Нарисованные девушки на бумаге черной гелевой ручкой. Рисуем портрет чёрными ручками., (гелевая, шариковая, рапидограф). Техника рисования гелевыми ручками
Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.
Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.
Главное, что должен уметь художник, – это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.
Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».
Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.
Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.
Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.
Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.
Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.
Чем лучше рисовать?
Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.
Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой – все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).
Как научиться красиво рисовать ручкой?
Есть несколько правил рисования ручкой:
- обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
- рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
- запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
- рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.
Правила рисования красками
Красивые рисунки красками — отдельная тема.
Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:
- самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
- кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
- палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
- бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.
Видео по теме статьи
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги.
И мы все получали от этого удовольствие.Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.
Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф
. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0. 3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
, просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т. д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Рисунки на руках черной ручкой космос. Татуировки ручкой
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
- Обрить место нанесения рисунка.
- Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
- Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
- Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
- Иероглифов.
- Небольших птиц.
- Текстов.
- Орнаментов.
- Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
- Шариковую гелевую черную ручку.
- Тонко заточенный простой карандаш.
- Пергамент, кальку.
- Вату.
- Ножницы.
- Влажные салфетки или тряпочку.
- Гель или мусс для фиксации прически.
- Спиртосодержащая жидкость.
- Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
- Черная гелевая ручка.
- Игла.
- Ватные тампоны.
- Дезинфицирующее средство.
- Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
- Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
- Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
- Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
- Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
- Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
- Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
- Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Как нарисовать ручкой?
Некоторые художники предпочитают делать рисунки ручками. Новичку же работать с данным инструментом будет немного сложнее, чем с карандашом, но тем не менее можно попытаться освоить и это мастерство. Наши советы вам в этом помогут.
Рисуем ручкой розу
В качестве примера покажем, как нарисовать ручкой розу. Для начала вы можете выбрать простую схему рисования:
- Выполните на бумаге овал и далее пририсуйте к нему плавными округлыми линиями лепестки.
- Нарисуйте немного изогнутый стебель, шипы и листики. Теперь закрасьте рисунок цветом или заштрихуйте его ручкой.
Когда вы более-менее освоитесь в рисовании ручкой, можете приступать к более сложным схемам. Для создания базовых вспомогательных линий мы рекомендуем использовать карандаш.
Учтите, что сначала надо поэтапно нарисовать ручкой верхнюю часть рисунка и затем переходить к нижней. В этом случае у вас не будет риска размазать запястьем руки только что сделанные линии.
Самые разнообразные идеи того, какие рисунки можно нарисовать ручкой, вы найдете в нашем разделе .
Особенности рисования ручкой
В отличие от карандаша, линии которого можно в любой момент подправить или полностью удалить, рисунок, выполненный ручкой, коррекции практически не поддается. Это значит, что с самого начала вам нужно нарисовать ручкой красиво. В этом заключается основная сложность работы с данным инструментом.
А потому, если вы пока еще не можете похвастаться выверенными точными движениями, с первого раза создающими красивые правильные линии, лучше сначала сделать рисунок карандашом, а уже потом поверх него рисовать ручкой.
Что касается того, какой именно инструмент выбрать, то все зависит от вашего вкуса и поставленных задач. Например, обычная шариковая ручка даст достаточно тонкие и ровные линии, но рисунок будет выглядеть немного простовато. А вот гелевой ручкой удастся нарисовать более элегантный рисунок, однако такие ручки иногда могут подтекать. Лучшим выбором станут специальные инструменты для рисования: ручка для набросков с подвижным пером, ручка-линер, изограф.
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.
Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.
Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.
Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.
Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.
Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.
Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:
Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Если вы мечтаете о татуировке, но боитесь ее сделать, попробуйте сделать временную тату ручкой. Нанесение на тело тату ручкой не принесет вреда кожному покрову и со временем самостоятельно смоется. Такие варианты боди-арта используются для того, чтобы человек понял, как влияет на него, нанесенный на тело символ или рисунок, и принял для себя окончательное решение стоит ли набивать постоянную татуировку или же отложить данную процедуру по украшению своего тела в длинный ящик.
Как нарисовать тату ручкой
Перед тем как приступать к созданию тату ручкой тщательно продумайте, что именно вам бы хотелось увидеть на теле. Поскольку нанесенный рисунок продержится несколько дней, он должен нравиться в первую очередь вам.
- Прежде чем приступать к нанесению рисунка непосредственно на тело, попробуйте сделать набросок на любом черновике. Это позволит откорректировать рисунок и в случае если не получается выполнить его аккуратно, вовремя изменить эскиз или выбрать другой более простой вариант
- Для создания тату кроме ручки потребуется еще кусок бумаги, на котором вам необходимо разместить эскиз будущей тату, кусок ткани, теплая вода. Так же эскиз необходимо аккуратно раскрасить, дабы чернила не потекли.
- Нанести тату можно в любом месте, поэтому заблаговременно определитесь с местом для татуажа. Если же вы выбрали область тела, куда самостоятельно добраться не получится, попросите кого-то вам помочь.
- Смочите кусок ткани в теплой воде. Бумагу расположите рисунком вниз и приложите к выбранному месту. Сверху приложите кусок мокрой ткани, подержите 35 секунд.
- Не убирая ткань, аккуратно отделите край бумаги и убедитесь в том, что рисунок полностью перешел на тело. Если этого не произошло, подержите мокрую ткань еще несколько секунд. Далее удалите бумагу и ткань.
- Подождите, пока тату высохнет, и распылите на нее немного лака для волос. Это сбережет привлекательный вид тату на несколько дней.
Как нарисовать тату на руке, подробно
Если вы собираетесь делать свою первую тату, и ваши художественные способности далеки от идеала, попробуйте выбрать незамысловатый и простой рисунок, после чего несколько раз нарисуйте его на листке бумаги и только потом приступайте к его нанесению на тело. Как только рисунок был выбран, обезжирьте участок кожного покрова, на который планируете его нанести.
Шаг за шагом наводите контуры будущего рисунка. Прорисовывайте не все сразу, а элемент за элементом. Далее раскрасьте фрагмент.
Затем дорисуйте контуры следующего фрагмента и так же зарисуйте. Подождите, пока чернила высохнут.
Как нарисовать тату поэтапно
Если вы хотите разноцветную татуировку, тогда подготовьте сразу несколько цветных ручек.
Татуировки гелевой ручкой
Синими и черными гелевыми ручками можно нарисовать татуировку, которую с первого взгляда не просто отличить от настоящей. Существует 2 способа нанесения тату гелевой ручкой самостоятельно: с неглубокими проколами иглой и без них. Последние будут держаться всего несколько дней. Если же делать временное тату с проколами, оно сможет продержаться и несколько месяцев. Рисунки гелевыми ручками наносят как через трафарет, так и рисуют от руки, отдавая предпочтение четким фрагментам.
Способ без прокола:
- подготовьте кожу к временному тату, продезинфицировав ее;
- на кальке карандашом нарисуйте эскиз;
- затушуйте эскиз гелевой ручкой, не выходя за границы;
- приложите кальку к коже рисунком вниз, приложите сверху мокрую губку на 3 мин;
- кальку уберите;
- пририсуйте тату гелевой ручкой прямо на коже.
Способ с проколом.
Этот вариант болезненный и подразумевает в себе соблюдение стерильности.
- Нанесите контур рисунка с помощью карандаша для глаз или кальки на тело.
- Делая неглубокие проколы иглой на коже, сразу накладывайте гелевую линию, ведя ее непосредственно за иглой. Несколько раз, таким образом, наведите рисунок.
- Через 2 мин уберите излишки гелевой пасты спиртом.
- Место тату продезинфицируйте дополнительно спиртом.
Как нарисовать тату ручкой простые рисунки
Простыми рисунками считаются те, где не нужно детализировать фрагменты, тщательно их прорисовывая. Это могут быть геометрические фрагменты, цветы, листья, птицы, насекомые и т.п. Ниже мы покажем, как сделать простые рисунки на примере кардиограммы.
Место для татуажа протрите перекисью водорода, затем нанесите очертание будущего рисунка.
Наведите контуры. Татуировка готова.
- Если вы выбрали способ нанесения тату с помощью бумаги или кальки, но у вас смуглая кожа, тогда мокрую ткань или смоченную губку необходимо держать дольше, время от времени подглядывая за процессом перевода.
- Снимать кальку или бумагу нужно медленно и осторожно, дабы не смазать рисунок.
- Если же вы решили выбрать в качестве тату надпись и переводить ее с помощью бумаги, тогда напишите ее сначала карандашом, затем переверните лист и наведите ручкой. Так ваша надпись будет читаться правильно.
- В случае если вы неправильно нанесли эскиз, пропустили слова или что-то пошло не так, смочите ватный диск спиртом и сотрите лишнее.
Эскизы татуировки ручкой, фото
Данный урок описывает, в основном, только особенности штриховки шариковой ручкой
и предназначен скорее для людей, уже имеющих какие-то определенные
художественные навыки.
Несмотря на то, что практически в любой учебной
литературе теме штриховки уделяется достаточно внимания, я все же решил немного
затронуть этот аспект, прибавив «отсебятины».
Штриховка шариковой ручкой –
почти то же самое, что и штриховка карандашом. «Почти» означает то, что при
работе шариковой ручкой у вас нет права на ошибку! Всегда держите это в
голове!
Существуют следующие виды
штриховок
(названия придумал сам, так что извините, если что
не так!):
Стандартная штриховка. Два направления прямых (необязательно
параллельных) линий пересекаются под любым углом (по крайней мере, думаю, что
так удобнее).
Же самое, что и стандартная штриховка, только линии рисуются в определенном
направлении . Используется, насколько я знаю, при рисовании волос, шерсти и
проч.
Объемная
Штриховка . Линии рисуются с постепенно увеличивающимся интервалом.
С
основами разобрались, вроде. Идем дальше.
Шариковой ручкой можно наносить
штрихи различной «интенсивности» или
«толщины»
: можно получить как резкие и четкие линии, так и еле заметные.
Последние получаются, если слегка касаться стержнем рабочей поверхности (в
данном случае бумаги), держа ручку немного под углом, и стараться не давить
сильно (здесь стоит попрактиковаться).
Здесь показано постепенное «сглаживание» резкой линии по принципу
объемной штриховки. Для этого я использую мелкие стандартные штрихи (в правом
нижнем углу) различной «интенсивности».
Небольшое дополнение.
Периодически на конце стержня скапливаются чернила, поэтому нужно не забывать
следить за этим! Чуть не доглядели – и работа испорчена! Я поступаю следующим
образом: через определенное время (десяток-другой штрихов) вытираю стержень
пальцем, а затем – на лист бумаги. Можно использовать для этого любое подручное
средство (салфетки, например), но лично мне неудобно отвлекаться от процесса, да
и привык уже. Также бывает, что ручка перестает писать. Для этого ее нужно
просто «расписать» на отдельном листе бумаги.
На фото – результаты
«создания урока» и «Самурайчега».
Теперь попробуем применить
полученные знания на практике.
1 этап.
Обозначаем
Контуры лица. Начальный и самый ответственный этап, от него многое зависит,
поэтому старайтесь как можно меньше давить на ручку.
2 этап.
Начинаем штриховать места, где должны быть предполагаемые «естественные
тени». Для удобства назовем это первым слоем.
3 этап.
Поверх первых штрихов (первый слой) наносим следующие штрихи (второй
слой) под любым углом (по принципу стандартной штриховки) – начинаем придавать
рисунку плотность.
4 этап.
Наносим третий слой, выделяем резкие контуры.
5 этап.
Четвертый слой. Здесь штрихи более мелкие и заметно различаются по
«интенсивности».
6 этап.
Последний
Слой – постепенное «сглаживание» четких штрихов.
Надеюсь, вышеизложенное
поможет вам трезво оценить эту простую, в общем-то, технику, а также избавит
многих от излишних эмоций и заблуждений по поводу «непомерной сложности»
подобных работ.
Также выкладываю здесь этапы
создания работы «Красная Борода».
Прошу прощения за
качество фотографий (снимал в разное время суток и, в основном, по настроению)!
Рисование на черной бумаге для детей. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой Зимний пейзаж черной ручкой
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Рисование на черном фоне пошагово
Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».
Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.
Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.
Материалы:
лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).
Этапы работы.
Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.
2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».
3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.
4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.
5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.
6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.
7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.
8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.
9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.
10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.
11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.
12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.
13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.
14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.
15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.
16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.
17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.
18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.
19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.
20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.
21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.
22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.
23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.
24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.
25. Слева выполняем большой домик.
26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.
27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.
28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.
На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться
Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.
Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.
Вид с холма на дали.
Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.
Совет начинающим художникам-графикам.
Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.
Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
рисунков гелевой ручкой | Tiktok Search
TiktokЗагрузка
для вас
после
Isabellasartificial
Isabellasartififial
Почти сделано с этим рисунком Gel Pen #ART 9000. #блестки
224,6 тыс. лайков, 591 комментарий. Видео TikTok от Isabellasartificial (@isabellasartificial): «Почти закончил этот рисунок гелевой ручкой #art #drawing #fyp #workinprogress #fypシ #glitter». Время закончить этот рисунок | Я использую старые гелевые ручки | Они не всегда проходят гладко | …. Плантазия.
1,1 млн просмотров|
Plantasia — Mort Garson
Presidentchay
CHAY
ГЕЛЕВАЯ РУЧКА!! #gelpen #draw #art #science
245.9K лайков, 244 комментариев. Видео TikTok от CHAY (@presidentchay): «ГЕЛЕВАЯ РУЧКА!! #gelpen #draw #art #science». оригинальный звук.
5,7 млн просмотров|
оригинальный звук — CHAY
clxoudy.draws
clxoudy.draws
Рисую только гелевыми ручками!Привет, это тоже мое первое видео! #fyp #foryoupage #firstvideo
852 лайков, 13 комментариев. Видео TikTok от clxoudy.draws (@clxoudy. draws): «Рисую только гелевыми ручками! Эй, это тоже мое первое видео! #fyp #foryoupage #firstvideo». Рисовать только гелевыми ручками! . Подростковая культура.
9860 просмотров|
Подростковая культура — SKYLAR
thuminnoo
THUMIN
Белая гелевая ручка на помощь! #рисунок #каракули #sketch #fypシ #sketchbook #penart #pen #fyp #artistsoftiktok #draw #fyr #anime #artist #artph #foryou #foryoupage #thumin #thuminnoo #inking #doodle #sketching
3,6 тыс. лайков, 4,6 тыс. лайков. Видео TikTok от THUMIN (@thuminnoo): «Белая гелевая ручка на помощь! #thumin #thuminnoo #рисование #каракули #рисование. встретимся на нашем месте, Уиллоу Смит и Тайлер Коул.
17,7 тыс. просмотров|
встретимся на нашем месте от Уиллоу Смит и Тайлера Коула — Фавориты.
space_mutt
MoonBeam🌙
Решил сделать еще одну такую! #furry #furryart #furryartist #furryfandom #furrytiktok
7,1 тыс. лайков, 104 комментария. Видео в TikTok от MoonBeam🌙 (@space_mutt): «Думал сделать еще одну такую! #furry #furryart #furryartist #furryfandom #furrytiktok». ✨️ Рисование фурри-арта — общедоступный альбом для рисования у Майкла ✨️ | @Space_mutt | Я люблю эти гелевые ручки :D. МЕГАЛОВАНИЯ.
45,8 тыс. просмотров|
MEGALOVANIA — Toby Fox
kit.
ki1tyyoatmeal lover
My white gel pen was being sucky but yeah heres an eye tut kinda :> #art #drawings #artist #artwork #Арт #арт? #drawing #draw #arte #artworks
102.5K лайков, 421 комментариев. Видео в TikTok от любителя овсянки (@kit.ki1tyy): «Моя белая гелевая ручка была отстойной, но да, вот что-то типа:> #art #drawings #artist #artwork #Art #art? #drawing #draw #arte #artworks «. крутая гелевая ручка 🙁. сын оригинал.
606,4 тыс. просмотров|
Son Original — Tik Toker
Drinkyourink
Tilde
I Love Gel Pen #Sketchbook #Illustration #ART #Drawing #Artististikftiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiktiksktiktik. Комментарии. Видео TikTok от Тильды (@drinkyourink): «Я люблю гелевые ручки #скетчбук #иллюстрация #искусство #рисунок #художниксофтикток #художник». Счастливее, чем когда-либо.
134,9 тыс. просмотров|
Happier Than Ever — Billie Eilish
yuckieeeyucika
Yucika_Chrule
This was fun :’))🍓✨💖 #art #lineart #altdrawingstyle #altdrawing #sketchbook
12.5K Лайков, 157 комментариев. Видео TikTok от Yucika_Chrule (@yuckieeeeyucika): «Это было весело :’))🍓✨💖 #art #lineart #altdrawingstyle #altdrawing #sketchbook». Я только что узнал, что мои гелевые ручки водонепроницаемы | OOF ЗАБЫЛА ЗАПИСАТЬ ПРОЦЕСС НА ЛИЦЕ 😭 | Обычно я не рисую такие рисунки, но мне это нравится | …. радуга.
119,2 тыс. просмотров|
Rainbow — Gatton
f41r13x
f41r13x
гелевая ручка #fyp #drawing
2,9 тыс. лайков, 29 комментариев. Видео в TikTok от f41r13x (@f41r13x): «гелевая ручка #fyp #drawing». Лайн.
25,6 тыс. просмотров|
Lain — 秉节
amievenreal.lyhere
я не настоящий
извините, это заняло так много времени, но я надеюсь, что это поможет <3 #fypシ #skeletonhand 90
03 #tutorial #gelpen
284,7 тыс. лайков, 1,7 тыс. комментариев. Видео TikTok от i am not real (@amievenreal.lyhere): «Извините, что это заняло так много времени, но я надеюсь, что это поможет <3 #fypシ #skeletonhand #drawing #tutorial #gelpen». рука скелет штучка тут! | полукруги прямо под ногтями | округлые прямоугольные формы вдоль суставов | .... Торги.
2,3 млн просмотров|
The Bidding — Tally Hall
Полное руководство по гелевым ручкам Juicy
предыдущий | Next
Жизненные гелевые ручки Juicy уже в продаже!!! С гордостью представляем вам совершенно новое дополнение к нашей красочной семье игривых товаров для творчества. В набор входят 5 палитр — 48 цветов на выбор (глиттер, пастельные тона, металлик, классический и неоновый), все они хранятся в удобной сумке для переноски.
Каждая ручка вмещает в 7 раз больше чернил, чем обычные ручки. Этот высококачественный набор станет вашим новым творческим инструментом.
Наши гелевые ручки Juicy Gel Pen можно использовать для записей в дневнике, раскраски, рисования и практически для всех задач, связанных с чистописанием.
Мы покажем вам несколько полезных советов, приемов и навыков, которые могут вызвать интерес и помочь вам получить максимальную отдачу от гелевых ручек Juicy.
Начало работы с гелевыми ручками Juicy
При выборе бумаги для рисования важно использовать бумагу хорошего качества, толстую и гладкую. То же самое относится и к книжкам-раскраскам для взрослых. Гладкие поверхности позволят вам создавать слои, смешивать и даже рисовать влажной кистью.
Для хранения мы создали идеальную коробку для хранения, чтобы вы могли безопасно хранить свои гелевые ручки и носить их с собой куда угодно!
Основные приемы работы с гелевой ручкой, которые можно попробовать
Жизнь цвета Гелевые ручки Juicy украсят ваши дневниковые записи, раскраски, мультипликационные рисунки и просто снова сделают раскрашивание увлекательным.
Испытывайте приключения и пробуйте разные техники раскрашивания, чтобы заполнить сплошные области цветом.
1- Штриховка
Раскрашивание линий в одном направлении по странице.
2- Перекрестная штриховка
Раскрашивание линий, образующих сетку.
3- Точечный рисунок
Создание узоров из крошечных точек, чем ближе друг к другу, тем темнее будет область.
4- Круговые узоры
Рисование кругов разного размера близко друг к другу, чтобы заполнить область цветом.
5- Нарисованные линии
Нарисуйте непрерывную линию, которая изгибается вперед и назад, чтобы раскрасить страницу.
6- Переплетающиеся текстуры
Подобно рисункам плетения корзин, сделайте наборы линий группами примерно по три, затем измените направление и повторите.
7- Пунктирные линии
Рисуйте наборы штрихов в одном направлении, пока область не будет окрашена.
8- Петли и круги
Спиралевидные линии на странице.
Растушевка с помощью гелевых ручек
Существует два эффективных метода использования гелевых ручек Juicy. Сухое смешивание и мокрое смешивание. Метод сухого смешивания происходит, когда вы ждете, пока гелевая ручка высохнет, прежде чем смешивать следующий цвет, а метод мокрого смешивания достигается, когда два цвета смешиваются вместе, пока они оба влажные.
Сухое смешивание
Смешивание цветов всегда требует практики, но конечные результаты впечатляют! Просто заполните область сплошным цветом и подождите, пока он высохнет, прежде чем добавлять следующий цвет поверх. Например, спина дракона желтая, которая граничит с оранжевым — желтый был наложен поверх сухого оранжевого, чтобы получить смесь.
Влажное смешивание
Для этого метода быстро перемещайтесь, пока первый цвет пера еще влажный, и добавьте к нему второй цвет. Этот метод более успешен, если вы пытаетесь добавить глубины краям своего произведения искусства, как это видно на подвесных светильниках. Как только слои высохнут, вы можете настроить внешний вид цвета с помощью другого слоя.
Рисование гелевыми ручками Juicy
Универсальность этих ручек невероятна! Я был поражен, обнаружив, что можно рисовать гелевыми ручками. Просто нанесите немного цвета на край изображения, затем растушуйте кистью и перетащите цвет, чтобы он исчез. Обязательно используйте только небольшое количество воды и бумагу хорошего качества, чтобы избежать коробления.
Кроме того, вы также можете намочить небольшой участок и наблюдать, как цвет гелевой ручки растекается по нему. Это увлекательный процесс.
Наслоение с помощью других принадлежностей для творчества
Добавление еще большего количества слоев в ваш скрапбукинг с помощью гелевых ручек Life of Color Juicy Gel Pens настолько эффективно. Фантастически тонкие наконечники проникают в самые крошечные пространства, и результаты просто потрясающие.
Просто возьмите готовую работу и стреляйте! Мы использовали страницу альбома для вырезок, которая была заполнена кремовыми цветами Silky Stix, и добавили строки скорописи и заполнили пробелы между нашими каракулями, нарисованными двумя ручками, чтобы сделать эту страницу альбома завершенной!
Простые градиенты с помощью гелевых ручек
Ваши записи в дневнике станут более яркими, когда вы начнете рисовать с этим ультракрутым эффектом градиента. Для начала выберите несколько цветов, которые переходят от темного к светлому в спектре.
Мы выбрали розовый и фиолетовый, чтобы показать простоту эффекта градиента, но вы можете добавить больше цветов!
Нарисуйте рисунок более светлым цветом, затем возьмите более темный цвет и в некоторых местах нарисуйте поверх более светлого цвета, чтобы смешать их вместе!
Несколько идей, которые вы можете попробовать, как только получите ручки:
Возьмите книжку-раскраску для взрослых
Если вы обычно не являетесь поклонником книжек-раскрасок для взрослых, вы не сможете остановитесь на отличных результатах, которых вы добьетесь с гелевыми ручками Juicy.
Замысловатые рисунки в книжках-раскрасках для взрослых идеально подходят для осознанного раскрашивания с помощью гелевых ручек Juicy.
Наслаждайтесь бесконечными цветовыми сочетаниями с 48 цветами на выбор. В этом дизайне мы объединили позолоченные края с красивыми пастельными тонами и капелькой неона.
Графический дизайн с жирными линиями
Жизненный цвет Ручки Juicy Gel — мечта графического дизайнера, способные создавать наброски дизайна, которые можно перенести на цифровые изображения.
Цвета такие яркие и плавные, что их будет легко использовать после компьютерной обработки.
Для нашего графического дизайна мы выбрали логотип с круглой волной и добавили оттенки цвета морской волны, чтобы придать эффектный внешний вид. Линии были сделаны жирными несколькими дополнительными слоями, и осталось только отсканировать слой и применить цифровые технологии!
Мультипликатор и создание персонажей
Карикатурист часто использует высококачественные художественные принадлежности для быстрого и эффективного выполнения рисунков. Гелевые ручки Juicy идеально подходят под это описание.
Нарисуйте простого мультяшного персонажа на странице с окружающей сценой, а затем с помощью гелевых ручек раскрасьте его повсюду!
Полное веселье с блестками
Гелевые ручки Juicy The Life of Color представляют собой набор ручек с блестками, с помощью которых можно создавать забавные блестящие изображения.
Мы создали мерцающую колибри, чтобы продемонстрировать возможности гелевых ручек с блестками. Создаваемый блеск поразит любого, кто увидит ваше искусство!
Мандала на черной бумаге
Самое впечатляющее произведение мы оставили напоследок! Использование гелевых ручек Juicy Gel на черной бумаге настолько эффективно, что придает художественному произведению трехмерный элемент.
Ручки идеально подходят для использования трафаретов мандал для создания осознанного искусства, которое помогает сбалансировать и приносит вам ощущение мира и спокойствия.
Если вы достаточно талантливы, чтобы реализовать свой творческий потенциал и составить мандалу от руки, вы будете в равной степени впечатлены результатами!
Мандала Джесси Далглиш
Дополнительные полезные советы
Совет 1: Сначала проверьте свою ручку на листе бумаги, чтобы активировать ее, и проверьте, подходит ли цвет к вашему рисунку.
Совет 2. Начните с работы на небольших участках с легким нажимом.
Совет 3: занимайтесь осознанным искусством и не торопитесь.
Совет 4. Дайте чернилам высохнуть, чтобы избежать смазывания.
Совет 5: Храните ручки в прилагаемой коробке, вдали от агрессивных элементов.
Совет 6. Не стучите по ручкам и не трясите их, вы можете покатать их между ладонями, чтобы слегка нагреть.
Совет 7: Получайте удовольствие и творите!
Как исправить ошибки в рисовании пером и тушью
Если у вас есть опыт работы с тушью, то вы уже знаете, что нужно для того, чтобы сделать все на своем рисунке правильно.
Неправильное движение может оставить на бумаге неприятное пятно или пятно. Также возможно потерять фокус или принять ошибочное решение. Что-либо в этом роде может привести к вопросу: «Как мне исправить эту досадную ошибку?»
Чернила имеют репутацию неумолимого носителя. Эта идея может удерживать многих художников от входа в мир рисования тушью. Это правда, что в некоторых случаях нам, возможно, придется начинать сначала, но такие случаи не так часты, как вы думаете.
В этой статье мы обсудим различные инструменты и методы, которые мы можем использовать для исправления ошибок, сделанных пером и тушью. Возможно, вы увидите, что вам, возможно, не придется начинать все сначала.
Связанное чтение: 7 Необходимые принадлежности для пера и чернил
Но прежде чем мы углубимся в наши решения, давайте в первую очередь рассмотрим предотвращение ошибок и значение несовершенства.
Что такое ошибка в рисовании пером и тушью?
Существует поверье, что чернила как средство привлекают художников, которым нравится чувство контроля. Некоторые художественные средства, такие как акварель, не вызывают у нас такого чувства и требуют другого мышления.
Если вам нравится все контролировать, все, что отличается от вашего первоначального плана, может рассматриваться как ошибка. Иногда мы настолько привязываемся к своему видению, что любое случайное отклонение, даже самое удачное, следует отвергать и считать ошибкой. К сожалению, некоторые подходят к искусству таким образом, поскольку наши «ошибки» могут сделать наше искусство еще более интересным или более спонтанным.
А что, если те мелочи, которые мы называем «ошибками», на самом деле таковыми не являются?
Что, если их целью является улучшение нашей работы – только если мы им это позволим? А что, если это скорее вопрос индивидуальной точки зрения, чем объективная вещь?
Конечно, настоящие ошибки случаются, и их нужно исправлять, а не игнорировать.
Например, если мы рассматриваем рисунок с натуры, который должен быть реалистичным, но значения неверны, есть вероятность, что результат не будет выглядеть ни правдоподобно, ни привлекательно. Наши глаза естественным образом обучены замечать недостатки . Если мы их заметим, то и наши зрители тоже.
Лучшее лекарство от такого рода ошибок — практика . Чем больше вы рисуете, наблюдая и тренируя свое зрение, тем лучше будут становиться ваши рисунки. Этот тип ошибки зависит от навыков и может быть исправлен только путем улучшения вашего навыка, что требует практики.
Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам сохранять принятие и позитивное отношение к любой форме несовершенства. Если вы сделали что-то не так, потому что вам не хватает навыков, не корите себя — пока вы движетесь вперед, прогресс есть. Все, даже люди, которых мы считаем мастерами, сталкиваются с трудностями на этом пути.
Последнее, что нужно упомянуть, прежде чем мы продолжим, это время . Всегда делайте перерыв, прежде чем решить, что «ошибку» нужно исправить! Скорее всего, вы вернетесь к своему рисунку через пару дней и увидите его красоту и очарование.
Для меня и многих других художников временной разрыв имеет решающее значение. Сразу после того, как я закончил новую работу, я вижу все «проблемы». В этот момент разум все еще слишком сосредоточен на деталях — он не может видеть картину в целом! Но через некоторое время я вижу все, что сделал правильно, и могу оценить готовую работу — «ошибки» и все такое.
Сила профилактики
Давайте вспомним старую истину о том, что профилактика лучше лечения. Как выглядит профилактика в контексте искусства, сделанного тушью?
Когда я готовил эту статью, мне нужно было подумать о собственном творческом процессе. Честно говоря, вещи, которые можно назвать ошибками, я делаю довольно редко, поэтому нет частой необходимости их исправлять. Почему?
Во-первых, я стараюсь не отвлекаться во время рисования и стараюсь быть максимально сосредоточенным и наблюдательным. Это позволяет мне достичь состояния «потока» и, как это ни парадоксально, почувствовать себя расслабленным. Процесс становится проще и веселее!
Во-вторых, я делаю предварительную работу. Это может быть поиск необходимых референсных фотографий и их рассмотрение, изучение объектов, создание зарисовок и так далее.
Наличие карандашного рисунка для готовой работы очень помогает. Когда вы начинаете рисовать тушью, легко попасть в ловушку страха перед чистой бумагой. Тщательное продумывание работы с карандашом в руке избавляет от страха. Больше никаких догадок во время рисования!
Прежде чем браться за перо или лайнер, убедитесь, что у вас есть все необходимое (например, расходные материалы и референсные фотографии). Сделайте глубокий вдох, очистите свой разум и отдайтесь процессу творения.
Остерегайтесь смазывания
При рисовании тушью внимательно следите за тем, чтобы вновь нарисованные линии были достаточно ровными и сухими. Если ваши чернила не высохли, они могут легко размазаться. Особенно это относится к гладкой глянцевой бумаге, поскольку на ней чернила сохнут медленнее.
После завершения работы дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем стирать карандашные пометки, которые вы использовали в качестве ориентира.
Размазывание, пожалуй, самая распространенная ошибка при рисовании тушью, но ее легче всего избежать, проявив немного терпения.
Небольшой совет: работа с водостойкими чернилами гарантирует, что ваши красивые линии не будут смыты случайной каплей жидкости, такой как вода или чай.
Семь способов исправить ошибки в рисунках тушью
1. Сделайте ошибку частью вашего рисунка
Иногда можно включить в рисунок случайное несовершенство, так что никто его даже не заметит. Что бы это ни было за ошибка — чернильное пятно, мазок или неправильная линия, постарайтесь подойти к ней творчески.
Несколько вариантов преобразования вашего рисунка:
- Добавьте больше чернильных точек или линий, чтобы «скрыть» несовершенство.
- Нарисовать новый элемент/объект на основе «ошибки».
- Создайте фон или узор.
- Нанесите немного акварельных красок или цветных карандашей/маркеров.
Скорее всего, ваше несовершенство, большое или маленькое, можно обойти.
Думайте о своей поверхности, когда решаете, как «исправить» ошибку. Более толстая бумага лучше подходит для добавления акварели и других методов, которые эффективны для скрытия или растушевки.
2. Скройте ошибку белилами
Чернила, гуашь и акрил
Скорее всего, вы рисуете черными чернилами на белой бумаге. В этом случае вы можете закрасить нежелательные мазки тушью белым цветом, используя любой художественный носитель, который есть в вашем распоряжении.
После того, как белое покрытие полностью высохнет, можно рисовать тушью поверх или просто оставить участок как есть.
Вот некоторые расходные материалы, которые я использую:
- Белый акриловый маркер.
- Белые чернила (убедитесь, что их покрытие достаточно непрозрачно).
- Белая гуашь.
Конечно, вам понадобится кисть для нанесения туши или гуаши.
Все эти расходные материалы можно использовать для покрытия относительно большой площади. Однако имейте в виду, что большие площади будут привлекать больше внимания.
Потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что белая бумага редко бывает чисто белой, хотя может так показаться. Ваша бумага и любое белое покрытие могут визуально немного отличаться и могут на самом деле привлечь внимание к ошибке, а не скрыть ее.
Например, часто бывает так, что окрашенное покрытие выглядит холоднее по оттенку, чем бумага. Вот почему это отличная идея — добавить немного желтого (или другого цвета, в зависимости от ситуации) к вашему белому основному покрытию.
Еще один потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что окрашенная область будет иметь другой блеск, чем бумага. Конечно, вы должны внимательно изучить произведение искусства, чтобы увидеть эту разницу, но в некоторых случаях этот контраст в текстуре может сильно отвлекать. Однако этот эффект можно скрыть под стеклом — если вы решите поместить картину в рамку.
Существуют также различные корректирующие жидкости , которые используются в основном для устранения почерковых ошибок. Можно попробовать, но я не рекомендую полагаться на этот вариант. Такие жидкости могут создавать довольно грубое текстурированное покрытие, а оттенок будет сильно отличаться от цвета вашей бумаги.
Если у вас не белая бумага, вам, возможно, придется смешать краски, чтобы добиться нужного цвета. Это сложный и относительно требовательный метод, но он может окупиться.
Гелевые ручки
Гелевые ручки удобны, когда нужно исправить небольшие участки рисунка.
Поскольку все ручки имеют свои отличительные особенности, важно выбрать марку, соответствующую вашим потребностям. Я предпочитаю средства, дающие плотное белое покрытие с первого раза. Это означает, что вам не нужно наслаивать стоксы, чтобы получить желаемый результат.
Имейте в виду, что штрихи гелевой ручкой, нанесенные поверх чернильных следов, обычно создают рельеф. Более толстые линии требуют больше усилий для покрытия.
На изображении ниже вы найдете несколько примеров таких покрытий. Обратите внимание на разницу между бумагой и исправленными областями.
Этот метод подходит для большинства типов бумаги. В некоторых случаях это единственный способ исправить рисунок (например, если используется тонкая бумага).
3. Устраните ошибку с помощью лезвий
Различные ножи и лезвия, в том числе обычные канцелярские ножи или нож X-Acto, можно использовать для отрезания верхнего слоя бумаги, на котором остались нежелательные чернильные следы.
Чтобы исправить ошибку, слегка надавите кончиком ножа на поверхность бумаги. Лучше разрезать бумагу понемногу, потому что вы можете залезть слишком глубоко и сделать дыру.
Этот метод особенно хорошо работает с мелованной бумагой — бумагой с гладким покрытием и тонким глянцевым блеском. Мелованная бумага имеет своеобразную структуру, из-за чего краска остается на поверхности, поэтому верхний слой бумаги можно снять и коррекция будет практически незаметна.
Любой плотный тип бумаги совместим с лезвиями для этого метода. Успех часто зависит от того, насколько глубоко пигмент проник в бумагу.
Чем меньше область, которую нужно исправить, тем больше у вас шансов исправить ее лезвием.
4. Используйте ластик с шероховатой поверхностью, песочный ластик или наждачную бумагу.
Ластик или наждачная бумага также могут использоваться для удаления участков верхней поверхности бумаги. Грубый ластик может стереть бумажные слои, пока не останется дырка.
На изображении ниже вы найдете пример — ластик имеет два конца, красноватый более мягкий, для очистки графитовых следов, а синеватый очень грубый — им можно стирать чернила.
Этот метод отлично работает на более плотной бумаге с небольшим количеством зубьев.
Иногда после использования ластика или наждачной бумаги зубец бумаги выглядит слишком грубым и поврежденным. Однако есть секрет, как сделать его ровнее и аккуратнее!
Возьмите лист плотной бумаги и поместите его над исправленной областью вашего рисунка. Прижмите бумажные листы рукой и надавите. Нанесите мягкий ластик поверх чистой буферной бумаги (и на поврежденную область под ней) и используйте его так, как будто вы пытаетесь что-то стереть. Зуб бумаги под ним будет разглажен как по волшебству!
5. Создание «заплатки» из бумаги
Принцип прост: вырежьте кусок чистой бумаги, форма и размер которого аналогичны проблемному участку. Затем приклейте вырезанную бумагу небольшим количеством клея. После того, как «патч» станет устойчивым, не стесняйтесь изменять выбранную область.
Лично я никогда не использую этот метод, потому что результат слишком очевиден. Тем не менее, некоторые люди находят большой успех в этом подходе, особенно если рисунок тушью создается для репродукции, такой как иллюстрация.
6. Используйте цифровые инструменты для исправления ошибок
Если вам не нужно никому показывать исходную иллюстрацию, можно завершить ее как есть, затем отсканировать и внести некоторые исправления в программе редактирования, как адоб фотошоп.
Вас может заинтересовать курс: Базовый курс Photoshop для художников
Если вы используете Photoshop, вам могут понадобиться три основных инструмента: инструмент «Пипетка» (горячая клавиша I ), инструмент «Кисть» ( B ) и, иногда, штамп клона ( S ).
Цифровые инструменты творят чудеса. Вы можете удалить любые чернильные следы, которые вам не нравятся. На изображении ниже вы можете увидеть результат этого подхода. Я полностью удалил самые короткие строки образца.
Кстати, этот образец из статьи про упражнения на точные линии и штриховку. (Помните, практика основ уменьшает количество ошибок и небрежных чернильных следов.)
В качестве альтернативы некоторые художники сканируют работы сразу после того, как ошибка произошла, избавляются от нее в программе редактирования и распечатывают. Работу можно продолжить, но без хлопот начинать сначала.
7. Перерисовать
Если вы попробовали методы, которые мы обсуждали, и они не сработали, или ошибка слишком серьезна, единственный способ решить эту проблему — начать заново.
Иногда можно облегчить работу, обведя исходный рисунок с помощью светового короба или хорошо освещенного окна. Это позволяет вам сохранить те элементы, которые вы считаете успешными, и перерисовывать только те элементы, которые необходимо изменить.
Начать сначала следует в крайнем случае. И хотя это может разочаровать, на самом деле это не так уж и плохо. Помните, мы всегда становимся лучше благодаря практике, и повторный подход к одному и тому же предмету может привести к лучшим результатам.
Заключение
Несмотря на то, что не существует идеального и безотказного способа что-либо исправить в рисунке тушью, существует множество способов сохранить вашу работу. Я надеюсь, что этот пост даст вам несколько полезных идей!
Заключительный совет таков: думайте о своем процессе и получайте удовольствие от рисования. Несовершенства — это всего лишь часть жизни, и они будут присутствовать в каждой вашей работе. Все время от времени совершают ошибки. Чем меньше мы о них думаем, тем реже они становятся.