Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Разное » Нарисованные картинки красками: Картинки красками (150 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Нарисованные картинки красками: Картинки красками (150 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Posted on 01.04.198509.04.2022

Содержание

  • Как из фотографии сделать рисунок нарисованный красками
  • Рисунки на ватмане легкие
  • Рисуем зимние забавы. Зимние забавы картинки для детей
    • Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?
    • Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?
    • Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?
    • Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото
    • Музыка, под которую создаются шедевры
    • Рисуем «снегом»
    • Рисуем на мятой бумаге
    • Рисуем воском
    • Ты кто? Тюлень?
    • Как нарисовать зимние деревья
    • Рисуем пленкой-пупыркой
    • Снеговик растаял. Жалко…
    • Рисуем ладошками
    • Что там, за окном?
    • Картинки карандашом
    • Ход занятия:
  • Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями
    • Как научиться рисовать портрет человека красками?
    • Первый этап рисования портрета – создание эскиза
      • Нанесение оттенков на рисунок
    • Какие понадобятся материалы
    • Предварительная работа
    • Заключение
  • четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение
    • ⇡#Использование фильтра Oil Paint
    • ⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров
    • ⇡#«Нарисованная» картина маслом
    • ⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop
    • ⇡#Заключение
  • Рисунок на стекле, как выполняется
    • Какой может быть роспись стекла?
    • Витражная роспись по стеклу
    • Трафаретный рисунок на стекле
    • Произвольные рисунки на стекле
    • Чем ведется роспись по стеклу и керамике?
      • Готовим ПВА-анилин
      • Готовим желатиново-анилиновую смесь
      • Готовим советскую рецептуру
      • Готовим нитро-масляный состав
      • Универсальные
      • На водной основе
      • Глянцевые
      • Акриловые
      • Витражные
      • Маркеры
      • Контуры
    • Что можно расписать краской по стеклу?
    • Роспись по стеклу своими руками
      • Как пользоваться трафаретом
      • Точечная техника росписи
      • Контурная техника
      • Техника витражной росписи
      • Заливной витраж
      • Марморирование
    • Заключение
    • Фотогалерея – рисунок на стекле
    • Видео
  • Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью
    • Из истории
    • Как рисовать акварелью
      • 7 советов для начинающих художников:
      • Акварель с графикой
      • Техника рисования акварелью для начинающих
      • Мозаика акварелью
      • Техника рисования восковыми мелками и акварелью
      • Градиент акварелью
    • Техника рисования акварелью по мокрому
        • Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
    • 1. Рисование с помощью плоской кисти
    • Акварельная глазурь
    • “Мокрая” техника
    • Рисунок сухой кистью
    • Убираем влагу
    • Обесцвечивание высохшей краски
    • Свойства
    • Как правильно рисовать
    • В живописи
      • Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс
        • Техника рисования полиэтиленовым пакетом
      • 2 вариант
        • Техника рисования мятой бумагой
      • Как нарисовать мятой бумагой цветы?
      • Как нарисовать сирень мятой бумагой?
      • Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?
      • Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?
      • Как нарисовать мятой бумагой весну?
      • Рисунки мятой бумагой для срисовки
    • Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»
  • Картина маслом по фото | Instapainting.com
        • ВОПРОСЫ КЛИЕНТА
        • Это нарисовано на холсте?
        • Используется масляная или акриловая краска?
        • Каковы сроки выполнения?
        • Какие есть варианты рамок?
        • Вы отправляете по всему миру?
        • Где находятся художники?
        • Получу ли я пробу/превью перед началом работы художника?
        • Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
  • Картина маслом в смешанной технике по фотографии
        • ВОПРОСЫ КЛИЕНТА
        • Это нарисовано на холсте?
        • Используется масляная или акриловая краска?
        • Каковы сроки выполнения?
        • Какие есть варианты рамок?
        • Вы отправляете по всему миру?
        • Где находятся художники?
        • Получу ли я пробу/превью перед началом работы художника?
        • Могу ли я добавлять или удалять вещи?
  • Instapainting
    • Общая предпродажная информация
    • Техническая поддержка и поддержка платформ
    • Существующие заказы
      • Получить свой заказ
      • Обновления статуса
      • Изменения в заказе
      • Проблемы с вашим художником
      • Повреждение/отсутствие предметов при транспортировке
  • Санкционная политика — наши внутренние правила
  • Превратите фотографии в картины — 10 приложений (бесплатных и платных)
    • Лучшие телефонные приложения для превращения фотографий в картины в 2022 году
    • Бесплатное настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины
    • Final Words
  • Превратите изображение в картину с помощью этих замечательных приложений
    • Превратите изображение в картину на iOS
    • Превратите изображение в Картина на Android
    • Заключительные мысли 
    • Дальнейшее чтение:
  • Интересно, кто сделал эту картину? Есть приложение (или два) для этого

Как из фотографии сделать рисунок нарисованный красками

В этом простейшем уроке я покажу технику, как из обычной фотографии с помощью фотошопа можно сделать рисунок, как будто нарисованный цветными красками. Ставка сделана на обведенные края. Получается эффект, что сначала рисунок был набросан карандашом, а потом его закрасили, оставляя подчеркнутую обводку контуров.

Исходное изображение:

Конечный результат:

Шаг 1

Откройте понравившуюся вам фотографию в фотошопе.

Поскольку мы будем применять некоторые настройки на фоновый слой, его нужно разблокировать. Для этого сделайте двойной клик по слою на одноименной палитре. В появившемся диалоговом окне, ничего не изменяя, нажмите ОК. В результате у слоя должен пропасть значок замочка.

Шаг 2

Продублируйте этот слой — сочетание клавиш Ctrl+J. Сделайте активной новую копию и обесцветьте ее сочетанием клавиш Ctrl+Shift+U.

Шаг 3

В общей сложности мы будем использовать три фильтра фотошопа. Сейчас выберем первый из них для создания эффекта обведенных карандашом краев:

Фильтры -> Стилизация -> Свечение краев (Filter -> Stylize -> Glowing Edges). В настройках Ширины краев будет достаточно — 1. В Яркости краев и Смягчении нужно найти среднее положение, при котором не пропадут края основных элементов изображения, но при этом нужно убрать кучность таких элементов.

(Нажмите, чтобы увеличить)

Шаг 4

Откройте окно с настройками уровней — Ctrl+L. Установите следующие настройки:

Шаг 5

Сделайте Инверсию цвета, нажав сочетание клавиш Ctrl+I.

Шаг 6

Используем на слое еще один фильтр: Фильтр -> Имитация -> Аппликация (Filter -> Artistic -> Cutout). Этот фильтр будет отвечать за эффект наложения красок на изображение.

В настройках Количества уровней и Четкости краев выставляйте максимальное значение — 8  и 3 соответственно. В

Простоте краев сделайте небольшую расплывчатость краев — 2.

(Нажмите, чтобы увеличить)

Шаг 7

Снова жмем Ctrl+L, чтобы открыть окно уровней. Выставляем следующие настройки, чтобы сделать обводку ярче:

Шаг 8

Дублируем верхний слой — Ctrl+J — и делаем его активным.

Применяем фильтр: Фильтры -> Размытие -> Размытие по Гауссу (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) с радиусом около 2 пикселей.

Шаг 9

Установите на этом слое режим Обтравочной маски для нижележащего слоя Ctrl+Alt+G. Затем измените его режим наложения на Экран (Screen):

Шаг 10

Активируем нижний черно-белый слой и устанавливаем режим наложения Перекрытие (Overlay) или Мягкий свет (Soft Light), в зависимости от того, как выглядит ваше фото.

С режимом Перекрытие:

С режимом Мягкий свет

:

Чтобы понизить интенсивность цвета, можно на втором черно-белом слое или на фоновом слое понизить значение непрозрачности.

ИТОГ

Готовый результат должен выглядеть примерно так:

При выборе фотографии для обработки обратите внимание на то, что наилучшим образом этот урок позволяет стилизовать изображения с природой или с цветами. Также для урока подходят изображения, сделанные при помощи макросъемки. Обработка портретных фото или снимков с изображением животных, скорее всего, будет выглядеть не так эффектно.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!

Рисунки на ватмане легкие

Ватман для рисования


Единорог красками


Рисование губкой космос


Дерево на ватмане


Лёгкие рисунки единорогов


Рисунки гуашью легкие и красивые


Покаты на день рождения


Рисунки на ватмане


Фламинго гуашью для детей


Мопс рисунок карандашом для срисовки


Ватман для рисования


Рисунки на ватмане


Арт терапия рисование


Микимаус рисунок карандашом


Красивые рисунки на ватмане карандашом


Ватман для рисования


Рисунки на ватмане карандашом


Рисунки на ватмане карандашом


Мастер класс рисование для детей


Плакаты на новый гоооод


Идеи для рисования на ватмане


Оформление плаката


Плакаьытна день матери


Красивые плакаты на день рождения


Ватман для рисования


Плакат на день влюбленных


Картина из восковых мелков


Рисунки на ватмане


Франция эльфивая башня рисунок


Плакаты с днём рождения нарисованные


Нарисовать фон на ватмане


Необычные способы рисования


Стенгазета на 8 марта


Рисунки на 1 мая для детей


Плакат здоровый образ жизни


Стенгазета на новый год


Плакат на день Святого Валентина


Рисунки на ватмане


Плакат на день матери раскраска


Рисунки на ватмане легкие


Плакат на Хэллоуин


Новогодние рисунки на ватмане


Плакат на новый год


Рисунки на ватмане


Плакат на тему здоровый образ жизни


Коллаж моя семья своими руками


Идеи для рисунков на ватмане


Раскраска «мишки»


Рисунки на ватмане карандашом


Рисунки красками на бумаге


Фломастеры для рисования по номерам


Раскраска мышка Новогодняя


Жираф гуашью


Стенгазета на новый год 2021


Открытка нарисовать своими руками детские


Идеи для рисования легкое


Плакат на день рождения красками


Как исправить рисунок на ватмане


Генеалогическое дерево на ватмане


Рисование с помощью пены для бритья


Плакаты к новому году красивые


Раскраска «зоопарк»


Рисование мир воды


Дерево для рисования


Плакат. С днем учителя!


Конкурс новогодних плакатов


Смешарики рисунки цветные


Стенгазета на неделю химии


Плакат на математическую тему


Снеговик красками


Снеговик на ватмане рисунок


Как нарисовать стенгазету


Школьный конкурс плакатов


Идеи картин для детей


Рисунок на тему безопасный новый год


Стенгазета ко Дню учителя шаблон


Панно Лесная Поляна


Плакат на 23 февраля


Стенгазета на новый год 2019


Плакат экологической направленности


Рисунок на тему здоровый образ жизни


Рисование новый год в детском саду


Новогодний плакат


Плакат на новый год


Рамки нарисованные карандашом на листе


Картины карандашом и красками


Плакакат на день учителя


Граффити Наброски


Красивые плакаты на день рождения


Снеговик рисовать карандашом


Рисование здоровый образ жизни


Снеговик рисунок карандашом


Необычные техники рисования


Конкурс рисунков с новым годом


Ватман для рисования

Рисуем зимние забавы. Зимние забавы картинки для детей

Статья расскажет вам о том, как легко и просто нарисовать самостоятельно зимний пейзаж.

Рисунки с изображением зимних пейзажей обладают особой притягательной магией: их хочется рассматривать и вешать на стену в зоне отдыха (зал, спальня, кабинет). Изображения покрытых снегом деревьев и крыш домов вселяют в человеческую душу ощущение уюта и нежности, сказки и волшебства, которая присутствует в новогоднее время.

Рисовать зимние пейзажи не сложно. Главное – подобрать правильную бумагу и краски. От выбранной бумаги зависит приблизительно 50% успешности всей работы. Рисуя красками, вам потребуется плотный картон из разряда «крафт». Так же можно использовать цветной матовый картон, к примеру, синего или черного цвета, на котором белая краска, пастель и карандаши смотрятся особенно контрастно.

Задумываясь о том, что можно нарисовать в зимнем пейзаже, первое, что приходит в голову, это домик. Домик присутствует в человеческом сознании с детских времен, с тех пор, как ребенок впервые видит сказку про Морозко или лесных зверей. Не важно, какой именно домик представляете вы, главное – нарисовать правильно.

Предлагаем вам изобразить уютный лесной домик:

  • Выберите перспективу, т.е. ориентировочное место расположение домика на листе бумаге.
  • Лучше всего, если домик будет в центре вашего изображения, либо же недалеко от центра. Так он будет привлекать к себе внимание и являться главной сюжетной линией.
  • Для рисования ровного и пропорционального домика с крышей можно использовать линейку, но потом обязательно обведите шаблон домика от руки, чтобы рисунок не выглядел угловатым.
  • После того, как вы изобразите основные линии: стены, крыша, окна, порог и прочее, приступайте к детализации.
  • Не спешите рисовать снег. Только когда домик будет нарисован полностью, с помощью белой краски или мелка буквально «покройте» домик «снежной шапкой». Если рисуете только лишь простым карандашом, вам пригодится ластик.

Пошаговое рисование:

Домик в лесу: рисование по этапам

Домик, зимний пейзаж: шаг один «основные линии»

После того, как основные линии изображены, схематически изобразите снег на всех поверхностях

Приступите к детализации рисунка, изобразите природу: деревья, елки, тропинки и другие мелочи

Сотрите лишние линии ластиком

Приступите к раскрашиванию рисунка красками

Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?

Украсить рисунок с изображением зимы можно дополнить веселящейся детворой. Такой рисунок обязательно будет вызывать приятные эмоции и ассоциации с детством. Такая идея так же хороша для рисования новогодних открыток и картинок для конкурсов и выставок.

Как нарисовать:

  • Заранее спланируйте сюжетную линию: как будут изображены ваши персонажи, где и чем они будут заниматься: танцевать, играть в снежки, лепить снеговика, кататься на санках, кружиться вокруг елки и так далее.
  • Схематически изобразите фигуры детей. Вы должны выбрать позу для каждого: кто-то поднял вверх руки, кто-то сидит на санках, кто-то закрыл уши или щекочет товарища.
  • После того, как изобразите фигуры детей, можно приступать к их детализации и созданию зимнего пейзажа.

Как можно изобразить детей:



Дети катаются на санках Игры в снежки, снеговик

Зимние забавы: детвора Лепят снеговика, играют в снежки

Готовые рисунки:

Рисунок красками: зимние забавы

Катание на санках: рисунок красками

Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы

Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?

Зима – это «сказочная пора», а значит, даже животные в это время года радуются пышному снегу, ждут Нового года и веселятся. Можно нарисовать пейзаж с изображением любых «лесных жителей»: волк, лиса, белочка, медведь, ежик, заяц и другие.

Каких можно нарисовать животных:

Поэтапное рисование волка Поэтапное рисование ежика Поэтапное рисование белочки Поэтапное рисование дятла Поэтапное рисование лося Поэтапное рисование зайца Поэтапное рисование медведя

Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?

Для того, чтобы рисунок получился насыщенным, интересным и позитивным, изобразите несколько сюжетных линий сразу. Например, в лесу или на полянке, дети развлекаются зимними забавами вместе.

Идеи для рисования:



Лесные звери, детвора: «зимний» рисунок

Звери: зимние забавы

Звери встречают Новый год

Дети и звери зимой

Новогодний зимний рисунок Дети и звери: зима

Зимние развлечения зверей Кормление зверей зимой

Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото

Если вы не сильны в самостоятельном рисовании, вам всегда помогут срисовки. Срисовать шаблон вы можете через стекло или приложив лист белой бумаги к монитору компьютера (желательно делать это в темноте). Самостоятельно регулируйте размер и место расположения рисунка.

Картинка с детьми зимой. Кто на санках с горы катается, а один малыш на лыжах! Тут же пёс Шарик с восторгом несётся с горы!)

Фото с ребёнком под заснеженной елью. Малыш широко распахнул свои глаза от восторга! Как красиво падает снег!)

Довольный малыш рад снегу, улёгся и хорошо ему!))

Гуляет девочка с кроликом в заснеженном лесу! Картинка впечатляет!))

На этой прикольной картинке дети предаются почти всем видам зимних забав!) Один на коньках катается, другой на лыжах с горки, а третий с санками на горку взбирается!))

Смешная девчушка в пуховом платке рада зимушке-зиме!)

Три весёлые подружки все в снегу хохочут, радуются зиме!))

На фото девочка и снеговик. Давай померяемся носами, снеговичок!))

Слепили мальчишки снеговика, на голове у него шляпа, на шее тёплый шарф!) Заботливые ребята!))

С каким азартом дети играют в снежки на этом фото! Аж завидно!))

Малыш на фото бредёт себе по снегу, а варежка в руке у него уже заледенела, стоит!))

На картинке дети предаются зимним забавам! Кто на коньках катается, а кто на лыжах. Снеговика лепят из снега и в снежки играют! Эх, хорошо!))

Девчушка на фото вся в снегу, буквально купается в нём!) Красотища!))

Дружно катаются дети с горы паровозиком!))

Мальчик с девочкой на фото бегут с горы, утопая в снегу и весело хохочут!))

На славной картинке дети слепили большого снеговика! Нарядили его в шляпу и дали в руки метлу!))

Друзья строят снежную крепость. Фото на память!))

Мальчик играет в пропеллер и у него здорово выходит!))

На прикольной картинке дети слепили забавного снеговика с трубкой во рту,модном шарфике и варежках!))

На картинке дети слепили аж целых два снеговика, чтобы им скучно не было! Заботливые ребята!))

Мальчуган стряхивает снег с веток ели и весело хохочет!))

Детишки старательно лепят снеговика!) Картинка смешная и трогательная при этом!))

Хорошенькая девочка ловит руками снежинки!) Какие они красивые!))

Целых четыре красочные картинки с детьми зимой.На одной дети лепят снеговиков, на другой у горки стоят с лопатками и ведёрками. На третьей картинке дети катятся на санках с горы. На последней детишки кормят птиц. Сколько забав можно найти зимой!))

Дома не сидим, а идём кататься на санках с горы как эти смешные мальчишки!))

А детишки на картинке слепили из снега зайку!) Пёс Дружок одобрил!) Очень похож!))

Две подружки на фото извозились в снегу, да так устали!) Легли отдохнуть!))

Дети с родителями радуются снеговику!) Кто больше доволен, ещё вопрос!))

У девчушки на фото перчатки стали как два сугроба!))

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»


mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.


www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!


www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.


www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов


img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.


mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.


www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?


masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья


www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.


cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».


ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.


www.maam.ru


orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…


mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками


www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?


ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Зимняя пора – это заснеженные улицы, пролетающий воздушный снег, предвкушение новогодних праздников, и, конечно же, зимние забавы, которые дети с нетерпением ждут весь год.

К их числу можно отнести катание на санках, лыжах, коньках, игры в снежки, возведение снежных фигур, снеговиков. Довольно часто на уроках рисования детей просят нарисовать зимние забавы, поэтому рассмотрим детальнее, что можно нарисовать на эту тему и как это сделать.

Картинки карандашом

Рисовать любят практически все дети, особенно если тема предстоящего творчества свободная. Так и в зимнее время очень часто детей просят изобразить зимние забавы на рисунке карандашом. Картинки на эту тему встречаются разнообразные, любой сложности.

Это может быть Дед Мороз, елка, украшенная шарами и прочими украшениями, катание детей на санках, лыжах, игры в снежки. Большинство детей предпочитают рисовать картинки, на которых изображен снеговик. Связано это с легкостью его изображения.

Но, для того чтобы рисунок был завершенным, кроме снеговика нужно нарисовать еще что-то. Прекрасным решением рисунка, на тему «Зимние забавы», является изображение снеговика на заснеженной улице. Нарисовать его можно в 6 этапов:

  • Для начала необходимо разграничить горизонт. В нашем случае он будет несколько изогнутым, что поможет предать рисунку объемности. Слева – потребуется сделать наброски будущего забора, справа – деревьев, расположенных вдалеке.
  • Оформляем забора, рисуя прямые линии по всей его длине. За ним будут расположены деревья, рисованием которых потребуется заняться на этом этапе. Чем ближе деревья к нам, тем они больше по размерам. Прорисовываем силуэт снеговика – это три круга, расположенные об большего к меньшему.

  • На этом этапе рисовать требуется верхушки деревьев. Для того чтобы упростить задачу можно создать их общих силуэт, не прорисовывая ветвей. У снеговика появляются черты лица, шляпа из ведра. Можно также изобразить руки, которыми станут ветки деревьев.

  • В изображенных на предыдущем этапе руках, потребуется нарисовать еловую ветвь. Со стороны той руки, где изображена ветвь, обозначаем верхушку и ствол предстоящей пушистой елочки, после чего приступаем к ее изображению на рисунке карандашом.

  • Прорисовав елочку, начинаем оформлять рисунок. Так как на картинке изображена зима, необходимо прорисовать снежные сугробы и снег, лежащий на заборе, деревьях, снеговике.

Для этого с помощью ластика осторожно подтираем основные линии, и прорисовываем в стертой области неровными линиями налипший снег.

Сделать это достаточно легко, а картинка от этого получается более реалистичной. Елку можно нарядить новогодними игрушками, а возле снеговика нарисовать птичку. Важно не упустить такой момент, как изображение ног нашего снеговика, которые немного погружены в сугроб.

  • Заключительным этапом рисования является изображение идущего снега. Для этого, не надавливая карандашом по рисунку, равномерно прорисовываем небольшие капельки, падающие с неба под одинаковым углом. Оформление можно считать оконченным.

Детям непременно понравиться то, что у них получилось. Если следовать этапам изображения такой картинки, то она получится объемной и довольно интересной.

При этом достаточно иметь под рукой простой карандаш и ластик. Естественно, данный вариант является всего лишь примером того, какими могут быть зимние картинки, поэтому смело можно дополнять его своими фантазиями. При желании рисунок можно раскрасить цветными карандашами, фломастерами, красками, что сделает его еще интереснее.

Татьяна Козловская

Конспект занятия по рисованию

в старшей группе «Наши зимние забавы «

Программное содержание :

учить рисовать фигуру человека (ребенка) в зимней одежде (комбинезоне, передавая форму частей тела, их расположение, пропорцию, учить передавать простые движения рук и ног, подводить детей к передаче образа нетрадиционным способом (при помощи руки) ;

продолжать учить использовать в рисунке разные материалы : графитный карандаш, цветные восковые мелки, акварель.

закреплять технические навыки рисования материалами .

развивать умение передавать в рисунке свое отношение к зимним играм ;

прививать любовь к здоровому образу жизни и занятиям спортом .

Материал : репродукция картины В. Сурикова «Взятие снежного городка» , иллюстрации с изображением зимних видов спорта ; бумага формата A4; простой карандаш, масляная пастель, акварельные краски.

Предварительная работа :

Рассматривание репродукций В. Сурикова «Взятие снежного городка» , иллюстраций зимних пейзажей ;

Дидактическая игра лото «Одежда в любую погоду» ;

Наблюдения на участке за играми детей;

рисование различными художественными материалами.

Ход занятия:

В начале занятия детям предлагается рассмотреть репродукцию картины, иллюстрации с изображением зимних игр , послушать отрывок из стихотворения А. С. Пушкина «Зимнее утро » .

«Что происходит с природой зимой? Какие краски преобладают? А вы любите зиму? За что? В какие игры можно играть зимой на свежем морозном воздухе? А вы любите совершать пешие прогулки зимой? Как лучше одеваться зимой на улицу, что бы не замерзнуть? Какое настроение у вас возникает во время игр зимой?

После ответов детей на вопросы, предложить сравнить два рисунка. Кто на них изображен? Во что одеты дети? Чем они отличаются друг от друга? Узнать, смогли бы они сами нарисовать таких же веселых детей на зимней прогулке ?

Физкультминутка «Мы построим снежный дом»

Вышли мы на улицу,

(маршируют)

Снегу намело!

(руки вверх, в стороны)

Вот лопаты мы возьмем,

(работают лопатами)

Да и снег весь разгребем.

Протопаем дорожку

К самому порожку.

(топают ногами)

Слепим круглые снежки

(лепят снежки)

И огромные комки.

(показывают большой ком)

Мы построим снежный дом,

(маршируют)

Дружно жить мы будем в нем.

(хлопают)

Предложить внимательно посмотреть и послушать рассказ, о двух ладошках, которые помогают детям рисовать !

1. Положите левую ладошку по центру листа бумаги. Большой пальчик отвести в сторону. Прижать безымянный и мизинец пальцы друг к другу, указательный и средний сомкнуть плотнее и отвести немного в сторону.


2. Между безымянным и средним пальцами должна образоваться галочка. Сильно прижать ладонь к листу бумаги, чтобы он не двигался.

3. Правой рукой обвести простым карандашом ладошку, сильно не прижимать карандаш к пальцам.


4. Убрать левую ладошку с листа, замкнуть две линии.


5. Перевернуть лист на 1800. Спросить у детей «На что это похоже?» .


6. Сверху дорисовываем две дуги (капюшон) .

7. С правой стороны нужно нарисовать вторую руку . Дети сами решают куда будет она направлена : вверх, вниз, в сторону или в лево на комбинезон.

8. Прорисовываем делали : овалы – ботинки; овальчик плюс пальчик – рукавички; шарф; глаза; нос; рот.

9. Обвести готовый рисунок нужно восковыми мелками, они не бояться акварельных красок. Использовать нужно разные цвета, чтобы комбинезон получился яркий, заметный, со множеством мелких деталей (молния, карманы, воротник, манжеты, отражатели и т. д.


10. Затем дополнить сюжет : снежинками, лопатой, снеговиком и т. д. по желанию детей.

11. Заключительная часть работы – раскрашивание акварельными красками.

Воспитатель предлагает детям нарисовать любимое занятие зимой . Рисунок должен передавать настроение.

Затем рисунки объединяются в мозаичное панно то содержанию : катание на лыжах, на коньках, на санках, игра в снежки и т. д.




Советы воспитателю

На предыдущем занятии предложить детям нарисовать зимний пейзаж .

Выставить репродукции картин о зиме.

Источник : Коллективное творчество дошкольников : Конспекты занятий/ под ред . А. А. Грибовской. – М.: ТЦ Сфера, 2005. – 192 с.

Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.


После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.


Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.


Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.


Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.


Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.


Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.


Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.


Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.


У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.


Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

Портрет акварелью по фотографии на заказ

Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

Портрет масляными красками по фотографии на заказ

Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

Вы можете заказать:

  • портрет по фотографии близкого для вас человека;
  • семейный портрет по фото;
  • портрет животного;
  • портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
  • портрет с сюжетом.

Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡#Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡#«Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡#Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Рисунок на стекле, как выполняется

Стекло как элемент интерьерного декора? Эта скучная, невзрачная, ничем не примечательная, кроме прозрачности, поверхность? А почему бы и нет? Естественно не в первозданном виде, а после некоторой доработки, но оно вполне способно стать великолепным украшением стильной композиции.

Что для этого надо? Просто сделать рисунок на стекле. И тут совсем не обязательно иметь талант художника. Вопрос его дизайна можно решить самыми разнообразными способами. Вот с тем, как именно выполнить роспись по стеклу своими руками и будем знакомиться ниже.

Какой может быть роспись стекла?

Декорировать стеклянную поверхность можно несколькими приемами:

1.​ Разрисовать в соответствии со своими фантазиями.

2.​ Ассоциировать с витражом.

3.​ Украсить, используя трафареты.

Декор стеклянной поверхности

к оглавлению ↑

Витражная роспись по стеклу

Витражное стекло – зрелище впечатляющее, но, к сожалению, сегодня крайне редко встречающееся в интерьерах. Причина тому его дороговизна и специфичность декора. Истинный витраж будет украшением далеко не каждой обстановки. Пришедший к нам из дворцовых и церковных дизайнов элемент, сумел сохранить свою верность классицизму. Чтобы не дать уникальному дизайнерскому решению стать полным раритетом, оформители взялись за краски и сымитировали технологию, разработав витражную роспись по стеклу.

Витражная роспись по стеклу

Теперь витражом зачастую называют не собранное из разноцветной стеклянной мозаики полотно, а обычное, расписанное витражными красками, оконное стекло. Последнее гораздо дешевле в производстве, хотя визуально практически неотличимо от настоящего витража. Его используют в оформлении помещений в средиземноморском стиле, модерне, провансе.

Визуально роспись почти не отличается от настоящего витража

к оглавлению ↑

Трафаретный рисунок на стекле

Данная техника очень выручит тех, кому не дано красиво рисовать. Трафареты для росписи по стеклу помогут декорировать поверхность равномерно и аккуратно. Интересные штамповки рисунков предлагают в магазинах, специализирующихся на товарах для творчества и декора. Простенькие заготовки вполне реально сделать самостоятельно. Идеи картинок для росписи по стеклу можно поискать в интернете.

Трафарет для росписи по стеклу

Трафареты бывают:

  • одноразового использования;
  • многоразовые.

Первые изготавливаются из бумаги или картона, вторые – из самоклеящейся полимерной пленки. Как пользоваться трафаретами для росписи по стеклу рассмотрим ниже.

к оглавлению ↑

Произвольные рисунки на стекле

«Рисунок на стекло может наноситься на длительное время или на краткосрочный период»

Роспись по стеклу своими руками – отличная возможность сделать интерьер уникальным. Разрисовать стеклянную поверхность можно как угодно, главное, чтобы картинка и цветовое решение соответствовало общему интерьерному настроению помещения.

Рисунок на стекле сделает интерьер уникальным

Рисунок на стекло может наноситься на длительное время или на краткосрочный период. В последнем случае рисуют легко смывающимися красками и не прибегают к защитной фиксации изображения. Так часто поступают в преддверии каких-либо торжеств. Например, разрисовывать окна и дверные стекла принято в канун новогодних праздников. Красивые картинки, выбранные для росписи по стеклу, помогут создать соответствующую атмосферу в помещении.

Временная новогодняя роспись по стеклу

к оглавлению ↑

Чем ведется роспись по стеклу и керамике?

«Наиболее актуальными и рассчитанными на долгий срок службы считают нитро-масляные краски, отлично ложащиеся, отлично держащиеся в рисунке на стекле и практически не имеющие недостатков»

Различают заводские и самодельные краски для росписи стекла. Самодельных составов известно 4. Самый простой и нестойкий готовится из анилина и ПВА. Анилин можно смешивать с желатином. Эффект будет ненамного лучше, так как витражная краска быстро выгорит на прямом солнце, однако если надо получить идеального качества мениск – равным ей нет.

Краска для росписи по стеклу

Доставшийся в наследие советско-раритетный рецепт включает клей БФ-2 и пасту из шариковых ручек. Наиболее актуальными и рассчитанными на долгий срок службы считают нитро-масляные краски, отлично ложащиеся, отлично держащиеся в рисунке на стекле и практически не имеющие недостатков.

Готовим ПВА-анилин

Чтобы приготовить ПВА-анилиновую краску для росписи по стеклу и керамике, понадобится подготовить ингредиенты: разбавить вдвое дистиллированной водой 100 мл клеевой основы и растворить, согласно инструкции, порошок анилинового красителя. Полученный красящий раствор процеживается через тонкий капрон. Теперь настало время игры с оттенками. Анилин в клеевую эмульсию добавляется каплями. Проверка насыщенности колера производится на стекле. В недотонированную витражную краску придется добавлять пигмента, в пресыщенную – клеевую эмульсию.

Краски по стеклу можно сделать своими руками

Готовим желатиново-анилиновую смесь

200 мл дистиллята подогревается до 50оC, после чего в нем разводится 6 г обычного желатина. Анилиновую смесь готовят по вышеописанной методике. Краситель в остывший желатин добавляют также каплями под регулярным контролем уровня насыщения им краски. У витражной росписи по стеклу, выполненной таким составом, может быть повышена износостойкость.

Желатиново-анилиновая краска обладает повышенной износостойкостью

После высыхания рисунок на стекле достаточно покрыть бесцветным акриловым лаком. Не пробуйте повторить подобное с ПВА-анилиновыми витражными красками. Они не рассчитаны на подобные изыски и попросту поплывут.

Готовим советскую рецептуру

Требуемое количество БФ-2 растворяется в двойном объеме ацетона. В полученный раствор капельно добавляется стержневая паста. Смесь надо тщательно перемешивать. Получен ли нужный оттенок, также проверяется при помощи стекла.

Краска с стержневой пастой

Готовим нитро-масляный состав

Пропорциональность данной смеси 60х40, где 60% объема займет прозрачный мебельный нитролак, а 40% останутся за 647 растворителем. Придавать составу цветность нужно художественными масляными красками. Поскольку это пастообразный состав, то дозируют его, ориентируясь на размер горошины. Хорошенько вымесив, комбинацию проверяют на соответствие оттенка.

Нитро-масляный состав можно покрыть лаком

Роспись по стеклу витражными красками такого типа также может покрываться слоем лака. Это сделает изделие еще более эстетичным.

Готовые краски по стеклу могут быть:

  • универсальными;
  • на водной основе;
  • глянцевыми;
  • акриловыми;
  • витражными.

Универсальные

Это краски по стеклу и керамике. Ними также можно расписать фаянс и полистирол, оргстекло и всевозможный пластик. Составы отлично компонуются. Рисунки на стекле долго сохраняют контрастность оттенков и не смываются водой. Не подходят для росписи пищевой посуды.

Универсальные краски не смываются водой

На водной основе

Чаще всего такие краски нужны на роспись стекла, находящегося во влажном микроклимате. Для их фиксации на поверхности требуется обжиг. После такой обработки краскам рисунка на стекле не страшна даже неоднократная механическая мойка в посудомоечной машине. В дополнение ко всему они совершенно нетоксичны, поэтому разрешены в росписи используемой в быту посуды.

Краски на водной основе подойдут для росписи посуды

Глянцевые

Краски можно смешивать между собой. Нарисованные ними картинки отличаются яркостью, глубиной оттенков, приятным блеском. Наносятся в два слоя. Для просушки каждого требуется как минимум два дня. Роспись стекла будет нуждаться в лаковой защите.

Глянцевые краски отличаются яркостью

Акриловые

Быстросохнущие с хорошей адгезией краски, используемые как для создания обычных рисунков, так и в витражной росписи. Чрезвычайно устойчивы. Не выгорают и не тускнеют. Выполненные ними рисунки получаются матовыми. Относятся к категории универсальных, так как красками можно выполнять роспись, как по стеклу, так и по керамике.

Акриловые краски не выгорают и не тускнеют

Витражные

Данный вид красок подразделяются на обжигаемые и необжигаемые.

Обжигаемые

После нанесения, рисунок на стекле должен пройти обжиг в духовке. Это не всегда приемлемо для больших панно, например. Что делать в этом случае? Просто оставить картину сохнуть самостоятельно, убрав ее в укромный уголок. Через неделю вы получите полноценное изделие. Как будет выглядеть такая роспись по стеклу, смотрите на фото. Тут главное не дать расплыться очертаниям картинки, и не смазать линии, ведь необожженные краски будут долго уязвимыми.

Витражные краски с обжигом

Необжигаемые

Эти витражные краски отличаются яркостью, но в технике нанесения более сложны. Выбранные картинки для росписи по стеклу рисуются поэтапно. Вначале прорисовывается контур будущего шедевра, а уже потом заполняются свободные пространства. Это также долгоиграющий, на предмет высыхания, вид витражных красок, причем у каждой вариации будут на это индивидуальные сроки. Роспись по стеклу и керамике защищается слоем лака. Стойкость красок разнится, но какой бы она ни была рисунок, нельзя будет замачивать и уж тем более подвергать механической чистке.

Рисунок на стекле витражными красками

Если посмотреть на примеры росписи по стеклу на фото, то можно видеть, что кроме цветовых пятен на них немало тонких линий. Для их получения в росписи стекла используют маркеры и контуры.

Маркеры

Помогают в прорисовке тонких линий. Водная основа позволяет им не растекаться на глянцевых поверхностях. После нанесения рисунка на стекло, изделие отправляют на обжиг.

Маркеры для стекла

Контуры

Контуры-рельефы имеют вид аппликаторов с узким наконечником, что очень удобно для нанесения тонких ровных линий.

Контуры очень удобны для нанесения тонких линий

к оглавлению ↑

Что можно расписать краской по стеклу?

Рисунок на стекле актуален везде, где имеется подходящей площади для его нанесения поверхность. Прекрасным дополнением расписанной дверной стеклянной вставки станет аналогично оформленный абажур настенного бра, торшера или потолочного светильника. Можно декорировать интерьер витражными картинами. Хорошо смотрится роспись по стеклу в нишах, на перегородках. Витражными вставками часто украшают потолки.

Декор потолка витражными вставками

Расписанное под витраж стекло может стать элементом декора лестниц в двухуровневых квартирах, его вставляют между деревянными или сделанными из нержавейки балясинами. Роспись по стеклу витражными красками украсит кухонный гарнитур, душевую кабину, дверцы шкафа-купе.

Рисунок на стекле в интерьере кухни

к оглавлению ↑

Роспись по стеклу своими руками

Начнем рассмотрение вопроса с использования трафаретов в росписи по стеклу. Простейшие модели многие вполне в силах сделать в домашних условиях. Для этого даже не обязательно что-то рисовать: достаточно найти подходящую картинку для росписи по стеклу на фото в интернете и распечатать ее. Ровно вырезать детали поможет канцелярский нож. Если предстоит роспись стекол нескольких окон или дверей, то лучше, конечно, купить многоразовый шаблон.

Вырезать детали трафарета поможет канцелярский нож

Как пользоваться трафаретом

Для росписи стекла в такой технике потребуются витражные краски или акриловые. В зависимости от воспроизводимого типа рисунка работать можно кистью или губкой. Выбор картинки для росписи по стеклу – дело сугубо личное. Что нужно для работы:

  • само стеклянное изделие;
  • обезжиривающая жидкость;
  • краска по стеклу;
  • кисточки;
  • скотч;
  • трафарет.

Этап I. Обезжириваем поверхность. Делать это обязательно. Стекло должно быть избавлено от пятен и загрязнений, чтобы на него можно было равномерно нанести краску. Подготовить поверхность можно обработав ее ватным диском, смоченным спиртом.

Обезжиривание поверхности

Этап II. Прикладываем к стеклу трафарет и при необходимости фиксируем его скотчем. Фиксация сделает его неподвижным, что исключит погрешности в работе.

Фиксация трафарета

Этап III. Приступаем к росписи по стеклу витражными красками. Поролон или тампон из ваты опускают в краску и промокательными движениями распределяют ее по трафаретным пустотам.

Готовая роспись

Точечная техника росписи

Для работы понадобятся контурные краски. В идеале воспроизводится не полноцветный, а контурный рисунок на стекле. По абрисовым линиям расставляются точки идентичного размера и на равномерном удалении друг от друга. Первыми прорисовываются крупные элементы выбранной картинки, а затем уже мелкие детали. Размер точки регулируется силой нажатия на тюбик.

Точечный рисунок на стекле

Контурная техника

Способ позволяющий получить наиболее выразительные и красочные рисунки на стекле. Для детальной прорисовки пользуются тонкими кистями или контурными красками.

Контурная техника росписи

После того, как заготовка высохнет можно будет приступать к раскрашиванию внутриконтурных пустот. Работа потребует аккуратности. Краски не должны растекаться и выходить за уже очерченные границы. Как правильно выполнить данный этап росписи по стеклу продемонстрируют фото.

Техника витражной росписи

Работа, требующая определенной сноровки. Витражные краски жидки и склоны к растеканию. Чтобы задумка удалась надо вначале отметить контуры абстракции, покрыв поверхность стекла сетью из золотистых, черных или серебристых линий. Рисовать их нужно старательно, не допуская пропусков и прерывания линий. Помните, что контуры в дальнейшем сыграют роль барьеров, не позволяющих растекаться цветным краскам.

Витражная роспись по стеклу

Заготовка для витражной росписи по стеклу должна хорошенько высохнуть, и только после этого ее можно будет взять в работу повторно. Когда рисунок будет готов полностью и просушен, полученное панно вскрывают лаком.

Заливной витраж

Рисунок на стекле, полученный таким способом нанесения, практически не отличим от истинного витража. Но так будет лишь в том случае, если к умелым рукам приложится еще и понимание тонкостей освещения картинки. Тут потребуется специфическое преломление лучей, обеспечить которое сможет отражающая подложка. Это объясняет, почему технику чаще применяют для оформления зеркальных поверхностей.

Заливной витраж красками

При качественно сделанной заливке витражная краска образует мениск. Разной кривизны преломления лучи проходя сквозь него, заставляют играть витраж цветными переливами. Поскольку дифракция влияет и на границы бордюра, то последний есть смысл сделать темным и блестящим. Как это будет выглядеть роспись по стеклу на данном этапе, смотрите на фото.

Заливная витражная роспись по стеклу

Заливной витраж делают по следующему алгоритму. Прежде всего готовится сборочный стол. Его поверхность обтягивается белой байкой, бязью, фланелькой. На ткань укладывается трафарет рисунка, который покрывается предварительно обезжиренным стеклом. Теперь нужно прификсировать заготовку по контуру. Делается это посудным ПВА. Стекло остается сохнуть на сутки. После этого начнется самая сложная часть процедуры росписи стекла витражными красками – заливка образовавшихся ячеек. Их заполняют поочередно. Давая высыхать каждой залитой партии.

Заливка ячеек краской

Если случится протек, его можно будет осторожно удалить, сняв лезвием бритвы. Залив последнюю ячейку витраж следует оставить еще на сутки сушиться. Затем полученный рисунок на стекле можно будет вставить в раму или металлическое обрамление, если это готовилось панно и отправить на выделенное ему место.

На технике заливки при росписи по стеклу витражными красками стоит остановиться подробнее. Ячейки закрашивают обильно промоченной составом кисточкой или заливают его шприцем, распределяя по контуру. При этом касаться бордюра строго запрещено. Краска должна растекаться в мениск самостоятельно, естественным путем. Если ее концентрация вышла жидковатой, то после высыхания залив ячейки повторяется. Лить или доливать краску в центр нее категорически нельзя. Если роспись по стеклу делается своими руками и процесс нужно корректировать, то для загущения цветового пятна специалисты рекомендуют делать в обрамление сразу два залива одномоментно – по внутреннему и внешнему контуру. При условии, что в центре ячейки сформируется «блямба», то светопреломление будет нарушено и витражная роспись стекла потеряет смысл. Если таких проколов будет много, то рисунок на стекле приобретет неряшливый вид и задуманного эффекта вам не видать.

Заливка контура кисточкой

Марморирование

Еще один интересный и быстрый способ росписи стекла. Специальные, разного оттенка краски по стеклу поочередно тонкой струйкой вливаются в центр емкости, заполненной подогретой водой. Образовавшиеся цветные круги растягиваются в рисунок зубочисткой. В подготовленную купель макается декорируемый предмет.

Марморирование стекла

После извлечения на его поверхности останется абстракционный рисунок. Картинка очень будет напоминать структуру мрамора. Краске дают высохнуть и фиксируют рисунок на стекле лаком. Таким образом можно оформлять стаканы, бутылки, посуду, небольшие плафоны, мини-панно.

Декор ножки бокала марморированием

к оглавлению ↑

Заключение

Роспись по стеклу своими руками – это увлекательнейшее занятие! Техники не сложны и доступны в освоении каждому. Декорировать рисунками можно любое стекло, будь то крупная вещь или мелкая безделушка. Совсем неважно, распишете ли вы тарелку или оконное стекло, главное, чтобы получилось в тему и душевно!

Фотогалерея – рисунок на стекле

к оглавлению ↑

Видео


Автор: Михаил Бонд

Рейтинг:
Загрузка…

Понравился пост? Поделись с друзьями!

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

  1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

  1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
  2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
  3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
  4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
  5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

  1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
  2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
  3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
  4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

  1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
  2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
  3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
  4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

  1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
  2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
  3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

  1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
  2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

  1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
  2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
  3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
  1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
  2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
  3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

  • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
  • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
  • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
  • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

  • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
  • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
  • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
  • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

  1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
  2. Техника «сухой кисти» в живописи
  3. Техника живописи Сфумато
  4. Сангина рисование красными мелками
  5. Техника пастозной живописи
  6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

  • Разводим краску в небольшом блюдце
  • Кусок полиэтилена хорошо сминаем
  • Обмакиваем в краску
  • Делаем отпечаток на листе
  • Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

  • Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

  • Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

  • Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
  • Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

  1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
  2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
  3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
  4. Разрываем любую бумагу на клочки
  5. Скатываем их в комочки удобного объема
  6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
  7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
  8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
  9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
  10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
  11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
  12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

  • Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

  • Затем рисуем веточки цветка
  • Набрасываем ветки потолще
  • Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

  • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
  • Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
  • Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

  1. Бумага — формат А4
  2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
  3. Кисть — плоская для зарисовки фона
  4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
  5. Палитра
  6. Вода
  7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

  • Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
  • Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
  • Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

  • Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

  • Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
  • Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
  • Затем высветляем их при помощи белил
  • При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
  • Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

  • Оживляем куст зелеными листьями
  • Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
  • Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

  • Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
  • Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
  • Клочки бумагу сминаем
  • Обмакиваем в желтую или белую краску
  • Прикладываем к веточкам
  • Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

  • Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

  • Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
  • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

  • Кусочки бумаги тщательно сминаем
  • Обмакиваем в белую акварель
  • Формируем облака, прижимая бумагу к небу
  • Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
  • Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
  • Прорисовываем кистью темную линию горизонта
  • Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
  • Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
  • Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
  • Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
  • Делаем все аккуратно, не торопясь
  • Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

  • Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

  • Разноцветные краски
  • Блюдца с водой
  • Кисточки
  • Бумагу

Переходим к работе:

  • Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

  • Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
  • Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
  • Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

  • Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

  • Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

  • Мелкой моторики рук
  • Тактильному восприятию
  • Ориентировки в пространстве на листе бумаги
  • Глазомера
  • Визуального восприятия
  • Внимания и усидчивости
  • Мышления
  • Наблюдательности
  • Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Картина маслом по фото | Instapainting.com

ВОПРОСЫ КЛИЕНТА
  • Могу покрасить, если нужно.

  • Вы по-прежнему можете запросить Питера Лина в качестве своего художника или, если хотите, вы можете перейти в нашу галерею и просмотреть портфолио разных художников для справки, а затем, если вы выбрали одного, просто запросите художника и разместите заказ на нашем веб-сайте: )

  • Да, вещи и предметы с нескольких фотографий можно объединить в одну картину, если ориентация способствует этому.Чтобы увидеть примеры этого, вы можете проверить нашу галерею по адресу https://www.instapainting.com/gallery/merge-photos.

  • ДА. КОНЕЧНО. НО РАЗМЕР НУЖЕН БОЛЬШЕ, ЧЕМ 16 «X20», ЧТОБЫ МЫ МОЖЕМ РИСОВАТЬ ЕЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛИ.

  • Да.

  • Да, вещи и предметы с нескольких фотографий могут быть объединены в одну картину, если ориентация способствует этому. Чтобы увидеть примеры того, как это делается, вы можете проверить нашу галерею на https://www.instapainting.com/gallery/merge-photos

  • Небольшая разница в цвете. Total handmade не может делать то же самое, кроме печати.

  • Мы можем отправить вам другой фон, и вы сможете выбрать понравившийся.

  • Конечно, мы можем это сделать, просто разместите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте.Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Конечно, мы можем это сделать, просто оформите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте. Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений.Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Конечно, мы можем это сделать, просто оформите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте. Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Извините, но мы вообще не видим никакого электронного письма, и если это для вашего исполнителя, вы можете напрямую общаться с ним через страницу своего проекта.

  • хорошо. Хорошо покрашу.

  • Просто оформите заказ на нашем сайте, художник сможет настроить вашу картину. Некоторые общие настройки включают, но не ограничиваются: — Добавление объектов с других фотографий — Замена голов и тел с одной фотографии на другую — Удаление людей или объектов с переднего или заднего плана — Изменение фона или замена фона (https:// www.instapainting.com/gallery/replace-background) — Изменение цвета вещей — Нарисуйте людей или предметы с одной фотографии на другую e.грамм. Объединение людей на отдельных фотографиях так, чтобы они были вместе. Изменение размера и формы людей или предметов Картины в смешанной технике более ограничены. Они могут только: — Удалять предметы или объекты с переднего или заднего плана — Изменять цвета

  • Хорошо. пожалуйста.

  • Конечно, мы можем помочь, просто оформите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте.Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

Далее
Это нарисовано на холсте?

Картины маслом всегда выполняются на холсте. Холст – это ткань, на которой художник рисует. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, пожалуйста, укажите это в поле инструкций.

Используется масляная или акриловая краска?

Масляная краска используется по умолчанию. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник может приспособиться.

Каковы сроки выполнения?

Срок выполнения заказа обычно составляет от 5 до 15 дней, независимо от продукта. Конкретное время обработки зависит от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи.Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а экономичная доставка может занять до 4 недель в пути. При ускоренной доставке большинство заказов доставляются к вам примерно через 3 недели после заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на доработку и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбирая крайний срок доставки при настройке картины. Как только ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их заявленное время выполнения в зависимости от требований вашего заказа.

Какие есть варианты рамок?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку варианты рамок различаются в зависимости от исполнителя, принявшего ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока артист не будет подобран. Поскольку художники заказывают их в багетных мастерских, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

Вы отправляете по всему миру?

Поскольку Instapainting.com является платформой для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить работы в вашу страну.Просто введите свой адрес при оформлении заказа! *Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является американской компанией, некоторые страны, на которые распространяются санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и другие страны)

Где находятся художники?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они отправят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные артисты от Соединенных Штатов до Австралии и во многих других странах. Когда вы размещаете заказ, мы изучаем ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге будут рисовать и доставлять из своего дома или студии прямо к вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы находим для вас исполнителей, но если вы видите на нашей платформе исполнителей, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробу/превью перед началом работы художника?

По умолчанию, если инструкции не предоставлены, художник раскрасит вашу фотографию точно так, как она есть. Если фотография не соответствует заказанному вами размеру, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом работы. Если у вас сложная или нестандартная инструкция, художник может предоставить фотошоп-макет на утверждение, чтобы не было сюрпризов с размерами и расположением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может сделать предварительный просмотр, но мы предлагаем выбор художественных стилей, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и просмотреть эти стили.

Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?

Это популярный запрос, и, конечно, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип картины, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите снимки себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в поле инструкции, где нарисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы просмотреть некоторые примеры перелицовки картин.

Картина маслом в смешанной технике по фотографии

ВОПРОСЫ КЛИЕНТА
  • Конечно, мы можем это сделать, просто разместите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте.Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Извините, но мы не можем видеть изображение в этом разделе, для дальнейшей помощи вам просто разместите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте.Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Извините, но мы не можем видеть картинку в этом разделе. Если у вас есть вопросы или вам нужна помощь, вы можете написать в нашу команду чата в разделе чата в правой нижней части экрана или позвонить в наш отдел продаж по телефону 844-333-3729 — с 7:00 до 15:00 по тихоокеанскому стандартному времени.

  • Да, художник может настроить вашу картину. Просто загрузите необходимые дополнительные фотографии и напишите конкретные и подробные инструкции в поле «Инструкции». Старайтесь использовать имена файлов для ссылки на фотографии, чтобы избежать путаницы. Как правило, вещи могут быть окрашены только так, как изображено на предоставленных вами фотографиях. Некоторые общие настройки включают, но не ограничиваются: — Добавление вещей из других фотографий — Замена голов, тел с одной фотографии на другую — Удаление людей или объектов с переднего или заднего плана — Смена фона или замена фона (https://www.instapainting.com/gallery/replace-background) — Изменение цвета вещей — Нарисуйте людей или предметы с одной фотографии на другую фотографию, например. Объединение людей на отдельных фотографиях, чтобы они были вместе — Изменение размера и формы людей или вещей Картины в смешанной технике более ограничены. Они могут только: — Удаление предметов или предметов с переднего или заднего плана — Изменить цвета Посмотрите нашу галерею, чтобы увидеть примеры этих специальных картин на заказ!

  • Фото здесь нет, но мы можем вам помочь, просто оформите заказ на нашем сайте.Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте. Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Конечно, мы можем помочь, просто оформите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте.Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений. Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Конечно, мы можем помочь, просто оформите заказ на нашем сайте. Мы собираем ответы от независимых художников, которые хотят это сделать, а затем выбираем для вас исполнителя с самым высоким рейтингом! Вы можете общаться и сотрудничать со своим артистом прямо на нашем сайте. Когда они закончат (обычно 7-14 дней), они отправят вам электронное письмо, и вы сможете просмотреть и аннотировать картину на нашем веб-сайте для неограниченного количества изменений.Вы можете полностью отслеживать статус заказа онлайн! 😊

  • Да, мы можем это сделать. Просто обработайте свой заказ, затем загрузите все необходимые фотографии и просто дайте нам четкие инструкции о том, что вы хотите сделать с картиной.

  • Да. Вещи и предметы с нескольких фотографий можно объединить в одну картину, если ориентация способствует этому. Чтобы увидеть примеры того, как это делается, вы можете проверить нашу галерею на https://www.instapainting.com/gallery/merge-photos

  • Если ваши инструкции требуют объединения объектов из нескольких эталонных фотографий, то художник обычно делает макет, чтобы показать вам, где что будет нарисовано, прежде чем начать. После того, как картина будет закончена, вы сможете увидеть ее фотографию и попросить внести изменения или одобрить доставку к вашему порогу.

  • Да. Вещи и предметы с нескольких фотографий можно объединить в одну картину, если ориентация способствует этому.Чтобы увидеть примеры этого, вы можете проверить нашу галерею на https://www.instapainting.com/gallery/merge-photos

Далее
Это нарисовано на холсте?

Картины маслом в смешанной технике всегда выполняются на холсте. Холст – это ткань, на которой художник рисует. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, пожалуйста, укажите это в поле инструкций.

Используется масляная или акриловая краска?

Масляная краска используется по умолчанию. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник может приспособиться.

Каковы сроки выполнения?

Сроки выполнения обычно составляют от 3 до 7 дней. Конкретное время обработки зависит от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи.Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а экономичная доставка может занять до 4 недель в пути. При ускоренной доставке большинство заказов доставляются к вам примерно через 3 недели с момента заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на доработку и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбирая крайний срок доставки при настройке картины. Как только ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их заявленное время выполнения в зависимости от требований вашего заказа.

Какие есть варианты рамок?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку варианты рамок различаются в зависимости от исполнителя, принявшего ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока артист не будет подобран. Поскольку художники заказывают их в багетных мастерских, для вас можно заказать практически любой дизайн лепнины.

Вы отправляете по всему миру?

Поскольку Instapainting.com является платформой для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить работы в вашу страну.Просто введите свой адрес при оформлении заказа! *Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является американской компанией, некоторые страны, на которые распространяются санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и другие страны)

Где находятся художники?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они отправят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные артисты от Соединенных Штатов до Австралии и во многих других странах. Когда вы размещаете заказ, мы изучаем ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге будут рисовать и доставлять из своего дома или студии прямо к вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы находим для вас исполнителей, но если вы видите на нашей платформе исполнителей, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробу/превью перед началом работы художника?

Художник немедленно начнет рисовать по вашей фотографии или инструкциям. Если ваша фотография не соответствует размеру заказанного вами холста, вы сможете обрезать фотографию с помощью нашего онлайн-инструмента и просмотреть мгновенный предварительный просмотр.

Могу ли я добавлять или удалять вещи?

Вы можете попросить художника удалить элементы с картины, но добавление элементов не поддерживается для смешанной техники. Просто напишите в поле с инструкциями, каких людей или вещи вы хотите, чтобы художник удалил.Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть примеры снятия вещей с картин.

Instapainting

Общая предпродажная информация

Если перед заказом вам нужна общая информация, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected] (обычно мы отвечаем в течение 1 рабочего дня или раньше) или через чат в правом нижнем углу нашего веб-сайта. Обратите внимание, что наши агенты в чате могут отвечать только на общие вопросы и не могут получать информацию о заказе или помогать с существующими заказами. Для получения поддержки по заказу см. ниже.

Техническая поддержка и поддержка платформ

По вопросам веб-сайта, проблем с нашей платформой в целом или технической поддержки обращайтесь по адресу [email protected] Если вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте, мы предлагаем скидку на вознаграждение за ошибку, если вы сообщите об этом и поможете нам решить проблему.

Существующие заказы

Поскольку все заказы выполняются напрямую независимыми художниками и студиями, пожалуйста, обращайтесь непосредственно к своему художнику по всем вопросам поддержки, как только ваш заказ будет принят художником .Мы упрощаем связь с вашим артистом через вашу страницу проекта (вкладка сообщений) или отвечая на наши автоматические уведомления по электронной почте, когда они сообщают вам. Вы можете получить доступ к странице своего проекта через страницу подтверждения заказа.

Мы рекомендуем вам сохранять все сообщения на странице проекта, чтобы мы могли разрешать любые возникающие споры (например, сроки завершения или доставки, особые запросы, которые вы запросили, и т. д.). Сообщения за пределами нашей платформы (например, телефонные звонки или прямые электронные письма) не будут рассматриваться нашими следователями.

Получить свой заказ

Вы можете автоматически входить на страницы своих проектов, а также управлять своим заказом и отслеживать его по ссылке подтверждения заказа. Если вы потеряли ссылку на страницу подтверждения заказа, заполните эту форму, чтобы повторно отправить вам ссылку.

Обновления статуса

Ваш художник обновит страницу вашего проекта с приблизительным временем завершения, как только художник примет ваш заказ. Instapainting не требует, чтобы они обновляли ход вашей картины до запланированного завершения.За любой дополнительной информацией обращайтесь к художнику напрямую.

Статус доставки см. в информации об отслеживании на странице вашего проекта. Все доступные статусы сразу же обновляются на странице, когда они доступны.

Изменения в заказе

Если вам нужно изменить детали вашего заказа или адрес доставки до того, как художник примет , свяжитесь с нами по адресу [email protected] Может взиматься дополнительная плата. Пожалуйста, укажите свой идентификатор заказа или отправьте электронное письмо с электронной почты в вашем заказе. Если художник уже принял ваш заказ , свяжитесь с художником напрямую через страницу проекта.

Проблемы с вашим художником

Если ваш художник не отвечает (не отвечает вам в течение 2 рабочих дней), не может или отказывается решить проблему или не выполняет ваш контракт в соответствии с заказом, вы можете связаться с [email protected], чтобы подать спор. Мы незамедлительно начнем расследование и примем меры по исправлению положения, если артист нарушит какие-либо соглашения, заключенные с вами, или наши условия предоставления услуг.

Все заказы полностью защищены нами, а это означает, что если вы получите поврежденный продукт или художник значительно пропустит свой срок, ваш заказ будет снижен, перекрашен или подлежит возврату без возврата, в зависимости от серьезности их ошибок.

Повреждение/отсутствие предметов при транспортировке

Все заказы Instapainting.com застрахованы от повреждений во время доставки. Если вы подозреваете или заметили повреждение своей картины, пожалуйста, сфотографируйте повреждение упаковки, а также сфотографируйте повреждение предмета крупным планом.Тогда просто свяжитесь с нами, и мы можем открыть претензию о возмещении ущерба по вашему заказу, чтобы предоставить замену картины.

Если ваш художник забыл выполнить часть вашего заказа, например, обрамление, просто свяжитесь с нами, чтобы открыть спор по заказу и получить возмещение за любые неоказанные услуги или недоставленные товары.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Превратите фотографии в картины — 10 приложений (бесплатных и платных)

Вы когда-нибудь хотели, чтобы фотография выглядела как картина? К счастью, в 2022 году появилось множество отличных приложений, которые превращают фотографии в картины всего за несколько кликов!

В этом руководстве представлены 8 лучших приложений для iOS (для iPhone и iPad) и смартфонов Android, которые помогут применить стили рисования к вашим любимым фотографиям.

Мы также включили несколько отличных продуктов для пользователей компьютеров Mac и Windows.

Готовы превратить ваши фотографии в произведения искусства с новейшим эффектом акварели или масляной живописи?

Начинаем!

Лучшие телефонные приложения для превращения фотографий в картины в 2022 году

Если вы когда-нибудь задумывались, как бесплатно превратить картину в картину, на самом деле есть несколько отличных приложений для iPhone и Android, которые могут вам помочь.

Для загрузки некоторых приложений требуется небольшая плата, в то время как другие бесплатны, но требуют оплаты за дополнительные функции.

(Вам также может быть интересно узнать о других приложениях, которые также могут превращать ваши фотографии в эскизы и рисунки.)

Давайте рассмотрим лучшие варианты.

1. Brushstroke (iOS)

Brushstroke — это приложение для iPhone, которое идеально подходит для превращения ваших фотографий в уникальные произведения искусства. Мазком кисти можно быстро и легко выделить изображение, а приложение автоматически запустит трансформацию.

В дополнение к этому, Brushstroke предлагает широкий выбор фильтров и творческих приложений, которые вы применяете к своим фотографиям.Таким образом, вы каждый раз будете получать по-настоящему уникальный образ.

Фильтры для цвета, холста и эффектов представлены в виде значков, которые вы прокручиваете, чтобы просмотреть, и коснитесь, чтобы добавить.

Для подлинного творческого опыта Brushstroke представляет пустой раздел, где вы можете использовать сенсорный экран и поставить свою подпись под картиной при завершении процесса превращения фотографии в искусство.

Завершив работу, вы можете поделиться своей картиной напрямую в социальных сетях. Brushstroke — один из лучших продуктов в магазине приложений для iOS.

2. Glaze (iOS)

Приложение Glaze для iOS висит в App Store уже несколько лет, но по-прежнему является впечатляющим приложением для преобразования фотографий в рисунки на iPhone.

Glaze предоставляет пользователям полный набор инструментов для редактирования изображений, с помощью которых можно применять стили рисования к фотографиям и настраивать результаты.

Его лучшая особенность заключается в том, что вы можете создавать свои собственные стили, смешивая существующие стили Glaze в режиме Workshop. Затем все, что вам нужно сделать, это применить стиль рисования к вашей фотографии и другим фотографиям в вашей фотопленке.

А чтобы получить истинно художественный опыт, вы можете редактировать свои портретные фотографии в портретной ориентации и пейзажные снимки в альбомной ориентации.

Пользовательский интерфейс и меню Glaze интуитивно понятны и обеспечивают простую навигацию от начала до конца. В конце концов, это простой инструмент для изучения того, как сделать фотографию похожей на картину.

3. Waterlogue (iOS)

Существует множество различных материалов для создания произведений искусства — карандаш, уголь, пастель, акрил и масло.Но, безусловно, одним из самых завораживающих является использование акварели для воплощения искусства в жизнь.

К счастью, Waterlogue для iPhone — это приложение, которое проделывает огромную работу по превращению ваших фотографий в акварельные произведения искусства.

Приложение Waterlogue предлагает множество различных инструментов. Существует несколько предустановленных стилей акварельной живописи, которые позволяют получить базовый вид ваших фотографий.

Кроме того, вы можете точно настроить уровень детализации, размер файла, яркость и, наконец, внешний вид готовой границы.

В приложении Waterlogue очень легко ориентироваться, а простой пользовательский интерфейс с большими значками делает очевидным ваш следующий шаг в этом процессе.

Это, наверное, мое самое любимое приложение из всех, и мне понравилось использовать его для преобразования некоторых моих изображений путешествий в картины, такие как приведенное выше. Мне особенно нравится, как вы можете видеть, как облака сливаются с голубым небом над зданием.

4. Portrait Painter (iOS)

Portrait Painter — это приложение для iPhone, которое отлично справляется с задачей превращения ваших портретных снимков в великолепные картины.

Он доступен на всех основных мобильных и настольных платформах и очень популярен для имитации нарисованных портретов.

Пользовательский интерфейс прост и включает инструмент эллипса для маскирования областей. С помощью эллипса вы контролируете детализацию мазков в пределах обозначенного пространства.

Рендеринг мазков кисти очень реалистичен и позволяет создавать реалистичные картины маслом и акрилом.

Наконец, выберите поверхность краски, чтобы готовое изделие повторяло типы холста.

Как только вы будете удовлетворены созданным стилем рисования, вы можете поделиться своими изображениями напрямую в социальных сетях, чтобы мир мог наслаждаться ими.

5. Tangled FX (iOS)

Tangled FX — это приложение для iPhone, которое превращает даже самые нелюбимые фотографии в уникальные холсты, похожие на краски.

Приложение использует простой пользовательский интерфейс, чтобы предложить 16 предустановок, чтобы превратить ваши фотографии в нарисованные сцены. Tangled FX имеет большой набор эффектов. Мне особенно нравятся эффекты волокон, которые используют существующие линии на фотографии для создания волокнистых текстур по всей сцене.Вот пример приложения в действии, на создание которого ушло всего несколько секунд

Хотя такой внешний вид может подойти не всем, он, несомненно, уникален, и многие найдут хотя бы несколько изображений в своей галерее смартфонов, достойных такого преобразования. .

Tangled FX может отображать фотографии в исходном родном формате HD. Кроме того, перед процессом преобразования приложение масштабирует меньшие изображения, чтобы обеспечить большую детализацию — то, что не может сделать даже родное приложение камеры iPhone.

Как и многие из этих приложений, Tangled FX позволяет делиться готовыми работами с онлайн-контентом и их сообществом.

6. Prisma (Android и iOS)

Prisma — замечательное приложение, доступное для Android и iOS. Несколько лет назад оно даже получило награду App Store «Приложение года».

Это неудивительно, учитывая, что Prisma предлагает более 300 фильтров для рисования и художественного стиля, позволяющих преобразить ваши фотографии бесчисленными способами.Здесь так много выбора, что вы можете потратить целый обеденный перерыв на редактирование и преобразование одной фотографии в нарисованный шедевр.

Сказав это, как только вы освоите Prisma и найдете свои любимые пресеты, вы, скорее всего, будете придерживаться стилей, внешний вид которых вам больше нравится. Но на этом выбор не заканчивается, поскольку Prisma выпускает новый фильтр каждый день.

Функция, которую Prisma предлагает по сравнению с другими приложениями, — это возможность превращать ваши фотографии в картины, которые перенимают стиль самых известных художников.Добавьте стиль, например, Дали или даже Пикассо к своему селфи, чтобы стильно обновить изображение профиля.

Навигация по приложению проста благодаря продуманной системе меню. Это мощный инструмент для iPhone, который одним щелчком мыши создает произведение искусства.

7. PicsArt (Android и iOS)

PicsArt — одно из приложений для iPhone и Android, предоставляющее исчерпывающий набор инструментов для редактирования фотографий на ходу.

PicsArt невероятно популярен, и на сегодняшний день количество загрузок ошеломляет.Кроме того, помимо фильтров, параметров текста, создания коллажей и наклеек, он также имеет возможность превращать изображения из фотопленки в картины.

С помощью PicsArt вы можете сделать стандартное селфи и использовать любой из инструментов эффекта «Холст», чтобы добавить раскрашенные вручную и нарисованные элементы вокруг и поверх фотографии. Вы даже можете добавить фон к фотографиям.

Несмотря на то, что это очень многофункциональное и многофункциональное приложение, существует множество вариантов прокрутки, чтобы получить желаемые эффекты.Это часто бывает с приложениями, которые делают все это — не большой минус, но если вы хотите превратить фотографию в картину, есть более простые варианты.

8. Adobe Paint Can (iOS)

Компания Adobe известна своими комплексными инструментами редактирования изображений для настольных и мобильных устройств, которые они разрабатывают для фотографов и создателей изображений.

Adobe Lightroom и Photoshop сразу покажутся вам знакомыми, если вы когда-либо имели дело с фотографией.Оказывается, Adobe также создает потрясающие приложения для редактирования фотографий на ходу.

Adobe Paint Can, приложение для iPhone, не является исключением, поскольку предлагает очень хорошо продуманное и выполненное мобильное приложение. Paint Can предоставляет вам возможность использовать существующие пресеты или вручную настроить размер кистей и различные стили, которые вы можете добавить к своему изображению.

Лучшая часть приложения Adobe Paint Can заключается в том, что вы можете потратить столько времени или меньше, сколько захотите, на преобразование своей фотографии в картину..

Кроме того, вы можете преобразовать только часть изображения в раскрашенный рендер, сохранив при этом детали фотографии в других областях.

Хотя он доступен только для iOS, пользователям iPad понравится использовать его на большом экране или с Apple Pen.

Бесплатное настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины

Если вам интересно, как превратить фотографию в картину онлайн с помощью компьютера, существует ряд бесплатных сайтов, которые позволяют добавлять реалистичные стили рисования ко всему, что вы загружаете .

Кроме того, большинство популярных программных инструментов для редактирования фотографий включают в себя какой-либо фильтр портретной живописи, который позволяет добиться желаемого эффекта преобразования фотографии в картину.

Вот два рекомендуемых варианта.

Adobe Online Photo To Painting Converter

Adobe разрабатывает программное обеспечение для управления и редактирования фотографий и графических элементов. Это лидер отрасли, который предлагает известные программные инструменты, такие как Photoshop и Lightroom.Adobe предоставляет несколько бесплатных инструментов для редактирования, в том числе онлайн-конвертер фотографий в картины — часть платформы Adobe Photoshop Express.

Если у вас есть какая-либо из версий Lightroom или Photoshop, вы также можете преобразовать свои фотографии в картины с помощью программного обеспечения, но это совершенно другое руководство.

Бесплатный конвертер представляет собой простое приложение. Загрузите файл JPEG или PNG на веб-сайт, а затем щелкните набор инструментов «Художественные эффекты». Затем вы выбираете «Масляная живопись», «Мультфильм», «Раскрасить», «Поп-арт» или «Стилизация».Также есть список эффектов, каждый из которых показывает предварительный просмотр вашего изображения с примененным эффектом.

Вы настраиваете интенсивность эффекта, так как некоторые из них сильны для начала. Осталось только загрузить готовую картину.

Хотя это бесплатная служба, вам необходимо создать учетную запись Adobe, чтобы получить доступ к ее функциям, так что не совсем никаких условий.

Фоторедактор Tuxpi

Tuxpi — бесплатный онлайн-редактор фотографий, предлагающий ряд инструментов для редактирования фотографий, включая добавление рамок к существующим изображениям.

Если вы хотите использовать компьютер для редактирования фотографий, добавления текста и применения ряда фильтров, нет ничего проще, чем это.

Загрузите свою фотографию и примените любой из 60 инструментов редактирования фотографий. Tuxpi позволяет накладывать несколько эффектов друг на друга. Например, обесцветьте края фотографии, затем примените фотографию к процессу рисования и поместите ее в рамку. Кроме того, предварительный просмотр каждого изменения загружается в течение нескольких секунд.

Загрузите и поделитесь в социальных сетях, чтобы показать своим друзьям, насколько вы умны.

Несмотря на то, что Tuxpi — это весело, в нем нет тонкой настройки силы эффектов, размера кисти или маски. Вот снимок до и после с помощью Tuxpi — я очень доволен результатом.

Final Words

Существует множество бесплатных и платных приложений для мобильных платформ iPhone и Android, многие из которых можно загрузить на планшеты.

Преобразование ваших фотографий в картины с помощью всего нескольких нажатий на экран может показаться некоторым обманом. Но на самом деле это просто еще одна форма цифровых медиа, которая предоставляет творческим людям инструменты, необходимые им для создания удивительных и интересных произведений искусства.

Загрузите приложение и поэкспериментируйте с превращением любимых изображений в художественные картины.

Что вы думаете о таких приложениях? Вы пробовали сделать изображение похожим на картину? Есть ли у вас другие приложения, которые вы могли бы порекомендовать? Каковы результаты ваших попыток с приложениями для рисования? Присоединяйтесь к обсуждению ниже.

Превратите изображение в картину с помощью этих замечательных приложений

Если вам нравится цифровое искусство и необычные вычурные фильтры, которых вы не найдете в Instagram, вас может заинтересовать одно из этих приложений, которое может легко превратить изображение в картину! Магазин приложений телефона предлагает бесчисленное множество приложений, которые предоставляют различные типы приложений для редактирования фотографий , и результаты могут быть ошеломляющими.Приложения, упомянутые ниже, высоко оценены как любителями, так и профессиональными пользователями, и многие из них даже предлагают бесплатную загрузку.

Ознакомьтесь со списком ниже, чтобы узнать больше о лучших приложениях для редактирования фотографий и превращения их в великолепные цифровые картины!

Превратите изображение в картину на iOS

Tangled FX был представлен на первой странице App Store в Великобритании, Австралии, Франции, Нидерландах, Ирландии, Новой Зеландии и многих других странах.Это приложение предлагает уникальные эффекты и параметры фильтрации. Он предоставляет множество модных фильтров, которые просты в использовании и могут улучшить внешний вид ваших любимых фотографий. Вы можете играть с запутанными штрихами, струнами и завитками! Не стесняйтесь загружать приложение Tangled RX для iOS за 2,99 доллара США. Некоторые другие функции, предлагаемые этим приложением, включают:

  • Регулярно выпускаются новые эффекты
  • Более 15 различных пресетов
  • Высокая оптимизация
  • Простой обмен в социальных сетях
Через Apple Store

По мнению многих довольных пользователей, это приложение действительно может превратить фотографии в великолепные акварельные картины.Вы можете создавать прекрасные произведения акварельного искусства, используя свои любимые фотографии. Они предлагают 14 различных стилей акварели и дополнительные возможности редактирования. Вы можете скачать Waterlogue всего за 4,99 доллара.

Приложение Waterlogue получило престижную награду Tinrocket, присуждаемую MindSea, известной компанией-разработчиком программного обеспечения в Галифаксе, Канада.

Основные характеристики:

  • Предустановленные стили для настройки акварели путем управления влажностью, контурами пера и цветом
  • Экспорт изображений с высоким разрешением
  • Управление границами, яркостью и детализацией
  • Включает примеры изображений
Через Apple Store

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как нарисованные вручную произведения искусства, не смотрите дальше! Brushstroke поставляется с множеством различных вариантов стилей рисования — они подходят как для портретных, так и для пейзажных снимков.Приложение очень удобное, и вы можете легко преобразовать свои снимки в произведения искусства.

Это приложение можно загрузить для IOS за 3,99 доллара США.

Наиболее важные характеристики:

  • Загружайте фотографии из фотопленки и других альбомов
  • Экспериментируйте с различными цветовыми палитрами
  •  Выбирайте из множества полотен и поверхностей
  • Поделитесь своим искусством в Instagram, Twitter и Facebook
  • Превратите свои видео в искусство с помощью Video Paintings (требуется iPhone 5S, iPad Air, iPod touch 6 или новее)
Через Apple Store

Глазурь очень мощная и предназначена для пользователей, которые особенно активны в Instagram и Facebook.Он позволяет создавать фотоколлажи, открытки к различным праздникам, плакаты с высоким разрешением и цифровые картины и делиться ими в социальных сетях. Вы можете скачать Glaze бесплатно, но они предлагают варианты покупки после загрузки.

Основные характеристики:

  • Создавайте красивые картины без беспорядка
  • Создавайте уникальные аватары и фотографии профиля
  • Сохраняйте изображения в полном разрешении для печати плакатов, до 21 мегапикселя
  • Комбинируйте результаты с другими приложениями, используя функции прозрачности
Через Apple Store

Это мощное приложение позволяет мгновенно превращать фотографии в картины.Он включает в себя множество визуальных эффектов, параметров редактирования и фильтров, которые помогут вам создавать яркие картины. Portrait Painter позволяет вам выбирать между естественным или ярким стилем, настраивать все кисти и инструменты и легко делиться ими в социальных сетях. Вы можете скачать этот удобный портретный инструмент всего за 2,99 доллара США. Другие отличные функции, предлагаемые в этом приложении, приведены ниже:

  • Изменение тона кожи или даже добавление веснушек для привлекательных портретов
  • Выбор предустановок по умолчанию или создание собственных
  • Возможность печати из приложения
  • Проявите творческий подход с помощью графики и цифровой живописи
Через Apple Store

Превратите изображение в Картина на Android

iPhone — не единственный смартфон с удобными приложениями для редактирования фотографий — вы можете сделать то же самое на Android! Ниже перечислены лучшие программы редактирования (для превращения изображений в картины!), которые Android в настоящее время предлагает для загрузки.

Dreamscope предлагает новейшие передовые технологии и использует искусственный интеллект для создания захватывающих произведений искусства с использованием ваших лучших фотографий. Dreamscope позволяет превратить ваши селфи или пейзажные фотографии в произведения искусства, напоминающие картины на холсте. Если вы всегда хотели, чтобы ваши изображения обладали волшебной атмосферой масляной живописи, Dreamoscope — правильный выбор для вас. Вы можете скачать его бесплатно на Android или iOS — они также предлагают покупки и обновления в приложении.

Через приложение Dreamscope.ком

Это творческая платформа, предоставляющая все инструменты, необходимые для создания персонализированных произведений искусства, которые будут соответствовать вашему уникальному стилю. Befunky позволяет создавать произведения искусства из ваших фотографий, создавать коллажи, настраивать, редактировать и изменять размер, ретушировать или удалять фон и многое другое. Вы можете скачать его бесплатно для Android или iOS, и они предлагают варианты платных обновлений.

Через Google Play

Prisma известен как приложение Google номер один. Он использует технологию под названием «Нейронный алгоритм», которая является формой искусственного интеллекта, чтобы превратить изображение в картину.Он анализирует загруженную вами фотографию и применяет подходящий фильтр. С Prisma вы можете загружать изображения, выбирать различные фильтры и превращать любое изображение в цифровую картину. Другие преимущества этого приложения включают в себя:

  • Новый фильтр каждый божий день
  • Варианты тонкой настройки ваших работ после применения фильтра
  • Сотни художественных стилей на выбор, которые регулярно обновляются, чтобы соответствовать последним тенденциям и технологиям  
Через Google Play

По данным магазина Apple, PicsArt — лучший универсальный фото- и видеоредактор для мобильных устройств.Независимо от того, являетесь ли вы начинающим графическим редактором или платным профессионалом, вам следует подумать об использовании PicsArt. Он предлагает новейшие и самые модные фильтры для изображений, редактор фона, невероятные параметры ретуши, возможности добавления текста к фотографиям с выбором шрифта, инструменты для украшения и многое другое. Он также включает в себя средство для создания наклеек, видеоредактор, инструмент для рисования и средство для создания коллажей. Вы можете скачать PicsArt для iOS или Android бесплатно, но есть и платные обновления, которые включают дополнительные инструменты и фильтры.

Это дополнительные приложения PicsArt, которые вы можете загрузить:

  • PicsArt GIF — это программа для создания наклеек, которая позволяет создавать собственные GIF-файлы и наклейки.
  • PicsArt Photo. Эта платформа предлагает различные инструменты и эффекты для редактирования видео и фотографий.
  • PicsArt Color — Это приложение идеально подходит для рисования и рисования.
Через Google Play

Эта мобильная платформа позволяет пользователям создавать персонализированные произведения искусства всего двумя простыми нажатиями пальца.Pikazo позволяет открыть в себе художника, превращая любимые изображения в картины. Вы можете использовать готовые дизайны и стили (их сотни) или создавать свои собственные дизайны.

Pikazo также имеет уникальную функцию, которой в настоящее время нет в аналогичных приложениях. Это позволяет вам делиться своими работами с другими художниками и получать полезные отзывы.

Через Google Play

По мнению многих пользователей, это приложение является лучшим с точки зрения фотофильтров и эффектов.Вы можете выбирать из множества вариантов и делиться результатами с друзьями на всех платформах. Вы можете скачать DeepArt бесплатно и приобрести обновления в приложении, если вам действительно нравится это приложение. Доступны загрузки как для IOS, так и для Android. Приложение также предлагает следующие варианты: 

  • Быстрая обработка изображений почти в реальном времени
  • Более 50 фильтров от известных художников
  • Общение с другими художниками
Через Google Play

Это приложение интуитивно понятно и просто в использовании.Вы можете использовать его для преобразования любой фотографии в мультфильм, как следует из названия. CartoonFace также предлагает большое количество фильтров и параметров редактирования, которые помогут вам создавать выдающиеся произведения искусства. Вы можете бесплатно загрузить его из магазина приложений и приобрести обновления в приложении, если это интересно. Доступны загрузки как для iOS, так и для Android.

Основные характеристики:

  • Потрясающие функции автофокуса
  • Десятки художественных эффектов, таких как карандашный набросок, масляная живопись, поп-эффекты
  • Публикация в социальных сетях
Через Google Play

Заключительные мысли 

После прочтения этой статьи вам останется только дать волю своему творчеству!

Начните изучать свой инвентарь заветных фотографий, выберите красивую, а затем творчески преобразите ее.Мощь и художественный охват загружаемых приложений продолжают расти с каждым днем, поэтому полезно время от времени исследовать новые приложения. Вы можете узнать, как ваш мир выглядел бы глазами разных художников. В наши дни даже известные цифровые художники (не только влиятельные лица Instagram) используют приложения для некоторых своих работ, и они не стесняются признавать это.

Не бойтесь превратить фотографию в картину, загрузив одно из этих приложений — доступных вариантов более чем достаточно! Изучите широкий спектр функций и фильтров и, конечно же, наслаждайтесь процессом.

Дальнейшее чтение:

  1. 10 приложений для редактирования фотографий, которые должны быть у вас на телефоне
  2. Вашему вниманию: 5 абсолютно бесплатных приложений для редактирования фотографий
  3. 5 приложений для редактирования изображений, которые понравятся каждому мобильному фотографу
  4. Обзор приложения Filmic Pro Firstlight Photography
  5. 7 лучших приложений для фотографии 2020 года

Интересно, кто сделал эту картину? Есть приложение (или два) для этого

Недавно в галерее Бетти Канингем в Нижнем Ист-Сайде я заметил захватывающую картину: на ней была изображена обнаженная женщина, свернувшись калачиком у окна и спящая, рядом со старым отелем New Yorker и Empire State. В поле зрения здание и рыба над ней, висящая или плавающая.Я открыл приложение для смартфона под названием Magnus, быстро сделал снимок и нажал «Использовать». Через несколько секунд я получил этот захватывающий, приятный щелчок. Приложение нашло совпадение.

Картина была написана Филипом Перлстайном, согласно приложению, известному тем, что он возродил традицию реалистичной живописи фигур. Он назывался «Модель с Эмпайр Стейт Билдинг». датированный 1992 годом, размером 72 на 60 дюймов, и был продан за 300 000 долларов. В 2010 году он был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 170 500 долларов, сообщило мне приложение.Затем Магнус поместил эту информацию в папку с пометкой «Мое искусство» для хранения в цифровом формате и на будущее.

Магнус является частью волны приложений для смартфонов, пытающихся каталогизировать физический мир, чтобы мгновенно получить информацию о песнях, одежде, растениях или картинах. Сначала появился Shazam, приложение, которое позволяет пользователям записывать несколько секунд песни и мгновенно идентифицировать ее. Невероятный успех Shazam — его загружают более миллиарда раз и используют 20 миллионов раз в день, а в прошлом году он был куплен Apple за 400 миллионов долларов — породил бесконечные подражания.Есть Shazam для растений или Shazam для одежды, а теперь Shazam и для искусства.

Приложения, ориентированные на искусство, используют технологию распознавания изображений, каждая из которых имеет свои особенности. Магнус создал базу данных из более чем 10 миллионов изображений произведений искусства, в основном собранных с помощью краудсорсинга, и стремится помочь потенциальным покупателям произведений искусства ориентироваться на печально известной информационной арене галерей и ярмарок.

Другие приложения ориентированы на посетителей музеев: Smartify, например, использует образовательный подход, объединяясь с музеями, а иногда и с галереями, для загрузки оцифрованных версий своих коллекций, настенных текстов и информации о художниках.Google Lens — передовая технология распознавания изображений от Google — открывает новые горизонты в мире искусства. В июне Google Lens объявил о партнерстве с музеем де Янга в Сан-Франциско, чтобы показать части музейной коллекции. В июле Google начал сотрудничать с Wescover, платформой, ориентированной на предметы дизайна, общественное и местное искусство, мебель и ремесла, что позволяет вам узнать название этой анонимной картины в вашем пространстве WeWork или кафе.

Существуют некоторые препятствия, связанные с созданием Shazam для искусства.Магнус Реш, основатель приложения Magnus, изложил одну из них: «В мире гораздо больше искусства, чем песен». Каталогизировать отдельные произведения искусства, расположенные в уникальных местах, гораздо сложнее.

Авторское право также создает проблемы. Воспроизведение произведения искусства может быть нарушением авторских прав владельца. Магнус утверждает, что, поскольку изображения создаются и передаются пользователями, приложение защищено Законом об авторском праве в цифровую эпоху. По словам г-на Реша, галереи и конкуренты жаловались на загрузку изображений и данных в приложение; в 2016 году он был удален из Apple Store на пять месяцев, но Apple в конечном итоге восстановила Магнуса после того, как был удален некоторый спорный контент.

Другая проблема заключается в том, что технология распознавания изображений по-прежнему часто отстает, когда дело доходит до идентификации 3D-объектов; даже известная скульптура может сбить с толку приложения своими углами, что приводит к бесконечному вращению технологии, которая «думает» до бесконечности.

Тогда возникает более важный вопрос для этих платформ: какую информацию может предоставить приложение, чтобы улучшить впечатления пользователя от просмотра произведений искусства? Что действительно может добавить Shazam для искусства?

Ответ мистера Реша прост: прозрачность.Галереи редко публикуют цены и часто не предоставляют основной текст на стене, поэтому часто приходится спрашивать название или даже имя художника.

Елена Коэн, бренд-менеджер Colgate-Palmolive, купила свое первое произведение искусства, фотографию, в Frieze после использования Magnus. По ее словам, перед тем, как попробовать приложение, препятствием было отсутствие информации. «Раньше я ходила на эти художественные ярмарки и чувствовала себя смущенной или застенчивой, потому что в списке ничего не было», — сказала г-жа Коэн. «Мне понравилось, что приложение может отсканировать предмет и предоставить вам точную историю его продажи, дату последней продажи и цену, по которой он был продан.Это помогло мне вести переговоры».

Магнус не преподает вам урок истории искусств и даже не дает краткого изложения произведения; как Shazam, это небольшой информационный блик в темноте. Smartify, с другой стороны, хочет дополнить то, что когда-то было прерогативой аудиогида. Поднесите его к натюрморту Гюстава Кайботта, как это сделал я, и приложение предоставит информацию, которая уже доступна на стене, включая возможность щелкнуть, чтобы узнать больше. Частью миссии приложения является простота использования и доступность.Люди с нарушениями зрения могут использовать Smartify с собственными настройками звука своих телефонов, и приложение работает над интеграцией звука. Приложение элегантное и простое, а источник обычно цитируется и проверяется фактами.

Основное ограничение Smartify заключается в том, что, поскольку приложение работает напрямую с музеями, оно хорошо работает только в нескольких местах. Лондонская Национальная галерея, где я ее тестировал, была одной из них; он не пропустил ни одной картины в постоянной коллекции. Но в Met, где Smartify загрузил ограниченный набор изображений, я провел разочаровывающий день, размахивая приложением перед картинами, поскольку оно не вернуло даже фактов, которые я мог прочитать в текстах на стене.

Возможно, показательно, что пока эти приложения создают свои базы данных, некоторые музеи сами начинают вообще избегать приложений. Метрополитен-музей, который с помпой выпустил собственное приложение в 2014 году, закрыл его в прошлом году.

«Хотя приложение хорошо справлялось со многими вещами, мы хотели создать что-то более органичное», — сказала Софи Андерсен, исполняющая обязанности директора по цифровым технологиям в Метрополитене. Это приводит к тому, что контент загружается непосредственно в браузере вашего телефона как веб-сайт, загрузка не требуется.Точно так же Еврейский музей представил в июле новый набор аудиотуров, все в веб-интерфейсе.

«Несколько лет назад было повальное увлечение приложениями, а теперь все в музейной индустрии вступают в стадию пост-приложений», — сказал Цзя Цзя Фей, директор по цифровым технологиям Еврейского музея. Она отметила, что подавляющее большинство приложений, которые люди загружают, не используются на их телефонах. «В конечном итоге вы просто используете свою электронную почту и Instagram».

После нескольких недель опробования приложений для искусства в музеях и галереях, на улицах и иногда в кафе я обнаружил, что они не улучшают качество моих визуальных встреч.Хотя уровень информации в Smartify довольно высок, когда он работает, я смог узнать больше о конкретных цифрах в J.M.W. «Улисс, высмеивающий Полифема» Тернера — простое действие поднятия телефона, чтобы сделать снимок, превратило яркую физическую картину в сплющенную репродукцию. Дополнительная информация не стоила того, чтобы опосредовать мой музейный опыт через экран.

Телефоны уже повсюду в музеях, превращая посещение в каталогизацию по ходу дела.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2022 © Все права защищены.