Рисунки черной краской: Картинки d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b0 d0 b1 d1 80 d1 8b d0 b7 d0 b3 d0 b0 d0 b5 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b0 d0 b1 d1 80 d1 8b d0 b7 d0 b3 d0 b0 d0 b5 d1 82

Что будет если рисунок раскрасить краской на черной бумаге? My sketchbook drawing

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Что будет если рисунок раскрасить краской на черной бумаге? My sketchbook drawing Наталия: На черной бумаге очень хорошо играет свет и тень. Именно меловые белые карандаши оочень хорошо подходят, советую. А еще на черной бумаге очень ярко получается рисовать гуашью, сам цвет становится ярче, чем на обычной белой бумаге. тоже советую. 🙂 Посмотрите в том же ютубе, рисование на черной бумаге. Моё мнение получается очень ярко и классно! 🙂
Дата: 2020-04-30

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 8

Зина
Присти если я сейчас не правильно выразилась но, это похоже на два отдельных куска. Тоесть по суте всё нарисовано красиво, но сам человек тусклый, анижняя часть слишком светлая. И поэтому кажется что это два отдельных кусочков бумаги. Я не так долго наверное как ты увликаюсь рисованием, но мне кажется это все заметили.

Я не хочу оскорблять твою работу, просто хочу что бы ты прислушалась к совету.

Даркирия
Мне очень нравится тебя смотреть и ничего против тебя не имею, у тебя рили талант но. ОДИН. ЕДИНСТВЕННЫЙ. НЮАНС. Что с языком? Почему ты так не правильно произносишь слова? Вроде смотришь твоё видео, залипаешь на красоту которая выходит, но вот ты что-то скажешь и сразу кровь из ушей.

Uliana
Вообще не понимаю в чём разница между белой и чёрной бумагой? Ну кроме цвета конечно) Я рисовала и на одной и на другой, для меня ОДИНАКОВО ) ну единственное, только белые материалы использовать приходится, но в целом ОДНО И ТОЖЕ)

Ангелина
Блин жалко что ты не можешь ещё не одного перса придумать только уже мне боя уже все перепробовала и ничего они скучные а твои интересные пожалуйста пожалуйста пожалуйста зделай мне перса думаю заметьте и зделаешь

кирилл
Секрет рисования по чёрной бумаге — это не прорисовывать сплошной контур и тени( тень уже и есть чёрная бумага, а рисовать полутенями, светом и бликами.

Попробуй. Я думаю тебе может понравится.

Sashka
Чтобы рисунок выглядел нормально на черной бумаге нужно просто нарисовать белым светлые части, а не тени. Т. е. вывернуть свой моз ненадолго. В этом нет необходимости. Но попробовать стоит.

Veronika
A ты можешь сделать видео вопрос-ответ? Если можно то вот вопросы: 1) ты анимешница? 2) давно рисуешь? 3) много времени уходит на рисунок? 4) мой коммент попадёт в твоё новое чудесное видео?

Виктория
Почему ты себя всегда так низко оцениваешь! Знаешь как это бесит! Ты очень красиво рисуешь у тебя всё круто! Никогда не оценивай себя так на камеру. И да: не всегда дёшево-плохо!

Как спасти испорченный акварельный рисунок

Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов

— это

жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.

Хочется с первого рисунка создавать шедевры.

Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!

Однако есть и хорошие новости​​ 🙂

1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ

Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой. 

2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ 

Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.

Только не трите бумагу кистями или губкой!

После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться. 

Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище. 

3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ

Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале. 

Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее  даже не приходили в голову.

И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей. 

4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ

Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным. 

Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.  
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой. 

  

5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ

А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.

Например,  вот так делает художница Елена Трубина.

.

       

6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ

 Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,

то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.

Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.  

.

7. КАДРИРОВАНИЕ

Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.

.

8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ

 

 Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж. 

Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги. 

Например:  птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.

.

    

Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,

засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.

.

9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ

 Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку! 

Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок. 

.

     

.

Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет 🙂

А чтобы меньше допускать ошибок,

записывайтесь на мой  бесплатный курс:

«10 ошибок начинающего акварелиста»
.

.

Понравилось?

Сохраните ссылку, чтобы не потерять:

Ужас? Почему ребенок рисует черным цветом?

Большинство детей дошкольного и младшего школьного возраста очень любят рисовать. Обычно взрослые всячески поддерживают творческое развитие детей. Родители любуются рисунками ребенка, украшают ими дом, показывают знакомым и дарят бабушкам.

Но иногда рисунки ребенка могут вызывать  тревогу и волнение у родителей. Чаще это происходит, когда, к примеру, ребенок рисует черным цветом и предпочитает его всем остальным. Или рисует монстров и другие настораживающие и пугающие сюжеты.

Спешу Вас успокоить! Не все так страшно. Зная несколько особенностей интерпретации детских рисунков, вы сможете разобраться и понять, что с вашим ребенком на самом деле все в порядке!

Существует несколько мифов, касающихся детских рисунков. Давайте разберемся.

Миф 1.  Интерпретируя детский рисунок, можно со 100%  уверенностью сказать, что  на душе у ребенка.

Это исковерканное мнение о рисуночных тестах, которое получило распространение среди людей, которые далеки от профессиональной психологической диагностики.

Рисуночные тесты – это достаточно большой спектр методик, и  профессиональный специалист никогда не будет делать 100% выводов на основании только этого метода психологической диагностики. А сам по себе рисунок, без беседы по этому рисунку, вообще не имеет никакой диагностической ценности.

Подробный разбор этого вопроса смотрите в семинаре: «Мифы о детских рисунках…».

Хотите знать почему?

Например, что значит, если ребенок рисует маму на расстоянии?  Если взять этот факт отдельно, то он говорит о том, что ребенок воспринимает маму изолированно от семьи, дистанционно. Неужели у мамы с малышом потерян контакт?!

А если поговорить с малышом? Спросить у него: «А что ты здесь нарисовал? Что изображено?». Он может рассказать, что это его папа забрал из детского садика, и они идут домой, а это — мама, которая тоже едет домой с работы.

И это может быть действительно реальный каждодневный опыт ребенка: папа его забирает из садика, и с мамой они встречаются уже дома. А время проведения встречи психолога и ребенка может быть как раз уже после сна, когда малыш уже ждет папу. Соответственно, в данном случае разделения семьи в восприятии ребенка нет.

Также нужно понимать, что ребенок, рисуя диагностическую методику, должен находиться  в контакте со специалистом, проводящим данный тест.

Одно дело, когда ребенок рисует для любимой мамочки: он старается, чтобы все вышло красиво.

И совсем другое дело, когда ребенок рисует для какого-то взрослого, который сейчас к нему пристал и что-то от него хочет,  и стараться для которого желания нет вовсе.

И тогда взрослые могут подумать, что ребенок плохо рисует. Хотя, во втором случае рисунок может быть очень формальным: вполне вероятно, что  ребенок рисовалтолько для того, чтобы отвязаться побыстрее и пойти  играть дальше.

Такой рисунок не будет нести никакой диагностической ценности!

Не стоит интерпретировать детские рисунки  на основании лишь того, что изображено на них.  Все рисуночные тесты относятся к широкому спектру методик, который носит название «Проективные методы», и все они не достаточно объективны.

Мы смотрим на рисунок сквозь призму своего восприятия, что может искажать суть рисунка.

Отвечая на вопрос «Что значит, если ребенок рисует брата очень далеко?», мы ошибочно можем подумать, что отношения с ним в семье холодны. А на самом деле может оказаться, что это старший брат,  и он сейчас в командировке в другом городе.

 

Роспись гавайской гитары укулеле акриловыми красками

Долго занимаясь творчеством и декором, приходишь к пониманию того, что любую поверхность можно изменить и позволить ей жить другой жизнью. Тем более, что современные художественные материалы позволяют работать и экспериментировать с самыми разными техниками. Но как быть с декором разных музыкальных инструментов, где родной лак имеет большое значение и резонирует со звуком?

В этом случае лучше декорировать не рабочий, а какой-нибудь старый, ставший уже декоративным, инструмент. Сегодня мы попробуем расписать в декоративных целях недорогую гитару укулеле. 

Для росписи гавайской гитары нам понадобятся следующие художественные материалы:

• акриловые краски для росписи;

• акриловый грунт;

• лак акриловый глянцевый;

• карандаш, резинка, циркуль, кисти.

Снимаем с гитары гриф, выкручиваемся колки, освобождаем поверхность для работы с краской. Проходимся по лакированной поверхности гитары крупнозернистой шкуркой. Весь лак снимать не надо, просто делаем поверхность шершавой для лучшего сцепления поверхности с краской.

Грунтуем поверхность гитары губкой. Лучше сделать два слоя. 

Намечаем циркулем основы рисунка.  У нас это несколько кругов, расходящихся из одного центра, но разной ширины, в которых будут узоры. Рисуем их на передней и задней частях гитары.

Теперь наносим карандашом узоры в кругах. Они могут быть чем-то похожи на мандалы или на русские узоры в круге. Здесь важно не уйти в чрезмерную детализацию. Узоры лучше сделать крупными, чтобы цвета в итоге получились чистыми. На лицевой части гитары можно нанести волны или морских обитателей, водоросли, рыб, медуз и т.д.

На задней части мы решили нарисовать осьминога, а по бокам — волны и ракушки. 

Аккуратно обводим карандашный рисунок чёрной краской, используя тонкую кисточку.

Не заполняем пространство полностью: оставляем пустые места, чтобы потом залить их цветом.

Когда рисунок полностью высохнет, начинаем раскрашивать его. Для этого мы очень сильно будем разводить краски водой, чтобы они давали цвет, но оставались полупрозрачными и не скрывали чёрные контурные узоры.

Сперва разводим синий и фиолетовый цвета и наносим их там, где у нас волны и водоросли.

Добавляем бирюзовые, немного зеленоватые оттенки. Море бывает таким разным, оттенки, которые вы решите использовать, зависят только от вашей фантазии!

Барашки на волнах оставляем почти белыми, с очень легкой светотенью.

Ракушки закрашиваем жёлтым цветом, используя разные его оттенки.

В некоторых местах делаем цвета насыщеннее и ярче.

Теперь можно перейти к узорам в круге. Здесь будет уже другая гамма, солнечная, используем тёплые оттенки, красный, оранжевый, жёлтый, Изредка добавляем светло-зелёный.

Можно использовать два совершенно разных подхода: аккуратно и методично закрашивать формы чётко по контурам, либо, наоборот, позволить себе вольности, смело выходить за границы, создавая градиенты и переходы оттенков из одного в другой, независимо от линий чёрного рисунка.

Я работаю по второму принципу. Укулеле — гавайская гитара, простой, но многогранный инструмент, лёгкий и звонкий, маленький, но очень интересный. Мне кажется, в яркой росписи укулеле нужна именно такая свобода.

На грифе в сине-фиолетовую гамму добавляем немного жёлтого, чтобы поддержать тёплые оттенки росписи.

Покрываем нашу гитару лаком, сушим, прикручиваем гриф и натягиваем струны. Инструмент готов.

И хотя в своей основе он задумывался, как декоративный элемент интерьера, никто не мешает изредка побренчать на нём, услышать музыку волн, шёпот раковин и танец осьминога. Перебирая струны, мы вспомним тёплое южное море, а гитара расскажет нам о его тайнах 🙂

Автор мастер-класса — Аэлита Рада, творческая студия Аэлиты Рада.

%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 основных форм силуэта

5000*5000

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

ба конфеты шоколад

800*800

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Ретро ретро пиксель

4725*2658

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

6250*6250

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

Диско вечеринка арт дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

Роспись по дереву виды росписи

Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.

Художественная роспись шкатулок

Роспись по дереву: основные виды прикладного искусства

Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.

Мезенская и петриковская роспись по дереву

Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:

• орнаменты красно-чёрного цвета;
• дополняют картину дробные узоры: звёзды, ромбы, диски, чёрточки и крестики;
• многократный повтор узоров создаёт ощущение движения.

Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.

Дощечка, украшенная мезенской росписьюВ мезенской технике раскрашивают предметы домашнего обихода

Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки.

Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.

Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписиВ росписи преобладают красные и зелёные оттенки

Гжель и городецкая роспись

Гжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.

Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму. После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.

Техника нанесения состоит из нескольких этапов:

• нанесение фона;
• рисование крупных цветных элементов;
• прорабатывание мелких деталей тонкой кисточкой;
• нанесение дополнительных штрихов белой краской для придания контраста.

Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.

Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.

Хохлома и жостовкая роспись

Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.

Основная гамма цветов:

• золотой;
• красный;
• чёрный.

В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.

Прочие виды росписи по дереву

Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.

Вид росписи	Описание
Палех	Изображение сцен из русских сказок на тёмном фоне.
Федоскинская	На чёрном фоне рисовали портреты людей. Для создания иллюзии свечения в краску, для основы, добавляли сусальное золото, металлический порошок и перламутр.
Северной Двины	Растения и персонажи из любимых сказок рисуют в красном или оранжевом тонах на жёлтом основании.
Прикамская	На оранжевом фоне нанесены рисунки зверей и растений, выполненных красным цветом.

Особенности подготовки деревянной заготовки для росписи

Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:

1. В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
2. Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
3. Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
4. Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
5. Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью. Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
6. Высушить заготовку в течение нескольких часов.
7. Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.

Совет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.

Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу

Как перенести рисунок на заготовку

Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.

Трафаретная методика

Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.

Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.

Важно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.

Перенос рисунка при помощи кальки

Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.

Термический способ перевода узора

Точечная методика

Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.

Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.

1. На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.
2. На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.
3. Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.

Рисунок по эскизам

Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.

1. Распечатать рисунок.
2. Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
3. Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.

Перенос эскиза под копирку

Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.

Какие краски подходят для художественной росписи по дереву

К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.

Гуашь

В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:

• быть лёгкой в нанесении;
• после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.

После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.

Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по дереву

Акварель

Многие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности. Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.

Порядок работы следующий:

1. Перенести рисунок на заготовку.
2. Мокрой кисточкой провести один раз по закрашиваемому участку. Это необходимо для лучшего сцепления краски с основой.
3. Разрисовать большие участки, затем перейти к прорисовке деталей.

Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:

• мазки получаются лёгким и воздушными;
• можно создавать плавные переходы и тени, однако рельефный рисунок не получится.

Готовую работу желательно покрыть лаком.

Роспись матрёшки акварелью

Акриловые краски

Акрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков. Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.

Совет! Готовую роспись не обязательно лакировать. Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.

Роспись подноса акрилом

Масляные краски

Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.

Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:

• можно получить только яркую гамму оттенков, они прекрасно подходят для хохломы или золотого орнамента на чёрном фоне;
• медленно сохнут, особенно те, которые разведены маслом;
• после высыхания состав практически невозможно удалить.

В магазинах для художников можно купить специальные масляные краски для росписи по дереву

Анилиновые краски

Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.

Из основных достоинств выделим следующие:

• яркая палитра оттенков;
• работа с ними сложностей не вызовет;
• их легко смешивать между собой.

Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.

Техника росписи имеет свои особенности:

• нельзя наносить краску два раза на одно и то же место, придётся научиться делать правильные мазки с первого раза;
• добиться чистого тона удастся только при нанесении его на тщательно прогрунтованную основу;
• при сочетании двух оттенков, наложенных друг на друга, получится третий тон.

Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:

• она должна легко разводиться водой, но после высыхания узор не должен ею смываться;
• узор не должен растрескиваться.

В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.

Курант для соединения составаНабор темпры

Фотопримеры художественной росписи по дереву

Роспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.

1 из 20

Заключение

Теперь вы знаете практически всё о художественной росписи по дереву и сможете самостоятельно украшать свой дом уникальными поделками. История гласит, что в былые времена этим прикладным искусством занимались обычные крестьяне. Если у них получались такие изделия, значит, они получатся и у вас. Самое главное – отточить технику в разных элементах и научиться смешивать краски.

Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях, наши мастерицы с удовольствием на них ответят.

Напоследок предлагаем более подробно посмотреть технику художественной росписи по дереву:

Предыдущая Своими рукамиКартины из шерсти: акварельная живопись для всех возрастов Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы ничего не пропустить! Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

Декоративная роспись по дереву для начинающих

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета:

• зелёный;

• жёлтый;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Какими красками рисовать по дереву: советы

• 3 Ноября, 2018
• Рукоделие
• Черноус Роза

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

• Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
• Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
• Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

• Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
• Палитры для смешивания красок.
• Мягких карандашей и стиральной резинки.
• Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
• Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
• Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
• Готовых шаблонов.
• Красок определенного вида.
• Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

1. Жидкое средство в тюбиках.
2. Мягкая краска в кюветах.
3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

• создает легкие и воздушные рисунки;
• оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
• делает мазки незаметными;
• правдиво передает естественные оттенки;
• отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

• точечной;
• с использованием изготовленных трафаретов;
• рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

Роспись по дереву красками

Роспись по дереву, это такой вид искусства которое уходит в далекое прошлое. Еще задолго до начала нашей эры, первые люди, научившись изготавливать из металлов инструменты, задумались о том, что им можно придать красивый и оригинальный вид.

В настоящее время своеобразные рисунки на мебели, игрушках, посуде и на иных предметах становятся оригинальным украшением, чему радуются не только дети, но и даже взрослые.

Как подготовиться к росписи

Первым делом, прежде чем начать рисовать, следует подготовить целый ряд необходимых для этого инструментов и иных необходимых вещей:

• Деревянный предмет, на котором и придется рисовать данный шедевр.
• Емкость для жидкости, которая понадобится в процессе рисования.
• Мягкие карандаши.
• Стиральная резинка.
• Наждачная бумага для обработки поверхности.
• В случае эскизных набросков понадобятся жесткие листы бумаги.
• Несколько кисточек для рисования.
• Если рисующий новичок, то потребуются готовые шаблоны.
• Палитра.
• Краски.
• Грунтовочная смесь.
• Лак, желательно прозрачный, для того чтобы готовый рисунок не подвергался внешним воздействиям.

Что касается выбора, то грунтовку подобрать очень просто, поскольку отталкиваться следует от краски, а вот с ней все обстоит значительно сложнее.

Чаще всего для работы профессионалы советуют применять такие типы:

• Масляную.
• Акриловую.
• Гуашевую.
• Анилиновую.
• Акварельную.

Каждый тип обладает своими преимуществами, недостатками и характером применения.

Сходства и отличия различных типов красок

Гуашевые или плакатные краски изготавливаются в густой форме и непрозрачной массе. Рисовать ими очень просто, но лишь незамысловатые узоры. У любой гуаши должны быть определенные качества:

• Они обязаны легко наносится на любую поверхность.
• После нанесения и высыхания, качественные краски не должны растрескиваться и тем более стираться.
• Для более прочного схватывания краски на поверхности разбавлять гуашь рекомендуется не обычной водой из-под крана, а смесью клея ПВА и воды. В этом случае рисунок держаться будет намного прочнее и к тому же наносить предварительно грунтовку будет не обязательно.
• При рассмотрении с детства любимых акварельных красок, то расписывать ими можно более сложные узоры с огромным количеством разнообразных оттенков.
• Для обеспечения качественного рисунка каждая акварель должна быть:
• Ровной при нанесении на любую поверхность.
• Как и гуашь, после высыхания не трескаться и не осыпаться.

Главное преимущество этого типа красок заключается в том, что ее можно просто смыть, высушить, нанести на поверхность грунтовку и вновь расписать.

При помощи акриловых красок для рисования по дереву можно творить действительно потрясающие шедевры. Они по праву относятся к категории лучших. Их достоинство заключается не только в том, что любой рисунок становится невероятно красивым, но и в том, что при помощи акрила становится долговечнее и сам материал, на котором осуществляется роспись.

Рисовать по дереву можно различными красками, в том числе и масляными. Но данный тип не следует использовать новичкам, поскольку работа с ними отличается особыми требованиями.

Масляную краску перед применением следует развести с помощью олифы или иного растворителя до той консистенции, которая необходима. Буквально сразу же можно приступать к росписи.

К основным характеристикам масляных красок относятся:

• С их помощью можно добиться красивых ярких узоров на темных тонах. Любая масляная краска обладает только яркими оттенками.
• Они практически въедаются в поверхность, и после высыхания как-либо стереть их, попросту нереально.

Говоря о красках на основе анилина, следует заметить, что их с каждым годом можно встретить все чаще в домашнем интерьере. Некоторые умельцы не только расписывают ими различные деревянные предметы и сувениры, но и раскрашивают красками стены, а в деревнях и селах даже фасады домов.

Как осуществляется роспись

Любые рисунки при помощи красок основаны в первую очередь на мастерстве. Исходя из этого, применяются три технологии:

• По эскизу.
• Точечная методика.
• При помощи трафарета.

Эскизная методика

Эскизная методика представляется в виде разрисовки эскиза, который впоследствии рисуется на основном материале.

При помощи эскизов составляются самые разнообразные узоры, которые могут быть в виде абстракций, геометрических фигур и даже профессиональными набросками.

После того как рисунок готов он покрывается лаком, который значительно увеличит как долговечность так и яркость красок. Подбирается лак таким же образом, как и грунтовка. Как только покрытие высыхает готовым рисунком можно пользоваться таким образом, каким заблагорассудится.

При помощи точечных технологий создавать действительно неповторимые вещи сможет даже тот, у кого никогда не было профессиональных навыков рисования. Данная методика заключается в том, что на эскизе выставляются специальные точки, по которым при переносе на основную поверхность и происходит более точная разрисовка.

Следует отметить что, не имея навыков воспользоваться этим методом достаточно сложно. Но с другой стороны, наверное каждый помнит, как в школе на уроке рисования при помощи линий вырисовывали силуэты, обозначенные цифрами. Точечная методика имеет самое прямое отношение к этим линиям и соответственно чем больше при работе будет перенесено точек, те качественнее и четче картинка и будет соответствовать желаемой. После окончания переноса картинки ее останется лишь раскрасить выбранными красками.

И наконец трафаретный метод. Методика при которой используется определенный шаблон, считается самой элементарной.

Для рисунка требуется взять подобранный трафарет, прижать его разрисовываемому материалу, затем обвести при помощи карандаша и затем раскрасить. Сам трафарет можно заказать у профессионального художника, либо сделать его на основе потенциально объективной картинки своими руками.

Напоследок следует отметить, что при желании и упорстве, разрисовать любые предметы, а в особенности деревянные не очень и сложно. Если научиться пользоваться какой-нибудь из представленных методик, выбрать для этого дела качественные краски, можно сотворить невероятнее шедевры.

Если же свои рисунки наносить на предметы быта, то интерьер даже в самом незатейливом помещении может превратиться в уникальный и неповторимый.

О видах русской росписи, и обо всем на свете)

Просматривала сегодня гобелены с цветочными рисунками на черном фоне и задалась вопросом, а на какую русскую роспись они похожи? Подозревала, что на жостовскую. Хотя подозревала интуитивно, т.к. никогда особо не вникала в то, какие виды русских росписей выделяют, и чем они отличаются друг от друга. Да, конечно, Гжель, Хохлома, Палех — на слуху, но все же…

Посмотрев соответствующий материал, получила порцию положительных эмоций с утра, потому что любая русская роспись — такая милая, сочная, эффектная, такая самобытная, что невольно на душе становится приятно-преприятно. И росписи действительно значительно отличаются друг от друга. Вникнув один раз, потом уже трудно будет перепутать виды росписи между собой.

Вот такая замечательная картинка, демонтрирует большинство видов русской росписи на одной схеме

И несмотря на то, что изначально меня интересовала роспись на черном фоне, которая все таки оказалась жостовской, мне так понравились все виды русских росписей, что я поделюсь найденными моментами по самым распространенным и известным из них.

Мезенская роспись по дереву

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Помню, как-то из путешествия по стране я привозила подруге настенные тарелки из Чебоксар, как раз расписанные вот в таком стиле — с конями, птицами.

Они уже много лет висят в ее коллекции настенных тарелок. теперь я знаю, что это была мезенская роспись.

А вот небольшое доказательство того, что я добаралсь до Чебоксар)

А еще в Чебоксарах производят самые вкусные и оригинальные в стране шоколадные конфеты — фабрики АККОНД. Я их поклонница. Я знаю эти конфеты, потому Магнит в нашем городе уже много лет в своем аасортименте имеет конфеты фабрики Акконд, правда всего 2-3 вида в наличии — обычно что-то из — Ломтишки, Отломики, Чоко-Пики, Тортимилка, Добрянка, Рулада. Но даже и 2-3 вида, имеющиеся в наличии, произвели на меня сильное впечатление. А когда я попала в фирменный магазин фабрики в Чебоксарах, и увидела, какое количество конфет и с каими начинками они там производят, я реально поняла, что «счастье есть».

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.

Не припомню, чтобы я что-то приобретала из городецкой росписи, но в Городце была, о чем могу предоставить соответствующие доказательства)

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.».

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Ну жостовский поднос был или есть наверное в каждой постсоветской семье. И у нас он был с перестроечных времен, когда денег не было, и предприятия поставляли друг другу продукцию по бартеру. И на предприятие, где работала мама, как-то завезли жостовские подносы, которые выдавались вместо зарплаты.

И именно с жостовской росписью, у меня ассоциируются гобелены, с вытканными цветами и узорами на черном фоне. Хотя конечно среди них есть просто узоры и цветы, не имеющие к жостовской росписи никакого отношения, но все равно это красиво.

Гобелены с вытканными цветами на ферном фоне представлены во втором магазине гобеленов

3. Наскальная живопись. Фрески Дионисия в Ферапонтове

НАСКАЛЬНЫЕ РИСУНКИ

 ОХРА — главная краска фресковой живописи

В своих наскальных изображениях древний человек искусно использовал стойкие краски, которые сохранились до наших дней. Это природные красители, сделанные из различных минералов и горных пород, основу которых составляла глина — охра. Такие краски называются земляными.

Во многих уголках планеты были найдены рисунки разные по манере исполнения и по размерам, но удивительно похожи своими красками. Художники каменного века пользовались черной, красной и желтой красками. Возможно, древние мастера использовали только наиболее доступные и распространенные в природе краски или использование этих цветов было связано с какими-то ритуалами.

По мнению некоторых ученых, глаз древнего человека не воспринимал других цветов. Даже у более развитых народов понятия «синий» и «зеленый» появились гораздо позже. Аборигены Австралии, например, до сих пор синий и зеленый цвета называют желтым. И притом, что они воспринимают множество других оттенков.

Вот как описывает цветовую гамму первобытных художников Алан Маршал в рассказе «Изображения в пещере»:

«Рисунки были выполнены в красных, коричневых, желтых тонах, а также краской пурпурного оттенка. Краской служили размельченные куски охры. Белая краска, встречавшаяся во многих рисунках, приготовлялась из белой глины или истолченного известняка. Черную краску, которую делали из древесного угля, употребляли довольно редко. Наиболее часто охотники прибегали к темно-коричневым и желтым тонам. На этих рисунках люди фигурировали редко. Чаще всего были изображены животные… Вся поверхность скалы окрашена охрой разных оттенков. Если прищурить глаза, казалось, что видишь огромный причудливый узор, исполненный всеми цветами земли».

Надо полагать, что основным художественным инструментом была кисточка из шерсти, палка или просто палец.

В рисунках старались передать главное.

Все несущественное отметалось, а характерное, наоборот, преувеличивалось и обобщалось.

Получался «всем бизонам бизон».

ЕВРОПА. Палеолит. Бизон.

НАСКАЛЬНЫЕ РИСУНКИ АВСТРАЛИЙСКИХ АБОРИГЕНОВ.

В Австралии сохранились рисунки в пещерах и на скалах, а также петроглифы. Особенно их много в древних массивах Кимберли на полуострове Арнемленд и в центральной части континента, в горах Масгрейв и Мак-Доннел. Первые рисунки и петроглифы были обнаружены Греем в 1841 году. Первые авторы обзоров рисунков 1952 -1958 г. определили количество рисунков в несколько десятков тысяч.

Присутствуют два стиля рисунков: стиль «Мими» (Mimi) и в рентгеновском стиле.

Рисунки в стиле «Мими» — выполнены тонкими линиями, схематичные, напоминают фигуры составленные из спичек, выполнены красной охристой краской. Рентгеновский стиль показывает скелет, внутренние органы, знание анатомии. По представлениям аборигенов рисунки сохранились со «Времен сновидений».

Австралия. Скелетные рисунки. Кенгуру

Австралия. Скелетный стиль. Человек

Как обнаружили ученые, некоторые наскальные рисунки в Западной Австралии сохраняют свежесть красок благодаря тому, что они… живые. В то время, как некоторые образцы каменных «полотен» со временем тускнеют, наскальные рисунки Бредшоу (Bradshaw art), созданные, по крайней мере, 40 тысяч лет назад, сохранили первозданные цвета.

Джек Петтигру из Университета Квинсленда в Австралии объясняет этот феномен тем, что рисунки Бредшоу «населены» окрашенными бактериями и грибками. Такая «биопленка», возможно, затрудняла определение возраста произведений наскальной живописи. Профессор Петтигру и его коллеги исследовали 80 образцов Bradshaw art, названных в честь натуралиста, жившего в XIX веке и впервые обнаружившего эти наскальные рисунки. Исследования проводились в 16 районах округа Кимберли на западе Австралии.

Ученые в основном концентрировались на двух самых древних стилях рисунков Бредшоу— Tassel и Sash. Оказалось, что в большинстве этих образцов уже не осталось красок, зато были признаки жизни. Исследователи решили назвать это явление «живым пигментом».

 

Как сказал профессор Петтигру в интервью Би-би-си, краски, использованные творцами древнего искусства, были постепенно замещены окрашенными микроорганизмами.

«Речь идет о живых организмах, поколения которых сменяли друг друга на протяжении десятков тысяч лет. Именно они создают впечатление свежести и первозданности наскальных рисунков»,— говорит ученый.

Среди этих микроорганизмов, живущих в границах наскальных изображений, больше всего встречаются представители черного грибка, известных под названием Chaetothyriales. Следующие друг за другом поколения этих грибков растут, поедая своих предшественников, то есть являются своего рода микроканнибалами. Это означает, что в красках, которые использовали для нанесения рисунков на скалы, были споры грибка, и нынешние обитатели наскальных картин являются их прямыми потомками.

 

Ученые также отмечают, что в первоначальных красках могли быть материалы, оказавшиеся благодатной почвой для совместного обитания в них черных грибков и бактерий, имевших красный пигмент. Грибки в процессе жизнедеятельности выделяют воду, необходимую для бактерий, а те, в свою очередь, обеспечивают грибки углеводородами.

Еще предстоит определить, какие именно виды микроорганизмов оказались естественными красителями. Даже предположение о существовании «живых пигментов» может объяснить, почему попытки установить возраст наскальных рисунков приводили к противоречивым результатам: сама наскальная живопись могла быть древней, однако поселившиеся в границах рисунков микроорганизмы могли появиться на свет относительно недавно. Как говорит Джек Петтигру, определение возраста образцов Bradshaw art является очень важной задачей, так как без этого нельзя понять в полной мере значение и развитие этого искусства.

«Решение этой проблемы — дело будущего, однако “биопленка” открывает новые подходы к ее разгадке путем исследования эволюции ДНК составляющих ее микроорганизмов. Мы уже работаем в этом направлении, и работы здесь непочатый край»,— заключает исследователь

 

ЕВРОПА

ПАЛЕОЛИТ. Испания. Пещера Альтамир. БЫК

АФРИКА

ЛИВИЯ. 2000 лет д.н.э. Колесо, повозка

 

ФРЕСКИ НАСТЕННЫЕ

ЕГИПЕТ

ЕГИПЕТ. 2500 лет до н.э. Фреска в Медуме. Гуси

Египет. 2000 лет до н.э. Фреска. Выжимка винограда

КРИТ. Миносская культура

Крит. Кносские дворец. Ок. 2000 до н.э. Фрагмент. Дельфины

КРИТ. Кносский дворец. Ок. 2000 лет до н.э. Покой

МАЛАЯ АЗИЯ. Урарту. Эребуни

Этруски. Ок. 480 до н. э.

Этруски. 5 в. до н.э. Гробница Тарквиниев. Флейтист

РИМ. Помпеи. Нач. I в. Мальчик со стилом

РИМ. Помпеи. Таверна. Фазан-феникс. Внизу павлины

 МАЛАЯ АЗИЯ

МАЛАЯ АЗИЯ. I-II в. Митра на фреске в митреуме

РИМ. Христианство

РИМ. Катакомбы. Явление Ангела Валааму

 

ФРЕСКА В ВИЗАНТИИ IV—XV ВЕКОВ

 Цитаты из книги А.А. Комарова

«Технология материалов стенописи»

 

В Византии, наследнице Древнего Рима (IV—XV вв.), в росписи стен до XII века сохранялись античные традиции, в том числе и в приготовлении грунтов и системе письма (правда, древнеримский многослойный текториум все чаще заменяется грунтами двухслойными), но верхний слой грунта все еще делался известково-мраморным и выглаженным до слабого блеска. По нему писали, главным образом, с расчетом на его просвет сквозь красочный слой. Но в XII веке византийские мастера стенописи уже пишут на матовых грунтах — левкасах из сильно «отощенной» извести, правда, с введением в нее традиционных римских наполнителей (толченных известняка, мрамора, черепицы и др.).

 Опыт античности по обжигу известняков на известь, по ее гашению и приготовлению известкового теста нашел развитие в Византии… На известь пережигали известняки лучшего качества (мраморы) и гасили ее в творилах с избытком воды в известковое тесто. Затем длительное время ежедневно снимали с поверхности воды пленочку углекислого кальция, меняли воду, тщательно перемешивали (перелопачивали) и нередко, как то делалось по греческому способу гашения, «убивали известь пестами», то есть месили ее и мяли специальными бревнами. Альберта (XV в.) свидетельствует, что так известь промывали в течение 3 месяцев…

При таких промываниях и других процессах известь избавляется от излишней «остроты» и «жара» и превращается в довольно липкую и тягучую массу, содержащую минимальное количество гидрата окиси кальция и состоящую в основном из углекислого кальция кристаллического строения.

Наполнители. И здесь продолжение античной традиции: наполнителями известковых растворов являются галечный и кварцевый песок различной фракции (в нижние слои сюда же добавляют и дробленый кирпич, черепицу, известняк — ракушечник и мрамор). Эти же наполнители, но мелко дробленные (точнее, толченые), вводят и в растворы верхних слоев грунта.

В Византии культура обжига известняков, приготовление известкового теста и грунтов для росписи стен в основных чертах продолжали античные традиции, но имели и свои особенности. И здесь для получения извести обжигали отборные куски известняка (прочного, без глинистых включений), затем ее гасили в творилах в тесто, но уже в течение 5—10 лет. Дальнейшая ее обработка мало, чем отличалась от античной…, а в дальнейшем, начиная с XII века, от третьего способа приготовления известкового теста, описанного ниже.

В Византии с VII по XI век в росписи стен удерживались римские традиции. Однако грунты под росписи, в отличие от римских многослойных текториумов, делали хотя и   монолитные, но только двухслойные: нижние слои — известково-песчаные, но нередко с добавлением дробленых известняка, кирпича и черепицы; верхние (накрывки) — главным образом известково-мраморные

Методика приготовления растворов грунта, подготовка архитектурных поверхностей и нанесение слоев грунта на них не отличаются от описанных выше , то есть: по хорошо промоченной кладке положить первый слой толщиной 12—14 мм, дать провянуть и положить второй слой — накрывку — толщиной не более 5 мм. Поверхность накрывки тщательно выгладить стальной лопаткой (шпателем). Накрывку наносить только на один, а то и на полдня работы, в зависимости от влажности окружающего воздуха.

С XII века византийские мастера под фрески кладут также двухслойные грунты, но уже грунты трубчатые, то есть с введением в их растворы: в нижние — рубленой овсяной или просяной соломы, в верхние — мелкорубленого волокна льна. Добавки эти были минимальными, в пределах 0,7—0,8% от общей массы раствора, но оказывали существенное воздействие на качество грунта. По свидетельству А.В. Виннера, трубчатые грунты самые долговечные, что и подтверждено хорошей сохранностью произведений стенописи, на них выполненных.

В целом византийские грунты, начиная с XII века мало, чем отличаются от грунтов, применявшихся средневековыми русскими мастерами стенописи.

МАЛАЯ АЗИЯ. Каппадокия. Скальная церковь. Фреска. 500 г.

Византия. Греч. огонь. Деталь фрескиВизантийско-арабские войны. 800 г. Дромон-военный корабль

Македония. Алтарь. Хлеб -Тело Христово

 

Македония. Св. Димитрий. Наружная фреска

 

РУСЬ. Псков. Мирожский мон. 12 в.

Вологод. обл. Ферапонтовский мон.. Фрески Дионисия. 1500

 

 

Ферапонтов мон. Вечерний свет.

В главном храме бывшего Ферапонтова мужского монастыря, соборе Рождества Богородицы, находятся росписи, созданные в 1502 году знаменитым московским художником Дионисием и сохранившиеся без поновлений до нашего времени.

Стенопись Дионисия была неизвестна до 1898 года. Надпись о времени создания росписи и ее мастерах была впервые приведена в книге И.И. Бриллиантова «Ферапонтов Белозерский, ныне упраздненный монастырь, место заточения патриарха Никона. К 500-летию со времени его основания. 1398–1898». Расположенная на поверхности арки северного входа собора, она сообщает о времени создания (1502 г.) и сроках исполнения (34 дня) росписи иконником Дионисием «со своими чады».

В 1911 году вышла монография В.Т. Георгиевского «Фрески Ферапонтова монастыря» – первая работа, посвященная росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы, за которой последовало множество других исследований, посвященных истории создания росписи, ее иконографической программе, особенностям техники и стиля Дионисия и работавших с ним мастеров.

Иконописец Дионисий, известный своими иконами и стенописями в Москве и в монастырях Московского княжества, был приглашен со своей артелью для росписи первого каменного собора Ферапонтова монастыря бывшим архиепископом Ростовским Иоасафом. Этот собор, возведенный ростовскими мастерами к 1490 году, представляет первоклассный образец ростовской архитектуры, сохранивший черты раннемосковских каменных построек.

Крестово-купольный трехапсидный храм поставлен на высоком подклете. Вверху стены собора украшают пояса из узорной кирпичной кладки с балясинами и керамическими плитками с растительным орнаментом, внизу – пояс с тератологическим и растительным орнаментом, восходящий к формам белокаменной резьбы владимиро-суздальских храмов. Три перспективных портала с килевидными завершениями вытесаны из белого известняка.

Внутри собор разделен на три нефа четырьмя квадратными столбами, на которые опираются повышенные подпружные арки под барабаном. Росписи, насчитывающие почти 300 сюжетов и отдельных персонажей, занимают почти все поверхности стен, сводов, столбов (кроме восточных – за иконостасом и алтарной перегородкой), оконных и дверных откосов, а снаружи – центральную часть западной стены над дверным проемом и нижнюю часть южной стены над захоронением преподобного Мартиниана.

Росписи выполнялись сверху вниз по рядам, о чем свидетельствуют нахлесты швов наложенного на стены левкаса. Композиции каждого яруса чаще всего объединены общей темой.

В куполе собора представлен Христос Вседержитель, под ним – архангелы и праотцы, в парусах – евангелисты, на подпружных арках – святые в медальонах, в щеках подпружных арок – Учение отцов церкви, в сводах – евангельские сцены.

На западной стене – Страшный суд, на уровне окон четверика – композиции на текст Акафиста Богоматери, ниже – Вселенские соборы. На столпах – воины-мученики.

В алтарных апсидах – Иоанн Предтеча, Богоматерь с Младенцем, Николай Чудотворец и сопутствующие сюжеты. Внизу, по периметру стен и столпов, располагаются «полотенца» с орнаментами.

Наружные росписи на западной стене, отображая распределение сюжетов внутри собора, через образы Рождества Богородицы и Деисуса раскрывают темы спасения человеческого рода и грядущего Царствия Небесного.

Композиция над захоронением преподобного Мартиниана посвящена прославлению Богородицы, покровительницы основателей монастыря – Ферапонта и Мартиниана.

Система ферапонтовской росписи, сохраняющая связь с памятниками византийского круга XIV – начала XV века (а отчасти и более раннего времени), вместе с тем является первым примером своеобразного сочетания сюжетов и тем, известного по целому ряду более поздних русских ансамблей – в частности, по фрескам Успенского собора Московского Кремля, исполненным в 1513–1515 годах и поновленным в середине XVII столетия. Тематика стенописей Рождественского собора не была непосредственно приурочена к русской действительности, но в силу емкости программы приобретала актуальный характер, чему способствовали изображения русских святых, в том числе московских митрополитов, и другие сюжеты, характерные именно для искусства Руси («Покров Богоматери» и т.п.).

Размеры и пропорции композиций Дионисия подчинены архитектурным членениям, органично соединены с интерьером храма и поверхностями стен. Изящество и легкость рисунка, удлиненные силуэты, подчеркивающие невесомость как бы «парящих» фигур, а также изысканные, излучающие неземной свет краски и неповторимое тональное богатство цветов и оттенков определяют уникальность ферапонтовской росписи.

После разрушения немецкими фашистами в годы второй мировой войны прославленных новгородских храмов XII–XV веков (Спаса на Нередице, Успения на Волотовом поле, Спаса на Ковалеве, Архангела Михаила на Сковородке) росписи Дионисия остались одним из немногих уцелевших фресковых ансамблей Древней Руси. Площадь стенописи собора около 600 кв. м. Среди древнерусских памятников эти фрески выделяет и полная сохранность никогда не поновлявшейся авторской живописи. Стенопись Рождественского собора, как показали научно-исследовательские работы, имеет прочный грунт и отличается хорошим состоянием красочных слоев.

С 1981 года в соборе Рождества Богородицы под контролем Научно-методического совета Министерства культуры СССР, а затем Российской Федерации, ведутся научно-исследовательские и консервационные работы по особым методам, впервые разработанным специально для росписей Дионисия, осуществляется надзор за температурно-влажностным режимом, состоянием левкаса и красочных слоев. Профилактическая консервация фресок и отлаженный температурно-влажностный режим заложили научную основу сохранения росписи Дионисия как национального сокровища, памятника российской и европейской культуры.

 

На Главную

Черное на белом и белое на черном

Время от времени мне нравится работать в черно-белом цвете.

Вам также понравится простота, современный вид и усиление воздействия картин и рисунков, выполненных в черно-белом цвете

Я работаю черными чернилами, обычно тушью на белом холсте для пейзажей или на белой бумаге или бумаге юпо для рисунков.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Недавно я экспериментировал с другим подходом. Вместо рисования черными пигментами на белом фоне. Я рисую белым жидким акрилом на черном фоне.

Мне нравится эта техника, потому что она заставляет вас думать по-другому и добавлять больше краски в более светлые области вместо обычных техник, таких как акварельные техники, когда вы добавляете больше краски в более темные области.Я предполагаю, что это способ работы, который немного похож на технику царапания доски, когда вы соскребаете черный цвет с доски, чтобы появился белый цвет.

Недавно я завершил несколько лесных картин, используя только белый жидкий акрил на черном фоне.

Если вы хотите попробовать эти техники, вы можете начать с рисования всего холста черным акрилом.

Для этой картины я провел серию параллельных линий, чтобы осветлить фон, и оставил дерево черным.

Работа над картиной заняла довольно много времени.

Я использовал ручку для окунания и акриловую краску Golden High Flow с высокой текучестью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Золотистый акрил высокой текучести

Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д.- Цвета High Flow, набор из 10 шт.

Готовая картина: TimeLines

В этом другом примере я нарисовал светлые области, делая наброски чернильным пером и окунанием.

Рисование белыми чернилами на черном холсте.

Готовая картина: Raveled

(Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде)

Не стесняйтесь делиться фотографиями ваших черно-белых или белых на черных картинах в комментариях.

Испытайте себя, рисуя на черной бумаге

Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи. Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.

Единственный прием, который необходимо знать при работе с черной бумагой

Рисование на черной бумаге, по сути, работает в обратном направлении.С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями. Обратное верно при работе с черной бумагой; темная земля уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.

Вот краткий обзор этого подхода в действии:

Принадлежности для рисования на черной бумаге

Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги.Это позволяет проще, чем когда-либо, опробовать перевернутую технику.

Дервент

• Derwent, ведущий бренд товаров для искусства, выпускает Black Book на плотной бумаге, подходящей для рисования или на водной основе (например, гуашевые краски). Он известен своим глубоким черным цветом.
• Canson, компания, известная своей бумагой, также продает альбом для рисования с 40 листами устойчивой к выцветанию окрашенной бумаги.
• Если вам нужен блокнот с легко снимаемыми листами, обратите внимание на высоко оцененный черный блокнот Faber-Castell.

Когда у вас есть черная бумага, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.

Сакура

• Для рисования на сухих носителях у вас есть много отличных вариантов. Цветные карандаши или белый уголь — такие как этот набор General Pencils — популярны, потому что вы можете создать объем с помощью обычных методов растушевки. Просто заточите карандаш, чтобы получить тонкие, яркие белые пятна на странице.
Ручки
• также подойдут, но вам нужно будет искать непрозрачные чернила, чтобы они выдерживали темноту страницы.По этой причине лучше всего подойдут белые гелевые ручки.
• Полупрозрачные цвета (например, акварель) переходят в черную бумагу — вы вряд ли сможете их увидеть. Если хотите рисовать, попробуйте гуашь. Оттенки выглядят слегка меловыми и бросаются в глаза на темном фоне.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Эти 3 мифа о черной краске сдерживают вас?

Диего Веласкес, портрет Хуана де Пареха, 1650

Вы боитесь использовать черный цвет в своих картинах?

Или втайне чувствуете, что они — недостающий ингредиент в вашей работе?

Если вы не используете черный при смешивании цветов, вы можете упустить один трюк.

История двух мастеров:

Джон Сингер Сарджент и Клод Моне ходили вместе рисовать.

Однажды Сарджент оставил свои краски и попросил Моне одолжить ему свои для работы. «Где черный?» — спросил Сарджент.
«Я не позволяю себе использовать черный». — ответил Моне.
«Это против импрессионистической теории. В природе все цвета получаются путем смешивания ».
Сарджент отказывался понимать, как можно рисовать без черного.

Это дело вкуса…

У разных художников разные требования, импрессионисты держались подальше от черного, предпочитая использовать дополнительные цвета, чтобы смягчить оттенок.

Однако многие художники-портретисты без него не выживают.

Цвет — это очень личная часть рисования, и использование черного цвета вызывает еще более жаркие споры. Многие учителя рисования давно придерживаются мифа о том, что черный цвет испортит вашу картину, и это одна из первых вещей, которую студенты стараются избегать при смешивании красок.

Однако черный цвет может стать незаменимым в вашей работе.

Миф №1: Черный сделает мои картины мутными

Черный смягчит ваши цвета, но не сделает их мутными.Но он обладает очень высокой стойкостью к окрашиванию, поэтому только небольшое количество будет иметь большое значение.

У большинства предварительно смешанных черных трубок есть склонность к синему (смешанная с белым для создания «оттенка», который они будут переходить в сторону синего), поэтому они будут идти в сторону синего, а не коричневого. Из-за этого смещения цвета черный по-разному влияет на основные цвета, особенно на желтый.

Желтый + черный
Желтый может вызвать легкое обезвреживание, поскольку синий оттенок сделает желтый цвет зеленым.Это может нарушить смешение цветов, если вы этого не знаете. Тем не менее, вы можете использовать этот зеленый цвет в своих интересах, чтобы получить прекрасные нежные оттенки. (См .: Зеленый цвет портит вашу картину? — черный углерод и желтый кадмий свет)

Синий + черный
Вы получите более приглушенный оттенок, синий не сильно изменится. Берлинская лазурь представляет собой смесь фтало-синего и черного цветов.

Красный + черный
Лишь небольшое количество черного сделает красный удар лучше.Полезно для уравновешивания красных тонов кожи при портретной съемке.

Миф № 2: Черный сделает мои картины мрачными и мрачными

Контраст — это король.

Вам нужен разнообразный тональный диапазон, чтобы создавать драматические ощущения в ваших картинах.

Студенты, начинающие рисовать акварелью, часто недостаточно темнеют. Поскольку акварель очень светлеет, когда высыхает, рисование темной области кажется слишком тяжелой, но может быть полезно для создания драматизма в ваших картинах.

Совет для профессионалов : способ обойти это — поэкспериментировать с ручкой и стиркой.Используйте перманентный маркер или карандаш для рисования, чтобы нарисовать объект и тени. Это заставит вас быть смелее и приведет к более реалистичному оформлению картин. Картины и рисунок выше принадлежат Роуленду Хильдеру, который очень эффектно использовал черный цвет в своей работе.

Обратите внимание на то, что на картине, по сравнению с черно-белым наброском, черный не выглядит таким заметным, наша «теневая слепота» помогает нам принять сцену, а не замечать, сколько темноты на самом деле в картине.

Миф № 3: Настоящие художники не используют черную краску

Импрессионисты избегали черного, но для многих современных художников черный цвет является неотъемлемой частью работы.
Пол Эмсли, победитель премии BP за портреты 2007 года, нарисовал изображенный ниже портрет всего двумя цветами: фиолетовым Марсом и сине-черным, а также случайными оттенками белого.

Пол Эмсли , Майкл Симпсон, Масло на картоне, 2007 г.

Цветовая палитра очень ограничена: «Удивительно, какие цветовые эффекты возможны», — описывает Пол создает созданные цветовые тона.

«Например, для теплых телесных тонов я мог бы использовать только фиолетовый Марс, добавив немного белого, если я хочу смягчить тон. А там, где мне нужны более синие участки кожи или участки тени, я добавляю немного сине-черного к фиолетовому Марсу. Разнообразие зависит от степени разбавления цвета, степени наложения цвета и пропорций цветов, используемых в смесях.

«По моему опыту, чем меньше цветов вы используете, тем шокирующими становятся реакции, когда вы вносите незначительные изменения.Пока вы не начнете экспериментировать, вы не сможете полностью понять, сколько разнообразия можно достичь с помощью всего двух цветов! »

Стоит ли использовать черную краску для начала?

В как выбрать базовую палитру акриловых красок Я изначально не рекомендую черный, потому что с ультрамариновым синим и жженой умброй вы можете гибко создавать тон, очень близкий к черному, который можно настроить как на теплый и холодный черный.

Эту технику использовали многие художники-портретисты, особенно Веласкес, у которого в палитре всегда были как теплый коричнево-черный, так и холодный сине-черный.

Изучив картины Веласкеса в Прадо, Гарольд Спид, автор книги «Наука и практика масляной живописи», пришел к выводу, что художник использовал черный цвет для управления интенсивностью и насыщенностью цветов, особенно в оттенках своей кожи.

Speed ​​смешал самую близкую комбинацию современных пигментов, чтобы создать интерпретацию двух черных цветов Веласкеса — теплого и холодного.

• Слоновая кость, смешанная с небольшим количеством обожженной сиены, чтобы создать свой собственный вариант коричневого цвета кости (теплый черный).
• Сине-черный, к которому он добавил немного кобальтово-синего (холодного черного). представьте, что он втирал голову очень простыми цветами, немногим больше, чем его два черных; и сконцентрировал свое главное внимание на размещении основных масс своей схемы «свет-на-темноте» как можно красивее и получении той основы прекрасного рисунка, на которой все построено.Все это было сделано в довольно легком ключе и с очень небольшим количеством краски везде, кроме фары, которые, пока не были загружены, были полностью окрашены. На следующем сеансе это было испещрено черным hueso (костяным коричневым) и желтым, которое использовал Веласкес ».

  Гарольд Спид — Автор и художник, Наука и практика масляной живописи, 1924

  Создание собственного черного

  В зависимости от используемых вами пигментов часто можно получить очень красивый черный цвет из комбинации основных цветов или существующих пигментов.

  Используя основные цвета палитры акриловых красок, синий ультрамарин и жженую умбру, можно получить очень темный оттенок.

  Эту смесь синего и коричневого можно улучшить, если использовать более темно-синий, скажем,
  берлинский синий (который часто представляет собой смесь фтало-синего и черного) с жженой умброй.

  Если у вас нет жженой умбры, вы можете использовать жженую сиену или сырую умбру, однако сырая умбра не даст вам гибкости в нагревании и охлаждении цвета из-за ее смещения в сторону большего количества зеленого. коричневый.

  В видео ниже я демонстрирую некоторые из этих миксов.

  ARVE Ошибка: недопустимый URL-адрес https://www.youtube.com/embed/hk-fNSG2iuI в URL-адресе
  

  Что такое хроматический черный?

  Хроматический черный — это черный цвет, состоящий из «цветности» или цвета, а не содержащий какого-либо определенного черного пигмента. (Вы можете проверить это на тюбике с краской, найдя пигмент PBk , который обозначает черный цвет)

  Например, хроматический черный Gamblin сделан из фтало-зеленого и хинакридонового красного.

  Если у вас нет этих цветов, вы можете сделать близкий фтало-зеленый, смешав:
  фтало-синий (зеленый оттенок) + желтый ганза (в идеале средний, если не светлый), смешанный с хинакридоновым красным.

  Зачем нужен хроматический черный?

  Хроматический черный может давать тонкий оттенок, чем предварительно смешанный непрозрачный черный, такой как черный Марс, он также может меньше влиять на изменение цвета при смешивании, создавая более нейтральные оттенки.

  Gamblin Chromatic black для масляной краски
  

  «Чрезмерное использование традиционных черных пигментов смешивания цветов может быть проблемой.
  Цветовые смеси могут легко выглядеть «грязными». Я считаю, что это вызвано не использованием самого черного при смешивании цветов, а из-за относительно большого размера частиц пигмента как Ivory Black, так и Mars Black.

  Chromatic Black решает эту проблему, поскольку он сделан из современных органических пигментов, которые имеют крошечный размер и прозрачны. Цвета становятся серыми, но при этом не выглядят «грязными». Это также указывает на ограничение Chromatic Black: хотя это великолепно смешанный черный, он не так хорош, как Ivory, Mars или Black Spinel, когда в картине нужен настоящий черный цвет.”

  Gamblin Технические примечания на Chromatic Black

  Рецепты красок Chromatic Black

  Начните с смешивания в равных пропорциях, но обязательно попробуйте смеси, которые не равны, чтобы получился« черный », который наклоняется в сторону цвета. На видео ниже вы увидите смещение цвета, которое они могут дать в зависимости от сочетания цветов

  • Дополнительные цвета: синий и оранжевый или темно-зеленый и темно-красный (желтый и фиолетовый также не работают)
  • Темно-фиолетовый : Ультрамариновый синий + кадмий красный глубокий или нафтоловый красный
  • Хинакридоновый красный + фтало-зеленый
  • Ультрамарин синий + земляной цвет (жженая умбра, жженая сиена)
  • Прусская лазурь + малиновый ализарин + небольшое количество желтого (Hansa) — не совсем хроматический черный, поскольку берлинская лазурь имеет немного черного, но тем не менее полезный черный.

  Добавьте немного белого к своим черным смесям, чтобы увидеть искажение цвета.

  Farrow & Ball
  Я большой поклонник этих красок и их нежных приглушенных тонов. Фасад нашей галереи был окрашен в прекрасный тускло-зеленый / серый цвет Lichen, однако при подборе внутренних красок для витрин мы использовали более доступные краски и просто добавили черную акриловую краску. Обычно это жидкий акрил, поэтому смесь получается более гладкой и всегда получается красивый приглушенный цвет.

  Иногда красота цвета заключается в сопоставлении ярких оттенков с приглушенными тонами.

  «Лучше серый, чем броский»
  Жан Огюст-Доминик Энгр

  Вам также могут понравиться:

  1. Как выбрать базовую акриловую палитру
  2. Важность контраста в живописи

  Художественные подсказки | Белые рисунки на черной бумаге

  Я не привередливый человек и часто предпочитаю, чтобы все было как можно проще.А вы?

  Больше всего меня устраивает удивительный рецепт, который можно собрать менее чем за 30 минут, и меня не беспокоит сложная стрижка. Так что, если вы находитесь в моем лагере, вам особенно понравится сегодняшнее предложение рисовать маркеры белыми красками на черной бумаге.

  • Черная бумага. Мы использовали большой рулон крафт-бумаги (см. Ниже), но вы также можете использовать меньшие листы черной бумаги, которые можно найти в любом магазине художественных товаров.
  • Белые маркеры.

  В этом списке есть партнерские ссылки.

  Крафт-бумага Pacon. Эта статья потрясающая. Он поставляется в сверхшироком рулоне, который подходит для большинства столов. Она не такая тяжелая, как коричневая крафт-бумага, а более тонкая и полумягкая. Рулон большой, и я знаю, что он нам очень пригодится.

  Permaopaque Тонкие маркеры-линии. Это красочные маркеры, которые вы увидите в этом посте. Они работают прямо из коробки, а цвета яркие.

  Ручка Sharpie Paint Pen. Это была любимая ручка моего 4-летнего ребенка с широкими плавными линиями, которые вы видите на фотографиях.

  Малая белая ручка от ИКЕА. Мне всегда были любопытны художественные принадлежности IKEA, и мне пришлось попробовать этот набор с белой ручкой. Он был менее непрозрачным и ярким, чем другие варианты, но забавным, потому что белый цвет проявляется через несколько секунд после его рисования.

  Белые непрозрачные ручки от Ranger. Они работают как шариковая ручка, и чернила не текут из них так равномерно, как из других перьев, указанных выше.Взгляните на маленьких сов, которых сделал здесь мой 4-летний ребенок, чтобы увидеть, как они выглядят.

  1. Раскатайте бумагу на столе. Если вы не используете большой рулон черной бумаги, положите ее перед ребенком.
  2. Разместите рядом белые маркеры и предложите ему нарисовать и сделать отметки.

  Легко, правда?

  Примечание: Я не могу гарантировать, что это сработает для вас, но предложение рисовать белым на черном заманчиво и возбуждает детей просто потому, что оно меняет традицию черного на белом.

  Я также положил несколько разноцветных маркеров на стол, но она на 100% вложилась в рисунок «белое на черном».

  И наконец, небольшое семейство сов появилось после того, как она превратила один из цветков, которые я нарисовал, в клюв совы.

  Хотя она не использовала ни одного из цветных маркеров, мне было оооочень любопытно посмотреть, как они работают, и протестировать их. Они намного ярче на фоне черной бумаги, чем я ожидал, и я полностью рекомендую их, если вы ищете маркер, который будет отображаться на темной бумаге.

  Белая краска на черной бумаге, Искусный родитель

  Упаковка для рождественской «классной доски» — В этом посте я получил рекомендацию по крафт-бумаге !, Going Home to Roost

  Process Art: эксперименты с черным и белым с малышами, Meri Cherry

  Рисование с помпонами + черно-белая краска, фантастическое развлечение и обучение

  Черная бумага и малярная лента, неотразимые идеи для игрового обучения

  Листья на черной бумаге, верная попытка

  Белый непрозрачный клей на черной бумаге, мел пастель, Искусство в средней школе

  Без названия [глянцевый черный лак] · SFMOMA

  Без названия [глянцевая черная картина], очень похожая на Без названия [маленькая черная картина], не возникла как черная картина или даже особенно глянцевая картина.Вместо этого он был создан поверх существующей композиции, некоторые из которых все еще видны по краям закрепки в виде красно-оранжевых и розовых мазков (рис. 5). ¹⁰ Прикрепленные поля также кое-что говорят нам о следующем этапе материальной истории работы, когда она приобрела тот общий вид, который имеет сейчас. Визуальный анализ краев картины обнаруживает черные потеки, некоторые обтекающие стороны натянутого холста. Направление этих капель, а также отсутствие направленности в тех областях, где краска скопилась на поверхности работы, указывает на то, что Раушенберг создавал картину с холстом, лежащим ровно, по крайней мере, часть времени.Эта рабочая ориентация важна не только из-за легендарной ассоциации Раушенберга с плоскостью изображения ¹¹ — радикальным сдвигом на девяносто градусов относительно позы человека, который переопределил встречу между изображением и зрителем в послевоенную эпоху, — но и из-за последующее вмешательство, которое придаст Untitled [глянцевый черный рисунок] вид вертикально выполненной композиции. Подробнее об этом в будущем.

  Историку, стремящемуся поместить Untitled [глянцевую черную картину] в контекст ее создания, полезно рассмотреть влияние Раушенберга на идеи одного из его учителей в Black Mountain College, великого колориста Йозефа Альберса (1888–1888). 1976).В интервью, опубликованном во время первого семестра Раушенберга в школе, Альберс объяснил свои картины: «Видите ли, я хочу, чтобы мои изобретения действовали, утратили свою индивидуальность. Я ожидаю от своих цветов и форм того, что они будут делать то, чего не хотят делать сами. Например, я хочу нажать на зеленый, чтобы он выглядел красным ». ¹² Похоже, подобное желание мотивировало строительство Untitled [глянцевый черный рисунок], который, несмотря на то, что он монохромный, редко выглядит только черным.По дизайну плотно текстурированная, почти гиперактивная поверхность улавливает и отражает свет, создавая визуальное впечатление, которое неизменно включает в себя диапазон цветов, от серого до ярко-белого.

  Изобретательность Раушенберга в отношении физических средств рисования, в частности его использования газетных полосок, пропитанных краской, в качестве эквивалента нарисованных мазков, привела к композиции, которая легко «теряет свою идентичность» в понимании этого термина Альберсом. Мало того, что ленты бумаги, которые активируют поверхность работы, создают иллюзию диапазона значений цвета, есть и другие неожиданные живописные эффекты, которые необходимо воспринимать.В углах холста, где комплексы газетных полосок лежат заподлицо с картинной плоскостью, рваные края могут читаться как нарисованные линии. В центре холста, там, где гибкие кусочки бумаги отрываются от опоры, их формы «выскакивают», как если бы они были обведены белым. Изображение одновременно нарушает ожидание того, что произведения искусства фиксируют прошлые действия, и изолирует элементы создания изображения, помещая их на передний план в точке их контакта с холстом. Другими словами, Раушенберг использовал язык абстрактного экспрессионизма, чтобы предложить еще одно новое определение живописи. ¹³ Действительно, эта ранняя фаза композиции вообще не является живописью. Скорее, согласно процессу, которым он был сделан, это коллаж из кусочков газеты размером с мазок, скрепленных краской, которая их покрывает.

  10 черно-белых картин в стиле абстрактного искусства, которые вам понравятся

  Вопреки визуальным ссылкам, существующим во всем мире, абстрактное искусство — это художественный стиль, не имеющий формы или рисунка. Для многих из нас черный и белый — это не просто цвета, это воплощение противоположных сил, и мы чаще склонны ассоциировать себя с этими двумя цветами.Отсутствие точного представления образов в искусстве до конвергенции двух цветов, черно-белые абстрактные картины являются мощным средством, вызывающим сильные эмоции и связи со своей аудиторией.

  Вот коллекция из 10 наших любимых картин абстрактного искусства:

  1. Без названия-1 Дженсона Анто

  Без названия 1 Дженсон Анто

  Дженсон Анто кладет свой творческий и не имеющий отношения к референсу абстракцию на холст, используя акрил и уголь.Эта абстрактная черно-белая картина, первая из трех, является отражением жизни художников.

  2. Поза на чердаке, Бхувал Прасад

  Поза на чердаке, Бхувал Прасад

  С намерением создать набор существ, которые сосуществуют и во многом переплетаются в своем существовании, это произведение искусства является экспрессионистским по своей природе. Смелые мазки, плавные в автоматическом ритме, если смотреть с близкого расстояния, картины выглядят полностью абстрактными, но если смотреть издалека, к удивлению зрителей, фигуры и персонажи начинают эволюционировать.

  3. Искатель Дипаншу Джоши

  Искатель Дипаншу Джоши

  Это произведение является результатом сотрудничества внутренней и внешней красоты. Искатель Дипаншу Джоши — это просто освобождение ума посредством мазков кисти.

  4. O3 (Мы) Джейшри Горадия

  03 (Ср) Джейшри Горадия

  Художник Джейшри Горадия играет с цветами и несет взаимодействие между холстом и собой.Ее черно-белые картины больше о спонтанности и эксперименте.

  5. Требование Кингшук Саркар

  Спрос Кингшук Саркар

  Абстрактная черно-белая картина художника выполнена в смешанной технике с использованием угольных чернил, пропитанного клеем акрила поверх бескислотного холста.

  6. Рисунок Прабина Кумара Натха

  Рисунок Прабина Кумара Натха

  Это произведение Прабина Кумара, вдохновленное различными формами и текстурами для создания серии работ, посвящено быстрой жизни.

  7. Восторг от Девибы Валы

  \

  Возбуждение Девиба Вала

  Это произведение Девибы Валы представляет собой широкий спектр линий, пересекающихся друг с другом, как будто плетет соблазнительную сеть, в которую зритель может погрузиться.

  8. Без названия 5 от Викаша Калры

  Без названия 5 Викаш Калра

  Художник из Дели Викаш Калра выбрасывает изображения увиденных или увиденных вещей и переносит их на холст.

  9. Запах страха Бхарата Тхакура

  Запах страха, Бхарат Тхакур

  Бхарат Тхакур в своих работах превращает стихотворение в абстрактное, рассказывая о том, что испытывает страх к человеку.

  10. Бумага 2 BS Silver by Bhaskar Hande

  Бумага 2 Bsilver By Bhaskar Hande

  Это произведение Бхаскара Ханде рассматривает мир вокруг нас в абстракции.

  Также читайте: 10 абстрактных пейзажных картин, чтобы увидеть мир за пределами реализма

  Советы по раскрытию тайны использования и смешивания черного — самый темный темный

  Советы, которые помогут разгадать тайну смешивания и использования черного

  Dab будет делать

  Черный цвет — важный цвет, но он может уничтожить картину в мгновение ока, сделав лицо или объект грязным за секунды.Когда вы взвешиваете необходимое количество черного, помните, что вам нужно всего лишь нанести его.

  Комбинации акварелей

  Художники-акварелисты знают, что черный цвет может приглушить картину, если она сама по себе не вызывает достаточного визуального интереса. Вы можете получить это, смешав свой путь с черным. Вот несколько комбинаций, которые стоит рассмотреть:

  1. синий ультрамарин плюс сиена жженая

  2. Пэйн серый плюс сепия

  3. Ализарин малиновый и винзорский зеленый. Чтобы получилось еще темнее, добавьте синий ультрамарин или сепию.

  Getty Images

  Хотите действительно темно-черный?

  Соблюдайте следующие общие пропорции:

  50-процентный синий антрахинон

  40 процентов пурпурного хинакридона

  10-процентный желтый диарилид

  Имейте в виду, что нет точной формулы, которой нужно следовать — просто выберите тот микс, который лучше всего подходит для вас.

  Вы не должны писать их по буквам

  В пастельных тонах есть чрезвычайно яркие цвета, которые могут давать темные оттенки, которые часто оказываются темнее традиционного землисто-черного.Ищите фталоцианин, хинакридон и нафтол.

  По мнению некоторых, эти цвета в сочетании с другими могут создавать насыщенные темные цвета, которые могут соперничать даже с традиционными картинами маслом. Пастельные бренды Sennelier, Terry Ludwig и Unison славятся своей темной пастелью.

  Как затемнить пастель

  Хотите сильные темные тона с вашими пастелями? На ранних этапах рисования используйте работоспособный фиксатор.

  Нанесите тонкий слой насыщенной темной пастели и затем обильно опрыскайте ее фиксатором.Это сделает его внешний вид темнее на один-два градуса.

  Дополнительная выгода! Фиксатор создает твердую поверхность, выделяя последующие пастельные покрытия.

  Не создавайте черных дыр

  Иногда требуется несколько участков самого глубокого и самого темного черного, но не всегда. Не позволяйте темным объектам превратиться в черные дыры, добавляя намеков аналогичного цвета.

  Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане, 1882, картина маслом
  От света к тьме

  При рисовании черных объектов обращайте внимание на переход от света к тени.Угловые объекты могут отражать это изменение в виде жесткой линии, но закругленные поверхности могут переходить с полутонами.

  Работа на темной бумаге

  Хотите сделать отметки на цветной или, возможно, черной поверхности? 5 советов, которые вас возбудят:

  1. Сначала поэкспериментируйте — вы не узнаете, что у вас получится, пока не начнете экспериментировать.
  2. Если вы работаете с носителями для рисования, обязательно плотно прижимайте.
  3. Хотите яркости? Сначала заполните желаемые области белым цветом, а затем перейдите к цвету, который хотите выделить.
  4. Сделайте пробный образец цветов, которые лучше всего работают и хорошо видны на темной поверхности, которую вы используете. Вы можете обнаружить, что у одной марки красок или карандашей есть белые и желтые цвета, которые легко стираются, а у других — более яркие цвета, так что пробуйте.
  5. Для рисования используйте черное стирание. Белый может подобрать пигмент бумаги.
  Getty Images
  What’s In Your Blacks

  В масляных красках черный цвет обычно бывает нейтральным или слегка теплым.Цвет слоновой кости полупрозрачный и глянцевый. Марс-черный не такой черный, как слоновая кость, но имеет в три раза более сильную окраску.

  Смешайте черный и желтый, чтобы получить богатую гамму теплых зеленых тонов.

  Используйте черный цвет для противодействия горячим красным, иногда просто помещая его рядом с горячими цветами.

  Добавьте немного черного к любому цвету, кроме белого, чтобы сделать цвет более насыщенным.

  Масляные и акриловые краски «Слоновая кость» полупрозрачные и глянцевые. Марс-черный не такой темный, как слоновая кость, но его тонирующая сила в три раза выше.

  Создайте и сравните образцы различных оттенков черного, чтобы узнать их свойства. Узнайте больше о том, как максимально эффективно использовать краски, используя ресурсы Jerry’s Artarama.

  Темное против грязного

  При затемнении цветов черным из тубуса обычно получаются грязные, плоские цвета. Смешение черного начинается с двух основных цветовых комбинаций. Тогда продолжайте экспериментировать!

  + Комбинировать цвет с его дополнением (например, красный с зеленым)

  + Смешивание основных цветов (красного, синего и желтого) вместе

  Изменение температуры

  Если вы хотите, чтобы ваш черный был теплее, добавьте больше теплого цвета, с которым вы работаете.Если вы хотите, чтобы черный был холоднее, добавьте еще более прохладного компонента.

  Без названия, 1965 Марк Ротко
  Прореживание

  Модернист Марк Ротко классно наслаивал цвета в своих нерепрезентативных картинах. Даже если вы любите помещать предметы и формы в свою работу, есть еще много чего узнать об использовании им черного, бордового, темно-зеленого и темных оттенков.

  Если вы работаете с маслом, разбавьте черный цвет скипидаром, чтобы цвета под мазком просвечивались.

  Если вы пытаетесь скрыть или замаскировать черный цвет, нанесите слой на пигменты прямо из тюбика.