Как рисовать акварелью — Творческая студия 33АРТ
Как рисовать акварелью: советы для начинающих
Художники по всему миру очень любят акварельные краски. Все потому, что акварель обладает большим количеством техник и приемов использования. С ее помощью любой человек даже без специальной художественной подготовки сможет нарисовать картину. Акварельные краски легкие и нежные, а рисунок всегда получается немного воздушным.
Почему каждый сможет научиться рисовать акварелью?
На первый взгляд может показаться, что акварель очень сложный художественный инструмент. Но по правде говоря, все намного проще.
Для начала необходимо научиться чувствовать краску. Возьмите любую бумагу, краски, емкость с водой и кисти. Нанесите краску на сухую бумагу, потом на мокрую и не бойтесь при этом оставлять кляксы. Цвета можно, даже нужно смешивать, чтобы вы поняли, каких оттенков при этом можно добиться. Экспериментируйте!
Преподаватели художественной школы 33 art подобрали несколько техник для начинающих, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие фантазии в реальность.
Техники рисования акварелью
Первый прием имеет название «подтеки». Техника заключается в следующем. На бумагу наносят мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх накладывают следующий мазок любого другого цвета. Краски начинают подтекать, смешиваться, создавая при этом цветное пятно. Такой прием дает возможность фантазировать. Однако, чтобы контролировать процесс растекание краски, нужно немного практики. Под четким руководством преподавателя у вас непременно все получиться.
Название второй техники «по мокрому» уже говорит само за себя. Для начала бумагу необходимо смочить водой. Краски на таком листе будут перетекать, образуя красивые переходы цвета, легкость и прозрачность живописи. Техника очень эффектна, но также непредсказуема. Опытные мастера могут создавать картины в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется «A la prima».
Еще одна техника «по сухому» отлично подойдет для новичков. С ее помощью намного легче добиться четкости рисунка, к примеру, можно очертить контур цветка. Краска наносится кистью или ею капают на бумагу — и в первом, и во втором случае можно контролировать рисунок.
В художественной школе 33 art любят яркие эксперименты, поэтому каждый желающий сможет научиться техники «по мокрому» в сочетании с другими приемами, начиная на влажном листе, а затем, к примеру, прорабатывая детали «по сухому».
Материалы
С техниками мы разобрались, теперь давайте поговорим о материалах. Многие новички закидывают занятие живописью по одной простой причине: из-за некачественных материалов краска плохо ложится, бумага портится, и ничего не получается. Поэтому не смотря на простоту техники, первые занятия необходимо поработать под руководством педагога-художника и, конечно же, использовать только профессиональные материалы.
В нашей художественной школе разнообразие материалов действительно впечатляет. Твердая акварель в плитках и полутвердая в кюветах, краски в тубах, акварельные карандаши и даже жидкая акварель Ecoline, которая чем-то напоминает цветную тушь или чернила. Также мы используем кисти из натурального ворса.
Но что еще важнее, это правильно выбрать бумагу. Ведь акварель любит воду, а значить и бумага должна быть специальная. От ее качества и вида зависит как будет ложится или растекаться краска, а с помощью разнообразной фактуры можно придать картине интересный объем.
Мы отдаем предпочтение бумаге Arches, которая является идеальной основой для акварели и других мокрых техник, а также признана художниками лучшей в мире. Все для того, чтобы наши ученики смогли в полной мере увидеть красоту каждой техники.
Если уже не терпится приступить к творческому процессу, запишитесь в 33 art на пробное занятие и вы станете на шаг ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
Как научиться рисовать ирисы акварелью поэтапно?
Урок по рисованию ирисов для начинающих
Сегодня наша художественная школа подготовила для вас поэтапный мастер-класс живописи акварелью — как рисовать ирисы.
Мастер-класс «Как рисовать ирисы акварелью?»
Шаг 1. Наносим контур карандашом
Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок.
Шаг 2. Делаем заливку лепестков и наносим тени
Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
Шаг 3. Прорабатываем нижние лепестки
Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
Шаг 4. Дорисовываем больше деталей
Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.
Шаг 5. Добавляем фон
Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.
Полезные статьи
- Уроки рисования акварелью
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.
Онлайн-курс «Акварель
для начинающих»
18 уроков
Базовый курс рисования акварелью поможет освоить технику рисования, получить теоретические и практические знания. Вы научитесь работать в разных техниках, освоите работу с тоном и цветом.
1990р вместо 3900
Онлайн-курс
«Живопись маслом»
16 уроков
Базовый курс живописи маслом поможет понять начинающим основы техники. Вы научитесь смешивать цвета, использовать различные приемы и рисовать в разных стилях.
1690р вместо 4900
Онлайн-курс
«FOOD-скетчинга»
10 уроков
Уроки На курсе вы научитесь рисовать «вкусные» скетчи маркерами. Освоите технику смешения цветов, поработаете с объемом и деталями. Преподаватель расскажет о тонкостях работы с маркерами.
1490р вместо 2900
Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Преимущества заниматься рисованию с нами
Быстрый рост мастерства
Красивый рисунок с первого занятия!
Уровень подготовки не имеет значения
Подходит взрослым и детям от 7 лет
Copyright© 2007-2023
Адрес: г. Москва, м. Менделеевская, ул. Лесная, д. 30, 3 этаж
Часы работы: с 12 — 22, без выходных
Телефон: 8 (800) 302 36 06
Email: [email protected]
ШКОЛА РИСОВАНИЯ «НАЙДИ СЕБЯ»
Главная
Мастер-классы
Курсы рисования
Онлайн-курсы
Расписание
Сертификаты
Корпоративы
ОБУЧЕНИЕ
Блог
Поиск по сайту
Карта сайта
Обработка персональных данных
Оферта
Франшиза
О школе
ОРГАНИЗАЦИЯ
Найди Себя
Художественная школа
Click to order
Рисование акварелью для начинающих – Стук почтальона
Перед тем, как начать писать эту статью, я решил провести онлайн-исследование по рисованию акварелью для начинающих. Таким образом, рассудил я, я не буду замалчивать какие-либо моменты и смогу создать в целом лучший пост. И… святой молибден . Я лично постоянно пользуюсь акварелью, и информация, которую я нашла в гугле, меня ошеломила. Прочитав слишком много статей об «информационной перегрузке», я опустил руки и решил пойти на поводу. В этом посте вы найдете простые моменты, которые я считаю важными, если вы впервые пробуете свои силы в акварели.
Прежде чем мы начнем…
Этот учебник для начинающих посвящен основам акварели. Если вы хотите изучить основы и многое другое, подумайте о том, чтобы записаться на онлайн-курс TPK The Ultimate Beginner’s Watercolor Online Course. С его более чем 10 часами видеоинструкций, это один из самых полных курсов акварели, доступных в Интернете!
Расходные материалы
Чтобы погрузиться в мир акварели, вам понадобится несколько основных принадлежностей. К ним относятся:
1. Акварельные краски
Акварельные краски бывают трех видов: детские, студенческие и художественные. Я считаю, что лучшие акварели для начинающих — студенческие. Мне нравится этот набор Winsor & Newton, потому что в нем 24 цвета, а это значит, что вам не нужно будет так часто смешивать собственные цвета. Вам действительно нужна одна хорошая палитра, и все готово!
Этот набор из 24 акварелей Winsor & Newton отлично подойдет для начинающих!Какой бы набор вы ни выбрали, первое, что вы должны сделать, получив свои акварели, — составить цветовую диаграмму. Мне нравится делать диаграмму, которая помещается в контейнер с набором, а затем я приклеиваю диаграмму! По сути, вы отрезаете кусок акварельной бумаги немного меньше, чем ваш набор. Нарисуйте на нем образцы каждого цвета, пометьте цвета, и ваша диаграмма готова!
Очень важно составить цветовую диаграмму, потому что редко можно сказать, как акварель будет выглядеть на бумаге, по тому, как она выглядит высохшей в своих маленьких формочках.2. Кисти
Когда у вас есть палитра для акварели, самое время подумать о кистях.
Параметры кисти зависят от художника. Мне нравятся мелкие детали, а значит, мне нравятся крошечные кисти. Мои основные кисти:
- Winsor & Newton Cotman Series 111 Round size 0000 (артикул 65749)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 000
- Robert Simmons S85 размер 5/0 (артикул 56403)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 0 (артикул 06777-1000)
- Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 3
3. Бумага для акварели
Важно наносить акварель на высококачественную бумагу, которая не впитывает пигмент. Бумага для акварели — ваш лучший выбор!
Моя любимая бумага — Strathmore 400 Series Cold Press. Мне это нравится, потому что это дешево, надежно и широко доступно. Кроме того, вы можете купить бумагу для горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем бумага для холодного прессования.Акварель требует специальной бумаги из-за впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске оставаться на бумаге до тех пор, пока она не высохнет, а не позволяет краске расползаться паутиной. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20#, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень хорошо впитывает. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Я люблю использовать акварель в своем альбоме для рисования.)
4. Вода + Ткань
Последний запас акварели, который вам понадобится, — это чистая вода для увлажнения пигментов и очистки кисти. Вам также понадобится ткань для промокания кисти.
Общий процесс
Акварель не требует особого ухода. Во-первых, начните с палитры акварелей. Затем используйте маленькую бутылку с распылителем, тупой шприц или ложку, чтобы увлажнить цвета, которые вы хотите использовать. Затем окуните кисть в воду, чтобы увлажнить ее, нанесите кисть на пигмент и положите насыщенную пигментом кисть на бумагу. Вот и все!
Вы можете контролировать оттенок любого пигмента, регулируя количество воды на кисти. Если вам нужен очень светлый оттенок, смочите кисть водой и едва коснитесь кончиком кисти пигмента. Для средних тонов вы по-прежнему наносите пигмент влажной кистью, но вы наносите немного больше пигмента, чем для светлого оттенка. Для темных тонов я промокаю кисть водой (она все еще будет влажной, но не насыщенной), затем использую увлажненную краску прямо с палитры.
Смешивание цветов
Обратите внимание на то, что вам не нужно покупать акварельный набор, состоящий из множества разных цветов! Легко смешивать собственные цвета. Просто смочите один пигмент примерно 1/16 чайной ложки воды, затем добавьте воду в пигмент, размешав его кистью. Нанесите немного краски на гладкую поверхность. Затем проделайте то же самое с другим пигментом и добавьте его к первому пигменту.
Если вы хотите использовать смешанный цвет в будущем, просто дайте ему высохнуть! Вы всегда можете увлажнить его.Смешайте два пигмента, и вы получите совершенно новый цвет!
Вот несколько основных цветовых комбинаций:
- Красный + синий = фиолетовый
- Желтый + красный = оранжевый
- Желтый + синий = зеленый
- Оранжевый + синий = коричневый
- желтый + красный + синий = черный
С помощью акварели легко создавать привлекающие внимание объекты, потому что материал прекрасно сочетается! Использование техники контурирования для смешивания разных тонов одного и того же цвета в изделии дает вам возможность сделать что-то реальным. Имея это в виду, я собираюсь показать вам, как превратить круг в сферу с помощью смешивания и различной непрозрачности краски:
Вот письменные инструкции:
1. Выберите один цвет, затем используйте его светлый оттенок, чтобы нарисовать круг.
2. Представьте, что рядом с левой стороной круга есть источник света. По сути, тень появится на правой стороне сферы. Чтобы начать рисовать эту тень, наберите на кисть больше того же оттенка. Нарисуйте этот оттенок так, чтобы он «обнимал» круг в форме полумесяца.
3. Вы можете видеть, что есть четкое разделение между средним оттенком и светлым оттенком выше. Чтобы избавиться от этой разницы, используйте чистую влажную кисть, чтобы нанести воду на разделение между светлыми и средними оттенками акварели. Когда вы будете двигать кистью полукругом, деление исчезнет!
4. Теперь пришло время добавить темный оттенок к нижней части вашего круга/сферы. Обхватите темный оттенок вокруг нижней части, как показано на рисунке. Выделите темный оттенок так же, как вы сделали средний оттенок, и вуаля!
Рекомендуется добавить тень к нижней части сферы, как показано на рисунке.Если вы хотите попрактиковаться в придании размера фигурам, я рекомендую покрасить эти фигуры в разные цвета. Если вы понимаете, как обводить базовую форму, вы можете рисовать что угодно! (Онлайн-курс акварели Ultimate Beginner предлагает обширную практику рисования фигур под руководством.)
Бесплатный рабочий лист
Если вы новичок в акварели, вы можете развить базовые навыки с помощью бесплатного печатного рабочего листа TPK! Если ваш принтер поддерживает печать на акварельной бумаге (или бумаге для рисования 80#), распечатайте рабочий лист непосредственно на этой бумаге. В противном случае распечатайте рабочий лист на обычной бумаге, а затем выполните упражнения с рабочим листом на отдельном листе акварельной бумаги.
Практика акварели
Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы будете практиковаться в работе с акварелью, тем большего прогресса вы увидите! На веб-сайте TPK имеется множество базовых руководств по акварели, поэтому вы можете просматривать и выбирать, какие из них попробовать. Если вы предпочитаете структурированный курс, я настоятельно рекомендую онлайн-курс The Ultimate Beginner’s Watercolor Online Course. (Студентам это нравится — читайте отзывы.)
Это всего лишь три проекта из онлайн-курса The Ultimate Beginner’s Watercolor.ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС
Если вам понравилась эта статья, и вы хотели бы немного «поковыряться», прочитайте статью «Все об акварельных красках» . В нем Джесс из Greenleaf & Blueberry предоставляет прекрасную информацию о том, как делаются акварели, их состав и качество, а также другие информационные жемчужины. Я также вскоре напишу часть II статьи, которая побудит вас применить то, что вы узнали сегодня, чтобы нарисовать яркое яблоко.
Большое спасибо за чтение ТПК и удачной покраски!
Warmly,
Эта статья была впервые опубликована в мае 2015 года. Она была обновлена и теперь включает новые фотографии, бесплатный рабочий лист и более четкую информацию.
18 основных акварельных техник для каждого художника
(Изображение предоставлено Изабель Павия через Getty Images)Акварельные техники необходимы, когда дело доходит до освоения искусства акварельной живописи (или акварели). Акварель начали разрабатывать тысячи лет назад, поэтому с течением времени применялось множество различных техник. Это сложная, но чрезвычайно универсальная среда, как только вы освоите ее.
Акварельные краски состоят из цветных пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Сочетание отражения белой бумаги и полупрозрачных, нежных акварельных красок создает на странице очаровательное сияние. Акварелью непросто овладеть, но при правильной технике и большом количестве практики она может быть невероятно полезной.
С приведенными ниже блестящими советами, нашим обзором лучших техник рисования и нашим списком лучшей акварельной бумаги вы будете на пути к тому, чтобы стать мастером живописи. Вы также можете попробовать лучшие акварельные краски. А пока читайте наше руководство по акварельным техникам.
18 основных акварельных техник
01. Купите набор кистей
Важно иметь разные кистиКогда дело доходит до рисования акварелью, вам понадобится набор кистей. Выбор кистей будет зависеть от того, насколько большими или маленькими вы будете работать. Если вы чаще всего работаете с мелкими деталями, то вам, вероятно, придется работать с кистями размером от 000 до 6. Лучше всего сначала попробовать разные размеры, чтобы определить, какие из них вам больше всего нравятся, а какие лучше всего подходят для вас. Возьмите в руки несколько кистей меньшего размера, чем обычно, потому что они могут пригодиться в дальнейшем при добавлении деталей, которых вы не ожидали.
02. Приобретите качественные краски
Акварель хорошего качества — это инвестицияИнвестировать в качественные акварели — хороший план, поскольку они действительно могут изменить ситуацию и вывести вашу работу на новый уровень. Краски более высокого качества также имеют тенденцию держаться дольше, не желтеть и не портиться со временем. Существует множество различных брендов высококачественной акварели, которые вы можете купить в самых разных местах, будь то в Интернете или в магазине. Мы можем порекомендовать Holbein и Winsor & Newton. Когда вы только начинаете рисовать, рекомендуется купить несколько цветов от разных брендов, чтобы вы могли понять, какие краски лучше всего подходят для вас, и лучше понять, как работает акварель. Вам не нужно покупать все цвета радуги, вы можете смешивать их, чтобы получить желаемые цвета, используя даже самую ограниченную палитру.
03. Сравните сухую и влажную
Меняйте пигмент краски, добавляя различное количество водыПри рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: мокрая и сухая. Как следует из названия, акварель — это среда на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. Есть много способов рисовать акварелью, и, попробовав их, вы найдете те, которые лучше всего подходят для вас. Работа от сухого к мокрому может помочь добиться большего контроля.
04. Работа от светлого к темному
Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей акварельной живописи, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Наращивайте свои ценности слой за слоем, чтобы добиться желаемого эффекта. Это требует тщательного планирования, но результат того стоит.05. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце можно использовать как ластик для акварели.Одним из очень важных инструментов для рисования акварелью является бумажное полотенце. Это почти действует как замешанный ластик для ваших акварелей. Нанесение размывки цвета, а затем поднятие его частей — отличный способ постепенного добавления слоев деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.
06. Разбрызгивайте акварель
Указательным пальцем потяните щетинки назад и дайте им щелкнуть вперед.Один из удобных способов добавить энергии вашей акварельной живописи — использовать технику акварели с брызгами. Это может помочь предложить водяные брызги или плавающую пыль. Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем потяните щетинки назад и дайте им щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но он может дать очень интересные результаты, так что с ним стоит поэкспериментировать.
07. Перетекание цветов друг в друга
Хороший способ перетекания цветов друг в друга — это «расплывание»Хороший способ перетекания цветов друг в друга — это техника «распускания» акварелью. Добавьте достаточное количество воды к пигменту в кисть и нанесите его на бумагу. Когда штрих еще влажный, добавьте другой цвет с таким же количеством воды. Вы можете манипулировать цветами там, где они должны быть в данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите тонкие градиенты по всему штриху. Также смотрите наше руководство по технике акварели «мокрым по мокрому».
08. Правильно создайте текстуры
Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурамиВы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Одним из очевидных является то, что вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами. Это означает использование света и тени, а также увлажнения и сушки.
09. Вытяните цвет
Вытягивание цвета — отличный способ показать форму и указать источник света или крайКогда вы наносите сухой, более насыщенный мазок в акварельной живописи, вы можете вытянуть этот мазок просто водой. Эта акварельная техника — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите штрих, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка. Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухим был начальный штрих.
10. Наслаивайте цвета
Акварель — это жидкая среда, поэтому вам нужно набирать цвет постепенноПоскольку акварель — это жидкая среда, вам нужно наносить цвет постепенно. Это еще одно преимущество носителя, поскольку вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет и положите его. Дайте ему высохнуть, а затем снова нанесите другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и вы получаете другой цвет. Это отлично подходит для создания телесных тонов.
11. Попробуйте набросать
Скамблинг — это техника акварельной живописи, используемая для создания мягких оттенков многослойного пигмента.Скумблинг — это техника акварельной живописи, которая также используется многими художниками маслом для создания мягких оттенков наслоенного пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать оттенок и внешний вид, который вам нужен. Просто нанесите полумокрые мазки акварелью. По мере того, как вы наносите больше цвета, не забывайте добавлять воду, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими. Можно легко перестараться, создав грязный вид, поэтому меньше значит больше.
12.
Поднимите цвет Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в частиИногда вам нужно «стереть» вашу акварель. Хотя вы не можете вернуть бумаге 100-процентный белый цвет, вы можете удалить цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в части. Работайте с уже высохшим образцом акварели и, используя чистую воду, нарисуйте фигуру, которую хотите вытащить. Дайте ему постоять всего минуту, затем промокните воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет поднимется в форме, которую вы нарисовали.
13. Используйте соль для создания текстуры
Соль может создать интересную текстуруТехника акварельной живописи заключается в наслоении и текстуре. Соль может придать интересную текстуру без особых усилий, так как кристаллы соли поглощают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Эта акварельная техника полезна для добавления текстуры к природным поверхностям, таким как камни или кора деревьев. Начните с того, что нанесите образец акварели, а затем, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Дайте ему постоять, пока оно не высохнет, а затем просто вытрите или сдуйте соль.
14. Нанесение краски с помощью губки
Губкой можно наносить акварельЕще один полезный предмет домашнего обихода, который можно использовать в технике акварели, — губка. Просто смешайте пигмент в небольшой тарелке или подносе, окуните губку в краску и промокните ею бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов: более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.
15. Изучите негативную живопись
Прежде чем наносить краску, подумайте, где вы хотите разместить белые и светлые участкиАкварельная живопись требует планирования. Прежде чем наносить краску, подумайте, где вы хотите разместить белые и световые эффекты. Крайне важно контролировать свою кисть, когда вы рисуете на краю того места, где вы хотите, чтобы ваше негативное пространство начиналось. Загрузите его полувлажным пигментом и прокрасьте по краю того места, где вы хотите, чтобы ваше негативное пространство начиналось. Затем отодвиньте цвет от края штриха, чтобы заполнить то место, где вам нужен пигмент. Чтобы получить дополнительные советы, ознакомьтесь с нашим руководством по негативной живописи акварелью.
16. Используйте ленту, чтобы добавить четкие края
Используйте ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белымиВы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев машин или архитектуры. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой. Используйте ленту, которая не порвет бумагу, например, чертежную ленту или малярную ленту. Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно снимите ленту, и у вас должна получиться прямая четкая линия.
17. Используйте карандаш 2H для подрисовок
Твердый карандаш выдержит добавление водыНа изображении выше карандаш с грифелем 2H был использован для обеспечения того, чтобы направляющий рисунок выдержал воздействие воды при рисовании. Затем вы можете пойти и нанести несколько легких мазков кистью среднего размера. Если краска очень водянистая, она не сразу испачкает бумагу.
18. Сохраните самые темные участки для мелких деталей
Сохраните самые темные участки до концаНе поддавайтесь искушению использовать самые темные оттенки, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы свет оставался светлым, а тени и детали сохраняться до конца.
Первоначально эта статья появилась в книжном журнале ImagineFX How to Paint & Draw.
Подпишитесь на ImagineFX здесь (откроется в новой вкладке) .
Подробнее:
- Техники рисования эфирными маслами и советы
- Лучшие советы по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки
- Техника рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания ваших навыков
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.