Девочка красивая нарисованная легко и красиво. Лицо и руки в изображении людей. Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам
Изображение людей на бумаге является не таким простым видом художественного воспроизведения и требует определённой тренировки. Попытаемся разобраться и научиться тому, карандашом.
Учимся рисовать женскую фигуру
Эскиз карандашом — занятие интересное и всегда увлекательное. Для того чтобы узнать, как нарисовать карандашом девушку, нужно учесть все пропорции человеческого тела.
Этапы рисования:
Лицо и руки в изображении людей
Портрет — это графическое изображение человека с учётом его индивидуальных особенностей, по которым его легко можно узнать. Данный жанр является самым сложным в изобразительном искусстве.
сохранивприсущую ей индивидуальность?Для художника очень важно отобразить глаза и руки, чтобы передать схожесть с оригиналом. Руки в эскизе играют не последнюю роль. Они помогают выражать радость, грусть, задумчивость. Они то на коленях, то красиво поддерживают лицо или складываются в любом другом жесте. В паре с лицом руки передают состояние человека на момент рисования.
Рисовать портрет можно с живого человека или с фотографии. Чтобы упростить себе задачу на начальных этапах обучения, для работы лучше взять готовое изображение.
Особенности женского портрета
Для того чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, вспомним, что для неё характерны плавные изгибы тела, более мягкие и тонкие Поэтому в рисунке должны отсутствовать резкие и грубые линии, которые актуальны для изображения мужского рисунка.
Карандашом:
Рисовать девушку непросто, но достаточно увлекательно. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, необходимо не только научиться передавать сходство с оригиналом, но и попытаться показать характер при помощи улыбки, выразительности глаз и жестов.
Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.
Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.
Поэтапное описание портрета девушки карандашом.
Этап первый.
Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.
Этап второй.
Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.
Этап третий.
Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.
Этап четвертый.
Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.
Этап пятый.
Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.
Этап шестой.
Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.
Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.
Сейчас мы рассмотрим, как красиво нарисовать красивую девушку карандашом поэтапно для начинающих шаг за шагом. Если вы никогда не рисовали, так просто взять и нарисовать не получиться, будет все кривое и косое. Но, у нас есть хитрость, с помощью которой вы нарисуете эту красивую девушку. Эта хитрость называется квадраты, надо будет разграничить лист на равные по размеру квадратики и ориентироваться по ним, тогда рисунок у вас очень даже получиться. И так начнем.
Шаг 1. Берем линейку, лист А4 или альбомный, переворачиваем его. Сверху отступаем 1см и наносим черточки, расстояние между которыми 2см, черточек должно быть 14. И очень тоненькими линиями, едва заметными рисуем горизонтальные прямые. Теперь где-то с 1/3 ширины отмеряем по 2см. Смотрим на картинку, т.е у нас должно получиться квадратов 2*2 см по высоте 13шт, по ширине 5шт.
Шаг 2. Теперь, ориентируясь по номерам квадратов, рисуем контур лица, контур глаз, нос и рот у девушки. Для глаз заточите очень хорошо карандаши или возьмите стержневой, т.к.детали очень мелкие, требующие четкости.
Шаг 3. Дорисовываем глаза, нос, рот, рисуем брови у нашей красавицы.
Шаг 4. Рисуем контур волос, уха, также наносим зигзагом линии плотно к друг к другу, где пробор. Сбоку тоже зигзагом рисуем темный участок. Также проводим линию на голове уже расширенным зигзагом, ограничивающий конец светлого участка на волосах у девушки.
Шаг 5. Сначала рисуем шею, ориентируясь на квадраты, кто еще не знает, жмем на картинку для увеличения. Потом рисуем плечо и руку, от локтя до запястья будет видно хорошо на следующей картинке, можете в этом шаге пока не рисовать, чтоб не сломать глаза. Потом рисуем грудь и лямку у красивой девушки.
Шаг 6. Рисуем контур волос, потом рисуем линию спины и начинаем вырисовывать заднюю часть платья.
Шаг 7. Дорисовываем платье, рисуем кисть у девушки, обязательно смотрите на квадраты, она растянута на два квадрата, потом рисуем вторую руку и линию спины и локтя у девушки.
Шаг 8. Закрашиваем волосы карандашом от линии зигзага до конца. Штрихуем просто туды сюды, можно небольшими участками, только по направлению волос. Чтоб волосы были темнее, наносим эту штриховку несколько раз. Чтоб сделать блик на голове, мы между темными участками рисуем неравномерные линии, одни больше, другие меньше, линии изогнутые, они должны быть повторять форму волос. Теперь на самих волосах рисуем несколько линий, чтоб придать хоть какое-нибудь им направление, и по краям рисуем края волос многочисленными линиями.
Шаг 9. На этом все, мы теперь знаем, как легко и красиво нарисовать красивую девушку. Наносить тени не обязательно, сначала главное научиться правильно рисовать лицо и тело, чтоб масштаб соответствовал, чтоб не было — грудь около шеи, а рука, как у лилипута. Толку нет, когда наносишь красиво тени, а остальное все кривое и косое. Если у вас такой стиль рисования криво-косо, тогда все можно.
Многие девочки и девушки часто рисуют принцесс и девушек. Но нарисовать человека с первого раза красиво очень тяжело. Необходимо следить за соблюдением пропорций тела, иначе фигура получится нескладной и неестественной. Пышное платье поможет скорректировать фигуру, скрыть ошибки в построении и придать праздничность рисунку. Такую девушку уже можно разместить и на праздничной открытке и на обложке блокнота.
Как нарисовать девушку в платье карандашом поэтапноВспомогательные линии рисуются твердым карандашом. Обозначьте подол юбки, он должен напоминать хвост русалки. Добавь чуть наклонённый овал бедер. Из центра овала проведите слегка изгибающуюся линию позвоночника. Нарисуйте круг головы, на нем наметьте подбородок, проведите линии симметрии лица. Посредине позвоночника наметьте круг груди, а над ним линию плеч. От правого плеча проведите линию руки, опущенной виз, линию левой руки нарисуйте согнутой в локте, так чтобы кисть лежала на талии. Кружками отметьте суставы печей и рук.
Вокруг вспомогательных линий постройте контуры тела. Начинать нужно с головы. Очертите лицо, левое ухо, положение шеи. Набросайте контур прически. Добавьте плечи, платье, руки.
Используя линии симметрии, наметьте глаза, рот, нос. Мягким карандашом очертите прическу, линию груди, подведите платье, нарисуйте шлейф и придайте подолу пышности.
Проработайте черты лица, добавьте девушке бусы, прорисуйте текстуру волос. Определитесь с источником света и добавьте теней, используя штриховку.
Как нарисовать девушку в платье поэтапноНарисуйте овал головы, линию шеи, плеч, рук. Суставы обозначьте маленькими кружками, это поможет в дальнейшем придать рисунку объем.
Нарисуйте шею, она должна быть тоньше головы, но толще рук. Добавьте плечам плавности, нарисуйте правую руку, туловище и вырез платья.
Под грудью проведите 2 параллельных полоски (лента-пояс), нарисуйте вторую руку. Рукава платья выполнены фонариком, поэтому плечи немного приподняты.
Вспомогательные линии можно стирать.
На голове нарисуйте прямоугольник (шляпка). Два его верхних угла соедините дополнительной плавной линией.
Вокруг 2-х нижних углов прямоугольника нарисуйте овал (поля шляпы). Нарисуйте контуры глаз, рта, носа. Важно, чтобы глаза были на одном уровне и одинаковой формы.
Детализируйте лицо, нарисуйте девушке густые волосы. Украсьте шляпку и платье.
Как нарисовать девушку в платье карандашомНарисуйте овал головы, тонкими линиями обозначьте положение тела.
Придайте форму прическе, очертите фигуру барышни, нанесите контуры платья.
Прорисуйте фасон платья, на руки «оденьте» браслеты, волосам придайте объема, на лицо нанесите оси симметрии.
Нарисуйте девушке глаза, брови, нос, рот. Добавьте на руках ногти, прорисуйте браслеты. На платье нанесите узор, складками придайте ему объемности.
Как нарисовать девушку в платье в полный ростТонкими линиями обозначьте контуры тела и голову.
Обозначьте примерные границы платья, нарисуйте руку и грудь, наметьте прическу.
Начните рисовать черты лица, придайте прическе форму, добавьте платью пышности, прорисуйте верх. В руках девушки нарисуйте цветы.
Добавьте платью деталей, прорисуйте лицо и прическу. Наведите нужные линии мягким карандашом.
Уберите вспомогательные линии.
Как нарисовать девушку в платье поэтапно в полный ростРисовать неподвижных девушек совсем не обязательно. Можно изобразить девушку, танцующую фламенко. У танцовщицы будет симметричная юбка, похожая на многослойный торт, руки подняты, одна из них за головой. Девушка стоит в пол-оборота, изогнувшись.
Проведит тонкую линию основания юбки. Наметьте над ней верхнюю часть юбки (ее контуры напоминают шляпу от солнца) соедините ее ступенчатыми линиями с основанием. От юбки проведите изогнутую линию позвоночника. Нарисуйте круг головы и отметьте на ем подбородок. Там, где планируете рисовать лицо нанесите направляющие. Пониже головы нарисуйте круг (грудь). Нарисуйте линию правой руки, поднятой вверх. Левая рука выглядывает из-за головы. Плечевые и локтевые суставы обозначьте кружками. Отметьте положение кистей рук.
Очертите контуры прически, лица. Нарисуйте изогнутую спину, руки и плечи, грудь, бедра. Добавьте выставленную вперед ногу с туфелькой.
Мягким карандашом наведите контуры, добавьте юбке складок, платью деталей, волосам придайте пышности и вплетите в прическу цветок. Проработайте черты лица девушки, пальцы рук.
Рисунок почти готов, осталось придать объем штриховкой. Платье и внутренняя часть складок юбки, туфелька– самая темная часть рисунка. Юбка танцовщицы немного светлее. Лицо и плечи заштриховываются мелкими легкими росчерками. Для создания атмосферы испанского танца можно на заднем плане сделать набросок гитариста.
Как нарисовать девушку в платье в полный рост карандашомТакие платья были модны в 19 веке (мода пришла из Франции) Пышные юбки с рюшами, воланами, выполнение из бархата, кружев, атласных лент. И сейчас такой наряд мало кого оставят равнодушным, им можно любоваться очень долго.
Очертите контуры фигуры и платья. Учитывайте, что для правильной пропорции фигуры в росте должно быть 8 голов.
Наметьте на юбке складки и воланы, нарисуйте верх платья, красивые рукава, оканчивающиеся фонариками. Нарисуйте даме шляпку и выбивающиеся из-под нее прическу. Наметьте направляющие лица.
Нарисовать красивое платье прошлого века тяжело. В наряде много оборочек, складок, кружева, и все их необходимо навести, тщательно прорисовать. Поэтому запаситесь терпением.
Чтобы придать платью объем, необходимо хорошо проработать тени. Определитесь, где у вас будет источник света. Тени от складок рисуйте сразу.
Под складками и воланами самые темные участки рисунка. Воланы должны быть освещены, чтобы каждая складочка на них была хорошо видна.
Пуговиц на платье нет, но много кружев, их текстура должна четко просматриваться.
Мягким карандашом наведите основные линии, придав рисунку контрастности и выразительности.
Прорисуйте девушке лицо, шляпку и прическу.
Нарисуйте кисти рук, держащие веер. Девушка в старинном платье готова. Рисунок сложный, на него пришлось затратить много сил, но в результате у вас получилась девушка в шикарном платье 19 века.
Как нарисовать девушку в платье видеоВсем, здравствуйте, и сегодня мы решили, что настало время переходить на уровень выше и заняться новым реалистичным рисунком девушки. Этот рисунок будет, пожалуй, посложнее всех предыдущих. И хотя тема рисунка очень хорошая и интересная, как рисовать реалистичную девушку в полный рост, все же не так просто расписать в деталях и придется приложить усилия, чтобы у вас все получилось.
Мы подробно разбирали и умеем рисовать, а также тренировались делать это в аниме стиле , на примере сказочных персонажей и даже злодеек и . Но в нашей жизни они встречаются гораздо чаще и надо разнообразить и наши рисунки, и наши уроки рисования девушек . Итак, посмотрим, что же нам требуется для того, чтобы нарисовать красивую девушку поэтапно . Приступаем!
Шаг 1.
Первый шаг наиболее простой и важный. Мы прорисуем каркасными линиями общую позу нашей девушки и постараемся найти точные параметры для ее фигуры, пропорций частей тела. Мы начнем рисовать стикмена Мы будем опираться на общие правила рисования тел женщин и постараемся учесть контраст строения в сравнении с мужским телом. Это можно было также узнать на . Как это обычно бывает, женщина будет меньше ростом по сравнению с мужчиной. Но на нашем рисунке это не будет заметно из-за отсутствия элементов для сравнения. Но в случае опорных деталей фона вроде барной стойки или фона в виде мебели, этот фактор уже следует учитывать. Пропорция тела в классическом рисовании вычисляется по правилу “семи голов”, которые опираются на то, что в теле при идеальном строении в полный рост входит пропорции семи голов обладателя.
Также важным моментом отличия строения мужского и женского тела будет являться общее строение фигуры, более широкие бедра женщины и плавное строение плечевого пояса. Плечи по ширине могут быть наравне или уже. У мужчин ширина бедер примерно с три головы в ширину, соответственно можно рассчитать женскую фигуру, опираясь на общую композицию, возраст и детали будущего рисунка.
Строение верхнего плечевого пояса, включая руки и плечи, относительно мужчины в классической фигуре должно быть тоньше по форме и меньше по размеру. Лодыжки более тонкие и плавные в икрах.
При работе с каркасными линиями руки должны быть дополнительной точкой опоры девушки, а позвоночник иметь направление изгиба в сторону обращения девушки лицом – под углом от нас с вами. Осанки девушки должна получиться грациозной и изящной, чтобы мы могли рисовать или танцовщицу на ее обычной тренировке. У головы девушки небольшой наклон.
Шаг 2.
Займемся прорисовкой объема для тела девушки по нарисованному каркасу. Обозначьте круги для плеч, чтобы отталкивать от их радиуса, при рисовании объема конечностей. Не злоупотребите случайно, чтобы не потерять связь рисунка с рисунком красивой и изящной девушки и случайно не нарисовать . Присоединим голову к плечевому поясу мышц нашей героини рисунка и сформируем очертания области шеи и ключиц.
Дорисуем видимой нам руке контур ладони на опорной фигуре. Постарайтесь заметить невидимую линию проходящую вдоль ноги и заканчивающуюся на изгибе запястья руки. Далее прорисуем объемные линии для корпуса, чтобы получились песочные часы их обтекаемом и плавном варианте. Талия или центр “часов” расположен на уровне правого локтя за счет прогиба фигуры девушки в сторону невидимой опоры. Добавим также форму груди, которая, благодаря нашему ракурсу на девушку, будет находиться на уровне чуть ниже плечевого сустава и едва выглядывать из-за руки до уровня середины руки. Не переборщите с фигурой девушки в этой области, чтобы не нарисовать случайно секс-символ 80-х.
После мы перейдем на нижнюю часть и можем увидеть, что там прячутся еще одни “песочные часы”, за счет расположения скрещенных ног, заметных бедер и икроножных мышц ног. Используйте плавные линии и прорисуйте их, выделяя основные группы мышц ног тела человека, но чуть удлинив голени из-за нашего ракурса рисунка девушки. Женственность не должна пропасть из-за наших ошибок в пропорциях и размерах. Добавьте контуры ступней и можем переходить к следующему этапу рисования.
Шаг 3.
Признаюсь, мы очень сильно постарались на предыдущем шаге и сейчас немного передохнем на простой работе над рисунком. Мы будем добавлять общий вид перил из образа девушки-танцовщицы и не должны потерять связь между ними и опорными руками. Возможно в этот момент девушка лишь мечтательно задумалась, потягиваясь перед новым движением. Итак, после добавления перил, нам надо также стереть все ненужные линии и их пересечения, чтобы подготовить рисунок к дальнейшей детализации. Получим нечто похожее на наше творение:
Шаг 4.
Займемся прорисовкой головы девушки. Поскольку силуэт в обще и целом уже готов, то мы прорисовываем все, начиная сверху и дополняя рисунок в целом при добавлении моментов, чтобы они не выглядели контрастными. Мы должны нарисовать нашему “манекену” прекрасную прическу и вы можете потренироваться в этом по . Честно говоря, приходится прилагать усилия, чтобы подобрать слова к своим действиям при рисовании, поскольку это уже делает мышечная память и интуиция. Но давайте постараемся к этому отнестись серьезно и раскрыть для вас мелкие детали этого процесса. Итак, прическа в верхней части разделена на заметные половинки и будет оформлена вьющимися локонами на затылке, и висках. С локонами вы можете потренироваться на упомянутом ранее уроке.
Также надо обозначить форму уха и нарисовать локоны относительно его расположения. Самый длинный волосяной локон красиво свесится вдоль виска и будет завиваться в сторону лицевой стороны и отчасти в обратную сторону. Для лицевой же стороны надо нарисовать длинную челку, спадающую на лоб девушки. Специально для вас более крупный план текущей работы над рисунком:
Шаг 5.
Шаг 6.
Если мы отстранимся и оценим девушку, то заметим, что нам не хватает несколько плавных форм локонов на затылке и переходных локонов от висков к затылочной области по бокам головы. Переходим на область плеч и прорисовываем их четкими линиями. Обрисовываем форму майки девушки, тонкие бретельки на плечах, межлопаточную область и позвоночный столб. Под бретельками будут складки ткани, и нам их стоит в обязательном порядке нарисовать, чтобы наша реалистичность рисунка по итогу могла зашкаливать и подогревать теплым огнем самооценку художника.
Шаг 7.
Обрисовываем руки полностью по всей видимой их части рисунка, рисуем также линии на локтевом суставе и обрисовываем запястье и кисть , лежащую на перилах. Для рук на сайте также уже есть и вы должны добавить на них заметные формы костяшек, а также пару линий для видимых нам пальцев. Идем дальше по телу и рисуем низ майки. При этом должны получиться все изгибы ткани на неровном крае этой прекрасной одежды, а по центру должны сформироваться складки. Окантуем вторую руку и обозначим изгиб локтевого сустава.
Шаг 8.
Займемся нижней частью тела девушки. Штанины должны расширяться по форме ног девушки и иметь окантовку по форме ягодиц и талии. Обозначьте линию позвоночника чуть выше их и добавьте пару складок на майку и шорты. На шортах складки будут идти вдоль форм ягодичных мышц и по краям видимой нам области. Ткань одежды должна иметь объем местами превышающий формы тела, чтобы можно было визуально отделять их и передать структуру.
Шаг 9.
Обрисуем простыми линиями задние части ног и займемся ступнями девушки. Для тренировок она будет предпочитать высокие домашние гольфы или носки. У них должен быть заметный объем относительно тела и толстые складки вдоль нижней части голени. Это будут мягкие изогнутые линии, линии симметрии которых должны идти перпендикулярно направлению формы ноги.
Шаг 10.
Рисуем детализация носков девушки, чтобы складки обрели полную форму, а для ткани были заметны мелкие линии и штрихи вдоль формы ног. Линии текстуры ткани должны искривляться и соответствовать складкам. После можно обрисовать до нужного состояния всего рисунка в целом опорные перила, чтобы девушка не выделялась на их виде.
Таким образом мы отлично справились с поставленной задачей и знаем, как рисовать красивую танцовщицу в момент тренировки или разминки. До встречи на наших уроках сайта рисования!
| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
«Самая красивая в мире девочка»: феномен 9-летней Кристины Пименовой
Кристина Пименова живет той жизнью, о которой мечтают многие взрослые девушки. 9-летняя девочка из Москвы стала моделью еще в 3 года. За это время она успела поучаствовать в фэшн-показах Dolce&Gabbana, сняться для обложки детской версии журнала мод Vogue, рекламы Roberto Cavalli и Benetton, а также стать лицом Kinder.
Она была признана «самой красивой девочкой в мире» по версии ряда британских СМИ.
У Кристины на данный момент более 2 миллионов подписчиков в Facebook и 300 тысяч — в Instagram. К слову, это намного больше, чем у многих знаменитых по всему миру моделей.
Ее мама, бывшая модель Гликерия Широкова, практически ежедневно публикует снимки дочери во все социальные сети. Отец девочки — футболист Руслан Пименов.
Сейчас ее красотой восхищаются многие, однако есть и такие, кто не до конца понимает, зачем девочке в таком возрасте — все это.
Например, издание Daily Mail задается вопросом:
Не слишком ли молода она для супермодели?
Другие пользователи социальных сетей также возмущаются и часто пишут в комментариях к фотографиям, что девочкам в таком возрасте нужно играть в куклы, а не сниматься для обложек журналов. Также многим не нравится, что девочка пользуется косметикой и изображена на всех снимках в заученных позах.
К слову, мама Кристины утверждает, что постоянно следит за ситуацией в комментариях.
Также она написала некоторые правила на Facebook:
Все материалы, публикуемые на этой странице, должны быть дружественными по отношению к ребенку. Любое видео или фото, размещенное здесь и не подходящее по возрастной категории, будет тут же удалено, а тот, кто его поместил — заблокирован.
Кристина не выкладывают свои фотографии, и не ведет диалогов с подписчиками. Все это за нее делает мама.
Что ж, будем следить за карьерой этого маленького ангела и пожелаем ей удачи!
Кристина Пименова
Яркие картины объединяют красивые цветы с женскими фигурами
Австралийская художница Джессика Уоттс прославляет все женское в своей серии красочных картин. Она использует особый стиль коллажа, чтобы соединить изображения женской фигуры с яркими цветами, ботаническими рисунками обоев и сценами из природы.
Прежде чем стать художником, Уоттс почти 20 лет работала арт-директором по рекламе в Сиднее и Нью-Йорке. За это время она собрала множество принадлежностей с изысканным дизайном, в том числе старинные резиновые штампы, обои и руководства по типографике.Позже, когда Уоттс решила посвятить себя живописи, она использовала свои памятные вещи в качестве вдохновения для своей первой творческой серии.
«Мои картины исследуют гендерные клише и фокусируются на позитивном и прекрасном», — рассказывает Уоттс My Modern Met. «Моя коллекция обоев 1940-х годов послужила источником вдохновения для моей серии Wallflower , большой группы работ, на которых изображено женское тело, погруженное как в природу, так и в обычное домашнее украшение — обои», — продолжает она. «Обе эти темы говорят о женственности красивым и мощным способом.В другой ее серии, In the Raw , представлены те же мэшапы цветов, женщин и портретов, написанные маслом и акрилом на деревянной древесине австралийских твердых пород ручной работы с нестандартными рамами.
Уоттс не только прославляет женское самовыражение в своих работах, но и придает ему силу, которой обычно у него нет. «В то время как традиционное представление о тихонях — это застенчивая девушка, ожидающая, что ее выберут, эти женщины находятся в центре внимания; они хладнокровны, уверены в себе и сильны», — объясняет она. «Я играю с рисунком и яркими цветами и птицами, чтобы подчеркнуть связь с природой.Точно так же, покрывая фигуры цветами, я стремлюсь запечатлеть их таким образом, чтобы показать, что красота больше связана со скрытым, чем с открытым».
Вы можете купить оригинальные произведения искусства и репродукции в интернет-магазине Уоттс и быть в курсе ее последних проектов, подписавшись на художницу в Instagram.
Австралийская художница Джессика Уоттс создает изысканные картины, в которых цветы сливаются с женской фигурой.
Джессика Уоттс: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм
Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Джессики Уоттс.Статьи по теме:
Яркие картины выглядят как калейдоскопические цветы, отпечатанные на холсте
Идиллический рисунок двух спящих женщин пастелью выглядит как картина викторианской эпохи
Изысканные картины маслом увековечивают забытые моменты повседневной жизни
Комиссия портрет масло на холсте по фотографии
Что касается размеров, я рисую подобные композиции начиная от 50 на 60 см и до 120 на 80 см, конечно все зависит от вместительности вашей комнаты и свободного места на стене.
Кто-то украшает такими картинами в красивой раме детские комнаты, кто-то холлы и комнаты отдыха. Обычно хорошо подходят ваши фотографии, где дети чем-то увлечены, а девочки не позируют строго на камеру, это конечно желательно.
Фон композиции я могу придумать совершенно разный в процессе написания, различные виды пейзажа, сада или морского пляжа.
Обычно в среднем по времени это занимает 4-6 недель, более объемная работа 6-8 недель и без какой-либо спешки, поэтому с этим заданием лучше обращаться к художнику как можно раньше.
Исходя из моей практики, больше всего, конечно, я писал простые классические портреты и гораздо реже у меня были запросы на композиции подобного плана. Я конечно оптимист и думаю в будущем все исправится и артисты будут полностью заняты именно этой темой.И сегодня я много рисую для себя, потому что мне это нравится, тем самым занимая свободное время от разных заказов, разного плана.
Картина с различными летними сюжетами в цветущих садах, где главными героями являются дети или девочки, это отличное украшение для вашего дома.
Кэтлин Тарауити Ираклис Макригианнакис xeneras.deviantart.com
Извините за мой английский, если вы найдете неверные описания на моем сайте
и хотите исправить,
пожалуйста, напишите мне на мой portret7@gmail.ком
25% купили ЭТОТ товар после его просмотра. Другие купили:
Кредитная карта 1.Мы принимаем оплату только через PayPal онлайн, или вы можете выбрать оплату Western Union в автономном режиме. Бесплатная доставкаБесплатная доставка по всему миру для картины без рамы. Бесплатный пакет штрафовКартина будет хорошо упакована, чтобы выдержать погрузочно-разгрузочные работы во время транспортировки. Способ доставкиМы выберем наиболее подходящий способ доставки из следующих компаний. Обработка и доставка
Примечание: Китайская роспись будет доставлена с нашего склада.Несколько картин находятся в наших магазинах, и время доставки потребует дополнительных 2 дней. Пакеты отслеживанияМы отправим вам номер для отслеживания по электронной почте после того, как отправим ваш заказ. Вы также можете войти в свою учетную запись, чтобы проверить статус ваших заказов. Все картины расписаны вручнуюВсе картины расписаны вручную китайским художником. Хорошая цена, высокое качество!Как ведущая компания, мы поставляем более тысячи высококачественных китайских картин.Вы можете сэкономить 55%-80% денег по сравнению с вашими местными магазинами. 90-дневная гарантия возврата денегЕсли по какой-либо причине вы не удовлетворены нашими продуктами, вы можете вернуть их для полного возмещения или обмена в течение 90 дней с даты заказа. Почему некоторые китайские картины, выставленные на продажу на Artisoo, не подписаны, не запечатаны и не подтверждены заранее обычными традиционными способами китайской живописи, и на изображениях картин нет каллиграфических надписей?Потому что Artisoo оставляет подписанные слова этих картин для продажи нашим клиентам в соответствии с их личными требованиями.Поэтому мы не подписываем и не штампуем его заранее. Когда наши клиенты думают и решают, какие личные смыслы должны быть подписаны. Затем мы попросим каллиграфов подписать его. Как показать китайскую живопись?Есть четыре варианта показа китайской живописи: картина без рамы, на шелковой парче, на свитке и в деревянной рамке.Остались вопросы?Задайте вопрос, и мы будем рады помочь! Ответили через 0,5-12 часов. |
30 Самая известная женская картина
Картины не перестают удивлять зрителя.Хотя каждая картина может быть интерпретирована по-разному разными людьми, она всегда распространяет очарование. Живописцы и художники всего мира любят запечатлевать образ красивой женщины на холсте. Слияние искусств всегда невыразимо. А когда речь идет о двух искусствах, т.е. о женском теле и живописи, то оно автоматически становится переливающейся красотой. Женщины были запечатлены в разных позах и декорациях, и эти картины стали произведениями искусства, оцененными и любимыми всеми. Если вы любитель искусства, вам следует знать об этих самых известных картинах с изображением женщин .
Мона Лиза
Источник изображения
Источник изображения
Возможно, самая известная из самых известных картин с изображением женщин, «Мона Лиза», написанная в 1502 году Леонардо да Винчи, висит в Лувре в Париже, и ее посещают миллионы людей. Это портрет неизвестной женщины, загадочно улыбающейся, личность которой не была установлена до недавнего времени. Леонардо да Винчи писал Мону Лизу почти 20 лет в эпоху Возрождения во Флоренции, Италия.
Мать Уистлера
Источник изображения
Источник изображения
Американский художник Джеймс Макнил написал картину «Мать Уистлера» в 1871 году, ранее известную как «Аранжировка в сером и черном: Мать художника». Вы можете найти эту картину в Музее Орсе в Париже. На картине изображена женщина, сидящая лицом боком с руками на коленях, и ее можно интерпретировать как символ материнства или сатиры — среди самых известных картин с изображением женщин ; это конечно другое.
Сотворение Евы
Источник изображения
Источник изображения
«Сотворение Евы» — фреска на Сикстинской капелле Ватикана в Риме, написанная Микеланджело Буонаротти с 1508 по 1512 год. Картина была написана по заказу Папы Павла III. Это противоречивая картина из самых известных картин женщин , поскольку на ней изображены обнаженные библейские персонажи. В то время это вызвало скандал, и Папа поддержал его.Однако более поздний Папа приказал прикрыть фигуры.
Рождение Венеры
Источник изображения
Источник изображения
Картина Сандро Боттечелли, изображающая греко-римскую мифологическую богиню Венеру, написана в 1483 году. На картине изображена Венера, поднимающаяся из моря. Предполагается, что моделью для картины стала Симонетта Катанео Веспуччи, любовница Джулиано ди Пьеро Медичи. Вы можете найти картину в галерее Уффици во Флоренции, Италия.
Девушка в сорочке
Источник изображения
Источник изображения
Известный художник Пабло Пикассо нарисовал портрет молодой, хрупкой и, возможно, больной девушки в 1905 году. На портрете девушка одета в сорочку, которая едва прикрывает ее тело, и, несмотря на ее нездоровый вид, ее тело показано желаемым. .
Елизавета I
Источник изображения
Источник изображения
На этой картине, написанной придворным художником Николасом Хиллиардом в 1585 году, изображена Елизавета I, королева Англии, в платье черного цвета, который был ее любимым цветом.На картине королева держит оливковую ветвь мира, а на соседнем столе лежит меч справедливости.
Девушка с жемчужной сережкой
Источник изображения
Источник изображения
Блестящее изображение стиля барокко в живописи и использовании света, «Девушка с жемчужной сережкой» часто упоминается как голландская Мона Лиза и является одним из самых известных изображений женщин . Он был написан художником Йоханнесом Вермеером и изображает девушку в платке и с жемчужной сережкой.Эта картина выставлена в художественном музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.
Олимпия
Источник изображения
Источник изображения
Эдуард Мане нарисовал обнаженную куртизанку в 1856 году. Эта картина вызвала большое возмущение парижан. В то время проституция не была популярна, и изображение обнаженной куртизанки, смотрящей из картины, считалось оскорблением.Картина выставлена в Музее Орсе в Париже, Франция.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Эти самых известных картин с изображением женщин , каждая из которых представляет собой уникальное произведение, на которое хотел бы взглянуть любой любитель искусства, нельзя пропустить, если у вас есть возможность увидеть их.Кроме того, с помощью таких сервисов, как Mavenart, вы можете создать портрет женщины своей жизни. Итак, в какой из них вы инвестируете сегодня?
Женщины Вермеера
Женщины, которых нарисовал Вермеер, показаны ниже в хронологическом порядке.
Диана и ее спутники c. 1653–1656, холст, масло, 98,5 х 105 см. (38 3/4 x 41 3/8 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Диана и ее спутники c.1653–1656, холст, масло, 98,5 х 105 см. (38 3/4 x 41 3/8 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Диана и ее спутники c. 1653–1656, холст, масло, 98,5 х 105 см. (38 3/4 x 41 3/8 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Диана и ее спутники c. 1653–1656, холст, масло, 98,5 х 105 см. (38 3/4 x 41 3/8 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Сводница, 1656 г., Масло на холсте, 143 х 130 см.(56 1/8 х 51 1/8 дюйма), Gemäldegalerie Alte Meister (Картинная галерея старых мастеров), Дрезден
Сводница, 1656 г., Масло на холсте, 143 х 130 см. (56 1/8 х 51 1/8 дюйма), Gemäldegalerie Alte Meister (Картинная галерея старых мастеров), Дрезден
Служанка спит, в. 1656–165, 7 Масло на холсте, 87,6 х 76,5 см. (34 1/2 х 30 1/8 дюйма), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Доярка, в.1657–1661 гг., Масло на холсте, 45,5 х 41 см. (17 7/8 х 16 1/8 дюйма), Государственный музей, Амстердам
Бокал вина, в. 1658–1661 гг., Масло на холсте, 65 х 77 см. (25 5/8 х 30 1/4 дюйма), Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Берлин
Маленькая улица, в. 1657–1661 гг., Масло на холсте, 54,3 х 44 см. (21 3/8 х 17 3/8 дюйма), Государственный музей, Амстердам
Маленькая улица, в.1657–1661 гг., Масло на холсте, 54,3 х 44 см. (21 3/8 х 17 3/8 дюйма), Государственный музей, Амстердам
Девушка с бокалом вина, в. 1659–1662 гг., Масло на холсте, 78 х 67 см. (30 3/4 х 26 3/8 дюйма), Музей Герцога Антона Ульриха, Брауншвейг (Брансуик)
Вид на Делфт, в. 1660–1663 гг., Масло на холсте, 98,5 х 117,5 см. (38 3/4 х 46 1/4 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Вид на Делфт, в.1660–1663 гг., Масло на холсте, 98,5 х 117,5 см. (38 3/4 х 46 1/4 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Урок музыки, в. 1662–1665 гг., Масло на холсте, 73,3 х 64,5 см. (28 7/8 х 25 3/8 дюйма), Королевская коллекция, Виндзорский замок
Урок музыки, в. 1662–1665 гг., Масло на холсте, 73,3 х 64,5 см. (28 7/8 х 25 3/8 дюйма), Королевская коллекция, Виндзорский замок
Женщина с лютней, в.1662–1665 гг., Масло на холсте, 51,4 х 45,7 см. (20 1/4 х 18 дюймов), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Женщина с жемчужным ожерельем, в. 1662–1665 гг., Масло на холсте, 55 х 45 см. (21 5/8 х 17 3/4 дюйма), Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Берлин
Женщина, держащая весы, в. 1662–1665 гг., Масло на холсте, 42,5 х 38 см. (16 3/4 х 15 дюймов), Национальная художественная галерея, Вашингтон, Д.С.
Концерт, в. 1663–1666 гг., Масло на холсте, 72,5 х 64,7 см. (28 1/2 х 25 1/2 дюйма), Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
Концерт, в. 1663–1666 гг., Масло на холсте, 72,5 х 64,7 см. (28 1/2 х 25 1/2 дюйма), Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
Дама пишет, в. 1662–1667 гг., Масло на холсте, 45 х 39,9 см. (17 3/4 х 15 3/4 дюйма), Национальная художественная галерея, Вашингтон, Д.С.
Девушка с жемчужной сережкой, в. 1665–1667 гг. Масло на холсте, 46,5 х 40 см. (18 1/4 х 15 1/4 дюйма), Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Гаага
Девушка в красной шапке, в. 1665–1667 гг., Масло на панели, 23,2 х 18,1 см. (9 1/8 х 7 1/8 дюйма), Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия,
.Госпожа и горничная, в. 1666–1668 гг., Масло на холсте, 90,2 х 78,7 см.(35 1/2 х 31 дюйм), Коллекция Фрика, Нью-Йорк,
.Госпожа и горничная, в. 1666–1668 гг., Масло на холсте, 90,2 х 78,7 см. (35 1/2 х 31 дюйм), Коллекция Фрика, Нью-Йорк,
.Девушка с флейтой, в. 1665–1670 гг., Масло на панели, 20 х 17,8 см. (7 7/8 х 7 дюймов), Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия,
.Этюд молодой женщины, в. 1665–1674 гг., Масло на холсте, 44,5 х 40 см.(17 1/2 х 15 3/4 дюйма), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Любовное письмо, в. 1667–1670 гг., Масло на холсте, 44 х 38,5 см. (17 3/8 х 15 1/8 дюйма), Государственный музей, Амстердам
Любовное письмо, в. 1667–1670 гг., Масло на холсте, 44 х 38,5 см. (17 3/8 х 15 1/8 дюйма), Государственный музей, Амстердам
Кружевница, в. 1669–1671, Холст, масло (прикреплен к панно), 24.5 х 21 см. (9 5/8 х 8 1/4 дюйма), Музей Лувр, Париж
Гитарист, в. 1670–1673 гг., Масло на холсте, 53 х 46,3 см. (20 7/8 х 18 1/4 дюйма), Английское наследие Kenwood House в качестве попечителей наследства Айви, Лондон,
Аллегория Веры, в. 1670–1674 гг., Масло на холсте, 114,3 х 88,9 см. (45 х 35 дюймов, ) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сент-Пракседис, (приписывается Вермееру), 1655 г., Масло на холсте, 101.6 х 82,6 см. (40 х 32 1/2 дюйма), Национальный музей западного искусства, Токио
Предыдущий СледующийО женщинах Вермеера
За свою недолгую 20-летнюю карьеру Вермеер, вероятно, написал не более 60 картин, 36 (?) из которых дошли до наших дней. Немногие другие голландские художники написали так мало картин. В композициях Вермеера женщины появляются в том или ином обличье около 46 раз, а мужчины появляются только 14 раз, в основном в второстепенных ролях, трижды спиной к нам.Две утерянные картины Вермеера изображали мужчин, автопортрет и «мужчина, моющий руки», обе перечислены в аукционном каталоге 1696 года из 20 картин Вермеера.
Критики часто отмечали, что женщин на картинах Вермеера нельзя считать красавицами в общепринятом смысле этого слова. Напротив, их красота проистекает из того, как они нарисованы, и из гармоничного контекста, в котором они обитают. «Качества, которые мы приписываем работам Вермеера в целом, в равной степени применимы и к женщинам, которых они изображают: картины и персонажи разделяют достоинство, уравновешенность и исключительность как живого присутствия, так и абстрактной чистоты.Фигуры варьируются от девичьих до материнских, но все они юношеские, с высокими изогнутыми лбами, чертами лица, которые равномерно уравновешивают индивидуальное и классическое, и простыми правдоподобными позами. Их костюмы — их окраска, формы и ассоциации — настолько сильно способствуют строению и выражению тела, что отсутствие обнаженных тел в творчестве Вермеера едва ли кажется удивительным».
Ни одна из женщин, позировавших для картин Вермеера, так и не была идентифицирована, хотя некоторые из них позировали более одного раза.Кроме платьев и украшений, которые они носили, и поз, которые им велел принимать Вермеер, мы больше ничего не знаем об их жизни. Современные ученые обычно считают, что они не были написаны как портреты, за исключением, возможно, «Леди, пишущая » в Вашингтоне. Даже четыре фигуры Вермеера длиной до бюста, в том числе знаменитая «Девушка с жемчужной сережкой» , были задуманы не как портреты, а как tronien .
Женщины Вермеера были главными героями того типа живописи, который теперь называется жанровым интерьером, который впервые был создан в Нидерландах в первой половине семнадцатого века такими художниками, как Дирк Хальс (1591–1656) и Уильям Дайстер (1599–1635).На этих фотографиях изображено несколько молодых людей, одетых по последней и самой дорогой моде, занятых легкомысленными занятиями, такими как выпивка, игры и создание музыки. Во второй половине века число фигур сильно сократилось, и прежние резвые интерьеры превратились в некие размеренные, светящиеся интерьеры, в которых исследовались тонкие нюансы жеста, фактуры и света. Эти интерьеры были доведены до формального и технического совершенства такими художниками, как Геррит тер Борх (1617–1681) и Питер де Хох, и только последовательно Вермеером.
Новые женщины в новых пространствах
«Большинство жанровых картин, созданных в этот период, происходят в интерьере, обычно вдохновленном элегантными домами среднего класса. зрителю задуматься над вопросами, относящимися к его или ее повседневной жизни, иногда с нотками юмора.Как с антропологической, так и с архитектурно-декоративной точки зрения, они приобрели огромное значение в Голландии во второй половине XVII века. : физическое пространство высших слоев среднего класса расширялось вследствие их растущего богатства, разделяясь на большее количество пространств и предлагая своим обитателям больший комфорт и больше частных зон.То, как жанровая живопись перемещалась в помещении, несомненно, отражает этот новый интерес со стороны голландцев в то время в пространстве, в котором разыгрывалась их домашняя жизнь. » 2 В этих частных пространствах женщины приобрели новое значение.
«Акцент на женщин логичен в работе художника, полностью посвятившего себя росписи интерьеров, поскольку домашнее пространство было сферой, которую общество отводило женщине. Установив для материнства и домашних дел, Вермеер был готов к появлению нового типа женщины, более образованной, чем ее предшественники, и более поглощенной своей внутренней жизнью.Не случайно среди новаций интерьерной живописи мы находим чуткость к интимной психологии личности, учитывая, что именно в это время развивалась концепция внутренней жизни. В этот период уличная жизнь и семейная жизнь стали более разделены в домах, и стало появляться больше частных пространств и мест для уединения. Хотя они обычно предназначались для мужчин, женщины Вермеера часто, кажется, содержат моральную и интеллектуальную напряженность, связанную с психологическим самоанализом.» 3
Были ли женщины на картинах Вермеера беременны?
Хотя на современный взгляд три или, возможно, четыре женщины 4 на картинах Вермеера кажутся беременными, есть все основания полагать, что это не так. По словам голландского эксперта по костюмам Марике де Винкель, беременность «не была обычным предметом в искусстве, и одежда для беременных очень мало изображена. Даже в религиозных картинах, таких как «Посещение», где требуется изображение беременных женщин, Дева Мария и Святая Елизавета обычно были полностью скрыты драпировками» 5 Де Винкель утверждает, что, насколько ей известно, «в голландской портретной живописи нет беременных женщин, интересный факт, учитывая, что многие женщины были нарисованы в первый год их замужества, время, когда они могли бы быть с ребенком.Беременность, скорее всего, не считалась эстетически привлекательной. Однако следует упомянуть, что на кулоне в полный рост с изображением Мартена Сулманса и Опьена Коппита, написанном Рембрандтом в 1634 году, Опьен выглядит явно беременной: она родила своего первого ребенка. вскоре после того, как картина была закончена.
Артур К. Уилок-младший писал, что «голландская мода в середине семнадцатого века, казалось, поощряла громоздкий силуэт. впечатление.Интересно отметить, что на аукционе Dissius 1696 года, на котором была продана 21 картина Вермеера, «Женщина, держащая весы» была описана как «Юная леди, взвешивающая золото в шкатулке, написанная Дж. ван дер Меером из Делфта, необычайно искусно и энергично нарисовано». Поскольку в голландской живописи XVII века беременность не изображалась, странно, что автор каталога не отметил такого исключительного факта. После этого никакое упоминание о беременности женщины в отношении картин Вермеера не может можно найти до 1971 года, несмотря на то, что работа почти непрерывно прослеживается до этого века.
Современные ученые обычно считают, что Вермеер систематически привлекал коллег-жанристов того времени, таких как Геррит тер Борх, Франс ван Миерис, Жерар Доу, как для своих композиций, так и для тем. Он не ниспроверг существенно и даже не значительно расширил установленные иконографические границы, а скорее, казалось, был полностью поглощен реализацией их наиболее полного выразительного потенциала. В этом свете кажется сомнительным, что Вермеер обращался к такой нетрадиционной теме, как тема беременных женщин.
Комментарии искусствоведов
Следующие интерпретации варьируются от тонко аргументированных контекстуальных исследований жизни и времен Вермеера Мариет Вестерманн до предельно субъективных, но тем не менее необходимых интерпретаций Лоуренса Гоуинга и Эдварда Сноу. Кроме того, то, что сейчас кажется отдаленным взглядом «искусство ради искусства» на модели Вермеера как на не более чем освещенные поверхности, также включено и, возможно, не должно так легко отбрасываться информацией, полученной в течение 20 лет интенсивных иконографических исследований. .Записи расположены в обратном хронологическом порядке.
Мариет Вестерманн
«Вермеер и внутреннее самосознание», в Вермеер и голландский внутренний мир , изд. Алехандро Вергара, Мадрид, 2003, с. 229.
Даже если Вермеер дает нам намеки на повествование, которое могло привести к моменту, изображенному на его картинах читателей и писателей, — беременности в «Женщина в голубом, читающая письмо» , скомканном письме на полу перед столом в Леди, пишущая письмо со своей служанкой — он ничего не говорит нам о ее развязке.Как это часто бывает в работах Вермеера, у нас есть ощущение протокинематографической неизвестности, поскольку мы не знаем, что покажет следующий кадр. Что общего у всех его пишущих и читающих женщин, так это способность погружаться в текст и, следовательно, к независимому мышлению. Эта умственная способность представлена не только темой письма и чтения или отведенными взглядами. Вермеер установил серьезность этих женщин в отношении литературной деятельности с большой изобразительной тонкостью, как бы заставляя свои собственные вдумчивые композиции обозначать умственную деятельность своих актеров.Совершенно не случайно точка схода в Леди Написание письма со своей горничной находится именно в ее левой руке, которая строго сосредоточена на задаче письма. Фигура в «Женщина в голубом, читающая письмо» закреплена в геометрически выверенной композиции, ограниченной по цвету, что заставляет нас сосредоточиться на лице и письме женщины, то есть на ее акте чтения.
Энтони Бейли
Вермеер: вид на Делфт , Нью-Йорк, 2001, стр.121–123.
Вместо того, чтобы чувствовать потребность восстать против женщин в своем доме, Вермеер, кажется, был поглощен ими. Женственность окутывала его, и он был добровольной и счастливой жертвой. Хотя не все женщины, которых он рисовал, традиционно красивы, ему, очевидно, нравилось рисовать женскую кожу, их одежду и снаряжение. Говорил ли он им: «Пожалуйста, наденьте такое-то платье», «Эти жемчужные серьги сегодня» или «Украсьте свои волосы этими голубыми лентами — они делают вас такими красивыми»? Или он брал их такими, какие они есть, возможно, уже одетыми по случаю, одетыми для него? Ему нравилось ловить самоуважение молодой женщины, смотрящей в зеркало, когда она надевала ожерелье.Задача изобразить складки на широко известной желтой куртке или блеск, тени и складки красного платья, которое носила Девушка из , которой предложили Вино , явно взволновала его. (Результатом стало искусство, иначе можно было бы сказать, что оно сексуально возбуждало его.) Его репертуар включал многие средства, используемые женщинами, чтобы удержать мужской интерес, от преданной заботы, как практической, так и духовной, которую проявили Марфа и Мария, к более заманчивым видам влечения, таким как тонкости прически.Волосы убраны прямо со лба, закреплены бантиками, завязаны в пучок или заплетены в шиньон — таковы способы укладки в Леди Письмо ; в молодой женщине, играющей на клавишном инструменте, клавесине, в Концерт ; любовницы в Хозяйка и Горничная ; и в Женщина с жемчужным ожерельем . Кольца являются излюбленным стилем в Кружевница , в Девушка, читающая письмо у открытого окна (у которой также есть шиньон), и в Гитарист .У других женщин головы скромно покрыты шарфами или капюшонами, или завернуты в шелковый тюрбан, как Девушка с жемчужной сережкой .
Лиза Вергара
«Взгляд на женщин в искусстве Вермеера», в The Cambridge Companion to Vermeer (Cambridge Companions to the History of Art), под редакцией Уэйна Франитса, Кембридж, 2001, с. 62.
Что касается концепции фигурации в картине «Женщина, держащая равновесие» , полезно рассмотреть некоторые замечания, сделанные коллегой Вермеера, художником Самуэлем ван Хугстратеном (1627–1678).В своем длинном трактате об искусстве Ван Хоогстратен пишет, что если картина должна достичь высшего уровня (третьего уровня в его схеме), то она должна отображать самые благородные эмоции и желания разумных людей. Талант, необходимый для изображения чего-то большего, чем «просто животные страсти», считает Ван Хоогстратен, очень скуден. В этом контексте интересен тот факт, что он цитирует художников «самых красивых молодых женщин в каждом городе». Он пишет (резко переходя к портретной живописи): «Действительно, тех художников-портретистов, которые делают разумные сходства и красиво подражают глазам, носам и ртам, я не желал бы поставить… выше первого разряда, если только они не переливают лица своими качество интеллектуальной души…» «Женщина, держащая равновесие» демонстрирует, что достижение Вермеера имеет высший ранг, потому что через его фигуру, демонстрирующую женскую рассудительность, ее кажущееся благословенным материнское состояние, ее визуальные ассоциации с Марией, ее уверенность перед лицом Суда , мы действительно чувствуем то, что Ван Хугстратен называл «благороднейшими эмоциями и желаниями разумных человеческих существ».Далее, как и на всех картинах Вермеера (и это отличает их от работ его современников), здесь окно не открывает вида снаружи. Получающееся в результате уединение женщины внутри замкнутого интерьера становится метафорой ее собственного внутреннего, ее собственной души внутри.
Рассматривая состав его женских персонажей, мы можем легко увидеть, как часто Вермеер предлагает через них работу разума и взращивание духа, которые объединяются в ходе обыденной, но высокоцивилизованной деятельности.Неудивительно, что его женщины выражают привычки ума, рук и сердца, схожие с теми, которые, как мы представляем себе, упражняет сам художник, планируя и рисуя свои картины. Это, безусловно, относится к Женщина, держащая равновесие . Например, Эдвард Сноу, вдохновленный тем фактом, что чаши весов пусты, за исключением проблесков света, наблюдает за действиями женщины: «Кажется уместным, что жест, столь парадигмальный для искусства Вермеера, должен казаться связанным с взвешиванием и взвешиванием. балансировка самого света.«Действительно, этот жест требует точной координации тонких физических и умственных расчетов, тех же способностей, которых требовало от него искусство Вермеера. В «Доярке» действие фигуры по направлению потока жидкости прямо вниз напоминает одну из самых характерных живописных привычек Вермеера. : уверенное, миметическое нанесение краски (здесь изображающей молоко) на тщательно вычерченные прямые линии. Неудивительно, что его взгляды на женщин вызывают у зрителей сочувствие; последовательно жесты фигур отсылают к самим процессам его искусства.Даже в отношении мужских персонажей Вермеер избегает действий, скорее связанных с мужественностью, требующих физических усилий, энергичных движений, силового соперничества.
Эдвард Сноу
Этюд Вермеера
Беркли, Лос-Анджелес и Лондон, 1979, стр. 35–36.
В большинстве ранних картин сама изображенная ситуация дает повод для того, что имеет тенденцию быть негативной идентификацией со стороны художника: мужчины либо ухаживают за женщинами, либо присматривают за ними, прислуживая им — мирские, затмевающие, двусмысленно мотивированные. посетители, которые обычно обременены и чувствуют себя неловко в пространстве, которое имеет тенденцию быть для женщины естественной, часто агрессивно защищающей средой обитания.
Способность Вермеера к негативу неприятно проявляется в трех тесно связанных жанровых сценах: Женщина пьет с джентльменом , Джентльмен и девушка с музыкой и Брансуик Пара с бокалом вина . В этих картинах внимание, которое мужчина уделяет женщине, резко обособленное Гоуингом как тема всего творчества Вермеера, вызывает у художника нарочито язвительную реакцию. Все трое производят впечатление несчастных неудачников, а не просто незрелых или иным образом неадекватных попыток создать обычную жанровую сцену.
Маленькая девочка сказала, что ее картина «неправильная», Twitterati объединились, чтобы выразить свою любовь
Чистое удовольствие от превращения всего в холст — это то, что заставляет детей любить искусство больше всего. Тем не менее, не существует каких-либо жестких и быстрых правил для того, что определяет «правильное» произведение искусства. Так что, естественно, маленькая девочка была разочарована, когда ей сказали, что ее рисунок «неправильный», но думающие люди в сети объединили свои усилия, чтобы поднять ей настроение.
Одной из величайших радостей любого ребенка было каракулить, пытаясь воплотить живое воображение в осязаемый мир.Точно так же маленькая Эди создала шедевр для своего внешкольного художественного кружка. Однако ее учитель рисования увидел ее картину и сказал, что она сделала это неправильно.
Увидев расстроенную дочь, мать Джемма Лейтон из Честера, Великобритания, поделилась картиной в Твиттере, написав: «Вы не можете делать искусство неправильно!» Лейтон добавила, что Эди была «настолько расстроена, что искусство — ее любимое занятие». Она также спросила Twitterati, могут ли они поддержать маленькую художницу и поставить лайк ее картине, чтобы подбодрить ее. И пользователи сети не подвели.
Моя 6-летняя дочь нарисовала эту удивительную сцену во внешкольном художественном клубе.
Ее учитель рисования сказал ей, что она поступила неправильно?!
Нельзя делать искусство неправильно!
Она была так расстроена, ведь искусство — ее любимое занятие.
Не могли бы вы оказать Эди некоторую поддержку и поставить лайк ее рисунку? pic.twitter.com/LV8rOgPwjc— Джемма Лейтон (@GemLeighton) 21 апреля 2021 г.
Вскоре твит стал вирусным, получив отклики со всего мира, и люди делились работами своих детей и внуков, чтобы поддержать ее.Твит вызвал столько положительных откликов, что даже художественная галерея Тейт прокомментировала работу маленькой девочки. Многие также обращались к ней за заказом!
Нам нравится твоя картина, Эди! ❤️☁️🌳 https://t.co/f7CBZAx6MA
— Тейт (@Tate) 22 апреля 2021 г.
Привет.
Я директор по искусству и культуре города Детройт. Пожалуйста, спросите Эди, могу ли я купить ее картину.
КРАСИВО! И я хочу этого.
Рр https://т.со/xOY4CWEZIH
— Рошель Райли (@rochelleriley) 22 апреля 2021 г.
Эй, Эди. Мне так нравится эта картина, что я хотел бы купить ее. Ты сделаешь особенный только для меня? Может, с Рейвен? 💜 https://t.co/TjqcZ3SHj7
— Тара Стронг (@tarastrong) 22 апреля 2021 г.
В искусстве нет правил! Эди… Хотел бы я творить так же свободно, как ты! 🎨 https://t.co/6RTLoFYuUx
— Дэвид Гарибальди (@garibaldiarts) 23 апреля 2021 г.
Эди… Ваше искусство ПОТРЯСАЮЩЕ!!! Нет такого понятия, как заниматься искусством «неправильно».Есть только учителя, которые ошибаются»!!! Ваше искусство демонстрирует удивительную свободу и дух. Как это может быть «не так»?!?! Продолжайте делать ТОЧНО то, что вы делаете. Я люблю это!!! https://t.co/PRwkYfN3ru
— Пол Стэнли (@PaulStanleyLive) 22 апреля 2021 г.
Эди, я никогда не забуду, когда покрасил лошадь в синий цвет, когда был примерно в твоем возрасте, и мне сказали, что это неправильно. Я поверил. Я не должен был. Почему ты не можешь нарисовать синюю лошадь? Не позволяйте никому указывать вам, как заниматься искусством. Математика правильная или неправильная.Искусство никогда не бывает.
— Хелен Кеннеди (@HelenKennedy) 21 апреля 2021 г.
Дорогая Эди,
Доверьтесь своему таланту и не обращайте внимания на недоброжелательность тех, кто хотел бы его иметь. Это жизнь художника. Какая красивая картина.
— Конни Шульц (@ConnieSchultz) 22 апреля 2021 г.
Когда я учился в средней школе, мой учитель английского языка посоветовал мне перестать писать стихи с рифмами, потому что они слишком детские. Я никогда не останавливался, и моя карьера в рифмовке была уже более 20 лет! Ваша картина идеальна! Так держать! Не беспокойтесь о том, что думают другие.❤️
— Кимья Доусон (@mrskimyadawson) 22 апреля 2021 г.
Джемма, покажи Эди эту картину французского художника Рауля Дюфи и, пожалуйста, скажи ей, что ее картина напомнила мне его картины. Я бы сделал фотографию Эди на открытке или на холсте, или на том и другом, на Snapfish и повесил бы ее дома. pic.twitter.com/qeEH6X8StW
— Ян Берд (@pictureladyjan) 21 апреля 2021 г.
Она рисует как Кандинский. Это Этюд импровизации V, Институт искусств Миннеаполиса.pic.twitter.com/0FOxvJ1ooC
— преподобный доктор Боудика (@bdk1521) 22 апреля 2021 г.
Эди…
В недалеком будущем? pic.twitter.com/hBzBA93IBe
— Паладин 55 (@B_L_Mencken) 22 апреля 2021 г.
Это буквально только что всплыло: pic.twitter.com/MZu208OtYs
— 🪐Lou • Hallwas🪐 (@SweetLou122) 21 апреля 2021 г.
Моя дочь сделала это а-ля Ван Гог, реакция учителя была похожей. Так разочаровывает.pic.twitter.com/6Rr63Blnm3
— Паскуаль Перес-Паредес 🇪🇺 🇪🇺 🇪🇺 (@perezparedes) 21 апреля 2021 г.
Тронутая сердечным ответом, Лейтон позже поделилась видео, на котором ее дочь благодарит всех и говорит, что чувствует себя «гораздо увереннее» после того, как получила всю любовь.
Эди благодарит всех за добрую и ободряющую поддержку.
Она чувствует себя намного увереннее, чем сегодня утром, и продолжит заниматься своим искусством и, по-видимому, сейчас открывает магазин на etsy (я впервые об этом слышу😂😂😂)И от меня тоже огромное спасибо.. Вы все молодцы pic.twitter.com/23rjcHBh5S
— Джемма Лейтон (@GemLeighton) 21 апреля 2021 г.
Пораженная позитивом и ошеломляющим откликом, она даже создала страницу для страницы творчества Эди, чтобы не просто поделиться рисунком маленькой девочки, но и использовать его «как место, где все дети могут загружать свои великолепные творения!»
Я создал страницу для творчества Эди, чтобы все дети могли загружать свои великолепные творения!
Это было предложено мне вчера в комментариях, и нам понравилась эта идея!
Подпишитесь на @EdiesArtСпасибо всем 😊
— Джемма Лейтон (@GemLeighton) 22 апреля 2021 г.
Pretty Diamond Painting Kits с девушкой со скидкой до 45%!
2019 5d Полные наборы для алмазной живописи Портретный узор QB5882 В продаже от 12 долларов.99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 12 долларов.99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от $ 12,99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от 13 долларов.99
Обычная цена 21,99 $
В продаже от $16,99
Обычная цена 24,99 $
В продаже от 12 долларов.99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от $ 12,99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от 12 долларов.99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от $13,99
Обычная цена 21,99 $
1 отзыв
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $ 12,99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $ 12,99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $ 12,99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от 12 долларов.99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 15 долларов.99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от $15,99
Обычная цена 22,99 $
В продаже от 12 долларов.99
Обычная цена 19,99 $
В продаже от $ 12,99
Обычная цена 19,99 $
1 отзыв
В продаже от 15 долларов.