Рисование «Моя улица» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):
Конспект НОД по рисованию в средней группе «Моя улица»
Интеграция образовательных областей: «Художественно-эстетическое развитие», «Познавательное развитие».
Программное содержание:
- Расширить знания детей о родном городе. Воспитывать интерес к своей улице. Рассказать о человеке, в честь которого названа улица;
- Закрепить умение называть свой адрес, повторить жилища животных.
- Закрепить рисование предметов прямоугольной и квадратной формы. Способствовать проявлению фантазии и воображения, при рисовании домов.
- Развивать связную речь через полные ответы детей на вопросы;
- Развивать образное мышление, память, внимание, воображение.
Предварительная работа: выездная экскурсия по улицам города, беседы о городе, чтение художественной литературы, рисование предметов прямоугольной и квадратной формы.
Оборудование: игрушка Лунтик, фотографии улиц города, виды достопримечательностей Санкт-Петербурга, цветные мелки, листы формата А4.
Ход занятия:
Дети располагаются на рабочих местах.
Воспитатель вносит игрушку Лунтика.
Лунтик: Здравствуйте. Куда это я попал? А вы кто? (ответы детей)
Лунтик: Я – Лунтик. Я упал с луны. Где я оказался?
Воспитатель: Здравствуй, Лунтик. Мы тебе все расскажем.
Ребята, как называется наш город?
А на какой улице находится наш сад?
Лунтик: Какое интересное название. А она красивая ваша улица? Расскажите о ней? (рассказы детей)
Воспитатель: Молодцы дети. Посмотри Лунтик, у нас есть фотографии нашего города, давайте рассмотрим и найдем знакомые места. (Вывешиваю фото на доску).
Пойдем Лунтик вместе с ребятами на прогулку по нашей улице.
Релаксационное упражнение «Прогулка».
— Ходьба по узкой дорожке.
— Ходьба на носочках.
— Ходьба на пяточках.
— Собираем мусор.
— Подметаем улицы.
— Качаемся на качелях.
Лунтик: Хорошая была прогулка. Большая, красивая у вас улица, а сколько домов… А зачем человеку дом? (ответы детей).
Воспитатель: Умницы. Ребята у всех есть дома, где вы живете со своей любимой семьей. А кто помнит свой домашний адрес? (ответы детей)
Лунтик: А для чего людям нужен адрес? (ответы детей)
Лунтик: Я бы хотел побывать в гостях у детей.
Воспитатель: Я думаю, Лунтик, ребята будут очень рады видеть тебя у себя в гостях. А пока поиграй с нами.
Пальчиковая игра «Строим дом»
Молотком стучу, стучу
Сто гвоздей заколочу,
Будем строить дом, дом,
Будем дружно жить в нем.
Лунтик: Ребята, у нас на луне рассказывали, что у вас на планете много животных и птиц. А у какого животного какой домик?
Игра «Чей домик?»
Половине детей раздаются карточки с изображением животных и птиц, а второй половине жилища. Нужно каждому найти себе пару.
Воспитатель: Молодцы ребята, хорошо поиграли.
Послушайте стихотворение Б. Серикбаева «Дом»
Я дом нарисую
Многоэтажный.
Конечно, он будет
Немного бумажный.
Конечно, он будет
Не очень кирпичный,
Зато – белостенный,
Зато – симпатичный.
Из этого дома наверняка
Никто никогда не прогонит щенка.
Воспитатель: Ребята, вы хотите пригласить Лунтика к себе в гости? Тогда я предлагаю вам нарисовать свою улицу и свой дом, чтобы Лунтику было легко найти, где вы живете.
Практическая часть.
Дети рисуют восковыми мелками свой замысел картины.
Рисуют улицу, высокие здания, различные виды транспорта. Воспитатель оказывает, если нужно, помощь.
Воспитатель: Дети, мы сегодня с вами говорили о нашем городе, об улице, на которой находится наш сад. Вы нарисовали хорошие рисунки. Кто из вас хочет рассказать более подробно о своём рисунке? Лунтик тебе понравилось с нами играть?
Лунтик: Ребята, как я рад, что попал к вам. Я столько узнал интересного… Какие замечательные рисунки нарисовали. Я обязательно теперь найду ваш дом и приду к вам в гости. Вы большие молодцы.
Воспитатель: А вам ребята понравилось? Что интересного было? Что нового вы узнали? Давайте попрощаемся с нашим гостем, ему пора возвращаться на луну.
Моя улица — частичка огромной Земли!, автор Федорова Анна Викторовна
Моя улица — частичка огромной Земли!
Автор: Федорова Анна Викторовна
Куратор: Шавикова Татьяна Ивановна
г. Новочебоксарск
Дата публикации: 22 Мая 2022
Рейтинг: 0 Голосов
5 лет, рисунок гуашью.
Tweet #%D0%AF%D0%BE%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%91%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C.%D1%80%D1%83
Личный кабинет
Вход/Регистрация
- Забыли пароль?
- Регистрация
Вход через соц. сети
Дипломы и свидетельства для педагогов, воспитателей, детей
Новости
16 Января 2023
10 Января 2023
Конкурсы и викторины ко Дню зимующих птиц (15 января)
9 Января 2023
Поздравляем победителей конкурсов, посвященных Дню Матери
Все новости
Новые конкурсные работы
10.
02.2023
Лесная поляна
Пронина Алиса Александровна
10.02.2023
«Ёлочка»
Пронина Анастасия
10.02.2023
«Рождественский подарок»
Абакумов Родион
10.02.2023
Белый зайка — символ года
Карагланова Милана Олеговна
10.02.2023
Пограничник на посту
Тихомирова Катя
Новые публикации
10.02.2023
Комплекс игр с народной игрушкой в 1 младшей группе «Матрёшка в гости к нам пришла»
Мифтахутдинова Елена Викторовна
09.02.2023
Конспект занятия «Квест-игра «Заколдованная сказка»
Коршикова Екатерина Вячеславовна
09.02.2023
Буклет «Учите детей беречь природу с ранних лет»
Трубинова Людмила Анатольевна
Все публикации
Комментарии на сайте
10.
02.2023 09:50
Встреча Нового года Мне очень понравилась картина Ани Брызгаловой, сразу понятно, что скоро праздник! Сказочная атмосфера!… Подробнее…
Ковалева Юлия Реджинальдовна
10.02.2023 08:16
Весёлый зайчонок Очень аккуратная работа!
Елизавета
10.02.2023 07:33
Весёлый зайчонок Отличная работа. От нее так и веет теплом и детством
Ася
10.02.2023 07:32
Весёлый зайчонок Очень красиво!
Ирина
Парад талантов
Принять участие
Выбор участников
«Среди ёлок и берез»
Мы в соцсетях
Моя зависимость от уличного искусства
Зависимость от уличного искусства реальна. Независимые исследования показывают, что до 6% людей испытывают симптомы, связанные с зависимостью от уличного искусства. Совет по уличному искусству представляет «Моя зависимость от уличного искусства», документальный веб-сериал о нелегальном и подпольном движении уличного искусства Нью-Йорка.
Познакомьтесь с некоторыми из лучших уличных художников Нью-Йорка. Поездка под прикрытием с отрядом вандалов полиции Нью-Йорка. Зайдите в Центр тестирования на зависимость от уличного искусства. Если вам нужно немедленно поговорить с кем-то о вашей зависимости от уличного искусства, позвоните на круглосуточную линию помощи зависимым от уличного искусства ***9.17-530-3805. Вы не одиноки.
ЭПИЗОД 1: ПОТРЕБЛЕНИЕ $UMR
Потребитель приглашает нас на сеанс пшеничной пасты и объясняет, почему некоторые стены просто взывают к нему.
ЭПИЗОД 2: BYTEGIRL
Уличный арт-фотограф и гид ByteGirl рассказывает об истории искусства в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.
ЭПИЗОД 3: DOS ONE ГРЕЦКИЕ ОРЕХИ
Dos One Wallnuts вернулся в игру, развивая свое искусство и оставляя свой след.
ЭПИЗОД 4: ДЖОУИ СЛЭЙ
С 1986 года Джоуи Слей держит его в грязном виде и объединяет ACK по всему миру.
ЭПИЗОД 5: ОТДЕЛ ВАНДАЛОВ NYPD
Работайте под прикрытием вместе с отрядом вандалов полиции Нью-Йорка, пока они разъезжают по округе в поисках задержания уличных артистов.
ЭПИЗОД 6: САКСИКС
Пристрастие SacSix к уличному искусству выходит из-под контроля, и он обращается за помощью на горячую линию Совета уличного искусства.
ЭПИЗОД 7: СПАСИТЕЛЬ ЭЛЬ МУНДО
Спаситель рассказывает нам, как искусство спасло ему жизнь и почему он вдохновляет других заниматься искусством.
ЭПИЗОД 8: ТЕЛЕФОН ПОДДЕРЖКИ ЗАВИСИМОСТИ
Зайдите на линию помощи зависимым от уличного искусства и поговорите с обученными консультантами по зависимостям, которые отвечают на звонки.
ЭПИЗОД 9: МОЯ ЖИЗНЬ В ЖЕЛТОМ
Наклейка «Моя жизнь в желтом» шлепает ее поэзию по всему миру. Послушайте, что она думает о зависимости от уличного искусства.
ЭПИЗОД 10: НЕОБРАБОТАННЫЙ
Защити свое сердце с помощью Uncuttart. Узнайте, как уличное искусство меняет мир к лучшему.
ЭПИЗОД 11: БАУВЕЗ
Баувез рассказывает свою историю, когда он рос и писал Зота. Как только вы поп. ты не можешь остановиться.
ЭПИЗОД 12: КАЛИН ХАРТ
ЭПИЗОД 13: СИД АРТУР
Сид Артур берет нас за наклейку, проникается духовностью и рассказывает об истинном искусстве аутсайдеров.
ЭПИЗОД 14: ХЕКТАД
Hektad делает это из любви и рассказывает о том, как уличное искусство влияет на жизнь людей.
ЭПИЗОД 15: ЦЕНТР ЗАВИСИМОСТИ
Нейропсихолог, доктор Дэйв Лемон рассказывает о текущих исследованиях и науке о зависимости от уличного искусства.
ЭПИЗОД 16: СААА
Вы не одиноки. Анонимные наркоманы уличного искусства (SAAA) — это ежемесячная группа поддержки, организованная Советом по уличному искусству.ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КАДР: ЭЛ ДИАС
Легенда стрит-арта Эл Диас рассказывает о зависимости, истории искусства и о том, почему он никогда не собирается останавливаться.
ПРИКРЕПЛЕННЫЙ АДВОКАТ: ДЖЕРЕМИ САЛАНД
Если вас поймали за уличным искусством, позвоните в юридическую контору Crotty Saland за юридической помощью.
Совет по уличному искусству — это независимая организация, предоставляющая бесплатные общественные услуги для дальнейшего развития уличного искусства и художников, посвятивших ему свою жизнь. Зависимость от стрит-арта реальна. Вы не одиноки.
≈ Я долго с этим боролся. Я чувствую, что в последнее время это выходит из-под контроля. Я не знал, к кому обратиться. Большое вам спасибо за эту ценную общественную службу.— Анонимный абонент
«Я проводил более 3 часов в день в Instagram, просматривая уличное искусство. Я не мог остановиться, и это стало проблемой. Именно тогда я позвонил в Совет по уличному искусству.— Анонимный звонящий
Адвокатское бюро Кротти Саланда будет бороться за ваши права.
Пристрастился к хабару? Купите официальную футболку My Street Art Addiction.
Уличное искусство Нью-Йорка | С улиц Нью-Йорка
9 февраля 2023
Благодаря сочетанию эстетики граффити, комиксов и изобразительного искусства работы ChrisRWK — как на улицах, так и за их пределами — давно пленили нас. Его любимый персонаж-робот появился практически на каждой поверхности — от наклеек до холстов, от огромных автомобилей до массивных стен. В этот субботний вечер в Harman Projects откроется его персональная выставка «Обещание сделано. Обещание сдержано», демонстрируя ряд новых работ, в том числе 3D-изображение его культового робота.
Выше показана смешанная картина ChrisRWK «Tale Be Told», одна из его работ размером 12 x 12 дюймов, представленных на выставке.
Еще несколько изображений артов из «Promise Made. Обещание сдержано»:
True to the Blue, 12 x 12 дюймов.
В верхней части легких, 12 x 12 дюймов
Для подарков, бронзовая скульптура
Прием «Обещание выполнено. Обещание сдержано» состоится в эту субботу вечером, 11 февраля, в Harman Projects с 18:00 до 20:00. Расположенная на Ривингтон-стрит, 210 в Нижнем Ист-Сайде, галерея открыта со вторника по субботу с 10:00 до 18:00. «Обещание сделано. Обещание сдержано» будет доступно до субботы, 4 марта.
Все фотографии предоставлены Harman Projects. , My Life, , а также прием в честь открытия персональной выставки его работ «Life Is Sweet on Sugar Hill». Если у вас еще нет экземпляра мемуаров Джеймса Топа, это идеальная возможность приобрести экземпляр с личным автографом.
Джеймс Топ, моя жизнь не только прославляет жизнь одного особо страстного граффити-художника, куратора, педагога и активиста, но и освещает элементы культуры хип-хопа, зародившейся в Нью-Йорке.
Выросший в Восточном Нью-Йорке, районе, страдающем от бедности и насилия, было слишком легко поддаться яростной жестокой уличной жизни. Но Джеймс Топ с самого начала был полон решимости каким-то образом вырваться из «зоны боевых действий», которая была его повседневной реальностью, и «достичь вершины».
Один из последних друзей, кто взял в руки маркер, Джеймс — тогдашний JEE 2, писатель — за относительно короткий промежуток времени прошел путь от пометки стен своего дома до ударов по поездам, не останавливаться. В 1974 году вместе с несколькими другими писателями он основал TOP, The Odd Partners, граффити-команду, «с миссией которой было захватить каждую железнодорожную линию и создать граффити для всего города в Центральном Бруклине». И , что TOP, The Odd Partners сделали, как и их участники — в основном IN 1, MICKEY729, HURST и JEE 2 — усовершенствовали искусство подбрасывания, получив признание королей.
По мере того, как развивалась жизнь, развивалась и команда TOP.
Члены умерли или были заключены в тюрьму; DONDI и NOC 167 были среди введенных в должность; и целые вагоны стали катиться. JEE 2 вскоре стал JAMESTOP, и он начал активно метить улицы. «Как JAMESTOP, я был комбинацией гангстера из Центрального Бруклина и Гарлемской Шахты», — пишет он в My Life .
Хотя в конце 80-х Джеймс Топ оказался втянутым в ряд личных проблем, к концу 90-х он фактически победил их.0 после отъезда из Бруклина в Гарлем. Затем последовало несколько чрезвычайно впечатляющих достижений: он курировал свою первую выставку — Мемориальное шоу ДОНДИ; он запустил Graffiti NYC , телешоу, посвященное культуре граффити в Нью-Йорке; он превратил стену заброшенной школьной собственности в «Народную стену» — галерею под открытым небом и начал читать лекции о граффити в различных местах, включая Городской колледж, CUNY.
В 2008 году Джеймс Топ провел свое первое персональное шоу «АФРОЛОГИЯ», в котором были представлены взрослые версии его фирменного афро-персонажа.
А в конце 2010-х он стал активно участвовать в Зале славы граффити как содиректор и как художник.
Вы можете встретиться с легендарным Джеймсом Топом, посмотреть его работы и приобрести экземпляр его мемуаров с автографом завтра вечером, 4 февраля, с 17:00 до 21:00 в Sister’s Uptown Bookstore & Cultural Center, 1942 Amsterdam Avenue @ 156 Street.
Изображения: 1. Фото на обложке Джамель Шабазз; 2-5 ©James Top, My Life
31 января 2023 г.
Очень любимый бразильский художник Эниво родился в 1986 году в Сан-Паулу.0145 поднимает на улицах своего родного города в 12 лет. С тех пор его работы появлялись на стенах, на фестивалях и в галереях по всему миру. Он также был представлен в таких престижных учреждениях, как Museu de Arte Sacra de São Paulo и National Museum of Brasilia.
В качестве педагога по искусству Эниво вдохновила и обучила сотни молодых людей из «неблагополучных районов».
И вместе с группой других художников он основал галерею A7MA в Вила-Мадалена, где он курировал более 70 выставок, предоставляя художникам возможность демонстрировать и продавать свое искусство.
Во время своей недавней резиденции в Нью-Йорке Эниво создал новую серию работ « Eyes of the Street». «В арт-студии я совмещаю свои уличные и академические знания, смешивая материалы для граффити с масляной краской, — объясняет он.
Художник позирует рядом со своей недавней картиной маслом Жакаре — , написанной маслом, аэрозольной краской и пастелью на холсте. Далее следует еще несколько снимков, сделанных на приеме после разговора Эниво с куратором «Глаз с улицы» Саймоном Уотсоном.
Автопортрет (Прибытие в Нью-Йорк), холст, масло, пастель,
Спящая! Oil, spray and pastel on canvas
Tudo Joia, Oil, spray and pastel on canvas
“O Circo Novo” Jonato, Oil, spray and pastel on canvas
Queen Пчела, холст, масло, спрей и пастель
Автопортрет / Хулиан Маскарас, холст, масло, спрей, пастель
Холсты Enivo будут выставлены в консульстве Бразилии, расположенном по адресу 225 East 41st Street, до конца февраля.
Фото: Лоис Ставски
26 января 2023 г.
Куратор Кейт Сторч, «Ориентир» одновременно и эстетически волнует, и культурно обогащает. Выставка, на которой представлены работы Джо Конзо, Чарли Давза, Bluster One, Питера Пейда, Джеффа Энрикеса и Дэнни Кортеса, выполненные в различных медиа, продлится до воскресенья, 29 января.в One Art Space в Трайбеке. Во время вчерашнего посещения у меня была возможность задать Кейт несколько вопросов.
Эта выставка — дань уважения хип-хопу и его знаковым местам. Что побудило вас его курировать?
Давно хотел сделать выставку на эту тему. И начало 2023 года, когда исполняется 50 лет хип-хопу, казалось идеальным временем для того, чтобы это произошло.
Как вы решали, каких артистов показать?
Я выбирал художников, которыми восхищаюсь как профессионалами и как людьми. Все они разные, но все связаны с культурой по-своему.
Джо Конзо фотографировал хип-хоп с первых дней его существования в Южном Бронксе. Его вклад в культуру неоценим. Я был большим поклонником Чарли Давса в течение многих лет. Он мастер своего дела. Мне нравится фирменный стиль Bluster One. Через него проходит музыка. Питер Пейд блестяще передает эстетику граффити в своих вывесках. У меня был замечательный опыт работы с Джеффом Энрикесом несколько лет назад на вечеринке Summer Classics Block Party в честь Национального дня хип-хопа в парке First Street. А опыт, энергия, терпение и скромность Дэнни Кортеса все больше впечатляют меня.
Какие трудности возникали при курировании этой выставки?
При курировании всегда возникают проблемы, но в данном случае они ограничены. Все прошло на удивление гладко. Все художники замечательные люди — и с ними легко работать!
Выставка так красиво оформлена. Можете ли вы рассказать нам что-нибудь об этом?
Установка полностью мое видение.
Я тщательно обдумал размещение искусства, и здесь, в One Art Space, у меня была свобода творчества, чтобы это произошло. Я хотел, чтобы все это ожило! Я хотел, чтобы это был опыт.
Как люди могут увидеть выставку?
One Art Space находится по адресу 23 Warren Street в Трайбеке. Выставка работает по воскресеньям с 13:00 до 18:00 ежедневно. С галереей легко добраться практически на любой линии метро, по телефону 646-559-0535.
Поздравляем, Катя!
Избранные изображения:
1 Peter Paid
2 Bluster One
3 Charlie Doves
4 Джефф Энрикес
5 Джо Конзо
6 Дэнни Кортес
7 Кейт Сторч , куратор ; типографика Питера Пейда справа от миниатюры Дэнни Кортеса
Интервью провела и отредактировала Лоис Ставски ; фото 1-4, 6 и 7 Лоис Ставски ; фото 5, предоставлено One Art Space
23 января 2023 г.
С помощью художественных росписей и инсталляций проект aWall Mural Projects создает возможности для художественного самовыражения, привлекая молодежь и улучшая общественные пространства — по одной стене за раз. В прошлом месяце группа первоклассных национальных и зарубежных художников преобразила внешние стены Центра Пола Лоуренса Данбара K-8, передав «силу искусства следующему поколению».
Впечатляющая фреска, показанная выше, была написана немецкими художниками Даниэлем Ферино и Stone Graffiti. Далее следует еще несколько изображений фресок в Центре Данбара К-8, созданных при поддержке aWall Mural Projects. Все фотографии были сделаны опытным стрит-фотографом и путешественником Карин дю Мэр, она же Street Art Nomad.
Brooklyn-based Jason Naylor
Washington D.C. native Nicholas Zimbro
Michigan-based Zach Curtis
Boston-based Sophy Tuttle at work
Том Боб из Нью-Йорка занимается известным фотографом Мартой Купер
Все фотографии Karin du Maire aka Street Art Nomad
18 января 2023 г.
В этом восьмом посте из нашей новой серии «ПРОДВИГАЕМСЯ ВПЕРЕД», в которой представлены креативщики ILLicit, претендующие на место на улицах Нью-Йорка, мы возвращаемся в Бронкс. На снимке выше изображены Горчица и Табу, запечатленные в Вудлоне во время поездки по линии метро North Harlem Line. Далее следуют еще несколько изображений Бронкса от креативщиков ILLicit:
Ови и Тай
Кус, Эдо, Лус, Ноэ, Трэк и другие —
Rep2
Ansotto
MTNW
VSK
Scoo
Post by the Pushing It Forward Collective
13 января 2023 г.
Открытие сегодня вечером, в пятницу, 13 января и продлится до 5 февраля в City Point в центре Бруклина – это ПОЗИТИВНЫЕ ВИБРАЦИИ. Куратор Collect with Lulu и Silvertuna Studios представляет собой захватывающую выставку, на которой представлены работы различных современных художников, от легендарных граффити-писателей до профессиональных скейтеров.
Представленное выше изображение было создано удивительно талантливым Зимадом из Бронкса, который также нарисовал огромную яркую фреску в атриуме Flatbush Atrium в Сити-Пойнт в честь приближающегося китайского Нового года, года Кролика. Также в галерее можно будет приобрести ограниченный выпуск календаря-раскраски «Год Кролика».
Небольшая подборка изображений дополнительных работ, представленных на выставке POSITIVE VIBRATIONS:
Эрик Орр из Бронкса
American Pro skater Christian Hosoi
NYC-based Australian artist Damien Mitchell
Bronx-based legends Cope 2 (top) and T-KID 170
Греческий художник Андреас Русунелис
Рубен Агирре из Чикаго
В галерее рады и детям. Среди основных моментов выставки — занятия для детей, запланированные легендарным Элом Диасом на тему «Как создать свой собственный алфавит граффити».
Расположенная по адресу 445 Albee Square West, галерея открыта с понедельника по среду по предварительной записи и с четверга по воскресенье с 12 до 19 часов. Контакты галереи — это [email protected] и [email protected]
Фотографии изображений: Lois Stavsky
Январь 10, 2023
. богатая культура граффити, которая зародилась на улицах Нью-Йорка в конце 60-х и с тех пор превратилась во всемирное явление. Созданный граффити-художником в первом поколении и партнером SAMO© Элом Диасом, а также граффити-архивариусом и художником Эриком «DEAL CIA» Фелисбрет и графическим дизайнером и педагогом по искусству Мэрайей Фокс, «Город королей» привлекает не только нас, любителей граффити, но и всех, кто интересуется история незаконной формы искусства, которая не только стала легитимной в «мире искусства», но и повлияла практически на все аспекты нашей культуры — от рекламы до дизайна одежды и образования.
Подробная иллюстрированная хронология, охватывающая более шести десятилетий, прослеживает историю граффити Нью-Йорка, начиная с 1967 года с JULIO 204, чей тег и номер улицы привлекли внимание его сверстников в Вашингтон-Хайтс/Инвуд. Четыре года спустя, когда в «Нью-Йорк таймс» появилась статья о коллеге-теггере из Вашингтон-Хайтс TAKI 183, граффити привлекло внимание широкой и разнообразной аудитории.
К середине 70-х граффити превратилось в «устоявшееся культурное движение с четкими принципами». Начали катиться части вагонов, и публикация книги Нормана Мейлера «9».0145 Вера в граффити подтвердили правильность этой формы искусства. Но к началу 80-х мэр Кох развязал прямую войну с граффити-райтерами, обвинив их в том, что они «разрушают наш образ жизни и мешают наслаждаться жизнью».
Тем не менее, несмотря на войну с граффити, ключевые талантливые и страстные фотографы, документалисты, кинематографисты и кураторы все больше начали прославлять культуру, которая продолжает проникать не только в общественное пространство, но и в галереи и музеи по всему миру.
В дополнение к графику граффити на выставке есть также график «Ключевых текущих событий», таких как убийство Мартина Лютера Кинга в 1968 году, избрание мэра Нью-Йорка Дэвида Динкинса в 1989 году и вспышка COVID-19. 19. – все это придает социально-политический контекст движению граффити. И дань уважения многим «упавшим, но не забытым игрокам в игре». В число этих многочисленных писателей входят такие известные, как: A-One, Don 1, Dondi, Iz the Wiz, Sane 182 и Stay High 140. Также представлены черные книги, принадлежности для граффити и различные инструменты торговли, а также видео, документальные фильмы, записи и рассказы от первого лица.
Часть I выставки сопровождает бесценный каталог, опубликованный Howl Arts, который включает: как граффити, так и хронологию текущих событий; ключевые эссе Эла Диаса, Эрика Фелисбрета, Мэрайи Фокс и Криса Пейпа; глоссарий терминов граффити Эрика Фелисбрета, а также средства обучения и ресурсы для преподавателей Мэрайи Фокс.
Каталог можно приобрести в галерее или по электронной почте [email protected].
На выставке во второй части выставки в соседнем магазине Howl! Искусство / Вой! Архив представляет собой оригинальные изображения граффити-тегов таких пионеров, как Coco 144, Lava 1 & 2, Noc 167, Snake 1 и Futura, а также фотографии нескольких известных документалистов культуры, включая Марту Купер, Генри Чалфанта, Чарли Ахерна, Дэвида. Гонсалес и Флинт Дженнари.
Среди экспонатов легендарной фотожурналистки Марты Купер есть ее снимок в Бронксе 1982 года, DUSTER/LIZZIE: 2 целых автомобиля сверху донизу, написанные прямыми буквами и диким стилем.
В то время как часть I, расположенная по адресу 6 East 1st Street, закрывается в ближайшее воскресенье, 15-го, часть II выставки продлится до 29 января по адресу 250 Bowery. Оба пространства открыты со среды по воскресенье с 11:00 до 18:00.
Фото предоставлено: 1 & 2 Лоис Ставски; 3 и 4 Рэйчел Фаун Албан, 5 лет © Howl Arts Inc & 6 © Марта Купер
6 января 2023 г.
когда в американских школах по-прежнему не финансируются программы художественного образования. Первоклассные художники со всего мира превращают пустые школьные стены в привлекательные полотна под открытым небом, вдохновленные учениками, школой и обществом. Под кураторским руководством Роберта Скран и Одри Сайкс волшебство снова пришло в Майами во время недели Art Basel в 2022 году. И туристический и уличный фотограф Карин дю Мэр, также известная как Street Art Nomad, была там, чтобы запечатлеть это.
Изображение выше было нарисовано Кевином Ледо из Монреаля под названием «Фабиан». На нем изображен первоклассник из Центра К-8 Уэст-Литтл-Ривер. Далее следует выборка еще нескольких фресок, появившихся в прошлом месяце на стенах школы Вест-Литтл-Ривер.
Эрик Скотнес из Лос-Анджелеса, «Nolite Timere» («Не бойся»)
Миэль Круцманн из голландского дуэта Telmo Miel, «Minds Unfolded»
5
50145 Тельмо Пипер из голландского дуэта Тельмо Миэль, «Бросание палок и погоня за пятнами»
Дейл Гримшоу из Лондона за работой над «Линки» — название принадлежит студенту
Осма из ВудаГолландский художник г -н июнь в работе над своей волшебной росписью
Фотографии: Карин дю Мэйр, известный как уличный искусство, номинал
январь 2, 2023
.