем это, чтобы жить. 8. Тюльпаны — Рисование: ладно, займемся губами. Эталонная фотография, которую я использую, скорее всего, будет направлена влево, поэтому я буду рисовать левую часть мира. Используйте обычный карандашный рисунок, начните с рисования линии, как если бы она была оставлена на разговоре. Я рисую старую форму, а за ней — чашеобразную форму будки. Эти основные формы помогут нам понять основную идею и теперь наслаждаться стеблем, который находится немного прямо наверху.Теперь займемся лепестками. Найдите эту форму, чтобы она двигалась так, как будто я начинаю рисовать это. Почему? Сразу после этого я рисую этот левый. Наконечник педали должен быть нижней частью мирового ориентира и быть как можно ближе к ней. А теперь я рисую центр. Что касается двух жизней, то у быков три педали и три семпла. Но поскольку образцы почти такого же размера и формы, что и федеральное топливо, похоже, что у него шесть лепестков, и он длился для машины как пузырь. Поэтому, когда вы рисуете, просто имейте это в виду. У тюльпанов шесть педалей. Вот и все, что нужно для того, чтобы лучше понять направление, в котором это зависело. Вены слегка изогнуты книзу у собаки. Кажется, что у них самая прямая девятка. Не совсем прямая девятка, но большая улица девятка. Мне было всего на 10 больше, чем больше. Эти девушки представляют собой статику, запихнутую вверх. Это так, и когда дело доходит до центра, у нас есть одна большая девятка с тяжелой текстурой. Аналогичным образом лучше прорисовываем прожилки справа.Точно так же, как мы делали первую 1, начав с рисования одной центральной линии. Нацистская группа была плодом Господа. А что касается центральных лепестков, Робби формирует события. На этом мы закончили чертежную часть. На следующем уроке Бад завершит проект к 9. Тюльпан — Работа с ручкой: А теперь давайте потратим деньги на этого забавного друга-психотропного микрона, тоже небольшого размера, только никаких других карандашных пометок. Думаю, у вас не возникнет с этим трудностей. Отдав несколько тысяч цветов, получится некоторая реальность.Только постоянная практика сделает вашу точку. Поэтому, пожалуйста, практикуйте одну в течение недели. Но не нужно быть серьезным. Просто возьми свою боль и нацарапай что-нибудь, этого достаточно. Я сделаю двойной блайнд, чтобы показать рис, Тим. Неудивительно, как дождь посреди битвы. Я рисую несколько ломаных линий и точек, чтобы зафиксировать это прочно. Гермер — один из представителей этой линии, и я использую то же самое, что и сейчас. Появляющийся центр дождей за бортом, те же ломаные и собачки. Теперь давайте сделаем для этого дни.Взятые наименьшие платят мне половину. Я использую. Проигрыш пять развернутой стороны приводит к центру линии рисования критикует эту панель из центра, после этого проделайте то же самое в противоположном направлении. Это называется штриховкой, поскольку у нас есть этот кристалл, который Гери Хатчелл начинает, но рисует линии до последних значений, и это самый быстрый из всех методов. Нет автоматического режима поедания полезной ломаной линии. Теперь проделайте то же самое с левой стороной. Что касается двух жизней, буквы играют важную роль, эти линии на лепестках удаляются, показывая направление металла.Теперь я провожу линию между двумя линиями, которые собирались нарисовать. Следующий. Давайте сделаем боковые изображения, как уже было нарисовано направление зерен на педалях. Используйте карандашные отметки. Он же бензольные монстры, ребята и кольца рисуем. Мы уже обсуждали в предыдущем уроке. Придется придать текст только лепесткам. Четвертый в сарае. Рисуя курс, вены будут утром. Проснулся, когда двинулся, послали. Теперь, после рисования основной формы дождя небольшими маленькими линиями, пунктирной линией, которая соединяется сверху с центром, эти более маленькие линии придают естественный вид нашей левой педали.Один разрыв Уничтожьте базилик по карандашным отметкам. Они нам больше не нужны. Теперь сделайте остальные три лепестка. У этой части будет больше тени. Так что добавляю долго. Этот тоже вроде по надобности. Так что у него также будет больше теней. Нама следит за линиями к центру. У нас почти нет петтеров. А теперь сделаем то же самое. Я делаю такой же пикник с заплатками. Свет исходит слева, поэтому я добавляю больше теней к правым линиям сумасшедшего нава. И этот процесс называется уловом соломы, поскольку вы можете начать платить за то, чтобы заставить вас перейти к следующему шагу.Я собираюсь перейти к нижней части, чтобы пройти через Док, я просто добавляю, что все больше и больше собак будут видеть обратных собак. Но если вы предпочитаете не делать этого, тогда, конечно, просто дайте это. Гм, добавление большего количества собак за лепестки перекрывает несколько бойцовских собак по центру, в основном, большинство наших дочерей, и по концам боковых картинок, но я просто сохраню это много месяцев. Верно города, количество точек я добавляю еще. Дости был подходящим цветом, потому что на нем будет много теней. Я думаю, вы не можете понять. Используя все эти небольшие приемы, чтобы получить этот красивый вид повреждений дерева. Точно так же проделайте левых собак до конца и осмотрите несколько собак. Вот и все для этого класса. Пожалуйста, семья. Еще две минуты на обсуждение классного проекта. Увидимся там 10. Классный проект: мы подошли к концу, и я надеюсь, вам понравится урок. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно этого курса, пожалуйста, дайте мне знать, я свяжусь с вами. Что касается проекта, с помощью других техник, которые мы изучили в классе. Вместо того, чтобы рисовать тех же самых клабберов, которые мы обсуждали в классе, попробуйте разные уровни, такие как курс и Дейзи, вы можете использовать окунание, штриховку или комбинацию еды.В ваших примерах для этих уровней использовалась одна и та же техника. Напоследок Все не забыли выложенный проект. Я хотел бы видеть их такими счастливыми, что ты был в моем классе к
Easy First Day Art Project
Ищете простой художественный проект для первого дня, который вы могли бы выполнить в первый день в школе? Этот простой рисунок линий учит технике радиального рисунка, формы, линий и акварели. Неплохо для первого дня, правда?
В прошлом году я проводил этот урок со своими учениками третьего класса, но ученики четвертого, пятого и даже шестого классов справятся с ним очень хорошо.Детям младшего возраста может быть сложно сохранить достаточно большие цветы, чтобы их можно было рисовать. Если вы хотите провести аналогичный урок с младшей группой, выберите одну или две формы цветов, покажите управляемый рисунок и затем закрасьте.
Вот что вам понадобится:
- Бумага для акварели 12 ″ x 9 ″ 90 фунтов
- Кастрюля для акварели (используйте жидкую для младшей группы)
- Черный маркер Sharpie или любой другой водостойкий маркер
- Газеты для защиты стола
Рисуем цветы
Вы можете использовать этот удобный лист цветочных идей, если вам не хватает цветочного вдохновения или вы просто хотите дополнить его. Я показал детям, как начать с точки или маленького кружка где-нибудь на бумаге. Затем, используя точку в качестве начальной и конечной точки, создайте фигуру и повторите ее по всему периметру точки. Чем больше форма, тем меньше лепестков у вас получится.
Если вы видите, как дети лепят маленькие лепестки, не волнуйтесь. Для этого урока рисования можно использовать маленькие формы.
Чтобы создать легкий арт-проект в первый день для вашей художественной комнаты, нажмите ниже, чтобы СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ. Или щелкните ЗДЕСЬ , чтобы просмотреть запись урока Radial Flower с видеоуроком.
Роспись цветов
Используя ванночки для акварели, посоветуйте детям начать с одного цвета и нарисовать несколько лепестков. На фото выше художник выбрал красный цвет. Используя цвета с обеих сторон выбранного цвета, учащиеся могут рисовать аналогичные или дружественные цвета. Сейчас не время раскрашивать лепестки в цвета радуги. Это займет слишком много времени.Также очень полезно показать детям, как можно раскрасить весь цветок одним цветом. Не нужно красить каждый лепесток в отдельности; просто нарисуйте контур, затем залейте середину. Мальчикам нравится эта техника, потому что смекалка очень быстрая. Эта техника также отлично подойдет детям, которые нарисовали тысячу лепестков на одном цветке.
Рисование фона
Как только все цветы будут нарисованы, используйте ОДИН цвет, чтобы нарисовать фон. Если цветы высохнут, это поможет, так что подождите немного.Некоторые дети захотят использовать более одного цвета. Но ты же знал это, верно. Для этих детей предложите им выбрать аналогичных цветов из цветового круга. Красиво, да?
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ
простых цветочных рисунков для пулевого журнала [с учебными пособиями]
Готовы научиться рисовать легкие цветочные каракули?
Этот пост посвящен созданию цветочного каракуля в пулевом журнале.
Сегодня вы узнаете, как рисовать простые цветочные рисунки для начинающих, включая пошаговые инструкции.
На самом деле, вы увидите, что не обязательно быть суперталантливым, чтобы создавать художественные развороты журнала.
Итак, если вы хотите добавить несколько простых цветочных элементов на страницы своего пулевого журнала, это полное руководство о том, как рисовать простые цветочные каракули, такие как:
Наряду с этим, в конце концов, вы узнаете, как можно добавлять цветочные рисунки к своему буджо.
Это будет полезно для тех из вас, кто не чувствует себя уверенно, когда дело касается композиции разворота пулевого журнала или общих творческих идей журнала.
Итак, приступим.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Это означает, что я могу получить комиссию, если вы перейдете по ссылке и купите продукт, который я рекомендовал. Это не будет стоить вам дополнительных денег.
Как рисовать простые цветочные каракули Цифровые записные книжки (идеально подходящие для пулевого дневника) доступны в магазине Anja Home Etsy Shop.Начните с простых простых цветочных рисунков
Прежде всего, я бы посоветовал вам начать медленно с базового простого дизайна.
То, что я подразумеваю под этим, — попытка создать этот слишком сложный штриховой рисунок цветочного каракуля с разной толщиной линий, тенями и другими элементами артистизма — это прямой путь к разочарованию.
По крайней мере, я был очень обескуражен. Вы знаете, Pinterest против реальности.
Нарисуйте сначала карандашом
Это довольно понятно.Здесь есть место для ошибок. Просто используйте мягкий карандаш и нарисуйте нежные линии. Это позволяет легко стереть эскиз.
Практикуйте качество вашей линии
Ваш самый простой цветочный рисунок будет выглядеть как произведение искусства, если качество ваших линий будет на высоте.
И да, хотя рукопожатие — огромная проблема для большинства из нас, практика прогрессирует.
Используйте принадлежности Bullet Journal, которые вам нравятся
Sakura Pigma 30062 Micron Blister Card Ink Pen Set, Black, Ass’t Point Размеры 6CT Набор- Плавное письмо без пропусков четкими и насыщенными черными чернилами для получения однородных букв и ширины линий.
- Профессиональные чернильные ручки, используемые художниками-комиксами, иллюстраторами, акварелистами, архивариусами и лабораторными работниками.
- Чернила Pigma — это архивные чернила для бумаги: водонепроницаемые, химически стойкие, устойчивые к выцветанию, не протекающие, быстро сохнущие и нейтральные по pH.
Последнее обновление 13.04.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Несомненно, выше вы можете найти мои самые любимые продукты из пулевого журнала.
Во-первых, чернильные ручки позволяют рисовать черные, гладкие, тонкие (или толстые) линии и создавать эстетичные цветочные листья или даже весь минималистичный цветочный рисунок.
С другой стороны, вы можете создавать красочные рисунки или даже акварельные цветочные искусства, используя доступные маркеры или (более дорогие) ручки-кисти.
Кстати, узнайте больше о лучших расходных материалах для пулевого журнала здесь.
Следуйте пошаговым руководствам
Учитесь у других.Есть множество пошаговых руководств по рисованию цветов, которым вы можете следовать.
Добавьте свой стиль
И последнее, но не менее важное: поэкспериментируйте с толщиной линий, техникой смешивания, различными материалами для рисования.
Теперь, когда вы знаете основы, вы можете легко добавить свою индивидуальность и стиль в дизайн страницы своего пулевого журнала.
Простые цветочные рисункиФото: @themonsterofstationery
Еще один пример красивых, но простых цветов и листьев.
Узнать большеКак правило, вы легко можете нарисовать цветы, используя простые линии и базовые формы.
Нет ничего плохого в том, чтобы рисовать как дети. Помните свои первые уроки рисования?
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, насколько вы плохи, раскройте свой творческий гений и погрузитесь в поток.
Фото: @plansthatblossom
Эти простые цветочные каракули выглядят просто, минималистично, но при этом красиво.
Узнать большеЧтобы украсить ваши простые цветочные каракули, добавьте листья и поместите целый букет в вазу, банку или чашку.
Милые цветочные рисункиФото: @ my.life.in.a.bullet
Эти розы милые цветочные каракули — все. Невероятно, что с помощью базовых форм можно легко нарисовать такой сложный цветок, как роза.
Узнать большеЕще один цветок, который мне так сложно нарисовать, — это пион. Вместо того, чтобы расстраиваться, рисуя цветущий пион, вы можете начать с более простых, но все же очень милых цветочных каракулей.
Узнать больше Маленькие цветочные рисункиФото: @Джен.каллиграфия
Очаровательные маленькие цветочные каракули.
Узнать большеФото: @splendidscribbles
Узнайте, как рисовать минималистичные цветочные дудлы.
Узнать большеОпределенно, ваши цветочные каракули не должны быть выдающимся произведением искусства.
Маленькие цветочные каракули тоже очаровательны.
Просто выберите, какой цветок и листья вы хотите сделать, и поместите свою любимую комбинацию крошечных цветочных рисунков рядом с заголовками пулевого журнала или другим элементом буджо.
Каракули подсолнечникаПошаговое руководство по каракулям подсолнечника.
Узнать большеБезусловно, подсолнечник тема одна из самых популярных тем пули журнала вокруг летних месяцев.
Действительно, эти цветы яркие и жизнерадостные, с их желто-коричневатой цветовой гаммой.
Кроме того, подсолнухи — одни из самых простых в рисовании цветов. По этой причине эти цветочные каракули идеально подходят для начинающих.
Наряду с этим, рисованные подсолнухи придают разворотам пулевых журналов рустикальный вид, почти на деревенскую тематику.
И что может быть лучше, чем воспоминания детства о лучшем сельском отдыхе, проведенном бабушкой.
Действительно, когда вы думаете о подсолнухах, вы сразу же думаете о теплом солнце, свежем луговом аромате и вкусном шоколадном печенье с молоком.
По этой причине подсолнух является символом радости, мира и благополучия.
Более того, дополнительных украшений добавлять не нужно. Сам по себе подсолнечник дает огромный заряд положительной энергии, счастья и комфорта.
Просто возьмите несколько солнечных желтых маркеров и нарисуйте несколько подсолнухов в своем пулевом журнале.
Я гарантирую, что ваше настроение будет улучшаться каждый раз, когда вы смотрите на них.
Дудлы полевых цветовФото: @sunsetti.студии
Научитесь рисовать каракули полевых цветов шаг за шагом.
Узнать большеКроме того, добавление каракулей полевых цветов на развороты пулевого журнала придает страницам уникальную атмосферу бохо.
Множество красок из разнообразных образов гроздей полевых цветов сделают дизайн страницы ярким и уютным в богемном стиле.
Несомненно, классические цветы, такие как розы, никогда не состарятся, но в прекрасном беспорядке букетов полевых цветов есть что-то волшебное и сырое.
Теперь вы можете легко перенести этот причудливый, естественный, богемный стиль на страницы буджо с рисунками полевых цветов.
Что мне больше всего нравится в этом типе простых цветочных каракулей, так это свобода быть настолько беспорядочной, креативной и непринужденной, насколько вы хотите.
По сути, подумайте о создании луга полевых цветов в своем пулевом журнале.
Так что возьмите чернильную ручку и начните рисовать простые ромашки, красные маки, лаванду и добавьте немного минималистских листьев, травы или даже пшеницы.
Когда дело доходит до цветовой палитры, выберите яркую цветовую схему с желтым, оранжевым, зеленым, жирным синим, пастельным пурпурным и красным.
Цветочный венок каракулейФото: @nicolegracestudies
Вот несколько идей каракули венка.
Узнать большеЕще один способ добавить цветочные каракули в свой блокнот буджо — это нарисовать цветочный венок.
Этот простой цветочный рисунок можно использовать в качестве заголовков, границ или отдельных рисунков журнала, например, с вдохновляющей цитатой.
Конечно, венков не бывает много.
Особенно то, что они идеальны для новичков. Независимо от того, выберете ли вы минималистичные или красочные дудлы с цветочными венками, они вам никогда не надоест.
Если вам интересно, с чего начать и что рисовать, вот пошаговое руководство по рисованию цветочного венка.
По сути, все, что вам нужно сделать, это начать с основной круглой формы. Вам решать, создавать ли вы идеальную круглую форму или свободно рисовать несколько слоев.
В первом случае вы можете использовать небольшую банку, тарелку, рулон ленты для васи и т. Д., Чтобы обвести его пару раз, каждый раз слегка перемещая круглый предмет по вашему выбору.
Во втором случае просто развлекайтесь и делайте то, что вам подсказывает творческая сторона.
Теперь пришло время добавить некоторые декоративные элементы, например милые маленькие цветочки и листья, которые вы только что научились рисовать.
Кроме того, помните об основных правилах композиции, которые я упоминал ранее, чтобы ваши каракули в виде цветочного венка были эстетичными и приятными для глаз.
Акварельные цветочные рисункиФото: bydawnnicole.com
Узнайте, как рисовать акварельные цветочные каракули с помощью этого простого пошагового руководства.
Продолжить чтениеВ прошлый раз я написал целую запись в блоге об акварельном пулевом журнале.
Как уже упоминалось, один из способов использования акварели в тетради — рисование.
Мой любимый вид каракулей — акварельные цветочные.
Я имею в виду вовсе не эти потрясающие акварельные цветочные картины, а скорее акварельные брызги тут и там, заполненные черными чернильными легкими цветочными рисунками.
Они не только потрясающе выглядят, но и являются отличным упражнением для развития ваших творческих способностей.
Сначала вы наносите на бумагу случайные водяные помои кистью, смоченной в воде. Затем вы наносите на него краску. Цвет сразу же растекается, образуя абстрактное округлое пятно.
Кроме того, вы можете использовать больше цветов поверх него.
Когда бумага высохнет, возьмите чернильную ручку и начните самое интересное. Нарисуйте лепестки цветов, подумайте о разных размерах, формах, узорах снаружи или внутри акварельной капли.
Кроме того, вы можете сначала нарисовать простые цветочные каракули, а потом нанести слой акварельного фона.
Дудлы с листьямиФото: theillustrai.blogspot.com
Здесь вы найдете 7 способов нарисовать листья.
Читать далееКроме того, следующий декоративный элемент, который вы можете добавить к своим легким цветочным рисункам, — это листья.
Знаете ли вы, что простые листья папоротника можно нарисовать семью разными способами?
Да, рисование листьев, безусловно, может стать забавной творческой задачей, над которой можно провести время.
Необязательно быть сложным — подумайте о простых, но разных формах веток и листьев.
Также не стесняйтесь раскрашивать их другими цветами, кроме зеленого.
Как и в букетах, листья завершают общий вид и придают дополнительный эффект всему дизайну.
Это может быть отличным фоном для милых цветочных каракулей.
И есть из чего выбирать.
Например:
- каракулей тропических листьев, таких как банановый лист, монстера, папоротник
Вы можете добавить их в свои простые цветочные каракули, цветочные венки или использовать их в качестве границ или разделителей.
Весенние цветочные рисункиРомашки пошаговое руководство по рисованию.
Узнать большеНаучитесь рисовать маки.
Узнать большеПошаговое руководство по рисованию тюльпанов.
Узнать большеХотя создание цветочных рисунков на весну ни в коем случае не является новаторским, вы все равно получите много удовольствия, помещая милые цветочные каракули на страницах своего журнала.
Тюльпан, мак, сирень, незабудка, ветреница, нарцисс, лаванда — эти прекрасные цветы, несомненно, самый красивый знак того, что наступает новый сезон — весна.
Очевидно, когда вы думаете о весне, первое, что приходит вам в голову, — это цветы.
Итак, для тех из вас, кто хочет внести весну в свой дневник, вот несколько удивительных пошаговых руководств по рисованию весенних цветов.
Тропический цветок каракулейФото: @bujocollector
Вам просто нужно попробовать этот простой урок рисования тропических цветов.
Узнать большеЭстетика в тропическом стиле какое-то время была огромной тенденцией, и нет никаких признаков того, что эта тенденция скоро закончится. И я не удивлен.
Bullet journal тропическая тема — это весело, прохладно и напоминает расслабляющий отдых с пальмами, фламинго и тропическими цветами.
Кстати, это простое пошаговое руководство по тропическим цветкам довольно простое.
Но благодаря использованию двух разных цветов и смешиванию их вместе, этот рисунок тропического цветка выглядит как шедевр.
Сначала вы рисуете круг.
Во-вторых, вы добавляете лепестки внахлест, накладываете на них несколько деталей в виде нежных плавных линий и добавляете стебли.
Затем вы добавляете один цвет на внешнюю сторону каждого лепестка, а другой — рядом со стеблями, оставляя пустое пространство между ними.
И последнее, но не менее важное: вы смешиваете цвета влажной кистью.
Фото: @b.bulletjournal
Научитесь рисовать тропические листья, похожие на монстеру.
Узнать большеКроме того, вы можете выделить каракули тропических цветов, нарисовав тропические листья.
На первый взгляд монстера может показаться немного сложнее, чем другие тропические листья, но после некоторой практики конечный эффект будет потрясающим.
Цветочные рисунки для Bullet JournalФото: @plansthatblossom
Вот несколько примеров того, как добавлять цветочные каракули в пулевой журнал.
Узнать большеНесомненно, цветочные каракули — прекрасное украшение для страниц вашего пулевого журнала. Однако, если у вас возникнут проблемы с их размещением, вот несколько идей и вдохновляющих идей, которым можно следовать.
Во-первых, легкие цветочные каракули могут играть главную роль в развороте журнала пули или быть лишь небольшими декоративными элементами.
Например, вы можете добавить цветочные рисунки в свой:
В качестве альтернативы можно использовать цветочные рисунки в качестве элемента для:
И последнее, но не менее важное: вы повышаете уровень разворотов журнала пули, добавляя цветочные элементы, чтобы заполнить оставшееся отрицательное пространство.
Легкие цветочные дудлы — последние мыслиКак видите, не нужно быть художником, чтобы красиво оформить развороты журнала.
Прежде всего, эти 70+ простых пошаговых руководств по рисованию цветов помогут вам улучшить свои навыки рисования и быстро украсить ваши любимые страницы буджо.
Независимо от того, выберете ли вы простые цветочные рисунки с линиями и основными формами или решите заняться акварелью — рисование в журнале Bullet Journal — это развлечение, раскрытие творческих способностей и практика ухода за собой.
Только не увлекайтесь перфекционистами.
Напротив, чем менее изысканно выглядят ваши цветочные рисунки, тем лучше и органичнее получается конечный эффект.
Итак, в следующий раз, когда вы начнете украшать макеты пулевого журнала, все, что вам нужно сделать, это добавить каракули подсолнечника в еженедельный журнал, создать луг полевых цветов в качестве украшения для вдохновляющей цитаты и нарисовать каракули венок из цветов в качестве заголовков.
Гарантирую, вам понравится финальный вид.Удачи!
Что дальше? Ознакомьтесь с другими идеями для творческого журнала:150+ идей ежемесячных обложек Bullet Journal [новое издание 2020 г.]
Идеи каракулей Bullet Journal [с пошаговыми инструкциями]
Идеи для Summer Bullet Journal
Легкие цветочные рисункиБотанические линейные рисунки и каракули
Создание ботанических линейных рисунков и каракулей — мое новое любимое хобби. Мне нравилось работать с книгой Пегги Дин по рисованию ботанических линий.Это помогло мне изучить новые цветы, листья и другие растения, которые я могу рисовать и добавлять в свое искусство. Эта книга позволяет очень просто научиться рисовать ботанические линии и превращать их в каракули и другое цветочное искусство.
Практика рисования ботанических линий
Книга Ботанического рисования линий создана так, что вы можете практиковаться прямо в книге. В нем есть пошаговые рисунки для каждого растения и коробка внизу, где вы можете попрактиковаться в рисовании листа, цветка, кактуса или суккулента, показанных на шагах выше.Есть много пустого места, где вы можете продолжать практиковаться. Я поставил перед собой задачу писать одну или две страницы в день. Иногда мне было так весело, что я просто продолжал идти. Вы можете увидеть мои рисунки в поле «Нарисуй» на страницах ниже. (Вот новое издание Botanical Line Drawing.)
Ботанические дудлы
Поработав над книгой Пегги, я решил попробовать несколько ботанических линейных рисунков в стиле каракули. Мне очень нравится простота работы с листом бумаги и черной ручкой для создания цветочного искусства.Приятно просто использовать два простых предмета для творчества. Вот некоторые из моих ботанических рисунков и каракулей. Для рисунка выше я сделал просто листья. Я люблю цветы и использую их почти во всем своем творчестве. Для этого каракуля я поставил перед собой задачу сделать что-нибудь без цветов.
фоновые рисунки
Я считаю, что мои ботанические рисунки выглядят более законченными, когда я добавляю небольшие рисунки в отрицательные области. Это заставляет их выглядеть полнее и дает им больше движения и жизни. Вот несколько фоновых рисунков, которые я люблю использовать.
Получайте удовольствие, создавая свои собственные ботанические линейные рисунки и каракули!
Узнайте о моих акварельных цветочных рисунках на брызгах краски.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!
Пошаговое руководство по созданию цветочных надписей для всех букв
В этом уроке я покажу вам, как сделать красивые цветочные буквы! Вы можете превратить эти цветочные буквы в принты для себя или даже в подарок для кого-нибудь! Я использую те же шаги, чтобы создать ВЕСЬ алфавит в моем Instagram прямо сейчас.
Привет, друзья! Меня зовут Майра Фиал, я из @vialdesigns! Я был так взволнован, когда Пегги попросила меня показать вам мой процесс, чтобы ВЫ тоже могли создавать свои собственные цветочные буквы! Хватит болтать, давайте сделаем несколько цветочных букв!
Расходные материалы
Шаг 1. Нарисуйте письмо
Во-первых, начните с легкого наброска письма.Я рисую букву «Т» в моем личном стиле современной каллиграфии. Вы можете заниматься современной каллиграфией ИЛИ печатными буквами! Вы даже можете посмотреть на понравившиеся шрифты и использовать их как вдохновение для написания письма!
Шаг 2. Определитесь с цветочными рисунками и их размещением
Пришло время решить, какие цветочные каракули вы будете рисовать и где вы хотите разместить их в своем письме! Я всегда выбираю два вида цветов и два вида зелени.Лучше всего, чтобы это было очень просто! Добавление слишком большого количества цветочных рисунков может ухудшить читаемость вашего письма.
Заранее потренируйтесь рисовать цветочные каракули. Один из моих любимых ресурсов для рисования цветов — это книга для рисования Peggy’s Botanical Line! Я так многому научился из этой книги!
Решая, где разместить цветочные рисунки, убедитесь, что вы разместили их таким образом, чтобы ваше письмо по-прежнему соответствовало критериям. Таким образом, он добавляет красоту букве, не отрывая ее.
Наконец, убедитесь, что ваши цветочные рисунки пропорциональны размеру вашего письма! После того, как вы определились с цветочными рисунками, вы готовы набросать их на букву, которую начали рисовать на первом шаге.
Шаг 3. Используйте ластик (не входит в комплект)
Слегка сотрите карандашный набросок замешанным ластиком. Мне нравится использовать на этом этапе замешанный ластик, потому что он не стирает полностью исходный набросок.Он оставляет достаточно следов наброска, чтобы вы могли их обработать пером! Вы можете использовать обычный ластик, но иногда он может слишком сильно оторвать ваш исходный набросок. Но подойдет любой ластик!
Шаг 4. Отслеживание и добавление личных штрихов
Мне нравится сначала обводить цветочные рисунки, а затем дорисовывать букву ручкой Monoline Studio. Обязательно сотрите все оставшиеся следы карандаша обычным ластиком! После того, как весь ваш карандаш исчезнет, вы можете использовать ластик, чтобы снова обработать цветочный узор.Я делаю это, чтобы убрать часть пигмента ручки, но это ваш выбор!
Добавьте детали к цветочным рисункам с помощью пера Monoline Studio (03). Использование монолинии с меньшим наконечником поможет вам получить более четкие детали!
Наконец, заполните букву ручкой Tombow Dual Brush (n15). Вы также можете использовать свою студийную ручку (05) для этой части, это может занять немного больше времени. В завершение пройдитесь монолинейным студийным пером по любым областям, которые могут в нем понадобиться!
Вот и все! Вы можете повторить те же шаги, чтобы создать ЛЮБУЮ букву! Вы также можете раскрасить цветочные цветы, а не просто использовать черно-белый контур.Мне нравится оставлять их черно-белыми, а затем добавлять цвет в зависимости от того, каким образом я хочу реализовать свой окончательный проект.
Я надеюсь, что этот урок был для вас полезным и вдохновит вас вскоре начать свой цветочный алфавит!
Привет! Меня зовут Майра Виал. Я помогаю женщинам быть более творческими, показывая им простые способы изучения каллиграфии и рукописного ввода в моем блоге, на YouTube И Facebook! Вы также можете найти больше моих работ на @vialdesigns, чтобы проверить ВСЕ другие цветочные буквы, которые я создал, чтобы получить собственное вдохновение!
Рисование цветов черными и белыми чернилами на тонированной бумаге
Когда я пишу эти строки, тепло поздней весны набирает силу.Солнце светит все ярче и ярче. Не за горами обильное красочное лето. Практически каждый день представлены новые цветы, птицы, бабочки и другие прекрасные создания природы. Все полно жизни.Давайте максимально проведем это прекрасное время — оно дает так много возможностей наблюдать, изучать и оттачивать свои художественные навыки. В этом уроке я покажу вам, как я рисую сакуры чернилами на тонированной бумаге.
Расходные материалы, которые вам понадобятся…
В этом проекте я буду использовать:
- Холодный серый лайнер (0.1)
- Лайнер черный (0,05)
- Жидкие белые чернила
- Остроконечное перо для нанесения белых чернил.
Если у вас нет серого лайнера, вы можете заменить его обычным графитовым карандашом HB или B. Острый конец карандаша может создавать тонкие линии, имитирующие следы от чернил. Конечно, результат будет немного другим, но все равно красивым.
Аналогичным образом можно заменить белые чернила белой гелевой ручкой. Я предпочитаю жидкие чернила, потому что они позволяют создавать плотное твердое покрытие.Если мы объединим его с острым наконечником, используемым в качестве аппликатора, мы получим резкие и тонкие линии. Линии гелевой ручки будут шире, но иногда это придает эскизу более спонтанный вид.
(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Чертеж создается графитным карандашом и ластиком.
Выбор тонированной поверхности
Когда мы думаем о рисовании тушью, тонированная бумага может быть не первым, что приходит на ум.Однако для быстрых выразительных зарисовок я рекомендую использовать тонированную бумагу . Он создает готовую основу для полутонов, которая экономит время и силы, позволяя нам выполнять работу быстрее.
Начиная со среднего значения для вашей «земли», мы можем вытолкнуть значения наружу из центра шкалы значений. Поэтому вместо того, чтобы начинать с одного конца, мы начинаем с центра. Это помогает нам более точно оценивать ценность и помогает нам создавать рисунок с более широким разнообразием тонов.
Поскольку мы наносим чернила на поверхность, лучше всего выбирать бумагу с чуть большей плотностью. Это поможет предотвратить коробление бумаги при добавлении чернил. Недостатком использования более толстой поверхности является то, что на многих более плотных бумагах также присутствуют более тяжелые зубцы. И хотя этот зуб отлично подходит для жидких аппликаций, он может мешать более гладким следам, нанесенным ручкой.Для этого подхода к работе с черными и белыми чернилами подходят многие виды бумаги смешанной техники. Эта бумага достаточно толстая, чтобы можно было наносить водянистую бумагу (при желании) без коробления, а также доступна в различных тонах.
(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
См. Также: Шесть причин рисовать на тонированной бумаге
Найдите свое цветочное вдохновение
Если вы не живете в месте, где не цветут цветы или у вас аллергия на пыльцу, я рекомендую вам выйти на улицу и внимательно посмотреть на цветы. Вы видите что-нибудь, что пробуждает ваше творчество?
Моим вдохновением была веточка, покрытая маленькими белыми цветочками.Цветки сакуры — символ, олицетворяющий красоту и хрупкость нашей жизни.
Конечно, для этого процесса подходят любые цветы (и даже другие предметы). Цветочные мотивы — хороший вариант из-за их естественного контраста и органичности форм.
Материальный объект предоставляет больше информации, чем фотография. Его можно наблюдать под разными углами, детально изучать, вращать или даже нюхать этот объект. Рисование непосредственно с живого объекта улучшит ваши навыки рисования быстрее, чем рисование с фотографии.
См. Также: Можно ли рисовать и раскрашивать по фотографиям?
После того, как вы нашли предмет, вдохновленный природой, выберите небольшой фрагмент, которого хватит для рисования. Не знаете, какой цветок вы выбрали? Есть приложения, которые могут помочь определить точное название цветка по фотографии.
Наблюдение и зарисовка цветов с помощью графита
Теперь цветы готовы к превращению в произведение искусства. Внимательно наблюдайте за ними, найдите понравившуюся позу и продумайте композицию.
Во время рисования вы можете держать цветы на столе, в вазе или даже держать их в руке. Наблюдая за предметом, вы можете задать себе несколько вопросов…
- Можете ли вы упростить объект?
- Вы видите разные значения?
- Вы замечаете уникальные текстуры или формы?
- Какие основные формы наиболее заметны?
Я создаю быстрый набросок графитным карандашом на основе упрощенного каркаса фигур. Есть одиночные цветы вне гроздей и групп листьев.
На данном этапе моя цель — максимально точно расположить элементы. Однако их формы остаются грубыми и упрощенными.
Я как можно внимательнее наблюдаю за ветвью цветущей сакуры. Затем переношу на рисунок некоторые наблюдения. Это постоянный процесс наблюдения и выставления оценок.
Намного проще нарисовать уже знакомый объект . Чистый лист бумаги для рисования может показаться устрашающим и оказывает дополнительное давление, чтобы все было сделано правильно с первой попытки. Это особенно актуально, если у этой бумаги приятная текстура и приятный или необычный цвет.
В этом случае мы создадим простой набросок нашего объекта графитным карандашом на обычной бумаге для рисования или в альбоме. В этом предварительном шаге нет необходимости, но он помогает нам познакомиться с предметом.
Создание андерграфа
Теперь мы готовы приступить к рисованию на тонированной поверхности. , графитовый карандаш , отмечаю контуры веточки вишни. Пришло время совместить все, что я узнал об этом объекте, со свежими наблюдениями.
Сначала рисуются контур веточки и основные формы цветов. После того, как основные формы размещены, следуют детали, в результате чего получается легкий контурный рисунок. Я обращаю внимание на направление каждой формы цветов и уникальный изгиб листьев.
Даже если вы думаете, что после создания контурного эскиза больше нечего видеть, продолжайте наблюдать за объектом на протяжении следующих шагов.
Вам решать, насколько точным будет ваш рисунок. Этот рисунок представляет собой эскиз, целью которого является эстетика, а не полноценная ботаническая иллюстрация. Не стесняйтесь исключать части излишней визуальной информации и допускать некоторую стилизацию.
Если честно, я почувствовал, что в этом изображении чего-то не хватает.Сами цветы красивы, но что, если мы добавим намек на историю?
Чтобы сделать рисунок более интересным и включить немного истории, я решил включить маленькую пчелку, жужжащую вокруг цветов.
См. Также: Как нарисовать пчелу пером и чернилами
Рисование цветов тушью и лайнером
Цвет нашей бумаги представляет середину шкалы ценностей. Линии, нарисованные лайнером 0.1 серый , чуть темнее поверхности.Это означает, что мы можем создать мягкий, тонкий переход значений в полутонах.
Перед началом работы важно определить, откуда исходит свет. Источник света должен быть определен по расположению и силе значений.
См. Также: Основы затенения
Тонкими линиями я отмечаю центральные области цветов, обрисовываю контуры веточки и придаю цветам больше объема, применяя контурную штриховку. Лепестки — самые светлые элементы на рисунке, поэтому я собираюсь добавить к ним меньше серых или черных чернил.
Листья темнее — мы можем регулировать значение и увеличивать контраст. Я применяю серые штриховки, чтобы выявить тени.
На этом этапе наш рисунок имеет низкий контраст. Игра со значениями внутри диапазона средних тонов позволяет нам постепенно развивать рисунок и постепенно увеличивать контраст в значениях.
Я начинаю включать более темные линии, сделанные с лайнером 0,05 черный .
Подчеркиваю контуры, усиливаю тени, раскрываю нежную фактуру лепестков и листьев.Опять же, цветы — самые легкие элементы в нашем эскизе, поэтому на этом этапе их не следует трогать.
На этом этапе я использую как штриховку, так и точки, чтобы создать желаемый эффект мягкой текстуры лепестков. Важно быть осторожным, работать медленно и не торопиться.
Я продолжаю работать в той же манере, добавляя черные метки по бокам веточки (которые раньше были серыми) и тени сердцевины.
Я также увеличил контраст пчелы, выделив более темные полосы на ее теле.Контуры крыльев обозначены минимальным количеством линий, что делает их светлыми и прозрачными.
Стороны веточки (точнее, внешние контуры) по-прежнему менее контрастны, чем центральная часть. Это делается для того, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее важным элементам, в том числе к пчелам.
Эскиз выглядит неплохо, но в нем отсутствуют более светлые оттенки и блики.
Добавление светлых участков белыми чернилами
Я обозначу самые светлые участки белой краской , нанесенной пером.Цветки получат более сильную концентрацию белых пятен на рисунке. На кончики цветов нанесена белая тушь, подчеркивающая мягкие складки.
Я добавляю немного белых чернил в верхнюю часть веточки, на кончики листьев и пару тонких линий на крыльях пчелы. Важно сохранять баланс между темным и светлым.
Иногда достаточно лишь маленькой белой точки. Так обстоит дело с изюминкой в глазу нашей пчелы.
Завершение рисунка цветков сакуры
Эскиз почти готов, так что давайте сделаем небольшую оценку.
При необходимости мы можем добавить больше чернильных отметок здесь и там. Вам решать, какой инструмент использовать. Вы можете добавить больше серых, черных или белых линий (или точек), чтобы сбалансировать значения. Чем больше полутонов вы добавите, тем более тонким будет казаться источник света. Отсутствие полутонов приведет к более высокому контрасту, что сделает источник света более ярким.
Я решил добавить еще немного: черный и серый , чтобы усилить тени и создать больше вариаций в полутонах. Изменение незначительное, но имеет значение.
Заключение
Поздравляем — мы закончили наш быстрый набросок! Надеюсь, вам понравилось работать с чернилами разного качества и тонированной бумагой.
Любое время года полно вдохновения, и бесчисленные красивые объекты ждут, когда вы их начнете рисовать. Позвольте себе проявить любопытство и нарисуйте все, что вам нравится! Подумайте о работе на тонированной бумаге — даже с чернилами.Это ускоряет процесс и позволяет создавать широкий диапазон значений.
Приглашение к осмотру и рисованию цветов
Создайте красивое приглашение изучать и рисовать цветы в рамках творческой и научной деятельности для детей!
Я твердо верю в простоту, когда дело доходит до игрового обучения, поскольку иногда мы упускаем из виду самые очевидные идеи, которые мы можем предложить нашим детям для изучения, в пользу всех «наворотов» Pinterest-проектов.
Изучение природы — такое удовольствие для маленьких детей, ведь здесь есть что открыть, даже в самых простых цветах, поставленных на поднос с лупой и ножницами!
В этом небольшом исследовании природы использовалось несколько увядших роз из нашего сада и несколько свежих лилий в вазе. Мы разложили их на деревянном подносе (старый контейнер для хранения игрушек Мелиссы и Дуга — они отлично подходят для сохранения и повторного использования для приглашений поиграть в !) Вместе с лупой и ножницами.
[партнерские ссылки]
Они могли свободно разрывать цветы, разрезать их ножницами, искать семена в центрах и внимательно все исследовать.
Ножницами и разрыванием лепестков были фаворитами, и это оказалось забавным способом отработки мелкой моторики.
Мы говорили о частях растения и о том, что каждая часть делает, чтобы помочь ему вырасти и заново засеять себя.
Девочки постарше тоже проявили большой интерес и внимательно изучили внутреннюю часть роз, рассекая ножницами более тщательно вдоль стеблей.Они исследовали семена, тычинки и пыльцу, а также мы обсудили пчел и опыление.
Затем мы расширили набор, превратив его в приглашение творить, используя акварельную палитру, карандаши натуральных цветов и пигментные ручки. Всегда используйте самую толстую бумагу для рисования лучшего качества, доступную для рисования, поскольку качество действительно будет отражать результаты.
[партнерские ссылки]
Каждый из них решил нарисовать и раскрасить лилии, сначала используя черную пигментную ручку, чтобы набросать основную форму, а затем смыть акварелью.
Мне очень нравится, как вы можете видеть этапы развития через искусство, а также любой другой тип более «академического» обучения. Следующие картины были сделаны мисс 6, мисс 4 и мисс 7 (вращение по часовой стрелке)
Мне особенно нравятся наброски и перспектива в этом, и я хотел бы иногда рисовать, как ребенок!
Есть так много способов расширить это, чтобы еще больше расширить возможности обучения:
- Используйте научно-популярные книги о цветах и растениях, чтобы определить части цветка.