Рисунки цирк: Лёгкие рисунки на тему цирк

Маршак С. Цирк. Рисунки В. Лебедева.

Л.-М., Радуга. 1925. 12 с. с ил. Тираж 10000 экз. В цв. издательской литографированной обложке. 28х21 см. Безусловно, один из ярких шедевров Владимира Васильевича Лебедева в области иллюстрации советской детской книги!

 

 

 

 

 

Иллюстрированная книга для детей за годы существования Советского государства прошла большой и сложный путь развития, порой переживая трудные периоды, чаще—поднимаясь до значительных высот изобразительного искусства. Очень многие живописцы и графики, работавшие в детской книге, не только выполняли задачи воспитания подрастающих поколений, но и видоизменяли и находили новые принципы организации самой книги. Больше того, они часто решали в сфере детской книги живописно-пластические задачи, важные для изобразительного языка вообще. Примеров этому можно немало найти в наше время, но особенно много в 1920-е годы — время становления советской детской книги. Среди художников, работавших и работающих для детей, были и есть мастера, сыгравшие значительную роль в развитии советского искусства. К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин, затем — В. В. Лебедев, А. Ф. Пахомов, П. И. Соколов, В. М. Конашевич, В. С. Алфеевский, Н. А. Тырса, Ю. А. Васнецов, А. Н. Якобсон, Е. И. Чарушин, В. И. Курдов — список легко продолжить, но и те немногие перечисленные художники составляют внушительный ареопаг. Их творческая сущность в большой мере отразилась в работах для детей. Однако книги этих мастеров в большинстве своем давно уже стали библиографической редкостью. Издательство «Художник РСФСР» сделало опыт, выпустив несколько старых книг, например, «Водолазную базу» А. Н. Самохвалова или «Вот какой рассеянный» С. Я. Маршака с рисунками В. В. Лебедева. Их успех позволил начать издания сборников детских книг с рисунками одного или нескольких художников. Серия таких сборников, быть может, составит своего рода хрестоматию по истории советской иллюстрированной книги для детей. Открывает серию данный сборник, и это не случайно: В. В. Лебедев — один из наиболее значительных художников и реформаторов детской книги. Автором текста почти всех книг, вошедших в сборник, является С. Я. Маршак. В многочисленных переизданиях поэт часто изменял свои стихи, которые в итоге значительно отличаются от первоначального варианта. Это обстоятельство не позволило воспользоваться последней редакцией С. Я. Маршака, ибо иллюстрации В: В. Лебедева оказались бы далекими от текста и даже вне всякой связи с ним. Таким образом, все книги, кроме сказки Р. Киплинга «Слоненок», печатаются по первому изданию с сохранением всех надписей на обложках и тех их «спинках», которые имеют художественное или иное значение.

В двадцатых годах текущего века детская иллюстрированная книга пережила период необыкновенного подъема и нарастания художественных качеств. На международных выставках работы русских мастеров детской книги привлекли к себе пристальное внимание мировой художественной общественности и вошли в круг неоспоримых достижений молодой советской изобразительной культуры. В практике ведущих художников сложилась тогда последователоная и стройная система оформления и иллюстрирования детских книг; она получила теоретическое обоснование в статьях и выступлениях критиков. В расцвете детской книги двадцатых годов было немало неожиданного, но не было ничего случайного. Успех, превзошедший любые ожидания, едва ли возник бы лишь в итоге спонтанного развития искусства книжной графики. Залог успеха был не только в том, что для детей стали тогда работать художники, одаренные творческой изобретательностью и выдающимся талантом. Детская книга поднялась на новый, еще небывалый уровень в результате сознательной и целенаправленной коллективной работы, в которой участвовали многочисленные деятели культуры, художники, писатели, критики, руководители издательств. Именно в двадцатых годах было особенно остро осознано огромное значение детской книги для идейного, нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. В детской книге должно было выразиться новое понимание действительности, должна была воплотиться в образной форме новая, цельная и строго продуманная система социально-политических представлений, порожденных Октябрьской революцией, «Нелегко было перевести литературу для детей с прописных истин и прописной морали, которыми мирно жила в течение по крайней мере века дворянская и буржуазная детская, на путь больших проблем, открыть перед детьми ворота в жизнь взрослых, показать им не только цели, но и все трудности нашей работы, все опасности нашей борьбы. Нелегко было перейти с привычного уютного шепотка на голос, внятный миллионам, с комнатного «задушевного слова» на трансляцию, рассчитанную на самые глухие углы СССР». Так впоследствии определял эту задачу С. Я. Маршак, один из руководителей творческого движения, создавшего новую детскую книгу. Писательская среда выдвинула тогда группу выдающихся поэтов и прозаиков. Имена С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, Б. С. Житкова по праву вошли в историю советской детской литературы. Не менее активно выступили и художники, оформители и иллюстраторы детских книг, создатели книжек для малышей, еще не владеющих грамотой, — книжек-картинок, в которых рассказ ведется только средствами рисунка.

В Ленинграде художники составили большую группу, во главе которой стоял Владимир Васильевич Лебедев (1891—1967), замечательный мастер живописи, станкового рисунка и книжной графики. В разработке новой системы художественного оформления и иллюстрирования детской книги именно Лебедеву принадлежала руководящая роль. Когда в конце 1924 года в Ленинграде был сформирован Детский отдел Государственного издательства, Лебедев возглавил его художественную редакцию. Вокруг новой издательской организации объединились единомышленники Лебедева; это были частью мастера, принадлежавшие к его поколению, а частью — представители художественной молодежи, ставшие его учениками. Детские книги, оформленные и иллюстрированные Лебедевым в двадцатых годах, принадлежат к числу лучших и наиболее характерных достижений искусства графики того времени. Они заложили фундамент новой, советской книжно-графической традиции. Это — советская классика, оказывающая и поныне влияние на развитие в нашей стране искусства книги. Детские книжки с рисунками Лебедева давно стали библиографической редкостью. А между тем рисунки художника в полной мере сохранили силу непосредственного эстетического воздействия на зрителей и не утратили ничего из присущих им педагогических качеств. Они одинаково интересны взрослым и детям. Такова, впрочем, неизменная судьба подлинного искусства: оно никогда не устаревает.   Детские книги, оформленные и иллюстрированные Лебедевым между 1923 и 1930 годами, принадлежат периоду расцвета деятельности художника, отражают эволюцию его изобразительной манеры и характер творческих исканий. Лебедев начал работать для детей еще в дореволюционное время. Двадцатилетним юношей он стал постоянным сотрудником детского иллюстрированного журнала «Галчонок». Позже, в 1918 году, он участвовал в иллюстрировании детского альманаха «Елка», составленного А. Н. Бенуа и К. И. Чуковским под редакцией М. Горького. Это выступление молодого художника было впоследствии высоко оценено художественной критикой. Альманах «Елка», по справедливому замечанию Е. Я. Данько, «механически соединил остатки прошлого детской книжки и начало пути ее будущего развития. Заглавная картинка А. Бенуа— бледноватая узорная елка и миловидные крылатые эльфы вокруг нее, тут же — розы, травы и бескостный, безликий младенец С. Чехонина. Затем далее — картинки Ю. Анненкова к сказке К. Чуковского, где из путаницы ломаных линий и кружевных штришков гримасничают очеловеченные самовары, сливочники, чашки — и вдруг, совсем неожиданно, первый реальный образ в детской книжке за много лет — белозубый и черномазый «Трубочист» В. Лебедева. Жизненно веселый, построенный простыми крепкими линиями, с метелкой под мышкой, с бубликом в прекрасно нарисованной руке, он почти ошеломляет своей конкретностью среди худосочного узора других страниц». В отзыве критика тонко подмечена главная творческая особенность, характеризующая Лебедева и резко выделяющая его из среды других мастеров книжной графики того времени, стилизаторов и декоративистов. Конкретность, жизненная достоверность изображения и была тем принципиально новым качеством, которое Лебедев стремился внести в иллюстрацию к детской книге, обратив ее от стилизации к живому и непосредственному наблюдению реальной натуры. Лебедев вкладывал в рисунки весь свой огромный, издавна накопленный опыт художника-реалиста, острого и зачастую иронического наблюдателя, пристально и систематично изучившего окружающую действительность. Художник обладал глубокими и разносторонними профессиональными знаниями. Он в совершенстве изучил пластику человеческой фигуры во всем многообразии ее движений. Спорт, балет и цирк, наконец, трудовые процессы человека с их своеобразными ритмами были постоянным объектом его внимательных и страстно заинтересованных наблюдений. Лебедев стал знатоком многих ремесел и, быть может, ничто не ценил так высоко, как профессиональное мастерство. Когда Лебедев начал работать в Детгизе, он уже располагал немалым опытом творческой интерпретации своих знаний, умением обобщать наблюдения и виртуозно выражать их разнообразной графической техникой. Он был уже признанным мастером акварели и станкового рисунка, журнальной графики и политического плаката. За ним числились сотни карикатур, беглых зарисовок и тщательно отделанных жанровых композиций, опубликованных в «Новом Сатириконе» и других журналах, а также обширные циклы этюдов карандашом и кистью, изображающих обнаженную натуру; созданная в 1920—1921 годах серия станковых рисунков под общим названием «Прачки» обратила на себя пристальное внимание художественной критики; наконец, в те же 1920—1921 годы он создал около шестисот плакатных листов «Окон РОСТА», сыгравших огромную роль в развитии советского плаката. В тот же период Лебедев обратился к постоянной и систематической работе в детской книге.

В 1921 году он сделал экспериментальную цветную литографированную книжку «Приключения Чуч-ло», с текстом, написанным самим художником. Поиски «детской специфики» определили облик и содержание этой маленькой книжки. Текст ее написан как бы от лица ребенка и воссоздает интонацию детской речи. Художник выполнил на литографском камне всю книжку, подражая неправильности и небрежности детского почерка; во многих иллюстрациях имитированы приемы детского рисунка. Лебедев пошел здесь по ложному пути, который впоследствии сам осудил. По его собственному утверждению, «если художник нарочито мыслит, как ребенок, то ничего у него не получится, и его рисунок будет легко разоблачен как художественно фальшивый и тенденциозно-педологический». Однако, несмотря на неудачу этой книжки, в ней были качества, нашедшие в дальнейшем плодотворное развитие в лебедевской графике. Лучшие из иллюстраций свободны от нарочитой «детскости» и могут служить образцовым примером живописного рисунка, острого и выразительного, в котором сознательно и целеустремленно использованы эстетические возможности, заложенные в технике цветной автолитографии. Неудача «Приключений Чуч-ло» не отклонила художника от исканий, наметившихся в этой книжке.

В 1923—1924 годах в издательстве «Мысль» одна за другой вышли в свет четыре книжки русских народных сказок в оформлении Лебедева: «Медведь», «Три козла», «Золотое яичко» и «Заяц, петух и лиса», в цветных литографированных обложках и с литографированными иллюстрациями, черными в двух первых книжках и цветными в последних. Три из них воспроизведены в данном издании. Оформление этих сказок представляет собой итог новаторских исканий Лебедева в сфере искусства книги. Художник подверг решительной перестройке все основные принципы классического линейноконтурного рисунка с его объемными формами, моделированными светотенью. Не менее глубоко переработаны художником и приемы декоративно-плоскостного силуэтного рисунка, характерного для русской книжной графики двух первых десятилетий XX века. Линия контура, замыкающая силуэт формы, имеет лишь второстепенное значение в графике Лебедева. Главную структурную роль играет не линия, а цветовое пятно с неуловимыми очертаниями, расплывающимися в светопространственной среде; вместо линейных отношений выступают отношения живописных масс и тональностей, а форма не моделирована, а как бы пронизана светом. Важнейшим средством эмоционально-образного выражения становится цвет. Но в противоположность раскрашенным картинкам, нередким в практике русской книжной иллюстрации начала XX века, цвет в рисунках Лебедева не накладывается на готовую форму, а сливается с ней в нерасторжимое художественное единство. Поиски «детской специфики» и образов сказки направлены теперь совсем иначе, чем в «Приключениях Чуч-ло». Художник отказывается от имитации приемов детского творчества. Обращаясь к фольклорной теме, он ищет опору своим исканиям в традициях изобразительного фольклора, имеющих общие истоки и общие принципиальные основы с народной сказкой. Образцом становятся для него русские лубочные картинки с их лаконичным и метким обобщением формы, со свойственной им яркой многоцветностью и выразительностью характеристики сказочных персонажей. Впрочем, в иллюстрациях Лебедева нет ни подражания, ни стилизации. Приемы народного лубка чуть уловимы в рисунках и переработаны художником вполне самостоятельно и творчески. В 1921 году, одновременно с «Приключениями Чуч-ло», Лебедев выполнил рисунки к сказке Р. Киплинга «Слоненок», которые, как и иллюстрации к «Приключениям Чуч-ло», послужили исходным пунктом для дальнейших творческих исканий художника. Именно в этой работе наиболее отчетливо сформировались особенности новой книжно-графической системы Лебедева. В оформлении «Слоненка» художник опирался на опыт своей работы над плакатными листами «Окон РОСТА». Язык его графики подчеркнуто лаконичен, он передает лишь основные связи явлений. Форма развертывается на плоскости, нигде не нарушаемой мотивами иллюзорной глубины. Нет ни предметного фона, ни пейзажа, ни орнамента — белый книжный лист становится той средой, в которой живут и действуют персонажи сказки Киплинга. Отказываясь от контурной линии, художник строит рисунок на сочетании и противопоставлении серых и черных плоскостей, обобщающих форму и пластику изображаемой натуры. К приемам, разработанным в оформлении «Слоненка», примыкает обширная группа лебедевских книжек, в том числе «Цирк», «Мороженое», «Вчера и сегодня», «Как рубанок сделал рубанок». Все эти книги вышли в издательстве «Радуга», первые три — в 1925 году, последняя — два года спустя. В этот период началось сближение Лебедева с Маршаком, впоследствии перешедшее в тесное и долголетнее творческое содружество. Различие творческих темпераментов не мешало совместной работе. Мягкий лиризм Маршака и острая ирония Лебедева отлично дополняли друг друга. Тексты всех перечисленных выше книжек написаны Маршаком.

Членский билет профессионального союза работников искусств СССР Владимира Лебедева

Первая из них — «Цирк» — была в большей степени лебедевской, чем маршаковской. Поэт сделал лишь стихотворные подписи к готовым акварелям художника. Это одна из самых веселых и изобретательно построенных цветных книжек Лебедева. Средством изображения персонажей «Цирка» — атлетов, эквилибристов, клоунов и дрессированных животных — становится восходящее к плакатным приемам сопоставление контрастных, ярко окрашенных плоскостей. Их цвет, всегда локальный, интенсивный и чистый, образует в книге стройную, тонко продуманную декоративную гармонию. Отнюдь не имитируя приемов детского рисунка, художник сумел передать стиль восприятия и мышления, свойственный детям. Фигуры людей и зверей обобщены почти до грани схемы; но в схеме уловлено главное — стремительность и эксцентричность движения. В сходных принципах решена серия цветных иллюстраций к «Мороженому». В картинках нет сюжетного действия, персонажи не наделяются индивидуальной характеристикой. Художник создает не образы, а как бы обобщенные представления— старенького бородатого мороженщика, веселого конькобежца, лихого лыжника и других действующих лиц стихотворного рассказа Маршака; главный персонаж, «толстяк», соединяет черты клоуна и карикатурного нэпмана. Благодаря силе типизации, которой достигает здесь художник, его рисунки становятся понятными и увлекательно интересными маленькому зрителю. Лучшей работой в этой группе является оформление книжки «Вчера и сегодня». Едва ли будет преувеличением назвать ее одной из вершин в искусстве детской книги. Художественная система, созданная Лебедевым, раскрывает здесь все заложенные в ней возможности. В книжке Маршака и Лебедева развернут поэтичный и вместе с тем сатирический диалог вещей. Электрическая лампочка спорит со стеариновой свечкой и керосиновой лампой, пишущая машинка — с пером и чернильницей, водопровод— с коромыслом и ведрами. Замысел поэта и художника можно назвать в известном смысле программным для детской литературы двадцатых годов. В формах сказки, доступной самым маленьким детям, рассказано о важнейших процессах, происходивших в стране, об изменениях жизненного уклада, о борьбе старого быта с новым и о неизбежной победе нового. Этому замыслу Лебедев подчинил все средства художественного выражения, найденные и использованные с неистощимой выдумкой. Контраст между старым и новым дан не только в теме, но и в самом языке рисунка, в цвете, ритме и приемах изображения. Сопоставление «вчерашнего» и «сегодняшнего» начинается с обложки. Под крупной черной надписью «Вчера» черно-серыми расплывающимися пятнами намечены сгорбленные силуэты прошлого; старуха в чепце и шали с керосиновой лампой в руках, бородатый водонос и ветхий канцелярский чиновник во фраке, несущий перо и чернильницу. А ниже, по красным буквам надписи «Сегодня», энергично маршируют четкие, ярко раскрашенные фигуры электрика, водопроводчика и девушки с пишущей машинкой. По цвету и ритму обложка напоминает плакаты РОСТА; а следующий лист, с изображением предметов «старого мира» и намеренно небрежным рукописным шрифтом, восходит к традициям искусства вывески. Спор старого с новым проходит сквозь всю книжку. Художник изобретательно раскрывает своеобразную «психологию предметов», выраженную, впрочем, не сюжетным действием (его и нет в картинках), а графической композицией, цветом и манерой рисунка. Обгоревшая стеариновая свечка надломлена и скривилась, керосиновая лампа сгорблена как старушка, ее абажур и покосившееся стекло окрашены блеклыми тонами. Изображая электрическую лампочку, художник интенсифицировал цвет и так искусно использовал контрасты красного, белого и черного, что вся страница кажется светящейся. Изобразительно-декоративные элементы оформления, все его разнородные и намеренно разностильные мотивы — от жанровой сатирической картинки до чертежной схемы, от тщательно воссозданной «рукописной» страницы до яркого по цвету и плакатно упрощенного изображения деревенских девушек с коромыслами, от обложки до заключительной иллюстрации — связаны между собой объединяющим ритмом и слагаются в стройное целое. Лебедеву удалось добиться взаимной обусловленности всех графических элементов книги и достигнуть архитектонической ясности, которую он считал главной целью и лучшим достижением созданной им системы. Не менее программно по идейному содержанию и столь же глубоко и строго продумано изобразительное оформление книжки «Как рубанок сделал рубанок». Текст и графика срастаются здесь в нерасторжимое единство, в книжке нет изображения человека. Изощренный мастер натюрморта, Лебедев показывает зрителю только вещи, но добивается впечатления такой материальности и конкретности, какие дотоле не имели себе равных в книжной графике. В рисунках Лебедева передана фактура — и гладкая поверхность деревянного рубанка, гибкость и блеск стальной пилы, тяжесть и плотность необструганного древесного ствола. Темой книжки становится поэзия труда, одухотворяющая рабочие инструменты. Раскрывая руководящие принципы своей работы в детской книге, Лебедев писал: «Постараться по-настоящему подойти к интересам ребенка, как-то сжиться с его желаниями, вспомнить себя в детстве — одна из главнейших задач художника. .. Сознательно и с неослабевающей энергией сохранить определенный ритм на протяжении всей книги, то ускоряя, то замедляя его плавными переходами, — вот тоже едва ли не основное условие… Страница должна приковывать внимание целиком. Детали прочитываются только после понимания общего замысла… Рисунок и текст должны быть разрешены возможно интенсивнее… Книжка должна вызывать радостное ощущение, направлять игровое начало на деятельность ребенка и желание побольше узнать…» Несколько раньше Лебедев говорил: «Конечно, рисунок для детей должен быть рисунком понятным. Но все же рисунок должен быть таков, чтобы ребенок мог войти в работу художника, то есть понял бы, что было костяком рисунка и как шла его стройка». Эти принципы и художественные приемы, сформулированные Лебедевым и разработанные им в оформлении детских книг, — которые, не опасаясь преувеличения, можно назвать классическими, — легли в основу творческой деятельности не одного только Лебедева, но и большой группы его учеников и последователей. Молодые ленинградские графики двадцатых—тридцатых годов развили и своеобразно переработали идеи и принципы своего учителя, осуществив высокий расцвет советской иллюстрированной книги для детей. Автор статьи: В. Петров.

Евгений Шварц

 

Печатный двор

Году в двадцать седьмом, когда работа в Детском отделении Госиздата вошла в колею, мы часто ездили в типографию «Печатный двор», на верстку журнала или очередной книжки. В те дни я был особенно озабочен, обижен близкими друзьями, домашней своей жизнью, но эти поездки вспоминаются как бы светящимися, словно картонажики со свечкой внутри. Они сияют своим воображаемым игрушечным счастьем. В дни таких поездок я наслаждался игрушечной, непрочной и несомненной свободой. По роковой, словно наговоренной бездеятельности моей я с неохотой пускался даже в этот легкий путь. Откладывал поездку на самый последний срок. И у Геслеровского переулка, среди плохо знакомых улиц Петроградской стороны, меня вдруг поражало чувство освобождения от домашней и редакционной упряжи, не Бог весть какой тяжелой, но все же натирающей плечи. И я не мог понять — зачем я скрывался, прятался от праздника. Я шагаю по переулку, напоминающему — не хочу угадывать что. Так свободнее. Как будто Екатеринодар в самом раннем моем детстве. Не вглядываюсь. Вот и кирпичный забор, и кирпичные стены «Печатного двора». И любимое с донбассовских времен, со «Всесоюзной кочегарки» обаяние типографии, работы ощутимой, видимой, охватывает меня. Сдав материал в верстку, поговорив с метранпажем и наборщиками, я отправился бродить по всему зданию «Печатного двора»; подчиняясь все тому же чувству свободы. Только что привезенный из Германии офсет, его начинают осваивать, он на ходу. Смотрю и смотрю, и не мoгy поймать повторяемости, машинности движений его многочисленных рычагов. И вдруг в блеске никелированных частей, в мостиках и лестницах, я сильно, но коротко, всего на миг, вспоминаю нечто праздничное, давно пережитое. Что? Так я смотрел в ясный день, чувствуя, как дрожит палуба, в застекленный сверкающий люк машинного отделения на пароходе и…

И страх охватывает меня. Мне страшно спугнуть полное радости воспоминание, страшно утратить чувство свободы. Я не смею восстановить, разглядеть, что пережил когда-то, откладываю. Потом, потом! И убегаю.

При входе в литографию оглушительно гремит машина, моет литографские камни. Тяжелое квадратное корыто трясется и трясется, катает по камням стеклянные шарики. Я вхожу в светлые и просторные комнаты литографии. Здесь в свои наезды встречаю я непременно кого-нибудь из гвардии Владимира Васильевича Лебедева. Он заведовал в те дни художественным отделом Детгиза. И держал молодых художников строго. Они обязаны были сами делать рисунки на литографских камнях, следить за печатанием своих книг. В те дни Владимир Васильевич Лебедев считался лучшим советским графиком. Один художник сказал: «Лебедев настолько опередил остальных, оторвался, что трудно сказать, кто же следующий». Он работал непременно ежедневно, не пропуская. С утра приходила к нему натурщица. Потом он трудился над иллюстрациями книг. Потом шел в редакцию, где пристально, внимательно, строго разбирал иллюстрации учеников. И боксом занимался он столь же пристально, рассудительно. Он даже был до революции чемпионом в каком-то весе. И в двадцатые годы на состязаниях занимал он места у самого ринга, вместе с судьями. А дома возле кровати висел у него мешок с песком для тренировки. И он тренировался так же истово, как иные молятся. Но, несмотря на ладную свою фигуру, он не казался человеком тренированным, спортсменом в форме. Вероятно, больше всего мешала лысина во всю голову и несколько обрюзгшее лицо с дрябловатой кожей. Брови густые, щеткой, густые волосы вокруг лысины увеличивали ощущение беспорядка. Неприбранности. Неспортивности. И одевался он старательно, сознательно, уверенно, но беспокоил взгляд, а не радовал, как человек хорошо одетый. И тут чувствовалось что-то не вполне ладное, как в лице его. Матерчатый клетчатый картуз с козырьком вроде французского солдатского кепи, клетчатое полупальто, какие-то невиданные полувоенные длинные до колен ботинки со шнуровкой — нет, глаз на нем не отдыхал, а уставал. Талант Лебедева не вызывал сомнений, — ведь дух Божий веет, где хочет, даже в душах демонических, дьявольских. Но в данном случае об этом не могло быть и речи. Душа Лебедева была свободна и от Бога и от дьявола. Дух Божий веял в душе сноба, который всякую веру нашел бы постыдной. Кроме одной. Как Шкловский, как Маяковский, он веровал, что время всегда право. А это является иной раз, кроме всего прочего, еще и признаком денди, сноба. Он одевался по времени.. Лебедев веровал в сегодняшний день, любил то, что в этом дне сильно, и презирал, как нечто непринятое в хорошем обществе, всякую слабость и неудачу. То, что сильно, и людей, олицетворяющих эту силу, любил он искренне, любовался ими, как хорошим боксером на ринге. И узнавал их и распределял по рангам с такой безошибочностью, как будто они обладали соответственными дипломами или титулами. Больше подобных людей любил он только одно — вещи. У него была страсть ко всяким вещам. Особенно к кожаным. Целый строй ботинок, туфель, сапог стоял у него под кроватью. Собирал он и кожаные пояса. Портупеи. Обширная его мастерская совсем не походила на комнату коллекционера. Как можно! Но в отличных шкафах скрывались отличные вещи. И в Кирове во время. войны Лебедев потряс меня заявлением, что ему жалко вещей, гибнущих в блокадном Ленинграде, больше, чем людей. Вещи — лучшее, что может сделать человек. И он завел альбом, в котором рисовал оставшиеся в ленинградской квартире сокровища. Какой-то замечательный половник. Кастрюли. Башмаки. Шкаф в прихожей. Шкаф кухонный. Все эти вещи уцелели его молитвами, бомба не попала в его квартиру. Как ясна и чиста от угрызений совести, похмелья, греха должна была быть подобная душа! Как спокойно, с каким цельным, полным наслаждением должен был бы обладать Лебедев натурой, сапогами, чемоданами, половниками, старинными лубками, женщинами, шкафами! А между тем близкие люди жаловались на его женственность, капризный характер. Это случается с мужественными, сильными людьми его вида. Они любят желания свои не меньше, чем собственные вещи. И избаловывают сами себя. Слишком прислушиваются к собственным капризам, устают, надрываются. В те дни Лебедев говорил часто: «У меня есть такое свойство». Говорил почтительно, даже как бы религиозно, удивляясь себе, словно чуду. «У меня есть такое свойство — я ненавижу винегрет». «У меня есть такое свойство — я не ем селёдки». Hо ученики его ужасно смеялись над этим. Фраза эта одно время употреблялась как пословица. «У меня есть такое свойство…» Да, да, несмотря на его снобическую замкнутость, умение соблюдать дистанцию, ученики знали его насквозь и любили поговорить о недостатках, о смешных сторонах учителя. Достоинства его не обсуждались. Да, Лебедев был великолепным художником, но это было так давно известно всем. О чем же тут говорить? А вот лебедевская скуповатость обсуждалась неутомимо. И костюмы его. И романы его. И характер его. А если речь заходила о нем как о художнике, то предпочитали говорить о неудачах. Например, о том, что станковая живопись ему не удается. Петр Иванович Соколов отнюдь, впрочем, не ученик Лебедева — осуждал и его рисунки.

— Карандашом можно передать мягкость пуха и такую гpубость, перед которой грубость дерева, грубость камня ничего не стоят. А Лебедев знает, что мягкость пуха приятнее, и только ею и пользуется.

Знал Лебедев или не знал, что говорят о нем его ученики. Конечно, и не предполагал, как это обычно бывает. Но и он говорил о близких своих под сердитую руку, а то и просто ни с того ни с сего, с беспощадной злобой. Хуже завистника. Люди раздражали его самим фактом своего существования, стесняли, как сожители по комнате.

Так вот он и шел, великолепный художник, свободный от веры и неверия, шагал своей дорогой, уважая силу и ее носителей, вдумчиво и почтительно слушаясь самого себя, капризничай и дуря.

Итак, в литографии я встречал непременно графиков из гвардии Владимира Васильевича Лебедева,

Это был золотой Век книжки-картинки. Фамилия художника не скрывалась среди выходных данных, наряду с фамилией технического редактора, а красовалась на обложке, рядом с фамилией писателя.

Как это часто бывает расцвет лебедевский группы сопровождался нетерпимостью, резким отрицанием предыдущей школы. Самым обидным, уничтожающим ругательством было «мирискусничество». Бакст вызывал гримасу отвращения, он просто не умел рисовать. Сомов — презрительную усмешку. Головин был «украшатель», как и все, впрочем, театральные художники. Замирайло не понимал форму, и так далее, и так далее. Все они были эпигоны, стилизаторы, литераторы. Литературность — это было самое серьезное обвинение для художника. Он обязан был высказываться средствами своего искусства. Лебедев был особенно строг к нарушителям этого закона. Даже за пределами изобразительных искусств. Он не мог простить Чарушину, что тот еще и пишет рассказы. Значит, он недостаточно одарен в своей области, если его тянет в соседнюю. Я понимал, что это требование здоровое. Литературность — губительна. для художника. Но иной раз мне Казалось, что для людей, иллюстрирующих книги, некоторая доля литературности обязательна. К авторскому тексту художники относились иной раз надменно. Например, Лебедев, иллюстрируя строки Маршака, говорящие, что там, где жили рыбы, человек взрывает глыбы, — уклонился от литературной сюжетной стороны этих строк, изобразил не взрыв, а двух-трех спокойно и безотносительно к тексту плавающих рыб. Вторым строгим требованием, которое предъявлял Лебедев к ученикам, было знание материала. Точно было известно, кто знает и может рисовать лошадей, кто море, кто детей. Тома Сойера выпустили со старыми американскими иллюстрациями. Лебедев сказал, что они плоховаты, но в них есть настоящее знание материала, среды, времени. И третьим требованием было понимание технической стороны дела. Какое клише будут делать с твоего рисунка — тоновое или штриховое? На сколько красок рассчитана твоя книжка-картинка? И перенесите свой рисунок на литографский камень сами. Должна чувствоваться авторская рука. Итак, я шагаю по литографии, здороваюсь с художниками и с завистью смотрю на их ощутимый, видимый, отчетливый труд. Вот Курдов, потомок курда, попавшего в плен во время турецкой войны и сосланного на Север, не то в Вятку, не то в Пермь. Он охотно отрывается от работы и хохочет, черный, широкогрудый, с чубом на лбу, с разбойничьими лапищами. Вот Васнецов, наивный, краснолицый, с выпученными светлыми глазищами. Кажется, он вспылил, да так и остался. Вот и Чарушин, ладный и складный, и уж до того открытый, словно показывает тебе горло, говоря «а-а-а»… Ну весь, весь нараспашку — и вместе с тем самая темная душа из всех. Вот Пахомов Алексей Федорович, самый взрослый, определившийся и талантливый из лебедевских учеников. На работу смотрит он спокойно, по-крестьянски, как на урожай, который несомненно удастся собрать и продать, если будешь вести себя осторожно. И это удается ему. Вот Тамби, знаток моря, тихий, молчаливый, заикающийся, румяный, в те годы худенький. Вот и многие другие, которых я не знаю по фамилии, но здороваюсь с ними по-братски. Все мы, как когда-то в реальном училище, знакомы. И я с завистью смотрю на их ощутительный, видимый труд, но что-то беспокоит меня. Мешает завидовать до конца. Я не хочу думать, что именно. Потом, потому И потом, много уже лет спустя, понял я., что почувствовал почти во всех молодых художниках, несмотря на разные характеры их, и дарования, и судьбы. Я не хотел бы быть на их месте. Да, они делали свое дело, делали отчетливо, понимая, что такое мастерство. Но так же отчетливо и нелитературно маршировали гвардейские части, и кавалеристы шагали по улице так же лихо, презирая штатских со всей их сложной жизнью. Гвардейцы. Хоть и не графы, но графики. Аристократичность, причастность к высшим сферам заменялась тут причастностью к высшему, начисто лишенному литературности искусству. А обеспеченность — беспечностью. Старшее поколение — Тырса, Лапшин, да и Лебедев, сколько бы он ни прятал это, — были людьми по-настоящему образованными. Я помню, как Тырса спорил с Тыняновым, заступаясь за Боткина, восхищаясь с настоящим пониманием литературы «Письмами из Испании». Они не щеголяли своими знаниями, как «мирискусники», но питались ими по мере надобности. А молодые плыли без всякого багажа, даже без лебедевской веры в сегодняшний день. Вера, неверие, знание — не оправдали себя. И они не были одиноки в своей свободе от багажа. Новый опыт требовал новых знаний. Кто-то писал, что до сих пор, до революции, русские интеллигенты строили леса вокруг отсутствующих зданий. И в самом деле. Люди как бы впервые увидели смерть и жизнь, и подвиги, и предательство, а детство их и молодость ушли в историю. Ушло с историей время, когда они учились говорить. Лебедев, Лапшин, Тырса понимали, что старыми знаниями жить нельзя, но питались ими по мере надобности. А молодые писатели, художники, музыканты все посмеивались. Нет, я не мог до конца завидовать художникам у литографских камней. Недавно я с помощью Маршака как бы выбрался на дорогу, почувствовал, во что верю, куда и зачем иду. Но почему же я так мало работаю? Почему томятся и слоняются, словно не находя себе места, и мои друзья? Потом, потом, это потом пойму, а сейчас вернусь к наборщику, верстающему «Еж». У него дела идут благополучно. И у нас завязывается разговор о верстке вообще. В те дни в Москве лефовцы и их многочисленные ученики освободились от всех типографских традиций в этой области, что глубоко раздражало пожилого моего, знающего себе цену собеседника.

— С каких это пор московские наборщики указывают питерским? Московский наборщик зимой набирает, а летом уходит на свое хозяйство, столярничает, огородничает. Раньше говорилось, что у московского наборщика на поясе верстка, а за поясом топорик. А у питерского на ногах опорки, а на голове котелок. Он о своем хозяйстве не заботится!

И собеседник мой рассказывает о легендарных подвигах наборщика по имени Афиноген Максимович, а по прозвищу Фатаген Керосинович. Он дома не бывал неделями, уверял, что жена его голодом морит. Он сосиски покупал не на вес, а на сажени, и соответственно пил. А зато как работал. В «Новом времени» уж, кажется, было из чего выбирать. Там платили так хорошо, что лучшие наборщики подобрались в типографии. Но все же Суворин особо ценил Афиногена Максимовича. Ему прощалось все. В день суворинского юбилея его одели в сюртук и позвали на банкет. А Фатаген Керосиныч, ха-ха, вот человек, напился и всю правду сказал Суворину:

«Помнишь, — говорит, — как я попросил у тебя аванс, а ты отказал?»

Ха-ха! Вот человек! Но и это ему простилось, потому что мастер был! Только посмеялись. Да и один ли Фатаген Максимович! Все умели и пить и работать. Суббота называлась у наборщиков «концерт». Пили и платили. Воскресенье: «водевиль с переодеванием». Все пропивали с себя. А понедельник: «нищие духом». Приходили в типографию — на ногах опорки, а на голове котелок. А теперь, видите ли, московская верстка пошла! Колонцифру в поле. Игра шрифтов! А кому она нужна? Иду и вижу, выставлена книжка в окне: «Сто лет малому». Что такое? Какому малому сто лет? Оказывается, Малому театру. До чего дошла игра шрифтов, что слово «театру» не видишь. Игра шрифтов! Не умеют работать и стараются придумать почуднее. Доигрались! Показали бы им прежде! И он рассказывает, как строг был Афиноген Максимович, когда учил его типографскому делу. Как заставил угостить себя на всю первую получку. Как утром после выпивки, по дороге в типографию, увидел ученик своего учителя в дверях трактира, вполне нищего духом.

«Афиноген Максимович! Поднесите опохмелиться!»

А он отвечает:

«Я с оборванцами не разговариваю».

Ха-xa| А я был одет вполне прилично, в тройке. Ха-ха. Вот был человек. А вдруг в этом и есть секрет, думаю я, отправляясь в цинкографию, где задерживают клише. Работа, и полная свобода. Неделями он дома не бывал. Я занимаюсь гимнастикой, бросил курить, обливаюсь холодной водой, а чтобы работать, может быть нужна эта артистическая свобода от обязанностей, когда только одни законы и признаются, — законы мастерства. Из Майкопа вынес я интеллигентски-аскетический дух, уважение к естественности, сдержанность. A что, если в порочности — истина? Порочный человек правдив в одной области, и это многое определяет и во всей его жизни. Не есть ли моя сдержанность — просто робость, холодность, отсутствие темперамента? Но мысли эти нарушают сегодняшнюю игрушечную свободу. Потом, потом! И я вхожу в цинкографию. Здесь царствует тишина. В ванне с кислотой доспевают клише. Острый химический запах мешает дышать. Работа здесь идет невидимо для глаз, придет время — процесс завершится. Может быть, и с нами так, мечтаю я, спускаясь по лестнице и разглядывая готовые клише, которые несу на верстку. Может быть, придет день и исчезнет отвращение к письменному столу? И вернется тот поток, который так радовал меня в ранней молодости, когда писал я свои безобразные, похожие на ископаемых чудищ стихи? Конечно, он вернется. И я вижу, переживаю с массой подробностей себя в новом качестве. Я неутомимый работник! Я живу без вечного ужаса перед своей уродливостью! Я больше не глухонемой! Я слышу и говорю! У меня есть точка зрения, не навязанная, а найденная, органическая. Мы идем к ручному станку делать оттиски первых сверстанных полос журнала. Возле машин мастера, строгие, сосредоточенные. Словно врачи на консилиуме, занимаются приправкой клише. И я уже не завидую их ощутимой, видимой работе, — я так ясно вижу и себя работающим. Так ясно, что, проходя через брошюровочный цех, с необыкновенной легкостью представляю себе, что это мои книжки горой высятся у столов. И это наполняет меня самым картонажным игрушечным счастьем, которое не могу я забыть до наших дней. Домой я возвращаюсь пешком, чтобы подольше пожить в моем картонном мире. Я опьянен, и добр, и счастлив. Я вспоминаю о Лебедеве — и обвиняю себя в излишней требовательности. Скаковая лошадь прекрасна, когда бежит, — ну и смотри на нее с трибун. А если ты позовешь ее обедать, то несомненно разочаруешься. Лебедев-учитель и Лебедев-художник — великолепны. Что же ты тащишь его за стол и отрицаешь его право не принимать винегрет и не есть селедки. И почему я так уж строг к себе? О какой, собственно говоря, работе мечтаю? Почему я так сильно позавидовал графикам и наборщикам? Такую работу и я делаю. Подумаешь, подвиг — иллюстрировать чужой текст, иной раз неприятный тебе, а потом переносить свою, так сказать, вышивку на камень. А наборщики чем лучше? Да, они лихо набирают и верстают чужие слова. Не о такой работе мечтаем мы. Мы хотим рассказать нечто такое, что, по любимому нашему тогдашнему определению, «соответствует действительности». У одних знакомых был попугай, который знал два слова: «Радость моя!» Он повторял эти единственные свои слова и с горя и с голоду. Кошка подползает к нему, перья встали дыбом от ужаса, а он вопит одно: «Радость моя!» — слова его ничем не соответствуют действительности. Не уподобляться же этому несчастному. Все это так. Но и не работать во всю силу постыдно. И страшно. Лучше плохая работа, чем полное бесплодие. А не начать ли работать сегодня же? Просто записать сегодняшний день? Но едва я начинаю перебирать то, что пережито с утра, как все впечатления, словно испугавшись, убегают, расплываются, перемешиваются. Попытки их передать — робкие и осторожные — кажутся в картонажном мире непристойными, грубыми. «Потом, потом!» — приказываю я себе. После дня, проведенного в типографии, я начинаю уставать. Мысли теряют стройность и утешительность. Все чаще и чаще мысль обрывается, и я не думаю ни о чем, я повторяю обрывки стихов, столь же нестройных и бессмысленных, как душевное состояние, в которое я постепенно погружаюсь. Путь мой лежит мимо маленького тесного рынка с вывеской:

«Дерябкинский рынок открыт целый день».

От сотни дробинок укрылся я в тень,
Дерябкинский рынок открыт целый день, —

бормочу я полусознательно-полусонно.

По сотням картинок ведет меня лень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

Уже темнеет, день кончается, скоро рынок закроют. Хозяйки входят в решетчатые ворота.

От скрипа корзинок у теток мигрень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

И среди этого потока неподвижно и надменно, опираясь на забор или усевшись на земле, устроились инвалиды гражданской или германской войны. Совесть их чиста. Все обязанности сняты судьбой. К вечеру так или иначе, но всем удалось опьянеть. Иные философствуют страстно, иные поют, никто не слушает друг друга, и все они в горести своей сейчас к вечеру наслаждаются жизнью, имеют точку зрения, понимают все.

Повыше ботинок из жести голень,
Дерябкинский рынок открыт целый день.

Инвалиды счастливы. А женщины с корзинками и не мечтают о счастье, и не замечают отекших счастливцев. Какое там счастье! Они отвечают за детей, за стариков, оставшихся дома. За мужей. Они кажутся мне тут единственными взрослыми, несмотря на свою суетливость. И мне становится страшно. Я трезвею. Я не хочу походить на поэтоподобных распухших чудовищ, как это ни соблазнительно. Но и со взрослыми мне не по пути. И я сажусь в трамвай с тем, чтобы сегодня же непременно начать работу. Начать писать. Впрочем, сегодня я устал. Начну с понедельника. Нет, понедельник тяжелый день. Но с первого непременно, непременно, во что бы то ни стало, я начну новую жизнь. И скажу все.

Рисунки на дожде – Газета Коммерсантъ № 20 (6741) от 05.02.2020

В эти дни в Королевском Альберт-холле в Лондоне идет «Luzia» — новое для Европы шоу Цирка дю Солей, уже обкатанное в Америке. Такого грандиозного выездного представления у самого знаменитого в мире цирка не было давно. 19 марта шоу стартует в Москве, во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой. В Лондоне с ним ознакомилась Алла Шендерова.

Важнейшим элементом действия в новом спектакле Даниэле Финци Паски стала вода

Фото: Cirque du Soleil

Важнейшим элементом действия в новом спектакле Даниэле Финци Паски стала вода

Фото: Cirque du Soleil

Luz по-испански «свет», Lluvia — «дождь». И в общем, эти две стихии определяют шоу под названием «Luzia», или «Лусия», у которого есть подзаголовок: «Мексика. Сон наяву». Двухчасовое шоу действительно напоминает не цирк, а сновидческий трип по Мексике: звенящей от засушливой жары, залитой тропическим ливнем, а к концу ошарашивающей бескрайним застольем.

38-е по счету шоу Цирка дю Солей поставил швейцарец Даниэле Финци Паска, клоун, мудрец и режиссер с большим стажем. Если вы любите дю Солей, то, конечно, помните его «Corteo», а если ходите в театр, то видели его спектакль «Донка. Послание к Чехову». Есть такой термин — «новый цирк», это когда цирк обретает сюжет и смысл, а театр учится быть виртуозным и акробатически-точным. Новым цирком и занимается Финци Паска. С одной поправкой: что бы он ни ставил, его спектакли всегда окутаны дымкой ностальгии.

Попав на «Лусию», вы с ходу погружаетесь в воспоминания о Мексике, каждый — в свои. Кобальтово-синий и особый розовый, ярко-желтый и червонный — кому-то традиционные для Мексики цвета напоминают кадры гринуэевского «Эйзенштейна в Гуанахуато». А мои английские соседки тут же защебетали что-то про закат на океане.

Если по порядку, то сделано это так: в центре Альберт-холла сооружена сцена, в которой примерно 95 тыс. мелких отверстий (через них уходит вода). Говорят, в Мексике столько же видов дождя, сколько облаков, из которых он льется, так что именно вода стала важным элементом действия. Главным же элементом сценографии художник Эухенио Кабальеро сделал большой круглый диск, символизирующий солнце, луну, ацтекский календарь, а иногда вдруг очертаниями и рельефом напоминающий о знаменитых доколумбовых руинах. Диск меняет цвет, вращается, надвигаясь на зрителя, и кажется легким, хотя весит две тонны, но здесь все кажется легким и теряет вес.

По сюжету с неба, то есть с самолета, на парашюте спускается путешественник (клоун Эрик Коллер). Ошалев от бескрайнего поля желтых бархатцев, он обнаруживает торчащий из земли большой ржавый ключ, поворачивает — пространство скрипит и преображается.

Синий конь скачет вслед за гигантской бабочкой — животных в дю Солей не используют принципиально, в коня забрались трое артистов, но конь, конечно, живой, как и бабочка. В старинном салуне трое «нижних» — джентльмены в рубашках и галстуках, подбрасывают, по-особому закрутив, «верхнюю» (номер «Адажио»). В салун с видом завсегдатаев заходят гигантские пауки, зрителям подмигивают кактусы. Ничего не понимающий в местных нравах клоун-турист изображает езду на велосипеде, не выпуская изо рта футбольного свистка (как же в Мексике без футбола!), и наконец забивает ревущему от хохота залу пенальти. Слишком разгорячившись, хочет добыть воды — струи дождя играют с ним в прятки: льют за шиворот, пока он вытягивает руки с фляжкой, и дурачат до полного изнеможения.

Не сразу замечаешь, что у водяного занавеса есть узор — вышивка в виде цветов и животных. Это не видеопроекция: в 14 метрах над сценой устроен специальный мост, на нем резервуар с водой и шина с 174 форсунками, каждая из которых управляется индивидуально — так можно рисовать на дожде.

Действие разогревает зрителей потихоньку, как будто нехотя, доводя до рева и визга. Эквилибрист Уго Ляфоле изображает всего лишь спасателя на пляже, а потом понимаешь, что он стоит на руках на вершине «этажерки» высотой в 12 метров. Жонглер Сильос Питляк уже не подбрасывает булавы — они вроде летают сами, одна падает, зал визжит; тот начинает заново — причем еще быстрее и быстрее.

Были еще «Русские качели», где Татьяна Юркавец перепархивала с одной движущейся плоскости на другую: расстояние между ними — метров пять или больше. Был «Танцующий каучук» — номер, в котором Алексей Голобородько, неофициально признанный самым гибким человеком планеты, обвивал себя гигантской змеей — а потом оказывалось, что это его же ноги.

Стоило бы еще сказать про особый занавес-цилиндр — он сделан в традиционной технике вырезания из бумаги и каждый рисунок на нем не случаен, но вникать в это опасно — можно увязнуть. Потому что после «Лусии» ты начинаешь читать все, что с ней связано,— биографии артистов (в дю Солей работает много выходцев из России и бывшего СНГ, да и вообще там что ни судьба — то роман), книги про Мексику, книги про цирк. И чем больше читаешь, тем крепче желание бросить все и уйти вместе с дю Солей. Вот как с цыганами раньше уходили.

Якутск | Цирк объявил конкурс рисунков «Мой родной край» к Международному дню защиты детей и к 100-летию образования ЯАССР

Фото: minkult.sakha.gov.ru

С 13 мая по 1 июня Государственный цирк Якутии имени Марфы и Сергея Расторгуевых объявляет дистанционный конкурс рисунков на тему: «Мой родной край», приуроченный к Международному дню защиты детей и к 100-летию образования Якутской АССР.

Возрастные категории:

1) 5-6 лет;

2) 7-8 лет;

3) 9-10 лет.

                                                                                       

Сроки проведения:

— прием конкурсных работ: с 13 по 30 мая (до 18.00 часов) 2022г.

— оценка конкурсных работ: 30-31 мая 2022г.

— подведение итогов конкурса: 1 июня в 12:00 ч. 2022г.

                                                                                         

Анкета-заявка:

— фамилия, имя участника;

— возрастная категория;

— класс(группа), полное наименование образовательного учреждения;

— населенный пункт (указать полностью, в том числе район)

— ФИО руководителя, телефон и электронный адрес.                                                                   

 

Условия конкурса:

1.                Быть подписчиком в социальных сетях VK @circusyakutia https://m. vk.com/circusyakutia   и Telegram @sakhacircus https://t.me/+dPc3lD3flwRjNDA6  

2.                Рисунки должны быть выполнены на листе А4 красками, карандашами, фломастерами и компьютерная графика.

3.                Готовый рисунок сфотографировать, к нему приложить заявку и отправить по номеру (Whatsapp): +7 (965) 997-70-67

Итоги Конкурса будут опубликованы на официальном сайте Государственного цирка РС (Я) http://diamond-circus.ru/      

Победители будут определены в каждой возрастной категории, им будут присуждены I, II, III места. Победители получат дипломы, пригласительный билет на 2 персоны на следующее цирковое представление, а также памятные призы от партнеров конкурса АО «Якутский хлебокомбинат» и Национальной издательской компании «Айар».

  Все участники получат сертификаты на указанный e-mail.

 

ЖЮРИ КОНКУРСА:

Пётр Винокуров — отличник культуры РС(Я), главный художник Государственного цирка Якутии

Андрей Винокуров — отличник культуры РС(Я), дизайнер Государственного цирка Якутии

Розита Алексеева – специалист по рекламе и связи с общественностью

 

Справки по номеру: +7 (965) 997-70-67

Источник: Цирк

 

УФНС ИА SakhaTime Институт развития профессионального образования Управление архитектуры и градостроительсвта при главе Якутии продолжает прием заявок на Премию в сфере архитектуры и дизайна «Эйгэ».
ИА SakhaTime ИА SakhaLife.Ru Якутское-Cаха ИА Во всех 36 районах и городских округах Якутии официально завершился пожароопасный сезон.
Правительство Республики Саха (Якутия) В Мегино-Кангаласском районе 16-летний подросток решил прокатиться на мотоцикле и попал в ДТП.
ИА SakhaTime Завершено расследование уголовного дела по обвинению индивидуального предпринимателя, организовавшего пляжный отдых в Мегино-Кангаласском районе республики,
ИА SakhaLife.Ru На прошлой неделе мобильная бригада врачей Республиканского центра общественного здоровья и медицинской профилактики, при поддержке и содействии Министерства здравоохранения Республики Саха (Якутия),
ИА SakhaLife.Ru Ведомственные психологи, сотрудники воспитательной службы, медицинские работники, священнослужители организовали лекции, семинары, тренинги, индивидуальные беседы, показ видеоматериалов и конкурсы,
ИА SakhaTime Оперативный штаб Республики Саха (Якутия) по недопущению завоза и распространения новой коронавирусной инфекции информирует жителей города Якутска о дополнительных адресах прививочных пунктов на 14 сентября 2022 года.
Администрация Правительства и Президента РС(Я) На сцене Саха театра – артисты в костюмах якутян начала XIX века… Купцы и местные мещане, представители духовенства и цеха ремесленников, казаки и чиновники-дворяне принимают присягу «Клятвенное обещание».
ИА SakhaLife.Ru 8 сентября Театр оперы и балета открыл гастроли в Мирнинском районе. На сцене Дворца культуры «Алмаз» в городе Мирном прошел спектакль «Жизель» с Юлией Мяриной, Сарыалом Афанасьевым в главных партиях.
Министерство культуры Где был построен Якутск вначале? Кто такой служилый человек? А кто сын боярский?
ИА SakhaLife.Ru

Circus Drawings — Illustrationen und Vektorgrafiken

8.051Grafiken

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 8.

051 circus drawings lizenzfreie Stock — и векторграфик. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.

zirkus-vintage hand gezeichnet-vektor-illustrationen setzen. — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Zirkus-Vintage Hand gezeichnet-Vektor-Illustrationen setzen.

руки gezeichnete skizze zirkus und vergnügungspark векторные иллюстрации. вин — цирковые рисунки сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ручной gezeichnete Skizze Zirkus und Vergnügungspark Vektor-Illustra

unterhaltung und хобби verwandte objekte und elemente. Handgezeichnete вектор-каракули-иллюстрации. handgezeichnete набор символов. — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Unterhaltung und Hobbys verwandte Objekte und Elemente….

zirkus niedliche symbole gesetzt. shapito zeigen mit zelt, tieren, akrobat und zauberausrüstung, элемент перформанса. lustige doodle hand gezeichnet zeichentrick-vektor-illustration. isoliert auf weiß. — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Zirkus niedliche Symbole gesetzt. Shapito zeigen mit Zelt, Tieren,

zirkusticket. zirkuszelt — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Zirkusticket. Zirkuszelt

zirkus doodle set — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Zirkus Doodle Set

bär fahren fahrrad ballon vector grunge print. битник маскакоттхен зюсс дикий гризли в gestreiften weste auf fahrrad isoliert. блэкворк татуировка уровня персонажа grundrissskizze. teddy-design-flache darstellung — цирковые рисунки, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Bär fahren Fahrrad Ballon Vector Grunge Print. Hipster…

vergnügungspark hand gezeichnete illustrationen. oldtimer messe vektorelemente — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Vergnügungspark ручной gezeichnete Illustrationen. Oldtimer Messe…

gestaltungselemente des vergnügungsparks. вектор handgezeichnete skizzenillustration. zirkuszelt, karussell, riesenrad-iconen — цирковые рисунки, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Gestaltungselemente des Vergnügungsparks. Vektor handgezeichnete…

Damen und Herren set — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, -мультфильмы и символы

Damen und Herren Set

gestaltungselemente des vergnügungsparks. вектор handgezeichnete skizzenillustration. eingang, kasse, pferdekarussell-icons — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gestaltungselemente des Vergnügungsparks. Vektor handgezeichnete…

circus big top skizze — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Circus big top Skizze

schrift vintage american design — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Schrift Vintage American Design

vergnügungspark landschaft grafik schwarz weiß skizze illustration vektor — circus drawings stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Vergnügungspark Landschaft Grafik schwarz weiß Skizze. ..

junge frau flaschen jonglieren — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Junge Frau Flaschen jonglieren

fantastische circus show-elemente — цирковые рисунки стоковые рисунки, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Fantastische Circus Show -Elemente

set aquarell rundballon — цирковые рисунки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Set Aquarell Rundballon

дизайн-ворладж фон циркус-билеты — цирковые рисунки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Design-Vorlage von Zirkus-билеты

Цирк иллюстрации в schwarz und weiß — цирковые рисунки сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Цирк иллюстрации в schwarz und Weiß

рука gezeichnet декоративная винтажная структура вектор abc buchstaben. schöne schrift für ihr design. — цирковые рисунки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ручная декоративная иллюстрация Старинная структура Вектор ABC…

Немедленный сбор ручных украшений. oldtimer messe vektorelemente und gliederung zeichnungen nahtloser vektorhintergrund — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Nahtlose Muster Vergnügungspark hand gezeichnete Illustrationen. …

turnerin verbessert flexibilität kontinuierliche einzeilige vektor-illustration auf abstraktem hintergrund — circus drawings stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Turnerin verbessert Flexibilität kontinuierliche einzeilige…

szenen aus dem zirkus — цирковые рисунки, графика, клипарт, мультфильмы и символы

. — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Набор для Хэллоуина Titelrahmen.

векторный дизайн с уникальным тигром на заднем плане. — цирковые рисунки сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Vektor Musterdesign mit niedlichen Tiger auf Hintergrund.

Moderne Tiers dressur — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Moderne Tiers dressur

взрывной плакат. бум-баннер — цирковые рисунки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Взрыв Плакат. Boom-Banner

ручной работы с викторианским декором. вектор-график-арт-дизайн. stilisierte logo text satz- — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Handgefertigte Briefe mit viktorianischen Dekor. Vektor-Schrift-Ar

vintage zirkus handgezeichnete charaktere set, darsteller, menschen und tiere, vektor-illustration — circus drawings stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Vintage Zirkus handgezeichnete Charaktere Set, Darsteller,…

weibliche dompteur der männer — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Weibliche Dompteur der Männer

винтажная бумага — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Vintage Papier

bär fahren fahrrad-ballon-vector-illustration. старинный велосипедный велосипед гризли, изолированный на белом. с днем ​​рождения уровень charakter schwarz zu skizzieren. flache kontur teddy grunge unentschieden — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Bär fahren Fahrrad-Ballon-Vektor-Illustration. Винтаж…

magische gerätesammlung. магический элемент и символ, иллюзионистская работа для трюков. lustige doodle-hand-gezeichnete vektorabbildungen. isoliert auf weiß. — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Magische Gerätesammlung. Magische Elemente und Symbole,…

zirkushintergrund mit strahlen. element des Festivalplakats — цирковые рисунки, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Zirkushintergrund mit Strahlen. Element des Festivalplakats

gruppe von zirkusartisten mit tieren jugendstil 1897 — цирковые рисунки stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole -мультики и -символ

Zirkusaffe handgezeichneter Stift Zeichnung Illustration

векторный мультяшный алфавит с засечками. рука gezeichneten buchstaben auf dunklemhintergrund isoliert. бунт вектор-иллюстрация. элемент дизайна для скрапбукинга. — цирковые рисунки стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Вектор Фарб Мультяшный Алфавит с засечками. Hand gezeichneten…

attraktion doodle objekte set und nahtloses muster — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Attraktion Doodle Objekte set und nahtloses Muster

im zirkus zwei elefanten auf einer wippe — цирковые рисунки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole symbole

Malvorlagen mit Clown jonglieren

kinder färben nilpferd mit herz — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Kinder färben Nilpferd mit Herz

детские леопардовые рисунки -символ

Kinder färben Leopard

Гамбург ул. pauli, circus renz — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Гамбург Санкт-Паули, цирк Ренц

векторные иконки фон verschiedenen attraktionen im vergnügungspark — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и — символ

Векторные иконки от Verschiedenen Attraktionen im Vergnügungspark

этикетки в стиле ретро. logos für zirkus-unterhaltung — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Etiketten в стиле ретро. Logos für Zirkus-Unterhaltung

tier im zirkus: ringlöwe — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symbole

Tiere im Zirkus: Ringlöwe

vintage zirkus handgezeichnete charaktere set, darsteller, menschen und tiere, vektorus illustration — circus illustration рисунки фондовых графиков, клипартов, мультфильмов и символов

Vintage Zirkus handgezeichnete Charaktere Set, Darsteller,…

Kinder handgezeichnete iconen und vektorelemente. nette kinder-illustrationen — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Kinder handgezeichnete Ikonen und Vektorelemente. Nette Kinder-Ill

винтажный текстурный векторный рисунок — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Афиша цирковой палатки

Цирковая трюковая пушка Храбрый Кюнстлер Цейхнунг — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы0003 pantomime, akrobaten, zirkus, performancegrafik schwarz-weiß zeichnung auf weißem grund — circus drawings stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Pantomime, Akrobaten, Zirkus, Performancegrafik Schwarz-Weiß… фаррад. tragen sie mit dem ballon. футболка-принт-дизайн. циркус-шоу-abbildung. графика футболки, мод-иллюстрация, принт-дизайн. — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Niedliche Bären tragen coole Galssess Fahrrad. Tragen Sie mit …

шрифт дер нордстерн. handwerk ретро винтажный шрифт — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Schrift der Nordstern. Handwerk retro Vintage Schrift

Цирковая иллюстрация в черном и белом — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Цирковые иллюстрации в черном и белом

doodle zirkusbär — цирковые рисунки символ

Doodle Zirkusbär

eine große anzahl von zirkus-figuren und objekte — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eine große Anzahl von Zirkus-Figuren und Objekte

skizzieren sie vergnügungspark-vektorabbildungen. handgezeichnete attraktionen, essen, karussell, riesenrad auf weißem hintergrund — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Skizzieren Sie Vergnügungspark-Vektorabbildungen….

manege frei! — цирковые рисунки стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Manege frei!

eine reihe von einfachen, flat-ticket-oder купон-rahmen — цирковые рисунки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Eine Reihe von einfachen, Flat-Ticket- oder Coupon-Rahmen

von 100

4.772 Цирк Эскиз Стоковые Векторные Иллюстрации и Роялти-фри Цирк Эскиз Клипарт

Ретро цирковой набор эскизов векторных иллюстраций. ручная имитация. человека и животных. дизайн наклеек.

Храбрый рискованный парень рисует навыки безопасности, пересекая старую дорожку из струнных столбов. вид на бумажное текстовое пространство. контур черной чернильной ручкой рисованной трудный страх высоты показать венчурный логотип опасности. дизайн в стиле ретро-художника

Цирковой медведь на велосипеде, эскиз, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Эскиз векторной иллюстрации ретро-цирка. имитация старой ручной гравировки. винтажные рисунки человека и животных

Ретро-цирк, набор эскизов векторной иллюстрации. ручная имитация. человека и животных.

Ретро-цирк, набор векторных иллюстраций в стиле эскиза. имитация старой ручной гравировки. винтажные рисунки людей и животных

Балансировочные пластины циркового жонглера на палочках. Эскиз представления, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Цирк, тигр прыгает через огненное кольцо. имитация скретч-доски. черное и белое. гравировка векторной иллюстрации.

Цирковая иллюстрация с жонглером, забавным клоуном и кассой с воздушными шарами. векторная иллюстрация в эскизе и винтажном стиле.

Эскиз выступления циркового клоуна-шутника с гравировкой векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Эскиз векторной иллюстрации ретро-цирка. ручная имитация. человек и животные

Ретро-цирковое представление установило эскиз стиля векторной иллюстрации. ручная имитация. человека и животных.

Винтажная векторная иллюстрация в стиле эскиза циркового шатра. имитация старинной гравюры. винтажный цирковой шатер имитация нарисованного вручную эскиза

Нарисованный вручную монохромный винтажный цирковой рекламный знак с датой и временем в стиле карандашного наброска с каллиграфическим текстом

Векторная иллюстрация в стиле эскиза клоуна. имитация старой ручной гравировки.

Ретро-цирк, набор векторных иллюстраций в стиле эскиза. имитация старой ручной гравировки. старинные рисунки человека и животных

Представление ретро-цирковых животных набор r эскиз векторной иллюстрации. имитация старой ручной гравировки. старинные рисунки людей и животных

Цирковой акробат, висящий на трапеции, эскиз линейного искусства, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Цирк. коллекция рисованных икон с акробатами, спортсменами, клоунами, слоном, трюками, тигром, собакой, медведем, велосипедом

Ретро-цирковое представление установило эскиз векторной иллюстрации. имитация старой ручной гравировки. старинные рисунки людей и животных

Карнавальные иконы, эскизный дизайн.

Векторный набор рисованных цирковых элементов. акробат, слон, попкорн, воздушные шары, цилиндрическая шляпа и волшебная палочка на белом фоне иллюстрация

Декоративная цирковая волшебная волшебная палочка и клоунский трюк дизайн винтажные иконки набор каракули цветной эскиз векторной иллюстрации

Цирк ретро элементы, изолированные на белом background.vector иллюстрации.

Жонглер на ретро-винтажном старом одноколесном велосипеде в стиле эскиза. имитация старой ручной гравировки. Цирк жонглера на одноколесном велосипеде

Цирковой жонглер, балансирующий пластины на палках, цветной эскиз, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Цирковой канатоходец цветной эскиз с гравировкой векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Ручной рисунок цирка и векторных иллюстраций развлечений. винтажные иконки

Жираф мультяшный

Декоративный старинный цирк с клоуном волшебная палочка трюк бесшовные оберточная бумага узор цветной рисунок каракули векторные иллюстрации

Цирковая обезьяна векторная иллюстрация

Цирковой клоун смешной перформанс цветной эскиз гравировка векторная иллюстрация. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Элегантная роскошная классическая цирковая атласная вывеска на светлом фоне. контур черными чернилами, нарисованный вручную, изображение логотипа схематично в ретро-арте, каракули, графический стиль, ручка на бумаге. вид спереди крупным планом и место для текста

Черно-белая страница для детской раскраски. рисунок милый клоун в цирке. распечатанная выкройка для детей. рабочий лист для детей и взрослых. рисованное векторное изображение.

Цирковой акробат, висящий на трапеции, цветной эскиз, гравировка векторной иллюстрации. дизайн футболки с принтом одежды. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Иллюстрация в стиле ретро-цирка. имитация старой гравюры. винтажные рисунки людей и животных

Старинный набор билетов на цирковое представление. нарисованная вручную векторная иллюстрация

Медведь катается на велосипеде на воздушном шаре с отпечатком футболки. старинный талисман милый забавный велосипед гризли, изолированный на белом. блэкворк тату животный характер черный эскиз. наброски гранж Тедди плоские векторные иллюстрации

Симпатичные связаны различные детские вымпел стример лоскут набор изолированы на белом фоне. от руки наброски чернил рисованной картины схематично в стиле ретро каракули ручка на бумаге. просмотреть крупный план и место для текста

Цирковой дельфин прыгает через набросок кольца, гравируя векторную иллюстрацию. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Ретро бесшовный цирковой фон

Цирковая печать с мячом

Цирковой фестиваль в парке развлечений, семейное веселье, нарисованный вручную плакат, векторная иллюстрация

Цирковая палатка в стиле каракулей в векторном формате

Ручной рисунок цирка и аттракционов, векторная иллюстрация. винтажный фон

Раскраска. милый мультяшный клоун. детский дизайн для детей раскраски.

Цирковой иллюзионист достает кролика из цилиндра цилиндра, набросок гравировки векторной иллюстрации. дизайн печати одежды на футболках. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Милый большой старый карусель на фоне белого летнего неба. контур черный рисованной открытый летать головокружение кресло колесо цирк игрушка знак в искусстве ретро каракули мультяшный графический стиль ручка на бумаге

Лев едет на велосипеде с воздушными шарами векторные иллюстрации. старинный талисман милый велосипед цикла льва изолированный на белизне. с днем ​​рождения животное персонаж черно-белый эскиз. плоский контур гранж рисунок

Мышонок-музыкант. забавный мультяшный персонаж мышь барабанщик. мышь играет на барабане. вектор для раскраски.

Крутой медвежонок, турист в стриптизе, футболки, велосипедные шары, любовь. старинный талисман милый веселый цикл гризли открытка на день святого валентина. черный эскиз персонажа животного. наброски гранж Тедди плоские векторные иллюстрации.

Сет забавный мышонок-музыкант. милые мультяшные герои мышонка. трубач, пианист, барабанщик, гитарист. музыкальный ансамбль. вектор, изолированные на белом фоне. коллекция персонажей для раскраски.

Декоративные волшебные клоуны и цирковые животные лев слон винтажные символы иконы композиция коллекция каракули эскиз векторные иллюстрации

Винтажный силач. древний атлет. ретро штанга бодибилдера. силовой цирковой артист.

Ручной рисунок цирка и векторная иллюстрация развлечений. карнавальный винтажный фон кадра

Слон, стоящий на шаре, непрерывный рисунок одной линии, цирковой трюк. черно-белый рисунок векторной иллюстрации.

Маленький лев. забавный маленький лев. черно-белое линейное детское изображение. вектор

Мексиканские буквы для рекламы. мексиканские буквы для рекламы, названия или дизайна логотипа. современный шрифт. буквы латинского алфавита в мексиканском стиле. алфавит. изолированные векторные иллюстрации.

Цирковой иллюзионист достает кролика из цилиндра цилиндра, набросок гравировки векторной иллюстрации. дизайн печати одежды на футболках. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Нарисованный от руки старинный цирковой набор. эскиз ретро векторные иллюстрации

Векторная рисованная иллюстрация девушки в макси платье изолированы. творческое произведение. шаблон для открытки, плаката, баннера, печати для футболки, булавки, значка, нашивки.

Медведь катается на велосипеде на воздушном шаре, векторный гранж-принт. талисман хипстера милый дикий гризли в полосатом жилете на изолированном велосипеде. Эскиз контура персонажа татуировки блэкворк. плюшевый дизайн плоской иллюстрации.

Кроличьи уши в шляпе фокусника, эскиз, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Плоский векторный значок рождественского праздника. традиционная семья зимнего сезона наслаждается фестивальным развлекательным фоном. элемент дизайна мультфильма празднования рождественского праздника. веселый фестиваль шаблон иллюстрации

Эскиз цирковой палатки с векторной гравировкой. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Аттракцион, карусель, развлечения, развлечения, концепция парка. нарисованная вручную карусель для детей в концептуальном эскизе парка. изолированные векторные иллюстрации.

Иллюстрация коллекции оборудования фокусника, гравировка чернил, вектор искусства

Акробатика, баланс, представление, концепция сотрудничества. нарисованные вручную акробаты, выступающие на концептуальном эскизе сцены. изолированные векторные иллюстрации, акробатика, векторный эскиз

Парк развлечений пейзаж графический черно-белый эскиз иллюстрации вектор

Офорт гравировка ручная иллюстрация стиля силач артист цирка поднимая штангу с одной стороны и гири с другой стороны на изолированном белом фоне.

Эскиз кругов бесшовный узор в винтажном стиле. медведь на велосипеде, жонглер обезьян, цирковой шатер и силач.

Векторная иллюстрация циркового жонглера. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Фантастическая иллюстрация милого слоненка, танцующего на шаре во время циркового представления. красочные и черно-белые страницы для раскраски. рабочий лист для детей и взрослых. векторное мультяшное изображение.

Ручной рисунок цирка и векторных иллюстраций развлечений. винтажные иконы

Мастер цирка аватар. коллекция старинных цирковых иллюстраций.

Путешествующий шапито-цирк, рекламирующий фантастическое представление клоуна, три вертикальных винтажных баннера, набор изолированных каракулей, векторная иллюстрация

Цирковой жонглер на эскизе одноколесного велосипеда, гравирующего векторную иллюстрацию. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Цирковая иллюстрация с клоунами, обезьяной-жонглером и свиньей. векторная иллюстрация в эскизе и винтажном стиле.

Цветной набросок птицы

Нарисованная вручную цирковая коллекция с клоуном, воздушным шаром, цирковым шатром и волшебным кроликом. раскраска для детей

Раскраска с клоуном. Штриховой рисунок для детской книжки-раскраски. красочный клип. векторная иллюстрация.

Рука клоуна рисует

Декоративная цирковая клоунская волшебная палочка волшебные чудеса винтажная оберточная бумага бесшовный ретро-узор каракули эскиз векторная иллюстрация

Мышь стоит высоко и крутит обруч на талии

Цирковой лев прыгает в огненное кольцо эскиз гравировки векторной иллюстрации. дизайн футболки с принтом одежды. имитация стиля скретч-борда.

Гимнаст, улучшающий гибкость, непрерывная однолинейная векторная иллюстрация на абстрактном фоне

Однолинейный рисунок волшебной шляпы был перевернут вверх дном, а затем из нее выскочила голова кролика. волшебное шоу, которому удалось поразить публику. одна линия рисует дизайн графической векторной иллюстрации.

Тонкая линия векторной иллюстрации парка развлечений. колесо обозрения и американские горки в парке. векторная иллюстрация стиля контура на белом фоне.

Новый год тигра 2022, баннер для магазина модной мужской одежды. тигр в костюме и шляпе, тигр в куртке авиатора на фоне текста новый год, новая коллекция, новый образ.

Счастливое лицо с джокерской шляпой и дизайном векторной иллюстрации календаря

Векторная иллюстрация смайлика классического цилиндра

Голова зебры, морда животного изолирована на белом фоне векторной иллюстрации. графический дизайн для логотипа. зоопарк дикой природы и фауны

Большой страх вокруг символа железной дороги рисует на белом небе. от руки линии черные чернила рисованной открытый поворот обозрения быстрое движение страшный крик автомобиль логотип знак пиктограмма эскиз в стиле современного искусства каракули ручка на бумаге

Векторные иллюстрации шаржа. джокер танцует. Отдельный на белом фоне.

Аттракцион, карусель, развлечения, развлечения, концепция парка. нарисованная вручную карусель для детей в концептуальном эскизе парка. изолированные векторные иллюстрации.

Полутоновая текстура комиксов в стиле поп-арт. стиль ретро цвета. старинные пастельные цвета векторные иллюстрации. цирковой радиальный ретро-фон.

Однолинейный рисунок очаровательного морского льва для логотипа аквапарка. концепция талисмана милого существа млекопитающих для циркового шоу. непрерывная линия рисует дизайн векторной графической иллюстрации

Одноколесный мультяшный цирковой кот, эскиз, гравировка векторной иллюстрации. дизайн печати одежды на футболках. имитация скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Плоский цветной векторный плакат Рождественского праздника. традиционная семья зимнего сезона наслаждается фестивальными аттракционами на развлекательном фоне. иллюстрация шаржа празднования рождественского праздника. шаблон флаера фестиваля веселой ярмарки

Векторная иллюстрация с нарисованными вручную американскими горками. заготовка для вашего дизайна, детские развлечения

Цирк Справочник по курсовой работе | Тейт

Студенческий ресурс

Откройте для себя способы изучения темы цирка для вдохновения при курсовой работе

Люди цирка

Артистов часто считают аутсайдерами общества. Многих из них также тянуло к другим людям и профессиям, которые не вписывались в социальные правила. В 19-м и 20-м веках цирк, карнавал и передвижные представления сигнализировали о месте дикости, заброшенности и побега. Многим художникам и другим людям нравилась идея свободы от ограничений зашнурованного общества. Конечно, реальность часто была совсем другой.

Дайан Арбус фотографировала людей, которых она встретила на улицах Нью-Йорка. Она также сделала много портретов людей, с которыми познакомилась благодаря нью-йоркским «шоу уродов» (как их тогда называли). Ее дочь сказала после ее смерти: «Она была полна решимости раскрыть то, от чего других учили отворачиваться».

На этом снимке 1961 года она сфотографировала акробата Джо Аллена, известного как «Отсталый человек», в гостиничном номере. От талии вверх Аллен смотрит влево, а его ступни и ноги смотрят в противоположном направлении. На нем рубашка с галстуком и брюки от костюма, начищенные до блеска туфли и прозрачная пластиковая накидка от дождя, которая одновременно прикрывает и привлекает внимание к его телу. Вместо того, чтобы фотографировать Аллена на его шоу, Арбус делает его снимок в домашнем пространстве. При свете голой лампочки мы видим стулья, туалетный столик и угол кровати. Эта знакомая обстановка показывает Аллена как человека в их личном пространстве. В то время такие исполнители, как Аллен, часто могли сталкиваться с жестокостью и дискриминацией, и на них смотрели как на сцене, так и за ее пределами. Здесь Арбус представляет Аллена не как человека, на которого можно пялиться, а как человека и исполнителя, живущего своей жизнью.

Путешествие с цирком

Август Сандер также фотографировал людей, которые работали и путешествовали с цирком. До этого времени большинство фотографий были постановочными портретами, сделанными в студии. Сандер был пионером документальной фотографии. Он покинул свою фотостудию и отправился на своем велосипеде, чтобы запечатлеть всех людей, которые жили и работали в его родном районе Германии. Его работы были запрещены нацистами в 1930-х годах, потому что его портреты из реальной жизни не соответствовали их «арийскому идеалу». Сандер также показывает этих циркачей как реальных людей, а не экзотических артистов.

В конце 1800-х годов художники начали рисовать окружающий их современный мир. Они отвернулись от классических сюжетов, мифов и легенд и вместо этого обратились к шумным городам. Эдгар Дега был в авангарде этого движения в Париже. Он был тесно связан с импрессионистами.

Дега был очарован танцорами и акробатами и представлениями того времени. Эта работа является подготовительным наброском к картине. Есть несколько подобных зарисовок, и он, вероятно, сделал их на месте, наблюдая, как мисс Лалу зубами тянут на крышу.

Цирковые сцены

Многие артисты были вдохновлены огнями, красками и волнением цирка. Плакат-стихотворение Яна Гамильтона Финлея отражает звуки и движения цирковой арены, а также картину или фотографию.

Эдвина Сэндис
Цирк (1972)
Тейт

© Эдвина Сэндис

Стэнли Уильям Хейтер
Цирк Китая (1976)
Тейт

© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2022

Цирковые животные

До недавнего времени в большинстве цирков участвовали дикие животные, обученные выполнять трюки. Их часто содержали в нечеловеческих условиях и жестоко обращались. Total Panic II Франца Ро показывает, как семейная поездка верхом на цирковом слоне пошла не по плану. Сцена хаоса комментирует панику в Германии конца 1930-х годов. В 2003 году Дуглас Гордон заснял цирковую слониху Минни, выполняющую трюки, в частности притворяющуюся мертвой. Минни привезли в Нью-Йорк из Коннектикутского цирка. Гордон заставляет нас противостоять жестокости обращения к дикому животному для выполнения этих действий. Он вовлекает нас в жестокость, когда мы смотрим на нее, в той же мере, в какой он вовлекается, снимая ее.

Франц Ро
Total Panic II (1937)
Тейт

© Поместье Франца Ро

Клоуны, арлекины и шуты

Представление о типичном клоуне с красным носом и нарисованной улыбкой уходит своими корнями во множество различных традиций.

Арлекины и Пьеро были персонажами итальянской комедии дель арте , как и Панч из Панч и Джуди . Популярные с 1600-х годов, эти передвижные представления были популярны вплоть до 1800-х годов. У них были акробаты или акробаты, а также разыгрывались комические и трагические сказки. Традиционные костюмы этих персонажей — либо костюм с ромбовидным узором, либо белые халаты с большими черными пуговицами или помпонами — до сих пор влияют на то, что мы сегодня считаем клоунами.

Клоун или шут играет важную роль в европейских историях и культуре. Часто, когда мы смеемся над клоуном, они также указывают на абсурдность жизни. Клоуны в литературе часто говорили правду, но прикрывали или маскировали ее шутками. Клоун сегодня перестал быть фигурой невинного веселья. Клоунский грим и маски теперь имеют много более темных оттенков — возможно, они восстанавливают некоторые из зловещих свойств клоуна, шута или шута, которые могли быть в прошлые годы.

Сесил Коллинз
Дурак (1944)
Тейт

© Тейт

Мэгги Хэмблинг
Макс Уолл и его изображение (1981)
Тейт

© Мэгги Хэмблинг. Все права защищены 2020 / Изображения Бриджмена

Площадь Пикадилли

Цирки — это не всегда клоуны и акробаты. Некоторые из самых известных британских цирков на самом деле являются перекрестком. Площадь Пикадилли — не единственный цирк в Лондоне, но артисты возвращаются туда снова и снова. В самом сердце Сохо и ночной жизни Лондона он представляет собой не только буквальный перекресток, но и перекресток культур. Здесь прошли все слои общества, от продавцов цветов до водителей автобусов, от актеров до аристократов. Иногда реальная жизнь — это цирк.

Феликс Топольски
Площадь Пикадилли (1973)
Тейт

© Усадьба Феликса Топольского

Давай!

Эскиз движущихся фигур с натуры

Эдгар Дега был вдохновлен движением, цветом и азартом цирка. Он сделал сотни набросков танцоров и акробатов, запечатлев их движения, а также сцену вокруг них. Но он не передавал движение только через позы танцоров. Качество пометок, которые он делал на странице, также выражало движение.

1. Найдите модель. Вы хотите рисовать с реального человека, а не с фотографий или видео. Вы можете попросить одноклассников или членов семьи сесть (или встать) вместо вас. На этом этапе не беспокойтесь о костюмах и т. д., вы просто привыкаете изображать фигуру.
2. Установите ограничения по времени. На уроках рисования часто есть «разминка», когда вы делаете много быстрых набросков. Попробуйте нарисовать целую фигуру (даже руки и ноги) за 30 секунд, 2 минуты и 5 минут. Заполните страницу быстрыми набросками, чтобы вы могли видеть их все вместе.
3. Попробуйте разные материалы. Чем отличаются ваши рисунки, если вы используете мягкий или твердый карандаш? Что произойдет, если вы воспользуетесь толстым маркером или кистью для чернил? Можете ли вы сделать больше отметок, описывающих фигуру, масляной пастелью или мелками и углем? Не бойтесь делать ошибки, в набросках нет правильного и неправильного — просто попробуйте.
4. После того, как вы попробуете рисовать неподвижные фигуры, попробуйте рисовать фигуры в движении. Может быть, вы сможете найти танцевальный или драматический класс, где вам позволят сидеть и рисовать во время репетиций. Не забудьте сосредоточиться на поиске меток, описывающих движение фигур, и работайте быстро!
   

Концептуальные рисунки Dream Circus: продолжение творчества

Исследование концептуальных рисунков Dream Circus доктора медицины Гэри.

 

После выпуска блога на прошлой неделе мы очень рады получить такие добрые отзывы и интерес от наших клиентов. Заглянув в альбом для рисования Гэри Мартина, мы подумали, что вам может понравиться повторное изучение его рисунков.

 

На этот раз мы решили сосредоточиться на концептуальных чертежах Dream Circus. Мотив события, который не собирается сбавлять обороты… особенно наш Dream Circus берет на себя эту тему.

 

Эскиз: Пространство под потолком на мероприятии — элемент, которым часто пренебрегают. Для тех мест со сводчатым потолком было бы преступлением не использовать такое пространство. Вот почему наш доктор медицинских наук Гэри собрал этот эскиз концепции люстры Dream Circus. Характерные однотонные зонтики. Сопряжение с цилиндрами и органичной выставкой воздушных шаров. Фантастическая художественная инсталляция, созданная для вашего следующего мероприятия.

 

Первоначально детище The Brewery Venue. Dream Circus — ключевая тема их рождественского пакета 2014 года. Известен передовыми концепциями мероприятий для своих ежегодных пакетов рождественских вечеринок, выдающейся темой, которая оказалась одной из их самых популярных. Творческая команда во главе с Саймоном Локвудом работает исключительно усердно от концепции до создания. Работа с различными поставщиками. Они начинаются с концептуальных рисунков Dream Circus, которые затем представляются нам здесь, в Table Art. Наша задача — воплотить эти концепции в жизнь.

 

Доктор медицинских наук Гэри всегда рад возможности поработать с креативщиками в The Brewery Venue. Зная, что каждый год приносит новую и захватывающую концепцию, у него есть много поводов для волнения.

 

Dream Circus выделялся…

 

Своим характерным стилем. Это гибрид традиционного викторианского цирка с более современным стилем цирка дю Солей. Монохромная цветовая палитра, подчеркнутая ярко-фиолетовыми вкраплениями, оказалась впечатляющей. Первоначальная концепция, созданная Гэри и Саймоном, включала в себя сочетание столов-каруселей и воздушных шаров. Нарисовано из набора тематических панелей, связанных с темой «Воздушный шар». Серия панелей нарисовала сюрреалистический фон с плавающими животными в облачном ландшафте, перемежающимися воздушными шарами. Для зорких клиентов был представлен жираф в цилиндре Iconic Brewery. Ключевой элемент: наш слон с принтом под зебру, парящий под монохромным воздушным шаром. Фантастическая инсталляция в фойе, оказавшаяся безумно популярной во всех социальных сетях.

 

Концепция закрепилась…

 

После рождественских вечеринок Dream Circus в январе 2015 года компания Table Art вернула реквизит и стиль в помещение и начала работу над созданием темы.

 

Эскиз:  Хочу вернуть стиль викторианского цирка прошлого. Студия дизайна очень хотела использовать реквизит для животных. Вдохновленный цирковым представлением в Tobacco Dock London. Вспомним времена, когда животных в больших ящиках отправляли в Британию. Мы создали реквизит в виде жирафа, голова которого торчит из деревенского ящика.

Эскиз: Использование подставок «лебединая шея». Мы прикрепили голову жирафа к верхней части подставки. Из подходящей ткани с принтом жирафа мы создали горловину, чтобы задрапировать шест. Затем он помещается в кейс для полета, специально приспособленный для удержания подставки. Затем этот летный кейс покрывают тканевым принтом, который создает впечатление деревянного ящика.

 

Размещая рождественские инсталляции в The Brewery Venue, мы получаем набор профессиональных изображений с мероприятий. В качестве ценного инструмента для нашей команды по продажам мы выпустили информационный бюллетень с примерами из практики, в котором рассказывается о новой захватывающей концепции.

 

Вы не удивитесь, узнав, что в результате офисы завалены звонками и электронными письмами. Клиенты хотели, ржали, требовали эту концепцию для своего следующего мероприятия. Table Art всегда рады услужить! Доктор медицинских наук Гэри увидел спрос и сразу же взялся за создание дополнительного реквизита и центральных элементов, чтобы поддержать тему. На этом ключевом этапе в игру вступили концептуальные рисунки Dream Circus.

 

Эскиз: Пытаясь создать еще одну люстру Dream Circus, доктор медицины Гэри собрал этот второй рисунок. Снова сосредоточимся на зонтах Dream Circus, и на этот раз в том числе на нашей надувной зебре. Нежные бабочки были добавлены, чтобы привлечь внимание к мотивам, впервые представленным на панелях Dream Circus.

Идеи текут…

 

Те из вас, кто хорошо знает Гэри, знают, что его страсть к рисованию никогда не угасала. Со школьной скамьи он всегда держал в руках ручку, стремясь воплотить свои творческие идеи на бумаге. Долгие годы основной метод — старая добрая ручка и бумага. Запасы Table Art заполнены остатками набросков, датированных тем временем, когда мы только начинали. Шло время, требовался более современный подход. Первый шаг, покупка IPAD Pro. Техник Энди дал Гэри начальное обучение работе с Adobe Draw, и оттуда рисунки пошли в гору! Со всем удобством возможности изменить цвет или мельчайшую деталь одним нажатием кнопки. Теперь Гэри считает, что это один из его самых ценных инструментов. Это также исключительно полезно для тех из нас, кто работает в отделе продаж. Возможность удаленно войти в свою учетную запись и загрузить определенные чертежи для клиентов — это мечта.

 

Все рисунки в этом блоге взяты прямо с iPad.

 

Эскиз: В нашу дизайн-студию часто обращаются с просьбой собрать концепции для индивидуального задания. Этот набросок прекрасно это иллюстрирует. Гэри и его команда в поисках коллекции центральных предметов для африканского сафари сделали этот набросок. К счастью, позже они были включены в нашу коллекцию Dream Circus.

Эти концептуальные рисунки Dream Circus охватывают пять лет. Постоянное развитие, которое подпитывается спросом клиентов. Одну неделю это клиент, который хочет более активно использовать зебр, а на следующей — клиент, помешанный на жирафах. Часть нашей силы исходит из приспособляемости. Гэри и его команда с радостью меняют направление в любой момент, чтобы удовлетворить изменяющееся задание клиента. Для тех, кто планирует мероприятия, это будет долгожданное чтение, поскольку мы уверены, что вы привыкли к клиентам, которые вносят эти изменения в последнюю минуту. Знание компании, которая может адаптироваться и соответствовать всем вашим потребностям, бесценно.

 

Опираясь на первоначальную коллекцию реквизита и центральных элементов, мы добавили следующие центральные элементы в цирковой ассортимент:

• Шоумен
• Девушка с обручем
• Ярмарочная карусель
• Зонты Dream Circus

 

Эскиз: «Величайший шоумен» должен стать одной из главных тем последнего десятилетия. Абсолютная мечта, когда фильм только вышел. Мы увидели, насколько хорошо концепция Dream Circus будет сочетаться с этой новой темой. Когда посыпались запросы, мы быстро предложили стол Showman Table Center.

Эскиз: В отличие от первоначального концепта с цветным винилом. Студия посчитала, что более простой подход будет более эффективным. Здесь мы убрали цвет и перешли к матовому акриловому покрытию. В результате получился центральный элемент, который легко адаптируется к цветовым темам мероприятия.

 

Безумно продуктивно

 

Наша дизайн-студия работала в полную силу. Концептуальные рисунки Gary’s Dream Circus зажгли студию. Они взяли каждый рисунок и с большой самоотдачей и мастерством воплотили эти концепции в жизнь. Они не просто работали над диапазоном центральных элементов, нет, они также увлеклись разработкой реквизита. Вот лишь небольшой список дополнительного циркового реквизита:

 

• Надувной серый слон с драпировкой Dream Circus
• Надувной африканский слон в гиперреалистичном стиле
• Жираф в ящике
• Коробка Dream Circus Надпись
• Надувной единорог
• Дополнительные принты для светодиодных панелей — теперь в наличии более 50 различных стилей.

 

Единорог может показаться обычным выбором, но, следуя тенденции, мы разработали эту надувную фигурку как сюрреалистическое дополнение к концепции. Это оказалось хорошим решением. С момента его дебюта в 2017 году мы использовали его более 30 раз.

 

Эскиз: Тема «Величайший шоумен» принесла с собой более традиционную эстетику. Клиенты хотели яркого выбора цветов в основе стола. Результатом стала эта ярмарочная карусель. С полноцветным навесом и золотыми лошадьми.

 

Этот смелый и инновационный подход к разработке дизайна позволяет нам опережать конкурентов. Возможность выдвигать концептуальные идеи в течение часа после запроса означает, что мы являемся группой для организаторов мероприятий, ищущих новые идеи.

 

Эти концептуальные рисунки Dream Circus оказались отличным способом воплотить на бумаге воображение Гэри. Они также оказались САМЫМ способом продать концепцию клиенту. Как только они видят рисунки вместе с восторженной презентацией нашей команды, наши клиенты всегда дают нам зеленый свет. Продолжение этой изобретательности является для нас огромным приоритетом, прямо сейчас и всегда. Мы знаем, что сейчас спроса нет из-за кризиса Covid, но со временем мы знаем, что планировщики вернутся и будут жаждать новых идей.

 

Эскиз: Хулахуп изначально был набросан, чтобы включить шрифт. На диске вверху могут быть сменные диски, на которые вы можете нанести свой логотип.

 

Почему цирк очаровал современных артистов

Загрузка

Современное искусство | История искусства

Почему цирк очаровал современных артистов

(Изображение предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк)

Аластер Сук, 7 марта 2017 г.

Художников от Сёра до Матисса привлекал цирк — не только из-за его драмы и красок, но и из-за меланхолии и отчуждения, которые он мог олицетворять, — пишет Аластер Сук.

I

В 1888 году радикальный молодой художник Жорж Сёра представил внушительное полотно на четвертом Салоне Независимых, ежегодной выставке революционного искусства в столице Франции. Это была ночная сцена, изображающая труппу музыкантов, пытающихся соблазнить прохожих свернуть, свернуть и купить билеты в бродячий цирк.

Посередине, на пьедестале, под рядом газовых форсунок, освещающих сцену, играет на своем инструменте тромбонист в коническом головном уборе, которого поддерживают четыре разношерстных музыканта в котелках. Справа, рядом с шутовским артистом с прилизанной челкой, за происходящим наблюдает надменный начальник манежа с выпяченной грудью и внушительными усами. Под ними представители публики, видимые силуэтами, наблюдают за шоу.

Сёра, вероятно, столкнулся со сценой, похожей на ту, что была показана в его цирковом представлении на имбирной ярмарке на окраине Парижа (Источник: Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Сёра, вероятно, столкнулся с похожей сценой весной 1887 года, когда бродячий цирк Корви организовал ярмарку имбирных пряников, ежегодно проводившуюся на окраине Парижа. Однако, как ни странно, учитывая шумный характер своего предмета, громкую музыку и толпу толкающихся зрителей, Сёра наполнил законченную картину сдержанным, величественным видом. Спустя более века после создания «Цирковая интермедия» (1887–1888 гг.) остается захватывающим и загадочным произведением искусства.

 Новая выставка Seurat’s Circus Sideshow в Метрополитен-музее в Нью-Йорке помещает этот шедевр в контекст — наряду с соответствующими исследованиями, а также работами других 19Художники го века, занимающиеся той же темой. И не оставляет сомнений, что Сёра был далеко не единственным современным артистом, увлеченным цирком.

«Гримасы и страдание» Фернана Пелеза. В Saltimbanques выступают уставшие, переутомленные артисты (Источник: Малый дворец, Музей изящных искусств города Парижа)

На самом деле, если рассматривать развитие современного искусства, быстро становится очевидным, что, как и Сера, художники от Ренуара и Дега до Пикассо и Матисса чувствовали необходимость изображать цирк.

Чтобы понять почему, мысленно вернемся во времена до появления кино, когда цирк был одним из самых популярных видов массового развлечения, наряду с кафе-концертом (французский эквивалент мюзик-холла). .

In on the action

«Абсолютно все ходили в цирк», — говорит Ричард Томсон, профессор изящных искусств в Эдинбургском университете и приглашенный куратор циркового представления Сёра в Метрополитене. «Люди рабочего класса ездили на передвижные ярмарки, которые проводились регулярно и стоили очень дешево. Но были и шикарные цирки. В 1880-х годах в Париже был цирк под названием Cirque Molier, который действительно был для светских людей — одним из акробатов был герцог де Ларошфуко. Он исполнил номер на трапеции с художником по имени Тео Вагнер, который учился в École des Beaux-Arts, художественной школе в Париже, вместе с Сёра. Это было очень модно».

На простом уровне привлекательность цирка для художников не нуждается в объяснении: все эти акробаты и клоуны в ярких костюмах предлагали художникам богатый, готовый сюжет, полный динамизма и драмы. «Артистов всегда интересовал цирк, потому что как визуальное зрелище он очень захватывающий», — объясняет Томсон.

Шоу Метрополитена демонстрирует, что задолго до Сёра карикатуристы, такие как Домье, принимали участие в акции. Как и Сёра, Домье изобразил цирковой «парад» (или интермедию) — временную конструкцию, возведенную за пределами купола, на которой акробаты и музыканты бесплатно исполняли отрывки из своих номеров, чтобы подстегнуть бизнес.

«Интермедийное шоу» Оноре Домье на 20 лет раньше, чем «Цирковое слайд-шоу» Суэра, и показывает артистов за пределами купола, пытающихся стимулировать бизнес (Источник: частная коллекция) от итальянского saltimbanco (тот, кто прыгает на скамейку) – и политики, так же отчаянно пытавшиеся привлечь внимание (и, в их случае, голоса) масс.

Но другие факторы, помимо простого зрелища, способствовали привлекательности цирка для современных артистов. «Их увлечение было разнообразным и сложным, — объясняет Томсон, — но одним из аспектов было то, что цирк постоянно менялся».

Со времен Средневековья цирк был неотъемлемой частью проверенных временем передвижных ярмарок, глубоко укоренившихся во французской культуре. Однако, начиная с 1860-х годов, импресарио в Париже и других местах начали извлекать выгоду из растущей популярности цирка, возводя постоянные арены с фиксированными сидячими местами.

«Циркам нужно было предлагать новые зрелища, чтобы привлечь посетителей, — объясняет Томсон. «И это ощущение современного импульса и потребности в переменах и инновациях — быть на переднем крае, быть в курсе событий — привлекало художников, которые осознавали свою современность и интересовались зрелищем современности, таких как Ренуар и Дега».

В 1879 году, например, Ренуар написал двух молодых акробатов в Цирке Фернандо, парижском цирке, основанном четырьмя годами ранее и расположенном в рабочем районе у подножия холма Монмартр, недалеко от других мест популярных развлечений, таких как Мулен Руж.

Воздушный гимнаст мисс Лала парит над Цирком Фернандо на знаменитой картине Дега (Фото: Википедия)

Дега тоже часто посещал Цирк Фернандо. В том же 1879 году он нарисовал одно из самых сенсационных представлений, в котором участвовала акробатка, известная как мисс Ла Ла, которую подтянули к стропилам купола цирка веревкой, зажатой между зубами. Головокружительная композиция картины, смотрящая вверх на акробата, ненадежно висящего в воздухе, поразительна и оригинальна.

«Это чудесная картина, — говорит Томсон. «Но также, я думаю, что-то вроде каламбура — потому что, привлекая внимание к этой фигуре, идущей вверх, это похоже на религиозную картину Вознесения. Так что это немного шутка над благочестивыми образами из прошлого».

Клоунада вокруг

В то время как новшества современного цирка волновали художников, связанных с импрессионизмом, таких как Ренуар и Дега, другие аспекты — главным образом, его связь с меланхолией и отчуждением — волновали поколение художников, которые последовали за ними, включая Сера . (В 1891, Сёра внезапно скончался в возрасте 31 года, оставив после себя еще одну крупную, хотя и незаконченную сцену, заполненную цирковыми артистами. )

В качестве примера Томсон упоминает группу рисунков мелом и мелом цирковых фигур, которые Изготовлены во время лечения от алкоголизма в санатории на окраине Парижа в 1899 году. «Он сделал их по памяти, чтобы попытаться доказать свою психическую устойчивость», — говорит Томсон. «И некоторые из них имеют слегка кошмарное качество, потому что их нарисовал человек, который был нездоров».

Более того, к концу 19 века образ грустного клоуна прочно утвердился. Эта идея восходит к неоднозначной картине XVIII века Ватто с изображением бледного и одинокого Пьеро, стандартного персонажа комедии дель арте, проникнутого чувством пафоса.

В «Пьеро» Ватто персонаж комедии дель арте предстает подавленным и обеспокоенным (Фото: Википедия)

Томсон объясняет: развлекать публику и заставлять ее смеяться, но сам в глубине души меланхоличен и отчужден».

Почему этот миф был так привлекателен для таких художников, как Сёра? «Отчасти очарование, — говорит Томсон, — заключалось в том, что путешествующие игроки жили на грани. Это были люди без определенного места жительства, которые зависели от хорошей погоды и благосклонности населения. И то, что они были на обочине общества, делало их хрупкими». Он продолжает: «Художники отождествляли себя с людьми на краю общества. Художник, пытающийся продать работы, которые не интересовали буржуазию, был подобен клоуну — изо всех сил старался развлечь, но не всегда преуспел. Так артисты цирка стали эквивалентом артистов, которые относились к ним почти автобиографически».

Артисты в картине Пикассо «Семья салтимбанков» изображены в пустынном пейзаже, вдали от ярких огней шапито (Фото: Википедия) Пикассо, который также часто посещал Цирк Медрано (так Цирк Фернандо был переименован на рубеже 20-го века). Семья Салтимбанков (1905), например, является шедевром серии картин Пикассо, изображающих меланхоличных странствующих артистов цирка, которые служат символами для художника и его окружения. «Эти картины восходят к идее грустного клоуна и во многом об отчуждении и одиночестве», — говорит Томсон.

Многие другие художники 20-го века изображали цирк, среди них Кес Ван Донген, Фернан Леже и Жорж Руо, чья интермедия (1907-10) представлена ​​на выставке в Метрополитене. В 20-е годы американский скульптор Александр Колдер тоже увлекся акробатами. Они вдохновили Цирк Колдера (1926-31) — очаровательную, миниатюрную, механическую скульптуру, являющуюся копией цирка, в комплекте с которой выступали бородатая дама и укротитель львов, которые могли «выступать» перед публикой. Колдер путешествовал с этим ранним образцом перформанса, который в конечном итоге заполнил пять больших чемоданов.

Книга Матисса «Джазовые риффы на цирковые мотивы» была названа «наиболее близкой к автобиографии вещью, которую Матисс оставил нам» (Источник: Alamy) пришел в 1947 году, с публикацией завораживающей книги Матисса о художнике «Джаз». Он содержит 20 цветных пластин, заполненных цирковыми артистами, в том числе акробатами, воздушными гимнастами, канатоходцем, метателем ножей, наездницей, шпагоглотателем, начальником манежа и белым слоном, балансирующим на шаре. Действительно, его первоначальное название было «Цирк».

Другими словами, «Джаз», который один искусствовед назвал «наиболее близким к автобиографии, оставленной нам Матиссом», — это поздний, но блестящий пример традиционной идентификации между художником и исполнителем — с дополнительным, острым поворотом. : Матисс работал над макетами для Джаза, выздоравливая после опасной для жизни операции, в результате которой он стал инвалидом в 1941 году. «, — говорит Томсон. «И все же образы, с которыми он имел дело, были гимнастами и энергичными движениями. Так что, по иронии судьбы, учитывая прекрасный колорит его изображений, в них также присутствует чувство сожаления и потери. Это двойное измерение — радости и меланхолии — неизменно во всех современных представлениях о цирке».

Аластер Сук — искусствовед и обозреватель Daily Telegraph.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по номеру   Twitter 4 9.

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 вещей на этой неделе». Подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital и Travel, доставляемая на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Цирк Колдера и парижский мир искусства

Открытие Цирка Колдера — одной из первых работ, которые Колдер начал делать в Париже в 1920-х годах — имело решающее значение для развития мобильных и конюшен, которые чаще всего ассоциируются с с наследием художника. Разработанный между 1926 и 1931 годами сложный и перформативный комплекс Cirque Calder историк искусства Л. Джой Сперлинг описывает как «первую по-настоящему значимую скульптуру художника» [i], а критик Джед Перл пишет в своей биографии художника, что художественное произведение было «началом анимации неодушевленного, кульминация которой несколько лет спустя, с магистерским лиризмом его величайших мобильных». [ii]

Цирк Колдера не только дает представление о развитии более поздних работ Колдера, но и проливает свет на то, как артист стал известной фигурой в Париже. По мере того, как росла сложность и концептуальная утонченность произведений искусства, росла и репутация Колдера как художника-первопроходца и человека, чья щедрость духа впоследствии сделала его столь любимой фигурой Эллсуорта Келли, Джека Янгермана и других художников, уехавших в Париж после война.

Интерес Колдера к циркам был посеян в Соединенных Штатах; после посещения цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1925, будучи назначенным иллюстратором в National Police Gazette , Колдер провел две недели в Сарасоте, штат Флорида, на зимней площадке знаменитого цирка, уделяя особое внимание палатке и оснастке. [iii] Воспоминания Колдера об этом времени в интервью 1964 года с Кливом Греем ясно показывают, что его интересовало не просто зрелище цирков, а то, как их сооружения занимают пространство:

«Я люблю пространство цирка. Я сделал несколько рисунков ничего, кроме палатки. Все это — огромное пространство — мне всегда нравилось. [4]

Цирк Шалтая-Болтая , 1903 год. Выставлен как часть Играл в Филадельфии: Альберт Шонхут, собственный Санта-Клаус Филадельфии в Музее истории Филадельфии, Филадельфия. Фото: King of Hearts / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0

До разработки Колдером Цирка Колдера он украсил популярную деревянную игрушку Цирк Шалтая-Болтая . [v] Зимой 1926 года, снимая комнату в квартире Александра Брука, тогдашнего помощника директора Whitney Studio Club в Нью-Йорке, Колдер добавил движения и артикуляции в набор купленных в магазине игрушек для детей Брукса. Как он вспоминал в своем Автобиография с иллюстрациями , «Жили слон и мул. Их можно было заставить стоять на задних конечностях, передних конечностях или на голове. Потом были клоуны с прорезями на ногах и когтями на руках; они могли балансировать на лестнице на одной ноге или одной руке. Я [сформулировал] эти вещи струнами, чтобы клоун оказался на спине слона». [vi] Осенью 1926 года, вскоре после переезда в Париж, Колдер начал создавать свои собственные цирковые фигуры из проволоки, дерева, пробки и различных материалов.

Перл описывает первые дни существования Цирка Колдер как «чрезвычайно непринужденное мероприятие», когда выступления начинались так, как будто «он не столько готовился к представлению, сколько готовился к работе со своими творениями и позволял друг или друг друга, чтобы посмотреть, как он это сделал, подыграть, если хотите». [vii] То, что началось как простое представление, после которого Колдер сел на пол и маневрировал своими проволочными фигурами, демонстрируя драматическое и спортивное мастерство под музыкальное сопровождение Victrola, [viii] постепенно стало одним из самых востребованных приглашений в мире парижского искусства. . К концу 19В 20-х и начале 1930-х выступления в Нью-Йорке и Париже возвещались распечатанными на линолеуме приглашениями, гости с удовольствием перекусывали арахисом, сидя на импровизированных трибунах, а прожектор освещал цирковое «кольцо». [ix] Александр С. К. Роуэр, президент Фонда Колдера, поясняет важность повышения уровня сложности, которую Колдер представил опыту:

. действие. Ретроспективно стало ясно, что Цирк стал премьерой спектакля как искусства». [x]

Парижский мир искусства был очарован Цирком Колдера — даже если он не был полностью уверен, что он испытывает. Как отмечает Перл, в первый раз, когда работа обсуждалась в печати, ее рецензировал не искусствовед, а Андре Легран, чья сфера деятельности была сосредоточена на «популярных театральных развлечениях». [xi] Тем не менее, Перл приписывает Леграну «широту духа, позволяющую уловить идиосинкразический блеск все еще зарождающихся даров Колдера», [xii] описывая различные фигуры, которые Колдер создал для своего цирка, как «стилизованные силуэты» и сравнивая эффект от представления к тому, что испытали, рассматривая доисторические наскальные рисунки, которые были обнаружены в пещерах на юге Франции незадолго до этого. [xiii]

Цирк Колдера  со временем разросся до пяти больших чемоданов, и его репутация распространилась за пределы Парижа и Нью-Йорка в Берлин и Барселону. Роуэр описывает, как неуклонно растущая сеть коллег-артистов, со многими из которых Колдер познакомился, посещая 90 383 представлений Cirque Calder 90 384, открыла его практику несколькими способами: «Колдер установил тесные связи с артистами Жаном Элионом, Жоаном Миро, Жаном Арпом , Фернан Леже, Пит Мондриан и Марсель Дюшан, которые приехали, чтобы испытать его 9 лет.0383 Цирк Колдера ; они, в свою очередь, познакомили его с современными представлениями об искусстве, одновременно поддерживая его собственные инновации». [xiv]

Писатель-авангардист и художник Жан Кокто был весьма увлечен Цирком Колдера , зайдя так далеко, что выразил желание стать наставником американского артиста. Однако, как объясняет Перл, «Колдер был слишком независимым, чтобы позволить взять себя под чье-либо крыло». [xv] Действительно, когда Кокто после посещения спектакля Cirque Calder , стала ясной истинная природа динамики между артистами, в частности, кто кого вдохновлял. [xvi]

Ясно, что мировая политика искусства в межвоенном Париже могла быть накалена, но Колдер стойко оставался вне привязанностей и мелких распрей. Джеймс Джонсон Суини выразился так: «Он был американцем, которому не нравился бульварный акцент. Он был американцем, который говорил в своем искусстве со своим личным акцентом». [xvii]

Практика Колдера сохраняла свой независимый дух на протяжении всей войны и сразу после нее, когда он и его жена снова начали жить между Францией и Соединенными Штатами. К началу 19В 50-е годы репутация Колдера как художника приобрела международный статус, и это, в сочетании с инстинктом независимости, сделало его естественным выбором для включения в парижскую выставку 1953 года  12 современных американских художников и скульпторов.

Прочтите о «12 современных американских художниках и скульпторах».

 

---

 

[i] Л. Джой Сперлинг, «Колдер в Париже: цирк и сюрреализм»,

Archives of American Art Journal 28, no. 2 (1988): 16.

[ii] Джед Перл,

Колдер: Завоевание времени: первые годы: 1898-1940 , Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017, 232.

[iii] Рахель Шроэ, «Цирк Лаборатория, в Theodora Vischer, ed.,

, Alexander Calder & Fischli / Weiss . Базель: Fondation Beyeler, 2016. Каталог выставки, 47.

[iv] Александр Колдер, цитируется в Cleve Gray, «Calder’s Circus»,

Art in America  52, no. 5 (октябрь 1964 г.), 23, отрывок из Александра С.К. Роуэра, «Цирк Колдер», в Теодоре Вишер, изд., Александр Колдер и Фишли / Вайс . Базель: Fondation Beyeler, 2016. Каталог выставки, 56.

[v] Сперлинг, «Колдер в Париже…» 17.

[vi] Александр Колдер,

Колдер: автобиография с картинками , Нью-Йорк: Random House, 1966, 80.

[vii] Perl,

Колдер: Завоевание времени…, 214 .

[viii] Там же.

[ix] Сперлинг, «Колдер в Париже…» 19.

[x] Роуэр, «Цирк Колдера», в Вишере, изд.