Нарисовать удивительный мир созданный человеком. ⋆ Техподдержка
Удивительный мир — это мир, где все части взаимосвязаны гармонично. На таких рисунках дети часто изображают природу, представителей животного мира.
в школе
С этапами взросления меняются взгляды детей. Задумываясь о мире, школьники задумываются о гармоничности мира.
Часто они обращают внимание на такие детали, которые ускользают от взрослых.
Рисунки школьников яркие, живые.
в детском саду
Для дошкольников характерна непосредственность при создании своих творческих шедевров.
В этих работах есть много места для фантазии, так как опыта у малышей еще мало.
Поэтому рисунки дошкольников отличаются живостью, яркостью, в них много движения.
Человек не просто наслаждается, удивляется творениям природы. Он создает свой мир, где автором уникальных шедевров выступает сам человек. Этот мир постоянно изменяется, дополняется новыми идеями, из которых появляются уникальные творения.
в школе
Удивительный мир, который появился благодаря человеку, — это именно тот мир, где есть творения самого человека.
Поэтому на рисунках должны присутствовать те объекты, творения, которые не могли бы появиться без участия человека.
К таким предметам принадлежат автомобили, поезда, корабли, небоскребы, городские постройки, дороги, космические корабли, объекты человеческой фантазии.
в детском саду
Рисунок ребенка дошкольного возраста — это своеобразный рассказ, который выполнен образами с помощью карандаша, краски.
Чаще всего на рисунках детей присутствуют ракеты, самолеты – все, что связано с покорением космоса.
Из объектов, которые свидетельствуют о творчестве человека на земле, дошкольники часто изображают автомобили, корабли, высокие дома.
Древние постройки до сих пор поражают своими красотой и величием. До сих пор мы пытаемся разгадать, каким образом людям удалось добиться такого совершенства, какие технологии они применяли? Многие исследования, опыты и изучения так и не помогли это установить точно. Мир благодаря разуму человека стал благоприятнее для нашей жизни.
Сделав впервые орудие труда, человек не стал им ограничиваться. Он начал создавать блага, которые удовлетворяют другие его потребности, то есть предметы быта.
Человек не стал останавливаться на удовлетворении своих нужд. Постепенно в рукотворной жизни, по мере развития человеческого разума, стали проявляеться его отголоски. Дом и одежда перестали удовлетворять людей только как средство защиты от непогоды, а оружие — в качестве предмета охоты и средства от нападения хищников.
Удивительный мир благодаря разуму человека менялся и совершенствовался с каждым поколением, которые менялись, оставляя после себя усовершенствованные антропогенные земли. Постройки становились сложнее и искусснее. Одежда изящнее и удобнее. Оружие — надежнее и опаснее.
в детском саду
Подводный мир всегда привлекает маленьких художников своей красотой, изяществом, неизвестностью.
Рисуя подводные картины, можно проявить свои фантазии, потому что есть еще столько неизведанного в водных просторах.
в школе
Подводный мир отличается неизведанностью, богатством, разнообразием форм жизни и просто красотой. Создавая работы на темы подводного мира, можно не просто отображать действительность, а подключать воображение.
Школьники любят рисовать морских жителей.
Интересным вариантом для рисунков являются изображения в технике граттаж.
При этом рисунок создается путем выцарапывания острым предметом, инструментом по бумаге, которая предварительно залита тушью.
Примеры работ школьников
в детском саду
Чтобы нарисовать подводный мир, сначала необходимо узнать, как малыш представляет свою будущую картину. Облегчить это задание можно, если предварительно вместе с ним просмотреть несколько иллюстраций с изображением морских обитателей. Если ребенок смотрел мультфильмы про жителей морей, то рисовать ему будет намного проще.
При создании рисунка необходимо сначала обозначить границы воды, воздуха, прорисовать песок, добавить растения. Все эти наброски желательно делать простым карандашом, линии должны быть едва заметными, чтобы их при необходимости можно было забрать.
После создания таких деталей можно переходить уже к изображению самих морских жителей. Рыбки могут быть разнообразными, здесь можно прислушаться к фантазиям ребенка. Сначала весь рисунок лучше рисовать одноцветным простым карандашом, а после уже готовый рисунок разукрасить. Позвольте цвета выбирать самому ребенку.
Одним из наиболее первых вариантов рисования — это рисование пальчиками. Такие рисунки очень любят дошкольники. В творческих работах тяжело рассмотреть красивые линии, законченные рисунки, однако такие работы — это первые проявления творческих возможностей ребенка.
Как видят подводный мир дошкольники
Видео с простыми этапами создания морских жителей
в детском саду
Самые новые вопросы
Помогите с обществом плииииз!!!1Вчем заключается роль производства в экономике
2Зачем нужны специализация и разделения труда
3На какие два вида можн
о разделить произведенный продукт
4Какой фактор производства вы считаете главным и почему
5какие отрасли экономики вы можете назвать, какая по вашему важнее всего
1. Яке враженя справив на вас цей фільм?
2. Які додаткові можливості з явилися у хл
опчиків завдяки їхній дружбі?
3. Як друзі можуть використати сильні якості і компенсувати недоліки одне одного (навчити друга танцювати, підтягнути з математики, тренуватися разом…)
4. Як синергій виявляється в розподілі домашніх обов’язків?
2. На какой период пришелся пик инос
транного инвестирования в российскую экономику? Каково внутриполитическое значение данного процесса?
3. Каковы основные продукты экспорта российской экономики?
4. Что обуславливает низкое значение финансового рынка России в масштабах Европы?
5. Что делает Россию особенно привлекательным рынком для иностранных импортеров?
6. Чем отличаются размещенные в России иностранные компании от национальных государственных и частных корпораций?
7. Какие виды российских компании эффективно интегрированы в мировой рынок?
2. Какой из факторов преимущественно определяет эффективност
ь экономических реформ? Почему?
3. Какие заблуждения можно выделить в отношение экономического климата России?
4. Каким критериям должны отвечать планы экономического регулирования?
5. Чем в политическом смысле растущая экономика отличается от стагнирующей?
6. В чем заключается понимание идей либерализма в Европе, США и России?
7. Какие негативные последствия социального неравенства позволяет преодолевать идеология либерализма?
8. Какого главное условие достижения экономического благоденствия широких народных масс на современном этапе общественного развития?
«Неразумное, расточительное потребление природных
ресурсов, истощение и опустошение Земли вместо увеличения ее плодородия с помощью рационального хозяйствования, приведет к полной ее деградации и не дает экологического процветания нашим детям, которым мы обязаны по праву родителей передать Землю плодородной и обработанной.»
Представьте себя специалистами в области изучения и охраны окружающей среды. Ваша задача: сформулировать три наиболее важных, на ваш взгляд, аргумента, которые должны убедить человечество в том, что экологическая проблема становится в наши дни проблемой номер один.
интернет урок 7 класс 35 неделя 4 четверть
К сожалению, количество экологических преступлений в последние годы растет, несмотря на усилия со стороны государства по их предотвращению.
Это и браконьерство, и незаконная рубка леса, загрязнения почв и растительного покрова. Сегодня некоторые, несознательные граждане стремятся к быстрой, зачастую незаконной, прибыли, отсюда и возникают такие преступные деяния, как: хищение и нелегальная разработка невозобновимых природных ресурсов; самовольный захват земель; ввоз в Россию и захоронение особо опасных токсичных отходов, вредных для человека продуктов питания и других потребительских товаров; экологический терроризм и экоцид. Подумайте и предложите не менее трех мер, которые смогут повысить эффективность защиты природы от экологических преступников. Ответ должен быть развернутым, с возможностью применения на практике.
Задание 2.
Какие заповедники и национальные парки есть в вашем регионе? Как они называются, чем интересны и уникальны? Приведите конкретные примеры и опишите достоинства (не менее 4-х) заповедных парковых зон вашего региона. Если таковых нет в вашем регионе, опишите любые три заповедника из находящихся в РФ.
Задание 3.
Прочитайте выдержку из Послания президента Т. Рузвельта Конгрессу США, 1907 г. и выполните задание.
«Неразумное, расточительное потребление природных ресурсов, истощение и опустошение Земли вместо увеличения ее плодородия с помощью рационального хозяйствования, приведет к полной ее деградации и не дает экологического процветания нашим детям, которым мы обязаны по праву родителей передать Землю плодородной и обработанной.»
Представьте себя специалистами в области изучения и охраны окружающей среды. Ваша задача: сформулировать три наиболее важных, на ваш взгляд, аргумента, которые должны убедить человечество в том, что экологическая проблема становится в наши дни проблемой номер один.
в детском саду
https://www.youtube.com/watch?v=QctNEUWr0dk
Непосредственность, искренность — то, что отличает работы детей, если они рисуют Божий мир. Для детей процесс создания такого рисунка — это процесс саморазмышления, духовного роста.
в школе
Создавая рисунки на тему красоты Божьего мира, школьники часто изображают мотивы из Евангелие.
Часто на таких творческих работах присутствуют небесные жители — ангелы, которые охраняют землю, людей.
Еще одним вариантом сюжетной линии для рисунков является изображение храмов.
У каждого своя дорога к вере, поэтому часто на рисунках школьники изображают свою дорогу к храму.
в детском саду
Для дошкольников Божий мир — это мир, который их окружает. Поэтому часто на рисунках можно найти природу, радугу.
Как и более старшие школьники, дошкольники часто изображают на рисунках храмы.
на конкурс
Основная задача конкурсов, которые проводятся на тему «Красота Божьего мира», — это приобщение детей к духовному богатству, открытие красоты духовного мира человека.
Для детей участие в таких конкурсах — это возможность задуматься о богатстве мира, созданного Богом, о его красоте, неповторимости.
Примеры работ на конкурс
Дети видят этот мир без искажений, непосредственно. Они его чувствуют и пробуют отобразить по-своему. Эти картины полны добра, душевности, красоты, яркости.
Со временем, получая новые знания от родителей, взрослых, у ребенка начинает формироваться другое видение мира. Для детей рисование — это не просто занятие, искусство. Для них это способ познания мира, приобретение нового опыта, формирования своего взгляда на окружающую действительность.
в школе
21 сентября отмечают праздник — Международный день мира. Понимание детьми, что такое мир, как они его видят, воспринимают является важным для взрослых.
У детей представление о мире свое. Отвечая на вопрос, что такое мир, школьники говорят, что для них — это доброта, дружба, щедрость. Примеры рисунков подтверждают такое представление детей.
Для кого-то из школьников мир — это своя семья, счастливая, веселая, здоровая.
На рисунках о мире часто можно увидеть голубей, которых считают символами мира.
А кто-то представляет мир как постоянное движение, активность. Такие рисунки как-будто передают энергию своих авторов, их активность, понимание постоянных изменений в жизни.
Однако, у каждого свой взгляд на мир. Интересны, неоднозначны, оригинальны работы школьников, которые отошли от изображения мира в стандартных формах, а предпочли передать его по-своему.
Создавать рисунки дети могут не только на листках бумаги. Дети создают свои творческие работы и на асфальте.
в детском саду
Маленькие дети не способны словесно передать ту гамму чувств, которые бушуют у них всередине.
Поэтому свои эмоции, переживания такие крохи могут передать с помощью своих рисунков.
Часто у таких творческих рисунков нет законченности. Дети не всегда видят концы листка, они просто отображают свое понимание.
Очень часто на рисунках дошкольников присутствует радуга.
Рисунки дошкольников
на конкурс
Для детей рисование окружающего мира — это собственное восприятие действительности, оформленное с помощью конкретных образов.
С помощью отображения дети учатся воспринимать мир, формируют свое отношение, восприятие окружающего мира. Фактически детский рисунок — это отображение-рассказ, его представление о мире, в котором ребенок живет.
в школе
В начальных классах на рисунках школьников еще есть много непосредственности, фантазии.
С возрастом рисунки школьников становятся более реалистичными, в них отображается подражание взрослому видению мира.
В возрасте 12-15 лет ребенок начинает копировать взрослого, поэтому часто рисунки получаются лишенными детской непосредственности, фантазии.
Примеры детского восприятия окружающего мира
в детском саду
Рисуя окружающий мир, ребенок непосредственно изображает то, что его окружает. Поэтому очень много рисунков, на которых есть природа.
Дети любят рисовать цветы, деревья. На детских рисунках еще нет стереотипов.
в детском саду
Они рисуют не так, как должно быть, а так как видят, на основе своих знаний.
В таких рисунках есть много места для проявления фантазии, отображения собственного детского опыта.
Ребенок воспринимает этот мир во всех его красках, со всеми проявлениями, с положительными и негативными сторонами жизни. Поэтому у каждого есть и свое понимание мира без войны.
в школе
Рисунки детей, которые обучаются в школе, отображают те знания, которые дети обрели во время учебы. На рисунках много военной техники.
Часто такие рисунки передают эмоциональное состояние своего автора.
Дети пытаются сопоставить две жизни: мирную и военную, чтобы показать, что жизнь без войны — это главная задача, которая должна интересовать современное общество.
Дети, которые не могут самостоятельно защитить себя от насилия, обращаются своими работами к взрослым, чтобы они создали все условия для мирной жизни.
На рисунках детей часто присутствуют символичные обозначения мирной жизни — голуби, мир, который находится в руках человека.
в детском саду
Для детей дошкольного возраста, у которых развито образное мышление, характерно наличие на рисунках конкретных образов, которые связано с понятием «война». Поэтому часто на творческих работах можно увидеть наличие военной техники.
Так же дети изображают символические образы — вечный огонь, голубь мира.
Жизнь без войны изображается в ярких красках, где присутствует радость, улыбки.
Еще варианты детских рисунков по этой тематике
Конкурсы рисунков, посвященные Дню Победы, проводятся с целью формирования патриотизма, общечеловеческих ценностей, понимания ценности жизни каждого человека, веры в будущее без военных действий.
Рисунки детей отображают их понимание, чувства. Часто на таких работах изображают ветеранов войны со словами благодарности, признания за их героизм.
Варианты рисунков на конкурс
Видео «Дети рисуют войну»
У детей есть удивительная способность: они не делят мир на черный или белый. У них мир богат различными яркими красками. Возможно поэтому детские работы такие теплые, непосредственные, притягательные.
в детском саду
Человеческий разум, безусловно, является не просто удивительным феноменом, он является значимой в нашем мире силой. Благодаря разуму, человек стал творцом и его творения способны удивлять не меньше, чем творения природы. Человек, по сути, стал новой стихией, такой же разрушительной как извержение вулкана или движение океанских волн.
Когда мы обрели удивительную способность мыслить отвлеченно? Антропологи расходятся во мнении относительно времени формирования разума человека. По мнению гарвардского профессора эволюционной психологии Марка Хаузера, это произошло за относительно короткий период эволюционной истории, начавшийся примерно 800 тысяч лет назад с началом палеолита и достигший своего апогея примерно 45–50 тысяч лет назад (всего лишь миг в истории эволюции).
Именно в палеолите человек стал создавать сложные орудия и проводить похоронные обряды, указывающие на веру в загробную жизнь; стал отображать в наскальной живописи свое прошлое и ожидаемое будущее. Величественные фрагменты прошлого напоминают о том, как наши предки решали возникающие перед ними задачи и как выражали себя через творчество, обозначая свою уникальность в удивительном мире под названием планета Земля.
Смог ли человек воспользоваться разумом? Чего достиг, за время обладания этим удивительным даром природы? За всю историю человек создал много удивительного, как материального так и духовного. Самые потрясающие творения рук человеческих обретали статус «чуда». Наш удивительный мир полон рукотворных чудес – прекрасные города, возведенные в труднодоступных районах, монастыри, храмовые комплексы, коммуникации.
Удивительный мир
В современном мире чудес не меньше, пожалуй, даже, больше. Правда, в отличии от строителей древних сооружений, нам помогают современные технологии и бесценный опыт, накапливаемый столетиями. Вся наша история пропитана удивительными событиями, изобретениями и творениями, не смотря на то, что все это зачастую служило не созиданию а разрушению.
Человеческий разум позволял совершать крайне противоположные действия – изобретать средства массового уничтожения и давать жизнь тем, кто был обречен природой на смерть. Достаточно вспомнить историю развития оружия, начиная с копий и луков и заканчивая самыми бесчеловечными изобретениями, способными уничтожать все живое на огромных территориях — химическим, бактериологическим и ядерным оружием.
С другой стороны, разум помог нам спасти миллионы человеческих жизней благодаря изобретению лекарств и вакцин; дал нам возможность изобрести методы лечения таких заболеваний, которые без хирургического вмешательства неизбежно грозят человеку смертью. Разум помог нам разработать методы накопления колоссальных объемов ресурсов, обеспечивающих существование миллионов людей (положительная сторона), что привело к загрязнению окружающей среды и вымиранию многих видов животных и растений (отрицательная сторона).
Тот, кто наделил нас разумом (эволюция или Создатель), попутно изменил наше природное любопытство (присущее большинству животных), дополнив его неутолимой жаждой познания окружающего мира. Кто я такой? Как я появился на Земле? Что находится там, за звёздами? Откуда появился Бог? В поисках ответов на эти вопросы, человек смог увидеть атом и живую клетку, расшифровал генетический код и заглянул в отдалённые уголки вселенной.
По всей видимости именно жажда познания и любопытство подталкивают учёных к самому неоднозначному открытию в истории человечества — к изобретению искусственного разума. И речь идёт не о программе, позволяющей совершать компьютеру строго определённые действия или выбирать наиболее подходящий алгоритм действий. Амбиции учёных просто зашкаливают, их цель — создание самообучающегося искусственного разума, осознающего своё собственное Я.
Человек — существо, животное. Но его отличает от других живых существ наличие разума, умение мыслить и совершать Как же он обрел эти способности? И как он стал их использовать? Что такое разум человека?
Дополнительно о техподдержке
О чем говорит детский рисунок
Рисунок ребёнка как графическая речь. Он отражает внутренне состояние малыша и его жизненный опыт.
Детское воображения и реальные образы того, что ребенок увидел, сливаются в затейливом танце. По рисунку можно понять как юный художник воспринимает себя и мир.
Например, спокойный и уверенный в себе карапуз нарисует крупный рисунок в центре листа, обеспокоенный будет возводить заборы или строить границы защищаясь от окружающих. Тревожный использует сильный нажим и штриховку.
Но не спешите однозначно трактовать информацию. Иногда родители малыша считают, что, если ребёнок очень много стал использовать чёрный цвет в своих рисунках, то значит у него появились какие-либо страхи или у него начальная стадия депрессии. Ничего подобного!
И есть возраст, когда появление в рисунках чёрного цвета, тёмных, приглушённых разновидностей цветов говорит о хорошей динамике развития малыша.
Возрастные особенности
В каждом возрасте свои отношения с цветами.
До 2,5 лет детям нравятся яркие цвета, такие как: жёлтый и красный. Они их лучше различают.
В 2,5 — 4 года в рисунках начинает появляться чёрные цвета. Это прекрасно и означает, что малыш учится более ясно отражать мир, который он видит вокруг себя. До четырех лет рисунок человека может представлять собой головонога: большая голова и несколько конечностей, иногда глаза, рот и волосы.
К 5 годам ребёнок снова отдаёт предпочтение яркой палитре. Но использует ее, как правило, более реалистично. На рисунке человека появляются туловище, толщина рук, мелкие детали.
К 7 — 8 годам рисунок выполнен в различных цветах, приближен к жизни. Изображение человека более детализировано.
Если у вас не так, то возможны есть две причины: у ребёнка богатая фантазия или есть проблемы с восприятием и мышлением, что требует внимания специалистов.
Однако рисунок не может быть единственным показателем для анализа. Хотя он и является довольно информативным.
И обратите внимание на наиболее четко прорисованные элементы. Они вызывают наибольший интерес у ребенка на данный момент. Многое могут рассказать цвета. О них информация в отдельном разделе сайта.
Также рассмотрите других героев рисунка. Обязательно расспросите кто они и что делают. Есть ли на рисунке сам ребенок. Какое у него настроение и почему. Потому что эти простые вопросы откроют дверь во внутренний мир ребенка и помогут лучше его узнать.
16 самых первых мультфильмов
Международному дню анимации посвящается!
Вы и ваши дети не представляете себе жизнь без мультиков? А ведь всего 100 лет назад малыши и не знали, что это такое. Анимация, хоть и появилась еще в 19 веке, начинала с очень взрослых сюжетов. А первыми мультфильмами для детей занялся уже сам отец мультипликации Уолт Дисней. И вообще, столько в истории этих «первых» мультфильмов.
Вот мы и решили рассказать вам о них. Первые цветные, первые пластилиновые, первые полнометражные мультфильмы — какие они были? О многих из этих картин мы уже рассказывали вам в подборке мультфильмов, двигающих прогресс. Но тема настолько обширна, что к ней можно возвращаться и возвращаться, просто меняя угол зрения. Так давайте взглянем на первопроходцев в мире анимации с 1898 года и до наших дней!
Первый мультфильм в мире
Первым мультфильмом в мире принято считать «Цирк лилипутов» (The Humpty Dumpty Circus), который был показан небольшому кругу зрителей в 1898 году. Его создатели — Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит. Этот мультфильм был кукольным, в нем использовались деревянные игрушки. Снят он был самым простейшим образом: кадр — перестановка игрушек — новый кадр.
Вещи, которые двигались по экрану «самостоятельно», тогда были настоящим чудом, поражающим воображение неискушенных зрителей. Напомним, что «Прибытие поезда» братьев Люмьер вышло на экраны всего за 2 года до этого. К сожалению, до наших дней запись мультфильма «Цирк лилипутов» не дошла, только фотография декораций.
Первый нарисованный мультфильм
В 1900 году тот же Блэктон представил зрителям двухминутное видео «Очарованный рисунок». Считать его мультфильмом или нет, сказать сложно. На экране мы видим человека, который рисует портрет. Но выражение лица портрета меняется самостоятельно с помощью склейки кадров. В 1906 году Блэктон снял еще один похожий мультфильм — «Комические фазы смешных лиц». Но в этих мультфильмах не было ни героя, ни сюжета.
Источник: Максим Ихсанов
Потому первым полноценным мультфильмом все-таки считают «Фантасмагорию» французского изобретателя Эмиля Коля. Этот мультфильм показали в кинотеатрах в 1908 году, в нем уже было минимальное развитие сюжета и свой герой, по действиям которого можно составить мнение о характере. Двухминутная лента произвела впечатление на зрителей, анимация начала свой длинный путь.
Источник: classiccartoon
Первый советский мультфильм
«Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» была создана Владиславом Старевичем в 1912 году. Кстати, это еще и первая анимационная сатира! Старевич делал свой мультфильм пародией на засилье псевдоисторических сюжетов из аристократической жизни в кинематографе того времени.
В центре сюжета — любовный треугольник, на фоне которого происходит та самая битва рогачей с усачами. Ножки и ручки жуков были сделаны из проволоки и прикреплены к тельцам с помощью воска. То, что жуки не живые, кстати, поняли далеко не все. Очень многие газеты восхищались трудолюбию «жучиного» дрессировщика.
Источник: Классика советского кино
Первый пластилиновый мультфильм Примерно в то же время были созданы и первые пластилиновые мультфильмы, работал над ними американец Уиллис Х. О’Брайэн. Первый пластилиновый мультик назвать сложно, но самой известной работой О’Брайэна стала лента «10 000 лет до н. э», вышедшая в 1916 году. Это история о коварном почтальоне, который, решив опорочить своего конкурента, подделал послание к девушке. И вместо признаний в любви она получила оскорбления. Соперник, узнав об этом, с помощью динозавра жестоко наказывает обидчика (догадайтесь как). Прекрасная работа, но, к сожалению, пластилиновая анимация была куда дороже рисованной, а потому ее развитие остановилось аж до 50-ых годов.
Источник: Change Before Going Productions
Первый полнометражный мультфильм
Первый «большой» мультфильм был создан в 1917 году в Аргентине, его режиссер Квирино Кристиани. Он тоже был не детским, анимация тогда была способом развеселить взрослую публику. Мультфильм «Апостол» был сатирической историей о президенте Аргентины, который попал на небо, хотел спасти город от безнравственности, но вместо этого уничтожил его. Мультфильм шел 69 минут со скоростью 14 кадров в секунду. Снимал Кристиани на крыше своего дома, использовал в работе макеты зданий и метод перекладки. Очень жаль, что единственный экземпляр пленки сгорел в пожаре почти 100 лет назад. Кстати, на счету Кристиани и первый звуковой полнометражный мультфильм «Рeludopolis» 1931 года, который тоже не сохранился.
Первый мультфильм студии Disney
Черно-белый немой фильм Уолта Диснея «Алиса на море» можно назвать первым мультфильмом студии. В нем было совмещение игры актрисы и нарисованных вставок. «Алиса на море» была выпущена в марте 1924 года, через полгода после открытия самой студии. А мышонок Микки появится у Диснея только через 4 года в короткометражке «Безумный аэроплан».
Источник: TheDisneyChannelNLПервый звуковой мультфильм
«Пароходик Вилли» (1928) студии Disney стал первым мультфильмом, где звук был синхронизирован с происходящим. До этого в мультфильмы добавляли музыку, иногда звуки, но практически озвучить героев… Тут первопроходцем был Уолт Дисней. К слову, первое звуковое кино («Певец джаза») было создано всего лишь за год до этого!
Источник: Cinemania YT
Первый полнометражный кукольный мультфильм
В 1931 году на экраны вышел «Рейнеке Лис» уже известного нам Владислава Старевича. Он был черно-белым, немым, но позже был озвучен на немецкий (1937) и французский (1941) язык. Фильм шел 65 минут и рассказывал несколько историй о хитром лисе. Например, знакомую нам «Ловись, рыбка, большая и маленькая!». Мультфильм до сих пор считается классикой кукольной анимации. Посмотрите, это действительно впечатляет.
Источник: slonique
Первый цветной мультфильм
Первый цветной мультфильм вышел, конечно, на студии Disney. Мультик «Цветы и деревья» появился в кино в 1932 году, его показывали перед фильмом «Странный перерыв». Мультфильм стал первым лауреатом премии «Оскар» в категории короткометражных мультфильмов, поразив киноакадемию своей яркостью и новизной. Изначально его сняли черно-белым, но Уолт Дисней, открыв для себя возможности трехцветного процесса «Техниколора», приказал переснять мультфильм уже в цвете. И не зря. А первый цветной фильм вышел только в 1934 году. Так что с яркой анимацией зрители познакомились раньше, чем с цветным кинематографом.
Источник: kids life show
Первый мультфильм студии «Союзмультфильм»
Когда-то давным-давно «Союзмультфильм» назывался еще «Союздетмультфильмом». И в 1936 году вышел первый мультфильм студии — «В Африке жарко». Короткий мультик о том, как в Африке звери изнывают от жары и хотят мороженого. По стилю мультфильм напоминает Disney того времени, что неудивительно. Тогда это был единственный пример того, как нужно делать детские мультфильмы.
Источник: Vitaliy Yakimenko
Первый полнометражный мультфильм, взявший «Оскар»
Ну, вы знаете… Конечно, с заветной статуэткой со сцены сошел в 1937 году Уолт Дисней. Точнее с одной большой статуэткой и семью маленькими, так как премию выиграл мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Этот мультфильм был знаковым для развития анимации — цветной, звуковой, сюжетный, полнометражный… Раньше все эти вещи не сочетались в одной картине. Так что «Оскар» за «новаторство и выдающиеся достижения в области анимации» был вполне заслуженным!
Источник: Tekusa.ru
Первый телевизионный мультсериал
В 1950 году на телеэкранах появился мультсериал «Кролик-крестоносец». Это был первый мультсериал, который создали специально для телевидения. Он шел на телеканалах американской телевизионной сети DuMont. Серии длились всего по 5 минут, зато их было целых 455!
Первые серии, выходившие с 50 по 52 год, были черно-белыми, потом сериал начали раскрашивать. Мультфильм рассказывал короткие истории про кролика-крестоносца, который дружит с добродушным тигром. Кролик постоянно сталкивается на пути с другими животными и влипает в разные смешные ситуации.
Источник: candolex
Первый мультфильм, созданный с помощью компьютера
Сейчас мы вас удивим. Это не «История игрушек». Первым мультфильмом, который технически был создан на компьютере — это советский мультфильм «Кошечка» 1968 года. В машину под названием БЭСМ-4 были введены дифференциальные уравнения, которые спрограммировали движения кошки. Кадры мультика напечатали на барабанном принтере АЦПУ-128, а после сфотографированы и дорисованы художником-мультипликатором. Сюжета там нет, и все же — это был своеобразный прорыв.
Источник: hildaslyusar
Первый 3D-мультфильм
Первый мультфильм в такой привычной нам теперь объемной технике 3D — это «Приключения Андре и пчелки Уолли» 1984 года. Он был создан в анимационном отделе студии Lucasfilm (будущий Pixar). Короткометражка стала первым шагом на пути анимации из плоской в объемную. До первого полнометражного мультфильма студия прошла долгий путь в 11 лет. В 1995 году мы увидели на большом экране «Историю игрушек», первый полнометражный 3D мультфильм. И мир анимации изменился навсегда.
Источник: сергей метальников
Первый мультфильм с СGI
Сейчас мы часто можем разглядеть лица знаменитостей в мордочках мультперсонажей, они, по сути, играют в мультфильмах, так как техника СGI позволяет списать реальные выражения лиц людей и перенести их на героев мультфильмов. Вспомните «Подводную братву», к примеру.
Но началось все это уже в 2001 году с мультфильма «Последняя фантазия: Духи внутри» японского игрового дизайнера Хиронобу Сакагучи. Именно там люди выглядели настолько реалистично, что даже немного пугали — это нарисовано или снято? Сейчас мы видим такие мультфильмы и фильмы гораздо чаще, они нас уже не удивляют, но в 2001 году это был прорыв, хоть и провалившийся в прокате.
Источник: Сайт Мультиков
Первый мультфильм, который сделал компьютер
В 2017 году прогремела новость о мультфильме, который компьютер создал самостоятельно — «Fraktaal». На самом деле, это не совсем так. Художник Джулиус Хорстуис не рисовал его ни на бумаге, ни на компьютере. Но он ввел очень много формул и сценариев в компьютер, после чего машина самостоятельно, по своим математическим алгоритмам нарисовала мультфильм со случайными футуристическими изображениями. Никакого сюжета и развития, просто красивые движущиеся картинки.
Источник: TRAILEROK
Вполне возможно, что скоро и эта область шагнет вперед. Нейросети уже рисовали серии «Флинстоунов», раскрашивали мультфильмы и вообще всячески развивались. Так что, думаем, совсем скоро мы сможем увидеть первый мультфильм, сделанный совершенно без участия человека.
Куда бы дальше не двигалась анимация, мы будем с интересом следить за ее развитием и ждать новых открытий!
Еще больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.
Интересное по теме:
Как развивались женские образы в анимации
Мультфильмы, попавшие в Книгу рекордов Гиннесса
Всё, что нужно знать о декабристах • Arzamas
Историк и специалист по революционному движению в России Ольга Эдельман объясняет, кто такие декабристы, чего они хотели и как жили в ссылке
Разговор Олег Коронный, Алексей Мунипов
Кем были декабристы?
Компанией молодых дворян, мечтавших изменить положение дел в России. На ранних этапах в декабристских тайных обществах участвовало довольно много людей, и позже следствию приходилось думать, кого считать заговорщиком, а кого — нет. Все потому, что деятельность этих обществ ограничивалась исключительно разговорами. Были ли готовы члены Союза благоденствия и Союза спасения перейти к каким-либо активным действиям — вопрос спорный.
В общества входили люди разной степени знатности, достатка и положения, однако есть несколько вещей, которые их объединяли.
Декабристы на мельнице в Чите. Рисунок Николая Репина. 1830-е годыДекабрист Николай Репин был приговорен к каторжным работам на 8 лет, затем срок сократили до 5 лет. Наказание он отбывал в Читинском остроге и в Петровском Заводе. © Wikimedia CommonsВсе они были дворяне
Бедные или зажиточные, родовитые или не очень, но все они относились к дворянству, то есть к элите, что предполагает некоторый уровень жизни, образование и статус. Это, в частности, означало, что многое в их поведении определял кодекс дворянской чести. Впоследствии это поставило их перед сложной моральной дилеммой: кодекс дворянина и кодекс заговорщика очевидно противоречат друг другу. Дворянин, будучи пойманным на неудачном восстании, должен явиться к государю и повиниться, заговорщик должен молчать и никого не выдавать. Дворянин не может и не должен лгать, заговорщик — делает все, что требуется для достижения его целей. Представить себе декабриста живущим на нелегальном положении по подложным документам — то есть обычной жизнью подпольщика второй половины XIX века — невозможно.
Подавляющее большинство было офицерами
Декабристы — это люди армии, профессиональные военные с соответствующим образованием; многие прошли через сражения и были героями войн, имели боевые награды.
Они не были революционерами в классическом смысле
Все они искренне полагали главной своей целью службу на благо отечества и, сложись обстоятельства по-другому, почли бы за честь служить государю в качестве государственных сановников. Свержение государя вовсе не было главной идеей декабристов, они пришли к ней, глядя на текущее положение вещей и логически изучая опыт революций в Европе (и далеко не всем им эта идея была по душе).
Сколько всего было декабристов?
Камера Николая Панова в тюрьме Петровского Завода. Рисунок Николая Бестужева. 1830-е годыНиколай Бестужев был осужден в каторжную работу навечно, содержался в Чите и в Петровском Заводе, затем в Селенгинске Иркутской губернии. © Fine Art Images / Heritage Images / Getty ImagesВсего после восстания 14 декабря 1825 года было арестовано более 300 человек, из них осуждено 125, остальных оправдали. Точное количество участников декабристских и преддекабристских обществ установить сложно — именно в силу того, что вся их деятельность сводилась к более или менее абстрактным разговорам в дружеском кругу молодых людей, не связанных четким планом или строгой формальной организацией.
Стоит заметить, что люди, участвовавшие в декабристских тайных обществах и непосредственно в восстании, — это два не слишком пересекающихся множества. Многие из тех, кто участвовал в заседаниях ранних декабристских обществ, впоследствии полностью потеряли к ним интерес и стали, например, ревностными чиновниками-охранителями; за девять лет (с 1816 по 1825 год) через тайные общества прошло довольно много людей. В свою очередь, в восстании участвовали и те, кто вообще в тайные общества не входил или был принят за пару дней до мятежа.
Как становились декабристами?
«Русская правда» Павла Пестеля. 1824 годПрограммный документ Южного общества декабристов. Полное название — Заповедная государственная грамота великого народа российского, служащая заветом для усовершенствования России и содержащая верный наказ как для народа, так и для временного верховного правления, обладающего диктаторскими полномочиями. © Проект «100 главных документов российской истории»Чтобы оказаться причисленным к кругу декабристов, иногда достаточно было ответить на вопрос не вполне трезвого приятеля: «Есть общество людей, желающих блага, процветания, счастья и свободы России. Ты с нами?» — причем оба про этот разговор впоследствии могли забыть. Стоит заметить, что разговоры про политику в дворянском обществе того времени совершенно не поощрялись, так что те, кто был к таким разговорам склонен, волей-неволей образовывали замкнутые кружки по интересам. В известном смысле можно считать декабристские тайные общества способом социализации тогдашнего поколения молодых людей; способом уйти от пустоты и скуки офицерского общества, найти более возвышенный и осмысленный способ существования.
Так, Южное общество возникло в крохотном украинском местечке Тульчине, где был расквартирован штаб Второй армии. Образованные молодые офицеры, чьи интересы не сводятся к картам и водке, собираются в своем кругу, чтобы поговорить о политике — и это единственное их развлечение; эти собрания они назовут, по тогдашней моде, тайным обществом, что, по сути, было просто свойственным эпохе способом обозначить себя и свои интересы.
Сходным образом Союз спасения был просто компанией боевых товарищей лейб-гвардии Семеновского полка; многие были родственниками. Вернувшись с войны в 1816 году, они организовывают свой быт в Петербурге, где жизнь была довольно дорогая, по знакомому солдатам артельному принципу: снимают вскладчину квартиру, скидываются на пропитание и прописывают в уставе детали общего быта. Эта небольшая дружеская компания впоследствии и станет тайным обществом с громким названием Союз спасения, или Общество истинных и верных сынов отечества. На деле это совсем небольшой — пара десятков человек — дружеский кружок, участникам которого хотелось, помимо прочего, поговорить про политику и пути развития России.
К 1818 году круг участников станет расширяться, и Союз спасения реформируется в Союз благоденствия, в котором было уже около 200 человек из Москвы и Санкт-Петербурга, причем все вместе они никогда не собирались и два члена союза могли быть уже и не знакомы лично. Это неконтролируемое расширение круга и побудило лидеров движения объявить о роспуске Союза благоденствия: избавиться от лишних людей, а также дать возможность тем, кто хотел всерьез продолжать дело и готовить уже настоящий заговор, делать это без лишних глаз и ушей.
Чем они отличались от других революционеров?
Первая страница конституционного проекта Никиты Муравьева. 1826 годКонституция Никиты Михайловича Муравьева — программный документ Северного общества. Официально обществом не была принята, однако была широко известна и отражала настроения большинства его членов. Составлена в 1822–1825 годах. © Проект «100 главных документов российской истории»По сути, декабристы были первой политической оппозицией в истории России, созданной по идейным основаниям (а не, например, в порядке борьбы придворных группировок за доступ к власти). Советские историки привычно начинали ими цепочку революционеров, которая продолжалась Герценом, петрашевцами, народниками, народовольцами и, наконец, большевиками. Однако декабристов от них отличало прежде всего то, что они не были одержимы идеей революции как таковой, не заявляли, что любые преобразования бессмысленны, пока не свергнут старый порядок вещей и не провозглашено какое-то утопическое идеальное будущее. Они не противопоставляли себя государству, а служили ему и к тому же были важной частью российской элиты. Они не были профессиональными революционерами, живущими в рамках очень специфической и во многом маргинальной субкультуры — как все, кто позднее пришел им на смену. Они мыслили себя возможными помощниками Александра I в деле проведения реформ, и если бы император продолжил ту линию, которую он на их глазах так смело начал, даровав конституцию Польше в 1815-м, то они были бы счастливы помочь ему в этом.
Всё, что нужно знать об Александре I, в 11 пунктах
Рассказывает историк Андрей Зорин
Что вдохновило декабристов?
Сражение за Москву у Бородина 7 сентября 1812 года. Картина Альбрехта Адама. 1815 год © Wikimedia CommonsБолее всего — опыт Отечественной войны 1812 года, характеризовавшейся огромным патриотическим подъемом, и Заграничного похода русской армии 1813–1814 годов, когда множество молодых и горячих людей впервые увидело вблизи другую жизнь и этим опытом оказалось совершенно опьянено. Им казалось несправедливым, что Россия живет не так, как Европа, и еще более несправедливым и даже диким — что солдаты, с которыми они бок о бок выиграли эту войну, сплошь из крепостных и помещики обращаются с ними как с вещью. Именно эти темы — реформы для достижения большей справедливости в России и отмена крепостного права — и были главными в разговорах декабристов. Не менее важным был и политический контекст того времени: преобразования и революции после Наполеоновских войн произошли во многих странах, и казалось, что вместе с Европой может и должна поменяться и Россия. Самой возможностью всерьез обсуждать перспективы смены строя и революции в стране декабристы обязаны политическому климату.
Чего хотели декабристы?
В общем — реформ, изменений в России к лучшему, введения конституции и отмены крепостного права, справедливых судов, равенства людей всех сословий перед законом. В деталях же они расходились, зачастую кардинально. Справедливым будет сказать, что никакого единого и четкого плана реформ или революционных изменений у декабристов не было. Невозможно представить себе, что было бы, если бы восстание декабристов увенчалось успехом, потому что сами они не успели и не смогли договориться о том, что делать дальше. Как вводить конституцию и устраивать всеобщие выборы в стране с поголовно неграмотным крестьянским населением? Ответа на этот и на многие другие вопросы у них не было. Споры декабристов между собой знаменовали лишь зарождение культуры политической дискуссии в стране, и многие вопросы ставились впервые, а ответов на них и вовсе ни у кого не было.
Впрочем, если у них и не было единства по поводу целей, то по поводу средств они были единодушны: своего декабристы хотели добиться путем военного переворота; того, что сейчас мы бы назвали путчем (с той поправкой, что если бы реформы исходили от трона, декабристы бы их приветствовали). Идея народного восстания была им абсолютно чужда: они были твердо уверены, что народ вовлекать в эту историю крайне опасно. Восставшим народом невозможно управлять, а войска, как им казалось, останутся у них под контролем (ведь у большинства участников был опыт командования). Главное здесь — что они очень боялись кровопролития, междоусобия и полагали, что военный переворот дает возможность этого избежать.
В частности, поэтому декабристы, выводя полки на площадь, совершенно не собирались объяснять им свои резоны, то есть вести пропаганду среди собственных солдат они считали делом ненужным. Они рассчитывали только на личную преданность солдат, которым старались быть заботливыми командирами, а также на то, что солдаты просто будут выполнять приказы.
Как прошло восстание?
Сенатская площадь 14 декабря 1825 года. Картина Карла Кольмана. 1830-е годы © Bridgeman Images / FotodomНеудачно. Нельзя сказать, что у заговорщиков не было плана, но выполнить его не удалось с самого начала. Им удалось вывести на Сенатскую площадь войска, однако планировалось, что на Сенатскую они придут к заседанию Государственного совета и Сената, которые должны были присягать новому государю, и потребуют введения конституции. Но когда декабристы пришли на площадь, выяснилось, что заседание уже закончилось, сановники разошлись, все решения приняты, а требования предъявлять попросту некому.
Ситуация зашла в тупик: офицеры не знали, что делать дальше, и продолжали держать войска на площади. Восставших окружили правительственные войска, произошла перестрелка. Восставшие просто стояли на Сенатской, даже не пытаясь совершить какое-либо действие — например, отправиться на штурм дворца. Несколько выстрелов картечью со стороны правительственных войск рассеяли собравшихся и обратили их в бегство.
Почему восстание провалилось?
Для удачи любого восстания нужна несомненная готовность в какой-то момент пролить кровь. Этой готовности у декабристов не было, они не хотели кровопролития. А представить себе удачный мятеж, лидеры которого прилагают все усилия, чтобы никого не убить, историку сложно.
Кровь все равно пролилась, но жертв было сравнительно немного: обе стороны стреляли с заметной неохотой, по возможности поверх голов. Правительственные войска ставили задачу просто рассеять мятежников, а те отстреливались. Современные подсчеты историков показывают, что во время событий на Сенатской с обеих сторон погибло около 80 человек. Разговоры о том, что жертв было до 1500 человек, и о куче трупов, которые полиция ночью скидывала в Неву, ничем не подтверждаются.
Кто и как судил декабристов?
Допрос декабриста Следственным комитетом в 1826 году. Рисунок Владимира Адлерберга © Wikimedia CommonsДля расследования дела был создан специальный орган — «высочайше учрежденный Тайный комитет для изыскания соучастников злоумышленного общества, открывшегося 14 декабря 1825 года», куда Николай I назначил в основном генералов. Для вынесения приговора специально учредили Верховный уголовный суд, в который назначили сенаторов, членов Государственного совета, Синода.
Проблема заключалась в том, что императору очень хотелось осудить мятежников справедливо и по закону. Но подходящих законов, как выяснилось, не было. Не существовало никакого цельного кодекса с указанием относительной тяжести разных преступлений и мер наказаний за них (вроде современного Уголовного кодекса). То есть можно было воспользоваться, скажем, Судебником Ивана Грозного — его никто не отменял — и всех, например, сварить в кипящей смоле или колесовать. Но было понимание, что это уже никак не соответствует просвещенному XIX веку. К тому же подсудимых много — и вина их очевидным образом различается.
Поэтому Николай I поручил Михаилу Сперанскому — сановнику, тогда известному своим либерализмом, — разработать какую-то систему. Сперанский разбил обвинение на 11 разрядов по степени вины, про каждый разряд прописал, какой состав преступления ему соответствует. А потом обвиняемых расписали по этим разрядам, и по каждому судьи, выслушав записку о силе его вины (то есть итог следствия, нечто вроде обвинительного заключения) голосовали, соответствует ли он этому разряду и какую меру наказания назначить каждому разряду. Вне разрядов шли пятеро, приговоренных к смертной казни. Впрочем, приговоры делали «с запасом», чтобы государь мог проявить милосердие и смягчить наказание.
Процедура была такая, что сами декабристы на суде не присутствовали и не могли оправдываться, судьи рассматривали только подготовленные Следственным комитетом бумаги. Декабристам лишь огласили готовый приговор. За это они потом упрекали власть: в более цивилизованной стране у них были бы адвокаты и возможность защищаться.
Всё, что нужно знать о Николае I, в 10 пунктах
Рассказывает историк Леонид Ляшенко
Как декабристы жили в ссылке?
Улица в Чите. Акварель Николая Бестужева. 1829–1830 годы © Fine Art Images / Heritage Images / Getty ImagesТе, кто получил приговор в каторжные работы, были отправлены в Сибирь. По приговору они также были лишены чинов, дворянского достоинства и даже боевых наград. Более мягкие приговоры последним разрядам осужденных — это ссылка на поселение или в отдаленные гарнизоны, где они продолжали службу; не все лишались чинов и дворянства.
Осужденных в каторжные работы начали отправлять в Сибирь постепенно, небольшими партиями — везли на лошадях, с фельдъегерями. Первой партии, из восьми человек (из самых известных туда входили Волконский, Трубецкой, Оболенский), не повезло особенно: их отправили на настоящие рудники, на горные заводы, и там они провели первую, действительно тяжелую зиму. Но тут, по счастью для декабристов, в Петербурге спохватились: ведь если распределить государственных преступников с опасными идеями по сибирским рудникам, это же означает собственными руками рассеять мятежные идеи по всей каторге! Николай I принял решение, во избежание распространения идей, собрать всех декабристов в одном месте. Тюрьмы такого размера нигде в Сибири не имелось. Приспособили острог в Чите, туда перевезли тех восьмерых, кто уже страдал на Благодатском руднике, и остальных везли уже сразу туда. Там было тесно, все узники содержались в двух больших помещениях. И так уж получилось, что там совершенно не было никакого объекта каторжных работ, никакого рудника. Последнее, впрочем, не очень тревожило петербургские власти. Взамен каторжных работ декабристов водили засыпать овраг на дороге или молоть зерно на мельнице.
К лету 1830 года для декабристов построили новую тюрьму в Петровском Заводе, попросторнее и с отдельными персональными камерами. Там тоже никакого рудника не было. Из Читы их вели пешком, и этот переход им запомнился как своего рода путешествие по незнакомой и интересной Сибири: некоторые по дороге набрасывали рисунки местности, собирали гербарии. Декабристам повезло еще и в том, что Николай назначил комендантом генерала Станислава Лепарского, человека честного и добродушного.
Лепарский исполнял свой долг, но не притеснял узников и, в чем мог, облегчал их положение. В общем, понемногу идея каторжных работ испарилась, осталось тюремное заключение в отдаленных районах Сибири. Если бы не приезд жен, декабристы, как и хотел царь, были бы полностью отрезаны от прошлой жизни: им была строго воспрещена переписка. Но женам запретить переписку было бы скандально и неприлично, так что и с изоляцией не очень получилось. Тут еще был тот немаловажный момент, что у многих оставались влиятельные родственники, в том числе в Петербурге. Николай не хотел раздражать этот слой дворянства, поэтому им удавалось добиваться разных мелких и не очень мелких послаблений.
Внутренний вид одного из дворов каземата Петровского Завода. Акварель Николая Бестужева. 1830 год © Fine Art Images / Heritage Images / Getty ImagesВ Сибири сложилась любопытная социальная коллизия: хоть и лишенные дворянства, названные государственными преступниками, для местных жителей декабристы все же были аристократами — по манерам, воспитанию, образованию. В Сибирь настоящих аристократов редко заносило, декабристы стали своего рода местной диковинкой, их звали «наши князья», а к декабристкам относились с большим почтением. Таким образом, того жестокого, страшного контакта с уголовным каторжным миром, который случался у ссыльных интеллигентов позднее, в случае декабристов тоже не произошло.
У современного человека, уже знающего про ужасы ГУЛАГа и концлагерей, есть соблазн относиться к ссылке декабристов как к несерьезному наказанию. Но ведь все важно в своем историческом контексте. Для них ссылка была связана с большими лишениями, особенно по сравнению с прежним образом жизни. И, как ни крути, это было заключение, тюрьма: первые годы они все постоянно, днем и ночью, были закованы в ручные и ножные кандалы. И в немалой мере то, что теперь, издали, их заключение выглядит не таким ужасным, — это их собственная заслуга: они сумели не опуститься, не переругаться, сохраняли собственное достоинство и внушали окружающим настоящее уважение.
Как развивались телефоны: история и эволюция телефонов
Опрошенные ТАСС эксперты утверждают, что в ближайшие годы смартфоны вряд ли изменят свой внешний вид, но имеют все шансы выдавить с рынка ноутбуки и фотоаппараты.
Ведущий аналитик Mobile Research Group Эльдар Муртазин считает: телефоны превратятся в полноценные портативные компьютеры, к которым можно будет подключать внешний монитор, клавиатуру и мышь. У них будет большой объем оперативной памяти (уже сейчас есть восьмиядерные процессоры с RAM более 4 Гб). С появлением стандарта 5G (передача данных со скоростью до 7 Гб/сек) люди начнут отказываться от Wi-Fi.
Муртазин считает, что усилится и «зависимость» людей от телефонов. Уйдут в прошлое банковские карты и магнитные пропуска: они будут установлены прямо в телефон (такие технологии уже есть). Возможно, повторится эксперимент YotaPhone с двумя экранами: «Все остальное, например гибкие дисплеи, — это экзотика, и вряд ли они будут массово на рынке».
Останется прежним и количество датчиков. «Современный смартфон — это полноценная измерительная станция, о которой в шестидесятых ученые не могли и мечтать. Поэтому будет улучшаться точность сенсоров, но не их количество», — говорит Муртазин. Он же прогнозирует дальнейшее развитие приложений вроде Google Now: «За счет данных, которые будут передавать смартфоны, появится возможность предсказывать землетрясения или, например, поведение людей».
Эксперт по мобильным устройствам Wylsacom Media Александр Побыванец, в свою очередь, полагает, что развитие гибких дисплеев вернет нестандартные форм-факторы: «Это будут неординарные, имиджевые устройства». С другой стороны, управление останется таким же, как и сейчас, — сенсорным, а размеры экрана увеличатся. Минимальной будет диагональ в 5,5 дюйма.
Еще одной актуальной проблемой, от которой смогут избавиться смартфоны будущего, — быстрый разряд и долгий заряд батареи. «Уже есть технологии быстрого заряда. Ожидаю, что в ближайшем будущем телефон будет полностью заряжаться за 20–30 минут», — предсказывает эксперт. Лучше станут и камеры — сейчас телефоны незначительно проигрывают «зеркалкам» и почти убили компактные фотоаппараты. Тренд сохранится.
А вот футуристических концептов на рынке ждать, по мнению эксперта, пока не стоит: «Давно есть концепты, например, телефон-браслет, который проецирует экран и клавиатуру на любую поверхность и считывает движения пальцев. Но в серию пока это не пошло и в обозримом будущем не пойдет».
Все стили интерьера, полный список с 1000 реальных фото
Евгения Захарова
20 июня 2021
Хороший, уникальный в своем роде сайт, где охвачены актуальные темы, полезность и подготовка людей к разным стилям.
Яна Борисова
20 июня 2021
Несмотря на минималистичность, каждый интерьер должен быть индивидуальным, это свойство привносят различные стили которые указаны именно на этом сайте. Важно, чтобы это был не «декор ради декора», а полезная вещь, которая отражает характер владельцев.
Полина Сахарова
18 июня 2021
На сайте охвачен период миллиарда лет от самых простых первых стилей до самых сложных и дорогих стилей, спасибо огромное за такую проделанную работу, вы молодцы
Евгения Захарова
17 июня 2021
Тоже являюсь приверженцем минимализма и японского стиля, вся прелесть которого и есть в свободе пространства и мышления и отсюда получения удовольствия. Все дело просто в непривычке для славянской души отказаться от захламления пространства вокруг себя. Спасибо ребята за такой богатый материал который предоставили здесь, всем советую.
Наталия Ермакова
16 июня 2021
с этой огромной статьи узнала много полезной информации, оказывается так много есть стилей, о которых я даже не знала.
Станислав Виноградов
13 июня 2021
Очень легко и доступно написано, а материал увлекает настолько, что не мог оторваться пол ночи. Вообщем полный восторг за такой фонтан впечатлений о стилях, спасибо.
Всеволод
11 июня 2021
Говорят, что минимализм в интерьере должен соответствовать состоянию души. Он подойдет тем, кто находится в гармонии с собой и кому не требуются внешние атрибуты, а только тишина, покой и порядок.Такое своеобразие материала нашёл именно у вас, спасибо за советы, помощь и обилие материала.
Алина Коновалова
11 июня 2021
Мне нравится уютный минимализм. Простые светлые тона, много пространства и долгое время не могла определиться со стилем и мне подсказала именно этот сайт где я узнала много полезной информации и определилась со стилем.
Дарья Максимова
10 июня 2021
Мебель, текстильный дизайн, аксессуары являются ключевыми элементами дизайна интерьера дома, особенно, если они красивые, изысканные и сделаны со вкусом. Современная мебель практична и проста и отвечает всем требованиям нашей жизни. Но традиционные стили всегда привлекательны. Качественные и удобные вещи способны создать в жилом пространстве необычную атмосферу тепла и уюта. Выглядят они престижно и эстетично.
Александр Титов
3 июня 2021
Предпочитаю «Высокие технологии» и интересней самому узнавать, искать и познавать, предпочтения у всех разные и понимание тоже сугубо лично и мне в этом помогла статья в которой все так лаконично подано, что был приятно удивлён.
Яна Фетисова
31 мая 2021
Спасибо огромное за прекрасную подачу материала. сайт который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искала в интернете по различным стилям. СПАСИБО.
Благодаря тому, что в интерьерах используют различный стили, его можно создать с небольшим бюджетом.Шикарная подборка, огромное спасибо за такую работу!
София Гришина
30 мая 2021
Очень занятный материал, читаешь и будто переносишься во времена когда создавались стили, потом что понравилось можно нагуглить и скачать.
Иван Попов
29 мая 2021
Сочетание всевозможного текстиля также присуще стилю фьюжн, проведена большая и вдумчивая работа, спасибо за полезную информацию.
Валерия Богданова
25 мая 2021
Минимализм — это дизайн, который визуально увеличивает пространство за счет светлых оттенков в отделке и мебели, отсутствия «утяжеляющих» элементов, большого количество света и встроенной мебели.Спасибо за столь подробный материал!
Максим Беляев
24 мая 2021
Дизайнерских стилей на самом деле, очень много. Все они имеют свои характерные особенности, по которым можно распознать каждый из них. При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию.
Али Хромов
22 мая 2021
Если у Вас есть квартира или дом и вы планируете делать ремонт — начать необходимо с дизайна интерьера.Важным первоочередным вопросом стоит в каком стиле вы планируете жилище
Виктория Жукова
21 мая 2021
Это французкий деревенский стиль, интерьер которого богат множеством милых безделушек.спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!
Даниил Мухин
18 мая 2021
Модерн – стиль, базирующийся на плавных линиях, гибких простых формах и высокой функциональности деталей интерьера. Недавно узнал о таком стиле из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию
Екатерина Хомякова
13 мая 2021
Спасибо огромное за прекрасную подачу материала,когда нашла ресурс, который всегда давно искала.
Лев Крылов
11 мая 2021
Первым и основным этапом в самостоятельном создании интерьера является выбор стиля. Конечно, человеку, не подкованному в вопросах дизайна, будет очень сложно разобраться во всех существующих направлениях и еще сложнее будет правильно описать то, чего он хочет. Решить проблему поможет сайт 169, посвященный этому вопросу.
Очень интересно и информативно! Большое спасибо за ваш труд
Леонид Давыдов
9 мая 2021
Предпочитаю смесь хай-тека и конструктивизма и все это в духе минимализма и не мог долгое время понять что моей душе угодно, помогла эта статья разобраться в моих тараканах, всем советую.
Александра
7 мая 2021
При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию и вам поможет данная статья чтобы разобраться какой стиль вам ближе.
Элина Горбунова
6 мая 2021
Очень нравится стиль хай-тек. Вообще нравятся стили с минимальным содержанием вещей, т.к. не люблю загромождать окружающее себя пространство, всем советую этот сайт, в нем я нашла стиль кот орый так давно искала.
Дарья Коновалова
6 мая 2021
Внимательно всмотритесь в изображения и постарайтесь найти общие черты: близкую цветовую гамму, плотность расположения предметов, форму мебели. Также важно учесть особенности собственного жилья. К примеру, у меня небольшая квартира с низкими потолками и я обратилась на ваш сайт и мне помогли
Даниил
6 мая 2021
Для того, чтобы интерьер в квартире или доме, был комфортным, продуманным и подчеркивал индивидуальность владельцев, нужен профессиональный подход. Для этого необходимо обратиться к дизайнеру для разработки дизайн-проекта интерьера. Но сначала нужно определиться в каком стиле будет будущий интерьер. Нет однозначного ответа, какой стиль интерьера лучше, так как это зависит от личных предпочтений хозяев жилья, образа жизни.
Александр Соколов
3 мая 2021
Минимализм — характеризуется простотой и практичностью. Отличается монохромными палитрами, строгие прямые, простая отделка. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка.Информативно и очень красивым слогом написано!
Макар Гусев
1 мая 2021
Мне нравится как модерн, там и старинный. Главное, чтобы профессионально выполнено было, долгое время искал информацию по поводу этого и друзья показали статью на сайте 169 и был удивлён от сногшибательного материала, спасибо вам огромное и удачи!
Иван Ткачев
30 апреля 2021
Остался под впечатлением от данного материала. Читается легко и главное все очень понятно, рекомендую любителям разных стилей.
Николай
30 апреля 2021
Современная классика (Неоклассика) — это стиль, который был, есть и будет актуален всегда. Классический интерьер считается показателем отменного вкуса и достатка его обладателей. В основном используются прямые геометрические формы, светлая цветовая гамма, естественные материалы, молдинги, багеты, сдержанность.
Дарья
28 апреля 2021
спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!
Михаил
28 апреля 2021
Рекомендую данный сайт, как того кто утащил в мир своих идей, разнообразия информации и напрочь вырвализ реальности.
Ульяна Моисеева
27 апреля 2021
Главная и самая важная черта этого сайта, что людям доступна любая информация, оказывается нас существует так много стилей о которых даже и не подозревала, спасибо вам ребята за такую ёмкую работу
Анна
26 апреля 2021
Один из самых вдохновляющих сайтов, которые мне попадались. Оторваться невозможно.
Платон
24 апреля 2021
Мне нравится минимализм. Желательно в черно-белой цветовой гамме. Узнала из этой статьи что минимализм удобен тем, что достаточно легко подбираются предметы интерьера и была удивлена что оказывается все очень просто, спасибо за полезную информацию.
Максим Максимов
23 апреля 2021
Рекомендую этот сайт так как в нем изложено изобилие различных стилей, доступных для людей, все рассказано кратко и лаконично.
Вера
22 апреля 2021
Одно из направлений — современные стили интерьера, которые представлены в огромном многообразии. Их общей чертой является полная свобода, где есть место фантазии. Современные стили оформляются с учётом современных требований. Здесь должна присутствовать гармония и функциональность всех элементов.Шикарная подборка,огромное спасибо за такую работу
Мирослава Виноградова
22 апреля 2021
Не знаю, насколько попаду в струю популярных стилей, но мне нравятся два абсолютно противоположных: Кантри (ну, или возможно этно-) и хай-тек. И именнно здесь я нашла такую полезную статью с которой я подчерпала много интересной информации которая помогла мне в дальнейшем определиться со стилем.
Есения Гончарова
21 апреля 2021
Недавно узнала о стилях из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию
Анна Кузнецова
21 апреля 2021
Спасибо за доступную для понимания информацию для дилетанта!
Давид Исаев
21 апреля 2021
Предпочитаю классический стиль очень эффективно смотрится и об этом узнал с удивительного и талантливого сайта 169
Николай Панин
20 апреля 2021
Мне очень нравится интерьер оформленный в китайском стиле, так как это обычно максимум свободного пространства.Это единственный сайт, который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искал в интернете по стилям.
Валерия
20 апреля 2021
А мне не нравится стиль кантри и истинно классический стиль интерьера (т.к.он достаточно тяжелый). Нравится минимализм.А вообще считаю, что главное в интерьере — это много света, вкус и гармония и спасибо вам ребята за совет который дали в этом материале.
Иван Астахов
18 апреля 2021
Лофт — специфический стиль, но все же привлекает большое количество людей. Спасибо огромное за подачу и своеобразие материала, написано все доступно и понятно
Мария
17 апреля 2021
Спасибо огромное команде 169 за такой полезный материал, где все доступно и понятно, кратко но емко расписаны различные стили.
Артём Голованов
15 апреля 2021
Очень нравятся современные стили и как то искал по сайтам и нашёл такой и это 169. Больше всего привлекает минимализм. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка.Информативно и очень красивым слогом написано!
Георгий
14 апреля 2021
Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.
Вероника
13 апреля 2021
Это супер сайт который берет за живое, судя по стилям в этой статье а их огромное количество там, советую всем срочно их изучить, вы не пожалеете.
Екатерина
10 апреля 2021
А мне нравится классический стиль и именно в этой статье я узнала очень много полезного и содержательного об этом стиле от начала и до конца, респект ребята
Давид Сомов
10 апреля 2021
На мой взгляд, стиль интерьера должен гармонировать с образом жизни человека и я нашел огромную статью на вашем сайте про многообразие стилей, где сочетание классики и хайтека, где интерьер не давит деталями и на 100% функционален.
Леон Селезнев
9 апреля 2021
Английский – богатый, но благородно-утонченный дизайн, для которого характерно использование богатой фактурой .Спасибо за столь невероятный материал и изысканный вкус!
Аля Воронцова
8 апреля 2021
Для меня необходим современный строгий стиль – ничего лишнего и так прочитав материал на этом сайте разобралась какой стиль мне ближе по душе, советую всем друзьям именно только вас.
Тимофей
8 апреля 2021
Хочу выразить благодарность за столь доступный материал для меня, так как нет времени долго проводить за компьютером а тут все ясно и понятно было сразу.
Вера
5 апреля 2021
Советую этот материал, в котором доступная информация,потрясающая, затрагивающая все фибры души
Евгений
5 апреля 2021
я лично люблю минимализм, но при этом чтобы было уютно — то есть не 100% хай-тэк и мне помогла эта статья разобраться мне со стилем.
Ксения
4 апреля 2021
классический стиль интерьера, общей чертой для них является роскошность и аристократичность. . В дизайне должны присутствовать золотые и бронзовые элементы.Очень было интересно узнать такую полезную информацию, спасибо за огромный труд.
Виктория Быкова
4 апреля 2021
Интерьер, который выполнен в восточных мотивах несомненно придает дому много уюта и тепла и я нашла ресурс, который всегда искала и именно в этой статье, спасибо вам большое
Макар Чернышев
3 апреля 2021
Стиль контемпорари — это современный дизайн для комфортной жизни. Ему свойственны лаконичность, функциональность, доступность. Отличный сайт. Подробно и понятно. Спасибо!
Вадим
3 апреля 2021
Мне больше всего нарвится китайский стиль, так как человек я свободолюбивый, В общем всех агитирую на китайский стиль который я нашёл в статьемагазина 169 и не спорить
в картинках и текстовые, для взрослых и детей
«Безумный разрез» Мартина Гарднера
Мартин Гарднер — известный американский писатель, математик-любитель, автор множества статей и книг по занимательной математике, научно-популярных этюдов, математических фокусов, головоломок и задач на сообразительность и множества других публикаций.
Предлагаем решить одну из самых популярных головоломок Гарднера.
Сделайте один разрез (или нарисуйте одну линию) — не обязательно, прямую — чтобы разделить нарисованную фигуру на две одинаковые части.
Сингапурская головоломка
Благодаря социальным сетям некоторые головоломки распространяются, как вирус, и становятся известными. Так случилось с головоломкой, которую телеведущий Кеннет Конг из Сингапура разместил на своей странице в фейсбуке, и вскоре ею поделились 4400 человек.
Альфред и Бернард только что познакомились с Шерил и хотят выяснить, когда у нее день рождения.
Шерил показала поклонникам 10 возможных дат:
Затем она показала Альфреду месяц своего рождения, а Бернарду — день.
Чтобы решить головоломку, друзья обменялись парой реплик:
Так когда же у Шерил день рождения?
Танграм
Согласно легенде, головоломка была создана несколько тысяч лет назад тремя древнекитайскими мудрецами для сына императора. Правитель хотел чтобы через простую игру его сын постиг начала математики, научился видеть окружающий мир глазами художника, стал терпеливым, как философ, и осознал, что сложные вещи состоят из простых.
Так появился «Ши-Чао-Тю» — квадрат, разрезанный на семь частей:
5 треугольников (2 больших, 2 маленьких, 1 средний), квадрат и параллелограмм.
Суть «свободной» игры в танграм — собирать из имеющихся деталей по принципу мозаики всевозможные фигурки: животных, птиц, человека, что угодно. Младшим дошкольникам предлагают простой вариант развивающей игры, когда фигурки танграма нужно просто наложить на готовый образец-ответ.
Многие дети в 5-7 лет складывают модели из фигурок рядом с изображением-ответом, даже если размеры вырезанных фигур и деталей на картинке отличаются.
Танграм как головоломка обычно по силам ребенку начиная с 6-7 лет. Все так же — из элементов танграма нужно сложить готовую модель, но на карточке изображен лишь силуэт фигуры.
Вырежьте элементы танграма из бумажного, картонного или другого квадрата, и для начала предлагаем собрать одну из популярных фигурок — бегущего человека, как на рисунке выше.
Помните 2 правила головоломки:
1) необходимо использовать все 7 фигурок головоломки;
2) фигуры не должны накладываться друг на друга.
Среди поклонников танграма были Льюис Кэрролл и Наполеон Бонапарт. Считается, что именно
«танграмом» назвал игру американский шахматист, изобретатель «пятнашек» и многих других
головоломок, Самюэль Лойд.
В 21 веке самые интересные проявления танграма встречаются в дизайне мебели, одежды, ландшафтном
дизайне и архитектуре.
«Следы жизни»: Мир детей | SHOAH: Новая постоянная выставка в блоке 27 Государственного музея Аушвиц-Биркенау
Специальный сопроводительный текст Дэвида Гроссмана
Нацистская идеология не только возлагала вину за мировые беды на еврейский народ, но и предназначала для уничтожения каждого еврейского ребенка, что является самым крайним выражением геноцида. Когда разрабатывалась новая постоянная выставка в Освенциме-Биркенау, Яд Вашем обратился к всемирно известному художнику Михалу Ровнеру с просьбой создать работу для пространства, посвященного 1.5 миллионов еврейских детей убиты во время Холокоста .
Ровнер решил не возводить дань уважения или мемориал, а также не заниматься непосредственно аспектами убийства. «В Освенциме-Биркенау мы уже находимся на «территории убийств», — объясняет она. «Поэтому я хотел создать пространство, которое будет отражать самих детей».
Больше года Ровнер изучал рисунки и картины, сделанные детьми во время Холокоста. С этой целью Яд Вашем создал для нее специальную коллекцию из своих собственных архивов, а также из других архивов по всему миру, в первую очередь из коллекции изобразительного искусства Еврейского музея в Праге.
«Однажды я сидел в Яд Вашем, просматривал детские дневники и зарисовки о Холокосте, и меня что-то поразило, — говорит Ровнер. «Увидев некоторые из этих рисунков в рамах, репродукции за стеклом, я вдруг понял, сколько силы может быть в всего лишь маленькой детали на полях страницы. Я решил не изменять и не присваивать рисунки. Художник мог бы создать любую лучшую работу на тему детей во время Холокоста, чем то, что уже создали сами дети.Я хотел, чтобы их подлинные голоса были услышаны.
«У этих детей отобрали семьи, дома, друзей, имущество, пейзажи и свободу. К сожалению, подавляющее большинство из них не оставили после себя никаких следов. на: свою точку зрения. Это то, что выражено в их рисунках. В ситуации, когда у них не было выбора, перед листом бумаги у них была определенная свобода выражать себя и то, как они видели реальность.»
«Во многих рисунках почти чувствуется безотлагательность ситуации. Это отражения и детали жизни, которую они были вынуждены оставить позади, и новой реальности, с которой они столкнулись. Эти рисунки — их наследие — и наше наследие.»
Чтобы изучить и сориентироваться в огромном количестве рисунков и их элементов, Ровнер разделила их на темы. Затем она собрала разные фрагменты и мелкие детали, создав композицию, которая течет, не рассказывая прямой истории.
Оставаясь верной своему обязательству не изменять и не создавать свою версию рисунков, Ровнер решила скопировать фрагменты карандашом, в точности как они есть, на стены комнаты, посвященной детям. «Дети будут рисовать на чем угодно — довольно часто даже на окружающих их стенах», — комментирует она. С помощью простого карандаша и копировальной бумаги, одну за другой, деталь за деталью, Ровнер снова нарисовал каждую линию в масштабе 1:1. Рисунки окружают комнату, завораживающие и мощные.Вместе они озвучивают детский Шоа .
Оригинальные записи еврейских детей того периода, которые поют, разговаривают и играют, эхом отдаются на заднем плане, «появляются» и «исчезают». Сопроводительный текст, написанный специально для выставки известным израильским писателем Давидом Гроссманом, завершает эту уникальную попытку представить мир еврейских детей, навсегда разрушенный Холокостом.
«Посетитель входит в пустое пространство, в котором ничего не отображается, только сноски детских голосов и какие-то их отметки на стене», — заключает Ровнер.
Изящность, хрупкость этих рисунков еще больше усиливается суровой реальностью лагеря, увиденной сквозь голые окна. Эти рисунки и голоса, эти «следы жизни» подобны парящим душам. Они выражают мощное свидетельство всего несколькими штрихами карандаша.
Один миллион пятьсот тысяч еврейских детей был убит во время Катастрофы .
Человек никогда не сможет принять этот факт с полным пониманием.
Каждый ребенок был на заре жизни. Каждый из них был целым миром.
Они были совсем детьми, когда воочию увидели, как рвут в клочья людей, семьи и само человечество.
Большинство погибших детей не оставили следов. Сохранилось очень мало их дневников, писем и рисунков.
Художник Михал Ровнер линию за линией оживил рисунки, сделанные детьми в годы войны и уничтожения.Хрупкие, но сильные, эти карандашные рисунки мерцают на стенах барака, сигналы, посланные нам из детства, сметенного и потерянного в Катастрофе .
Глядя на них здесь, в Освенциме, мы чувствуем, что искусство — это место, где жизнь и ее утрата могут сосуществовать вместе. На мгновение мы можем представить себе, за пределами рисунка, ребенка, который его нарисовал — карандаш в руке, сжатый язык, погруженный в размышления. Мы чувствуем усилие точно передать птицу – дом, солдат, пустую коляску.Поезда.
В то же время в мире бушевала буря, дело рук нацистов и их пособников, убивших миллионы людей, равнодушных и слепых к уникальности каждого из них, окончательно стерших и ребенка карандашом.
В смеси детской невинности и горького разочарования дети оставили нам память и свидетельство, сохранив фрагменты самой ужасной картины, когда-либо придуманной человеком.
Дэвид Гроссман
Израиль
эскизов, купленных на распродаже недвижимости за 30 долларов, могут быть рисунком Дюрера стоимостью 50 миллионов долларов | Умные новости
Приписывается Альбрехту Дюреру, Богородица с младенцем и цветком на травяном берегу , около 1503 Предоставлено галереей AgnewsВ 2016 году зоркий покупатель на распродаже поместья в Массачусетсе по прихоти купил рисунок.На квадрате из пожелтевшего полотна без рамы был изящный набросок матери и ребенка, а цена скромной 30 долларов, сообщает Мартин Бейли для Art Newspaper.
Мужчина, пожелавший остаться неизвестным, купил произведение искусства и спрятал его у себя дома. Хотя на эскизе была изображена одна из самых известных монограмм в мире искусства — «A.D.» Альбрехта Дюрера, — ни покупатель, ни продавцы не поверили, что это подлинная работа немецкого художника эпохи Возрождения. Как рассказывает неназванный мужчина Тейлору Дефо о Artnet News , , он просто подумал, что это «прекрасно выполненное произведение старого искусства.
Теперь, после тщательного изучения, несколько ученых говорят, что тонкий набросок тушью является подлинным рисунком Дюрера, который может стоить более 50 миллионов долларов. Это также художественная историческая редкость: согласно Art Newspaper , эскиз — вероятно, подготовительная работа к картине около 1506 года — является первым «совершенно неизвестным» рисунком художника, всплывшим на поверхность с 1970-х годов.
Работа, получившая новое название « Богородица с младенцем и цветком на травяной скамье» (1503), будет выставлена в лондонской галерее Agnews до 12 декабря.Галерея планирует в конечном итоге продать эскиз, но пока не установила твердую цену. Учитывая его оценочную стоимость, рисунок, скорее всего, будет куплен богатым учреждением или частным коллекционером.
Клиффорд Шорер, акционер Agnews и коллекционер произведений искусства, впервые услышал слухи о возможной работе Дюрера во время поездки в Бостон в 2019 году, сообщил Саймон Уорролл для лондонского Times в прошлом году.
Эскиз был продан в 2016 году дочерьми покойного архитектора Жана-Поля Карльяна.Работа, по-видимому, передавалась по наследству семье, предки которой были коллекционерами произведений искусства во Франции 19-го века. Карлианцы долгое время считали набросок современной репродукцией, но у Шорера была другая идея.
«Это был невероятный момент, когда я увидел Дюрера», — рассказывает он Art Newspaper . «Это была либо величайшая подделка, которую я когда-либо видел, либо шедевр».
Альбрехт Дюрер, Дева среди множества животных , около 1506 Общественное достояние через Wikimedia CommonsЭксперты, с которыми консультировался Шорер, выявили две контрольные черты, указывающие на подлинность произведения.Сначала художник начертал свою монограмму теми же чернилами, что и на рисунке. (Согласно заявлению галереи, Дюрер подписал таким образом свои инициалы по крайней мере на 20 других работах, созданных между 1501 и 1514 годами, подтверждая авторство в ранней версии авторского права.) Хранитель бумаги Джейн МакАусленд также обнаружила, что работа была создана на бумаге с трезубец и кольцевой водяной знак — тот же мотив можно увидеть на более чем 200 листах, использованных художником.
Ведущие ученые Дюрера Кристоф Мецгер, главный куратор музея Альбертина в Вене, и Джулия Бартрум, бывший куратор Британского музея, изучили работу и признали ее подлинной, сообщает Art Newspaper .Пара утверждает, что Дюрер создал эскиз в рамках подготовки к Дева среди множества животных , отдельной композиции, которая сейчас находится в Альбертине.
На эскизе 1503 года изображены Дева Мария и ее сын Иисус Христос в младенческом возрасте. Они сидят на травянистом холме, подпираемом примитивным деревянным забором. В отличие от этого деревенского окружения, Мэри носит толстый драпированный плащ, чья тонкая меховая отделка «расстилается… пышными складками по травянистой земле», согласно заявлению.
За свою карьеру Дюрер десятки раз изображал Богородицу с младенцем. Здесь он отходит от традиции, изображая юного Иисуса извивающимся малышом, а не благовоспитанным младенцем. Ребенок поворачивается влево от кадра, обнажая свою обнаженную спину и отбрасывая собственное лицо в тень.
«Эффект этого состоит в том, чтобы полностью сосредоточить свое внимание на своей матери, в то время как она занята или даже перебита зрителем», — говорится в заявлении.
Январь прошлого года, плановые реставрационные работы в Санкт-Петербурге.В соборе Святого Стефана в Вене была обнаружена ранее неизвестная настенная роспись, предположительно созданная Дюрером или его мастерской. Как сообщал в то время Die Presse , двухмерный триптих, долгое время спрятанный в той части церкви, которая сейчас функционирует как сувенирный магазин, возможно, был заказан императором Священной Римской империи Максимилианом I.
В беседе с Бейли из Art Newspaper специалист по Дюреру Эрвин Покорни сказал, что он «уверен» в том, что эскизы работы были написаны самим мастером, поскольку «ни один из помощников или последователей Дюрера не смог достичь качества виртуозных мазков эскиза». .
Искусство История искусства Аукционы христианство Классные находки Рисунок Германия Художники РенессансРекомендуемые видео
Что мы можем узнать из детских рисунков фигурками?
Академия Оук Крест
Дети начинают рисовать фигурки из палочек, и мы смотрим на эти ранние произведения искусства со снисходительной улыбкой, думая, что они милые или, может быть, немного запутанные.Но мы понимаем, что дети просто экспериментируют с мелками или карандашами и просто развлекаются. Они действительно не пытаются показать нам что-то конкретное.
Или они?
И мы действительно не можем сказать, что они думают или чувствуют. Мы не знаем, просто ли они проводят время или пытаются сделать какое-то заявление.
А может быть, мы можем?
Фигурки из палочек — это больше, чем кажется. Хотя они кажутся минимальным представлением взглядов наших детей на жизнь, на самом деле они могут многое рассказать нам о том, что наши дети чувствуют, о чем они думают, как они видят мир, в котором живут, как они видят других. , и насколько умными они могут быть.
Все это происходит из нескольких фигурок. Они могут дать нам ключ к разгадке интеллекта, творчества и даже таких состояний, как аутизм. Недавние исследования привели к наблюдению, что аутичные дети могут лучше общаться с нами (и мы с ними) с помощью фигурок из палочек. И за этой теорией есть веские основания.
Этапы рисованияNewKidsCenter — это онлайн-ресурс для мам, беременных и родителей, и в их недавней статье обсуждались этапы рисования детей и чему мы можем у них научиться.
Согласно этому источнику, у ребенка есть три этапа рисования: каракуль, предсхемный и схематический.
Этап каракулей отражает в основном просто отметки на странице. Но на самом деле мы иногда можем видеть определенные формы, рисунки или символы в том, что кажется простым знаком.
На этапе подготовки к схеме дети пытаются рисовать то, что они видят, например лица, машины, деревья и дома. Они рисуют фигурки людей и домашних животных. Они могут добавлять элементы для придания индивидуальности, например, цветы в саду или одежду на фигурках.
На этапе создания схемы начинается множество деталей, где ребенок может использовать слова и сложные формы. Они рисуют реалистично в соответствии со своими навыками и часто пытаются рассказать своими рисунками историю.
Еще раз взгляните на эти фигурки из палочекИногда дети просто хотят повеселиться, и их фигурки из палочек как раз для этого. Но в других случаях они могут раскрывать внутренние мысли и чувства, о которых мы можем догадаться, присмотревшись повнимательнее.
Мы можем чересчур анализировать и черпать слишком много из того, что видим.Итак, всегда полезно, если мы что-то чувствуем, спросить ребенка, что делают люди на картинке и как они себя чувствуют? Это позволит ребенку говорить через фигурки из палочек так же, как с помощью марионетки, чтобы раскрыть свои чувства и восприятие.
Что могут нам сказать эти цифры? Позиция на странице — одна из подсказок. Рисунки на левой стороне, возможно, указывают на взгляд в прошлое и потребность в заботе. Те, кто на правой стороне, могут указывать на взгляд в будущее и потребность в общении или потребность в руководстве.Те, кто находится внизу или в «конце» страницы, могут демонстрировать чувство неадекватности или незащищенности.
Размер тоже имеет значение. Большие цифры показывают больше доминирования. Меньшие фигуры или те, у кого нет рук, демонстрируют неагрессивность. Маленькие стопы могут показывать ощущение неустойчивости. Но это обобщенные предположения, и лучше поговорить с ребенком о рисунках, прежде чем делать какие-либо выводы.
Дети часто рисуют фигурки членов семьи в определенном порядке. Они часто помещают себя ближе всего к человеку, который им ближе всего в семье.Если дети нарисуют выражения лиц на фигурках, это может показать, как дети относятся к этим людям или как они воспринимают действия этих людей в своей жизни.
Детали говорятЕсли дети рисуют что-то необычное или необычное, например, голову человека сбоку, а не спереди, это может указывать на уровень одаренности. Одаренные дети могут также добавить слой деталей, таких как ресницы или макияж, которые раскрывают более высокий уровень наблюдения.
Ребенок может нарисовать фигурку с руками в карманах или лицо с веснушками. Она может нарисовать шею ожерельем или руку кольцом.
В исследованиях по рисованию человеческих фигур (HFD) эти детали называются «исключительными элементами» и могут свидетельствовать об исключительном ребенке. Было выявлено 30 признаков, указывающих на одаренность детей в возрасте от семи до девяти лет.
Добавлены детали окружения, которые показывают больше, чем представление того, что видят одаренные дети.Они показывают интерпретацию .
Общение с аутичными детьми с помощью фигурокДжейсон Х. Дж. Лу написал книгу под названием « Мост Эйконы: живое общение с аутичными видами », в которой он обсуждает важность фигурок в общении с аутичными детьми. Он указывает, что наш мозг работает в соответствии с сигналами, которые он получает, но это не прямые сигналы. Сигналы имеют разные контрасты, и мы реагируем соответственно.
Например, трудно думать, когда нам в лицо светит яркий фонарик. И это похоже на то, что происходит с аутичными детьми, которые максимизируют контрастов в своих сенсорных и мыслительных процессах. Вместо того, чтобы видеть то, что имеет отношение к остальным из нас, как люди, сидящие на лужайке перед своим домом, аутичные люди сосредотачиваются на контрастах, таких как ярко-зеленая трава и ярко-синее небо.
С другой стороны, когда используются фигурки из палочек, они просты и не имеют цветового контраста.Нормальные люди и аутисты видят одно и то же. Они могут лучше общаться.
Таким образом, мы не только можем многое сказать по фигуркам из палочек, нарисованным одаренными и аутичными детьми, мы можем использовать эти фигурки для более прямого общения с ними. Мы можем научить их сосредотачиваться на лицах людей и соответствующих объектах.
Нам нужно понимать такие понятия, как релевантность против контраст , репрезентация против интерпретация и исключительные предметы чтобы лучше понять ценность фигурок из палочек в мире нашего ребенка.И нам нужно действовать осторожно, делая какие-либо выводы. Мы можем наблюдать и другие действия, которые увеличивают или уменьшают наши ожидания в отношении одаренности наших детей.
Детские рисунки проливают зловещий свет на конфликт в Камеруне | Африка | ДВ
«Я сказала им рисовать все, что они хотят. Через 15 минут дети выполнили свою задачу. Большинство из них рисовали оружие, огнестрельное оружие и бронемашины», — объясняет социальный работник по защите детей Татьяна Би из Кумбы на юго-западе Камеруна.Она работает в Reach Out, неправительственной организации, которая работает с жертвами конфликтов в англоязычных регионах Камеруна.
Рисунки атак и оружия, широко представленные в серии
Казалось бы, это несложная задача для детей в приюте недалеко от Кумбы, где работает Reach Out. В регионе существует состояние гражданской войны.
Дети не посещают школу с 2016 года из-за столкновений воюющих ополченцев и камерунских правительственных войск. Мишенями стали школы, дети и учителя.Смертоносные нападения на территории школ, такие как резня в Кумбе в октябре 2020 года, привлекли внимание международного сообщества и осудили их.
Но эта серия рисунков, созданных примерно 60 детьми из англоязычного Камеруна, показывает, что насилие далеко не спорадическое и играет значительную роль в их повседневной жизни.
Ужасающие изображения
«Дети могут даже различать виды оружия», — говорит координатор Reach Out Марк Серна, который предложил провести упражнение по рисованию для социальных работников после того, как узнал об аналогичной программе среди беженцев из Дарфура.Он говорит, что социальные работники не подталкивали детей к рисованию сцен насилия, а только рисовали их жизнь.
Красные чернила вместо крови показывают насилие, занимающее умы детей.
Рисунки просты, но поражают своей детализацией и содержат множество графических отсылок к насилию.
Доктор Шелли Эванс, консультант, работавшая с детьми, затронутыми конфликтами в Уганде, Судане и Сьерра-Леоне, видела рисунки. Фотографии, по ее словам, «наводят на мысль, что это то, чем они живут каждый день».
«[Изображения] были нарисованы только черными или синими чернилами. Но кровь была заметна ярко-красными чернилами, так что все остальное, кроме крови, просто отошло на задний план», — говорит Эванс.
На иллюстрациях также хорошо прорисовано множество видов оружия, которое персонажи держат в руках и используют против своих жертв.
«Кроме того, размер оружия был увеличен на некоторых рисунках. Это занимает большую часть их мыслей», — говорит Эванс.
«Персонажи на некоторых изображениях улыбаются, как будто это нормальная часть их повседневной жизни или деятельности, какой бы ужасной она ни была.»
Улыбки на лицах особенно беспокоят д-ра Шелли Эванс, указывая на тип нормальности. есть опасения, что поколение камерунцев не получит образования.
По словам координатора Reach Out Серны, насилие особенно затрагивает детей в сельской местности, потому что школы более уязвимы для нападений.
«У каждого ребенка будет разница в два года, три года, но у некоторых из них разница в пять лет, и они никогда не вернутся в школу», объясняет Серна. «Это один из самых забытых кризисов в мире. Мы знаем, что каждый день зверства совершаются против мирных жителей».
Англоязычные регионы Камеруна нестабильны с 2016 года
Прецедент из Дарфура
Концепция использования рисунков для детей, живущих в зонах конфликтов, для преодоления травм возникла случайно.В середине 2000-х Ребекка Тинсли, сопредседатель НПО «Глобальная кампания за мир и справедливость в Камеруне», работала в Чаде с беженцами из Дарфура в Судане.
«Мы хотели поговорить с женщинами, которые пережили этническую чистку в Дарфуре, но вокруг них были дети, и они отвлекали своих матерей. Так что кто-то придумал дать детям бумагу и мелки. И все, что мы сказали, было обращено к дети, уйдите и нарисуйте нам картину вашей жизни».
Reach Out пытается обеспечить безопасное пространство для маленьких детей в англоязычных регионах Камеруна
Результатом стала тревожная и подробная коллекция рисунков, иллюстрирующих присутствие насилия в жизни детей.
«Мы контрабандой вывезли рисунки из Чада и доставили их в Международный уголовный суд в Гааге. И они сказали, что это потрясающе», — говорит Тинсли. «Это свидетельство контекста геноцида, потому что суданский режим отказался допустить любые правозащитные группы или любых журналистов».
Упражнение было формой терапии, когда дети могли записывать то, что с ними происходило, и «выражать свой страх» в обществе, которое часто интерпретировало страх как признак слабости, говорит она.
Хотя до международного судебного разбирательства по поводу рисунков в Камеруне еще далеко, Тинсли надеется, что рисунки привлекут внимание к серьезности конфликта. «У нас есть моральный долг — заставить международное сообщество увидеть, что происходит, потому что это требует, чтобы международное сообщество оказало давление на правительство Камеруна, чтобы оно вступило в мирные переговоры».
Детальные чертежи указывают на тревожное знакомство детей с оружием
Для социальных работников, таких как Татьяна Би, выполнение их работы сопряжено с серьезным личным риском, часто без необходимых ресурсов.Но она и ее коллеги полны решимости дать детям пространство для работы над своей травмой и, по крайней мере, некоторую психосоциальную поддержку.
«Мы заботимся о том, чтобы они общались с друзьями и играли вместе. Когда ребенок играет с другом или находится среди людей, которые хотели бы заставить его играть и смеяться, некоторые из этих плохих мыслей уходят из него. »
Шокирующие изображения предполагают, что дети были свидетелями ужасающих сцен из первых рук
книг по медицине и здравоохранению @ Amazon.com
«Эта тщательно составленная и чувствительная книга, несомненно, станет стандартным текстом для всех клиницистов, работающих с детьми. Широкий спектр актуальных вопросов освещается уравновешенным, заботливым тоном, на который способны только очень уважаемые и опытные педагоги и терапевты. Мальчиоди умело демонстрирует преимущества графического выражения для процесса оценки и терапевтического часа.Обзоры литературы и изящно представленные примеры случаев и иллюстрации обеспечивают захватывающую платформу для обсуждения в классе.Эта четко написанная современная книга является долгожданным вкладом в область психического здоровья детей», — Джеральд Д. Остер, доктор медицинских наук, клинический адъюнкт-профессор психиатрии, Медицинская школа Университета Мэриленда, соавтор книги Clinical Uses. of Drawings«Этот многомерный подход к пониманию детских рисунков богат исследованиями, идеями и приложениями, которые окажут огромную помощь тем, кто работает с травмированными детьми», — Уильям Стил, MS, MSW, директор Института травм и Потеря у детей
«Многие терапевты, работающие с детьми, в том числе и я, снабжают наши терапевтические кабинеты игрушками, материалами для рисования, песочницами и миниатюрами.Мне кажется, что когда мы это делаем, мы приглашаем наших детей-клиентов пообщаться с этими материалами. Это приглашение — прекрасная возможность облегчить, улучшить и продвинуть детскую терапию. Тем не менее, клиницисты могут не в полной мере воспользоваться тем, что они могут узнать из детского творчества… Эта книга значительно расширит ваше понимание». — Из предисловия Элианы Гил, доктора философии, Учебный институт детской и семейной игровой терапии Starbright, Роквилл. , MD
«Там, где дети, происходит искусство! Теперь, наконец, у нас есть четко сформулированное, основанное на здравом смысле руководство по использованию искусства в терапии, которое окажется бесценным для всех клиницистов, которые наблюдают за детьми в своей практике.Эта книга является освежающе всеобъемлющей и включает в себя современные размышления о развитии, межличностных, гендерных, соматических, духовных и этических аспектах детских рисунков. Книга «Понимание детских рисунков », богато иллюстрированная и деликатно написанная с учетом интересов ребенка, призвана стать классикой», — Кэрол Тайер Кокс, помощник директора программы арт-терапии Университета Джорджа Вашингтона, соавтор книги «Рассказывая без слов: искусство». как окно в мир множественной личности
«Малькиоди пишет ясным, легким для понимания стилем.Она избегает ловушек многих других «базовых» текстов, которые не затрагивают фундаментальные концепции или увязают в слишком большом количестве деталей. На ее книгу также ссылаются все читатели, желающие продолжить изучение материала… Я полагаю, что большинству детских и подростковых психиатров и психиатров-резидентов будет полезно прочитать эту книгу, независимо от того, используют ли они арт-терапию сами или узнают о другом. методы лечения в нашем распоряжении в усилиях по предотвращению, диагностике и лечению психических заболеваний.» ― Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии
Когда речь идет о детях, искусство случается! Теперь, наконец, у нас есть четко сформулированное, основанное на здравом смысле руководство по использованию искусства в терапии, которое окажется бесценным для всех. клиницисты, которые видят детей в своей практике. Эта книга является освежающе всеобъемлющей, включая современные размышления о развитии, межличностных, гендерных, соматических, духовных и этических аспектах детских рисунков. Интересы в виду, Понимание детских рисунков суждено стать классикой.(Кэрол Тайер Кокс, MA, ATR, LPAT, Университет Джорджа Вашингтона)
Об авторе
Кэти А. Мальчиоди, доктор философии, ATR-BC, LPCC, LPAT, REAT, психолог, терапевт экспрессивного искусства и арт-терапевт специализируется на восстановлении после травм. Она является основателем и исполнительным директором Института травматологических практик и экспрессивной арт-терапии, который обучает практикующих специалистов в области психического здоровья и здравоохранения в медицинских, образовательных и общественных учреждениях и помогает в оказании помощи при стихийных бедствиях и гуманитарных усилиях по всему миру.Доктор Мальчиоди провел более 500 презентаций в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, на Ближнем Востоке, в Азии и Австралии и опубликовал множество статей, глав и книг, в том числе «Понимание детских рисунков» и «Творческие вмешательства с травмированными людьми». Дети, второе издание. Доктор Мальчиоди получил множество наград за выдающиеся заслуги, клинический вклад и жизненные достижения, включая награды Центра Кеннеди и Very Special Arts в Вашингтоне, округ Колумбия.Страстный защитник роли искусства в здоровье, она является автором для PsychologyToday.com.
Выдержка. © Печатается с разрешения. Все права защищены.
1. Исторический взгляд на детские рисунки
2. Детские рисунки в контексте
3. Работа с детьми и их рисунки
4. Развивающие аспекты детских рисунков
5. Эмоциональное содержание детских рисунков
6. Межличностные аспекты детских рисунков
7.Соматические и духовные аспекты детских рисунков
8. Этические соображения и детские рисунки
Приложение: Материалы и ресурсы
Как изучение старых детских рисунков и сочинений может изменить наш взгляд на историю
«Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески мыслил; а как стал мужем, то оставил младенческое».
Эта строка из 1 Коринфянам по-прежнему резюмирует то, как мы склонны думать о детстве – что это нечто, что нужно перерасти.
Согласно этой точке зрения, то, как дети говорят, думают и наблюдают, не так важно, как восприятие мира взрослыми. Согласно этой точке зрения, каждая жизнь — это повествование о прогрессе, и по мере того, как мы взрослеем, лучше всего отбросить «детские вещи».
Мое исследование как историка культуры задалось вопросом, что мы могли бы узнать, если бы не думали о детстве таким образом. Вместо этого, что, если бы мы признали, что у детей есть способы говорить, думать и интерпретировать, которые могут обладать ценными знаниями и пониманием? Как это может изменить — или добавить — то, как мы думаем об исторических событиях и культурных тенденциях, от Гражданской войны до публикации «Робинзона Крузо»?
Что бы мы обнаружили, если бы попытались распаковать «детские штучки» от зазубренных заданий школьных прописей до причудливых детских рисунков?
Восходящая история
Только недавно историки начали изучать историю детства.
Это часть важного направления исторической науки, которая с середины 20-го века пытается смотреть на историю «снизу вверх». Такой подход изучает историю не только через призму богатых и могущественных, но и через призму повседневной жизни, которая включает в себя точки зрения людей, лишенных власти, таких как женщины, рабы и иммигранты.
Эти историки «снизу вверх» подчеркивали важность использования материалов, созданных людьми, которых они изучают, а не только того, что говорят, например, мужчины о женщинах или господа о своих рабынях.
В то время как историки детства в основном продолжали полагаться на источники, созданные взрослыми, я проник в архивы детства, чтобы найти и использовать вещи, сделанные детьми, в частности, письма и рисунки, созданные американскими детьми 19-го века.
Проблема обнаружения и интерпретации источников
Первая проблема — найти эти документы.
В библиотечных коллекциях много детских рисунков, тетрадей, писем, дневников, школьных сочинений и рисунков на полях.Но большая часть этих вещей не каталогизирована таким образом, чтобы можно было определить, что они сделаны детьми.
Леланд Стэнфорд мл. Стэндфордский УниверситетКак правило, он попадал в библиотеки как часть семейных коллекций: вспомним племянниц и племянниц Эмили Дикинсон (которая сделала альбом праздничных открыток) или детей промышленников вроде Леланда Стэнфорда-младшего, сына железнодорожного магната, чей родители сохранили его детские письма и многочисленные рисунки парусников после его смерти в 15 лет.
По этой причине легче всего найти сочинения и рисунки детей, которые выросли важными взрослыми или состояли в родстве со знаменитыми взрослыми. С другой стороны, коллекции детских домов, исправительных учреждений или школ часто содержат некоторые вещи, созданные детьми. (Однако я нашел некоторые вещи, сделанные детьми из обычных семей, сбереженные ради них самих.)
Вторая проблема заключается в том, чтобы выяснить, как интерпретировать документы. Возьмите восьмилетнюю Мэри Уэйр Аллен, дочь священника из Нортборо, штат Массачусетс.В дневниковой записи 1827 года она написала следующее:
.[ноябрь] 7
Весь день шел сильный снег. Сегодня вечером мы начали изучать географию. Мама играла на гитаре, и мы маршировали вокруг стола.
9 ноября
Ничего особенного не произошло в самый прекрасный день.
Отрывок может быть кратким, но в нем много созревшего материала для социального историка: использование гитар в семьях среднего класса и характер игры в начале 19 века.Дневниковая запись показывает, насколько взрослые были вовлечены в детские игры и как детям, возможно, не нужно было покупать игрушки — черты игры, которые сильно изменились в течение 19 века.
Другие исторические детали включают влияние погоды на ведение домашнего хозяйства, возраст, в котором девочка может изучать географию, и время проведения таких занятий в день семьи. Но дневник Мэри Уэр Аллен также предлагает нам представить другие точки зрения, понять детское ощущение себя и мира, которое думает, что в течение дня важно марш вокруг стола.
И что мы можем понять о Гражданской войне и ее влиянии на семейную жизнь иначе, чем в играх, в которые девятилетний бостонец Гренвилл Норкросс играл со своими игрушечными солдатиками Союза и Повстанцев?
Норкросс скрупулёзно записывал свои стычки в свой дневник, как если бы это были настоящие сражения, скорбно перечисляя имена убитых и раненых. Многие сражения, происходившие в его доме в Бостоне, точно повторяют боевые планы реальных конфликтов Гражданской войны, раскрывая детали, с которыми этот мальчик следил за военными новостями.
Его отчеты отражают лояльность Союза, но также демонстрируют удивительную симпатию и творческое участие в деле повстанцев. Норкросс может играть в войну. Но он, кажется, кое-что понимает в ужасе войны — для обеих сторон.
Создание целого мира
Всякий раз, когда я натыкаюсь на старые детские книги, я не просто читаю рассказы. Я ищу каракули, которые молодые читатели оставляют на полях своих книг.
Например, мне попалась копия «Робинзона Крузо» 1806 года, принадлежавшая девушке по имени Долли Когсуэлл.Многие ученые писали о важности «Робинзона Крузо» в образовании детей в Америке 18-го и 19-го веков. Что может сказать нам о популярных представлениях о расе и колониализме тот факт, что Долли тщательно окрашивает кожу Робинзона в розовый цвет?
И чему я могу научиться у многих детей, которые написали свои собственных рассказов о кораблекрушениях? Оказывается, я нашел много историй о кораблекрушениях, написанных девочками 19-го века, которые, как и мальчики, были довольны тем, что создавали свои собственные островные миры и управляли ими.
Одна увлекательная коллекция включала в себя создание воображаемого мира. Три брата из фермерской семьи в сельской местности Нью-Гэмпшира изобрели мир на островах в ручье за их домом. Братья Нельсон назвали острова «Большой континент», «Длинный континент» и «Круглый континент», создав множество сопутствующих карт, книг по географии и книг по истории, изображающих их островное королевство, а также иллюстрированные газеты и рассказы о приключениях, происходящих в этот воображаемый мир.
Энциклопедия вымышленного мира братьев Нельсон. Амхерст КолледжСамодельные книги Нельсонов раскрывают интерес мальчиков к научным изобретениям той эпохи и инженерным достижениям, таким как строительство мостов и железных дорог. Их рисунок телескопа Большого континента настолько подробен, что стало возможным идентифицировать реальный телескоп, который они использовали в качестве модели.
Но рисунки и рассказы братьев не просто изображают прославление американской изобретательности 1890-х годов; они отражают и другие ценности: на составленной Нельсоном карте ресурсов Длинного континента они отмечают места не только для «железа», «сена» и «фруктов», но также для «книг» и «картин».
Точно так же я хочу добавить способы видения и мышления детей на наши карты истории и культуры. Взгляд детей – их игра, их воображение, их любопытство – приглашают нас посмотреть на историю свежим взглядом. Внимание к детям может помочь нам достичь более полного и близкого доступа к прошлому.
рукотворных чудес света Дети Факты
Вы когда-нибудь хотели увидеть 10 рукотворных чудес света, но не знаете, с чего начать или где их найти? Некоторые из самых удивительных вещей, созданных человеком, не только определенно стоят того, чтобы их увидеть, но и могут вдохновить вас на создание следующей великой вещи.Все эти феноменальные структуры возникли в чьем-то воображении.
Просмотрите их, чтобы узнать, что люди, в том числе и вы, могут сделать, если захотят.
10 лучших рукотворных чудес света Факты Пирамиды Египта Искусственное чудо в ЕгиптеЕгипетские пирамиды представляют собой огромные сооружения в форме пирамиды, сделанные из каменной кладки в Египте. Египтяне верят, что земля была создана из «изначального кургана» в форме пирамиды, поэтому эта форма имеет для них огромное значение.По состоянию на 2008 год было обнаружено 138 пирамид, и считается, что большинство из них являются гробницами различных фараонов. Исследователи расходятся во мнениях относительно того, сколько именно рабочих потребовалось для строительства этих массивных зданий, но все согласны с тем, что это было много; не менее 1000 до 100 000. Самые известные пирамиды находятся в Гизе на окраине Каира. Забавная география для детей о рукотворных чудесах света — изображения египетских пирамид
Великая китайская стена Искусственное чудо в КитаеВеликий Китайская стена — это просто большая, большая стена.Он проходит с востока на запад вдоль исторической северной границы Китая. Это началось как множество небольших стен, которые были соединены вместе и укреплены на протяжении многих лет. Большая часть Великой китайской стены была построена во времена династии Мин. Во времена династии Мин для строительства и ремонта стены использовались кирпичи, плитка и камень, в отличие от утрамбованной земли и дерева, которые использовались ранее. Вопреки распространенному мнению, Великую Китайскую стену на самом деле нельзя увидеть с Луны. Легкая география для детей о рукотворных чудесах света — Изображение Великой Китайской стены
Тадж-Махал Искусственное чудо в ИндииТадж-Махал — беломраморный мавзолей в Агре, Индия, название которого переводится как «корона дворцов».Шах Джухан построил эту «жемчужину мусульманского искусства в Индии», начиная с 1632 года, чтобы почтить память своей третьей жены Мумтаз Махал. Огромный куполообразный мавзолей — самая известная особенность Тадж-Махала, но на самом деле это всего лишь центр комплекса нескольких различных сооружений. в Индии
Мачу-Пикчу Рукотворное чудо в ПеруСчитается, что поместье инков Мачу-Пикчу было построено для императора инков Пачакути около 1450 года.Планировка поместья повторяет естественные очертания вершины, на которой оно построено. Около 200 зданий расположены на широких террасах, окружающих центральную площадь. Всего через столетие поместье было заброшено, поэтому между испанским завоеванием и 1911 годом, когда американский историк Хирам Бингхэм заново открыл это место и привлек к нему международное внимание. Сейчас это популярная туристическая достопримечательность. Поскольку поместье является такой важной достопримечательностью, многие здания были отреставрированы, чтобы показать людям, как они были построены изначально.Теперь правительство пытается защитить это историческое место, но ему нужны доходы от туристов, чтобы поддерживать его; трудно сохранить баланс. Все о рукотворных чудесах света для детей — изображение Мачу-Пикчу в Перу
Ангкор-Ват Искусственное чудо в КамбоджеАнгкор-Ват в Камбодже — крупнейший религиозный памятник в Мир. Построенный как поместье кхмерского короля в начале 12 -х годов, он позже стал его мавзолеем. Храмовый комплекс изначально был посвящен индуистской богине Вишну, но позже был обращен в буддизм.Сегодня Ангкор-Ват — единственный храм на этом месте, который с момента своего основания был важным религиозным центром. В результате он и лучше всего сохранился. Продолжающееся техническое обслуживание — это хорошо, так как это служит главной достопримечательностью страны для посетителей.Легкая наука для детей о рукотворных чудесах света — изображение Ангкор-Вата в Камбодже
Запретный город рукотворное чудо в КитайЗвучит немного пугающе, не правда ли? Где-то вы действительно не хотите быть.На самом деле это был императорский дворец в китайской столице Пекине, и находиться там было запрещено всем, у кого не было разрешения императора. Отсюда жили и правили императоры от династии Мин до династии Цин. На протяжении более 500 лет этот комплекс играл несколько ролей: дом для императора, его семьи и персонала; политический центр Китая; и его церемониальный центр. Теперь это Дворцовый музей. Веселая наука о Земле для детей о рукотворных чудесах света – изображение Запретного города в Китае
Баган Искусственное чудо в МьянмеВ течение четырех столетий город Баган был столица языческого королевства.Это Королевство первым объединило все регионы, составляющие Мьянму. Этот древний город и 10 000 буддийских храмов и пагод на равнинах Баган находятся в районе Мандалай в Бирме. Ну, не все из 10 000 строений все еще стоят, но остатки 2 200 из них все еще здесь. Большинство этих храмов, пагод и некоторых монастырей были построены между 11 и 13 веками, когда Царство Язычников было наиболее могущественным.Туристы со всего мира приезжают, чтобы посетить эти сооружения в Археологической зоне Багана. Забавная наука для детей о рукотворных чудесах света – изображение храмов Багана в Мьянме
Колизей Искусственное чудо в ИталииЕсли вы не знаете слова Колизей, подумайте о гладиаторах. Колизей в центре Рима известен как главная арена для гладиаторских состязаний и других массовых зрелищ. Хотя прошло более тысячи лет с тех пор, как последний настоящий гладиатор стоял в песках, его воссоздавали в кино и на телевидении достаточно часто, чтобы он был хорошо известен даже сегодня.Колизей, также известный как Амфитеатр Флавиев по имени императоров, построивших его, мог вместить от 50 000 до 80 000 зрителей. Наконец, в 80 году нашей эры, игры, посвященные его завершению, были огромными. Во время этих празднеств было убито более 9000 диких животных. Гладиаторы сражались в песках примерно до 435 г. н.э., но охота на животных продолжалась примерно до 450 г. н.э., после чего к зданию была пристроена церковь, а арена превратилась в кладбище. На протяжении многих лет он использовался для размещения религиозного ордена, мастерских, общего жилья и даже карьера.Теперь это главная туристическая достопримечательность Рима. Простая наука для детей о рукотворных чудесах света — изображение Колизея в Италии
Остров Пасхи Искусственное чудо в ЧилиОстров Пасхи не назван в честь 887 статуй Моаи, украшающих пейзаж. Он назван островом Пасхи не в честь полинезийцев, которые впервые заселили остров в первом тысячелетии нашей эры и воздвигли Моаи, Рапа-Нуи. Он носит этот титул, потому что голландский исследователь Джейкоб Роггевен назвал его так, когда он встретил остров в пасхальное воскресенье в 1722 году.Народ рапа-нуи все еще живет на острове, хотя его численность резко сократилась из-за эпидемий, набегов рабов, колонизации и почти полной вырубки лесов на их острове. Сегодня эта «особая территория» Чили известна резными каменными головами моаи, которые представляют предков народа рапа-нуи. Статуя Христа-Искупителя Рукотворное чудо в Бразилии
Рио-де-Жанейро в Бразилии является домом для самой большой статуи в стиле ар-деко в мире.30-метровая (не считая пьедестала) статуя Иисуса Христа с раскинутыми руками стоит на вершине горы Корковадо, возвышаясь над городом. Потребовалось девять лет, чтобы построить этот памятник из железобетона и мыльного камня, который, наконец, был открыт для публики 12 октября 1931 года. То, что началось как признание и почитание христианства в Бразилии, стало культовым символом как Рио-де-Жанейро, так и Бразилии. сам. Забавные факты для детей о рукотворных чудесах света – Образ Христа-Искупителя в Бразилии
Топ-10 рукотворных чудес света ВидеоНаслаждайтесь просмотром этих фантастических видеороликов о 10 лучших рукотворных чудесах чудес света, чтобы узнать о них больше.
Вот пирамиды Египта Man-Perence Wonder видео:
Часы Человек-Чудо-видео Великой Стены Китая:
Вот видео все о Видео рукотворного чуда Тадж-Махала в Индии:
Посмотрите видео рукотворного чуда Мачу-Пикчу:
Посмотреть Человек-Чудо-видео Запрещенного города в Китае:
Часы Bagan Man-Perence Видео Видео:
Здесь вы найдете Видео рукотворного чуда Колизея в Италии: