Наброски животных акварелью: Рисуем животных акварелью поэтапно для начинающих

Зарисовки и наброски с животных (анималистические рисунки) — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Тату акварель: эскизы, значения — pavuk.ink

Если и есть тенденции в модификации тела, которые за последние пять лет приобрели чрезвычайную популярность, то татуировки в стиле акварель были одной из них.

Этот стиль татуировки имитирует технику изобразительного искусства, создавая на коже эффект рисунка, выполненного акварельными красками. Благодаря этому, тату акварель выделяются на фоне большинства других стилей татуировок, которые, как правило, имеют в основе четкий черный контур. 

Мастер Rey Jasper. Мастер Chenjie.

Несмотря на свою привлекательность, акварельные татуировки подвергаются большому количеству критики. В любом случае, вам следует больше узнать о тату в стиле акварель, прежде чем вы решите, стоит делать ее или нет.

История стиля

«Название стиля говорит само за себя.Он вдохновлен акварельной живописью и напоминает ее. В акварельных тату разные оттенки цвета плавно соединяются друг с другом, исчезают по краям, а не заканчиваются резкими сплошными линиями, как в традиционной татуировке.»

Так говорит об акварельных татуировках
мастер из Нью-Йорка Борис Есильбас.

Акварельная живопись ​​была популяризирована в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Однако, наши ранние предки рисовали акварелью еще в эпоху палеолита. 

Мастер Ondrash. Мастер Sasha Unisex.

Татуировки в акварельной технике появились относительно недавно. Они нашли отклик среди художников, которые пытались игнорировать традиции тату-индустрии. 

Еще 10-15 лет назад большинство тату-салонов специализировалось на тату в стиле олдскул. Нет сомнений в том, что американские традиционные татуировки являются культовыми. Их яркие цвета и четкие очертания делали их наиболее узнаваемыми среди всех стилей.

Мастер Jules Boho. Мастер Natalia Knyazhna.

Таким образом, они очень долгое время составляли основу тату-индустрии во всем мире. Но по мере того, как татуировки начали становиться все более популярными, современные тату-художники начали отходить от олдскула и налагаемых им художественных ограничений. Именно этот шаг привел к росту акварельных татуировок.

Среди мастеров, бросивших вызов традиционным татуировкам была и Аманда Вачоб — татуировщица и прекрасная художница из Нью-Йорка, чьи работы выставлялись в музеях по всему миру.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Amanda Wachob.

Во время обучения Вачоб учили, что «правильный» способ нанесения татуировки — сначала создать черный контур, а затем растушевывать от темного к светлому. Но клиенты Аманды хотели создавать татуировки, которые выглядели бы как ее настоящие картины.

 

«Зачем мне обводить рисунок черным контуром и делать его похожим на мультфильм или иллюстрацию, когда люди хотят, чтобы он выглядел реалистично? Я начала давать им возможность отказаться от контура на татуировке»

Рассказала Аманда в одном из интервью. 

Подобный отказ от традиций сработал для Вачоб наилучшим образом, и через некоторое время ее новый стиль начал завоевывать популярность.

Мастер newtattoo_franky. Мастер Tattooist Silo.

Что необходимо знать, прежде чем сделать акварельную татуировку

Поскольку тату в стиле акварель имеет менее плотные и четкие контуры, чем традиционные татуировки, легко подумать, что они созданы с использованием другого оборудования.

Однако, на самом деле, акварельные татуировки создаются таким же образом и не требуют использования никаких дополнительных приспособлений. 

Мастер Pis Saro. Мастер Adrian Bascur.

Единственное отличие состоит в том, что художник должен изучить ряд техник

, используемых для работы с акварельными красками. Знание и умение применять эти техники позволит добиться эффекта реалистичной акварели на коже, поэтому так важно найти опытного и обученного художника.

Мы хотим рассказать вам о некоторых нюансах, которые следует знать прежде, чем вы отправитесь за новой акварельной татуировкой.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Deborah Genchi.

Акварельные тату могут быстрее потерять насыщенность цвета

Любая татуировка со временем немного поблекнет, но иногда акварельные татуировки могут казаться более блеклыми, потому что изначально имеют небольшую плотность цвета.

Мастер Pablo Ortiz. Мастер Baris Yesilbas.

Стоит отметить, что эту характеристику можно рассматривать не только как отрицательную, но и как положительную. Многие отмечают, что с потерей интенсивности, тату в стиле акварель выглядят еще более натурально. 

Однако, тем, кто не хочет мириться с постепенным обесцвечиванием татуировки, стоит быть готовыми, что изображению может понадобиться более частая коррекция.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Pis Saro.

Выбирайте опытного мастера

Акварельные тату являются относительно новым стилем, поэтому многие художники не имеют достаточного опыта работы с ними. Перед тем, как начать сеанс убедитесь, что ваш тату-мастер не только знаком с татуировками акварелью, но и имеет большой опыт работы с ними!

Мастер Deborah Genchi. Мастер newtattoo_franky.

Это действительно важно, ведь, чем опытнее художник, тем больше вероятность, что ваша татуировка выдержит испытание временем. Помните о том, что некачественно выполненная тату в стиле акварель, быстрее потеряет привлекательный внешний вид и даже может выглядеть как синяк.

Удаление акварельной татуировки довольно сложный процесс

Несмотря на то, что акварельные татуировки блекнут быстрее, чем другие, это не значит, что их будет легче удалить с помощью лазера.  Хотя менее плотный слой пигмента в акварельной тату действительно делает ее более уязвимой для лазерного удаления.

Мастер Tattooist Doy. Мастер Baris Yesilbas.

Но, как известно, проще всего удалить именно темные цвета, которые в тату акварель почти не используются. А светлые оттенки, такие как желтый или зеленый, почти невозможно удалить до конца. Таким образом, акварельные татуировки очень сложно полностью удалить с поверхности кожи. 

Наносить акварельную татуировку так же больно, как и тату в любом другом стиле

Некоторые клиенты спрашивают, отличается ли болезненность нанесения акварельной татуировки от традиционной. Ответ: нет. Хотя в акварельной татуировке меньше чернил, татуировщик использует те же инструменты, чтобы поместить чернила под верхний слой кожи.

Мастер Pis Saro. Мастер Amanda Wachob.

К тому же, иногда на создание акварельной татуировки может потребоваться гораздо больше времени. А это вызывает дополнительный дискомфорт и болевые ощущения.

Как надолго сохранить свежий вид акварельной татуировки?

Как мы уже говорили, акварель является относительно новым стилем, поэтому невозможно узнать, как будет выглядеть ваш шедевр через двадцать или тридцать лет. Будет ли он по-прежнему узнаваем или превратится в едва различимое пятно?

Мастер Rit Kit. Мастер newtattoo_franky.

Если вы влюбились в акварельные тату, есть проверенные и верные способы сохранить их в хорошем состоянии на долгое время.

Защитите тату от яркого солнечного света

УФ-лучи разрушают пигменты в чернилах и заставляют выцветать все татуировки, а не только татуировки в стиле акварель. Но из-за использования более светлых и полупрозрачных тонов, акварельные тату могут исчезнуть куда быстрее

, чем насыщенные татуировки.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Sasha Unisex.

Выбирайте для нанесения тату акварель места, которые реже попадают под воздействие солнечных лучей. Не забывайте использовать солнцезащитный крем в тех случаях, когда пребывание на солнце неизбежно. Так вы можете замедлить выцветание татуировок.

Не пренебрегайте уходом

Очень важно следовать всем рекомендациям мастера во время заживления вашей татуировки. Это обеспечит вам получение отличного и качественного изображения. 

Мастер Pis Saro. Мастер Szymon Gdowicz.

Однако, даже после заживления очень важно не забывать увлажнять кожу и как можно меньше травмировать область с нанесенной на ней татуировкой. Чем более здоровой и увлажненной будет ваша кожа, тем дольше татуировка сохранит свои очертания и яркость цвета.

Избегайте чрезмерного трения 

Выбирая место для акварельной татуировки, постарайтесь выбрать такое, которое будет наименее подвержено воздействию окружающей среды.  По мере того как ваша татуировка трется об одежду, клетки кожи отслаиваются, а чернила тускнеют.

Таким образом, выбирая для татуировки место, которое не подвергается сильному трению, вы заведомо обеспечиваете ее свежий вид в течении долгих лет. Стоит отметить также, что свободная одежда поможет вам избежать трения, особенно во время заживления тату.

Мастер Renata Henriques. Мастер Rit Kit.

Кроме того, вам следует избегать использования очищающих средств, содержащих агрессивные химические вещества, которые удаляют абсолютно весь жир с поверхности кожи. Частое использование пилингов, и скрабов может ускорить процесс обновления верхнего слоя кожи. Это приведет к потере цвета вашей татуировки.

Добавьте деталей

Чтобы более четко обозначить контуры вашей акварельной татуировки и сделать ее более выразительной, вы можете добавить в нее графические элементы. 

Мастер Rey Jasper. Мастер Rey Jasper.

Татуировка в акварельной технике с темными очертаниями и деталями создает уникальную эстетику. Контраст между жирными темными линиями и акварельным стилем поможет вам создать новые идеи и эскизы для вашей тату. 

Типы акварельных татуировок

Вариантов выполнения акварельной татуировки более чем достаточно, чтобы сделать точную их классификацию простой задачей. Тем не менее, мы можем попытаться сузить его до двух типов на основе одного различия: присутствует ли в данных акварельных тату контур или нет.

Акварельные татуировки без контура

Акварельные татуировки без черного контура

обычно полностью лишены темных линий (это не означает, что другой цвет не может использоваться вместо черного для этих целей).

Отсутствие черного цвета в этих тату придает им особенно реалистичный вид акварельных изображений.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Adrian Bascur.

Кажется, что цвета почти растворяются в коже и мягко расплываются по краям. Эти типы акварельных татуировок часто могут похвастаться полупрозрачными тонами, из-за которых их края почти невозможно различить.

Хорошие примеры такого рода акварельной татуировки, как правило, в большей степени зависят от яркости используемых цветов и качества выполнения работы. В некоторых случаях, работы выполнены настолько ювелирно, что сложно поверить, в то что это татуировка.

Мастер Rit Kit. Мастер Sasha Unisex.

Акварельные тату с контуром

Другой тип акварельной татуировки — это тату с использованием контура. Это значит, что в комбинации с акварельной составляющей татуировки используется графический черный контур.

Цвета в последствии накладываются поверх него хаотично или используются для его точного заполнения. Важно в этом случае то, что в татуировке есть что-то, что можно назвать контуром.

Мастер Renata Henriques. Мастер Rit Kit.

Имеет ли значение включение такой базы? Во многом да. Татуировки, использующие этот элемент, часто демонстрируют даже более высокий контрастный эффект, чем татуировки без контура, благодаря разнице между жирными черными элементами и невесомыми цветными.

Большинство тату-мастеров также считают, что такие татуировки, как правило, намного лучше смотрятся в течении времени, учитывая, что их черная основа не тускнеет так быстро, как цветные элементы.

Мастер Rey Jasper. Мастер Deborah Genchi.

На самом деле существует, как минимум, два основных способа использования черного цвета в акварельных татуировках. Хотя большинство людей могут сделать набросок довольно просто, не у всех на самом деле есть навыки и опыт, чтобы использовать другой метод, который заключается в естественном включении черного цвета в оттенки татуировки.

Что набить?

Татуировку в технике акварель легко распознать с первого взгляда, потому что на коже она выглядит как рисунок акварелью. Мягкая, утонченная палитра цветов и форм часто подчеркивается каплями и мазками, воспроизводя характер акварельной живописи.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Adrian Bascur.

Теоретически, любое изображение может быть оформлено в стиле акварели, при этом наиболее популярными являются акварельные татуировки цветов или животных. Татуировки, такие как надписи, геометрические фигуры и большинство рисунков старой школы, не подходят для выполнения в акварельном стиле.

Ниже приведем пару примеров тату в технике акварель, которые пользуются популярностью у парней и девушек.

Тату акварель для девушек

Многие девушки являются поклонницами тату в акварельном стиле. Легкие и нежные очертания и плавные переходы цветов смотрятся очень изящно на женском теле. 

Мастер Neuneu Wu. Мастер Pis Saro.

Огромное множество мотивов, таких как: животные, птицы, рыбы, ракушки и различные абстракции, находят одобрение среди девушек по всему миру. Среди наиболее распространенных эскизов женских акварельных тату, встречаются следующие:

Тату пионы

Девушки часто выбирают изображения цветов для своих тату. Цветочные мотивы являются универсальным решением для любого стиля, и тату цветы в технике акварель не являются исключением.

Мастер Rey Jasper. Мастер Jules Boho.

Акварельный пион тату олицетворяет внутреннюю гармонию и радость, а также может служить оберегом. Такая татуировка станет отличным решением для девушек, желающих получить нежное и воздушное изображение на теле.  

Тату лиса

Акварельное тату лиса будет отлично смотреться, как в виде мини-тату, так и в большом размере. Тату лиса для девушек символизирует острый ум, смекалку и независимость. Поэтому вполне может стать не только интересным украшением, но и проявлением характера.

Мастер Chenjie. Мастер Renata Henriques.

Тату птицы для девушек

Птица считается символом свободы, а татуировка с изображением птицы зачастую олицетворяет легкость мыслей и стремление к покорению новых высот. Тату птица в технике акварель сможет сполна передать всю воздушность и нежность выбранного вами эскиза.

Тату акварель для мужчин

Акварельные татуировки — это далеко не одни лишь милые сюжеты, а яркое проявление оригинальности. Тату акварель для мужчин обладают более серьезным сюжетом  чаще выполняются с использованием чёрной основы. Среди мужских акварельных тату пользуются популярностью следующие сюжеты:

Тату абстракция

Если вы хотите добавить ярких красок на свою кожу, но не хотите привязываться к определенным образам, то абстрактная тату в технике акварель — это ваш вариант!

Мастер Chenjie. Мастер Amanda Wachob.

Не сдерживайте своих желаний и дайте волю фантазии. Вы можете создать абсолютно любой эскиз: добавить больше мазков, брызг или расположить цвета определенным образом. Результат, в любом случае будет уникальным и очень необычным! 

Тату роза для мужчин

Тату с цветами завоевали сердца не только девушек, но и парней. И это не удивительно, ведь сложно придумать более универсальные изображения, чем цветы.

Мастер Amanda Wachob. Мастер Sasha Unisex.

Тату акварельная роза, как символ страсти и любви,  отлично подойдет парням, которые уделяют большое внимание внутреннему миру и духовному развитию. А необычные и плавные переходы цветов в комбинации с контуром помогут вам создать великолепное изображение. 

Тату лев

Лев — царь зверей, отважный и властный. Именно такими качествами стремятся обладать большинство мужчин, а татуировка льва может стать отличным способом их выделить и подчеркнуть.

Мастер Sasha Unisex. Мастер Renata Henriques.

Тату льва не обязательно должна выглядеть свирепо и устрашающе. Акварельная татуировка лев, выполняя те же функции, станет настоящим произведением искусства на вашей коже и не сможет оставить никого равнодушным.

Где набить тату в стиле акварель?

Где вы разместите акварельную татуировку, зависит от того, где вы можете себе позволить её разместить. У некоторых людей есть ограничения на тату из-за их социальных или профессиональных обстоятельств.

И татуировки могут быть только на тех участках тела, которые можно легко скрыть, когда это необходимо. Большинство людей этого типа в конечном итоге получают татуировки в области бедер, на животе или спине.

Эскиз тату акварель. Эскиз тату акварель.

Когда вы выбираете, где набить тату, имейте в виду: акварельные татуировки, особенно без черной основы, исчезнут немного быстрее, чем другие татуировки. Использование полупрозрачного цвета, стиль штриховки и общий вид работы означают, что она может довольно быстро потерять цвет, если вы не будете правильно ухаживать за ней.

Это означает, что вы должны максимально защищать ее от солнца и, при необходимости, делать коррекцию. Таким образом, следует выбирать такое место для татуировки, которое не будет постоянно находиться под солнечными лучами.

Мастер Renata Henriques. Мастер Amanda Wachob.

Еще одна вещь, которую следует помнить об акварельной татуировке, заключается в том, что она лучше всего смотрится на светлой коже, как и многие другие цветные татуировки.

Это потому, что полупрозрачные чернила на светлом фоне выглядят более четкими. Это еще один аргумент в пользу выбора скрытой или наименее загорелой области для татуировки в акварельной технике.

Начало жизни написано акварелью

Хотя стиль акварельной татуировки относительно новый и все еще не принят некоторыми художниками, важно принимать постоянно развивающуюся природу мира тату-искусства.

Мастер Deborah Genchi. Мастер Tattooist Doy.

Мы хотим продолжать расширять границы того, чем может быть татуировка, и принимать тенденции, активно участвуя в их развитии.

Татуировки — одни из самых личных произведений искусства, потому что их холст это ваше тело. Не бойтесь экспериментировать и выбирайте татуировки, которые вам по-душе, а на все интересующие вас вопросы вы сможете найти ответы на нашем сайте.

Поделиться ссылкой:

Похожее

260+ уникальных тату и эскизов

Татуировка уже давно стала отдельным видом современного искусства – это поистине великолепное, яркое и «живое» направление, развивающееся и эволюционирующее под потребности людей. Среди появляющихся новых направлений особого внимания заслуживают акварельные татуировки, поражающие своей необычностью, красотой и неповторимостью. Они привлекают плавностью линий и нежностью оттенков, перетекающих друг в друга. Только профессиональные мастера, которым знакомы принципы живописи, могут работать в этом непревзойденном стиле.

Как возникли акварельные татуировки: экскурс в историю

Уже только по одному названию становится понятно, в чем особенность татуировок данного типа — они зародились благодаря такому направлению живописи, как акварель. Для него художники используют акварельные краски, разбавляя их водой и смешивая, создают:

• невероятные пейзажи;
• нежные натюрморты;
• легкие портреты.

Глядя на такие картины, ценители живописи буквально улетают в сказочный рисованный мир, созданный кистями художника. Вдохновившись шедеврами живописи, известная в Соединенных Штатах Америки мастерица татуировки Аманда Вашоб задумалась о том, каким образом создавать подобные нательные рисунки.

Обратите внимание! Интересно, что изначально Аманда была талантливой художницей. Ее картины выставлялись во многих известных залах США. В частности, с особым успехом проходили выставки в Нью-Йорке. В конце 90-х годов прошлого века Аманда решила заниматься татуировкой.

Говорят, что именно Аманда впервые сделала идеальные акварельные татуировки, перенося на кожу человека красочные картины и рисунки, буквально имитируя мазки, нежное сочетание красок. Глядя на ее работы, складывается впечатление, что это не татуировка, а реальная картинка – настолько она соответствует акварельной живописи. Кажется, что даже имеются капельки краски, как будто случайно упавшие с кисточки на тело. Примечательно, что тату в стиле акварели первоначально никто всерьез не воспринимал, считая их временным явлением, которое быстро сойдет на нет. Однако со временем появлялось все больше поклонников акварели и сегодня это один из наиболее популярных стилей, который любят и ценят во всех уголках земного шара. Стоит отметить и тот факт, что стиль – один из наиболее сложных, а потому акварельные тату довольно дорогие. За большую наколку придется заплатить внушительную сумму, но результат покажет, что оно того стояло. Ведь акварельные тату очаровывают — глядя на них, прохожие будут поражены красотой рисунка. Яркость изображения будет дарить позитивные эмоции зимой, в осеннее ненастье и даже в хмурый грозовой летний вечер.

Акварельные тату: особенности их нанесения и сюжетные направления

Итак, давайте еще раз акцентируем внимание на том, чем же так привлекают акварельные тату:

• легкая, специально создаваемая небрежность;
• полупрозрачность;
• плавные линии, отсутствие резкие контуров;
• непревзойденная игра оттенков, красок, их нежное смешение и переплетение;
• большое количество полутонов.

Кстати! Что интересно, при нанесении такого красочного великолепия, которое подвластно только настоящим художникам, мастер татуировки не использует какого-то особого, секретного оборудования. Набор все тот же – разные краски, традиционная жужжащая машинка. Но, естественно, также опыт и профессионализм самого мастера.

Добиться необходимого результата можно лишь в том случае, если имеется понятие, какие краски и пигменты нужно смешивать и в каких пропорциях. Это очень тонкая работа. Не даром некоторые говорят, что мастера акварельных тату – признанные ювелиры. Ведь только точность, терпение и чувство стиля позволяют достичь требуемого водянистого эффекта. Он будет восприниматься, как будто краски были смешаны непосредственно на теле человека, а для этого использовалась обычная кисть. Примечательно, что акварельные татуировки эскизы которых представлены на этой странице нашего сайта, могут быть совершенного любого размера. Большинство мастеров, работающих в этом направлении, даже говорят о том, что размер на самом деле не имеет никакого значения. Впрочем, как и сюжетная линия. Поскольку акварельные тату уже сами по себе являются настоящим искусством, шедевром! Настоящий мастер, создающий эскизы, способен наполнить нательный рисунок целым буйством эмоций, сокровенных желаний или даже потаенной энергетикой потустороннего, но чистого и доброго мира. Хоть выше мы и сказали, что сюжет, который используется, когда рисуются акварельные татуировки, не так уж и важен, однако остановимся на некоторых отдельных сюжетных направлениях.

Абстракционизм

Абстракция – это отличный вариант создать неординарный, неповторимый рисунок, поражающий окружающих своей уникальностью. Если говорить точнее о том, какие акварельные татуировки эскизы рисуются в абстрактном направлении, то это могут быть:

• крупные мазки;
• витиеватые узоры и переплетения;
• брызги красок;
• и многое-многое другое.

В общем, все то, в чем невозможно увидеть определенный силуэт, но что дарит людям позитив и хорошее настроение.

 

Растения и растительные орнаменты

Растительные орнаменты в первую очередь выбирают представительницы прекрасной половины человечества. Это могут быть рисунки, изображающие:

• цветы;
• деревья;
• переплетение листьев и ветвей.

Такие картинки выглядят по-женски мило, нежно. Они позволяют сполна подчеркнуть особенность женского характера, тонкость душевного мира, а также неугасающую романтику, наполняющую душу женщины в любой момент ее жизни.

Животные мир

Кстати, это могут быть не только животные, но и насекомые, водоплавающие. В общем, любые живые существа. Среди обитателей нашей планеты довольно много тех, кто может быть запечатлен на человеческом теле в виде акварельной татуировки. Например, среди таковых эскизов выделяются:

• птицы;
• котята;
• щенки;
• рыбы.

Обратите внимание! При выборе животного для тату, человек ориентируется на ту «живность», черты или качества которой он хотел бы перенять себе. Поэтому не стоит удивляться, что популярностью пользуются волки, львы или другие благородные хищники.

Если говорить конкретнее о птицах, то стоит выделить сов – мудрая, красивая птица. Ее выбирают те, кто хочет получить тайные знания. Хотя не намного меньшей популярностью пользуются олени, осьминоги, медведи и другие представители животного мира.

Пейзажи

Полноценные пейзажные картины будут радовать своей непревзойденной красотой:

• красочный луг;
• полевые цветы;
• горные массивы;
• волны океана в лучах закатного солнца.

Да это может быть что угодно! В любом случае пейзаж на теле человека, выполненный в акварельном стиле – это нечто невероятное. Даже сложно описать акварельные тату, изображающие пейзажи! Их нужно только видеть. Посмотрите эскизы, представленные на нашем сайте – среди них наверняка есть несколько примеров работ мастеров.

 

Сказочные сюжеты

А почему бы не погрузиться в пучину сказок? Ведь их любят вся! Волшебный мир подарит массу необычных сюжетов для уникальной, не имеющей аналогов акварельной татуировки. Хотите несколько идей? Они есть у нас!

Например, сказочные татуировки могут быть следующими:

• пегас;
• единорог;
• эльфы и феи;
• драконы;
• птица феникс;
• и т.д.

Или даже настоящие полноценные композиции, в которых используется несколько приведенных выше сказочных или фантастических персонажей.

Немного о сюжетных линиях акварельных татуировок

Перечислять сюжеты для акварельных тату можно долго. Мы отметили наиболее популярные. Однако с помощью подобной техники можно создавать своеобразные обереги или талисманы. Ими могут быть:

• силуэты людей или животных;
• звезды;
• символы;
• руны и многое другое.

То есть, любой, даже обычный, привычный для вас символ, но выполненный в акварельном стиле. При работе в данном направлении нет каких-либо условностей и рамок. Делайте то, что вам нравится!

Акварельные тату и прочие стили

Акварельные татуировки эскизы которых представлены на нашем сайте, сами по себе привлекательные и яркие. Однако, несмотря на их самодостаточность, здесь всегда остаются возможности для проведения экспериментов. Которые, кстати, и помогают развиваться, как этому направлению в отдельности, так и всему искусству татуировки в целом.

Обратите внимание! Некоторые считают, что акварель не способна сочетаться с другими стилями. Но это ошибочное мнение! Есть целый ряд стилей, которых гармонично сочетаются с акварелью.

В частности, опытные мастера говорят о том, что акварель сочетается с графикой, если речь идет о создании рисунков животных. В результате подобного сочетания получается выраженная татуировка со строгими, четкими гранями, контурами, но при этом – с нежными мазками и красками. Представители сильной половины человечества экспериментируют следующим образом – они выбирают эскизы, в которых акварель сочетается с треш полькой. Получается действительно оригинально! Грубость треш-польки и нежность акварели уравновешивают друг друга! Неплохой вариант сочетания – акварель и реализм. Казалось бы, привычные вещи вдруг насыщаются магией и фантазией.

Акварельные татуировки только для женщин или и для мужчин?

Стереотипное мышление нежные, плавные акварельные татуировки определили в разряд строго женских. Вы также можете придерживаться этого мнения, но оно не совсем верно!

Обратите внимание! В целом, татуировка, как отдельное направление современного искусства, вообще избавлено от стереотипов и шаблонного мышления. Здесь всегда имеется место для смелых экспериментов, пусть даже противоречивых. Но именно такие эксперименты и позволяют развиваться тату-культуре.

Конечно, стоит признать, что именно представительницы прекрасной половины человечества обожают это стиль за его красочность, нежность, романтичность и нежность. Он позволяет женщине быть в центре внимания, притягивать взгляды окружающих.

Но и мужчины с акварельными татуировками на своем теле будут выглядеть весьма красиво и органично. Только в том случае, если будет правильно подобран эскиз. К истинно мужским акварельным татуировкам относятся:

• оружие;
• игральные карты;
• черепа и кости;
• компасы и т.п.

Запомните – не бывает выраженных мужских или строго женских татуировок! Избавьтесь от гендерных стереотипов и носите на своем теле изображения, которые вам действительно нравятся.

Акварельные татуировки эскизы: при выборе слушайте свою душу

На нашем сайте представлено более 260 фотографий с примерами акварельных татуировок. Среди них вы точно найдете те, что вам понравятся. Но не стоит просто копировать конкретный рисунок – не устаем повторять, что каждая татуировка должна быть уникальной! Поэтому и эскиз создается для каждого человека индивидуально.

 

Метки: тату акварель

Абитуриентам

Абитуриентам

 

Начало работы приёмной комиссии  14 июня 2021 года Часы работы: понедельник – пятница с 11.00 – 17.00 суббота – воскресенье выходной E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Телефон: 8 (812) 555-97-35

Ответственный секретарь приёмной комиссии, заместитель директора по методической работе Ирина Евгеньевна Козырева

 

 

С 14.06 по 5.07.21 приемной комиссией осуществляется просмотр работ на предмет допуска к вступительным испытаниям.

 

Для специальности 54.02.01 «Дизайн»(по отраслям) поступающий предоставляет следующие работы:

рисунок (натюрморт с натуры, бумага, карандаш) – 4 работы

живопись (натюрморт с натуры, выполненный акварельными красками) –  4 работы

композиция (стилизованный натюрморт, стилизованный город, стилизованная орнаментальная композиция: розетка, полоса, формальная композиция из геометрических фигур: круг, треугольник, квадрат) – 4 работы

зарисовки, наброски, этюды с натуры, выполненные самостоятельно (пейзаж, животное, человек) – 7-10 работ

Для специальности 54.02.04. «Реставрация» 54.02.05. «Живопись» ( по видам) поступающий предоставляет следующие работы:

рисунок (натюрморт с натуры, бумага, карандаш) – 4 работы

живопись (натюрморт с натуры, выполненный акварельными красками) – 4 работы

композиция (тематические композиции в любой графической технике, акварель, гуашь, темпера, карандаш) – 4 работы

зарисовки, наброски, этюды с натуры, выполненные самостоятельно (пейзаж, животное, человек) – 7-10 работ

Для специальности 54.02.07 «Скульптура» поступающий предоставляет следующие работы:

рисунок (натюрморт с натуры, бумага, карандаш) – 4 работы

скульптура (этюд с натуры), глина, пластилин) – 4 работы

композиция (тематические композиции в различных материалах) – 4 работы    

зарисовки, наброски  (животное, человек) – 7-10 работ

 

ОБРАЗЦЫ ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ: 

 

Общежития училище не имеет.

 

НАЧАЛО ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ  — 7 ИЮЛЯ 2021 года 

 

 

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ — ВТОРАЯ СУББОТА АПРЕЛЯ. Дополнительная информация будет опубликована в разделе Новости.

Расширения для Joomla

77 картин для спальни – какие картины лучше вешать над кроватью

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 12.3k. Опубликовано 31.10.2020

Спальня – самое сокровенное и уютное место в доме. В такой комнате хочется смотреть только на приятные вещи. Какую картину лучше выбрать для спальни? Разбираемся в новой статье!

Любимое место

Как я уже говорила, спальня – это та самая комната в доме, где мы отдыхаем, место, где мы хотим найти покой и уют. Подбирая интерьер для спальни, подумайте и о картинах, которые хотите там повесить.

Они должны нести в себе покой, умиротворение, но в тоже время, соответствовать духу вашей комнаты, подчеркивать ее стиль и особенности хозяина квартиры.

Чтобы узнать, куда лучше вешать картину в спальне, как это сделать по Фэн-шуй и какие есть основные правила, читайте эту статью до конца, смотрите фотографии и вдохновляйтесь для создания особой атмосферы в своей спальне.

Какие картины повесить в спальне на стене

Картины в интерьере спальни могут быть абсолютно разными: это и классическая масляная живопись, и акварельные зарисовки, и акриловые интерьерные картины, а также различные фото-постеры, плакаты, модульные картины. Такая модульная композиция, состоящая из нескольких частей, может быть, как напечатана на фотобумаге, так и написана красками на холстах. Но учтите, что объемные модульные картины будут привлекать все внимание к себе и могут стать главным акцентом в спальне.

Картины в спальне можно просто повесить на стену, можно прикрепить к стене у изголовья кровати. Есть также некоторые правила, по которым не рекомендуется вешать те или иные картины в спальню, или наоборот, именно они вам и подойдут:

1. Не размещайте в спальне картины, если они не соответствуют вашему характеру.
2. Обращайте внимание на сочетание картины с общим дизайном интерьера комнаты.
3. Не выбирайте портреты какого-то третьего лица, если делите спальню с другим человеком и тем более, не ставьте картин и фотографий с умершими родственниками.
4. Если вы выбираете картины для спальни мужчины и женщины, то отдавайте предпочтения страстным сюжетам, или символике любви, например, алым розам.
5. Идеально подобранная картина для спальни – это картина, подобранная по цвету.
6. Не вешайте мрачные и грустные картины.
7. Не смешивайте стили. Если комната оформлена в стиле прованс, вряд ли там будет красиво смотреться авангардная живопись в стиле модерн.

Как видите, вариантов масса, поэтому предлагаю рассмотреть каждый в отдельности на примерах.

Картины для спальни в классическом стиле

К интерьеру в классическом стиле идеально подходят картины, написанные маслом, и оформленные в деревянную раму золотистого цвета. Сам по себе классический стиль олицетворяет собой роскошь, благородство, даже некоторую изысканность. Поэтому и к выбору картины нужно подойти должным образом.

Очень красиво будут смотреться репродукции знаменитых художников, например, импрессионистов. Оформить такой интерьер, безусловно, будет немного затратной задачей, ведь классический стиль славится благородством своих материалов, лаконичность и отсутствием лишних деталей в интерьере.

Цветовая палитра такой спальни тоже, как правило, более спокойная. Поэтому стоит отдавать предпочтение картинам, написанным в постельных тонах. Подбирая картины к классическому интерьеру, нужно быть очень внимательным не только к общему стилю, но и к другим декоративным деталям: статуэткам, коврам, шторам, пуфикам, подушкам.

В классическом интерьере нет места асимметрии, все должно иметь строгую геометрию. Поэтому, вещая картину над каким-нибудь предметом, или кроватью, следите, чтобы она висела строго по центру.

Классическому стилю – классические произведения. Будет просто прекрасно, если вы найдете репродукции картин Ренуара, Ван Гога, Моне и других известных художников. Выбирайте живописные пейзажи, а если у вас есть талант к рисованию, то создайте работу сами – это будет очень символично.

Раму к такой картине подбирайте из натуральных пород дерева, и, если хотите повесить несколько картин, то оформляйте их в едином стиле. Так ваша спальня станет еще уютнее и идеальнее.

Картины в спальню для семейной пары

Семейная спальня – это единство двух людей. Очень хорошо будут смотреться двойные картины и различные диптихи, изображения парных животных и так далее.

В принципе, тут точно так же нужно в первую очередь исходить из стиля вашей комнаты, ее цвета и других предметов интерьера. Определившись со стилем, вы можете выбрать картину в нескольких направлениях:

1. Любовная тематика – идеально подойдет для семейной пары. 
2. Постер с изображением любовных пар из классических фильмов.
3. Ваши фотографии с вашей второй половинкой, запечатлевшие момент, где вы вместе и счастливы.

Картины в спальню по Фен-шуй

Многие уверены, что в спальню нужно вешать картины согласно Фен-шуй. Этот способ поможет вам привнести гармонию в вашу спальню и сделать атмосферу более благоприятной. Подбирая картины по этому принципу, тоже следует выделить несколько правил:

1. Не вешайте картину в спальню, где изображен один человек.
2. Для укрепления семейных отношений, повесьте картину с красивым домом.
3. Пионы, орхидеи, маки идеально подойдут для спальни супружеской пары.
4. Если покупаете картину с рук, постарайтесь узнать, почему ее продают. Вам ведь не нужна плохая энергетика в доме.
5. Вешайте постеры и фото с детьми, если хотите в скором времени обзавестись потомством.
6. Не вешайте картины с водной стихией.
7. Всегда оформляйте картины в красивые рамы.

По Фен-шуй необходимо делить общее пространство комнаты на отдельные небольшие зоны, поэтому, ориентируйтесь и на это, когда будете подбирать картину в каждую из них. Располагайте картины только на одной стене и не слишком увлекайтесь количеством картин. Сюжет всех картин должен быть объединен какой-то одной тематикой, а вот дополнительных украшений – статуэток, шкатулок и прочего, старайтесь избегать.

Картины в спальню по цвету

Принято выбирать картины либо в одной цветовой гамме с остальным интерьером спальни, либо на контрасте с ней. Обращайте внимание на стиль и исходите из его особенностей.

Картина, гармонирующая с цветом спальни, поможет создать атмосферу тепла и уюта, особенно, если подобрать ее в тон постельному белью, шторам, декоративным подушкам.

Если выбираете контрастные картины, не переборщите с цветом, иначе вам сложно будет расслабить взгляд и отдохнуть в такой обстановке.

Картины в спальню по форме и размеру

Чтобы не напрягать уставшие глаза после долгого рабочего дня, а также не создавать впечатление захламленности, откажитесь от картин маленьких размеров.

Отдавайте для спальни предпочтение картинам средних и больших размеров, которые визуально сделать больше и просторнее вашу комнату.

Несколько картин разного формата следует выровнять по нижнему краю и развесить на уровне глаз, чтобы визуально не искажать пространство.

Отлично будет смотреться одна, но большая картина, которая станет притягательным акцентом вашего дома.

По форме отдавайте предпочтение квадратным и прямоугольным картинам, но если в спальне уже висят круглые и овальные предметы, например, зеркало, то можете смело выбирать и менее традиционный вариант формы.

Картины в спальню по сюжету

Сюжет – тоже очень важный критерий для выбора картины в спальню. Он должен быть красивым и нравиться вам.

Картины с изображением лошадей, например, символизируют энергию и целеустремленность. Дикие животные и птицы источают энергию агрессивную, поэтому их не желательно использовать в спальне.

Красивые пейзажи в спокойных тонах несут благоприятную энергетику и заряжают хорошими эмоциями. Как, впрочем, и натюрморты, особенно с сочными фруктами – символами лета и тепла.

Изображение ангелов символизируют мир и порядок, такие картины нужно вешать, если вы хотите найти какую-то внутреннюю гармонию и умиротворение.

Вода для спальни – отрицательный и нежелательный сюжет, хотя, если очень хочется, то можно повесить картину, но только со спокойной и прозрачной водной стихией.

Где можно вешать картины в спальне по Фен-шуй

Разместите картины в спальне над кроватью. Это визуально выделит центральную часть вашей комнаты, но, если только у вас не слишком высокое изголовье у кровати.

Если вы хотите разместить картину на стене, противоположной вашей кровати, руководствуйтесь целью, которой хотите достичь с помощью картины – расслабиться или взбодриться при взгляде на картину.

Если у вас с обоих сторон кровати есть тумбочки, то можно и над ними повесить картины. Но тогда они должны быть в едином стиле и, конечно же, с обоих сторон.

Также можно разместить картины с боковой стены, но точно также, вешайте ее симметрично, а если несколько, то ровно по одной нижней линии.

От чего лучше отказаться

От панно с засушенными цветами, изображениями насекомых, абстрактные картины, символы и знаки, значение которых вы не знаете, например, иероглифы.

Какую картину повесить в спальне у изголовья кровати

По традиции, наиболее благоприятные картины для изголовья кровати – это картины с изображением цветов, а также, с тем, чего бы хотели добиться или желали владельцы комнаты.

Плохую энергетику же будут нести картины с изображением водной стихии, несчастий и умерших людей, а также диких животных.

По цвету также есть ограничения. По Фен-шуй, в спальню подойдут картины в естественных и спокойных цветах и оттенках: желтых, голубых, коричневых.

Вообще, это древнее учение предполагает долгий и осознанный выбор картин для своего жилья. Поэтому, не стоит торопиться и сразу покупать первую понравившуюся картину. Лучше посмотреть разные варианты и подумать, как та или иная вещь будет смотреться в вашем доме. Кстати, один из главных принципов Фен-шуй – это чтобы вам нравилась картина, и, глядя на нее, вы испытывали только положительные эмоции.

Картины в спальню по расположению

Как я уже писала выше, согласно учению Фен-шуй, картины в спальне лучше располагать на одной стене. Если вы размещаете их по бокам кровати, то это должны быть парные картины. У изголовья, если оно не высокое – строго по центру.

Если вы размещаете у прилегающих стен, то можно повесить и несколько картин, главное, чтобы они все были симметричны к другим предметам в комнате.

Картину напротив кровати также лучше вешать симметрично ей и на уровне глаз, когда вы сидите в постели.

Примеры красивых интерьерных картин для спальни с фото

Как вы уже поняли, обновить или дополнить дизайн своей спальни очень просто, особенно с помощью картин. Собрала для вас подборку разных интерьеров с картинами, чтобы вы могли ими вдохновиться и выбрать что-то, подходящее именно вам!

Создать свою собственную интерьерную картину вы можете прямо у себя дома! на моем бесплатном мастер-классе я расскажу все о том, как встроить картину в интерьер и покажу лично покажу пример идеальной картины!

Читайте подробнее о программе бесплатного МК и регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

женщины, крестьяне и скотобойня на выставке казанца Фешина в Третьяковке

Москва впервые увидит выдающегося художника, чьи работы хранятся в ГМИИ РТ, во всей красе

В конце прошлой недели в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в рамках сотрудничества знаменитого столичного музея с Республикой Татарстан открылась масштабная персональная выставка художника Николая Фешина. Большинство привыкло считать его исключительно мастером женского и детского портрета. Но ученик Ильи Репина был еще и блистательным живописцем, архитектором, скульптором и декоратором. Новая экспозиция включает в себя 59 экспонатов, среди которых 37 живописных, 17 графических и 5 скульптурных произведений. А два масштабных полотна — «Бойня» и «Обливание» — впервые экспонируются в Москве. С открытия выставки — корреспондент «БИЗНЕС Online».

В конце прошлой недели в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в рамках сотрудничества знаменитого столичного музея с Республикой Татарстан открылась масштабная персональная выставка художника Николая Фешина

Трегулова: «Настоящий Фешин — это тот, которого мы представляем сегодня»

Николай Фешин неизменно вызывает интерес у публики вне зависимости от географических точек, временных рамок и контекста. Это самый значимый художник Казани и один из наиболее выдающихся портретистов в истории русского изобразительного искусства. Но только сейчас, по случаю 140-летия художника и недавнего 100-летия ТАССР, Москва увидит первую масштабную выставку живописных полотен мастера. И, более того, лично убедится, что Фешин — гораздо больше, чем просто портретист.

Новая экспозиция почти целиком состоит из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, за исключением нескольких небольших работ, которые хранятся в Третьяковской галерее. Всего на выставке 59 произведений, среди которых 37 живописных, 17 графических и пять скульптурных. Но кульминацией экспозиции и главной гордостью кураторов Надежды Мусянковой и Татьяны Зелюкиной стали два масштабных полотна «Обливание» и «Бойня», которые впервые удалось привезти в Москву.

Кульминацией экспозиции и главной гордостью кураторов Надежды Мусянковой и Татьяны Зелюкиной стали два масштабных полотна «Обливание» и «Бойня», которые впервые удалось привезти в Москву

«Настоящий Фешин — это тот, которого мы представляем сегодня, — с гордостью отметила директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова во время официальной части. — Это уникальная выставка, потому что на ней полотна из самого большого собрания работ Фешина, которое хранится в музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Это собрание, ознакомившись с которым, можно понять масштаб дарования, живописную природу и глубину мышления данного художника».

Трегулова выразила благодарность президенту республики Рустаму Минниханову, а также министру культуры РТ Ираде Аюповой и директору ГМИИ РТ Розалии Нургалеевой. «Третьяковская галерея подписала договор о долгосрочном сотрудничестве с Республикой Татарстан. В соответствии с ним уже состоялось две выставки из собрания Третьяковской галереи в РТ. Экспозиция „Русское искусство на рубеже веков“ собрала рекордную аудиторию среди столичных музеев в регионах, а именно 75 тысяч человек. Мы же принимаем уже третью выставку из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана», — добавила Трегулова.

«Обливание» же может показаться странной картиной для людей, не привыкших воспринимать Фешина жанровым художником. Данная работа поражает своими гротескными образами

Мало кто знает, что Фешин был не только искусным портретистом, но и скульптором

Фешина планировали привезти еще в прошлом году, но по понятным эпидемиологическим причинам планы пришлось заморозить. Зато теперь на целых три месяца в основном здании Третьяковки впервые экспонируется такое количество работ художника.

Выставка открыта на втором этаже галереи. Большое светлое пространство разбавляют специально возведенные синие стены, на которых располагаются картины. Композиционно экспозиция делится на три зоны. В первой находится семейная история Фешина: портреты дочери, жены, отца и свой собственный. Вторая — самая масштабная — в полной мере отображает русский период творчества художника на разные темы и в различных жанрах. И третья, будто дополняя основной массив, вскользь намекает о не до конца раскрытых в этой экспозиции умениях и навыках Фешина, например, о мастерстве карандашных набросков, эскизов театральных обложек и пригласительных.

Путь по творчеству художника кураторы предложили начать с семьи. Сразу у входа гостей встречает сам главный герой. Задорными, полными сил и любви к жизни глазами он смотрит на посетителей выставки с автопортрета 1910 года. Рядом с ним висит еще один портрет, на этот раз единственной дочери художника Ии. Портрет выглядит схематичным, быстрым и оттого очень живым, будто художнику лишь на мгновение удалось схватить и зафиксировать на холсте энергию юркого ребенка. Фешин часто рисовал дочь. А рядом уже взрослый портрет Ии, отлитый из бронзы по деревянной заготовке. Ия Николаевна сама отдала скульптуру в дар казанскому музею.

Мало кто знает, что Фешин был не только искусным портретистом, но и скульптором. А этому умению он обязан отцу. Иван Алексеевич Фешин владел позолотно-столярно-резной мастерской в Казани, оформлял интерьеры церквей, изготовлял алтари и иконостасы. Маленький Коля буквально с детства дышал столярным клеем и впитывал отцовское ремесло. Он считал отца своим первым учителем в искусстве и неоднократно изображал его. Здесь же мы видим величественный, почти парадный портрет отца. Он стоит в полный рост, слегка опираясь на стоящий рядом стул. «Обратите внимание на то, как написаны руки, — настаивает сокуратор выставки Зелюкина. — Мастерство художника можно оценить именно по тому, как он пишет руки».

Пройдя через арку, гости попадают в основной зал, где их ждет знаменитый фешинский «Портрет Вари Адоратской». Многие сравнивают его с картиной «Девочка с персиками» Валентина Серова

Пройдя через арку, гости попадают в основной зал, где их ждет знаменитый фешинский «Портрет Вари Адоратской». «Многие сравнивают его с картиной „Девочка с персиками“ Валентина Серова. И это, конечно, очень оправдано. Работа над этим портретом шла очень интенсивно, в течение двух месяцев. Сама Варя позже вспоминала, что художник просил ее менять позы. Сначала хотел писать ее в плетеном кресле, а потом посадил на стол. Она вспоминала, как ей неудобно было долго сидеть в таком положении. Ноги затекали, спина болела. Но девочка в свои 9 лет понимала, что помогает художнику создать произведение искусства. И эта картина стала подлинным шедевром детского портрета», — рассказала Мусянкова.

В центре зала сразу за портретом Вари висит изображение ее знаменитой тети Надежды Михайловны Сапожниковой. Именно она заказала Фешину портрет племянницы. И сама не раз была моделью для своего знаменитого друга. В Третьяковке представлено сразу четыре портрета Сапожниковой разных периодов и масштабов. Искусствоведы утверждают, что она была не только покровительницей Фешина, его ученицей, но и самым преданным другом. Причем никакой любовной связи вопреки уверенности некоторых журналистов между ними не было.

«Если и была любовь, то только высокодуховная. Это люди, которые жили совершенно в других параметрах, чем мы. Фешин вышел из простой семьи, а жена его, напротив, являлась наполовину дворянкой. Но, когда я читала его письма после развода, убедилась, что у нее не имелось такого благородства, как у него. Он писал: „Связь без любви — это грязь“. Поэтому отношения Фешина и Сапожниковой только высокодуховные», — обозначила Галина Тулузакова, искусствовед и специалист по творчеству Фешина, которая специально приехала на открытие в Москву.

«Бойня» задумывалась еще в 1904 году во время поездки с экспедицией инженера-геолога Н. Ижицкого в район южного Енисея. Именно там художник увидел, как забивают скот

«Мы считали принципиальным моментом привезти в Москву «Бойню» и «Обливание»

Однако смысловым ядром выставки, ее кульминацией и главной гордостью кураторов являются два полотна художника — «Бойня» и «Обливание». Они располагаются в самом конце зала, но благодаря своим гигантским размерам (каждая занимает 3 м в длину и 2,5 м в высоту) просматриваются еще со входа.

«Мы считали принципиальным моментом привезти в Москву „Бойню“ и „Обливание“. Они хранятся в Государственном музее Республики Татарстан и очень редко покидают стены музея. Нам говорили, что у данных полотен очень плохая сохранность. У Фешина достаточно пастозная техника. И перемещение таких произведений, тем более масштабных, требует большой аккуратности и ответственности. В этом нам помогли современные технологии. Они позволяют перевозить произведения искусства без существенного ущерба», — рассказала Мусянкова.

Художник хотел сделать их частью цикла о крестьянской жизни. Например, «Бойня» задумывалась еще в 1904 году во время поездки с экспедицией инженера-геолога Н. Ижицкого в район южного Енисея. Именно там Фешин увидел, как забивают скот. Эта кровавая резня так запала в душу художника, что он долго не мог выбросить сюжет из головы. Сейчас искусствоведы находят в картине символ «Кровавого воскресенья» и революции 1905-го. Однако казанский искусствовед Тулузакова уверена — это тоже миф.

«Я читала биографию Фешина, написанную его дочерью, — вспоминает она. — Замысел зародился в 1904-м. Его поразила сцена убийства скота. Как мгновенно глаза животного превращались в изумрудный камень. Это очень тонкий момент перехода от жизни к смерти показался Фешину необычайно красивым в живописном плане, но он никак не мог найти мотивацию и оправдание этого сюжета. А потом решил связать его с жестоким обращением с животными и вегетарианством».

Кстати, на картине можно найти как самого художника, так и его отца. Николай стоит на заднем плане с ножом, а Иван Алексеевич — на переднем у головы быка. 

«Обливание» же может показаться странной картиной для людей, не привыкших воспринимать Фешина жанровым художником. Данная картина поражает своими гротескными образами. С первого взгляда кажется, что картина не доделана: лица изображены схематично или вовсе не написаны. Но именно эта анатомическая штриховка усиливает ощущение момента. Того самого обливания.

С картины будто льется шквал эмоций. Можно часами разглядывать персонажей полотна — их там больше десятка. Или наслаждаться энергетическими ритмами от статичного изображения. Фешин передал мгновение, когда вода касается персонажей произведения. Но изображение стало не просто фотографической картинкой момента, а четким эмоциональным пузырем, в который падает зритель, стоя перед полотном, которое обволакивает, будоражит и холодит одновременно. 

«„Обливание“, безусловно, занимает особое место в творчестве художника. В американском периоде своей жизни он больше не создал подобных полотен. И, думается, очень тосковал по такой работе», — сказала Мусякова. В заключение беседы куратор отметила, что они хотели привезти еще больше произведений из Казани. «Там их больше 180. Мне даже ставили в упрек, что на буклете мы указали это число. Но, надеюсь, в будущем нам удастся сделать самую большую и полную выставку Николая Фешина», — заключила куратор.

Сделай сам: Акварельный силуэт | Pretty Prudent

46,1K акций

• Pin45.9K
• Share169

В эти выходные я водил девочек в зоопарк и НАКОНЕЦ повеселился, поэкспериментировав с зум-объективом. Было здорово хотя бы раз сфотографировать кого-нибудь, кроме детей. Итак, я пришел домой с классными снимками животных и пытался придумать, что с ними делать здесь, на Prudent Baby. Вот поделка для этих маленьких акварельных силуэтов, которые я сделал.

ПОЛНОСТЬЮ DIY и БЕСПЛАТНО изображения животных для загрузки после прыжка.

Что вам понадобится:

• Распечатайте животных или любую другую тему с интересным силуэтом. С букетом цветов можно сделать что-нибудь подобное.

• Акварельная бумага

• Акварельные краски (подойдут 2-3 цвета)

• Кисть

• Лезвие Xacto или маленькие ножницы

• Малярная лента

1. Распечатайте изображение, чтобы оно удобно размещалось на акварельной бумаге с местом вокруг.

2. Вырежьте животное как можно подробнее (но не сходите с ума, обратите внимание, что я пропустил волосы на спине слона).

3. Расположите вырезку и обведите карандашом. Старайтесь, чтобы линия карандаша была светлой.

Дайте вашему объекту возможность стоять, чтобы он не парил.

4. Приклейте акварельную бумагу к куску картона или картона по всему краю.

5. С помощью кисти смочите весь фон вокруг животного.Я не дошел до края и постарался оставить несколько небольших пятен высохшими. Совет: можно слегка подкрасить воду акварельной краской, чтобы было видно, где вы пропустили.

4. Смажьте кисть влажной краской и прикоснитесь кистью к бумаге. Краска растечется, но только на влажных участках. Добавьте еще краски. Переместите доску, чтобы краска растеклась. Используйте кисть, чтобы разбить краску на более мелкие детали.

Совет: попробуйте продолжить тон «сзади: животное.Например: если левая сторона ствола фиолетовая, продолжайте с правой стороны ствола фиолетовым цветом.

5. Сделайте шаг назад и прищуритесь. Вы можете ясно видеть свое животное? Фон слишком яркий? Слишком занят? Если это так, проведите по всему фону влажной кистью, чтобы приглушить и растушевать фон.

6. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем осторожно снимать ленту.

Изображения для загрузки…

by Jacinda

46,1 тыс. Акций

• Pin45.9K
• Поделиться169

30 супер милых акварельных картин животных для начинающих

Живопись — одна из тех вещей, которая с появлением технологий никогда не теряет своего очарования. Акварельные картины выглядят потрясающе, и многие люди пробуют их, используя различные сюжеты. Как новичок, вы можете попробовать нарисовать милых и простых животных с помощью акварели. Следовательно, в этом посте мы даем вам список из 7 супер милых акварельных картин животных для начинающих. Также здесь мы представляем несколько простых и легких идей акварельной живописи для начинающих. Посмотрите-

Акварельные картины с милыми животными для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Павлин

Источник изображения

Источник изображения

Павлины очень красивы, особенно когда танцуют под дождем.Их перья очень привлекают внимание, а нарисовать павлина акварелью тоже очень легко. Все, что вам нужно, такие цвета, как зеленый, синий, золотой и другие. Вы можете начать раскрашивать от тела до перьев, а черной ручкой можете нарисовать глаза и другие мелкие детали.

Слон

Источник изображения

Источник изображения

Слон — одна из самых простых картин акварелью милых животных . По сравнению с другими животными, эта картина не требует много цветов.Чтобы нарисовать слона, вам понадобится только белый и серый цвет. Нарисуйте размер слона по вашему выбору и, чтобы придать красивый фон вашей картине, нарисуйте деревья и траву зеленым цветом.

Собака

Источник изображения

Источник изображения

Если вы ищете легкую акварельную картину с животными, тогда собака может стать хорошим выбором. Собака — одно из любимых домашних животных людей и считается самым верным животным для человека.Вы можете нарисовать собаку, используя различные цвета по своему вкусу, например коричневый, белый или черный. Кроме того, вы можете использовать черный набросок, чтобы нарисовать его глаза и усы.

Зебра

Источник изображения

Источник изображения

Это простой рисунок акварелью животных. Чтобы нарисовать зебру, вам понадобится только белый цвет в качестве основы и нарисуйте на нем полосы черного цвета. Если вы новичок не хотите использовать многоцветный рисунок, то покраска зебры — хороший вариант.В дополнение к этому, при регулярной практике вы сможете более точно рисовать кривые зебры, и это обязательно будет выглядеть реалистично.

Утки

Источник изображения

Источник изображения

Далее в списке животных акварелью — Утки. Утки очень легко рисовать, как и раскрашивать. Обычно утки белого цвета, но иногда можно встретить и коричневых и черных уток. Итак, вам решать, хотите ли вы нарисовать утку в белый цвет или другую.Для общего безупречного вида вашей картины также нарисуйте водные волны синим цветом. Вот несколько милых и простых идей рисования лица для щек.

Рыба

Источник изображения

Источник изображения

Рыбы такие красивые и яркие, особенно когда вы видите их в Аквариуме, вы находите их такими привлекательными. Так почему бы не попробовать нарисовать Рыбу акварелью; так как его очень легко красить и он выглядит фантастически. Используя различные цвета, такие как оранжевый, желтый, серебристый и многие другие, вы можете нарисовать красивую картину с рыбками.

Тигр

Источник изображения

Источник изображения

На самом деле люди боятся тигров, но это отличный выбор, чтобы нарисовать милое животное акварелью. Вы можете нарисовать как лицо, так и все тело Тигра по вашему выбору. Но мы советуем вам, как новичку, попробовать нарисовать морду Тигра. Для раскраски можно использовать желтый и черный цвет. Кроме того, загрузите кисть первым цветом, а затем проведите кистью по форме, чтобы нарисовать морду Тигра.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если у вас есть интерес к живописи, то, как новичок, вы можете попробовать рисовать акварелью. Раскрашивание животного проходит в несколько простых этапов с использованием кистей разного размера и цвета.Следовательно, рисовать животных очень легко, и мы надеемся, что вы обязательно выберете из представленных выше идей относительно милых акварельных картин животных . Вот несколько простых идей рисования цветов для начинающих. Выезд —

Волк Акварельная рубашка с контуром Nerdy Geeky Animal

ТиГеривар »Магазин» ЖИВОТНЫЕ.

Таблица размеров

Таблица размеров

Возврат бесплатный и простой.

Потому что нужно быть счастливым. Мы все делаем.

Возврат бесплатный и простой.

Потому что нужно быть счастливым. Мы все делаем.

дюймов

Размер	Ширина	Длина	Длина рукава
S	20,08	27,17	24,77
M	22.05	27,96	24,77
л	24,02	29,14	24,77
XL	25,99	29,93	24,77
2XL	28	31,11	24,77
3XL	29,93	31,89	24,77
4XL	31,89	33,08	26,74
5XL	33.86	33,86	26,74

дюймов

Размер	Ширина	Длина	Длина рукава
S	20	25,99	20
M	22.01	26,97	21,03
л	24,02	28	22.01
XL	25,99	28,98	23
2XL	28	30	24,02
3XL	30	30,99	25
4XL	32,01	31,97	26,03
5XL	34,02	33	27,01

дюймов

Размер	Ширина	Длина	Длина рукава
S	18	28	25
M	20	28.98	25,52
л	22.01	30	25,99
XL	23,98	30,99	26,5
2XL	25,99	32,01	27,01

— Купите 2 и более товаров и вы сэкономите на доставке.

— Доставка в США: большинство товаров стоит 4,99 доллара США за первый товар + 1,99 доллара США за каждый дополнительный товар.

Футболка с рисунком волка и акварелью Nerdy Geeky Animal Футболка.Интернет Эксклюзив! — Доступно всего несколько дней.

SSL БЕЗОПАСНАЯ И БЕЗОПАСНАЯ ПРОВЕРКА через

VISA | MC | ДИСК | AMEX | PAYPAL

Нажмите «Купить сейчас», чтобы выбрать размер. Купите 2 или более и СЭКОНОМЬТЕ на доставке!

Бесплатная доставка по всему миру для всех заказов на сумму более 150 долларов США. Другие люди этого хотят. Более 431 человек сейчас в тележке.

Напечатано в США!

Практическое руководство по акварельному портрету питомца: 7 шагов (с изображениями)

Чтобы приступить к созданию портрета, сначала соберите краски и приготовьте палитру, на которую можно их нанести.До того, как у меня были тюбики с акварельной краской, у меня был только дешевый школьный тюбик моего сына. Лучше всего использовать краску для тюбиков. Пожалуйста, будьте осторожны, чтобы не выдавить слишком много. Самое замечательное в акварельной краске — это то, как долго она держится! Вам понадобится совсем немного (размером с ластик для карандашей) и нанесите его на палитру. Налейте немного воды в большую банку или чашку, а также налейте немного воды в палитру. Вам понадобится много воды! Как только краска на палитре высохнет — ее еще можно будет использовать позже.Просто налейте немного воды на кисть и смешайте с затвердевшей краской, и ее снова можно будет использовать!

В качестве совета — обратите внимание, что «меньше значит больше» с акварельной живописью. Если есть области, на которых вы хотите сделать блики — будьте осторожны, где вы размещаете краску, или оставьте эту область как есть на потом. Я не переборщил с акварельной росписью на носу кошки — и натуральная бумага, проходящая сквозь него, сделала его очень реалистичным и выделенным только в нужных местах.

Я начал с рисования фона.В конце концов, мне это так не понравилось — и я переборщил с моей картиной, перебрал ее — потом мне это не понравилось — и сделал это снова. Конечным результатом был довольно темный фон — но мне все равно очень нравится, как он получился. Просто обратите внимание, что его трудно удалить, когда это будет сделано акварелью — особенно то, как я неоднократно проходил через фон.

Обязательно обратите внимание на контраст — это то, что сделает вашу картину более живой и реалистичной. Вам не всегда нужно рисовать линии или очертить объект или особенности вашего питомца.Если шерсть животного в какой-то области белого цвета, рекомендуется сделать область вокруг шерсти более темного цвета. Это поможет сделать картинку более заметной. После того, как я сделал очень простой фон, который я позже все равно изменил, я начал рисовать кошачьи глаза.

Для глаз сделал слой желтовато-оранжевого. Затем вокруг видно, что я сделал более темный оранжево-красный цвет. Позже я вернусь, чтобы закончить это.

Как создавать сложные меховые узоры акварелью, часть 1

Загадка сложных мехов

Добро пожаловать в часть 1 (из 3) этого БЕСПЛАТНОГО мини-курса о том, как создавать сложные меховые узоры акварелью! Полный курс по этой теме находится в разработке, который будет выпущен в конце мая, и я предлагаю эти небольшие уроки, чтобы дать представление о том, что будет дальше.Курс строится на основе ваших отзывов, и я был бы рад, если бы вы, , оставили комментарий внизу этого сообщения со своими вопросами и комментариями.

В этом сообщении много отличного контента, , включая короткие обучающие видео в конце , и я рекомендую вам прокрутить вниз, чтобы убедиться, что вы ничего не пропустите.

Товаров для загрузки:

Габаритный чертеж

Список материалов Aussiedoodle Ear

Справочная фотография

---

Иногда при создании портретов животных объект содержит замысловатые узоры или смешанные цвета, что может быть довольно сложной задачей.Возможно, вы столкнулись с этими проблемами (некоторые из них — прямые цитаты моих учеников):

• Я просто не знаю, с чего начать.
• Шаблоны становятся настолько «загруженными», что я теряюсь в деталях. Как мне пройти через что-то, что кажется самой невероятной головоломкой, не заблудившись?
• Как смешивать цвета?
• Как наложить слои цветов, чтобы добиться прозрачности, не попадая в грязь?
• Как выделить контур, тень и структуру кости?
• Как создать рисунок на меху, не будучи слишком детальным?

Я хотел бы поделиться с вами процессом, который я использую для создания сложных меховых узоров, с помощью серии коротких руководств в виде видеоуроков, которые вы можете просматривать и практиковать небольшими, управляемыми фрагментами.Я надеюсь, что они будут вам полезны — что вы сможете использовать их в качестве руководства по мере развития своих навыков.

• Описание формулы, которую я использую для создания сложных меховых узоров и цветов (ниже)
• Как подготовить чертеж (видео находится ниже)
• Как подготовить цвета (видео находится ниже)
• Шаг 1 формулы — Создайте карту темных и светлых значений (видео найдено ниже)
• Шаг 2 формулы — Укрепите самые темные части (видео найдено ниже)
• Шаг 3 формулы — средние тона (в следующем уроке)
• Шаг 4 формулы — Меховые отметины (скоро)
• Шаг 5 формулы — Остекление (скоро)

---

Формула

Это действительно помогает упростить сложные шаблоны, когда вы разбиваете объект на более мелкие области.В каждом разделе я использую этот 5-этапный процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новой области картины.

Краткий видеоурок будет посвящен каждому шагу (первые два шага вы можете увидеть в этом посте). Кроме того, я расскажу о многих проблемах, с которыми вы можете столкнуться, например:

• Как не заблудиться
• Наслоение цветов с сохранением прозрачности
• Создание контура и тени
• Использование нужного количества меховых отметин, чтобы картина выглядела реалистично, но не слишком загруженной

Если вы рисуете своего питомца, подарок другу или любимому человеку или портрет для покупателя, этот 5-этапный процесс может стать одной из ваших энциклопедических приемов по мере развития вашего собственного стиля рисования.

Это Тайлер, австралиец. Я буду использовать Тайлера в качестве модели, демонстрируя формулу, в частности, нижнюю часть его правого уха. Дайте мне знать в комментариях, если вы хотите увидеть все, что будет с Тайлером, на будущих курсах в школе!

---

Это шаги, которым я следую, и они действительно помогают упростить сложные шаблоны. Это пятиступенчатый процесс, который вы повторяете каждый раз, когда переходите к новой области картины.

Первые два шага касаются создания карты, чтобы вы не заблудились, и все это связано с формами.

Шаг 1:

Создайте простую карту значений темного и светлого, найдя формы, которые вы можете использовать в качестве ориентира.

Шаг 2:

Еще раз подчеркните самые темные части, создав формы, которые помогут вам сохранить свое место.

Шаг 3:

Третий шаг включает значения средних тонов — между самым темным и самым светлым. Это подготовка к появлению пятен на меху. Думайте об этом как о подкраске — фундаменте — перед созданием текстур уложили весь цвет, контур и значения под мехом.

Кроме того, средние тона будут использоваться для создания плавных переходов от темного к светлому, что является началом формы, контура и тени.

К концу этого шага все будет казаться несбалансированным и небрежным. Но не сдавайся. Пришло время проявить настойчивость, потому что скоро все соберется вместе!

Шаг 4:

Фундамент — под покраску — на месте. На шаге 4 на каждую форму будут нанесены отметины на меху или волосах.Здесь вещи начинают сближаться и обретать смысл.

Шаг 5:

Наконец, на шаге 5 на всю площадь наносится глазурь. Глазурь — это слой тонкого цвета, нанесенный поверх предыдущих цветов и уже высохший.

Глазурь предназначена для трех целей, и это необязательный этап:

• Слегка гладкие текстуры
• Сделайте немного темнее по цвету, если хотите, чтобы он потемнел — можно также глазировать водой
• Объедините все разные значения

Меня часто поражает трансформация после глазури.То, что казалось несвязным и неестественным, становится единым и имеет смысл.

Вот и все. Это формула, и я использую ее для каждой области предмета.

---

Эти короткие видеоролики включают следующие темы:

1. Необходимые материалы для рисования и метод создания рисунков, позволяющий планировать заранее и не заблудиться — думайте о формах!
2. Подготовьте цвета — короткий урок по созданию серого и черного, необходимый для этих уроков
3. Шаг 1 формулы — создать карту темных и светлых значений
4. Шаг 2 формулы — усилить самые темные части

Товаров для загрузки:

Габаритный чертеж

Список материалов Aussiedoodle Ear

Справочная фотография

Если вы предпочитаете видеть текст, включите скрытые субтитры.

---

Создайте рисунок — думайте о формах!

Подготовка цветов

Формула, часть 1: Создание карты темных и светлых значений

Формула, часть 2: Укрепление самых темных частей

Часть 3 формулы будет в следующем посте.

Я призываю вас практиковать эти уроки.Делайте это снова и снова, сколько угодно раз. Каждый раз, когда вы это делаете, вы будете учиться на ошибках и укреплять свои навыки, наращивая мышечную память.

А теперь я хотел бы услышать, что вы думаете. Расскажите, пожалуйста, в комментариях.

• У вас есть вопросы по каким-либо урокам?
• Что вам нравится в уроке?
• Вы что-нибудь запутались?
• Эти уроки основаны на вашем мнении, и я воспользуюсь вашими комментариями, чтобы доработать следующий урок — мне не терпится их прочитать!

И если вы нашли урок полезным, я был бы рад, если бы вы поделились им со своими друзьями.

Большое спасибо за посещение. Часть 3 формулы будет представлена ​​на следующем уроке!

---

иллюстрации акварельных бабочек с черным контуром. Векторная иллюстрация. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 96309271.

Иллюстрация акварельных бабочек с черным контуром. Изолированные на белом фоне. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 96309271.

Иллюстрация акварельных бабочек с черным контуром.Изолированное изображение животного на белом фоне. Рисунок насекомого ручной работы. Акварель бабочка ручной работы с контуром на белом фоне. Летняя иллюстрация с бабочкой и летающим насекомым. Наброски бабочки для татуировки. Красивый рисунок контура животных для дизайна, текстиля или ткани. Набор черно-белых рисованной насекомых. Акварельный рисунок красивой летающей бабочки. Ручной работы иллюстрации домашнего животного. Холст, акрил, фон.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 7000 пикселей | 42.3 см x 59,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 7000 пикселей | 42,3 см x 59,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Акварель для осознанности: животное-олень

Поделиться — это забота!

Красивое и грациозное духовное животное-олень почитается в разных культурах. Это тотем духа, олицетворяющий кротость и невинность. В этом сообщении в блоге я объясню, что означает олень. Следующее ниже руководство по акварели представляет собой простое игривое упражнение на внимательность.

Прокрутив вниз, вы заметите, что это намного проще акварель, чем моя начальная иллюстрация к этому сообщению в блоге. Вы можете распечатать свободный штриховой рисунок, обвести его, и вперед. Вам не нужны художественные навыки. Я показываю вам, как наслаждаться акварелью, чтобы проявить осознанность через творчество. Это также способ исследовать внутренний дух этой лесной богини по имени олень.

Если вы хотите перейти напрямую к руководству, прокрутите вниз.

Что означает духовное животное олень?

Если у вас особая привязанность к оленям, это говорит о чувствительности и интуитивном знании. Олень, который встречается вам на пути, подталкивает вас обратить внимание на эти качества. Сон об олене — это ваше подсознание, напоминающее вам об этих нежных качествах.

Рога, венчающие голову оленя, сбрасывают один раз в год. Каждый год рога вырастают с новым шипом, пока не достигнут своего полного размера через 5-6 лет. По этой причине энергия оленя является синонимом внутренней трансформации и возрождения.Рога, тянущиеся вверх к небу, воспринимаются как антенны, настраиваемые на мир духов. Во многих культурах животное-олень является духовным авторитетом.

Если на вашем пути встречается олень, спросите себя, застряли ли вы в какой-то части своей жизни. Это мягкое приглашение внести изменения, которые приведут к трансформации.

Знаете ли вы, что олени — одно из самых распространенных и успешных животных на планете? Это добродушное и невинное существо процветает среди многих хищников, в том числе среди людей.Вот почему тотем оленя вселяет мужество. Это отвага, позволяющая с кротостью и доброжелательностью преодолевать препятствия и ссоры. Будьте подобны оленю, который умело передвигается по лесу, всегда находя новые тропы, чтобы избежать неприятностей. Дух оленя также побуждает вас искать новые приключения, которые наполняют вашу жизнь энергией.

Мать-олениха заботится о своих детенышах целый год. Оленята преследуют ее повсюду. Лекарство из оленей представляет собой пробуждение невинности и свежести.

Что символизирует олень?

Олень имеет богатое символическое значение в культурах по всей планете.

В кельтской традиции олень — волшебное существо, перемещающееся между мирами. Самка оленя — воплощение грации, чуткости и интуитивных знаний. Превратившись в женщину, она ведет мужчин в волшебное царство фей. Самец оленя, олень, — царь леса и его защитник. Он олицетворяет независимость, гордость и очищение. Символика оленя в кельтской традиции ценится в современной, ориентированной на землю духовности.

У индейских племен тотем оленя также связан с плодородием и охотой.Некоторые мексиканские и юго-западные племена США считают оленей предком человечества. Они используют оленьи песни и танцы в своих ритуалах и видят в оленьем духе хранителя земли.

Олени обладают острым зрением и слухом. Она может ясно видеть на расстоянии, с особой способностью видеть контрасты и края при тусклом свете. Легко обнаруживаются едва уловимые движения и внешность. Как животное-символ кротости, оленина используется в шаманских путешествиях. Как и в кельтской традиции, они верят, что олень открывает дверь между мирами.

В буддизме олени приносят гармонию, мир, счастье и долголетие. Когда Будда произнес свою первую проповедь в Варанаси, множество оленей собралось вокруг него, чтобы послушать проповедь.

Приятно увидеть оленя?

В Японии однозначно да. В Наре большое количество оленей бродит вокруг буддийских храмов и синтоистских святынь. Легенда гласит, что божество прилетело по воздуху на белом олене к Наре из далекого места. Эта история имеет большое культурное значение. Он сочетает в себе синтоизм с его шаманскими корнями и буддизм.Священные пятнистые олени считаются посланниками богов и благоприятными предзнаменованиями.

Это подводит меня к данному руководству. В качестве вдохновения я использовал знаменитую японскую картину белого оленя Нары.

Бессознательное вдохновение для моего рисунка оленя

Но сначала я хочу поделиться историей. Иногда, когда мы занимаемся творчеством, мы не знаем источника вдохновения. Несколько лет назад я проиллюстрировал календарь-раскраску для норвежского издателя, которого было продано 11 штук.000 экз. На одной из иллюстраций изображены три оленя. Когда я его рисовала, меня вдохновило нарисовать своеобразное растение на спине оленя. И солнце над ним. Я задавался вопросом, почему, без очевидного ответа.

Некоторое время спустя я увидел красивое изображение знаменитого летающего оленя Нары (изображение выше с цветными образцами рядом с ним). У оленя на спине священное дерево Сакаки и диск с пятью буддийскими божествами, гнездящимися на дереве. Тайна раскрыта.

Иллюстрация из календаря-раскраски на 2017 год, опубликованного в Норвегии, где он стал бестселлером, и в Германии на 2019 год.

Дело в том, что я любил рисовать. У меня сохранились воспоминания о посещении Нары, когда наш сын был маленьким мальчиком, и мы жили в Норвегии. Теперь мы живем недалеко от Нары, и я время от времени навещаю его. Парк Нара изумителен синтоистскими святынями, буддийскими храмами и дружелюбными оленями повсюду.

Акварельный учебник духа оленя

Мягкий дух оленя приглашает вас насладиться тишиной и вниманием с акварелью. Это руководство предназначено для шуток, и его легко выполнить.Вы можете скачать мой рисунок в виде контура в One Tree Art Club и обвести рисунок (ссылка на статью о том, как рисовать на акварельной бумаге).

Я взял много цветов с прекрасной японской картины летящего оленя Нары (см. Изображение выше). Белый олень — животный символ великого синтоистского святилища Касуга Тайся.

Когда я начал рисовать, я решил выбрать только четыре цвета. Я думал, что почти белый олень слишком светлый на белом фоне. Как видите, я сделал базовый цвет немного зеленым.

Я покажу вам, как я смешиваю цвета для создания новых. Более или менее одного цвета в смеси изменит результат, поэтому вам нужно поэкспериментировать. Смешивайте, пока не получите цвет, который вам нравится.

Шаг 1

Сначала нарисуйте большим количеством воды область оленя, которая будет иметь основной цвет. Благодаря этому краска будет плавно течь с неравномерной концентрацией пигмента. Раскрасьте светло-зеленым цветом.

Шаг 2

Добавьте немного других цветов, таких как коричневый, охра и мох, чтобы создать больше текстуры.

Шаг 3

Теперь пора определиться с распределением цвета для создания сбалансированной композиции. Подождите, пока он полностью высохнет, чтобы приступить к рисованию.

Начните с самого сильного доминирующего цвета. В данном случае терракотово-коричневый. Когда я рисую, я понимаю, что предпочитаю больше красного цвета и добавить немного красного, чтобы сделать его ярче. Придавая букве G и рогам яркий цвет, они становятся естественными фокусами на картине. Второе место занимает зеленый мох.

Шаг 4

Распределить коричневый и охристый.

Вы можете оживить картину с помощью игривого размещения белых точек и полос. Просто почувствуйте свой путь, когда вы размещаете эти украшения. Используйте белую гуашь. Это дает вам твердую пасту на водной основе, а не жидкую акварель. Нарисуйте белый цвет очень тонкой кистью.

Шаг 5

Обведите контур карандашом цвета сепия (темно-коричневый). Осторожно нарисуйте остальную часть рисунка большим количеством цветных карандашей.Это выделит цвета. Также можно создать объем на теле оленя с помощью цветных карандашей.

Вот и все, готово. Повеселись!

Поделиться — это забота!

.