Нарисованные мультики: Полнометражные мультфильмы — смотреть онлайн бесплатно. Список лучших мультфильмов в HD качестве

Какие бывают мультфильмы?

17 января, 2019

На вопрос «Как делают мультфильм» любой ответит: «Конечно, рисуют!» и будет прав, но только отчасти.

Мультфильмы бывают не только рисованные, но и кукольные, перекладочные, пластилиновые, песочные и компьютерные.

Рисованные мультфильмы самые распространенные. Именно рисованными были первые мультики.  

Создаются они на бумаге или стекле при помощи акварельных красок, карандашей, фломастеров и даже обычных шариковых ручек. Каждое движение героя, меняющееся выражение его лица приходится рисовать заново. Это очень трудоемкий процесс, в котором задействовано множество специалистов.

Популярны и кукольные мультфильмы. Всеми любимые «Чебурашка», «Варежка», «Домовенок Кузя» — это мультики с «ожившими куклами». При их производстве используются фигурки. Конечно, менять положение кукол, создавая иллюзию их движения, проще, чем прорисовывать каждое движение, но все равно очень трудоемко.  Кукольные мультфильмы, как и рисованные, «оживают» только при покадровой съёмке. Изготовить куклу тоже сложно – для того, чтоб получился симпатичный персонаж, требуется мастерство не только художника, который придумает внешность и одежду героя, но и кукольника. Для изготовления фигурки нужна не только краска, но и лоскутки ткани, нитки, поролон, проволока, пуговицы, дерево… Интересно, что в кукольной анимации используются необычные приемы для создания фонов и эффектов. Так, подчиняясь замыслу мультипликаторов, обычная манная крупа или соль может превратиться в снег!

Есть техника мультипликации, совмещающая в себе принципы рисованной и кукольной анимации. Это перекладка. Ее создал известный мультипликатор Федор Хитрук. В своих мультфильмах он очень любил использовать эту технику, при которой отдельные части персонажей, нарисованные на картоне, закреплялись и двигались покадрово.

Принцип перекладки используется в пластилиновой анимации. Картинка получается из нескольких слоёв персонажей и декораций, которые располагаются на нескольких стёклах, расположенных друг над другом.  Камера находится над стёклами и поэтапно снимает сцену за сценой.  В технике пластилиновой анимации был снят мультфильм «Падал прошлогодний снег».

Песочная анимация, по сути, тоже рисованная, только рисуют художники не красками, а песком на подсвеченном экране, а камера снимает все перипетии сюжета.  Мультфильм «Сказочка про козявочку» нарисован именно песком!

Техника не стоит на месте, и как только стали применяться компьютеры, появились компьютерные мультфильмы. Конечно, компьютерные программы значительно упрощают процесс создания мультфильмов: на основании введённых параметров они позволяют без особых усилий создавать самых фантастичных персонажей. И на производство мультфильмов требуется уже гораздо меньше времени.

Но даже если компьютерные мультики напоминают рисованные мультфильмы или кукольные, нам сразу понятно, что они сделаны при помощи компьютера. Все-таки никакая даже самая современная машина не заменит кисточку, карандаш и пластилин, а самое главное — глаза, руки и мастерство художника-мультипликатора, который вкладывает душу в каждое движение своего маленького мультяшного героя.

20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

Японские мультики, как и европейские, часто недооценивают. Они кажутся одинаковыми и скучными. Для тех, кто никогда их не смотрел. В японской анимации полно своих шедевров (и не только Хаяо Миядзаки). Вот 20 лучших аниме по версии пользователей «КиноПоиска», которые отлично подойдут для семейного просмотра.

Главное и полезное за неделю в рассылке «Мела»

1. Унесённые призраками (2001)

Оценка — 8.4/10

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» — самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).

---

2. Твоё имя (2016)

Оценка — 8.3/10

Мультфильм начинается со знакомства с главными героями Таки Татибаной и Мицухой Миямидзу. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» (о нём будет ниже).

---

3. Шёпот сердца (1995)

Оценка — 8.3/10

Сидзуку Цукисиме — школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.

Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».

---

4. Ходячий замок (2004)

Оценка — 8.2/10

Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.

Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).

---

5. Форма голоса (2016)

Оценка — 8.2/10

Сёи Исиды — школьный хулиган, вместе со своими друзьями он издевается над глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли. В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.

---

6. Небесный замок Лапута (1986)

Оценка — 8.2/10

В руках девочки по имени Сита — Летающий Камень. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта.

---

7. Мой сосед Тоторо (1988)

Оценка — 8.2/10

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.

---

8. Могила светлячков (1988)

Оценка — 8.1/10

Тяжёлая картина Исао Такахаты (который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli) про подростка Сэйта и его маленькую сестру: дети остаются без матери в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях.

---

9. Принцесса Мононоке (1997)

Оценка — 8.1/10

Ещё один мультфильм Хаяо Миядзаки. Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан (принцесса Мононоке), воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать».

---

10. Навсикая из долины ветров (1984)

Оценка — 8.1/10

На Земле — экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».

---

11. Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Оценка — 8.108/10

Первая после длинного (больше десяти лет) перерыва работа сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец.

---

12. Дитя чудовища (2015)

Оценка — 8.090/10

Мальчик Киюта теряется в Токио и попадает в альтернативную вселенную. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства.

---

13. Ведьмина служба доставки (1989)

Оценка — 8.043/10

И вновь Миядзаки. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки.

Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут. При создании этого мультика использовали 462 цвета и 67 317 (!) нарисованных вручную кадра.

---

14. Босоногий Гэн (1983)

Оценка — 7.997/10

Тяжёлое аниме об атомной войне по автобиографической манге Накадзавы Кэйдзи. В основе сюжета — жизнь шестилетнего Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году.

---

15. Волчьи дети Амэ и Юки (2012)

Оценка — 7.982/10

Трогательный семейный фильм про родительство, воспитание и социализацию детей от Мамору Хосады. Девятнадцатилетняя студентка Хана влюбляется в юношу-волка. Вскоре у них рождаются девочка Юки и её младший брат Амэ. Но отец-волк умирает, и Хане приходится самой растить детей. Причём без чьей-либо помощи: нельзя, чтобы социальные службы узнали о происхождении Юки и Амэ. Семье приходится переехать в деревню. Кстати, Хосода основал студию Chizu специально ради того, чтобы создать эту картину.

---

16. Девочка, покорившая время (2006)

Оценка — 7.9/10

Макото Конно 17 лет. Она обычная школьница: получает двойки за контрольные, любит играть в бейсбол, часто опаздывает на уроки и понятия не имеет, кем хочет стать. Но однажды девочка получает способность перемещаться во времени — и её жизнь полностью меняется. И это одна из самых известных работ Мамору Хосоды (мы его тут несколько раз уже упоминали). Кстати, следующая работа режиссёра запланирована на весну 2018 года: «Мираи» будет посвящён отношениям братьев и сестёр.

---

17. 5 сантиметров в секунду (2007)

Оценка — 7.9/10

Изначально Макото Синкай планировал снять десять пятиминутных историй, не связанных общим сюжетом. А в итоге получился полнометражный фильм, который охватывает более десяти лет жизни главного героя Такаки Тоно. Когда будете смотреть, обратите внимание, что там есть привет от Хаяо Миядзаки — Котобус из «Тоторо» в виде магнитика.

---

18. Призрак в доспехах (1995)

Оценка — 7.9/10

Действие происходит в 2029 году. Границы между государствами стёрты, повсюду компьютерные сети и кибер-технологии. Девятый отдел министерства общественной безопасности получает задание найти и остановить хакера по кличке Кукловод. «Призрак в доспехах» — один из первых аниме, где очень много компьютерной графики и с помощью компьютера дорабатывают кадры, нарисованные вручную. А весной 2017 года вышел ремейк — одноимённый фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.

---

19. Конец Евангелиона (1997)

Оценка — 7.9/10

Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». После глобальных катастроф Земля превратилась в груду развалин. Большинство людей было уничтожено, а те, кто выжил, теперь строят новую цивилизацию. Внимание: этот фильм не для детей, а для вас. И сначала стоит посмотреть первую часть «Евангелион» (если не видели). Кстати, фильм скорее для взрослых — рейтинг у него 18+.

---

20. Ветер крепчает (2013)

Оценка — 7.9/10

Дзиро мечтает стать лётчиком и обогнать ветер. Вот только этой мечте не суждено сбыться: он с рождения плохо видит. Дзиро начинает придумывать идеальный самолёт и через некоторое время становится одним из лучших авиаконструкторов мира.

Два года назад Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» станет его последней полнометражной работой. Но два года назад режиссёр решил снять ещё один (и снова последний) мультфильм «Гусеница Боро» — ради своего внука. Правда, вряд ли стоит планировать поход в кино: на создание мультфильма может уйти пять лет.

На обложке: кадр из мультфильма «Унесённые призраками»

Лучшие рисованные мультфильмы | THE WIRE

В наше время направление классической анимации практически выдавлено с больших экранов компьютерной анимацией. Но, как всем известно, классика она и в Африке классика и какая-то душа, гораздо сильнее чувствуется именно в рисованных мультфильмах.

Решено отобрать десять лучших рисованных мультфильмов. Дабы вспомнить всё хорошее, что эта анимация давала. Список не основан на каких-то там рейтингах, только на собственных воспоминаниях и пристрастиях.

Спасатели в Австралии

Внезапно, да? Несмотря на свою внезапность мультфильм очень хороший. Является продолжением «Спасателей» 1977 года. Это не о Чипе и Дэйле, так что будьте бдительны. Но сама идея тех самых сериальных спасателей, пришла вот из этого мультфильма.

Труп невесты

Выдавливать какой-то специальный кукольный топ нет возможности, ибо его оккупируют все мультфильмы Бертона и Крокодил Гена, а отметить их нужно. Немного нестандартный мультфильм для Тима Бертона, из-за какой-то своеобразной трогательности.

5 сантиметров в секунду

Почему он здесь? Чтобы казаться немного умнее. К примеру, скажешь, что большой любитель «Гуфи и его команды» и все сразу подумают, что ты недалёкий. Или тебе лет не больше десяти. А скажешь что «5 сантиметров в секунду» и все одобрительно закивают головой.

Лило и Стич

Здесь есть небольшая натяжка. Натяжка в том плане, что было желание отметить какой-нибудь рисованный Диснеевский мультфильм нулевых. Между «Братцем медвежонком» и «Стичем» развернулась небольшая борьба, из которой победителем вышел Стич. Сама по себе история кривого инопланетянина не сильно интересная, но вот с юмором в мультфильме всё в порядке.

Стальной гигант

Не самый известный у нас мультфильм. Но по уровню заложенной в него морали настоящий титан. Если смотреть оный ради похихикать, то лучше не браться, смеяться там не с чего. По возможности, выбирать оригинальную дорожку — рокот Вина Дизеля имеется.

Геркулес

Этот мультфильм, наоборот, в отличие от расположившегося выше «Гиганта», берёт своим юмором. В нем есть даже такая невероятная редкость, как хорошая и качественная наша озвучка. Та самая, ещё с девяностых. При попытке посмотреть в оригинале, мультфильм показался хуже. Такое бывает очень редко, так что если и смотреть то в нашем переводе, но старом и официальном.

Король лев

Об этом произведении Дисней говорить особо нечего. Всё уже много раз сказано где-то ранее. Шедевр анимации, самый кассовый рисованный мультик и прочее, прочее. Официальная озвучка мультфильма на самом низком уровне из возможных. Предпочтительнее старая одноголосная дорожка.

Призрак в доспехах

Почти лучший киберпанк, почти лучшее аниме и всё такое. Голые попы присутствуют, взрывающиеся головы тоже. Полно всякой философии, так что нужно к просмотру старательно подготавливаться, читая о том, какой это шедевр и как его полезно любить. Один из тех мультфильмов за любовь к которым становишься умнее в глазах окружающих.

Мулан

Что может быть такого в откровенно не топовом мультфильме, что он стоит рядом с «Королем львом» и «Призраком в доспехах»? Юмор, качественная анимация и отличные герои. История о китайской тётеньке, которую сделал легендой дракон-неудачник.

Ходячий замок

Мультфильм Хаяо Миядзаки. Несмотря на Миядзаки, мультфильм является самым непохожим на всё его остальное творчество. Видимо, по причине того, что он является экранизацией английской книжки. Так что философствований, Тоторо и прочих налётов японщины здесь немного.

Stay Tuned!

Лучшие фильмы Тома Круза

Как делают рисованные мультфильмы. Как создаются мультфильмы. Учебно-исследовательская работа. Основные принципы мультипликации

Вы уже давно не ребенок и даже не подросток, а вполне себе взрослый и Или не серьезный…? Впрочем, это не столь важно — главное, вы все еще любите мультики, приходите в восторг от красивой и качественной прорисовки, смеетесь над забавной озвучкой персонажей и при просмотре на какое-то время выпадаете из действительности, погружаясь в яркий мультипликационный мир. В этом есть своя прелесть — всю жизнь оставаться чуть-чуть ребенком. Как знать, возможно, это увлечение перерастет в нечто большее, чем просто любовь к мультфильмам. Наверняка вы хотя бы раз задумывались над тем, как создаются эти красочные истории и какая работа была проведена прежде, чем готовое видео попало на экран вашего монитора. Что ж, сегодня возможность самому стать художником-режиссером появилась не только у профессионалов этого дела, но и у обычных людей. И сейчас мы расскажем, на компьютере, не имея специального образования, но обладая огромным желанием. Вперед!

О том, как все начиналось

Сегодня для того, чтобы сделать мультик, используются обширные компьютерные технологии, позволяющие создавать настоящие шедевры мультипликации. Раньше все было по-другому. История создания мультиков началась задолго до изобретения кинематографа. Примитивная мультипликация появилась еще в начале XIX века. Для того чтобы привести изображения в движение, использовались ленты с рисунками и вращающиеся диски, зеркала и прочее. В 1914 году американский аниматор и карикатурист Маккей задумался о том, как сделать мультфильм, который бы поднял анимацию на качественно новый уровень. Именно тогда и фоновщика была разделена. Маккей создал первого настоящего мультипликационного героя с характерными чертами и качествами — это был динозавр Герти. Помощник художника занимался прорисовкой фона для каждого кадра.

С изобретением кинематографа мультипликация заняла в нем прочное место. Для создания мультфильмов использовались специальные киносъемочные аппараты и мультстанки. До 1928 года мультики были немыми и черно-белыми. Прорыв же в этом виде искусства сделал Уолт Дисней, снявший первый озвученный мультфильм — «Пароход Вилли». Сегодня технологии настолько продвинулись вперед, что каждый желающий может научиться тому, как создавать мультики на компьютере.

Прежде чем приступить непосредственно к технической части процесса, необходимо провести немалую творческую работу. Если мы создаем мультики сами от начала и до конца, нужно обязательно составить себе план, который будет включать описанные ниже этапы.

Придумывание идеи мультика

Поиск и выбор идеи мультфильма — это, казалось бы, легкая, но на самом деле очень важная часть. Уже на данном этапе желательно определиться с тем, какова будет продолжительность вашего мультфильма — будет это короткая анимационная зарисовка для показа в Интернете или же полноценный мультик продолжительностью от часа и более. А возможно, это будет несколько серий одной истории? Зная длину мультфильма, будет проще определиться с его сюжетом.

Кроме того, решите, какой будет ваша целевая аудитория — малыши, подростки или же взрослые. Подумайте, какую идею вы хотите донести до зрителя. Основывайтесь на собственном опыте и пережитых событиях, эмоциях. Это поможет вам лучше раскрыть тему и зацепить аудиторию.

Работа со сценарием

После того как с темой и основной идеей вы определились, приступайте к написанию сценария. Тщательно продумайте образ главного героя — его характер, манеру общения и особенности поведения. Он должен быть обаятельным и вызывать симпатию (или антипатию — в зависимости от сюжета и преследуемых целей) у зрителя.

Если в мультике планируются диалоги, то аккуратно запишите их, помечая важные моменты, которые должны сопровождать каждую реплику. Длинный мультфильм лучше разделить на смысловые части, чтобы упростить работу.

Прорисовывайте каждый кадр на новой карточке, чтобы при необходимости их можно было заменять или менять местами. Изобразите основные изменения поз и движений героев. Эти базовые элементы необходимы для раскадровки.

Выбор способа рисования мультфильма

Технический этап работы с сюжетом, а именно — его рисование, можно реализовать различными способами: кто-то предпочитает делать это вручную, а кто-то использует разнообразные компьютерные программы. Вы можете остановить свой выбор на том варианте, который кажется вам наиболее удобным и интересным. Однако не стоит задумываться над тем, как создать мультик в Paint, например. На сегодняшний день существует огромное количество более современных и функциональных программ. Они позволяют сделать мультфильм бесплатно, но при этом на гораздо более качественном уровне.

Если вы новичок в мультипликационном деле, то наиболее подходящим решением для вас будет один из инструментов Adobe. Это всем известный Photoshop, а также Flash или After Light. Они позволяют реализовать различные этапы процесса создания мультика — от прорисовки персонажей и фоновых элементов до приведения их в движение (анимации).

Создание мультика с помощью инструментов Adobe

В рабочем пространстве Adobe имеются окна кадров, в которых будет создаваться ваша история. Также имеется возможность размещения каждого отдельного объекта на новом слое и панель, позволяющая менять характеристики слоев во временном пространстве — Time Line (включается в меню Windows/Animation). Для того чтобы разобраться во всех основных функциях, вам понадобится не так уж много времени — при серьезном подходе около недели-двух.

Простые шаги в анимации

Допустим, вы и разместили его в начале временной оси (расположена по горизонтали). Теперь рядом с параметрами его позиции установите Key Frame (ключевой кадр). Далее по оси расположите еще один ключевой кадр (например, через одну секунду), но измените его координаты (например, слегка поднимите вверх). Затем сделайте третий кадр еще через одну секунду и передвиньте его на первый слой. Таким образом, зациклив воспроизведение, вы добьетесь того, что герой придет в движение — начнет подпрыгивать и вновь возвращаться на место. Чем больше различных вариантов изменения поз героя (по оси времени) вы сделаете, тем более плавным и естественным будет его движение. Так, шаг за шагом, ваш мультик начнет оживать.

Благодаря цифровой реализации вы можете сделать наглядную раскадровку, расположив каждый кадр на оси TimeLine. При этом важно помнить, что при обычном видеоизображении в секунду показывается каждый из которых наполнен движением. Это позволяет создать эффект естественности изменения поз, мимики и других моментов во времени.

О раскадровке вручную и с помощью компьютера

При классическом способе, то есть когда каждый кадр рисуется от руки, раскадровка занимает всю стену в рабочем кабинете художника-мультипликатора. Каждый кадр изображается на отдельном листе или карточке. Это позволяет распланировать всю последовательность сцен-событий, а также определить варианты их разномасштабного показа (когда это крупный план, а когда общий и т. п.). В этом плане ручная раскадровка проигрывает цифровой реализации, так как создавать мультики на компьютере гораздо удобнее (а вся сделанная раскадровка помещается на экране вашего монитора).

После того как основные кадры размещены на временной оси, вы продолжаете работу над ними, но более тонкую, уделяя внимание деталям. Это и едва заметные жесты, выражения лиц и малейшие изменения позы, и складки на одежде, и другие нюансы, которыми, тем не менее, нельзя пренебрегать.

Переходим к фону

Не забудьте и о фоновом изображении. Будет ли оно статичным или с элементами анимации, как во времени будут изменяться цвета и объекты на фоне основного действия — все это нужно продумать, а затем постепенно реализовывать, используя множественные слои и функции TimeLine/Frame. В программах Adobe имеются различные инструменты, которые помогут вам поработать над фоновым изображением — баланс цветов, резкость, прозрачность и др.

И только тогда, когда все персонажи и объекты на отдельных слоях будут размещены на таймлайне, можно переходить к присоединению фона.

Звуки в мультфильме: фоновый шум и озвучивание

Завершающим этапом создания мультфильма является его озвучка и наложение соответствующих шумов. Это не менее важная часть работы, которой нужно уделить особое внимание. Вы можете записать голоса персонажей, воспользовавшись микрофоном — при этом следите, чтобы движения рта героев совпадали с речью.

Кстати, шумы вы также можете реализовать и записать самостоятельно. Например, для создания звука кипящей воды наберите в стакан жидкость, опустите туда трубочку и подуйте в нее. Или же звук костра — его поможет воссоздать обычный целофановый пакет, который нужно лишь помять в руках. Эти идеи подскажут вам, более интересным и креативным.

Работа над мультиком заканчивается наложением звукового изображения на анимационный ряд. Существует множество бесплатных, но хороших программ, позволяющих это сделать. Теперь ваше творение готово для представления первым зрителям и критикам.

Двигайтесь от малого к большому и сложному

Безусловно, существуют и другие способы того, как создавать мультики на компьютере. В частности, различные программы для 3D анимации (например, 3D Studio Max). Однако для новичков освоить их будет намного сложнее и времени это займет больше. Лучше всего начинать именно с формата 2D и таких программ, как Adobe Flash и After Light, а затем переходить на более сложные инструменты, дающие больше возможности для творческой и технической реализации.

Делаем мультфильмы на Андроид

Сегодня появились средства, делающие возможным создание мультиков на Андроид-платформе. Естественно, они получаются более простыми как по технологии воспроизведения, так и по рисовке. Но в качестве хобби могут быть довольно интересны. Для этого разработано множество простых в освоении программ, таких как Animating Touch или Stick Fighter. С их помощью вы сможете создавать веселые и незамысловатые сюжеты.

Как делают мультфильмы?

Принято считать, что мультфильм – развлечение для детей. Однако, красивые мультипликационные истории любят не только малыши, но и взрослые. Сегодня мультипликация перестала быть просто забавой. Это настоящее искусство и сложный технический процесс. Хотите узнать, как делают мультфильмы? Давайте заглянем туда, где оживаю неодушевленные картинки, и учатся говорить пластилиновые персонажи – в мастерскую художника-аниматора.

Как все начиналось

Мало кто знает, что мультипликация появилась даже раньше кинематографа. Отцом-основателем мультфильмов принято считать Эмиля Рейно. Он в 1877 году представил публике первую движущуюся ленту, на которой последовательно сменяли друг друга рисованные картинки. Однако, и до него были попытки оживить картинки. Еще в XV веке в Европе были распространены книги, которое при быстром перелистывании создавали иллюзию движений персонажей. Собственно именно на этом и построен сам принцип мультипликации.

Создать простейший мультфильм в силах любой из нас. Берем блокнот, рисуем на каждой его странице одного и того же персонажа в разных позах, имитирующих последовательность движений, затем быстро перелистываем страницы. Наш глаз воспринимает это как единый видеоряд.

Кстати, изначально мультипликация была взрослым развлечением. Делать детские мультфильмы начали только в XX веке.

Какие бывают мультфильмы

Рисованные

Самый популярный вид мультипликации по сей день – рисованная. Меняются только технические приспособления. Если раньше мультики рисовались от руки, то теперь это делается на компьютере. Принцип того, как делают рисованные мультфильмы, остался неизменным.

Сначала пишется подробный сценарий. Затем отрисовываются все персонажи. Каждый рисунок представляет собой элемент движения персонажа, отдельную его позу. Таких рисунков может быть тысячи. После рисунки либо фотографируются по одному и сводятся в единый видео ряд с 24 кадрами в секунду, либо с помощью специальных программ то же самое делается на компьютере.

3D мультфильмы

Компьютерная анимация это самое перспективное направление на сегодняшний день. В ней особо выделяются 3D мультфильмы. Они позволяют делать изображение объемным. Это очень дорогая технология, но именно 3D мультфильмы сегодня собирают полные залы в кинотеатрах.

Как делают 3D мультфильмы? Конечно же, здесь на помощь человеку приходят современные технологии. Картинка создается с помощью особых компьютерных программ, например, Maya или Z-Brush. Сначала прорисовывается «скелет» персонажа со всеми мышцами и сухожилиями. Каждая их них, как в настоящем человеческом теле, отвечает за то или иное действие. То есть при повороте головы, мы будем видеть движение шейных мышц, а при сгибе руки будет напрягаться бицепс. Особое внимание уделяется лицу, мышцам, отвечающим за мимику.

Затем на скелет натягивается текстура. Причем это не только цвет кожи и одежды. Важно проработать каждую морщинку и складочку, все светотени и прочее, чтобы персонаж выглядел живым. Так же подробно прорабатывается фон. Все должно быть максимально правдоподобным и реалистичным. Чтобы не прорисовывать каждую травинку, у мультипликаторов есть специальные модули, которые «рассаживают» растительность в кадре так, как она растет в действительности.

Затем начинается монтаж. Обычно аниматор создает 4 секунды мультика в неделю — настолько это кропотливый процесс! Чтобы успеть вовремя, над мультфильмом обычно работают десятки аниматоров.

Теперь, когда будете смотреть очередного «Шрека» в 3D, вспомните, как делают мультфильмы. Видео длиной в 90 минут – труд сотен человек и плод долгих многомесячных трудов.

Пластилиновые мультики

Любимые с детства пластилиновые мультфильмы делаются немногим проще. Но тут на компьютер на помощь не призовешь, разве что на стадии монтажа. Все фигурки во всех их действиях лепятся вручную.

В профессиональных студиях фигурки делают из особого пластилина, который не плавится под лампами. Затем их укладывают на специальную поверхность чистого цвета (синего, зеленого) – хромокей. Фигурки снимаются на цифровую камеру. Затем так же снимается фон. А уже на компьютере фон и фигурки соединяются. Это называется методом перекладки. Сейчас он наиболее распространен.

Создать свой пластилиновый мультик можно и дома с помощью фотоаппарата. Сейчас в интернете есть много мастер-классов, посвященных тому, как делать пластилиновые мультфильмы. Причем для этого не надо располагать профессиональным набором инструментов. Достаточно цифровой «мыльницы», пластилина, талантливых рук и простенькой программы для обработки видео.

В детстве многие делали “мультики” на сложенной пополам бумаге: когда один кадр рисуешь на первой странице, другой, немного отличающийся от первого, изображен на второй, верхний лист накручиваешь на карандаш, и двигая им вправо-влево, оживляешь картинку. Сегодня сделать мультик гораздо проще!

Если вы никогда раньше не пробовали себя в роли мультипликатора, воспользуйтесь онлайн-сервисом multator.ru . Нарисуйте любую фигуру на белом поле, кликните на “+”, чтобы добавить кадр, на заднем фоне бледно будет видно изображение предыдущего кадра. Обведите то, что должно остаться на месте, и дорисуйте то, что изменилось. Чтобы просмотреть результат, кликните на “II”, эта пиктограмма преобразуется в “черную стрелку вправо”. Пользуясь этой кнопкой, вы запускаете и останавливаете анимацию. Если нужно удалить кадр, выделите его кликом мышки и нажмите “х”. Зарегистрировавшимся в этом портале пользователям возможности расширяются, подробнее узнаете на самом сайте. Однако, если воспользоваться функцией “Сохранить” (пиктограмма “Дискета”), велика вероятность подцепить “навязчивую страницу”, как от нее избавиться – описано (не забудьте в настройках браузера удалить все ссылки на эту страницу). Если вы хотите изучить основы мультипликации и создавать достаточно качественные мультики, воспользуйтесь курсами на qm-animation.com . Среди них много бесплатных уроков, содержащих важную и полезную информацию о создании мультфильмов. Здесь подробно описано, как создать интересных героев, как придумать сюжет, как оформить раскадровку, как озвучить мультфильм. Это очень важно, если ваши мультики предназначены для широкой аудитории. Видеоредактор Movavi обладает столь широким спектром действий, что с помощью него вы сможете создать мультфильмы из фотографий. А фотографировать можно нарисованных и бумажных персонажей (аппликации), или пластилиновых, или даже обычные игрушки. Главное, заранее продумать сюжет. Как пользоваться этим видеоредактором, подробно изложено на официальном сайте movavi.ru. В рейтинге развлекательных программ одно из высших мест занимает Claymation Studio – программа, в которой легко создавать красочные “пластилиновые” мультики. Все, что вам нужно: подобрать фон и персонажей согласно задуманному сценарию; расставлять, менять позы и мимику героев, чтобы выразить их взаимодействие и отношение к происходящему. Только будьте бдительны: большинство бесплатных источников для скачки этой программы содержат вирусы (либо в установочном файле, либо в “кряке”). Простейшие мультики – анимации размером до 1000 пикселей можно создать онлайн на сайте ru.giflab.net . Единственное ограничение: общий объем исходных изображений – до 15 Мб. Так можно сделать и поздравительную анимированную открытку, и .

Процесс создания анимации шаг за шагом — вот что мы хотели рассмотреть в этой статье. Уже готовые вы можете посмотреть на сайте студии. А здесь поговорим о процессе. Прочитав этот текст, Вы сможете понять, как обычно проходит работа в этой области, кто участвует в процессе (кратко рассказывается о работе копирайтеров, сценариста, художников, аниматоров, дикторов, звукорежиссера), и получить первоначальное представление с чего можно начать процесс обучения анимации.

Работу лучше разделить на несколько основных этапов и двигаться шаг за шагом, нужна ясность в процессе работы создания анимации.

СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМА

Статья

Как создать мультфильм

Нас часто спрашивают, как мы создаем наши мультфильмы? В этой статье мы попробуем кратко но наглядно рассказать, как выглядит этот процесс в студии анимации Тундра. Многое зависит от того, зачем Вам нужен мультфильм.

Если Вы хотите заказать анимационный ролик для своей компании, то, конечно, нужно обращаться к профессионалам. Если мультик в подарок своим знакомым или родственникам, тут можно делать что-то попроще, но лучше тоже делать все как надо. Это дело небыстрое и требующее профессионализма всех участников процесса.

Если Вы хотите сами научиться делать мультики или как-то связать свою работу с мультфильмами, то этот текст поможет понять, как примерно все это делается и кто в этом процессе участвует.

Этапы создания

Работу лучше разделить на несколько основных этапов. Удобнее разделить работу на части и последовательно продвигаться шаг за шагом, особенно, если вы делаете мультфильм не в свое удовольствие, а для кого-то и нужна ясность в процессе работы создания анимации.

1. Написание сценария мультфильма

На этом этапе копирайтером разрабатывается общая концепция, идея мультфильма. Часто заказчик, обращаясь в студию анимации, уже имеет какое-то представление, что ему хочется видеть в мультфильме. Иногда даже бывает, что сценарий уже полностью разработан.

Если этого нет, то составляется бриф (что-то вроде опросника), в котором перечислены основные вопросы, на которые предлагается ответить. Обычно, это вопросы о целях, какие преследует заказчик, о целевой группе, на которую он ориентируется в создании мультфильма, о продолжительности мультфильма, предпочтениях в стилистике, озвучке и т.п.

После заполнения такого брифа ситуация сильно проясняется и можно переходить к созданию сценария мультфильма. Имея заполненный бриф сценарист предлагает заказчику, обычно, несколько разных идей сценария на выбор. Выбранный вариант дорабатывается в полноценный сценарий.

После утверждения сценария можно начинать разработку персонажей.

2. Разработка персонажей

К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма, целевая группа и предпочтения по стилистике. По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей — такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа.

Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается 1-3 разных вариантов образа персонажа. Если ничего не понравилось, то можно сделать дополнительные варианты.

После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете и векторе (в случае если это флеш мультфильм).

Так происходит с каждым из персонажей. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке.

3. Раскадровка

Нужно заметить, что раскадровка, вообще, является необязательным этапом. Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм. Поэтому если есть какие-то особенные пожелания или опасения на этот счет, то раскадровка для мультфильма может быть полезна.

Суть раскадровки проста — это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона.

пример раскадровки для мультфильма

Раскадровка может быть черно-белой в виде скетча карандашом, может быть и цветной в растре или в векторе. Детализация и прорисовка тоже может быть разной — всё зависит от сложности мультфильма и задач.

Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как будет все выглядеть в мультфильме. После того, как раскадровка готова, чаще всего, можно приступать к созданию анимации. Но в некоторых случаях (когда нужна 100% уверенность, что все будет в мультфильме именно так, как хотелось бы) требуется еще один промежуточный этап — аниматик.

4. Аниматик

Аниматик — это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм — нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая).

Пример создания аниматика

Наиболее важные моменты могут быть уже анимированы в аниматике (полностью или условно). Что-то может быть схематически показано стрелками, вставлены какие-то дополнительные поясняющие кадры, что-то подписано текстом и т.д. Аниматик не обязан быть чистовым. Его функция — сделать более понятным материал из раскадровки.

5. Создание мультфильма

Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации.

Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: дикторская начитка или работа актеров, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала.

Но вернемся к анимации. У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей. После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное.

Основные принципы мультипликации

В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения.

Чем больше кадров в секунду, тем более плавное движение, чем меньше, тем более прерывистое. Для флеш мультфильмов в интернете, чаще всего, используется 12-18 кадров в секунду — это связано с тем, что делать 24-30 кадров в секунду в 2 раза дольше, чем 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадров для NTSC 30 кадров в секунду. Но, конечно, лучше и для интернета делать те же 24-25 кадров в секунду — такая анимация выглядит более плавно и красиво.

Нужно сказать, что мультфильмы для интернета — это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла.

Размер файла мультфильма был очень важен несколько лет назад, когда все сидели еще на модемах и о повсеместном использовании онлайн видео не могло быть и речи — слишком медленно все грузилось. Тогда формат swf был незаменим для мультфильма. Однако сейчас ситуация сильно изменилась — интернет стал быстрым и недорогим, и мультфильмы, чаще, уже переводят в видео формат.

На видео анимация в программе Флеш

Что касается оптимизации труда аниматора, флеш предлагает, тоже, интересные решения. Классическая покадровая анимация очень трудоемка и для интернета это совершенно нерентабельно, как правило. На флеше можно делать анимацию как покадрово, так и перекладкой (с помощью motion tweening), также, в последних версиях программы добавлена возможность создания анимации по скелету, ну и, само собой, использование символов (анимационные куски могут быть зациклены и использованы по многу раз где нужно). Все это существенно помогает сократить время и сделать анимацию быстрее. Безусловно, анимация по скелету, перекладкой или покадрово будет в каждом из этих случаев выглядеть по-разному. Разумнее всего сочетать эти возможности, добиваясь оптимального результата.

Постпродакшн, компоузинг для мультфильмов

Постпродакшн и компоузинг для мультфильмов — это работа, которая может проводиться уже после того, как мультфильм готов. Это является необязательным этапом (флеш мультфильмы, обычно, делаются без него). Однако, этот этап нельзя недооценивать, если речь идет об использовании красивых растровых картинок в мультфильме, интересных красочных эффектов, создании мультфильма для ТВ. Анимация может быть в смешанной технике. К примеру, может быть видео людей снятое с хромакеем (на зеленом фоне, который в последствии удаляется при компоузинге). Скажем, какие-то люди танцуют на этом видео. Можно сделать анимированные фоны и поместить туда этих танцующих людей, то есть они будут танцевать уже в такой мультяшной стране. Или, наоборот, фотографии или видео могут быть использованы как фон, а сверху могут быть наложены анимированные персонажи.

Можно, например, снять на видео какой-то ресторан, а потом сделать анимированного повара, который ходит по ресторану и рассказывает, как всё в нем устроено. С помощью компоузинга можно достичь красивого органичного совмещения анимации с фонами, сделать цветокоррекцию и т.п. Все это позволяет сделать мультфильм максимально привлекательным и законченным.

Нужно сказать, что мультфильмы для интернета — это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла

Программы для анимации

Существует множество программ для работы с анимацией. Есть разные техники и анимации и разные варианты программ позволяющие создавать мультфильмы в тех или иных техниках.

Самые популярные из них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Есть и многие другие, но ограничимся в этой статье этими.

Flash стал лидером в создании анимации для интернета за счет своих гибких возможностей. Toon Boom Studio можно назвать аналогом, имеющим свои особенности, конечно, и без таких возможностей программирования, как у флеша.

Toonz больше подходит для покадровой анимации. After Effects — очень мощная программа для создания эффектов, теледизайна, компоузинга, также, в ней можно делать анимацию с растровой перекладкой. Anime Studio интересна своей простотой, возможностью анимации по скелету и качественным рендером растра.

В общем, все зависит от задач и предпочтений. Есть еще программы для 3d анимации, пластилиновой анимации и т.п. Но это уже отдельный разговор.

Посмотрите мультфильмы нашей студии здесь:

Забелина Виктория

С появлением современных технологий увлекательный мир анимации, казавшийся ранее недоступным и загадочным, широко распахнул двери для всех желающих. В настоящее время познать азы мультипликации и почувствовать себя в роли начинающего режиссёра можно, не выходя из дома. При поверхностном знакомстве анимация кажется простым занятием. На самом же деле это достаточно сложная работа, а её удачный исход, помимо всего прочего, зависит от хорошего воображения и незаурядной фантазии. Цель: узнать, как «оживают рисунки» и создание простой анимации. Задачи: 1) познакомиться с историей развития мультипликации; 2) узнать, какие виды мультфильмов и способы создания мультипликации существуют; 3) провести анкетирование по данной теме среди одноклассников; 4) создать простой пример анимации. Объект исследования — искусство мультипликации Предмет исследования – мультфильм Актуальность исследования: Все любят смотреть мультфильмы: и взрослые, и дети. Они стали неотъемлемой частью нашей жизни. Дети учатся у героев мультфильмов добру, анализируют их поступки. Мультфильмы развивают образное и абстрактное мышление. А создавать анимацию разными способами даже интереснее, чем просто смотреть мультики. Методы исследования: — анализ литературы; — анкетирование; — анализ полученных результатов; — практическая работа.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Билитуйская средняя школа

Как создаются мультфильмы.

Учебно-исследовательская работа.

Исполнитель:

Забелина Виктория

3 класс

Научный руководитель:

Забелина Алена Васильевна

МОУ Билитуйская СОШ

2012 г

Введение

С появлением современных технологий увлекательный мир анимации, казавшийся ранее недоступным и загадочным, широко распахнул двери для всех желающих. В настоящее время познать азы мультипликации и почувствовать себя в роли начинающего режиссёра можно, не выходя из дома.

При поверхностном знакомстве анимация кажется простым занятием. На самом же деле это достаточно сложная работа, а её удачный исход, помимо всего прочего, зависит от хорошего воображения и незаурядной фантазии.

Цель :

узнать, как «оживают рисунки» и создание простой анимации.

Задачи :

1. познакомиться с историей развития мультипликации;
2. узнать, какие виды мультфильмов и способы создания мультипликации существуют;
3. провести анкетирование по данной теме среди одноклассников;
4. создать простой пример анимации.

Объект исследования — искусство мультипликации

Предмет исследования – мультфильм

Актуальность исследования : Все любят смотреть мультфильмы: и взрослые, и дети. Они стали неотъемлемой частью нашей жизни. Дети учатся у героев мультфильмов добру, анализируют их поступки. Мультфильмы развивают образное и абстрактное мышление. А создавать анимацию разными способами даже интереснее, чем просто смотреть мультики.

Методы исследования:

Анализ литературы;

Анкетирование;

Анализ полученных результатов;

Практическая работа.

История развития мультипликации

Анимация – в вольном переводе означает оживление, но в нашей стране она получила название мультипликации. С классических времен люди делали попытки сделать рисунки живыми и движущимися.
Уже в 70 г. до н.э. стихотворец и мудрец Лукреций в своем произведении «О природе вещей» рассказывал о механизме для создания подвижных узоров.

10-11 вв. – появились теневые представления, которые были очень похожи на будущие мультфильмы.
15 в. – были выполнены подобия блокнотов, на которых были движущиеся узоры, обычно это были движения человека или животного.

В средние столетия находились спецы, веселившие народ подвижными изображениями, используя для этого специальные механизмы.
Во второй половине 17 ст. А. Киршер создал «чародейственный фонарь», с помощью которого можно было показывать изображения на стекле.

После этого было уже намного легче создавать новые механизмы и приборы. В 19 ст. было определено, что глаз человека устроен так, что увиденное им изображение сохраняется на сетчатке недолгое время. Это и является основным принципом, по которому и сегодня создаются мультфильмы.
В течение 19 в. продолжались поиски «оживления» изображений – приборы и механизмы, которые были придуманы в это время, хоть и выполняли свою функцию, но нуждались в существенной доработке. Одновременно с этим главной фигурой в североамериканских и французских печатных изданиях становятся комиксы, которые и стали главными героями

первых мультфильмов.

Одним из созидателей начатков мультфильмов является Э. Рейно – именно он придумал способ выполнения мультфильмов – изображение за изображением.
Однако появление кинематографа практически вытеснило анимационные ленты и заставило человечество забыть об этом. Но срок забвения мультфильмов был недолгим – вскоре люди вновь обратились к ней.

История русской анимации

Основным аниматором нашей страны являлся В. Старевич – биолог, который задумал создать образовательную ленту про насекомых. В 1912 г. Старевич выполняет документальный кинофильм, в котором были показаны брачные игры жуков. Однако во время съемок он столкнулся с проблемой – когда он устанавливал нужный свет, жуки отказывались двигаться. Тогда для того, чтобы окончить фильм, биолог делает из жуков чучел, крепит к ним ниточки и выполняет съемку киноленты по кадрам. Эта картина была первым кукольным мультфильмом. Старевич выполнил еще несколько подобных кинокартин, на тему насекомых – но теперь он использовал настоящие сценарии (из любовных романов и др.). Данные ленты пользовались бешеной популярностью у зрителей – многие не понимали, как делалась картина, и удивлялись тому, как удалось автору так выдрессировать жуков. Именно Старевич стал автором кинокартины, в которой одновременно использовались и актеры, и анимация.

Затем он покинул нашу страну, после чего долгий срок анимационные картины не снимались, и только в начале ХХ в. правительство СССР возродило анимацию для создания агитационных роликов. Эксперименты и опыты аниматоров только приветствовались, поэтому в это время создавались разнообразнейшие варианты мультфильмов.
Настоящие советские мультфильмы появились спустя несколько лет – в течение всего 1 года было создано сразу несколько мультфильмов, в числе которых были «Советские игрушки» и др. Подобное количество мультфильмов объяснялось появлением новых технологий, которые высвобождали работников от создания сложных изображений.
Очередным умельцем стал А. Птушко, который был дипломированным архитектором, но, случайно попав в анимацию, получил возможность реализовать себя в другом. Популярность ему принес полнометражный мультфильм «Новый Гулливер», который придал тексту Д. Свифта агитационное назначение. В мультфильме использовались различные приемы, в общем, к «детскому» жанру отнеслись достаточно серьезно. Именно Птушко впоследствии стал директором специальной мультипликационной студии Союздетмультфильм.

Как это работает?

Анимация – самая распространенная технология, разрешающая при поддержке неодушевленных недвижимых предметов формировать иллюзию подвижности. Наиболее знаменитая разновидность анимации, препровождающая собой серию рисунков, в РФ была знакома как мультипликация, а в странах англоговорящих как «cartoons». По сути, процесс представляет собой следующее: изображенная фигурка рисуется множество раз, причем каждое изображение фигурки несет в себе некие изменения, представляющие собой ее движение. Готовые изображения снимаются – 1 кадр=1 изображение, и транслируются с быстротой 24 кадра в сек.
Анимированные персонажи постоянно совершают поступки, которые нереальны в подлинной жизни. Они могут летать, воскресать из мертвых, колдовать и превращаться. Еще более «чародейственными» являются анимированные «неодушевленные» вещи – совершенно нормальными являются самодвижущиеся автомобили и самостроящиеся дома. Анимация базируется в основном на сказках и баснях.
Изготовление мультфильма – длительный сложный процесс, при котором создается сценарий, который разбивается на отдельные происшествия, а они, в свою очередь, иллюстрируются соответствующими изображениями. Озвучивание происходит в самом конце мультипликационного процесса.

Что же требуется для создания самой простой анимации? Для начала будет вполне достаточно карандаша и блокнота. Попробуйте на десяти разных листах нарисовать птицу. Каждое последующее изображение должно отличаться от предыдущего положением крыльев. А теперь быстро перелистайте все страницы, и вы увидите, как птица оживает. Частая смена кадров, изображающих последовательное действие, является главным секретом всех мультфильмов. Этот нехитрый фокус с блокнотом не что иное, как самое примитивное наглядное пособие, помогающее прочувствовать специфику анимации.

Первые шаги

Для создания домашней анимационной студии понадобится некоторое оборудование:
— цифровой фотоаппарат или web-камера
— штатив
— компьютер
— искусственные источники света
— леска
— ватман, использующийся в качестве фона
— прозрачное стекло или стеклянный стол
— материал для изготовления анимационных персонажей

Поэтому прежде чем начать снимать мультфильм нужно:
— продумать его сюжет
— разработать небольшой сценарий
— определиться со стилистической направленностью работы

Постановка и съёмка одного кадра с двумя-тремя фигурами занимает в среднем около минуты. Для правдоподобности воспроизведения движений одна секунда мультфильма должна вмещать не менее двенадцати кадров. Соответственно для этого потребуется около четверти часа. Нетрудно подсчитать, что лишь на покадровую съёмку мультфильма продолжительностью десять секунд уйдёт примерно три часа времени. Если прибавить сюда подготовительные работы, монтаж и окончательную обработку, то в общей сложности процесс создания такой мини-«анимашки» займёт целый день.

Рисунки, которые умеют двигаться

Вот уже без малого сто лет рисованные мультфильмы любимы зрителями всех возрастов. Своей долгой жизнью они обязаны великому американскому аниматору Уолту Диснею, который один из первых внедрил ручную технику рисования. Для того чтобы испытать её на практике вам придётся потрудиться и подготовить целую картинную «галерею». Экспериментируйте и используйте в процессе рисования акварельные краски, фломастеры, цветные и грифельные карандаши, мелки и даже обычные шариковые ручки. Основой для рисования может выступить не только бумага, но и стекло. Заметьте, что для создания нового рисунка на стекле потребуется лишь подправить предыдущий набросок, стерев при этом лишние линии. На бумаге каждое последующее движение придётся рисовать полностью от начала и до конца.

Для того чтобы движение анимационного объекта привлекало внимание естественностью, разница между смежными рисунками должна быть слабовыраженной. Все мельчайшие изменения картинок следует фиксировать фотоаппаратом, закреплённым на штативе.

Ожившие куклы

Не менее интересны в технологическом плане кукольные мультфильмы. «Отцом» кукольной анимации принято считать Владислава Старевича. Его первая профессиональная работа, созданная в подобной технике, увидела мир в начале прошлого века.

Менять положение кукол, создавая иллюзию их движения, несколько проще, чем при рисовании, но и здесь имеются свои нюансы. Например, чтобы изобразить объект парящим в воздухе потребуется закрепить его в пространстве при помощи натянутой лески. Само «крепление» при этом остаётся практически незаметным для объектива фотоаппарата или камеры.

Кукольные мультфильмы, как и рисованные, «оживают» лишь при скрупулезной покадровой съёмке. Разница между ними заключается в том, что для изготовления кукольных персонажей требуются не только краски и бумага, но и масса других сподручных материалов. Это могут быть лоскутки ткани, нитки, поролон, проволока, пуговицы, дерево, разнообразные плоды и др. Основой для создания кукольных мультфильмов может послужить также конструктор «Лего». В действительности же совсем неважно из чего будет сделан ваш кукольный герой, главное чтобы он был наделён индивидуальностью.

Отдельное место в кукольной анимации занимают спецэффекты. Так, обычная манка или соль поможет создать в кадре живописный зимний пейзаж и глубокие «снежные» сугробы.

Скрытая энергия песка

Чрезвычайно впечатляюще выглядит песочная анимация, технологию которой вполне реально освоить в домашних условиях. К её появлению причастна Кэролин Лиф — профессиональный аниматор из Канады. Для достижения художественного эффекта песочные картины следует «рисовать» на стеклянном столе с подсветкой. В идеале в вашем распоряжении должен иметься песок различных оттенков. Эта задача легко решается путём его окрашивания.

Специфика песочной анимации остаётся прежней — малейшие изменения в картинке, созданной вашими руками, должны быть схвачены объективом фотоаппарата.

Динамичный пластилин

Благодаря своей необычайной податливости пластилин на протяжении многих лет остаётся одним из самых любимых материалов мультипликаторов. Попробуйте и вы ощутить его экспрессивную динамику и создать своих ярких пластилиновых героев.

Не забывайте, что пластилин под воздействием температуры имеет свойство терять форму, поэтому для освещения в этом случае лучше использовать люминесцентные лампы, которые практически не создают теплового эффекта.

Безграничные возможности высоких технологий

С каждым годом стремительно растёт популярность компьютерной анимации. Сегодня этот процесс уже не остановить, да и стоит ли? Цифровой формат, в котором созданы мультфильмы нового поколения, более практичен, причём не только в визуальном, но и в экономическом плане.

Компьютерные программы значительно упрощают процесс создания мультфильмов. На основании введённых параметров они позволяют без особых усилий строить базовые модели анимированных персонажей, промежуточные позы которых высчитываются автоматическим путём.

Ранее для мультфильмов использовали преимущественно двухмерную (плоскую) графику. Именно таким способом в программе Adobe Flash была создана всем известная Масяня. Для создания 2D-анимации подходят такие продукты как PowerPoint и GIF Animator. Попробовать свои силы в объёмной трёхмерной анимации, отличающейся особой реалистичностью, можно при помощи 3D MAX и Photoshop.

Выводы:

История развития мультипликации очень интересна. К тому же я узнала, что искусство мультипликации старше самого кино!

Способы создания мультипликации за это время очень изменились. Выполняя данную работу, я научилась создавать анимацию разными способами и это даже интереснее, чем просто смотреть мультики. Оказывается совсем не обязательно иметь сложную технику для того, чтобы создавать анимацию.

Но, если создать простую мультипликацию довольно просто, то создать мультипликационный фильм очень сложно! Недаром над созданием мультфильма работает целая съемочная группа. В настоящее время основным способом создания мультипликации является компьютер. Поэтому, чтобы создавать мультфильмы надо вначале изучить специальные программы, а это требует много времени. Но, самое сложное при создании мультипликационных фильмов – это придумать сюжет!

Список литературы

1. Фролов М.И. Учимся анимации на компьютере. Самоучитель для детей и родителей/М.И.Фролов.- М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2002.
2. Все обо всем. Том 11.- М.: Филологическое общество «Слово» АСТ, 1999. С. 74-76.
3. Я познаю мир (кино). Издательство АСТ, 2000. С. 91-94.
4. Интернет-ресурс: www.myltik.ru

&quotБИ-2&quot ПРЕДСТАВЯТ &quotИНОМАРКИ&quot ПОД НАРИСОВАННЫЕ МУЛЬТИКИ

Продолжается подготовка к совместному концерту групп ‘Би-2’ и ‘ЧайФ’, который пройдет в СК ‘Олимпийский’ 11 апреля (см. МУЗЫКА от 26.02.04). Шура Би-2 рассказал корреспонденту InterMedia, что программа ‘Достучаться до небес’ рассчитана на три с лишним часа. Первыми на сцену выйдут ‘Би-2’, представляющие новый альбом ‘Иномарки’. В рамках своего двухчасового сета, который, как и диск, откроет ‘Революция’, музыканты исполнят все композиции с вышедшего месяцем раньше диска (исключение составят лишь ‘Реки’), а также ‘главные песни’ с двух предыдущих пластинок — ‘Би-2’ и ‘Мяу, Кисс Ми’. В частности, по словам Шуры, коллектив вернул в сет-лист давно не исполнявшиеся на концертах, но столь любимые фанатами ‘Варвару’, ‘Корабль плывет:’ и др. Гостями ‘Би-2’, как и планировалось, станут музыканты, с которыми Шуре, Леве и Ко довелось посотрудничать — лидер ‘Сплина’ Александр Васильев споет с ‘Би-2’ ‘Феллини’, Татьяна Литвиненко — ‘Забери меня’, Brainstorm — ‘Скользкие улицы’, а трубач ‘Квартала’ Александр Дитковский присоединится к исполнению ‘Варвары’. Кроме того, не исключено, что к списку специальных гостей добавится ‘Агата Кристи’, и тогда ‘Полковнику никто не пишет’ прозвучит в совершенно непривычном варианте. Каждую вторую песню музыканты намерены сопроводить специально созданным анимационным видеорядом, над которым в настоящее время корпят специалисты ‘Нашего радио’. ‘Я еще не видел, что у ребят получилось, но, надеюсь, что все выйдет именно так, как мы запланировали’, — сообщил артист.
Следом за ‘Би-2’ свою программу, состоящую из почти полутора десятка песен, отыграют ‘чайфы’. По сообщению пресс-атташе Марины Залогиной, коллектив представит отчет за последние полтора года, который включит в себя произведения с последнего альбома ’48’, кавер-версии хитов ‘Мумий Тролля’ (‘Так надо’), ‘Агаты Кристи’ (‘Моряк’) и ‘Секрета’ (‘Беспечный ездок’), а также песни из фильмов ‘По ту сторону волков’, ‘Порода’ и ‘Правда о щелпах’. Гостями ‘ЧайФа’ станут участники ансамбля ‘Изумруд’, с которым рокеры записали свежий диск ‘Изумрудные хиты’.
Завершится концерт в ‘Олимпийском’ совместным выступлением ‘Би-2’ и ‘ЧайФа’. Группы исполнят дуэт с ‘Иномарок’ ‘Достучаться до небес’, а также — в акустике — по одному хиту каждой команды: ‘би-двашное’ ‘Серебро’ и ‘чайфовское’ ‘Ой-йо’.
Начало в 19.00.
Справки и аккредитация по тел.: 970-1283 (Ольга Сальникова, агентство ‘Медиаполис’), e-mail: [email protected] Аккредитация производится на основании анонсов. Выдача аккредитационных бэджей будет производиться с 7 апреля с 12.00 до 20.00.
Адрес агентства ‘Медиаполис’: М. Гнездниковский пер., 9/8, стр.7, 2-й подъезд, 6-й этаж (м. ‘Пушкинская’, ‘Чеховская’).

50 диснеевских мультфильмов. Часть первая

1. «Белоснежка и семь гномов» /Snow White And The Seven Dwarfs/ (1937) (1937)

 

С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли «Причудой Диснея». В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) «Аватар» и пять из шести «Звездных войн».

Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.

2. «Пиноккио» /Pinocchio/ (1940) (1940)

 

«Дисней» – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал «Пиноккио». Это был триумф его модели производства, своего рода «кустарного промысла» внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.

После мгновенного художественного и коммерческого успеха «Белоснежки и семи гномов» Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.

 

В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно «Белоснежке» и «Бемби», «Русалочке» и «Королю-льву», «Пиноккио» – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.
Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.

Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом «Клуба Микки Мауса» на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В «Пиноккио» использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.

Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как «Give a Little Whistle», «I’ve Got No Strings», «When You Wish Upon a Star», «Hi-Diddle-Dee-Dee»), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.

3. «Фантазия» /Fantasia/ (1940) (1940)

 

Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.

Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая «Ночь на Лысой горе» или бенефис Микки Мауса в «Ученике чародея», с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции «Диснея»: подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи «Фантазии» и через пару дней без проблем смóтрите «Ханну Монтану»!

4. «Дамбо» /Dumbo/ (1941) (1941)

 

Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает «Дамбо» лучшим фильмом в истории кино. «Дамбо» – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. «Дамбо» – «самый мультипликационный» из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает». А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.

На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.

Влияние «Дамбо» легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из «Рататуя» и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что «Дамбо» в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира..

5. «Бэмби» /Bambi/ (1942) (1942)

 

Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.

А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.

И когда мама Бэмби гибнет от пули безликого охотника (он не появляется на экране, хотя поколения зрителей готовы поклясться, что все произошло на их глазах), его потрясение настолько сильно, что эту сцену можно сравнить с любым самым драматичным поворотом сюжета в истории мирового кинематографа. В диснеевских фильмах вообще-то наблюдается шокирующая тенденция: родители главных действующих лиц погибают чуть ли не в массовом порядке (ни одна другая киностудия не питает подобной любви к осиротевшим героям), но в данном случае эта смерть становится центром всей истории Бэмби, важнейшим шагом на пути его превращения в ту мудрую и сильную личность, которой он в конце концов становится..

И все же… такой облом!

6. «Привет, друзья!» (1942)

 

Мы с вами подошли к «чертовски невразумительному» этапу карьеры «Диснея», в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие «Диснея» пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.

Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в «Педро» мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в «Гаучо Гуфи» чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В «Aquarelo do Brasil» («Бразильской акварели» для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.

Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.

7. «Три кабальеро» /Three Cabalieros, The/ (1945) (1944)

 

Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.

В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.

8. «Сыграй мою музыку» (1946) (1946)*

 

Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии «Наивные симфонии». Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.

«Сыграй мою музыку» становится победителем в номинации «За наибольшее количество эпизодов»: в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются «Петя и волк» по симфонической сказке Прокофьева, а также «Кит, который хотел петь» – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской «Метрополитен-опера». Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в «Делай ноги»: киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.

* В России этот фильм известен также под названиями «Необыкновенный концерт» и «Развесели меня» – Прим. переводчика.

9. «Веселые и беззаботные» (1947)

 

После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в «Сыграй мою музыку» и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, «Бонго», рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.

Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в «Джеке и бобовом стебле» (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики «Джек» все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.

10. Время мелодий (1948)

 

Как и «Сыграй мою музыку», это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. «Пекос Билл», историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…

11. Приключения Икабода и мистера Тодда (1949)

 

Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было «Два сказочных персонажа»).

Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает «Легенду о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную «Сонную Лощину», уделил ей самое пристальное внимание).

В новелле «Ветер в ивах», снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий «Ветер в ивах», это, возможно, был бы фильм уровня «Алисы в стране чудес» и «Питера Пэна». Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.

12. «Золушка» /Cinderella/ (1950) (1950)

 

Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на «Золушку». Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.

Истина в том, что «Золушка», хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что «Золушка» вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея («Белоснежка», «Пиноккио», «Дамбо») и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем «синдрома среднего ребенка». Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие «изюминки», столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.

И все же от «Золушки» получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен «Белоснежки» у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала «Золушка», благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.

13. «Алиса в стране чудес» /Alice In Wonderland/ (1951) (1951)

 

До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы «Алиса», наряду с «Фантазией» и «Тремя кабальеро», стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.

В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из «Алисы в Зазеркалье». Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.

14. «Питер Пэн» /Peter Pan/ (1953) (1953)

 

Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.

И это не радует, потому что «Питер Пэн» – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж.М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.

К тому же «Питер Пэн» – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские «Девять стариков». Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из «стариков» ушел со студии только в 1978 году), однако после «Питера Пэна» они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.

15. «Леди и бродяга» /Lady And The Tramp/ (1955) (1955)

 

Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла «Белоснежка». Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над «Дамбо» и «Пиноккио»и создавший образ Королевы в «Белоснежке», предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.

В итоге появилась «Леди и Бродяга», история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – «Горячие головы 2»), а отношения типа «хорошая девочка/плохой мальчик» показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.

Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над «Цыпленком Цыпой» (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над «Фантазией»1940 года и над «Фантазией 2000″шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров «Леди и Бродяги», однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.

16. «Спящая красавица» (1964) (1959)

 

Наряду с «Фантазией», «Спящая красавица»- самый неоднозначный среди «великих»диснеевских фильмов. Как и с «Фантазией», с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время «Спящая красавица»- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.

«Спящая красавица» была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.

 

Мир «Спящей красавицы» был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых «Гобеленов с единорогом», созданных около 1500 года. Подобный «декоративный» подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons»(«Голливудские мультфильмы») приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»

Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком («храбрым героем, стройным и высоким!»). В наше время отзвуки «стиля гобеленов» слышны в ирландском мультфильме «Тайна Келлс», хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД

17. «101 далматинец» (1961)

 

В первой сцене «Далматинцев» пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием «Лилипут». Это, как и бархатный голос Рода Тейлора («Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…»), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. «Далматинцы» и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О’Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из «Книги Джунглей») и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.

Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, «Далматинцы»- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же «Большой побег» в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую «Круэллу де Виль». ЭНДРЮ ОСМОНД

18. «Меч в камне» /Sword In The Stone, The/ (1963) (1963)

 

На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: «Дисней» снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.

В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.

И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Хотя, если добавить сюда немного мрачности из «Черного котла», могло бы получиться что-то стоящее.

19. «Книга джунглей» /Jungle Book, The/ (1967) (1967)

 

Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, «Книга джунглей» могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории «За лучший фильм» – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал «Книгу Джунглей» в качестве номинанта в категории «Лучший фильм»*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.

В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей «Bare Necessities» является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.

 

В «Книге джунглей» достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.

*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: «Полуночная жара» одержала победу над «Бонни и Клайдом», «Доктором Дулитлом», «Выпускником»и «Угадай, кто придет к обеду?».Но у нас нет никаких причин считать, что «Книга джунглей»не смогла бы достойно заменить «Доктора Дулитла», поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.

20. «Коты-аристократы» (1970)

 

Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык «Леди и Бродяга» для кошатников» и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из «101 Далматинца».

Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из «Книги джунглей»: голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.

21. «Робин Гуд» /Robin Hood/ (1973) (1973)

 

Задолго до того, как зародилось движение «зеленых», компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В «Робин Гуде», фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из «Набалдашника и метлы». Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из «Котов-аристократов» и «Книги джунглей».

Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во «Вспомнить всё», вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем «Лесная братва»!

22. «Приключения Винни Пуха» (1977)

 

Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто «близок к оригиналу». В любом случае, он восхитителен.

Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.

23. «Спасатели» (1977)

 

Это был конец «серебряного века» Диснея, его среднего периода, начавшегося «Золушкой» и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.

По сюжету двое отважных мышат и храбрая девочка-сиротка противостоят злодейке, здорово смахивающей на Круэллу, ее приспешникам, а также всем невзгодам, которые только может обрушить на их головы природа: наводнениям, штормам и рептилиям. Для детей подобные герои-аутсайдеры были как наркотик – «Спасатели» стали настоящим хитом, обогнав в некоторых странах по сборам один небольшой фильмец… как же его… ах, да, «Звездные войны»!

Это был последний фильм для большинства из «Девяти стариков» (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над «Лисом и охотничьим псом») и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на «Диснее» снять не смогут.

24. «Лис и охотничий пес» /Fox And The Hound, The/ (1983) (1981)

 

Репутация у «Лиса и охотничьего пса» в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним «Черным котлом» он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле «Лис и пес» – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.

Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо «Бемби»). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. «Мы будем дружить всегда!» – заявляет Тод. «Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…».

Именно это и случилось на студии Диснея. «Лис и охотничий пес» стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в «Чудовище», «Тарзане», а недавно работал над образом главной героини в «Рапунцель: Запутанной истории»). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов «Диснею» своими «Секретом Н.И.М.Х.» и «Американской сказкой», покинула корабль во время работы над фильмом.

25. «Черный котел» (1985)

 

Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим «Диснея» посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала «Русалочка».

Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у «Диснея», а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же «Котел» запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от «Мышиного дома». К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества «Диснея».

Перекликающийся скорее с «Убийцей дракона», чем с «Драконом Пита», «Черный котел» несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода «Пиратов Карибского моря» это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе «Властелина колец» в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж «Трон», в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять «Черный котел» надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН

Очень страшные мультики — Разговоры о самоопределении русского народа — LiveJournal

По утрам сын прибегает ко мне с возгласом:
— Мути! Де пульт?

И я, проклиная все на свете, включаю ему мультики — мультконцерт, а сам сплю дальше.

И вот что я вам скажу, граждане, может быть я стал старым антисоветчиком, но советские мультики — плохие.

Не то чтобы абстрактно совсем-совсем плохие…

Но.

1. Они выполнены в сложной авангардистской эстетике, большинству детей, особенно младших, непонятной. Это не детская анимация, а артхаус.

2. Очень бледные цвета, очень нечеткий рисунок, очень неестественные формы, зачастую — очень страшные существа.

Вот объясните, почему у Алисы морда свиньи?

3. Советский кукольный мультфильм — это вообще ад. Ненавидел его с детства. Даже Чебурашку. Только история про 38 попугаев куда-то годится потому что там хорошие куклы.

Как всё это может смотреть младший ребенок — еще не улавливащий сюжета, я вообще не очень понимаю.

Есть, конечно, исключения. Хорошо нарисованы и сделаны Ну Погоди (это вообще культовый мультик не только в силу своей инициатической природы посвящения в советское полудиссидентство, но и просто потому, что он сделан почти идеально), Карлсон, хотя и авангардистский, но в целом неплохой Винни Пух. Простоквашино. Переусложненный довольно взрослый сюжет, зато классический рисунок.

Ну и Маугли. Маугли — это конечно идеал мультклассицизма.

Но всё остальное — это же ужас-ужас-ужас…

Среди этого ужаса — прекрасный одинокий пластилиновый Татарский, который прекрасен со своей Пластилиновой вороной именно потому, что это возврат от артхауса к пространству детской игры… Мы не играем в уродливых кукол, а сами лепим. А вот его же колобки — это ужас летящий на крыльях ночи.

Интересно, при этом, что в то время как детей пичкали артхаусом, тем, кто повзрослее давали практически идеально нарисованные мультики с греческими мифами, стилистически очень сходный с Маугли, кстати.

Началось это где-то в середине 1960-х. До того момента советская мультипликация — это был такой четкий Дисней. Очень красивый. Иванов-Вано. Атаманов…

А потом начались странные восточноевропейские влияния и воцарился тот самый артхаус.

Будь я склонен к рассуждениям в стиле Крылов-Галковский, я бы предположил, что «русским запретили иметь своего Диснея».

Для подобного мнения есть некоторе основания. В середине 1960-х в СССР внезапно полностью исчезает полнометражная анимация. И это после того как «Снежная королева» Атаманова стала одной из лучших анимационных лент в истории, стала главной новогодней картинкой американских телесетей и повлияла на Миадзаки так, что он решил заниматься анимацией. Причем это реально на уровне Диснея и даже, временами, лучше Диснея.

И вдруг бац… Пук. И нету больше советских полнометражных анимационных фильмов, нет никакого русского Диснея. Как корова языком слизала.

Зато Следствие ведут колобки и прочий ад, от которого я в детстве убегал от телевизора. Основной тренд — расчеловечивание персонажей, «покемонизация» — неестественные фигуры, уродливые пропорции пропорции, карикатурная внешность.

Правда, надо сказать, что в советской мультипликации был последний бастион неплохого вкуса — это музыкальное оформление и песни. Очень часто мы помним посредственные и очень плохие мультфильмы _только_ благодаря хорошим песням.

Что такое нарисованная анимация? [Лучшие примеры]

Рисованная анимация — также известная как традиционная анимация или целл-анимация — это когда каждый кадр фильма рисуется вручную на прозрачных целл-листах.

Вначале целлы использовались только для фона. Персонажи были нарисованы на листах рисовой бумаги, а затем помещены под нарисованный фон, чтобы завершить сцену. В 1914 году Эрл Хард усовершенствовал процесс анимации. Вместо того, чтобы рисовать фон на ячейках, он рисовал символы на ячейках и размещал их поверх статического фона.Таким образом, фон остается статичным, пока мультяшный персонаж перемещается.

Если сравнивать рисованную анимацию с компьютерной анимацией, рисованная анимация работает как серия отдельных рисунков с небольшими отличиями, создающими иллюзию движения при быстром движении. С компьютерной анимацией вам не нужно рисовать каждый кадр. Вместо этого вы просто рисуете один кадр и используете программное обеспечение, чтобы манипулировать им так, как вы хотите, чтобы он двигался.

Краткая история

Одним из самых ранних примеров рисованной анимации является «Фантасмагория», созданная еще в 1908 году Эмилем Кохлом.Он состоит из около 700 нарисованных от руки кадров, которые были перенесены и сняты на негатив.

Когда дело доходит до рисованной анимации, мы будем много говорить о Disney Studios, поскольку они были одной из студий, которые внесли самые большие инновации и вклад в анимационную индустрию.

В 1928 году Уолт Дисней выпустил первый полностью звуковой синхронизированный анимационный фильм «Пароходик Вилли».

В 1937 году компания Disney выпустила первый полнометражный цветной анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов».Это было началом новой эры в анимационной индустрии. С этого момента примерно до 1973 года все анимационные фильмы создавались с использованием только ручного рисунка. После этого стали использовать компьютерную графику (да, еще тогда!), но и после этого рисование от руки долгое время было основным методом творческого процесса.

Лучшие рисованные анимационные фильмы

Чтобы глубже погрузиться в то, каково было создавать одни из лучших анимационных фильмов 20-го века, я выбрал некоторые из самых хорошо сделанных и известных работ той эпохи.

Пиноккио

Как я уже говорил, мы будем много говорить о вкладе Диснея в рисованную анимацию. Они подняли рисованную анимацию на новый уровень и развили революционные процессы в индустрии изобразительного искусства.

После успеха «Белоснежки и семи гномов» «Пиноккио» стал вторым анимационным фильмом, выпущенным Disney Productions. Он был снят по мотивам рассказа «Приключения Пиноккио» итальянского писателя Карло Коллоди. Видео вышло на экраны кинотеатров 23 февраля 1940 года и из-за своей огромной популярности переиздавалось в 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 и 1992 годах.

В индустрии рисованной анимации это был первый фильм с очень реалистичным качеством анимации за счет более плавных движений рисованных персонажей. В нем также реализованы новые элементы, такие как дождь, дым, молния, вода, тени и эффекты волшебной пыли.

В 2008 году фильм был включен в список 10 лучших классических американских фильмов по версии Американского института киноискусства. Если вы еще не видели «Пиноккио», это один из классических рисованных фильмов, который можно считать вечным не только из-за анимационной работы, но и из-за невероятных персонажей в нем.

Полезная информация
Типы стилей анимации, которые вы можете использовать в своем следующем маркетинговом проекте

Король Лев

В детстве это был один из моих любимых мультфильмов, и я наслаждался каждой секундой его просмотра. В детстве я бы даже не подумал, что эти 88 минут фильма были результатом многолетней тяжелой работы и что более 600 аниматоров и техников внесли свой вклад в процесс его создания.
Выпущенный Walt Disney Pictures в 1994 году, этот фильм получил премию «Золотой глобус» как лучший фильм.

Чтобы разработать персонажей и создать для них реалистичные движения, аниматоры сотрудничали с экспертами по дикой природе и специально посетили национальный парк Врата Ада в Кении. Это помогло им создать более реалистичную среду для фильма, а также более естественные движения и поведение персонажей-животных. Аниматоры потратили 3 года на создание одной лишь сцены панического бегства антилопы гну, которая длится всего 2,5 минуты! Кстати, это был первый случай, когда компьютеры использовались для придания животным более реалистичного внешнего вида и движения.

Аладдин

По мотивам арабской народной сказки из сборника «Тысяча и одна ночь» компания Walt Disney Pictures Animation создала рисованный анимационный музыкальный фэнтези-фильм «Аладдин». Выпущенный в 1992 году, он заработал 504 миллиона долларов мировых кассовых сборов.

В первой адаптации главный герой был похож на актера Майкла Дж. Фокса, но эта версия Аладдина была слишком мужской, и дизайнеры изменили образ, сделав его более похожим на смесь Тома Круза и модели Calvin Klein.Один из самых примечательных для меня дизайнов — персонаж Джафара, состоящий из вертикальных линий и контрастирующий со всеми остальными личностями, созданными для фильма.

Все персонажи были анимированы отдельно, так как часть аниматоров Диснея работала из калифорнийского филиала, а другая часть из Флоридского филиала. Конечно, в те времена, когда для связи можно было использовать только факсы и телефоны, сложно было наладить и согласовать процесс, но все же удалось развить фантастический взрыв визуального искусства.Чтобы создать более реалистичное движение ковра, аниматорам пришлось использовать настоящий кусок ткани в качестве эталона, чтобы сделать его более естественным. Они применили дизайн реальной поверхности ткани в цифровом виде после рисования анимации.

Они сделали еще один шаг и сняли обезьян в зоопарке Сан-Франциско, чтобы изучить их поведение, а затем воспроизвели те же самые движения. Дизайн и анимация фильма получились настолько удачными, что даже сегодня трудно представить, что он был создан в далёком 1992 году.

Конечно, анимационная индустрия продвинулась вперед, и в настоящее время CGI дает создателям больше свободы для выполнения крупных проектов с более высоким визуальным качеством, таких как анимационные фильмы Pixar.
Но если вы хотите развить свои навыки в анимационном кино, изучение как рисованной анимации, так и компьютерной графики должно быть в вашем списке приоритетов для изучения. А для небольших проектов, таких как маркетинговые видеоролики, вам также следует изучить моушн-графику. Если вы освоите это, вы сможете создавать эффективные маркетинговые материалы, такие как анимированные объявления, пояснительные видеоролики, демонстрации и многое другое.

Final Words

Киноанимация прошла долгий путь с первых дней в начале 20-го века. Тем не менее, одно остается неизменным – это история, которая имеет наибольшее значение. Эта концепция во многом пересекается с миром маркетинга и рекламы. Мы склонны забывать скучные видео о продажах после того, как посмотрим их, но маркетинговые видео, которые вызывают у нас эмоциональную связь, как правило, запоминаются надолго. Всегда полезно помнить об этом, независимо от того, какие анимационные проекты вам интересны.

Что такое элемент Rich Text?

Элемент форматированного текста позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео в одном месте вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности. Просто дважды щелкните и легко создайте контент.

Редактирование статического и динамического содержимого

Элемент форматированного текста можно использовать со статическим или динамическим содержимым. Для статического контента просто перетащите его на любую страницу и начните редактирование.

Для динамического содержимого добавьте поле форматированного текста в любую коллекцию.

Как настроить форматирование для каждого форматированного текста. элемент форматированного текста с использованием системы вложенных селекторов «Когда внутри».

текстовый элемент, использующий
систему вложенных селекторов «Когда внутри».

Анимация: рисованная — в пленку

Традиционная анимация, также известная как целл-анимация или рисованная анимация, представляет собой технику анимации, при которой каждый кадр фильма рисуется вручную, и до появления компьютерной анимации была доминирующей формой, используемой в кино.

Несмотря на то, что достижения в области технологий привели к сокращению большей части труда рисованной анимации, эта техника остается долгой и кропотливой.

Процесс начинается с создания серии раскадровок, чтобы показать, как будет выглядеть фильм. Затем они синхронизируются с предварительно записанным саундтреком к фильму, чтобы аниматоры точно знали, когда персонаж говорит или начинает петь. Затем дизайнеры персонажей работают над созданием листов моделей, чтобы обеспечить согласованность внешнего вида и движения по всем направлениям, с привлечением множества разных аниматоров.

Как только все это будет завершено, начнется сама анимация! Аниматоры рисуют последовательности анимации на прозрачных листах бумаги, по одному кадру за раз, каждый кадр должен точно соответствовать звуковой дорожке, чтобы избежать несоответствия (например, рот персонажа двигается, когда он не говорит).Тем временем художники фона заняты рисованием декораций, на которых будет происходить каждая анимационная последовательность, часто используя акварель или масляные краски.

Следующим большим шагом после того, как изображения были очищены и отполированы, является превращение их в пленку! Каждый рисунок переносится с бумаги на тонкий прозрачный лист пластика, называемый цел (сокращение от целлулоид). После того, как последовательность была загружена на целлы, начинается процесс фотографирования с использованием специальных анимированных камер. После того, как каждая последовательность была сфотографирована, окончательный фильм отправляется на проявку и обработку.

Развитие компьютерной анимации привело к уменьшению производства традиционных анимационных фильмов, однако они остаются чрезвычайно популярными; кропотливый труд любви и, возможно, более романтичный, чем их более современный аналог.

Вот некоторые из лучших примеров.

У нас также есть списки фильмов по ротоскопированию, 3D/CGI-анимации, визуальным эффектам, покадровой анимации, анимации с вырезами и истории анимации.

5 типов анимации. Руководство для начинающих

Типы покадровой анимации:

Клеймейшн

Claymation аналогичная техника.В нем используются податливые персонажи, хотя обычно они сделаны из вещества, называемого пластилином, а не из настоящей глины.

Марионетки

Некоторые аниматоры используют обычные Марионетки вместо глиняных, обычно также построенных с помощью каркаса. Лица персонажей можно заменять в зависимости от выражения лица или управлять ими в риге.

Фигурки / Лего

Некоторые используют фигурки или персонажей Lego для анимации. Этот жанр очень популярен на YouTube со множеством каналов, посвященных созданию забавных пародий с персонажами Lego.Робот-цыпленок — отличный тому пример. Они используют известные фигурки, чтобы высмеивать поп-культуру.

Вырез

Еще один вариант покадровой анимации — вырезка из бумаги анимация. В этом стиле персонажи строятся из бумажных фигур. Их можно скрепить вместе в местах соединения, чтобы получилась подвижная фигура, или можно установить части на место, чтобы их можно было поменять местами. Затем их перемещают и фотографируют кадр за кадром, как марионетку с покадровой анимацией. Вот как Южный парк изначально был анимирован.

Силуэт

Подобно анимации вырезания, анимация силуэта использует картон или какой-либо плоский материал, но все объекты черные, а в кадре изображены только силуэты. Это одна из старейших форм покадровой анимации, которая сегодня используется редко.

Пикселизация

Pixelation — это форма покадровой анимации, в которой используются реальные люди и реальная среда для создания нереальных видеороликов. В нем используется метод покадровой съемки: делается неподвижная фотография, перемещаются предметы, а затем делается еще одна фотография, но в качестве объекта съемки обычно используются настоящие люди, а не куклы.

Все эти типы покадровой анимации имеют одну важную характеристику:

Все они должны быть сняты прямо, то есть начинать с первого кадра и снимать каждый кадр за другим, вплоть до конца сцены.

Если в одном кадре допущена ошибка, очень сложно исправить ее без необходимости начинать все заново. Вы не можете просто перерисовать этот кадр, как в 2D-анимации. Это делает этот тип анимации особенно интенсивным и требует большого терпения .

История

Покадровая анимация очень часто использовалась в качестве спецэффектов до появления CGI-анимации и поэтому имеет очень долгую историю как в анимации, так и в киноиндустрии, начиная с «Цирка Шалтая-Болтая» (1887, Блэктон). Одной из первых пластилиновых анимаций была «Необычайное моделирование» (1912 г.), а первой женщиной-аниматором была художник по покадровой анимации Хелена Смит Дейтон, которая в 1917 г. создала короткометражку из глины по мотивам «Ромео и Джульетты».

Другой техникой, появившейся в 80-х годах, была Go Motion.Этот метод включал в себя программирование компьютера для перемещения моделей для аниматоров перед фотографированием каждого кадра. Он использовался при создании визуальных эффектов для «Робокопа» (1987, Верховен) и «Империя наносит ответный удар» (1980, Кершнер). Это было намного сложнее, чем делать это вручную, но в результате анимация выглядела более реалистично.

Покадровая анимация установила стандарты визуальных эффектов с такими мастерами, как Рэй Харрихаузен, создавший анимацию для фильмов «Джейсон и аргонавты» (1963, Чаффи) и «Битва титанов» (1981, Дэвис), или Ник Парк, создавший франшизу «Уоллес и Громит». .Однако покадровая анимация не всегда предназначалась для короткометражек и визуальных эффектов. Было снято много полнометражных анимационных фильмов, в первую очередь «Кошмар перед Рождеством» (1993, Селик) и «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (2005, Парк.)

Сюрприз и чудо раннего Анимация

Анимационные фильмы стали большим бизнесом с тех пор, как фильм Уолта Диснея 1937 года «Белоснежка и семь гномов» стал самым кассовым фильмом того года. С появлением цифровой анимации в этом столетии финансовое влияние этой среды стало еще больше.За последнее десятилетие как минимум девять анимационных фильмов (во главе с гиперреалистичной версией «Короля Льва» этого года) собрали в мировом прокате более миллиарда долларов каждый. Цифровые эффекты дают аниматорам огромные возможности для создания экстравагантных фантазий; все кажется возможным. Тем не менее, когда на карту поставлено так много денег, бесконечные возможности среды часто используются для узкого круга проверенных рынком формул.

Чтобы заново открыть для себя спонтанность, свободное воображение и безудержное веселье, лежащие в основе медиума, вернитесь к его истокам.Перепрыгните через эпоху компьютерных изображений и даже золотой век рисованных мультфильмов с участием Багза Банни, Бетти Буп и Микки Мауса и погрузитесь в шедевры первых лет анимации. В эпоху немого кино смелые индивидуалисты проверяли крайности методов, которые они, возможно, также изобрели. Многие из этих немых мультфильмов — больше, чем просто исторические диковинки — это головокружительные забавы, которые стоят рядом с такими классическими немыми комедиями с живыми боевиками, как Мак Сеннетт, Чарли Чаплин и Бастер Китон.Более того, многие из этих фильмов, находящихся в общественном достоянии, срок действия авторских прав на которые давно истек, скрыты в открытом доступе бесплатно на YouTube и других сайтах (и их легко найти по их режиссерам и названиям).

Тем не менее, сотовый телефон или портативный компьютер только намекают на шок, который «Фантасмагория» Эмиля Коля, ¹ 1908 года, один из первых рисованных анимационных фильмов, вызвал на большом экране. Он начинается с чрезвычайно крупного плана руки художника, прыгающей на черный экран и быстро рисующей — видение артистизма, предвещающее силу медиума.Далее мы видим болтающегося на перекладине клоуна, а затем, в течение двух минут, царит искусно управляемый хаос. Проросшее растение отрывает голову клоуна и передает ее другому мужчине, пока безголовый клоун занимается гимнастикой. Бутылка шампанского становится цветком, который становится хоботом слона. Галлюцинаторное изменение формы Коула было ударом грома, показавшим, что анимацию можно использовать не только как любопытство. Он вдохновил других карикатуристов и художников комиксов последовать за ним в свободное царство анимации.Вместе они создали кино открытия, удивления и удивления.

Точно так же, как фильмы с живыми актерами превзошли свои корни в фотографии и театре, анимационные фильмы — заимствованные из комиксов, магических шоу и водевилей — улетели и стали своеобразным и таинственным видом эстетического опыта. Но их создатели быстро обнаружили особое препятствие для этого эстетического расцвета: насколько трудно было снимать фильмы. Ранние короткометражки с живыми актерами, такие как у Сеннета и Чаплина, можно было снимать быстро, даже за один день, со случайными или несуществующими сценариями.С другой стороны, каждая минута анимационного фильма требовала не менее девятисот шестидесяти точно выстроенных рисунков. А готовые фильмы, несмотря на свою трудоемкость, выглядели просто: штриховые рисунки на запасных фонах.

Ранние аниматоры реагировали на эту проблему, выбирая отображение самого требовательного процесса. Коль снимал свою руку, когда рисовал «Фантасмагорию». Иллюстратор Уинзор Маккей пошел еще дальше в своем первом фильме «Маленький Немо», ² , который был продолжением его знаменитого комикса «Маленький Немо в стране сна».Фильм в основном представляет собой живое действие, фальшивый документальный фильм, в котором Маккей встречается с друзьями и принимает джентльменский вызов ³ сделать в течение месяца четыре тысячи рисунков и привести их в движение. Он потеет под давлением, терпя несколько неудач. ⁴ Ближе к концу фильма он включает проектор, и на экране появляется рисунок под рубрикой « СМОТРИ, ЧТО Я ДВИЖУСЯ ». ⁵ Анимация рудиментарна, но выразительна: знаменитые персонажи Маккея, некоторые из которых представляют собой расистские карикатуры, начинают бегать и танцевать, вытягиваться и сжиматься, словно в кривых зеркалах, демонстрируя как реалистическую силу анимации, так и ее легкий переход в фантазию. .

Третий фильм Маккея, «Динозавр Герти», ⁶ представил того, кто стал любимым персонажем, вероятно, первым, кто родился в анимационном фильме. Герти, неуклюжий и дружелюбный зверь, выходит из пещеры. ⁷ Маккей рисует ее деликатно, стараясь, чтобы мелкие морщинки ее тела колыхались при дыхании. ⁸ Аниматор «разговаривает» с Герти в титульных листах и, как цирковой дрессировщик, приказывает ей поднять одну ногу, потом другую — и даже рисует себя крошечным персонажем, вступающим с ней в доисторический пейзаж.Самый вдохновляющий момент фильма возникает из-за его самого серьезного ограничения: скудно детализированного фона. Когда Герти хватает мохнатого мамонта ⁹ за хвост и бросает его в озеро, Маккей использует это пустое пространство и уменьшает мамонта до крошечных размеров, когда он комедийно исчезает далеко вдали.

Первое поколение аниматоров часто придумывало фиктивные взаимодействия со своими нарисованными от руки персонажами. Никто не сделал это более смело, чем братья Макс и Дэйв Флейшеры, наиболее известные как создатели в эпоху звука сериалов «Попай» и «Бетти Буп», которые были в восторге от головокружительной комедии анимационных персонажей, переворачивающих столы на своих двоих. создатели.Их безмолвные короткометражки «Из чернильницы» — это бредовые метапрозы, которые показывают Макса за работой в своем кабинете, рисующего маленького клоуна, который находит способы сбежать с листа бумаги и проказничать во внешнем мире. В «Дразнящей мухе» ¹⁰ клоун берет авторучку Макса, чтобы прибить муху, взмахивает ручкой и разбрызгивает чернила со страницы на лицо Макса. ¹¹ «Пузыри» ¹² показывает, как Макс и клоун соревнуются в том, чтобы надуть самый большой мыльный пузырь. Клоун бросает вызов своему создателю, создавая пузырь, в котором он уплывает за пределы страницы, ¹³ , в окно, на улицу и вниз по радиатору чужой машины.В «Прыгающих бобах» ¹⁴ клоун делает резиновый штамп по своему подобию, клонирует себя и наводняет офис ¹⁵ армией клоунов, которые заарканивают Макса и борются с ним на пол.

Ранний дух экспериментов в анимации длился недолго. В 1914 году продюсер Дж. Р. Брей и аниматор Эрл Херд начали патентовать процесс, известный как целевая анимация, что стало решающим шагом в индустриализации этого вида искусства. Брей также создал студию для быстрого производства мультфильмов для широкого распространения.«Как делаются мультипликационные мультфильмы», ¹⁶ , 1919 год, режиссер Уоллес Карлсон, демонстрирует, как эта коммерциализация ограничила свободу аниматора. Карлсон появляется на экране, объясняя (в титульном листе): «Первое, что нужно сделать, это получить О.К. по сценарию»; ¹⁷ затем он стучит в дверь с табличкой « Дж. Р. Брей ». Позже нам показывают титульную карточку, которая гласит: «После того, как пленка проявлена ​​и напечатана, мультфильм проецируется для критики». ¹⁸ Брей появляется на экране и приказывает Карлсону изменить одну сцену.

Карлсон завершает самоуничижительную комедию с едва скрываемым раздражением: титульная карточка гласит: «Как только мы исправим этот «прогон» и снимем остальные шестьдесят две сцены, мы будем рады показать вам картинку. ” ¹⁹ Печаль, которой наполнена эта шутка, подчеркивается шармом и воодушевлением, демонстрируемыми в мультфильме «Он решает не курить», ²⁰ , который Карлсон сделал четырьмя годами ранее для студии Essanay, где также работал Чаплин. в это время.

Милый анекдот про уличного смышленого мальчика по имени Дад и его собаку, приправленный сленговой драчливостью. Пес проделывает трюки ²¹ , изображенные с озорной радостью, — ходит на передних лапах и стоит на голове. Усатый отец Дудь сидит в кресле, смакуя свое одиночество с таким же жестовым ликованием: попыхивает трубкой, швыряет в воздух тапком ²² и обратно на ногу, пускает кольца дыма, вдыхает их — и засыпает.Заглянув в окно, Дудь решает стащить трубу. Когда ему хочется курить, комедия смешивает доморощенные нравы с космическими прыжками фантазии. Клубы дыма формируют видения, ²³ одновременно манящие и угрожающие, пока дьявольский «дух дыма» не клянется преподать Даду урок — и не поднимает его с земли сквозь облака на луну, ²⁴ пока собака плачет и буквально заливает своими слезами улицу.

Возможно, самой показательной карьерой в ранней анимации была карьера Грегори Ла Кава, который начинал как газетный карикатурист и — до того, как перешел к игровым фильмам — снял десятки анимационных короткометражных фильмов.Один из них предвещает грандиозные достижения Ла Кавы как режиссера художественных фильмов. (Его наиболее известными работами являются сумасбродная комедия «Мой мужчина Годфри» и комедийная драма «Дверь на сцену».) Название этого мультфильма «Дыхание нации» ²⁵ подмигивает гротескно-расистскому Д. У. Гриффиту. драма, а на самом деле это комедия о сухом законе, вышедшая в 1919 году.

В «Дыхании» Ла Кава раскручивает вихрь хитроумных трюков и трюков. Фильм является частью серии мультфильмов о круглоголовом судье Рамми и его друге Гарри в шелковой шляпе.Предпосылка принимает стереотип мужа-подкаблучника, но сказка дает понять, что судья нуждается в серьезном клеве. Пока властная жена Рамми тащит его на собрание трезвости, где он послужит «ужасным примером» ²⁶ , он крадется к автомату с газировкой Гарри, который является прикрытием для бара. Хотя комедия так же хорошо подходит для живых выступлений, анимация «Ла Кавы» преображает основные ситуации фильма с восхитительной невозможностью, например, когда толпа любознательных посетителей ²⁷ внезапно материализуется позади, рядом и под широкоплечим посетителем бара; сварливый пьяница завязывает фонарный столб узлом, ²⁸ отправляя перепуганного Рамми горизонтально вверх по стене; а Гарри под испепеляющим взглядом жены Рамми сжимается в шляпе.Персонажи и шутки в этом фильме стали образцом для грядущих поколений мультипликационных комедий.

Большая часть ранней анимации была утеряна, например, новаторские фильмы Хелены Смит Дейтон. Но сохранившаяся анимация эпохи немого кино предлагает широкий спектр удовольствий, в том числе пластилиновую анимацию, которая демонстрируется в «Зеленых пастбищах» китайско-американского художника Джозефа Санна, ²⁹ , и которую Уоллес Маккатчен слил с живым действием в «Скульпторе». Страшный сон»; ³⁰ лирическая покадровая съемка с куклами в «Мэри и Гретель», ³¹ Говарда С.Мох; геометрические абстракции «Опуса 1» Вальтера Рутмана; ³² и замысловатые и интерактивные силуэты в «Золушке» Лотте Райнигер ³³ и шумно-вычурные силуэты в «Следуй за ласточкой» Брайанта Фрайера. ³⁴ Эти и многие другие в этом жанре находятся в свободном доступе в Интернете и ждут, чтобы снова вдохновить. Они стоят как забытый канон расширенного воображения того времени, подобного нынешнему в анимации, когда все кажется возможным. ♦

Эволюция анимации — хронология

 

1900 – 

Зачарованный рисунок

 

Начнем с немого фильма Дж.Стюарт Блэктон, которого некоторые называют отцом анимации. Его немой фильм, снятый в студии Томаса Эдисона «Блэк Мория» в Нью-Джерси, считается первым анимационным эпизодом в кино.

Актер, по сути, немного занимается реквизитом, а мультяшный человек, нарисованный на мольберте, время от времени меняет выражение лица благодаря простой покадровой съемке. Ничего особенного, но этого достаточно, чтобы захватить воображение зрителей и тех, кто хочет поучаствовать в этой новой захватывающей визуальной развлекательной среде.

1906 –

Юмористические фазы смешных лиц

 

На этот раз Дж. Стюарт Блэктон возвращается без живого актера с этой первой анимацией, записанной на стандартную кинопленку. Юмористические фазы начинается с того, что художник рисует портреты на доске мелом, после чего они начинают оживать и взаимодействовать друг с другом.

Возможно, это примитивно, но этот фильм сдул бы ваш монокль с лица, если бы вы раньше не видели, как рисунок оживает!

1908 –

Фантасмагория

 

Французский художник Эмиль Коль выходит на ринг, создавая первый полностью анимационный мультфильм без какого-либо живого действия.Этот двухминутный фильм, состоящий из 700 рисунков с двойной экспозицией, является самым ранним примером того, что стало известно как традиционная анимация.

С его персонажами, меняющимися и трансформирующимися повсюду, Коль хотел действительно продемонстрировать фантастические, бросающие вызов реальности возможности анимации в своей постановке.

1914 –

Динозавр Герти

 

В то время как Герти была, возможно, первым анимационным персонажем, получившим известность, стоит упомянуть анимационный фильм Виндзора Маккея о динозаврах, потому что это первая анимация, в которой используются ключевые кадры, промежуточные положения, регистрационные метки и анимационные циклы.Все это стало частью стандартной отраслевой практики производства традиционной анимации на десятилетия вперед.

1919 –

Кот Феликс

 

Феликс был главным героем серии короткометражных мультфильмов, созданных Отто Мессмером, и стал первой настоящей «звездой» эпохи анимационного немого кино.

Он также был чем-то вроде иконы поп-культуры, создавая куклы, игрушки, часы, керамику, открытки и многое другое, сделанное по его образу.

1922 – 

Пароход Вилли

 

Мы все это знаем! Пароход часто ошибочно считают дебютом Микки Мауса, хотя на самом деле это был не первый его выход в свет.Однако это был первый анимационный фильм, популяризировавший Микки и полностью озвученный.

Да, это звучит не так впечатляюще, но это по-прежнему культовый момент в истории анимации с одними из самых узнаваемых визуальных эффектов среди всех анимаций.

1930 –

Головокружительные блюда

 

Этот мультфильм о некомпетентном поваре упоминается, потому что это первый мультфильм, в котором появляется Бетти Буп. Хотя и не такой, какой мы ее знаем… Тогда она была каким-то ужасающим гибридом собаки и человека.Прости за кошмары.

1932 –

Цветы и деревья

 

Это часть диснеевской серии «Глупые симфонии » и первый фильм, получивший премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.

Самые зоркие из вас заметят, что мы оставили черно-белую эпоху позади! Цветы и деревья был также первым анимационным фильмом, снятым с помощью трехполосной камеры Technicolor, процесс настолько дорогостоящий, что чуть не разорил Disney в финансовом отношении.К счастью, мультфильм стал хитом — уф!

1933 –

Кинг-Конг

 

Широко признанный одним из величайших фильмов всех времен — Кинг-Конг заслужил свое место в истории эволюции за то, что включает в себя самых продвинутых и убедительных анимированных персонажей покадровой анимации, которые когда-либо видели.

1937 –

Белоснежка и семь гномов

 

Вероятно, первая анимация на этой временной шкале, которая до сих пор актуальна, что говорит о ее совершенстве. Белоснежка был первым полнометражным полнометражным анимационным фильмом.

Трудоемкое, но визуально ошеломляющее производство, возможно, делает эту работу той работой, которая закрепила за Уолтом Диснеем репутацию одного из самых новаторских рассказчиков в мире.

1960 – Флинтстоуны

 

Этот палеолитический мультфильм Ханна-Барбера был первым анимационным шоу в прайм-тайм.

Среди длинного списка наград и достижений, знаете ли вы, что Фред и Вильма были также первой супружеской парой, которую когда-либо показывали вместе в постели по телевизору? Помните, что однажды он может появиться в викторине в пабе!

1961 –

Сто один далматинец

 

 

Этот фильм находится на временной шкале анимации, потому что это был первый полнометражный анимационный фильм Диснея, созданный с использованием ксерографии.

Это процесс, который устраняет необходимость ручного рисования контуров символов на каждой ячейке. Вместо этого рисунки печатались прямо на пленках, что экономило огромное количество времени и труда. Обратите внимание на четкие жирные линии в Dalmatians — прямой результат этого процесса.

1985 –

Приключения Марка Твена

 

Еще одна новинка, эта постановка Уилла Винтона о Марке Твене, Томе Сойере, Геке Финне и Бекки Тэтчер стала первым полнометражным пластилиновым фильмом с покадровой анимацией

Это дало возможность таким студиям, как Aardman и Laika, взять этот процесс и работать с ним.

1988 –

Кто подставил кролика Роджера

 

Первый художественный фильм, в котором живые и мультипликационные персонажи находятся на одном экране — мы прошли долгий путь со времен Зачарованный рисунок !

Кролик Роджер также является важной вехой в истории анимации из-за огромного количества персонажей и ресурсов из разных студий, которые появились. Где еще вы можете увидеть Багза Банни и Микки Мауса в одной сцене?!

1993 –

Парк Юрского периода

 

Jurassic Park смешал аниматронику, покадровую анимацию и компьютерную графику, чтобы создать самых фотореалистичных анимированных существ, когда-либо виденных на экране.

Industrial Light & Magic (ILM), студии визуальных эффектов, стоящей за этими доисторическими творениями, потребовался год, чтобы создать всего 4 минуты компьютерных динозавров.

1995 –

История игрушек

 

Всего через 2 года после фильма Спилберга « Парк Юрского периода » Pixar выпустила первый художественный фильм, созданный полностью на компьютере. Он имел полную артикуляцию модели и кодирование управления движением, чтобы оживить игрушки Энди, настоящий прорыв в 3D-анимации, который закрепил за Pixar позицию студии, которой нет равных.

История игрушек был также первым анимационным фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий, показывающим, как анимация начала признаваться и уважаться как развлечение, а не только как похвала, связанная с анимацией.

2002 –

Властелин колец: Две башни

 

Вторая часть трилогии Питера Джексона «Властелин колец » примечательна по многим причинам, не последней из которых является захват движения и компьютерная графика, которые использовались при создании Голлума.

В то время как динозавры из Парк Юрского периода были превосходными элементами, которые выглядели как дома рядом со звездами живых боевиков, Голлум был первым реальным персонажем, который показал миру, на что способны захват движения и компьютерная графика. Вместе с актерами мог появиться полностью сгенерированный компьютером персонаж, и это выглядело потрясающе.

Ознакомьтесь с нашими статьями об Энди Серкисе и мокапе, чтобы получить дополнительную техническую информацию и интересную информацию о Голлуме и захвате движения!

2009 –

Аватар

 

Следующей вехой в истории анимации стал Аватар Джеймса Кэмерона с участием реальных актеров в полностью сгенерированных компьютером мирах.

Аватар поразил зрителей передовыми технологиями компьютерной графики и захвата движения, оживив пышный инопланетный мир Пандоры как в 2-х, так и в 3-х измерениях.

2012 –

ПараНорман

 

Стоп-движение прошло долгий путь! Мы, британцы, выросли на таких фильмах, как Pingu , Bagpuss , The Magic Roundabout , Wallace and Gromit и Creature Comforts на наших экранах. хорошо.

ParaNorman от студии LAIKA представляет одни из самых передовых методов покадровой анимации и моделирования в анимации на сегодняшний день.Он первым применил массовую 3D-печать для своих моделей, создав в процессе производства более 31 000 отдельных частей лица.

Именно благодаря этой технике куклы в наборе ParaNorman такие выразительные и универсальные — для одного персонажа было использовано более 250 уникальных лиц, чтобы создать один кадр продолжительностью всего 27 секунд. Этих новаторских методов покадровой анимации достаточно, чтобы заставить зрителей задуматься, а модели ли это вообще!

Твоя очередь!

Временная шкала анимации на этом не заканчивается — на самом деле, это одно из самых быстро развивающихся и захватывающих пространств, которые можно создавать сегодня.Яркие, привлекательные и впечатляющие визуальные эффекты становятся доступными не только в сфере развлечений, но и в бизнес-анимации.

Если у вас есть идеи для вашего следующего коммуникационного проекта, и вы считаете, что анимация — это способ привлечь внимание и достичь ваших целей, позвоните нам . Мы дружная команда с большим опытом, мы обязательно подарим вам вдохновение!

анимационных фильмов Диснея: что с ними случилось?

Где-то на полпути к новому фотореалистичному ремейку Король Лев я почувствовал, что меня переполняет горе.Там я наблюдал, как два льва вяло прыгают на экране, что выглядело как слегка интересные кадры из документального фильма о природе, когда на саундтреке гремела песня «Can You Feel the Love Tonight». (Не говоря уже о том, что действие происходило днём!) Фильм Джона Фавро достиг чего-то, что когда-то считалось невозможным: создание цифровых животных настолько аутентичных, что они могли сойти за настоящих. Но при этом он напомнил мне о том, чего очень не хватало в новомодной версии Король Лев : Линии.Цвета. Личность. Тепло. Удивляться. Чего мне вдруг захотелось, так это всплеска рисованной анимации.

Конечно, такая анимация — та, которую рисуют армии аниматоров, кадр за кадром, — построила империю Уолта Диснея и способствовала ее возрождению в конце 1980-х — начале 90-х, известному как так называемый Диснеевский ренессанс. Но форма, казалось, умерла медленной, затяжной смертью в Доме Мыши в начале 2000-х. Можно даже сказать, что триумф оригинального мультфильма «Король Лев » в 1994 году, который, с точки зрения чистой посещаемости, с комфортом остается крупнейшим анимационным фильмом всех времен, привел к закату рисованной графики.После эпохального успеха этого фильма костюмы в Disney стали более агрессивными в отношении своих выпусков. Они разделили блок анимации и ускорили график. Они выпускают дешевые сиквелы к своим любимым играм, тем самым обесценивая свой бренд. (Помните «Король Лев 2: Гордость Симбы» ?) Между тем, выпуски событий, такие как Покахонтас , Геркулес и Мулан , не смогли повторить успех Король Лев .Напротив, другая компания, связанная с Disney, шла от успеха к успеху с компьютерными анимационными хитами: Pixar выпустила первую «Историю игрушек » в 1995 году, а в течение десяти лет у нее будет Monsters, Inc ., В поисках Немо , и Суперсемейка  на свое имя.

Геркулес (1997) Фото: Дисней

«У Pixar дела шли очень хорошо, а у фильмов Disney — нет, и в этом направлении был общий толчок», — говорит Амид Амиди, издатель и главный редактор Cartoon Brew.«Конечно, почему  не справились — это другой вопрос. Это было не потому, что рисовать от руки было плохо, а потому, что на верхних уровнях принимались плохие решения — слишком много слоев среднего менеджмента, слишком много предположений, типичное кинопроизводство комитетом». Известно, что Pixar была студией, управляемой режиссерами, где аниматоры и художники часто совместно принимали творческие решения. Напротив, Disney управляли менеджеры, руководители и бухгалтеры. Вы могли видеть разницу в соответствующих фильмах, которые они сделали.

Нарисованная от руки анимация стала спасательным кругом, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках этой договоренности соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Кэтмулл также были привлечены к руководству подразделением полнометражной анимации Disney, и вскоре они вновь наняли двух легендарных Режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер ( Русалочка , Аладдин ), которые начали работу над прекрасным фильмом Принцесса и лягушка 2009 года, который, к сожалению, стоил дорого и не окупился.Возрождение оказалось недолгим: Disney выпустила свой последний нарисованный от руки анимационный фильм Winnie the Pooh в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер заявил, что в компании не осталось 2D-функций, находящихся в разработке. ; примерно через месяц его рисованное подразделение было выпотрошено, а многие ветераны уволены.

Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить сами себе. — Историк Диснея Джош Шпигель

Считается, что традиционная анимация стала слишком дорогой в производстве. «Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить сами себе», — говорит критик и историк Диснея Джош Шпигель, который указывает, что, несмотря на то, что фильм «Принцесса и лягушка » мог стоить, его производственный бюджет в 105 миллионов долларов все же был ниже, чем в то время. Фильмы Pixar, такие как WALL-E , Up и Toy Story 3 .Но эти фильмы Pixar приносили деньги. Как и собственные последующие работы Диснея, Frozen и Tangled , оба из которых начали свою жизнь много лет назад как потенциальные рисованные проекты. Сегодня, когда трехмерные анимационные фильмы компании продолжают делать бизнес-блокбастеры наряду с Pixar, кажется, нет никаких причин, по которым компания когда-либо вернется к традиционному формату.

Но если Дисней собирается продолжить этот «живой» римейк (и первоначальные кассовые сборы нового Короля Льва убедительно предполагают, что они будут), не удивляйтесь, если все больше и больше зрителей внезапно захватят ностальгическим стремлением к рисованной анимации и ее беспрецедентной теплоте.Достаточно взглянуть на картину Фавро с ее диссонирующим зрелищем реалистичных животных, вынужденных выражать эмоции и говорить, как люди, чтобы понять выразительную силу анимации. И как бы я ни любил работу Pixar, которая подарила нам почти столько же классики, сколько дядя Уолт в свои золотые годы, компании еще предстоит снять фильм с блистательной искренностью и интимностью Пиноккио или Дамбо. или Красавица и Чудовище .

Горбун из Нотр-Дама (1996) Фото: Дисней

Кроме того, фильмы Диснея также отличались неистовой зрелищностью и зрелищностью.Какими бы умопомрачительно изобретательными ни были лучшие трехмерные анимационные работы, я никогда не испытывал ни в одном из них безумного бреда эпизода «Король Лев » «Будь готов» с его гусиными шагами гиен и агитпропом. безумия или «Горбун из Нотр-Дама» эпизода «Адское пламя» , с его вращающимися языками пламени и мгновенно материализующимися полчищами гигантских красных монахов.

В рисованной анимации есть воздушность, спонтанность, которая придает игривости даже самым жутким, самым сюрреалистичным изображениям.Рассмотрим эпизод «Друзья по ту сторону» в «Принцесса и лягушка» и его стремительный танец парящих голов, взрывающихся черепов и зловещих вихрей огня и тумана. Если бы эти элементы имели хоть какой-то вес или объем, они были бы либо слишком устрашающими, либо, что более вероятно, слишком вульгарными. Представленный в виде двухмерного нарисованного от руки опыта, все это быстро и весело — как мысль, ненадолго воплощенная в жизнь, а затем вырванная обратно в эфир.

Справедливости ради следует отметить, что впечатляющие номера часто были товарным знаком Disney, а более поздние компьютерные анимационные игры студии, такие как Frozen и Moana , также содержат замечательные музыкальные фрагменты.Но они гораздо более приземлены. То есть в каком-то смысле магия трехмерности — персонажи и предметы имеют вес, форму и физическую целостность, благодаря чему легче поверить в то, что они существуют в реальном мире, какими бы причудливыми они ни были.

Традиционная анимация, напротив, имеет линию, которая дрожит, дрожит и поражает страстью создателя. Подобно тому, как мазки на картине могут создать психическую связь с художником, который их нарисовал, линейные рисунки по-прежнему передают силу руки человека; у них грубая, человеческая жизненная сила.Мы чувствуем, что кто-то создал эти картинки, и теперь они оживают. Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как он зашел к своему коллеге Биллу Титле, когда тот рисовал персонажа Дьявола из эпизода «Ночь на лысой горе» Fantasia. Титла был так увлечен своим делом, так одержим демоническим рвением, что Хи тихонько выбежал из комнаты. Посмотрите на рассматриваемую сцену из Fantasia , и вы почувствуете эту энергию, исходящую от экрана.

Фантазия (1940). Фото: Дисней

Говорят, что когда мы смотрим на актеров, мы видим, как кто-то другой переживает что-то, и что, когда мы смотрим анимацию, мы сами переживаем это. Но мы также иногда чувствуем присутствие другого человека, говорящего через этот опыт. Сам Уолт Дисней представляет собой хороший пример силы личности, выраженной в рисованной анимации.На самом деле он не создавал многие из своих самых известных творений — даже Микки Маус был в значительной степени работой одного из первых партнеров Аба Айверкса — и все же Уолт стал практически синонимом всех из них. Частично это было результатом агрессивного брендинга. Но это было также потому, что все эти рисованные творения явно должны были быть работой кого-то . Другими словами, имя Уолта Диснея было построено на прямой связи, созданной его мультфильмами. (И стоит отметить, что помимо Диснея другие рисованные аниматоры также стали самостоятельными именами.Вспомните Чака Джонса, Текса Эйвери, Хаяо Миядзаки и многих других.)

Знаменитый аниматор, по иронии судьбы, стал еще одной причиной, по которой традиционная форма исчезла. В середине 1990-х, когда Джеффри Катценберг покинул Disney и основал DreamWorks, он начал переманивать таланты из своей бывшей компании. Это привело к гонке вооружений в отрасли, когда аниматорам платили все большие и большие суммы денег. Безусловно, они, вероятно, заслужили каждый цент из того, что получили, но когда фильмы начали проваливаться, эти завышенные зарплаты дали компании еще больше оснований уволить этих сотрудников.Флойд Норман, ветеран как Disney, так и Pixar (и герой документального фильма «Флойд Норман: анимационная жизнь »), выразился так несколько лет назад: кино, мы можем избавиться от всех этих чертовых художников.» Эпоха аниматоров за миллион долларов подошла к концу».

Но сегодня сама традиционная анимация точно не умерла. Дисней, возможно, отказался от него, и большая часть Голливуда, возможно, последовала его примеру, но он остается доминирующей формой за границей и на телевидении.Это повод для надежды: есть люди, которые все еще наслаждаются нарисованными от руки шоу и фильмами — японский хит Your Name заработал более 350 миллионов долларов по всему миру в 2017 году, и лишь малая часть этой суммы поступила из США — предполагает что публика не ушла. Как и в 1970-х и 80-х годах, до того, как такие названия, как Русалочка , открыли возрождение Диснея, зрители, вероятно, просто ждут, когда появится нужный фильм и покажет, как это делается.Или, может быть, в случае с самыми последними версиями Король Лев и Аладдин , как это не сделано .

Линия Нарисовано: Revamped Saturday Morning Cartoons

Итак, каждую неделю, я размещаю топик здесь. Вы ответите на него на странице CSBG в Твиттере (просто напишите @csbg в своем ответе), каждый из наших художников выберет одно из ваших предложений, и я каждую неделю буду публиковать их рисунки, основанные на ваших предложениях. Таким образом, каждую неделю у вас будет новый вопрос, и вы увидите варианты, выбранные на предыдущей неделе.

Чтобы пройти квалификацию, вы должны быть подписаны на @csbg, когда будете отвечать, поэтому подписывайтесь на нас, а затем дайте свой ответ на следующий вопрос/задание (все предложения должны быть представлены до 8:59 утра по тихоокеанскому времени в воскресенье).

Тема следующей недели…

В честь Круэллы назовите известного вымышленного злодея, и наши художники нарисуют его тайное происхождение. Не стесняйтесь предлагать варианты их происхождения, если хотите, иначе наши художники сделают это сами.Вы знаете, Скелетора дразнят как молодого скелета. Вроде того.

Продолжайте читать рисунки, которые появились благодаря последнему вопросу/вызову!

Джин Гилметт недавно упомянул об этом, так что я пересматриваю эту классическую тему Line! Измените дизайн / обновите мультфильм «Субботнее утро»! Либо просто назовите мультфильм, и наши художники сделают обновление/редизайн, либо сами придумайте идею для обновления/редизайна и поделитесь ею в твиттере!

Наслаждайтесь!

Я расположу их в алфавитном порядке в зависимости от того, кто внес предложение.

Все авторские права и товарные знаки следующих персонажей принадлежат их соответствующим владельцам.

АдамСтарРувола предложил

Моя геройская академия, плюс One Piece, плюс Battle of the Planets.

Этот рисунок нарисован Адамом Старом Руволой. Его сайт здесь.

(Нажмите здесь, чтобы увеличить изображение)

BigMike20X6 предложил

Капитан Планета, стиль Teen Titans Go

Этот рисунок нарисовал Колин Рэкхэм.Вот его сайт.

Брантвджонс предложил

Тандарр Варвар!

Художник Ник Перкс. Вот его сайт.

Брайан_Кронин предложил

Power Puff Girls

Этот рисунок выполнен Морганом Блантом.Его сайт здесь.

Брайан_Кронин предложил

Тандеркэтс

Этот рисунок нарисован Дэвидом Уинтерсом. Его сайт здесь.

Брайан_Кронин предложил

Whiz Kids, стиль Teen Titans Go

Этот рисунок выполнен Хорхе Сантамария.Его сайт здесь.

CraigJoly и daviddwwilliams предложили

Смурфики

Аксель Медельин нарисовал это. Его сайт здесь.

DanKelleyMusic предложил

Captain N the Game Master с персонажами Sega

Этот рисунок сделал Сени Оеволе.Вот его сайт.

daviddwwilliams предложил

Попай, но если бы он присоединился к другому роду войск.

Этот рисунок выполнен Кимберли Хинрикс. Ее сайт здесь.

leehoustonjr предложил

Джонни Квест, где Джонни является родителем, а его сын заменяет своего отца.

Сени Оеволе тоже нарисовала этот рисунок. Вот его сайт.

TXTmasterblast предложил

Пинки и Брейн как детективный сериал в стиле Шерлока

Художник Пол Шинн. Его сайт здесь.

оборотень1 предложил

Охотники за привидениями в стиле стимпанк

Искусство для этого сделано Merk. Его сайт здесь.

Жахра предложил

Скуби и компания в стиле сериала «Секретные материалы»

Этот рисунок выполнен Afizeth Art.Его сайт здесь.

Отличная работа! Я бы посмотрел чертовски все эти шоу! Я бы просто взял тарелку сладких хлопьев и провел бы с ними все утро!

Итак, ребята, отправляйтесь в твиттер с предложениями о гнусной неделе шокирующих открытий на следующей неделе!

Флэш-сет фотографий показывает новейшую женщину-спидстер Arrowverse

Читать Далее

Об авторе

Брайан Кронин (15460 опубликованных статей)

Старший писатель CBR Брайан Кронин уже более пятнадцати лет профессионально пишет о комиксах в CBR (в основном в своей серии колонок «Комиксы должны быть хорошими», включая «Раскрытие легенд комиксов»).Он написал две книги о комиксах для Penguin-Random House — Был ли Супермен шпионом? Раскрыты и другие легенды комиксов и Почему у Бэтмена есть средство от акул? И другие интересные мелочи из комиксов! и одна книга, 100 вещей, которые фанаты Людей Икс должны знать и сделать, прежде чем они умрут , от Triumph Books. Его тексты публиковались на ESPN.com, Los Angeles Times , About.com, Huffington Post и Gizmodo. Он публикует легенды о развлечениях и спорте на своем веб-сайте Legends Revealed и другие статьи о поп-культуре на Pop Culture References.Подпишитесь на него в Твиттере по адресу @Brian_Cronin и не стесняйтесь присылать ему предложения по рассказам о комиксах, которые вы хотели бы видеть на [email protected]!

Более От Брайана Кронина .