Рисунки акварелью фото: Рисунки акварелью для срисовки (160 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Акварель рисунок ребенок (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Акварель рисунок ребенок (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите акварельные рисунки и рисунки для срисовки

Акварельная живопись для детей

Художница Екатерина бабок феи

Екатерина бабок иллюстратор

Рисунки акварелью

Детские иллюстрации акварелью

Акварельные иллюстрации малыши

Екатерина бабок Акварельные иллюстрации

Екатерина бабок иллюстрации семья

Акварельная живопись для детей

Художник иллюстратор Екатерина бабок

Мастер акварели Carl Purcell

Детская иллюстрация акварель

Художник-иллюстратор Екатерина бабок феи

Портрет ребенка

Дети акварель

Девочка акварель

Художник Jeannie Vodden дети акварель.

Дети акварель

Акварельные иллюстрации детские

Художник иллюстратор Екатерина бабок

Акварельные портреты детей

Акварели художницы Bev Jozwiak

Веселые рисунки акварелью

Картины акварелью в детскую

Детская иллюстрация акварель

Али Кавано

Картина акварелью детская

Иллюстрации Инги Измайловой

Душевные иллюстрации

Детство акварель

Акварельные иллюстрации малыши

Виктория Кирдий Акварельные иллюстрации

Рисунки акварелью для детей

Сотбис акварельный портрет

Виталий Щукин акварель

Картина счастливые люди

Дети иллюстрации акварелью

Екатерина бабок иллюстрации

Акварельные иллюстрации девочки

Младенец акварель

Дети акварель

Мальчик живопись акварель

Детские иллюстрации акварелью

Воздушные шары акварель

Рисование акварелью для детей

Рисунки акварелью лёгкие

Нетрадиционное рисование

Наталья Валюкевич художник

Портрет ребенка акварелью

Счастливые дети живопись

Анна Майорова акварель

Дети нарисованные акварелью

Акварельные девочки

Семья акварель

Девочка акварель

Акварельные портреты детей

Акварельные иллюстрации детские

Радуга красок рисование

Спящий младенец акварель

Художник Jeannie Vodden дети акварель.

Грустные картины акварелью

Graciela Bombalova пастель

Becky Kelly иллюстрации

Много детей акварель

Детские лица акварелью

Художник иллюстратор Екатерина бабок

Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net

Рисование с детьми. Акварель

Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

Вам понадобятся:

листы бумаги А3
акварель
кисти
бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

теплые цвета

холодные цвета

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

«Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

Уроки рисования акварелью для детей

Уроки рисования акварелью для детей | Русская Речь

Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.

Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.

Программа курса

Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:

Знакомство в особенностями рисования такими красками;
Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
Различные техники/приемы акварельного рисования.

Методы и этапы

Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.

Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.

Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:

мазки;
штрихи;
пропечатывание;
тампонирование;
продавливание;
разбрызгивание;
и другие.

Техники, приемы

На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Наверх

Пожалуйста, уточните ваш регион

Ваша заявка принята

Скоро мы свяжемся с Вами

Скидки

-5% многодетным семьям

-10% на второго ребенка в студии

* скидки не суммируются.

** для получения скидки обратитесь в администрацию.

7 акварельных техник для детей

В последнее время мы экспериментируем с различными акварельными техниками для детей, добавляя что-то новое в наши любимые приёмы и техники, пробуя новые идеи.

Наши эксперименты включают разные манипуляции с акварелью: капание, разбрызгивание, смешивание с солью и спиртом, рисование с водой и без, а также использование стола с подсветкой. Всё сопровождается фотографиями и очень простыми инструкциями, которыми мы делимся с вами.

Но, перед тем, как мы начнём, несколько слов о материалах.

Акварели

Жидкие акварельные краски — наш самый любимый материал для рисования, и почти всё, что вы увидите в этом посте, выполнено с помощью жидкой акварели.

Кстати, совсем недавно мы попробовали рисовать пищевыми красителями, и результат нас приятно удивил — их было практически не отличить от акварели. Поэтому, если вы ещё не приобрели жидкие акварельные краски, попробуйте заменить их пищевыми красителями.

Бумага

Мы используем акварельную бумагу для наших экспериментов — это лучшее, что можно найти для рисования акварельную из-за её плотности и текстуры.

Мне лично нравится Strathmore 300, но и обычная акварельная бумага из канцтоваров тоже подойдёт.

Ещё мы рисовали акварелью различные постеры, и это очень хорошо смотрится.

Инструменты

В этом посте вы увидите пипетки (которые стоят недорого, и подойдут не только для рисования, но и для всяких научных экспериментов), кисти для краски, баночки для краски (можно обойтись и без них, но они стоят копейки и очень помогают в работе), подложки и подносы для рисования (необходимы для защиты вашего рабочего пространства от краски, хотя можно использовать обычную клеёнку или старую газету).

Дополнения

Соль наверняка есть у вас на кухне, а спирт в аптечке. Но даже если у вас дома их нет, то соль можно купить в любом продуктовом, а спирт — в любой аптеке.

Готовы изучить новые интересные техники рисования вместе с вашими детьми? Тогда начинаем!

1. Создание пузырей с помощью пипеток

Этот эксперимент вышел достаточно интересным и занял внимание моих дочерей на довольно долгий период.

Мы капали жидкой краской прямо на акварельную бумагу, ожидая, что она растечётся, но этого не произошло!

Примечание: Техника работает только на толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной тонкой бумаге.

2. Вытягивание акварели для создания шипов и солнц

Следующим нашим экспериментом стало вытягивание краски за пределы пузырей, используя кончик пипетки как зубочистку.

Это было очень забавно и вылилось в интересные рисунки.

Дафна добавила ещё краски на свой рисунок, затем дала ей высохнуть и разрисовала ручкой поверх акварели.

3. Акварель на столе с подсветкой

Пока друзья Дафны заканчивали, я подготовила стол с подсветкой для них. Жидкая акварель выглядит очень красиво, когда через неё проходит свет.

Я постелила на стол лист мольбертной бумаги вместо акварельной, потому что она больше и тоньше, а значит свет будет без проблем проходить сквозь неё.

4. Вода + акварель

Вчера мы экспериментировали с рисованием водой, а затем добавляли в получившиеся рисунки акварель, наблюдая, как краска заполняет водяные фигуры.

Это напомнило мне наш туториал с рисованием по соли, где краска распределяется по направлению клеевых линий.

Майя нарисовала божью коровку и ещё несколько абстрактных фигур, используя эту технику.

Я сделала несколько кругов (используя разбавленные пищевые красители)…

… и большую картину Земли (снова разбавленными красителями).

И Дафна нарисовала что-то абстрактное, комбинируя эту технику с другими.

5. Узоры из акварели и спирт

Эта техника наша любимая! Было очень интересно наблюдать за тем, как реагируют акварель и капли спирта, создавая узоры в виде окружностей.

Я много раз видела подобную технику в интернете или книгах, но никогда не пробовала до вчерашнего дня.

Как жаль, что я не попробовала это много лет назад! Это было очень просто и весело. Даже захватывающе.

Вы можете почувствовать лёгкий запах алкоголя, который не заметили ни я, ни Дафна, но он заставил Майю закрыть свой нос.

6. Соль + акварель

Рисунок 10

Мы посыпаем солью наши рисунки много лет подряд и очень любим эту технику, а также картины, которые получаются

благодаря тому, что соль поглощает воду из краски.

Обычно мы используем дешёвую столовую соль, но пробовали и другие размеры соли, для достижения различных эффектов. (Соль мы стряхиваем после того, как рисунок высохнет)

7. Препятствия для акварели

Существует очень много техник, использующих различные материалы в качестве препятствия для акварели, и мы любим все существующие. Дафна, к примеру, использовала масляную краску и акварель при создании этого постера с алфавитом. Другие интересные идеи предполагают использование стикеров, клейкой ленты, резинового клея и мелков в качестве препятствий для акварели.

А как насчёт вас? Уже попробовали эти акварельные техники с детьми? Какая понравилась им больше всего?

Сохраните этот пост в закладки, чтобы попробовать позже.

Автор: Jean Van’t Hul

Поделиться статьей:

Акварельные краски для детей. Безопасные и недорогие

Акварельная живопись — базовая художественная техника, с которой знакомится каждый ребенок в процессе творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются ярким колоритом и легкой, невесомой фактурой. Секрет акварельной живописи состоит в использовании особых красок, которые изготавливают на основе воды, натуральных клеящих веществ и цветных пигментов.

Детская акварель должна быть не только яркой и простой в использовании, но и безопасной для кожи ребенка. В статье мы расскажем, как выбрать недорогие акварельные краски для детского творчества.

Преимущества детских акварельных красок

Акварельные краски являются универсальным художественным материалом для обучения рисованию и развития творческих способностей ребенка. Они применяются на уроках изобразительного искусства в школах, детских студиях живописи и художественных училищах.

Чем обусловлен такой выбор родителей и педагогов?

1 Легкость применения. Для работы в технике акварели потребуются только краски, кисти, стаканчик с водой и лист бумаги;

2 Отсутствие возрастных ограничений. Такими красками могут пользоваться малыши старше трех лет;

3 Большой выбор цветов. Наборы акварели состоят из ярких оттенков, которые можно смешивать между собой;

4 Безопасный состав. Акварель не содержит токсичных веществ, производится из натуральных компонентов;

5 Доступность. Стоимость акварельных красок невысока, их легко найти;

6 Следы акварельных красок можно легко удалить с любой поверхности — одежды, мебели и пр.

Состав акварельных красок

Почему акварельные краски самые безопасные? Секрет кроется в простом и натуральном составе. Главными составляющими акварели являются вода и пигменты, придающие оттенок краскам. Как связующие вещества используются растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. Также, в состав краски входят глицерин и сахар (мед), которые помогают удерживать влагу.

Благодаря этим соединениям, акварель не высыхает и не трескается в упаковке. Все перечисленные вещества имеют органическое происхождение и безопасны для детской кожи.

Разновидности акварельных красок

Чтобы сделать грамотный выбор при поиске акварельных красок для ребенка, нужно ознакомиться с некоторыми характеристиками этих материалов. Краски могут различаться по назначению, консистенции и количеству цветов в наборе.

По назначению Для детей можно приобрести одну из двух разновидностей акварели — школьную или художественную. Первый вариант подходит для начинающих живописцев, он содержит яркие основные цвета и предназначен для самых простых рисунков. Художественная акварель обладает большим разнообразием оттенков и высоким качеством нанесения, однако для ее использования нужно знать технику акварели.

Детская акварель чаще всего имеет название «медовая», так как в качестве клеящего состава используется мед. Ей удобно пользоваться дома и брать с собой в школу на уроки рисования.

Как правило, школьная акварель выпускается в пластиковых упаковках и стоит недорого. Для детского творчества отлично подойдут краски следующих брендов:

— Луч – популярная медовая акварель в красивых фигурных коробках. Удобные наборы от 8 до 32 цветов, в наборы могут входить золотой и серебряный цвета красок.

— Jovi — красочная и яркая акварель подходит для рисования дома, в школе и художественных студиях. В наборы входят от 12 базовых цветов – до расширенной палитры 24 цветов с кисточкой в комплекте.

— Giotto – акварель 8 цветов с блестками или эффектом металлик

Художественная акварель предназначена для «продвинутых» юных живописцев, которые серьезно увлекаются рисованием и знают особенности работы с этим материалом. Она понравится ребятам, которые посещают детские школы искусств и творческие студии живописи.

При выборе художественной акварели для ребенка стоит обратить внимание на наборы от отечественного бренда «Невская палитра». Их акварельные краски «Сонет» отличаются высокой пигментацией, легкостью нанесения и большим разнообразием оттенков. Они представлены в наборах от 12 до 48 цветов и отдельными акварельными красками поштучно – в кюветах.

По количеству цветов Наборы акварельных красок могут содержать различное число оттенков. Для самых маленьких художников можно приобрести набор из 6-8 основных цветов. Это количество вполне позволит ребенку воплотить в рисунке все свои идеи.

Для школьников потребуется палитра побольше — акварельные краски в наборе из 12 или 24 и более оттенков. С их помощью юный художник может создавать различные цветовые переходы и не ограничиваться в выборе оттенков.

По консистенции Акварельные краски также различаются по типу фасовки и консистенции:

— Твердая, выпускаемая в виде сухих плиток, которые разбавляются водой;

— Полутвердая — наиболее распространенная акварель, размещенная в кюветах;

Пастообразная – в тубах.

Первые два вида красок наиболее часто применяются для детского творчества в связи с простотой использования и невысокой ценой. Пастообразную высококачественную акварель чаще выбирают для себя опытные художники или берут в подарок.

Какую краску выбрать для ребенка?

Выбрать акварельные краски по указанным параметрам достаточно просто. Важно, чтобы набор соответствовал возрасту и потребностям ребенка. Не стоит забывать и о грамотном сочетании цены и качества.

В ассортименте нашего магазина есть как школьные, так и профессиональные наборы акварельных красок. Они представлены в большом выборе оттенков — от 8 до 24 цветов в самых разных упаковках, а также акварелью поштучно – в отдельных кюветах. Безопасный состав и высокое качество материала отвечают требованиям даже самых взыскательных родителей.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Перейти в раздел «Детские акварельные краски»

Перейти в раздел «Профессиональные акварельные краски»

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Акварель

Уникальность данного мастер-класса в том, что он требует немного другого подхода чем в рисовании карандашами, живописи или даже гуашью. Отлично расслабляет, поскольку сначала нужно увидеть картину мутноватой, цветовым пятном. Применить водные техники работы с акварелью. А потом уже заняться прорисовкой деталей. Это философский мастер-класс.

Очень часто наблюдаем, как дети и взрослые с зажимом в мышцах вдруг ощущают себя настоящими художниками. Как появляется полет души. Общее восприятие картины.Чувство цвета.

Мы специально разделили мокрую акварель от сухой чаепитием с круасанами, поскольку именно перед проработкой нам понадобится много концентрации на деталях и, при этом, максимально абстрагироваться, выделять только главное. С непривычки, на этом этапе может тратиться много сил. Тем приятнее будет наблюдать свой результат.

Акварель одинаково сложна и доступна, как взрослому так и ребенку. Одну картину ребенок и взрослый будут рисовать на разных уровнях. И для обоих она может показаться сложной. Здесь важнее характер и желание. Ведь нужно думать.

На детских праздниках мы даем этот мастер-класс в простой форме как пошаговое рисование. Чтобы оставить яркое впечатление у ребят от своих возможностей.

А на занятиях, напротив, даем возможность больше наблюдать самостоятельно: искать источник света, блики, отраженный свет и цвет, тень цветную и обычную, учитывать время дня, теплый либо холодный свет.

С первых же уроков уводим ребенка от стереотипов. Научим доверять только собственным глазам: «лист бумаги белый, снег тоже белый». Поставим на бумагу красный и синий предмет и рассмотрим цвет. Поможем увидеть, что тень перекликается по цвету с предметом, а желтоватая лампа придает листку золотистый оттенок. Но бумага-то от этого не перестала быть белой! Вот это и есть алгоритмическое рисование, когда у всего есть четкая логика. Главное эту логику знать. Ведь подход к урокам рисования может быть разным: можно научить рисовать конкретные вещи (собачку, цветочек, кошечку), а можно научить рисовать вообще. Ведь у той же кошечки огромное количество поз, поворотов. Необходимо научить ребенка решать композиционные вопросы, соблюдать пропорции, сравнивать. Тогда перед ним не встанет вопрос, «как рисовать сидящую собаку, ведь меня учили рисовать стоящую и то, только вбок?» Это и есть пространственное мышление и оно встречается во многих сферах: черчение, скульптура, архитектура. Освоив алгоритмическое рисование, как базовое — вы откроете ребенку глаза в объемный мир.

%d0%b4%d0%b5%d1%82%d0%b8 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

капсулы или пилюли витамина b4 диетические

2000*2000

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса

4000*4000

80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

8334*8334

винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

800*800

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

2000*2000

скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

5556*5556

но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

номер 80 золотой шрифт

1200*1200

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Модель буквы м в стиле 80 х

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Золотая мега распродажа 80 дисконтная этикетка

1200*1200

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

5 простых акварельных техник для детей, которые дают фантастические результаты

Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 акварельных техник для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут их попробовать. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Все эти техники можно использовать в качестве творческих идей, позволяя детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект.Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы сделали, используя эти методы. Посмотрите мой удивительный пост с акварельными рисунками для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!

Смешивание акварельной краски

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Мы обычно используем набор для акварели, когда делаем наши проекты.Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски долго держатся и довольно экономичны. Мы уже давно пользуемся этим набором, и краски еще много.

Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкую акварель для своих проектов, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

Подготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который вы хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить больше. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

Мне нравится держать под рукой лист бумаги, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрым по мокрому.

Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора без добавления воды.

Причины использовать настоящую акварельную бумагу

В основном мы используем акварельную бумагу школьного класса плотностью 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удержания и впитывания воды без образования складок и разрывов, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, вам будет трудно вернуться к обычной бумаге!

Мои любимые принадлежности для акварели

5 простых техник акварели для детей

Техника «мокрым по мокрому»

Это, вероятно, самая простая и распространенная акварельная техника для детей, которую могут попробовать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, поэтому стоит попробовать ее в первую очередь.

По сути, вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и когда бумага высыхает, краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

1. Сначала смешайте краску на палитре. Не забудьте проверить свои цвета на скрап-бумаге, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

Связанный: Как сделать красивую акварельную цветочную картину

2. Затем прикрепите бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать обрезки древесины (некоторые хозяйственные магазины дают вам обрезки бесплатно) или некоторые магазины товаров для творчества продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может раздражать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть ровно.

3. Используя плоскую кисть, прокрасьте всю бумагу чистой водой. Вы не хотите, чтобы бумага намокла, если вы обнаружите, что она слишком влажная, вы можете промокнуть ее бумажными полотенцами.

4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками по бумаге, как в примере выше.

Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут грязными. Убедитесь, что дети моют свою кисть между окрашиванием. Когда краска высохнет, цвета будут смешиваться и создавать красивые и уникальные узоры.

Если вы хотите, чтобы ваша бумага высохла быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

Мы часто используем эту акварельную технику, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашем рисовании осенних листьев акварелью с блестками и в наших уникальных закладках акварелью.

Использование соли с акварелью

Это весело! Соль может создавать действительно интересные узоры, когда ваша бумага высыхает. Сначала вы используете технику «мокрым по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, наша любимая!

1. Сначала раскрасьте акварельную бумагу методом мокрого по мокрому.

2. Пока картина еще мокрая, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, куда класть соль и в каком количестве. Попробуйте поваренную соль и соль крупного помола, чтобы увидеть разные узоры, которые создает каждая из них.

3. Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахивать соль. Это может быть грязно! Мне нравится выносить наши картины на улицу, чтобы сделать это, или вы можете смахнуть соль в раковину.

Мы часто используем эту соляную технику в наших акварельных проектах, мне нравятся соляные узоры в нашем арт-проекте Моне «Кувшинки» для детей и в этом зимнем акварельном рисунке «Снежинка».

Брызги или окраска брызгами

Некоторые люди называют эту технику разбрызгиванием, другие называют это рисованием брызгами, однако вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная акварельная техника, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать 1 цвет или несколько цветов, правил нет.

1. Выберите акварельный проект, к которому вы хотели бы добавить брызги , вы можете использовать технику рисования мокрым по мокрому или солью, на ваше усмотрение. Или просто лист акварельной бумаги подойдет для начала!

2. Обычно вы хотите смешивать цвета на более темной стороне. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвета.

Вы можете рисовать брызгами на мокрой или сухой бумаге, каждая из них даст вам свой эффект.Если ваша бумага влажная, краска впитается сильнее, немного растечется, что придаст ей более мягкий эффект.

3. Держите кисть в одной руке, а первыми двумя пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Наберите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине Северное сияние для детей.

Наклейка Resist Watercolor Technique для детей

Вероятно, это любимая акварельная техника моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

1. Приготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать простые формы для этой техники. Помните, что это будет просто форма силуэта на вашей картине, так что вам не нужно ничего сложного.

2. Поместите наклейки на бумагу, плотно прижав их.

3. Раскрасьте бумагу акварельными красками. В нашем примере мы использовали технику «мокрое по мокрому» с использованием трех цветов.

4. Дайте картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы показать свой удивительный дизайн под ними!

Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику, в этих стикерах, устойчивых к акварельным закладкам ко Дню святого Валентина. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику сопротивления масляной пастели с этими картинами-сюрпризами-призраками.

Использование пластиковой пленки с акварелью

Еще одна простая техника, позволяющая создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

1. Во-первых, смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте полиэтиленовую пленку. Вы можете использовать 1 или более цветов для этого проекта, я думаю, что использование по крайней мере 2 даст хороший эффект.

2. Затем раскрасьте бумагу методом мокрого по мокрому.

3. Пока картина еще влажная, накройте бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы он был ровным по отношению к бумаге.

В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска скапливается под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно классные и интересные узоры

4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снять пластиковую пленку, чтобы открыть вашу красивую картину!

Мне нравится текстурный эффект этого акварельного метода, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения при использовании соли или просто мокрого по мокрому

Мы использовали эту технику для наших 3D-цветочных открыток ко Дню матери, как вы можете видеть в примере выше.

Эти 5 техник акварели для детей просты в исполнении, но детям так весело и интересно их создавать и исследовать! Я надеюсь, что у вас есть шанс попробовать некоторые из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше идей для рисования, которые понравятся детям

Лучшие идеи рисования для детей

47 креативных идей для рисования акварелью, которые понравятся детям

Подписывайтесь на меня в Pinterest, чтобы не пропустить новые отличные идеи для проектов.

Закрепите эти идеи на потом

Акварельная живопись для детей — Days With Grey

Некоторые виды деятельности доводят до совершенства. Вот что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.

Запрыгивай! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.

СВЯЗАННЫЕ: Более 40 занятий по рисованию для детей перечислены в одном месте.

Этот акварельный рисунок работал для всех трех возрастов моих мальчиков.

Признаюсь. Сначала я продемонстрировал своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картинку, а затем раскрасить ее акварельными красками.

Оказывается, у них разные планы. – И должны. Кто я такой, чтобы указывать молодым художникам, как структурировать произведение искусства?

У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина.– Урок научил сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.

СВЯЗАННЫЕ: Мы много рисовали за последние семь лет. Если вы только начинаете, прочитайте, как рисовать с детьми.

Как я учу своих детей рисовать акварелью, довольно просто.

Сначала я покажу мальчикам, как окунать кисть в воду.

Далее я демонстрирую, как краска ложится на кисть после намокания.

Самая важная часть — мыть кисть между каждым окрашиванием.Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре для акварели, прежде чем начать.

СВЯЗАННЫЕ: Легкость в живописи? Начните здесь с этого исследования рисования для малышей.

Процесс-арт позволяет художникам использовать свои собственные идеи для творчества.

Существует разница между искусством продукта и процессом. Искусство продукта говорит о результате перед покраской. Здесь не так много места для личных прикосновений.

Процессное искусство начинается с художественных принадлежностей и заканчивается тем, что находится в голове молодого художника.Когда мы предлагаем нашим детям картину, важно обеспечить большую гибкость, чтобы позволить их чувствам и мыслям воплотиться в жизнь.

Многие товары для творчества мы храним в тележке для творчества, поэтому мальчики могут свободно творить в течение дня. Вот художественные принадлежности, которые мы храним внутри.

Это лучший набор акварельных красок!

Мы пробовали акварель разных марок, и я буду продолжать поддерживать эту.

Days with Grey является участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program.Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

Сначала двое моих старших мальчиков нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.

Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок рисовал и рисовал застрявшего в грязи монстра. Я узнал об этом, просто сказав: Вау! Это выглядит невероятно. Расскажите мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистое великолепие.

Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий.Подробнее об этом читайте на этапах написания.

Разблокирована свобода рисовать и раскрашивать то, что так интересует мальчиков!

При использовании акварели делитесь расходными материалами и наблюдайте за дальнейшим развитием творчества.

Затем попробуйте одну из этих простых идей для рисования:

Готовы рисовать акварелью для детей?

Лучшие акварели для детских художественных проектов – ARTnews.com

Многие из нас впервые испытали радость рисования, используя набор акварельных красок в детстве.Эти акварельные наборы включают в себя яркие, сухие акварельные пирожные, лежащие в пластиковом или металлическом футляре, в котором можно хранить круглую акварельную кисть. Твердые краски активируются добавлением воды. Добавление большого количества создает тонкую, легкую, полупрозрачную краску; добавив немного воды и взмахнув кистью, вы получите более насыщенные тона. Простые в использовании и легко очищаемые, они идеально подходят для детей и начинающих, но они отлично подходят и для взрослых, идеально подходят для раскрасок для взрослых, эскизов профессиональных художников и иллюстраций.

1. Набор моющихся акварельных красок PRANG

Трудно устоять перед этим удобным для детей набором из 16 красивых цветов и компактным дизайном. Нетоксичная краска яркая и не меловая, ее легко использовать даже самому маленькому ребенку. Пигменты, не содержащие воска, легко ложатся и могут быть повторно увлажнены после высыхания. Существует полный спектр цветов, в том числе несколько синих и красных, а это значит, что эти популярные оттенки не закончатся раньше других. Краски можно стирать, но в отличие от других смываемых красок, пигменты такие же яркие и насыщенные, как и стандартные акварели Prang.В комплект входит небольшая прочная кисть. Корпус выполнен из прочного белого пластика, способного выдержать тяжелые манипуляции молодыми руками.

Купить: PRANG Набор моющихся акварельных красок $7,35

2. Набор акварельных красок AOJOYS

Набор акварельных красок AOJOYS включает в себя все, что вам нужно, чтобы сразу же начать рисовать: 48 половинок очаровательных твердых акварельных красок, одну маленькую круглую акварельную кисть, одну водяную кисть, карандаш, восемь листов акварельной бумаги, ластик, губку, палитру. лоток для смешивания и даже тюбик с белой акварельной краской — все в удобном переносном футляре, прочная конструкция которого выдерживает интенсивное использование.Высококачественные краски изготовлены из пигментов премиум-класса и хорошо смешиваются для создания идеального оттенка. Пигменты светостойкие, не меняются и не тускнеют со временем. Большинство цветов интенсивные, но некоторые из них меловые и матовые. Краска безопасна и нетоксична: юные начинающие студенты могут с уверенностью ею пользоваться.

Купить: Набор акварелей AOJOYS $13,99

3. Смываемые акварельные краски Crayola

Учителя тянутся к красивым, высокопроизводительным акварельным наборам Crayola, потому что они просты в использовании и доступны по цене.В этом мультипаке вы найдете 12 наборов восьми классических цветов: красного, желтого, синего, оранжевого, фиолетового, коричневого, зеленого и черного. В каждый набор входит небольшая щетка с прочной нейлоновой щетиной, которая отлично подходит для юных студентов и начинающих. Пластиковый корпус прочный, чтобы выдержать интенсивное использование детьми. Безопасные и нетоксичные, смываемые краски просты в использовании и просты в использовании учащимися всех возрастов. одежда.

Купить: Смываемые акварели Crayola 22,68 доллара США

4. Набор акварельных красок Smart Color Art

Набор акварельных красок Smart Color Art не слишком мал и не слишком велик: он в самый раз.Его интенсивные твердые акварельные краски представлены в 36 насыщенных цветах, изготовленных из высококачественных пигментов. Цвет насыщенный, сильный и легко активируется. В этот набор входит одна круглая кисть плюс набор из трех дополнительных кистей. Обтекаемый, но прочный пластиковый корпус защищает краску; во время использования крышку можно снять и использовать как палитру или лоток для смешивания. Краски не содержат кислот, безопасны и сертифицированы ASTM D4236 и EN71 на нетоксичность. Этот набор идеально подходит для начинающих и детей, но пигменты премиум-класса гарантируют, что профессиональные художники тоже будут довольны.

Купить: Набор акварели Smart Color Art $8,99

5. Набор акварельных красок Arteza

Акварельные краски Arteza — прекрасный вариант для студентов-художников, которые постоянно преуспевают в рисовании и рисовании. Акварельные торты стандартного размера могут быстро закончиться при частом использовании, но размер Arteza в половину формы больше, чем у большинства, поэтому ваши любимые цвета не закончатся в ближайшее время. Цвета насыщенные, насыщенные, кремовые, не меловые. Краска изготовлена из высококачественных пигментов, которые хорошо смешиваются.Профессионалы с удовольствием используют их для пленэрной живописи, этюдов и иллюстраций, а молодые художники любят яркие, сочные цвета. Каждый лоток для акварели защелкивается в прочную, хорошо спроектированную жестяную банку; отдельные поддоны можно снимать для гибкости во время покраски и для легкой замены. Чемодан компактен и хорошо путешествует; две откидные крышки функционируют как лотки для смешивания, когда набор открыт. В комплект входит хорошая прочная кисть для воды с приличным резервуаром для воды, а также таблица цветов.

Купить: Набор акварельных красок Arteza

Акварель: один из 100 языков, на которых говорят дети

«У ребенка есть сотня языков, сотня рук, сотня мыслей, сотня способов мышления, игры, речи.Так начинается стихотворение Лориса Малагуцци, основоположника Реджо-Эмилианского подхода к образованию.

Представьте себе переполненную витрину детских рисунков с дверцей холодильника в качестве выставочного пространства. Вы когда-нибудь задумывались, почему эти яркие творения заслуживают такой фанфары, независимо от того, отклоняются ли они от правил? Теперь представьте себе ребенка, кладущего кисть на бумагу, и пусть художник в вашем воображении будет четырехлетней девочкой. Что она учится говорить о мире через свою кисть? И как руководство ее учителя или родителей может помочь развить ее творческие способности?

Согласно философии образования Реджо-Эмилии, дети приходят в свои классы, полные скрытого потенциала и любопытства.Учителя рассматриваются как проводники, сопровождающие их в исследовательских путешествиях, отслеживающие их курс и рост на этом пути и предлагающие им следовать несколькими путями осмысления их опыта. Основополагающая фраза в этой школе мысли «сотня языков детей» относится ко многим способам общения юных учеников, которые выходят далеко за рамки вербального выражения.

Одним из таких средств выразительности является искусство. Но здесь кроется важное отличие. Вместо того, чтобы делать акцент на готовом продукте, большое внимание уделяется энергичному и часто грязному процессу создания чего-то уникального.Сосредоточение внимания на процессе создания произведений искусства может побудить детей взять на себя инициативу и следовать оригинальным идеям, а не стремиться сделать что-то похожее на модель. Среди прочего, использование искусства может помочь детям исследовать свои чувства, испытать новые перспективы и научиться смотреть поближе.

Еще один приятный аспект такого подхода к образованию заключается в том, что учителю не обязательно быть экспертом в предмете, который он преподает. Требование — открытость к обучению вместе с детьми.Таким образом, любые опасения по поводу того, что учащиеся могут участвовать в художественной деятельности, если занятие искусством далеко от вашей повседневной рутины, хотя и понятно, но не являются основанием для отказа от этой идеи. Рассмотрите конечные цели: повышение грамотности, социально-эмоциональное обучение и рефлексию. Экспонаты, достойные музеев, в этот список не входят. Готовность попробовать что-то новое и поддержка студентов, чтобы они полностью включились в процесс, являются единственными предпосылками здесь.

Наконец, есть основополагающее утверждение, что обучение и игра на самом деле являются фундаментальными партнерами.Проведите пять минут с маленьким ребенком, и вы быстро поймете, что он интуитивно знает, как играть. Этот универсальный атрибут детства помогает детям практиковать навыки во всех сферах развития. Создание искусства может быть яркой формой игры, когда детям предоставляется свобода действий в этом процессе.

Предстоящий семинар

Итак, вы готовы опробовать новый «язык»? Присоединяйтесь к нам вечером 22 февраля на «Языках материалов: акварель» и испытайте практическое обучение в виртуальной среде.При поддержке художника и главного преподавателя из Художественного музея Университета Вайоминга вы узнаете, как акварель может служить средством исследования и общения для учащихся всех возрастов. Забронируйте место до 5 февраля, чтобы у нас было время отправить вам большой пакет материалов для использования во время семинара.

Зарегистрируйтесь на «Языки материалов: акварель»

Узнать больше

А пока узнайте больше о том, как Teton Science Schools интегрирует принципы Реджо-Эмилии в дошкольное образование или как создавать свои собственные акварели!

Проект смешивания акварели для детей и детей в глубине души!

Привет, я Андреа Инглэнд, и Всемирный месяц акварели — мое любимое художественное событие года! И этот год особенно захватывающий, так как я присоединяюсь к вам в качестве посла акварели! Одна из замечательных особенностей Всемирного месяца акварели заключается в том, что он поддерживает фонд Dreaming Zebra Foundation, который проделывает потрясающую работу, обеспечивая детям во всем мире доступ к художественным материалам и средствам для выражения своего творчества.

В настоящее время я художник и моряк, работающий полный рабочий день, но в другой жизни я работаю учителем начальных классов и координатором по искусству. Я преподавал акварель детям с 3 по 8 класс, и Чарли любезно сказал, что я могу передать некоторые из моих любимых занятий для вас, чтобы вы могли попробовать их с подающими надежды художниками в вашей жизни (из 90 287 любого 90 288 возраста)!

Я пытался выбрать идеи, которые легко адаптировать и которые обучают навыкам, которые можно применить к целому ряду картин. Сведение акварели — это первый проект, и на следующей неделе я вернусь с еще парочкой! Вы можете повторить мои шаги, но будет еще лучше, если вы поменяете цвета или попробуете нарисовать что-то другое.Вот когда ты действительно творишь!

Акварельные материалы

Независимо от того, стар ты или молод, качественные материалы могут повлиять на результаты и удовлетворение, которое ты получаешь от покраски. Наборы акварели, предназначенные для детей, нетоксичны и их можно стирать — они незаменимы для самых маленьких художников! Художники немного старшего возраста с меньшей вероятностью будут есть или носить краску и получат больше успеха и удовольствия от качественных студенческих красок, таких как Winsor & Newton Cotman, или, что лучше всего, от ассортимента художественного качества, такого как Daniel Smith.В красках хорошего качества чаще используются чистые пигменты, в отличие от более дешевых марок, которые часто представляют собой смеси; они могут быть известковыми или приводить к мутным смесям.

Их тоже хватает надолго — и для начала достаточно даже трех тюбиков основных цветов. Взгляните на «Трио Да Винчи» Чарли в качестве отличного примера! Для начала подойдет либо трубка, либо форма кастрюли, и вы можете сделать свои собственные кастрюли, дав трубам высохнуть на палитре или в коробке с краской. Жидкие акварели, такие как у доктора Ф. Мартина, имеют яркий, интенсивный цвет.Небольшой опыт имеет большое значение, поэтому наблюдение взрослых — хорошая идея, но юным художникам понравятся интенсивные результаты.

Если вы используете кастрюли с красками, небольшое распыление воды из распылителя отлично подходит для предварительного смачивания блоков и получения насыщенного цвета. Это также означает, что молодому художнику не нужно втирать кисть в краску! Низкие емкости для воды с прочным дном идеально подходят для детей младшего возраста, а двое моих юных друзей-художников очень любят брать у меня кисточки для воды. Это вариант с низким уровнем беспорядка, и дети тщательно чистят их тряпкой всякий раз, когда они меняют цвет.

Акварель заслуживает настоящей акварельной бумаги, независимо от возраста художника. Дешевая бумага для картриджей впитывает акварель, поэтому она теряет свою интенсивность и часто пузырится и деформируется при стирке. Попробуйте акварельную бумагу плотностью 300 г/м2 с поверхностью холодного отжима. Я использовал прокладки Bockingford для занятий здесь. Для детей самой большой проблемой при использовании акварели является ожидание, пока краска высохнет, поэтому разрежьте большие листы на мелкие кусочки, чтобы они могли работать над несколькими частями одновременно, или используйте фен, чтобы протянуть руку помощи нетерпеливому юному художнику.

Разумные синтетические кисти доступны всего за несколько долларов. Для начала потребуется всего две штуки: большая швабра для мытья больших поверхностей и меньшая щетка для мелких деталей. Держитесь подальше от кистей с жесткой щетиной (если только вы не пытаетесь создать текстуры) и остерегайтесь кистей, которые поставляются с дешевыми наборами, поскольку они часто с трудом удерживают точку.

Для смешивания подойдет дешевая пластиковая палитра. В крайнем случае вы также можете использовать крышку от горшка из-под йогурта или баночки для мороженого — хотя лучше, если они будут белыми, чтобы художник мог видеть цвет, который они смешивают!

Скрап-бумага очень удобна для проверки цветовых смесей и прочности.Я не делаю надрезов, если обрезаю бумагу, а если рисунок идет не так, я переворачиваю его или разрезаю на полоски для проверки цветов или техники.

Проект простого смешивания акварели

Смешивание акварели — это весело и может удивить! Это занятие сочетает в себе практику смешивания красок с созданием произведения искусства.

На акварельной бумаге карандашом нарисуйте легкие рыбные очертания.

Выберите один цвет для головы рыбы и другой для хвоста.

Затем используйте палитру, чтобы смешать оба цвета и закрасить середину новым цветом.

Если дать высохнуть голове и хвосту, прежде чем красить середину, то получатся полоски. Если краска еще влажная, то она будет стекать — это тоже может выглядеть великолепно. Я пробовал оба способа!

Я начал с левой стороны листа, потому что я правша. Если вы рисуете левой рукой, начните с правой стороны, чтобы не размазать рисунок.

Продолжайте выбирать разные пары цветов, пока все ваши рыбки не будут окрашены.

Когда краска высохнет, используйте ручку, чтобы добавить детали.

Идем дальше

Вам не нужно рисовать рыбу! Попробуйте нарисовать птиц, бабочек, кошек, растения, самолеты… все, что, по вашему мнению, будет забавно, в цветах радуги!

Вырежьте свои любимые картинки и наклейте на открытки или создайте коллаж из других лоскутков раскрашенной бумаги.

Попробуйте смешивать одни и те же цвета снова и снова, но используйте больше или меньше воды, чтобы изменить значение. Что вам напоминает самый бледный цвет? Что бы вы могли нарисовать, используя самое темное значение?

Используйте много одного цвета и немного другого, чтобы получить разные оттенки.Сколько оттенков можно получить всего двумя красками?

Какие цвета при смешивании дают коричневые или серые? Что вы заметили в этих цветах на цветовом круге? Постарайтесь вспомнить, какие из них выглядят грязными, а какие — хорошими… Возможно, однажды вам захочется смешать их снова!

В течение июля 10% от каждой продажи моего магазина на Etsy будет поступать в фонд Dreaming Zebra Foundation, который помогает детям во всем мире творить. Нажмите здесь, чтобы посетить мой магазин!

Андреа Англия

Андреа Инглэнд плывет и делает зарисовки через острова Тихого океана в путешествии из Новой Зеландии в Канаду через Французскую Полинезию и Гавайи.Потрясающие пейзажи, невероятная дикая природа и богатая культура всегда найдут, чем ее увлечь и вдохновить! Она считает, что акварель идеально подходит для передачи волшебства океана и прекрасных островов, через которые она плывет.

Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в Учебники
Нравится:
Нравится Загрузка…
Основы рисования акварелью для детей —
Спрамани Элаун

В этом блоге я делюсь некоторыми основными советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.
Я собираюсь перечислить некоторые припасы, которые вам понадобятся для начала.
Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного – начального возраста.
Я провел много времени, обучая детей всех возрастов, и пришел к выводу, что акварельную живопись очень легко освоить новичкам.
Самое интересное в акварельной живописи заключается в том, что детям не нужно хорошо рисовать реалистичные детали, чтобы по-настоящему наслаждаться результатами.
Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом сливаются друг с другом, им нравится этот процесс.
Это так весело!
Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете ознакомиться со многими моими блогами по рисованию здесь или приобрести мою книгу «Детское рисование», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики подготовили зоны рисования для обучения рисованию.

Основные принадлежности для акварели:
1. Краски разных цветов
2. Бумага для акварели
3. Кисти
4. Плоская поверхность для покраски, водонепроницаемая

Акварельные краски

Подойдет любая акварельная краска, вы даже можете использовать темперную или акриловую краску в качестве акварели.
Используйте с детьми только безопасные краски студенческого класса.
Вы можете использовать жидкие или сухие акварельные коржи.
Акварельная краска выпускается во многих формах на выбор.
Сначала начните с пары цветов.
Первичные цвета красный, желтый и синий могут смешиваться с вторичными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.

Акварельная бумага
Вам понадобится толстая акварельная бумага, не используйте тонкую бумагу других типов.
Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.
Акварельная бумага любого сорта подойдет для начинающих.
Вы можете приобрести акварельную бумагу в любом магазине товаров для творчества, художественном магазине и даже в Walmart.
Кисти для акварели

Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — это хороший бюджет.

Палитры для акварели

И, наконец, белая палитра удобна для хранения красок и создания смесей цветов.
Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.
Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.

Салфетки
Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля мокрого белья, я бы даже рекомендовала плотные бумажные полотенца.
Вода
Кувшин с водой для мытья кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.
Акварельные картины должны быть все время водянистыми!
Место для рисования
Разместите детей в месте, защищенном от брызг или разливов воды.
Если ваш дом не то место, установите на открытом воздухе.
Приготовьте место, где акварельные картины могут лежать сохнуть в горизонтальном положении.
Акварельная живопись
Требуется некоторое время, чтобы справиться с этими промывками.
На ощупь и внешний вид акварельных рисунков после высыхания становится прозрачным.
После того, как вы соберете все эти материалы, детям будет очень весело исследовать и экспериментировать.
Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать техники.
Старайтесь сначала не учить конкретным техникам, детям нужно сначала иметь большой опыт игры с акварелью. Просто попробуй повеселиться.
Затем через некоторое время дети могут попробовать эти техники:
Акварельная живопись мокрым по мокрому (также известная как мокрое по мокрому)
сухая картина акварели , воск сопротивляются картине акварели
текстура соли с акварелью.
Если вам нужны дополнительные советы по обучению детей рисованию, ознакомьтесь с моей новой книгой Kids Painting© все, что вам нужно знать о поддержке детей в рисовании.

Тепло,
Спрамани

Все права защищены © Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения
, за исключением кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры.
20 простых акварельных проектов для детей
Познакомьте детей с миром акварели с помощью этих веселых и простых акварельных проектов для детей! Изучайте новые техники, идеи и творите!
« После тысячи акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски ». В этом и есть магия акварели, начинаешь нерешительно, не зная, что делаешь, и, не успев опомниться, уже увлекаешься!
Прелесть акварельных проектов в том, что даже если получилось не так, как вы задумали, все равно будет красиво.Может быть, именно поэтому это такая замечательная среда для работы с детьми — здесь нет места разочарованию или поражению — только красота и покой!
Итак, давайте сегодня отпразднуем акварель с помощью нескольких очень простых акварельных проектов для детей. Используйте их, чтобы узнать о различных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто повеселиться!
Мы не можем придумать ничего лучше, чем эти дружелюбные монстры для маленьких детей, чтобы они могли начать свое акварельное приключение! Приключение в коробке показывает нам, как именно делать этих милых монстров.
Хотите сделать акварельный проект, чтобы произвести впечатление на своих друзей? Сделайте эти акварельные закладки, которые весело делать, а также сделайте отличные подарки для друзей и учителей!
У Doodle Wash есть интересный проект, который учит значениям цвета. Маленькие акварельные круги легко сделать, и они такие красивые!
Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества различных оттенков цвета. Это легко сделать, как показывает нам One Little Project! Не пропустите милого паучка посередине!
Теперь это единороги, которые выглядят по-настоящему волшебно! Нам нравится, как акварельные краски и пряжа сочетаются, чтобы создать красивого единорога.Они будут отлично смотреться на контрастном фоне.
Если вы спросите меня, этот акварельный проект солнца и луны от Make and Takes достоин иллюстрации любой детской книги! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.
После того, как ваши дети освоят базовые навыки акварели, самое время перейти к более сложному проекту, например, к этому галактическому городскому пейзажу из Ink Struck.В этом много маленьких техник, так что это отличный учебный проект.
Этот акварельный проект отлично подходит для знакомства с художником Кандинским и его характерной любовью к кругам. Сходите с ума от цветов, чтобы создать свою собственную художественную работу!
Сопротивление рисованию всегда весело, особенно в финальной части раскрытия! Projects with Kids передает это чувство с помощью симпатичной цитрусовой живописи, которая идеально подходит для лета.
Насколько очаровательна эта картина Чарли Брауна и Снупи? Сделайте его более интуитивным, попросив детей сначала наблюдать за цветами заката, чтобы они могли сделать свой рисунок более реальным.
Эти бабочки из бумажных тарелок от Fun 365 станут прекрасным весенним декором! Наряду с акварелью на бумажных тарелках у детей также есть возможность украсить палочку от эскимо лентой Washi в узоры и цвета.
Если вы хотите познакомить своих детей с несколькими художественными материалами, этот проект от Arty Crafty Kids станет хорошим началом. Этот арт со снежинками великолепен, но не слишком сложен, поэтому дети не расстроятся.
Детям нравится видеть свои имена и инициалы на всем, особенно на своих вещах.Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта от Long Wait for Isabella.
Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложнить задачу, сохранив размер карточки. Позвольте им поэкспериментировать с завихрением и капанием и наслаждайтесь эффектами.
Этот силуэт черного мелка представляет собой интересную интерпретацию простых акварельных рисунков и отличный способ для детей поиграть со своими любимыми символами — будь то автомобили или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте «Сделано, чтобы быть мамой».
Итак, вам нужны акварели для акварельной живописи? Согласно Color Made Happy, нет — подойдут маркеры! Дети будут наслаждаться этим проектом в свое удовольствие.
Это проект на выходные, в который могут попасть мамы, папы и все дети. Ребенку самостоятельно справиться с этим проектом немного сложно, но с помощью взрослых это может быть очень увлекательно! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного рисунка.
Дон Николь дает очень подробный урок по созданию этих милых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки «сделай сам» ко Дню матери или ко дню рождения.
Нам нравится тот факт, что вы можете рисовать акварелью с помощью самых разных материалов. Pinterested Parent показывает нам, как сделать это с помощью техники капельного клея, которая достаточно проста для детей.
Этот проект обязательно понравится детям!! Используйте акварель, чтобы создать пузыри, а затем перенесите их на бумагу и посмотрите на прекрасный эффект.Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.
Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.
Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном
Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

Роспись стен акварелью в гостиной

Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.
Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент
Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

Самостоятельная роспись стен акварелью

При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;

как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;

чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;

для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.

Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений
Как нанести рисунок на стены в гостиной

Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

Фото гостиных с акварельным рисунком на стене
Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле
Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.
Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном
Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.
Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене
Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.
Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками
А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.
Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной
С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.
Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной
Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.
Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном
А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?
Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной
А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.
Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной
Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?
Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами
Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.
Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной
Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.
Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете
А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Превращение фотографии в рисунок: несколько способов для начинающих

Доброго времени суток!

Весьма неплохим способом оживить эмоции и поздравить близкого человека — может стать картина (рисунок) собственного производства…

Благо что сейчас, чтобы сделать весьма качественный рисунок совсем не обязательно уметь рисовать — главное иметь интересное фото, компьютер под-рукой и немного свободного времени. Ну а как из этого фото получить рисунок — и будет сегодняшняя заметка!

Примечание: стоит отметить, что рисунки можно сделать разные — одни будут как бы нарисованы красками (акварелью), другие — с помощью карандаша, третьи — выжиганием по дереву и пр.

В общем-то, всё зависит от вашей фантазии!

👉 В тему!

Идеи для поздравления: как можно оригинально подготовить фото и видео в качестве дополнения к подарку — https://ocomp.info/idey-dlya-pozdravleniya.html

*

Содержание статьи

3 способа, как сделать рисунок из фото

Домашняя фотостудия

Сайт разработчика: http://homestudio.su/

Один из лучших фоторедакторов для начинающих пользователей. Позволяет буквально в 2-3 клика мышкой применять достаточно «сложные» эффекты к фото и картинкам (т.е. вам не придется долго и нудно что-то изучать, как при работе, например, с Фотошоп).

В арсенале программы: сотни спец-эффектов, инструменты для ретуширования изображений, возможность создавать коллажи, слайд-шоу, календари, и т.д.

Разумеется, в этой заметке я остановлюсь только на инструментах, касающейся обсуждаемой темы. Наше первое действие в редакторе — открыть картинку (это стандартно, поэтому без доп. комментариев).

Открываем нужное фото (Домашняя фотостудия)

Вариант 1. Рисунок карандашом

Открываем раздел «Эффекты» и переходим во вкладку «Каталог эффектов». См. пример на скриншоте ниже.

Эффекты — Каталог эффектов

После, во вкладке «Стилизация» нужно выбрать искомый эффект — «Рисунок карандашом», и задать основные цвета и параметры (рекомендую выбрать набор из 12 карандашей — так рисунок будет максимально естественным).

Для оценки результата изменения фото — нажмите кнопку «Просмотр».

Стилизация — рисунок карандашом

Как видите, фото было превращено в рисунок (причем, весьма не плохой, как будто, так и было…👌).

Что получилось

Вариант 2. Рисунок акварелью

Рисунки можно создавать не только с помощью карандаша, но и красок (акварели, например). Для активации подобного эффекта в «Домашней фотостудии» — откройте нужную картинку и выберите инструмент «Эффекты/Художественные/акварель».

Эффекты — акварель

Ваше фото в течении нескольких секунд будет преобразовано в весьма неплохую картину (кстати, такие изображения лучше смотреть на некотором удалении — иначе, они кажутся грубой «мазней»).

Акварель

Вариант 3. Выжигание по дереву

Этот эффект весьма интересен, но подходит он не ко всем фото (не все элементы хорошо «видны» на таком фоне).

Чтобы его применить к фото — сначала перейдите во вкладку «Эффекты/каталог эффектов».

Каталог эффектов

Далее в разделе «Стилизация» выберите «Выжигание по дереву», настройте яркость и подложку, и нажмите «Просмотр».

Как видите на примере ниже — дом у озера стал выглядеть весьма необычно…

Стилизация — выжигание по дереву

Вариант 4. Старинное фото или свиток

Для активации этого эффекта: откройте нужное вам фотографию, затем кликните по меню «Оформление/Старинный свиток».

Оформление — старинный свиток

После укажите тип свитка, наложение и нажмите кнопку «Применить».

Старинный свиток

Фото станет таким, как будто ему уже лет 100 и вам оно досталось от предков…

Результат

FotoSketcher

Сайт разработчиков: http://fotosketcher.com/download-fotosketcher/

Важно! Рекомендую использовать портативную версию (запускать от имени администратора!).

Эта программа предназначена исключительно для преобразования фото в рисунки. Причем, у нее достаточно большое количество эффектов: здесь вам и живопись, и эскизы карандашом, и пикселизация, и мозаика, и мультфильмы, и др.

Что касается работы в FotoSketcher: сначала нужно запустить программу от имени администратора (правый клик мышки по ярлыку программы поможет выбрать этот режим) и открыть в ней какое-нибудь фото (сочетание Ctrl+O).

Открыть изображение

Далее пред вами появится окно настроек, где нужно будет выбрать стиль рисования — например, «Живопись 1 (акварель)», и нажать кнопку «Рисовать». См. пример ниже, вариантов на самом деле много.

рисовать!

После, программа начнет преобразовывать фото в выбранный вами тип картины (время варьируется от нескольких секунд — до десятка минут!). Итоговый вариант с настройками по умолчанию приведен ниже в качестве примера.

Что получилось в итоге (живопись акварелью) / Кликабельно

Кстати, весьма необычно смотрятся стилизованные эффекты (мультфильмы, мозаики, абстракции и пр.). Для примера решил преобразовать другое фото…

Мультфильм

Получилось весьма необычно — можно самостоятельно делать целые мультики, если преобразовать несколько сотен подобных снимков?!

Графика стала мультяшной!

Онлайн сервисы

Сервис 1: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

Сервис 2: https://photofunia.com/ru/effects/sketch

Вообще, подобных сервисов достаточно много (и с каждом днем их все больше). Если вы не боитесь загружать на них свои фото — то в общем-то, этот вариант преобразования фотографий один из самых быстрых и простых (вам не нужны доп. программы и время, чтобы разбираться с ними).

Вообще, лично мне импонирует больше первый сервис — на нем много всяких интересных эффектов. В качестве примера взял вариант, где картинку рисует слон… См. ниже.

Выбор эффекта

Всё, что потребуется от вас — это загрузить с ПК нужное фото, либо указать его URL-адрес в сети.

Загружаем нужное фото

Далее сервис автоматически преобразует фото в достаточно необычный и интригующий слайд. Им можно поделиться или загрузить к себе на ПК. Выглядит, на мой взгляд, весьма интересно?!

Итоговый результат. Выглядит очень неплохо?!

*

Если вы знаете еще какие-то интересные варианты «колдовства» над картинками — сообщите пару слов в комментариях.

На сим пока всё, удачи!

👋

Полезный софт:

Видео-Монтаж

Отличное ПО для создания своих первых видеороликов (все действия идут по шагам!).
Видео сделает даже новичок!

Ускоритель компьютера

Программа для очистки Windows от «мусора» (удаляет временные файлы, ускоряет систему, оптимизирует реестр).

Другие записи:

Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы

Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».

Роспись Акварель в детской

Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).

Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.

Особенности решения

Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:

Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.

Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.

Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.

Как заказать художественное оформление?

Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!

2022-2023 66 фото маникюр с эффектом акварель

Акварельный маникюр — это тренд 🔝 на все времена. Он всегда смотрится необычно, интересно и очень нежно. 💅🏻 Кажется, будто на ногтях воссоздали художественное полотно! 🎨 Такой нейл-дизайн подойдет девушкам с хорошим вкусом, 👧🏻 которые не любят быть в тени.

Особенности подготовки фона

Выполняют акварельный дизайн на подготовленном основании, работая с гель-лаком. Поскольку покрытия такого типа имеют свои особенности в технологии нанесения, изначально под рисунок создают фон, следуя всем правилам его послойного выполнения. Именно он и будет своеобразным холстом для дизайна.

В работе придется пользоваться сушильной лампой, без которой используемые составы не будут сохнуть.

Сначала готовят ноготь, удаляют вокруг него кутикулу и птеригий, придают нужную форму, вычищают все лишнее. После осуществляют снятие глянца с самой ногтевой пластины. После этого наносят слой базы, пигмента и топа, каждый из них сушат сразу после нанесения в специальной лампе. После того как высушивают топ, поверхность под рисунок бафируют (обрабатывают мягким шлифовщиком) для получения чуть шероховатой поверхности. После этого можно рисовать по ней красками на водной основе.

Как рисовать?

Не нужно ничего дополнительно смачивать, акварельный эффект достигается за счет легкости текстуры самих красок. Ими можно заполнять сразу основу будущего рисунка, используя очень светлый пигмент, хорошо разбавленный водой. За счет жидкой консистенции краска будет ложиться на фон с мягким переходом степени интенсивности.

Можно высветлять какие-то участки, стараться в некоторых местах оттенять нужные зоны.

По сути, работа напоминает работу художника, разве что в уменьшенном формате. Постепенно цветами оттеняют нужные области, подрисовывают полутени, выделяют нужные части рисунка, какие-то прорабатывают больше, иные оставляют размытыми. При этом нужно учитывать, что краска в процессе работы будет высыхать очень быстро, ведь разведена она будет крошечным количеством воды. А потому для эффекта плавного перетекания из одного в другой цвет надлежит работать быстро.

Чтобы желаемое изображение получилось более красивым, нелишне будет воспользоваться готовой картинкой. Смотря на нее, будет проще увидеть, где и что стоит подчеркнуть конкретными оттенками используемых красок. Методика работы примечательна тем, что краски можно смешивать между собой, получая новые оттенки и полутона.

Как правило, такие рисунки не перегружают количеством слоев, их лишь делают ярче, прорисовывая конкретную часть изображения.

Когда нужно высветлить какие-либо элементы рисунка, краски смешивают с белым пигментом. При этом белый цвет может доминировать в некоторых используемых тонах, поскольку этим можно создать эффект легкости. Однако не стоит слишком выбеливать фактуру: нельзя забывать и о полупрозрачности используемых оттенков.

Можно добавлять прямо на ноготь яркие пятна, помогая кистью им растекаться в нужное место рисунка.

Кисти в работе меняют по мере необходимости. Чем больше площадь нужно ими окрасить, тем толще может быть кисть. В конце подчеркивают не все, а лишь некоторые контуры и элементы рисунка, тем самым оставляя ему легкость и полупрозрачность. Стоит учесть, что чем меньше будет обводка и тоньше контур линии, тем более похожим получится акварельный эффект.

Важно учитывать и необходимость оттенения фона, для чего к используемой краске добавляют большее количество воды. Этот прием позволит усилить эффект акварели на акцентных ногтях. Выполняя контуры в некоторых местах рисунка, стараются набирать на кисть меньше воды. Для этого в работе используют специальные мягкие кисти, разработанные для акварели.

Чтобы линии получались ровными и уверенными, кисть нужно располагать перпендикулярно ногтю.

Рисовать акварельную роспись можно по-разному. Иногда мастер выполняет на акцентном ногте обыкновенную кляксу, а после ее высыхания подрисовывает ее контуры, например, в виде лепестков, тем самым создавая красивый цветок. Кроме того, можно выполнять предварительный эскиз будущего рисунка, выводя примерные контуры. Основу заполняют с постепенным наложением цвета и оттенков. После для обводки на края принта наносят порой и прерывистые линии, нередко выполняя подчеркивание контура несколькими тонами помимо черного.

Как запечатывать?

Закрывают дизайн по определенной технологии. Однако для начала нужно дождаться, чтобы рисунок, нанесенный на ноготь акварельными либо акриловыми красками, окончательно высох. В противном случае он будет размазываться при нанесении запечатывающего материала.

Перекрывать дизайн можно каучуковым топом либо специальной базой-топом «два в одном».

В методике использования каучукового топа есть один недостаток. После перекрытия им дизайна придется поверх него наносить еще и обычный топ для придания поверхности эффекта глянца. Если используют вариант «два в одном», достаточно одного перекрывающего слоя с обязательной его сушкой в специальной лампе.

Этот материал удобен тем, что он очень надежно запечатывает все слои покрытия, а потому отпадет необходимость в коррекции пластины в течение всего времени, пока маникюр будет украшать женские руки. После того как запечатывающий слой высушат в лампе, останется снять дисперсионный слой.

Преимущества акварельного маникюра

Плюсов у акварельного нейл-дизайна множество. Это становится понятно даже при беглом взгляде на этот необычный маникюр, потому что он:

оригинальный;

с эффектом невесомости;

универсальный — подходит для всех форм и длин ногтей, великолепно смотрится на любых подложках;

броский в лучшем смысле этого слова.

Такая роспись выделит любую девушку среди других. Поэтому мастер, который умело владеет акварельной техникой — на вес золота.

Акварельный маникюр при помощи гель-лаков

Порядок действий такой:

Делаем традиционный маникюр: снимаем с ногтя натуральный глянец при помощи бафа, размягчаем кутикулу ремувером и отодвигаем ее при помощи пушера, дезинфицируем ноготь и протираем его безворсовой салфеткой, пропитанной обезжиривателем, наносим дегидратор, затем праймер.

Ждем примерно минуту и покрываем ноготь обычной базой. Полимеризуем в лампе.

Наносим выбранный гель-лак, сушим.

А теперь переходим к акварельным материалам: перекрываем подложку специальной базой. Полимеризуем.

При помощи акварельных гель-лаков создаем нужный рисунок. Полимеризуем.

Перекрываем топом. Сушим.

Акварельный маникюр при помощи акварельных и акриловых красок

Здесь немного иная техника:

Готовим ногти так же: делаем маникюр, создаем подложку при помощи обычных базы и цветного гель-лака, полимеризуем.

Затем матируем поверхность: это можно сделать бафом или перекрыть матовым топом.

Берем палитру, акварельные краски, готовим емкость с водой и кисточки нужного диаметра. В принципе, процесс рисования акварелью на ногтях мало чем отличается от рисования на бумаге. Работаем быстро — как мы писали выше, состав сохнет за пару минут.

Перекрываем изображение топом.

Нюансы работы в акварельной технике

Перед тем, как приступать к работе с акварельными или акриловыми красками, желательно получить базовые художественные навыки и узнать, как правильно работать со светом и тенью, какие цвета оптимально сочетаются друг с другом и т.д.

Второй момент: руки клиентки должны быть статичны, чтобы рисунок получился максимально четким, красивым и продуманным. Для этих целей лучше запастись удобной подставкой для маникюра.

Маникюр «по мокрому»: как правильно работать с акварельными гель-лаками.

Если соблюдать все рекомендации по работе с акварельными гель-лаками, даже небольшую палитру оттенков можно превратить в надежных помощников для 100% шикарного результата. Хотите душевно-мягкие, проникновенно-женственные образы-картины на ваших пальчиках? Любите поражающие красотой дизайны в стиле «жостовская роспись» или «романтичный градиент»? Растекающимся гель-лакам под силу любой каприз клиента. Пошагово готовим ноготочки стандартно к нанесению гель-лака (классический обрезной или не обрезной маникюр с ремувером) и приступаем к созданию шедевра!

Для абстракций можно использовать дотс, для росписей и прорисовок – наборы кистей для росписи и восковые карандаши для установки страз или иного мелкого декора.

Этапы создания акварельного дизайна без цветной подложки следующие:

Формируем нужную форму и при необходимости пилкой формируем желаемую длину.

Убираем с поверхности натурального ногтя природный глянец бафиком и наносим обезжириватель. При необходимости – наносим праймер.

Если вы создаете насыщенный образ – сразу приступайте к нанесению спец.базы. Для более мягкого и воздушного дизайна лучше прибегнуть к помощи выравнивающих или камуфлирующих базовых покрытий.

Далее наносим тонким слоем базовое покрытие Wet Gel Polish и, не подвергая его полимеризации, начинаем рисовать.

Очень тонким слоем создаем на поверхности нужные элементы. Чем тоньше слой, тем выразительнее растекание. При этом стараемся на одном и том же месте кистью много раз не проводить (эффект может испортиться). Если гель-лак растекся недостаточно градиентно, растягиваем его тонкой кистью и отправляем на сушку в лампу. Общее время растекания элементов рисунка – от 10-15 до 30 секунд.

Полимеризуем дизайн в лед-аппарате 30 секунд (2 минуты в ультрафиолете), покрываем образ финишем (для дальнейшего украшения лучше выбрать вариант с липким слоем).

По желанию дорисовываем акварельную роспись на ногтях гель-красками, закрепляем стразы, промазывая промежутки слоем топа.

Повторяем сушку и любуемся готовым маникюром.

Этапы создания акварельного дизайна ногтей с цветной подложкой:

Выполняем базовую подготовку ногтей, наносим основу под гель-лак (классическую или каучуковую) и сушим ее в лампе в соответствии с рекомендациями производителя (в led-аппарате – 30 секунд, в uv –лампе 2 минуты). При желании, не забываем снять липкий слой специальным препаратом.

Покрываем ноготь в 2-3 слоя цветным гель-лаком ровно и тонко, послойно просушивая в лампе.

Выполняем шаги 4-8 из предыдущего мастер-класса.

У каждого мастера свои любимые образы с акварельными гель-лаками, да и в целом вариантов узоров и дизайнов великое множество. Рассмотрим самые простые и быстрые, для создания маникюра самостоятельно на дому.

Советы специалистов

Начинающим мастерам, решившим познакомиться с интересной акварельной техникой дизайна, нужно прислушаться к основным рекомендациям мастеров в сфере нейл-арта.

Используя в технике акварель, важно учитывать, что для нее нужно именно матовое покрытие. С глянца она будет скатываться вне зависимости от ее консистенции и фирмы-производителя.

Пользуясь акриловыми красками либо гель-лаком, можно не обращать внимания на тип используемого для подложки лака. Чтобы беспрепятственно выполнить дизайн, в этом случае достаточно снять дисперсионный липкий слой с рабочего фона.

Цвет подложки предпочтительно использовать белый либо светлый. Темные и яркие тона основы будут искажать красоту рисунка и портить акварельный эффект.

Выполняя рисунки в мокрой технике, нужно добавлять в краску больше воды, а сами мазки должны слегка растекаться, переливаясь из одного тона в другой, что возможно только тогда, когда краска еще не высохла.

В случае необходимости коррекции нужно выполнять вымывание краски. Для этого используют полусухую кисть и ее ворсом вбирают лишнюю интенсивность пигмента. Этим же приемом можно корректировать огрехи работы.

Можно пользоваться приемом отмывки, при котором один слой накладывают на другой с короткой просушкой в лампе (по 2 секунды). Так можно набрать яркость в отдельных местах определенного элемента изображения.

Чтобы выполнить свои первые дизайны более красиво, можно ориентироваться на примеры опытных мастеров, выполняя по их видеоурокам пошагово каждый момент прорисовки акварельной росписи.

Если вы в душе настоящий художник то вам должен понравиться дизайн ногтей с эффектом акварели. Это новый современный арт стиль для маникюра. Его характерные особенности использование матовых гель-лаков, отсутствие четких границ у рисунков.

Морской горизонт.

Типсы с рисунком цветов стиле акварель.

Дикие маки. Вы любите маки? Я люблю, особенно по вкусу вид горной долины с миллионом алых маков.

Размытые полупрозрачные пятна характерный признак акварельного дизайна.

Маникюр с рисунком одуванчика.

Типцы с рисунком роз, ощущение что они настоящие.

Ловушка снов.

Цветки с легкими полупрозрачными лепестками.

Очень классный арт дизайн ногтей с цветочным рисунком.

На этом все. Надеюсь эта подборка понравилась, заходите ещё))

Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Пример HTML-страницы

Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе
Как сделать эффект акварельного рисунка из фотографии (видео урок)


Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner
Пример HTML-страницы
100 фото лучших идей дизайна и рисунков

Содержание:

Инструменты для акварельной росписи

Акварельный маникюр гель-лаком

Маникюр с рисунком акварелью

Маникюр акварель с цветами

Идеи акварельного маникюра

Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.

Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи

Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.

Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком

Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.

Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?

Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.

Маникюр акварель с цветами

Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.

Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками

В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.

Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.

Превратите свои фотографии iPhone в шедевры акварели с помощью этого умного приложения

Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но будем реалистами: все они отстой. Водного нет. Это новое приложение для iPhone делает больше, чем просто превращает фотографии со смартфона в сносные картины. Это на самом деле вызывает в воображении некоторые действительно впечатляющие.

Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клэром. Балестриери, ныне разработчик приложения Tinybop, ориентированного на детей, уже давно увлекается компьютерной графикой.Он также давно разочаровался в программах, которые пытались превратить фотографии в картины. «Это был ужасный, размытый, ужасный беспорядок», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих частей программного обеспечения. «На самом деле, я думал, никогда не было ничего честного». Поэтому он решил построить свой собственный.

Но Балестриери не сразу приступил к кодированию. Вместо этого бывший студент-художник обошел букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы.Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было прикосновения художника.

Изображение: Flickr,
umezy12
Вместе с Уотерлогом Балестриери и Клэр пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям так, как это сделал бы человек. Там, где старые фильтры тупо обрабатывали изображения в мельчайших единицах цифрового масштаба — пикселях — Waterlogue вместо этого начинает с перегонки их в линии.Затем он сводит их к тем, которые человек мог бы на самом деле нарисовать — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до сотни самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны вменяемым человеком», — говорит Балестриери.

Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник.Приложение имитирует растекание и вытекание пигмента на холст со специальными свойствами для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и так далее. Когда он занимался тонкой настройкой приложения, Балестриери в конце концов принял рекомендации книг с практическими рекомендациями и запрограммировал Waterlogue для рисования сцен от светлого к темному. Причина? Он обнаружил, что его моделирование было настолько точным, что, когда сначала наносились более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растечься по виртуальному холсту, испортив окончательное изображение.

>Балестриери и Клэр пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям так, как это сделал бы человек.

Это не идеально. Во многих из 12 пресетов лица получают меньше деталей, чем хотелось бы, а глазные яблоки превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому тестирование различных пресетов занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, гораздо интереснее, чем обычная анимация загрузки).

Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования самый продвинутый, который он нашел в любом коммерческом продукте.Джеймс Герни, автор и иллюстратор основополагающих детских фэнтезийных книг Dinotopia , дал ему свое одобрение, высоко оценив «визуальный интеллект» приложения в своем блоге.

Приложение Waterlogue занимает высокие позиции в чартах App Store, получив 230 отзывов с пятью звездами из 285. Возможно, это как-то связано с низкими ожиданиями, которые мы все возлагаем на такого рода программное обеспечение. Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень вдумчивое человеческое прикосновение.

Маленькие картины | Джон Ловетт Художник

Быстро, спонтанно и весело

Готовясь к предстоящей выставке, я решил набросать некоторые идеи, используя наброски небольшого размера (4 x 3 дюйма). Как только я начал рисовать эти маленькие картины, я не мог остановиться. Это было так весело — никакого давления, чтобы создать шедевр, просто быстрые, захватывающие эксперименты, которые выявили множество вариантов, которые я иначе никогда бы не рассмотрел.

Размеры 4 x 3 дюйма кажутся крошечными, но удивительно, как много деталей и утонченности можно уместить в таком маленьком пространстве.

Благодаря картонному шаблону соблюдение одинакового размера стало простой задачей.

Что я обнаружил.

Можно было быстро и эффективно проводить эксперименты с вариантами цвета, обработкой текстуры и композицией. Я также экспериментировал с рядом различных материалов, таких как охра, чернила, левкас и гуашь.
Я обнаружил, что спонтанная свежесть этих крошечных работ редко переносится в большие картины.

Что меня больше всего удивило, так это воздействие этих крошечных рисунков. Мой первоначальный план состоял в том, чтобы просто использовать их в качестве трамплина для более крупной работы, но после создания около 30 таких набросков я решил включить их в выставку.

Все эти картины имеют размеры около 4 на 3 дюйма. Некоторые из них были сделаны быстро, а другие подвергались манипуляциям и корректировке в течение определенного периода времени.Некоторые из них были прозрачными смывками, другие были созданы непрозрачными слоями гипса и гуаши.

Что мне больше всего понравилось, так это то, что если что-то пойдет не так, это не имеет большого значения — в конце концов, это были всего лишь маленькие наброски. Это делало их свежими и экспериментальными. Удивительно, но очень мало пошло не так! Поскольку они были такими маленькими, их можно было быстро и легко отрегулировать в случае необходимости.

Маленькие картины размером 4 x 3 дюйма перешли в более крупные картины размером 8 x 5 дюймов.Был использован тот же быстрый, спонтанный подход, но с добавлением немного большего количества деталей. Опять же, цель этих маленьких картин состояла в том, чтобы продвигать идеи для более крупных работ.

Все эти картины созданы на основе ряда поездок по многочисленным австралийским пустыням. Растущая коллекция картин размером 8×5 породила название выставки «Открытки пустыни».

В результате небольших картин идеи и техники нашли свое воплощение в ряде более крупных работ.

«Outstation Goats», 12 x 22 дюйма, акварель и смешанная техника, алюминиевая композитная панель

«Sapling Ridge», 22 x 30 дюймов, акварель и смешанная техника на арках, 300 г/м², бумага для холодного прессования

«Пыль с Запада» Акварель и смешанная техника на шероховатой бумаге Fabriano 600 г/м², прогрунтованной золотым впитывающим грунтом (ниже)

Начать коллекцию картин с небольших спонтанных этюдов — отличный способ разобраться в теме.Он также раскрывает всевозможные приемы и подходы, о которых вы, вероятно, не подумали бы, столкнувшись с большой пустой поверхностью.

Многие из этих небольших работ были сделаны на месте в альбоме для эскизов, другие были сделаны в студии, опираясь на идеи из эскизов места.

Конечный результат, если смотреть вместе, дает отличный обзор многих аспектов темы пустыни.

Наконечники для небольших картин

Работайте быстро и уверенно

Рискуй и экспериментируй

Придерживайтесь постоянного размера, чтобы придать коллекции целостность

Некоторые картины будут собраны мгновенно, другие потребуют долгой обработки

Используйте риггерную кисть для мелких деталей

Мне нравится схематичное качество свободного карандаша или кисточки риггера вокруг каждой картины

Рамка с передышкой (работы выше имеют большое нижнее поле, содержащее заголовок)

Используйте уроки, извлеченные из этих небольших работ, чтобы перейти к более крупным картинам

См. также превью выставки «ОТКРЫТКИ ПУСТЫНИ»

Автор: Джон Ловетт

Эти акварельные картины на самом деле содержат данные об изменении климата | Искусство и культура
Ученые пытаются заглянуть в историю климата Земли, используя такие материалы, как ледяные ядра, годичные кольца деревьев и лишайники, которые зафиксировали прошлые события.Пелто показывает каждый из них в Proxies for the Past , которые она накладывает на график средней глобальной температуры Земли за период от 11 000 лет назад до настоящего времени. Джилл Пелто Деградация среды обитания: закисление океана содержит данные о рН океана с 1998 по 2012 год. По мере того как больше атмосферного углерода растворяется в океане, он создает угольную кислоту и снижает рН океана.Вода становится более кислой, что наносит вред морской флоре и фауне. Исследования на рыбах-клоунах показывают, что закисление меняет то, как их мозг обрабатывает информацию, из-за чего им становится труднее избегать хищников и находить дорогу домой. «Рыбы-клоуны в моей акварели сгруппированы в беспорядке, отделенные от актинии, в которой они живут», — говорит Пелто. «Океаны могут быть огромными, но если pH упадет глобально, морской жизни буквально некуда будет деться». Джилл Пелто Снижение популяции лосося использует данные о популяции кижуча.Горный снежный покров и ледники обеспечивают большую часть воды для рек региона. «Увидеть, как реки и водохранилища выглядят такими бесплодными, было пугающе», — говорит она. «Вода в реках, в которых нерестится лосось, очень низкая и недостаточно холодная для них». Джилл Пелто Прошлым летом, проводя две недели в полевых условиях в Вашингтоне, Пелто пережил много дней, наполненных дымом от лесных пожаров, бушующих на расстоянии более 100 миль. Увеличение активности лесных пожаров использует информацию о глобальном повышении температуры из Climate Central . Джилл Пелто Такие ученые, как Джилл Пелто и ее отец, измеряют таяние ледников, отслеживая их средний баланс массы. Уменьшение баланса массы ледников использует измерения среднего баланса массы за 1980–2014 годы для группы ледников в Северных каскадах штата Вашингтон.Джилл Пелто Когда ледник тает в альпийских регионах, высвобождается принесенный им мусор. Камни и «ледниковая мука», или земляная порода, остались позади. Неверный шаг в этом мусоре может привести к тому, что ботинок застрянет в грязи. В Moments of Observation Пелто использует строки текста, чтобы представить как годы наблюдений, так и обломки, засоряющие «коварную зону», которая, по ее словам, «полна непредвиденных последствий и неуместных шагов» на краю тающего ледника. .Джилл Пелто Деградация среды обитания: таяние Арктики показывает данные о морском льду Арктики с 1980 года по настоящее время. Быстрое потепление в Арктике привело к исчезновению морского льда и представляет угрозу для животных, которым он необходим для жизни. Песец может выдержать суровые холода холодного севера, но по мере того, как он нагревается, другие животные вытесняют лисиц за пищу и пространство.«Я нарисовал песцов, чтобы они выглядели загнанными в угол и пугливыми, — говорит Пелто. «Один сгорбился и обороняется, другой воет в панике. Морской лед, от которого они отделены, отделен большими пространствами темно-синей воды, поглощающей солнечное тепло». Джилл Пелто Деградация среды обитания: обезлесение использует данные, показывающие сокращение площади тропических лесов с 1970 по 2010 год.«Я совершенно уверен, что любой согласится с тем, что тигр — великолепное существо. Но сколько людей осознают, что они находятся под угрозой исчезновения?» — говорит Пелто. Для серии из трех частей о деградации среды обитания она решила отделить животных от среды их обитания с помощью линий графика, «потому что именно этим мы и занимаемся». Джилл Пелто
Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих жуков-короедов, популяция насекомых резко увеличивается во время засухи или когда культовый вид приближается к исчезновению.Но некоторые из его эффектов очевидны только тем, кто их ищет. На основе данных за десятилетия ученые строят повествования о том, как закисляются океаны, повышаются средние температуры и становятся более экстремальными осадки.

Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник рисует яркими акварельными красками горы, ледники, волны и животных, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают неровные линейные графики, которые чаще можно увидеть на страницах научных журналов, чем на стенах галереи.Пелто включает в свое искусство реальные научные данные. В одной части серебристые тела кижуча танцуют над синей волнистой водой, заполняя пространство под падающей линией графика. Линия соединяет точки данных, которые документируют снижение таяния снега и ледников, которые питают реки, в которых обитает рыба. Другой объединяет данные, описывающие повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, таяние ледников и резкое повышение средней температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, создавая пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.

Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона во время полевого сезона, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, записывая размеры снега и льда и отслеживая другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она поднималась по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной смерти горных ледников.По всему миру некогда устрашающие массивы льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», покрытыми лужами талой воды и пронизанными пещерами летом.

Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.

«Я думаю, что наука возникла в большей степени из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда считал себя в первую очередь художником».

Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это вызывало у людей эмоциональный отклик.

Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые вы пережили в полевых условиях?

В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 г.] все было поразительно. Он не был похож ни на один другой во многих отношениях из-за изменения климата, из-за засухи на Западе.Все было иначе. Снега на леднике практически не осталось, что было очень странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все маленькие пруды наверху были очень маленькими, водохранилища истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел огромное озеро, формирующееся там, и это было действительно странно. Это странно и грустно.

Вы берете с собой материалы для творчества на ледники?

Беру мелочевку.Обычно я беру с собой небольшой альбом для рисования, набор акварельных красок, несколько карандашей. Полевые работы обычно проводятся утром, поэтому во второй половине дня или ранним вечером у меня есть время, чтобы нарисовать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце заходит довольно поздно.
Пелто фигурирует в своей собственной работе в «Измерение глубины трещины ». Она говорит: «Я получила финансирование от Центра студенческих исследований на покупку оборудования, которое помогает мне измерять размеры трещины.В акварели я использую измерительную ленту с кулачковой линией, предназначенную для определения глубины трещины. Эти измерения позволили мне изучить различия в размерах трещин на леднике и проанализировать их изменения с течением времени». Джилл Пелто
Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?

Я начал делать это после последней поездки в Вашингтон, в сентябре прошлого года. Я долго боролся за то, чтобы передать экологическое послание в своих работах.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.

Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хорошо смотрятся, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, сделанный моим отцом, показывающий уменьшение ледников — это действительно хорошее изображение того, как быстро уменьшился объем этих ледников. Я увидел, как я могу использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите реальную информацию, но, надеюсь, она также влияет на них эмоционально.

Где найти данные?

Иногда я читаю что-нибудь и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть определенная тема, и я хочу создать что-то по ней, поэтому я ищу визуальные эффекты. Я изучаю различные научные статьи, а также различные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты с климатическими новостями — надежные сайты, где я могу найти различные графики и решить, какой из них, по моему мнению, лучше всего представляет и передает то, что происходит.

У вас есть любимое произведение?

Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит только потому, что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы над ними.

Почему для вас важно использовать искусство для распространения науки?

Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональный отклик.Люди из самых разных областей и профессий смотрят и ценят его, и в этом смысле искусство — хороший универсальный язык. Моя целевая аудитория — это во многом люди, которые не собираются быть в курсе важных тем, особенно научных.

Что, по вашему мнению, зрители вынесут из вашей работы?

Я надеюсь, что мои работы будут содержать как интеллектуальное, так и эмоциональное содержание. Я также надеюсь вдохновить людей изменить ситуацию к лучшему в этих темах. Я еще не совсем понял, как это сделать.Люди отвечали на [эти статьи], но я думаю, что это скорее люди, которые уже считают эти темы важными. Поэтому я хочу найти какой-то способ призвать людей сделать что-то с моим искусством и сделать его более активным.

Что дальше?

У меня много планов. Прямо сейчас я готовлю статью о популяциях карибу. Еще я пытаюсь сотрудничать с другими учеными. Они могут рассказать мне, над чем они работают, что представляют собой данные и что они могут означать для будущего.

Работы Джилл Пелто можно увидеть на ее сайте. Она также делится незавершенными работами и завершенными работами в своем аккаунте в Instagram .
Изобразительное искусство Искусство встречается с наукой Изменение климата Картина
Рекомендуемые видео

От наскальных рисунков к модернистам: История акварельной живописи
Акварельная живопись — это особая среда, объединяющая миры живописи и рисунка для создания уникальной формы искусства.Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и их можно наносить на все, от бумаги до холста, от дерева до ткани. Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимый характер; линии, цвета и формы должны быть нанесены идеально с первого раза, так как любая попытка закрасить просто искажает весь эффект. Акварель доминировала в азиатском искусстве и до сих пор, но она также занимала видное место в истории западного искусства.
Ранние примеры акварельной живописи
Чтобы найти корни акварельной живописи, вам придется отправиться далеко в прошлое, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита раскрашивали стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. .Акварелью также рисовали на папирусе и использовали в египетских формах искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., прежде всего как декоративное средство, а к I веку н.э. искусство росписи религиозных фресок утвердилось. К 4 веку пейзажная акварель в Азии зарекомендовала себя как самостоятельный вид искусства.
Достижения в области акварельной живописи в 15-м и 16-м веках
Акварельная живопись возникла в Европе в эпоху Возрождения вместе с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для фресковой росписи стен, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Возрождения Дюрера.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной от подготовительных набросков, за исключением школ ботанической иллюстрации и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог придать реалистичный вид естественным объектам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для отображения топографии местности.
Английское движение акварелистов и его влияние на современное искусство основатели Королевской академии), использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварель утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-пейзажист-романтик, экспериментировавший с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который впервые использовал его для крупноформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты среды. К середине 1800-х годов в английском художественном обществе образовались Общество художников-акварелистов (1804 г.) и Новое общество акварелистов (1832 г.).

Уникальные эффекты света и более свободной кисти, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В 19-м и 20-м веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Хомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрывающихся акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, а Винсент Ван Гог использовал технику акварели для создания замечательных художественных форм. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее являются известными акварелистами 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности или направления.

В 21 веке художники использовали эту уникальную среду для создания поразительных произведений искусства.Прежде всего, акварельная живопись универсальна, попеременно предлагая богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы убедитесь в разнообразии и красоте акварели.

Эта статья была написана для ARTmine Лаурой Монро.

Акварельная живопись: техника, происхождение, история

ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
Список важных дат в
эволюции живописи, включая
движения, школы, стили
и известных художников, см.:
Хронология истории искусства.

Акварель Техника

В «чистой» акварельной живописи (иногда называется «английский метод»), белый цвет не используется. Вместо этого пятна или пятна белой бумаги остаются неокрашенными для изображения белых предметов или отражения свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются путем окрашивания бумага во влажном состоянии с различным количеством цветных пигментов. Упоминается как «стирка», этот метод также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазки кистью или для создания больших областей одного цвета (например,голубое небо). Художник контролирует эффекты этих промывок, варьируя степень разбавления. пигментов. Дж. М. У. Тернер — возможно, величайший английский акварелист. — предпочитал добавлять в свои картины белый цвет и использовал другие методы для создания его уникальные световые эффекты. (Для интерпретации великих картин, включая акварели см.: Известные картины. проанализировано).

Происхождение и история

Акварельное искусство датируется пещерой каменного века. живопись, когда человек раннего палеолита впервые нарисовал изображения животных и люди в своих пещерах, используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты.Позже он был популяризирован в египетском языке. искусство после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкие и единственные сохранившиеся картины Древнего Египта эпохи — это те, которые были погребены в пирамидах в сухих условиях. В традиционном Китайское искусство, акварели разработаны около 4000 г. до н.э., в первую очередь как средство декоративного Изобразительное искусство. К 4 веку н.э. утвердились акварельные пейзажи. как самостоятельная форма китайского живопись, и в конечном итоге будет доминировать во всей китайской живописи кистью.Путеводитель по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см.: Традиционное китайское искусство: Характеристики. В Средние века в Европе акварель была используется для создания иллюминации рукописи и цветные карты. В эпоху В искусстве эпохи Возрождения они использовались для изготовления портретных миниатюр или создания исследования с натуры.

Акварель Живопись 15 и 16 веков

Современная акварельная живопись имеет свои корни в Северном Возрождении.Его первым высшим практиком был немецкий художник Альбрехт. Дюрер (1471-1528), предвосхитивший многих английских акварелистов. техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но более В то время он уделял гораздо больше внимания передаче атмосферы. Он также производил очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель и гуашь на бумаге.Известные примеры включают Молодой заяц (1502). и Большой кусок газона (1503 г., Коллекция графики, Альбертина, Вена). Однако, несмотря на усилия фламандских художников Барокко и голландское барокко школы, среда — за исключением иллюстрации ботаники или дикой природы, которая развила собственную специализированную акварельную традицию — в значительной степени ограничивается подготовительным наброском или крупным чертежи в масштабе, до появления английских акварелистов в конце восемнадцатого века.

XIX век Английская школа акварелистов

Сегодня акварельная живопись обычно связано с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пол Сэндби, Томас Гиртин и Дж. М. У. Тернер). Эта группа была действовал с конца 18 века до середины 19 века, т. н. Золотой век акварели. Изначально художники ограничивали свои картины подкрашивать смывки.Это рисунок, сделанный тушью или карандаш, а кисть и вода используются для нанесения чернил, чтобы создать эффект оттенка. Допускался ограниченный диапазон цветов, но в целом эффект был достаточно монохромным. В то время как некоторые художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие художники, как Уильям Парс (1742-82), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гертин (1775-1802) и Тернер начали использовать более широкую палитру ярких цветов для создания более живописный эффект.Вскоре акварель стала популярной во всем мире. Великобритания с ростом живописи дикой природы и растений, а также с новыми требованиями для пленэрных художников, чтобы воспроизвести сцены и топографию обоих туристические и военные объекты, а также для сопровождения археологических и антропологических экспедиции по всему миру, чтобы задокументировать изображения флоры и фауна. Возник новый романтический стиль акварели. Использование грубой текстуры бумага, краска наносилась более свободной кистью, чтобы запечатлеть мимолетные эффекты в пейзаже.Среди популярных акварелистов-пейзажистов был Давид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Сэмюэл Праут (1783–1852).

Восстание акварели Общества

Англия
В 1804 году группа ведущих акварелистов основала Общество Painters in Water-Colours , позже ставшая Королевской акварелью . Общество (RWS). Среди основателей были Фрэнсис Николсон, Сэмюэл Шелли, Уильям Фредерик Уэллс, Джон Гловер, Уильям Генри Пайн и др. Роберт Хиллс.Текущие известные участники включают даму Элизабет Вайолет Блэкэддер, шотландский живописец и гравер. Ее работы можно увидеть в музее современного искусства, Нью-Йорк и Галерея Тейт. Кроме того, Дэвид Ремфри лучший известен своими акварелями городских ночных клубов и городских сцен в натуральную величину. (он получил MBE за заслуги перед британским искусством в 2001 году). Королевский Институт художников-акварелистов , основанный в 1831 году по конкурсу. в Королевское общество акварелистов также по-прежнему очень активно.Известный среди участников со временем появился иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй. (1846–1901), карикатурист сэр Куттс Линдси (1824–1913), тщеславие Иллюстратор Fair Джон Хассалл (1868-1948) и внучка королевы Виктории. Принцесса Патриция Коннотская.

Ирландия
В Республике акварель Общество Ирландии (WCSI) было основано в 1870 году. С годами члены В состав WCSI вошли такие известные ирландские исполнители, как: Роуз Бартон (1856–1929), Джордж Кэмпбелл (1917–79), Лилиан Дэвидсон (1893–1954), Джерард Диллон (1916–71), Перси Френч (1854–1920), Милдред Энн Батлер (1858–1941), Летиция Гамильтон (1878–1964), Пол Генри (1876–1958), Гарри Кернофф (1900–74), Морис МакГонигал (1900–79), Нора МакГиннесс (1901-80), Фрэнк Маккелви (1895-1974), Уолтер Осборн (1859-1903), Нано Рейд (1905-81), Джордж Рассел (AE) (1867-1935) и Джек Б.Йейтс (1871-1957). В Северном Ирландия, Ольстер Общество акварелистов (UWS) было ведущим органом. Члены последние включали таких выдающихся артистов, как: Глэдис Маккейб (р. 1918) и Морис Уилкс (1910-84).

Америка
Акварелью также занимались американские художники, особенно Уинслоу. Гомер (1836-1910), под сильным влиянием Барбизона Школа, Уильям Трост Ричардс (1833-1905), Генри Родерик Ньюман, и Джон Лафарж (1835-1910). Американское общество акварелистов (первоначально Американское общество художников-акварелистов ) основан в 1866 году.

20-й Акварельисты века

Известные акварелисты ХХ века включали русского художника-абстракциониста Василия Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Поль Клее (1879-1940) и французского художника-экспрессиониста Рауля. Дюфи (1877–1953).В Соединенных Штатах известные художники-акварелисты в том числе: Томас Икинс (1844–1916), Джон Марин (1870–1953), Морис Прендергаст (1859–1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Эндрю Уайет (1917–2009). Американские художественные движения, отдающие предпочтение акварельному искусству, включали как Огайо, Школа (из Художественного музея Кливленда) и Калифорнийская сцена . (из Академии CalArts).

Список известных Картины акварелью

Очень мало акварельных рисунков, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом.Есть несколько причин для этого. Во-первых, акварельные краски тускнеют гораздо быстрее, чем масляные краски при воздействии света. Они теряют яркость и могут выглядеть «вымывается» очень быстро — не выигрышная формула, когда дело доходит до публики признательность. Вот почему лучшие художественные музеи обычно демонстрируют свою коллекцию акварелей только в течение ограниченного периода времени времени. Остальное время картины хранятся в темном месте. подвалы с регулируемой температурой.Во-вторых, большинство акварелей нарисованы на бумаге, которая более подвержена повреждениям и гниению, чем холст или дерево. В результате большинство шедевров акварельной живописи просто не выдержал испытание временем. Для объяснения пейзажей девятнадцатого века или ХХ века, см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Ниже приводится список акварельных картины, которые стоит посмотреть:

— Альбрехт Дюрер: Молодой заяц (1502, Альбертина, Вена)
— Уильям Блейк: Жалость (1795, Коллекция Тейт)
— Томас Гиртин: Замок Берри Помрой, Девон (1798, частное собрание)
— Федор Алексеев: Троицкий монастырь (1800, Бруклинский музей)
— Джон Селл Котман: Акведук Чирка (1804 г., Музей Виктории и Альберта)
— JMW Turner: S.Джорджо Маджоре: Раннее утро (1819, коллекция Тейт)
— Джон Констебл: Этюд облаков и деревьев (1821, Британский музей)
— Ричард Паркс Бонингтон: Руан с набережной (1821, британский) музей)
— Эжен Делакруа: Саада (1832, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
— Джон Констебл: Стоунхендж (1835, Музей Виктории и Альберта, London)
— JMW Turner: Flint Castle (1838, частное собрание)
— JMW Turner: Dawn after the Wreck (1840, British Museum)
— JMW Turner: The Blue Rigi, Sunrise (1842, Tate London)
— Rossetti: Anniversary о смерти Беатрис (1853 г., Эшмоловский музей)
— Лоуренс Альма-Тадема: Фауст и Маргарита (1857, частное собрание)
— JMW Turner: Закат над разрушенным замком (1868, собрание Тейт)
— Иван Крамской: Портрет С.И. Крамской (1880, ГТГ, Москва)
— Мэри Кассат: Автопортрет (ок. 1880, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)
— Винсент Ван Гог: Зуав (1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
— Чайлд Хассам: Лошадь Вечерние запряженные такси (1890, частное собрание)
— Морис Прендергаст: Дамы под дождем (1893, Форт-Лодердейл) музей)
— Морис Прендергаст: Гранд-канал, Венеция (1899, Даниэль Дж. Терра Коллекция)
— Эмиль Нольде: Пшеничное поле (1900, частная коллекция)
— Эгон Шиле: Мэдхен (1911, частное собрание)
— Робер Делоне: Дань уважения до Блерио (1914, Музей современного искусства, Париж)
— Эгон Шиле: Сидящая женщина с согнутым коленом (1917, Народная галерея, Прага)
— Джорджия О’Киф: Обнаженная Серия VII (1917, Музей GO’K, Санта-Фе)
— Эмиль Нольде: Красные маки (1920, Галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк)
— Джон Марин: Острова Мэн (1922, Коллекция Филлипса, Вашингтон) DC)
— Эдвард Хоппер: Мансардная крыша (1923, Бруклинский музей)
— Пауль Клее: Часть G (1927, Государственный музей, Берлин)
— Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Буэнос-Айрес)
— Эдвард Бурра: Иззи Ортс (1955, Галерея современного искусства, Эдинбург)
— Эндрю Уайет: Field Hand (1985, Национальная художественная галерея, Вашингтон) округ Колумбия)

ИдеелАрт | Интернет-галерист

Войти

Регистрация

0

Ваша корзина пуста

£ GBP

см

Произведения

Художники

Журнал

Контакт

Произведения

Художники

Журнал

Контакт

Войти

Регистрация

0

Ваша корзина пуста

£ GBP

см

Произведения

Художники

Журнал

Контакт

Счет

личный

Валюта (£ GBP)

Мера (см)

Назад

войти

Регистрация

Назад

Назад

см

дюйма

Переключение навигации

Доля этой статьи:

Художник передает настроение городов красочными акварельными рисунками

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Каждый город имеет свою уникальную индивидуальность, которая проявляется в зданиях вдоль улиц. Польская архитектор Майя Вронска передает дух разных городов Европы и других стран в своей продолжающейся серии ярких акварельных картин.

Родом из Жирардова, Польша, художник получил образование архитектора в Варшавском технологическом университете. После этого она объединила свою любовь и знание зданий со страстью к живописи.«Меня как архитектора очень вдохновляют города и здания, — объясняет Вроньска My Modern Met. «Я никогда не пытаюсь рисовать реалистичные произведения искусства, которые выглядят как фотографии. Вместо этого я выбрал несколько цветовых палитр. Я стараюсь передать настроение и климат места и сделать акцент на том, чтобы показать красоту городов и зданий».

Ее искусство изображает места по всей Европе, включая Болонью, Малагу и Париж, и это лишь некоторые из них. В то время как некоторые из этих мест нарисованы на месте, другие сделаны с использованием фотореференсов.Вроньска даже самостоятельно опубликовала в 2020 году книжку-раскраску под названием « городов Южной Европы », в которой исследуются некоторые из «самых популярных мест отдыха в Европе, до которых трудно добраться и полностью изучить из-за ограничений, связанных с COVID-19».

Вы можете приобрести оригинальные картины и гравюры Вронской на ее веб-сайте и быть в курсе ее последних творений, подписавшись на ее страницу в Instagram.

Польская художница Майя Вроньска (Maja Wrońska) создает изысканные акварельные картины городов и классической архитектуры.

Каждая картина — это взгляд на яркий город с богатой архитектурой, культурой и индивидуальностью.

Майя Вронска: Веб-сайт | Беханс | Инстаграм

My Modern Met разрешил публиковать фотографии Maja Wrońska .
Статьи по теме:

Художник оживляет страницы альбома с помощью ярких картин, снятых на пленэре

Воображаемые антиутопические изобретения воплощаются в жизнь в изящных акварельных картинах

Призматические картины сочетают реализм с фантазией, чтобы выразить внутренний мир этого художника
.