Пейзаж летний рисунок: Картинки летних пейзажей

Содержание

Летний пейзаж, акварельный рисунок. Стоковая иллюстрация № 5020092, иллюстратор Julia Shepeleva / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете. При использовании требуется указывать источник произведения.

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее.

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2552×2528 пикс. (6.5 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Конкурс рисунка «Летний пейзаж»

Природа – лучший художник, ведь именно она создает невероятные пейзажи, начиная с экзотических африканских джунглей и заканчивая уютной простотой русских равнин. Наверняка ты хотя бы раз пытался запечатлеть эту красоту на бумаге или на любом другом материале. Оргкомитету сайта «Одаренные дети» интересно узнать, как именно ты видишь любой элемент пейзажа, будь то оживленные городские улицы или бескрайние морские просторы. Используй любые художественные материалы и техники и покажи нам пейзаж своей мечты.

Конкурс состоит из одного этапа.

Тебе необходимо выслать следующие материалы:
– работу (пейзаж), требования к подаче которой представлены ниже.

Сроки проведения: с 20 июня по 20 августа 2015 г.

Требования к подаче материала: работа (пейзаж) присылается в электронном виде, масштаб 1×1, формат файла TIFF или JPEG, разрешение 300 dpi, цветовая модель CMYK. На конкурс принимаются работы, выполненные в различных техниках: рисунок карандашом, мягкий материал, пастель, тушь, акварель, гуашь, линогравюра, литография, ксилография, офорт и пр. Материал, на котором выполнена работа, также может быть различным (бумага, картон и пр.).

Дата проведения финала будет сообщена дополнительно.

В конкурсе могут принимать участие лица в возрасте от 5 до 20 лет.

Оцениваться будут соответствие выполненной работы требованиям конкурса, концептуальная идея, качество и техника выполнения задания. Не переживай о том, что твою работу не заметят или недооценят: наше жюри рассматривает каждое произведение и проявляет к нему максимум внимания, каждая работа будет компетентно. Стоит также заметить, что если ты в дальнейшем будешь абитуриентом какого-либо творческого факультета, то этот конкурс – отличный элемент для твоего портфолио, которое, скорее всего, будут оценивать при поступлении. Кроме того, это прекрасный способ продемонстрировать свой талант и неординарный взгляд на мир!

Победители конкурса награждаются дипломами I, II, III степени.

Отправляй свои работы по адресу [email protected]

Не забудь и о том, что жюри рассматривает заявки только зарегистрированных на нашем сайте пользователей, указанные имя и фамилия, кстати, должны быть настоящими. Будет досадно, если твои выдуманные данные помешают тебе получить свой честно заработанный приз!

В письме обязательно укажи:

– ФИО;
– город (или населенный пункт), в котором ты живешь;
– возраст;
– место учебы;
– электронный адрес.

Желаем удачи!

Если тебе что-либо непонятно – не стесняйся, спрашивай! Мы готовы ответить на все интересующие тебя вопросы.

Итоги конкурса

Дорогие друзья, вот и подошел к завершению конкурс рисунка «Летний пейзаж».

Объявляем результаты конкурса.

1-е место (по 1000 ДАРов + диплом победителя):

Мысовская Вероника (Республика Крым, 16 лет)
Чурилов Сергей (Республика Крым, 14 лет)
Чурилова Ирина (Республика Крым, 16 лет)

2-е место (700 ДАРов + диплом победителя):

Барашова Марина (г. Нижний Новгород, 14 лет)
Смердова Валерия (г. Ижевск, 14 лет)
Тихонов Егор (Республика Крым, 11 лет)

3-е место (500 ДАРов + диплом победителя):

Гломаздо Дарья (г. Санкт-Петербург, 8 лет)
Дудин Сергей (г. Шумерля, 7 лет)
Захарова Ирина (г. Северодвинск, 14 лет)

Всех, кто участвовал в конкурсе, но не победил, просим не расстраиваться, вы уже на полпути к победе. Приглашаем вас участвовать в новых конкурсах, представленных на портале «Одаренные дети». Уверены, в следующий раз удача вам улыбнется.

Смотреть работы победителей конкурса

Архивы В стране | Страница 2 из 373

Лазурный берег – такой псевдоним получила Французская Ривьера еще в конце XIX века. С тех пор прошла сотня лет, но название и по сей день активно используется и даже закреплено официально. Псевдоним настолько удачный, что сейчас даже не вспоминают, кто его придумал.

Взглянув на карту, можно обратить внимание, что Лазурный берег является узкой полосой берега, прилежащего Средиземному морю, и располагается в южной части Франции. На протяжении 300 километров этой полосы вместо привычных песочных пляжей здесь галька, а также различные порты и стоянки для водного транспорта, которых больше чем мест для отдыха на берегу. При этом всю эту территорию окружают три горные массива, в том числе и Приморские Альпы.

Если посетить Ниццу на самолете, то можно из окна иллюминатора наблюдать за невысокими горными вершинами, которые окутаны проплывающими рядом облаками. Здесь можно увидеть и острова небольшого размера и полуострова, которые похожи на гигантских ящеров. Много тут и вилл с домами, которые украшают прибрежные высоты и словно сбегают к морю. Вероятно, вам понравятся эти виды с высоты птичьего полета.

Благодаря морю и горам здесь обеспечивается такой теплый микроклимат. Местные субтропики являются прекрасной средой для развития флоры и фауны. Здесь вы встретите различные пальмы, кипарисы, кедры, оливковые деревья и многое-многое другое – здесь растет множество самых разных растений. Есть тут и прекрасные винные ягоды, которые получают с греческой смоковницы – благодаря этому получаются прекрасные охлаждающие винные напитки, которые скрасят летний отдых. В жаркие безветренные дни местный воздух наполняется самыми разными ароматами растений – все цветет и благоухает. То, что касается воздуха – на Лазурном берегу нет загрязняющих производств, поэтому воздух относительно чистый, если не считать выхлопные газы от автомобилей. Солнце здесь словно не знает, что такое отдых и готово ежедневно одаривать жителей светом и теплом.

Поэтому каждый отдыхающий сможет получить свой желанный загар и искупаться в хорошо прогретом море – для этого оно так и соблазняет отдыхающих своими волнами, накатывающими на берег.

Чем привлекает посетителей Лазурный берег

Когда увидите в рекламе, что Французская Ривьера готова принять всех желающих, то она говорит правду. Различных отелей и гостиниц здесь огромное множество, как и ресторанов с кафе – все, кто приедут будут накормлены и расселены. Местный общественный транспорт также может вызвать только похвалу. На поезде и на автобусе можно добраться во многие места, при этом сам транспорт ходит достаточно часто и никогда не опаздывает. Единственное, когда вы можете не дождаться автобуса, это когда начнется забастовка рабочих – такую может объявить рабочий профсоюз. В целом, вы останетесь довольными местным общественным транспортом.

Однако некоторые из вас, кто искушен путешествиями может пренебрежительно сказать:

И почему я должен посетить эту Французскую Ривьеру? Зачем мне их берег, пляжи, солнце и другие виды отдыха? Во многих европейских странах есть то же самое! Я могу поехать в Италию, Испанию, Грецию, или даже в Турцию или Крым! Выбрать можно из многих мест и получится даже дешевле, чем на Лазурном берегу! При этом эти места не создали ничего нового, что дало бы мировой культуре стать богаче.

Да, на первый взгляд может показаться, что это так. Однако, тем не менее, ежегодно сюда приезжает множество туристов и отдыхающих. Зачем они это делают, если тут нет ничего особенного? Давайте обсудим этот момент – кое-что интересное все же имеется. Этим кое-чем является энергия этих мест. Да, энергия не смогла ни внести вклад в мировую культуру, ни создать что-то новое, ни дать имя великим людям. Зато весь остальной мир смог дать Французской Ривьере эмоции и чувства, которые на протяжении более 200 лет стекались сюда от великих личностей. Благодаря их деятельности существует миф о том самом трехсот километровом береге, выстилающем юг Франции. Именно они посадили то семя в XIX веке, которое в XX веке превратилось в прекрасный цветок, на который хочет взглянуть каждый желающий. Сюда стали стекаться представители самых разных культур и народов, с Нового и Старого света, и каждый проживающий на этой территории вносил свой вклад в историю Лазурного берега.

Начало истории Французской Ривьеры

Но где находится та точка, с которой все началось? Истоки уходят в глубокую древность, к Древнему Риму и Греции. Собственно, они находят место в истории не только на Французской Ривьере. Изначально на эти территории добрались греческие корабли – грекам так понравились эти места, что они тут остались. Со временем, их хозяйство развилось до такой степени, что нужно было продавать излишки. Постоянно прокладывались новые торговые пути, открывались торговые порты – впоследствии они превратились в города. Среди них можно отметить Марсель и Ниццу, но это далеко не единственные города, открывшиеся здесь. Греки жили и развивались, но им стало мало морских широт – нужно было осваивать землю. Этому препятствовали жившие здесь до греческого пришествия племена, с которыми никак не получалось справиться и договориться. Чтобы наконец-то спокойно расширить свои границы, греками было принято решение попросить помощи у Рима. Для Рима такая просьба была радостью, в которой они углядели свои интересы. Так римлянам нравилось показывать другим мощь своей армии, а еще как можно было упустить возможность поставить на место варваров, которые забыли о порядке. При этом всегда можно забрать их территории себе в пользование.

Да, решениями римлян и их способами решения проблем можно восхищаться бесконечно – это позволяло им достигать своих целей и задач, а если вспомнить, как они любили строить, то еще понятнее становятся причины их успеха. Греки не успели опомниться, а с варварами – вопрос решен и проложена дорога от самого Рима до Испании. После рядом с этими дорогами строились новые города, которые были хорошо защищены от нападений.

Заметили? Римляне сначала строят дороги, а потом уже города. До наших дней сохранилось всего пара древних римских объектов, однако и те руины, которые остались, способны вызвать воодушевляющие ощущения.

Постройки римлян отличались разумностью, так у них были сооружения для проведения увеселительных и политических мероприятий, например, амфитеатр или цирк, так и различные религиозные, обучающие сооружения. Любой желающий мог сходить в баню или погулять в публичном доме, а стоит ли говорить, что римляне следили также и за инфраструктурой.

Здесь можно вспомнить Куприна и его «Лазурный берег», где он сказал очень интересную фразу: «На Лазурном берегу все врет, но руины Рима не врут». Однако, не могла же такая великая цивилизация оставить всего лишь правдивые руины?

После них конечно же осталось наследие: так оливковому маслу и инжиру жители могут быть благодарны грекам, а вот за дороги и акведуки стоит благодарить римлян. Оставили римляне и пинии, которые формируют особенный пейзаж своими хвойными ветвями, застилая тенью жаркую от солнца землю, а в свое время они кормили и солдат своими плодами. Еще до наших дней дошла одна особенность древней кухни, которая со временем приобрела новые особенности. Есть такая приправа как «Гарум», которая в давние времена пользовалась большой популярностью среди греков и римлян – они были готовы отдавать большие суммы за нее. Однако, если вы узнаете, как делают эту приправу, то скорее всего вы не захотите ее пробовать.

Известная приправа и другая кухня региона

Данную приправу получают из внутренних органов определенных видов рыб – в процессе приготовления они разлагаются и после используются как специя. Да, за вот такие специи некоторые были готовы отдать большие суммы – гарум тогда добавляли во многие блюда. Среди всех производителей самую высококачественную пряность делали в Антибе, и сейчас там тоже можно увидеть используемые для ловли специальные ловушки. Смысл был в том, что самка рыбы привлекается самцом, который находится в специальном бассейне рыба заплывала и оставалась там – так их и ловили. После уже специальные люди ухаживали за пойманными рыбами, пока они не достигнут нужной стадии развития. Дальнее приготовление пряности лучше вам представить самим, ибо расписывать этапы разложения было бы не совсем правильно… Сейчас наследником этой специи можно считать «писсалат», который переводится примерно, как «соленая рыба». Чтобы его приготовить, измельчается до состояния пюре сардины и анчоусы, после чего используется как приправа. Конечно их не используют для сладких блюд, скорее это идет как закуска, которую пробуют во время ожидания основных блюд.

Есть еще одна местная кулинарная достопримечательность, о которой вам стоит знать – буйабес. Это блюдо считается королем среди всех местных блюд – для некоторых он даже легенда.

По своей натуре это блюдо является рыбным супом, однако по приготовлению это достаточно непростое блюдо, для которого понадобится время и затраты. Так используется более десятка самых разных рыб и других даров моря, что сильно поднимает стоимость блюда. К тому же есть в рецепте «морской скорпион», который добавляется, если у повара сегодня удачный день и рыба есть в наличии. Эта рыба имеет страшную внешность, ее украшают колючки на спине и ярко-красный окрас, под которым скрывается необычайно вкусное белое мясо – оно стоит дорого, но дает очень приятный аромат всему блюду. Чаще встречается другая необычная рыба – рыба солнечник, которая тоже имеет достаточно нелицеприятный вид и возни с ней гораздо больше, в том числе, как и отходов. Однако это главная рыба, которая должна быть в буйабесе – без нее блюдо и не блюдо вовсе. Бытует мнение, что такая дорогая цена у буйабеса только из-за «эксклюзивности» используемых рыб, мол, если они встречаются редко, то их присутствие в вашем блюде должно стоить подороже обычной цены. В общем, стоит самому попробовать это блюдо и сформировать свое мнение о нем.

Процесс приготовление буйабеса должен идти строго по рецепту, и также строго регламентируется его подача. По факту блюдо состоит из двух составляющих: наваристого супа, который представляет собой густую однородную массу, и рыбы, из которой этот суп готовился, которую подают отдельно. Суп подают вместе с подсушенным хлебом и специальным соусом, который делается из чеснока и перца, протертыми вместе с оливковым маслом и сухариками, и все это вместе с куриным бульоном. Обычно соус ставят отдельно в собственной тарелке, а вот блюдо выносят посетителям на общей тарелке, где лежит куча рыбы из приготовленного супа. Если ресторан дорожит своим именем, то они разделывают рыбу перед подачей на глазах посетителей – это очень хороший тон, на который можно обратить внимание. Сейчас это блюдо считается кулинарным шедевром и подается в элитных ресторанах за баснословные деньги, а раньше его ели обычные рыбаки, которые готовили его из негодной рыбы, которую они не смогли продать.

Если вам не понравилось это блюдо, то не огорчайтесь – не вы один такой. Александру Куприну оно тоже пришлось не по душе, о чем писал в своем очерке. Там он назвал его крайне зверским кушаньем из всех, которые готовят на нашей планете.

Сравнил он это блюдо с рыбой и его острого соуса с динамитным патроном, который засунули в рот и подожгли. Конечно, Куприн пробовал это блюдо сто лет назад и за это время рецепт мог измениться и стать лучше – утверждать это достаточно сложно. Тем не менее на момент написания своего рассказа буйабес ему не понравился, а вот вам остается только попробовать самим и сформировать свое мнение на счет этого необычного блюда.

Появление мифа о создании Канн

В любом случае, независимо от его вкусовых качеств, это блюдо поучаствовало в создании истории – так город Канны может быть благодарен своему рождению отчасти благодаря этому блюду. В 30-х годах XIX века в Провансе отдыхал один из английских лордов казначеев – Генри Броухем. После этого он выдвинулся в Италию, где, не доезжая до Ниццы, ему пришлось остановить свой путь – началась эпидемия холеры, из-за чего объявили карантинные мероприятия. Лорд конечно же был недоволен и начал добиваться заслуженной, по его мнению, справедливости – он, как важный человек, не должен подвергаться ограничениям. Однако его словам не вняли и ему пришлось ждать окончания карантина.

Генри грустить не стал и поехал в Канны, небольшую рыбацкую деревушку, где недавно кушал необычайно вкусный суп, который запал в его душу, и пил вино, произведенное местными умельцами – почему бы не провести свободное время в таком прекрасном месте. Лорд так подумал, и решил там остаться не на время карантина, который продлился несколько месяцев, а на долгие года – в общей сложности он провел там около 34 лет. За это время Броухем смог построить себе шикарный дом, который был скорее дворцом, он назвал его именем своей дочери. Прожил Броухем в этом доме всю свою оставшуюся жизнь. Другие лорды и представители высшего света любили это место и часто гостили у Генри. Некоторые из них повторяли опыт их друга и строили свои дворцы и виллы в этом месте – как же не жить около солнца и моря. В данный момент эти места являются самыми престижными в этом городе – все благодаря аристократам. После своей смерти Броухем удостоился памятника в свою честь – так его отблагодарила местная власть за создание мифа об этом городе.

Главный мифотворец Лазурного Берега

Перед тем как перейти к следующему мифу Французской Ривьеры, нужно немного вспомнить исторические факты, которые проходили здесь в прошлом. Безусловно они тесно связаны с мифом, и дают ему историческую правдоподобность и обоснование.

В прошлом, когда Рим пал, долгое время на этих территориях не было постоянного правителя – власть была то в одних, то в других руках. Кто только не правил этими землями – были здесь и пираты, разбойники, отметились испанцы и французы, войска папы Римского, и даже турки с варварами пытались оторвать лакомый кусочек этих земель. Все эти завоевания продолжались до 60-х годов XIX века, когда наконец-то Ницца была передана французской стороне. После проведения референдума, Наполеон III закрепил свое право на эти земли – жители выбрали Вторую империю.

Среди всех народов, побывавших здесь, сарацины единственные, кто оставил крайне неприятные воспоминания. Так более ста лет этот народ терроризировал эти земли – они любили неожиданно напасть с моря на ничего не подозревающих жителей. Те, кто не успевал спастись, подвергались грабежам и отправлялись на борт в качестве рабов, а те, кто пытался сопротивляться, погибали мучительной смертью – сарацины любили мучить таких людей. Больше всех не повезло красивым женщинам, разбойники искали таких в первую очередь, после чего продавали в рабство на специальных рынках.

По некоторым легендам однажды произошла ситуация, когда во время очередного нападения монахини из аббатства Альманар изуродовали себе лица, чтобы не попасть в рабство – для этого они приняли решение отрезать себе кончики носов. Сарацины были в гневе и за это убили всех служительниц культа.

Чтобы хоть как-то спастись от набегов бандитов, местные жители бежали в горы, где строили небольшие укрепления для защиты. Впоследствии такие убежища были названы орлиными гнездами – в данный момент они до сих пор стоят в горах Французской Ривьеры и теперь только украшают ее территорию. Все это продолжалось до тех пор, пока в конце XX века сарацины не захватили человека из знатной семьи – им оказался прелат Майел, который был важной фигурой для христианского населения. За него заплатили огромный выкуп, после чего Майел спокойно отправился служить церкви дальше, но были люди, которые хотели отомстить безбожникам за их действия. Таким человеком был граф Гийом, который собрал мощное войско из разных феодальных провинций и наказал разбойников, за что позже был награжден титулом «Освободитель». Так за 100 лет непрекращающихся набегов, местные войска смогли объединиться под одним знаменем и дать отпор общему врагу.

А вот чем закончилась эта история, мы обсудим в следующий раз.

Картинки красивых летних пейзажей. 100 фото на рабочий стол

Картина гуашью

Итак, мы уже рассмотрели несколько вариантов рисования лета и даже изобразили картинку на тематику «лето моей мечты». Теперь попробуем вместе с megamaster.info создать потрясающую, реалистичную, летнюю картину с помощью гуаши.

Кроме краски, нам понадобится, плотная бумага с тиснением под холст, кисти разного размера, малярный скотч и вода. Приступаем:

Крепим лист с помощью малярного скотча к рабочему столу. Это поможет не выходить за рамки картины. Чистые края позволят вставить готовый пейзаж в рамку.
Сделайте предварительный набросок с помощью простого карандаша. Этот вариант подойдёт для тех, кто собирается рисовать красками впервые. На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части. Вы можете изобразить вместо кустов берёзу. Начертим речку и обозначим расположение суши.
Переходим к краскам. Вооружаемся плоской широкой кистью. Наносим белую гуашь на верхнюю часть листа. Смешиваем синий с белым и покрываем небо. Чем ближе к горизонту, тем светлее делаем цвет неба. Снизу можно добавить немного белого оттенка, это поможет создать красивый, плавный переход слоёв краски.
Нарисуем облака. Это делаем белой и голубой краской. Аккуратными кругами наносим сначала белый слой, сверху добавляем голубой, снова наносим белый и так до тех пор, пока у вас не образуются воздушные облака нужного размера. Размещаем облака по всему небу.
Займёмся нижней частью. Здесь нам потребуется серый цвет и разные оттенки зелёного. С помощью зелёной краски изображаем силуэты. Поля, расположенные на дальнем плане можно окрасить смешанным зелёным и жёлтым оттенком. С левой стороны сделаем тёмным оттенком один из кустиков. Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
Теперь изобразим воду. Проводим синей краской около куста слева и рисуем воду справа. Оставляем по центру листа неокрашенный участок. Это будет куст. Можно сразу придать ему очертания. Добавляем на воду немного белых и тёмных цветов, чтобы получились переливы. Обязательно нужно изобразить силуэт куста, который отображается в воде. Для этого используем зелёную гуашь, желательно сделать её темнее, для этого в основу можно добавить немного чёрного цвета.
Рисуем второй берег. Смешиваем зелёный и жёлтый. Тут будет несколько участков суши. Продолжаем рисовать сушу, покрытую травой разными оттенками зелёного. Оставьте несколько неокрашенных участков, чтобы позже добавить ещё несколько маленьких кустиков. Смешиваем жёлтый и белый цвет. Прорисовываем извилистую тропинку. Бока тропинки нужно оформить коричневым тоном.
Чтобы трава смотрелась естественно, нужно по всем участкам суши провести маленькие полоски. Это может занять много времени, поэтому просто набирайте на кончик кисточки краску и делайте примочки.
Теперь пришло время заняться просветами, которые мы оставили для кустиков. Рисуем самые маленькие, которые расположены с левой стороны. Делаем это одним цветом, но между листьями оставляем светлые участки. Аккуратными нажимами оформляем центральный куст и куст справа. Смешиваем зелёный с жёлтым, расставляем на растительности светлые места.

Картина готова. При желании вы можете дополнить пейзаж растениями с помощью зелёного цвета, как это показано на образце.

Красивые летние пейзажи, 100 штук

Грунтовая горная дорога

Тёплое изображение. Два дерева , лужайка, солнце

В тропиках всегда лето

Летняя гроза над городом

Потрясающая фотография морской волны на закате

Лазурное побережье океана и пальмы

Бескрайние летние поля

Для любителей дождя и ветра

Если ваши любимые цвета это зелёный и жёлтый

Солнечные лучи проходят сквозь деревья

Причал на фоне красивого яркого неба

Лето это не только ясное небо, но и ливень, гром и молния.

Асфальтированная аллея с деревьями на обочине

Большое поле одуванчиков, горы и красивое небо

Облачное летнее небо и зелёное поле

Холмы, покрытые деревьями и травой

Похоже на морское дно. Но это красивое летнее небо во время ливня

Одинокое дерево в степи

Тёплое изображение лета для рабочего стола

Летний вихрь

Дождевые облака, молния, радуга. Все атрибуты лета на одной картинке

Пляж с белым песком

Большое поле цветов на фоне гор и чистого неба

Летнее побережье моря

Красивый закат в пшеничном поле

Летний лес

Красивая гроза в пшеничном поле

Сельская дорога, уходящая вдаль

Цветочная поляна

Деревенское озеро, залитое солнцем

Очень красивое летнее небо над океаном

Тёплая дорога, уходящая вверх на холм

Растительность на берегу озера, закат

Мрачное небо над зелёными полями

Зелёный луг с Божьей коровкой на цветке

Сельская дорога вдоль цветочных зарослей

Красивый летний пейзаж заката

Солнце светит сквозь листву дерева

Летний закат над болотом

Красивое подсолнуховое поле

Мрачное дождевое небо над сельской дорогой

Закат на побережье

Лето это первые ягоды

Закат над линиями электропередач

Красивый природный пейзаж с грозой, озером и лесом

Пальма склонилась над голубым океаном

Красивый мост в тропическом курорте

Очень красивая летняя тропинка в парке

Дорога в лесу

Летнее пастбище

Ветреная погода на тропическом побережье

Цветы на лугу

Яхта в море на фоне заката

Ромашки в поле

Лёгкий ужин на побережье океана

Потрясающий летний вид на утренний туман

Летняя гроза

Утреннее солнце освещает туман над полем

Дорога через лес

Летние цветы и ягоды

Ветряная мельница посреди цветочного поля

Летняя цветочная поляна

Невероятно красивый пейзаж. Лето, ливень где-то вдалеке

Лето это яркие краски

Красивая картинка на рабочий стол. Лунный свет освещает водоём

Летние бабочки

Красивая поляна и солнце, пробивающееся через крону дерева

Отдых на скалистом побережье

Красивый океан и пристань на рассвете

Картина маслом

Красивая морская волна на побережье. Обои на рабочий стол для сёрферов

Летние заросли

Гроза в поле

Красивые летние обои на рабочий стол. Дорога через поле

Вековые деревья нависают над молодыми цветами

Фотография летних цветов крупным планом

Красивое озеро на закате

Красивая фотография заката. Фотографу пришлось потрудиться, чтобы сфотографировать это

Летняя речка

Прозрачная вода, хижина и немного цветов

Пустынный пляж на рассвете

Красивый тропический берег

Невероятно красивый лес

Природная красота, не тронутая людьми

Две симметричные пальмы на побережье

Красивые обои на рабочий стол. Дорога, проходящая через поле и лес уходит далеко за горизонт

Сельская дорога, ведущая к горам

Собака любуется рассветом на озере

Ливень и молния — вечные соседи

Радуга и мрачные облака на одной картинке

Красивый летний лес и небольшая речка

Сеновал

Три дерева в поле перед дождём

Гроза, сфотографированная через листву деревьев

Яркие летние цветы в высоком разрешении для рабочего стола

Ночное звёздное небо над цветочным полем

Две чайки на фоне заката

Дорога ведет к грозе

Бабочка крупным планом

Красивый рассвет в сельской местности

ThyPix.com

Лето-портрет

Рассмотрим вариант с портретом. Портрет

— как раз для тех, кто хочет знать, как нарисовать лето поэтапно. Карандашом средней мягкости наметьте основные линии. Это голова, шея, облако волос и атрибуты образа. Следите за тем, чтобы композиционно картина выглядела грамотно: не рисуйте человека слишком большим или слишком маленьким на листе. Желательно отступить от верха и низа листа примерно на одинаковые расстояния (снизу можно чуть больше). Если все, что вы задумали, уместилось в бумаге и ещё осталось место — первый шаг пройден.

Начинайте прорабатывать разные части лица тем материалом, который вы выбрали. Если это карандаш — будьте внимательны к контрастам: свет и тень — очень важные моменты в каждом

В конце портрета не забудьте нарисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то, связанное с летом.

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Рисунок на тему лето моей мечты

Летом так хочется выбраться на пляж, позагорать, отдохнуть у моря и понежиться на тёплом солнышке. Если и для вашего ребёнка это лето мечты, то предлагаем попробовать изобразить простую картинку с пляжем. Для рисования будем использовать чёрный фломастер и разноцветные мелки. Как создать рисунок лето моей мечты:

С правой стороны листа проведём дугу. Это будет пляж с песком.
С другой стороны, проводим волнистую полосу. Ей обозначим расположение воды.
Установим на нашем пляже зонтик. Проводим большую дугу. Её концы соединяем полукругами так, чтобы образовались острые углы. От каждого угла к верхушке зонта проводим полоски. Начертим палку, на которой крепится верхняя часть зонтика.
Под зонтом расположим пляжное полотенце. Проводим две параллельные волнистые линии и соединяем их на концах.
Чем ещё можно дополнить работу? На воде можно навести волны. На пляже поставим много точек, чтобы, суша стала похожа на песок. Украсим полотенце полосками, а в небе изобразим солнышко.
Теперь этот летний пейзаж нужно раскрасить. Полосы на зонтике сделаем белыми и красными. Красный можно нанести и на полотенце.
Чтобы закрасить море, используйте синий и зелёный цвет. Для песка можно воспользоваться жёлтым, а чтобы он смотрелся натуральнее, добавим немного оранжевых штрихов. Осталось закрасить небо, солнышко и оставшуюся часть полотенца. При желании можно показать в небе летящих птиц. Как рисовать птиц, мы уже знаем.

Вот и всё. С этим простым рисунком мы успешно справились.

Лето-натюрморт

Изображение натюрмортов — лучший способ узнать всё о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт

— это группа предметов, объединённых какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые принадлежности, цветы и другие вещи, которые первыми попадаются под руку. Предметы объединяют по их принадлежности к какой-то сфере: ванный натюрморт, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако можно распределять предметы и по временам года.

Летний натюрморт будет выглядеть как прозрачная ваза или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить лёгкую, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет выглядеть одновременно легко и красочно.

Лучшие материалы для исполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники, можно уточнять разные детали на стакане, букете или прорисовывать едва заметные складки ткани.

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

Рисуем красивый летний пейзаж

Ещё один пример, опираясь на который вы сможете понять, как рисовать лето разноцветными карандашами для деток. Использовать в этом рисовании будем те же инструменты, что требовались и в предыдущем уроке. Переходим к творческому процессу:

В этот раз располагаем лист горизонтально.
С правой стороны с помощью линейки проводим линию горизонта. Не доводим её до противоположной стороны. Ближе к краю листа чертим круг.
Справа будет силуэт суши. От горизонта проводим волнистые линии, которые станут краем воды. Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
Внизу справа нарисуем зонтик. Как его делать мы уже рассматривали выше. Под зонтиком можно изобразить пляжное кресло. На участке суши, который мы расположили на заднем плане проведём несколько линий, позже они станут пальмами.
Набросок летнего пейзажа готов. Можно начинать раскрашивать. Солнышко закрасим светлым жёлтым цветом, можно использовать даже кремовый оттенок. Свет, который исходит от солнца делаем ярким жёлтым. Остальной участок неба заштриховываем голубым.
Край воды нужно окрасить тёмным синим. Чем ближе будет приближаться вода к краю, тем светлее нужно её сделать. Горизонт около солнца и воды, наводим тёмным синим карандашом. Две полосы воды около берега оставляем белыми, добавляем серые штрихи на конце.
Коричневым карандашом закрашиваем зонтик. Выделяем его складки. Этот же оттенок используем и для кресла, но на нём можно добавить и кремовые полосы.
На заднем плане, около деревьев зелёным закрашиваем густую растительность. Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев. Прорисовываем листву пальм, придаём ей зубчатый вид. Чтобы сделать структуру листьев более чёткой используем тонкий чёрный карандаш.

Готово.

Летние цветовые сочетания

Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Сочетания цветов в картинах — тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко перейти. Создавая рисунок, помните об основных правилах сочетания цветов.

Главные контрасты, которые смотрятся выигрышно в работах:

Красный — зелёный.
Синий — оранжевый.
Фиолетовый — жёлтый.

Совмещая эти и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя добавлять их в рисунок в равном соотношении. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя картину.

Не используйте пастельные, т. е. светлые, разбавленные белым тона, они больше подходят для свежей весны. Для летней картины подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или каких-то нескольких ярких тонов с чёрным. Здесь нужно быть внимательным: в картине не должно быть много тёмных участков, это испортит цветовой баланс.

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Пробуем рисовать лето

1. Вначале разделите ваш лист ровной линией, обозначив ею горизонт. 2. В верхней части листка нарисуйте солнце и облака. Можете нарисовать как чистое небо, так и облачное.

3. Добавьте на вашем рисунке несколько стволов деревьев. 4. Далее прорисуйте ветки на стволе для естественности. 5. Ну и какое лето без яркой и сочной, листвы? Изобразите роскошные кроны деревьев. 6. Ваш летний пейзаж практически готов. Теперь нарисуйте домик недалеко от деревьев. Начинаем с прорисовки основы дома. Состоит он из двух прямоугольных фигур. 7. Дорисовываем крышу к прямоугольникам. Не забудьте убирать все ненужные линии. 8. На крышу добавьте ещё один элемент — трубу. 9. Изобразите квадратные окна и прямоугольные двери. 10. Добавьте детали, которые помогут вам разнообразить летний пейзаж: маленький деревянный забор, травку, цветы и тропинку к дому.

В итоге у вас должно получиться нарисованное лето. Осталось вооружиться красками и карандашами для придания яркости и сочности рисунку.

Как нарисовать лето: пейзаж

Если вы работаете цветом (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописный пейзаж.

В такой технике следует равномерно наносить цвета и их оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

Не забывайте смешивать краски на палитре. Это может быть пластмассовая палитра или кусок бумаги. Главное — не пишите чистыми цветами «из банки».

Графический пейзаж

— это другая, не менее интересная техника. Работа карандашами разной мягкости, ручками, лайнерами и т. д. — ещё один способ того, как нарисовать лето. Классический пример графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратность в исполнении деталей.

Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. В случае с графикой, не выбрав главное, очень легко перетемнить задний план. После этого подчеркнуть главное будет практически невозможно.

Деревья можно изображать как заштрихованные облачка листьев, тени — тёмными пятнами, а любой предмет на переднем плане всегда можно выделить, сделав более контрастным (чёрным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов деревьев, пней, листьев и веток — все эти на первый взгляд незначительные нюансы создают целостную работу.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Как нарисовать лето поэтапно?

Этап 1. Возьмите лист белой бумаги и поделите его на три части, используя обычный карандаш, нанесите тоненькие горизонтальные линии.

Обратите ваше внимание на то, что самой широкой должна быть средняя часть. Этап 2

В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева

Этап 2. В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева.

Этап 3. Нарисуйте горы чуть выше контура горизонта. Изобразите на заднем плане несколько деревьев, хвойных, лиственных, а также кустики или стог сена. Нарисуйте тропинку, которая ведёт от линии горизонта.

Этап 4. По всему переднему плану изобразите небольшие растения: цветы, траву, кустарники.

Этап 5. Основа эскиза пейзажа практически готова. Теперь необходимо перейти к его разукрашиванию цветными карандашами. Будет неплохо, если у вас получится подготовить карандаши самых разнообразных оттенков и цветов. Это вам поможет сделать рисунок более красочным и ярким.

Этап 6. Возьмите карандаши разных оттенков голубого и синего цвета и заштрихуйте небо. Штрихи могут быть не сплошными. Таким способом вы добьётесь наибольшей реалистичности рисунка.

Этап 7. Для раскрашивания гор применяйте различные оттенки зелёного. Штрихи желательно наносить горизонтально. Сначала в одном направлении, а затем в другом. По желанию можно немного растушевать ваше произведение при помощи кусочка салфетки или ватного спонжа.

Этап 8. Применяя этот принцип, придайте лёгкий тоннаж переднему и заднему плану рисунка, используя зелёный карандаш.

Этап 9. Раскрасьте элементы заднего плана подходящими цветами.

Этап 10. Ветки кустарника и дерево раскрасьте коричневым цветом. Зелёным карандашом с помощью круговых движений создайте эффект зелени.

Этот способ лёгок, и он поясняет, как нарисовать лето, для детей. 10 лет — это возраст познания мира и проявления большого потенциала творчества и безграничной фантазии.

Летний берег с пальмой и морем

Достаньте карандаш и листок бумаги и принимайтесь за рисование.

● В левом нижнем углу изобразите эскиз насыпи. Это большой камень с трещинками. ● Чуть выше изобразите контуры листиков пальмы. Если вы рисуете с детьми, то у них не должно возникнуть трудностей. ● Для того чтобы завершить пальму, добавьте на ваш летний рисунок две дугообразные линии. Таким образом вы нарисуете ствол дерева. На нем изобразите несколько штриховых контуров для придания естественности пальме. ● Теперь нарисуйте волнистую кривую сбоку. Это будущий куст, который расположен за пальмой. ● Перейдём к рисованию пляжа. На рисунке изобразите кривую линию — морскую границу между пляжем и морем. На горизонте нарисуйте горные массивы. Этот элемент будет заключительным этапом вашего рисунка.

Пейзажная живопись Ричарда Хьюстона (лето 2021 г.)

Гуашь — это просто непрозрачная акварель. Некоторые пигменты, такие как желтая охра, по своей природе непрозрачны, в то время как другие пигменты, такие как ультрамариновый синий, по своей природе прозрачны. В прозрачные акварели можно добавить белую гуашь, чтобы сделать их непрозрачными. Теоретически можно работать акварелью традиционно, работать акварельными красками в технике гуаши (с добавлением белой гуаши, титановой или цинковой белил для придания им непрозрачности), а можно работать преимущественно гуашевыми красками.

К сожалению, поскольку гуашь непрозрачна, производители, как правило, используют менее качественный пигмент в дополнение к добавлению наполнителей, что делает краску низкого качества. Я рекомендую покупать гуашь для некоторых пигментов и для более темных, прозрачных пигментов, покупать тюбики с акварелью (ниже я отметил, какие пигменты рекомендуются в качестве акварели).

Акварель выпускается либо в тюбиках, либо в сухих кюветах, и любой из них будет хорошо работать в качестве акварели. С другой стороны, при работе с гуашью и для упражнений этого курса краска должна быть влажной.Если вы хотите работать в технике гуаши, приобретите краски в тюбиках.

Белая гуашь: титановые белила (PW 6) или цинковые белила (PW 5) Я бы рекомендовал большой тюбик белил.
Черная гуашь: сажа (PBk 6) или ламповая сажа (PBk 7)
Кадмий желтый лимонный (PY 35 или 37) или органический эквивалент (этот цвет должен быть очень светло-желтым на зеленоватой стороне).
Кадмий желтый средний или глубокий (PY 35 или 37) или органический эквивалент (должен быть желтый с оранжевой стороны).Это может и должно быть акварелью, так как она естественно непрозрачная
Кадмий красный алый (или светлый) (PR108). Это может и, вероятно, должно быть акварелью, поскольку она естественно непрозрачна.
Холодный темно-красный, такой как Ализариновый малиновый (PR 83), Перманентная роза (PV 19) или Perylene Maroon (PR 179). Я рекомендую Ализарин выше других. Это должно быть акварелью.
Синий ультрамарин (PB 29). Это должно быть акварелью.
Синий фтало (PB 15). Это должно быть акварелью.
Зеленый фтало (PG 7). Это должно быть акварелью.
Умбра необработанная (PBr 7) (должна быть очень темно-коричневой, по цвету близкой к черной. Некоторые производители используют более светлый PBr 7, который ближе к необработанной сиене и не подходит для наших целей)
Прозрачный красный оксид (PR 101), его также можно назвать Глубина жженой сиены (Да Винчи). Это должно быть акварелью.
желтый ocher (PY 43)

Дополнительные цвета:

RAW SIENNA (PBR 7)
Диаксазин фиолетовый (PV 23) или ультрамарин фиолетовый (PV 15) ( акварель )
Quinacridone Magenta PR 122) или очень насыщенный красно-фиолетовый. Наверное, это акварель.

Встречи в пейзаже – Рисование

Марва Эль Мубарк
Колонны Альваро Сизы во дворе фермы Шэтвелл. Фото: Марва Эль Мубарк.
Представление о сельской местности как о пространстве для радикальных преобразований, беспорядочном пересечении разнородности, далеком от гомогенизирующих сил городского центра, делает ее идеальной территорией для экспериментов.

Ферма Шэтвелл является идеальным местом для проведения Летней школы архитектуры. идеальный фон для тестирования, создания, усвоения и высвобождения знаний посредством совместного обучения среди сплоченной группы студентов.Идеальный инкубатор для понимания того, что такое первый год обучения в архитектурной школе.

Будучи одним из трех преподавателей летней школы 2020 года, наша программа в течение недели колебалась между прагматикой и поэтикой. Упражнения по картированию памяти в галерее Hauser & Wirth научили нас силе воображения и исследования как первого акта проектирования: то есть обозначению или решению того, что важно включать в карту, а что нет. Этому упражнению предшествовали дни рисования в городе Брутон, и оно было перемежено посещением галерей и связанных с ними дворов.В совокупности эти действия помогли учащимся сформулировать и высвободить поток мыслей с помощью небрежных набросков; постепенно начинаю учиться мыслить, чтобы подойти к более крупной задаче проектирования павильона на ферме.

Приехав сюда, школьники были призваны запечатлеть личные моменты встречи со зданиями, которые вызывали у них отклик с детства. Цель состояла в том, чтобы подчеркнуть, что скрытые переживания, вызванные воображением, остаются нашим основным катализатором для начала.Зарисовывая пейзаж и опираясь на воспоминания о ранних встречах, личный опыт учащихся подтверждается и предоставляется платформа для дальнейшего исследования, а также побуждает их использовать личный опыт и культурные контексты в качестве мотива для дизайна. Учебный опыт заключается в обнаружении более глубоких мыслей и влияний, а не в заполнении умов учащихся предварительно опосредованными идеями из учебника. Опыт обучения на практике.
Передний фасад амбара Atcost, автор Омар-Мухтар Сваррей-Дин, студент Летней школы архитектурного рисунка 2020 года.
Переведя взор с этого идеализированного живописного пейзажа воображения на продуктивный, мы отправились на поиски сельскохозяйственных инструментов и обрезков, которые можно было бы присвоить. Это означало обращение нашего внимания к утилитарным и перформативным аспектам дизайна, а также философские беседы о последствиях того, что может сделать новое дополнение, и о том, какое влияние оно может оказать на ферму. Борясь с метриками меры и терпимости, мы начали думать о новом и старом и о том, как воплотить эти, казалось бы, абстрактные идеи в построенную форму.

Мы также работали над тем, чтобы распознать многофункциональные и адаптивные формы народных форм, которые мы нашли вокруг нас, наблюдая за ними в поисках подсказок.

Работая на языке фермерского двора, используя «Сарай для сена» Стивена Тейлора и «Архив рисунков Хью Стрэнджа» и преобразование библиотеки бункеров в качестве источников вдохновения, мы пришли к пониманию архитектуры и народного языка не просто как эстетики, но как способа делать; материальное выражение нашего отношения к земле и процесс, который мы активно имитировали на месте.Хотя время казалось медленным и постоянным, условия, казалось, постоянно менялись. Было ощущение безотлагательности, необходимости обходиться и справляться там, где наша программа постоянно находилась во власти стихии, а наша реакция никогда не была слишком быстрой.

Идеи коллективности и собирательства начали сливаться, как это обычно бывает при работе на обширном открытом ландшафте — скорее всего, рожденные из непосредственной и повторяющейся потребности искать внезапное укрытие от ливня. Это привело к тому, что одна группа студентов предложила структуру с натяжной драпировкой, ссылаясь на примитивные идеи маркировки территории и поиска защиты от элементов в обширной плоскости пола недостроенного здания Клэнси Мура Atcost.

Тем временем группа внизу занималась доступом к уровням и созданием удобной точки прибытия. Они усердно работали, используя каждый предмет, которому можно придать форму, форму или драпировку, для создания таких форм, как адаптация к неровной местности путем создания проволочной рампы, стратегическое использование растительности для укрытия и ограждения, изобретательное использование топографии для дренаж и создание сложных наличников, чтобы придать масштаб и композицию большим незавершенным структурным проемам.Они ссылались на множество дверных проемов и проходов, которые мы набросали в Брутоне в начале недели.

Заключительная выставка иллюстрировала этот процесс поиска «местосознательной поэтики через элементы, косвенно полученные из особенностей конкретного места», как однажды написал Кеннет Фрэмптон. Преобразование поэтических фантазий в реализованные встроенные дополнения, что так часто происходит, когда пейзаж трансформируется из идиллического образа в продуктивную рабочую территорию, осуществилось, когда студентам было предложено показать свои альбомы для рисования и крупноформатные рисунки для посещения семьи и друзей. друзья.

В ландшафте все меняется, но в равной степени зависит от течения времени. В связи с этим влияние прошедшего года на выравнивание доступа к области архитектурного обучения и черчения не осталось незамеченным. Летняя школа этого года будет представлять собой смешанный гибрид физического и цифрового участия, нивелируя географическое неравенство и улучшая доступ к профессии, остро нуждающейся в структурной и педагогической реформе.
Atcost Pillar Study Сесили Пето Бостик, студентка Летней школы архитектурного рисунка 2020 года.

Посмотрите фильм, снятый во время Летней школы 2020.
Roll and Draw Game — Beach Landscape (Summer Fun!) от Doodle Thinks

Летом всегда весело, когда рисуешь. Будь то на пляже, в классе перед летними каникулами или на заднем дворе дома. Учащимся будет интересно узнать о линиях и перспективе с помощью этого игрового листа с изображением пляжного пейзажа. Ваши вдохновляющие художники могут часами создавать множество уникальных рисунков с помощью этого веселого занятия.Используйте его в летний сезон или в любое время года. Это интерактивная игра для рисования без подготовки, которая проста в использовании и приведет к созданию уникальных рисунков. Просто возьмите игральные кости, чистую бумагу, карандаш и инструменты для раскрашивания и просто вовлеките своих учеников в это самостоятельное рисование. Вы можете привлечь к работе весь класс, следуя рабочему листу Change It Up и диктуя элементы, которые учащиеся могут добавить к своему рисунку. Тогда цвет! Развлечение для любого возраста!

В эту загрузку включено:

1 Roll and Draw Game Printable

1 Change It Up Page

Получите бесплатные распечатки бумажных костей!

Больше летних веселых игр Roll and Draw:

Хватайте набор!

Нравится это объявление?

Узнайте больше ИГРЫ «БРОСАЙТЕ И РИСОВАЙТЕ».

Давайте подключимся!

Следуйте за мной на Pinterest.

Посетите мой блог Learning Corner.

Заработайте кредит TpT для будущих покупок!

Перейдите на страницу «Мои покупки», чтобы просмотреть загруженные ресурсы. Ваши оценки и отзывы очень помогают мне при создании новых ресурсов и обновлении существующих. Я надеюсь, что вы очень довольны (5 звезд), потому что положительные оценки воодушевляют и вдохновляют меня на создание более качественных ресурсов.Заранее благодарим вас за ваше время.

Условия использования:

Файлы предназначены только для личного использования или образовательных целей, их нельзя распространять, копировать или продавать. Вся графика, если не указано иное, и ресурсы являются творческой собственностью Saroom V Giroux. Пожалуйста, ознакомьтесь с моими текущими и полными Условиями использования для получения более подробной информации. Счастливого рисования!

Ключевые слова: кати и рисуй игра, рисовалки, пляж, пески, летние забавы, летние рисунки, лето

Как нарисовать летний пейзаж карандашом поэтапно

Делаем набросок.Нажмите на изображение, чтобы увеличить. Рисуем линию горизонта, затем две проселочные дороги, силуэты деревьев и лесную чащу, дом. Делайте все линии легкими, не жирными (в данном варианте это сделано для наглядности).

При рисовании линий держите карандаш в положении А, при задании тона, растушевки — в положении Б.

Нам понадобится мягкий карандаш, сделайте штриховку фона и растушевку. Вверху снимка небо более темное, ближе к горизонту становится светлым.

Начнем методом завитков (колечек) рисовать листву на деревьях в левой части картинки. Держим карандаш в положении В и движениями по овалу, кругу создаем имитацию листвы. Низ дерева тем же методом делаем темнее, стволы деревьев наводим более мягким карандашом, все подойдет после 6В, если у вас нажать тот, что на нем посильнее. Нарисуйте тени от деревьев на дороге и траве. Если вам непонятна технология рисования и вы впервые решили нарисовать пейзаж карандашом, посмотрите видео или урок о нем — как нарисовать лето, а также другие уроки по штриховке обычным способом и завиткам, а затем, после освоения этих техник, приступайте к этому уроку.

Таким же образом нарисуйте кусты и деревья вокруг дома и вдали, заштрихуйте дом, крыша останется светлой. Не забудьте нажать на изображение, чтобы рассмотреть детали.

Нарисуйте траву в середине изображения отдельными кривыми. У травяного основания, где дорога, мы придаем глубину цвету, делая более темными участки. Также там, где ствол дерева, трава темнее. Начинаем рисовать крону методом завитков, при этом делая участки на ней более светлыми и темными для придания реалистичности, также вокруг нее видны ветки.Сделайте тень от травы и от дерева на дороге.

Рельеф дорог изображаем мелкой галькой. Рисуем траву на переднем плане.

Продолжаем, начинаем рисовать дерево справа.

Дорисовываем дерево, на переднем плане изображаем несколько цветов, при этом нам понадобиться резинка (ластик), чтобы отличить их от травы, также эти цветы расположены дальше. Вокруг них сделайте чуть более темный тон.Ваш рисунок летнего пейзажа готов.

Академия Лайма предлагает летние художественные программы для молодежи и взрослых.

Американская академия пейзажной живописи Лаймской академии предлагает шесть онлайн-курсов и 10 очных курсов, начиная с апреля, чтобы подготовить студентов к переходу на живые курсы на открытом воздухе, говорится в заявлении.

«Основы необходимы для успеха в качестве художника, поэтому базовые онлайн-классы Lyme Academy включают в себя базовый рисунок с Зуфаром Бикбовым, перспективу в пейзаже с Питером Ван Дайком, элементы формы с Жаклин Джонс и цвет для пейзажа и натюрморта. с Эйлин Эдер», — заявили официальные лица.

«Поскольку люди проходят вакцинацию, мы ожидаем возобновления активности и интереса к нашим программам. Наш выдающийся преподавательский состав хочет предоставить нашим студентам комфорт и научить их эффективно творить», — сказала исполнительный директор академии Мора Роу.

Для студентов с большим опытом есть два онлайн-курса среднего уровня. «Дизайн и композиция на открытом воздухе» с Морганом Сэмюэлем Прайсом и «От теории цвета к применению» с Уэстом Фрейзером, заявили официальные лица.

«Эти курсы дают возможность учиться на уровне наставника с инструкторами издалека. Уэст из Южной Каролины, и нам очень повезло, что он расширил свой опыт на более продолжительное время с помощью Zoom», — сказала Эйлин Эдер, член совета Lyme Academy и инструктор программы.

«Мы не можем достаточно поощрять основы, особенно рисование», — сказал Эдер.

Ландшафтная академия продолжает работу летом с широким спектром курсов на местах, от начинающих до мастеров, прославляя природу и социальное дистанцирование.

Академия Лайма принимает регистрацию в молодежной академии на территории с летними семинарами для учащихся дошкольного и среднего школьного возраста.

«Мы очень рады предоставить исключительные художественные курсы для детей и подростков, которые на законных основаниях готовят их к практическим навыкам, которые на самом деле используют художники.Мы больше, чем лагерь, мы — тренировочная площадка для художников», — сказала Кимберли Монсон, директор довузовского и молодежного программирования.

Программа средней школы использует уроки мастеров-художников прошлого, чтобы продемонстрировать их значимость в истории. Благодаря увлекательным проектам студенты учатся ценить уникальный стиль представленного художника, но фильтровать его через собственное творчество.

Pre-College Program предполагает, что все учащиеся являются серьезными художниками в процессе становления, и обучает их соответствующим образом.Академическая учебная программа преподается опытными профессиональными художниками и преподавателями колледжей, что делает ее такой же сложной, как и любая программа, предлагаемая на уровне колледжа. Кимберли Монсон добавляет: «Изученные навыки и практика готовят студентов к суровым условиям настоящей студии, которая легко переносится как в колледж, так и на работу. Художники целеустремленны, изобретательны, способны к аналитическому и творческому решению проблем, и наша программа укрепляет уверенность в себе, развивая эти качества в наших учениках».

Для получения полной информации о регистрации и предлагаемых курсах перейдите на сайт lymeacademy.org/

Пейзаж и абстракция: живопись и/или рисунок

Инструктор: Жозетт Урсо

ОНЛАЙН-РЕГИСТРАЦИЯ (регистрация открывается 4 января 2022 г.)

4 онлайн-сессии.

ЗАНЯТИЯ ПРОЙДУТ В ZOOM. Вам понадобится компьютер или устройство, и мы рекомендуем вам загрузить последнюю версию приложения Zoom.

Воскресенье, 24 апреля – 15 мая 2022 г.

с 11:00 до 14:00

Сложность пейзажа делает его подходящей темой для всех, кто заинтересован в слиянии наблюдения и абстракции посредством живописи и/или рисунка.

Работа в помещении по репродукциям и фотографиям или виду из вашего окна, чтобы подготовиться к будущей живописи и графике под открытым небом. Совершенствуйте свои навыки в компоновке, пространственных отношениях, цвете, работе с краской и создании меток, в то же время делая упор на упрощение и переосмысление вашего предмета.

Скорость выполнения и экономия зрения будут поощряться, поскольку учащиеся определяют и выражают структурное ядро и эмоциональное воздействие своего предмета. Студенты выполнят множество быстрых исследований и разработают более законченные работы, изучая различные способы нанесения отметок и обращения с краской.

Этот класс идеально подходит для всех, от новичка до более продвинутого ученика, который хочет расширить свое видение.

Необходимые расходные материалы

Макулатура

Пейзаж фотографии , открытки или другие репродукции

компьютер или устройство с надежным подключением к Интернету и рекомендуется загрузить приложение Zoom

Специальное рабочее пространство с вашими материалами до начала занятий

Список материалов для учащихся, которые хотят рисовать:

Краски : Акварель, гуашь и/или акрил Рекомендуемые цвета включают

Ализарин малиновый (холодный красный)

Cadmium Red Medium (теплый красный)

Кадмий желтый светлый

Синий ультрамарин

Цвет слоновой кости Черный

Титановый белый

Варианты этих цветов также могут работать, если они включают три основных цвета: красный, желтый и синий, а также черный и белый.При работе с акварелью или гуашью «нейтральный оттенок» предпочтительнее черного цвета слоновой кости и предлагается тюбик белой гуаши или титановых белил.

Акварель/Гуашь Палитра белая палитра из пластика, металла или керамики. «Джон Пайк» — это стандартная палитра с крышкой, но вы также можете использовать другие белые поверхности, такие как обеденная тарелка, эмалированный противень или пластиковые одноразовые тарелки для вечеринок (часто можно найти в долларовом магазине). Акриловая палитра представляет собой одноразовую подушечку для палитры из вощеной бумаги, которую легко чистить.

Щетки — на выбор средние и большие плоские и круглые. Не стесняйтесь больших кистей.

Бумага для всех материалов для рисования – тампоны, блоки или листы. Бумага — очень практичная поверхность для рисования, даже для тех, кто работает с акрилом. Он портативный и легкий. Рекомендуется использовать разные типы поверхности: холодная акварель (более текстурная) или горячая печать (более гладкая). Это хорошая возможность поэкспериментировать. Хорошие размеры — 11 x 14 дюймов или 18 x 24 дюйма.Те, кто работает с акрилом, также могут рассмотреть холсты, доски или панели.

Бумажные полотенца

2 или 3 емкости для воды

Мастихин (при использовании акрила)

Белая или не совсем белая рисовка или ничибан Лента

Список материалов для учащихся, предпочитающих рисовать

Инструменты для рисования небольшой набор ручек и/или карандашей с тонким и жирным кончиком на ваш выбор.Некоторые возможные варианты: ручки-кисти Kuretake, ручки Faber-Castell Pitt Artist, ручки Pigma Micron, акварельные маркеры Winsor и Newton, маркеры Sharpies, карандаши Ebony, китайские маркеры. Цвет тоже в порядке!

Общего назначения Блокнот для рисования (прибл. 11 x 14 дюймов, средней плотности, гладкий и белый) или любая бумага или поверхность, которые у вас есть в настоящее время.

Белая или кремовая черновая или нитибан Лента

Регистрация на этот курс начнется 15 сентября.

Класс ландшафтного рисования — 20-23 июня 2022 г. — Мистер Новый

Описание

Цели обучения рисованию пейзажей

Цель урока рисования ландшафта — понять, как создать иллюзию трехмерного пространства на плоской бумаге. Каждая сессия будет посвящена разному стилю декораций и освещения. Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить более полное представление о том, как рисовать с глубиной. Эти классы ОТКРЫТЫ ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ .Вы никогда не будете слишком молоды или стары, чтобы начать изучать искусство.

Регистрация

Регистрационный взнос в размере 80 долларов США включает в себя все расходные материалы и все четыре дня занятий. 20-23 июня, 10-11 утра, в начальной школе Мидтауна.

Сессионные предложения

Понедельник, 20 июня — Основы перспективы
Изучите базовые навыки, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства на плоской странице. Сосредоточьтесь на перекрытии, изменении размера и одноточечной перспективе.

Вторник, 21 июня — Пустыни и тени
Нарисуйте пустыню и узнайте, как свет и тени влияют на трехмерную иллюзию.

Среда, 22 июня — Разноцветные пляжи
Узнайте, как смешиваются цвета. Нарисуйте восход солнца на пляже.

Четверг, 23 июня – Реки и леса, освещенные лунным светом
Нарисуйте ночное изображение ленивой реки, протекающей через лес вниз с гор.

Витрина из предыдущих художественных лагерей

Расходные материалы

Mister New предоставит все необходимые принадлежности, в том числе карандаши, ластики, бумагу, маркеры, пастель и т.