|
|
Искусство принимает самые различные формы, и нет конца разнообразию его проявлений. Кофейная живопись, иначе латте-арт, не так давно вышла на профессиональный уровень соревнований. При этом сам латте-арт существует уже довольно давно. Сложно сказать, кто именно придумал создавать рисунки на кофейной пенке, но это увлечение декором переросло в серьезное искусство. По тому, насколько искусен рисунок на Вашем напитке, можно судить и о вкусе кофе. Чем профессиональнее бариста, чем лучше его навыки, тем вкуснее будет кофе. Для начала разберемся в тонкостях. Чтобы создать основу для рисунка, молоко взбивают паром до температуры 65-67 °C, пока оно не образует соблазнительную пенку. От того, насколько нагреется молоко, зависят количество и воздушность пены. Можно даже добиться того, что она будет держать форму и создавать неповторимый объемный латте-арт, как это делает японский бариста Казуки Ямамото. Молоко взбивают в питчере, а затем пену выливают в кофе, в этот момент образуются красивые узоры на поверхности напитка. В зависимости от того, как и чем наносятся рисунки, латте-арт делится на:
Существует также три основные формы нанесения рисунка в латте-арте: цветок, сердце и яблоко. Самый распространенный из них – это цветок или розетта. Ежегодно проводятся конкурсы по мастерству латте-арта среди бариста. Мастера рисуют за спиной и с закрытыми глазами. Признаком профессионализма считается одинаковый рисунок в нескольких чашках. Ведь для этого нужны максимальная точность, аккуратность и техничность. Там же появляются новые техники и рисунки, которые затем распространяются по всему миру. Если Вы частый посетитель кофеен, то наверняка заметили, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это также способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко. Кофейни никогда не будут пустовать, потому что латте-арт — это часть их очарования, вместе с приятным запахом кофе, пропитывающим насквозь одежду, тихой музыкой, улыбчивыми официантами и приятной обстановкой. Латте-арт стал еще одним способом самовыражения. Его существование доказывает, что творчеству и искусству есть место в любом деле. |
|
Чашка кофе для портрета | Улпресса
Кроме карандашей и всевозможных красок для своих рисунков, молодая ульяновская художница Мария ЧЕМИДРОНОВА использует… кофе! Ей удалось доказать: можно не только гадать на кофейной гуще, но и рисовать с ее помощью.
ДАЛ КОНФЕТУ – ПОСМОТРЕЛ ВЫСТАВКУ НА КОВРЕ
– Первый вопрос вполне логичен – откуда увлечение рисованием? Понятно, что в детстве рисуют все, но до людей, которые серьезно увлекаются живописью или графикой, дорастают немногие.
– У меня как раз все пошло из детства: очень много рисовала уже тогда. И старательно. Срисовывала картинки из книжек, старалась нарисовать так, чтобы было максимально похоже!
– Получалось?
– Взрослые говорили, что – да.
– ..то есть поддерживали, а от этого появилось желание стать художницей?
– Возможно. Я еще в детстве дома устраивала выставки своих работ, развешивала их по коврам.
Mariachi
– Получалась, как в музее – в картинном зале?
– Да! При этом я брала плату за вход, как в настоящем музее.
– Деньгами? С родителей, с родных и знакомых?
– Нет, ну не деньгами, а конфетами, например.
Говорят, сегодня звездопад?
ЧТО, ЕСЛИ НЕ РИСОВАНИЕ?
– А дальше?
– А дальше все пошло-поехало, и когда встал выбор, чем заниматься, куда поступать, сомнений уже не было – факультет культуры и искусства, туда, где можно порисовать.
– А чем Марии Чемидроновой больше всего нравится рисовать? Карандаш, какие-то определенные краски… Есть ли любимый «инструмент»?
– Все зависит от ситуации. Когда заказывают шаржи или портреты, то мне проще сделать это карандашом. А вот для себя – по настроению. Я очень люблю акварель, но ей не всегда получается – это очень сложный материал. А еще кофе…
– А кофе как материал для написания картин откуда появился? Это что-то новое, или Вы не изобретали велосипед, а просто у кого-то подсмотрели?
– Не надо думать, что я что-то специально изобрела. Это произошло спонтанно – от нечего делать!
ПЕРВАЯ КОФЕЙНАЯ ДЕВУШКА
– Далеко не каждому человеку, пьющему кофе, придет идея нарисовать им картину…
– Не каждому. Но все же это не секрет. Сейчас и кофе рисуют, и соусами всякими, и чем только ни рисуют… Есть же творческие люди! Я просто несколько лет назад была в одной кофейне, заказала чашку кофе. Бумага и кисточка были с собой. И, чтобы скоротать время, стала рисовать, макая кисточку в кофе…
– Вот так просто все и получилось?
– Да! Чашка самого обычного кофе, и все… Так все и началось!
– А что было на том первом рисунке?
– Там была какая-то «кофейная девушка». Потом все официантки подходили – говорили: «Какая красота!» Что-то в образе искали, думали, с кого из них срисовано. Но это была просто девушка. Жаль, что тот рисунок не сохранился.
Кофейная леди
– И откуда же возник тот образ?
– А он просто из головы рождается. И моя преподавательница мне все время говорит, что девушки, которых я рисую, или люди, которых рисую «с натуры», похожи на меня. С одной стороны, это плохо, потому что надо учитывать индивидуальные черты человека, а я все несу от себя. С другой, так больше энергии вкладывается в рисунок.
ВДОХНОВЕНИЕ ОТ ПРЕДАННОЙ МУЗЫ
– Вы говорили, что трудно рисовать акварелью. А кофе по сравнению с этой краской насколько сложный материал?
– Кофе вполне можно сравнить с акварелью, но тут сами композиции у меня проще. Они такие… мультяшные что ли в основном. Но я давно уже не делала «кофейных» работ.
– Тоже нужно вдохновение?
– Конечно! Меня Муза моя вдохновляла, а сейчас она как-то… не вдохновляет.
– И кто же Муза художницы Марии Чемидроновой?
– Все просто: Муза – это моя собака.
Дама с собачкой
– А как собака вдохновляет?
– Чтобы это понять, нужно иметь таксу: это милое и доброе существо. Она и на работах у меня присутствует.
– А не было желания предложить свои «кофейные» рисунки для интерьера какого-то заведения, где этот самый кофе подают?
– Было такое предложение от одной ульяновской кофейни. Арт-менеджер заведения просил у меня работы, я давала ему распечатки. Но вот не знаю, вывешивали их или нет – не было времени зайти.
– Как знакомые отзываются о рисунках, сделанных кофе? Все же для абсолютного большинства кофе – непривычный материал для рисования.
– Плохих отзывов не слышала. Разве что за спиной говорят… Ну, всем не угодишь… А так… Мне кажется, нравится людям.
Кофейный дождик
ПРО «3 В 1» БЕЗ ПАФОСА
– А почему же все-таки кофе, а не соус и не майонез?
– Ароматнее. Мне запах кофе нравится куда больше, чем запах майонеза (смеется).
– А есть ли разница, каким кофе делать работы? Дорогим или дешевым? Есть ли определенный сорт для рисования? Нужно рисовать растворимым, в зернах или подойдет и «3 в 1» из пакетика?
– Конечно, можно попафосничать, сказать с серьезным видом: «нужно его обязательно долго варить». Но нет – дома я рисую обычным растворимым кофе, таким, какой есть во всех магазинах. Да и «3 в 1», кажется, сойдет. Просто нужно слоями накладывать, чтобы было не так бледно.
Непогода
– Помимо выставки в кафе, которая то ли была, то ли нет – есть желание организовать выставку своих работ? Серьезную, не как в детстве.
– Конечно, я не против. Но времени совсем нет. Выставки, в принципе, часто проходят: главное – заявку подать.
«НЕ АФИШИРУЮ!»
– Мария, Вы одна «кофейная художница» или еще кто-то есть? Может быть, с кем-то пообщаться удалось?
– Нет. Но, думаю, я не одна. Многие, наверное, просто не афишируют. Да я и сама не особо афиширую, просто выкладываю на своей страничке в «ВКонтакте».
– Кроме кофе, есть мысли о каких-то необычных материалах для рисования?
– Необычных? Нет, не думала… Единственное, что я хочу себе купить – акриловую краску. Но пока то ли руки не доходят, то ли ноги не доносят до магазина.
– Есть ли у Вас любимый художник?
– Я знала, что будет такой вопрос, думала еще – что отвечать? Но… у меня нет любимого художника. Есть любимые картины у разных художников. Нет и любимого направления… Ну, может, художник такой Фешин – его работы нравятся, экспрессивная живопись. Картины, которые ты хочешь увидеть, зависят от настроения.
Привет с луны
– А самой хочется стать великой художницей?
– Можно сказать, что плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Но пока я просто хочу работать и «выплескивать» свои эмоции на картины. Любые – карандашом, красками, кофе… А еще я расписываю матрешек… И все это очень здорово!
Текст – Игорь Кранцев
Фото Юлии Липатовой и из личных архивов Марии Чемидроновой
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
как своими руками сделать в чашке шедевр?
Или хотя бы сердечко…
Ароматный горячий кофе, нежная молочная пенка, а на ней – узор в виде цветка или сердца. Инстаграм пестрит фотографиями с тэгом #latteart, а ведущие бариста мира соревнуются в умении создать в обычной чашке кофе живописное полотно (между прочим, в чемпионатах побеждали и россияне). И хотя знатоки утверждают, что рисунки несколько ухудшают вкус напитка, многие люди посещают кофейни именно ради красивой картинки на латтэ или капучино. Разбираемся, можно ли освоить латте-арт в условиях обычной российской кухни (и стоит ли это делать).
Источник: @nickyyeahh___ /instagram.com
Шаг 1: Кофе и молоко
Казалось бы, никаких секретных ингредиентов. Но есть несколько нюансов, которые стоит учесть. Обычный кофе, приготовленный в джезве или гейзерной кофеварке, не подойдет (хотя, для творческого эксперимента вполне можно использовать). В кофейнях для качественного латте-арта берут свежеприготовленный эспрессо температурой около 60 градусов. Выше не стоит, так как молочный белок, попадающий в кофе, может разрушиться и выпасть в осадок.
Источник: @coffeemomentss/instagram.com
С молоком тоже не все гладко: парное молоко из-под коровы точно не подойдет, нужно пастеризованное или ультрапастеризованное. Бариста также советуют молоко жирностью 3,2-4% и содержанием белка (лактозы) 3-3,5%, чтобы пенка была стабильной и не водянистой. Молоко перед работой должно быть охлажденным. В процессе взбивания оно нагреется до 65-68 градусов.
Шаг 2: Оборудование
Первое что, необходимо для латте-арта – капучинатор (он же вспениватель для молока) в случае, если у вас нет специальной функции в кофемашине. Второй важный элемент – питчер – та самая металлическая кружка с носиком, в которой бариста взбивают молоко или сливки перед тем, как налить их в готовый эспрессо. Помимо этого, нужно заранее запастить кухонным термометром и специальной металлической палочкой для рисования на пенке – латте-арт пеном.
Хорошая новость: любительские капучинатор и питчер можно найти в интернет-магазинах или в IKEA. До профессиональных они не дотягивают, но позволяют экспериментировать вовсю. А латте-арт пен легко заменяется в домашних условиях зубочисткой.
Шаг 3: Самый волнительный
Существует несколько техник латте-арта. Основная из них – питчинг, то есть рисование струей молока. Всего придумано 3 рисунка: сердце, розетта и тюльпан. На их основе создаются все остальные композиции.
Взбитое молоко льется из питчера на крема (это та самая кофейная пенка, присущая американо, эспрессо или ристретто). Необходимо сначала наливать молоко тонкой струей, сохраняя крема, а затем, опустить питчер к поверхности чашки и вылить оставшуюся молочную пенку особыми движениями. Небольшой и понятный видеоурок на русском здесь.
Проще всего осваивается рисунок в виде сердца. Потоком пены нужно сформировать круг в центре чашки, а затем сделать четкий резкий росчерк в середине круга, превращающий его в сердечко.
Следующая техника – этчинг, то есть рисование на пенке подручными материалами: деревянными шпажками, сиропами, корицей и др. Этчинг – скорее профессиональное направление для соревнований: на чемпионатах по латте-арту уже давно перестали оценивать вкус напитков, сосредоточившись на красоте исполнения.
Источник: @barista_fan/instagram.com
Плохая новость: опытные бариста признаются, что научиться латте-арту можно только постоянными тренировками и это может занять время от пары недель, до месяца.
Хочу капучино с рисунком, но не хочу заморачиваться!
На помощь приходят трафареты, порошок корицы или какао. Трафареты в виде слов, фигур и узоров можно делать самостоятельно (например, из картона) или заказать в интернет-магазине.
А что бы вы нарисовали в своей чашке? Предложите рисунок, а мы попросим наших экспертов, два из которых – профессиональные бариста, реализовать вашу мечту!
Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе
Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе
Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных.
В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.
Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.
Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.
Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:
— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.
— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.
— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао.
Технология нанесения латте-арт
На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.
Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.
Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.
Секреты от бариста
Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка. Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.
Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.
Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.
Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.
почему красивый рисунок в чашке важен
Секреты латте-арта: как сделать качественный рисунокБариста утверждают, что для качественного латте-арта важны две составляющие:
- свежая порция эспрессо с достаточным, но не чрезмерным количеством крема;
- правильно взбитое молоко.
Латте-арт считается качественным, если есть контраст, симметрия и центральное расположение рисунка в чашке. Когда каждое из этих правил соблюдено, в чашке получается кольцо из крема по краю чашки.
Элементы правильного латте-арта
Сердце, розетта и тюльпан — три основных элемента латте-арта. Из них складываются все сложные рисунки. Например, лебедь или путь к сердцу.
«Объективно самый вкусный рисунок — тюльпан. Через размер тюльпана бариста может контролировать пропорции кофейной части, молочной части и пены. Уменьшая или увеличивая тюльпан, можно уменьшать или увеличивать сладость на поверхности напитка. Но сложные рисунки с мелкими деталями ухудшают вкус, если мы берем за идеал вкус капучино с тюльпаном» — рассказывает Полина Нотик, двукратная чемпионка России по латте-арту.
Ошибки бариста:
Слишком медленно вливает молоко. Молоко расслаивается в питчере: нижняя часть молока выливается в чашку, а пена остается в питчере.
Слишком высоко поднимает питчер. Из-за этого молоко «тонет» в кофе и не создаст рисунок на поверхности.
Латте-арт отвечает не только за визуальное восприятие напитка. Оказалось, он влияет и на его вкус.
Мэтт Пергер из Barista Hustle провел эксперимент с латте-артом. Он приготовил два капучино на одном эспрессо и с одним количеством молока. В одной чашке он сделал рисунок, а во второй просто размешал молоко с крема, чтобы поверхность напитка стала однородной. Затем он завязал глаза и вслепую попробовал оба напитка.
Чашка с латте-артом не дала сбалансированного вкуса. При четком контрасте и симметрии латте-арта в чашке появляется кольцо из крема. За счет этого рисунок выглядит красиво, но при первом глотке сильнее чувствуется горечь. Если пожертвовать латте-артом, то вкус напитка получается мягким и насыщенным.
Можно приготовить и так, чтобы латте-арт не нанёс ущерба вкусу. Для этого нужно влить немного молока из питчера в эспрессо, покрутить чашку, чтобы всё размешать. Затем нужно влить оставшееся молоко и сделать рисунок. При таком способе «кофейная» часть рисунка получается менее концентрированной, а рисунок получается таким же красивым.
Гости воспринимают напиток с латте-артом субъективно вкуснее
Ученые выяснили, что красивый латте-арт увеличивает уверенность гостя во вкусе напитка. Исследование проводил Оксфордский университет в 2014 году. Красивый латте-арт как бы подтверждает гостю, что бариста особенно постарался и приготовил вкусный напиток.
Кроме этого, латте-арт сам по себе влияет на восприятие вкуса. Дело в том, что оно формируется не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.
Чемпионат по латте-арту: изобразительное искусство в ущерб вкусуПо всему миру проводится чемпионат по латте-арту. Его проводит Ассоциация Спешелти Кофе.
Первый мировой чемпионат прошел в 2005 году. Тогда участвовало всего три бариста — из Швеции, Дании и Ирландии. Победитель из Швеции Йохан Карлстрем приготовил «латте наоборот». Он влил в чашку взбитую пену, а затем с помощью эспрессо и длинной десертной ложки сделал рисунок волны.
Следующие три года на чемпионате рисовали сердца, розетты и тюльпаны — простые рисунки, которые сейчас умеет делать почти каждый бариста.
С каждым годом латте-арт на мировых чемпионатах становится все сложнее и техничнее. Бариста рисуют коал на дереве, дельфинов в море, слонов и даже здания.
Shinsaku Fukayama из Австралии занял 4 место на World Latte Art 2018
Вкус молочных напитков на чемпионате оценивали лишь первые несколько лет. Сейчас оценивают только технику и визуальную составляющую.
«Многие бариста считают, что чемпионаты по латте-арту и вообще искусство латте-арта с точки зрения вкуса не развиваются как направление спешелти кофе. Так на чемпионатах по латте-арту используется зерно темной обжарки. Получается, что художник ставит вкус на последний план, а красоту на первый. С точки зрения техники и визуальной части качество исполнения на мировом чемпионате растет в геометрической прогрессии. Рисунки улучшаются каждый год, становятся все более реалистичными и приближенными к изобразительному искусству» — рассказывает Полина Нотик, двукратная чемпионка России по латте-арту.
В 2012 году мировой чемпионат выиграла Виктория Каширцева из России.
Что запомнитьОсновные элементы латте-арта: сердце, розетта и тюльпан. Из них создаются сложные рисунки.
Мэтт Пергер провел эксперимент и доказал: если пожертвовать латте-артом, то напиток получится более мягким и сбалансированным. Однако капучино с красивым рисунком формирует позитивные ожидания о вкусе напитка в чашке.
С 2005 года проводится мировой чемпионат по латте-арту. Ежегодно рисунки становятся все сложнее: от простых узоров до настоящего изобразительного рисунка. При этом последние несколько лет на чемпионате перестали оценивать вкус самих напитков. А для яркого контраста используют зерно темной обжарки.
%d1%87%d0%b0%d1%88%d0%ba%d0%b0 %d0%ba%d0%be%d1%84%d0%b5 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
ба конфеты шоколад
800*800
Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К
3240*4320
12 7 84 clean
2000*2000
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба
6250*6250
Счастливого Дивали традиционного индийского фестиваля карта с акварелью ба
5041*5041
простой ба дизайн логотипа вектор
8542*8542
чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба
5556*5556
коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба
1200*1200
календарь дата месяц год время синий значок на абстрактное облако ба
5556*5556
instagram компас навигационная линия и глиф сплошной значок синий ба
5556*5556
новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба
5556*5556
в первоначальном письме шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
вектор абстрактный баннер дизайн веб шаблон коллекции веб ба
1200*1200
кормить галерея instagram устанавливает линию и символ твердого значок голубой ба
5556*5556
стекло
5556*5556
клубника цифровой логотип дизайн вдохновение изолирован на белом ба
1200*1200
фитотерапия натуральная чаша плоский цветной значок вектор икона ба
5556*5556
церковь
5556*5556
индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба
5041*5041
88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ба набор ярким цветом hexagones вектор гранж элементы дизайна
4500*4500
номер 88 3d рендеринг
2000*2000
передача стороны идея перечень услуг значок на прозрачных ба решение
5556*5556
87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
камран аббас ба урду каллиграфия бесплатные eps и png
5000*5000
88 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
88 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
классическая винтажная зеленая рок гитара логотип с деревом и полутоновым ба
5000*5000
рисованной свинины логотип кабана вдохновение изолирован на белом ба
1200*1200
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
студент отмечает что примечание образования плоский цветной значок вектора значок ба
5556*5556
Шань Хай Цзин Ба змея свинья Луан птиц
3508*2480
моно линия слон логотип дизайн вдохновения изолированные на белом ба
1200*1200
геймпад playstation квартиру цвет значок векторная icon видеоигра
5556*5556
88 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
кодер кодирование компьютер список документ линии значок на прозрачных ба
5556*5556
в поход местонахождение им значок на прозрачных ба карта план трек
5556*5556
пример с австралией праздник плакат или баннер
1200*1200
буква l дантист логотип дизайн вдохновения изолированные на белом ба
1200*1200
Картины Ван Гога и другие шедевры в чашке с кофе
С тех пор я решила всерьез заниматься кофе. И мечтала выиграть российский чемпионат по латте-арту – шла к этому 7 лет. Участвую с 2007 года. Успела за это время много где набраться опыта.
Классические рисунки – это розочки, сердечки и лебеди. Более сложные вещи, например, этот карп, уже авторскиеДва лета провела в США в Сиэтле, там в маленькой кофейне меня научили обжаривать кофе. Полтора года жила в Казахстане, работала у Павла Серикова и преподавала. В 2011 году переехала в Москву к своему мужу – он тоже из ресторанного бизнеса, и мы решили, что будем открывать собственные кофейни. Три года была шеф-бариста в «Кофеине» и «Даблби». И все это время упорно тренировалась, чтобы занять первое место в чемпионате.
О развитии латте-арта в миреРодина латте-арта – Италия, в конце 80-х годов прошлого века неизвестному бариста пришла в голову идея рисовать узоры на молочной пене. Занятие быстро стало популярным. И вот уже в начале 2000-х мода на латте-арт охватила страны Европы, затем США и добралась до государств Азии. Именно азиатские художники – сейчас первые в мире. К примеру, корейский бариста Ли Кан Бин первым придумал копировать на молоке картины известных художников.
Для демонстрации своих работ латте-артисты используют социальные сети: ролики с мировых чемпионатов собирают миллионы просмотров, а у Ли Кан Бина – около 300 тысяч подписчиков в Инстаграме.
В мире латте-художников победа в чемпионате – это прежде всего статус, повышение квалификации. Но еще и стимул придумывать что-то новое, экспериментировать. Методом проб и ошибок.
Примерно за месяц до конкурса я начинаю ежедневные скрупулезные тренировки: придумываю и довожу до совершенства новый рисунок на молоке. В день на эту работу уходит до ста чашек кофе. Это кофе на выброс – я его просто выливаю в раковину. Ох, сколько потраченных денег и нервов! А картина получается далеко не сразу: я оттачиваю каждую линию, каждый штрих. Очень радуюсь, когда хотя бы краешек композиции удается.
Как нарисовать чашку кофе
В этой очень простой и увлекательной инструкции по рисованию команда Easydrawingart.com покажет вам , как нарисовать чашку кофе . Ранее художники Easydrawingart.com создали инструкцию, как нарисовать чашку, и эта инструкция будет очень похожа на то, что мы показали в той статье.
Чтобы начать процесс рисования чашки кофе, вам понадобится ваш любимый набор художника, будь то простой карандаш с бумагой, графический планшет или даже смартфон.
Шаг 1
Как и в инструкции к простой чашке, начнем весь процесс с обычного овала. Эта геометрическая фигура должна быть идеально ровной и пропорциональной.
Шаг 2
Теперь создайте боковые грани чашки, используя две сужающиеся вниз линии. Будьте очень осторожны при изображении этих двух штрихов, потому что они должны быть максимально пропорциональными.
Шаг 3
На этом этапе наш набросок станет больше похож на рисунок чашки.Чтобы проверить пропорциональность вашего эскиза, посмотрите на него в зеркало, и вы увидите все неточности.
Шаг 4
Наполним наш рисунок чашкой ароматным и вкусным кофе. Для этого изобразите линию, которая будет повторять верхний край чашки.
Шаг 5
Давайте теперь приступим к завершению эскиза чашки кофе. Для этого создайте ручку, чем-то напоминающую человеческое ухо.
Шаг 6
Теперь нарисуйте внутренний контур ручки чашки.Он должен во многом повторять замысловатую линию, которую мы создали на пятой ступени.
Шаг 7
Этот этап будет достаточно сложным, так что будьте осторожны. Изобразите большой овал, который будет служить тарелкой для чашки. Вы также можете проверить пропорциональность с помощью зеркала.
Шаг 8
Чтобы наша тарелка больше походила на тарелку, а не на блин, создайте ее нижний край. Это не сложно, просто повторите то, что вы видите ниже.
Шаг 9
Давайте очистим рисунок чашки кофе.Вооружившись ластиком, сотрите все ненужные линии, чтобы сделать набросок чашки кофе чистым, эстетичным и законченным.
Шаг 10
Теперь вооружитесь цветными карандашами, красками или фломастерами и раскрасьте кофе внутри чашки в коричневый цвет. Вы можете раскрасить чашку и саму тарелку в любой цвет.
У всего, что имеет начало, есть конец, и урок о том, как нарисовать чашку кофе, не исключение.
Если вам понравился этот урок рисования, обязательно подпишитесь на Easydrawingart.com на Pinterest, Facebook и Twitter, чтобы быть в курсе всего, что происходит на страницах нашего сайта.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Рисунков на бумажных стаканчиках с Moonsub Shin
Внештатный иллюстратор Moonsub Shin превращает одноразовые бумажные стаканчики в произведения искусства. Moonsub Shin родился и вырос в Южной Корее. Он переехал в Нью-Йорк в 2007 году и начал рисовать на бумажных стаканчиках в 2017 году. Рисуя интерьеры, кофейные принадлежности и бариста, Moonsub Shin передает атмосферу и тонкие детали каждого кафе.Мы видели всплывающие чашки на прилавках в Портленде и Нью-Йорке. Мы связались по электронной почте, чтобы узнать больше.
Интервью отредактировано и сжато для ясности.
Moonsub ShinМы впервые встретили вас, когда вы изображали это на чашке кофе на Нью-Йоркском фестивале кофе в прошлом году. Как долго вы рисовали на кофейных чашках?
Я называю это «Рисунок бумажным стаканчиком», и прошло два года с тех пор, как я начал этот проект.
Мы видели, как ваши чашки гордо выставлены в кафе по всему миру.Сколько чашек вы проиллюстрировали с тех пор, как начали этот проект?
Я не считаю точное количество розыгрышей чашек. Думаю, их может быть около 300.
Сколько времени нужно, чтобы закончить иллюстрацию чашки кофе?
Обычно это занимает 30 минут, но иногда и час. Это зависит от условий. Вместимость чашки, поверхность чашки и что я хочу на ней нарисовать.
Вы проводите время в Южной Корее и Нью-Йорке. Где в этих местах вы больше всего любите кофе?
Вот несколько моих любимых кафе в обоих городах:
NYC — Partners Coffee, Devocion, Coffee Project NY, Felix Roasting Company
Сеул — Fritz Coffee Company, Manufact Coffee, Grey Gristmill
Это такой сложный вопрос.В обоих городах очень много отличных кафе. Так сложно выбрать только несколько кафе. На самом деле, мой дом — лучшее место, чтобы насладиться кофе, потому что я могу делать все, что хочу!
Что вы сейчас варите дома?
Я пью кофе со льдом. Это кофе Коста-Рика Perla Del Cafe Typica Natural, обжаренный компанией Fritz Coffee Company в Сеуле. Обычно я также делаю дома эспрессо, капучино, латте и холодный напиток.
Как это сделать?
Я использую Breville BES 860XL для кофе на основе эспрессо, Hario V60, Chemex и HOLZKLOTZ для проливаемого кофе, кофеварку Bean Plus Cold Brew для холодного заваривания.Вау… теперь я понимаю, что у меня много снаряжения.
Над какими проектами вы сейчас работаете?
У меня несколько внештатных работ. Некоторые вакансии связаны с кафе, а другие — нет. Рисунок бумажного стаканчика — мой постоянный проект. Еще я готовлю сборник сочинений-иллюстраций.
Не могли бы вы рассказать нам подробнее о сборнике для сочинений-иллюстраций?
О, это действительно только начало. Речь идет о кафе Нью-Йорка, которые мне нравятся. Попробуйте поделиться своим опытом о них с точки зрения иллюстратора.Я не хочу, чтобы книга была «книгой по оценке кофе». Я просто хочу показать, насколько хороши кафе Нью-Йорка. Конечно, он будет содержать много иллюстраций, которые я рисую.
Жду этого с нетерпением! Спасибо, Moonsub!
Фотографии любезно предоставлены Moonsub Shin.
Закари КарлсенКофейные чашки и городской эскиз
Я знаю, что меня больше всего знают за 1.мои наброски чашки / кофейной чашки и 2. мои городские наброски. Люди часто думают, что эти двое связаны. Но на самом деле это не так!
Мои наброски чашки делаются дома (а не на выезде), а наброски чашки кофе, хотя и делаются в общественном кафе, — это просто утренний ритуал, который я выполняю, чтобы набраться сил от творчества. Ни то, ни другое не являются городскими зарисовками.
Я большой сторонник организации Urban Sketchers, и мне нравится, что в манифесте определена четкая цель того, что он означает.Он определяет отличительные черты, и они делают Urban Sketchers особенными. Самая фундаментальная часть манифеста USK заключается в том, что наша работа выполняется на месте, но не менее важной частью является то, что наши наброски рассказывают историю того, где мы находимся. Так что наброски изолированных объектов без какого-либо контекста не рассказывают историю, и именно поэтому мои обычные наброски парящей кофейной чашки на самом деле не являются городскими набросками.
Манифест USK
- Мы рисуем на месте, в помещении или на улице, фиксируя то, что видим при прямом наблюдении.
- Наши рисунки рассказывают историю нашего окружения, мест, где мы живем и куда путешествуем.
- Наши рисунки — это рекорд времени и места.
- Мы правдивы в отношении сцен, свидетелями которых мы являемся.
- Мы используем любые средства массовой информации и ценим свой индивидуальный стиль.
- Мы поддерживаем друг друга и сближаем.
- Мы размещаем наши рисунки в Интернете.
- Мы показываем мир по одному рисунку за раз.
Набросал свою жизнь
Совершенно нормально, что мои кофейные чашки не являются городскими набросками, поскольку я делаю много набросков, выходящих за рамки определения городских зарисовок.
Я делаю наброски предметов дома и иногда делаю наброски с фотографий в качестве тренировочных упражнений, чтобы вспомнить прошлые воспоминания, записать планы на будущее или как способ документировать то, что я читаю. Я предпочитаю делать наброски на месте и заканчивать работу за это время, но наброски дома — большая часть моей жизни. Так что наброски городов — это лишь один из аспектов моей работы.
Городские этюды в кафе
Мои утренние посещения кафе — это в основном рабочие занятия, а не прогулки по городским зарисовкам.
Я рисую свой кофе (в качестве мысленной разминки), а затем начинаю работать (планируя в своем дневнике, просматриваю раздаточные материалы или работаю на своем ноутбуке), поэтому я часто больше ничего не делаю в альбоме.
Если бы я хотел, чтобы мое посещение кафе было городской зарисовкой, я бы включил какую-то историю, какой-то контекст, чтобы объяснить, где я был. Я мог бы нарисовать кофейную чашку в контексте того, что еще было на столе, возможно, с несколькими линиями, чтобы соединить стол с другими элементами в кафе.
Еще я мог бы сделать отдельную сцену кафе — это то, что я обычно делаю.
Я часто обсуждаю эту тему в личных беседах и, проводя мастер-классы по городскому рисованию, всегда стараюсь включить идею истории. Это также обычная тема в моих онлайн-курсах (Основы, Урок 10, Акварель на локации Урок 1), но до недавнего времени я не осознавал, что никогда не писал об этом в блоге.
Мне очень нравится история , рассказывающая через зарисовки аспект, который подчеркивает Urban Sketchers! Это определенно то, над чем я работаю все время.
Как можно улучшить наши эскизы и
- рассказывают историю нашего окружения, мест, где мы живем и куда мы путешествуем
- запись времени и места
- показать миру?
Обдумывание этих вопросов, а также того, что вас больше всего интересует в сцене, сделает ваши наброски более интересными и сильными.
Несколько идей для набросков кафе
Я знаю, когда вы начинаете рисовать городские наброски, рисовать большую сцену может показаться сложным.Но рисовать все необязательно!
Можно начинать набросок с одного или двух объектов, но добавьте несколько линий, чтобы создать сюжет. Потратьте время на то, чтобы внимательно изучить несколько строк для создания контекста, — это фантастическая тренировка для более сложных сцен. Сбавьте скорость и внимательно посмотрите, где эти линии пересекаются с вашим объектом. С помощью набросков такого типа можно развить множество очень важных навыков — вы начнете понимать перспективу и глубину.
И если вы хотите нарисовать большую сцену, например кафе, помните, что рисовать все необязательно.Мне нравится использовать простую непрерывную линию для перехода между объектами, создавая выразительный и открытый эскиз, рассказывающий личную историю о том, что меня интересовало в этой сцене.
Мне особенно нравится эта техника при рисовании парковок и других действительно обычных сцен. Это действительно забавная техника, которая позволяет создавать зарисовки с сильными сюжетами.
А если вы хотите попробовать что-то еще более увлекательное, попробуйте просто нарисовать несколько взаимосвязанных фигур.
В противном случае, если вы хотите сделать более традиционный набросок тушью и стиркой, я предлагаю сесть более или менее прямо у основной стойки и прорисовать детали.
Вот еще несколько примеров — у меня есть из чего выбирать!
Надеюсь, эти примеры побудят вас выйти на локацию и рассказывать истории через свои зарисовки. Радоваться, веселиться!
Дополнительная литература:
КОФЕЙНЫЕ ЧАШКИ HEATHER GALLER
Кофейные чашки Heather Galler
Цели обучения
Я могу …- Создать причудливую кофейную чашку , используя технику рисования , изученную в классе
- Используйте узор (горошек, полоски, зигзаги), текстуру (пар, мел, слойки) и теплые / холодные цвета (красный, оранжевый, желтый; зеленый, синий, фиолетовый) на основе Colonial Художник (1970-настоящее время) Хизер Галлер
- Используйте принципов дизайна (повторение, баланс, гармония) на основе 21st Century Art Movements
- Определите Причудливый (чтобы выглядеть игриво или с юмором)
Урок первый
День первый, Art Start 1. Сложенные чашки (2011) Хизер Галлер
2. Прочтите Мисс Паучье чаепитие Дэвида Кирка
3. Вопросы для обсуждения «Что такое узор? Почему цвет важен в искусстве? Как цвет помогает создать настроение в произведении искусства? Что такое народный художник? Что такое народное искусство и что заставляет вас так думать? вы рассказываете о Галлер по типам вещей, которые она рисует (животные, цветы, ангелы, пейзажи)? Что вы замечаете в ее пейзажах? Что еще вы видите? Как вы думаете, почему людям так нравятся ее картины? »
Урок
1.Выберите бумагу для рисования 12 на 15 дюймов2. Карандашом нарисуйте основных форм (овал, цилиндр, круг) одного из трех размеров (маленький, средний, большой) рисунок кофейной чашки
3. С помощью карандаша нарисуйте основные формы (овал, цилиндр, круг) ручки и тарелку для рисунка чашки кофе
День второй, Арт Старт
1. Получить Cup of Fantasy для назначенного стола2. Tea Time (2011) Хизер Галлер
3. Вопросы для обсуждения «Как вы думаете, почему художник делает то, что делает? Чем его работы похожи или отличаются от ваших? Что у нее есть на фоне своих работ? Какую роль художники играют в обществе? Что происходит в ее картине? Меняется ли ваше мнение о произведении искусства, чем дольше вы на него смотрите? Как бы вы описали это произведение тому, кто его никогда не видел? Какие элементы этой картины кажутся реальными? Что странного в этой картине? Что такое нормально насчет этой картины? »
Урок
1.С помощью черного перманентного маркера очертите внешнюю сторону ручки , тарелку и рисунок кофейной чашки2. Заполните положительное пространство (кофейная чашка) теплыми цветами (красный, оранжевый, желтый) на чертеже кофейной чашки
3. Заполните отрицательное пространство (фон) холодными цветами (зеленый, синий, фиолетовый) на чертеже кофейной чашки
День третий, Арт Старт
1.Получить Cup of Fantasy для назначенного стола2. Установка Studio Area (ведро для воды, маркер, кисти)
Урок
1. Используйте перманентный маркер, чтобы заполнить положительное пространство (кофейная чашка) узором (полосы, зигзаги, точки) на чертеже кофейной чашки2. С помощью перманентного маркера заполните отрицательное пространство (кофейная чашка) узором (полосы, зигзаги, точки) на чертеже кофейной чашки
3.Добавьте светлых участков (отражающий свет, источник света) и теней (отбрасывание тени, средние тона) к рисункам чашки кофе
Примеры художников
Примеры учащихся
Как начать рисовать — The New York Times
Найдите старый чек в своем бумажнике. Почувствуйте эту тонкую бумагу на пальцах и посмотрите на тип чернильной машины. Почему это говорит тебе, что тебе нужно хорошо провести день? А ты? Вместо того, чтобы выбросить чек, нарисуйте его.Это не только показатель потраченных денег — замена денег, которые когда-то были на их месте, — но и реального момента.
А теперь откройте шкаф и посмотрите на все эти кофейные кружки. Вирджиния для влюбленных, кружка Забара с блестящими крупными буквами с засечками и кружка ручной работы на спине, которую твоя тетя создала, когда записывалась на вводный курс по керамике. Когда вы рисуете эти кружки, квитанцию, любимую книгу, лепешку или семейное фото, вы не только рисуете объект, но и запоминаете историю, стоящую за ним.
Рисование — это момент времени, проведенный с выбранным вами предметом, и возможность обдумать его историю. Вы можете проводить время со своими объектами по-разному, рисуя их аккуратно или бездумно, карандашом, ручкой или акварелью.
Как только вы выбрали объект, как начать рисовать? Есть несколько способов (выбрать время дня, выбрать любимую ручку, выбрать любимый предмет), но на самом деле речь идет о том, чтобы найти что-то, что вам нравится, и иметь желание задокументировать свою жизнь.
Начните с того, что вы видите, отмечая наиболее отличительные особенности вашего объекта (используйте пространство справа для вашего рисунка). Возможно, для начала было бы неплохо нарисовать контур объекта (контурная линия одной из этих кружек), а затем углубиться в детали (рисование изображения Вирджинии предназначено для логотипа Lovers). Затем запишите несколько вещей, которые нельзя увидеть. Быстрое воспоминание из того времени вашей жизни, небольшая история о человеке, который подарил ее вам, или о том, что это заставляет вас чувствовать.
Может быть, эту кружку вам подарил друг, с которым вы больше не разговариваете, или вы подобрали ее на каникулах с семьей, когда учились в колледже, или вы нашли ее за доллар в комиссионном магазине, и она ваша любимая кружка. Прежде чем вы обнаружите ритм, может потребоваться несколько попыток. Главное — не подчеркивать это. В конце концов, вас не ставят.
Должен быть точный рисунок? Черт возьми нет. Вы делаете рисунок, а не фотографию. Вы сами выбираете его стиль, и какие детали привлекают внимание, а какие нет.Если вы думаете: у этой банки гороха слишком много текста на этикетке! Тогда просто нарисуйте ГОРОХ. Это твой рисунок.
Если вы чувствуете, что рисование ваших объектов может стать регулярной практикой, чем вы занимаетесь ежедневно или еженедельно, составьте свободный набор правил. Выберите постоянный носитель, возьмите специальный альбом для зарисовок и заведите в него распорядок, выделяя каждые полчаса на то, чтобы смотреть, рисовать и писать. Возможно, вы поделитесь этими рисунками. Возможно, нет. Если вы нарушите какое-либо из этих правил, которые вы для себя установили, ничего страшного.Помните, это должно быть весело для вас, и если другие люди что-то получат от этого, это тоже хорошо.
Нарисуйте свою кофейную кружку — Блог Кэрол о рисовании
У вас ленивое воскресное утро? Есть время, чтобы заполниться на работе? Вот продуктивная идея — нарисуйте свою кофейную кружку! В этом пошаговом руководстве показано, как это сделать.
- Расходные материалы
- Карандаш (HB или обычный пишущий карандаш)
- Бумага
- Ластик-замес
- Кофейная кружка
Нарисуйте форму кружки
Закрепите бумагу для рисования под углом, иначе рисунок будет искажен.
Держа карандаш сверху, используйте сторону грифеля, чтобы нарисовать большие свободные линии в общей форме кружки. Эти первые толстые линии должны быть скорее ознакомительными, чем точными.
Держите начальные линии светлыми, особенно если вы рисуете очень светлую кружку.
Вы не можете нарисовать ничего правильно , пока не нарисуете неправильно. Так что сделайте много неправильных линий, сравните их с реальностью, а затем перерисуйте их.
Удалять ничего пока не нужно.Просто позвольте линиям нарастать друг на друга, красиво и легко.
Шаг второй
Уточнить форму
После того, как вы наметили множество экспериментальных линий, начните резкость и очертите контур с помощью карандаша, удерживаемого обычной ручкой для письма.
Ободок и дно кружки сделаны из кругов, если смотреть сбоку, или овалов, и они имеют почти одинаковый угол наклона. Оба моих овала имеют глубину примерно в ширину указательного пальца. Измерения помогли мне добиться совпадения кривизны вверху и внизу кружки.
Добавьте ручку после прорисовки сторон. Обратите внимание, как далеко от края он присоединяется к чашке. Чтобы лучше разместить его, найдите свободное пространство между внутренней стороной ручки и краем кружки.
Шаг третий
Осветлить линию
Тщательно сотрите ненужные линии.
Если последние линии темнее кружки, сформируйте из замешанного ластика округлую форму и ударьте или катите им по линиям, пока они не станут светлее примерно до «среднего значения» вашей кружки.
Среднее значение — это что-то между самой темной тенью и самым светлым светом на кружке. Вы можете прочитать и загрузить некоторые полезные инструменты, чтобы увидеть и нарисовать ценность здесь.
Step Four
Hatch The Mug
Наполните кружку штриховкой среднего значения. Сделайте штриховку максимально гладкой и ровной.
Если вы все еще не можете найти среднее значение, попробуйте этот тест:
Сделайте пробную штриховку на углу бумаги до края и поднесите ее к кружке для сравнения.Прищуривайте глаза, чтобы все размыть, и проверьте, светлее ли оно, чем большинство теней, и темнее, чем большинство светлых участков. Если да, то это хороший вывод средней ценовой категории.
Шаг пятый
Первые тени и блики
Тени имеют жесткие и мягкие края. Жесткие края тени резко обрываются, как линии тени вокруг ручки и края моей кружки. Края мягких теней постепенно заканчиваются и переходят в области рядом с ними, как тень на левой стороне кружки.
Найдите на кружке наиболее заметные тени и штрихуйте их, пока они не потемнеют. Визуально более важно, чтобы тени находились в нужном месте, чем чтобы они были идеально сформированы, чтобы у вас было пространство для маневра.
Стертую штриховку тела бывает сложно сопоставить, поэтому, если вам все-таки нужно стереть тень, осторожно «постучите» по ней замешанным ластиком, пока она не станет светлее, а затем прикоснитесь к ней вверх.
Внутренняя часть вашей кружки, скорее всего, будет затемнена, с несколькими отражениями вокруг губ.Растушуйте «вокруг» наиболее крупных бликов, оставляя их светлее, чем затемненная внутренняя часть чашки.
Step Six
Дополнительные световые эффекты и тени
Сожмите растрепанный ластик в форме клина или точки, а затем проведите им по штриховке, чтобы стереть больше светлых участков. Я стер их с края, ручки и дна чашки.
Как и тени, светлые участки не обязательно должны иметь идеальную форму, но это помогает создать реалистичный эффект, если вы разместите их в нужных местах.
Добавьте острие карандаша самые темные детали. Я добавил самые темные тени на обод, ручку, а также по бокам и снизу.
Слегка заштрихуйте отброшенную тень, чтобы кружка выглядела так, как будто она на чем-то сидит. Обратите внимание, что отбрасываемые тени также имеют мягкие и жесткие края. Моя отбрасываемая тень начинается с жесткого края возле кружки, но затем смягчается по мере удаления тени.
Шаг седьмой
Окончательные сведения
Добавьте украшения прямо сейчас.Вот несколько моментов, которые следует учитывать:
- Любая горизонтальная полоса будет соответствовать кривизне вверху или внизу кружки.
- Чтобы разместить рисунки в нужном месте, посмотрите, насколько близко они расположены к краям, верху, низу и ручке кружки.
- Узоры искажаются по мере приближения к краю кружки. Например, яблоко, ближайшее к краю моей кружки, тоньше, чем яблоко посередине.
Если вы новичок в рисовании и хотите узнать больше о карандашах и других инструментах, моя страница «Руководство для начинающих по карандашам, ластикам и блендерам» откроет вам многие секреты древней практики.Если вы хотите, чтобы я придерживался мнения о том, какие материалы вам нужны, вам следует прочитать мои списки базового, среднего и продвинутого уровней. А если вы просто хотите пускать слюни на художественные принадлежности, попробуйте бесплатные каталоги товаров для искусства и интернет-магазины произведений искусства. Я стараюсь держать его в курсе.
Рисуй хорошо, рисуй сильно и никогда не останавливайся!
Кэрол
Визуальное искусство — Проект рисования для старшей школы
Это всегда очень популярный проект, который мы делаем для старшеклассников изобразительного искусства в старших классах.Это дешево, доступно, и студенты могут проявить СУМАСШЕДШИЕ творческие способности с этим. Им это нравится!
Проект просит их спроектировать кофейную чашку.
Проект включает
✤ создание 4 миниатюрных эскизов потенциальных дизайнов
✤ выбор темы для работы с
✤ с использованием любых материалов
✤ они также необходимо разработать рукав кофейной чашки (вы можете сделать это по желанию) и другие идеи, такие как установка крышки, палочки для перемешивания и т. д.!
Они всегда создают ажиотаж вокруг школы, когда мы выставляем их на обозрение — они фантастические!
У нас даже была одна местная кофейня, которая выставила их как художественную выставку
🙂
Также включены страница с образцами (вы можете проецировать их с помощью ЖК-дисплея, чтобы заинтересовать детей) и рубрику для облегчения маркировки.И! Список тем на случай, если вы хотите структурировать свой проект так, чтобы учащиеся выбирали тему для работы.
СОВЕТЫ
- Starbucks / другие кофейни часто дадут вам бесплатные кофейные чашки (!!), если они знают, что вы учитель, поэтому не забудьте упомянуть, что если вы спрашиваете
- продолжение любой классной поездки … иногда я провожу их в центр, и они должны сделать эскизы граффити, которые они видят, и на их основе разработать чашки. Я также делал это с поездками в галереи / музеи.
- Вы можете легко настроить это для проекта английского класса / дизайна одежды / фотографии и т. Д.
Подобные ресурсы в моем магазине:
➼Coffee Cup FINAL PROJECT (больше строительных лесов)
➼Дополнительные ресурсы для рисования
➼ НАБОР КУРСОВ ПО ИЗУЛЬТАТИВНОМУ ИСКУССТВУ
◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈◈ ◈◈◈◈◈◈◈◈
➯ Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы следить за моим магазином и видеть обновления и новые продукты.