%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%b4%d0%b5%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
80 основных форм силуэта
5000*5000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
рисованной радио 80 х
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба
5556*5556
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба
5556*5556
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
номер 80 золотой шрифт
1200*1200
80 е годы ретро поп ветер ветреная женщина
2000*2000
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
88 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 летняя лента годовщина
5000*3000
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет
2000*2000
Модель буквы м в стиле 80 х
1200*1200
80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
номер 88 золотой шрифт
1200*1200
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой
1200*1200
Аватары про девушек | Картинки Спиной | Нарисованная девушка | Картинки на аву Вконтакте про девушек
Нарисованная девушка
ДевушкаКартинки на аву Вконтакте про девушек
ДевушкаГолые азари
Игры Mass Effect АзариДевушки в свадебном платье спиной
Девушка Спиной Платье Свадьба 150×150 Выразительные глаза ДевушкаКрасивое фото девушек блондинок
Девушка БлондинкаБлондинка спиной на аву
Девушка Спиной Блондинка Картинки для авы в контакт Дорога НочьКартинки с чупа-чупсами
ДевушкаПарень держит девушку
Спиной Парень и девушка Зонт Море Девушка с короткими чёрными волосами Девушка БрюнеткаКрасивые девушки
Девушка БрюнеткаЛежащая на полу рыжая девушка
ДевушкаСкачать картинки с черепами бесплатно
ЧерепКупить пластик для лепки
Игрушки Скейтборд КоровыКартинки апельсин в разрезе
Фрукты АпельсиныДевушка с оголенным плечом
Девушка БлондинкаАватары брюнетки
Девушка БрюнеткаДевушка на качелях
Девушка Блондинка КачелиБлондинка спиной
Девушка Спиной Блондинка Шляпа С черепом ЧерепАватарка в капюшоне
Игры КапюшонPipboy картинки
Игры FalloutДевушки с необычными волосами
ДевушкаФотка на аватарку с девочкой брюнеткой
Девушка БрюнеткаАватар скачать бесплатно
Девушка СпинойЯ блондинка
Девушка БлондинкаРисунок убивашки из фильма Пипец
Спиной Плащ УбивашкаСкачать картинки красивые лица девушек
ДевушкаНа аву для мужского пола
Фильмы Пистолеты RobocopКартинки бегущих девушек
Девушка Брюнетка ОсеньМаленькие картинки 64х64
Девушка Спиной Брюнетка Пляж МореФото девушек со спины на аву фото
Девушка СпинойФото девушки с хищным взглядом
Девушка БрюнеткаАватарка глаза с планетой
Глаза ПланетаФото Трисс Меригольд с капюшоном на голове
Игры Капюшон Косплей ВедьмакТри подруги для срисовки
1
Подруги нарисованные
2
Рисунки для срисовки три подруги
3
Подруги нарисованные
4
Рисунки для срисовки подруги
5
Красивые рисунки для подруги
6
Три лучшие подруги
7
3 Девочки нарисованные
8
Подруги нарисованные
9
Подруги нарисованные
10
Подруги три косички
11
Рисунки для срисовки 3 подруги
12
Мультяшная одежда для девушек
13
Подружки в мультяшном стиле
14
Три девушки Рисованные
15
Подруги в мультяшном стиле
16
Подруги нарисованные
17
Рисунки для срисовки подруги
18
Блэк Пинк арты гр
19
Арты группы Блэк Пинк
20
Три девочки нарисованные
21
Подруги рисунок
22
Две девушки рисунок
23
Картина лучшие подружки
24
Подруги мультяшные
25
Рисунки 3 лучших подруг для срисовки
26
Картинки для срисовки 4 девочки
27
Рисунки для срисовки лучшие подруги
28
Подруги нарисованные
29
Блэк Пинк арт мультяшные
30
Близнюкова Ксения
31
Подруги мультяшные
32
Рисунки для срисовки 4 девочек
33
Четыре девушки мультяшные
34
Пять подруг
35
Itslopez BLACKPINK
36
Подружки спиной на белом фоне
37
Подруги мультяшные
38
ЛД подруги
39
Самые лучшие рисунки для девочек
40
Подруги нарисованные
41
Милые обманщицы арт
42
Подруги карандашом
43
Рисунки для срисовки подружки
44
Подруги мультяшные
45
Арты группы Блэк Пинк
46
Цитаты про дружбу подруг
47
Рисунки для срисовки подруги
48
Несколько нарисованных девочек
49
Красивые рисунки для подруги50
Подруги нарисованные
51
Hayden Williams знаменитости
52
Две подруги иллюстрация
53
Рисунки для срисовки для сестры
54
Две подруги иллюстрация
55
Подруги в мультяшном стиле
56
BFF рисунки для срисовки девочка
57
Подруги мультяшные
58
Зарисовки лучшей подруги
59
Подруги нарисованные
60
Подруги нарисованные
61
Раскраска. Барби
62
Две девочки нарисованные
63
Картинки для срисовки подруги
64
Подруги карандашом
65
Рисунки карандашом подруги
66
Подруги мультяшные
67
Подруги нарисованные
68
Две девушки рисунок
69
Три лучшие подруги
70
Красивые рисунки для подруги
71
Подруги рисунок
72
Hayden Williams Кендалл Дженнер
73
Три девушки мультяшные
74
Зарисовки лучшей подруги
75
Подруги в мультяшном стиле
76
Модные девочки. Раскраска
77
Подруги карандашом
78
Рисовать подруг
79
Рисунки для срисовки три подруги
80
Рисунки для срисовки подруги
81
Идеи для рисования подруги
82
Мультяшные подружки
83
Рисуночки для лучшей подруги
84
Подруги нарисованные
85
Аниме подруги
86
87
Itslopez BLACKPINK
88
Две девочки в мультяшном стиле
89
Рисунки для срисовки подруги легкие
90
Itslopez BLACKPINK
91
Простые черно белые рисунки для подруг
92
Фран БОУ Клара
93
94
20 фотографий красивых нарисованных девушек.
Без категории
Представляем вам шестую часть обоев для айфона. Посмотрим и
Без категории
Представляем вам пятую часть обоев для айфона.Посмотрим и
Без категории
Представляем вам четвертую часть обоев для айфона. Посмотрим и
Без категории
Представляем вам третью часть обоев для айфона.Посмотрим и
Без категории
Представляем вам вторую часть обоев для айфона. Посмотрим и
Без категории
Представляем вашему вниманию первую часть обоев для айфона.Посмотрим и
Без категории
Гвоздика — красивый цветок. В настоящее время насчитывается около 300 сортов этого растения.
Без категории
Слон — уникальное животное.Его отличие от других млекопитающих настолько велико, что
Без категории
Без категории
Кенгуру — сумчатое животное, насчитывается около шестидесяти различных видов.Это один
Без категории
С оленем, как с привлекательным внешне животным, мы знакомимся с детства.
Без категории
Белки – представители семейства Sciuridae, в которое входят мелкие и средние грызуны.Семья белок
Девушка с синдромом Дауна, отправившая картину королеве Елизавете, «на седьмом небе от счастья» после получения официального ответа – The First News
Ванесса Бонковска из деревни Липка на севере Польши написала письмо королеве и включила в него одну из своих работ. Wanesska i jej Bonikik -Zespół Downa/Facebook12-летняя девочка с синдромом Дауна, которая отправила картину британской королеве Елизавете, на седьмом небе от счастья, получив ответ.
Талантливая художница с более чем 1000 подписчиков на Facebook, где она демонстрирует свои работы, Ванесса Бонковска из деревни Липка на севере Польши написала письмо королеве и включила одну из своих работ.
В своем письме Ванесса представила себя и свою семью, прежде чем сказать, что хотела бы подарить королеве одну из своих картин под названием «Земля». Wanesska i jej bonusik -Zespół Downa/Facebook
В письме Ванесса написала: «Ваше Величество, меня зовут Ванесса, мне 12 лет.Я живу в Польше, в маленьком городке Липка.
«У меня замечательные учителя и много друзей. У меня есть мама Каролина, папа Рафал, брат Алан и сестра Нутка.
«Я их очень люблю. Я человек с инвалидностью и синдромом Дауна. Тем не менее, я рисую картины.
«Я хотел бы дать вам один из них, Ваше Величество.
«Название этой картины — «Земля». Привет из Польши.»
Придворная дама королевы, леди Элизабет Лиминг, написала официальный ответ монарха на официальном бланке замка Балморал, в котором говорилось, как «тронута» королева, получив картину, которую она назвала «великолепной».
В конце она рассказала, как королева попросила ее поблагодарить 12-летнюю девочку за ее «внимательность за то, что она нашла время написать», и пожелала ей всего наилучшего в будущем.
Ванесса и ее бонусы -Zespół Downa/Facebook
Ванесса и ее бонусы -Zespół Downa/Facebook
Ванесса использует множество различных техник и инструментов при создании своего искусства. Wanesska i jej Bonusik -Zespół Downa/Facebook
В своем посте на Facebook от имени Ванессы мама Каролина написала: «Мечты создаются для того, чтобы сбываться.Сегодня я получил ответ на свое письмо от королевы Елизаветы».
Душевный обмен мнениями стал возможен благодаря помощи учительницы Ванессы по имени миссис Анетка.
Бонковска — страстный художник, которому нравится использовать множество различных инструментов при создании своих работ.
Придворная дама королевы, леди Элизабет Лиминг, ответила Ванессе на официальном бланке замка Балморал, заявив, как «тронута» королева, получив картину, которую она назвала «великолепной».Wanesska i jejbonik -Zespół Downa/Facebook
В августе в галерее Labirynt в Пиле прошла выставка ее работ, а одна из ее картин была показана на Большом гала-концерте интеграции в Национальном театре в Варшаве в прошлом году.
Ванессу в младенчестве бросили ее биологические родители, которые не хотели иметь дело с проблемами, вызванными ребенком с синдромом Дауна.
Когда ей было 22 месяца, ее усыновили Каролина и Алан Бонковски, которые в течение девяти месяцев изучали все о ее заболевании и о том, как они могут быть лучшими родителями для своей новой дочери.
В августе в галерее Labirynt в Пиле прошла выставка ее работ, а одна из ее картин была показана на Большом гала-концерте интеграции в Национальном театре в Варшаве в прошлом году. У артиста есть целый ряд других проблем со здоровьем, от аллергии, астмы, атопического дерматита, мышечной гипотонии до апноэ.
На ее странице в Facebook, созданной в мае 2019 года, говорится, что на ней размещены: «Картины, написанные девочкой-инвалидом с синдромом Дауна, которая излила на холст свою внутреннюю красоту и чувствительность.
10 Художники, рисующие женщин
Сегодня мы кратко рассмотрим десять современных городских художников, рисующих женщин , вечный сюжет, который интриговал художников еще с тех пор, как они жили в пещерах. Некоторые из них исследуют эту тему исключительно, а другие посещают ее лишь изредка.Когда мы смотрим на их работы, становится ясно, что общая тема — это единственное, что их объединяет. От тех, кто подчеркивает сексуальность, от тех, кто исследует чувственность и человеческое состояние своих персонажей, до тех, кто углубляется в сюрреалистичность. Независимо от того, что вы предпочитаете, нет сомнений, что вы будете поражены их навыками и эстетикой. Так давайте же насладимся женской красотой через работы этих 10 художников .
Дэвид Уокер — Красивый беспорядок
Английский художник Дэвид Уокер создал фирменный многослойный стиль великолепных, взрывных по цвету и хаотичных портретов женских персонажей, которые он часто «ворует» из журналов, фотографий или веб-сайтов.Используя только аэрозольную краску, его тщательно продуманные и сюрреалистические портреты, написанные на больших стенах с высоким уровнем мастерства, очаровывают зрителей, вызывают радость и бросают вызов предубеждениям о изобразительном и городском искусстве. Его использование ярких, конфликтующих цветов с полупрозрачными каплями, «красивый беспорядок», как он это называет, заставляет поверить, что этот одиночка когда-то использовал только черный и белый цвета.
Leza One — Караваджо современности
Член глобального коллектива Army Of Snipers International, швейцарский художник Леза Оне был назван «Караваджо современной эпохи» из-за того, как он изображает человеческие эмоции.И тому есть причина. Его искусство, наполненное эмоциями и драматизмом, является прекрасным примером того, как уличное искусство может быть величественным и утонченным. Это стало наиболее очевидным после того, как он перешел к работе на холстах. Его яркие картины обладают удивительной атмосферой и плавностью, но при этом сохраняют уличный дух, следуя тем же принципам, что и его работы на открытом воздухе. Всегда экспериментируя с различными техниками, его последняя выставка «Городские музы», представленная на предметах, которые он нашел на улицах, привлекла большое внимание.
Olivia Charmaine — сексуальная привлекательность в сочетании с сюрреалистичным и сверхъестественным
Одно из величайших открытий последних лет. Оливия Чармейн, чрезвычайно талантливая художница-самоучка из Калифорнии, работает на деревянных панелях и досках в основном маслом, а также углем, карандашом и пастелью, создавая удивительные, тщательно прорисованные, неземные композиции женских персонажей, полные поэтической страсти. Ее искусство личное и источает сексуальную привлекательность, часто с оттенком сверхъестественного и сюрреалистического.Будьте готовы очаровываться.
Мисс Ван — одна из лучших художников граффити среди женщин.
Знойные женские образы мисс Ван мгновенно узнаются на улицах всего мира. Эта французская художница начала рисовать стены еще подростком, еще в 1990-х годах, и сегодня считается одной из лучших женщин-граффити-сцен, получивших всемирное признание. Большим шагом вперед в ее искусстве стало то, что она переехала в галерею, что позволило ее персонажам (куклам или пупе, как она их называет) повзрослеть и стать более интимными и деликатно прорисованными благодаря работе с более тонкими средствами массовой информации, чем на улицах.Недавно ее куклы стали носить маски животных, которые делают их более зловещими и загадочными.
Дэвид Чоу — Соблазнительный и извращенный, но утешительный
Американский художник, художник-монументалист, художник-граффити и настоящий мультимедийный enfant terrible Дэвид Чоу добился мирового успеха благодаря своему грязному и безумному стилю, в котором он исследует темы желания и деградации. Его стиль убедителен и отталкивающ одновременно и демонстрирует, чего может достичь умный и злой художник.Его творческие и провокационные картины молодых городских женщин, сделанные маслом, акрилом и коллажем, соблазнительны и извращены, но в то же время успокаивают и повествовательно сложны.
РОНЭ — рассказ о красоте и упадке
РОНЕ — известная уличная художница и ключевая фигура на сцене уличного искусства Мельбурна, известная своими стилизованными изображениями гламурных женщин. Рассказывая историю красоты и упадка, он наиболее известен портретом Джейн Доу, персонажем, который повторяется в его работах.Его гигантские, но тонкие, коротко подстриженные меланхоличные лица, которые, кажется, смотрят на зрителя и не позволяют ему не смотреть в ответ, выполнены в интуитивном и грубом стиле из замысловатой линейной работы.
Лайонел Смит — Всплеск энергии и баланс спонтанных действий
Южноафриканский художник Лайонел Смит приобрел за последние годы значительное международное признание. Портреты монументальных размеров — его любимый стиль, а его модели — обычные, но очень запоминающиеся люди.Он достигает этого благодаря огромным размерам картин и своей художественной технике, которую он описывает как «прилив энергии и равновесие спонтанных действий» . По мере приближения зрителя на полотне возникает запланированный хаос, картины начинают распадаться, обнажая мелкие детали. Взгляд привлекают потеки, брызги и разрывы полос сплошного цвета или почти нетронутые участки холста. Именно в этот момент эти лица начинают рассказывать историю своих эмоций и душевных состояний, практически невольно привлекая внимание зрителя.
Hopare — Отправляйтесь в путешествие в сюрреалистический мир иллюстраций
Виртуоз уличного искусства из Франции Хопаре использует множество интересных вариаций линий и цветов, в значительной степени опираясь на рисунок и глубокий черный цвет, для создания выразительных фресок, которые, кажется, выскакивают и утопают в стенах, на которых они нарисованы. Его очаровательные портреты уникального стиля и сочетания фигуративности и абстракции объединяются во взрыве цвета и деталей, резко контрастируя с улицами, которые их окружают.Это динамичное и гипнотическое искусство, которое производит сильное впечатление на зрителей, вытаскивая их из своего окружения и отправляя в путешествие, чтобы увидеть сюрреалистический мир иллюзий.
JR — Придать человеческое лицо беднейшим районам мира
Гигантские монохромные плакаты французского художника JR социально и политически ангажированы и посвящены таким темам, как свобода, самобытность и приверженность. От трущоб Кении до окраин Парижа этот художник-партизан, скрывающий свою истинную личность, стремится придать человеческое лицо беднейшим районам мира.В проекте «Женщины — герои » он подчеркнул идею о том, что женщины — это те, кто объединяет общество. Это сильные образы сочувствующих и несчастных женских персонажей, которые страдают и жаждут построить счастливое будущее, часто глядя смерти в лицо.
Bicicleta Sem Freio — Кислотное путешествие на велосипеде без перерывов
Известный бразильский художественный коллектив Bicicleta sem Freio (или Велосипед без тормозов) известен во всем мире своими крупномасштабными общественными работами.Они рисуют своих сюрреалистичных женских персонажей с массивными морскими щупальцами и красочной окружающей средой, типичными чертами которых являются выразительные линии и внешний вид сексуального психоделического комикса. Выдающееся использование цвета и извращенный циничный стиль поп-арт — вот что выделяет их работы. И их работы, безусловно, те, которые вы не можете пропустить. Он настолько хорош, что если смотреть на него слишком долго, то мозг расплавится, это похоже на кислотное путешествие на велосипеде без перерывов или, проще говоря, просто потрясающе!
105 лучших цитат о живописи, чтобы вдохновить вас
Проще говоря, живопись можно определить как упорядоченное сочетание цветов на твердом носителе.
Знаете ли вы, что существуют разные формы рисования? Есть акварель, масло, акрил, фреска, гуашь и многое другое.
Живопись — это форма художественного самовыражения, известная человечеству на заре цивилизации. Мир видел некоторых феноменальных живописцев и художников, среди которых Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Фрида Кало и Микеланджело, а самым известным должен быть Леонардо да Винчи, ответственный за «Мона Лиза.В то время как истинное определение живописи подлежит интерпретации, в конце концов, это воплощение эмоций и творчества художника, воплощенное в образце мазков и цветов.
Если вам нравится то, что вы читаете, посмотрите радужные цитаты и [цитаты Пикассо].
Известные цитаты о картинах
Если вы ищете цитаты об искусстве, вам обязательно понравятся эти знаковые цитаты о картинах!
1. «Если мир действительно выглядит так, я больше не буду рисовать!»
— Клод Моне.
2. «Я начал рисовать как хобби, когда был маленьким. Я не знал, что у меня есть талант. Я считаю, что талант — это просто преследуемый интерес».
— Боб Росс.
3. «Живопись — самое прекрасное из всех искусств».
— Поль Гоген.
4. «Я рисую цветы, чтобы они не погибли».
— Фрида Кало.
5. «Я думаю, что каждый из нас хоть раз в жизни хотел нарисовать картину».
— Боб Росс.
6. «Хочу нарисовать, как поет птица.
— Клод Моне.
7. «Я верю, я верю, что каждый день хорош, когда ты рисуешь».
— Боб Росс.
8. «Неважно, как наносится краска, лишь бы что-то было сказано.»
— Джексон Поллок.
9. «Я решил, что если я смогу нарисовать этот цветок в огромном масштабе, вы не сможете игнорировать его красоту».
— Джорджия О’Киф.
10. «Живопись — это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть».
— Джексон Поллок.
11. «Я не рисую сны и кошмары, я рисую свою реальность».
— Фрида Кало.
12. «Живопись — это безмолвная поэзия, а поэзия — это говорящая живопись».
— Плутарх.
13. «Абстракция часто является наиболее определенной формой неосязаемой вещи во мне, которую я могу прояснить в красках».
— Джорджия О’Киф.
14. «Я не боюсь внести изменения, разрушить изображение… потому что картина живет своей жизнью.Я стараюсь, чтобы это происходило».
— Джексон Поллок.
15. «Рисование — это просто еще один способ вести дневник».
— Пабло Пикассо
16. «Холм или дерево не могут стать хорошей картиной только потому, что это холм или дерево. Это линии и цвета, объединенные вместе, чтобы они могли что-то сказать».
— Джорджия О’Киф.
17. «Есть что-то особенно захватывающее в том, чтобы видеть места, которые вы знаете, в произведении искусства — будь то в фильме, или фотография, или картина.
— Сара Шеридан.
18. «Я хотел когда-нибудь написать картину, перед которой люди стояли бы и забывали, что она сделана красками».
— О. Генри.
19. «Лунный свет — это скульптура; солнечный свет рисует».
— Натаниэль Хоторн.
20. «Живопись требует немного загадочности, некоторой расплывчатости и некоторой фантазии. Когда вы всегда делаете то, что имеете в виду, совершенно ясно, вы в конечном итоге утомляете людей».
— Эдгар Дега.
21. «Есть что-то прекрасное в чистом холсте, в небытии начала, которое так просто и захватывающе чисто.Это краска, которая меняет свой смысл, и рука, которая создает историю.»
— Пайпер Пейн.
22. «Нарисовать что-то, что бросает вызов закону земли и закону гравитации одновременно, идеально.»
— Бэнкси
23. «Прекрасное произведение искусства — музыка, танец, живопись, история — способны заставить замолчать болтовню в уме и поднять нас в другое место».
— Роберт Макки
24. «Живопись — это тишина мысли и музыка взгляда.
— Орхан Памук.
25. «Для истинно творческого художника нет ничего труднее, чем нарисовать розу, потому что, прежде чем он сможет это сделать, он должен сначала забыть все розы, которые когда-либо были нарисованы».
— Анри Матисс.
26. «Если вы заранее понимаете картину, вы можете и не писать ее».
— Сальвадор Дали.
27. «Живопись — внучка природы. Это связано с Богом».
— Рембрандт ван Рейн.
28.«Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите».
— Филип Гастон.
Известные цитаты художников и художников
Эти цитаты известных художников так же приятны, как и их захватывающие дух произведения искусства.
29. «Я люблю смотреть на искусство, я люблю смотреть на картины, и я почти чувствую, что опыт не будет полным, пока я не сделаю что-то свое».
— Сесили Браун.
30. «Я рисую дух и душу того, что вижу.
— Брайан Фрауд.
31. «Художник должен тренировать не только глаз, но и душу».
— Василий Кандинский.
32. «Измерительные инструменты художника должны быть не в руке, а в глазах».
— Микеланджело.
33. «Сегодняшний мир не имеет смысла, так почему я должен рисовать картины, которые имеют смысл?»
— Пабло Пикассо.
34. «Что не дает уснуть моему сердцу, так это разноцветная тишина».
— Клод Моне.
35. «Я рисую предметы такими, какими я их мыслю, а не такими, какими я их вижу.
— Пабло Пикассо.
36. «Если бы можно было сказать это словами, не было бы смысла рисовать».
— Эдвард Хоппер.
37. и тратит много краски».
— Клод Моне.
38. «Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ».
— Пабло Пикассо. не мог сказать по-другому — вещи, для которых у меня не было слов.
— Джорджия О’Киф.
40. «Окрашенная поверхность — это реальная, живая форма».
— Малевич Казимир Северинович. свое искусство и делает вид, что понимает, как будто надо понимать, когда просто надо любить».
— Клод Моне
43. «Одни художники превращают солнце в желтое пятно, другие превращают желтое пятно в солнце.
— Пабло Пикассо.
44. «Без атмосферы картина — ничто».
— Рембрандт.
45. «Что такое искусство, на самом деле, это недостающее звено, а не звенья, которые существуют. Искусство не то, что вы видите; искусство — это разрыв».
— Марсель Дюшан.
46. «Каждое утро, когда я просыпаюсь, я испытываю невероятную радость — радость быть Сальвадором Дали — и с восторгом спрашиваю себя: какие чудесные вещи собирается совершить сегодня этот Сальвадор Дали?»
— Сальвадор Дали.
47. «Все, что вам нужно для рисования, — это несколько инструментов, небольшая инструкция и мысленное видение».
— Боб Росс.
48. «Цель искусства не в том, чтобы воспроизвести реальность, а в том, чтобы создать реальность такой же интенсивности».
— Альберто Джакометти.
Вдохновляющие и содержательные цитаты о живописи и искусстве
Если вам нужна причина для рисования, вот несколько цитат художников и художественных цитат, которые мотивируют вас и раскрывают в вас художника.
49.«Искусство — это не применение канона красоты, а то, что инстинкт и мозг могут представить за пределами любого канона».
— Пабло Пикассо.
50. «Относись к произведению искусства как к принцу. Пусть оно сначала заговорит с тобой».
— Артур Шопенгауэр.
51. «Мир всегда кажется ярче, когда ты только что сделал что-то, чего раньше не было.»
— Нил Гейман.
52. «В уме каждого художника есть шедевр».
— Кай Грин.
53.«Каждый художник сначала был любителем».
— Ральф Уолдо Эмерсон.
54. «С тем же успехом можно попросить художника объяснить свое искусство или попросить поэта объяснить свое стихотворение. Это побеждает цель. Смысл становится ясным только при тщательном поиске».
— Рик Риордан.
55. «Всякий портрет, написанный с чувством, есть портрет художника, а не натурщика».
— Оскар Уайльд.
56. «Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует в картинах свою природу.
— Генри Уорд Бичер.
57. «Искусство, несомненно, является одним из чистейших и высших элементов человеческого счастья. Она тренирует ум через зрение, а глаз через разум.»
— Джон Лаббок.
58. «На мой взгляд, картина должна быть чем-то приятным, веселым и красивым. В жизни слишком много неприятных вещей, чтобы не создавать их еще больше.»
— Пьер-Огюст Ренуар.
59. «Из всего этого самая богатая красотой жизнь прекрасная.Это совершенное произведение искусства».
— Уильям Сомерсет Моэм.
60. «Произведение искусства, не начавшееся с эмоций, — это не искусство».
— Поль Сезанн.
61. «Искусство — это
— Густав Климт.
62. «Художественный талант — это дар от Бога, и тот, кто обнаруживает его в себе, имеет определенную обязанность: знать, что он не может растрачивать этот талант, но должен развивать его».
— Папа Иоанн Павел II
63. «Заниматься искусством, неважно, хорошо это или плохо, — это способ взращивать свою душу.
— Курт Воннегут мл.
64. «Как это ни парадоксально, но тем не менее верно, что жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни».
— Оскар Уайльд
65. «Вы используете стеклянное зеркало, чтобы увидеть свое лицо, произведения искусства, чтобы увидеть свою душу».
— Джордж Бернард Шоу
66. «Искусство и любовь — это одно и то же: это процесс видения себя в вещах, которые не являются вами».
— Чак Клостерман
67. «Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение.
— Аристотель.
68. «Чистый холст… имеет неограниченные возможности».
— Стефани Перкинс.
69. «Творчество, будь то рисование, сочинение, письмо, — это стремление к целостности».
— Мадлен Л’Энгль.
70. «Положение художника скромное. По сути, он канал».
— Пит Мондриан.
71. «Художнику платят не за его труд, а за его видение».
— Джеймс Макнил Уистлер.
72.«Истинное использование искусства состоит, во-первых, в том, чтобы культивировать собственную духовную природу художника».
— Джордж Иннесс.
73. «Искусство пробуждает тайну, без которой не было бы мира».
— Рене Магритт.
74. «Живопись должна быть плодородной. Он должен породить мир… он должен оплодотворить воображение».
— Жоан Миро.
75. «Быть художником — значит верить в жизнь».
— Генри Мур.
76. «Простая линия, проведенная кистью, может привести к свободе и счастью.
— Жоан Миро.
77. «Искусство — это то, что вам сойдет с рук».
— Энди Уорхол.
78. «Только после многих лет подготовки молодой художник должен прикасаться к цвету — то есть не к цвету, используемому описательно, а как к средству личного выражения».
— Анри Матисс.
Цитаты о творчестве для начинающих художников
Раскройте свой творческий потенциал с помощью этих ободряющих слов.
79. «Творчество — это не нахождение вещи, а создание из нее чего-то после того, как она найдена.»
— Джеймс Рассел Лоуэлл.
80. «Важным аспектом творчества является не боязнь потерпеть неудачу». — Эрих Фромм,
82. «Зона комфорта — великий враг творчества»
— Дэн Стивенс,
83. «Нарисуй то, что хочешь увидеть, начни дело, которым хочешь заниматься, играй музыку вы хотите услышать, пишите книги, которые хотите читать, создавайте продукты, которые хотите использовать — делайте работу, которую хотите видеть выполненной.
— Остин Клеон.
84. «Самый страшный враг творчества — неуверенность в себе».
— Сильвия Плат.
85. «Однажды ты проснешься, и у тебя больше не будет времени делать то, что ты всегда хотел. Сделай это сейчас.»
— Пауло Коэльо.
86. «Начните там, где вы есть. Используйте то, что у вас есть. Делать то, что вы можете.»
— Артур Эш.
87. «Вы не можете использовать творческий потенциал. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть».
— Майя Энджелоу.
88.«Творчество не ждет этого идеального момента. Оно создает свои собственные идеальные моменты из обычных».
— Брюс Гаррабандт.
Забавные цитаты о картинах
Вот несколько остроумных цитат о картинах для хорошего смеха!
89. «Рисовать легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь».
— Эдгар Дега.
90. «Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным».
— Микеланджело.
91. «Если вы недостаточно искусны, чтобы нарисовать человека, выпрыгивающего из окна за то время, которое требуется ему, чтобы упасть с четвертого этажа на землю, вы никогда не сможете создать великих работ».
— Эжен Делакруа.
92. «Холст имеет идиотский взгляд и так гипнотизирует некоторых художников, что они сами превращаются в идиотов».
— Винсент Ван Гог.
93. «Картина стоит тысячи растерянных посетителей художественной галереи».
— Люпка Цветанова.
94. «Я говорю, что хорошие художники подражали природе; но те плохие вырвали его ».
— Мигель де Сервантес.
Цитаты Ван Гога
Вот подборка цитат легендарного художника-постимпрессиониста Ван Гога.
95. «Искусство должно утешать сломленных жизнью».
— Винсент Ван Гог.
96. «Если ты слышишь голос внутри себя, говорящий: «ты не можешь рисовать», тогда непременно рисуй, и этот голос замолкнет».
— Винсент Ван Гог.
97. «И потом, у меня есть природа, искусство и поэзия, и если этого недостаточно, то чего достаточно?»
— Винсент Ван Гог.
98. «Я чувствую, что нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей».
— Винсент Ван Гог.
99. «Мне снится моя картина, и я рисую свою мечту».
— Винсент Ван Гог.
100. «Сколько полотен надо испортить, сколько получится».
— Винсент Ван Гог.
Цитаты Да Винчи
Вот несколько цитат о классическом искусстве от уважаемого художника эпохи Возрождения и эрудита.
101. «Художник должен начинать каждый холст с размывки черного, потому что все в природе темное, за исключением того, что освещено светом».
— Леонардо да Винчи.
102. «Где дух не работает рукой, там нет искусства».
— Леонардо да Винчи.
103. «Художник, который рисует только на практике и на глаз, без всякой причины, подобен зеркалу, которое копирует каждую вещь, помещенную перед ним, не осознавая ее существования.
— Леонардо да Винчи.
104. «Разум художника должен быть подобен зеркалу, которое всегда принимает цвет того предмета, который оно отражает, и полностью занято изображениями всех предметов, находящихся перед ним».
— Леонардо да Винчи.
105. «Живопись связана со всеми 10 атрибутами зрения; а именно: Тьма, Свет, Плотность и Цвет, Форма и Положение, Расстояние и Близость, Движение и Покой».
— Леонардо да Винчи.
Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных семейных цитат, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения по написанию цитат, то почему бы не взглянуть на цитаты Микеланджело или Матисса.
Открытая красота: изображения женщин в китайской живописи династии Цин
Эта выставка является первой, на которой собраны изображения женщин в более поздней китайской живописи, известной как meiren hua или картины красивых женщин, и сделана попытка разместить работы внутри социальные и экономические контексты периода Высокого Цин (середина семнадцатого до конца восемнадцатого века). Эти картины часто воспринимались как изображения женщин с высоким статусом, либо членов двора, либо других привилегированных лиц, но Раскрытая красота бросает вызов этой точке зрения.Мы пересматриваем визуальные коды в картинах, чтобы утверждать, что изображенные женщины в основном принадлежат к классу куртизанок, и это открытие ведет к новым взглядам и пониманию этого жанра. Заимствуя редко использовавшиеся ранее техники с Запада, в том числе одноточечную перспективу и тяжелые непрозрачные цвета, художники, многие из которых были неизвестными профессиональными художниками, пытаются добиться реализма, ранее не встречавшегося в китайской живописи. Вместо гибкой красоты, изображенной в саду или в окружении семьи среди роскошной мебели, типичной для более ранних периодов, на этих картинах изображена одинокая фигура почти в натуральную величину, часто в откровенно неженственной позе.Например, прямой взгляд женщины в « Тушение лампы», , обращенный к предполагаемому зрителю (предположительно мужчине), предлагает наводящий на размышления подтекст большей близости, что является одной из отличительных черт этого жанра. Другие коды доступности включают расслабленную позу женщины с правой ногой, подтянутой под левую, открытые рукава, обнажающие ее руки, и очень стилизованное вытягивание правой руки в контролируемом жесте, стремящемся погасить свет. Ее выражение вовлекает публику так, как никогда раньше не было в китайской фигурной живописи.В дополнение к восьми картинам из собственной коллекции BAMPFA, Beauty Revealed объединяет кредиты учреждений и частных коллекций со всех концов США и Европы. Он разделен на отдельные разделы, посвященные интимной жизни женщин в саду, дома, бане и публичном доме. Выставка бросает вызов давним предубеждениям о намерениях в китайской живописи и проливает новый свет на эту область, открывая ранее неизведанные области интерпретации и использования.
Королева красоты Виктория: фото, которое она подарила Альберту
Королева красоты Виктория: фото, которое она подарила Альберту
Ребекка Инглиш для Daily Mail По викторианским меркам это действительно довольно смело.
Тем более, что очаровательная молодая женщина, томно обнажающая плечи, не кто иная, как королева Виктория.
Портрет, известный как «Тайная картина», был заказан молодой королевой в 1843 году в качестве подарка на 24-й день рождения ее любимого мужа Альберта. Ее написал уважаемый художник Франц Ксавьер Винтерхальтер.
Королевское сияние: портрет Виктории 1843 года работы Винтерхальтера
По общему мнению, он был хорошо принят. Виктория, которой в то время тоже было 24 года, назвала ее «любимой фотографией моего дорогого Альберта».
Говорят, ему особенно нравилось, как его волосы, наполовину распущенные из традиционного узла, каскадом ниспадали ей на спину.
Фраза «секретная фотография» была взята из дневника Виктории и относилась к тому факту, что она заказала ее только для глаз своего мужа. Он был показан на публике только один раз с тех пор, как она подарила его ему 166 лет назад.
Теперь он станет одним из основных моментов выставки в Букингемском дворце, которая, как надеются королевские кураторы, бросит вызов популярному образу уравновешенной монархии, вечно одетой в сорняки вдовы.
Торжественный монарх: королева Виктория в 1873 году
В центре внимания шоу будет период помолвки Виктории с принцем Альбертом в 1839 году и их свадьбы год спустя, вплоть до его смерти в 1861 году. мать, принцесса Виктория, и его отец, герцог Эрнст, были братом и сестрой.
Пара познакомилась в 1836 году на праздновании 17-летия Виктории. Она была очарована красивой внешностью, чувством юмора и интеллектом Альберта.
Она вступила на престол после смерти своего бездетного дяди, Вильгельма IV, в 1837 году, но из-за забот государства пара не встречалась до осени 1839 года. представляет собой демонстрацию нескольких ее рукописных журналов, в том числе одного, в котором она записывает момент, когда она приняла предложение Альберта 15 октября того же года.
Автопортрет: На снимке надпись «Бальное платье 19 мая 1845 года», незадолго до ее 26-летия и костюмированный бал
На нем написано: «О! чувствовать, что меня любит и любит такой ангел, как Альберт, было слишком большим наслаждением, чтобы описать его! Он — совершенство во всем — в красоте, во всем!»
В браке пары родилось девять детей, но он трагически закончился внезапной смертью Альберта в возрасте 42 лет.Королева была безутешна и оставалась преданной его памяти на протяжении всего своего долгого вдовства.
Она была похоронена рядом с ним, когда окончательно скончалась в 1901 году.
Всего из Королевской коллекции было получено более 400 предметов, включая картины, рисунки, фотографии, украшения и скульптуры, которые помогают изобразить удивительно романтичная и открытая молодая женщина.
Он также включает в себя ранее не публиковавшиеся рисунки из ее личного альбома для рисования, в том числе автопортрет, нарисованный незадолго до ее 26-летия, и портрет молодой королевы перед костюмированным балом в Букингемском дворце в 1845 году.
Каролин де Гито, куратор Королевской коллекции, сказала: «Я думаю, что это очень познавательно. Интересно, как она смотрит на себя. Она выглядит очень царственно, потому что на ней роскошное платье. Она смотрит прямо на вас,
‘Она смотрит на себя очень внимательно. У нее много уверенности в себе — это видно по ее глазам. Это женщина, которая знает свое мнение.
Среди них несколько картин и подарков, которыми пара обменивалась на протяжении многих лет, в том числе картина Винтерхальтера, на которой изображена группа женщин, готовящихся к купанию, не подозревая, что за ними наблюдает король из ближайших кустов.
«Она была энергичной, страстной молодой женщиной, которой нравилось общество художников, музыкантов и исполнителей»
Викторианский период известен своим вниманием к высокой морали и надлежащему приличию, вдохновленным королевой и ее муж.
Но картина купальщиц, наряду с несколькими другими, кажется, бросает вызов концепции, которую Виктория не одобряла наготе в искусстве. Когда ее муж впервые увидел это, он описал его как «прекрасную картину, на которой изображена группа красивых женщин».
Джонатан Марсден, главный куратор выставки, сказал: «Эта выставка перевернет популярный образ королевы Виктории и покажет энергичную, страстную молодую женщину, которая наслаждалась обществом художников, музыкантов и исполнителей и боготворила оперу и балет. звезды того времени.
«Ввод в эксплуатацию и обмен произведениями искусства лежали в основе отношений Виктории и Альберта».
- Виктория и Альберт: искусство и любовь откроется в Королевской галерее Букингемского дворца в следующем году.Билеты можно приобрести на сайте www.royalcollection.org.uk
10 самых дорогих картин мира
Вы когда-нибудь задумывались о том, сколько стоит самая дорогая картина в мире? Есть много картин с ценником более 1 миллиона долларов, но есть картины, которые действительно дорогие, с ценой от 100 миллионов долларов за одну картину. Очень сложно по-настоящему оценить эти шедевры мировой живописи – почти все авторы самых дорогих когда-либо проданных картин уже ушли из жизни и не смогут создать нечто подобное когда-либо.И из-за этого цены на эти картины со временем просто растут. Итак, представляем вашему вниманию подборку ТОП-10 самых дорогих картин мира.
История искусства длинна и необычна, от классики до современности. Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог и Пикассо. Работы великих продолжают появляться на аукционах каждые несколько лет и каждый раз устанавливают новые рекорды. Поскольку спрос на частную собственность на классическое искусство продолжает расти как на дрожжах, величайшие картины продолжают достигать заоблачных оценок всякий раз, когда переходят из рук в руки.Вот топ-10 самых дорогих картин в мире. И наряду с этим списком мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с другими нашими списками Топ-10 самых дорогих автомобилей в мире и Топ-10 самых дорогих наручных часов в мире.
10. № 5, 1948, Джексон Поллок — 140 000 000 долларов
Капельная картина под номером 5, 1948 года была продана Дэвидом Геффеном Дэвиду Мартинесу за 140 миллионов долларов США в 2006 году. Произведение искусства, выполненное на картоне размером 8 на 5 футов, воплощает в себе уникальную технику капельного полива, используемую Поллока, одного из величайших художников абстрактного экспрессионизма.Это типичное произведение Поллока, не очень доступное в общепринятом смысле, но имеющее большое значение для эволюции современного искусства.
Поллока прозвали Джеком-капельницей из-за его уникальной техники рисования, в которой после размещения холста на полу он наносил краску, капая с палочек, шприцев и жестких кистей.
9. Шедевр, Рой Лихтенштейн — 165 000 000 долларов
Рой Лихтенштейн — один из пионеров поп-арта, который развеял мачо-мистический образ американского искусства и создал нечто более реалистичное и родственное.В его самой известной работе «Шедевр» (1962) представлены некоторые классические элементы поп-арта, такие как точки Бен-Дэя и речевые шары в повествовании в стиле комиксов. Картина была частью первой выставки Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, где были представлены другие работы, такие как «Утопающая девушка» и «Портрет мадам Сезанн». Теперь некоторые критики отвергли «Шедевр» как очередное приукрашенное и гламурное произведение, другие считают, что картина имеет некий более глубокий смысл.И это то, что мы собираемся изучить здесь.
Шедевр изображает мужчину (возможно, художника) и белокурую женщину, смотрящих на полотно, содержание которого не видно зрителю. Речевой пузырь, исходящий из ее рта, показывает, что она хвалит рассматриваемый «шедевр», даже называя его чем-то, что «взволновало бы весь Нью-Йорк». Этот человек-художник Брэд фигурирует в нескольких других работах Лихтенштейна (который считает, что имя является клишированным и достаточно героическим, чтобы быть идеальным главным героем поп-арта).Шедевр считается насмешливой шуткой, отражающей художественную карьеру Лихтенштейна. Стойкий, торжественный способ, которым Брэд соглашается с блондинкой, также можно рассматривать как сатирический комментарий к «горячему молодому художнику», который больше известен своей внешностью, чем своей работой.
8. Ню Куш, Амедео Модильяни — 170 400 000 долларов
Nu Couché, также известная как Красная обнаженная или Лежащая обнаженная, представляет собой картину 1917 года, написанную маслом на холсте итальянским художником Амедео Модильяни.Nu Couché, который часто считается величайшим произведением художника, представляет собой плавный сплав классического идеализма и современной чувственности. Изображение обнаженной женщины, лежащей на диване, выглядит эротически реалистичным, но обладает сюрреалистической, почти возвышенной красотой, которая застает зрителя врасплох. В этой «колонне нежности» (женщине, описанной Модильяни) нет ничего грубого или вульгарного. Вместо этого она производит впечатление чувственной, возбужденной женщины в расцвете сил, которая не боится давать и требовать физического удовольствия.
Картина, хотя и вдохновленная изображениями Венеры и других женских фигур в стиле итальянского Возрождения, имеет современный оттенок. В отличие от изображений классических произведений искусства, где нагота не используется как метафора или аллегория для установления чистоты женщины. Nu Couché подчеркивает наготу женщины; все ее тело изображено сверху крупным планом и занимает весь холст (только ее руки и ноги не в кадре). Простор кремовой кожи, светящейся в мягком свете, резко контрастирует с малиновым диваном, который еще больше усиливает очарование дамы.Nu Couché не прославляет женское тело и не принижает его — он просто представляет его таким, какое оно есть — охваченным муками страсти — провокационным, бескомпромиссно смелым и плотским.
7. Les Femmes d’Alger (Версия O), Пикассо — 179 400 000 долларов США
В 2015 году картина мастера «Les Femmes d’Alger Version O» была продана за 179,4 миллиона долларов США, что на тот момент стало мировым рекордом самой дорогой картины, когда-либо проданной на аукционе. Эта картина является кульминацией серии из 15 работ «Женщины Алжира», выполненных Пикассо, вдохновленных великим испанцем XIX века Эженом Делакруа.Эта работа прекрасно демонстрирует тенденцию Пикассо создавать работы в винтажном стиле, но при этом оставаться совершенно свежими в подходе и представлении.
В равной степени китч, постмодерн и классика, это произведение считается сегодня самым важным Пикассо в руках частного владельца. Этот блестящий холст с яркими цветами был создан Пикассо в 1955 году как последняя работа в серии из 15 вариаций. Эта серия также была задумана как элегия другу и сопернику Пикассо Матиссу, скончавшемуся в 1954 году.Игра с кубизмом и объединение всех жизненных страстей Пикассо — это действительно важная веха в репертуаре Пикассо. Он был показан на ретроспективах Пикассо по всему миру.
6. No:6 (фиолетовый, зеленый и красный), Марк Ротко — 186 000 000 долларов
Марк Ротко — американский художник русского происхождения, пионер абстрактного экспрессионизма. Стиль Ротко характеризуется использованием больших полотен и горизонтальных полос ярких цветов.Фиолетово-зелено-красный назван неоднозначно, чтобы зрители могли составить собственное впечатление. Здесь Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками вверху, символизируя мучившую его депрессию.
Использование ярких цветов в простом узоре иллюстрирует фирменный стиль Ротко, заключающийся в передаче интимного сообщения без использования сюжетов. Это произведение было куплено за 186 миллионов долларов российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым у швейцарского арт-дилера Ива Бувье в 2014 году.Хотя покупка впоследствии была втянута в юридические споры, это произведение по-прежнему остается одним из самых дорогих произведений искусства в мире.
5. № 17A, 1948 год, Джексон Поллок — 200 000 000 долларов
Абстрактный экспрессионизм был художественным движением после Второй мировой войны, которое делало упор на подсознательном и спонтанном творчестве. Работы Джексона Поллока принадлежали к этой школе живописи — его техника капельной краски восходит к работам Андре Массона, Макса Эрнста и т. д.Эта абстрактная работа была создана где-то в 1948 году и была показана в статье журнала Life 1947 года, благодаря которой имя картины стало нарицательным. Выполненный на холсте из фибрового картона с использованием только масляных красок, номер 17А выглядит как беспорядочный мираж узоров и цветов. Однако при ближайшем рассмотрении выявляются несколько слоев картины, которые с первого взгляда ускользают от внимания зрителя. Имя Number 17A довольно формальное, ему не хватает креативности или уникальности. Поллок намеренно уклоняется от того, чтобы называть свои работы чем-то причудливым — это только избегает освещения радикально уникальной природы картины.Случайные узоры не кажутся такими расплывчатыми, когда вы наблюдаете их вблизи. Фактически, точное движение и художественный контроль Поллока можно проследить по тому, как структурирована картина, капающая маслом.
Название картины № 17А резко контрастирует с ее содержанием. Хотя название мягкое, узоры, изображенные на картине, совсем не обычные. Критики очень неоднозначно отнеслись к картине; он был встречен с большим вниманием общественности и, следовательно, не очень ценился в мире искусства.Лишь намного позже, в 2016 году, произведение было куплено миллиардером-коллекционером произведений искусства Кеннетом С. Гриффином примерно за 100 долларов. 200 миллионов долларов, что номер 17A был возрожден как четвертая самая дорогая картина, когда-либо проданная в истории.
4. Нафеа Фаа Ипоипо («Когда ты выйдешь замуж?»), Поль Гоген — 210 000 000 долларов
Картина Поля Гогена 1892 года в настоящее время является самой дорогой картиной в мире. Его картина с изображением двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда она была куплена музеями Катара у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина за ошеломляющую сумму долларов США 300 миллионов !
На нем изображены две женщины на фоне природного ландшафта, одна в туземном платье, а другая в миссионерском платье в колониальном стиле, символизирующем слияние полинезийской и европейской культур.Эта картина была написана Гогеном примерно в 43 года, когда он отправился на Таити, чтобы избежать всего условного и искусственного в Европе. Эта картина была предоставлена Базельскому художественному музею на время более 60 лет, прежде чем продавец изъял ее из экспозиции и продал. На первый взгляд не впечатляющее, это произведение иллюстрирует подлинность укоренившейся культуры ушедшей эпохи.
3. «Игроки в карты», Поль Сезанн — 250 000 000 долларов
Эта картина была самой дорогой в мире до продажи картины «Когда ты выйдешь замуж» в 2015 году.«Игроки в карты» были куплены катарской королевской семьей у греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 90 775 274 миллиона долларов США 90 776 в 2011 году. Эта картина — одно из тех классических изображений, которые вы наверняка не могли не узнать. Это изображение, которое уже много лет можно увидеть в книгах для журнальных столиков, в журналах о предметах роскоши и в учебных программах по истории искусства.
Это одна из 5 работ, написанных Сезанна в рамках его постимпрессионистской серии, завершенной между началом и серединой 1890-х годов.На этом культовом изображении изображены двое мужчин с каменными лицами, сидящие за небольшим деревянным столом и играющие в карты. Стиль живописи и использование пастелей — классический Сезанна с тонкими выражениями лиц, красиво передающими двух игроков, полностью погруженных в игру. Бутылка вина, поставленная на стол, добавляет впечатляющих, но тонких деталей. Возможно, вам будет интересно узнать, что две модели, использованные для картины, были садовником и батраком Сезанна в его родовом поместье!
2.Развязка, Виллем де Кунинг – 300 000 000 долларов
Interchange или Interchanged) — картина голландско-американского художника Уильяма де Кунинга, принадлежавшая к школе абстрактного экспрессионизма, написанная маслом. Картина была первым из абстрактных пейзажей Кунинга, которые были завершены в 1955 году и на нее повлиял художественный стиль Франца Клайна. Кунинг проводит большую часть своей карьеры, изучая и перерабатывая абстрактные женские фигуры. Только позже он отошел от рисования человеческих форм и рискнул воспроизвести абстрактные образы своего окружения в центре Нью-Йорка.Обмен был создан в то время, когда и частная сфера художника, и художественное сообщество в целом претерпевали постепенные, но масштабные изменения. Де Кунинг был финансово стабилен и имел возможность сделать новый выбор — как в профессиональном, так и в личном плане. Таким образом, он уходит от своих спонтанных диких картин к более стабильным, трезвым и прирученным пейзажным произведениям.
Как и любое абстрактное произведение искусства, даже Interchange на первый взгляд кажется расплывчатым и бессмысленным. При ближайшем рассмотрении обнаруживается несколько слоев картины.Он символизирует переход, который переживала жизнь Кунинга в то время. Потребовалось более 11 лет, чтобы изменение полностью творчески проявилось; Развязка была лишь первым из многих последующих пейзажных портретов. Кунинг, который был известен яростными нападками на свои холсты и яркие цвета, был приручен к более мягкому, но интуитивно понятному стилю. Этот эстетический и текстурный сдвиг, который претерпел Кунинг в середине 1950-х годов, также формирует основу сюрреализма, который позже штурмом покорит 21 век.
1. Спаситель мира, приписываемый Леонардо да Винчи – 450 300 000 долларов
Спасителя мира или Спасителя мира предположительно нарисовал Леонардо да Винчи (многие критики считают иначе). На картине изображен Иисус Христос, одетый в одежды эпохи Возрождения и дарующий благословение, его правая рука поднята с двумя скрещенными пальцами, а в левой он держит хрустальный шар. Стеклянный шар в его руке символизирует хрустальные сферы небес – Христос показан как спаситель мира и владыка космоса.Леонардо был католиком, но все еще отклоняется от традиционных изображений латунных/золотых глобусов с распятием к хрустальному шару. Некоторые утверждают, что с его стороны это была сознательная попытка связать воедино физический и духовный миры.
Любители искусства утверждают, что существует 20 различных вариантов произведения искусства, причем оригинал картины утерян. Одна из таких копий была недавно отреставрирована и повторно открыта многими ведущими учеными как оригинальная работа да Винчи.