Картины на тему природа: Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.

Содержание

Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.

Приглашаем вас в «художественное» путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на пейзажах живописцев.

Арктическая Пустыня

Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея

Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на север. В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте. Ледник Третьякова, мысы Куинджи и Шишкина, Крамского и Васнецова, Верещагина и Репина появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.

Тундра

Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея

На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39 °С.

«Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».

Лесотундра

Василий Переплетчиков. Михайловское озеро Архангельской губернии после дождя. 1907. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

Василий Переплетчиков — еще один художник, влюбившийся в неласковую северную природу. Свои первые работы он писал на Волге, в них чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно в путешествиях по Архангельской губернии Переплетчиков нашел главные темы своих картин и обрел самобытный почерк. На протяжении 12 лет художник отправлялся в длительные поездки, как он сам говорил, «опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Современники с большим интересом следили за работой Переплетчикова и называли его «восторженным певцом дальнего Севера».

«Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные, и в душу невольно заползает мистический ужас».

Тайга

Аполлинарий Васнецов. Тайга на Урале. Синяя гора. 1891. Третьяковская галерея

Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной натуры живописец много путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу, Италии и Швейцарии. Но по-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал по этюдам собирательный былинный образ. Природа в его картинах становилась более таинственной и величественной, чем в реальности. Чем дольше присматриваешься к картине, тем больше укрепляется ощущение, что из таежной чащи вот-вот появится Иван-царевич на Сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.

«Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край: те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».

Лес

Андрей Шильдер. Березовый лес. 1908. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

В реальности пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители питерского лагеря пейзажистов, свои картины придумывал, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы с зарисовками деревьев, а потом компоновал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

Лесостепь

Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева

Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Художник бывал в Швейцарии и Франции, но ни заграничная природа, ни европейская школа живописи его не заинтересовали. Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения в Россию, когда он увлекся сельскими пейзажами. Картина «Волга под Симбирском» написана художником в то время, когда он оставил Товарищество передвижников и отправился путешествовать по стране. Сейчас картина находится в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.

«Клодт ищет только схватить русскую природу во всей ее неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».

Степь

Алексей Саврасов. Степь днем. 1852. Русский музей

В 1849 году начинающий художник Алексей Саврасов отправился за вдохновением на Юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение. Вернувшись, он написал серию пейзажей, и критики заговорили о нем как о надежде русского искусства. Одной из ключевых работ этого времени стала картина «Степь днем», где степь предстает расстилающимся до горизонта пространством, наполненным мягким золотистым светом. Сейчас она хранится в Русском музее.

«С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

Полупустыня

Константин Богаевский. Старая Феодосия. 1924. Феодосийский музей древностей

Константин Богаевский много времени уделял изучению истории и даже создал особый жанр «археологического», или исторического, пейзажа. Чаще всего в его картинах возникал образ древней Киммерии, воплощенный в видах родной Феодосии. Генуэзская крепость на картинах художника — не просто символ города, но и образ, соединяющий старинный город Кафа с Феодосией XX века.

«Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли. Лицо земли складывается геологически, так же, как человеческое лицо — анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами, оставленными на нем стихиями и людьми: знаками мгновений. В этом — смысл Исторического Пейзажа».

Пустыня

Николай Рерих. Корабль пустыни (Одинокий путник). 1935–1936. Международный центр-музей им. Н.К. Рериха

Николай Рерих — не просто художник, он философ и путешественник. Его пейзажи — удивительный пример мистического реализма, когда вполне привычные предметы обретают глубинное символичное значение. Виды пустыни художник пишет во время научной экспедиции, совмещая работу исследователя с написанием картин и созданием философских очерков.

«Н.К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования».

Субтропики

Иван Айвазовский. Вечер в Крыму. Ялта. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского

Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии, исторических баталий и крымских пейзажей. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Уловить ее ускользающие оттенки так же непросто, как и запечатлеть сменяющие друг друга морские волны. На картине «Вечер в Крыму. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Звучные лилово-розовые тона на дальнем плане бледнеют в тени скал. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится в море — и цветовая гамма преобразится.

«…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».

красота и величие родной земли. Фото пейзажей знаменитых мастеров живописи — Шишкина, Левитана, Нестерова, Куинджи, Айвазовского и других

Картины русских художников о природе — драгоценный ларец в мировой сокровищнице живописи. Россия дала планете плеяду великих пейзажистов. Всемирно известны имена Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана, Ивана Константиновича Айвазовского, Архипа Ивановича Куинджи, Виктора Михайловича Васнецова и многих других мастеров, запечатлевших в своих произведениях бескрайние просторы и укромные уголки Родины. Эти картины великих русских художников отображают природу через призму творческого взгляда, передавая чувства и настроение.

Картины знаменитых русских художников о природе раскрывают многоликую красоту огромной России. Мы видим на них прозрачные берёзовые рощи и суровую тайгу, сдержанную поэзию северных земель и сочные краски южных краёв, разливы рек и буйство морей, таинственную глубину омутов и затерянные лесные тропинки. Зимние снега, весенняя оттепель, солнечный летний жар, осенняя печаль — всё это есть в работах мастеров-пейзажистов.

Картин известных русских художников о природе так много, что ими можно наполнить огромный музей. Можно назвать десятки работ мирового значения, ставших хрестоматийными, и часами рассматривать сотни других шедевров, не чувствуя пресыщения.

У каждого великого живописца — свой почерк, поэтому пейзажи у них так разнообразны и оригинальны:

кто-то выхватывал из реальности очаровательные природные уголки и наполнял пейзажи лиризмом;
кто-то создавал эпические панорамы;
кто-то передавал трепетание лёгкого ветерка или сияние радуги в небесах;
а кого-то привлекали штормы и бури.

Давайте же взглянем, как поэтическая красота русской земли отражена в пейзажах великих живописцев. Какой видели русскую природу люди, осенённые божьей искрой чудесного таланта?

… Величественной

Пожалуй, лучше всех могучую мощь и торжественное величие русской природы передавал в своих картинах Иван Шишкин.

Но что удивительно: в его работах нет тяжёлого пафоса, они светлы и легки. Глядя на пейзажи Шишкина, ощущаешь чувство трепетного преклонения перед удивительной красотой.

Рисуя могучие деревья и колосящиеся нивы, Шишкин не забывал прописать листок, былинку, колосок. Для его творчества характерны монументальность и способность передать грандиозное, сочетающиеся с вниманием к каждой травинке.

… Бескрайней

Россия — это огромные просторы, бесконечное раздолье лугов, уходящие за горизонт поля, длинные ленты великих рек.

У многих мастеров-пейзажистов отражён этот размах, подобный размаху русской души. Например, именно такие акценты доминируют в творчестве Архипа Куинджи.

В похожей лаконичной манере, с выразительнейшими световыми акцентами, выполнена картина «Притихло» Николая Никаноровича Дубовского. Огромный облачный фронт движется над гладью Балтийского моря.

А это «Санный путь», который торит крестьянин по снежным просторам Руси.

Эпичны и необозримы просторы России у Михаила Константиновича Клодта.

Даже когда другие художники-пейзажисты писали нежные берёзки, у него рождалась монументальная «Берёзовая аллея». Это ощущение пейзажисту удавалось передавать и в изображении сельской жизни.

Далёкие дали часто становились фоном для картин Михаила Васильевича Нестерова.

Даже свой автопортрет, созданный в постимпрессионистской и даже несколько фовической манере, Нестеров написал на фоне безбрежной родной земли.

… Радостной

Ноты радостного восторга звучат во множестве пейзажей, на которых русская природа предстаёт то заснеженной, то пробуждающейся, то залитой летним солнцем, то одетой в драгоценные наряды осени.

… Задумчивой

Нередко природа на картинах великих мастеров затихает, становится задумчивой, лиричной. В воздухе разливается нежная грусть.

Поразительная способность тонко передавать это настроение была у Исаака Левитана. В его произведениях разлита чарующая тишина, им свойственен тонкий лиризм и музыкальность.

… Печальной

Бывают природные виды Руси и печальны. По-лермонтовски одинока сосна у Шишкина.

Чувство щемящего одиночества вызывает уходящая к горизонту «Владимирка» Левитана.

Оголился лес и одиноко грустит забытая лодочка у Ивана Августовича Вельца.

Без прикрас предстаёт природа в работах Алексея Кондратьевича Саврасова.

«Зимняя дорога» далеко не белоснежна, палитра у «Рыбаков на Волге» сурова, и даже «Ранняя Весна. Оттепель» пасмурна. Но отчего-то все эти виды прекрасны, а банальная слякоть вызывает чувство обновления и надежды.

… Таинственной

А в некоторых шедеврах заключена тайна. Что спрятано в тёмной глубине омута? Куда бежит лесная тропинка? Что там, в густой лесной чаще?

… Сказочной

Иногда пейзажи открывают двери в сказочный мир. Легенды и сказки — главная тема творчества художника-романтика Виктор Михайлович Васнецова.

Везде у него — в «Алёнушке», «Иване-царевиче на Сером Волке», «Витязе на распутье» или «Ковре-самолёте» — ландшафт является частью фольклорной картины мира.

А иногда у живописцев сказка вторгается в реальность, делая её волшебной. Так преображает мир волшебница-зима у Николая Дубовского.

… Легендарной

Порой к сказочности добавляется звучное крещендо легенды. Например, в «Трёх богатырях» Виктора Васнецова или в «Поединке Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Михаила Ивановича Авилова природа подчёркивает неизбывные силы народных героев.

… Грозной

Штормовые порывы грозны и прекрасны, вздымающиеся волны и гнев стихии вселяют в душу трепет и восторг. Таково Чёрное море у выдающегося мариниста Ивана Айвазовского.

… Непокорной

Человек — песчинка у ног мироздания. Как ему совладать с непокорной стихией? Суровы моря, тайга и горные склоны. Но человек бросает им вызов. Этот мотив с исключительной силой передан на картине Николая Егоровича Сверчкова «Тройка зимой».

… Умиротворённой

Но природа умеет быть и тихой, дремлющей, умиротворённой.

Разливается вместе с красками заката неслышимая нежная мелодия, призывая замереть и прислушаться.

Часто, глядя на выдающиеся произведения пейзажистов, мы ощущаем философское настроение и чувствуем светлое спокойствие, разлитое над просторами есенинской Руси.

Русские пейзажи — бессмертная классика, которой стремятся обладать коллекционеры всего мира. Возможно, рассматривая картины с природными видами России на сайте VeryImportantLot, и вы захотите приобрести для своего дома кусочек берёзовой рощи или величественной дубравы. Следите за текущими аукционами онлайн-платформы: на них регулярно появляются лоты, интересующие коллекционеров живописи. Не исключено, что в один прекрасный момент здесь может появиться шедевр, который станет гордостью вашей коллекции.

Природа Родины на полотнах русских художников

Скоро лето и немного даже завидно видеть на экране телевизора, как уже красиво, тепло и зелено в других краях и областях России. Но полюбоваться пейзажами нашей Родины можно и рассматривая картины русских художников, в частности XIX века. Читальный зал нашей библиотеки богат многочисленными книгами и художественными альбомами по живописи как зарубежных, так и отечественых художников.

Несмотря на пандемию и самоизоляцию, хочется, чтобы читатели знали, что находится в книжном фонде, смогли полюбоваться красочными изданиями, где, в том числе изображена красота родной природы, поэтому предлагаю вам онлайн познакомиться лишь с несколькими шедеврами русской живописи.

Есть много живописцев, которые посвятили все свое творчество Родине, России, русской природе. В XIXв. творили всемирно известные великие художники-пейзажисты: И.И.Шишкин, И.И.Левитан, И.К. Айвазовский, А.И.Куинджи, В. М. Васнецов, А.К. Саврасов, И.Э. Грабарь и многие другие.

Их картины запечатлели как бескрайние просторы, так и укромные уголки нашей Родины.

Россия — это бесконечное раздолье лугов, уходящие за горизонт поля, длинные ленты великих рек. И, конечно же, русский лес! Скольких художников вдохновил он на создание своих произведений! Но певцом русского леса по праву называют Ивана Ивановича Шишкина. В его изображении русская природа — это богатырская земля с величием лесов и размахом равнин. Рисуя могучие деревья и колосящиеся нивы, Шишкин не забывал прописать каждые листок, былинку, колосок. Это можно увидеть на его картине «Среди равнины ровныя».

Любил изображать лес и Архип Иванович Куинджи. Вот названия лишь нескольких картин: «Закат в лесу», «Лесные дали», «Солнечный свет в парке», «Лес». Но визитной карточкой художника стала «Березовая роща», самое известное его произведение. Перед нами залитая солнечным светом поляна, где листва на березах будто застыла, а воздух настолько прозрачен, что очевидно: вокруг нет ни единого дуновения ветерка. Картина создает радостное, светлое настроение.

Времена года — это особая тема в творчестве художников. Русская природа предстаёт то заснеженной, то пробуждающейся, то залитой летним солнцем, то одетой в драгоценные наряды осени. Однажды, февральским утром, гуляя по своему поместью, Игорь Эммануилович Грабарь увидел на опушке старую березу, загляделся на нее и выронил из рук палку, а когда стал ее поднимать, посмотрел на березу снизу и обомлел от увиденной красоты: лазоревое небо, коралловые ветви, жемчужный цвет снега. Под впечатлением от увиденной красоты Грабарь написал картину «Февральская лазурь». Художник считал это произведение самым задушевным в своем творчестве. И действительно, когда мы смотрим на картину, возникает ощущение праздника, простора и света.

В 1849г. начинающий художник Алексей Кондратьевич Саврасов отправился за вдохновением на юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение. Необозримое, расстилающееся до горизонта пространство, наполненное мягким золотистым светом, предстает перед нами на картине «Степь днем».

Природа на полотнах художников бывает разной. Где-то она спокойная, умиротворенная. А бывает такой, как на картине «Буря на Черном море» выдающегося мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Штормовые порывы ветра грозны и прекрасны, вздымающиеся волны вселяют в душу трепет и восторг.

Певцом русской природы, изображенной на множестве картин, называют Исаака Ильича Левитана. Но последним монументальным его произведением, как бы подытожившем эту тему, стала картина «Озеро. Русь». Мы видим на картине озеро , за ним, на дальнем берегу, панорама деревень, пашень, лесов. Белеют естройные колокольни, стоят зеленые рощи. И все это — Россия. Он шел к созданию этого шедевра многие годы через десятки эскизов, этюдов и вариантов и вложил в него всю свою любовь к России, к русской природе.

Когда рассматриваешь картины художников-пейзажистов, невольно приходят слова из песни:

«Вижу чудное приволье,

Вижу нивы и поля, —

Это русское раздолье,

Это русская земля!

Вижу горы-исполины,

Вижу реки и леса, —

Это русские картины,

Это русская краса!»

Это строки из стихотворения известного поэта конца XIX — начала XX века Феодосия Петровича Савинова. Можно часами рассматривать сотни шедевров, не чувствуя пресыщения. В нашем городе нет картинных галерей, но есть наша библиотека, где находятся альбомы репродукций — лишь маленькая толика того, что стоит на полках книгохранилища читального зала.

Наумова Л.В., зав. отделом обслуживания

5 популярных типов картин о природе

Мир пейзажей маслом многогранен. И если вы оказались на этой странице, значит он вам не безразличен. Предлагаем ближе познакомиться с пейзажной живописью и выбрать картину по душе.

Средиземноморские пейзажи

Яркость красок — первое, что бросается в глаза при взгляде на эти полотна. Создается впечатление, что каждый см холста залит солнечным светом. Неудивительно, что средиземноморская тематика стойко ассоциируется с отпуском, проведенным на море.

Спокойная морская гладь в лазурных оттенках, золотистый песок, едва приметные гребни волн, парусники на горизонте и чистое небо над головой — вот главные составляющие сюжета, посвященного отдыху на море. Уже погрузились в воспоминания об ушедшем отпуске? Значит средиземноморский пейзаж — это ваш выбор. Кому еще стоит обратить на него внимание?

Настоящим романтикам и мечтателям, у которых шум моря невольно ассоциируется с романтическими вечерами.
Ценителям масляной живописи. Средиземноморские пейзажи полны деталей, рассматривать которые можно часами. При этом художники не ограничивают себя в техниках, предлагая на выбор сюжеты в жанрах реализма и импрессионизма.
Тем кто просто без ума от лета и солнечных, вдохновляющих картин.

Не стоит думать, что средиземноморская тема ограничивается изображением водной глади, переливающейся всевозможными оттенками синего. Это направление способно удивить многообразием сюжетов.

Каменная терраса в обрамлении пестрых букетов мгновенно приковывает взгляд своим великолепием. Именно этот архитектурный объект нередко становится главным на картинах, посвященных средиземноморской теме.

Благодаря сочным, насыщенным оттенкам, такие работы гармонично впишутся в интерьер, выполненный в светлых и приглушенных цветах. Фон в виде бежевой стены сделает полотно выразительнее и эффектнее.

Четкое разграничение между сушей и морем – главная черта таких картин. С одной стороны мы видим бескрайнюю морскую даль, с другой – берег, вдоль которого выстроились ряды малоэтажных зданий. При этом прибрежная линия извивается, что придает холсту динамику, несмотря на легкость и воздушность сюжета. Где разместить полотно? В гостиной, личном кабинете или спальне, чтобы просыпаясь заряжаться энергетикой масляной живописи, посвященной морским просторам.

Зеленой ковер на фоне пологих гор, чьи вершины прячутся за облаками, – такие виды также характерны для средиземноморских пейзажей. Если ваш дом оформлен в прованском стиле, то обязательно присмотритесь к подобным работам. За счет обилия зеленых оттенков они подчеркнут непринужденный характер обстановки и усилят французские истоки этого интерьерного направления.

Морские пейзажи

Другое название этого жанра – марины. Звучит красиво и завораживающе, не правда ли? Выглядят такие полотна не менее привлекательно. Морская стихия с ее непредсказуемым характером всегда привлекала внимание живописцев. Красивая игра синих оттенков, невысокие гребни волн, четкая линия горизонта и голубое небо, подернутое белоснежными облаками – вот что ожидаешь увидеть на такой картине. Но это лишь один пример композиции. Предлагаем еще несколько интересных сюжетов для декора вашего дома.

Трехмачтовое судно с белыми парусами, в которых отражаются лучи яркого солнца, способно украсить как личный кабинет, так и гостиную. Картины с изображением морских суден гармонично вписываются в интерьер одиноких и семейных людей. Оценят их даже маленькие члены семьи – всегда интересно представить себя на месте капитана, который смело ведет корабль по бескрайнему морю.

Особенно эффектно смотрятся такие пейзажи, написанные в жанре реализма. Точная прорисовка деталей, мелкие штрихи воссоздают атмосферу морского путешествия в полной мере.

Грохочущий, шумный, оживленный плеск волн, разбивающихся о камни, заставляет забыть обо всем на свете и окунуться в собственные воспоминания о времени, проведенном возле моря. Идеалистическая картинка, на которой запечатлена исключительно природа, станет главным украшением современного интерьера.

Главное достоинство таких картин – минималистичный сюжет. Благодаря этому они аутентично смотрятся в пространствах, лишенных большого количества декоративных элементов. Учитывая эмоциональную составляющую полотна, дополнительный декор в этом случае и не нужен.

Не стоит забывать и о месте, в котором начинается практически любое морское путешествие. Судна, мирно покоящиеся у пристани, расслабляют и создают мечтательное настроение. Обязательная часть композиции – берег, усыпанный невысокими домами. В таком свете картина кажется завершенной и наполненной. Где ее разместить? В интерьере, оформленном в средиземноморском стиле. Подобное полотно актуально для декора пространства над диваном, цвет которого на тон или два отличается от основного оттенка палитры живописи.

Русский пейзаж

Еще одна тема в живописи, которая впечатляет разнообразием сюжетов. В первую очередь воображение рисует бескрайние поля, лесные массивы и реки, разрезающие зеленые просторы извилистой лентой. Но этим изображения русской природы не ограничиваются. Предлагаем три варианта полотен, которые украсят ваш интерьер.

Окружающий мир прекрасен даже в зимнее время года. Это доказывают работы, посвященные февральским метелям и декабрьской стуже. При виде заснеженных лесов и лугов хочется укутаться в плед с чашкой горячего чая в руках.

Благодаря палитре, выдержанной преимущественно в белых оттенках, такие картины востребованы для спокойных, не вычурных интерьеров. Изображение пушистого снега, укутавшего природу, шерстяной плед на диване, толстые свечи на журнальном столике – вот и готова уютная обстановка для приятного времяпрепровождения вдвоем.

Обратить внимание на зимний пейзаж советуем любителям контрастов. Достаточно повесить его на фоне серых или темно-синих обоев, чтобы привнести в атмосферу динамику.

Деревенский стиль в интерьере создан для пейзажей, на которых запечатлена завораживающая красота деревень и сел. Низкие бревенчатые избы в окружении зеленых лугов и лесов – узнаваемый сюжет практически для каждого русского человека. Кто-то вспомнит летнее время, проведенное у бабушки, а кто-то свою жизнь в деревне. Это и делает представленную тему желанной в декоре личных пространств.

Если в оформлении гостиной, спальни или комнаты отдыха использовано много дерева и кружевного текстиля, то выбор стоит остановить именно на сельских зарисовках. Они усилят созданную атмосферу безмятежности, придав ей больший уют.

Горящая яркими красками листва деревьев способна стать источником вдохновения для творческих натур. Повесьте над рабочим столом осенний колоритный пейзаж, чтобы дать волю воображению и «погулять» по узким тропинкам, написанных рукой талантливого художника. Дополнит декор букет опавших листьев, собранных прохладным сентябрьским вечером.

Европейские этюды

Пора прогуляться по улочкам Парижа или Венеции. Покупать билеты и планировать дальнюю поездку не стоит. Воспользуемся пейзажами, на которых запечатлены виды различных европейских городов. Тема актуальная для тех, кто любит путешествовать, узнавать что-то новое и наслаждаться красивой живописью. Для примера возьмем три полотна.

Знаменитые каналы Венеции притягивают взгляды мечтательных и романтичных натур. Запечатлеть панораму одного из самых красивых городов мира, написать чувственное полотно для всех ценителей жанра – задача непростая. Но результат впечатляет – сюжет, техника нанесения мазков, яркая палитра создают атмосферу спокойствия, размеренности и легкости. Поэтому такая картина подойдет для декора комнаты, в которую редко проникает солнечный свет. Его заменит пейзаж с изображением Венеции.

Благодаря обилию синих оттенков, подобные работы гармонично смотрятся в скандинавском интерьерном стиле. Также это подходящее решение для интерьера, выдержанного в морской тематике.

Окунуться в атмосферу парижской моды прошлого века и стать свидетелем светского мероприятия – почему бы и нет? Такие картины не редкость в творчестве современных живописцев. Обратить на них внимание советуем владельцам апартаментов, оформленных в классическом стиле. Утонченные наряды дам и их кавалеров, изображенных на холстах, станут продолжением роскошного интерьера, а свет уличных фонарей придаст ему загадочность.

Мощеные улочки, вдоль которых выстроились малоэтажные дома из красного кирпича, – так выглядит пейзаж, посвященный Голландии прошлых веков. Тематика опять же актуальна для классического интерьера.

Теплая цветовая гамма картины привнесет в атмосферу дома уют и сделает произведение искусства главным предметом декора. Где разместить холст? Выбирайте для него самое видное место, чтобы каждый смог окунуться в мир средневековой Голландии буквально с порога вашего дома.

Русские урбанистические пейзажи

Немало внимания художники уделяют написанию двух главных городов России: Москвы и Санкт-Петербурга. Красочные, живописные холсты, в которых читается любовь к родной земле, различаются цветовой гаммой, техникой исполнения и эмоциональным зарядом. Это и заставляет часами любоваться живописью, объектами которой стали различные архитектурные ансамбли.

Почему бы не декорировать стены комнаты главными видами столицы? Подобное решение находит отклик у ценителей современных и классических интерьеров. Великолепие башен и куполов задает основной тон, придавая атмосфере вокруг торжественность. Стоит подумать только о размещении полотна: чтобы вблизи не оказалось отвлекающего декора.

Картина-воспоминание, картина-память – так можно описать пейзаж, на котором запечатлены любимые улочки. Сочетание мастерства живописцев и эмоционального заряда делают подобную тему ценной и значимой. Главная задача – найти для холста самое видное место, чтобы вновь окунуться в приятные чувства прошлого.

Представленные в этой статье картины – малая часть работ нашего интернет-магазина. Чтобы прочувствовать пейзажный жанр до конца и оценить творческие возможности художников, просто «прогуляйтесь» по нашему каталогу. Уверены, вы найдете полотно, которое станет украшением вашего дома.

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

сельскими,
морскими,
природными,
урбанистическими,
парковыми,
архитектурными,
индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

Историческая живопись.
Портрет.
Сцены повседневной жизни.
Пейзаж.
Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Русская природа в картинах русских художников

Просмотров: 31644, дата: 06.08.2015, автор: Гульнара Айтуганова

Русская природа в картинах русских художников

«Надеюсь придет время, когда вся русская природа

живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников» (И.И.Шишкин)

Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И.,Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников — пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Никонов и многие другие живописцы.

Они, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение человека с природой. Человек не может жить без природы. Ведь природа, как храм божий. Надо войти в него и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда почувствуешь, как поет душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

В картинах русских художников мы видим, как пейзажи природы передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую нас от нее. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой. Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.


     
Природа –
                  … Не слепок, не бездушный лик –
                  В ней есть душа, в ней есть свобода,
                  В ней есть любовь, в ней есть язык…
                             («Не то, что мните вы, природа…»,Ф.И.Тютчев)

Остроухов.И.С.

Остроухов И.С.
Остроухов И.С
Поленов В.Д.
Шишкин И.И.
Шишкин И.И.
Шишкин И.И.
Куинджи А.И.
Куинджи А.И.
Жуковский С.Ю.
Левитан И.И.
Левитан И.И.
Левитан И.И.
Левитан И.И.
Петровичев П.И.

galkolas.ru/post222613596

Другие блоги пользователя

«Русская природа в картинах русских художников»

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение «Становская средняя общеобразовательная школа»

Проектная работа на тему: «Русская природа в картинах русских художников»

Выполнила: Григорян Жанетта,

5 класс

Руководитель:

Арцыбашева Наталья Николаевна,

учитель изобразительного искусства

с. Становое, 2016 г.

Художники, как и поэты, изображают красоту русской природы во все времена года, в любое время суток. На многих полотнах художников, как в стихотворениях поэтов чувствуется единение человека с природой. Человек не может жить без природы. Ведь природа, как храм божий. Надо войти в него и очистить свою душу, поделиться своими горестями и радостями. И тогда почувствуешь, как поет душа и как сердце наполняется радостью жизни, уверенностью в себе.

Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

Цель проекта. Знакомиться с пейзажной живописью русских художников, тем самым способствовать эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывать доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, побуждать горячее чувство любви к своему краю. Доставить себе и окружающим радость и вдохновение на творчество.

Интеграция: чтение художественной литературы, познание.

Задачи проекта:

1. Ещё больше узнать о пейзажной живописи.

2. Учиться использовать полученные знания в собственном творчестве, создавая выразительный пейзаж, используя соответствующие изобразительные материалы.

3. Учиться видеть, понимать и эмоционально откликаться на увиденное.

4. Воспитывать в себе чуткого и грамотного зрителя.

5. Учиться выражать своё отношение к тому, что человек строит, украшает и изображает.

6. Развивать творческие способности, эстетический вкус.

7. Обеспечить участие семьи в воспитательном развитии интереса к художественному искусству.

Предполагаемый результат:

— знание творчества художников,

— уметь выражать своё отношение к тому, что человек строит, украшает и изображает,

— воспитать в себе чуткого и грамотного зрителя.

Участники проекта: Руководитель внеурочной деятельности «Юный художник»; обучающаяся 5 класса; родители.

Оборудование и материалы: компьютер, проектор, презентация по теме, произведения по темам, примеры декоративно-прикладного творчества.

Предварительная работа:

— рассматривание картин, иллюстраций и фотографий по теме;

— чтение и заучивание необходимого художественного материала;

— наблюдение;

— посещение библиотеки;

— собственные работы.

Работа с родителями: домашнее чтение книг.

СЛАЙД 1

«Глядя на прекрасное и слушая о прекрасном, человек улучшается»,- так говорили древние греки. Поэтому мы должны окружать себя красотой-всем прекрасным, чем сможем! Природа может дать нам все необходимое. Сколько чудесных ощущений и впечатлений можно получить от общения с природой! Сколько красок, форм, звуков, превращений в ней можно увидеть и услышать!

Ребенок — художник наблюдает за природой, в творчестве выражает свое видение того, что в ней происходит. Педагог помогает ребенку « открыть глаза» на видимый им мир.

Природа может выступать в роли Художницы или прекрасной Волшебницы, которая творит видимый мир по законам красоты гармонии.

Художественный пейзаж раскрывает поэзию природы, учит видеть ее красоту, обогащает наши представления.

СЛАЙД 2

Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников — пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Никонов и многие другие живописцы.

СЛАЙД 3

И так, тема проекта «Русская природа в картинах русских художников».

СЛАЙД 4

Природа –

… Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…

(«Не то, что мните вы, природа…», Ф.И.Тютчев)

СЛАЙД 5

— А вот картины природы (фотографии) моего родного края. Здесь представлены разные времена года.

СЛАЙД 6

Четверо художников,

Столько же картин.

Белой краской выкрасил

Все подряд один.

Лес и поле белые,

Белые луга.

У осин заснеженных

Ветки, как рога.

СЛАЙД 7

Коровин К. А. Зимой 1894

СЛАЙД 8

Кустодиев Б. М. Зима. 1916

СЛАЙД 9

Суриков В. И. Взятие снежного городка 1891

СЛАЙД 10

А. Пластов «Первый снег» 1946 г.

Аркадий Пластов — русский живописец, который жил в советское время. Он родился в деревне и больше всего любил рисовать деревню, деревенскую жизнь и крестьян. Ему нравились яркие, захватывающие цвета. А вот картина Пластова «Первый снег» в цветовом выражении довольно однообразная, тусклая, ее главные цвета — белый и серо-коричневый. Но и это не делает картину скучной. Наоборот, она «теплая», несмотря на то, что изображает зиму.

СЛАЙД 11

И.Э. Грабарь «Зимнее утро»

Художник Игорь Эммануилович Грабарь очень любил зиму и снег. В их изображении он находил невероятные возможности для художника. На первый взгляд, все зимой должно быть скучно, ведь белое покрывало полностью укрыло всю землю. Но картины Грабаря доказывают обратное — нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина «Зимнее утро». Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь. Вся картина поражает своей чистой синевой. Такими синими кажутся снег и иней на ярком солнце в морозный день. В глазах рябит от этой безупречной синевы.

СЛАЙД 12

Шишкин И. И. На севере диком

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна.
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет. (М.Ю.Лермонтов)

СЛАЙД 13

Зимние узоры напоминают нам и работы гжельских мастеров народного промысла.

Известный русский промысел. Керамические изделия (посуда).

СЛАЙД 14

У второго – синие

Небо и ручьи.

В синих лужах плещутся

Стайкой воробьи.

На снегу прозрачные

Льдинки-кружева.

Первые проталинки,

Первая трава.

СЛАЙД 15

Перед вами картина Куинджи А.И. Ранняя весна. 1890-1895

СЛАЙД 16

Левитан И.И. В начале марта

СЛАЙД 17

Бакшеев В. Н. Голубая весна

Художник Василий Бакшеев является продолжателем традиций русских пейзажистов – Саврасов, Грабарь, Левитан тоже писали картины, изображавшие лес в разные времена года.

И какой же русский пейзаж может быть без милой сердцу березы? На картине изображен лес в середине весны, когда еще не появились листья на деревьях, но воздух уже полон тепла и сочных запахов просыпающейся природы. Так и чувствуешь грибной аромат мокрой прошлогодней листвы, нежный и острый дух от старой и молодой травы, лопающихся почек.

СЛАЙД 18

Саврасов А.К. Грачи прилетели. 1871

Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина — тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел в ней на улицу и заметил: «Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна, весна началась и теперь с каждым днем будет теплее.»

СЛАЙД 19

Остроухов И. С. «Ранняя весна»

Весна, весна! Как воздух чист!

Как ясен небосклон.

Своей лазурию живой

Слепит мне очи он.

Весна, весна! Как высоко

На крыльях ветерка,

Ласкаясь к солнечным лучам,

Летают облака.

СЛАЙД 20

Ну а буйство цветения весны, мне кажется, ассоциируется с городецкой росписью.

Городецкая роспись — один из самых знаменитых художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Деревянные изделия.

СЛАЙД 21

На картинке третьего

Красок и не счесть:

Желтая, зеленая,

Голубая есть…

Лес и поле в зелени,

Синяя река.

Белые, пушистые

В небе облака.

СЛАЙД 22

И. И. Шишкин «Дубовая роща»

Невозможно подсчитать, сколько прекрасных произведений – песен, рассказов, стихов написано о любви к Родине. Этой теме посвящено и творчество величайшего русского художника – И.И. Шишкина, поднявшего пейзажную живопись на недосягаемую высоту. Каждое его полотно рассказывает зрителю о том, как прекрасна, широка и раздольна родная страна, и хотя запечатленные на картинах луга и поля, опушки и перелески не поражают нас феерической радугой красок далеких экзотических стран, они во сто крат милее нашему сердцу, потому что Родина – это самое дорогое, что есть у человека, ведь здесь находится наш дом, самые близкие люди, тут мы пускаем свои корни, любим, радуемся и печалимся.

Всем известно, что дубы живут долго, являясь немыми свидетелями смены веков и поколений. Однако не стоит искать ту самую группу дубов-исполинов, которые запечатлены на картине И. И. Шишкина «Дубовая роща» — вы их не найдете, ведь это скорее собирательный образ, созданный по крупицам на основании кропотливой многолетней работы с этюдами.

СЛАЙД 23

Исаак Левитан «Берёзовая роща»

Художник Исаак Левитан любил изображать русскую природу. Она является главной темой многих его картин. «Березовая роща» – одно из лучших произведений этого великого живописца.
Сочные краски Левитан использовал для того, чтобы подчеркнуть красоту лиственного леса, великолепие ковра из трав и цветков. «Березовая роща» – гимн лету, яркому солнцу и русской березе. Художник не изобразил небо, но можно не сомневаться, что оно голубое, и по нему плывут белые облака. Глядя на картину, мне хочется порадоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху.

СЛАЙД 24

А вот так А.И. Куинджи изобразил по своему берёзовую рощу.

Ни одна картина не принесла ему столько славы, сколько полотно «Берёзовая роща», написанное в 1879 году. Эта картина настолько потрясла зрителей и сам художник настолько гордился ею, что впоследствии он создал несколько вариантов этой же картины. Было написано и немало похожих работ на эту тему. Берёзы стали любимым деревом Архипа Ивановича.

СЛАЙД 25

И. И. Шишкин «Рожь»

Зарумянилась вишня и слива,

Налилась золотистая рожь,

И, как море, волнуется нива,

И в траве на лугах не пройдешь.

Солнце ходит высоко над сводом

Раскаленных от зноя небес,

Пахнет липа душистая медом,

И шумит полный сумрака лес. Н. Греков

СЛАЙД 26

Дымковскую роспись я предлагаю для лета, хотя бы потому, что у этой росписи самая богатая цветовая гамма.

Дымковская игрушка – это небольшие фигурки, вылепленные из глины и раскрашенные яркими красками. Отличительной особенностью дымковской игрушки являются ее формы и стилистика росписи.

СЛАЙД 27

А четвертый золотом

Расписал сады,

Нивы урожайные,

Спелые плоды…

Всюду бусы-ягоды

Зреют по лесам.

Кто же те художники?

Догадайся сам!

СЛАЙД 28

Илья Остроухов «Золотая осень»

Художник Илья Остроухов известен как выдающийся мастер пейзажа. Он был одним из русских художников-передвижников, в 1887 году на общей выставке он впервые показал картину, принесшую ему славу. Это была «Золотая осень», довольно небольшое полотно.

Когда в названии есть слово «золотая», это говорит о многом. Золото — это богатство, блеск, красота, декоративность, великолепие. Именно такой — богатой, великолепной предстает осень на картине Остроухова. Именно об этом времени великий поэт Пушкин написал : » Очей очарованье»!

СЛАЙД 29

А вот Золотая осень на картине Поленова.

СЛАЙД 30

И. Левитана «Осенний день. Сокольники»

Осыпаются астры в садах,

Стройный клён под окошком желтеет,

И холодный туман на полях

Целый день неподвижно белеет.

И. А. Бунин.

СЛАЙД 31

Ну а какой промысел вы считаете можно подобрать для сектора «Осень»?

Золотая хохлома. Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения драгоценного металла и своеобразная растительно-травная роспись.

СЛАЙД 32

Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Знакомство с этим жанром способствует эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись способна не только доставлять радость, но и вдохновлять на творчество.

Дети и художники знают, что самый лучший портрет природы можно создать лишь в сотворчестве с ней.

15 картин на тему природы в искусстве

В этой статье представлены 15 картин разных художников, посвященных матушке-природе. Там было много известных художников, среди них были Клод Моне, Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог и Эдуард Мане.

Купальщицы в Аньере Жоржа Сера

Купальщицы в Аньере — картина, созданная Жоржем Сера в 1884 году. Французскому художнику было всего двадцать четыре года, когда он завершил работу «Купальщицы в Аньере».На этой картине изображен берег реки, куда приходят отдохнуть купающиеся.

Ванна в Гренулере Клода Моне

Ванна в Гренулере — картина, написанная Клодом Моне в 1869 году. «Купальщицы в Гренуйере» — еще одна картина, которая находится в Национальной галерее в Лондоне. Летом французский художник вместе со своим другом Ренуаром устанавливает здесь мольберты.

Утро на Сене близ Живерни Клод Моне

Утро на Сене близ Живерни — картина, написанная Клодом Моне в 1897 году.Эта картина — одна из 17 картин, созданных Моне на ту же тему. Французский живописец изображает сцену у невода недалеко от Живерни, родного города Моне.

Клод Моне, человек-импрессионист и художник-натуралист

Пешеходный мост в Аржантёе Альфреда Сислея

Пешеходный мост в Аржантёе — картина, созданная Альфредом Сислеем в 1872 году. Другая картина, Pont de l’Europe был похож на тот, который был написан Гюставом Кайботтом в 1876 году.Это пейзажная картина, отражающая современную жизнь конца 19 века.

«Сад Добиньи» Винсента Ван Гога

«Сад Добиньи» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1890 году. Эта картина была написана трижды голландским художником. На первой картине изображена часть сада, а на двух других — весь огороженный сад.

Морфологическое эхо Сальвадора Дали

Морфологическое эхо — картина, созданная Сальвадором Дали в период с 1934 по 1936 год.Существует вторая версия этой картины, написанная в 1936 году. На этой картине испанский художник изобразил несколько сюрреалистических изображений, содержащих очень минимальные архитектурные декорации.

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали

Загадка часа Джорджо де Кирико

Загадка часа Джорджо де Кирико 20 века эта картина была одним из самых известных произведений Метафизического периода.На этой картине итальянский художник изобразил городскую среду.

«Комнаты у моря» Эдварда Хоппера

«Комнаты у моря» — картина, написанная Эдвардом Хоппером в 1951 году. Эта картина была написана на очень большом холсте и считается величайшим произведением американского художник. Сцена, созданная на этой картине, изображает взгляд на океан в солнечный день.

Дар-эс-Салам, Якобус Хендрик Пирниф

Дар-эс-Салам — картина, созданная Якобусом Хендриком Пирнифом в 1926 году.Есть еще одна картина под тем же названием «Дар-эс-Салам», которую также написал Якобус Хендрик Пьерниф. Это пейзажная картина, и на реверсе этой картины начертан знак художника.

Hardkoolbome – Bosveld Якобуса Хендрика Пирнефа

Hardkoolbome – Bosveld – картина, созданная Якобусом Хендриком Пирнифом в 1945 году. Южноафриканский художник ненавидел английскую систему искусства, которая была широко известна как система образования. произведений искусства.

«Занавес, кувшин и ваза с фруктами» Поля Сезанна

«Занавес, кувшин и ваза с фруктами» — картина, созданная Полем Сезанна в 1894 году. Этот натюрморт — самая дорогая картина, когда-либо проданная. также считается шедевром периода постимпрессионизма.

Der Schrei der Natur («Крик природы») Эдварда Мунка

Der Schrei der Natur («Крик природы») — картина, созданная Эдвардом Мунком в 1893 году.Эта картина также широко известна под названием «Крик» или «Крик». Человек, изображенный на этой картине, — это любой, кто потерял всякое чувство идентичности.

Blick in Griechenlands Blüte Карла Фридриха Шинкеля

Blick in Griechenlands Blüte — это картина, написанная Карлом Фридрихом Шинкелем в 1825 году. На этой картине немецкий художник показывает природу и культивируемую человеческую деятельность. в гармонии. Эту картину можно увидеть в Старой национальной галерее в Берлине.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

«Звездная ночь» — картина, созданная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Эта картина — одно из самых известных произведений постимпрессионистического периода. Предполагается, что эта картина была написана, когда художник находился в лечебнице и мог видеть ночь через окно своей комнаты.

Большой канал Венеции. Эдуард Мане

Большой канал Венеции — картина, написанная Эдуардом Мане в 1875 году.Голубая Венеция – другое название этой картины, широко известной во всем мире. Художник со своим другом Джеймсом Тиссо посетил канал в 1875 году и завершил там работу.

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

Известные картины природы — лучшие картины природы

Люди неразрывно связаны с окружающей нас средой. Мы были сформированы местностью и, в свою очередь, помогли сформировать ее. Художники-натуралисты всегда черпали вдохновение в окружающем мире, создавая картины природы, отражающие красоту земли.

Известные картины природы

Картины природы созданы в самых разных художественных стилях, от натуралистического до сюрреалистического. Каждый художник интерпретировал мир природы с помощью своих уникальных перспектив и техник. От безмятежных сцен до мощного символизма, живопись природы служила средством выражения красоты и боли природы.

Телега для сена (1821) Джона Констебла

Создан в	1821
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	130 см x 185 см
В настоящее время находится в	Национальная галерея

Джон Констебл прославился тем, что изобразил красивую природу, которая окружала его дом. Историки искусства считают, что он изменил стиль живописи природы.Его работы были настолько связаны с регионом Дедхэм-Вейл, что его переименовали в «Страну констеблей». Он никогда не зарабатывал на жизнь своей работой при жизни, но после своей смерти заслужил широкую общественность и признание критиков.

Ему нравился жанр пейзажа, как и другим английским художникам, принадлежавшим к движению романтизма, и это одна из его самых известных пейзажных картин.

Телега для сена (1821 г.) Джона Констебла; Джон Констебл, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На нем изображена ферма вдоль реки Стаур, протекающей между городами Эссекс и Саффолк.Центральным элементом произведения является огромный деревянный фургон, запряженный тремя лошадьми через реку Стаур. Сцена показывает место рядом с Флэтфордской мельницей, которое принадлежало его отцу. Картина широко признана одним из лучших романтических пейзажей в истории.

Большая волна у Канагавы (1832 г.) Кацусика Хокусай

Создан в	1832
Художественное произведение	Ксилография
Размеры произведения искусства	25 см x 37 см
В настоящее время находится в	Метрополитен-музей

Это самая известная японская картина в мире и самая известная работа художника Хокусая.Первоначально он был напечатан в 1892 году как первый оттиск в серии. На картине изображена огромная угрожающая волна, возвышающаяся над тремя крошечными рыбацкими лодками в заливе Сагами, а вдали виднеется гора Фудзи.

Из-за огромной волны некоторые предположили, что это цунами, в то время как другие сказали, что это, скорее, мощная волна-убийца.

Большая волна у Канагавы (ок. 1832 г.) Кацусика Хокусай; Кацусика Хокусай, общественное достояние, Wikimedia Commons

После периода изоляции от западного мира форм японского искусства были перевезены в Европу и быстро восприняты, явление, известное как японизм.Это специфическое произведение искусства было известно своим влиянием на культуру и искусство Европы, даже Винсент Ван Гог , большой поклонник работ Хокусая, похвалил превосходство линий в японской картине, отметив, что изображение произвело пугающее впечатление на его эмоции.

Старица (1836) Томаса Коула

Создан в	1836
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	130 см x 193 см
В настоящее время находится в	Метрополитен-музей

Томас Коул был известным художником-натуралистом, родившимся 1 февраля 1801 года в Ланкашире, Англия.Он был одним из основателей Школы реки Гудзон, движения в США, на которое большое влияние оказали работы художников-романтиков, и он признан одним из лучших художников Америки 19-го века. Работы Коула известны своим изображением дикой американской сцены. Коул работал над историческим сериалом для Люмена Рида.

Все пять картин серии призваны отразить определенную историческую композицию.

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Старица (1836 г.) Томаса Коула; Томас Коул, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поначалу Коул был взволнован этой перспективой, но по мере того, как шел долгий и медленный процесс, он становился тихим и замкнутым, поэтому Рид предложил ему отдохнуть от выпуска и поработать над чем-то, что ему больше нравилось, например, над картинами природы для предстоящая ежегодная выставка.Коул ответил, что он закончит последнюю картину в серии и покажет ее, но Рид хотел подождать, пока их все можно будет показать одновременно, поэтому он призвал Коула нарисовать это вместо этого.

Розовая колпица (ок. 1836 г.) Джона Джеймса Одюбона

Создан в	с. 1836
Художественное произведение	Гравировка и акватинта
Размеры произведения искусства	64 см x 97 см
В настоящее время находится в	Национальная художественная галерея

Многие из самых известных работ Джона Джеймса Одюбона сосредоточены на картинах природы, включая разнообразных пернатых животных, что принесло ему репутацию среди орнитологов и любителей искусства.Он также был орнитологом и натуралистом, и его известная книга «Птицы Америки » стала ценным вкладом в изучение орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.

Как дань уважения его таланту художника и путешественника, ряд крупных организаций, посвященных природе, носят его имя.

Тарелка 321 из «Птицы Америки » Джона Джеймса Одюбона с изображением розовой колпицы между 1827 и 1838 годами; Джон Джеймс Одюбон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой картине применены смелые зеленоватые оттенки клюва птицы, которые переходят в смелое розовое оперение колпицы.Работа выполнена на фоне голубоватого оттенка, жидкого фона, состоящего из скалистых образований. Художник стремился подчеркнуть насыщенность розовых перьев колпицы, изображая птицу стоящей перед листвой у воды.

Ярмарка лошадей (1855) Розы Бонёр

Создан в	1855
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	244 см x 507 см
В настоящее время находится в	Музей Мет

Это самая известная работа Розы Бонер, на которой изображен аукцион лошадей, проводимый в Париже на зеленом бульваре, рядом с местным санаторием, который можно увидеть с левой стороны.Она делала там рисунки природы два раза в неделю в течение полутора лет, переодевшись парнем, чтобы не быть замеченной. Когда в 1853 году состоялась премьера картины, она была хорошо известна как иллюстратор животных и получила широкое признание. Художник черпал вдохновение для окончательного плана у Теодора Жерико и Джорджа Стаббса.

Ярмарка лошадей (1852-1855) Розы Бонёр; Роза Бонёр, CC0, через Wikimedia Commons

Бонёр была феминисткой-первопроходцем. Она жила совершенно автономно, не получая никакой денежной помощи, кроме собственных заработков искусством.Она публично была лесбиянкой, всю жизнь прожила с другой женщиной, что для того времени было беспрецедентным явлением. Она также отказалась носить типично женский дресс-код и вместо этого в 1852 году попросила у полиции разрешения носить мужскую одежду во время работы.

В результате она создала прецедент и послужила образцом для подражания для таких художников, как Джорджия О’Киф и Фрида Кало, которые сделали сопоставимые визуальные декларации эгалитаризма в 20-м веке.

Сердце Анд (1859 г.) Фредерика Эдвина Чёрча

Создан в	1859
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	167 см x 302 см
В настоящее время находится в	Художественный музей Мет

Он высотой 167 см и шириной 302 см представляет собой идиллическую сцену в южноамериканских Андах, где артист дважды гастролировал.Его презентация в 1859 году вызвала настоящий ажиотаж, укрепив положение Черча как величайшего художника-пейзажиста в Соединенных Штатах. Произведение находится в коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея с 1909 года и является одним из самых известных произведений Фредерика Эдвина Черча.

Эта картина представляет собой синтез географии, с которой он столкнулся во время своих путешествий по Южной Америке.

Сердце Анд (1859 г.) Фредерика Эдвина Черча; Фредерик Эдвин Чёрч, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сверкающий бассейн с водопадом в центре справа.Вдали виднеется эквадорская гора Чимборасо; взгляд зрителя притягивается к нему более близкими темными склонами, спускающимися справа налево. Слегка протоптанная тропинка, деревня и церковь в центре и два туземца на переднем плане указывают на присутствие человека. В период с апреля по май 1859 года картина была впервые представлена публике в здании студии на Десятой улице, первой в Нью-Йорке студии, посвященной ремесленникам.

Взгляд вниз на долину Йосемити (1865) Альберта Бирштадта

Создан в	1865
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	163 см x 254 см
В настоящее время находится в	Бирмингемский музей искусств

Немногие места на нашей планете захватывают дух больше, чем долина Йосемити в Калифорнии.Альберт Бирштадт входит в число немногих художников-натуралистов, сумевших изобразить картину, напоминающую первозданные виды долины. Он был завершен в 1865 году и изображает пейзаж, окруженный высокими гранитными образованиями по обе стороны широкой холмистой долины внизу.

Взгляд вниз на долину Йосемити, Калифорния (1865 г.) Альберта Бирштадта; Альберт Бирштадт, общественное достояние, Wikimedia Commons

Произведение получило высокую оценку за необычайно точное изображение естественного величия Йосемити, особенно за то, как заходящие лучи сияют по краям крутого скалистого уступа справа от картины.Это была первая значительная картина Бирштадта в Йосемити, благодаря которой он прославился.

Бирштадт изображает долину с высокой точки немного выше реки Мерсед, обращенной строго на запад, на основе эскизов, сделанных во время визита в 1863 году.

Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (1875) Мартина Джонсона Хида

Создан в	1875
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	30 см x 67 см
В настоящее время находится в	Национальная художественная галерея

В свои двадцать с лишним лет Хиде рисовал в основном портреты, но после знакомства с многочисленными художниками из Школы реки Гудзон он стал больше интересоваться картинами и рисунками природы.Первоначально Хид обнаружил болота Ньюбери примерно в 1859 году, и к завершению своей творческой карьеры он написал более 100 картин, используя болота в качестве сюжета.

На эти картины природы приходится примерно пятая часть его общего творчества.

Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (ок. 1875 г.) Мартина Джонсона Хида; Мартин Джонсон Хед, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он изобразил болото в различные сезонные и климатические периоды на протяжении этих 100 картин, а также то, как эти факторы помогали питать и развивать болото с течением времени, и как люди и животные использовали болото для рыбалки и охоты.Сообщается, что он был уникален в своей преданности и степени детализации в своих оценках и графических изображениях болота.

Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога

Создан в	1890
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	50 см x 103 см
В настоящее время находится в	Музей Ван Гога

Эта знаменитая картина была создана в июле 1890 года, в последние недели жизни художника.Некоторые люди считают, что это последняя картина, которую он когда-либо создал, но пара других его картин претендует на то же место. На картине изображено потрясающее пасмурное небо, усеянное воронами, над пшеничным полем. Ощущение одиночества усиливается центральной дорогой, которая никуда не ведет, и неясным направлением полета ворон.

Пшеничное поле с воронами (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, Wikimedia Commons

Две трети холста занимает ветреное пшеничное поле.Вороны интересуются и все осматривают. Древние люди, жившие гораздо более полно в природе и с ней, чем мы, сочли очень полезным следовать советам такой мудрой и мудрой птицы в бесчисленном множестве неясных вопросов, на которые человеческое существование еще не пролило свет.

Картина передает и грусть, и впечатление, что его жизнь подходит к концу.

Тигр во время тропического шторма (1891) Анри Руссо

Создан в	1891
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	130 см x 162 см
В настоящее время находится в	Национальная галерея, Лондон

Анри Руссо начал свою творческую жизнь на периферии известных художников и знатоков того времени.Это была одна из ранних работ художника-натуралиста, которую некоторые рецензенты критиковали как слишком юношескую. Однако, когда он был первоначально показан в 1891 году, некоторые энтузиасты искусства сочли множество различных блестящих слоев заслуживающими высокой оценки.

На картинке изображено огромное животное из семейства кошачьих посреди яростной бури, готовое напасть на безымянную добычу.

Тигр во время тропического шторма (Удивлен!) (1891) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, Wikimedia Commons

Впоследствии Руссо скажет, что тигр готов напасть на группу авантюристов.Использование им различных оттенков зеленого отражает пышный, неотразимый характер джунглей. С тех пор многие любители искусства хвалили работы Руссо за свежий взгляд на часто изображаемый лес. Он нанес серебряную краску, чтобы символизировать дожди, которые несутся с очень сильным порывом. Творчество Руссо вызывало споры при его жизни, однако после его смерти он вознесся на вершину списка художников, обожавших создавать картины с изображением природы.

Вид на Сент-Виктуар из карьера Бибемюс (1897 г.) Поля Сезанна

Создан в	1897
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	65 см x 81 см
В настоящее время находится в	Балтиморский художественный музей

На протяжении всего пребывания в Прованс-Альпы-Лазурный Берег известный художник-натуралист из Франции стал подумывать об уходе на пенсию.Художник получил большое вдохновение для своих знаменитых картин природы в этой великолепной обстановке, окруженной всеми горами, зеленью и солнечным светом. Около восьмидесяти его нарисованных пейзажей включают горы Сент-Виктуар.

В отличие от других известных импрессионистов-пейзажистов, в своих работах он не размывал границы между предметами, а изображал их четкими черными контурами.

Вид на гору Сент-Виктуар из карьера Бибемюс (ок.1897) Поля Сезанна; Поль Сезанн, общественное достояние, Wikimedia Commons

Он не создавал реалистических пейзажных картин, предпочитая художественно выражать их через свое характерное изображение вещей, которые не являются полностью аберрирующими, но сделаны геометрическими формами, родственными стилю кубизма. Он использовал штрихи в утолщенных слоях, чтобы подчеркнуть поверхности картины, технику, называемую импасто. Считалось, что горы чрезвычайно интересны для него из-за их величия и величины, и многие считают их его музой, что привело к бесконечному источнику инноваций и мотивации для Сезанна.

Водяные лилии и японский мост (1899) Клода Моне

Создан в	1899
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	92 см x 73 см
В настоящее время находится в	Музей Мет

К концу 19 века финансовые проблемы Моне по большей части обошли его стороной, и он смог купить Живерни – по правде говоря, он накопил достаточно богатства, чтобы потратить заработанные деньги на свою первую жилой дом.Его кульминацией станет великолепное и единственное в своем роде поместье с самыми интересными садами художника, а также озером с водяными лилиями.

В 1893 году он получил разрешение на проектирование и построил мост, который впоследствии стал символом его работ.

Водяные лилии и японский мост (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, Wikimedia Commons

Вплоть до 1897 года он создал только около трех частей области.Эта картина 1899 года прекрасна своим расположением лесов на заднем плане, знаменитого моста и плакучих ив. Он состоит из быстрых штрихов, которые он часто использовал в более поздние годы. Моне объяснил в письме, как он сажал цветы для удовольствия — он не планировал их рисовать, но как только они прижились, они стали его единственным источником вдохновения.

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар (1906) Поля Сезанна

Создан в	1906
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	81 см x 99 см
В настоящее время находится в	Эрмитаж

Мон-Сент-Виктуар Сезанна стала одной из его самых повторяющихся и разнообразных тем, когда художник каждый раз менял элемент пейзажа, от своей точки зрения до освещения, от композиционных элементов до атмосферы, которую он хотел изобразить.На этих картинах он рисовал с разных точек зрения, включая ферму своего брата и карьер.

В его пейзажах обычно фигурирует гора Сент-Виктуар, а также долины и равнины, из которых она выходит.

Эта картина принадлежит движению постимпрессионистов. Художник использовал геометрические формы для изображения мира природы и различные оттенки для изображения глубины объекта.В то время как импрессионисты стремились изображать природу непосредственно, как они ее воспринимали, Сезанн обычно пытался передать ощущение того, что скрывается за тем, что может воспринимать человеческий глаз, но он все еще хорошо разбирался в тонких изменениях освещения и настроения.

Фламинго (1907) Анри Руссо

Создан в	1907
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	114 см x 163 см
В настоящее время находится в	Частная коллекция

На картине изображена стая фламинго на берегу реки, выстроенная в очередь в зависимости от размера и занимающая разные позиции.На полуострове или косе через озеро от берега стоит группа местных жителей. Ручей изобилует великолепными и прекрасными лилиями. Цветы лотоса дрейфуют по поверхности воды, а желтые и розовые цветы возвышаются на стеблях далеко над потоком. За рекой лежит густой лес.

Фламинго (1907) Анри Руссо; Анри Руссо, общественное достояние, Wikimedia Commons

Акцент фламинго расположен слева от изображения.Лилии символизируют спокойствие и безмятежность. Они являются основным фокусом этого произведения искусства и самыми важными элементами в последовательности цветов. Лилии дополняют друг друга и привлекают внимание к фламинго. В этом шедевре прославлен контраст реальности и воображения.

Согласно легенде, армейская служба Руссо включала поход в Мексику, где он черпал свои идеи. Однако позже это было опровергнуто.

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико (1930) Джорджия О’Киф

Создан в	1930
Художественное произведение	Холст, масло
Размеры произведения искусства	61 см x 89 см
В настоящее время находится в	Музей Тейт, Лондон

Джорджия О’Киф была художницей из США.Ее часто считают самой выдающейся женской фигурой в американском модернизме. Ее богатые метафорические картины с изображением полевых цветов и юго-запада Америки являются одними из самых узнаваемых работ 20-го века. Все пейзажи и крупные планы природы покойного художника были наполнены мифической силой.

Ее пейзажи наполнены пастельными цветами и черепами, но ее урезанные композиции часто могут быть абстрактными.На картине изображен вид из района Черной Мезы в Нью-Мексико, известного своей суровой и негостеприимной средой. Использование ярких красноватых цветов на переднем плане картины О’Киф привлекает внимание зрителя, в то время как на заднем плане изображены огромные горы, которые, кажется, вырастают из основания картины.

И на этом мы заканчиваем наш список известных картин природы. Картины природы выполнены в различных творческих стилях, от реалистичных до фантастических.Каждый художник изобразил природную среду по-своему, используя собственные точки зрения и навыки. Живопись природы служила средством передачи красоты и страданий природы, от безмятежных перспектив до глубокого символизма.

Вы также можете прочитать нашу знаменитую веб-историю о картинах природы здесь.

Часто задаваемые вопросы

Как давно художники рисуют природу?

Люди создавали произведения искусства с тех пор, как мы впервые смогли создать искусство.Некоторые из первых произведений искусства были основаны на природных элементах и объектах. От животных до растений люди всегда считали необходимым изображать окружающий мир.

Какой стиль художники предпочитают использовать для изображения природы?

Есть много стилей, которые можно использовать для рисования природы. Картины природы могут быть натуралистическими или импрессионистическими. Он может быть даже реалистичным или абстрактным. Это зависит от того, как художник хотел бы изобразить свою версию реальности.

Вдохновение: потрясающее искусство на тему природы

Природа — это то, что ежедневно вдохновляет всех художников, дизайнеров и фотографов.Где бы вы ни работали, отдыхали или играли, вокруг вас всегда будет природа, и, хотите вы этого или нет, она всегда будет так или иначе влиять на вас. Эта подборка иллюстраций Photoshop на тему природы наверняка заставит ваши творческие головы гудить !

Мать-природа плачет

Этот невероятный образец цифрового искусства использует различные манипулятивные навыки, чтобы создать реалистичный, но естественный вид того, как это могло бы выглядеть, если бы «Мать-Природа» плакала.

Графеал

Фэнтезийные HDR-обои с использованием различных элементов, вдохновленных природой. Идея серии состоит в том, чтобы поместить природные элементы, такие как скалы и зелень, в заброшенное место, например, в здание.

Оставайтесь зелеными, будьте красными

«Оставайся зеленым, переходи на красный» является частью новой маркетинговой кампании, которая побуждает людей перерабатывать старые изображения и создавать новые идеи — как и эта часть, кампания состояла из плаката, загрузки обоев для рабочего стола (с альтернативным черным и белая версия, потребляющая меньше энергии) и печатная реклама.

Не тратить, не хочу

Невероятно мощное произведение с большим количеством эмоций. Произведение, созданное как дополнение к аналогичному произведению того же художника «Stay Green, Go Red» (как показано выше) — что-то визуально и метафорически противоположное.

Креатио Экс Нихило

Это просто потрясающее произведение искусства, сочетающее в себе сотни навыков, позволяющих манипулировать и объединять множество различных элементов вселенной, в которой мы живем. Мне особенно нравится место, где человек сливается со скалой.

Наказание

Автор этого произведения явно поклонник минимализма и простоты. С таким простым фоном и использованием не слишком большого количества элементов по сравнению с другими в этой статье, работа идет хорошо, особенно благодаря очень пристальному вниманию, которое было уделено деталям, таким как одиночные пиксельные линии, встречающиеся повсюду. кусок.

Флаер Club Fury

Еще одна минималистичная работа, на этот раз использованная в качестве флаера для рекламы пятого дня рождения Club Fury.Манипуляции были произведены так хорошо, что трудно отличить различные элементы друг от друга.

Еще один обычный день

Эта абстрактная работа является второй частью серии «Жизнь в подсознании» (вы можете увидеть больше, нажав на рисунок). Трехмерные объекты были визуализированы в Cinema 4D и скомпонованы в Photoshop.

Косентино — ЭКО

Все эти предметы (не забудьте нажать, чтобы увидеть больше в рамках той же кампании) были созданы для одного из брендов Cosentino под названием «ECO», экологически чистой компании, которая производит высококачественные кухонные столешницы из переработанных материалов.

Контрабанд

Еще одна тщательно отредактированная работа, причем фантастическая. Модель ловко манипулируют, чтобы она выглядела как садовая статуя, используя четкие, красочные векторы и формы, чтобы собрать часть воедино.

Более зеленый

Часть, почти полностью состоящая из зеленых листьев, обеспечивающая много зелени, как следует из названия проекта. Удивительная трехмерная типографика в сочетании с реалистичными тенями и газоном делают эту по-настоящему поучительной вещью, которая обязательно украсит ваш день!

Глобальное потепление PSA — Время

Вдохновляющее, но грустное произведение искусства, показывающее нам, что мы делаем с естественной средой обитания планеты, чтобы прокормить наш повседневный образ жизни, например, покупаем бензин для вождения наших автомобилей — у нас действительно мало времени.

Всадники на шторме

Это произведение является частью серии «Кубик», личной экспериментальной серии художника. Основное внимание в проекте уделяется использованию кубических форм и структур и размещению их в некубической среде, такой как естественная среда обитания планеты и земля.

Изменение действий

Эта часть была бесплатными обоями, которые мы распространяли на Psdtuts, которые иллюстрируют различные среды, смешанные вместе, и напоминают нам, что пришло время начать менять наши действия, чтобы избежать дальнейшего изменения климата и экологических проблем.

Мир завтрашнего дня

Хотя изначально это была фотография, этот фрагмент был тщательно отредактирован в Photoshop, что классифицирует его как произведение искусства, а также как потрясающую фотографию. В произведении показано, что мы делаем с окружающей средой.

Копенгагенский саммит по климату

Прекрасная и хорошо иллюстрированная работа, выполненная в рамках личного проекта художника. Плакат намекает, что нам, людям, пора изменить свои действия, чтобы помочь защитить планету от изменения климата.

Помогите остановить глобальное потепление

Несмотря на то, что глобальное потепление является серьезной проблемой, эта статья представляет его в комической форме, чтобы помочь людям присоединиться к борьбе за помощь в борьбе против электрического загрязнения и его разрушительных последствий для мира, таких как изменение климата.

Осведомленность

Вдохновляющее, но грустное произведение искусства, опять же в рамках кампании по повышению осведомленности о глобальном потеплении и его последствиях.

Эволюция

В рамках кампании по борьбе с глобальным потеплением этот плакат искусно иллюстрирует, на что может быть похожа наша следующая эволюция животных — в данном случае на плавающего попугая.

Плач матери

Произведение искусства в стиле плаката, призванное привлечь внимание к глобальному потеплению, использованное на выставке в Университете Донсео в Корее.

Уничтожение того, что мы сделали

Эта тяжелая гранжевая и прямолинейная работа довольно жестока, но прекрасно иллюстрирует свою точку зрения, используя инструменты и оружие, чтобы буквально атаковать планету, на которой мы живем.

Леви Ван Велюв, Пейзажи

Фоторедактирование — основное применение Photoshop (по крайней мере, раньше), и это прекрасный пример того, на что он способен.Эта часть изначально представляет собой анимационное видео, изображение, которое вы видите выше, является произведением искусства, взятым из видео. Эффекты невероятно реалистичны и немного причудливы!

Дерево

Будучи первой частью серии «Trust NTR Series», эта красивая ограниченная цветовая гамма и абстрактный предмет побуждают нас любить природу, потому что она никогда не подведет нас. Использование диагональных линий и векторных фигур сближает эту часть, чтобы сделать ее максимально прочной.

Загрузка красивой жизни

Персональная работа художника.Тот факт, что все изделие выглядит так, как будто оно было создано в старом альбоме для вырезок или блокноте из молескина, только делает его прочнее. Тонкие линии на протяжении всей манипуляции используются для привлечения внимания к определенным областям, таким как основание дерева и животные.

Природа

Эта работа для меня объединяет воду (море) с жизнью над землей (деревья). Использование гранжевой текстуры и брызг чернил делает эту работу очень вдохновляющей, и на нее приятно смотреть.

Серия «Судья»

«Серия судей» — мрачный арт-проект о коррупции и человеческой природе.Фрагмент, который вы видите выше, является последним изображением в серии — определенно стоит проверить другие, щелкнув по фрагменту, поскольку серия слабо основана на сюжетной линии.

Календарь Cartiere

Это очень странное произведение искусства, обработанное фотографией, на самом деле представляет собой человека в довольно странном положении. Сначала я увидел слона, но при дальнейшем изучении понял, что это не он! Эта часть является частью серии календарей, которые стоит проверить.

Синий кристалл

«Blue Crystal» на самом деле является компанией с идеей плавательного ледяного мира у берегов Дубая.На самом деле это макет здания, но он имеет такие сильные и смелые черты, что его довольно легко принять за произведение искусства. Невероятный!

Дневной спа ZEN

Это очень иллюстративное и великолепное произведение искусства было создано для компании Day Spa ZEN в качестве основного изображения для использования на их веб-сайте. Вы можете увидеть его вживую в действии.

Брук Берк

Использование цветов и идеальный баланс между ними — одна из самых сильных сторон этого рекламного материала на тему природы для Brooke Burke.Использование простых форм и трехмерных природных объектов, таких как цветы и виноград, прекрасно сочетаются друг с другом.

Одиннадцать грехов

«Одиннадцать грехов» — это еще одна работа, в которой векторные формы сочетаются с различными стилями искусства, такими как фотография и фотоманипуляция. Результат яркий с сильным цветовым контрастом, но очень хорошо подходит для этого конкретного изображения.

Создавать естественным образом

Это сюрреалистическое произведение состоит из различных стилей и техник, и результат просто потрясающий.Ух ты!

Канал Дискавери — Жизнь

«Жизнь» — это необыкновенный телесериал, поэтому неудивительно, что его рекламирует отличный постер. Большая типографика и световые эффекты на плакате сами по себе довольно особенные, но в сочетании с огромным выбором самых крутых животных планеты это очень исключительный дизайн!

Душа беглеца

«Душа беглеца» — это личная работа художника. Его простой и ограниченный состав прекрасно сочетается с черным дымом, и на него приятно смотреть.

Злоумышленник Земли

Это еще одна работа, посвященная природе исключительно из-за облаков. Световые эффекты, исходящие от человека, очень мощные и выглядят очень реалистично, особенно с этими огненно-оранжевыми и красными цветами!

Известные вдохновляющие цитаты о природе, которые вдохновляют художников

The Healing Power of ART & ARTISTS имеет художественную онлайн-галерею и представляет онлайн-выставки на разные темы. Популярным является природа. Наши выставки «Исцеляющая сила ИСКУССТВА в честь природы» и «Наша связь с природой» привлекли внимание к нашему великолепному природному миру и нашей потребности чтить, защищать и сохранять его.В него вошли искусство и высказывания современных художников. В этом посте я приглашаю вас насладиться этими известными вдохновляющими цитатами о природе.

Винсент Ван Гог, Ирисы, 1890. Холст, масло. Метрополитен-музей, дар Адель Р. Леви, 1958 г.

«…и затем у меня есть природа, искусство и поэзия, и если этого недостаточно, то чего достаточно?»
~ Винсент Ван Гог

«Осень — это вторая весна, когда каждый листик — цветок». ~ Альбер Камю

«Искусство берет за образец природу.~ Аристотель

«Посмотрите вглубь природы, и тогда вы все поймете лучше». ~ Альберт Эйнштейн

«Это грандиозное шоу вечно. Где-то всегда восход солнца; роса никогда не высыхает сразу; вечно идет дождь; пар постоянно поднимается. Вечный восход, вечный закат, вечный рассвет и сумерки, на морях, континентах и островах, каждый в свою очередь, как катится круглая земля». ~ Джон Мьюир, Джон Гор: неопубликованные журналы Джона Мьюира

«Вопрос в том, может ли какая-либо цивилизация вести беспощадную войну с жизнью, не уничтожая себя и не теряя права называться цивилизованной.~ Рэйчел Луиза Карсон

«Так говорит природа, как говорит земля. Большую часть времени мы просто недостаточно терпеливы, недостаточно тихи, чтобы обращать внимание на историю». ~ Линда Хоган

Картина Клода Моне. Всеобщее достояние.

«Дерево, вызывающее у одних слезы радости, в глазах других всего лишь зеленая вещь, которая стоит на пути. Кто-то видит природу сплошь смехотворной и уродливой… а кто-то вообще ее не видит. Но для человека с воображением природа и есть само воображение.“ ~ Уильям Блейк

«Есть наслаждение в непроторенном лесу, / Есть восторг на одиноком берегу, / Есть общество, где никто не вторгается, / У глубокого моря, и музыка в его реве: / Я не меньше люблю человека, но природа больше». ~ Лорд Байрон

В возрасте 54 лет Уолт Уитмен (31 мая 1819 — 26 марта 1892) перенес тяжелый инсульт, в результате которого его парализовало. Ему потребовалось два года, чтобы выздороветь — выздоровлению, как он считал, очень способствовало его погружение в природу и ее целебную силу.«Как все это питает, убаюкивает меня, — ликовал он, — так, как нужно; под открытым небом, ржаные поля, яблоневые сады».

Ансель Адамс, Титоны и река Снейк, фотография.

«Художник и фотограф ищут тайны и приключения в природе». ~ Ансель Адамс

«Если бы мы подчинились земному разуму, мы могли бы подняться с корнями, как деревья». ~ Райнер Мария Рильке

«Сердце человека вдали от природы ожесточается. « ~ Стоящий медведь

«Мы не наследуем землю от наших предков, мы берем ее взаймы у наших детей.“ ~ Индейская пословица

«Искусство никогда не сможет существовать без природы». ~ Пьер Боннар

«На протяжении большей части истории человеку приходилось бороться с природой, чтобы выжить; в этом веке он начинает понимать, что для того, чтобы выжить, он должен защищать его. “ ~ Жак-Ив Кусто

«Наша задача должна состоять в том, чтобы освободиться из этой тюрьмы, расширив круг нашего сострадания, чтобы охватить все живые существа и всю природу во всей ее красоте. “ ~ Альберт Эйнштейн

«Все вещи, и человек в том числе, должны быть подобны природе, без меры.Ханс Жан Арп

«Чем яснее мы сможем сосредоточить наше внимание на чудесах и реалиях вселенной вокруг нас, тем меньше у нас будет склонности к разрушению». Рэйчел Луиза Карсон

«Жадно и страстно я погрузился в пустыню, как бы в надежде таким образом проникнуть в самое сердце этой Природы, могущественной и материнской, чтобы там слиться с ее живыми элементами». ~ Поль Гоген

«Лучшее средство для тех, кто напуган, одинок или несчастлив, — это выйти на улицу, куда-нибудь, где они смогут побыть наедине с небом, природой и Богом… Я твердо верю, что природа приносит утешение во всех бедах.~ Анна Франк

«Природа проникает в наши души и открывает двери в скрытые части нас самих». ~ Памела Хейда

«Сидеть в тени в погожий день и смотреть на зелень — самое прекрасное освежение». ~ Джейн Остин, Мэнсфилд Парк

«Для того, чтобы двигаться вперед, есть только природа, и при соприкосновении с ней обращаются взоры». ~ Поль Сезанн

Одиллион Редон, Отражение, пастель

«Художник изо дня в день подчиняется роковому ритму импульсов окружающего его универсального мира, постоянный центр ощущений, всегда податливый, загипнотизированный чудесами природы, которую он любит, он исследует .Его глаза, как и его душа, находятся в постоянном общении с самыми случайными явлениями». Одилон Редон

«Мы должны научиться пробуждаться и бодрствовать не механической помощью, а бесконечным ожиданием рассвета. “ ~ Генри Дэвид Торо

«Природа — это дом с привидениями, а Искусство — это дом, который пытается стать домом с привидениями». ~ Эмили Дикенсон

«Интересно, любит ли снег деревья и поля, что так нежно их целует? А потом он их плотно укрывает, знаешь, белым стеганым одеялом; и, возможно, он говорит: «Идите спать, дорогие, пока снова не наступит лето.» ~ Льюис Кэрролл, Приключения Алисы в стране чудес и в Зазеркалье

«Прими темп природы: ее секрет в терпении». ~ Ральф Уолдо Эмерсон

«Самый совершенный рулевой, какой только может быть, и лучший штурвал лежит в триумфальных воротах копирования с натуры. И это превосходит все другие модели; и всегда полагайтесь на это с твердым сердцем, особенно когда вы начинаете приобретать некоторые суждения в рисовании». ~ Ченнино Ченнини

«Природа — мой трамплин.От нее я получаю свой первоначальный импульс. Я попытался связать видимую драму гор, деревьев и обесцвеченных полей с фантазией ветра, меняющего цвета и формы». ~ Милтон Эйвери

«Пересмешница регулярно прилетает к южному углу верхней части дымохода и приветствует нас сладчайшими нотами с восхода луны до полуночи». ~ Джон Джеймс Одубон

Ресурсы для художников, заботящихся о природе и окружающей среде

Если вы художник, который создает искусство, вдохновленное природой, и вас интересуют возможности для развития вашей художественной карьеры, эта электронная книга «Ресурсы для художников, заботящихся о природе и окружающей среде: возможности продвижения вашей художественной карьеры и создания позитивных изменений» было написано для вас.Это всеобъемлющая, наполненная фактами электронная книга, доступная на веб-сайте Renee-Phillips.com.

Посетите эту страницу для получения дополнительной информации.

Почему мы представляем выставки природы на этом сайте:

* Чтобы предложить талантливым художникам со всего мира возможность познакомиться и продвигать нашу обширную всемирную аудиторию.
* Чтобы повысить осведомленность, представляя различные мощные визуальные образы и заявления художников, созданные художниками, которые заботятся о состоянии нашей окружающей среды.
* Вдохновлять других на стремление к более устойчивым, гармоничным и целительным отношениям с Матерью-природой.
* Чтобы расширить наше глобальное сообщество сторонников искусства и исцеления и установить отношения с отдельными лицами, организациями и бизнес-сообществом в рамках нашего сообщества.

Узнайте больше о наших онлайн-выставках

ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ ЭТА СТРАНИЦА? ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУГИМИ.

Nature Theme 2017 Интернет-выставка

Конкурсом галереи в октябре 2017 года стал 7-й ^-й-й Ежегодный художественный конкурс «Природа».2D- и 3D-художникам (включая фотографов) со всего мира было предложено подать онлайн-заявки для возможного включения в групповую онлайн-выставку Галереи в ноябре 2017 года.

Художников попросили интерпретировать тему «Природа», представив свои лучшие репрезентативные или абстрактные работы. Темой «Природа» станет интерпретация и изображение художником природного искусства. Субъекты природы будут включать географические предметы, ландшафты, природные объекты, дикую природу и природную среду.

Художественный конкурс и процесс подачи заявок на участие художников начался в сентябре 2017 г. и завершился 27 октября 2017 г. Галерея получила 615 работ из 21 страны мира, включая Армению, Австралию, Канаду, Хорватию, Францию, Германию, Индия, Италия, Япония, Литва, Люксембург, Малайзия, Новая Зеландия, Филиппины, Румыния, Шотландия, Сингапур, Швеция, Объединенные Арабские Эмираты, Великобритания и Уэльс. Кроме того, в галерею поступили работы из 35 разных штатов.

Выставка разделена на три медийные категории. Живопись и другие медиа, фотография и цифровые медиа, а также трехмерное искусство. Кроме того, существует общая категория исполнителей-победителей, которая является «лучшим из лучших» и состоит из десяти (10) лучших работ, состоящих из 3 медиа-категорий.

В галерее также были вручены награды за особые заслуги и награды за выдающееся искусство. Многие художники из любой из этих групп легко могли быть включены в высший ряд наших победителей, поскольку их искусство также было исключительным.

Чтобы просмотреть обложку в каждой категории мультимедиа, щелкните миниатюру изображения, и вы перейдете к слайд-шоу, которое затем будет содержать увеличенные изображения. Чтобы выйти из слайд-шоу в любое время, просто нажмите на любое из больших изображений, чтобы выйти, и вы вернетесь к миниатюрам изображений.

Все победившие работы теперь будут представлены на веб-сайте Light Space & Time в ноябре 2017 года. После этого произведения искусства и ссылки на веб-сайты художников останутся онлайн в архивах Light Space & Time.

Поздравляем наших художников, которые сделали нашу художественную выставку «Природа» такой успешной в этом месяце. В любое время мы приглашаем наших художников-победителей и других заинтересованных посетителей связать свои веб-сайты со страницей архива Галереи для дальнейшего продвижения.

Абсолютная категория художников-победителей . Абсолютная категория художников-победителей состоит из 10 лучших работ, полученных в категориях «Живопись и другое», «Фотография и цифровое искусство» и «3D-искусство». Пожалуйста, перейдите к результатам художественной выставки природы в категории «Все художники-победители» здесь .

Специальная награда за заслуги, категория . Это художники и их работы, которые, по нашему мнению, легко могли бы быть помещены выше, но из-за ограничений по размеру в каждой категории медиа это искусство было помещено в эту специальную категорию. Во многих случаях любое изображение с особыми заслугами взаимозаменяемо с лучшим изображением, которое мы выбрали для высших уровней. Пожалуйста, перейдите к результатам выставки «Искусство природы» в категории «Особые заслуги» здесь .

Живопись и прочее Категория . К этой категории относится любое искусство, в котором пигмент наносится на двухмерную поверхность, такую как холст, бумага или панель.В эту категорию входят следующие носители; акрил, масло, пастель, акварель, гуашь, темпера, тушь, штриховой рисунок, энкаустика, фреска и т.д. наносится на холст, канвас, бумагу или любую другую плоскую поверхность.

Кроме того, в эту категорию также входят любые ткани, смешанная техника, мозаика и различные другие материалы. Пожалуйста, перейдите к результатам выставки «Искусство природы» в категории «Живопись и другое» здесь .

Категория «Фото и цифра» — Эта категория мультимедиа содержит любые изображения, снятые аналоговой или цифровой камерой, и будут рассматриваться как распечатка.В эту категорию будут включены черно-белые фотографии, цветные фотографии, цифровые или аналоговые фотографии, фотограммы, другие экспериментальные фотографии, альтернативные фотографические процессы, обработанные фотографии и т. д.

Кроме того, в эту категорию также входит большая часть цифрового искусства в этом разделе. Пожалуйста, ознакомьтесь с результатами выставки «Искусство природы» в категории «Фото и цифровая техника» здесь .

Категория трехмерного искусства – В эту категорию входят любые произведения искусства, которые имеют или кажутся имеющими длину, ширину и глубину.Рельеф, керамика, скульптура, инсталляция, кинетические и концептуальные трехмерные произведения искусства, созданные из металла, бумаги, дерева, камня, волокна, пластика, стекла, керамики, мусора или любого другого материала, который можно использовать для создания трехмерного искусства. Пожалуйста, перейдите к результатам Природа Художественная выставка «Категория трехмерного искусства» здесь .

Искусство красоты эфемерной природы

Фото выше Ханны Буллен-Райнер Арт

Искусство – это гармония, параллельная природе.—Поль Сезанн

С тех пор, как люди начали создавать искусство, природа была нашей музой. Нас вдохновляет природа, она вызывает у нас эмоции, и мы пытаемся уловить ее сущность в наших собственных работах. Вполне естественно, что дети также движимы природой к творчеству.

Создание произведений искусства, вдохновленных природой, помогает детям выразить себя, настроиться на мир природы, а также выразить свое собственное понимание природы. Искусство природы также может улучшить связь с природой у ребенка, как показало одно недавнее исследование.

Каким бы прекрасным ни был настенный монтаж пейзажей вашего ребенка, портретов птиц и крупных планов цветов, доступная, выразительная, красивая и совершенно не запутанная форма искусства, которую можно сделать с вашим ребенком, — это эфемерное искусство. Один замечательный бонус эфемерного искусства: не требуется никакой очистки!

Эфемерное искусство — это произведение искусства, которое существует только в течение короткого промежутка времени, возможно, возникает один раз и не может быть воплощено в каком-либо прочном объекте. Это может быть скульптура, перформанс или временный дизайн, например мандала.

Прелесть эфемерного искусства природы в том, что оно может научить вашего ребенка тому, что не все, что мы ценим, должно быть материальным. Не все, что мы создаем, нужно забирать домой или даже возвращать. Процесс создания искусства достаточно утомителен, чтобы время от времени быть в центре внимания. Создание эфемерного искусства учит детей непостоянству жизни и природы, поскольку самые красивые вещи, такие как зимний пейзаж или закат, не являются постоянными. Эфемерное произведение искусства — это больше, чем изображение, увиденное нашими глазами, — это реальный момент времени.

Как ваш ребенок может экспериментировать с эфемерным искусством? Без труда. Просто дайте волю их творчеству, когда они выйдут на улицу. С эфемерным искусством природы единственным ограничением является воображение. Здесь нет правил и инструментов. Так что вы можете оставить принадлежности для художников. Природа предоставит все, что вам нужно.

Прежде чем отправиться в путь, познакомьте своего ребенка с работами других художников-однодневок, таких как британский художник и скульптор Энди Голдсуорти. Голдсуорси работает со всем, что попадется под руку: ветками, листьями, камнями, снегом и льдом, тростником и колючками.

«Я наслаждаюсь свободой использования своих рук и «найденных» инструментов — острого камня, пера, шипов. Я использую возможности, которые предлагает каждый день: если идет снег, я работаю со снегом, в листопад будет с листьями, унесенное ветром дерево становится источником веток и ветвей. Я останавливаюсь на месте или собираю материал, потому что чувствую, что есть что-то, что нужно открыть. Здесь я могу учиться. «—Энди Голдсуорси

Чтобы создать одну из своих работ для конкретного места, Голдсуорси должен сначала настроиться на окружающую среду мысленно, физически и эмоционально.Он слушает, наблюдает, а затем, когда кажется, что его привлекает то, как материалы выражают себя, он создает. Он берет эти самые материалы и преднамеренно вплетает их обратно в окружающую среду, а затем позволяет воздействовать на них природными условиями.

«Природа для меня — это не то, что останавливается в национальных парках. Это в городе, в галерее, в здании. Это везде, где мы есть». — Энди Голдсуорти.

Наряду с Энди Голдсворти, Ричард Шиллинг — лэнд-художник, который переопределяет наше определение искусства своими эфемерными работами о природе.Шиллинг фокусируется на искусстве, которым нельзя владеть или купить. Используя природные материалы, найденные в районе, где он творит, работы Шиллинга подчеркивают детали природы, которые мы можем не заметить, подчеркивая красоту природы. И просто завораживает наблюдать за тем, как Шиллинг творит. Смотрите сами в этом видео.

Еще один классный художник, с которым можно познакомить ребенка, — Зак Пайн. В 2000 году Пайн открыл технику изготовления почти идеальных сфер только из песка и воды и использовал изготовление песчаных сфер как средство связи людей друг с другом и с прибрежными районами.Посмотрите на эти идеальные сферы!

: Фото: Зак Пайн

Изучая равновесие в природе, как это делает Сосна с песчаными сферами, ваш ребенок может практиковаться при создании балансирующей каменной скульптуры. Балансировка камней, также известная как укладка камней, каменное строительство и балансировка камней, — это когда вы уравновешиваете или укладываете камни друг на друга без какой-либо внешней поддержки. Скальные скульптуры могут быть простыми или сложными по желанию художника. А некоторые выглядят как чистая магия.Покажите ребенку это видео и посмотрите, как этот художник проверяет законы физики при создании своей скульптуры.

Этот простой и выразительный вид искусства появился раньше Библии и встречается во всем мире. Одним из древних известных способов использования этих каменных куч было измерение солнца во время празднования солнцестояния и равноденствия. Создание каменной скульптуры — отличный способ для ребенка расслабиться, творить, играть и учиться.

Вдохновившись множеством возможных форм эфемерного искусства природы, отправляйтесь на улицу вместе с ребенком и посмотрите, что возбудит его или ее воображение.Возможно, балансирующая каменная скульптура или портрет птицы, сделанный из найденных в природе предметов? Взгляните на некоторые творческие идеи ниже, разработанные детьми всех возрастов, и создайте (однодневное) искусство вместе!

«Дух природы говорит через искусство» — тематическая телеконференция июнь 2021 г.

В этом квартале на мероприятии сообщества участвовали два невероятных художника-натуралиста, каждый из которых использовал мудрость World Gaia, чтобы делиться сообщениями через свои картины. Представляем Луиса Тамани и Джона Чинга.

Вы можете посмотреть видео звонка на Bloom Vision, нашем канале Youtube: https://youtu.be/_wkN0tcCPec Или прочесть краткое изложение.

Луис Тамани

Accueil

Луис Тамани — всемирно известный художник-визионер из тропических лесов Амазонки в Перу. Луис провел свое детство, вставая на рассвете и помогая своему отцу резать долбленые каноэ на берегу реки. Луис является передатчиком видений, делящимся сообщениями об общении с землей.Он считает, что природа может дать нам неограниченное количество уроков, и что у каждого человека есть потенциал для развития более глубоких отношений с этими мирами.

Через переводчика с испанского языка Луис поделился тем, чему он научился благодаря своей художественной практике, и что он хотел бы, чтобы мы узнали из его картин.

«Жизнь коротка, но мы все еще можем учиться у природы на протяжении всей жизни».

Первая картина, которой поделился Луис, положила начало его пониманию глубины работы, которую создавали его руки.

«Эта картина открыла мне глаза на способность понимать не только искусство как художника, но и получать информацию от природы, которая божественна от Бога. Мы все можем получить эту информацию и понять ее».

Опекуны Луиса Тамани

Примерно через неделю после того, как он закончил эту картину, Луис вернулся к ней и заметил, что там что-то другое. Он сказал, что у него было очень странное чувство, будто он на самом деле не тот, кто нарисовал это… как будто в этом участвовали другие художники.

«Была вибрация, очень отчетливая вибрация, которую я чувствовал по поводу этой картины. Я дискую и красные обновки с этой картины».

Это была также первая картина, которую он взял на трансформационный фестиваль «Бум» в Португалии. Эта картина открыла множество дверей или порталов, так что она стала своего рода профессиональными воротами, которые привели его на Burning Man и путешествовали по всему миру со своими работами и мастерскими.

Картины

Луиса обычно начинаются с большого количества идей, которые нужно отфильтровать.Его идеи приходят иногда из снов, а иногда из растительных церемоний. В природе есть много органических аспектов, которые Луис чувствует, говоря через него через текстуру, цвета — например, цвета глаз, некоторых животных… Он добавил, что, по его мнению, одной из характеристик его искусства является то, что оно переводит то, что природа говорит нам.

Кантан «Cuando las Plantas» Луиса Тамани

При задании вопроса «Что знает искусство, чего не может наука?» Луис сказал, что у науки и искусства есть общие черты, потому что и то, и другое — это практики, которыми вы занимаетесь в своей жизни.Однако искусство имеет более духовный аспект. Искусство более реально, тогда как наука ищет что-то конкретное. Наука стремится помочь вам понять с помощью логики. Картина может коснуться вас напрямую, без объяснений. Сообщение проникает в вас, и оно немедленное и эфемерное.

Луис говорит, что его послание или голос художника не обязательно направлены на то, чтобы принять аяуаску или удалить священное растение из джунглей, где оно растет. Вместо этого он хочет напомнить нам, что в каждом месте, где мы живем, у каждого растения, каждого жука, каждого животного есть песня или разум, которым можно поделиться.Его общее послание заключается в заботе и защите природы, и Луис приглашает всех услышать тайный призыв защищать природу и стать хранителями нашего природного мира.

«Fluer de Tobacco» II Луиса Тамани

О «Fluer de Tobacco II»: Сияющий цветок представляет собой мощное лекарство табака, и персонаж связан с этим лекарством. Цветок передает сакральную геометрию и все песни, истории и рассказы, которые он знает. Вы чувствуете это знание, когда курите его.

«Потерянные на небесах» Луиса Тамани

О «Потерянных в раю»: Автопортрет о дне церемонии с друзьями. Синяя птица из тропического леса по имени Цуцуи прилетела к Луису, когда он наблюдал за луной. Песня птицы была принесена в него. Это древняя песня, и она сделала что-то внутри него моложе, вернула его к юности и что-то изменила внутри него. Лошади — очень сильные животные, и на этой картине вы соединяетесь с небесами, а лошади — своего рода носители.Они помогают этой прекрасной вибрации с небес прийти.

Джон Чинг

http://jonchingart.com/

Джон Чинг из Оаху, Гавайи, приносит в мир слияние флоры и фауны и свой уникальный стиль, который он назвал «флауна». Используя масляную краску в качестве среды, он создает гибриды, которые показывают совпадения и мимикрию между видами, служащие визуальным напоминанием о взаимосвязанности форм жизни на Земле.

Картины, которые заставили Джона понять, что его работа предназначена не только для его собственного развлечения или практики, были написаны примерно в 2011 году, когда он жил в Сан-Франциско.Это было время, когда множество джентрификации и изменений преобразовывали город, переходя от свободолюбивого артистического сообщества к более техноцентричной работе.

«Это две части, которые привели меня на тот путь, по которому я сейчас иду, используя животных и растения как способ передать свои идеи об обществе и наших отношениях с природой, которые явно погружаются в изменение климата и массовое вымирание и все те, с которыми мы пытаемся бороться вместе.

«Modern Convenience» и «Fresh Coat» Джона Чинга

Джон описал первую часть, «Modern Convenience», как передающую идею техно-детей, приезжающих в город и получающих все доставленное через приложение — их дом строится для их рыбами, хотя это и гнездо. На второй картине, «Свежий плащ», лианы подкармливают его, но тоже медленно, как бы душат и берут верх. Джон говорит: «На реальном здании или дереве лоза выглядит очень красиво, но на самом деле лоза душит хозяина.Эта картина передает идею о том, что мы скрываем нечто и без того прекрасное монокультурой».

«Точка плавления» и «Ненасытная» Джона Чинга

Рассказывая о переменах, которые произошли в его работе, Джон говорит, что его работа изменилась от желания обрисовать проблему, стыда или принуждения людей смотреть на разрушения, которые мы причиняем, к поиску пути чтобы помочь людям помнить, что природа прекрасна. Он хочет зажечь любовь к природе и миру природы в других. Это привело его к поиску связей в природе, цветам, формам и узорам, которые имитируют друг друга в природе, в надежде, что это понимание связи зажжется и у других.

Джон пытается в своих новых работах показать божественную сущность природы.

«Я пытаюсь представить Бога, идею Бога, божественное, духовное через моих «флаунов» существ как физическое проявление Бога. Так много коренных культур видели и видят Бога в природе. И если остальные из нас тоже могут видеть Бога в природе, у нас нет другого выбора, кроме как защищать ее. Если мы сможем увидеть, что это Бог, то у нас будет неотъемлемая любовь к нему и обязанность сохранять его, защищать и поклоняться ему.

Джону также был задан вопрос: «Что знает искусство, чего не может наука? К чему вы получаете доступ через искусство, что мы можем получить через науку?»

«Как говорил Луис, я думаю, что искусство — это язык, а наука — это способ понимания. Думаю, они дополняют друг друга. Я нахожу науку интригующей и вдохновляющей. И часто я пытаюсь передать идеи, которые показала нам наука. Я думаю, что коренные культуры тоже поняли эти вещи.Науке просто нравится приписывать себе это, потому что они нашли способ измерить это.

Я думаю, что искусство может быть мостом между тем, что наука измерила и открыла, переводя это знание в эмоцию или чувство.

«Ватический симбиоз» и «Усадьба» Джона Чинга

Эта серия картин посвящена изучению того, как выглядит мир природы в постантропоцене (текущее экологическое время, в котором мы живем).Люди изменили лицо планеты и теперь ушли. Это открывает дверь для большого бума эволюции, когда разные виды будут адаптироваться к новому миру. Слева находится «Маленький оракул» Джона, сова и бабочка, объединяющиеся, чтобы дать возможность предвидеть это будущее. Посмотрите это видео на YouTube, где Джон рассказывает больше об этой серии.

На вопрос: «Есть ли какие-либо ежедневные практики, которые вы выполняете, чтобы передавать сообщения или что-то, что вы хотели бы порекомендовать людям больше слушать природу?» Джон сказал,

«Найти время посмотреть на вещи.Как художник, я провожу часы, часы и часы, рассматривая мельчайшие детали кораллов или птичьих перьев, и это дало мне такую высокую оценку их формы и того, насколько она совершенна… Притормози и начни. ваши глазные яблоки приближаются к чему-то вроде мха и видят, насколько это сложно… Современная жизнь очень занята множеством отвлекающих факторов. Поэтому я думаю, что это требует большего намерения, чем раньше. Но это вызов. Это наше внимание, которому бросают вызов».

Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.

Арктическая Пустыня

Тундра

Лесотундра

Тайга

Лес

Лесостепь

Степь

Полупустыня

Пустыня

Субтропики

красота и величие родной земли. Фото пейзажей знаменитых мастеров живописи — Шишкина, Левитана, Нестерова, Куинджи, Айвазовского и других

… Величественной

… Бескрайней

… Радостной

… Задумчивой

… Печальной

… Таинственной

… Сказочной

… Легендарной

… Грозной

… Непокорной

… Умиротворённой

Природа Родины на полотнах русских художников

5 популярных типов картин о природе

Средиземноморские пейзажи

Морские пейзажи

Русский пейзаж

Европейские этюды

Русские урбанистические пейзажи

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Виды пейзажей

Сельский пейзаж

Маринизм

Природный пейзаж

Урбанистические пейзажи

Парковый пейзаж

Архитектурный пейзаж

Индустриальный пейзаж

Пейзажи по временам года

Стили пейзажей

Реализм

Импрессионизм

Абстракционизм

Сюрреализм

История возникновения жанра

Пейзаж в России

Используемые материалы

Масляная краска

Акриловая краска

Акварель

Гуашь

Пастель

Карандашная живопись

Известные зарубежные пейзажисты

Известные русские пейзажисты

Шедевры пейзажей

Русская природа в картинах русских художников

Русская природа в картинах русских художников

Комментарии

«Русская природа в картинах русских художников»

15 картин на тему природы в искусстве

Купальщицы в Аньере Жоржа Сера

Ванна в Гренулере Клода Моне

Утро на Сене близ Живерни Клод Моне

Пешеходный мост в Аржантёе Альфреда Сислея

«Сад Добиньи» Винсента Ван Гога

Морфологическое эхо Сальвадора Дали

Загадка часа Джорджо де Кирико

«Комнаты у моря» Эдварда Хоппера

Дар-эс-Салам, Якобус Хендрик Пирниф

Hardkoolbome – Bosveld Якобуса Хендрика Пирнефа

«Занавес, кувшин и ваза с фруктами» Поля Сезанна

Der Schrei der Natur («Крик природы») Эдварда Мунка

Blick in Griechenlands Blüte Карла Фридриха Шинкеля

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

Большой канал Венеции. Эдуард Мане

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

Известные картины природы — лучшие картины природы

Известные картины природы