Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Разное » Пошагово акварель: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Пошагово акварель: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Posted on 05.12.198229.03.2022

Содержание

  • Маникюр акварельными красками (67 фото)
  • Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью
    • Живопись акварелью для пошагово
    • Уроки рисунка акварелью для начинающих
  • Что можно нарисовать красками акварель. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Основные техники при работе с акварелью
    • На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
    • 10 распространенных ошибок начинающих художников
    • Что нам потребуется?
    • Выбираем краски
    • Кисти для рисования
    • Палитра
    • Выбираем бумагу для акварели
    • Приступаем к рисованию
    • Давайте рисовать
    • Практическая работа
    • Как изобразить цветок?
    • 1. Используйте качественную акварель
    • 2. Используйте правильную бумагу
    • 3. Распрямляйте бумагу
    • 4. Рисуйте легко
    • 5. Используйте подходящую кисть
    • 6. Не сдерживайте краску
    • 7. Ограничивайте свою палитру
    • 8. Работайте со слоями
    • 9. Используйте маскировочную жидкость
    • 10. Старайтесь создать полный спектр яркости
    • 11. Знайте, когда следует остановиться
    • 12. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь
    • 1. Рисование с помощью плоской кисти
    • Градиент
    • Акварельная глазурь
    • “Мокрая” техника
    • Рисунок сухой кистью
    • Убираем влагу
    • Обесцвечивание высохшей краски
  • Портрет в акварели пошагово: моя новая работа «Дезинфекция» | Акварель с Кирой Салимовой
    • Этап первый
    • Этап второй
    • Этап третий
    • Этап четвёртый
  • Школа рисования акварелью итальянского мастера. Валерио Либралато, Татьяна Лаптева — «Как научиться рисовать пошагово на разные темы акварелью. Примеры моих рисунков по урокам из данной книги»
  • Курсы акварели, обучение технике, художник с дипломом ⋆ Арт-Квартира
    • Программа курса:
  • Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью
    • Какие понадобятся материалы
    • Предварительная работа
    • Портрет акварелью пошагово
    • Заключение
  • Учебник по рисованию акварелью — Пошаговое рисование лимонов
    • Начало работы с акварелью
      • Рисуем лимоны акварелью
    • Сначала я рисую карандашный набросок своей картины
    • Начало урока акварельной живописи с первого пятна цвета
    • Тень лимона
    • Добавьте более глубокую тень к лимону
    • Светлые участки лимона
    • Переходный цвет между тенью и светом
    • Зеленые листья лимона
    • Еще один лист и лимон
    • Осветление и пожелтение лимонов
    • Темно-желтая тень
    • Мокрая во влажной
    • Разложите краску Wet Color
    • Средняя ценность в лимоне
    • Добавление в светлую область лимона
    • Еще один лист и лимон
    • Затемнить лист
    • Светлый лист и темный лист
    • Тень лимонная
    • Создание более глубокой тени в уроке рисования акварелью
    • Насыщенный теплый цвет
    • Краска в темных листьях
    • Голубое небо!
    • Завершение урока рисования акварелью
    • Дополнительные ресурсы
    • Материалы, использованные в обучении:
      • Набор для акварели Schmincke
      • Акварель Canson XL Pad
  • Easy Как нарисовать цветы акварелью шаг за шагом | Арт-шерпа
  • Зеленый полевой пейзаж | пошаговый урок акварели
    • Материалы, используемые в этом уроке
    • Цветовая схема
    • Зеленое поле: Пошаговое руководство:
      • 1: Рисуем небо
      • 2: Добавление фона деревьев
      • 3: Укладка газона
      • 4: Отделка травяного основания
      • 5: Назад к деревьям
    • Отделка травы
      • Покраска дороги
      • Покраска стволов деревьев
    • Конец обучения
  • SUPER Easy Watercolor Owl (Пошаговое руководство для начинающих)
    • Шаг 1: Нарисуйте сову
    • Шаг 2: Намочите бумагу
    • Шаг 3: Акварельный фон
    • Шаг 4. Раскрашиваем сову акварелью
  • Джоанна Барнум: Акварельный портрет шаг за шагом
  • Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство, следуя своим путем
      • Маскирующая жидкость Daler-Rowney
  • Акварельные горы Пошаговое руководство | Craftsy
    • Правила перспективы в пейзажах:
    • Что вам понадобится для этого проекта:
      • Список цветов:
    • Начнем! Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор.
      • Шаг 1: Заклейте бумагу и сделайте набросок.
      • Шаг 2: Нанесите светлый оттенок на небо.
      • Шаг 3: Нанесите светлую заливку на самые отдаленные горы.
      • Шаг 4: Нарисуйте более темным цветом средний горный хребет, затем промокните бумажным полотенцем.
      • Шаг 5. Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую заливку на передний план.

Маникюр акварельными красками (67 фото)

Рисуем акварельными красками на ногтях


Акварельные цветы на ногтях


Акварель на ногтях


Акварельная роспись на ногтях


Маникюр художественная роспись


Акварель на ногтях поэтапно


Идеи маникюра акварель


Художественная роспись на ногтях


Нежный маникюр с акварельными цветами


Рисунки на ногтях акриловыми красками


Акварельные цветочки на ногтях


Маникюр роспись цветы


Маникюр с акварельной росписью


Акварель на ногтях пошагово для начинающих


Рисунки на типсах


Акварельная роспись на ногтях


Ногти с акварельными цветами


Роспись акварелью на ногтях


Дизайн ногтей акварельными красками


Акварельная роспись на ногтях для начинающих


Акварельная роспись на ногтях


Акриловые краски для рисования на ногтях


Аквкпкальный дизайн ногтей


Дизайн ногтей акварельными красками


Художественная роспись на ногтях


Акварельные рисунки на ногтях


Яркий маникюр на короткие овальные ногти 2020


Ногти с акварельными цветами


Маникюр с акварельной росписью


Акварельный маникюр


Маникюр с акварельной росписью


Акварельная роспись на ногтях


Маникюр с акварельной росписью


Хужожественнаяроспись на ногтях


Маникюр с росписью


Акварельная роспись на ногтях


Акварель на ногтях


Акварель на ногтях пошагово


Акварельная роспись на ногтях


Акварельный дизайн ногтей пошагово


Роспись ногтей акварельными красками


Краски для акварели на ногтях


Маникюр с акварельными рисунками


Цветы акварелью на ногтях


Акварельный дизайн ногтей


Рисование акварелью на ногтях


Рисование акварелью на ногтях


Маникюр Акварельные капли


Флористика на ногтях


Роспись на ногтях


Акварельная роспись на ногтях


Акварель на ногтях


Яркий маникюр с акварелью


Маникюр акварелью на ногтях


Акриловые краски для рисования на ногтях


Маникюр акварель


Нежный маникюр с акварельными цветочками


Акварельная роспись на ногтях


Художественная роспись на ногтях


Акварель на ногтях


Роспись на ногтях


Акварель на ногтях


Акварельная роспись на ногтях


Маникюр с акварельной росписью


Маникюр с акварельной росписью


Акварельный маникюр


Маникюр абстракция

Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью

Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.

Живопись акварелью для пошагово

Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.

Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.

Уроки рисунка акварелью для начинающих

Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.

Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.

Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.

Что можно нарисовать красками акварель. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Основные техники при работе с акварелью

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.



Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.


10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.


Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.


Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Без сомнения, акварель — одно из уникальнейших средств рисования. Изящную работу, созданную танцем текучей краски с водой, невозможно спутать ни с чем. Цвета могут как накладываться друг на друг друга, если художник пожелает создать что-то концентрированное и сложное, так и идти размашистыми мазками, лишь намекая на форму предмета.

Тем не менее работа с акварелью несет в себе определенные сложности. Не у каждого получается с ней совладать; если вы начинали свой художественный путь с темперы, масляных или акриловых красок, работа с акварелью может вызвать непредвиденную сложность.

Именно по этим причинам мы хотим помочь вам с успешным использованием акварели. В этой статье представлены несколько полезных советов по работе с ней.

1. Используйте качественную акварель

Качество используемых вами красок во многом влияет на конечную работу. Некоторые художники, прежде чем раскошелиться на более серьезный товар, покупают подешевле, чтобы узнать, подойдет ли им это. Такой трюк работает с определенными красками, но не с акварелью — стандарты качества тут четкие.

Использование низкокачественного материала всегда может испортить итоговый результат, вызывая порой раздражение и разочарование. Мудрым решением для любого художника будет немного потратиться ради того, чтобы первый опыт работы с акварелью был максимально чист и честен.

2. Используйте правильную бумагу

Огромное значение имеет то, какую поверхность вы выбрали для рисования акварелью. Правильная бумага должна быть в состоянии поглощать большие объемы воды и выдерживать множество слоев краски, а значит, как правило, весит больше обычной бумаги.

Чем плотнее бумага, тем больше подходит для акварели. Мы рекомендуем использовать бумагу с плотностью не менее 300 г/м2 — четкая информация об этом обычно напечатана с лицевой стороны пачки.


Листы бумаги, которые можно купить по отдельности, обычно тоже маркируются. К слову, несмотря на многочисленные споры о том, с какой стороны листа нужно рисовать, мы пришли к выводу, что это зависит лишь от личных предпочтений художника — при достаточном навыке можно добиться хорошего результата с любой из сторон.

Акварельная бумага производится тремя способами: холодной прессовкой, горячей и грубым методом. Как можно понять из названий, первая делается под холодным прессом, вторая — под горячим, ну а последняя производится без использования пресса вообще.

Процесс производства оставляет свой след в текстуре бумаги. Листы из-под горячего пресса достаточно гладкие, в то время как бумага из-под холодного пресса несет ощутимую шершавость. Грубая же бумага, что логично, имеет самую жесткую текстуру.

Если вы используете неправильную бумагу, она обязательно даст вам об этом знать, набухая и сгибаясь. Многие производители называют свою бумагу акварельной, однако это не гарантирует отсутствие набухания при рисовании. Всегда судите качество бумаги по ее плотности. Бумага на картинке снизу выдает себя за акварельную, но стоит нанести на нее акварель, как она сразу набухнет и станет непригодной для работы. Что совершенно не удивительно, ведь ее плотность всего 160 г/м2.


3. Распрямляйте бумагу

Чтобы акварельная бумага лучше поглощала воду, ее стоит распрямить. Это будет гарантировать достаточное натяжение поверхности. Листы покрупнее можно пропитать водой в ванне и прикрепить к плотной деревянной поверхности. Также для фиксирования бумаги можно использовать степлер или широкий скотч. Бумага уменьшится в процессе высыхания, как раз создавая вам необходимое натяжение.

Небольшие листы можно просто прикрепить к поверхности малярным скотчем, после чего немого смочить.


4. Рисуйте легко

Большинство художников делают карандашный набросок на листе и только потом приступают к работе краской. Однако не всем из них нравится видеть следы графита на завершенной работе, поэтому они стараются полностью закрасить штрихи карандаша.

Делайте набросок легким, чтобы у вас не возникло потом с ним проблем. Не надо рисовать карандашом тени, просто наметьте контуры объектов. Лучше всего для этого подойдут HB-карандаши — мягкие (как 2B, 4B) могут оказаться слишком темными, в то время как жесткие карандаши (2H, 4H) иногда оставляют неприятные царапины на бумаге.

Следы карандаша можно осторожно убрать ластиком-клячкой до того, как наносить краску. Помните — начав рисовать акварелью, вы уже никак не сможете убрать графит с листа.


5. Используйте подходящую кисть

Существует огромное количество разнообразных кистей на любой вкус и цвет. Как правило, для акварели используются кисти помягче. Мы можем порекомендовать вам мягкие, но достаточно упругие синтетические кисти, в частности Grumbacher Golden Edge.

Хоть вы и найдете действительно подходящую вам кисть лишь с опытом, синтетические хорошо подойдут для новичков. К тому же, они довольно дешевые, в сравнении с натуральными аналогами.

Жесткие кисти (например, щетина) используются в основном для текстурных работ. Не стоит выполнять ими основные формы.


6. Не сдерживайте краску

Вода будет разносить акварель по бумаге, создавая причудливые силуэты. Не препятствуйте этому, а заставьте работать на себя — размытые формы тоже могут использоваться для обозначения объектов.

Дайте краске волю в определенных местах. Это подарит вашей картине свою «изюминку».


7. Ограничивайте свою палитру

Как и в любом другом случае, при работе с акварелью надо учитывать теорию цвета. Рисуйте так, чтобы можно было использовать сочетающиеся цвета, или сократите спектр необходимых.

Когда ваша палитра проста, картина получается гармоничной и эстетически привлекательной.


8. Работайте со слоями

Более темные или интенсивные акварельные цвета могут быть достигнуты многократным нанесением краски. Дайте слою высохнуть, прежде чем добавлять новый поверх него. Нижние слои все равно будут видны, создавая очень сложный эффект.

Добавляйте темные цвета к концу работы. Светлых же не стоит накладывать много — белый цвет бумаги все равно в итоге на них повлияет.

Вы можете не только смешивать цвета на палитре, но и использовать оптическое смешивание. Например, нанесите полупрозрачный слой синего цвета на слой красного — получите фиолетовый.


9. Используйте маскировочную жидкость

Маскировочная жидкость — это жидкий материал (как правило, на основе латекса), наносимый кистью на места, куда краска ни в коем случае не должна попасть. Это помогает защитить белизну бумаги в определенных важных местах.

В засохшем виде маскировочную жидкость можно легко стереть ластиком или пальцем. Помните, это вещество легко может испортить вашу кисть, так что используйте ту, которую не жалко.


10. Старайтесь создать полный спектр яркости

Яркость обозначается темным или светлым оттенком цвета. Она дает наблюдателю сведения об освещении, форме и текстуре объектов, изображенных на картине.

Чтобы полностью передать яркость на акварельной картине, вам необходимо использовать все оттенки цвета. Убедитесь, что используете как светлые, так и темные.

Распространенная ошибка начинающих акварелистов заключается в том, что они рисуют слишком легко и светло. Не бойтесь темных оттенков, ведь они необходимы для точной передачи яркости и контраста.


11. Знайте, когда следует остановиться

Художнику бывает очень сложно определить тот самый момент, когда пора заканчивать. Порой вдохновение так затягивает его, что он не может и не хочет останавливаться. Но если усердствовать сверх меры, можно испортить результат.

При работе с акварелью нужно быть чрезвычайно осторожным в этом плане. Конечно, сложно ответить на вопрос, когда закончить работу, но мысли из разряда «что еще я могу добавить?» часто служат сигналом о ее готовности. Когда вы рисуете акварелью, не пытайтесь отметить на картине все до мельчайших деталей.


12. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь

Навык невозможно развить без практики. Любой может научиться рисованию при наличии достаточного стремления и времени. Говоря не только об акварели, но и любом другом художественном творчестве, только практика поможет вам приобрести уверенность в собственных силах, без которой ни один художник никогда не достигнет успеха.


Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Портрет в акварели пошагово: моя новая работа «Дезинфекция» | Акварель с Кирой Салимовой

Здравствуйте, дорогие читатели!

Меня зовут Кира Салимова, я художник, преподаватель и мама, и это означает, что мои дети берут в школу профессиональную акварель и знают, сколько подсолнухов изображено на картине Ван Гога.

Здесь моя виртуальная мастерская, и я мотивирую вас тут взять в руки акварель, рассказываю о художниках и делюсь своими работами.

Салимова К., Дезинфекция, бумага Arches, акварель, 56х38, 2021

Салимова К., Дезинфекция, бумага Arches, акварель, 56х38, 2021

Это моя новая композиция, которую я назвала «Дезинфекция». Сюжет родился благодаря фотографии, но с правами на авторство хлопот не было: композицию придумал мой старший сын, он и стал моделью.

История такова. Один студент московского вуза купил две кварцевые лампы для борьбы с вирусами и принёс их в компанию друзей. И оказалось, что на фотографии свечение этих ламп выглядит розовым, а окружение становится глубоко-синим. Друзья стали экспериментировать, делая портреты друг друга. Остановились на профильных ракурсах. Фон выбрали тоже интересный — фотообои с видом на Нью-Йорк. Я даже на минуточку поверила, что вижу смотрящего в окно сына, хотя фокус с кварцеванием раскусила.

Однако приступим к разбору акварельных слоёв.

Этап первый

После перенесения окончательного рисунка с кальки на чистовик я прикинула, какого цвета будут самые светлые пятна. Для розовых ламп я подложила розовый хинакридон, а синяя среда — это смесь ультрамарина, кобальта и церулеума. Вокруг головы наметила цвет рефлексов. Вот такое привидение вышло.

Первый слой «Дезинфекции»

Первый слой «Дезинфекции»

Этап второй

Тут я поработала с фигурой и попробовала залить тёмное пятно на фоне в левом верхнем углу. В цвет кожи в тенях добавила сиену, а свет оставила синим. Получилось холодное освещение. Очень неудобно работать только с фото, когда рисуешь человека. Поэтому на этом этапе произошла пауза, потому что я ждала приезда сына на выходные (а как оказалось — на целых два месяца, потому что студентов Москвы перевели на дистант).

Второй слой «Дезинфекции». В кадр попала и палитра

Второй слой «Дезинфекции». В кадр попала и палитра

Этап третий

Приехал сын, я поправила надбровные дуги, нос и форму щеки. Начала округлять лампы и рисовать городской пейзаж.

Третий этап «Дезинфекции»

Третий этап «Дезинфекции»

Этап четвёртый

На самом деле это можно было добить и в третий раз, но меня отвлекли повседневные дела. Тут я дорисовала лампы, город и ещё прибавила носа.

Работа отправляется на выставку

Работа отправляется на выставку

Тут же я отправила работу на отбор Третьей выставки российских акварелистов и прошла его. На фото работа упаковывается для отправки.

Список работ второй части выставки

Список работ второй части выставки

Рассказать вам, как участвовать в конкурсах от Международного союза акварелистов? Напишите в комментариях!

Эта публикация относится к рубрике #акварель_кс — нажав на этот тег, вы попадёте в каталог статей о материалах и найдёте все мои мастер-классы.

Берегите вдохновение!

Ваша К. С.

Школа рисования акварелью итальянского мастера. Валерио Либралато, Татьяна Лаптева — «Как научиться рисовать пошагово на разные темы акварелью. Примеры моих рисунков по урокам из данной книги»

Это именно та книга, с которой я начала путь по волшебному миру акварели. В один из дней мне пришла светлая мысль в голову, что я хочу снова рисовать (последние разы были еще в школе в средних классах, потом я поступила в физико-математический класс и понеслась история про точные науки, а творчество осталось в прошлом). Причём, я захотела не просто рисовать, а правильно рисовать, поэтому мне нужен был какой-то самоучитель. И я в Лабиринте нашла вот эту книгу. Пока была в ожидании своих красок, кистей и бумаги (их я тоже заказала через интернет-магазин), я выбрала и заказала себе вот эту книгу.

Обложка книги

Когда книга пришла, я еле могла дождаться вечера, когда приду после работы домой и смогу её распаковать. Книга оказалась достаточно объёмная и весьма тяжеленькая, листы на ощупь приятные, чернила не смазываются, картинки пропечатаны чётко. В ней содержится много разделов: от натюрмортов до рисования портрета. Поначалу, как обычно, введение в курс дела, рассказ про материалы и подобное.

Масса: 1072 г

Размеры: 262x205x23 мм

320 стр

Толщина книги

В продаже я видела отдельно эти разделы, как отдельные книги, а здесь все собрано в одну. Это очень удобно, так как можно познакомиться с разными техниками, приемами в акварели на примере разнообразных тем. Но с другой стороны, в каждом разделе здесь собраны лишь избранное из тех отдельных книг, так что по каждой теме лишь 4-5 примера практики.

Содержание книги

Нравится то, что в данной книге в главе о материалах описаны достаточно обычные краски от белых ночей. Нет такого, что автор советует начинающему художнику покупать сразу дорогущие материалы (такое отпугнет кого угодно, особенно того, кто только решил познакомиться с акварелью). Все материалы доступны новичку в акварели, их можно найти даже в обычных канцелярских магазинах, не говоря уже о профильных. Но с другой стороны, это не совсем обычные «детские акварельки или детские альбомы для рисования», с предложенными красками и бумагой не придется воевать и страдать от того, что ничего не получается. Всё получится.

Глава о выборе акварельных красок

Помимо уроков и небольших практик, еще показаны примеры, как можно рисовать одним цветом, двумя цветами, тремя. Это тоже очень хорошая идея, чтобы показать, что даже в ограниченной палитре можно создавать прекрасные картины. В практических уроках сфотографированы все этапы достаточно подробно. Можно легко понять, что имеет в виду автор и как он от одного этапа перешел к другому. Также автор указывает какие цвета красок понадобятся. Вообще, в книге всё очень подробно расписано и продемонстрированы разные техники. На примере простых рисунков вначале мы будем отрабатывать технику по-мокрому, работу с растяжкой цвета, работу с маскирующей жидкостью.

Пример пошагового урока

Авторы в начале каждого раздела повторяют про то, как важен для художника этап понимания, что мы рисуем, умение изобразить форму от простого к сложному. Вначале они советуют изучить предмет (цветок, фрукт или что мы будем рисовать), потом изобразить его схематично карандашом, выполнить рисунок и только потом приступить к краскам.

В каждом разделе представлено много полезной информации, будут рассказаны и объяснены многие художественные термины. Так что вы сможете в полной мере освоить акварель в разных тематиках и жанрах. Это хороший задел на будущее, если вас интересует область рисования. Эта книга хорошо подойдёт новичкам в акварели, так что советую её.

 

И немного моих рисунков по урокам из этой книги:

Работа в технике по-мокрому

Работа в ограниченной палитре

Работа с применением маскирующей жидкости

Работа с негативным пространством

Плюсы: подробно описаны техники и приемы в акварели, предлагается работа с доступными недорогими материалами, много разделов – можно охватить и натюрморты, и ботанику и портреты

 

Минусы: это все же книга, а не видеоурок, некоторые моменты могут остаться непонятными

Курсы акварели, обучение технике, художник с дипломом ⋆ Арт-Квартира

Курс «Основы акварели» состоит из 10 уроков по 2 астрономических часа, рассчитан для начинающих обучение в технике «акварельная живопись» или имеющих небольшой опыт рисования акварелью. Рекомендуем перед курсом «Основы акварели » пройти курс «Основы рисунка». После прохождения курса у Вас будет 6 законченных акварельных работ. Все материалы включены в стоимость курса.

Программа курса:

Урок 1. Вводная часть, натюрморт с натуры a la prima
Знакомство с акварельными красками, их характеристики. Основы цветоведения и теплохолодности в акварельной живописи,  работа с цветом. Знакомство с особенностями постановки – натюрморт. Создание картины при помощи метода акварель «по- сырому».

Урок 2. Цветы — копия, в технике лессировки
Знакомство с особенностями копируемой работы. Особенности техники лессировки. Создание эскиза, работа с цветом. Узнаем как накладывать слои краски ровным слоем с плавным набором тона.

Уроки 3-5. Пейзаж — копия, в технике «по-сырому»
Знакомство с особенностями техники «по-сырому». Построение формы. Понятие техники «по-сырому». Разбираем особенности техники на примере пейзажа.

Уроки 6-7.  Городской пейзаж – копия
Знакомство с особенностями копируемой работы. Разберем линейную и световоздушную перспективу. Определение  и проработка тональных пятен и воздушной перспективы.

Уроки 8-9. Морской пейзаж с лодкой — копия
Знакомство с особенностями копируемой работы. Пейзаж с применением различных приемов для изображения воды, травы, облаков, ржавчины.

Урок 10 . Итоговая работа — копия любимого произведения
Знакомство с особенностями копируемой работы. Применение всех полученных знаний на курсе в итоговой работе. Применение любой акварельной техники. Подведение итогов.

Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

  • Хорошие акварельные краски.
  • Мягкие кисточки разных размеров (лучше всего подойдут беличьи и колонковые).
  • Акварельная бумага.
  • Деревянный планшет (на него нужно будет натянуть бумагу).
  • Твердый карандаш и ластик.
  • Бумага для набросков.

Предварительная работа

Как рисовать портрет акварелью, если в голове нет четкого представления о композиции будущей картины? Это будет весьма затруднительно. Поэтому сначала нужно сделать серию предварительных набросков и решить, как будет изображен человек: по грудь или по пояс.

Если вы будете рисовать портрет акварелью с натуры, то можете посоветоваться со своей моделью относительно того, как именно она хотела бы быть нарисована. Поищите вместе удобную позу, а также найдите такое положение, в котором на лицо и фигуру красиво и фактурно падает свет.

Еще можно, прежде чем начать работать над портретом, определиться с цветовой гаммой будущего произведения. Для этого нужно сделать легкий набросок уже непосредственно самими красками.

Портрет акварелью пошагово

Ну вот, допустим, вся подготовительная работа закончена, можно приступать к созданию картины. Весь процесс рекомендуется разбить на несколько последовательных этапов:

1. Рисунок карандашом — очень ответственный этап. Линии должны быть чуть заметные, недопустимо часто пользоваться ластиком, от этого бумага затрется, из-за чего прозрачные краски будут ложиться неровно. Вы можете выполнить рисунок на отдельном листе, а потом аккуратно перевести его на натянутую акварельную бумагу.

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что это живопись, поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с акварельными красками даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Учебник по рисованию акварелью — Пошаговое рисование лимонов

Начало работы с акварелью

Когда вы только начинаете учиться рисовать акварелью, может быть немного сложно понять, как создать картину. Этот учебник по акварельной живописи дает вам пошаговые инструкции по рисованию, которые помогут вам легко рисовать акварелью.

Рисуем лимоны акварелью

В качестве объекта рисования мы будем использовать лимоны. Рисовать лимоны весело из-за их ярких цветов, которые могут помочь вам узнать много нового о смешивании цветов!

Я поделюсь с вами, как смешивать цвета и использовать воду в своих интересах для создания мягких краев.С учетом сказанного давайте начнем с первого шага в этом уроке рисования акварелью — создания карандашного наброска.

Сначала я рисую карандашный набросок своей картины

Вот мой полный карандашный набросок лимонов и листьев. Я не рисую абсолютно все, а только основные и самые важные элементы. Я думаю, что хорошо оставить некоторые вещи без указания. Это оставляет возможность быть немного более свободным и экспериментировать.

Начало урока акварельной живописи с первого пятна цвета

Я начинаю урок акварельной живописи, добавляя акварель на один из центральных лимонов на картине.Затем я смешиваю цвет теней, используя желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин. После того, как я смешаю цвет, я набираю в кисть воду и большое количество акварельной краски.

Тень лимона

Я нарисовал акварелью всю левую сторону лимона своей смесью теней из желтого кадмия, красного кадмия, малинового ализарина и синего ультрамарина, чтобы затем приглушить оранжевый цвет. Однако я сделал немного более темный цвет тени на нижней части апельсина — я добавил немного больше ультрамаринового синего в эту область.

Добавьте более глубокую тень к лимону

Я добавил более глубокую тень на нижнюю часть левой стороны лимона. Чтобы облегчить рисование акварелью, я немного увлажнил область водой, чтобы она лучше приняла цвет.

Светлые участки лимона

Затем я смешиваю немного желтого кадмия с небольшим количеством красного кадмия, чтобы сделать цвет более теплым. Однако я слежу за тем, чтобы цвет, который я смешиваю, был очень желтым и светлым. Затем я наношу этот цвет на правую сторону лимона.

Переходный цвет между тенью и светом

Я смешиваю более светлый цвет теней, смешивая кадмий желтый светлый и немного кадмия красный свет, чтобы служить переходным цветом между светлой частью оранжевого и теневой областью. Тени — это большая часть того, как оживить нашу акварельную картину.

Чтобы сделать края мягче в нашем уроке акварельной живописи, я нанес немного воды между теневой и светлой частями лимона.

Зеленые листья лимона

Как вы можете видеть на изображении здесь, край между теневой и светлой стороной лимона стал мягче, если между двумя краями была помещена вода.

Я также добавил немного зеленых листьев, смешав перманентную зеленую оливковую, птало-зеленую и ультрамариновую синь для более темной области листа. Затем я смешал постоянный оливковый цвет с кадмиевым желтым светом для более светлой зеленой области.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в технике смешивания цветов в вашей картине!

Еще один лист и лимон

Здесь мы добавляем еще один листик и лимон! Для лимона я создал область тени, смешав желтый кадмий, перманентный кармин и синий ультрамарин.

Сразу же после нанесения цвета тени я смешал светлую область, смешав желтый кадмий, красный кадмий и немного синего ультрамарина.

Темный лист был создан путем смешивания ультрамаринового синего с птало-зеленым, перманентным кармином и небольшим количеством черного цвета слоновой кости.

Осветление и пожелтение лимонов

Затем я придаю лимонам больше цвета, добавляя больше желтого. Я смешал лимонно-желтый с водой и нанес смывку на правую сторону нижнего лимона, а также на конец верхнего лимона, как показано на изображении.

Темно-желтая тень

Затем я работаю над следующим лимоном ближе к нижней части нашего урока рисования акварелью. Я смешал желтый кадмий с небольшим количеством коричневого цвета сепии и синего ультрамарина, чтобы создать цвет теней, который вы видите на изображении.

Кроме того, я добавляю еще несколько листьев, смешивая перманентный оливково-зеленый цвет с кадмиево-желтым светлым. Вы можете затемнить зеленый, добавив синий.

Мокрая во влажной

Одним из очень забавных аспектов акварельной живописи является то, что вы можете работать мокрым по мокрому – буквально! См. лимон внизу на изображении.Пока желтый цвет теней был еще влажным, я добавил красновато-оранжевый цвет.

Это полезная техника акварельной живописи, так как она помогает легко создавать плавные линии в акварельной живописи.

Разложите краску Wet Color

Как я только что упомянул выше, технику акварельной живописи мокрым по мокрому. Красная акварель, которую я наношу Здесь я нанесла на влажную акварель. Поскольку оба цвета были влажными, я смог взять их и распределить цвет по левой стороне картины.

Средняя ценность в лимоне

Затем я смешиваю более светлый цвет, который будет служить переходом между светлой областью лимона и тенью.

Я смешал желтый светлый кадмий, небольшое количество красного светлого кадмия и небольшое количество синего ультрамарина.

Добавление в светлую область лимона

Затем мы завершаем этот лимон, добавляя немного желтого лимона на правую сторону лимона. Это создает светлую область лимона.

Еще один лист и лимон

Затем мы добавляем еще один лист с левой стороны, смешивая постоянный зеленый оливковый цвет с кадмиевым желтым светом.

Также я добавляю немного лимона за два листа слева. Для этого желтого я смешиваю желтый кадмий с коричневым цветом сепия.

Затемнить лист

Я затемняю лист с левой стороны, смешивая зеленый птало, коричневый цвет сепии и немного черного цвета слоновой кости.

Затем я пытаюсь создать мягкую линию с помощью техники рисования акварелью, нанося воду на край теневой области и на более светлую часть листа.

Светлый лист и темный лист

Затем я добавляю более светлый лист слева, смешивая перманентный оливково-зеленый и птало-зеленый — я использую меньше краски и больше воды, чтобы создать слегка «светлый» цвет.

Для более светлой левой стороны листа я смешиваю зеленый птало и желтый кадмий.

Тень лимонная

Теперь я добавляю еще один лимон ближе к нижней части картины. Сначала я смешиваю более темный цвет, который будет служить основой для теней: лимонно-желтый, немного птало-зеленого и немного красного кадмия.Как только мой цвет смешан, я покрываю правую сторону этим цветом.

Создание более глубокой тени в уроке рисования акварелью

Затем я смешиваю тени более глубокого цвета, чтобы нанести их на нижнюю часть лимона.

Для этого я смешиваю кадмий красный светлый, кадмий желтый светлый и немного синего ультрамарина. Я вхожу в него, пока желтый цвет, который я надел ранее, еще не высох. Таким образом будет создан мягкий край.

Насыщенный теплый цвет

Я смешиваю кадмий желтый светлый с небольшим количеством кадмия красного света, чтобы получить ярко-желтый оранжевый цвет, который я добавляю в правую нижнюю часть лимона.

Используя технику акварельной живописи, я удостоверяюсь, что мой цвет ложится на слегка влажную поверхность, чтобы он хорошо смешивался.

Краска в темных листьях

Теперь я добавляю несколько темных листьев в верхней правой части картины. Я смешиваю зеленый фтало, синий ультрамарин, черный цвет слоновой кости и коричневый цвет сепии для самой темной части листьев.

Затем для более светлой области в правом верхнем углу я смешиваю птало-зеленый, оливково-зеленый и немного ультрамаринового синего.Обязательно нанесите эти цвета, когда область еще влажная, чтобы вы могли создать мягкие края.

Голубое небо!

Наконец, я добавляю голубое небо. Я беру большую кисть и много воды и аккуратно раскрашиваю область неба ультрамариновым синим цветом. Убедившись, что я осторожен, чтобы не закрасить синим цветом лимоны или листья. Затем я пытаюсь сделать верхнюю часть неба темнее нижней.

Завершение урока рисования акварелью

С фоном, покрытым ультрамариновым синим цветом, наш урок рисования акварелью завершен.Используя техники акварельной живописи, описанные в этой статье, теперь вы можете применить полученные уроки к своему следующему объекту акварельной живописи!

Дополнительные ресурсы

Узнайте больше об акварели с помощью этих 11 советов по рисованию акварелью

Материалы, использованные в обучении:

Набор для акварели Schmincke

Это более дорогой набор для рисования акварелью, но он дает красивые цвета, и именно его я использовал для урока выше. Если вы ищете что-то менее дорогое, вот мой список лучших наборов для рисования акварелью.

Акварель Canson XL Pad

Очень доступный блокнот для акварели. Та же бумага, что и для предыдущего урока.

Easy Как нарисовать цветы акварелью шаг за шагом | Арт-шерпа

ЛЕГКО Акварельные цветы для начинающих. Приветствуется любой уровень мастерства, все будет объяснено шаг за шагом, чтобы новички могли наслаждаться рисованием вместе с нами. Давайте расслабимся и расслабимся Полное руководство ВЫ МОЖЕТЕ НАКРАСИТЬ ЭТО сегодня с The Art Sherpa

«Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Я подготовил материалы для своих занятий, чтобы их было легко найти здесь. /traceables
📖 Новое в блоге класса Вопросы и ответы: https://theartsherpa.com/theartsherpacommunity/blog/275/watercolor-wednesday-and-you

🔴 Проверьте мои предстоящие прямые трансляции https://theartsherpa.com /calendar
👫👭👬👨‍👩‍👦👨‍👩‍👧‍👦 Присоединяйтесь к группе Facebook https://www.facebook.com/groups/TheArtSherpa

🎁 🛒 Ниже приведен список РЕКОМЕНДУЕМЫХ МАТЕРИАЛОВ.
Арт-шерпа является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Марки акварели, которые я люблю 🎨 Sennelier L’Aquarelle 🎨 QOR By Golden 🎨 Daniel Smith 🎨 M Graham 🎨 Van Gogh
Список цветов акварельных красок 2021
🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨
здесь это тоже подойдет #thearterpa #eakywatercolor #watercolor

🖼 бумага

🖼 бумага

🖼 140Lb 300 GSM акварель бумаги холодная пресса

кисти
🖌 🖌 🖌 🖌 🖌 🖌 🖌

Щетки raphael
Мягкая аква # 14 раунд
Kaerell # 6 Round
Мягкая Aqua # 6 10 Bright

Палитры для красок
Porcelain Watercolor Palette

Прочие инструменты и материалы
🖍 ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Cretacolor водорастворимый графитовый карандаш ls
Fluid White Acrylic
Т-образная квадратная линейка
Художественная лента
Art Sherpa Brush Наборы для спа-мыла https://theartsherpa.com/store
The Pioneer Woman Вращающийся стол
Grafix WM2 White Mask Liquid Frisket
Резиновый верх для сбора цемента
Mister
Бумажные полотенца

https://www.youtube.com/theartsherpa
Instagram: https://www.instagram.com/theartsherpa
Pinterest: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney/
Art Sherpa Мерч: https://theartsherpa .com/store
Рубашки Art Sherpa: https://teespring.com/stores/the-art-sherpa #TheArtSherpa #StepbyStepPainting #Акварель
Вы можете посмотреть на Facebook здесь
https://www.facebook.com/TheArtSherpa
Свободный рисунок или вариант без рисования, используйте отслеживаемый — https://theartsherpa .com/traceables

ПОЖАЛУЙСТА, обратите внимание, что есть много других мест, где можно купить материалы, и я помогу вам сделать покупки и найти лучшее предложение.
💌 Пожалуйста, дайте мне знать, если ссылка не работает. [email protected] 💌

Об The Art Sherpa:
💌 Иллюстрации и видео являются исключительной собственностью The Art Sherpa™ и предназначены для личного обучения и развлечения студентов.По вопросам, касающимся использования любой картины Art Sherpa в коммерческих целях, свяжитесь с нами [email protected], по всем остальным вопросам [email protected]
Прочтите здесь полную информацию о партнерстве и партнерских ссылках http://bit.ly/affiliatedisclosureTAS 💌

Зеленый полевой пейзаж | пошаговый урок акварели

До того, как я начал рисовать акварелью, каждый раз, когда я думал о зеленом поле, я думал, что это скучно.В настоящее время, когда я вижу зеленое поле, я замечаю различные формы, цвета и значения. И я думаю про себя, как мне запечатлеть эти элементы на листе бумаги.

На этот раз я решил поделиться с вами упрощенной версией этой ландшафтной идеи, чтобы вы могли насладиться ею вместе со мной!

Материалы, используемые в этом уроке

  • Бумага для акварели холодного прессования плотностью 300 г/м2
  • Круглая кисть для акварели: размер 6, размер 4, размер 2 (может варьироваться в зависимости от размера используемой бумаги)
  • Карандаш Hb, ластик
  • 2 банки воды
  • бумага полотенце
  • малярный скотч
  • акварельные краски: ультрамарин, синий кобальт, берлинская лазурь, охра жженая, желтая лимонная, умбра сырая, умбра жженая, охра желтая.

Цветовая схема

  • Небо:
    • Ультрамарин + жженая сиена= Темно-синий серый цвет
  • Деревья и трава:
    • Синий кобальт + Лимонно-желтый= Светло-зеленый цвет
    • Берлинская лазурь + Лимонно-желтый= Средний темно-зеленый цвет синий + жженая умбра = супер темно-зеленый
    • желтая охра
  • дорога:
    • сырая умбра
    • жженая умбра
    • пейнс серый + жженая умбра = темно-коричневатый цвет для теней и стволов деревьев.

Зеленое поле: Пошаговое руководство:

1: Рисуем небо

Сначала я нарисовал базовый набросок пейзажа, ничего особенного, просто очень легкие очертания деревьев, дороги и линии горизонта (там, где встречаются деревья и трава).

Далее на моей палитре я подготовил цвета неба; темно-синий серый.

  • Ультрамарин + жженая сиена = темно-сине-серый цвет

Техника мокрым по мокрому – Используя круглую кисть № 6, я начал с предварительного смачивания неба, старайтесь не добавлять слишком много воды, достаточно легкой размывки.

Я аккуратно нанес темно-сине-серый цвет на верхнюю часть неба. Я позаботился о том, чтобы сделать его темнее вверху и светлее к горизонту.

Затем, пока краска была еще влажной, я использовал бумажное полотенце, чтобы убрать части пигмента с бумаги.

2: Добавление фона деревьев

Краски для предварительного смешивания:

  • Кобальтово-синий + Лимонно-желтый = Светло-зеленый цвет
  • Берлинская лазурь + Лимонно-желтый = Средний темно-зеленый цвет

Все еще используя кисть размера 6, я добавил мягкую светло-зеленую заливку вдоль верхней части листвы дерева.Пока краска еще влажная, я добавил средний темно-зеленый цвет по направлению к центру и нижней части листвы.

3: Укладка газона

цветов для смешивания на этом шаге:

  • Синий кобальт + лимонно-желтый = светло-зеленый цвет
  • берлинская лазурь + лимонно-желтый = средний темно-зеленый цвет
  • берлинская лазурь + жженая умбра = супертемно-зеленый

После предварительного смачивания области травы на бумаге я нанесла мягкую смывку. светло-зеленого цвета. Когда краска все еще влажная, я добавил средний темно-зеленый, чтобы передать более темные тона вдоль травы на обочине дороги.

4: Отделка травяного основания

  • Синий кобальт + лимонно-желтый = светло-зеленый цвет
  • желтый охр

Чтобы добавить немного тепла траве, я добавил несколько штрихов желтой охры, а затем смешал их с фоном, как показано на рисунке ниже:

Пришло время добавить еще один слой травы (на изображении ниже). Пока краска была еще влажной, я добавил полоски светло-зеленого и кончиком кисти создал заостренные формы, похожие на траву.

5: Назад к деревьям

Когда базовый слой высох, я решил добавить немного более темных тонов.

  • Синий кобальт + лимонно-желтый = светло-зеленый цвет
  • Берлинская лазурь + лимонно-желтый = средний темно-зеленый цвет
  • Берлинская лазурь + жженая умбра = очень темно-зеленый

Я смешал берлинскую лазурь с жженой умброй, чтобы получить темно-зеленый. Затем кончиком кисти (размер 4, круглый) я нарисовал мазки зеленой листвы. Я позаботился о том, чтобы сконцентрировать более темные тона в нижней части деревьев, где меньше света.

В то время как первый слой был влажным, я добавил еще один слой, повторив тот же шаг, но на этот раз я нарисовал концентрированные темные области и использовал меньше воды в своей смеси:

Отделка травы

  • Берлинская лазурь + лимонно-желтый = средний темно-зеленый цвет

Наконец-то базовый слой высох! Здесь я взял круглую кисть размера 4 и начал рисовать средний зеленый цвет, используя технику сухой кисти. Я просто смочила кисть бумажным полотенцем и использовала ее сторону для рисования.Я повторил этот процесс с обеих сторон дороги.

Можно легко увлечься, поэтому помните, что не следует добавлять слишком много краски, и помните, что желтая охра также должна быть слегка видна.

Покраска дороги

цветов, используемых на этом шаге:

  • Умбра необработанная
  • Умбра жженая
  • Пейнс Грей + Умбра жженая = темно-коричневатый цвет для теней.

Используя круглую кисть размера 4, я сначала предварительно увлажнила бумагу (только в области дороги), а затем добавила желтую охру.Пока краска была еще влажной, я добавил небольшое количество необработанной умбры по бокам. Это создает иллюзию изогнутой дороги.

Когда слой почти высох, я добавил немного жженой умбры в нижний левый край дороги, чтобы обозначить тень. Я позаботился о том, чтобы использовать заостренные линии, чтобы имитировать форму травы.

В завершение, используя смесь оттенков серого и жженой умбры, я затемнил тень. Тем не менее, я старался не добавлять слишком много воды, иначе он высохнет с пятнами.

Покраска стволов деревьев

  • Paynes Grey + жженая умбра = темно-коричневатый цвет для теней и стволов деревьев.

Пришло время для последнего шага. Здесь я использовал круглую кисть размера 2, чтобы добавить ветви деревьев. Я позаботился о том, чтобы не рисовать здесь непрерывные линии, чтобы ветки исчезали в листве и появлялись снова, как в реальной жизни.

Конец обучения

Вот и все! Хотя зеленое поле может показаться скучным пейзажем для рисования, мне показалось интересным создание текстуры с помощью кисти.

Надеюсь, вам понравилось работать с этим пейзажем! Я хотел бы услышать ваши мысли, если у вас есть какие-либо вопросы, поэтому не стесняйтесь комментировать ниже 😉

SUPER Easy Watercolor Owl (Пошаговое руководство для начинающих)

В этом уроке рисования акварелью для начинающих вы научитесь рисовать очень милую карликовую сову! Огромное спасибо Леонардо за это замечательное пошаговое руководство!

Акварельные материалы, используемые в этом уроке :

  • Бумага для акварели Arches, горячее прессование 10 x 14 дюймов, 100% хлопок
  • SCHMINCKE 48 Half Pan Watercolor Set
  • Акварельные кисти
  • у нас нет точно таких же расходных материалов 🙂

    Этот учебник был создан художниками, которые подобрали расходные материалы специально для вас.
    Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.


    Шаг 1: Нарисуйте сову

    Начнем с рисования овала для тела и меньшего овала для головы.

    Делаем крест как ориентир. Делаем большие глаза на горизонтальной линии и клюв на вертикальной. Зрачки становятся черными

    Затем рисуем крылья и ветку, на которой он стоит. И маленькие лапки и хвостик.

    С помощью ластика мы можем очистить рисунок.Отлично, мы готовы начать рисовать акварелью!


    Шаг 2: Намочите бумагу

    Когда набросок готов, намочите бумагу. Но только фон, а не ветка или сова.

    Мы начинаем с большой и широкой кисти, а затем используем маленькую, чтобы прорезать небольшие участки.


    Шаг 3: Акварельный фон

    Теперь рисуем зеленым по мокрой бумаге. Я добавляю к нему разные оттенки, используя точки, потому что хочу, чтобы он выглядел как лиственный фон.

    Я немного жду, пока бумага и краска полностью высохнут, и снова смачиваю их. На этот раз все это даже сова на ветке. Я также могу очистить границы совы и ветки, чтобы удалить все жесткие края, оставшиеся от краски.

    Затем я применяю небольшое количество синего цвета к оставшимся белым местам.


    Шаг 4. Раскрашиваем сову акварелью

    Начнем с окрашивания радужной оболочки глаза в желтый цвет.

    Я применяю светлый базовый тон к сове, и пока он влажный, мы можем добавить немного перьев и получить гладкий мягкий эффект, используя более темный тон нашего базового цвета.

    Рисуем тень, которую создают перья головы.

    А потом начнем некоторые перья головы. Теперь закрасьте зрачки черным, чтобы получить самое темное значение и иметь возможность оценить остальные ваши следующие цвета.

    Когда рисуете перья, помните, что в акварели мы сначала делаем то, что светло, а затем переходим к более темному и темному, потому что вернуться назад непросто.

    Завершаем рисование темных перьев тонкой кистью.

    Чтобы сделать несколько бликов, вы можете использовать нож и сотрите несколько линий на кончиках перьев. Но будьте осторожны, чтобы сделать это, убедитесь, что вы используете хорошую плотную бумагу!

    И готово!

    Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
    Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.

    Джоанна Барнум: Акварельный портрет шаг за шагом

    Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с подмалевка холодным цветом .Это моя личная причуда, которую я развил методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов сразу после окончания художественной школы. Рисование правдоподобной плоти требует использования не только теплых цветов, но и включения некоторых холодных тонов, и я обнаружил, что рисование некоторых из холодных тонов сначала помогло поместить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре значений. картины прямо с самого начала.

    Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно сделать умброй «гризайль» в масляной живописи .Поскольку все, что нанесено на страницу акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, переборщить с этим первоначальным классным слоем было бы совершенно ошеломляюще. Я просто сосредотачиваюсь на холодных тенях, которые вижу. На этом этапе большие участки портрета остаются незакрашенными.

    Лазурно-голубой, Хромовый цвет, который я чаще всего использовал для этой сцены . В нем есть легкая теплота, и даже в полной силе он не слишком глубок. Однако на этом этапе я иногда добавляю зеленый, другие оттенки синего и пурпурный, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены.На объекте с темной кожей холодный подмалевок может измениться на использование большего количества ультрамаринового синего и пурпурного.

    На этом этапе я также наношу белки глаз и любые видимые зубы в основном в легкую холодную тень . Если не считать каких-либо ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми, как бумага. Я также обычно наношу холодные тени на другие области, например, на одежду, для согласованности.

    В целом, я склонен думать формами значения и цвета, оставляя довольно резкие края своим формам .Я мог бы смягчить край перехода на лице, добавив немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но меня не интересует «гладкость» — я не считаю ее фундаментальной характеристикой лица. акварель. Основные отношения более фундаментальны в создании иллюзии реализма. И любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, принимаются и ценятся.

    Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство, следуя своим путем

    Мне нравится закреплять акварельную бумагу на доске перед тем, как начать рисовать, таким образом, я растягиваю ее во время монтажа.Это то, что я сделал здесь, прежде чем начать подробный рисунок карандашом.

    Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости. Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как с помощью фена ее было бы очень трудно удалить.

    Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    ​

     

    Маскирующая жидкость Daler-Rowney

    Этот флюид используется для создания ярких белых бликов или для маскировки участков, подлежащих перекрашиванию на более позднем этапе.Образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне, легко удаляется при высыхании.

    Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.

    Моя акварельная палитра.

    Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    ​

    Крупный план смешивания мокрых и мокрых цветов в листве. Часто я добавляю каплю воды на мокрые цвета, чтобы они двигались, смешивались и образовывали абстрактные узоры.

    Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые перекрывают участки ствола, поэтому я могу использовать большую кисть и не слишком беспокоиться о краях при рисовании стволов.

    Я начинаю рисовать нижний слой яркими красками, добавляя Alazarin Crimson и Phtalo blue в свою цветовую палитру.Глядя на свое эталонное изображение, я вижу, где свет более холодный или теплый, и соответственно подбираю цвета для подкраски.

    Затем я рисую стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, рисуя текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.

    Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало, сначала по влажной бумаге, а затем по сухой бумаге, чтобы добавить текстуры.

    Время поплескаться простой водой!

    и смесь белой фарфоровой гуаши и акварели.Я добавляю брызги и капли.

    Я позволяю цветам смешиваться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, с помощью папиросной бумаги.

    Следуя своим путем
    Акварель и гуашь на бумаге, закрепленной на доске
    30 x 30 дюймов

    Репродукции доступны на Fine ArtAmerica

    Акварельные горы Пошаговое руководство | Craftsy

    Интересный способ попрактиковаться и изучить элемент перспективы в своем искусстве — рисовать пейзажи.Горы, в частности, являются прекрасными объектами для практики атмосферной перспективы. Так что выходите на улицу или включите свое воображение, чтобы создать акварельные горы!

    Перед тем, как начать рисовать горы акварелью, запомните несколько правил и следуйте им на протяжении всего процесса рисования. Как только вы усвоите эти правила, вы сможете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.

    Правила перспективы в пейзажах:

    • Далекие объекта кажутся светлее и более голубоватыми, меньше и выше на горизонте.
    • Ближе объекта кажутся темнее и насыщеннее по цвету, крупнее и ниже на горизонте.

    Что вам понадобится для этого проекта:

    • Акварельная бумага
    • Малярная лента
    • Карандаш
    • Средняя круглая кисть
    • Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
    • Акварельные краски

    Список цветов:

    • Синий кобальт
    • Зеленый фтало
    • Охра желтая

    Начнем! Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор.

    Шаг 1: Заклейте бумагу и сделайте набросок.

    С помощью клейкой ленты прикрепите бумагу к столу или чертежной доске. Важно уделить этому шагу время при рисовании пейзажей, так как для них требуется много водянистых слоев, а бумага свернется, если ее не приклеить.

    Вы можете посмотреть на фотографию гор или настоящие горы для справки, но с таким рисунком вы действительно можете просто придумать это, если хотите. Вот что я сделал! Дайте волю своему воображению и создайте несколько интересных гор с закругленными или острыми пиками.

    Слегка набросайте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов. Горные хребты должны занимать среднюю треть вашего листа. Оставьте место вверху для неба и пространство внизу для переднего плана.

    Шаг 2: Нанесите светлый оттенок на небо.

    С помощью немного разбавленного голубого кобальта и круглой кисти среднего размера нарисуйте легкое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.

    Шаг 3: Нанесите светлую заливку на самые отдаленные горы.

    Как было сказано в начале этого урока, один из способов добиться перспективы — использовать ценность. Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные — спереди. Это концепция, которую вы должны иметь в виду, когда рисуете горы.

    Акварельная заливка гор в верхней и задней части картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком. Используйте синий кобальт и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Дайте высохнуть.

    Шаг 4: Нарисуйте более темным цветом средний горный хребет, затем промокните бумажным полотенцем.

    Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор. Можно немного изменить значение здесь и там, если оно темнее, чем участок позади него.

    Для придания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.

    Шаг 5. Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую заливку на передний план.

    Для переднего горного хребта используйте более темную и насыщенную краску. Прокрасьте до подножия гор, промойте кисть, затем смешайте немного Желтой охры и Зеленого фтлало для легкой заливки переднего плана. Дайте высохнуть.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2022 © Все права защищены.