Пейзаж акварелью для срисовки: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Содержание

акварельные рисунки для срисовки

Что нарисовать акварелью – 41 идея рисуем картины акварелью

С самого детства больше всего люблю рисовать карандашом и акварелью. Смешение красок при помощи воды создает порою волшебные эффекты. Может быть Вы тоже решили вспомнить свое разноцветное детство, на досуге увлекаетесь изобразительным искусством, решили открыть в себе новые таланты и способности в роли художника или декоратора интерьера – тогда эти идеи, что можно нарисовать акварелью, для Вас. В зависимости от художественного мастерства, я отобрала разные по сложности идеи для акварельных картин. Думаю, Вы непременно вдохновитесь на творчество, глядя на них. Если Вы начинающий живописец), могу посоветовать быть смелее – ведь в искусстве не бывает ошибок. Приятного творчества и успехов в создании персонального шедевра!

Что нарисовать акварелью – 41 идея рисуем картины акварелью:

Своими руками рукоделие творчество дизайн – интерьер, мебель, декор, одежда, аксессуары, хобби, игрушки – хэнд мэйд идеи и мастер классы на сайте АртИмперия.рф:

Как нарисовать ель на холсте Гобелен Бохо своими руками Декоративные домики из картона

Декор из отпечатков рук и ног Идеи украшения стены своими руками Игрушка подушка своими руками

У меня есть еще много интересных мастер классов с пошаговыми фото, идей для творчества и рукоделия своими руками – идеи творчества для дома и для души, одежда и аксессуары своими руками, предметы интерьера и декор своими руками, детская одежда и игрушки своими руками! Вы можете перейти в начало раздела – Своими руками рукоделие творчество дизайн:

Как нарисовать пейзаж?

Когда вокруг все цветет и радуется жизни, невольно хочется создавать прекрасное. Хочешь попробовать что-то особенное? Сегодня я покажу Тебе, как рисовать пейзаж специальным инструментом — мастихином. Однако любители карандашей и кисточек тоже найдут для себя много интересного. Вперед!

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и запечатлей нежную весеннюю музыку на бумаге . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине. Автор: украинский художник Куденко Алексей.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из ботанических садов Украины — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко Дню матери или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Пейзаж цветными карандашами (58 фото)

Горный пейзаж цветными карандашами

Деревенский пейзаж цветными карандашами

Необычные пейзажи цветными карандашами

Рисовать долину

Пейзаж цветными карандашами для детей

Красивые пейзажи цветными карандашами

Пейзаж цветными карандашами

Река цветными карандашами

Пейзаж карандашом в цвете

Осенний пейзаж Графика

Пейзаж разноцветными карандашами

Красивые пейзажи цветными карандашами

Акварельные рисунки природы

Рисунок леса

Жан Марк Янячик Лавандовое поле

Пейзаж гуашью

Графический пейзаж цветными карандашами

Colored Pencil the scenery

Пейзаж цветными карандашами

Пейзажи цветными карандашами картины художников

Пейзаж осени цветными карандашами

Пейзажи для срисовки

Пейзаж цветными карандашами для детей

Рисунки цветными карандашами пейзажи

Франция Париж Эйфелева башня картина

Пейзаж гор цветными карандашами

Пейзаж рисунок

Пейзаж разноцветными карандашами

Пейзаж цветными карандашами профессионально

Пейзаж фломастерами

Рисунки цветными карандашами природа

Пейзаж цветными карандашами

Летний пейзаж цветными карандашами

Пейзаж цветными карандашами легкий

Летний пейзаж карандашом

Пейзажи пастелью сухой

Осенний пейзаж цветными карандашами

Красивые пейзажи цветными карандашами

Летний пейзаж цветными карандашами

Необычные пейзажи цветными карандашами

Картина домик в лесу

Пейзаж природы цветными карандашами

Несложный пейзаж акварелью

Картины пейзажи карандаш для продвинутых

Лес рисунок

Рисование пейзажа цветными карандашами

Пейзаж природы цветными карандашами

Картины цветными карандашами пейзаж

Городской пейзаж цветными карандашами

Скетчи природы

Пейзажи для срисовки

Пейзаж цветными карандашами

Ян Кебби

Пейзаж Графика цветными карандашами

Пейзаж природы цветными карандашами

Деревья акварелью

Пейзаж рисунок

Горы рисунок карандашом цветным

Летний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Эксперименты с зеленым. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих.

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся :
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.
Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета мор я

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1.

Пейзаж красками: этап 2.

Пейзаж красками: этап 3.

Пейзаж красками: этап 4.

Пейзаж красками: этап 5.

Пейзаж красками.

ВАЖНО: Если используются разные краски, а один цвет накладывается на другой, нужно обязательно давать каждому цвету высохнуть. Ускорить процесс поможет струя холодного воздуха из фена.

Простые и легкие пейзажи для рисования

Учась изображать пейзажи, можно начать срисовывать их с простых и легких картинок, постепенно переходя к более сложным.

Картинка для срисовывания: горный пейзаж.

Картинка для срисовывания: деревня.

Картинка для срисовывания: берег реки.

Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

тонко перетертый пигмент;
клей растительного происхождения;
мед/сахар/глицерин;
воск;
смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

Что является центром картины?
Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
Где будет расположена точка интереса картины?
Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

Рассказать

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.

Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.

Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.

На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.

Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.

Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.

На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.

На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.

На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.

Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.

Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.

Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.

Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.

На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.

Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.

На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.

На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.

Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.

На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.

В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.

На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

Поэтапно рисунок на природе — секс энциклопеция

Рисунок, техника рисунка, рисования карандашом, как нарисовать карандашом, людей, животных, предметы, природу поэтапно дляКак рисовать деревья, нарисовать дерево лес карандашом поэтапно видео: как задать объем крона ветки листья свет и тень, примеры для. Но Лиля, у которой было хорошее настроение, не оценила его юмор

Как рисовать животных. Поэтапный рисунок льва карандашом. Мастер класс от азбуки рисования. Всем привет!Представляю вашему вниманию видео поэтапного рисования карандашом. Нарисуем горный пейзаж поэтапно. Догерти начал говорить о событиях прошедших трех месяцев, а Ноултон с трудом скрывал свое нетерпение

Целый раздел сайта,где вы можете научиться рисовать природу-это и пейзажи,и цветы, растения, деревья,времена года,погодные условия, период дня, как простым карандашом, так и цветными и красками(акварель, гуашь). — Но почему ты думаешь, что я в этом так уж нуждаюсь?

Уроки Рисования Карандашом Уроки Рисования Советы По Рисованию Идеи Для Рисунков Рисунки Углем Искусство Рисунка Работы. Природа предстает перед нами то в виде тихого томного утра, подернутого туманной дымкой, то искрящимся свежим морозным полднем, а то и. Он был сокрушен, а теперь должен подняться на ноги, сейчас у него нет ни цента

Рисование природы поэтапно, правильнее называть написание пейзажей. Рисуем природу. Рисование природы поэтапно, правильнее называть написание пейзажей. Для рисования картин подобного содержания необходима фантазия и вдохновение. Он хотел обманным путем вернуть утраченные позиции

Рисуем природу карандашом поэтапно. Мы начинаем с самых простых уроков рисования: рисуем листья, цветы, грибы, деревья. Учимся рисовать – детские раскраски, рисование для детей, школьников и взрослых. Поэтапное рисование, мастер-классы, видео-уроки. А когда ты услышишь то, что я хочу тебе сказать, сама не захочешь, чтобы я уходил

В этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. Малый процент людей рисует пейзажи по памяти, большинствоКогда вы начнете рисовать, убедитесь, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, если рисовать их поэтапно, блестящий. Вместо того чтобы принять прежнее положение, Догерти крутанулся вокруг своей оси и, не успел Ноултон что-то понять, достал его хуком слева

Подробное видео, поэтапное рисование природы, гор, деревьев для малышей. Рисование дома и в садике. #рисунокприроды #мастеркласс #урокрисованиядлядетей. И именно к ней направились Дрискол и Догерти, выйдя из бильярдной

В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза. Задерживаться на вечер она не собиралась, хватит с нее на сегодня, говорила она себе

Уроки рисования карандашом поэтапно. Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то что что Вам нужно!. Через пятнадцать минут им показалось, что они слышат чей-то голос, и вернулись к своему пациенту

Здесь собрано больше 30 фото уроков рисования зимы карандашом поэтапно для детей и взрослых. Как можно нарисовать зиму?Выбирайте урок по душе и рисуйте свою зиму шаг за шагом. Ее представления о том, как в таких случаях действуют представители закона, были весьма расплывчатыми, да ничего другого от молодой девушки и нельзя было ждать

Урок изобразительного искусства Поэтапное рисование природы Подготовила: учитель начальных классов Лисейко Мария Васильевна. Правила рисования карандашом: 8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета. Однако он почувствовал, что должен пойти навстречу пожеланиям леди

тэги: пейзаж, поэтапное рисование, природа, рисование. категория: досуг и развлечения. 1. Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию. Теперь ты больше не сможешь смотреть на меня сверху вниз

Как нарисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ/ Уроки рисования. РИСУЕМ ДОМА. • Как поэтапно нарисовать горный пейзаж: инструкция от EvriKak. Череда ударов по носу и зубам не давала ему прийти в себя, его руки без толку молотили воздух

. летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?Простые и легкие и красивые пейзажи лета: рисунки для срисовки. Видео: Рисуем пейзаж с березамиНесомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому. Он не бросался очертя голову вперед, как в поединке с Дрисколом в бильярдной «Ламартина»

Здесь вы научитесь поэтапно рисовать гвоздику карандашом. Здесь будет показано, как нарисовать кактус в горшке поэтапно карандашом. Рисунок легкий, и с ним справится и ребенок, и начинающий художник – главное все делать по порядку. Ноултон, ничего не ответив, протиснулся в угол и сел

На этой странице вы найдете больше 10 уроков с фото на тему: как нарисовать парк карандашом поэтапно. Главная » Природа. Как рисовать парки карандашом поэтапно для начинающих. Он был осведомлен о том, что пользуется над ней властью, и это было хуже всего

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно вы 100% узнаете на этой странице с фото уроками. У нас больше 15 уроков. Заходите!СОВЕТ: Сочетайте 3 вида рисунка: с натуры, по памяти и по впечатлению. Спасибо +12253. Его лицо и фигура могли бы показаться ничем не примечательными, но обращали на себя внимание обезоруживающий взгляд лукавых серых глаз и подчеркнутое стремление выглядеть своим в доску

6. Начинаем придавать цвет поэтапному рисунку гор. Первыми разукрасим горы. Чудесный рисунок величественных гор готов. Что может быть прекрасней, чем уединиться на природе с таким пейзажем, где есть и величественные горы, и чистое озеро, и первозданная природа во. Посетителей было мало, зато табачного дыма — в излишке

Как легко и красиво нарисовать природу поэтапно карандашом для начинающих. Сотрите дополнительные линии и можете раскрасить рисунок. Чтобы знать какие цвета использовать, откройте картинки морского дна или дайверские фото. Бывший боксер не сказал ни слова — он никогда не говорил и не действовал одновременно

Данная видеоподборка предназначена для того, чтобы показать лёгкость процесса рисования гуашью – Самые лучшие и интересные посты по теме: Гуашь, интересное, краски на развлекательном портале Fishki. Космический пейзаж гуашью пошагово. — О, я знаю, как он это узнал, — сообщила Лиля Ноултону и Дюмэну, которые удивились, откуда его отец узнал адрес сына

Можете просто пошагово рисовать вместе со мной тот пейзаж, что рисую с натуры я. Главное – действовать!Сам рисунок делаем простым твёрдо-мягким карандашом (маркировка ТМ на карандашах российского производства и НВ на импортных карандашах). — Я подумать, что вы должны об этом знать, — запинаясь, промолвил Дюмэн

Рисование Пейзажа поэтапно для детей — бесплатные видео уроки. Подробная пошаговая инструкция поможет нарисовать красивый пейзаж каждому. Наши уроки рисования подойдут для начинающих, младшей и средней школы. — У него есть такой темперамент! Он может быть очень опасный

СодержаниеРисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумагеКрасивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочекЕще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Ранение Ноултона оказалось даже менее серьезным, чем решил врач

Вы сможете научиться поэтапно сделать простой рисунок. Данная методика подходит для начинающих и детей. В таком случае подходят поэтапные картинки, пейзажи природы для срисовки и рисунки карандашом для срисовки (пейзажи). Она слишком многое для всех нас значит, потому любые случайности нужно исключить

советов по упрощенному рисованию пейзажей акварелью

Упростите перед фиксацией

В свое время, когда я расспрашивал признанных художников о передовых методах создания искусства на постоянной основе, скульптор Рон Пекар дал мне отличный совет. Он предложил разминаться и рисовать акварелью небольшие этюды, как если бы они были разрезаны на упрощенные деревянные пазлы.

Рон сказал, что начинающие художники хотят нарисовать каждый лист, ветку и цветок в сложных пейзажных сценах, потому что мы не доверяем зрителю заполнить недостающие формы.

Новые художники хотят копировать детали вместо того, чтобы рисовать сцену художественно, потому что мы не практиковались в редактировании, что является ключом к отходу от документации и к зрелому, живописному созданию пометок.

Если вам нравится сложная сцена, сделайте плоские цветовые блоки и исследования значений. Сцена по-прежнему будет узнаваемой, с очень небольшими деталями. Доверяйте зрителю понимание обстановки.

Упрощенная практическая версия вашего объекта будет напоминать вам о необходимости выложить убедительные, но несложные цветовые отрывки в финальной, более крупной картине.Дайте вашим зрителям возможность отдохнуть.

Вернувшись в студию, добавляем более темные оттенки, чтобы создать карту, которая привлекает ваши глаза вокруг композиции. Важность плоских форм, силуэтов и простых отрывков в пейзажной живописи, проиллюстрированная в книге Кевина Макферсона. (Настоятельно рекомендуется.)

Один урок искусства — многократное использование

Совет Рона повторяется в замечательной книге Кевина Макферсона «Пейзажная живопись, изнутри и снаружи» (см. Снимок страницы выше). Я обнаружил, что эта упрощенная практика рисования блоками очень полезна и для печати.

Совет Рона по упрощению сцены очень полезен для этого пейзажного вида, потому что он сложен (ниже) ступенчатой глубиной, текстурами и листвой.

Я перевернул композицию, чтобы препятствовать моей попытке документировать, а не рисовать, и потому что она будет печататься в обратном направлении, если я сделаю рельефную или глубокую печать по эскизам.

Я начал с плоского набора из двух цветов; оранжевый и шалфейно-зеленый (см. первое изображение в процессе обработки выше), а позже добавили более темную сливу, чтобы очертить тени.Мне все еще нужно решить, будет ли это линогравюра, или коллаграф, или сухая игла. Как вы думаете, какие медиа лучше всего подходят для этого небольшого пейзажа?

Красный дом моей милой соседки, в окне которого отражается закат из чеддера. Клюквенный коттедж этюд 7х14 Акварельный рисунок

Art Party за 10,000

Ссылка для этого исследования — дом моего любимого столетнего соседа, который, к сожалению, скончался несколько месяцев назад. 🙁 Она жила в этом доме с 1955 года, и ее колокольчики, свисающие с карнизов, были саундтреком к нашему району в прохладные дни.

На прошлой неделе ее дети перезвонили мне. Я очень взволнован, чтобы повесить их и продолжить ее традицию мерцания курантов.

Что касается сохранения драгоценной дружбы, я ценю мою связь с каждым из вас.

Знаем ли мы друг друга по этому блогу, YouTube, Instagram, Facebook, Pinterest или по улице в моем районе.

Шлю вам сердечного, высокого человека, медвежьих объятий . Вы великолепны, и я так рада вас узнать.Да ты.

10 000 подписчиков YouTube…. Я ошеломлен и безмерно благодарен за поддержку. Ваша убежденность в изучении нового искусства подпитала меня с такой страстью, чтобы делиться методами, советами и процессами! Я с нетерпением жду возможности подбодрить вас новыми видео, фотографиями и чирлидингом.

Могу ли я быть сентиментальным?

Создание вещей своими руками требует тщательного планирования, сосредоточенности и времени в одиночестве.

Это хорошо, но для того, чтобы поделиться работой или научить, ремесленникам традиционно приходилось покидать свои студии, загружать свое оборудование во что-то мобильное и отправляться в путь.

Я кое-что сделал с фестивалями искусства, и это может быть разрушительной и утомительной работой.

Делиться шагами и результатами из моей студии через Интернет — это все равно, что подключать мили мерцающих огней к электричеству. Огни пронизаны глобальным лесом, поэтому каждый раз, когда я что-то публикую, все огни мигают, просыпаются, и я жму руки и приветствую всех единомышленников, восторженных, творчески заряженных и готовых создавать вещи — и мы подключен, мгновенно.

И мы все продолжаем работать! Если бы я остановился, чтобы путешествовать, преподавать или продавать лично, я никогда не смогу за ним поспевать.

Спасибо за то, что вы были одним из мерцающих огоньков в моей лесной сети друзей-художников.

Ваши отзывы, комментарии, предложения, поощрение и рассказ о творчестве собственного художника делают весь лес ярким, насколько это видно глазу. Давайте все будем на связи.

Художники остаются на связи (и поощряются) через Интернет

Спасибо, что посетили сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

с.S. Вы можете подписаться (это бесплатно), чтобы получать эти письма по электронной почте, подписавшись здесь.

Art Quote

Делай что-нибудь. Будьте сжаты, любопытны. Не ждать толчка вдохновения или поцелуя общества в лоб. Обращать внимание. Все дело в внимании. Внимание — это жизненная сила. Он связывает вас с другими. Это вызывает у вас желание. Оставайся нетерпеливым.
Сьюзан Зонтаг

Нужна помощь с названиями для вашей работы? Посетите Как назвать свое искусство , чтобы просмотреть мини-курс видео, который сделает вас боссом художественного титула.

Сохранить на потом и поделиться!

Курс по рисованию пейзажей акварелью и гуашью с Натаном Фауксом

План урока

Урок 1 — Простое утверждение

В моей первой лекции я дам введение и обзор класса, включая материалы, процессы и процедуры.Отсюда мы найдем решения величайшей задачи пейзажной живописи: управление огромными сложностями и миллионами деталей, которые существуют везде, куда бы мы ни посмотрели. Мы сосредоточимся на поиске ясного простого утверждения в рамках сложности нашего ландшафта.

Урок 2 — Ценности света и тени

Когда мы видим пейзаж, наше первое чтение основано на его общей структуре значений (термин значение относится к шкале от светлого к темному).В этом уроке я покажу вам, как использовать простую формулировку света и тени в качестве основы для нюансов цвета, текстуры и деталей. Мы также изучим более тонкую структуру ценностей для тонкости настроения и атмосферы в нашей работе.

Урок 3 — Использование ограниченной палитры

По мере того, как мы вводим цвет в наши картины, мы ограничим нашу палитру всего шестью пигментами: титановая белая гуашь, желтая охра, венецианский красный, ультрамариновый синий, перманентно-зеленый и коричневый ван-дайк.Это даст возможность сделать смешивание цветов управляемым, имея при этом достаточный диапазон для рисования большей части того, что мы видим.

Урок 4 — Пейзаж

От драматических пейзажей до сцен спокойного умиротворения — каждая из наших картин должна отражать вдохновляющее качество каждого места, которое мы рисуем. В уроке 4 мы исследуем способы уловить визуальный интерес и основные важные области в наших изображениях.

Урок 5 — Дизайн кромок

В пятом уроке я продемонстрирую важность краев для придания особого значения дизайну наших пейзажей и создания тонкости и мягкости природы.

Урок 6 — Полная палитра цветов

Цветовой дизайн потенциально сложен и сбивает с толку, но есть простые принципы, которые помогут вам управлять цветом.В этой лекции я покажу вам концепции организации сложных цветов, чтобы воссоздать гармонии, встречающиеся в природе, а также чувство настроения и окружающей среды в вашей работе. Я продемонстрирую, как использовать и смешивать полную цветовую палитру, чтобы отобразить тонкости цвета, которые мы видим.

Урок 7 — Создание иллюзии пространства

Для рисования пейзажа часто требуется, чтобы мы создавали иллюзию сотен миль пространства в рамках небольшого двухмерного исследования.Это требует от нас подчеркивать и даже преувеличивать визуальные подсказки, предполагающие глубину. В этом уроке мы рассмотрим простые, но эффективные графические устройства для создания трехмерной глубины в наших двухмерных исследованиях.

Урок 8 — Обрамление предмета

В этом уроке я продемонстрирую, как найти композиционное обрамление, которое лучше всего передает характер и настроение пейзажа. Мы внимательно рассмотрим расположение линии горизонта на картинной плоскости в соответствии с требованиями нашего объекта.

Урок 9 — Собираем все вместе

Создание пейзажных эскизов требует твердой приверженности, но также требует большого энтузиазма и веселья. Моя заключительная лекция и демонстрации объединят принципы из всех предыдущих уроков, поскольку я покажу вам, как сделать так, чтобы сложность рисования пейзажей перестала быть разочарованием и превратилась в большую радость.

Пейзаж для начинающих: Ручка и акварель | Лалита Рагаван

стенограммы

1.1. Введение: каким цветом я действительно горжусь? Самый жаркий в любом районе, надеюсь, вы этого не делаете. Подпишитесь на хорошую помощь в этом классе. Мы собираемся обсудить основы набросков, набросков штрихов. Как уловить все составляющие пейзажа, думая, как добавить воды Дворец Двухлетняя клетка. Вы также можете научиться кататься на коньках. Мне платят за охоту из моих проектов. Давай остановимся 2. 2. Принадлежности: вам нужно 300 лет и ребятам из водного клуба, раз уж мы будем играть акварелью. Здесь еще один набросок.Вы могли видеть, что список корковых — это то, что мы собираемся использовать в этом классе. Вы оправдываете то, о чем я говорю. Раздел политики Я собираюсь использовать 01 на двойном 05 микрон. Отпечатки черного цвета схематичны. Вы хотели доказать, что нам нужны карандаш и День маскировки Азии. Если ваши собственные кисти на бумажных полотенцах, неприрученный работник просто 3. 3. Практикуйтесь в основных штрихах эскиза: вы можете использовать двойной 05 Arciero. Моя кампания. Вы знаете их практику. Тролли? Нет, я занимаюсь техникой штриховки. Вы знаете, наблюдая, как вы должны расширять наши фугасы в том же направлении.Вы поможете вырастить параллельные линии. Я оставляю между ними некоторое пространство. Спросите свою рыбу. Я собираюсь отрастить путевые линии в одном направлении. Что-то я собираюсь пойти по целому набору популярных строк в другом направлении. Эти вещи между строками должны иметь любую форму. Если вы богаты, слишком коротышка, в вашей речи есть более темные части, у вас есть родственные линии, близкие друг к другу. Я использую концентратор линий, чтобы показать темноту на вашей станции, могу увеличить расстояние между линиями в соответствии с светлыми и темными частями вашего наброска.Таким образом, штриховка означает, что у вас есть отличные линии электропередач, которые вы с радостью используете на равном расстоянии между ними. Вы можете рисовать их в любом направлении. Нет, я занимаюсь домашним вылуплением почек. Здесь вы принесли линии как дома, в технику на мобильном телефоне, тем быстрее нарисованные линии. У вас есть перекрестные линии ее Брока, чтобы дать некоторые глубокие тени, которые вы можете увеличить при хешировании этого класса, или вы можете создать пространство между линиями. Мы показываем легкость и темноту вашего катания. Сейчас занимаюсь курсовой техникой штриховки в разных направлениях.Я увеличил нашу уменьшил пространство между рождественскими строками. Аспен, моя репутация? Нет, я делаю очень концентрированные перекрестные линии. В моих зарисовках мы показываем порции данкера. Я строю очереди для супругов, чтобы показать более легкие порции со своей станции. Этот пикник отменяется после вылупления. Итак, я собираюсь создать побережье. Как видите, я имею в виду, три идет, я увеличиваю пространство между строками. Так что уж темнота, в отличие от этой клетки. Как я уже упоминал ранее, я повел их в любом направлении.Вообще это Жиль, твой поезд размерно влияет на любую надежду. Дерьмо. Нет. Я делаю концентрированные линии контраста. Вы показываете обломки моей кожи? Знаешь, там я делаю испанские огни. Мы выставляем свет на отдельные части моего наброска? Сейчас занимаюсь беговой техникой хаус. Я собираюсь сделать на вашей линзе хеширования, а затем я собираюсь сделать мне второй Выровняйте контурные линии в противоположном направлении. Думаю, в новостях можно увеличить расстояние между строками.В то же время вы можете избавиться от брака по своему усмотрению. Эта техника рисования известна как дроны. Я делаю петли между линиями в виде кругов, которые вы можете на месте уменьшить, чтобы уменьшить расстояние между любовными линиями, чтобы показать нашу легкость за пределами вашей сцены. Этот прием известен как делание. Я делаю реплики Редлиха в неорганизованном Ману. В то же время, я вместо пространства между строками создаю пространство между строками, чтобы показать светлое и темное от моей речи.Это техника точечной печати, поэтому я просто добавляю немного смелости в свой набросок. Я могу увеличить радио, количество точек. Согласно моему обломку, вы хотели показать тьму, наше подобие, мою речь. Нет такой возможности, как использование определенного вида обводки для обморока или зарисовки ваших конкретных вариантов. Вы можете следовать любому эскизу соломенного пальца. Любой тип объекта теперь наносит комбинированные штрихи. Это означает, что вы можете использовать любые штрихи. Риск азиатского объекта. Это означает, что вы можете делать практически любые штрихи для демонстрации или рисования на объекте.4. 4. Рисование объектов ландшафта: в этом уроке мы увидим, как рисовать основные объекты пейзажной живописи. Я просто набрасываю линии, чтобы очистить одежду. Кроме того, я делаю несколько прошлых штрихов штриховки, чтобы показать, что часть клюшки стоит недорого. Вы также можете использовать подсказку в соломинке, чтобы показать две самые легкие порции, которые доктор дал. Но машина начинает играть. Ходы и катание здесь занимают много времени. Некоторые птенцы плавают по траве. Он начал пугливые, нормальные игры.Я играю на телефоне, проигрывая фильм, а потом иду по штриховым линиям. Наверняка темнее, в отличие от порций, можно выдолбить любую комбинацию. Штрихи однократные. Эскиз, ваш объект — пожалуйста. Все основные компоненты вне любого ландшафта. Нет. Я покажу вам, как эта клетка ваша страна. Я использую технику Долана. Черт возьми, так напуган Ты покупаешь дерево. Вы можете следить за любым видом соломы. Тоже деньги. Здесь вроде как тень. Теперь я использую линии хеширования для создания сосны.Вы можете использовать концентрированные линии витамина, самую темную часть. С дерева выходит. Вы можете использовать линии штриховки автомобилей, разгружая член Me, чтобы нарисовать тени. Это еще один вид за кадром, который я собираюсь сделать наброском. Я использую штриховки. Итак зарисовываем район. Я собираюсь проследить за грубым пикником, набросать ветки и листья на дереве. Где бы дерево не выглядело темнее, я собираюсь сконцентрировать линии грабежа. — Я использую технику перекрестного хеширования, чтобы рисовать тени. В противном случае я могу использовать ту же соломку Dooling для рисования в тенях.Это дерево. Нет больше нормальных вещей, пожалуйста. Поэтому я просто использую линии штриховки, чтобы обратить внимание на основной ствол на ветвях дерева. Нет, я рисую военных. Я просто использую линии штриховки на линиях поперечной штриховки, чтобы рисовать, и вы думаете, что линии поперечной штриховки. Но идет о более темной части дерева. — Это страна. Я использую те же линии штриховки, чтобы нарисовать этот сон. Я падаю увлеченными мазками на удары по земле. Итак, нарисуйте эти кусты. Я собираюсь использовать вылупившихся птенцов.Никакого рисования травы. Я собираюсь проследить за обводками сцены, чтобы показать тени, используя простые штриховки на перекрестных линиях штриховки. Я рисую дома, используя аналогичные штрихи и зарисовывая оборонительные сооружения. Я тени. После того, как я попробую их сыграть, я пойду на линии штриховки или воспользуюсь техникой штриховки, чтобы показать свет и тьму за пределами дома. Такие же штрихи. Я собираюсь использовать его, чтобы набросать тени, чтобы показать текущую воду, чтобы показать тени в воде.Я собираюсь использовать линии штриховки или несколько случайных линий. Точно так же я буду использовать случайные линии. Даёт быкам. 5. 5. Ландшафтный проект 1 — Наброски: я делаю горизонтально, используя забор, который я делаю среди предметов, когда мы выходим в пейзаже от навязчивых идей. Я собираюсь использовать штрихи штриховки, чтобы показать более темные части Морганов, используя простые штрихи штриховки на штрихах Ходжинса. Я делаю набросок вашего дома и собираюсь нарисовать тени с помощью штрихов Google.Я тоже рисую деревья. Я использую перекрестную штриховку. Набросайте набросок тени. Нет, я катаюсь на нескольких сосновых попах. Я использую технику рисования, чтобы нарисовать деревья. Я использую линии концентратора, которые не были деревьями, Доктор. Точно так же я собираюсь немного увеличить здесь и там. Плюс мелководье. Я собираюсь использовать способ домашних птенцов. 6. 6. Пейзажный проект 1 — Применение акварели: Я просто болтаю о вашем заборе из дома. Я составляю целую часть этого питчинга, а затем иду в студию цвета.Я играющий штатский. Синий палец этой части парня Я не самолет. Никелодеон. Мне это. Оставляя небольшой интервал по весу. Бритни, я использую индиго на французских детях. На самом деле без боли. Обезьяны, я добавляю окончание везде, где есть шкафчик от передвижных домов. Я встречаю какое-то место между цветами, чтобы он выглядел как снег. — Я использую лимонад, женщина постоянного хранения, и лечу на рейде по облигации C и по обезболиванию. Я использую приветствия, чтобы нарисовать это дерево.Это могло дать родителям Темпе. Это означает окончание осеннего сезона. Кроме того, я хотел бы сделать здесь фокус моей картины. Я на другом дереве. — Я просто случайный самолет, а французы на Тамаре и в Деку здесь, внизу, не дают внешнего вида этой новенькой, использующей индиго, которая оторвана. Однажды меня просто забрызгали крошечными капельками воды, используя только английский язык. Это создаст красивую еду. Я использую перманентный рисунок Bernstein Andre Qnix в «Спасении вас», чтобы нарисовать дом, используя, скажем, боль в большом пальце ноги. Более темная часть дома с использованием Mancienne для снятия боли в пальце ноги сепии, коробка вдали от деревьев.7. 7. Пейзажный проект 2 — Набросок: я рисую карандашом горизонтальную линию. Я создаю одежду, используя случайную аренду. Затем я пойду на пикник в поисках машины, сделав набросок более темной части потока, используя штриховку Technica. Я зарисовываю главную ветку дерева. Я имею в виду пьяный с дерева. А потом я сделаю несколько веток. А потом я собираюсь использовать во время пикнильной боли листья с дерева. Я собираюсь использовать концептуальные секторные линии, чтобы нарисовать часть шкафа на дереве.Давайте я воспользуюсь минимумом. Lynge. Не делайте наброски более легкой части дерева, набрасывая их на барабанах. Я также добавляю кусты прямо под этим деревом на траве. Я просто делаю костяное дерево для берега реки. Нет, я добавляю камни на траве к участку суши. Я делаю все болезненные мелочи. Тогда я собираюсь использовать пикники по вылуплению на классной изогнутой почке. Не оплачивая более темную часть на мелководье от дома по телефону в здании на городской технике, я зарисовываю место для человека.Нет, я веду небольшую лодку, которая стоит на воде. Но следуя технике рисования, я показываю здесь отражения в воде. 8. 8. Пейзажный проект 2 — Применение акварели: Я снова читаю верхнюю половину. Мне придется позвонить на улицу. Я не играю, сидя в сине-небесной части, за исключением облаков богаче, потому что я хочу показать свои таблетки, как милые девушки. Я теряю лимон. Ты просишь свет истины. дерево. Я разбрызгиваю крошечные капельки воды, чтобы создать немного. Интересно. Если нет, я бью по берегу реки. Тогда я собираюсь позвонить нам. Я не вижу лимонада на зеленом, немного зеленого и очень злого. будучи этим теперь нажмите.Кроме того, я хотел бы показать немного солнца здесь и там, так что я собираюсь, я сжег Сиенну в Сербии, мы там Я не играю крошечные капельки воды, чтобы создать что-то интересное, что я просто читаю Софи на затем добавление перманентного индиго заставляет палец рисовать далекие мечты. — Я не говорю, конечно, что в синем французском ультрамарине на старинной Опре нарисовал воду индиго, подготавливая более темную часть воды. Я использую Sapio. Я щедрый и без пропана. Ботинки Я использую краску для пальцев ног цвета индиго.Отражения. Я использую обычный фиолетовый цвет, когда вы красите дом без сепии. Я не играю сначала на верхней части у скалы, как на более позднем зацепе и спасении современной части у дороги, чтобы также показать более темное. Я что-то использую, и Кэролайн чистит пальцы из засады под деревом. Я обычно ненормальный. Сядь. Позвоните нам, чтобы нарисовать мастера графики здесь. 9. 9. Ваш проект: Спасибо, что заметили слабость. Напиши мне набросок, разные пейзажи. Карлос, если вы хотите узнать больше об акварели, дайте посмотреть эти очки Чарли в разделе ваших проектов.Мне всегда приятно видеть ее продукцию в отзывах о счастливой картине.

Простой урок акварельного пейзажа с морем и облаками

Поделиться — это забота!

Можно рисовать свежие пейзажи, не будучи мастером. Великие художники рисуют воду и облака, как живые, несколькими мазками кисти, но есть более простой способ. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный морской пейзаж с водой, камнями и облаками.

Использование сложных акварельных техник имеет большое значение для создания удовлетворительных произведений искусства.Добавление цветных карандашей к акварели дает вам эту свободу. Нет такой вещи, как необходимость рисовать определенным образом. Создание искусства — это творчество, поток и веселье.

Однако полезно рисовать и рисовать в определенном порядке для достижения хорошего результата.

Какая бумага для акварели использовалась в этом уроке?

Акварель часто ассоциируется с красивой текстурированной поверхностью бумаги. С помощью метода, описанного в этом руководстве, гладкая поверхность вам лучше.Я использую гладкую акварельную бумагу горячего прессования. Причина в том, что цветными карандашами легче рисовать. Мне также нравится, как акварельные пигменты ведут себя на этой бумаге.

Справочная фотография с побережья Норвегии

Я сделал эталонное фото в Сандефьорде на южном побережье Норвегии. Красота побережья фьорда Осло ошеломляет, и фотография едва ли отражает это. Летом люди плавают среди скал, усеивающих море. Они проводят день, загорая на этих мягко округлых камнях.Летний отдых!

Приступим.

Шаг 1. Рисование ландшафта

Достаньте альбом и бесплатно нарисуйте то, что вы видите на эталонной фотографии. Не пытайтесь нарисовать красивый рисунок. Пусть ваша рука указывает путь, пока вы изучаете пейзаж. Главное — не беспокоиться о линиях. Скорее сосредоточьтесь на понимании того, на что вы смотрите.

Снова нарисуйте пейзаж на акварельной бумаге. На этот раз придерживайтесь четких контуров.Вы узнали основы пейзажа, сделав его набросок. На этот раз рисовать будет намного проще.

Лучше подождать до после того, как вы установили акварельную бумагу на деревянную пластину, чтобы сделать окончательный рисунок. Если раньше, карандашные линии будет сложно стереть и исправить, потому что бумага сначала намокнет, а потом высохнет.

Когда вы рисуете на сухой скрепленной бумаге, стирание карандашных линий не проблема.

Растягивание и закрепление бумаги предотвратит образование неровностей при намокании краски.

Шаг 2: Рисование акварелью

Рекомендуется заранее выбирать и смешивать цвета.

Сначала нарисуйте небо простой водой, чтобы заложить основу под краску. Используйте как толстую, так и среднюю кисть.

Нарисуйте голубым и бирюзовым цветом, красиво распределив цвета.

Собрать излишки водянистой краски губкой. Там, где вы хотите разместить облака, протрите цвет губкой, пока не станет видна белая бумага.

Пока акварель еще влажная, нарисуйте облака белой гуашью.

Нарисуйте воду более глубоким синим цветом.

Вы можете добавить немного охры там, где камни отражаются в воде. Затем впитайте краску папиросной бумагой. Салфетка создает более острые края, чем губка. Впитайте там, где световые блики на воде выглядят белыми.

Вы можете бесплатно скачать эталонную фотографию в высоком разрешении в One Tree Art Club. В библиотеке есть обширная коллекция бесплатных штриховых рисунков для печати, которые вы можете использовать в своих художественных проектах.

Акварель камни с охрой, светлым и темно-коричневым.

Шаг 3: Рисование цветными карандашами

Подождите, пока все высохнет. С помощью цветного карандаша сепии (темно-коричневого) нарисуйте очертания камней и дальнего берега.

Добавьте оттенков охры, терракоты и зеленого. Используйте папиросную бумагу, чтобы разгладить карандашные следы.

Намочите салфетку, плотно скатайте ее и впитайте в воде еще немного краски.

Когда высохнет, обработайте воду темно-синим и белым полихромным карандашом.

Сделайте то же самое с небом и облаками. Используйте светло-бирюзовый или синий цвет, чтобы создать объем в кучевых облаках. Обратите внимание, что к настоящему времени я обработал внешний край картины белой гуашью.

Свободным подходом нарисуйте часть камней темно-коричневой акварелью. Ищите тени на фото, но только в качестве ориентира. Он приподнимет вашу картину, а также создаст объем.

Последнее, что я сделал, — добавил гуашью белые линии на воде. Я использовала очень тонкую кисть.Это был последний творческий штрих.

Мои наилучшие пожелания творческой живописи!

Поделиться — это забота!

Рисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса

Автор: Dan in Art Tutorials> Painting Tutorials

ПРИМЕЧАНИЕ. Особая благодарность Craftsy за предоставленную мне возможность бесплатно просмотреть «Набросок пейзажей пером, тушью и акварелью» и снижение цены до 14,99 долларов для читателей EmptyEasel до 30 июня 2015 года.Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.

Рисование пейзажей на месте сопряжено с множеством проблем. Свет постоянно меняется, облака движутся, когда вы их рисуете, и ВСЕГДА возможен дождь.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Если вы готовы бросить вызов стихиям, награда будет велика — и для тех из вас, кто только начинает, последний курс по рисованию пейзажей Craftsy (под руководством талантливого художника-акварелиста Шари Блаукопф) охватывает все основы.

Поскольку Craftsy в настоящее время предлагает скидку для читателей EE, я решил сам пройти через это и сообщить всем вам, что именно включено:

Урок 1. Введение

Шари начинает урок с краткого введения в свою работу, предлагая зрителям краткий обзор своих альбомов для рисования. Ее специализация — акварельные пейзажи, и это определенно проявляется во всех ее небрежно набросанных пейзажах, полных ярких акварельных мазков.

Затем она перебирает все принадлежности, которые она любит использовать в полевых условиях при рисовании и рисовании пейзажей, включая механические карандаши для своих первоначальных набросков, микронные ручки разной толщины (для различных кустов и ветвей деревьев) и несколько типов кисти, которые она использует в основном для стирки или добавления определенных видов текстур.

Цветовая палитра, которую она использует, описана в списке материалов, который идет вместе с классом, поэтому вы точно знаете, какие цвета использовать. Я заметил, что в нем есть несколько дополнительных желтых и синих оттенков, которые, несомненно, пригодятся для смешивания всех зеленых оттенков, встречающихся в ландшафтах. Но черного нет — она предпочитает смешивать самые темные цвета сама.

Она также упоминает несколько других инструментов, которые могут пригодиться, такие как зажимы, камера и т. Д. Вы, вероятно, можете обойтись без них, но они БУДУТ облегчить процесс.

Я был немного разочарован тем, что на этом первом уроке не было никаких инструкций, но я полагаю, что сама информация важна, чтобы убедиться, что все равны со своими материалами.

Урок 2. Планирование композиции

Начиная этот урок, Шари начинает с объяснения своего процесса выбора сцены для рисования. Она рассказывает о том, как получить наилучший свет для вашей картины, и демонстрирует, как использовать видоискатель и несколько эскизов, которые помогут выбрать формат (т. Е., портрет или пейзаж) для вашей композиции.

Цель Шари с этими небольшими набросками — подтвердить или доказать, что сцену стоит нарисовать, а также дать себе план для более крупного рисунка позже. На этом уроке она перемещается с места на место, указывая на определяющие характеристики каждой сцены и объясняя, что она планирует запечатлеть в пейзаже.

Наконец, в своих последних эскизах Шари демонстрирует, как работать с эталонной фотографией, если вы не можете закончить набросок на месте.

Урок 3. Рисуем разные небеса акварелью

Шари начинает этот урок с того, что пером создает динамические линии для своего первого пейзажа. Через несколько минут ее базовый пейзажный рисунок готов, и она начинает (довольно простое) небо. Шари обсуждает свой выбор цвета, теплый против холодного, и демонстрирует, как создать интересную многоцветную размытку по всему небу, используя технику рисования мокрым по мокрому.

Второй пейзаж в этом уроке немного сложнее, с облаками в заднем освещении над обширными сельхозугодьями, отмеченными одним деревом.Закончив рисунок, она начинает небо так же, как и раньше, но затем объясняет, как смешать более нейтральные оттенки и сделать четкие и мягкие края облаков.

Ее третий рисунок еще больше основывается на этих методах, но демонстрирует большие белые пушистые облака и ярко-голубое небо, которое она создает с помощью нескольких цветных размывок, оставляя облака нетронутыми. Ее четвертый и последний рисунок демонстрирует, как нарисовать грозовое небо с широким диапазоном света, тени и цвета.

На этом уроке Шари объясняет свои различные техники нанесения меток для разных типов неба, а также то, как создать правдоподобную глубину, используя определенные мазки вблизи линии горизонта.

Урок 4. Создание больших фигур в вашей картине

Начав с наброска карандашом, Шари с помощью тонкого пера определяет большие формы своего пейзажа. Она работает от фона к переднему плану, при необходимости переключаясь на более крупные точечные ручки, и демонстрирует, как создать представление о траве, деревьях, камнях, холмах и т. Д., Используя различные свободные, быстрые отметки.

Закончив рисунок, она ссылается на свои ценные эскизы и начинает добавлять акварельные краски поверх, выделяя большие формы ее пейзажа, в то время как следы пером продолжают добавлять текстуру и детали внизу.

Советы Шари по рисованию мокрым по мокрому неоценимы в этом разделе, как и ее инструкции по созданию интересного контраста и деталей мазка кистью. Она также предлагает второй шанс увидеть свои техники, переключившись на другой набросок (тот, который она начала на третьем уроке), и повторив процесс рисования в больших цветных формах там же.

Урок 5. Создание разнообразных текстур

Пейзажи Шари полны фактурных деталей, и на этом уроке она демонстрирует, как именно ей это удается.

Она начинает с добавления дополнительных пометок пером по мере необходимости (прямо поверх предыдущей акварели) в теневые области своего пейзажа. Затем она использует большую кисть, чтобы добавить более темную размывку краски в той же области, прежде чем переключиться на более тонкую кисть и более густую смесь темной краски для более мелких деталей.

В большинстве случаев Шари работает от влажного к сухому, медленно позволяя этим детальным мазкам оставаться «поверх» предыдущих слоев. Форма самой кисти важна, поскольку она меньше использует ее для нанесения краски на пейзаж и больше для «нанесения» краски прямо на бумагу. В результате получается мягкое, живописное впечатление заросшего деревьями леса прямо на переднем плане, всего за несколько минут.

Переходя к другой своей картине, Шари демонстрирует, как создать глубину с помощью текстуры, используя немного более густую / более сухую краску и различные мазки кисти (горизонтальные, вертикальные, боковые и т. Д.), Чтобы придать больше четкости своим пейзажам.

Урок 6. Создание глубины с помощью контраста

В своем шестом уроке Шари начинает с того, что указывает на то, как высокий контраст (световые и темные) действительно может «сделать» законченную картину и добавить невероятную визуальную глубину двухмерной части. Затем она демонстрирует, как вернуться к работе с пером и добавить интенсивные темные оттенки, прежде чем добавить последние штрихи темной краски прямо поверх этих следов от ручки.

Ее самые темные цвета краски тоже не являются однородным черным — вместо этого она продолжает смешивать различные темные красные, синие и зеленые оттенки, чтобы обеспечить разнообразие насыщенных цветов в темных областях своих картин.Она также ищет светлые или белые участки в своем пейзаже и помещает темные цвета рядом для максимального контраста.

Урок 7. Обретение уникальных моментов

На своем последнем уроке Шари обсуждает поиск «уникальных» моментов пейзажа, даже если вы рисовали определенное место снова и снова. Она также говорит об использовании ограниченных палитр, чтобы добавить уникальности вашим картинам или создать определенное настроение.

Наконец, она демонстрирует пейзажную живопись, используя некоторые из этих идей, рисуя следующую сцену от начала до конца примерно за 10 минут.

Если вы уже достаточно хорошо знакомы с набросками (ручкой или карандашом), этот класс также упростит переход к акварельной живописи. Шари позволяет легко увидеть, как перейти от эскиза к ручке, к цвету и в итоге получить законченную картину.

Стиль, которому учит Шари, иллюстративен и свободен, и лично я один из моих любимых. Однако для тех из вас, кто больше интересуется реализмом, это может быть не для вас, поскольку основное внимание уделяется быстрым жестам и выразительным линиям, а не конкретным деталям.

Если вы хотите узнать больше о том, чего ожидать, я бы посоветовал прочитать отзывы о классе, оставленные другими художниками. Вы можете увидеть все их комментарии, посетив страницу класса и нажав ссылку «Рейтинги и обзоры».

И последнее, что следует иметь в виду, это то, что эти классы не истекают — после того, как вы их купите, вы можете возвращаться столько, сколько захотите, просматривать определенные разделы и даже задавать дополнительные вопросы Шари (или читать вопросы других учащихся спросил).

Просто зарегистрируйтесь здесь до 30 июня, чтобы получить скидку EE.После этого цена снова подскочит. 🙂 Удачи и дайте мне знать, что вы думаете!

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Какие цвета входят в вашу палитру? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов

Несколько недель назад мы собрали 6 художников маслом и акрилом, которые щедро поделились своими любимыми цветами для пейзажной живописи. Здесь мы собрали 5 акварелистов-пейзажистов, чтобы поделиться своими палитрами и рассказать, как они выбирают цвета.

Катери Юинг

Северное поле в разгар лета I , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30.5 см

Мои пейзажи не сильно меняются; Я рисую поля, пруды и леса на 633 акрах, которые окружают мой дом. Это означает, что с годами я совершенствовал свою палитру. Он меняется только в зависимости от времени года, да и то незначительно. Я верю в ограниченную палитру для простоты интуитивного смешивания и большей цветовой гармонии, плюс это также придает ощущение гармонии всему моему телу работ.

Катери Юинг

Моя основная летняя палитра состоит из красок из профессиональных акварелей M Graham и Winsor и Newton: Transparent Yellow Oxide, Permanent Alizarin Crimson, Olive Green и Azo Green; и лазурно-голубой, французский ультрамарин, сырая сиена и жженая умбра.Восемь пигментов, но столько возможностей. Зимой я добавляю Cadmium Orange от Winsor и Newton, чтобы получить потрясающее серое небо в сочетании с Cerulean Blue. Весной я добавляю ауреолин от Винзор и Ньютон, чтобы получить более нежную зелень. Осенние оттенки легко получаются с добавлением Winsor и Newton Burnt Sienna. Этими оттенками говорят мне мое местоположение и времена года. Простой лучше всего подходит для моего стиля работы.

Северное поле в разгар лета II , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30.5 см

www.kateriewing.com

Instagram: @kateriewing (учительский аккаунт) и @kateriewingart (личный арт-аккаунт)

Кристофер Форси, Род-Айленд, SGFA

Winter Morning, The Stour
Christopher Forsey
Акварель, 30,5 x 40,6 см

Моя главная амбиция, когда я собираюсь начать готовиться к рисованию пейзажа, заключается в том, какое настроение я пытаюсь создать, атмосфера и свет являются приоритетом, и я выбрал свои цвета в ответ на это.Я очень часто использую воображение, чтобы усилить свою экспрессивную реакцию на конкретный пейзаж; не обязательно полностью репрезентативен в выборе цвета. После долгих размышлений я выжимаю только выбранные цвета, которые, как мне кажется, создадут картину, отражающую мою эмоциональную связь со сценой; всегда ограниченная палитра, обычно не более 5 оттенков. Это дает мне гармонию цвета в узком диапазоне, и несколько цветов обычно хорошо сочетаются друг с другом. Я работаю в смешанных средах, иногда добавляя к картине акриловые туши или масляную пастель, или и то, и другое.

Палитра Кристофера Форси

У меня есть любимые сочетания цветов для разных сезонов и ситуаций. Зима побуждает меня использовать совершенно иную палитру, чем в другие сезоны. Любимая палитра для зимы — очень ограниченная палитра с использованием Dioxazine Purple, если я использую акрил, или Winsor Violet, если я использую акварель, плюс лимонно-желтый или Quinacridone Gold и Paynes Grey. Эти 3 цвета идеально подходят для скучных зимних сцен.Пурпурный и желтый смешиваются, чтобы получить прекрасный темно-коричневый цвет. Paynes Grey, смешанный с лимонно-желтым, дает естественный зеленый цвет, и, если он слишком яркий, его можно отрегулировать небольшим оттенком фиолетового. Еще одна крутая зимняя палитра, полезная для морозных или снежных ситуаций, — это желтая охра, берлинская лазурь, индиго и фиолетовый.

Даун Риверсайд
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см

Любимая весенняя палитра, пурпурный, лимонно-желтый, берлинский синий, необработанная умбра, кажется, пробуждает весеннюю свежесть.Лето и теплая солнечная погода могут потребовать кобальтово-синего, пурпурного, лимонно-желтого, пурпурного — свежей яркой палитры для ясных солнечных дней.

Я чувствую, что осень нуждается в более теплой цветовой гамме, поэтому я заменяю лимонно-желтый на хинакридоновый золотой, добавляя необработанную умбру, кадмиевый апельсин, диоксазиновый фиолетовый. Выбранные мной акриловые краски также ограничиваются жженой умброй, коричневой антилопой, пурпурным озером и серым пейнсом.

Моя основная палитра, которую я выбрал, будет состоять из серого пейнса, индиго, берлинского синего, кобальтового синего, диоксазинового фиолетового, хинакридонового золота, лимонно-желтого, ализаринового малинового (хинакридоновый малиновый при использовании акриловых красок) кадмиевого апельсина.

www.chrisforsey.com

Facebook: Chris Forsey RI Artist

Instagram: chrisforseyri

Книга: «Пейзажи и морские пейзажи в смешанной технике»

Щелкните здесь, чтобы просмотреть DVD-диски Криса Форси, выпущенные Townhouse Films.

Джем Боуден

Булавочная мельница , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

У меня есть последовательная и довольно ограниченная палитра цветов, которую я использую уже долгое время.

Полный ассортимент (9 цветов): синий фтало (красный оттенок), французский ультрамарин, красный индийский, светло-красный, необработанная умбра, жженая умбра, бирюза кобальта, лимон Винзор, красный кадмий (или любой ярко-красный цвет).

Wylye Valley Meadow , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я в основном художник-пленэр, и они всегда с собой, куда бы я ни пошел. Я редко использую все из них, а часто использую всего 3-5 основных цветов.Холодный желтый, ярко-красный и бирюзовый цвета используются редко или в небольших количествах. Практически всегда я использую Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red, это мои «земные праймериз». Часто их дополняют французский ультрамарин и светло-красный, а иногда и жженая умбра.

В условиях низкой освещенности, например, в сумерках или в пасмурную погоду, я могу использовать только свою трехцветную палитру: Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red.

Само по себе цвет, конечно, приглушен при слабом освещении, поэтому этого часто бывает достаточно и действительно полезно для создания желаемой атмосферы.
Точно так же это может хорошо работать для живописи «к свету».

Бассейн Хейбриджа , 2017
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Иногда я использую именно их при ярком солнечном свете, если они подходят для объекта и когда использование всего трех цветов полезно с чисто практической точки зрения. Примером может быть прибрежная сцена с океаном, небом, вершиной утеса и скалой в жарких, сухих или ветреных условиях.Трех цветов может быть достаточно, чтобы передать сцену, и погружение всего в три капли краски в таких сухих и сложных (для акварели) условиях помогает сохранять их влажными и управлять ситуацией.

Мне нравится ограниченная палитра по всем обычным причинам. Я понимаю, почему художнику-цветочнику может понадобиться или нужно больше, но я рад, что мне не о чем беспокоиться!

Booby’s Bay , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я думаю о цветах как о теплых, холодных, приглушенных, насыщенных и, прежде всего, относительных.

Я не стремлюсь точно «подобрать цвет» тому, что я вижу, и часто меняю его, если думаю, что это поможет рисованию — обычно в небольшой степени в определенной части. Я не изо всех сил стараюсь изменить то, что наблюдаю, в большинстве ситуаций, но часто помогает небольшое «улучшение», чтобы указать на дистанцию, привлечь внимание или вызвать интерес. Сильно измените вещи, и вы можете потерять что-то жизненно важное, что пытаетесь уловить, не осознавая этого до тех пор, пока не осознает этого.Магия природы в целом тонка, и трудно понять важность одного отдельного элемента, то есть цвета. Природа является моим источником вдохновения именно потому, что она есть, поэтому было бы бессмысленно сильно менять ее по сравнению с тем, что я воспринимаю.

Housemartin in Lacock , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я всегда внимательно ищу цвет, который может подойти мне лучше, чем любой другой в моем текущем диапазоне.Я пробовал альтернативы на протяжении многих лет, но обычно обнаруживал проблему, когда смешивал их со всеми остальными. Важна именно та общая комбинация, и найти диапазон, который вам нравится и который хорошо сочетается друг с другом, — нелегкий подвиг.

Я смотрю на сцену передо мной с точки зрения цвета, прежде чем выдавить краски. Выбираю ли я все пять основных цветов вначале или только некоторые из них, частично зависит от погоды и вероятного порядка стирки. Я также считаю, сколько каждого из них мне может понадобиться.Но я неизменно могу смотреть на любую пейзажную сцену, и мои обычные цвета хорошо подходят для этой задачи. Вопрос только в том, есть ли я!

Джем Боуден в заливе Фрешуотер

jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden

Энн Килвингтон

Берег реки Камыши 2 , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 20 см

В моем альбоме для рисования я обычно делаю случайные размывки цвета для каждой страницы, а затем выбираю страницу для ландшафта, на который я смотрю.Иногда я рисую фломастерами и фломастерами. Этот метод освобождает меня от «белой страницы» и дает настроение и случайные результаты.

Когда я пишу картину, я сначала внимательно смотрю на пейзаж, а затем выбираю набор цветов, которые вижу в нем. Это может быть 7 или 8 … после этого я начинаю отказываться от них одного за другим, пока у меня не останется минимум, с которым я могу работать. Это ограничение заставляет меня изобретать выбранные цвета. У меня не возникает соблазна добавлять больше цветов после того, как я начал, поскольку это придает согласованность работе.

River Bank , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 23 см

Энн Килвингтон на сайте Королевского института акварели

Энн Килвингтон на веб-сайте Mall Galleries

Софи Найт

Одинокий коттедж, снежная пыль в горах, остров Скай
Софи Найт
Акварель, цвет тела, 56 x 76 см

Я рисую прямо с пейзажа, и если мне кажется, что какая-то область особенно вдохновляет, я возвращаюсь к ней много раз и формирую коллекцию картин на этой местности.Часто в этих коллекциях появляются цветовые схемы. Например, в моей работе над морскими пейзажами Корнуолла характерен бирюзово-голубой цвет Атлантического океана. Принимая во внимание, что во время моего последнего визита на остров Скай в холодный и штормовой февраль я обнаружил, что преобладают более холодные цвета моей палитры, такие как синий ультрамарин и фиолетовый диоксазин. Я также запечатлел снежную унылую среду, оставив участки бумаги неокрашенными и, таким образом, используя естественный свет бумаги.

Когда я начинаю рисовать с пейзажа на месте, мне нравится распределять цвета по палитре упорядоченным образом, чтобы все было под рукой.Я использую довольно ограниченную палитру, в которую не входит зелень, так как я предпочитаю смешивать их сам. Моя палитра состоит из 12 цветов, из которых пять — синие. Думаю, стоит потратить время на то, чтобы понять вашу палитру и то, как сочетаются цвета. Это особенно важно для меня, так как я часто начинаю рисовать, выдавливая несколько цветов прямо из тюбика на бумагу. Обычно я работаю на влажной бумаге; в акварели эта техника называется «мокрым по мокрому». Обычно я определяю и выбираю три наиболее ярких цвета сцены и, втиснув их прямо на бумагу, формирую общие формы.Это может быть большой участок моря или неба, это позволяет мне быстро влиять на композицию и движение в сцене, реагируя с помощью цвета и рисования кистью, решения принимаются быстро.

Глядя на озеро Лох, солнце пробивается сквозь дождевые облака, остров Скай
Софи Найт
Акварель, 66 x 56 см

Когда я выбираю цвета для палитры пейзажа, я редко упускаю какой-либо из своих цветов.Это потому, что я часто обнаруживаю, что есть скрытые оттенки и оттенки цветов, которые на первый взгляд менее очевидны, но как только я пытаюсь по-настоящему записать все, что я наблюдаю, облако может удивить меня оранжевым свечением или море кажется более ярким. грифельно-серый, а не синий, я хочу быть готовым попробовать что-нибудь, а не быть продиктованным моими материалами или моими собственными предубеждениями.

Что мне всегда нравилось в акварельной живописи, так это то, что среда сама по себе живет, два цвета могут сливаться и перетекать друг в друга, создавая другие цвета по мере их встречи, а также тонкие мягкие оттенки, которые могут становиться мягче, чем больше воды вы используете для разбавления пигмента.У него почти безграничные возможности, а скорость, с которой все происходит в акварельной живописи, имеет энергию и жизнь. Я бы сравнил этот опыт с аттракционом, лучшее, что я могу сделать, это повесить шляпу!

Мои краски

Cerulean Blue
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Indigo Blue
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Sepia
Chinese white
Lemon yellow
Cadmium yellow
Cadmium red
Dioxazine Violet

323 [И иногда я использую 9 Turquoise

Одинокая фигура смотрит на море, свет зимы падает в скалистые бассейны Crackington Haven, Cornwall
Sophie Knight
Смешанная техника и коллаж, 151 x 59 см

sophieknight.co.uk

Instagram: @ sophie.r.knight

Моя предстоящая персональная выставка с 14 сентября по 16 октября, Галерея Джейн Ньюбери, 84 Dulwich Village, Лондон SE21 7AJ

Щелкните здесь, чтобы посетить отдел акварели на Jacksonsart.com

Изображение заголовка:

Палитра Катери Юинг

Художник поделилась акварельными этюдами пейзажей из своего альбома для рисования

Выбор правильного цвета — краеугольный камень любой картины.Для некоторых процесс идет естественным образом, но другие уделяют особое внимание подбору правильной палитры для своего холста. Художница Йовита Марчук открывает свой альбом для рисования в Instagram, чтобы поделиться тем, как она разбивает пейзажи на продуманные цветовые градиенты и выразительные иллюстрации.

Марчук, базирующаяся в Гейдельберге, Германия, черпает вдохновение в своем сельском окружении. Многие из ее акварельных этюдов сделаны на пленэре , во время походов за город. На каждой странице показано тщательное наблюдение за светом, цветом и составом природных и архитектурных объектов.«Что мне нравится в акварели, так это ее прозрачность, то, как она ведет себя на бумаге, а также как она растекается и течет», — объясняет художник.

Наряду с парой небольших иллюстраций Марчук показывает соответствующие цветовые градиенты и палитры. «Мне нравится процесс», — говорит она. «Узнавать, как ведут себя цветовые смеси, как они выглядят на бумаге и какие чувства могут вызывать». Эти проницательные зарисовки сфотографированы красками и кистями художницы, демонстрируя зрителям ее аналитический процесс рисования.

Вы можете приобрести принты и оригиналы работ Марчук в ее магазине Etsy, а также быть в курсе последних работ художника, подписавшись на нее в Instagram.

Немецкая художница Йовита Марчук делится своими замечательными акварельными пейзажами.

На каждой странице ее альбома для рисования есть небольшие пейзажные иллюстрации, а также цветовые этюды и заметки.

Йовита Марчук: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Etsy

My Modern Met разрешил размещать фотографии Йовиты Марчук.

Статьи по теме:

Акварелист создает винтажные репродукции ботанических растений и крошечных коллекций образцов

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

Интервью: Бывший архитектор передает эмоции архитектуры в акварельных картинах

акварельные рисунки для срисовки

Что нарисовать акварелью – 41 идея рисуем картины акварелью

Комментарии

Как нарисовать пейзаж?

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Пейзаж цветными карандашами (58 фото)

Летний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Эксперименты с зеленым. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Простые и легкие пейзажи для рисования

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Об акварели

Из истории

О красках

На чем рисовать акварелью?

Как рисовать акварелью

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Техника рисования акварелью по мокрому

Заключение

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

Как нарисовать пейзаж — видео

Поэтапно рисунок на природе — секс энциклопеция

советов по упрощенному рисованию пейзажей акварелью

Упростите перед фиксацией

Один урок искусства — многократное использование

Art Party за 10,000

Могу ли я быть сентиментальным?

Art Quote

Курс по рисованию пейзажей акварелью и гуашью с Натаном Фауксом

Пейзаж для начинающих: Ручка и акварель | Лалита Рагаван

Простой урок акварельного пейзажа с морем и облаками

Какая бумага для акварели использовалась в этом уроке?

Справочная фотография с побережья Норвегии

Шаг 1. Рисование ландшафта

Шаг 2: Рисование акварелью

Шаг 3: Рисование цветными карандашами

Рисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса

Урок 1. Введение

Урок 2. Планирование композиции

Урок 3. Рисуем разные небеса акварелью

Урок 4. Создание больших фигур в вашей картине

Урок 5. Создание разнообразных текстур

Урок 6. Создание глубины с помощью контраста

Урок 7. Обретение уникальных моментов

Какие цвета входят в вашу палитру? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов

Катери Юинг

Кристофер Форси, Род-Айленд, SGFA

Джем Боуден

Энн Килвингтон

Софи Найт

323 [И иногда я использую 9 Turquoise

Художник поделилась акварельными этюдами пейзажей из своего альбома для рисования

Немецкая художница Йовита Марчук делится своими замечательными акварельными пейзажами.

На каждой странице ее альбома для рисования есть небольшие пейзажные иллюстрации, а также цветовые этюды и заметки.

Статьи по теме:

Добавить комментарий Отменить ответ