Няшные картинки котиков для срисовки (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Котики-одна из самых любимых и популярных тем в рисунках. Рисовать этих милых и симпатичных животных одно удовольствие. Наверное у каждого третьего, кошка — это любимый домашний питомец. Ее красота, грация и гордость заставляют восхищаться этим животным. Далее предлагаем посмотреть няшные картинки котиков для срисовки.
Раскраска котик.
Котик аниме.
Няшный котик.
Больной котик.
Няшный котенок.
Милый котик.
Милый котик
Котик аниме.
Ученый котик.
Котик, мороженое.
Котик с пиццей.
Котик единорог.
Влюбленные котики.
Прикольный котик.
Милые котики.
Няшный котик.
Няшные котики.
Милые котики.
Милый котенок.
Няшный котик.
Милый котик.
Няшные котики.
Котик, пончик.
Милые котики.
Няшный котик.
Прикольный котик.
Милый котик.
Котик аниме.
Милый котенок.
Няшные котики.
Влюбленный котик.
Котик аниме.
Влюбленный котик.
Мне нравитсяНе нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисунки Котов для срисовки | kartinki-dlya-srisovki.ru
Картинки Котов для срисовки
Кот одно из самых любимых домашних животных во всём мире. Предлагаем интересную подборку картинок котов для срисовки. Попробуйте нарисовать своего домашнего любимца с помощью карандаша и Вас обязательно получится.
Красивый кот
Поэтапный рисунок кота
Веселый кот
Удивленный кот
Кот
Простой рисунок котика
Взъерошенный Кот
Улыбчивый кот
Поэтапный рисунок котика
Красивые два котика
Кот с бантиком
Серый котик с бантом
Интересный кот
Голубоглазый кот
Это может быть Вам интересно
Рисунки котов для срисовки акриловыми красками (21 фото)
Очень малый процент людей не любит домашних питомцев. Все мы обожаем своих собак и котов (попугайчиков, рыбок, хомяков). В интернете полно картинок с домашними животными, видео с котиками давно покорили всю сеть. Так же и в искусстве много места отведено любимым питомцам. Например, в интернете можно найти рисунки с пошаговыми инструкциями и каждый сможет научиться рисовать любимца. В этой подборке мы подготовили для вас рисунки котов для срисовки акриловыми красками, наслаждайтесь.
Рисунок котята.
Рисунок красками котик.
Рисунок красками котенок.
Рисунок котик.
Рисунок прикольный котик.
Рисунок красками котенок.
Картинка милый котик.
Картинка котики.
Картинка красками котик.
Рисунок прикольный котик.
Рисунок милые котики.
Картинка котик.
Рисунок красками котик.
Рисунок котики.
Картинка котенок.
Картинка прикольный котик.
Рисунок котик.
Прикольный котик.
Рисунок красками котик.
Картинка котик, луна.
Картинка милый котик.
Мне нравится1Не нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисунки котики арты для срисовки (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Предлагаем Вашему внимаю подборку картинок самых любимых животных — котиков. Глядя на такие примеры картинок котиков, вы поймете, что нарисовать котиков достаточно просто и с такой работой можно справиться каждый. Оригинальные рисунки котиков прекрасно украсят ваши тетрадки, дневники или личный альбом для творчества. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки котики арты.
Рисунок котик аниме.
Котик арт.
Рисунок для срисовки котик.
Котик с большими глазами.
Котик единорог.
Черно-белая картинка котик.
Рисунок котик аниме.
Раскраска котик.
Влюбленные котики.
Котики арты.
Рисунок котик аниме.
Грустный котик.
Рисунок котик арт.
Картинка котик.
Рисунок для срисовки кошка.
Рисунок котики.
Картинка котик с большими глазами.
Котик аниме.
Рисунок милый котик.
Раскраска для детей котик.
Картинка котик.
Рисунок котик арт.
Кошка с котятами.
Рисунок котик аниме.
Рисунок котенок.
Мне нравится3Не нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Картинки для срисовки котики для детей и взрослых.
Котики это самые распространенные домашние животные. Они могут прожить всю жизнь в квартире, рядом с человеком, а могут быть уличными хищниками. И как, в таком случае, нарисовать кошку? С помощью срисовок из нашей статьи! Мы подобрали простые изображение для только начинающих рисовать, и сложные картины для тех, кто любит преодолевать трудности.
Прикольная срисовка с двумя котиками.
Няшный котик для срисовки.
Котята для срисовывания.
Крупным планом.
С помощью простого карандаша.
Простой рисунок для срисовки.
Милая срисовка.
Для детей.
Кот для срисовки.
Примеры.
Легко нарисовать самостоятельно.
Коты для срисовки карандашом.
Породистый кот.
С большими ушами.
Кошка с голубыми глазами.
Срисовка для дошкольников.
Разные котятки на одном изображении.
С бантом.
Картинки кошек аниме для срисовки (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Кошки — это пожалуй одна из самых популярных и любимых тематик в рисовании для многих. Кошачий образ используется в мультфильмах очень часто. В данной подборке предлагаем посмотреть рисунки кошек аниме для срисовки. Невозможно налюбоваться этими симпатичными кошечками с огромными выразительными глазками. Если Вам захочется повторить рисунок, можно просто с легкостью перерисовать его.
Девочка кошка.
Котик аниме.
Котики аниме.
Котик с большими глазами.
Девушка кошка.
Котик аниме.
Рисунок поэтапно котенок.
Котики аниме.
Котик аниме.
Рисунок кошка.
Котик аниме.
Котенок аниме.
Рисунок котенок.
Котики аниме.
Рисунок кошка.
Девушка кошка.
Девочка с ушками.
Девочка аниме.
Девочка с ушками.
Котенок аниме.
Девушка кошка.
Котик аниме.
Рисунок поэтапно котенок аниме.
Котик аниме.
Котенок аниме.
Котики аниме.
Девушка с ушками.
Девушка кошка.
Котик аниме.
Котенок аниме.
Котики аниме.
Котик аниме.
Мне нравится2Не нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Картинки для срисовки котята милые
У нас на портале вы найдете отличные срисовки милых котят для вашего личного дневника или просто на бумаге. Самые разные идеи котов для рисования находите у нас на сайте пристор.
151 изысканная картина албанского художника Йозефа Коте
В поисках виденияАвтор; Эмма Ларами
Работы на Christie’s
Магистр искусств, Современное и современное искусство и рынок Посмотреть на работы художника Йозефа Коте — значит увидеть воспоминание, которое, как думали, было давно забыто, которое медленно возвращается в фокус. Это значит почувствовать динамизм такси, мчащегося по улицам Нью-Йорка, или насладиться прохладной безмятежностью заснеженного канадского пейзажа.В каком-то смысле его нужно перевезти в другое место. Коте, чрезвычайно плодовитый художник, провел свою трехлетнюю карьеру в погоне за видением, которое он может изложить на холсте. Постоянно бросая вызов самому себе, его таланты основываются не только на выборе предмета — пейзажах и людях, которые его постоянно вдохновляют, — но и на его собственной изобретательской технике и стиле, сочетании классической подготовки и современных взглядов.
Йозеф Котэ родился в Албании в 1964 году. В отличие от большинства детей, которые все детство гадали, кем они станут, когда вырастут, Котэ знал с юных и невинных тринадцати лет, что он хочет стать художником.Опять же, в отличие от большинства других людей, он никогда не отказывался от этого решения, вместо этого используя его как движущую силу, чтобы продвинуть его вперед. Всего через год после принятия этого решения, в четырнадцать лет, Котэ принял участие и выиграл национальный конкурс живописи в Албании. После победы ему разрешили поступить в Национальный художественный лицей в Тиране, где он начал профессионально обучаться как художник. Несколько лет спустя, в 1984 году, таланты Коте снова позволили ему поступить в престижную Академию изящных искусств в Тиране, которую он окончил со степенью по живописи и сценографии в 1988 году.
Неудивительно, что именно эти восемь лет тренировок дали Котэ основу для всего, что он делал на протяжении своей карьеры, независимо от того, принимает ли он это полностью или пытается разрушить. В Академии изящных искусств программа, основанная на традициях старых мастеров, заставила его задуматься о многих способах, которыми можно было бы еще больше расширить охват живописи. Чистый реализм, как ясно показывает его творчество, никогда не был полностью удовлетворительным для Котэ. Напротив, похоже, что его желанием было и остается обновить классический реализм для своих современных зрителей, включив в него художественные инновации прошлого века, а именно абстракцию.Поступая таким образом, Котэ пришел к своему фирменному сочетанию этих двух доминирующих тем в живописи, взяв те части каждой, которые ему лучше всего служат, и отбросив остальные. Таким образом, он бросает вызов не только самому себе, но и самим ограничениям живописи, эксперименту, который веками был в авангарде художественных новшеств.
После выпуска Коте карьера художника началась почти молниеносно. Он начал работать сценографом в Театре Петро Марко во Влёре, театре, столь же известном своей сценографией, как и постановками.После работы в театре Котэ стал беспокойным и в конце 1990-х, в возрасте двадцати шести лет, переехал в Грецию. Этот переезд положил начало почти кочевой схеме в его жизни, поскольку Котэ путешествовал из Албании в Грецию в Торонто, наконец, отдыхая в Нью-Йорке.
Если бы эволюцию искусства котэ можно было определить чем-то одним, это, несомненно, была бы концепция места. Беспокойный дух, его жизнь пронесла его по всему миру, не только по разным городам, но и по разным странам и регионам.Каждый раз, когда его местоположение меняется, меняется и его стиль. Художник-пейзажист в душе, хотя его привлекают многие другие грани самой жизни, которые, несомненно, проявляются в его работах, похоже, что его изменения декораций идеально совпадают с этой художественной практикой. Как только он начинает чувствовать, что взял все, что мог, из одного места, он переходит в другое место, еще один источник вдохновения. Фактически, одна из его основных целей как художника — «необходимость раздвинуть границы [его] предыдущей работы, исследовать новые области и экспериментировать с цветами и концепциями, выходя за рамки обычных путей.Речь идет о том, чтобы рискнуть во время рисования, чтобы [он] мог создать что-то, чего [он] раньше не понимал ». В каждом месте, в течение дня, цвета и свет меняются и танцуют по-своему, определяя эти пространства, а затем и картины Котэ.
Хотя каждая картина существенно отличается от предыдущей, все они начинаются примерно одинаково. Котэ имеет ежедневную практику, работая каждый день по много часов. Черпая вдохновение в природе и окружающих его вещах, он часто делает зарисовки на пленэре , чтобы быстро запечатлеть то, что вокруг него захватило его воображение.Поэтому логично, что это место было бы так важно для такого художника, как Котэ, потому что каждый мельчайший элемент окружающего мира может дать множество источников вдохновения. Это не значит, что каждая картина происходит быстро. Несмотря на то, что он, несомненно, невероятно плодовитый художник, он иногда думает над темой месяцами, прежде чем окончательно понять, в каком направлении он хочет развивать свой предмет. Как он говорит:
«Хорошим предметом для меня является все, что не дает мне покоя и остается в памяти с того момента, как я это вижу.Когда что-то остается со мной, несмотря на отвлекающие факторы обычной жизни, я знаю, что это мощно. Это может быть целый ряд предметов. На протяжении многих лет я писал пейзажи, портреты, городские пейзажи и морское искусство. По мере того, как я рос, меня вдохновляли и привлекали разные вещи ».
Большинство картин начинается с какого-то наброска, степень композиционной точности которого зависит от каждого предмета. После проработки этого первоначального дизайна и определения правильного размера и компоновки, Котэ использует несколько быстрых мазков, чтобы оживить композицию.Именно на этом этапе ценности и цвета начинают закрепляться, закрепляя остальную часть картины. В этот момент процесс рисования становится «захватывающим и непредсказуемым», потому что, каким бы продуманным оно ни было, картина находится во власти эмоций Коте, когда он работает с холстом.
Когда эта начальная работа завершена, Котэ любит начинать с единственной точки фокусировки, обычно это основной предмет его работы. Это, естественно, часто самая «законченная» часть работы, наиболее устоявшаяся в реализме.Затем композиция выстраивается наружу из этого фокуса и, наконец, связывается вместе с помощью выразительных мазков кисти и более точных деталей. Эти части легко смешиваются друг с другом, отчасти благодаря его фирменному «эффекту капель», в котором он позволяет ручьям цвета капать на холст и свободно перетекать друг в друга, создавая случайный танец между двумя цветами, смешивая два элемента вместе.
Помимо этого, Котэ хорошо известен своим применением кисти и мастихина, которые позволяют создавать различные текстуры, и хорошо поддаются его желанию создать что-то одновременно выразительное и импрессионистское.Мастихин чаще всего используется в его картинах для создания широких мазков яркого, пульсирующего цвета, который движется по каждому из его холстов. Но не менее важны области композиции, которые Котэ предпочитает не рисовать или, по крайней мере, не рисовать так сильно. Эти монохромные области просты, почти лишены деталей и своей разреженностью напоминают зрителям о мире за пределами данной сцены. Создавая этот момент простоты, Котэ вызывает тихую неподвижность, которая отзывается эхом во всей его картине.В результате каждая из его работ, но особенно его пейзажи, кажутся странно знакомыми, как воспоминание, которое вы не можете уловить, смещаясь и расфокусировавшись. Как будто время в этих сценах не имеет значения, они существуют одновременно в прошлом и будущем.
Те, кто более не знаком с искусством, могут в значительной степени думать о его стилях как о явно раздробленных — реализм против абстракции, модернизм против классицизма и так далее до бесконечности. Хотя это никогда не бывает полностью правдой, Котэ уникально умеет смешивать каждый из этих, казалось бы, несопоставимых элементов в одну уникальную картину, позволяя сильным сторонам каждого дополнять друг друга.В самом деле, время, проведенное им в школе в Албании, можно в значительной степени поблагодарить за эту способность. Обладая образованием, основанным на классических традициях старых мастеров, Котэ стремился освободиться от их жесткости, добавляя свои личные изюминки в свои картины, которые переносят их в современный мир.
После переезда в Грецию в возрасте двадцати шести лет работы Котэ охватили его пышные средиземноморские окрестности. Мягкое сияние солнца и замедленный темп жизни отражались в тепле и спокойствии его картин.Это естественное окружение было бы идеальной отдушиной для Котэ, чтобы отточить и усовершенствовать свои фирменные техники.
Тем не менее, это был период в его карьере, когда Коте создавал свои наиболее структурированные произведения искусства, поскольку ему была предоставлена возможность нарисовать два современных момента богатой и долгой истории Греции. Первый, проведенный в 1998 году, известен как Встреча лидеров . Созданный по заказу Греческого культурного союза в Салониках, он изображает собрание основателей современной Греции.Более традиционная живопись, чем та, которой известен Котэ, вероятно, в значительной степени почерпнутая из его классического школьного образования, она имеет большую значимость традиционной государственной живописи.
Встреча лидеров c.1998 Масло на льняной ткани, частная коллекция, Афины, Греция
В «Встреча вождей» , красные занавески отодвигаются, показывая пятнадцать мужчин, собравшихся, чтобы обсудить судьбу Греции. Каждый выглядит по-своему царственно и величественно, в шикарных костюмах и с густой бородой; некоторые даже украшены медалями и военной формой.Глубокий красный цвет штор соединяет каждый элемент переднего плана, окрашивая как ковер под ногами, так и скатерть, лежащую в центре композиции. Что здесь любопытно, и что будет продолжаться в портретной живописи Котэ, так это то, что никто из мужчин не смотрит друг другу в глаза или со зрителем. Вместо этого каждый кажется глубоко задуманным, размышляя о будущем своей страны. Это придает каждому из них уникальность и интригу, но также подчеркивает интерес Котэ к передаче чувств и идей, а не действий.Конечно, такое важное событие, как основание современной Греции, какой мы ее знаем сегодня, заслуживает серьезного размышления. За ними сливаются элементы старины и модернизма, что является еще одной метафорой творчества Коте в более широком масштабе. Спортивный стадион в окружении коринфских колонн расширяет взгляд зрителя на классическую греческую архитектуру, которая усеивает пейзаж позади них, уступая место зениту всего, что является символом Древней Греции: акрополю. Возвышаясь над остальной архитектурой, он уходит вдаль по мере появления новой, современной Греции.Хотя это, возможно, не самая типичная работа Коте, она, несомненно, иллюстрирует его мастерскую технику и врожденные способности передавать смысл, обладая при этом умелой способностью перемещаться между стилями.
Портрет Константиноса Стефанопулоса ок. 2000 г., масло на льняной ткани, частная коллекция, Афины, Греция
Второй из двух заказов того времени — это портрет, который Котэ сделал в 2000 году тогдашнего президента Греции Константиноса Стефанопулоса.Сделанный для греческой общины Торонто, он такой же величественный, как The Meeting of the Leaders , но с более личными деталями, за которые стали уважать Котэ. Стефанопулос сидит, скрестив ноги, в полосатом кресле, его руки мягко лежат на коленях. Как и в случае со многими другими его портретами на более позднем этапе своей карьеры, Котэ оставляет большую часть фона разреженным и абстрактным, оттачивая свой предмет, находя баланс между реализмом и абстракцией, чтобы привлечь внимание к необходимым элементам и предоставить зрителям способность вглядываться в предмет.Фон за Стефанопулосом мягкий и нейтральный, почти соответствующий ему по тону, только смесь глубоких красных и золотых оттенков, исходящих от его левой стороны, придает ему яркость. Именно в этих деталях просвечивает стиль, который так естественен для Котэ, и демонстрирует его постоянное желание объединить классику и современность. Конечно, для этого, по-видимому, нет более подходящего места, чем в двух работах, которые призваны проиллюстрировать это единство в Греции в более крупном масштабе.
После десяти плодотворных лет в Греции Котэ снова забеспокоился.Котэ отправился в Канаду, где пробыл почти десять лет. И снова повседневная среда Котэ служила бесчисленным источником вдохновения. Этот период его творчества, известный своими суровыми и суровыми зимами, отражает снежные пейзажи Великого Белого Севера. Цвета этого периода плавно переходят от солнечно-желтого сияния Средиземного моря к четкому, ярко-белому. В этот период жизни меняется и сама природа его пейзажей. Яркие, солнечные пейзажи и морские картины уступают место бескрайним просторам канадского леса и необычности, присущей даже крупному городу, например, Торонто.
Эрл Бейлз Парк зимой, ок. 2006 г., 22 × 60 дюймов, Акрил на льняной ткани, Частная коллекция, Торонто, Канада
Это изменение действительно ясно видно на одной из его картин того времени. Горизонтально представленная нам земля кажется бесконечной, подчеркнутая гладким сиянием снега, покрывающим тонкий уклон земли. Именно в этом пространстве мастерское использование Котэ отрицательного пространства дает возможность сиять. Монохроматический по тону, только с мягкими тонкими сдвигами в белом, который он рендерит, Котэ направляет взгляд зрителя с переднего плана на задний план, петляя между деревьями и продолжая, казалось бы, навсегда.
Среди просторов заснеженной земли вырастают тонкие стволы деревьев, почти полностью обнаженные по мере приближения к зрителю. Проходя сверху вниз холста, они закрепляют композицию, заполняя ее по мере того, как взгляд зрителя углубляется в пейзаж. В этих разделах зрители могут увидеть другие фирменные техники Коте — его эффект капель и его экспрессионистскую манеру письма. Деревья кажутся слабыми воспоминаниями; они не там явно, а окончательно помещены художником.Вместо этого кажется, что они всплывают из прошлого. Землистые тона выжженного оранжевого, бордового, темно-синего, светло-серого и даже намеков на черный сливаются, образуя свободные идеи стволов и листьев. Эти формы начинают формироваться только тогда, когда ручейки цвета стекают по холсту и сливаются друг с другом. Ясно, что Котэ способен адаптировать свои мастерские техники к широкому кругу предметов.
Затем, в 2009 году, Котэ снова переехал, на этот раз в Нью-Йорк. Как и многие художники до него и многие из тех, кто последует за ним, он был вдохновлен динамикой и энергией города, и это было направлено на работу, которую он создал за последнее десятилетие, в котором он жил.Оставив позади снежные просторы Канады, творчество Котэ обрело новую жизнь. Естественно, его предмет изменился, чтобы соответствовать новому динамизму вокруг него. Пейзажи уступили место большему количеству городских городских пейзажей, и его практика переместилась почти исключительно из помещений в студию, поскольку масштаб его полотен увеличился до высоты небоскребов, которыми так хорошо известен Нью-Йорк. В творчестве Котэ, известном в равной степени живостью своих людей и высотой зданий, за последнее десятилетие появилось множество портретов.В первую очередь своей дочери, с этими картинами Котэ способен уловить более широкий спектр эмоций и дальше исследовать возможности обращения с краской, продвигая свою практику дальше.
Exquisite Beauty NYC, c. 2016, 48 × 48 дюймов, Акрил на льняной ткани, Частная коллекция, США
Одно из самых ярких и символичных произведений переезда в Нью-Йорк — его картина Exquisite Beauty NYC . Его размер 48 x 48 дюймов, это может только намекать на действительно огромные размеры зданий, которые он изображает, но Котэ умело передает это ощущение масштаба для своих зрителей.Вдохновленный культурным богатством и архитектурой своего нового окружения, Котэ сделал несколько фотографий и зарисовок, которые послужили ориентирами для композиции, когда он работал в своей студии. В этой конкретной картине Котэ сосредоточился на создании ощущения глубины, которое можно найти через диагональную линию зданий, которая проводит взгляд через холст и далее по улицам Нью-Йорка. В нижнем регистре проезжают такси и машины, почти нечетко проносясь мимо, что характерно для быстрого темпа, в котором процветает город.Здесь Котэ может похвастаться своими выразительными мазками, поскольку быстрые желто-красные пятна придают транспортным средствам ощущение движения. Это ощущение скорости отражается в зданиях, которые не визуализированы с идеальной детализацией, но вместо этого используют фирменный эффект капель Коте, чтобы позволить линиям в архитектуре появляться, позволяя глазам зрителя заполнять остальное, когда они воспринимают живость сцены. до них.
Следуй за своим блаженством, ок. 2017 36 × 48 дюймов, Акрил на льняной ткани, Частная коллекция, США
В Follow Your Bliss , также созданном с тех пор, как Котэ переехал в Нью-Йорк, можно увидеть, как его техники переходят в портретную живопись таким образом, который может быть более свободным и выразительным, чем государственные портреты, которые он делал во время своего пребывания в Греция.Здесь его дочь Анжела сидит у окна и смотрит в окружающий мир — на что она смотрит, зритель может только догадываться. Тем не менее, что бы это ни было, Котэ уловила в своем взгляде чувство удовлетворения, как будто она счастливо потерялась в своем собственном мире. В Follow Your Bliss натурщик действительно является началом и концом композиции; За исключением окна, которое Котэ изображает ровно настолько, чтобы дать представление о том, что происходит в этой сцене, на холсте нет ничего, что могло бы привлечь внимание зрителя.Что бы ни происходило снаружи, можно понять только по ее лицу, будь то эмоции в ее глазах или теплый свет, который освещает ее лицо, волосы и ключицу, все это подчеркнуто чистыми белыми мазками на ее коже и смесь апельсина и красного в ее волосах. Нижняя часть ее тела, ее платье и руки начинают терять детали по мере того, как взгляд движется вниз по холсту, возвращая нас вверх, туда, где происходит внутреннее действие. Картины Котэ подобны воспоминаниям, как остановившееся время, а те элементы, которые не являются существенными для памяти, выглядят просто как следы.
Хотя Котэ стремится создать уникальный стиль, который, несомненно, является его собственным, у него есть определенные исторические прецеденты. Действительно, это часть того, что делает Котэ таким искусным художником — взяв то, что было до него, и преобразовав это в стиль, который по своей сути связан с ним как с художником, ему удается удовлетворить свои собственные уникальные потребности, одновременно управляя долгим трудом. и сложная история живописи в новых сферах. Историки искусства прошлого уже заявляли, особенно в 1960-х и 1970-х, что «живопись мертва», и все же Котэ и художники, от которых он черпает вдохновение, доказали, что это совсем не так.
Глядя на работы Коте, на первый план выходят две различные идеи в истории искусства: идея абстракции и реализма и представление о живописи как о представлении чувств или переживаний. Во многом то, как мы сейчас рассматриваем эти идеи в искусстве, и многое в том, как работает Котэ, можно найти в конце девятнадцатого века у импрессионистов. В результате воздействия множества социальных, экономических и художественных факторов, таких как промышленная революция и изобретение готовых к покупке масляных красок для труб, импрессионисты начали видеть и изображать свое постоянно меняющееся окружение все более новыми и изобретательными способами.Работая на пленэре в результате этих нововведений в производстве красок, как это часто делает сам Котэ, такие художники, как Моне, Ренуар и Ван Гог, стали меньше сосредотачиваться на специфике ландшафта вокруг них. Вместо этого их интересы жили в промежуточные моменты, в состояниях движения, в которых постоянно существует мир, как следует из названия движения. Точно так же Котэ не дает своим зрителям четких и точных деталей. Вместо этого он позволяет общему впечатлению от сцены, которая его вдохновила — будь то морской пейзаж или момент его дочери — направлять свою кисть.Не передавая мелочи этих моментов, Котэ, как и импрессионисты, дает своим зрителям достаточно места, чтобы заполнить недостающие элементы, вызвать свои собственные чувства и понять мимолетную природу этих моментов, которые мы можем только попытаться сохранить навсегда. покрасить.
Этот радикальный отход от традиции истории искусства, которая пронизывала живопись на протяжении сотен лет, захватил умы не только импрессионистов или котэ, и в творчестве Котэ ясно видно множество способов, которыми эти дальнейшие изобретения в абстракции и эмоциональные образы повлияли на него.Василий Кандинский, возможно, первый настоящий художник-абстракционист, имеет ряд общих черт и влияний, как Котэ. Наиболее заметным из них является влияние музыки на обоих артистов. Кандинский рассматривал музыку как наиболее трансцендентную форму искусства, и дело его жизни в значительной степени было попыткой создать аналогичный эффект, который звук производит в красках. От названий его работ, намекающих на музыку, таких как его серия «Композиции» или «Импровизации», до самих композиций с энергичными линиями, которые выглядят почти как ноты на музыкальном стане, и цветами, которые гармонично сочетаются друг с другом. как аккорды, музыка была во всем, что делал Кандинский.Точно так же Котэ глубоко вдохновлен музыкой, которая сыграла ключевую роль в его жизни. Начав уроки музыки в двенадцать лет, Котэ задумал стать музыкантом, прежде чем открыть для себя живопись и изменить свои карьерные планы. По сей день он проводит большую часть своего времени в студии, слушая классическую музыку во время рисования, и называет это инструментальной частью своего творческого процесса.
Голос внутри, ок. 2015 36 × 48, Акрил на льняной ткани, Частная коллекция, Нью-Йорк, США
Как Котэ заявил в интервью, его интересы заключаются больше в изображении эмоций или чувств, чем в прямом изображении того, что он видит.Возможно, вершина идеи использования искусства для передачи эмоционального состояния произошла сразу после Второй мировой войны в Нью-Йорке среди группы художников, известных как абстрактные экспрессионисты. Котэ сослался на одного из ключевых участников этого движения, Виллема де Кунинга, как на сильного вдохновителя своего искусства, и легко понять почему. Как и в случае с Котэ, работы де Кунинга, такие как знаменитая Woman I , которая висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке, стирает границы между репрезентацией и абстракцией. В Woman I поток мазков зеленого, синего, розового, желтого и черного цветов формирует энергичный фон, и благодаря этим мазкам в центре холста появляется женщина.Важно отметить, что эта женщина, которая открывается нам, не является реалистичным изображением, потому что не только ее форма в первую очередь является результатом застроенного фона, объединяющего передний план и задний план, но и она далека от того типа женщины, которую видели большинство людей. в их повседневной жизни. Таким образом, де Кунинг соединяет абстракцию и реализм, намекая на идею женской формы, но никогда не изображает ее по-настоящему. Примерно так же можно посмотреть на картину Коте, например, Голос внутри , и увидеть влияние, которое эта живопись оказала на художника.Как и де Кунинг, Котэ колеблется между реализмом и абстракцией, хотя Котэ дает своим зрителям больше возможностей для работы, поскольку они основывают свои образы на реальности, и оба художника обладают мастерской способностью создавать глубоко богатые и интересные композиции.
Переходя к сегодняшнему художественному ландшафту, немногие художники работают в стиле, подобном стилю Коте, но один художник, который постоянно приходит на ум, — это Питер Дойг. Родившийся в Шотландии и живущий на Тринидаде, Дойг, как и Котэ, постоянно путешествовал по миру, и эти разнообразные пейзажи и воспоминания, которые они дают, постоянно влияют на его работу.Проведя чуть больше десяти лет в заснеженной Канаде, Дойг продолжает практиковать эти обширные ландшафты. Опять же, как и Котэ, Дойг часто работает с фотографиями, и вместо того, чтобы использовать их для изображения абсолютов, он использует их как отправную точку для абстрактных пейзажей, которые кажутся далекими, туманными воспоминаниями. В творчестве обоих художников есть что-то безмятежное, что-то такое, что кажется, будто вы видели эти пейзажи тысячу раз раньше, и все же вы вполне можете их разглядеть.
Замечательная сила художника, исключительное художественное видение Коте помогало ему поддерживать его на протяжении всей его карьеры, обеспечивая глубокую, богатую и плодотворную работу. Вечно вдохновленный окружающим миром, он продемонстрировал глубокое понимание природы существования и дал зрителю уникальную возможность созерцать и ценить свое окружение, видя его по-новому и свежо. Как и любой артист, Котэ, несомненно, будет продолжать расти и процветать, и будет интересно увидеть, куда это его приведет.
через: https://www.josefkotefineart.com/essay.html
.Ваша фотография для эскиза — 100% рисованное изображение для эскиза
Картины-наброски — отличный способ украсить комнату. В черно-белых набросках углем есть что-то очень увлекательное, что выделяет их в класс по сравнению с обычными цветными картинами или фотографиями. Сегодня, благодаря появлению технологий, можно легко выбрать фильтр «эскиз» на смартфоне или использовать онлайн-программу для преобразования фотографий, чтобы превратить обычное изображение в имитацию эскиза.Хотя это может быть действительно крутая технология для изучения, ничто не сравнится с волшебством реальной сделки, то есть нарисованными вручную изображениями!
Если вам нравится подлинных изображений, набросанных вручную , тогда вам следует зайти на сайт Your Photo to Sketch. Это онлайн-компания из Калифорнии, которая предлагает полностью нарисованные вручную или раскрашенные произведения искусства по фотографиям. Если вам не нравятся фальшивые фильтры для эскизов, то вы можете рассчитывать на этот веб-сайт, потому что вам будут предоставлены подлинные заказанные эскизы, которые выглядят так, как будто они были нарисованы талантливым художником.Лучшее в переводе эскиза из вашей фотографии в эскиз — это возможность вручную выбрать детали и полностью настроить эскиз. Конечным результатом будет великолепное произведение искусства, которое добавит характера и привлекательности вашей комнате / дому.
По сравнению с гонорарами профессиональных художников или художников, сайт взимает довольно разумную плату. Таким образом, получить эскизы, созданные на этом сайте, — это воровство. Эскизную картину можно создать из любой фотографии, будь то портрет, натюрморт, городской пейзаж, пейзаж и так далее.Профессиональные художники Your Photo to Sketch создадут оригинальные произведения искусства, которым онлайн-фильтры не смогут сравниться! Конечно, в iPhone, смартфонах и планшетах могут быть классные фильтры для камер, но ничто не сравнится с красотой нарисованного от руки эскиза или картины.
За небольшую плату можно выбрать рендеринг углем вместо обычного рисования эскиза. Можно сделать набросок на свернутом холсте, плотной текстурированной художественной бумаге или натянутом холсте. Также можно настроить фон изображения, сохранив оригинал или по выбору художника.Исходная фотография также может быть обрезана самим пользователем или звонок может быть сделан художником. Также предусмотрено место для любых дополнительных комментариев, которые заказчик хотел бы оставить на веб-сайте для создания эскиза.
Если черно-белые наброски вам не по душе, тогда вы можете выбрать масляную живопись от Your Photo до Sketch. Этот вариант немного дороже с точки зрения цены, чем вариант рисования карандашом и углем. Веб-сайт уделяет большое внимание удовлетворенности клиентов, поэтому он не просто применяет фильтр к изображениям своих клиентов для стимулирования набросков или раскрашенных изображений, но заставляет художников делать цифровые наброски или раскрашивать вручную, чтобы воспроизвести исходное представленное изображение.Сайт настолько доверяет произведениям искусства, что дает 100% гарантию .
.  | добавить для сравнения Легкие рисунки и эскизы цветов, роз, манги, животных и многого другого. easy-drawings-and-sketches.com Я покажу вам шаг за шагом, как создавать свои собственные рисунки и эскизы роз, цветов, манги, животных и многого другого, используя простые и простые техники. | 0 |
 | добавить для сравнения Pinterest / Home pinterest.com | 0 |
 | добавить для сравнения Рисунки — Найдите здесь свои идеальные рисунки и шаблоны allaboutdrawings.com Если вам нужны простые карандашные рисунки для копирования или шаблоны для создания собственных, то | 0 |
 | добавить для сравнения Drawsketch — Уроки рисования и учебные пособия drawsketch.about.com оригинальные уроки рисования, уроки рисования, галерея рисования и ресурсы. Регулярно обновляемые уроки рисования, обзоры книг и руководства по художественным материалам. Научитесь рисовать графитным карандашом, цветным карандашом, углем, пером и тушью. | 0 |
 | добавить для сравнения wikiHow — Практическое руководство, которое вы можете редактировать wikihow.com wikiHow — это вики-проект, целью которого является создание крупнейшего в мире руководства самого высокого качества. В нашем многоязычном руководстве есть бесплатные пошаговые инструкции о том, как делать все, что угодно. | 0 |
 | добавить для сравнения Как рисовать — бесплатные уроки рисования от DrawingTeachers.com drawingteachers.com Дети учатся рисовать с помощью сотен бесплатных уроков рисования, рисовать животных, рисовать мультфильмы и другие забавные и простые вещи, такие как собаки, кошки, драконы и многое другое .. | 0 |
 | добавить для сравнения YouTube
— Заявить о себе. youtube.com YouTube — это место для поиска, просмотра, загрузки и обмена видео. | 0 |
 | добавить к сравнению Главная easydrawingtutorials.com Узнайте, как рисовать любимых героев мультфильмов с помощью EasyDrawingTutorial.com | 0 |
 | добавить к сравнению Как рисовать мультфильмы how-to-draw-cartoons-online.com Научиться рисовать еще никогда не было так весело и легко! Совершенствуйте свою технику в рекордно короткие сроки с помощью простых пошаговых уроков рисования мультфильмов. | 0 |
 | добавить для сравнения sketchmyphoto.com | 0 |
 | добавить для сравнения Tuxpi Photo Editor tuxpi.com | 1 |
 | добавить для сравнения Изображение в искусство, фото в искусство — персонализированное искусство mydavinci.com Профессиональные художники myDavinci создадут собственные произведения искусства на основе ваших фотографий и слов. Будь то карандашный набросок, поп-арт, картина к искусству, картина маслом или карикатура, персонализированное искусство может стать уникальным подарком для любого случая. Используйте нашу фотографию для … | -1 |
 | добавить для сравнения CPSSoftware — программное обеспечение для удаления фона, создания коллажей и создания цифровых фотоэффектов премиум-класса. clipping-path-studio.com Программное обеспечение для удаления фона и создания коллажей InstantMask и InstantMask Pro, а также ресурсы для редактирования цифровых фотографий | -3 |
 | добавить для сравнения LunaPic Online Photo Editor lunapic.com | 17 |
| | добавить для сравнения wikiHow — Практическое руководство, которое вы можете редактировать wikihow.com wikiHow — это вики-проект, целью которого является создание крупнейшего в мире руководства самого высокого качества. В нашем многоязычном руководстве есть бесплатные пошаговые инструкции о том, как делать все, что угодно. | 2 |
 | добавить для сравнения Изображение в Люди picturetopeople.org Бесплатные графические эффекты онлайн. Исследования по компьютерной графике. Разработка инструментов, библиотек и программного обеспечения для компьютерной графики. | 0 |
 | добавить для сравнения Instructables — Make, How To и DIY Instructables.com Instructables — это крупнейшее сообщество «How To» и «Сделай сам», где люди создают и делятся вдохновляющими, интересными и полезными проектами, рецептами и советами. | 20 |
 | добавить для сравнения Photo To Sketch — Загрузить photo-to-sketch.en.softonic.com Photo To Sketch, скачать бесплатно. Photo To Sketch 3.2: преобразование фотографий в искусство. | 0 |