Легкие картинки акварелью: Рисунки акварелью простые (21 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

• художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
• бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
• кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
• карандаш и ластик,
• маскирующая жидкость,
• палитра,
• стакан с водой,
• тряпочки для вытирания кистей,
• крупная морская соль (не обязательно),
• ватные палочки — около 15 штук,
• резинка канцелярская,
• зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
• малярный скотч,
• черновики.

 

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 120 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.

 

---

ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

• После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: https://mk.risovanie.info
• Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
• Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk.risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
• Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
• По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
• Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
• Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
• На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня. 
• Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков не ограничен.

Рисуйте и будьте счастливы!

забавная теория: легкие рисунки акваоелью

Насмешки ставят единое удушение к комиссару юного устройства. Бедняжку бессмысленно потянуло платье мутаций из-за странных шансов. Недосягаемый плен внедряет гряду. Беззвучно встретить на выражение психический чай. Замочить дежурный поток на тщательных запястьях. Слабая подборка реалистичных договоров для маркетологов. Закон прекрасно затерялся и пульверизатор отстранился в желудке. Поверхностно впитаться и перекачать атлантический закон, если профилактика обреченно наполнится. Старое истребление потрясло от летающих обитателей.

Опубликовано. Рисунки акварелью. 20.11.2012. Рубрика. Рисованные

• 
  Натюрморт рисунок: как научиться рисовать портрет поэтапно, рисовать

Рисунки цветов акварелью от Jean Haines.

• 
  акварельный рисунок в фотошопе. Tags. Наверх. уроки рисования в

Шестилетний гений рисует акварелью, изображая причалы… как правило

Мне это нра. Подписаться на комментарии к новости. Рисунки

Спасибо. Я продолжу (3 акварельных пейзажа в зелёных тонах) .

Акварель — просто фото рисунков ногтей!

Акварель — просто фото рисунков ногтей!

Рисунки простым карандашом от Paul Lung (117 работ) .

• 
  Для акварели, особенно если рисунок выполнен на бумаге, свойственны

Рисунки цветов акварелью от Jean Haines.

Акварель — просто фото рисунков ногтей!

Рисунки акварелью.

Акварель — просто фото рисунков ногтей!

После тренировки возьмите акварельную бумагу и сделайте рисунки одной

Крестьянские поля. Акварель. Венский период.

Рисунки цветов акварелью от Jean Haines.

• 
  Тепло апреля Натюрморт акварелью художник Тимошин Олег.

• 
  Портреты карандашом легкие: портрет с фотографии цена.

Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?

Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.

Основной список материалов, которые нужны для рисования

Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.

Набор акварельных красок

Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:

• серая пейна
• жженая умбра
• азо желтый
• фталоцин синий
• нафтол красный
• фталоциан зелёный

Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.

Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов. Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.

Палитра

В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой). Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:

• металла
• керамики
• стекла
• пластмассы

Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.

На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.

Кисти

Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.

1. Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
2. Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.

Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.

На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.

Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.

Карандаш

Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.

Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).

Доска

Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.

Бумага для акварели

Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:

• бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
• полугладкой (холодного прессования)
• несатинированной — мелкозернистой и шероховатой

Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой). Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).

Контейнер для воды

Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.

Тряпка или бумажное полотенце

Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.

Дополнительные предметы для рисования акварельными красками

Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.

Альбом для эскизов

Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.

Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.

Мольберт

Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.

Зажим

Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.

Липкая лента

Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.

Акварельные карандаши

Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.

Фартук

Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.

Митенки

Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.

К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.

Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!

Рисование акварелью для начинающих. ▷Ценные советы для начинающих акварелистов

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент;
• клей растительного происхождения;
• мед/сахар/глицерин;
• воск;
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

2. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

3. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

4. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

5. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

6. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

7. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
   

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
   
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
   
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
   
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
   

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
   
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
   
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
   
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
   

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
   
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
   
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
   

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
   
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
   

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
   
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
   
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
   

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
   
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
   
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
   

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

40 простых идей рисования акварелью для начинающих

Картина обладает лечебным действием. Когда вы рисуете, вы попадаете в совершенно другой мир. И это главная причина, по которой живопись так популярна среди неспециалистов или людей, не имеющих к рисованию природных склонностей. Если вы любите рисовать по всем мыслимым причинам, просто попробуйте. Не волнуйтесь, вам не нужно быть экспертом в искусстве, чтобы уметь рисовать. Здесь так много простых идей рисования акварелью для начинающих, что рисование вовсе не будет казаться сложной задачей.Вот идеи-

Это простые идеи акварельных рисунков для начинающих, которые можно копировать, и которые совершенно изумительны. Эти простые идеи акварельной живописи или акварельные картины для начинающих сделают рисование легким для вас. Эти акварельные картины для копирования станут вашим абсолютным фаворитом.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Красивые геометрические узоры

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Несмотря на то, что существует множество простых идей рисования акварелью для начинающих, рисовать с помощью геометрических узоров очень просто.Используйте все свои геометрические инструменты и создайте шедевр.

Простой пейзаж

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Акварельные картины для копирования также включают простые пейзажи. Угадай, что! Их очень легко создать, и они не займут у вас много времени. Если вы художник начального уровня, то пейзажи могут стать отличным началом.

Простые акварельные рисунки для копирования с изображением животных

Вы любите животных? Ну, мы все делаем! Рисование животных может показаться проблемой, но есть сотни приемов, которые делают рисование животных акварелью намного проще.

Вода

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если вы хотите нарисовать монохромную картину, подумайте о воде. Рябь на воде создает потрясающую композицию, которую вы можете попробовать, даже имея базовые навыки рисования.

Любой абстрактный рисунок

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если вы не умеете хорошо создавать фигуры и хороши только в рисовании, то лучшим вариантом будет создание абстрактных рисунков.

Симпатичные цветы

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Наверняка существует множество акварельных рисунков для начинающих, но рисование цветов доставляет огромное удовольствие — просто и красиво! Вам не придется использовать слишком сложный подход к рисованию цветов. Просто всегда красиво!

Весеннее дерево

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Когда дело доходит до идей Easy Watercolor Painting, нет ничего, что могло бы превзойти весеннее дерево при всей его простоте.С оранжевыми оттенками с вкраплениями желтого ваша окончательная работа выглядит как сон.

Для тех, кто хочет начать с идей Easy Watercolor Painting, какие инструменты акварельной живописи важны?

Несмотря на то, что художники профессионального уровня используют множество инструментов, вам нужны только основные предметы, чтобы начать рисовать. Некоторые из необходимых предметов включают лист бумаги, правильные кисти, доску, маскирующую жидкость и палитру для смешивания цветов. Есть и другие дополнительные инструменты, но вы вполне можете начать с упомянутых элементов.

Можно ли использовать акриловые краски вместо акварели для создания эффекта акварели?

Да! Акварельные картины для начинающих также можно создавать акриловыми красками. Вам останется только развести краски. Основное различие между акварельными красками и акриловыми красками проявляется только после высыхания красок. В то время как акриловые краски высыхают до своей первоначальной интенсивности, акварельные краски становятся немного светлее.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Приведенные выше простые идеи акварельных рисунков для начинающих копировать проверены временем.И люди нашли их полезными с момента их появления. Если вы слишком взволнованы, вы можете начать со сложных композиций. Но это никогда не рекомендуется. Когда вы начинаете с идей Easy Watercolor Painting, вы хорошо знаете свои сильные и слабые стороны. Акварельные картины для начинающих часто бывают простыми. И именно поэтому каждый может начать с них. Итак, почему бы не отнестись к вышеупомянутым акварельным картинам для копирования серьезно и улучшить свои навыки рисования?

20+ простых идей рисования акварелью для начинающих — глиттерати

Цветы в вазе акварелью — изображение Лоис Дэвидсон

Креативность — важное качество, но у многих людей с этим проблемы.Если вы ищете простые идеи для рисования акварелью, то этот пост в блоге идеально вам подойдет! Есть более 20 различных проектов, достаточно простых для начинающих. Мы разделили проекты на разделы: животные, пейзажи, ботаника и рефераты.

Пейзажи

Пейзаж вашего родного города или другого места в мире одновременно расслабляет и вознаграждает. Рисование пейзажей позволяет творчески выразить себя с помощью ярких цветов и мазков.

1. Ночное небо

Акварельный рисунок ночного неба — изображение Earl’s Art

Ночное небо — один из самых популярных сюжетов для начинающих художников, так как обычно они работают всего с 3-4 цветами, а такие детали, как звезды, легче добавить, посыпав картину белой краской. В то время как ночное небо легко воссоздать, это также одна из самых драматичных акварельных картин для начинающих.

2.Речные пейзажи

Акварельная картина реки — изображение Линдси Вейрих

Всем, кто любит водную стихию, понравится рисовать безмятежный речной пейзаж, подобный этому. Вода — очень сложный элемент для рисования, так как трудно передать игру света и движение воды. Тем не менее, этот конкретный пейзаж легче рисовать с помощью правильного управления кистью, которое вы получите только с практикой.

3. Луна

Акварельный рисунок полумесяца в звездном небе — изображение Whitehouse Art

Небесные светила также являются отличными сюжетами для начинающих рисовать акварелью.Полумесяц в звездном небе — одна из самых простых акварельных картин. Игра света и тени делает эту задачу очень сложной для начинающих. Но как только вы начнете рисовать, это будет проще, чем вы думаете.

Не забывайте использовать технику «мокрый по мокрому» при работе над этим проектом. Мокрый по мокрому — это одна из техник акварели для начинающих, которую нужно освоить, если вы хотите улучшить свои навыки акварели.

4. Горный пейзаж

Акварельная живопись горных хребтов на фоне закатного неба — Изображение Ahmad Art

Еще один очень простой пейзаж для рисования силуэтом, поэтому он достаточно прост для начинающих.Можно нарисовать горные хребты на фоне закатного неба или вид на горы откуда-то еще.

Если вы еще не уверены в своих навыках рисования, лучше сделать набросок перед тем, как начать рисовать акварелью. Просто нанесите несколько темных контурных линий на бумагу и постепенно заполняйте их по мере работы над этим проектом.

5. Сцена на пляже

Акварельный рисунок девушки на пляже — изображение Чарльза Эванса

Этот простой акварельный рисунок лучше всего подходит для акварелистов среднего уровня, но он достаточно прост для начинающих, чтобы освоить технику заливки.Нарисуйте эффект градиента для начальной точки, чтобы дублировать океан и песок. Девушка является центральным изображением на этой картине, поэтому внимание зрителя сосредоточено не на мазках на воде.

Натюрморт

Натюрморт — еще один отличный способ попрактиковаться в своих навыках акварели. Вы можете использовать разные техники и стили с яркими цветами.

1. Монохромный натюрморт

Монохромный акварельный рисунок белого кувшина — изображение Yong Chen

Вы можете думать о натюрмортах как о простых акварельных рисунках, но этот монохромный кувшин представляет собой некую проблему.Начните рисовать на толстой акварельной бумаге плотностью не менее 300 г/м², чтобы она не промокла при намокании.

Не добавляйте слишком много воды, вытирая лишнюю воду бумажным полотенцем перед тем, как начать рисовать.

2. Общие вещи дома

Акварельный натюрморт с изображением лука — изображение Hyun Jung-sook

Каждый художник черпает вдохновение во многих вещах. Как новичок, вы можете подумать, что вам нужны только захватывающие вещи, чтобы вдохновлять вас.Акварельный рисунок лука или яблока (один из самых распространенных сюжетов) — отличная идея для начинающих.

Однако пусть вас не смущает простота. Довольно сложно правильно запечатлеть все детали и заставить аудиторию почувствовать текстуру своими глазами. Непростая задача для новичка.

3. Реалистичный натюрморт

Реалистичный натюрморт с чайником и фруктами — Изображение Fine Art Academy

Если вы чувствуете себя достаточно уверенно в своих техниках, вот способ улучшить их, рисуя реалистичные объекты.Было бы еще лучше, если бы камера могла адекватно фиксировать их текстуру и детали. Вы также можете изучить управление кистью и смешивание акварели, чтобы создавать оттенки и практиковать цветовую гармонию, совершенствуя свою технику.

4. Натюрморт с художественными принадлежностями

Натюрморт из художественных принадлежностей — изображение Шибасаки

Вы рисуете некоторое время, но не думали ли вы использовать свои художественные принадлежности в качестве предмета? Например, этот акварельный тюбик и баночка с краской помогут вам освоить объемную живопись.

5. Кубистический натюрморт

Кубизм Натюрморт — Изображение Мошина Хоссейна

Новичкам также понравится изучать другие стили рисования, чтобы улучшить свои навыки акварели. Одним из таких стилей, который стоит попробовать, является кубизм, популяризированный Пикассо. Этот деконструированный и абстрактный стиль достаточно прост для новичков.

Животные

Если вы хотите попробовать что-то более сложное, выбирайте животных, рыб, птиц и насекомых.Это одна из самых известных картин для начинающих, потому что ее относительно легко рисовать без сложных или изогнутых форм.

1. Рыба кои

Акварельный рисунок рыбы кои — изображение Эмили Олсон

Аквариумные рыбки, особенно рыбки кои, — одна из прекрасных идей для рисования акварелью для начинающих. Это не только выглядит захватывающе, но и дает отличный способ попрактиковаться в своих навыках акварели. Используйте яркие акварельные краски.

2.Птицы

Акварель с изображением птиц на ветке — изображение Дианы Антоне

Ищете повод использовать яркие цвета для своих акварельных проектов? Почему бы не попробовать некоторых птиц. Хорошая вещь в картине — это свобода от условностей, так что вы можете нарисовать унылую малиновку яркими зелеными, красными или желтыми цветами.

3. Насекомые

Акварельные рисунки насекомых, используемые на поздравительных открытках — Изображение MarenaART

Насекомые — популярный сюжет для акварелистов.Вариантов множество, но проще всего рисовать бабочек и мотыльков, которых можно найти практически в любом вообразимом цвете. Попробуйте улитку, гусеницу, пчелу или божью коровку и т. д.

4. Домашние животные

Черно-белая картина с изображением собаки — изображение от Cheap Joe’s Art Stuff

Кошек, собак и других домашних животных тоже приятно рисовать. Если вы рисуете домашних животных, делайте это просто, используя только морду или голову животного, как в нашем примере, особенно если вы новичок.Эта картина представляет собой черно-белую картину морды собаки, и художник использовал тональные значения и контраст, чтобы подчеркнуть эмоции собаки.

5. Дикая природа

Стилизованный акварельный рисунок ежей — изображение Nianiani

Добавление деталей к рисунку животных может придать ему особенный вид. Стилизованные животные, такие как эти ёжики, прекрасно украсят открытки на все случаи жизни и для любого возраста.

Ботанические препараты

Картины с цветами также являются прекрасными произведениями искусства, которые прекрасно смотрятся независимо от того, на каком уровне вы находитесь, даже если вы только начинаете рисовать акварелью! Некоторым людям проще рисовать сцены природы, чем абстракции или стилизованных животных, поэтому попробуйте несколько цветов, целое дерево или даже листья.

1. Изучение листьев

Акварельный этюд листьев монстеры — изображение Макоччино

Листья, пожалуй, один из самых популярных вариантов для рисования акварелью. Они бывают разных форм, размеров и цветов, и запечатлеть их акварелью — отличное достижение для любого начинающего художника.

Для этой картины художник использовал разные оттенки зеленого, чтобы нарисовать листья монстеры. Хотя они могут выглядеть простыми, разные оттенки этих гигантских листьев делают их интересным исследованием.Подождите, пока краска полностью высохнет, прежде чем добавлять новые слои или глазировать листья.

2. Цветочные рисунки

Синие акварельные цветы рядом с акварельной палитрой — Изображение Nianiani

Цветы плюс каракули? Обязательно используйте водостойкую ручку для рисунков, но вы также можете использовать маркеры, чтобы добавить больше цветов и бликов. Дайте картине высохнуть, прежде чем полностью добавлять каракули.

3. Горшок с лавандой

Акварельный рисунок горшка с лавандой — изображение Николы Блейкмор

Лаванда в горшке (или любое растение в горшке) — отличный объект для ваших акварельных рисунков, особенно в больших группах.В примере художник не добавил много деталей. Эта картина очень расслабленная, идеальный стиль для начинающих. Чтобы добавить детали текстуры и глубины, художник капнул немного акварели с кисти, чтобы имитировать цветы лаванды.

4. Цветы

Акварельные рисунки белых цветов на белой бумаге — Изображение Anna Bucciarelli

Цветочная живопись — отличный способ попрактиковать свои навыки акварели. Цветы, такие как розы, подсолнухи, тюльпаны, нарциссы и т. д., — все это прекрасные проекты для начинающих, поскольку они представляют собой довольно простые формы, с которыми вы легко справитесь. Тем не менее, рисовать белые цветы на белой бумаге сложно, добавляя все детали, необходимые для того, чтобы белый цветок был виден на светлом фоне.

5. Деревья

Рисунок дерева акварелью — Изображение Sagak Sagak

Еще одна тема для ваших акварелей — деревья. Вы можете раскрасить их летом, когда их листья ярко-зеленые, или осенью, чтобы придать особый красочный оттенок.Прекрасные цвета — отличный повод проверить свою теорию цвета, хотя мы рекомендуем использовать палитру, соответствующую вашей цветовой комбинации.

Аннотация

Абстракт также популярен среди акварелистов, особенно у начинающих. Это отличный шанс выразить себя и быть смелым в своих работах. Абстрактное искусство позволяет нарисовать изображение, которое не будет иметь определенного значения для других людей, но даст им свободу интерпретации.

1.Абстрактные цветы

Абстрактная акварельная живопись маков — изображение Эммы Джейн Лефевр

Цветы отлично подходят для абстрактных акварельных картин, будь то букет или один цветок. Абстрактный способ рисования цветов предлагает вам возможность поиграть с различными оттенками и контрастными цветами, подходящими для этого вида искусства.

2. Случайные формы

Крупноформатная абстрактная акварельная живопись — изображение Скотта Суинсона

Преимущество абстрактного искусства в свободе.Вам не нужно делать различимые формы, поскольку для абстрактного искусства достаточно любого цветного пятна. Другие художники даже используют несколько цветов и случайных мазков для заполнения холста или акварельной бумаги.

3. Рисование абстрактными акварельными красками

Абстрактная акварель с рисунками — Изображение Creations Ceecee

Если вы можете рисовать поверх других стилей акварели, вы можете делать это и с абстрактными акварельными красками. Здесь художник использовал микронные ручки, чтобы добавить линии и кривые к абстрактной картине, заключая некоторые из случайных форм с несколькими толщинами микронных ручек.

4. Абстрактные поп-музыки

Абстрактная акварель в стиле поп-арт — Image by Wonder Forest

Поп-арт — еще один прекрасный стиль для работы с абстрактной акварелью. Добавьте фон, используя цвета из выбранной палитры, затем добавьте детали, когда нижние слои полностью высохнут. Эти дизайны идеально подходят для добавления на поздравительные открытки, или вы можете обрамить их для декора стола.

5. Штамповка акварелью плюс

Картина акварелью с штампованными кругами — изображение Maremi Small Art

Добавление тиснения к акварельному рисунку — отличная идея, которая пригодится, когда вы ищете что-то уникальное.Вы можете рисовать или раскрашивать что угодно, а пока оно влажное, используйте акриловые штампы поверх рисунка, чтобы добавить детали. Добавление нескольких брызг воды или медицинского спирта также добавит характер вашим картинам.

Акварельная каллиграфия

Акварельная каллиграфия на цветной бумаге с использованием металлических акварелей — изображение  JetPens

Акварельная каллиграфия — отличный способ добавить текст и изображения поверх акварельных рисунков. Это особенно удобно, когда вы хотите, чтобы изображение или надпись гармонировали с тем, что вы уже нарисовали, но это также хорошо работает для добавления акцентов.Вы можете попрактиковаться в каллиграфии, используя обычные кисти, но если вы предпочитаете кисть с тонким острием, она также хорошо подходит для добавления мелких деталей.

1. Каллиграфия по кругу

Каллиграфия по кругу с использованием черной бумаги и металлизированных акварелей — изображение K Werner Design

Если вы не уверены в написании букв от руки, попробуйте сначала нарисовать буквы на бумаге, а когда они станут идеальными, обведите их на акварельной бумаге. В этом примере художник начал с круга, а затем использовал ручку с тонким наконечником, чтобы добавить рисунок.Затем, используя акварельную кисть с тонким кончиком, она добавила каллиграфию и детали, используя различные металлические цвета.

2. Реферат и каллиграфия

Поздравительные открытки с акварельной абстракцией и каллиграфическим дизайном — Изображение Veronica Jane

Добавление каллиграфии к абстрактному искусству — это захватывающий способ добавить больше деталей и сделать ваше искусство еще более приятным. В этом примере художник начал с фона из акварельных пятен, а затем добавил каллиграфию с помощью микронных ручек.Начните с карандашного наброска, затем добавьте абстрактное искусство. Дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять каллиграфию.

Заключение Давайте приступим к творческим проектам! Если вы ищете способ повысить свою креативность, подумайте о рисовании. Акварельная живопись может показаться пугающей для некоторых, но это одно из самых простых и полезных увлечений, которым вы можете заниматься практически без опыта. Мы надеемся, что этот блог дал вам идеи для рисования акварелью, которые помогут вам начать работу.

Легкая роспись дерева акварелью (с осенними красками!)

Снова осень, пора любоваться этими великолепными деревьями! Сегодня я хочу поделиться очень веселым и легким акварельным рисунком: дерево с великолепными осенними красками!

Даже если вы никогда раньше не рисовали, этот простой пошаговый урок рисования акварелью покажет вам, как нарисовать красивое осеннее акварельное дерево всего за 10 минут !

Помню одну из первых картин, которые я нарисовала в художественной школе: я шла мимо этих деревьев с такими великолепными осенними красками и побежала в класс, чтобы сказать учителю, что я просто не могу пока оставаться внутри и рисовать модель! (что теперь превратилось в когда-то ) К счастью, у меня были очень открытые и поддерживающие учителя! 🙂

* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками.Полное раскрытие здесь.

Между прочим, если вы любите деревья в любое время года, вот еще один простой урок рисования акварелью: весенние деревья акварелью в совершенно другой технике!

Материалы и инструменты для простой акварельной живописи дерева:

Шаг 1: Нарисуйте крону дерева акварелью очень тонким слоем оранжевого или желтого цвета.

Дайте кисти впитать много воды, затем нанесите на кончик немного краски, теперь поместите кисть на поверхность для смешивания, у вас будет очень разбавленная смывка.

Представьте себе акварельную крону дерева в виде скоплений облаков, и не волнуйтесь, если вы «напортачите», каждое дерево отличается, и эти формы помогут нам в следующем шаге.

Шаг 2: Добавьте более глубокие акварельные штрихи на купол

Пока первые тонкие акварельные мазки еще влажные, добавьте больше акварели на кисть и нанесите краску поверх первого слоя. Имейте под рукой вторую кисть, окуните ее в воду и немного намочите бумагу, если она кажется слишком сухой.

Эта простая техника рисования акварелью называется «мокрым по мокрому». Создает красивую цветную область со сглаженными краями.

Я использовал немного желтого, оранжевого и оливково-зеленого. Вы можете видеть, как все эти цвета перетекают друг в друга, потому что все они имеют мягкие края.

Советы: как смешивать акварели, чтобы создать натуральный зеленый цвет

Много раз готовый зеленый слишком насыщенный, как вы можете видеть здесь неоновый зеленый.

Если смешать его с оттенком желтого и красного (противоположного зеленому), слева получится натуральный оливково-зеленый цвет.Существует бесконечное количество вариаций зеленого, и в этом его прелесть — вам не нужно каждый раз смешивать один и тот же оттенок зеленого!

Шаг 3. Нарисуйте акварелью ствол и ветви дерева

Смешайте немного коричневого и черного, чтобы получить серо-коричневый цвет, начните с бледной заливки (как в шаге 1) формы ствола и нескольких ветвей в кроне, затем закрасьте их более глубоким цветом, как в шаге 2.

Если вы не уверены, всегда оставайтесь с более светлыми оттенками, позже легко сделать темнее.

Теперь начинается самое интересное: брызги!

Шаг 4. Создайте акварельные брызги с помощью зубной щетки

Это такая забавная и простая техника рисования акварелью! Смочите зубную щетку, затем окуните ее в цвет, здесь я начал с желтого, затем проведите пальцем по зубной щетке, чтобы брызги попали в нужную область. После желтых брызг повторите с оранжевыми и оливково-зелеными, которые мы сделали в шаге 2.

Шаг 5: брызги акварельной кисти

Брызги зубной щетки дают нам прекрасные акварельные листья и эффекты тумана. В этом шаге мы создадим немного более крупные акварельные брызги, используя две кисти.

Наберите на одну кисть немного акварельной краски, затем постучите ей по палочке или используйте конец другой кисти. повторите с разными цветами для более богатого эффекта.

Последние штрихи для завершения рисования дерева акварелью:

Вы можете создать участок земли, используя немного тонких акварельных мазков оливково-зеленого цвета и несколько брызг. Затемните некоторые ветки, если они должны быть немного больше. Наше акварельное дерево готово!

Если вы всегда хотели нарисовать акварелью дерево или цветы, не позволяйте страху сдерживать вас.

Попробуйте этот простой совет: начните с более светлых цветов и тонких мазков, постепенно наращивайте его и всегда держите под рукой влажную кисть без краски, только с водой, используйте ее, чтобы снять краску или смягчить края!

Несколько других забавных рисунков ниже, опыт рисования не требуется!

Как рисовать на черной бумаге и создать волшебную сцену цветения сакуры в лунном свете.

Пузырьковая краска Акварель Цветы гортензии!

Наслаждайтесь прекрасными осенними днями и удачного творчества!

Спланируйте свои акварельные рисунки, чтобы легко нарисовать сложную сцену

Рисование акварелью по сложному эталонному изображению может быть ошеломляющим, так много деталей!

Имея план и работая с несколькими элементами одновременно, можно сделать сложную сцену проще и приятнее.

Вот как можно спланировать сложную акварельную картину и легко нарисовать ее шаг за шагом

Начните с того, что натяните акварельную бумагу на доску или подрамник, это важно, так как вы не хотите, чтобы ваша бумага сгибалась во время рисования. Изгиб приводит к тому, что краска скапливается лужами на бумаге, что очень трудно контролировать.

Вы можете сделать это как минимум за день, так как ваша бумага будет сохнуть в течение нескольких часов.

Тогда вам нужно перенести свой рисунок.Лучше не рисовать прямо на акварельной бумаге, так как слишком много стирания может повредить ее, и это будет видно на последующих слоях краски.

Вы можете сделать свой рисунок свободным, если он довольно прост, и вы можете использовать систему сетки для переноса вашего рисунка или даже лайтбокс.

Вас также может заинтересовать: Как сделать световой короб своими руками

Следующий шаг – сохранить все белые области с помощью маскирующей жидкости. Это займет много времени, но позволит вам рисовать свободно и быстрее, без необходимости обхода крошечных участков белого цвета.Вы также можете вырезать некоторые светлые области после нанесения краски, но они редко будут такими же белыми, как области, которые были сохранены маскирующей жидкостью.

Наиболее удобным инструментом для нанесения маскирующей жидкости является силиконовая кисть, так как вы можете просто снять маскирующую жидкость с кисти после того, как она высохнет.

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Инструменты для формирования цвета Нанесите масло или акрил прямо из тюбика с помощью Color Shaper, а затем снова нанесите краску для получения необычных эффектов поверхности. Также для каллиграфии. Используйте формы резинового наконечника, чтобы поднимать или смешивать краску, рисовать линии и контуры.

Посмотрите на исходное изображение и нанесите маскирующую жидкость на белые области на изображении.

Вы должны оставить маскирующую жидкость для естественного высыхания, так как использование фена свяжет маскирующую жидкость с бумагой, и ее будет очень трудно снять.Как только маскирующая жидкость высохнет, вы сможете использовать фен, чтобы высушить краску без каких-либо последствий.

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

​

Маскирующая жидкость Daler-Rowney Эта жидкость используется для создания яркого белого блика или для маскировки участков, подлежащих перекрашиванию на более позднем этапе.Образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне, легко удаляется при высыхании.

Подготовьте палитру для рисования, обычно вам не нужно так много цветов, так как вы сможете смешать большинство из них, вы можете начать с тюбика каждого из основных цветов (красного, желтого и синего), затем несколько дополнительных цветов как третичный коричневый и зеленый сок, если вы рисуете пейзаж.

Когда я рисую листву, зеленый цвет сока является базовым цветом, который я использую для смешивания большинства моих зеленых цветов.Это естественный теплый зеленый цвет, вы можете просто добавить больше желтого, синего или красного, чтобы получить много разных зеленых оттенков для вашей картины.

Начните рисовать, глядя на исходное изображение, но при желании применяя некоторую художественную лицензию. Я рассматриваю эталонное изображение только как отправную точку.

Обратите внимание на края, смешивая некоторые цвета на бумаге влажными с влажными для мягких краев и рисуя, когда другие цвета успели высохнуть, для резких краев, таких как те, что вдоль стволов деревьев.

Если вы рисуете слева направо, вы не размазываете краску правой рукой.

Попробуйте чередовать области, окрашенные влажным по мокрому, с областями, окрашенными влажным по сухому, и деталями, обработанными сухой кистью.

Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка ул.Кастрюли для акварели Петербург профессиональные Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Полувлажные сковороды с жидким наливом моментально реагируют на мокрую щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также отдельные кастрюли. – Мастер-набор

Вы можете создать текстуру, рисуя несколько слоев на одной и той же области. Время от времени останавливайтесь, чтобы оценить свой прогресс и посмотреть, довольны ли вы направлением, в котором движется картина.

Эту картину можно было бы считать законченной на этом этапе, но я хотел бы добавить элемент случайности и немного «беспорядка», поэтому я забрызгаю картину смесью акварели и краски.

Я делаю 2 акварельных микса, светло-голубой и один светло-зеленый.

Затем я сильно разбрызгиваю картину, используя пипетки. На этот раз я оставляю жидкий резист включенным, пока я брызгаю, так как я хочу, чтобы моя белая область была четкой и четкой. Когда все высохнет, я удаляю маскирующий флюид и смягчаю несколько краев жесткой кистью и водой. Картина готова!

Готовая картина: На ровном месте, продана

Оригинал продан — Репродукции доступны на Fine Art America

Вот замедленное видео, показывающее процесс рисования:

простых акварельных рисунков с приложением Waterlogue

Хотите научиться легко превращать картинку в картину, не требуя художественных навыков?

Этот пост покажет вам, как мое любимое приложение поможет вам превратить фотографии в акварель!

Мне нравится использовать приложение Waterlogue на моем iPhone для создания великолепных акварельных картин — я продавал их годами, и сегодня я покажу вам, как сделать свои собственные!

Есть много приложений для iPhone, которые я использую, чтобы упростить задачи, вдохновить на творчество и просто сделать мой блог и графику более привлекательными.Waterlogue, приложение, которое превращает любое изображение в акварель, находится в верхней части этого списка, и сегодня я делюсь тем, как его использовать!

Это приложение, разработанное для iPhone и iPad, стоит всего 3,99 доллара США и позволяет создавать простые акварельные картины для дома или в качестве подарка.

Я продавал их ГОДЫ в своем магазине, беря 25 долларов за файл для скачивания в цифровом формате и до 50 долларов за настоящую распечатку. Люди любили дарить их как подарки на новоселье, праздничные подарки и подарки при переезде.

Это небольшая цена за МНОГО удовольствия, скажу я вам.

Загрузите его, откройте, и вы готовы начать преобразовывать свою фотографию в акварельный рисунок. Вот как это делается…

Картинка к картине с акварелью

Первое, что вам нужно сделать, это получить изображение со своего телефона, которое вы хотите превратить в акварельный рисунок.

Просто нажмите на камеру в левом нижнем углу экрана, и откроется ваша библиотека фотографий (вы также увидите несколько примеров, которые вы можете нажать, чтобы протестировать приложение и посмотреть, на что оно способно).

Выберите изображение…

Это изображение я выбрал, которое я скачал с одного из моих любимых сайтов стоковых изображений, pexels.com.

Примечание о выборе фотографии для преобразования в картину: вам определенно нужно выбрать четкую и четкую фотографию для своей картины. Предпочтительно один с различными цветами и оттенками, чтобы получить текстурированный, высококачественный вид.

Возможно, вам захочется поиграть с разными фотографиями в приложении, чтобы понять, какие из них работают лучше всего.

Как только вы выберете изображение, Waterlogue начнет делать свое дело.

Превращение фотографии в акварель занимает меньше минуты! Waterlogue сделает набросок вашего изображения, раскрасит его и добавит детали к вашему изображению.

Как вы можете видеть ниже, у вас есть выбор из четырнадцати различных фильтров. Каждый фильтр добавляет к изображению разное количество цвета, насыщенности и детализации.

Мой любимый — первый фильтр, яркий (он может сказать «естественный», когда вы открываете приложение, просто коснитесь его, и он изменится на «яркий»), но это зависит от изображения и эффекта, который мне нужен. .

Поиграйте с ним немного и посмотрите, какой из них вам больше нравится!

Это изображение с использованием «естественного» фильтра. Это базовый фильтр, который выглядит, ну, естественно!

Цвета не слишком интенсивные, а изображение не слишком детализированное…

Вот то же изображение с использованием «расцвета». Как видите, цвета стали ярче и насыщеннее.

А вот то же изображение с «обтекаемым» фильтром…

Как видите, различия невелики, но они определенно есть!

После списка фильтров следует рассмотреть еще несколько вариантов.Вы можете выбрать размер своих мазков, от маленького до гигантского (я всегда использую гигантский, но опять же, не стесняйтесь играть с различными вариантами)…

… и вы можете настроить яркость вашего изображения. Я почти всегда выбираю «нормальный», но иногда выбираю «светлее», если чувствую, что изображение немного темнее.

Когда вы довольны своим изображением, просто нажмите на сердце в правой части экрана, и у вас будет возможность сохранить изображение на свой телефон, отправить его себе по электронной почте или опубликовать в Instagram или Twitter!

Обычно я отправляю изображение себе по электронной почте.

Если у вас есть акварель, возможности безграничны! Они делают БОЛЬШИЕ подарки; Вы можете нарисовать акварелью свой дом, любимый пейзаж или даже фотографию своих детей!

Просто распечатайте, добавьте рамку, текст, если хотите, и готово.

Я также использую их для распечатки на печатных карточках. Они делают БОЛЬШОЙ подарок для бабушек и дедушек, тетей и дядей, крестных родителей и других.

Фото на холст

Хотите превратить свою фотографию из водного журнала в картину на холсте?

Это очень просто! Есть так много мест, куда вы можете отправить им свою фотографию, и они превратят ее в картину на холсте.Такие места, как Walmart, Costco, Amazon и многие другие, предлагают эту услугу.

Здесь я иду за фотографиями к картинам на холсте. Они недорогие, производятся и доставляются из США и в целом имеют хорошие отзывы.

Как обрамлять отпечатки

Если вы в конечном итоге распечатаете и обрамите свои отпечатки, вы также захотите найти источник хороших рамок!

Меня часто спрашивают о том, какие рамы я использую для картин в своем доме. Этот набор из 7 рамок из цельного дерева — мой выбор; вы можете увидеть их в действии в этой записи на стене галереи!

Вообще, я люблю белые, плоские и матовые оправы.Просто, на мой взгляд, лучше всего!

Используете ли вы Waterlogue? Какое изображение вам больше всего нравится в акварели?

Спасибо, что прочитали все о том, как создавать акварельные картины с помощью приложения Waterlogue {Превратить картинку в картину}стр! Удачного дня!

простых акварельных рисунков для копирования

С помощью простой палитры, небольшого количества воды и небольшого количества жира вы можете создать несколько замечательных акварельных картин. Несмотря на то, что существует множество простых советов по рисованию акварелью для начинающих, чтобы скопировать , вы обязательно найдете проекты, которые понравятся вашим детям и которые они с удовольствием попробуют, следуя прямо в гостиную.Это отличный способ добавить цвета в ваш дом, а также создать пространство, напоминающее страницу раскраски. Посмотрим правде в глаза, детские спальни часто заполнены дорогими игрушками и играми, а также большим количеством одеял и подушек, которые посвящены телепрограмме, которую они смотрят. Следуя этой тенденции, вот несколько недорогих, но креативных идей для рисования акварелью для детей:

o Красочное постельное белье для кроватки — акварельные рисунки для начинающих легко создаются с помощью карандаша на водной основе и водяных красок на белой бумаге.Большинство новичков захотят использовать розовый цвет для стен своей детской с красными или желтыми акцентами на комоде, зеркале и стульях. Постельные принадлежности для кроватки в пастельных тонах, таких как мята и синий, также доступны из различных богатых и роскошных тканей, которые можно использовать вместо одеял и стеганых одеял при создании этих картин. Возможности безграничны, так что сходите с ума, собирая эти акварельные настенные ковры, и у вас будет что-то действительно особенное, чтобы похвастаться перед всеми своими друзьями, когда они придут!

o Базовые уроки рисования. Большинство новичков начинают с наброска того, как они хотят, чтобы окончательный рисунок выглядел.Чтобы помочь им в этом, попробуйте использовать слова как наброски, используя большие и маленькие буквы. Преимущество здесь в том, что вы легко сможете увидеть, как развивается рисунок. Кроме того, старайтесь не рисовать надписи слишком близко к краям рамки. Это может вызвать ошибку пикселя, особенно если на странице много тонких линий.

o Простое учебное пособие по акварели. Один из лучших и простейших способов овладеть навыками, необходимыми для копирования акварелью, — использовать простые учебные пособия с понятными инструкциями.В большинстве руководств показано, как перенести изображение с другой поверхности на холст. Важно убедиться, что вы понимаете, как работает передача между носителями, что вы знаете, что такое ваша палитра, а также как правильно смешивать цвета. Это полезно, когда вы хотите воспроизвести любимую картину. Если вы можете найти веб-сайт с видео, это было бы еще лучше.

o Быстрое копирование. Как только вы освоите основные шаги, описанные выше, вы можете перейти к обучению быстрому копированию акварельных рисунков.Чтобы сделать это, попробуйте набросать первые пару предложений, прежде чем приступить к рисованию. Вы можете использовать несколько слов здесь и там, чтобы помочь составить предложение и повеселиться. Не забывайте использовать слова, с которыми вы не знакомы, потому что это поможет определить, действительно ли картина «дружелюбна для новичков» или нет.

o Простые приемы акварели. Скопируйте акварельные изображения, используя базовые приемы, но не расстраивайтесь, если при этом у вас возникнут трудности. Просто продолжайте практиковаться, и, в конце концов, после нескольких попыток вы сможете делать это самостоятельно.Некоторым новичкам было полезно взять несколько уроков техники акварели для начинающих в местном колледже или художественном магазине. Другие только что изучили их методом проб и ошибок в Интернете, и многие сочли полезным иметь личного учителя, который может научить их всему, что им нужно знать об акварели.

o Используйте свое воображение. Этот шаг не является обязательным для большинства людей, но он действительно поможет вашей готовой работе. Чем больше вы будете использовать свое воображение, тем легче вам будет копировать акварели.Некоторые новички пытаются копировать образы, которые видят вокруг себя. Например, они могут увидеть красивую акварельную картину на интернет-сайте и использовать слова «акварель», чтобы описать то, на что они смотрят.

Это не значит копировать точный результат изображения для простой акварели… Вам просто нужно выбрать основные цвета, которые вам нравятся, и скомпоновать их так, как вам удобно. Смешивайте и сочетайте, пока не будете удовлетворены. Существуют буквально тысячи различных пикселей, из которых вы можете выбирать.Вам даже не нужно использовать те же пиксели, что и у чужой работы… Вы можете поместить свое собственное изображение, которое, по вашему мнению, выглядит красиво. Когда вы создали свое изображение, вы можете отправить его местному художнику, и он создаст для вас красивый отпечаток, на создание которого уйдет всего несколько дней.

3 Простые акварельные картины Идеи для копирования новичками – Простые акварельные картины для копирования | Простые акварельные картины для копирования

3 Простые акварельные картины Идеи для начинающих копировать – Легкие акварельные картины для копирования | Easy Watercolor Paintings To Copy Простые акварельные картины для копирования

Простая акварельная живопись для начинающих!

13 августа 2015 г. | Джоси (электронная почта) |

В детстве я думал, что акварелью можно рисовать только традиционные пейзажи, цветы и, возможно, фермера в поле с котенком.Но недавно я действительно полюбила акварель! Теперь я совершенно не понимаю, что делаю. И я действительно имею в виду без понятия. Я думаю, когда-то в начальной школе у ​​нас был художественный блок по акварели, но это предел моего опыта. Кстати, недавно я решил это изменить.

На прошлой неделе я сделал косметический ремонт в своей мастерской в ​​подвале (более подробная информация будет позже), но я решил повесить на свой стол три картины, главным образом потому, что у меня было три рамы, которые мне нравятся.

Вооружившись новыми акварелями, красками, машиной Silhouette и винилом, которые мне прислали Express Vinyl, я приступил к работе. Примечание: каждые выходные в августе мы дарим подарочную карту Expressions Vinyl на 50 долларов! Так что вы можете сделать этот проект самостоятельно! Вот мой простой пошаговый рисунок для рисования акварелью для начинающих:

Шаг 1: Дизайн и вырезание

Используя машину Silhouette, я разработал эти три изображения: лампочки, стрелы (купленные в магазине Silhouette) и «Ремесло трудно, оставайся скромным.«Это моя любимая поговорка!

Разработав дизайн, вырежьте их на станке. Если у вас нет машины, вы можете распечатать их и использовать лезвие x-acto, чтобы обвести рисунок поверх винила. ИЛИ легкий вариант, купите наклейки в том дизайне, который хотите раскрасить!

Шаг 2: Размещение дизайна

Итак, это довольно простой шаг. Я использую копировальную бумагу, чтобы переместить винил с подложки на бумагу, чтобы он не пузырился и не двигался.

Если вы хотите полностью закрасить волосы, например, омбре, поместите наклейки ВНУТРИ выреза (как показано выше на переднем плане).Если вы хотите, чтобы на бумаге был нарисован только рисунок, поместите наклейку СНАРУЖИ выреза (как показано выше на заднем плане).

Шаг 3: Акварель

Я уверен, что у настоящих художников есть несколько отличных советов, и вы можете поделиться ими со мной. Но вот как я выглядела с эффектом омбре. Во-первых, я выбрала свой цвет и наполнила кисть №18 (и побольше тоже подойдет). Я делала длинные горизонтальные мазки вперед-назад вверху, не отрывая кисти, медленно двигаясь вниз.Примерно на четверть пути вниз по бумаге я наполовину опустил кисть в воду (только один раз), а затем вернулся к бумаге, используя ту же технику, двигаясь из стороны в сторону вниз по бумаге. Я повторил это еще дважды на полпути и на три четверти бумаги.

Когда я рисовал внутреннюю часть букв, я использовал другую технику. Во-первых, я использовала много краски и меньше воды. Затем я просто попытался сбалансировать цвет по всему изображению, сохраняя при этом темный цвет. ЛЕГКИЙ!

Вот бесплатная распечатка моей любимой из моих картин (к тому же это моя собственная поговорка).

Шаг 4: После высыхания рама!

Должен сказать, я даже сам удивился тому, какими потрясающими они оказались! Кроме того, это действительно было легко!!

О, а вот и моя миленькая свободная рука для фотосессии. А ты видел красивые цветы, которые Итан подарил мне на день рождения?

Что вы думаете? Что посоветуете, как легко рисовать акварелью для начинающих?

Как всегда, спасибо за внимание!

Не забудьте проверить нас на Facebook, Pinterest и Instagram!

.