Рисовать акварелью: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих, Чтобы Научиться Рисовать Акварелью

Прежде чем мы начнем…

Этот учебник для начинающих посвящен основам акварели. Если вы хотите изучить основы и многое другое, подумайте о том, чтобы записаться на онлайн-курс TPK The Ultimate Beginner’s Watercolor Online Course. С его более чем 10 часами видеоинструкций, это один из самых полных курсов акварели, доступных в Интернете!

Расходные материалы

Чтобы погрузиться в мир акварели, вам понадобится несколько основных принадлежностей. К ним относятся:

1. Акварельные краски

Акварельные краски бывают трех видов: детские, студенческие и художественные. Я считаю, что лучшие акварели для начинающих — студенческие. Мне нравится этот набор Winsor & Newton, потому что в нем 24 цвета, а это значит, что вам не нужно будет так часто смешивать собственные цвета. Вам действительно нужна одна хорошая палитра, и все готово!

Какой бы набор вы ни выбрали, первое, что вы должны сделать, получив свои акварели, — составить цветовую диаграмму. Мне нравится делать диаграмму, которая помещается в контейнер с набором, а затем я приклеиваю диаграмму! По сути, вы отрезаете кусок акварельной бумаги немного меньше, чем ваш набор. Нарисуйте на нем образцы каждого цвета, пометьте цвета, и ваша диаграмма готова!

2. Кисти

Когда у вас есть палитра для акварели, самое время подумать о кистях.

Параметры кисти зависят от художника. Мне нравятся мелкие детали, а значит, мне нравятся крошечные кисти. Мои основные кисти:

• Winsor & Newton Cotman Series 111 Round size 0000 (артикул 65749)
• Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 000
• Robert Simmons S85 размер 5/0 (артикул 56403)
• Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 0 (артикул 06777-1000)
• Grumbacher Goldenedge 4620 Круглый размер 3

3. Бумага для акварели

Важно наносить акварель на высококачественную бумагу, которая не впитывает пигмент. Бумага для акварели — ваш лучший выбор!

Акварель требует специальной бумаги из-за впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске оставаться на бумаге до тех пор, пока она не высохнет, а не позволяет краске расползаться паутиной. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20#, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень хорошо впитывает. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Я люблю использовать акварель в своем альбоме для рисования.)

4. Вода + Ткань

Последний запас акварели, который вам понадобится, — это чистая вода для увлажнения пигментов и очистки кисти. Вам также понадобится ткань для промокания кисти.

Общий процесс

Акварель не требует особого ухода. Во-первых, начните с палитры акварелей. Затем используйте маленькую бутылку с распылителем, тупой шприц или ложку, чтобы увлажнить цвета, которые вы хотите использовать. Затем окуните кисть в воду, чтобы увлажнить ее, нанесите кисть на пигмент и положите насыщенную пигментом кисть на бумагу. Вот и все!

Вы можете контролировать оттенок любого пигмента, регулируя количество воды на кисти. Если вам нужен очень светлый оттенок, смочите кисть водой и едва коснитесь кончиком кисти пигмента. Для средних тонов вы по-прежнему наносите пигмент влажной кистью, но вы наносите немного больше пигмента, чем для светлого оттенка. Для темных тонов я промокаю кисть водой (она все еще будет влажной, но не насыщенной), затем использую увлажненную краску прямо с палитры.

Смешивание цветов

Обратите внимание на то, что вам не нужно покупать акварельный набор, состоящий из множества разных цветов! Легко смешивать собственные цвета. Просто смочите один пигмент примерно 1/16 чайной ложки воды, затем добавьте воду в пигмент, размешав его кистью. Нанесите немного краски на гладкую поверхность. Затем проделайте то же самое с другим пигментом и добавьте его к первому пигменту.

Смешайте два пигмента, и вы получите совершенно новый цвет!

Вот несколько основных цветовых комбинаций:

• Красный + синий = фиолетовый
• Желтый + красный = оранжевый
• Желтый + синий = зеленый
• Оранжевый + синий = коричневый
• желтый + красный + синий = черный

С помощью акварели легко создавать привлекающие внимание объекты, потому что материал прекрасно сочетается! Использование техники контурирования для смешивания разных тонов одного и того же цвета в изделии дает вам возможность сделать что-то реальным. Имея это в виду, я собираюсь показать вам, как превратить круг в сферу с помощью смешивания и различной непрозрачности краски:

Вот письменные инструкции:

1. Выберите один цвет, затем используйте его светлый оттенок, чтобы нарисовать круг.

2. Представьте, что рядом с левой стороной круга есть источник света. По сути, тень появится на правой стороне сферы. Чтобы начать рисовать эту тень, наберите на кисть больше того же оттенка. Нарисуйте этот оттенок так, чтобы он «обнимал» круг в форме полумесяца.

3. Вы можете видеть, что есть четкое разделение между средним оттенком и светлым оттенком выше. Чтобы избавиться от этой разницы, используйте чистую влажную кисть, чтобы нанести воду на разделение между светлыми и средними оттенками акварели. Когда вы будете двигать кистью полукругом, деление исчезнет!

4. Теперь пришло время добавить темный оттенок к нижней части вашего круга/сферы. Обхватите темный оттенок вокруг нижней части, как показано на рисунке. Выделите темный оттенок так же, как вы сделали средний оттенок, и вуаля!

Если вы хотите попрактиковаться в придании размера фигурам, я рекомендую покрасить эти фигуры в разные цвета. Если вы понимаете, как обводить базовую форму, вы можете рисовать что угодно! (Онлайн-курс акварели Ultimate Beginner предлагает обширную практику рисования фигур под руководством.)

Бесплатный рабочий лист

Если вы новичок в акварели, вы можете развить базовые навыки с помощью бесплатного печатного рабочего листа TPK! Если ваш принтер поддерживает печать на акварельной бумаге (или бумаге для рисования 80#), распечатайте рабочий лист непосредственно на этой бумаге. В противном случае распечатайте рабочий лист на обычной бумаге, а затем выполните упражнения с рабочим листом на отдельном листе акварельной бумаги.

Практика акварели

Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы будете практиковаться в работе с акварелью, тем большего прогресса вы увидите! На веб-сайте TPK имеется множество базовых руководств по акварели, поэтому вы можете просматривать и выбирать, какие из них попробовать. Если вы предпочитаете структурированный курс, я настоятельно рекомендую онлайн-курс The Ultimate Beginner’s Watercolor Online Course. (Студентам это нравится — читайте отзывы.)

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС

Если вам понравилась эта статья, и вы хотели бы немного «поковыряться», прочитайте статью «Все об акварельных красках» . В нем Джесс из Greenleaf & Blueberry предоставляет прекрасную информацию о том, как делаются акварели, их состав и качество, а также другие информационные жемчужины. Я также вскоре напишу часть II статьи, которая побудит вас применить то, что вы узнали сегодня, чтобы нарисовать яркое яблоко.

Большое спасибо за чтение ТПК и удачной покраски!

Warmly,

Эта статья была впервые опубликована в мае 2015 года. Она была обновлена ​​и теперь включает новые фотографии, бесплатный рабочий лист и более четкую информацию.

18 основных акварельных техник для каждого художника

Акварельные техники необходимы, когда дело доходит до освоения искусства акварельной живописи (или акварели). Акварель начали разрабатывать тысячи лет назад, поэтому с течением времени применялось множество различных техник. Это сложная, но чрезвычайно универсальная среда, как только вы освоите ее.

Акварельные краски состоят из цветных пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Сочетание отражения белой бумаги и полупрозрачных, нежных акварельных красок создает на странице очаровательное сияние. Акварелью непросто овладеть, но при правильной технике и большом количестве практики она может быть невероятно полезной.

С приведенными ниже блестящими советами, нашим обзором лучших техник рисования и нашим списком лучшей акварельной бумаги вы будете на пути к тому, чтобы стать мастером живописи. Вы также можете попробовать лучшие акварельные краски. А пока читайте наше руководство по акварельным техникам.

18 основных акварельных техник

01. Купите набор кистей

Когда дело доходит до рисования акварелью, вам понадобится набор кистей. Выбор кистей будет зависеть от того, насколько большими или маленькими вы будете работать. Если вы чаще всего работаете с мелкими деталями, то вам, вероятно, придется работать с кистями размером от 000 до 6. Лучше всего сначала попробовать разные размеры, чтобы определить, какие из них вам больше всего нравятся, а какие лучше всего подходят для вас. Возьмите в руки несколько кистей меньшего размера, чем обычно, потому что они могут пригодиться в дальнейшем при добавлении деталей, которых вы не ожидали.

02. Приобретите качественные краски

Инвестировать в качественные акварели — хороший план, поскольку они действительно могут изменить ситуацию и вывести вашу работу на новый уровень. Краски более высокого качества также имеют тенденцию держаться дольше, не желтеть и не портиться со временем. Существует множество различных брендов высококачественной акварели, которые вы можете купить в самых разных местах, будь то в Интернете или в магазине. Мы можем порекомендовать Holbein и Winsor & Newton. Когда вы только начинаете рисовать, рекомендуется купить несколько цветов от разных брендов, чтобы вы могли понять, какие краски лучше всего подходят для вас, и лучше понять, как работает акварель. Вам не нужно покупать все цвета радуги, вы можете смешивать их, чтобы получить желаемые цвета, используя даже самую ограниченную палитру.

03. Сравните сухую и влажную

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: мокрая и сухая. Как следует из названия, акварель — это среда на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. Есть много способов рисовать акварелью, и, попробовав их, вы найдете те, которые лучше всего подходят для вас. Работа от сухого к мокрому может помочь добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Одним из очень важных инструментов для рисования акварелью является бумажное полотенце. Это почти действует как замешанный ластик для ваших акварелей. Нанесение размывки цвета, а затем поднятие его частей — отличный способ постепенного добавления слоев деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Разбрызгивайте акварель

Один из удобных способов добавить энергии вашей акварельной живописи — использовать технику акварели с брызгами. Это может помочь предложить водяные брызги или плавающую пыль. Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем потяните щетинки назад и дайте им щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но он может дать очень интересные результаты, так что с ним стоит поэкспериментировать.

07. Перетекание цветов друг в друга

Хороший способ перетекания цветов друг в друга — это техника «распускания» акварелью. Добавьте достаточное количество воды к пигменту в кисть и нанесите его на бумагу. Когда штрих еще влажный, добавьте другой цвет с таким же количеством воды. Вы можете манипулировать цветами там, где они должны быть в данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите тонкие градиенты по всему штриху. Также смотрите наше руководство по технике акварели «мокрым по мокрому».

08. Правильно создайте текстуры

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Одним из очевидных является то, что вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами. Это означает использование света и тени, а также увлажнения и сушки.

09. Вытяните цвет

Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок в акварельной живописи, вы можете вытянуть этот мазок просто водой. Эта акварельная техника — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите штрих, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка. Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухим был начальный штрих.

10. Наслаивайте цвета

Поскольку акварель — это жидкая среда, вам нужно наносить цвет постепенно. Это еще одно преимущество носителя, поскольку вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет и положите его. Дайте ему высохнуть, а затем снова нанесите другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и вы получаете другой цвет. Это отлично подходит для создания телесных тонов.

11. Попробуйте набросать

Скумблинг — это техника акварельной живописи, которая также используется многими художниками маслом для создания мягких оттенков наслоенного пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать оттенок и внешний вид, который вам нужен. Просто нанесите полумокрые мазки акварелью. По мере того, как вы наносите больше цвета, не забывайте добавлять воду, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими. Можно легко перестараться, создав грязный вид, поэтому меньше значит больше.

12.

Иногда вам нужно «стереть» вашу акварель. Хотя вы не можете вернуть бумаге 100-процентный белый цвет, вы можете удалить цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в части. Работайте с уже высохшим образцом акварели и, используя чистую воду, нарисуйте фигуру, которую хотите вытащить. Дайте ему постоять всего минуту, затем промокните воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет поднимется в форме, которую вы нарисовали.

13. Используйте соль для создания текстуры

Техника акварельной живописи заключается в наслоении и текстуре. Соль может придать интересную текстуру без особых усилий, так как кристаллы соли поглощают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Эта акварельная техника полезна для добавления текстуры к природным поверхностям, таким как камни или кора деревьев. Начните с того, что нанесите образец акварели, а затем, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Дайте ему постоять, пока оно не высохнет, а затем просто вытрите или сдуйте соль.

14. Нанесение краски с помощью губки

Еще один полезный предмет домашнего обихода, который можно использовать в технике акварели, — губка. Просто смешайте пигмент в небольшой тарелке или подносе, окуните губку в краску и промокните ею бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов: более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой ​​кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.

15. Изучите негативную живопись

Акварельная живопись требует планирования. Прежде чем наносить краску, подумайте, где вы хотите разместить белые и световые эффекты. Крайне важно контролировать свою кисть, когда вы рисуете на краю того места, где вы хотите, чтобы ваше негативное пространство начиналось. Загрузите его полувлажным пигментом и прокрасьте по краю того места, где вы хотите, чтобы ваше негативное пространство начиналось. Затем отодвиньте цвет от края штриха, чтобы заполнить то место, где вам нужен пигмент. Чтобы получить дополнительные советы, ознакомьтесь с нашим руководством по негативной живописи акварелью.

16. Используйте ленту, чтобы добавить четкие края

Вы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев машин или архитектуры. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой. Используйте ленту, которая не порвет бумагу, например, чертежную ленту или малярную ленту. Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно снимите ленту, и у вас должна получиться прямая четкая линия.

17. Используйте карандаш 2H для подрисовок

На изображении выше карандаш с грифелем 2H был использован для обеспечения того, чтобы направляющий рисунок выдержал воздействие воды при рисовании. Затем вы можете пойти и нанести несколько легких мазков кистью среднего размера. Если краска очень водянистая, она не сразу испачкает бумагу.

18. Сохраните самые темные участки для мелких деталей

Не поддавайтесь искушению использовать самые темные оттенки, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы свет оставался светлым, а тени и детали сохраняться до конца.

Первоначально эта статья появилась в книжном журнале ImagineFX How to Paint & Draw.
Подпишитесь на ImagineFX здесь (откроется в новой вкладке) .

Подробнее:

• Техники рисования эфирными маслами и советы
• Лучшие советы по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки
• Техника рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания ваших навыков

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа

Попробуйте первый месяц всего за

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!