Рисовать костюм национальный: Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Одежда разных эпох раскраска. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Боливийские национальные костюмы

24 ноября 2011, 15:21

Я всегда интересовалась различными костюмами различных стран и эпох. По-моему, через костюмы можно очень многое понять о стране и о времени. Во все времена женщины любили украшать себя и делали это всеми возможными способами. И конечно, одежда играла огромную роль в любом обществе. Я хотела бы представить вам костюмы разных стран мира… Азербайджан Простота кроя и богатство отделки — вот и вся философия восточного костюма. Именно так традиционно одевались и азербайджанцы, потомки древних тюркских племен, представители одного из крупнейших и древнейших народов Кавказа
Англия Хотя Англия и является страной с богатыми национальными традициями, она, строго говоря, не имеет четко определенного национального костюма. В качестве примера английского народного костюма часто приводятся костюмы танцоров, исполняющих танец моррис.
Аргентина Национального костюма в Аргентине как такового не существует.Аргентина-страна переселенцев из Италии,Испании,Германии, Украины и т.д.,которые сохраняют свои традиции.Лишь одежду пастухов гаучо и их жен можно отнести к национальной одежде этой южноамериканской страны.

Белоруссия Белорусский костюм, имея общие корни с украинским и русским национальными костюмами и формируясь на основе взаимовлияния литовской, польской, русской и украинской традиций, тем не менее отличается самобытностью и является самостоятельным явлением. Болгария Народный болгарский костюм весьма разнообразен и фасонами одежд, и своими красками. Известная нам сегодня его форма сложилась еще в феодальный период и развивалась в последующие столетия.Бутан В Бутане мужские костюмы называются «гхо», а женский «кира»
Гавайи Один из самых популярных и простых костюмов гавайский
Германия Традиционным костюмом баварцев(немцев) является достаточно известный трахтен (нем. Trachten) — и мужской и женский костюмы и дирндль (нем. Dirndl) — только женский национальный костюм. Название Trachten пришло из эпохи романтизма, именно в те времена заговорили о национальных традициях, о том, как люди жили, говорили, пели, праздновали и одевались, и что считалось основой культуры нации.
Греция
Грузия В грузинской трад. одежде были, как для роскошной и изысканной, для знати, так и попроще, для ремесленников и людей победнее, были и строгая элегантность мужественности, и нежная грациозность женственности, в ней были ярко высвечены характер человека, род его занятий, привычки.
Египет В Древнем Египте наиболее распространённым типом одежды была одежда драпированная, позже — накладная, но никогда не распашная. Покрой и форма одежды (как мужской, так и женской) на протяжении веков менялась очень медленно; долгое время одежда разных сословий отличалась только по качеству ткани и по отделке.
Индия Индийская одежда женщин зависит от региона страны. Традиционная индийская одежда, без которой невозможно представить себе индийскую женщину называется сари. Сари-это национальная индийская одежда, отличаются по виду, материалам, вышивке в разных регионах. Испания Испанский народный костюм, в том виде, который он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение. Казахстан Ранее имело место сознательное уничтожение традиций на протяжении всего XX века. За семидесятилетний советский период в Казахстане боролись с традициями как с «пережитками прошлого» Но сегодня Казахстан уверенно становится на дорогу возрождения своей культуры.Китай В китайском национальном костюме много красного и золотисто-желтого цвета, которые традиционно считаются цветами богатства и благополучия.
Норвегия Дизайн норвежского национального костюма разработан на основе местных народных костюмов, которые были на грани исчезновения. ОАЭ — Объединённые Арабские Эмираты Одежда бедуинских женщин в древние времена вполне соответствовала мужской.
Португалия В португальской одежде доминируют красный и черный цвета, мужчины носят жилеты с кушаками, а женщины – широкие юбки с передниками. Россия Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы. Турция Традиционные костюмы турков отличаются наибольшим разнообразием среди тюркских народностей.Украина Женский традиционный костюм украинцев имеет множество локальных вариантов. Этнографические особенности историко-культурных районов Украины в одежде проявились в силуэте, крое, отдельных частях одежды, способах ее ношения, цветовом декоре, украшениях. Франция Женский народный костюм состоял из широкой юбки со сборками, кофты с рукавами, корсажа, передника, чепца или шляпы. Мужской костюм – это штаны, гетры, рубаха, жилет, куртка (или широкая, доходящая до середины бедра блуза), шейный платок и шляпа. Чехия В Чешской Республике в областях с традиционным географическим делением, костюмы различных народных слоёв пережили сложный процесс развития. Япония С середины XIX века Кимоно является японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущих гейш).
Конец))) Надеюсь вам понравилось… на этот пост у меня ушло больше 2 часов)))

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Национальные костюмы каждого народа приносят понимание о его традициях и устоях. Каждая национальность имеет свою ассоциацию. Одежда определенного народа создает неповторимый образ, который откладывается в памяти человека. При этом не существует каких-нибудь «блеклых» нарядов, которые не имеют своей «изюминки».

Предлагаем краткий обзор национальных костюмов нескольких народностей всего мира.

Япония.

Кимоно является национальным костюмом страны восходящего солнца. Кимоно стало известным в середине 19 века. Особенностью кимоно является то, что этот наряд выделяет талию и плечи. При этом, все остальные недостатки фигуры можно успешно скрыть. Японская красота заключается в ровности и плоскости фигуры, без особенных «выпуклостей». «Утонченная красота тела и чистая душа» – так японцы говорят о тех, кто заслуживает право носить этот костюм. В прочем, кимоно является обыденной одеждой для гейш.

Кимоно привыкли ассоциировать лишь с одним типом одежды, однако, в Древней Японии этим словом называли всю одежду без исключений.

Азербайджан.

Философия восточного наряда Азербайджана богатство отделки наряда. Одежда этой страны имела довольно простой крой. Женский наряд состоит из национальной рубахи и юбки. Юбка, которая одевалась поверх, является символом женственности. «Архалыг» — жилет из плотного материала, одевали поверх рубахи.
Также наряд мог отличаться в зависимости от семейного положения женщины. Наряды не были ограничены одними и теми же цветами. Оттенки и цвета наряда могли также отличатся по возрастной категории женщины. Голову женщины укрывал шелковый платок.

Китай.

Китайская одежда – ханьфу, пришла в глубокой древности, и долгое время являлась основным нарядом в этой стране. С годами ханьфу изменялось. Первое пришествие ханьфу состоялось в 1 веке до н.э. Второе – в 14 веке н.э.

Также в истории Китая фигурирует слово «Ципао». Этот наряд был исключительно императорской прихотью. Ципао напоминает длинное платье, украшенное рисунками. С 20-го века ципао стало обыденной одеждой китаянок, а в наши дни, осовремененное ципао можно увидеть на модных показах Китая.

Шотландия.

Килт является одной из самых интересных элементов национального костюма Шотландии.

Турция.

Национальный костюм турецкого народа содержит одинаковые элементы, как у мужчин, так и у женщин.
Такой наряд содержит рубаху, жилет и шаровары. Мужчины заправляли свою рубаху в шаровары. Девушки немного меняли свои наряды за счет длинного платья, одетого поверх всего остального, которое напоминало кафтан. Также они украшали свое платье длинным поясом (4 метра). На шароварах обязательно наносили, какой-нибудь замысловатый рисунок.
Турецкая женская одежда обязательно включала в себя шелк, бархат и парчу.

Грузия.

Национальные одежды этой страны пропитаны грациозностью и элегантностью. Бедные и богатые грузинские сословия объединялись в схожих чертах национального наряда. Отличался только материал. Естественно, что богатые сословия использовали более дорогую ткань.

«Картули» — длинные приталенные платья, придавали грузинским девушкам особую привлекательность и утонченность. Платье было украшено бисером и драгоценными камнями. Длинная юбка полностью закрывала ступни женщины. Пояс, изготовленный из шелка, был украшен жемчугом.

Грузинский мужской костюм – это образ война – всадника. Шаровары, рубахи и кафтаны – это основные составляющие одежды грузинского мужчины. Черкеска (вид распашной одежды) – обязательный элемент костюма. Черкеска плотно перетягивалась поясом с металлическим набором. Также зимой были распространены бурки, тулупы и войлочные шапки.

Голландия.

Женский голландский костюм выделялся усиленной пестротой и нарядностью. Рубашки были украшены узорами, а сверху надевались яркие корсеты всевозможных цветов. Корсет был очень важным элементом, который передавался через поколения. Пышные юбки и полосаты фартук – обязательный элемент одежды женского костюма. Головной убор, напоминающий лодку, как правило, был белого цвета.

Испания.

Женские наряды Испании могут соблазнить любого мужчину. Откровенность одежды достаточно просто воспринимается испанским обществом. Широкие юбки и сарафаны были изготовлены из тканей всевозможных цветов. Мантилья (кружевная накидка) является почетным элементом женской одежды испанских девушек. Мантилью часто путают со свадебной фатой, и в наши дни эти понятия стали объединяться. Многие европейские невесты используют мантилью вместо фаты.

Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.

Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см

Верхняя одежда крестьянки: «шубка»

Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см

Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.

Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс

Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.

Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.

Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье

Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.

Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.

Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка

Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение

Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.

Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см

Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.

Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.

Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.

Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;

Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.

Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье. 19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.

Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка

Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см

Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.

Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см

Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см

Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см

Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см

Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см

Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см

Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см

Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см

Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см

Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см

Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см

Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см

Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см

Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.

Шелк, металлическая нить, бить; вышивка. 160х77 см

Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см

Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см

Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см

Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см

Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см

Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение

Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см

Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния. Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см

Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см

Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см

Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см

Урок по изобразительному искусству на тему: «Татарский национальный костюм. Читек».

Образовательная: беседовать с учениками о нашей Республике, о татарских национальных костюмах; научить иллюстрировать татарскую национальную обувь – читек; учить школьников правильно располагать на альбомном листе рисунок, приемам работы с простым и цветными карандашами; формировать у учащихся умение свободно рисовать и раскрашивать карандашами не вращая при этом лист бумаги.

Просмотр содержимого документа
«Урок по изобразительному искусству на тему: «Татарский национальный костюм. Читек».»

Класс: 4

Цель: Познакомить обучающихся с орнаментом татарского национального костюма, правильно рисовать орнамент на татарской национальной обуви читек.

Задачи:

Воспитательная: воспитывать интерес к изобразительному искусству.

Коррекционно-развивающая: развивать творческое мышление глазомер, наблюдательность, зрительную память, образное мышление, воображение, фантазию, внимание, волю, усидчивость.

Тип урока: изучение нового материала.

Оборудование: презентация по теме, поэтапный план выполнения рисунка, шаблоны в виде сапога, простые карандаши, цветные карандаши, альбом, альбом для рисования, ластик, точилка.

Методы:

— словесные – беседа, диалог, объяснение, рассказ, показ;

— наглядные – демонстрация инвентаря, иллюстрации;

— практические – сравнение изображаемого предмета с фигурой, рисование по образцу.

Ход урока

Этапы урока

Содержание урока

Вид деятельности учащихся

I Организационный момент и актуализация.

1.Организационный момент.

2.Актуализация знаний.

Здравствуйте, садитесь. Кто сегодня дежурный? Кто сегодня отсутствует? (учитель в журнале отмечает отсутствующих)

Ребята, мы с вами в какой республике живем?

А кто знает столицу нашей Республики?

Правильно. Мы с вами живем в столице Республики Татарстан городе Казани.

В нашей Республике проживает очень много национальностей. На каких основных языках они разговаривают?

Правильно, на русском и татарском.

Садятся. Поднимают руки. Перечисляют фамилии отсутствующих.

Татарстан.

Казань.

Татарский и русский языки.

Рисование «Кукла в национальном костюме»

«Кукла в национальном костюме»

Цель: познакомить детей с русским национальным костюмом, с костюмами других стран. Закреплять умение рисовать фигуру человека. Учить рисовать простым карандашом и закрашивать рисунок акварелью.

Материал: бумажные куклы в национальных костюмах, кукла в русском сарафане и в кокошнике, для каждого ребенка белый лист, простой карандаш, акварель, кисточка, стакан с водой, салфетка.

Ход занятий:

Воспитатель: Мы живём с вами в самой большой стране — в России. Есть много разных стран. Там живут разные люди, которые имеют свои традиции, обычае и костюмы.

Воспитатель: Ребята, давайте с вами посмотрим на бумажных кукол, и попробуем с вами угадать какие национальные костюмы на них.

Воспитатель: Молодцы! Все эти куклы живут в разных странах и разговаривают на разных языках и, не смотря на все различии всем нужно жить дружно.

Проводится физкультминутка.

Гриша шел.

Гриша шел — шел — шел, (Шагаем на месте.)

Белый гриб нашел. (Хлопки в ладоши.)

Раз-грибок, (Наклоны вперед.)

Два — грибок, (Наклоны вперед.)

Три — грибок, (Наклоны вперед.)

Положил их в кузовок. (Шагаем на месте. Декламируя стихотворение, дети

имитируют движения грибника: идут, нагибаются и кладут грибы в кузовок.

Движения должны быть неторопливыми, ритмичными.)

Воспитатель: Сегодня к нам в гости пришла кукла Катя. Она одета не в простое платье, а на ней русский национальный костюм.

Кокошник — это женский головной убор, который украшен золотым шитьём, бисером и жемчугом. А волосы заплетены в косу и украшены лентами.

Воспитатель: Ребята вам нравится Сарафан нашей русской красавицы?

Дети: Да

Воспитатель: Тогда я предлагаю вам нарисовать куклу в национальном костюме.

Дети приступают к рисованию.

В конце занятия выполняется выставка работ.

Дети высказывают свои предположения.Посмотрите, какой на ней яркий, красивый, шелковый сарафан, расшит различными узорами, подпоясанный узким поясом. А на голове у нашей русской красавицы кокошник.

Конспект урока ИЗО в 5-м классе. Тема: «Русский народный костюм»

ЦЕЛЬ: Становление и развитие личности на национальной основе.

ЗАДАЧИ

1. Продолжать осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России. Дать представление о русском национальном костюме. Учить рисовать фигуры людей в русских национальных костюмах и монтировать их на в панно «В русской избе»
2. Развивать творческое воображение, художественный вкус и художественные способности, чувство цвета, ритма.
3. Воспитывать интерес к русской истории, культуре, быту; чувство национального достоинства; любовь к своему народу, стране.

ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД

1. Картинки с изображением людей в национальных костюмах.
2. Таблицы женских и мужских национальных костюмов.
3. Таблицы с изображением людей в разных положениях(сидя, с наклоном, с поворотом, стоя в анфас, стоя в профиль, с поднятыми руками, с предметами в руках).
4. Работы детей.
5. Репродукции картин Б.Кустодиева «Праздники в деревне», М.В. Венецианова «На пашне. Весна», М.В. Васнецова «Аленушка».
6. Кроссворд «Интерьер русской избы».

ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЯД

1. Стихотворение-приветствие собственного сочинения.
2. Отрывок из народной песни.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЯД: Записи русских народных песен.

МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

Магнитофон, карточки с изображением людей в национальных костюмах, шаблоны фигур людей в русских костюмах, карточки с заданиями в качестве блиц опроса.

Гуашь, кисти, тряпочки, баночка с водой, простой карандаш, ножницы, клей.

ПЛАН УРОКА

1.	Организационный момент.	1 мин.
2.	Повторение ранее изученного материала. Сообщение темы и задач урока.	7 мин.
3.	Сообщение нового материала.	9 мин.
4.	Объяснение способов работы.	2 мин.
	Физкультминутка.	1 мин.
5.	Практическая творческая деятельность учащихся.	23 мин.
6.	Анализ работ. Подведение итогов урока.	2 мин

Ход урока

I. Организационный момент

Добрый день, дорогие друзья!
Вас снова рада видеть я.
Постарайтесь меня внимательно слушать, все запоминать
И полученные знания в своей работе применять.

А сейчас подумайте, пожалуйста, о чем-нибудь приятном, улыбнитесь друг другу. Хочется, чтобы во время урока у вас было хорошее настроение. Именно оно поможет вам в работе, а еще вера в свои силы, в свои возможности.

II. Повторение ранее изученного материала. Сообщение темы и задач урока

Ребята, на прошлом уроке мы с вами закончили работать над интерьером русской избы. Надеюсь, вы хорошо усвоили материал прошлых уроков. Так ли это, мы сейчас проверим. Предлагаю вашему вниманию кроссворд, который вы должны разгадать:

1. Полки под потолком, на которых располагалась домашняя утварь.
2. Широкая лавка с крышкой, забранная внизу досками, на которой мужчины обычно занимались хозяйственными работами.
3. Деревянный настил около печи, на котором спали.
4. Ящик в виде шкафчика с дверцами.
5. Материал, из которого в избе было сделано все, кроме печи.
6. Материальный центр, располагавшийся в одном из задних углов избы.
7. Широкая толстая доска перед устьем печи, на которой размещались горшки, чугуны.
8. Святой угол в переднем углу избы, являющийся духовным центром, самым почетным местом.

Вы справились с заданием, значит были внимательны при изучении интерьера русской избы. А сегодня мы продолжим осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России и работу над коллективным панно. Еще в начале года мы с вами говорили о том, что наши далекие предки украшали свои изделия простейшими орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства. Свои понятия о мире он выражал условными знаками. Прежде чем перейти к новой теме, я предлагаю вам вспомнить, что же это за условные знаки, то есть принять участие в блиц опросе. У меня на столе карточки с несложными заданиями. Желающие заработать быстро хорошую оценку, могут выбрать себе карточку и ответить на поставленный в ней вопрос.

Карточки.

1 – перечислите древние символы;
2 – изобразите на доске знаки солнца, земли, воды;
3 – перечислите древние образы;
4 – кто такая Макошь?
5 – Что представляет из себя древо жизни?
6 – Что символизировал конь?
7 – Чей образ являлся символом света, тепла, свободы, счастья?

Молодцы. Такие образы и символы использовались в украшении предметов быта, одежды. Эти знания помогут вам сегодня на уроке. Вам предстоит нарисовать фигуры крестьян и вмонтировать их в интерьер русской избы. Но прежде мы познакомим вас с тем, что представлял из себя русский национальный костюм, как он выглядел. А вы затем попытаетесь применить эти полученные знания при изображении крестьян.

III. Сообщение нового материала

Русский народный костюм – явление сложное и архаичное. Его основные части складывались веками. Исстари, от отцов к сыновьям, от дедов к внукам, он передавался вместе с укоренившимися верованиями и традициями. Русская деревня вплоть до конца XIX века оставалась носителем традиционной культуры. Еще и в начале XX века крестьянский костюм оставался истинно народным. Послушайте, пожалуйста, сообщения учащихся.

1 ученик

Русский мужской костюм, распространенный повсеместно, состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Обратите внимание на репродукцию картины Б.Кустодиева «Праздники в деревне». Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой.

Обязательной частью одежды русских крестьян были неширокие длинные штаны – порты, которые завязывались на шнурке вокруг талии. Состоятельные люди носили порты из шелка и сукна. А простой люд – холщевые. Порты заправлялись в сапоги, или их обертывали онучами (узкие длинные куски ткани) и поверх надевали лапти. Поверх рубахи обычно надевали зипун, служивший для крестьян верхней одеждой, а на голову – шапку из сукна либо войлока.

Учитель

Особенности русского женского костюма заключались в том, чтобы не подчеркивать формы тела. Простота силуэта компенсировалась богатой цветовой гаммой различных частей одежды, отделкой, всевозможного рода вышивками и аппликациями. В разных губерниях вышивку делали по-своему, используя различные орнаменты. Но назначение было общим украшение костюма и защита человека от злых сил, так как вышивку располагали по краям одежды: ворот, подол, низ рукава (именно отсюда духи зла могли проникнуть к телу). Для того, чтобы обезопасить человека, вышивка содержала всевозможные священные изображения и магические символы.

2 ученик

Современные исследователи различают два основных комплекса женского костюма: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой (обратить внимание на таблицы). Рубаха с поневой и передником более древние по происхождению. Они наиболее характерны для южнорусского костюма. Женская длинная рубаха с рукавами – древнейший общеславянский вид одеяния. Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. Понева – полотнище, заменяющее юбку, – обязательная принадлежность одежды русской замужней женщины. Она надевалась особым способом: полотно поневы оборачивали вокруг талии разрезом вперед, а края подтыкали за пояс, открывая подол рубахи, который закрывали передником (запоном). Поневу обшивали лентами и тесьмой. Незамужние девушки носили только рубаху с передником. Передник иногда сплошь был украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей, водой (ромбы, волнистые линии, образы матери-земли, птиц, древа жизни). По праздникам поверх поневы или запона надевали богатую одежду – навершник из нарядной ткани, украшенной вышивкой.

3 ученик

Сарафан стал использоваться в качестве женской одежды только в XVI веке. Он вытеснил поневу на территории России вначале в северных областях, а к началу XIX века превратился в одну из основных частей традиционной женской одежды. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью и узорными пуговицами. Попроще сарафаны украшали по подолу лентами разных цветов. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части. На сарафан надевали короткую епанечку, а в холода – душегрею. Вкладывая в изготовление праздничного костюма всю душу, тонкое чувствование красоты природы, женщина-мастерица творила истинное произведение искусства.

Она шила, красна девица,
Все по плису и по бархату,
По узорной красной ленточке,
Она шила, красна девица,
Все приданое немалое.

4 ученик

Женский костюм не мыслим без головного убора. Исстари волосы замужней женщины связывались с магией и колдовской силой, поэтому ей нельзя было появляться на людях с непокрытой головой, волосы следовало заплетать в две косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор. Головной платок был одной из основных частей женского костюма. Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще повойник, кокошник, сорока (показ). Маленькие девочки носили на лбу матерчатые ленты шириной 0,5-2,5см. Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, коруны, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки заплетали низко на затылке одну косу. Коса свободно ниспадала из-под головного убора. По праздникам девичья коса украшалась лентами и накосником из бисера.

Обязательная принадлежность крестьянского костюма – пояс. Он являлся оберегом. Пояса могли быть как тканые, так и вязаные.

Детская одежда древних славян была одинакова для мальчиков и для девочек и состояла из длинной, до пят, полотняной рубахи (показ).

IV. Объяснение способов работы

Ребята, вот вы узнали о том, какой была национальная одежда наших предков. А теперь вам предстоит нарисовать людей в русских народных костюмах. Работать мы сегодня будем по группам. Каждая группа будет выполнять задание разной сложности. Ребята первой группы, имена которых я сейчас назову, будут работать самостоятельно, то есть, применяя все полученные на уроке знания, попытаются изобразить фигуру человека в национальном костюме. Выбор за вами, кого вы нарисуете, женщину или мужчину. А к украшению костюма постарайтесь подойти творчески, проявляйте фантазию. Если задание понятно, приступайте к работе.

Ребята второй группы будут работать по образцу, то есть, каждому я раздам карточку, и вы сможете с нее срисовать. Только цвет и элементы украшений вы должны будете подобрать сами. Кто чувствует в себе силы справиться с этим заданием?

А учащиеся третьей группы, которые не очень уверены в своих силах, смогут рисовать по шаблону, то есть обвести фигуру человека, дорисовать внутри карандашом и выполнить рисунок в цвете. Но и они должны будут проявить творческую самостоятельность при выборе цвета и элементов орнамента.

После того, как фигуры людей будут готовы, аккуратно вырежьте их и красиво расположите на панно. Клеем мажьте края фигур. Помните о перспективе: крупные фигуры располагайте на ближнем плане, а более мелкие – на дальнем.

Физкультминутка

Встаньте около своих столов, расправьте плечи. Поверните голову направо, посмотрите на одноклассников, улыбнитесь им. А теперь посмотрите на своих товарищей слева, улыбнитесь им. Потрите ладошки друг о дружку, согревая их и тем самым подготавливая их к работе.

V. Практическая творческая деятельность учащихся

Еще раз улыбнитесь, помните, что хорошее настроение – это залог успеха. Удачи вам в работе. А помогут вам справиться с заданием записи русских народных песен.

VI. Анализ работ, подведение итогов урока

Ребята, какие фигуры людей вам понравились больше всего? Правильно ли переданы элементы костюма? Чей орнамент на костюме вам понравился? Удачно ли вмонтированы фигуры людей в общую композицию. Посмотрите, пожалуйста на фигуру мужчины (женщины), изготовленную …(имя ). Хотя работал он по шаблону, но какой красивый орнамент он придумал на одежде, как аккуратно его нарисовал! А как удачно подобрал цвет … (имя). Что же нового вы узнали сегодня на уроке, чему научились? Что запомнилось больше всего?

Молодцы, ребята! Спасибо за работу.

Национальный костюм чеченцев раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

специфика проведения занятия. Начертание линий манекена

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

специфика проведения занятия. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе Нарисовать русский национальный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Поделись статьей:

Классы рисования фигур в Нью-Йорке, мастер-классы, открытые студии с художественными моделями

С 2009 года в этом каталоге перечислены художественные школы, ателье и студии, где художники могут рисовать, лепить или рисовать живые художественные модели. Группы Life Drawing приходят и уходят, а расписание меняется, поэтому целесообразно согласовать это с организатором перед посещением. Пожалуйста, сообщайте обо всех несуществующих группах или неработающих ссылках на directoryartmodelbook.com

См. руководство по подаче заявок, если вы хотите разместить объявление бесплатно.

• Объявления отсортированы по почтовому индексу • Перейти в Бруклин • Баффало • Сиракузы

Манхэттен

Chelsea Classical Studio
526 West 26th Street, Suite #415 (между 10th и 11th Ave)
NYC, Нью-Йорк 10001
chelseaclassicalgmail.com
Instructed
Chelsea Classical Studio предлагает занятия по рисунку, живописи и Скульптуру преподают фигуративные художники и скульпторы с разным образованием и опытом.

Технологический институт моды
Seventh Avenue at 27 Street
NYC, New York 10001-5992
Инструктируемые уроки искусства
включают рисование с натуры и рисование моделей для модельеров.

Cooper Union
University Settlement
273 Bowery
NYC, New York 10002
212-353-4195
Преподаватели
Художественные занятия включают рисование с натуры.

Образовательный альянс
197 East Broadway
NYC, Нью-Йорк 10002
infoedalliance.организация 646-395-4235
Инструктаж
Художественные занятия включают рисование фигур.

Студия рисования Минервы (ранее Spring Studio)
91 Canal St, 4th Floor
NYC, New York 10002 (Chinatown)
springstudioearthlink.net 917-375-6086
Инструктированные и неинструктированные
Рисование художественных моделей каждый день и шесть вечеров в неделю в Нью-Йорке.

The National Arts Club
15 Gramercy Park South
NYC, Нью-Йорк 10003
212-475-3424
Без инструкций
• Понедельник с 19:00 до 21:00.Живое рисование моделей для художников любого уровня. Открыт для публики. Приносите свои материалы. 15 долларов на человека. Контактное лицо: Саймон Левенсон, simonsimonlevenson.com
• По средам с 19:00 до 21:00. Портретный рисунок из жизни для художников любого уровня. Частичная инструкция. Открыт для публики. Приносите свои материалы. 15 долларов на человека. Контактное лицо: Марк Милрой, markmilroygmail.com

Drawing New York
c/o Simon Levenson
15 Gramercy Park South (и другие места)
NYC, New York 10003
Instructioned and Unstructioned
Drawing Нью-Йорк проводит несколько сеансов рисования в неделю.Сессия — это непроинструктированный рисунок рисунка, вел уроки натюрморта и сеансы костюмированных живых моделей. Мы встречаемся в нескольких местах вокруг Юнион-сквер на Манхэттене, а также в Форт-Грин, Бруклин. Все уровни приветствуются. Художник и ученики должны принести свои принадлежности для рисования или акварели. Стулья, столы и Предоставляются легкие мольберты. Сессия стоит от 15 до 25 долларов. Мы всегда заинтересованы в работа с новыми моделями, которые профессионально относятся к своему делу и приветствуют их заявки на работу.Наши модели есть как женские, так и мужские.

Американское общество пастели
15 Gramercy Park South
NYC, New York 10003
psaofficepastelsocietyofamerica.org 212-533-6931
Инструктаж
Курсы с инструктажем включают портрет/рисунок.

Salmagundi Club
47 Fifth Avenue
NYC, Нью-Йорк 10003
infosalmagundi.org 212-255-7740
Проинструктированные и неинструктированные
По понедельникам с 19:00 до 22:00. Класс эскизов — Короткие позы.
Среда с 18:30 до 21:30.Открытый мастер-класс по эскизам в студии — длинная поза.
Клуб Салмагунди, основанный в 1871 году, проводит выставки картин, скульптур и фотографий; проводит уроки рисования и демонстрации живописи; и проводит художественные аукционы в течение года.

Draw-Mania
Различные места вокруг Манхэттена
Нью-Йорк, Нью-Йорк 10003
Проинструктированные и непроинструктированные
Draw-mania! Draw-a-thon — это ежемесячная вечеринка по рисованию фигурок и варьете для художников. Мы представляем некоторых из лучших арт-моделей Нью-Йорка в различных позах (от очень коротких до 20-минутных поз), чтобы вдохновить ваше творчество.Приносите свои материалы для рисования. Модели позируют на протяжении всего 4-часового мероприятия с редкими перерывами. В перерывах между сессиями позирования мы представляем несколько удивительных коротких выступлений от передовых музыкантов, юмористы и рассказчики. Для получения информации о нашем регулярном воскресном сеансе рисования обнаженных фигур без инструкций, занятия с инструктажем и другие специальные мероприятия, загляните в нашу группу Meetup.

Школа визуальных искусств
209 East 23 Street
NYC, New York 10010-3994
cesva.образование 212-592-2050
Инструктаж
Художественные занятия включают рисование фигур, рисование модели в одежде, анатомию и живую модель.

Студия Solas
117 East 24th Street
NYC, New York 10010
646-479-3270
Инструктированный
Художник, куратор и педагог Брэндон Майкл Вайскарвер занимался рисованием фигур, учебные курсы по арт-бизнесу и критические анализы в Нью-Йорке более 5 лет. Рисунок фигуры занятия в Solas Studio — это небольшие интимные занятия, которые дают больше времени для индивидуальные занятия 1 на 1 при необходимости.Открыт для художников всех уровней мастерства, от абсолютных новичков до опытных ветеранов. Теплый, спокойный и приветствую всех. Обнаженная модель. Вращение самки и самца. Регулярная встреча время с 13:00 до 15:00 и с 16:00 до 18:00 по субботам и воскресеньям. Открыт для нового представление моделей (20 долларов в час + чаевые).

New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture
8 West 8th Street
NYC, Нью-Йорк 10011
212-673-6466
Преподает
Курсы рисования, живописи и скульптуры.Нью-йоркская школа-студия управляется профессиональными художниками, исходя из общего приверженность стремлению к совершенству и исследованиям в области рисунка, живописи и скульптуры.

Pratt Institute
144 West 14th Street, Room 209
NYC, New York 10011
Instructed
• Предварительные курсы по базовому искусству и изобразительному искусству: живопись и рисунок. Эти курсы проводятся в кампусе Бруклина летом и в кампусе Манхэттена осенью и весной.
• Доступны различные курсы повышения квалификации для взрослых, включая темы изобразительного искусства, а также Классы по освещению, портретной живописи и фэшн-фотографии в нашей программе сертификации по фотографии и цифровым изображениям.

Parsons The New School for Design
66 Fifth Avenue
NYC, New York 10011
Instructed
Life Drawing: работайте с живой художественной моделью, чтобы открыть для себя различные аспекты рисования. Изучайте мастер-чертежи, развивать понимание структуры, развивать элементы черчения. Принесите блокнот из газетной бумаги 18×24. и древесный уголь первого сорта. Предлагается каждый семестр. Предоставляется на кредитной или безкредитной основе.

The Compleat Sculptor
110 West 19th Street (между 6-й и 7-й улицами)
NYC, Нью-Йорк 10011
Свяжитесь с Ритой, координатором по вопросам образования: ritasculpt.ком 212-243-6074 доб. 102.
Инструктаж
В дополнение к семинарам по изготовлению форм и литью под давлением, The Compleat Скульптор предлагает дневные и вечерние месячные курсы лепки из глины, резьба по дереву и камню. Специализированные мастерские на человеческую форму проводятся несколько раз в течение года. Также доступны пользовательские классы.

Нью-Йоркская академия искусств
111 Franklin Street
NYC, New York 10013
cenyaa.edu 212-966-0300 x968
Инструктаж
• Доступны курсы MFA.
• Преподаваемые курсы непрерывного образования включают анатомию человека/экскурсию тела; рисунок 101; рисунок и живопись; Живопись плоти Академическая фигура и портретная живопись; и Лепка фигуры.

Лига студентов-художников Нью-Йорка
215 W 57th St
NYC, Нью-Йорк 10019
infoartstudentsleague.org 212-247-4510
Инструктированные и неинструктированные
С момента своего основания в 1875 году Лига предлагает обучение рисунок, живопись, скульптура и эстамп, преподаваемые профессиональным художников, мастеров своего дела.Некоторые классы и мастер-классы включают жизненный рисунок и анатомию; Рисование фигуры человека; Анатомия для художников, Элементы рисунка; и акварель и Фигура. Самовольное рисование с натуры (плата для членов ASL за занятие: 8 долларов. Взнос для нечленов за занятие: 12 долларов США). Некоторые занятия могут проходить в кампусе Vytlacil: 241 Kings Highway, Sparkill, New York 10976. 845-359-1263.

Еврейский общинный центр на Манхэттене
334 Amsterdam Avenue (на Западной 76-й улице)
NYC, Нью-Йорк 10023
infommjccm.org 646-505-4444
Уроки рисования под руководством
включают рисование и живопись: этот курс поможет вам развить навык, аналогичный обучению новому язык, затем научиться петь красивую песню. Каждый урок посвящен рисованию и рисованию с живой художественной модели.

Нью-Йоркская школа искусств
315 East 62nd Street, 2nd Floor
New York, NY 10065
infonewyorkschoolofthearts.org 646-880-9050
Инструктируемый курс
Курсы включают рисунок и композицию: полные традиционные навыки • Фигурная живопись • Современная фигурная живопись Рисунок: Рисование модели в костюме с акцентом на портрет • Рисование: анатомия и искусство • Построение фигуры • Рисование: форма и движение • Скульптура: Человеческая форма • и Скульптура: Портрет

Society of Illustrators
128 East 63rd Street (между Park и Lexington Avenue)
NYC, New York 10065
infosocietyillustrators.организация 212-838-2560
Самостоятельно
Jazz & Sketch — каждый вторник и четверг с 18:30 до 21:30. Обычная цена: 15 долларов, студенческая цена: 7 долларов. На сеансах по вторникам есть обнаженная арт-модель. На тематических сессиях по четвергам присутствует обнаженная или костюмированная арт-модель.

92nd Street Y
1395 Lexington Avenue
NYC, New York 10128
212-415-5562
Инструктаж
Занятия включают Go Figure: Совершенствуйте свое понимание анатомии и пропорций и узнайте, как рисовать углем и карандашом.Работайте с моделями, чтобы сделать рисунки, передающие силу и тонкость человеческого облика.

Art Lab, Inc.
1000 Richmond Terrace
Staten Island, New York 10301
infoartlabsi.org 718-447-8667
Инструктированные и неинструктированные
• Студия рисования. Только монитор, без инструкции. Четверг с 19:00 до 22:00. Рисовать с рисунка. Присутствующие определяют позы и длину поз. Материалы студенты предоставляют сами. Актуальные даты и цены смотрите на нашем сайте.
• Анатомия для иллюстрации. Инструктор: Роберт Джеронимо. Воскресенье 14:30-17:30. Курс разработан, чтобы улучшить и оживить прочную основу рисования. Студенты будут рисовать с живых моделей, таких как обнаженная и костюмированная фигура, в сочетании с широким спектром средств массовой информации и техники. Актуальные даты и цены смотрите на нашем сайте.
• Посетите наш веб-сайт, чтобы узнать о дополнительных уроках рисования круглый год для детей в возрасте от 3 до взрослых. Доступны стипендии.

Художественная академия Вестчестера
145 Palisade Street, Suite 404
Dobbs Ferry, NY 10522
infoartacademyofwestchester.ком 914-455-4050
Самостоятельно
Сеансы рисования обычно по средам с 19:00 до 22:00, профессиональные большие и красивая художественная студия. Мы начинаем с коротких поз, заканчивая длинными позами, иногда в зависимости от группы одна и та же поза всю ночь. Обычно у нас небольшая группа из 10 человек. до 12 художников. Ищете модели — пожалуйста, пришлите ссылки на изображения по электронной почте.

Garrison Art Center
23 Garrison’s Landing
Garrison, New York 10524
infogarrisonartcenter.org 845-424-3960
Инструктированные и неинструктированные
Рисование и живопись с натуры.Воскресенье и понедельник с 9:30 до 12:30. 20 долларов за сеанс или 100 долларов за 8 сеансов. Постоянные занятия для тех, кто хочет работать самостоятельно, развивать и совершенствовать свои техники рисования и живописи. с живой модели. Приносите свои материалы.
Занятия с инструктажем включают введение в рисование фигур.

Центр искусств Катона
131 Bedford Rd.
Катона, Нью-Йорк 10536
katonahartcenterverizon.net 914-232-4843
Инструктированные и неинструктированные
In Open Life Studio и Open Figure Painting, подростки и взрослые рисуйте, лепите или рисуйте прямо с обнаженной художественной модели в непринужденной, неформальная обстановка, без инструкции.На урок рисования фигур с инструкцией учащиеся могут выбрать класс Vine Charcoal, чтобы научитесь точно рисовать обнаженную фигуру с помощью простых проверенных техник. На уроке «Рисуй людей» учащиеся изучают подход к рисованию одетых людей. и драпированная фигура. Позвоните для получения дополнительной информации.

Центр цифровых искусств, Peekskill Extension of Westchester Community College
27 North Division Street
Peekskill, New York 10566
peekskillsunywcc.edu 914-606-7301
Инструктированный и неинструктированный
Открытое рисование фигур. Этот курс предоставит художникам сообщества доступ к разнообразие моделей.Никаких официальных инструкций, но будет поддерживаться студийным монитором. Работайте в ателье-студии со сверстниками и оттачивайте свои рисунки. навыки. Модели могут быть обнаженными или одетыми.

Westchester Community College Center for the Arts
At the Westchester County Center
196 Central Ave.
White Plains, NY 10606
artssunywcc.edu 914-606-7500
Инструктированные и неинструктированные
• Уроки рисования с натуры. 10-недельный класс. Вторник с 9:20 до 12:10 или с 18:45 до 21:35.Модели различаются между мужчинами и женщинами и всегда обнажены.
• Открытое занятие по рисованию. Сеанс рисования под наблюдением предлагается всем. Пожертвование спросило, плати сколько хочешь. В порядке живой очереди до 20 участников. Открыт для публики. Встречается раз в месяц. Звоните по датам. Модели различаются между мужчинами и женщинами и всегда обнажены.
• Рисовальный марафон. Этот трехдневный семинар предназначен для расширения опыта работы с фигурой и углубить свои знания анатомии и аспектов рисования.Через исследование различных средств и техник, участники научатся рисовать, используя фигуру, а не рисунки фигур. Семинар будет включать в себя многочисленные лекции и демонстрации с использованием различных моделей и СМИ. Участники начнут с работы на большой бумаге и перейдут к рисованию в натуральную величину. используя рулоны бумаги и большую подложку. Список материалов будет предоставлен после регистрации. Проводится в декабре. Звоните, чтобы узнать подробности.

Nyack Center Figure Drawing
58 Depew Avenue
Nyack, New York 10960
Контактное лицо: Джанет Хэмлин janet.hamlingmail.com
Непроинструктированный
Еженедельные занятия по рисованию фигур по четвергам вечером с 19:30 до 22:00. Ранее работал в Hopper House, переехал в Nyack Center: угол С. Бродвей и Депью-стрит входят в заднюю часть корп. Стоимость 12 долларов для взрослых, 6 долларов для студентов за сеанс.

Art Strong NYC
43-67 11th Street
Long Island City, New York 11101
infoartstrongnyc.com
Unstructioned
Позы модели могут длиться от 30 секунд до 20 минут. Модель будет обнаженной.Пол и модель будут меняться от месяца к месяцу. Основные материалы, такие как бумага и карандаш, включены. Столы и табуретки — мольбертов нет. Вы также можете использовать свои собственные материалы (краски, чернила, уголь и т. д.). Мероприятия по розыгрышу фигурок будут проходить во 2-й четверг месяца с 19:00 до 21:00. Пожалуйста, бронируйте онлайн заранее. Приветствуются все уровни.

Школа изящных искусств Бриджвью
10-27 46 Avenue, 2nd Floor
Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк 11101
infoacademicart.ком 718-937-1300
Инструктаж
Художественные занятия включают рисование с наблюдения, рисование с наблюдения, интенсивный рисунок рисунка, и Интенсив по фигурной скульптуре. Акцент на навыках и творчестве.

Grand Central Atelier
46-06 11th Street
Queens, NY 11101
Запросы по классам: gcaclassesgmail.com
Запросы по моделям: gcamodelsgmail.com
Инструктаж
Художественные занятия включают рисование в коротких и длинных позах; Фигурная живопись; портретный рисунок и живопись; и портретная скульптура.

Художники Лонг-Айленд-Сити
The Plaxall Gallery
5-25 46th Ave.
Long Island City, NY 11101
Контактное лицо: Edjo Wheeler 917-287-3093
Непроинструктированный
Мы — художественная группа, предлагающая форум по рисованию каждый четверг вечером с 19:00 до 22:00. Мы ищем обнаженных моделей для позирования от 1 до 20 минут; $20/час. Атмосфера чистой, профессиональной, хорошо освещенной художественной галереи рядом с блошиным рынком LIC. Приглашаются артисты разного уровня мастерства.

Бруклин — отсортировано по почтовому индексу

Pratt Institute
200 Willoughby Avenue
Brooklyn, NY 11205 (Clinton Hill)
Инструктаж
• Предварительные курсы по базовому искусству и изобразительному искусству: живопись и рисунок. Эти курсы проводятся в кампусе Бруклина летом и в кампусе Манхэттена осенью и весной.
• Доступны различные курсы повышения квалификации для взрослых, включая темы изобразительного искусства, а также Классы по освещению, портретной живописи и фэшн-фотографии в нашей программе сертификации по фотографии и цифровым изображениям.

Рисунок с Энид Браун
Brooklyn, NY 11205 (Fort Greene)
Instructed
Занятия по рисованию рисунка предназначены для учащихся всех уровней, от начинающих до более продвинутых, с упором на выразительные возможности рисования фигур. Работая с обнаженной моделью углем и другими материалами, учащиеся получают представление о динамике человеческого тела, наряду с некоторой базовой анатомией. Трехчасовые сеансы разбиты на 20-минутные сеты, построенные из коротких позы жеста к более длинным позам.Инструктор Энид Браун.

Figureworks Inc.
168 North 6th Street
Brooklyn, NY 11211 (Williamsburg)
harrisfigureworks.com 718-486-7021
Необученные
Еженедельные занятия по рисованию жизни. Опытные модели, Короткие позы. Суббота с 10:00 до 13:00. 9 долларов.

Галерея Bunnycutlet
158 Roebling Street
Brooklyn, NY 11211 (Williamsburg)
BKNudebunnycutlet.com 917-584-7420
Unstructioned
Brooklyn Nude Figure Drawing — это ночь рисования для творческих профессионалов, иллюстраторов, аниматоры, дизайнеры и художники.Он собирается раз в неделю в галерее Bunnycutlet между часы с 19:30 до 22:30, как правило, по средам (проверьте наше расписание на предмет изменений из-за праздники или выставочная установка). 15 долларов на входе. Приветствуется ответ на приглашение.

Живая галерея
1094 Бродвей
Бруклин, Нью-Йорк 11211 (Бушвик)
thelivinggallerygmail.com
Непроинструктированный
Пей и рисуй. 10 долларов. Среда 19:00-21:00. Мы предоставляем материалы для рисования, вино и модель для рисования живой фигуры. Предварительное бронирование не требуется, места в порядке живой очереди.Модели меняются еженедельно.

Greenpoint Figure Drawing
67 West Street, Suite 303
Brooklyn, NY 11222 (Greenpoint)
greenpointfiguredrawinggmail.com
Непроинструктированный
Greenpoint Figure Drawing — это обычно сеанс рисования с натуры. один раз в неделю в пятницу вечером с 19:00 до 22:00. За каждое 3-часовое занятие будем рисовать с живой модели, начиная с быстрых поз для разогрева, а затем постепенно увеличивайте длину позы до последней 1-часовой позы, чтобы закончить вечер.15 долларов на входе. Приветствуется ответ на приглашение.

Shoestring Studio
640 Classon Ave
Brooklyn, NY 11238 (Crown Heights)
shoesstringstudionygmail.com
Обучение и обучение без обучения
• Занятия с обучением включают в себя введение в рисование фигур, рисование фигур с помощью цвета, и структурная анатомия для рисования фигур.
• По средам с 18:30 до 21:00 Drink-n-Draw. 15 долларов для членов / 10 долларов для нечленов. Позы строятся от динамичных 2-минутных жестов до 20 минут.
• По воскресеньям с 16:00 до 19:00, лаборатория длинных поз. 15 долларов для членов / 10 долларов для нечленов.

Национальная Художественная Лига
44-21 Douglaston Parkway
Douglaston, New York 11363
718-224-3957
Самостоятельно
Рисование фигур, открытый класс. Каждый понедельник с 19:00 до 22:00. Короткая поза.
2-й и 4-й вторник каждого месяца. 19:00-22:00. Длинная поза.

Академия изящных искусств Лонг-Айленда
14 Glen Street, Suite 201
Glen Cove, New York 11542
infoliafa.com 516-924-3294
Инструктаж
Художественные занятия включают рисование/анатомию рисунка; Жизненный рисунок и живопись для старшеклассников.Занятия также предлагаются в пристройке Riverhead: 40 West Main Street, Riverhead, New York 11901. 631-603-5514.

Музей искусств округа Нассау
One Museum Drive
Рослин-Харбор, Нью-Йорк 11576
artclassesnassaumuseum.org
Непроинструктированный
См. расписание сеансов рисования на веб-сайте.

Huntington Fine Arts
266 Pulaski Road
Greenlawn, New York 11740
huntingtonfineartsgmail.com 631-351-4060
Проинструктирован
• Жизненный класс: рисование с живой модели.Вас учат и поощряют развивать приемы рисования с использованием всех средств массовой информации; уголь, карандаш, пастель, акварель, масляные палочки и т. д. Каждый урок рисования следует критика, где вы показываете свою работу.
• Класс скульптуры: Все материалы: глина, воск, камень, гипс, дерево, металл. Периодически работайте с живой моделью, делая наброски из глины с большое внимание уделяется изучению размерности анатомии человека.

Art League of Long Island
107 East Deer Park Road
Dix Hills, New York 11746
registerartleagueli.организация 631-462-5400
Инструктированные и неинструктированные
Художественные курсы включают современный фигуративный рисунок и живопись. Научитесь видеть модель неакадемическим взглядом и чтобы увидеть всю бумагу как поле для рисования. Класс обсудит искусство, обрамление, галереи, современных художников. и стили — все, что важно для группы. Обнаженная арт-модель. Короткие и длинные позы. Любая среда. Принесите бескислотную бумагу (не газетную) любого размера, но большой формат приветствуется.
Занятия без инструкций включают Open Studio with Model.

The Teaching Studios of Art
115 Audrey Avenue
Oyster Bay, New York 11771
917-597-2404
Instructed
Рисунок и живопись с Робом Зеллером — Этот курс предназначен для того, чтобы дать художникам всех уровней стратегию приближения к рисование и раскрашивание человеческого тела. В то время как методы преподавались будет носить классический характер, останется простор для творчества. Мы начинаем с того, что учимся превращать большие массы тела в определенные формы, используя как линейный контур, так и структурное построение блоки.Будут обсуждаться различные типы классических пропорций, а также различные методы измерения перцептивным образом. Одна из главных целей этого курса — научить художника видеть тело как имеющее архитектурную структуру, и понимание того, как перевести эту концепцию в двумерную форму.

Golden Eagle
14 Gingerbread Lane
East Hampton, NY 11937
goldeneagleartlive.com 631-324-0603
Проинструктированный
Этот класс рисования фигур проводится каждую пятницу с 10:00 до 13:00.Инструктирует Линда Капелло. Модели обнаженные, мужчины или женщины. Всем ученикам предоставляются мольберты и стулья. Доски для рисования доступны при необходимости. 225 долларов за четыре трехчасовых сеанса или 60 долларов за один сеанс.

Культурный центр Саутгемптона
25 Pond Lane
Саутгемптон, Нью-Йорк 11968
Свяжитесь с учителем/наблюдателем: lindacapello4gmail.com 631-725-5851
Инструктированные и неинструктированные
• Уроки рисования с натуры. Четверг с 10:00 до 12:00.Художница и педагог Линда Капелло фокусируется на анатомии, ракурсе пропорций, массе и качестве линий в этом классе.
• Самовольное рисование жизни. вторник с 10:00 до 14:00.

Центр искусств столичного региона
265 River Street
Troy, Нью-Йорк 12180
Свяжитесь с Санни да Силва: solarartscenteronline.org 518-273-0552
Инструктированные и неинструктированные
Художественные классы включают в себя разработку портфолио, рисование начальных фигур, фигуративную живопись и рисование фигур Открытая студия!

Школа искусств Вудстока, Inc.
2470 Маршрут 212
Вудсток, Нью-Йорк 12498
wsartearthlink.net 845-679-2388
Инструктаж
Семинары и классы включают художественную анатомию, рисование с натуры, изобразительное искусство Глиняная скульптура, фигурная живопись, портретная и фигурная живопись.

Hudson Opera House
327 Warren St.
Hudson, New York 12534
infohudsonoperahouse.org 518-822-1438
Самостоятельный
Чертеж с моделью. Художники работают независимо в дисциплинированной среде; Нет инструктора или конкретного метода.15 долларов за 3-часовое занятие. Пожалуйста, смотрите расписание на сайте.

Unison Arts
68 Mountain Rest Road
Нью-Палц, Нью-Йорк 12561
infoUnisonArts.org 845-255-1559
Непроинструктированный
По вторникам и четвергам с 19:30 до 21:30 в Unison Theater. Возможность для профессиональных художников и студентов для работы с опытными арт-моделями при контролируемом освещении. Занятия по вторникам посвящены более коротким позы от 1 до 30 минут. По четвергам будет один 2-х часовой поза для тех, кто хочет рисовать или рисовать с более высоким разрешением.Бронирование не требуется. 10 долларов для участников / 13 долларов для нечленов за класс или 36 долларов США для участников / 48 долларов США для не членов за серию из 4 сессий.

Barrett Art Center
55 Noxon St.
Poughkeepsie, New York 12601
artclassesbarrettartcenter.org 845-471-2550
Инструктированные и неинструктированные
Неинструктированные Open Life Drawing Studio. Рисовать или рисовать с обнаженной натуры модель. Открытая сессия — это дружеская, творческая возможность попрактиковаться техника: анатомия, жест, короткие и длинные позы фигуры.Работайте самостоятельно и привозите нужные материалы. Бронирование обязательно! Вторник с 10:00 до 13:00. Пятница 18:00-21:00. Участники: 90 долларов за 6 недель или 18 долларов за сеанс. Нечлены: 100 долларов за 6 недель или 20 долларов за сеанс.
Преподаваемые занятия включают художественную анатомию и фигуративную скульптуру.

The Art Effect
45 Pershing Ave
Poughkeepsie, New York 12601
845-471-7477
Инструктаж
Художественные занятия включают Studio Remix: Life Drawing и Anatomy & the Human Figure. Studio Remix работает с подоконниками и живыми моделями обнаженных фигур, что позволяет студенту изучить разнообразные приемы стилизации, включая реализм, карикатуру, сюрреализм, максимализм и абстракция.Анатомия обеспечивает функциональное понимание анатомии, жест и пропорции. Работая с живой обнаженной модели, ученик разработает понимание того, как убедительно передать человеческую форму.

The Black Feather Retreat
1833 Route 209 — Box 588
Westbrookville, New York 12785
Связаться с Марком Филипом Стоуном: artistspiritcrow.com 973-614-9101
Самостоятельно
Ежегодный день художника/фигуристки, который обычно проводится в августе. День искусства в Кэтскиллс.Свежий воздух, искусство, художники, модели фигур, перформансы, дискуссии и беседы художников, арт-моделей, друзья и любители искусства. Дождь или солнце, мы запланировали полный день обнаженных моделей, представителей разных полов и типов телосложения. Работать в наш большой сарай-студия или снаружи на лугу. Художники должны принести собственное оборудование для черчения или рисования и т. д. Это место проведения для набросков и рисунков в жизни, а не для фотографов. Регистрация стоит 45 долларов за весь день (включая обед).

Saratoga Arts
320 Broadway
Saratoga Springs, New York 12866
ttobiassaratoga-arts.организация 518-584-4132
Инструктированные и неинструктированные курсы
Художественные занятия включают рисование обнаженной натурой и портретное рисование и живопись.
Самостоятельные занятия по рисованию фигур в Open Studio проводятся по понедельникам с 18:30 до 21:30. Зарегистрируйтесь на шестинедельный блок за 60 долларов (участники), 80 долларов (не члены). Возраст от 15 лет и старше.

Культурный совет округа Кортленд
9 North Main Street
Cortland, New York 13045
607-753-1188 Culturalcouncil3gmail.com
Необученный
Open Life Drawing Class, четверг с 18:30 до 20:30.12 долларов за сеанс. 60 долларов за 6-недельный сеанс.

Walton Street Irregulars
509 W Fayette St. (вход с улицы Вайоминг напротив студии WCNY)
Сиракьюс, Нью-Йорк 13204
ewshuteyahoo.com
Непроинструктированный
Мы встречаемся с 10:00 до 13:00 каждую субботу в подвальной студии (цокольный этаж). Модели обнаженные, как мужчины, так и женщины. Занятия начинаются с пяти 1-минутных поз для разминки, за которыми следуют три 45-минутных позы с 15-минутным перерывом. В наличии есть мольберты.Каждая сессия оплачивается по 12 долларов за сессию; Вы можете платить ежемесячно, если хотите. Атмосфера очень доброжелательная. Предоставляются кофе и печенье. Приглашаем моделей прийти и порисовать бесплатно, если они того пожелают. Мы всегда ищем новые арт-модели.

Open Figure Drawing, Inc.
Общественный центр Westcott
826 Euclid Ave
Syracuse, New York 13210
315-453-5565
Самостоятельно
Рисование фигур каждую среду вечером с 19:00 до 22:00. Мы находимся на втором этаж Общественного центра Весткотта, на углу улиц Евклид и Весткотт Улицы.Плата составляет 10 долларов США за сеанс или 16 долларов США для вас и друга. Перфокарта на 5 посещений можно купить за 40 долларов. Предоставляются мольберты и письменные столы. Имеются некоторые принадлежности для рисования. Сеансы костюмированного рисования проходят в первое воскресенье каждого месяца с 13:00 до 15:00.

КАПОВ! Художественная студия
186 State St. (1-й этаж Галереи изящных искусств Энтони Брунелли)
Бингемтон, Нью-Йорк 13901
Без инструкций
Каждую среду с 10:00 до 13:00. Одна длинная поза. Фокус модели будет меняться каждую неделю между обнаженная, одетая или костюмированная фигура, портретная живопись и модель в повествовательной обстановке.Имеются мольберты, столы и светильники. Принесите свои собственные материалы, выберите свой собственный носитель. Подпишитесь на шесть недель подряд, 90 долларов. (15 долларов за сеанс), начните в любое время. Вступительные взносы 20 долларов за сеанс. Только чеком или наличными, оплата во время занятия. Инструктаж доступен за дополнительную плату.

Buffalo Arts Studio
2495 Main Street, Suite 500
Buffalo, New York 14214
educationbuffaloartsstudio.org 716-833-4450 x 11
Провел курс рисования
Барга с Томом Ройеком.Изучите классический подход к рисованию. Интенсивный курс, предназначенный для взрослых, желающих для дальнейшего их художественного развития и старшеклассников, подающих заявки для художественных школ. Этот 7-недельный курс проводится по средам вечером для два часа. В течение года предлагаются три сессии: осень, зима и весна.

Burchfield Penney Art Center
1300 Elmwood Avenue
Buffalo, NY 14222
burchfldbuffalostate.edu 716-878-6011
Инструктированные и неинструктированные
В третий четверг февраля, марта и апреля с 18:00 до 20:00 студенты и общественность приглашаются на участвовать в рисовании фигур в Центре искусств Берчфилд Пенни.Художники несут ответственность за то, чтобы принести свои собственные расходные материалы, а инструкторы будут доступны на каждом занятии. Все уровни навыков приветствуются. 8 долларов в целом, 5 долларов для членов, 3 доллара для студентов колледжей с удостоверением личности.

The Art Stop
10 & 12 North Ave.
Village of Webster, New York 14580
artstopfrontiernet.net 585-872-5710
Обучение и обучение
Обучение рисованию. Научитесь правильно рисовать человеческое тело. Как только вы научитесь рисовать человеческую форму, вы почувствуете уверенно рисовать что угодно!
Самостоятельное рисование открытой жизни/фигуры.Четверг 19:30-21:30. 10 долларов. Обнаженная модель и прохладительные напитки предоставляются, приходите и присоединяйтесь к другим художникам и оттачивайте свои навыки в непринужденной дружеской атмосфере.

Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера
Creative Workshop
500 University Ave.
Rochester, New York 14607
creativeworkshopmag.rochester.edu 585-276-8959
Инструктаж
Художественные занятия включают рисование фигур и скульптуру фигур.

Rochester Art Club
1115 E Main Street, The Hungerford Building Studio № 437 и 439
Рочестер, Нью-Йорк 14609
Инструктированные и неинструктированные
• Профессиональные занятия включают портретную скульптуру. и рисунок анатомической фигуры.
• Открыть студию моделей. По вторникам с 12:30 до 18:00. Нарисуйте или раскрасьте одетую модель в дружелюбной непринужденной обстановке. Предоставляются стулья, подносы и деревянные мольберты. Плата составляет 10 долларов США за сеанс, время модели с 13:00 до 17:00, одна поза в течение двух недель. художники маслом, пожалуйста, используйте Gamsol.

Общественная школа музыки и искусств
330 East State Street
Итака, Нью-Йорк 14850
infocsma-ithaca.org 607-272-1474
Проинструктированный и не проинструктированный
Необученный Life Drawing предназначен для художников среднего и продвинутого уровня, заинтересованных в рисовании с фигуры.Принесите свои собственные материалы и приходите в любой четверг с 12:30 до 15:00. Члены 10 долларов. Первая сессия каждого месяца будет быть посвящена портретам в одежде.
Курсы с инструкциями включают «Рисование фигур» и «Основы рисования 2: Фигура и натюрморт».

Селия Бертуэлл о Дэвиде Хокни: «Никто еще не просил меня нарисовать» | Art

В первый раз, когда дизайнер по текстилю Селия Бертвелл работала моделью для Дэвида Хокни, она, по ее словам, была в ужасе. «Послушайте, я очень нервничаю», — говорит она, указывая на рисунок тушью 1969 года, озаглавленный просто «Селия в Париже».«Мы были в квартире в Париже — кажется, она принадлежала Тони Ричардсону. Было так спокойно, но я боялся сделать что-то не так».

Учитывая, что это должен был быть первый из сотен ее портретов, он явно сделал что-то правильно.

«Ну, я всегда стараюсь наряжаться для него. Вот, вы можете видеть в этом, — говорит она, указывая на Селию, Кареннак, апрель 1971 года. — Это подержанный халат. Я купил его, когда у Осси [бывшего мужа Бертуэлла, модельера Осси Кларка] был Bentley, потому что, конечно же, он у него был.Мы уплывали в нем».

Вместо того, чтобы плыть по западному Лондону 1970-х годов на «Бентли», мы с Бертвелл сидим в кафе на верхнем этаже Национальной портретной галереи, просматривая каталог предстоящей выставки «Дэвид Хокни: рисунки с натуры». Это первая крупная выставка рисунков Хокни за более чем два десятилетия и включает около 150 изображений, нарисованных за многие десятилетия, но только пяти человек: его матери, куратора Грегори Эванса, его печатника Мориса Пейна, самого Хокни и его самой известной музы, Бертуэлл.«Он настоящий интеллектуал, Дэвид, и то, что он выбрал меня [для шоу], невероятно лестно», — говорит 78-летняя Бертуэлл, все еще такая же свежая и девчачья, как лилия. Несмотря на ее скромность, она ассоциируется с Хокни так же, как бассейны, в основном из-за его знаменитого изображения ее с Кларком, мистером и миссис Кларк и Перси. Выставка портретов Хокни без Бертуэлла была бы такой же неправильной, как праздник Да Винчи без Моны Лизы.

Рисунок Бертуэлл в халате, который он сделал, есть в пресс-релизе шоу, и это неудивительно: он демонстрирует неприкосновенное использование цвета Хокни, зеленый стул играет на фоне наряда Бертуэлл – красочного и узорчатого, когда-то ее фирменного стиля. — и ее яркие тени для век.Хокни так хорошо умеет спокойно передавать эмоции, которые он испытывает к чему-то, будь то его ослепительная любовь к калифорнийскому солнцу или его острая связь с пейзажем Йоркшира в его великолепных картинах с деревьями. Здесь, с заботой, с которой он ухаживает за прекрасным лицом Бертвелл, вы можете почувствовать его нежность к ней.

Но дружба также означает, что тебя действительно видят и принимают так, как тебя видит другой человек. Быть музой по-прежнему имеет довольно сексуальный и элегантный подтекст (несмотря на множество сообщений от муз других артистов за эти годы о том, что эта работа переоценена), но есть и обратная сторона того, чтобы быть увлеченным другом на протяжении всей жизни, поскольку вам нужно следить за своим возрастом. в настоящее время.Один портрет, сделанный только в ноябре прошлого года, на котором Бертвелл изображен сидящим в плетеном кресле, едва не заставил двух друзей поссориться.

Бертуэлл и Хокни в 2006 году, с его картиной «Мистер и миссис Кларк и Перси». Фотография: Стив Парсонс/PA

«Я сказал: «Должен сказать вам, я бы никогда не носил эти цвета, и в любом случае, я думаю, что это действительно подло». Мы все тщеславны, не так ли? Я думаю, что он был очень расстроен, на самом деле!

Она перестала ему позировать?

«Это меня очень насторожило! Когда я был молод, рисунки были прекрасны.Но, как он говорит, мы все становимся старше, поэтому вы увидите что-то, что, возможно, довольно «Ого!»… Но этот хорош. Мне нравится эта улыбка, и он сделал ее очень умно», — с любовью говорит она, глядя на улыбку, которая тоже была сделана в ноябре прошлого года. Есть еще хорошие вау, которые можно найти в настоящем.

Опыт позирования «очень серьезный и очень тихий». «Но потом приходит кто-то и решает, что на вас приятно смотреть и с вами весело разговаривать, поэтому вы принимаете другой образ», — говорит она.Не то, чтобы они разговаривали, когда она позировала: опыт «очень серьезный и очень тихий», поэтому, когда она смотрит на фотографии, на ум часто приходят звуки, которые она слышала во время сидения: плеск лос-анджелесского бассейна, шелест деревьев в лондонском саду, крики парижских школьников. Спустя столько времени она все еще удивляется, что Хокни вообще хочет ее рисовать, потому что она никогда не считала себя красивой.

«Но я действительно считала себя привлекательной, что, я думаю, помогло в этом», — говорит она, глядя на несколько обнаженных фотографий, которые она сделала для Хокни еще в 70-х.«Жизнь меняется, не так ли? Мой мозг, думать о том, чтобы сделать такую вещь сейчас, ну, это непостижимо!»

Я спрашиваю, сделало ли Хокни то, что она лесбиянка, менее объективной.

«Я не знаю, так как меня еще никто не просил рисовать. Но я никогда не думал о нем как о гее». Кроме, признает она, разных мужчин.
Бертвелл и Хокни часто разговаривают… «всегда по FaceTime». Фотография: Сара Ли/The Guardian
Бёртуэлл и Хокни были близкими друзьями более полувека, когда она заметила его в его фирменных ярких цветах на рынке Портобелло в 1969 году и подумала: «Это интересный парень.Хокни нужно было еще немного уговорить, и поначалу, когда он приходил в себя, он в основном разговаривал с Кларком, и так Бертуэлл подружился с тогдашним любовником Хокни, Питером Шлезингером. Когда они расстались и Шлезингер завязал новые отношения с художником Эриком Бомэном, Хокни положился на Бертуэлла, который помог ему пережить горе.

«Я был хорошим слушателем, и именно так он меня узнал. Вам всегда нужен кто-то, с кем можно поговорить о том, что у вас на сердце, и я думаю, что сыграл эту роль», — говорит Биртвелл.

На самом деле Кларк познакомился с Хокни задолго до Биртуэлла. Кларк и Биртвелл, оба из Ланкашира, собрались вместе в Манчестере, и когда Кларк выиграл конкурс дизайнеров обуви, он уехал в Нью-Йорк, где встретил Хокни, а Биртуэлл остался в Ноттинг-Хилле.

«Тогда Осси вернулся и сказал: «Я просто не могу выносить этот мир геев и все такое, я хочу быть с тобой». Я сказал: «Послушай, это никогда не сработает», но он был таким очаровательным и он разжег мои мысли о нем, и я зацепился.

«Я думаю, что Дэвид был заинтригован им, потому что Осси был очень дерзким и умным, но я никогда бы не подумал, что у них когда-либо был роман. Я просто так не думаю, — говорит она, немного ерзая на своем месте, как будто не хочет обо всем этом думать.

Бертвелл и Кларк связаны не только лично, но и творчески. Ее жизнерадостный дизайн в стиле ар-деко прекрасно сочетался с его извилистыми вырезами, а одежда, которую они делали вместе, остается главным символом моды в Британии в конце 1960-х и начале 70-х годов.Картина Хокни, изображающая их двоих в их квартире в Ноттинг-Хилле, заморозила их во времени как воплощение богемного западного Лондона, хотя Бертвелл вспоминает свой район тогда как «довольно невинный и доморощенный. Тогда дело было не в деньгах. Осси собирал для кого-то коллекцию, и они платили ему Mini». Ее жизнь с Кларком поначалу была удивительно счастливой, но потом стала совсем уж несчастливой.
Классический костюм Ossie Clark 1968 года с тканевым дизайном от Celia Birtwell. Фотография: Питер Рак/Getty Images
«Его тянуло ко мне, и я был совершенно без ума от него.Но у него был вспыльчивый характер, и чем дальше, тем сложнее он становился. Он принимал [наркотики], чтобы оставаться стройным, а потом принимал что угодно. Но я не хочу говорить о конце, потому что это было слишком ужасно», — говорит она, изо всех сил стараясь не плакать.

После того, как Биртуэлл забрал двух сыновей и ушел от Кларка в 1974 году, он пошел вниз по спирали. В 1996 году бывший любовник зарезал его в своей муниципальной квартире. «Я не против говорить о нем, потому что хочу, чтобы его помнили. Но я очень испугался его.То, как он жил, было очень удручающим, и я просто подумал, как ты перешел от чего-то такого блестящего к этому?

Она не возражает против того, чтобы навсегда остаться с ним на картине?

«Я так об этом не думаю, но всегда немного стесняюсь, глядя на это. Я думаю: «О, это я и Осси, что угодно, что угодно». Но я думаю, что он действительно очень ловко запечатлел в этом Осси, потому что он мог быть довольно раздражительным. Я не знаю о себе. Я думаю, что выгляжу немного монументально».

Я могла бы перестать работать и просто быть моделью Дэвида.Я мог бы быть поглощен гламуром всего этого

Но она явно монументальна для Хокни – в конце концов, он остался с ней другом после разрыва, а не Кларк.

«Полагаю, это правда», — говорит она. «Я всегда буду известен благодаря своего рода трилогии с Осси и Дэвидом. Но ты не видишь себя таким, и я всегда был осторожен, чтобы не позволить своему собственному таланту быть отвергнутым. Как и в случае с Дэвидом, я могла перестать работать и просто быть его моделью. Я мог бы быть съеден гламуром всего этого.Но особенно после трагедии с Осси я позаботился о том, чтобы этого не произошло, и я всегда объяснял Дэвиду, что должен оставаться независимым, и, возможно, это сохранило отношения довольно здоровыми. Потому что я очень люблю Дэвида, но ты должна быть независимой, чтобы быть с ним. Он всегда будет сочувствовать [вашим проблемам], но работа Дэвида — это то, кем он является».

В настоящее время Бертвелл живет со своим давним партнером Эндрю Палмером на западе Лондона, но уже не в Ноттинг-Хилле («Слишком много людей строят подвалы и паркуются посреди дороги»).Она по-прежнему занимается дизайном, и ее Instagram разделен между изображениями ее работ и фотографиями ее шестерых внуков. У нее с Хокни нежные и дразнящие отношения. Она замечательно подражает ему и хихикает над тем, как он думает, что «открыл деревья»: «Хотя он произвел на меня большое впечатление, как я теперь вижу пейзаж. Но он не тот человек, который будет что-то выращивать. Кто-то дал ему несколько деревьев бонсай, и я подумал: «Интересно, как долго они проживут!»

Хокни живет в Нормандии и Лос-Анджелесе, и они часто разговаривают.«Но всегда с ним по FaceTime, что иногда не блестяще, когда у тебя бигуди и ночная рубашка. Но он не тщеславный, и если я ему позвоню, то волосы у него, может быть, встанут дыбом, и он будет в халате, но у него будет милый смайлик, — говорит она, сама корча красивый смайлик. Портреты Бертуэлла, сделанные Хокни, — это не просто человек — это портрет дружбы.

Дэвид Хокни: рисунок с натуры в Национальной портретной галерее в Лондоне с 27 февраля по 28 июня.

Мисс Северная часть штата Нью-Йорк способствует выгулу собак с аутизмом

Гейл Петри (сидит) обсуждает рекламные идеи для прогулки с собакой «Протяни лапу для аутистов» со студентами, записавшимися на курс «Музыкальная индустрия».

Правящая Мисс Верхней части штата Нью-Йорк обеспечивает мощный рекламный импульс программе музыкальной индустрии «Протяни лапу для аутистов», ежегодному мероприятию, проводимому HAIL! Fredonia Records, управляемый студентами звукозаписывающий лейбл Государственного университета Нью-Йорка во Фредонии, который собирает средства для Института исследований аутизма.

Мероприятие, которое проводится уже шестой год, пройдет в Додс-Гроув в воскресенье, 24 апреля, с 12:00 до 17:00.

Гейл Петри, младший специалист по искусству в Колледже искусств и дизайна Ринглинга, встретилась 8 марта с примерно 20 студентами, зачисленными в MUSB 420: Student Record Label, чтобы обсудить, как она может помочь в популяризации кампании этого года. Г-жа Петри создает картины, которые будут размещены на рекламных плакатах и в других средствах массовой информации, а также размещает информацию о программе «Протяни лапу для аутистов» на своих платформах в социальных сетях.

Cinepaws, тема для прогулки с собакой в этом году, основана на популярных фильмах 1980-х годов. Натали Уилкс, младшая специальность «Коммуникации: связи с общественностью и коммуникация: производство аудио / радио» со специализацией «Музыкальная индустрия» из Фейетвилля, и Эбби Моррисетт, старшая специальность «Музыкальная индустрия» из Стейтен-Айленда, являются студентами MUSB 420, координирующими это мероприятие.

Изучение различных графических и плакатных идей, а также разработка других рекламных идей были в центре внимания студентов на стратегическом занятии, проведенном вместе с г-жой Кэтрин.Петри. Ее руководство включало в себя выбор отдельных моментов фильма и забавных фактов из таких фильмов, как «Клуб завтраков», — сказала Каралин Уолтер, старший специалист в области музыкальной индустрии с дополнительным образованием в области визуальных искусств и новых медиа из городка Уоррен, штат Пенсильвания. работа с графикой, визуальными эффектами и командой Instagram для прогулки с собакой.

Первый набросок гитары, изображенный на афише акции «Акустическая ночь», также был создан г-жой Петри во время сеанса.

«Она также любит фильм «Битлджус», так что я чувствую, что она очень связана с темой выгула собак, кино 80-х», — говорит миссис Кейли.— добавил Уолтер.

Помимо своих художественных и дизайнерских навыков, г-жа Петри публикует сообщения в социальных сетях о мероприятии, которое она также посетит. «До сих пор она сделала несколько постов в социальных сетях», — объяснил Уолтер, в том числе несколько роликов в Instagram, которые включают ее собаку и косплей — переодевание персонажа — из фэнтезийно-комедийного фильма 1988 года «Битлджус».

До сих пор госпожа Петри по меньшей мере дважды выкладывала свой косплей Лидии, персонажа из «Битлджуса», в Instagram, сообщил Уолтер.По мере приближения прогулки с собакой г-жа Петри представит дополнительные рекламные фото и видео.

«Она также рекламировала возможность художественного заказа, где она будет рисовать собак людей в костюмах по их выбору в обмен на пожертвование Институту исследований аутизма», — сказала г-жа Уилкс.

«Публикация в социальных сетях и обмен информацией с друзьями о конкурсе «Мисс северная часть штата Нью-Йорк» не только повысит осведомленность о выгуле собак, но и РАДУЕТСЯ! Также Fredonia Records, куда входят все группы, с которыми мы работаем, и студенты, работающие за кулисами», — объяснил Уолтер.
Лектор музыкальной индустрии
Арман Петри назвал кампанию по выгулу собак «одной большой феерией в социальных сетях». Он указал, что г-жа Петри, его дочь, будет использовать свою конкурсную платформу для размещения видео и фотографий для продвижения выгула собак и Института исследований аутизма, междисциплинарного совместного исследовательского центра в Canisius College.

Мисс Петри примет участие в конкурсе «Мисс Нью-Йорк США» в июне.

лотерейных корзин, подаренных такими группами, как Again in May, одной из четырех групп, подписавших контракт с HAIL! Fredonia Records и местные предприятия будут награждены, а еда и напитки будут предложены для покупки.Также выступят студенты-музыканты.

Фотографии собак и краткие биографические сведения будут размещены на сайте РАДА! Страница Fredonia Record в Facebook для владельцев собак, участвующих в виртуальном формате. ГРАД! Fredonia Records также сотрудничает с WNY Heroes, группой поддержки ветеранов, которая продвигает мероприятие в своих социальных сетях.

Ссылку для регистрации можно найти в Интернете.

Все доходы от виртуального мероприятия и мероприятия в кампусе будут переданы Институту исследований аутизма.

старшеклассников из Алабамы меняют школы на розыгрыши старшеклассников; привлечь массовое внимание

Округ Чилтон, штат Алабама (WIAT) — Розыгрыш старшеклассников с участием средних школ округа Чилтон и Джемисон привлекает значительное внимание, но какой розыгрыш привлечет столько внимания? Ответ: поменяться местами. Около 12 пожилых людей из округа Чилтон пошли в школу Джемисон Хай, а четверо из Джемисона — в округ Чилтон.

«Это была… это была действительно хорошая шутка», — сказал комиссар округа Аллен Уильямс.По словам нескольких пожилых людей, причастных к розыгрышу, отстранение от занятий было лишь одной из форм наказания, с которыми они столкнулись. Джемисон-старший Хейли Грир утверждает, что ее исключили из команды по софтболу за участие в розыгрыше, и другие ученики Джемисона также столкнулись с более суровыми наказаниями. Она, наряду с большинством участников, чувствовала, что реакция школы была экстремальной.

«Это была безобидная шутка. Мы не хотели, чтобы это зашло так далеко, и мы понятия не имели, что они так отреагируют», — сказала Мэллори Адамс, старшая школа округа Чилтон.

Студенты также утверждают, что школам потребовалось несколько часов, чтобы понять, что происходит. «Мы добрались до школы около 7:50-55 утра и пробыли до 9:20 утра, и нас никто не поймал. Учителя и прочее не заметили», — сказала Грир. «Я прошел прямо мимо полицейского и директора в костюме человека-паука, и они меня вроде бы не видели», — сказал Адамс.
Полная Розовая Луна ослепит ночное небо в преддверии Пасхи
Новость о розыгрыше продолжает привлекать внимание в сети.Петиция об изменении наказания студентов была распространена и собрала тысячи подписей, когда CBS 42 в последний раз проверяла. Комиссар Уильямс также считает, что наказание было суровым, и говорит, что эта шутка создала несколько проблем для школ, например, безопасность. Он также считает, что все наказания должны быть равными и что ученики не должны быть единственными, кто попадает в беду.

«Как эти ученики попали в две наши школы? И еще одна вещь, которую я надеюсь получить из этого, это то, что они смотрят на свою политику наказания.Будь то школа, школьный совет, и сделайте так, чтобы все были едины», — сказал Уильямс.

Администрация вуза не захотела комментировать розыгрыш. Суперинтендант округа Чилтон Джейсон Гриффин прислал следующее заявление: «Школы округа Чилтон следуют законам, правилам и процедурам во всех аспектах повседневной деятельности».

Но, в конце концов, эти пенсионеры говорят, что не жалеют о розыгрыше. «Черт возьми, мне не нравились люди из Клэнтона, но теперь они мне действительно нравятся», — сказал Грир.«Мы терпеть не можем Джемисона, но мы все объединились», — сказал старший школьный сотрудник округа Чилтон Колби Хьюз.

CryptoKrad объясняет притяжение криптовалюты и NFT

Метавселенная постоянно раскрывается со своими жемчужинами сокровищ и открытий. В то время как у нас есть криптовалюты, преобразующие способ проведения финансовых транзакций, NFT удостоверяют уникальное право собственности на картины, фотографии, песни и другие формы искусства.

С 2021 года криптовалюты и NFT получили широкое распространение, поскольку миллионы людей используют эти альтернативные активы.«К настоящему времени этот феномен метавселенной не только раздвинул границы финансовых и инвестиционных перспектив, но и переосмыслил то, как могут развиваться искусство, отдых, социальные сообщества и игры в цифровом пространстве», — говорит CryptoKrad.

CryptoKrad отмечает, что, хотя в суверенных странах существует тенденция противодействовать росту криптовалюты путем чеканки цифровой валюты CBDC, это не остановило победное шествие криптовалюты. Криптовалютный рынок оценивается примерно в 1542 доллара США.9 миллионов в 2021 году и, как ожидается, вырастет до 2 302,5 миллионов долларов США к 2028 году. «Поколения Y и Z, знакомые с технологической революцией, видят криптовалюту как будущее денег», — шутит CryptoKrad.

Вы полностью контролируете свои деньги в криптомире, и никакое централизованное государственное учреждение не может ими манипулировать. Этот уникальный характер свободы и абсолютного права догнал народное воображение о новом мировом порядке. CryptoKrad говорит: «Его плавная, быстрая передача, анонимность и криптографическая безопасность дают альткойнам все атрибуты аватара нового века, которые соответствуют реальности метавселенной.«Кроме того, внедрение технологии блокчейн открывает людям возможность увидеть альтернативный мир за пределами традиционных инвестиций и трейдинга.

Когда молодые люди смотрят на NFT, это не просто модная вещь. Его токены и связанные с ними привилегии, такие как значки, костюмы и модные аксессуары, позволяют людям сливаться с цифровым сообществом и подключаться к метавселенной. «Мероприятия, благотворительность, видеоигры приобрели новый смысл благодаря токенизированному аватару, которым можно торговать. Владение произведением искусства или другими предметами коллекционирования в цифровом виде фиксирует вас в метавселенном порядке вещей», — говорит CryptoKrad.

NFT являются единственными в своем роде, их нельзя обменять, и они отражают владение уникальными предметами. Вот тут-то и появляется популярность. Помимо беспрецедентного масштаба монетизации для создателей цифровых технологий, NFT дают покупателям уникальный статус владения цифровой личностью в метавселенной, заключает КриптоКрад.

Го Пей и искусство высокой моды в музее Почетного легиона в Сан-Франциско

Guo Pei, Elysium, весна-лето 2018, предоставлено художником.
Фотография Лянь Сюй, предоставлена художником.Изображение предоставлено Музеем изящных искусств Сан-Франциско.
Связь между изобразительным искусством и модой никогда не была так очевидна, как в руках Го Пэя. Платья яркие, как любое полотно. Скульптурный. Обладая уникальным и захватывающим дух художественным видением, сравнимым с чем-либо, созданным в красках, глине или камне для величия.

«Guo Pei: Couture Fantasy» в Музее Почетного легиона в Сан-Франциско с 16 апреля по 5 сентября 2022 года ясно показывает это, размещая свои работы не только в своих специальных выставочных галереях, но и размещая их в европейских галереях. , рядом с картинами, скульптурой и декоративно-прикладным искусством.

«Работа Го Пей согласуется с нашей миссией по установлению связей между культурами и произведениями искусства в музейных коллекциях», — сказала Forbes.com Джилл Д’Алессандро, куратор отдела костюмов и текстиля в музее Почетного легиона. «В последние годы мы приглашали современных художников откликнуться на наши постоянные коллекции, вместе пересматривая наши фонды и способствуя межкультурному диалогу. Роскошные и красивые работы Го Пэя, основанные как на азиатских, так и на европейских художественных традициях, идеально подходят для неоклассической архитектуры и коллекций ордена Почетного легиона.

Провозглашенная первым кутюрье Китая выставка «Couture Fantasy» представляет собой первую крупную музейную выставку ее творчества в Соединенных Штатах и включает более 80 работ за последние два десятилетия, посвященных ее наиболее важным коллекциям, представленным на подиумах Пекина и Парижа.

От культурной революции к революционной культуре

Guo Pei, Фарфоровое платье, коллекция 1002 ночи, 2010.
Предоставлено художником. Изображение предоставлено Музеем изящных искусств Сан-Франциско.
Го Пей родился в Пекине в 1967 году, в начале Культурной революции Мао Цзэдуна. Она научилась шить, помогая своей матери, у которой было слабое зрение. Как было принято в то время, женщины шили домашнюю одежду для своих семей. Гуо могла заправить иголку к тому времени, когда ей исполнилось два года.

В каталоге выставки представлены эти и другие увлекательные сведения о воспитании художницы, например, о том, как ее отец был командиром взвода и носил форму на протяжении всей своей жизни, даже после выхода на пенсию.Фактически ее родители продолжали вести аскетичный образ жизни, соответствующий маоистским принципам.

Одна из ее бабушек, однако, была бы рада тайно поделиться с юным Го историями о жизни в Китае до коммунизма.

Красивые шелковые халаты.

Вышитые бабочки описаны настолько ярко, что Гуо вообразил, что они действительно могут летать.

Бабушка художников была вынуждена уничтожить всю свою драгоценную одежду, украшения, картины и личные вещи во время Культурной революции.Мания и жестокость Мао во время Культурной революции принесли в жертву тысячи лет великолепного творчества, артистизма и мастерства, а также миллионы жизней.
Жестокость
Моа могла стереть людей и культуру, но не могла стереть воспоминания. В то время как военизированные отряды Красной гвардии Мао внимательно наблюдали за бабушкой Го как за потенциальным «классовым врагом», ее воспоминания о лучших и прекрасных днях остались и передавались.

«Культура Китая похожа на кровь, которая течет в моих венах, это моя жизнь», — сказал Гуо в интервью Harper’s Bazaar UK для выпуска от 22 января 2020 года.

«Как объясняет Го Пей, источник ее вдохновения уходит корнями в пять тысячелетий китайской культуры и истории, — сказал Д’Алессандро. «Это проявляется несколькими способами в ее переосмыслении традиционной китайской одежды, использовании благоприятных китайских символов и приверженности работе с высококвалифицированными мастерами, такими как вышивальщицы из провинции Хэбэй или ткачи плетения из провинции Аньхой».

Мао умер в 1976 году, а в 1982 году, в возрасте пятнадцати лет, Го был принят в первый класс студентов одной из недавно созданных государственных программ моды, созданных в рамках политики реформ Дэн Сяопина.Не зная о мировых модельерах, которые не были представлены в Китае, Го был под влиянием больших кринолинов, которые можно увидеть в «Унесенных ветром» и королевских дворах Европы.

Окончив учебу в 1986 году, она начала с производства детской одежды, а затем женской спортивной одежды, которая стала невероятно популярной.

Зрители сходили с ума от ее презентации на Пекинской неделе моды 1996 года, в которой были представлены откровенные свитера, а также провокационные и облегающие платья и шорты.

Капитализм в китайском стиле увеличил личное благосостояние миллионов людей, а бурно развивающаяся экономика страны вызвала повышенный интерес к моде в конце 90-х, который продолжается и по сей день.

Го всегда был в авангарде моды.

Выход на мировой рынок

НЬЮ-ЙОРК, Нью-Йорк — 04 мая: Рианна посещает Институт костюма «Китай: Зазеркалье» … [+] Благотворительный гала-концерт в Метрополитен-музее 4 мая 2015 года в Нью-Йорке. (Фото Майка Копполы/Getty Images)
Гетти Изображений
По мере того, как Китай после Мао становился менее обособленным и вознесся в глобальную сверхдержаву, творческий потенциал Го вырвался за пределы Пекина и Китая, где она до сих пор живет и работает.

Ей было поручено создать церемониальные платья для летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Расшитое примерно двумястами тысячами кристаллов Swarovski платье, которое певица Сун Цзуин надевала на созданную ею церемонию закрытия, увидели миллиарды людей во всем мире.

Два ее самых знаковых проекта были включены в выставку Института костюма Метрополитен-музея «Китай: Зазеркалье», которую посмотрели более 800 000 человек.

На Met Gala 2015, приуроченном к выставке, Рианна поднялась по парадной лестнице музея в полностью вышитой накидке с подкладкой из лисьего меха, разработанной Го, длиной четырнадцать футов и весом пятьдесят пять фунтов.Это творение привлекло внимание всего мира и до сих пор считается одним из самых узнаваемых нарядов, когда-либо надетых на Met Gala.

После этого зрелища она была названа одним из 100 самых влиятельных людей по версии журнала Time в 2016 году.

Сегодня в ее штате около пятисот квалифицированных мастеров, посвященных созданию ее потрясающих творений, на создание некоторых из которых могут уйти тысячи часов и до двух лет.

Мода в Почетном Легионе

Guo Pei, Legend of the Dragon, осень/зима 2012, шелк; вышивка металлизированными нитками, пайетками, … [+] украшен кристаллами Swarovski, стразами, металлической проволокой, 70,86 x 62,99 x 39,37 дюйма.
Copyright © Guo Pei / Азиатская федерация моды. Фотография Лянь Сюй. Все права защищены. Изображение предоставлено Музеем изящных искусств Сан-Франциско.
Орден Почетного легиона собирал моду и костюмы с момента своего основания, а его фонды Департамента костюма и текстильного искусства теперь охватывают два с половиной тысячелетия и включают более 13 000 тканей и костюмов, представленных в традициях со всего мира.

«Couture Fantasy» представлена в рамках глобальной выставочной программы «Искусство костюма и текстиля», посвященной выдающимся художникам и движениям, изменившим ход истории моды. Го Пей, очевидно, соответствует этим требованиям, создавая работы, в которых сочетаются влияния имперского прошлого Китая, декоративно-прикладного искусства, европейской архитектуры и ботанического мира. Она стремилась сохранить китайские методы пошива одежды, которые были почти утеряны во время Культурной революции, и сегодня известна во всем мире благодаря умелому сочетанию традиционной китайской эстетики с элементами западного дизайна.

«Инновации — отличительная черта кутюрных подиумов Го Пэя, — сказал Д’Алессандро. «Ее подход к дизайну одежды похож на методологию решения проблем художника, которая приводит к нетрадиционным методам пошива одежды, которые часто включают скульптурную арматуру».

«Couture Fantasy» подчеркивает гибридность творчества Го как моды и театра, перформанса и скульптуры. Ее шитье оказывается не только искусством, но и всем искусством.

старшеклассников обмениваются школами ради старшеклассников; привлекает огромное внимание

Округ Чилтон, штат Алабама.(WIAT) — Розыгрыш старшеклассников с участием средних школ округа Чилтон и Джемисон привлекает значительное внимание, но какой розыгрыш привлечет столько внимания? Ответ: поменяться местами. Около 12 пожилых людей из округа Чилтон пошли в школу Джемисон Хай, а четверо из Джемисона — в округ Чилтон.

«Это была… это была действительно хорошая шутка», — сказал комиссар округа Аллен Уильямс.

По словам нескольких пожилых людей, участвовавших в розыгрыше, отстранение от занятий было лишь одной из форм наказания, с которыми они столкнулись.Джемисон-старший Хейли Грир утверждает, что ее исключили из команды по софтболу за участие в розыгрыше, и другие ученики Джемисона также столкнулись с более суровыми наказаниями. Она, наряду с большинством участников, чувствовала, что реакция школы была экстремальной.

«Это была безобидная шутка. Мы не хотели, чтобы это зашло так далеко, и мы понятия не имели, что они так отреагируют», — сказала Мэллори Адамс, старшая школа округа Чилтон.

Студенты также утверждают, что школам потребовалось несколько часов, чтобы понять, что происходит.

«Мы приехали в школу около 7:50-55 утра и пробыли там до 9:20, и нас никто не поймал. Учителя и прочее не заметили», — сказала Грир.

«Я прошел прямо мимо полицейского и директора в костюме человека-паука, и они меня, типа, не видели», — сказал Адамс.

Новость о розыгрыше продолжает привлекать внимание в сети. Петиция об изменении наказания студентов была распространена и собрала тысячи подписей, когда CBS 42 в последний раз проверяла.Комиссар Уильямс также считает, что наказание было суровым, и говорит, что эта шутка создала несколько проблем для школ, например, безопасность. Он также считает, что все наказания должны быть равными и что ученики не должны быть единственными, кто попадает в беду.

«Как эти ученики попали в две наши школы? И еще одна вещь, которую я надеюсь получить из этого, это то, что они смотрят на свою политику наказания. Будь то школа, школьный совет, и сделайте так, чтобы все были едины», — сказал Уильямс.

Администрация вуза не захотела комментировать розыгрыш. Суперинтендант округа Чилтон Джейсон Гриффин прислал следующее заявление: «Школы округа Чилтон следуют законам, правилам и процедурам во всех аспектах повседневной деятельности».

Одежда разных эпох раскраска. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Боливийские национальные костюмы

История возникновения русской народной одежды

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Прорисовка декорированных частей одежды

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Япония.

Азербайджан.

Китай.

Шотландия.

Турция.

Грузия.

Голландия.

Испания.

Урок по изобразительному искусству на тему: «Татарский национальный костюм. Читек».

Рисование «Кукла в национальном костюме»

Конспект урока ИЗО в 5-м классе. Тема: «Русский народный костюм»

Национальный костюм чеченцев раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

специфика проведения занятия. Начертание линий манекена

История создания

Особенности

Разновидности

Праздничные

В современном стиле

специфика проведения занятия. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе Нарисовать русский национальный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рубаха

Сарафан

Понева

Пояс

Передник

Головной убор

Стиль «капуста»

Классы рисования фигур в Нью-Йорке, мастер-классы, открытые студии с художественными моделями

Селия Бертуэлл о Дэвиде Хокни: «Никто еще не просил меня нарисовать» | Art

Мисс Северная часть штата Нью-Йорк способствует выгулу собак с аутизмом

старшеклассников из Алабамы меняют школы на розыгрыши старшеклассников; привлечь массовое внимание

CryptoKrad объясняет притяжение криптовалюты и NFT

Го Пей и искусство высокой моды в музее Почетного легиона в Сан-Франциско

От культурной революции к революционной культуре

Выход на мировой рынок

Мода в Почетном Легионе

старшеклассников обмениваются школами ради старшеклассников; привлекает огромное внимание

Добавить комментарий Отменить ответ