татуировки артиста балета Никиты Еликарова – The City, 01.10.2021
Мы продолжаем рассказывать о москвичах, которые любят украшать свое тело татуировками. Наш новый герой — артист и «пират» русского балета Никита Еликаров. На его теле 58 татуировок, попросили Никиту рассказать про некоторые из них.
Должен ли у татуировки быть смысл
Это не обязательно. Тебе может просто что-то нравиться. Например, картина. Ты же не придаешь ей какой-то особый смысл, она ничего не значит ни для тебя, ни для твоей жизни. Тебе просто нравится, как она выглядит визуально и все. У меня есть и картинки, и надписи. У каких-то татуировок есть смысл, у каких-то — нет.
Первая тату
Первую татуировку я сделал лет 11 назад. Мы с мастером нашли эту картинку в интернете. Я тогда был очарован Ирландией, фолком и фолк-панком, поэтому набил подкову с тремя клеверами, игральными костями и надписью «lucky». Сделал ее неосознанно, просто хотелось такую композицию на теле. Кроме того, тогда это было модно.
Поскольку я артист и часто выхожу на сцену, то когда я выбирал место на теле, думал о том, чтобы оно было максимально незаметное. Но костюм в любом случае ее скрывает, плюс есть классные замазки — это все работает.
«Исписанный подъезд начала 2000-х»
Прошло несколько лет, и я понял, что каждый стиль рано или поздно выходит из моды, а партаки, которыми мое тело покрыто на 90% — это нетленка. Я даже когда прихожу к мастеру и мы начинаем обсуждать эскиз, я всегда говорю: «Чувак, чем хуже, тем лучше». У меня в голове это немного по-другому работает: происходит некий диссонанс между татуировкой и моим мировосприятием, это всегда на стыке. Поэтому я люблю, чтобы мне сделали максимально плохо. Потому что плохая татуировка — уже плохая, и хуже она не станет, с ней ничего не сделаешь, ты полностью защищен. Я бы назвал этот стиль — исписанный подъезд начала 2000-х в каком-нибудь спальном районе. Такая облезлая стена. Это придает оригинальности. Это не мода, это стиль. Люди часто путают эти два слова.
После Ирландии я понял, что хочу обесценивать тот смысл, который все вкладывают в тату, уходить в какой-то концептуализм и просто делать ироничные партаки.
Дочь
У меня есть дочь, ей 8 лет, я ее очень люблю. Это альтернативная татуировка, когда родители рисуют на теле реализм своих детей. А у меня панковским шрифтом написано «Дочь». Я ее набил, наверное, года четыре назад — гораздо позже, чем она родилась.
Суперзвезда
Здесь я себя персонализирую как бренд, потому что каждый человек рождается и должен жить для себя, я так считаю. Каждый — суперзвезда. Я тщеславный человек и хочу себя показывать. Для меня улица — почти такая же сцена, как театральная или медиа. Я всегда думаю, что надену, как я выгляжу и какое настроение хочу подарить своим зрителями. Пока ты сам не поверишь в то, что ты классный, тебе никто не поверит.
Летучая мышь
Это корона-мышь, как коронавирус. Я сделал ее в период пандемии, потому что это уже часть нашей истории, и люди будут знать и помнить про это всегда, что был такой период.
Это смешная татуировка: мышь как бы орет «А-А-А-А-А-А», тем самым обесценивая не проблему в целом, не конкретно вирус и его опасность, а наше восприятие этого всего. Это высмеивание новых «традиций», которые плотно вошли в нашу жизнь.
Сотвори себе кумира
У меня есть татуировка самого себя на груди. Это, наверное, что-то из серии «сотвори себе кумира», только кумир — это ты сам. Думаю, в морге поржут. Татуировка сделана по фотографии из балета «Лебединое озеро», это образ церемониймейстера. Для этой татуировки тоже можно придумать драматургию: я занимаюсь организаторской деятельностью и продюсированием.
Сведение татуировки
Если честно, я немного сплагиатил идею у Бэнкси. У него есть граффити «Убираем граффити». И когда я шел к своему другу, у меня щелкнула в голове мысль о таком тату. Нужно было дописать еще какой-то номер, ну и логично было вставить именно мой.
Часы и Гомеры
На левой руке у меня набиты часы Гомера Симпсона.
В одной из серий у него были нарисованные часы. А я очень сильно люблю Симпсонов, и решил сделать себе такие же. Мне кажется, я в детстве подсознательно даже мимикрировал под Гомера. Еще на правой руке у меня три одинаковых Гомера Симпсона. Почему их три? Ну, ведь это же лучше, чем один.
Русский балет
Мне часто задают вопрос: «Почему русский балет?» А какой? Французский что ли или датский? В чем вопрос (улыбается)?
SEX
Это моя любимая татуировка — название магазина Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена, который открылся в 1974 году в Лондоне. Это оригинальный, фирменный шрифт с почти таким-то цветом вывески.
Я очень сильно люблю ту эпоху и культуру того времени. Часто фантазирую на тему того, как я существую в этом мире и пространстве, что я — часть зарождения образа панка, который исказился со временем уже очень много раз.
Лапшичная
Я набил себе дракона (отсылка к Китаю), а под ним — адрес и телефон доставки лапшичной в Гонконге.
У этого ресторанчика, кстати, звезда Мишлен.
Черные метки
На самом деле, в ней ничего такого нет. Я как-то доехал на трамвае до Комсомольской, и около вокзала ко не подошли цыганки, начали что-то затирать и просить денег. А когда я начал уходить, одна из них вслед мне сказала что-то вроде: «Не будет тебе счастья в жизни». Я подумал, что это классная идея, и на следующий день пошел к мастеру и набил «цыганкино проклятье» — два черных пятна на ладонях.
Катастрофическое мышление
Я очень редко планирую, что буду делать. Планирую только сеанс к мастеру, и когда я к нему уже попадаю, у меня есть небольшой промежуток времени, чтобы придумать эскиз. И вот это катастрофическое мышление, то есть у тебя голова работает, потому что надо срочно что-то придумать, сделать, срочно-срочно. В такие моменты фантазия работает более креативно, чем когда ты делаешь что-то заранее. Именно в такие моменты рождаются самые классные идеи. И это касается не только татуировок.
Chaotic
У меня сейчас 58 татуировок, с учетом всех мелких штучек на пальцах, нижней губе и точек на лице. Вот у двух точек на мизинце есть предыстория: у меня было кольцо-череп. У него не было глаз, были только дырочки. Я его очень долго носил и все думал, что надо ему приделать зрачки. И сделал две точки-татуировки. Было круто, но кольцо я конечно потерял или подарил, не помню. А надпись «chaotic» (хаотичный) на губе — это отражение меня.
Реакция окружающих
Никогда не позволяю себе выходить на сцену с открытыми татуировками, потому что я очень серьезно отношусь к тому месту, которому служу. Но все остальное — это моя жизнь, и я живу ее как хочу, конечно, уважая чужой мир. Вообще, как правило, все реагируют всегда либо странно, либо с улыбкой, с агрессией — никогда.
Очень важен контекст и персонаж, который это на себе несет — все работает в ансамбле. Дочка рисует и предлагает мне новые эскизы — для нее это все смешно и классно. Родители, учитывая, что у нас театральная династия, и я рос в условиях, если не полной свободы, то приближенной к этому, — сейчас со временем они стали достаточно консервативными, но не осуждают.
А говорят примерно следующее: «Ты сделал, окей. Мы это не обсуждаем, пусть это живет».
Фото: Михаил Голденков
За предоставленную площадку благодарим сервис аренды пространств для мероприятий в Москве Bash Today.
ИГРЫ С АРТЕФАКТАМИ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
Э. Дельдевез — Л. Минкус — Ю. Красавин. «Пахита». Екатеринбургский государственный театр оперы и балета. Хореография Мариуса Петипа, постановка Сергея Вихарева, Вячеслава Самодурова, сценография Альоны Пикаловой
П. Гертель. «Тщетная предосторожность». Екатеринбургский государственный театр оперы и балета. Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, постановка Сергея Вихарева, сценография Альоны Пикаловой
М. Нисигути (Пахита), А. Селиверстов (Люсьен). Фото Е. Леховой
Балет «Пахита», поставленный ныне в Екатеринбурге и вызвавший единодушное восхищение критиков, событие действительно выдающееся.
Добавлю к общему хору, что по ряду причин это вообще уникальный проект, каких не было и никогда больше не будет.
Потому что это спектакль-некролог, последняя работа хореографа Сергея Вихарева. Девять месяцев назад, во время работы над этим спектаклем он трагически и скоропостижно скончался, и заканчивали его «Пахиту» совсем другие люди.
И еще это спектакль-поступок, потому что второй его создатель, хореограф Вячеслав Самодуров, человек совершенно другого мышления, взялся закончить и закончил вихаревскую работу. Вынужденное столкновение двух типов художественного сознания на одном поле — вещь непростая. Но спектакль сделан и выпущен. И получился. Хотя и несколько другим, чем он был бы у Сергея Вихарева.
При всем том екатеринбургская «Пахита» — спектакль невероятно легкий и веселый. Страшно смешной! Смешное действие, и игра, и постановка, и музыка (партитура — Дельдевез, Минкус и другие — очень весело и тоже блестяще транскрибирована композитором Юрием Красавиным). В зале хохочут. Хотя изначально это не комедия, а классическая балетная мелодрама. Но именно она-то, классическая балетная мелодрама, и становится объектом юмора.
«Пахита». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
И одновременно те же люди — те, кто в теме, — плачут. Плачут об умершем Вихареве. Потому что никто никогда больше не увидит его тончайшего искусства. И потому что этот его спектакль, внезапно ставший последним, уже не его. И потому что на этой «Пахите» особенно отчетливо видно, кого мы потеряли.
Невероятный эффект: смотришь как бы одновременно два спектакля. Один — тот, который считывается между строк. То, что собирался сделать Вихарев и как бы он это сделал. Хотя никто до конца этого не знает — как. Потому что в его творчестве как раз наметился перелом и начинался новый период. Прежде были реконструкции — показать, как это было когдато. А потом зазвучала другая тема: интерпретация, осмысление искусства балета с использованием аутентичного материала, с замечательно угаданной, как всегда у него, стилистикой и с изящной тонкой иронией.
Но это ускользающий умозрительный спектакль, которого нет. А второй, материальный — тот спектакль, что есть. То, как идеи покойного Вихарева инсценировал Слава Самодуров. Совершенно, естественно, по-другому.
А что надо было сделать? Не сбылось — значит, не сбылось? Оставить театру на месте готовившейся «Пахиты» дыру, лакуну? Рану?
Или доделать все же спектакль по идеям Вихарева и Гершензона. Чтобы эти идеи не канули в Лету. Чтобы театр и артисты получили обещанный спектакль с необычной и увлекательной концепцией. Да, у Самодурова — театр и артисты, и он за них отвечает.
И Самодуров выбрал второе. Доделать.
«Пахита». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Теперь про саму «Пахиту» — что это вообще такое. Сначала это был французский балет на испанский сюжет, созданный в Париже на излете эпохи романтизма. В фабуле — стандартная балетная чепуха с украденной девочкой, заветным портретом в медальоне, любовью французского офицера и местной цыганки, предотвращенным злодейством и счастливой развязкой, потому что цыганка окажется дочерью французского же генерала.
Балет был впервые поставлен хореографом Жозефом Мазилье в Париже в 1846 году и уже через год привезен молодым Мариусом Петипа в Петербург, а затем, через тридцать с лишним лет, восстановлен им с добавлением феерического Большого классического па, вошедшего затем в анналы мировой хореографии. Впоследствии фабула и подтекст благополучно отвалились — вместе с первыми двумя актами, осталось только Гран-па
1 Туда же включено па-де-труа — как выяснилось, из первого акта.
Между тем в архиве Гарвардского университета среди знаменитых записей балетов, сделанных режиссером Мариинского театра Н.
Сергеевым по системе нотации Степанова, есть и записи «Пахиты» — петербургской «Пахиты» начала ХХ века, когда спектакль был в репертуаре. И Вихарев умеет работать с этими записями. По ним он реконструировал «Спящую красавицу», «Баядерку», «Пробуждение Флоры», «Коппелию», «Раймонду», «Петрушку» и фокинские балеты2. А также «Тщетную предосторожность» в том же Екатеринбурге, в которой и открывалась перед ним новая перспектива. Потому что там Вихарев перестал быть только академическим реставратором и с легкой руки своего единомышленника и вдохновителя Павла Гершензона затеял увлекательную игру с артефактами, если считать артефактом аутентичный хореографический текст (а почему нет). То есть, с одной стороны — аутентичная хореография, поданная с такой стилистической точностью, с такой глубиной осмысления и с таким изящным юмором, как умел это делать один только Вихарев. С другой — теперь это уже была не реставрация старинного спектакля, а именно игра с ним. Вообще нечто новое и уникальное в истории балета.
2 Тут надо вспомнить еще об одной «Пахите», которую для Парижской Оперы восстановил в своей манере, хотя тоже опираясь на гарвардские записи, Пьер Лакотт, большой мастер подобных предприятий.
И «Пахита» должна была стать второй на этом пути. Вот такая была у этого спектакля база. Вот такой перед Вихаревым и Гершензоном лежал материал. И они придумали. Они придумали, что в трех актах балета, сквозь которые идет сюжет, будет реализована стилистика трех жанров. И, соответственно, единое действие пройдет через три разных времени. Такие дела — проведение сюжета через несколько эпох — давно уже освоены оперой, но в балете это новинка.
«Пахита». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Первый акт, где на сцене французские офицеры и испанские цыгане, где закручивается интрига, где герои влюбляются друг в друга, а оба испанца, обитатели завоеванной местности — и цыган, и губернатор, — оказываются сообщниками и злодеями, этот первый акт будет о старинном балетном театре.
Туда войдут расшифрованные по гарвардским записям танцы, а действие будет, как и полагается, происходить во времена наполеоновских войн.
Второй, пантомимный акт будет об экспрессионистском немом кино. Почему? Да потому что именно немое кино подхватило и развило выспреннюю балетную пантомиму. И действие, соответственно, будет перенесено в 1920-е годы.
И, наконец, третий акт должен был стать венской опереттой. Потому что такого рода сюжетосложение, такого рода счастливая развязка — это туда. И действие должно происходить за кулисами театра, где Пахита оказывалась актрисой — та же сюжетная схема, реализованная в другом художественном контексте, тот же мезальянс влюбленных (ведь актриса ничем не лучше цыганки!), который оказывается мнимым.
То есть у Вихарева и Гершензона в подтексте предполагалась игра теперь уже не с артефактами, как в «Тщетной», а со стилями и жанрами.
А Самодурову, который волею судеб должен был все это реализовать, оказалось интересно другое.
Настолько другое, что видоизменилась концепция целого акта. Третьего. Театр — да, закулисный актерский буфет, но не Вена. Действие перенесено в наши дни и в узнаваемую Россию, это закулисный буфет современного балетного театра. Эти мальчики в толстовках с капюшонами, которые на сцене, может, и принцы, а в остальное время — обычные мальчишки, любители хоккея (тут же стоит большой плазменный телевизор), эти девочки в кофтах поверх уже надетых к спектаклю пачек и в смешных чунях на ногах, эта современная балетная молодежь, которая прямо в буфете продолжает разминаться, пробовать пируэты и снимать друг друга на мобильник, — именно они Самодурову близки и дороги. И этот третий акт вышел у него едва ли не самым органичным.
Только о другом. Вообще о другом.
«Тщетная предосторожность». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Смена времен и стилей, через которые протаскивается сюжет, у Самодурова из рефлексии о судьбах культуры превращается в увлекательный аттракцион.
Ему интересен современный человек.
И совсем неважно, что если Люсьен в третьем акте тоже артист, то мотив романтического неравенства, который предполагалось протащить через три стиля и три эпохи, исчезает. Впрочем, зрители вряд ли обратят на это внимание. Акцент здесь на том, насколько все это живо и весело.
Веселье, впрочем, у Вихарева и Самодурова тоже разное.
У Вихарева была утонченная ирония, изящный юмор, создающий небольшой и необходимый зазор между современным художником и старинным балетом, с которым он работает. Об этом очень точно говорил В. Гаевский в интервью для буклета екатеринбургской «Пахиты».
А у Самодурова юмор острый и динамичный, есть и ирония, но другого свойства. И в «Пахите» у него появляется открытая пародийность и энергичный гротеск, каких не бывало у Вихарева. А еще — резкие жесты, более резкие, чем мы привыкли видеть в классическом балете.
Во всяком случае, вихаревских полутонов, этого сфумато, этой тончайшей патины там уже нет совершенно. Мир Славы Самодурова — это эпоха дизайна, эпоха клипа; его динамизм — это динамизм комикса, остроумный и напористый. И если Вихарев собирался играть здесь со стилями, то Самодуров поневоле играет в стиль. В первых двух актах он как хореограф словно примеряет чужой костюм, веселясь, но себя с ним не идентифицируя. Так, между прочим, примеряли костюмы такие же балетные мальчики и девочки в его «Ромео и Джульетте», а примерив, становились персонажами. А в третьем он уже ничего не примеряет и равен себе.
Но что же мы в результате видим на сцене?
Сначала отдельно скажу о «картинке», потому что она здесь многое определяет. Декорация первого акта (сценография Альоны Пикаловой) сделана из гравюры Гюстава Доре — и тут необходимо маленькое отступление, чтобы предупредить вопросы. Потому что за пару месяцев до премьеры «Пахиты», в Петербурге, в Театре балета имени Л. Якобсона состоялась премьера другого классического «испанского» балета, «Дон Кихот», в постановке Йохана Кобборга по мотивам балета Петипа и в оформлении известного французского художника Жерома Каплана, который также использует в своей сценографии офорты Доре.
«Тщетная предосторожность». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Понятно, что никто ни у кого ничего не «крал». Просто бывают идеи, которые буквально возникают в воздухе, и бывает, что такую идею считывает не один, а сразу несколько художников. Одновременно. Иначе я не знаю, как это объяснить. Просто отметим различия, которые для нас очень важны, ибо объясняют многое про «Пахиту»: у Каплана все изысканно и серьезно, у Пикаловой все изысканно, но с тайной иронией, и еще какой! Выгравированную Испанию у нее обрамляет выгравированная же драпировка, ниспадающая роскошными складками. Такие нарисованные драпировки на протяжении едва ли не всего XIX века были обязательной частью любых декораций и обрамляли любой балет, но там была живопись, а здесь это гигантский офорт. И еще более гигантский офорт — на занавесе спектакля, который видят зрители, войдя в зал. Это ноги и пачка балерины — фрагмент газетной картинки, — и надпись: «Пахита», заголовок газетной рецензии. Аутентичный, с типографскими потертостями на шрифте.
А в финальный момент первого акта, когда его сюжет исчерпан, на сцену выставляются двухметровые фигуры — гравюры персонажей. Плоские, как бумажные куклы. Как те фигуры, которые ставят в рабочем макете театральной декорации. Это и задумывалось как макет: первый акт — это как бы макет старинного балетного театра. Все происходит именно внутри этого макета: завязывается действие, плетется интрига, танцуются танцы, возникая строго по сюжету, конечно. Это местные жители устраивают торжественное представление для новых хозяев — французов.
Скажем еще, что на фоне этой монохромной декорации-гравюры сияют самые звонкие цвета (костюмы Елены Зайцевой, которая, как и Пикалова, постоянно сотрудничала с Гершензоном и Вихаревым). И эта звонкость цвета, которая «Спящей красавице»3 возвращала плоть и кровь, здесь опять-таки таит иронию: французы все как один в красно-бело-синем, только у дам больше белого, у офицеров — синего; а Люсьен, герой-любовник, — в ярко-красном мундире. В красное (с черным и серым) одеты и Пахита с подругами, и тоже не без иронии: объемные воланы фламенковских юбок уложены у них прямо на пачки.
3 Легендарный первый спектакль С. Вихарева, костюмы Е. Зайцевой.
Первый акт богат не только цветом, но и танцами: па-де-сет (Пахита с шестью подругами) и па-де-манто (желто-серо-черный кордебалетный танец с плащами и каблучной дробью), над которыми, как говорят, как раз успел поработать Вихарев. Балетную Испанию мы ведь знаем по «Дон Кихоту» в редакции А. Горского, а тот, как известно, был реформатором и внес в танец много раскованности и народной удали. Так вот, здесь рисунок совсем другой, а «удаль» виртуозно и пикантно аранжирована для академической сцены.
И здесь же, в первом акте, встало на свое место знаменитое па-де-труа, которое долгие годы неизвестно что делало внутри Гран-па — просто два сохранившихся фрагмента были вставлены один в другой.
Теперь пантомима, которой пронизана вся ткань спектакля и которую полностью ставил Самодуров. Пантомима смешна, ясна, экспрессивна, музыкальна и очень динамична. Она бывает психологически и музыкально точна, а бывает заострена до жесткого гротеска.
А главное — смешны здесь не только герои или ситуации, но и сам способ объясняться такими жестами. Самодуров словно спешит отмежеваться от этого языка. Не может же он, современный человек, всерьез на таком языке объясняться.
«Картинка» второго акта — парафраз на темы «Кабинета доктора Калигари», знаменитого экспрессионистского фильма. Изломанные стены там белые, с намалеванными как бы углем окнами; костюмы черно-бело-серые, серо-белый и грим, злодей, который в первом акте был губернатором, а в третьем будет спонсором театра, появляется в цилиндре и фраке с гипертрофированными фалдами, а бравый Люсьен — в мышиного цвета шинели и фуражке. Прибавьте к этому эффект старой кинопленки и устрашающие тени (художник по свету Александр Наумов), дрожащие титры наверху и живого тапера сбоку. Танца тут нет, а балетная пластика артистов смешно переходит в имитацию пластики немого кино. Экспрессионистский хоррор спародирован и весело, и очень похоже, но образ роковой дивы, которой в новом контексте оказывается Пахита, мелковат, и стилистика то и дело дает крен в область эксцентрики.
А в третьем акте просто все всамделишное. Настоящий буфет с обычными столиками, прилавком и работающим телевизором, перед которым толпится балетная молодежь. Подобный трюк — имитация на сцене реальной среды — всегда эффектен и парадоксально театрален. Зрители ахают и радуются, а действие, которое начинается «как в жизни», на пике доходит до фарса, и дело тут даже не в комизме ситуаций, а в скоростях — и в той, с которой Директор ругает опоздавшую, и в той, с которой Люсьен носится по сцене и машет руками во время своего «рассказа».
«Тщетная предосторожность». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Ну, и после того, как все узнаны и найдены, злодей схвачен и сюжет закончен, идет, наконец, Гранпа, которое никто не отменял. Только это не свадьба, а спектакль в спектакле. Он идет в пустом, но и «дизайнерском» пространстве с английской надписью на панели задника — и это цитата из «Макбета»: «…it is a tale / Told by an idiot, full of sound and fury, / Signifying nothing» — «…это — повесть, / Рассказанная дураком, где много / И шума и страстей, но смысла нет»4.
И в это пустое дизайнерское пространство XXI века помещен XIX век с роскошной хореографией Большого классического па.
4. Перевод М. Лозинского.
Однако внутри этого «XIX века» происходит стилистический сдвиг, потому что знакомые танцы поданы в неожиданной новой «тональности». Большое классическое па из балета «Пахита», освященное царственным исполнением петербургских прим, отнюдь не меняя текста, вдруг предстает перед нами как зажигательный и блестящий канкан. Конечно, не секрет, что в основе там именно эти легкомысленные ритмы. Но ведь они всегда воспринимались лишь как краска, как шутка мэтра, зашифрованная в благородном (а как же иначе!) ансамбле. А тут вдруг открытым текстом, без всяких шифровок. Добавим к этому черные чулки и бархотки на шеях танцовщиц, добавим к этому аккордеон, хулигански возникающий в партитуре Красавина — о нет, перед нами отнюдь не великосветский бал. Но при этом — ни тени вульгарности: изящество, блеск и безупречно классическая школа. И восхитительная легкость — посмотришь, и роскошное мариинское Гран-па того гляди покажется хореографическим тяжеловесом.
Но вернемся к теме двух хореографов.
Понятно, что Вихарев и Самодуров разные, принадлежат к разным художническим типам. Но чем, кроме индивидуальной манеры, они отличаются друг от друга?
Определить эти тонкости не так-то просто. Давайте попробуем привести аналогию с живописью.
Мышление Вихарева можно сравнить с многослойной живописью, как писали до конца XIX века. Там работала сложная техника, причем сама эта техника имела как бы глубину: изображение рождалось не только из сопоставления цветов на плоскости, но из взаимодействия множества слоев, наложенных друг на друга. И просвечивающих.
Игра этих слоев — вот из чего рождалась картина.
И этим живопись отличалась от, скажем, рисунка. Где изображение все же лепилось фронтально, на поверхности листа.
Позволю себе описать процесс: по более плотному подмалевку, который сох не менее 7–10 дней, делается прописка, более тонкая, а дальше постепенно наносятся лессировки, все более прозрачные. Каждый слой должен высохнуть — должно пройти время, и это значит, что на моментальных импульсах, какими бы сильными и яркими они ни были, тут далеко не уедешь.
И это значит, что каждый слой пишется с учетом того, что через неделю на него будет наложен следующий. Кладя любой мазок, художник должен вписать его в то, что сделано раньше, и одновременно внутренним взором видеть, как мазок будет выглядеть под лессировкой, которая покроет его неделю спустя.
То есть художник, кладя любой мазок, должен одновременно видеть прошлое и будущее.
Что получается в результате? В результате плотные нижние слои просвечивают сквозь прозрачные верхние и в лучших работах цвет начинает сиять и мерцать. Но в любом случае многослойная живопись интеллектуальна — вне зависимости от сюжета, сама техника интеллектуальна, как интеллектуальна симфоническая музыка, независимо от того, чувственно или нет конкретное произведение.
И еще в многослойной живописи есть что-то, если хотите, математическое — слой пишем, десять в уме.
А работу Самодурова можно сравнить с живописью alla prima, «в один прием», которая в ХХ веке потеснила и вытеснила прежнюю.
Я говорю про живопись аlla prima вовсе не потому, что Самодуров работает быстро — я не знаю, как он работает, — а потому, что это другой принцип работы с материалом.
Картина выстраивается сразу, на плоскости, и взаимодействие цветов выстраивается на плоскости, единовременно, одномоментно, сразу. И это современное мышление, так работал ХХ век.
Возвращаясь в нашем случае к балету и к работе со старинным материалом, скажем, что если у Вихарева был вертикальный срез, то у Самодурова срез горизонтальный.
В спектакле было три состава. Тому, как этот балет исполняли артисты, уже даны высокие оценки в рецензиях, появившихся после премьеры, нас же в данном случае больше интересуют не три состава, а три автора и то, как труппа справилась с этими тремя авторами — Петипа, Вихаревым и Самодуровым. Самодуров, несомненно, труппе ближе всего. И тон, и темп спектакля, каким он в результате получился, более всего отвечают именно его стилистике — его экспрессия и его резкость возникают в любом месте, где Самодуров не связан обязательствами танцевального текста.
С Петипа — который и стоит за танцевальным текстом нынешнего спектакля — тоже более-менее понятно. Сложнее всего с Вихаревым. Он весь истончился и испарился. И спектакль живет уже не им. Эфемерная это оказалась субстанция.
«Тщетная предосторожность». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Танцует екатеринбургская труппа вполне достойно, мимирует — с упоением. Отмечу блестящую игру всех Иниго и Мендоз (ансамбль Глеба Сагеева и Максима Клековкина выше всяких похвал), отмечу Люсьена Алексея Селиверстова — инфантильного и чумового, но и не без шика исполняющего танцы. Отмечу Томоху Тераду — солиста в Па-де-труа с отменным баллоном (способность зависать в воздухе). А вот с балеринами есть один нюанс. В первом и главном составе Пахиту исполняет работающая у Самодурова японка Мики Нисигути, самая летучая, самая быстрая и техничная из нынешних екатеринбургских танцовщиц. В танце она изящна, точна и несентиментальна, что тоже ценно. Однако для роли Пахиты в ней не хватает одного качества — балеринской стати.
И — пикантности и женского шарма, без игры с которым эта роль отчасти теряет смысл. А Нисигути — она та самая девочка в толстовке и штанах из первой картины третьего акта. Она прекрасно исполняет текст своей партии, но абсолютно не играет ни с женской обольстительностью, ни с образом Балерины, который здесь, как ни крути, обыгрываться явно должен. И если по технике Мисигути безупречна, то шарма видится больше у Екатерины Сапоговой, а стати, как кажется, у Елены Кабановой (последнюю, впрочем, я видела только в записи).
Вскоре после премьеры «Пахиты» мы смогли увидеть вживую и вихаревскую «Тщетную предосторожность». Екатеринбуржцы показали ее на открытии фестиваля Dance Open.
Хотя «Тщетная», как и «Пахита», поставлена на Урале, ключевым словом в разговоре о ней будет «Петербург» — настолько, что не избежать тавтологии. Потому что это Петербург, и Петербург в изгнании, потому что Сергею Вихареву, который был не просто петербуржец, но идеально петербургский балетмейстер (о чем и я писала уже, и многие другие), не нашлось достойного места в своем городе.
Как и его постоянному сотруднику Павлу Гершензону, с которым они всегда работали вместе. Урал и возник потому, что эту блистательную команду, выдавленную из Петербурга, приютил у себя Слава Самодуров.
Итак, вернемся к тому, что Вихарев был первым и непревзойденным реставратором балетов Петипа по гарвардским записям. Нотация танца — дело сложное и странное, если бы это было иначе, она бы давно стала общепринятой, как ноты в музыке, и проблемы сохранения наследия исчезли бы. Но это не так. Универсальной системы нет, запись условна и неполна, расшифровать ее можно, конечно, но, чтобы поставить по ней живой спектакль, нужно обладать яркой интуицией и прозорливостью. Чем Вихарев и обладал.
Что поражает в этой «Тщетной предосторожности»? Другой смысл прыжка. Этот балет летает над полом. Порхает, если хотите. Это слово, часто применявшееся критиками XIX века, всегда казалось фигурой речи, не более. А оказалось, что вот и нет! Просто современный силовой, волевой, гимнастический на самом деле прыжок несет, как мы понимаем после «Тщетной», совершенно другую смысловую и эстетическую нагрузку.
«Кружево» и «порхает» — этими словами современники описывали уникальный танец Тальони, который исчез вместе с ней и к моменту создания Мариусом Петипа петербургской версии «Тщетной» (которую, собственно, и восстанавливал Вихарев по гарвардским записям) был абсолютно забыт и утрачен. Почему же о танцах «Тщетной» хочется говорить теми же словами? Похоже, что путь балета от XIX века к ХXI-му — это и есть прямой путь от «порхания» к силе. И то, что мы видим в восстановленной «Тщетной» конца XIX века, — середина этого пути. Эти танцы далеко ушли от «порхания» Тальони, которого мы никогда не увидим, — но отнюдь не так далеко, как сегодняшний балет — и хореография, и новые исполнительские традиции.
Вихарев не только умел пользоваться гарвардским архивом, но и обладал гениальной интуицией.
Второе поражающее ныне качество — общий динамизм и музыкальность этого балета. Комический балет, насыщенный подробным действием, балет, где не только целуются, но ищут чепчик, кидаются кочанами капусты, взбивают масло, прядут на прялке, крадутся, утаскивают из кармана ключ, — не просто перенасыщен пантомимой, а, казалось бы, весь из этой пантомимы — из актерской игры — и состоит, и танцы в нем появляются строго по сюжету.
Между тем балет производит впечатление невероятной, редкостной цельности. И никакого деления на танцы и пантомиму не ощущается.
Коллизия танца и пантомимы, действия и танца — один из самых острых вопросов в балете XIX, да и XX века. Как мы это себе всегда представляли? Вот есть две тенденции, танец и мимическое действие, и развитие балета (если оставить в стороне XVII–XVIII век, которые не сохранились на сцене ни в каком виде) идет от пантомимы к танцу с множеством препятствий и засад на этом пути, и главная засада — советский драмбалет, величественный в «Ромео и Джульетте» Лавровского, а в худших образцах демонстрирующий порочность самой идеи. Тогда появился термин «отанцованная пантомима». Когда балет почти полностью состоял из пантомимы, которая была раскрашена чем-то слегка похожим на танец. Чем отличается, скажем, «отанцованная» «Золушка» Ростислава Захарова 1945 года от «Тщетной предосторожности» Вихарева, поставленной по Петипа с добавлением отдельных танцев А. Бурнонвиля?
В.
Механошин (мамаша Марцелина). «Тщетная предосторожность». Сцена из спектакля. Фото Е. Леховой
Действие здесь насквозь танцевально — только не в том смысле (как в «Золушке»), что артисты то и дело становятся в арабеск, напоминая нам, что перед нами балет (а вот и не становятся!), а в том, что любой жест положен на музыку — органично, точно и остроумно.
При этом пантомима охватывает всю сцену, она динамична — не только во времени, но и в пространстве.
И вот это уже, вероятно, сам Вихарев.
Честно говоря, мне не очень интересны разговоры не признающих его балетных о том, кто, мол, сказал, что это было именно так и что он на самом деле все придумал. Эти разговоры до сих пор в агрессивном тоне ведутся в Мариинском театре и около Мариинского театра по поводу тех балетов, где Вихарев покусился на привычные советские версии, которые здесь почему-то считают классикой. Вихаревские «Спящая красавица» и «Баядерка» — вот главный объект ненависти защитников театра оперы и балета имени С.
М. Кирова от Сергея Вихарева.
Точное воспроизведение танца прошлого физически невозможно, а если бы была такая волшебная машина, которая точно восстановила бы хореографический текст, мы были бы глубоко разочарованы.
Существует еще такая вещь, как энергетика, которую невозможно воспроизвести, еще другие совершенно тела танцовщиков, словом, множество нюансов, без которых — вполне может оказаться! — перед нами предстала бы пустая оболочка, 3D-модель, но не искусство. Утрачен секрет исполнения даже более поздних балетов, где текст сознательно и скрупулезно сохраняется. Баланчинский «Аполлон Мусагет» в современном стерильном исполнении ничего не говорит нам ни о последних годах дягилевской антрепризы, в которой «Аполлон» был создан в 1928 году, ни о пятидесятых годах Нью-Йорк сити балле, где зрелый Баланчин показал его современную редакцию; наконец, балет «Ромео и Джульетта» Лавровского на сегодняшней сцене, где он измельчал и поистерся, ничего не говорит нам о советских сороковых годах, от которых неотделимо это мощное и страшное произведение.
И Вихарев не археолог, и он не делает прориси утраченной вазы между сохранившимися черепками. Пользуясь тем, что сохранилось, что удалось расшифровать, он создает аутентичный образ петербургского императорского балета. Это в «Спящей красавице», «Баядерке», «Пробуждении Флоры» (последняя, кстати, не вызвала никакой агрессии, поскольку ее-то Вихарев ставил с «чистого листа» и там не надо было защищать советские авторитеты)5. И этот театр в его постановках — и потрясающе подлинный, и потрясающе живой.
5 Та же история с фокинским театром — Вихарев реконструировал «Карнавал» и «Петрушку».
А в «Тщетной предосторожности» — другое, там идет более сложная игра. Если до этого постмодернистское мышление Павла Гершензона — идеолога и в какой-то степени куратора Вихарева — выражалось в том, как монтировались вихаревские реконструкции с современным репертуаром, то в «Тщетной предосторожности» работа с гарвардскими записями получила совершенно новый поворот. Во-первых, Гершензон придумал объединить ее с «Консерваторией» А.
Бурнонвиля, которая уже шла в Екатеринбургском театре. Сцена из «Консерватории» — это инсценизация балетного урока, старинный прообраз и предтеча известных всем «Этюдов» Х. Ландера. И это датская школа классического танца, квинтэссенция датской школы, к петербургскому Императорскому балету особого отношения не имеющей. Идея Гершензона проста и, казалось бы, стара как мир: сначала мы видим артистов, потом они разбирают костюмы и в следующей картине становятся персонажами, разыгрывают спектакль. Но здесь есть один изящный сдвиг, который все меняет. Во-первых, в отличие от самодуровского «Ромео», темы современного человека, надевающего костюм другой эпохи, там нет. Персонажи «Консерватории» — это и так уже артисты XIX века. Это во-первых, а во-вторых — перед нами не жанровая сцена за кулисами театра, а урок, чистейшая классическая форма, квинтэссенция хореографии как таковой. Роли там, правда, слегка намечены (XIX век не имел в балете абстракций): вот педагог, вот две главные балерины, но это так, акварельная лессировка, на самом-то деле это не что иное, как классическое па-де-труа.
В результате получается, что пара «человек—персонаж» здесь ни при чем. Монтируя «Консерваторию» с «Тщетной», авторы говорят не о человеке, а о балете. Это не артисты без костюмов, а это сам балет без костюмов, пока он еще не стал спектаклем. Без костюмов и без придуманной истории. А начиная со второй картины он одет, помещен в декорации и разыгрывает историю, полную прелести, балетной условности и, между прочим, абсолютной художественной правды. И даже психологической правды тоже.
Декорации — это второй постмодернистский ход Гершензона, гораздо более явный. Декорации как среда, в которой происходит действие, и как художественная среда, художественный контекст, куда помещена «Тщетная предосторожность» конца XIX века. «Тщетная» — это о французских крестьянах, как известно. Пейзанский комедийный балет. А кто у нас больше всех рисовал французских крестьян в конце XIX века? Правильно, Ван Гог. В то же самое время, когда Петипа ставил свои балеты. И если мы отбросим страшную историю о непризнанности, о безумии, о нищете и об отрезанном ухе, а оставим только яркость красок и свободу живописи, если мы увеличим до размеров сцены стога, пейзажи, даже ирисы, если мы сделаем живописный реквизит, раскрасим все косы и серпы, все лестницы и мебель мазками Ван Гога, оденем героев в костюмы его конкретных моделей, тоже раскрашенные кистью, — тогда вдруг окажется, что эта сценография идеально подходит для современного балета.
Для современного — потому что «Тщетная предосторожность» Вихарева—Гершензона, сделанная на основе расшифрованных архивных записей, стилистически аутентичная, воплощающая суммарный образ балета XIX века и помещенная в контекст картин Ван Гога, — суперсовременный балет.
Добавим, что живопись Ван Гога в этом контексте оказывается абсолютно позитивной. И что в сценографии «Тщетной» прочитывается еще один веселый намек. Популярные в XX веке произведения несчастного Ван Гога давным-давно растасканы не только на открытки, но и на всевозможные принты, платочки, сумки, кошельки. И здесь как бы тот же ход, только с легкой ироничной улыбкой.
Так что вихаревская очаровательная «Тщетная» — это не только о Лизе и Колене, но о балете и о времени. О XIX веке, которого мы на самом деле не знаем. А в общем-то, и о том, что такое культура.
Апрель 2018 г.
Балерина черно-белые картинки — МикроТехСервис
Содержание
Черно-белые фото балерин | Фото | Журнал | RETROBAZAR
В своей эволюции балет все больше приближается к спорту, теряя по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в технике, но отстает в содержании.
Балет является видом сценического искусства, включающего в себя формализованную форму танца.
Балет — искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен.
Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».
Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».
Вскоре была открыта Парижская опера, балетмейстером которой был назначен тот же Бошан. Под его началом была сформирована балетная труппа. На первых порах в ее составе были одни мужчины. Женщины на сцене Парижской оперы появились лишь в 1681 году.
В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.
К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора.
В городах открывались оперные театры. Многочисленные танцовщики и учителя танцев легко находили себе работу.
Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика.
В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве — романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете. В балете «Сильфида» она предстала хрупким существом из потустороннего мира. Успех был ошеломляющий.
В России первый балетный спектакль — «Балет об Орфее и Евридике» — поставлен 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов, чередовавшихся с пением и речью.
Никакой существенной роли в развитии сценического танца он не сыграл. Это была лишь очередная царская «потеха», привлекавшая своей необычностью и новизной.
Только спустя четверть века, благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт русского общества. В дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. При дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы.
В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости. Русские танцовщицы внесли в танец выразительность и одухотворенность. Очень точно это почувствовав, А. С. Пушкин назвал танец своей современницы Авдотьи Истоминой «душой исполненный полет».
В середине XIX века в русскую литературу и искусство пришел реализм. Балетмейстеры лихорадочно, но безрезультатно пытались создать реалистические спектакли. Они не учитывали, что балет — искусство условное и реализм в балете значительно отличается от реализма в живописи и литературе. Начался кризис балетного искусства.
Содержание спектаклей было примитивным, незамысловатые сюжеты служили лишь поводом для эффектных танцев, в которых артисты демонстрировали свое мастерство. Для танцоров главной стала отточенность формы и техники классического танца, и в этом они достигли виртуозности.
В 1908 году начались ежегодные выступления артистов русского балета в Париже, организованные театральным деятелем С. П. Дягилевым. Имена танцовщиков из России — Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Адольфа Больма — стали известны во всем мире. Но первым в этом ряду стоит имя несравненной Анны Павловой.
После Октябрьской революции 1917 года многие деятели балетного театра покинули Россию, но, несмотря на это, школа русского балета уцелела. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета. Перед ними стояла задача: приблизить хореографическое искусство к народу, сделать его более жизненным и доступным.
В конце 1950-х годов наступил перелом.
Хореографы и танцовщики нового поколения возродили забытые жанры — одноактный балет, балетную симфонию, хореографическую миниатюру. А с 1970-х годов возникают самостоятельные балетные труппы, независимые от оперно-балетных театров. Их число постоянно увеличивается, среди них появляются студии свободного танца и танца модерн. Но академический балет и школа классического танца по-прежнему остаются в нашей стране ведущими.
В балетах прошлого существовала целая система условных обозначений. Если артист, к примеру, проводил по своему лбу ребром ладони, подразумевая, что у него на голове корона, это означало «король»; сложил крестообразно руки на груди, значит, «умер»; указал на безымянный палец руки, где обычно носят кольцо — «хочу жениться» или «женат»; стал делать руками волнообразные движения, значит, «приплыл на корабле» и так далее. Разумеется, все эти жесты были понятны лишь балетмейстерам, артистам и кучке балетоманов — постоянных посетителей балетов.
Благодаря Екатерине Медичи, итальянке, что вышла замуж за французского короля Генриха 2, искусство балет начало распространяться за пределы Италии.
Позже балет всецело поддерживался французскими и итальянскими монархами, и начались создаваться специальные театры, чтобы выступать за деньги перед обычными зрителями.
Балет — это искусство.
Картинки красивые балерины. Картинки красивая балерина изолирована, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения красивая балерина изолирована
балет Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#43477061 — Professional ballet dancer resting after the performance
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#17968154 — Ballet shoes label
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50410612 — little child girl ballerina ballet dancer on the stage in red. .
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#45499879 — Dancers in white tutu synchronized dancing on stage.
Repetition.
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50572974 — little child girl dreams of becoming ballerina with ballet shoes..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50567172 — little child girl ballerina ballet dancer on the stage in red..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#20277593 — one caucasian young woman ballerina ballet dancer dancing with..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50410624 — little child girl dreams of becoming ballerina in a pink tutu..
Похожие изображения
ru. 123rf.com
Картинки красивая балерина, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения красивая балерина
TarasMalyarevich
4912 x 7360
EdZbarzhyvetsky
4438 x 6245
TarasMalyarevich
4838 x 7249
EdZbarzhyvetsky
4912 x 7360
TarasMalyarevich
6703 x 4474
[email protected]
3744 x 5616
TarasMalyarevich
7360 x 4912
EdZbarzhyvetsky
4494 x 6841
NatashaFedorova
6330 x 4224
Sofia_Zhuravets
4860 x 3859
EdZbarzhyvetsky
7360 x 4912
TarasMalyarevich
7158 x 4777
TarasMalyarevich
7027 x 4690
EdZbarzhyvetsky
4658 x 6737
Gladius_M.
ukr.net
3500 x 2333
ru.depositphotos.com
Картинки красивые балерины (35 фото) • Прикольные картинки и юмор
Далее предлагаем посмотреть фото красивых балерин.
Балерина в черном платье.
Балерина в воде.
Балерина в белой пачке.
Черно-белое фото балерины.
Балерина в черном купальнике.
Балерина «белый лебедь».
Красивая балерина.
Балерина в голубой пачке.
Обои на рабочий стол балерина.
Балерина в белом платье.
Картинка на заставку балерина.
Балерина в черном купальнике.
Черно-белое фото балерины.
Красивая картинка на рабочий стол балерина.
Красивая балерина.
Красивое фото балерины.
Балерина на пляже.
Балерина в прыжке.
Черно-белое фото балерины.
Балерина в белой пачке.
Балерина в голубой пачке.
Красивое фото балерины.
Рыжеволосая балерина.
Балерина на пляже.
Балерина «черный лебедь».
Заставка на рабочий стол красивая балерина.
Черно-белое фото балерины.
Балерина в джинсах.
Балерина в метро.
Фото балерины на улице.
Балерина с собачкой.
Балерина в нижнем белье.
Красивая балерина.
Балерина в черном платье под мостом.
БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!
Загрузка…
« Предыдущая запись Следующая запись »
bipbap.ru
балерина Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
#34356031 — Ballerina girl dancing in blue dress isolated on a white background
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#51375530 — Blurred silhouette of ballerina dancing on white background
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#10786630 — Little dancing ballerina silhouette
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50766538 — little child girl dreams of becoming ballerina in a pink tutu.
.
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#15480188 — one caucasian young woman ballerina ballet dancer dancing with. .
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#10616704 — Beautiful ballerina dancing
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#20277593 — one caucasian young woman ballerina ballet dancer dancing with..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#50572967 — little child girl ballerina ballet dancer on the stage in red..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#21460690 — one woman ballerina ballet dancer dancing in silhouette on..
Похожие изображения
ru.123rf.com
Картинки красивая балерина изолирована, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения красивая балерина изолирована
TarasMalyarevich
7234 x 4828
EdZbarzhyvetsky
4912 x 7360
[email protected]
5616 x 3744
TarasMalyarevich
4867 x 7293
EdZbarzhyvetsky
4494 x 6841
TarasMalyarevich
7065 x 4715
[email protected]
3744 x 5616
EdZbarzhyvetsky
7360 x 4912
TarasMalyarevich
7360 x 4912
EdZbarzhyvetsky
4658 x 6737
loveless_liza.
mail.ru
2412 x 3496
yekophotostudio
3648 x 5472
TarasMalyarevich
4912 x 7360
[email protected]
5114 x 3409
EdZbarzhyvetsky
7360 x 4912
ru.depositphotos.com
Картинки балерины нарисованные (28 штук) — jancel.ru
Предлагаем посмотреть на подборку картинок с нарисованными балеринами, в которую мы постарались включить только самые классные и красивые рисунки. Приятного просмотра!
jancel.ru
28 фото балерин от Vihao Pham
Россия
2012-05-23 phototalents.ru
23 Май 2012 Главная страница » Люди Просмотров: 8687
Очень красивые, элегантные и действительно необычные снимки фотографа из Вирджинии Vihao Pham.
by Vihao Pham
Специализируется фотограф именно на танцевальной фотографии, особенно он любит делать интересные фото балерин не только у станка или во время выступлений, а на фоне самых разных городских фонов и пейзажей. Его модели-танцовщицы позируют на улице, в метро, на крышах домов… в общем, смотрите сами =)
Изгиб
Фото балерин от Vihao Pham
Балерина в магазине
На крыше
Красивый прыжок
Красивое черно-белое фото
Балет на улице
Потрясающая растяжка
Фото балерин от Vihao Pham
Интересный кадр
Занятия
Красивый элемент
Элегантность
Фото балерины by Vihao Pham
Удивительное фото
Балерина в городе
Уличный балет
Интересная позиция
Ножки балерины
Дети
Маленькие балерины
Будущие звезды балета
На сцене
Черно-белое фото балерины
Балет на природе
Грация
Гибкость
Любителям подобных фотографий советую обязательно посмотреть интересные фото танцоров от другого талантливого американского фотографа Jordan Matter.
Наслаждайтесь и делитесь своими впечатлениями в комментариях ниже =)
phototalents.ru
С днем рождения балерина картинки
Далее предлагаем посмотреть фото красивых балерин.
Балерина в черном платье.
Балерина в воде.
Балерина в белой пачке.
Черно-белое фото балерины.
Балерина в черном купальнике.
Балерина «белый лебедь».
Балерина в голубой пачке.
Обои на рабочий стол балерина.
Балерина в белом платье.
Картинка на заставку балерина.
Балерина в черном купальнике.
Черно-белое фото балерины.
Красивая картинка на рабочий стол балерина.
Красивое фото балерины.
Балерина на пляже.
Балерина в прыжке.
Черно-белое фото балерины.
Балерина в белой пачке.
Балерина в голубой пачке.
Красивое фото балерины.
Балерина на пляже.
Балерина «черный лебедь».
Заставка на рабочий стол красивая балерина.
Ты танцуешь, как перышко легкое,
Как снежинка морозной зимой.
Ты такая изящная, тонкая,
Все любуются только тобой!
Балерина, с твоим днем рождения!
Свой талант на года сохраняй.
Пусть любовь, красота, вдохновение
Льются в душу твою через край!
С днем рожденья, наша балерина!
Жизнь твоя пускай будет красива,
Танец затмевает всех вокруг,
Рядом будет самый лучший друг.
Ярких и невиданных побед,
Пусть счастье принесет тебе балет,
Поклонников со всех уголков Земли,
Огромной и прекраснейшей любви!
Пуанты сегодня не ножках, но сцена и зал вместе с тобой празднуют этот день. С днем рожденья, прекрасная балерина. Желаю всегда оставаться великолепной и утончённой, изысканной и неповторимой, нежной и красивой, уникальной и яркой, вдохновляющей и обворожительной. Будь счастлива, успешна, любима и как женщина, и как балерина!
Какая грация, манеры и осанка,
Желаю — будет пусть у Вас все гладко.
Балериной быть очень непросто,
Пожелаю в деле этом роста.
День рождения — настоящий праздник,
Пусть подарит он удачу, много счастья,
Принесет цветы и вдохновение,
И в балете всех желаний исполнения!
С днем рожденья, балерина!
Грациозна и легка,
Прекрасна и неповторима —
Такой останешься в веках.
Пусть каждый день тебе приносит
Огромные букеты роз.
Жизнь и талант золотоносный
Избавит навсегда от слёз.
В белой пачке и пуантах
Ты прекрасна, грациозна,
С днем рожденья, балерина,
Расцветай ты, словно роза,
Мы тебе желаем счастья,
Будь изящной, тонкой, нежной,
Береги свое здоровье
И танцуй ты, как и прежде!
Нежная, воздушная, весенняя —
Пред тобой весь мир склонится ниц.
Поздравляю, муза, с днём рождения!
Ты прекрасней лучшей из цариц.
Пусть твои сбываются желания,
За любым твоим балетным «па»,
На парад иль прямо на заклание,
Не задумываясь, двинется толпа.
Ежедневно сказку оживляя,
Счастлива будь, леди балерина.
Чтобы, красотою удивляя,
Радовалась ярко, беспричинно!
С днём рожденья, хрупкая и стройная
Балерина, нежная душой,
Зрителей пускай любовь достойная
Вдохновляет танец ваш любой.
Пусть судьба вам дарит вдохновение,
В сердце пусть вольёт восторг зари,
Радостным пусть будет настроение,
И звучит мелодия любви!
Легкая, словно пушинка,
Ты прекрасна, что сказать,
От тебя ведь не возможно
Глаз на сцене оторвать.
Поздравляю с днем рождения,
Взлетов пожелаю я,
А с балетом лишь взаимной
Будет пусть любовь твоя.
Счастья женского, здоровья,
Танцевать и покорять,
От восторга, вдохновения
В танце нежном чтоб порхать.
Ты летаешь над паркетом,
Сила есть в тебе, пружина,
Ты — легка, харизматична,
Ты — прекрасна, балерина.
В день рождения желаю
Словно бабочка порхать,
Быть успешной в деле жизни,
Процветать и покорять.
Пусть все партии большие
Доверяют лишь тебе.
Пусть возвышенным, изящным
Будет каждое плие.
Ты грациозна, словно серна,
В изгибах нежных образ тает,
Ты лучше всех и будешь первой,
Пусть ждать успех не заставляет!
Ты — балерина, ты — театр,
Талантов всех не перечесть,
Пусть жизнь за сценой будет свята,
И не коснется ложь и лесть.
В твой день рожденья поздравляя,
Хочу так много пожелать:
Пусть жизнь бурлит, не уставая,
На первых ролях танцевать!
Тебе также может понравиться
Набор милых девушек-балерин .
.
tufelka20
Поздравительная открытка с милой кошкой-балериной.
tufelka20
Милая маленькая мышка балерина
tufelka20
applemoment
Маленькая балерина с птичками
tufelka20
Открытка на день рождения! маленькая девочка с кроликом.
tufelka20
Маленькая балерина с птичками
tufelka20
Единорог балетный мультфильм
nanda_dwi_putra
tigatelu
Открытка с балериной принцесса
tufelka20
Медвежья балерина с воздушным шариком в форме сердца. валентина.
tufelka20
Симпатичная мышка с большим сердцем. я люблю тебя. валентина.
tufelka20
Милый зайчик танцует на луне
lorarts
Зайка танцует как балерина
alolieli
Маленькая милая волшебная фея с цветами.
tufelka20
Бесшовные модели милые девушки-балерины.
tufelka20
С днем рожденья. праздничная открытка с милой девушкой балериной.
tufelka20
Маленькая балерина девушка танцует с медведем.
я люблю танцевать.
tufelka20
Маленькая балерина танцует с пандой балерина
tufelka20
Бесшовные границы с милой балерин девушек.
tufelka20
Слон с воздушным шариком для футболки с принтом
handdraw
Довольно милая идея для футболки с принтом
handdraw
Детский слон с высокими каблуками
lorarts
Поздравительная открытка с милой лисой с цветами.
tufelka20
Милый принцесса слон
handdraw
Маленькая балерина с птичками
tufelka20
Набор милых девушек-балерин
tufelka20
Танцующий медведь в пачке
tufelka20
Бесшовные границы с милой маленькой волшебной феи.
tufelka20
Слон с воздушным шариком – бесшовный фон
handdraw
Маленькая принцесса балерина танцует
tufelka20
Маленькая балерина танцует с медведем
tufelka20
handdraw
Безшовная картина с милыми маленькими волшебными феями.
tufelka20
Изолированный слон на луне
colorfuelstudio
Герои мультфильмов слон
handdraw
Балерина мультяшный слон
tigatelu
Маленькая балерина единорог
arammart
Танцующие единороги в течение дня
nanda_dwi_putra
Милые пухлые мультяшные единороги танцуют
nanda_dwi_putra
Маленький танцор единорог
arammart
Прекрасная мультяшная принцесса
ssstocker
Приглашение на вечеринку по случаю дня рождения
paulasqr
Красивая балерина с балетом зеркального аксессуара
gstudioimagen
Красивая балерина с балетом зеркального аксессуара
gstudioimagen
Красивая балетная одежда розовая корона
gstudioimagen
Мультяшная фея с волшебной палочкой
tigatelu
Симпатичные кролик балерина шаблон друзей мультфильм рисованной
tretii984
Красивая балерина с балетом зеркального аксессуара
gstudioimagen
Ручной обращается с днем рождения фон
freepik
Контент
Информация
Legal
Помощь
Социальные сети
Получи эксклюзивные ресурсы прямо на свой почтовый адрес
Copyright © 2010-2019 Freepik Company S.
L. Все права защищены.
Регистрируясь на этом веб-сайте, ты принимаешь наши Условия использования и наше Политику конфиденциальности
Зарегистрироваться
И наслаждайся преимуществами
Увеличь свой ежедневный лимит скачиваний
Получи доступ к эксклюзивным предложениям и скидкам
Получи набор из 20 Премиум-ресурсов бесплатно, подписавшись на нашу рассылку
Уже есть аккаунт? Войти
Зарегистрироваться с аккаунтом социальной сети
Помощь с паролем
Введи своё имя пользователя или адрес электронной почты чтобы восстановить пароль. Ты получишь письмо с инструкциями. Если у тебя возникли проблемы с восстановлением пароля, свяжись с нами.
Здравствуйте!
В нашей рассылке вы найдете эксклюзивные дизайны, новости и рекламные предложения.
Подпишитесь и получите 20 векторов премиум
Да, получить Нет, продолжить без получения пакета
Мы защитим вашу личную информацию. Подробнее
Сообщить
Уведомление о нарушении Авторских Прав
Если ты являешься владельцем авторских прав или агентом, отвечающим за это, и считаешь, что любой контент на сайте Freepik нарушает авторские права твоей работы, ты можешь подать уведомление в DMCA для уведомления о ресурсах, которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий
Сообщить о проблеме с загрузкой
Выбрать проблему, с которой ты столкнулся
Поздравляем! Теперь ты Премиум пользователь Freepik.
тепперь ты можешь использовать все наши ресурсы без атрибуции и еще ты сможешь скачивать ресурсы, помеченные значком Премиум.
Краткое описание лицензии
Наша лицензия позволяет вам использовать контент
- Для коммерческих и личных проектов
- В цифровых или печатных СМИ
- Можно использовать, неограниченное число раз в течение долгого времени
- В любой точке планеты
- Можно изменять, или создавать работы на основе данного контента
* Этот текст является только кратким описанием и не содержит никаких договорных обязательств. Для получения дополнительной информации, перед использованием контента прочитайте наши Условия использования.
2021 55 фото черно белый маникюр новые идеи дизайна ногтей
Эстетика черно-белого дизайна сродни ностальгии по чёрно белым фотографиям и чёрно-белому кино давно минувших лет.
Черно белый маникюр на короткие ногти с матовым гель-лаком.
Идеи черно-белого дизайна дотсом на типсах.
Вариант с рисунком пёрышка и серебристо-серными шариками.
Очень красивый дизайн на длинных овальных ногтях. Основная палитра гель лаков чёрный, белый и серебристые блестки.
Прикольные стильные чёрно-белые рисунки с котиками и зайками
Чёрный френч на коротких ногтях с переменной росписью в цветочной тематике.
Глянцево-матовый чёрный гель лак на ногтях с рисунком кружочками.
Нейл арт с чёрно-белым рисунком лисички.
Весенний дизайн с рисунком распустившихся почек на деревьях. Маникюр на длинных ногтях в монохромном стиле.
Светло-серый рисунок с рыбами. Под стиль зимней рыбалки )
Черно белый стемпинг нейл арт с рисунками в газетном стиле на Фрацузскую тему, на тему Парижа.
Черные черепа на белом фоне.
На день Валентина мультяшный дизайн Микки и Минни.
Очень красивый маникюр черно белый серебристый на коротких ногтях.
Нестандартная идея черно белым серым омбре и песочным покрытием ногтевой пластины.
Матовый градиент на ногтях.
Нейларт с черно-белым рисунком девушки дующей на одуванчик и играющей с бабочками.
Ручная роспись черно-белые котики на ногтях.
Слайдер дизайн с рисунком кита.
Нейларт чёрный френчик на коротких ногтях с котиком.
Ручная роспись с черно белым рисунком на тему Москвы.
Нестандартный черно-белый омбре на длинных квадратных ногтях. Лунный маникюр со стразами.
Маникюр с лицами политиками, как раз в тему наступающих выборов 18 марта.
Трафаретные розы на ногтях.
Стемпинг дизайн на короткие ногти черно белым гель лаком CND
Часы на ногтях.
Аппартаный комбинированный маникюр с рисунком на шахматную тематику.
Горы на ногтях.
Черно-белый гель лак с серебром на коротких натуральных ногтях.
Белый френч на квадратные ногти.
Деликатный обратный френч со стразами на короткие ноготки.
Черно-белая геометрия на ногтях.
Черно-белый дизайн ногтей со стразами.
Черно белые фото с цветным
Price_razmer_sena
Modnie_posteri_50x70-cm
Фоторамки для стен.
Любые картины или фото можно оформить в рамку из натурального дерева, или сделать одинарное фото на планшете (вид легкой мебельной плиты, толщина 15 мм. так же сделаны модульные картины, это стильный Европейский вариант) картины покрыты защитным лаком (любая печать без покрытия лака, со временем выцветает и тускнеет) Планшет или фото в рамке где жесткая и тонкая основа, это лучше чем холст, холст можно порвать, проткнуть, он боится влаги и провисает со временем. Наши работы нельзя порвать, проткнуть, они не боятся влаги и не такие опасные как картины на стекле (стекло тонкое, тяжелое, имеет дешевый вид, сильно блестит, дает отражения как в зеркале, там видны цветные блики, тени, картину плохо видно и надо помнить что стекло это хрупкий и опасный материал) Любые картины можно украсить немного стразами по желанию клиента. Наши работы — это гарантия на долгие годы. Суперкачество! Цена зависит от размеров. Пишите нам [email protected]
Black-and-white-and-yellow
Стильные-постеры-арт-декор-размеры-60х90-см-60-у.
е.-за-комплет
City-View-Nordic-Modern-Style-Tower-Bell-Tower-Yellow-Car-Umbrella-Poster-Art-Canvas-Wall-Home
Modniy_decor_na_stene_cherno_belie_s_svetnim_sveti_razmer_50x50-cm
Nature, mountains, sea, wood, size 60×160 cm Цена 40 у. е.
Poster-modern-super-wall-decor
Nordic-posters_wall_decor_art_70x50-cm
modern-wall-decor-retro-black-and-white-with-color
Cherno-beliy_jeltiy_parusnik_70x50_cm
Samie-Luchshie-kartini-i-posteri-dlya-cafe-barov-restoranov-4-Frame-Wine-Poster-Black_and-color_50x50-sm
black-and-white-and-yellow-any-size
Samie-modnie-posteri-dlya-doma-i ofisa
Модные-постеры-черно-белые-с-цветным
Cherno-beloe-foto-svetnoy-element. Modniy variant dlya oformleniya sten,l razmer lubie
modern_best_wall-art-decor-car-black-and-color-60-for-3-posters
4-paneli-Parij-razmer-kajdoy-chasti-60×60-sm Картины фото и постеры можно оформить в рамки из натурального дерева, тонкие хай тек, строгие прямые или фигурный широкий багет, цвета и размеры любые.
Можно сделать печать на холсте или планшете (планшет- это вид легкой гладкой мебельной плиты, толщина 15 мм. это модный Европейский стиль) После печати все работы покрываются защитным лаком (картина без лака со временем выцветает и тускнеет, лак защищает от воздействия солнца и ультрафиолета) Наши работы нельзя порвать, проткнуть, они не боятся влаги и не такие опасные как картины на стекле (стекло тонкое, тяжелое, имеет дешевый вид, сильно блестит, дает отражения как в зеркале, там видны только блики, тени, отражение люстры, детали на картине плохо видны, а только дешевый блеск и надо помнить, что стекло это хрупкий и опасный материал!) Любые картины можно украсить стразами (красивый эффект капли воды на цветах или звезды на ночном небе) Вы так же можете заказать картины красками ручной работы. Наши работы — это гарантия качества на долгие годы! Цена зависит от размеров, пишите нам [email protected] Telegram, WhatsApp (99890) 975-10-05
Art Frame Nikolaart. Цена за комплект 40 у.
е.
Modniy-cherno-beliy-poster-65×65-cm-frame-glass-30-у.е.
50X70-cm-Black-and-White-Elegant-Ballet-Dance-Girl
Art-poster_frame_wall_decor-80×50-cm. Постер покрыт лаком, (стекло не нужно, оно блестит, дает сильные блики и отражения, фото плохо видно, стеклом закрывают те, у кого нет возможности и оборудования покрывать печать специальным защитным лаком) Наша бумага не выцветает со временем, как это часто бывает у других производителей, рамка натуральное дерево, тонкий профиль хай тек. Цена 15 у.е.
Cat And Whiskey_Nick Art
Retro_art_rosies_diner
Sample1 Яркий пример как можно украсить интерьер черно белыми фото. Заказывайте любые размеры, рамки любых цветов и размеров
Sample1
Италия-Венеция-гондолы-3-постера-в-раме-60х80-см-цена-60-у.е.
Modniy_dizayn_cherno_belie_s_svetnim_max_razmer_60x60_cm-1
Kvadratnie paneli modniy stil razmer luboy, sena zavisit ot razmera
sena za 3 paneli 60×60 cm kajdiy 45 у.
е.
Самые модные постеры
Modern_black_white_photo
Venice-gondolas-black-and-white-photo-with-a-yellow-element-60×40-cm-15
beauty-in-black-and-white
razmer 70×50-cm 3 poster wood frame 18 у. е. (1)
Poster frames, Brooklyn Bridge in winter, size 60×90 cm.
Sample2. Яркий пример как можно украсить интерьер черно белыми фото. Заказывайте любые размеры
Sample2
Paris-red-car-40
Best-print-and-frame. У нас лучшая печать, фото не выгорают, все покрывается лаком, глянцевым или матовым, другие производители для ускорения процесса ламинируют фото, эта мутная пленка со временем от жары отклеится и она не дает резкости картинке. Гладкие и ровные рамки из натурального дерева любых цветов, лучше чем Китайский пластик
4_Panel_black_and_color_50x50_cm Картины фото и постеры можно оформить в рамки из натурального дерева, тонкие хай тек, строгие прямые или фигурный широкий багет, цвета и размеры любые.
Можно сделать печать на холсте или планшете (планшет- это вид легкой гладкой мебельной плиты, толщина 18 мм. это модный Европейский стиль) После печати все работы покрываются защитным лаком (картина без лака со временем выцветает и тускнеет, лак защищает от воздействия солнца и ультрафиолета) Наши работы нельзя порвать, проткнуть, они не боятся влаги и не такие опасные как картины на стекле (стекло тонкое, тяжелое, имеет дешевый вид, сильно блестит, дает отражения как в зеркале, там видны только блики, тени, отражение люстры, детали на картине плохо видны, а только дешевый блеск и надо помнить, что стекло это хрупкий и опасный материал!) Любые картины можно украсить стразами (красивый эффект капли воды на цветах или звезды на ночном небе) Вы так же можете заказать картины красками ручной работы. Наши работы — это гарантия качества на долгие годы! Цена зависит от размеров, пишите нам [email protected] Telegram, WhatsApp (99890) 975-10-05
4_Panel_black_and_color_50x50_cm
Marilyn-Monroe-retro-poster-60×60-cm
Wall-art-decor-modern-living-black-and-white-framed-wall-art
Panel-black-and-color luboy-razmer
Portret_devushki_luboy_razmer
Poster_kiss_frame_wall_art-60х90-сm
Modnie_black_and_red_posters_70x50_cm-mojno_sdelat_luboy_razmer
Poster-frame-60×90-cm-20-у.
е.
Poster_black_and_color
rose1-jpg
two_minimalist_black_and_white_art_prints-A4-A1
Modern-posters-black-and-red-A4_A1
Audrey-Hepburn-any-size-A4-A1
Poster-black-stones-70×50-cm-10-у.е.
010.jpg
010
art_print_set_of_two_minimalist_black_and_white 60х90 см 40 у. е.
art_print_set_of_two_minimalist_black_and_white
Modern_wall_art-decor_80x130_cm_30-у.е.
Yellow lantern. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
My Poster 03
Modern-wall-art-frame-poster-60×40-sm-50-for-4-pieces
Photo-Gallery
Painting-by-contemporary-artists-any-size
Black-and-white-photo-of-glamor-woman-any-size-65×85-cm-20-у.
е.
glamorous-retro-photo-size-60×80-cm
a-dark-soul-in-flight-frame-wood-any-size
Black-and-white-photo-glamor-style-girl-and-roseany-size цена зависит от размера 60х90-см 20 у.е.
Cherno_beliy_poster_v_ramke_derevo_65x85_cm_20-у. е.Predzakaz
Workers-Builders-Skyscraper-in-New-York-70х50-cm-30-у.е.
modern-wall-art-minimalism-gold-frame-70×50-cm-40-у.е.
Mountains-boat-size-60×80-cm
4486780050_568285de1c_o
Mafia 65х65_см_15 у.е.
Mafia
Venesia-gondola-cherno-beloe-s-krasnim-60×100-sm-20-USD
fashionable-glamorous-photo-60х80-см_panel-without-frame_15-у.е.
Modern-art-print-minimalism-posters-60×80-cm
Venice-gondolas-black-and-white-photo-with-a-red-element-15
Lama-funny-photo
Girl-Elegant-Ballet-Dance-Posters-and-Prints-Print-
2-black-and-white-posters-60×80-cm-ballerina
2-girls-one-smokes-and-the-other-drinks-any-size
Size_65x50_cm_black_frame_wood_15-у.
е.Предзаказ-цена-зависит-от-материалахолст-картон-цвет-рамки
street-photography-any-size
Modern-phot0-black-and-color-60×100-sm-20$
Цена за все фото 40 у. е. Рамки натуральное дерево, тонкие строгие, стиль Хайтек, или можно сделать на планшетах без рамки.
london_romance_in_yellow-60×90-cm
Black-and-color-60×60-cm-15
Poster-Venice-60×40-cm-15
New_art_Style. Самый модный стиль для оформления офиса, дома и прочее
New_art_Style
1_Black_and_color_frame-wall-decor-40-у.е.
modern-art-decor-cherno-belie-s-svetnim-elementom-razmer-60×60-sm-30 у.е.
Black and color-wall-art
Venise-art-modern-color
Рамки 60х40 см. А-3, А-4 Рамки хай тек строгие, натуральное дерево. Цена за комплект 50 у.е.
Модный стиль фото постеры на стене, размеры любые
poster-retro-style-fashion-60×70-sm
Black-and-color-4-pane-best-wall-art-decor-60×60-sm
Home-Decor-3-Panel-Eiffel-Tower-Big-Ben-Paris-Printed-Pictures-50
Черно белые с красным модный арт декор рамки белое дерево 60х60-см
Poster-wall-art-home-design-50×50-sm
Размеры любые от А-4 до 60х90 см.
Poster-Magnolia-80×60-sm
Kartina-dlya-spalni-3-modulya-60×60-sm
Poster Salon black and red. Большой выбор постеров так же в разделе для Салонов красоты и гламур
Woman_and_Gepard_Poster_60x50_sm
Boats 3m. Почему наша печать и картины самые лучшие? Мы печатаем (так же рисуем красками) на Японском картоне, толщина 1 мм (печать на холсте не дает такой резкости и насыщенности, холст больше подходит для живописи). После печати фото покрывается лаком при помощи распылителя в спец. помещении, как покрывают лаком дорогую мебель или автомобили. Затем фото при помощи термоклея наклеивается на гладкую жёсткую основу (мебельная плита) и оформляется в рамки из натурального дерева, любых цветов и размеров, рамки могут быть строгие прямые, фигурные или можно сделать без рамки в виде планшета, толщина 2,5 см. Так же делаются модульные картины, не надо никакого стекла сверху, стекло, даёт блики и отражения, оно травмоопасно, может разбиться и т.
д. (можно использовать орг стекло, но оно боится царапин) Наша работа самая надёжная, бумага не выцветает, не боится влаги, картинка всегда яркая и насыщенная! Подробности в разделе как сделать заказ и контакты. Пишите нам [email protected] или Telegram (90) 975-10-05
Sveti-cherno-belie-svetnoy-element-60×60-sm Картины фото и постеры можно оформить в рамки из натурального дерева, тонкие хай тек, строгие прямые или фигурный широкий багет, цвета и размеры любые. Можно сделать печать на холсте или планшете (планшет- это вид легкой гладкой мебельной плиты, толщина 18 мм. это модный Европейский стиль) После печати все работы покрываются защитным лаком (картина без лака со временем выцветает и тускнеет, лак защищает от воздействия солнца и ультрафиолета) Наши работы нельзя порвать, проткнуть, они не боятся влаги и не такие опасные как картины на стекле (стекло тонкое, тяжелое, имеет дешевый вид, сильно блестит, дает отражения как в зеркале, там видны только блики, тени, отражение люстры, детали на картине плохо видны, а только дешевый блеск и надо помнить, что стекло это хрупкий и опасный материал!) Любые картины можно украсить стразами (красивый эффект капли воды на цветах или звезды на ночном небе) Вы так же можете заказать картины красками ручной работы.
Наши работы — это гарантия качества на долгие годы! Цена зависит от размеров, пишите нам [email protected] Telegram, WhatsApp (99890) 975-10-05
The man with a cigar
Delicate-photo-frame-mockup-2 размеры любые, от 20х20 см до 60х60 см цена зависит от размеров
Cherno-beloe-foto-oduvanchik
Jeltiy-zont-i-buket-ros-black-and-color-50×50-cm
3-paneli-zontiki-60×60-sm-best-black-and-color
Zontiki_Cherno_belie_Svetnim_Elementom
Tulpani-cherno-belie-s-svetnim
Girl-red-umbrella
Кошки, Прикольное фото, размер 60х40 см
3-Panel-Black-and-color-50×50-sm
Modern-style-art-decor-wall-art Картины фото и постеры можно оформить в рамки из натурального дерева, тонкие хай тек, строгие прямые или фигурный багет, цвета любые. Можно сделать печать на холсте (холст натягивается на подрамник и вставляется в рамку, второй вариант, холст натягивается на подрамик, края загибаются и так картина вешается на стену, вариант планшет- это вид легкой мебельной плиты, толщина 20 мм (оригинальный вид когда фон натуральное дерево и на нем изображение) Любые фото можно сделать как модульное панно, после печати все работы покрываются защитным лаком (картина без лака со временем выцветает и тускнеет, лак защищает от воздействия солнца, яркого света и ультрафиолета) Картины можно украсить стразами, вы так же можете заказать картины красками ручной работы.
Наши работы выглядят красиво и солидно, они не такие опасные как картины на стекле (стекло тонкое, тяжелое, имеет дешевый вид, сильно блестит, дает отражения как в зеркале, там видны сильные блики, тени, отражение света, детали на картине плохо видны и надо помнить, что стекло это хрупкий и опасный материал!) пишите нам [email protected] Telegram, WhatsApp (99890) 975-10-05
Paneli-na-holste-podramnik-3-sm-50×50-sm
Заказывайте нам любые черно белые изображения, ограничений нет!
Woman-rain-red-umbrella-
Modulnaya-kartina-jeltiy-zont-na-chernom-fone-100×170-sm
Flower in a glass, size 80×110 cm
1461
Flower in a glass, size А-4_60х80 см
23
Umbrella. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров.
Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Umbrella
Размер каждой панели 60х50 см. цена за 2 шт 25 у.е. Жесткие и легкие планшеты, вид мебельной плиты, внутри они полые, толщина 2 см, фото покрыто защитным лаком, матовым или глянцевым. Модули легко и плотно крепятся к стене за край, не надо никаких крючков и креплений. Наши работы нельзя порвать, проткнуть, они не боятся влаги в отличии от картин на холсте и не такие опасные как картины на стекле. (которые дают сильные блики, отражения, там видны только цветные пятна) Наша печать не выгорает, не выцветает, гарантия на долгие годы. Аналогов наших работ и технологии нет ни укого. Суперкачество!
Collage-frame-print-canvas
Black and white panels, girl, size 50×155 cm. Размер 60х180 см цена 40 у.е.
Retro_sport_Car1
Purple daisy print_60x60_cm
Zontik_Cherno_belie_Svetnim_Elementom
Skripka
Street_Town_Black and color
AF-02.
Суперкачественные постеры в рамках из натурального дерева любых цветов!
3.jpg
3
Black-and-white posters in a frame, 6 pcs. Size 45×35 cm. Рамки натуральное дерево (мы не делаем рамки из пластика) дуб, орех, сосна, можно красить в любые цвета, наши рамки самые надежные и качественные. Любой профиль, прямые строгие, тонкие хай тек, широкие, фигурные как музейный вариант. Фото покрывается защитным лаком, стекло не нужно, оно тяжелое, хрупкое, травмоопасное и дает сильные блики из за чего не видно самой фотографии а только тени и отражения. (орг стекло боится царапин и со временем тускнеет) Наша работа самая качественная на рынке фото и картин!
Photo_Frame_40x40_cm
Night_rain_Size_50x130_cm
Черно белые фото с цветным, размеры 45х45 см 35 у.е. (Оплатить можно картой)
Panel_art_Decor_Size_60x135_cm
1459
60х40-см
Af
Почему наша печать самая лучшая? Печать производится на Японской бумаге (на местном рынке нет такой бумаги, все дешевый Китай) печать на холсте не дает такой резкости и насыщенности, холст больше подходит для картин живописи и подрисовки красками).
После печати фото покрывается лаком при помощи распылителя, как покрывают лаком дорогую мебель или автомобили. Затем фото наклеивается на гладкую жёсткую основу (мебельная плита 4 мм) и оформляется в рамки из натурального дерева, любых цветов и размеров, рамки могут быть строгие прямые, фигурные или можно сделать без рамки в виде планшета, толщина 2 см. (модный стиль) Так же делаются все модульные картины, не надо никакого стекла, стекло, даёт сильные блики и отражения, так же стекло травмоопасный и хрупкий материал, оно может разбиться (можно использовать орг стекло, но оно боится царапин и тускнеет) Наша работа самая надёжная, бумага не выцветает, не боится влаги, картинка всегда яркая и насыщенная! Пишите нам [email protected] или Telegram (90) 975-10-05
Black and white poster with red size 60×60 cm
Lubie_Vidi_Foto
Frame_Wood
9 frames format А-4 price 50 у.е.
12.jpg
12
AF-08 Суперкачественный постер.
Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Гламурное фото, размеры любые от А-4 до 60х80 см. Рамка натуральное дерево, покраска черный матовый лак.
Размер 60х50 см
AF-04 Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Girl with Lion frame_size 50×49 cm
Размер 60х90 см цена 15 у.е. (размеры могут быть меньше)
9
Modular pan, the size of 80×125 cm
49.
jpg
49
Auto2-modern, any sizes from A-4 to 60×80 cm. 20$
Панель, размер 60х60 см
Black and white photo, cats on the roof, size 55×75 cm Все фото можно оформить в рамки из натурального дерева любых цветов или сделать как планшет без рамки, цена зависит от размеров, пишите нам [email protected] или Telegram
panel, the size of 60×62 cm
Auto-modern, any sizes from A-4 to 60×80 cm 20$
B&W Retro
Black and white, size 60×90 cm
360
3 panel flowers
Mad Max4
Black White posters on the wall with colored elements. Модульные декоративные панели МДФ с фотопечатью и покрытием лака. Наши картины легкие, крепкие и безопасные в отличии от картин на стекле. Даже самая качественная печать со временем выцветает, она становится бледной, а солнечный свет только ускорит этот процесс. Наша печать и качество работы не имеет аналогов.
Вся печать покрывается защитным акриловым лаком, при помощи ультрасовременного распылителя которым лакируют дорогие авто или мебель. Наши Фото, картины и постеры не боятся влаги, солнечного света и долгие годы будут радовать ваши глаза. Размер каждой части 60х80 см. цена за комплект 35 у.е.
Paris 3 poster decor. Цена за комплект 30 у.е. Рамки натуральное дерево (мы не делаем рамки из пластика) Рамки делаются на Итальянском оборудовании, цвета любые, дуб, орех, сосна, так же можно красить в любые цвета, наши рамки самые надежные и крепкие. Любой профиль, строгие тонкие хай тек, широкие, фигурные как музейный вариант. Фото покрывается защитным лаком, стекло не нужно, оно травмоопасно и дает сильные блики из за чего не видно самой фотографии а только тени и отражения.
Fashionable girl
lovers
Love, hands, daisy
Bird on hand, size 60×60 cm
The boy
Girl in car. Размер 80х145 см.
цена 35 у.е. Модульные декоративные панели МДФ с фотопечатью и покрытием лака. Наши картины легкие, объемные (толщина 2 см) они крепкие и безопасные, в отличии от картин на стекле, которые блестят и имеют дешевый вид, так же стекло хрупкий и опасный материал, картины на пластике тоже дешевая работа, пластик или акрил это химия, в теплое время они выделяют вредные вещества, нет ничего лучше настоящего дерева! Даже самая качественная печать со временем выцветает, она становится бледной, а солнечный свет только ускорит этот процесс. Как правило все призводители печатают на Китайской бумаге, потом делают ламинацию, это быстрый и дешевый способ покрыть печать (вся печать делается на водных чернилах, поэтому делают ламинацию во избежании попадания воды на картину, но эта пленка мутная и картина теряет резкость и яркость) Потом эта бумага бледнеет при попадании на нее солнечного света. (только лак защищает от попадания ультрафиолета) У нас другая печать и технология. Вся наши картины и фото покрываются защитным акриловым лаком, матовым или глянцевым при помощи ультрасовременного распылителя которым лакируют дорогие авто или мебель, поэтому наши картины яркие резкие не боятся влаги, можно протирать.
Из-за отсутствия блеска матовые картины выглядят более сдержанно и очень солидно. Вот что пишет дизайнер из компании Apple. Я больше предпочитаю матовые картины, глянец категорически неприемлю, мой выбор обусловлен тем, что глянцевые картины бликуют при свете, и на них смотришь как в зеркало, где видно только твое изображение. Матовые картины можно смотреть независимо от того как и откуда свет падает на нее.
1469
Black and white poster bridge, size 100×35 cm. Цена 20 у.е.
Audrey Hepburn. Фото знаменитостей. Можно сделать в рамке или на планшете под лаком, цена зависит от размеров. Размер 60х45 см. (можете присылать свои фото) цена 10 у.е.
013. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
013
56
NY.
01 Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Суперкачество! пишите нам, можете присылать свои фото [email protected]
Bw-01. Модульные декоративные панели МДФ с фотопечатью и покрытием лака. Наши картины легкие, объемные (толщина 2 см) они крепкие и безопасные, в отличии от картин на стекле, которые блестят и имеют дешевый вид, так же стекло хрупкий и опасный материал, картины на пластике тоже дешевая работа, пластик или акрил это химия, в теплое время они выделяют вредные вещества, нет ничего лучше настоящего дерева! Даже самая качественная печать со временем выцветает, она становится бледной, а солнечный свет только ускорит этот процесс. Как правило все призводители печатают на Китайской бумаге, потом делают ламинацию, это быстрый и дешевый способ покрыть печать (вся печать делается на водных чернилах, поэтому делают ламинацию во избежании попадания воды на картину, но эта пленка мутная и картина теряет резкость и яркость) Потом эта бумага бледнеет при попадании на нее солнечного света.
(только лак защищает от попадания ультрафиолета) У нас другая печать и технология. Вся наши картины и фото покрываются защитным акриловым лаком, матовым или глянцевым при помощи ультрасовременного распылителя которым лакируют дорогие авто или мебель, поэтому наши картины яркие резкие не боятся влаги, можно протирать. Из-за отсутствия блеска матовые картины выглядят более сдержанно и очень солидно. Вот что пишет дизайнер из компании Apple. Я больше предпочитаю матовые картины, глянец категорически неприемлю, мой выбор обусловлен тем, что глянцевые картины бликуют при свете, и на них смотришь как в зеркало, где видно только твое изображение. Матовые картины можно смотреть независимо от того как и откуда свет падает на нее.
Old photo in the cafe
Umbrella-1. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров.
Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Amsterdam. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Amsterdam
Panel retro in the interior. Размер 50х110 см. панель под лаком, цена 20 у.е.
Foto Tablo. Очень стильно выглядят фото на планшете без рамки, вид легкой плиты, толщина 2 см. Фото покрываются лаком, не надо никакого стекла
AF-07 Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
1462
Boats black and color.
Размеры можете заказывать любые, от формата А-4 до 60х100 см. Можно сделать в виде планшета без рамки или оформить в строгую рамку Хай тек любых цветов
Paris-Faye-2-030
Red dress
Retro Photo
011.jpg Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
011
Old photo in the cafe1
paris 3 poster. Квадратные фото размер 47х47 см. центральная 60х80 см. цена за 3 шт 30 у.е. Рамки натуральное дерево (мы не делаем рамки из пластика) Рамки делаются на Итальянском оборудовании, цвета любые, дуб, орех, сосна, так же можно красить в любые цвета, наши рамки самые надежные и крепкие. Любой профиль, строгие тонкие хай тек, широкие, фигурные как музейный вариант.
Фото покрывается защитным лаком, стекло не нужно, оно травмоопасно и дает сильные блики из за чего не видно фотографии а только тени и отражения.
4486127965_07653e94d0_o
AF-01. Размеры можно сделать любые от 20х15 до 60х90 см. Цена зависит от размеров, размер 70х50 см. цена 10 у.е Суперкачество, есть скидки
AF-kv
Home blue car
Road 3 modul kv. Почему наша печать фото и постеры самые лучшие? Мы печатаем на Японском картоне, толщина 1 мм (печать на холсте не дает такой резкости и насыщенности, холст больше подходит для живописи). После печати фото покрывается лаком при помощи распылителя в производственном помещении, как покрывают лаком дорогую мебель или автомобили. Затем фото при помощи термоклея наклеивается на гладкую жёсткую основу мдф и оформляется в рамки из натурального дерева, любых цветов и размеров, рамки могут быть строгие прямые, фигурные или можно сделать без рамки в виде планшета, толщина 2,5 см.
Не надо никакого стекла, стекло, даёт блики и отражения, оно травмоопасно и может разбиться (можно использовать орг стекло, но оно боится царапин) Наша работа самая надёжная, бумага не выцветает, не боится влаги, картинка всегда яркая и насыщенная! Подробности в разделе как сделать заказ и контакты. Пишите нам [email protected] или Telegram (90) 975-10-05
002d
012.jpg Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
012
58
AF-03. Размер 70х90 см цена 15 у.е. Суперкачество!
Red House
A4. Рамки натуральное дерево (мы не делаем рамки из пластика) Рамки делаются на Итальянском оборудовании, цвета любые, дуб, орех, сосна, так же можно красить в любые цвета, наши рамки самые надежные и крепкие.
Любой профиль, строгие тонкие хай тек, широкие, фигурные как музейный вариант. Фото покрывается защитным лаком, стекло не нужно, оно травмоопасно и дает сильные блики из за чего не видно самой фотографии а только тени и отражения.
A4
55
My Poster 2
57
B&W Glamor. Размер 65х53 см. Покрытие фото матовый лак. цена 10 у.е.
Umbrellas. Размер 65х53 см. Рамка дерево, покрытие фото защитный матовый лак, цена 10 у.е.
Umbrellas
Sexy lady
Beautiful Booty
My poster 02. Фото в рамках из натурального дерева, ширина профиля 5 см. размер фото с рамкой 50х50 см. цена за 3 шт 30 у.е.
Woman in red. Размер 60х90 см. Можно сделать модульное панно
Модульное панно, размер 80х120 см. цена 30 у.е.
AF-05. Размеры могут быть от 20х15 до 60х85 см. цена зависит от размеров. Размер с рамкой 65х85 см. цена 15 у.е. Суперкачество, предзаказ, Можете приобрести постер бумажный, без оформления
Bw-02
Black panel
Coffee, back
Romantic love
Poster 01.
Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Суперкачество! пишите нам, можете присылать свои фото [email protected]
Taxi-01. У нас самая большая коллекция постеров такси Нью Йорка, так же смотрите в разделе авто. Любое изображение можно сделать с выделением цветного элемента на черно белом фото.
Autumn bw
30.jpg
30
Bridge-Ocean. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото artpo[email protected] Суперкачество!
Poster 02, Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак.
Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Суперкачество! пишите нам, можете присылать свои фото [email protected]
014
1221
NY_red. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
NY_red
Photo-Black-frames-Office. Модно и со вкусом украсим ваше помещение черно белыми фото. Лучшая печать, изящные рамки из натурального дерева, самый большой фотобанк изображений.
Bird kv
235.jpg
235
236.jpg
236
Tree-panoram. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак.
Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров, размеры могут быть любые, от 20х15 до 60х100 см. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
A1
Most2
Eiffel Tower Night. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Fountain
Most1
AF-06. Размер 50х50 см. Постер на жесткой основе, покрытый лаком, рамка хайтек натуральное дерево, цена 6 у.е.
Golden-Gate-Bridge
Merlin
Plane in the sky. Модульная картина. Суперкачественная печать, сверху фото покрывается защитным лаком, матовым или лянцевым.
Модули выглядят как идеально ровные и гладкие плиты, толщина 2,5 см. Модули крепятся на расстоянии друг от друга 2-5 см. Сверху по желанию можно наклеить мелкие стразы, для эффекта капель росы на цветах и т.д. Модули плотно прилегают к стене и легко крепятся. Модульная картина — Самое модное направление в дизайне современных интерьеров. Цена зависит от размеров и вида исполнения. Пишите нам, заказ присылайте по эл. почте [email protected] или Telegram
A bike. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров, размеры могут быть любые, от 20х15 до 60х100 см. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Butterfly. Размер 60х60 см. цена 10 у.е. Суперкачество!
Butterfly
Bridge-HI. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак.
Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров, размеры могут быть любые, от 20х15 до 60х100 см. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Model tattoo. Почему наша печать фото и постеры самые лучшие? Мы печатаем на Японском картоне, толщина 1 мм (на местном рынке нет такой бумаги). После печати фото покрывается лаком при помощи распылителя в производственном помещении, как покрывают лаком дорогую мебель или автомобили. Затем фото при помощи термоклея наклеивается на гладкую жёсткую основу мдф и оформляется в рамки из натурального дерева, любых цветов и размеров, рамки могут быть строгие прямые, фигурные, и т.д. Не надо никакого стекла, стекло тяжелое, даёт блики и отражения, оно травмоопасно, может разбиться и т.д. (можно использовать орг стекло, но оно дорогое и боится царапин) Наша работа самая надёжная, бумага не выцветает, картинка всегда яркая и насыщенная! По этой причине мы не работаем в городе как все печатные конторы.
Вы делаете заказ, предоплату и забираете через день, два готовую работу. Файлы для печати можете присылать по эл. почте или оставить в нашем салоне, там же увидеть образцы наших работ. Подробности в разделе как сделать заказ и контакты. Пишите нам [email protected] или Telegram (90) 975-10-05
B and C
Golden-Gate
image
On the balcony. Размер 60х80 см. цена 15 у.е. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина 2,5 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
482
015.jpg
015
brick_19
Road. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см.
или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Пишите нам, можете заказать нам любое изображение или присылать свои фото [email protected] Суперкачество!
Road
06.jpg
06
My poster 04
d4
BK
Avion1
Avion2
Avion3
A3
Avion4
Avion5
Fly. Суперкачественный постер. Фото на гладкой жесткой основе, покрытие глянцевый или матовый лак. Можно сделать на планшете без рамки, толщина по бокам 2 см. или в строгой рамке хай тек любого цвета. Цена зависит от размеров. Суперкачество! пишите нам, можете присылать свои фото [email protected]
Fly
Aerial Views of New York. Размер 60х40 см Цена 10 у.е.
07.jpg
07
NY. Суперкачественная печать, фото наклеены на твердую гладкую основу, покрытие матовый или глянцевый лак, (другие производители делают ламинацию, эта мутная пленка делает картинку менее резкой и со временем может отклеится) Можно использовать без стекла, стекло дает блики и отражение.
Изящные строгие рамки хай тек из натурального дерева любых размеров и цветов. Так же можно сделать без рамки в виде планшета, толщина по бокам 2 см. Цена зависит от размеров, пишите нам, можете присылать свои фото. [email protected] Размер 60х80 см цена 15 у.е.
NY
4.jpg
4
Woman
Face. Постер в рамке или на планшете, под глянцевым или матовыми лаком, размеры любые. Суперкачество!
Face
017.jpg
017
Tennis
Empire-State-Building. Размеры любые от А-4 до 60х100 см. Суперкачество!
Girl-01. Размеры любые от А-4 до 60х90 см. Суперкачество!
Girl-02. Размеры любые от А-4 до 60х90 см. Суперкачество!
Gangster
02.jpg Наши постеры это Суперкачственная печать, изображения наклеены на жесткую гладкую основу 4 мм. Сверху фото покрывается лаком, матовым или глянцевым. (можно оформить фото под стекло) Изящные строгие рамки хай тек, любых размеров и цветов.
Наши недавние работы вы можете увидеть в кафе «Cake and Coffee» Возле кафе Бибигон, рядом с Британским посольством и маг. Электроника.
02
Umbrella-01. Размер 70х100 см цена 20 у.е. Суперкачество
13.jpg
13
001 Присылайте нам свои фото, мы сделаем суперкачественную печать и оформим в рамки из натурального дерева любых цветов и размеров. Только мы делаем по новой технологии, готовое фото наклеивается на гладкий жесткий материал и покрывается защитным лаком, матовым или глянцевым, затем фото помещается в рамку. Это лучше чем стекло, фото не теряет цвет со временем, не бледнеет, стекло травмоопасно и дает блики при включенном свете. Заходите в раздел Рамки для фото и печать, там вы увидите варианты как можно украсить домашнюю фотогалерею, пишите нам [email protected]
A5
Black and white 1 Размеры могут быть любые по вашему желанию, от формата А4 до 60 х100 см. Можно сделать в рамке с паспарту или без рамки в виде планшета
001
Black and white 2 Любые цветные фото можно сделать черно белыми или выделить цветной элемент на черно белом фото, можете присылать свои фотографии.
Пишите нам [email protected]
002
Black and white 3 Размер 60х60 см. цена 10 у.е. размеры могут быть меньше
003
01.jpg Размеры могут быть любые от формата А4 до 60х100 см. Цена зависит от размеров
01
03.jpg
03
04.jpg
04
05.jpg
05
08.jpg У нас самая большая коллекция фото знаменитостей, заказывайте, любые размеры, лучшее качество, в мире! Размер 60х40 рамка со стеклом, цена 20 у.е.
08
09.jpg Модные квадратные рамки любых размеров от 20х20 до 60х60 см. Цена зависит от размеров и вида исполнения.
09
1.jpg
1
2-girls-run
2.jpg
2
5.jpg
5
6.jpg
6
7.jpg
7
red 09
10.jpg
10
11.jpg
11
14.jpg
14
15.jpg
15
16.jpg
16
17.
jpg
17
19.jpg
19
21.jpg
21
A2
22.jpg
22
25.jpg
25
26.jpg
26
27.jpg
27
28.jpg
28
29.jpg
29
31.jpg
31
82.jpg
82
32.jpg
32
33.jpg
33
34.jpg
34
35.jpg
35
36.jpg
36
37.jpg
37
38.jpg
38
39.jpg
39
40.jpg
40
41.jpg
41
42.jpg
42
43.jpg
43
44.jpg
44
45.jpg
45
46.jpg
46
47.jpg
47
48.jpg
48
50.jpg
50
51.jpg
51
52.jpg
52
53.jpg
53
54.
jpg
54
55.jpg
55
56.jpg
56
57.jpg
57
85.jpg
85
107.jpg
107
58.jpg
58
79.jpg
79
59.jpg
59
86.jpg
86
Lion BW
60.jpg
60
61.jpg
61
62.jpg
62
63.jpg
63
64.jpg
64
65.jpg
65
66.jpg
66
67.jpg
67
68.jpg
68
69.jpg
69
70.jpg
70
72.jpg
72
73.jpg
73
74.jpg
74
75.jpg
75
76.jpg
76
77.jpg
77
78.jpg
78
80.jpg
80
81.jpg
81
83.jpg
83
84.jpg
84
87.
jpg
87
88.jpg
88
89.jpg
89
90.jpg
90
91.jpg
91
92.jpg
92
93.jpg
93
94.jpg
94
95.jpg
95
96.jpg
96
Black and white erotic
97.jpg
97
98.jpg
98
99.jpg
99
100.jpg
100
101.jpg
101
102.jpg
102
103.jpg
103
104.jpg
104
105.jpg
105
106.jpg
106
108.jpg
108
109.jpg
109
110.jpg
110
111.jpg
111
112.jpg
112
113.jpg
113
114.jpg
114
115.jpg
115
116.jpg
116
117.jpg
117
118.
jpg
118
119.jpg
119
120.jpg
120
121.jpg
121
122.jpg
122
123.jpg
123
124.jpg
124
125.jpg
125
126.jpg
126
127.jpg
127
128.jpg
128
129.jpg
129
130.jpg
130
131.jpg
131
132.jpg
132
133.jpg
133
134.jpg
134
135.jpg
135
136.jpg
136
137.jpg
137
138.jpg
138
139.jpg
139
140.jpg
140
141.jpg
141
142.jpg
142
143.jpg
143
144.jpg
144
145.jpg
145
146.jpg
146
147.jpg
147
148.jpg
148
149.
jpg
149
150.jpg
150
151.jpg
151
152.jpg
152
153.jpg
153
154.jpg
154
155.jpg
155
156.jpg
156
157.jpg
157
158.jpg
158
159.jpg
159
160.jpg
160
161.jpg
161
162.jpg
162
163.jpg
163
164.jpg
164
165.jpg
165
166.jpg
166
167.jpg
167
168.jpg
168
169.jpg
169
170.jpg
170
171.jpg
171
172.jpg
172
173.jpg
173
174.jpg
174
175.jpg
175
176.jpg
176
177.jpg
177
178.jpg
178
179.jpg
179
180.
jpg
180
181.jpg
181
182.jpg
182
183.jpg
183
184.jpg
184
185.jpg
185
186.jpg
186
187.jpg
187
188.jpg
188
189.jpg
189
190.jpg
190
191.jpg
191
192.jpg
192
193.jpg
193
194.jpg
194
195.jpg
195
196.jpg
196
197.jpg
197
198.jpg
198
199.jpg
199
200.jpg
200
201.jpg
201
202.jpg
202
203.jpg
203
204.jpg
204
205.jpg
205
206.jpg
206
207.jpg
207
208.jpg
208
209.jpg
209
210.jpg
210
211.
jpg
211
212.jpg
212
213.jpg
213
214.jpg
214
215.jpg
215
216.jpg
216
217.jpg
217
218.jpg
218
219.jpg
219
220.jpg
220
222.jpg
222
223.jpg
223
224.jpg
224
225.jpg
225
226.jpg
226
227.jpg
227
228.jpg
228
229.jpg
229
230.jpg
230
231.jpg
231
232.jpg
232
258.jpg
258
233.jpg
233
234.jpg
234
237.jpg
237
238.jpg
238
239.jpg
239
240.jpg
240
241.jpg
241
242.jpg
242
243.jpg
243
244.
jpg
244
245.jpg
245
246.jpg
246
247.jpg
247
248.jpg
248
249.jpg
249
250.jpg
250
251.jpg
251
252.jpg
252
253.jpg
253
254.jpg
254
255.jpg
255
256.jpg
256
257.jpg
257
259.jpg
259
260.jpg
260
261.jpg
261
262.jpg
262
263.jpg
263
264.jpg
264
265.jpg
265
266.jpg
266
267.jpg
267
268.jpg
268
269.jpg
269
270.jpg
270
271.jpg
271
272.jpg
272
273.jpg
273
274.jpg
274
275.jpg
275
276.
jpg
276
277.jpg
277
278.jpg
278
279.jpg
279
280.jpg
280
281.jpg
281
306.jpg
306
282.jpg
282
283.jpg
283
284.jpg
284
285.jpg
285
286.jpg
286
287.jpg
287
288.jpg
288
289.jpg
289
290.jpg
290
291.jpg
291
292.jpg
292
293.jpg
293
294.jpg
294
295.jpg
295
296.jpg
296
297.jpg
297
298.jpg
298
299.jpg
299
300.jpg
300
301.jpg
301
302.jpg
302
303.jpg
303
304.jpg
304
305.jpg
305
307. jpg
307
308.jpg
308
309.jpg
309
310.jpg
310
311.jpg
311
312.jpg
312
313.jpg
313
314.jpg
314
315.jpg
315
318
316
317
319
320
321
322
324
325
326
327
328
329
330
331
332
333
334
335
336
337
338
339
340
341
342
343
344
345
346
347
348
349
350
351
352
353
354
355
356
357
358
359
361
362
363
картинки стену черно белые еда — Prix
Offres spéciales sur les картинки стену черно белые еда on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de картинки стену черно белые еда? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre картинки стену черно белые еда va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos картинки стену черно белые еда! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) картинки стену черно белые еда à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
В Петербурге открылась выставка редких балетных фотографий — Российская газета
В музейно-выставочном центре «Росфото» открылась выставка балетной фотографии «От классики до модерна». Среди сотни представленных экспонатов самые ранние датируются второй половиной ХIХ века. Это очень петербургская выставка. Начать хотя бы с того, что сама традиция русской балетной фотографии зародилась в Северной столице. Правда, все-таки с подачи иностранца: в 1850-х годах сюда приехал итальянский артист Карл Бергамаско и решил открыть фотографическое заведение. Основными посетителями нового ателье стали актеры петербургских императорских театров. А работы Бергамаско положили начало студийной балетной съемке.
Балерина Мария Петипа в роли Прекрасной Маргариты в балете Мариуса Петипа «Фауст». Санкт-Петербург, 1880-е. Фото: Предоставлено «Росфото»
Екатерина Вазем, Мария Петипа, Любовь Радина — визитные карточки легендарных балерин, которые стали символами классического российского балета, — жемчужины коллекции «Росфото».
— К середине ХIХ века начинают появляться профессиональные фотографы, которые специализируются на театральной съемке, продолжая ее классическую традицию. Так, в Театре оперы и балета имени Кирова (ныне — Мариинском) в 1940-1960 годах тоже был открыт свой фотокабинет. Танцовщиков и прим запечатлевал Михаил Гершман. На черно-белых этюдах можно увидеть знаменитых солистов театра Нинель Петрову, Татьяну Вечеслову, Наталию Дудинскую, Константина Сергеева. При этом за каждым из снимков стоит огромная работа. Только на то, чтобы идеально выставить свет, уходили часы. Летописцев эпохи захватывает и балет в стиле модерн, который становится популярен в начале ХХ века. Здесь интересны редкие снимки танцовщиц Айседоры Дункан и Марии Понна, танцора Александра Каверзнева, балерины Марии Семеновой. Особым подарком гостям стали авторские циклы фотографий Владимира Зензинова о театре балета Леонида Якобсона «Хореографические миниатюры» и Рафаэля Мангутова о театре балета Бориса Эйфмана.
Кстати
В рамках выставки (она открыта до 12 апреля) 21 марта и 4 апреля историк балета Ольга Розанова прочитает две лекции — «Пластическая образность. Балет Леонида Якобсона» и «Экспрессия танца. Балет Бориса Эйфмана». А 24 марта исследователь и мастер балетной фотографии Дарьян Волкова поделится опытом взаимодействия фотографа с артистами.
Книг о балеринах для маленькой танцовщицы
Если в вашем доме постоянно крутятся крохотные булочки с балеринами и пять позиций постоянно вращаются, то эти книжки с картинками о балеринах могут быть для вас!
Некоторые из них представляют собой забавные истории, а другие знакомят маленьких танцоров с основами этого классического вида искусства. Все они наверняка понравятся любому юному читателю, желающему надеть купальник.
Балерина!
Питер Сис
Доступен как в виде настольной книги, так и в виде книжки с картинками, это идеальный выбор для начинающей балерины.Терри выступает перед очень благодарной публикой (своими родителями), меняя один костюм на другой, чтобы играть воображаемые роли в различных известных балетах. Соедините эту книгу с одним или двумя шарфами, чтобы стать прекрасным подарком маленькой танцовщице.
Пачка Таллулы
Мэрилин Сингер, иллюстрировано Александрой Бойгер
Таллула в восторге от урока балета, пока не обнаруживает, что у нее нет балетной пачки.
Она немедленно уходит, но затем обнаруживает, что все вокруг напоминает ей балет. Может, ей стоит дать ему второй шанс …Макс
от Рэйчел Айседора
Макс не балерина — он бейсболист. Но в субботу утром, когда он ведет сестру на уроки танцев, его приглашают присоединиться к классу, и, прежде чем он это осознает, он наслаждается балетом (к тому же он обнаруживает, что это идеальный способ разогреться перед игрой в мяч на выходных).Мне нравится, что эта книга показывает, что вам не нужно выбирать между спортом или танцами, но они могут дополнять друг друга.
Бронторина
Джеймса Хоу, иллюстрировано Рэнди Сесилом
Бронтерина мечтает заниматься балетом. Но когда ее принимают в класс, быстро становится очевидно, что она слишком большая для студии. Есть ли у Бронтерины способ следовать своей мечте?
Балетки Miss Lina
Грейс Маккарон, иллюстрация Кристин Давенье
Напоминает классические книги Madeline , восемь учениц балета мисс Лины танцуют повсюду в четырех идеальных парах, будь то в школе или в зоопарке.
Но когда к классу присоединяется новый ученик, вся эта идеальная симметрия исчезает.Флора и фламинго
Молли Айдл
В этой красивой книге без слов, с клапанами почти на каждой странице, Флора видит фламинго, исполняющего элегантный балет. Но когда она пытается присоединиться, фламинго дает ей отпор, пока, наконец, не понимает, что вместе они могут танцевать еще красивее.
Гвендолин, изящная свинья
Дэвида Ира Роттенберга, иллюстрировано Лесли Андерсон
Гвендолин и Омар — лучшие друзья. Гвендолин хочет заниматься балетом, а Омар мечтает попасть в футбольную команду. Но поскольку они оба свиньи, их мечты кажутся далекими. Может ли величайший учитель танцев в мире помочь воплотить обе их мечты в реальность?
Хильда должна танцевать
Кармы Уилсон, иллюстрировано Сюзанной Уоттс
Хильда любит балет, но соседи меньше ценят ее старания и предлагают более спокойные увлечения.
Но Хильда не хочет более спокойного хобби. Звуковые эффекты делают эту книгу идеальной для чтения вслух.Собаки не занимаются балетом
Анны Кемп, иллюстрировано Сарой Огилви
Бифф не хочет ни играть, ни гулять. Он хочет заниматься балетом. Эта маленькая книжка о собаке, которая следует за своей мечтой, невероятно забавна и отлично подходит для чтения как любителям балета, так и любителям собак (или и тем, и другим!).
Лили в балете
от Рэйчел Айседора
Эта книга с великолепными акварельными иллюстрациями является отличным введением в основы балета для маленького танцора, который хочет заниматься балетом правильно.
Лучшие позы и советы для балетной фотографии
Балетная фотография — воплощение элегантности.Вы можете использовать его, чтобы улучшить все виды навыков фотографии, включая боевик, танец и портрет.
Этот жанр может вас напугать, если вы очень мало разбираетесь в балете. Но не нужно быть профессиональным танцором, чтобы делать изящные фотографии балерин.
Несколько советов по позированию и фотографии могут иметь большое значение.
Советы по фотографии балета
6. Подчеркните движение с помощью размытия в движении
Размытие в движении очень хорошо работает при съемке балета.Если вы поклонник абстрактного искусства, вы можете поэкспериментировать с размытием разными способами.
Один из самых популярных методов размытия движения — это длинная выдержка. Установите камеру на штатив, чтобы избежать ненужных движений рук. Убедитесь, что ваша диафрагма большая, а выдержка медленная.
Если вы новичок в использовании выдержки, вы можете переключиться в режим Bulb (B на диске установки режима). Это позволит вам держать ставень открытым столько, сколько захотите.
Вы контролируете, когда закрываются ставни. Это означает, что вы можете делать снимки в течение 10 секунд, 10 минут или любого другого промежутка времени.
5.
Создайте двойную экспозицию для дополнительных творческих результатов Фотографии с двойной экспозицией часто состоят из как минимум двух изображений, которые дополняют друг друга. Вы можете использовать эту технику, чтобы запечатлеть несколько движений в одной композиции.
Это отличный способ выразить эмоции объекта съемки и продемонстрировать различные позы на одной фотографии.
Двойная экспозиция выглядит сложно. Но их относительно легко сделать. Вам понадобится как минимум пара фотографий, Photoshop (или аналогичная программа для редактирования), базовые навыки композиции и инструмент непрозрачности слоя.
4. Сосредоточьтесь на деталях, чтобы ваши фотографии выглядели интереснее
Когда вы думаете о балетной фотографии, вы можете делать снимки только в полный рост. Если вы будете придерживаться одного типа угла или положения, ваши фотографии будут выглядеть скучно.
Будьте максимально гибкими при фотографировании своей модели. Один из способов сделать вещи более увлекательными — сосредоточиться на деталях. Сфотографируйте руки, аксессуары, одежду, обувь и т. Д. Объекта съемки.
Хотя эти фотографии могут и не стать вашими любимыми, они определенно улучшат ваши навыки наблюдения и позволят вашей модели сделать множество красивых снимков.
3. Используйте один источник света для создания захватывающих силуэтов
Балетная фотография часто фокусируется на движениях и формах. Это делает его идеальным жанром для энтузиастов силуэтной фотографии.
Чтобы создать силуэт, поставьте модель перед ярким источником света. Это может быть сценический свет или большой фонарик. Убедитесь, что в вашей студии нет других источников света.
Чем меньше окружающего света, тем легче будет подчеркнуть движения модели.
Если вы хотите сделать свои фотографии еще более креативными, используйте воду, пыль, перья или искусственный снег. Они заполнят негативное пространство и сделают ваши портреты более атмосферными.
2. Делайте фотографии на открытом воздухе, чтобы избежать скучных фотосессий
Многие фотографии балета делаются в помещении для удобства. Постоянная фотосъемка в студии или театре может наскучить как вам, так и вашей модели.
Чтобы сделать снимок более вдохновляющим, делайте снимки на тихой улице.Аллея, сад и поле могут помочь вам сделать неземные портреты.
1. Экспериментируйте с мукой для создания сюрреалистических балетных портретов
Мука часто используется в танцевальной фотографии для создания сюрреалистических фотографий. Для фотосъемки муки требуется проветриваемое пространство, темный фон, много муки и инструменты для уборки.
Эта техника беспорядочная. Но это поможет вам сделать очень креативные и необычные фотографии ваших предметов.
Лучшие позы в балетной фотографии
Фотография балета может быть запечатлена разными способами.Вы можете пойти на балетное шоу, сфотографировать сольный концерт или устроить индивидуальную фотосессию с одной или двумя моделями.
Скорее всего, вы сможете сфотографировать эти позы во время шоу или концерта. Но вам будет проще запечатлеть их во время съемки один на один с профессиональной балериной.
6. Первый арабеск
Первая арабеска — одна из самых популярных и элегантных балетных поз. Модель должна отвести одну ногу от тела и удерживать равновесие на другой.Их руки можно держать разными способами.
Эта поза идеально подходит для фотосессий в стиле сказок. Поскольку поза настолько визуально привлекательна, вы можете подчеркнуть ее с помощью силуэтов.
5. Прыжок шпагат
Прыжок в шпагат — это мощная поза, которая поможет вашей модели свободно выразить себя.
Балерина может сделать лишь ограниченное количество прыжков шпагатом до того, как устанет. Используйте эти возможности с умом.
Эта поза требует знания боевой фотографии.Перед съемкой обязательно ознакомьтесь с диафрагмой, выдержкой и ISO.
4. Сидячие шпагаты
Гибкость балерины поможет вам создавать завораживающие и необычные портреты. Вы можете использовать разделение, чтобы создать симметричную композицию и сделать ваши фотографии сбалансированными.
Разрезки бывают двух распространенных форм: боковые и передние. И то, и другое можно делать сидя или прыгая.
В отличие от прыжков шпагатом, шпагат сидя поможет вам не утомлять вашу модель.У вас будет много времени, чтобы сделать идеальный снимок. Это идеально подходит для новичков в балетной фотографии.
3. Средний пируэт
Эта поза проста, но работать с ней очень весело. Сфотографируйте объект во время пируэта.
В отличие от шпагата сидя, пируэты не дадут вам много времени на подготовку.
Сделайте несколько простых фотографий до или после каждой сложной позы. Таким образом, у вашей модели будет достаточно времени, чтобы перевести дух.
2. Одна нога на вытянутой руке, руки ниже груди
Чтобы ваша модель выделялась среди других, предложите ей надеть яркую одежду и сфотографируйте ее на темном фоне.Если вы хотите, чтобы ваши результаты были еще более заметными, конвертируйте их в черно-белые.
Подобно Первой арабеске, эта изящная поза идеально подходит для эмоциональных балетных портретов. Одно из ключевых отличий заключается в том, что вашей модели придется стоять на цыпочках.
Эта поза подчеркнет наряд вашей модели, особенно если она носит длинную юбку. И это даст вам еще одну возможность поработать над своими композиционными навыками.
1. Поперечное положение
Вы можете использовать силуэтную технику, чтобы подчеркнуть перекрестное положение.
Это положение включает вытягивание обеих рук от тела и балансировку одной ноги на другой. Он создает форму, похожую на крест.
Заключение
Балетная фотография отличается от портретной фотографии и всех ее поджанров. Помимо фотографирования лиц, вы должны обращать внимание на позу, композицию и движения.
Что делает фотографию балета интересной, так это то, что она одновременно интересная и увлекательная. Если вы ознакомитесь с несколькими советами и позами фотографии, вы сможете наслаждаться этим элегантным жанром фотографии и одновременно делать профессиональные фотографии.
фотографий балерин на Flickr | Flickr
Балерина
Ван Моррисон
www.youtube. com/watch?v=IfaaaDX_Uh0
Расправь крылья
Лети ненадолго
Прямо к моим рукам
Маленький ангел
Ты знаешь только
блок из двадцати двух этажей
И если кто-то, а не кто-нибудь
Хотел подобраться к вам
Например, я, детка
Все, что вам нужно сделать
Это позвонить в звонок
Шаг вперед, шаг вправо вверх
И шагай вперед
Балерина
Толпа поймает тебя
Лети, вздохни, попробуй
Ну, может я ошибаюсь
Но что-то в глубине души подсказывает мне, что я прав, и я не думай так
Ты знаешь, я видел надпись на стене
Когда ты подошел ко мне
Дитя, ты шёл к падению
Но если до тебя дойдет
И ты чувствуешь, что просто не могу идти
Все Вы должны сделать
Звоните в колокольчик
Поднимитесь и сделайте шаг вверх
И сделайте шаг вперед
Как балерина
Легко шагните
Хорошо, уже поздно
Да, это так, да это
И на этот раз я забываю проскользнуть в твой сон
Свет находится слева от твоей головы
И я стою в дверном проеме
И я бормочу и не могу вспомнить последнее, что пришло мне в голову
Вот идет мужчина, вот идет мужчина и говорит, он говорит, что шоу должно продолжаться
Так что все, что вам нужно сделать
, это позвонить в звонок
И подойти прямо, и шаг вправо
и шаг вправо
Как балерина, да, да
Толпа поймает вас
Лети, вздохни, давай, умри, да
Как балерина
Просто как балерина
Вставай, вставай, продолжай двигаться, двигаться дальше, двигаться дальше, двигаться вверх
Немного выше, детка
Вы знаете, вы знаете, вы знаете, вставайте, детка
Хорошо, а- продолжай, продолжай, продолжай давить, продолжай, продолжай давить
Легко шагать
Так же, как балерина
Ооо, детка, снимай обувь
Работай на
Так же, как балерина
Источник: LyricFind
Авторы песен: Ван Моррисон
Тексты песен Ballerina © Warner Chappell Music, Inc
спорных контролирующих изображений: черная балерина в детских книжках с картинками
Аалтен, Анна. (2004). Момент, когда все сходится: воплощенный опыт балета. Европейский журнал исследований женщин , 11 (3), 263–276.
Артикул
Google Scholar
Аллен, Дебби и Нельсон Илл, Кадир. (2000). Танцы в крыльях . Нью-Йорк: Dial Books.
Google Scholar
Атенсио, Мэтью и Райт, январь (2009 г.).Балет «Слишком уж белое». Гендер и образование , 21 (1), 31–46.
Артикул
Google Scholar
Белгрейв, Фэй З. (2009). Афроамериканские девушки: переосмысление представлений и изменение опыта . Нью-Йорк: Спрингер.
Книга
Google Scholar
Епископ, Рудин Симс. (2007). Свободные внутри нас: развитие литературы афроамериканских детей .Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн.
Google Scholar
Брукс, Ванда и Макнейр, Джонда К. (2009). «Но эта моя история не уникальна»: обзор исследований детской литературы афроамериканцев. Обзор исследований в области образования , 79 (1), 125–162.
Артикул
Google Scholar
Кан, Сьюзан К. (1994). Становление сильным: гендер и сексуальность в спорте ХХ века .Нью-Йорк: Свободная пресса.
Google Scholar
Коллинз, Патрисия Хилл. (2000). Черная феминистская мысль: знание, сознание и политика расширения прав и возможностей . Нью-Йорк: Рутледж.
Google Scholar
Кооператив Детский книжный центр. (2017). По состоянию на 1 июля 2017 г. по адресу http://ccbc.education.wisc.edu/books/pcstats.asp.
Коупленд, Мисти.(2014). Больной Кристофер Майерс. Жар-птица: Балерина Мисти Коупленд показывает девушке, как танцевать, как жар-птица . Нью-Йорк: Сыновья Г.П. Патнэма.
Крейг. Максин Лидс. (2002). Разве я не королева красоты? Черные женщины, красота и расовая политика . Оксфорд: Oxford University Press
Демпси, Кристи. (2014). Илл. Флойд Купер. Танец звездного неба: Мечты одной балерины . Нью-Йорк: Филомель.
ДеПринс, Микаэла и Элейн ДеПринс.(2014a). Илл. Фрэнк Моррисон. Мечты балерины: от сироты до танцовщицы . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
ДеПринс, Микаэла с Элейн ДеПринс. (2014b). Бегство: от сироты войны до звездной балерины . Нью-Йорк: Альфред Кнопф
Эпштейн, Ребекка, Блейк, Джамилия Дж. И Гонсалес, Талия. (2017). Прерванное девичество: стирание детства чернокожих девочек . Закон Джорджтауна: Центр по проблемам бедности и неравенства.
Google Scholar
Фаусто-Стерлинг, Энн.(2002). Пол, раса и нация: сравнительная анатомия женщин-готтентоток в Европе, 1815-17 гг. В Кимберли Уоллес Сандерс (ред.) Глубокая кожа, сильный дух: черное женское тело в американской культуре (стр. 66–97) Анн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета.
Фишер, Дженнифер. (2016). Балет и белизна: навсегда ли будет балет королевством оседлости? В Энтони Шэй и Барбара Селлерс-Янг (ред. ), Оксфордский справочник танцев и этнической принадлежности (стр.585–597). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
Google Scholar
Гейтс, Генри Луи младший (2003). «Подлинность» или урок маленького дерева. В книге Дана Фокс, Кэти Г. Шорт (ред.) Истории имеют значение: сложность культурной аутентичности в детской литературе (135–142). Урбана, Иллинойс: Национальный совет преподавателей английского языка
Гилман, Сандер. (1985). Черные тела, белые тела: к иконографии женской сексуальности в искусстве, медицине и литературе конца девятнадцатого века. Critical Inquiry , 12 91), 204–242.
Готтшильд, Бренда Диксон. (2003). Черное танцующее тело: география от енота до хладнокровия . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.
Книга
Google Scholar
Готтшильд, Бренда Диксон. (2012). Джоан Майерс Браун и дерзкая надежда черной балерины: биологическая история американского выступления . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.
Google Scholar
Грин, Джилл.(2001). Социально сконструированные тела в классах американских танцев. Исследования в области танцевального образования , 2 (2), 155–173.
Артикул
Google Scholar
Гай-Шефталл, Беверли. (2002). Политика тела: черная женская сексуальность в европейско-американском воображении девятнадцатого века. В Кимберли Уоллес Сандерс (ред.) Глубокая кожа, сильный дух: черное женское тело в американской культуре (стр. 13–35). Анн-Арбор, Мичиган: Мичиганский университет Press.
Хэммондс, Эвелинн М. (1999). К генеологии черной женской сексуальности. В Джанет Прайс и Маргрит Шилдрик (ред.), Феминистская теория и тело: читатель (стр. 93–104). Нью-Йорк: Рутледж.
Google Scholar
Харрис, Тамара Уинфри. (2012). Никакого неуважения. Bitch Magazine . По состоянию на 24 июня 2017 г. по адресу http://bitchmagazine. org/article/no-disrespect.
Хилл, Лорна.(1954). Вероника в Сэдлерс Уэллс . Нью-Йорк: Генри Холт и Ко.
Google Scholar
Хадсон, Шерил Уиллис. (2010). Илл. Эрик Веласкес. Моя подруга Майя любит танцевать . Нью-Йорк: Книги Абрамса для юных читателей.
Huse, Нанси. (1994). Ноэль Стритфейлд . Нью-Йорк: Twayne Publishers.
Google Scholar
Игнатьев Ноэль и Гарви Джон.(1996). Отмените белую расу. В Race Traitor (Ed.), Ноэль Игнатьев и Джон Гарви, (стр. 9–15). Нью-Йорк: Рутледж.
Google Scholar
Джонс, Дэвид. (2008). Театр танца Гарлема. В Кэрол Бойс Дэвис (ред.) Энциклопедия африканской диаспоры: происхождение, опыт и культура. Т. 1. (стр. 366–368). ABC-CLIO, Inc.
Джонс, Чарисс и Шортер-Гуден, Кумеа. (2003). Сдвиг: двойная жизнь чернокожих женщин в Америке . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
Google Scholar
Келли, Диедре. (2012). Балерина: секс, скандал и страдания за символом совершенства . Ванкувер: Greystone Books.
Google Scholar
Керр-Берри, Джулия А.А. (2012). Танцевальное образование в эпоху расовой реакции: движение вперед по мере того, как мы отступаем. Journal of Dance Education, 12 (2), 48–53
Knight, Saleemah E. (2013). «Нетрадиционное балетное тело» в балете. Тезис. Ирвин: Калифорнийский университет в Ирвине. По состоянию на 20 июля 2016 г. из Proquest.
Рыцари, Памела. (2015). Все еще в центре внимания? Переосмысление женской культуры в художественных произведениях нового поколения. В Клэр Брэдфорд и Мавис Реймер (ред.), Girls, Texts, Cultures (стр. 75–111). Ватерлоо: Издательство Университета Уилфреда Лорье.
Google Scholar
Левин, Яэль Тамар и Коллинз, Джанет. (2011). Ночная танцовщица: жизнь Джанет Коллинз . Мидлтаун: издательство Уэслианского университета.
Google Scholar
Линген, Марисса. (2006). Балетные истории. В книге Джека Зайпса (ред.), Оксфордская энциклопедия детской литературы, , vol. 1 (с. 117). Оксфорд: Oxford U Press.
Google Scholar
Макканн, Доннаре.(2001). Белое превосходство в детской литературе: характеристики афроамериканцев 1830–1890 гг. . Нью-Йорк: Гарленд.
Google Scholar
Мартин, Мишель. (2004). Коричневое золото: вехи афроамериканских детских книжек с картинками, 1845–2002 гг. . Нью-Йорк: Рутледж.
Книга
Google Scholar
Мейсон, Кортни (2014). Илл. Шарад Кумар. Брюки Little Miss Dancey . Блумингтон, ИН: AuthorHouse.
Маккарти-Браун, Ньяма. (2011). Танцы на задворках: опыт афроамериканских балерин. Журнал афроамериканских исследований , 15 (3), 385–408.
Артикул
Google Scholar
Маккей, Джеймс, и Джонсон, Хелен. (2008). Порнографический эротизм и сексуальный гротеск в изображениях афроамериканских спортсменок. Социальные идентичности , 14 (4), 491–504.
Артикул
Google Scholar
МакРобби, Анджела. (1991). Феминизм и молодежная культура: от «Джеки» до «всего семнадцати» . Бостон: Анвин Хайман.
Книга
Google Scholar
Мискек, Дженнифер. (2014). Pedi-Files: Чтение ног в современной детской литературе. Детская литература , 42 , 224–245.
Артикул
Google Scholar
Майерс, Уолтер Дин. (2014, 16 марта). Где цветные люди в детских книгах? Нью-Йорк Таймс, SR1. По состоянию на 27 июня 2017 г. Newsbank
Nelson, Marilyn. (2009). Красивая балерина . Фотографии. Сьюзан Куклин. Нью-Йорк: схоластический.
Новак, Синтия. (1993). Балет, гендер и культурная сила. У Хелен Томас (Ред.), Танец, гендер и культура (стр. 34–37). Лондон: Макмиллан.
Google Scholar
Паттон, Трейси Оуэн. (2006). Эй, девочка, я больше, чем мои волосы? Афроамериканские женщины и их борьба с красотой, телом и волосами. NWSA Journal , 18 (2), 24–51.
Артикул
Google Scholar
Коллеги, Джули. (2007). Балет и девичьи культуры.В Клаудии Митчелл и Жаклин Рид Уолш (ред.) Девичьи культуры: энциклопедия. Том 1 . (стр. 73–84). Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
Пикар, Кэролайн С. (2013). Теория критических рас и авторское право в американском танце . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.
Книга
Google Scholar
Пауэлл, Лиза М., Слейтер, Сэнди, Чалупка, Фрэнк и Харпер, Дебора. (2006). Доступность объектов, связанных с физической активностью, демографические и социально-экономические характеристики района: национальное исследование. Американский журнал общественного здравоохранения , 96 (9), 1676–1680.
Артикул
Google Scholar
Священник, Мыша. (2014). Евангелия от веры: переписывание чернокожего девичества через лоскутное одеяло. Ассоциация детской литературы Ежеквартально , 39 (4), 461–481.
Артикул
Google Scholar
Санторе, Кэти. (1997).Инструменты Венеры. Исследования эпохи Возрождения , 11 (3), 179–207.
Артикул
Google Scholar
Сейдман, Кэрри. (19 августа 2012 г.). Мисти Коупленд: Расовое разделение все еще существует в мире классического балета. Сарасота — Herald Tribune, Доступно 30 июля 2016 г. Proquest Newstand.
Смит, Клайд. (1998). Об авторитаризме в танцевальном классе. В Шерри Б. Шапиро (Ред.) Танец, сила и различие: критические и феминистские взгляды на танцевальное образование . (стр. 123–146). Шампейн, Иллинойс: Human Kinetics
Tobias, Tobi. (1982, 24 мая). Визуальный осмотр. New York Magazine , 86–87.
Толсон, Нэнси. (2008). Литература для чернокожих детей приобрела блюз: творчество чернокожих писателей и иллюстраторов (стр. 2008). Нью-Йорк: Питер Лэнг.
Google Scholar
Турок, Марико. (2014). Девичье детство, балет и культ балетной пачки. Ассоциация детской литературы Ежеквартально , 39 (4), 482–505.
Артикул
Google Scholar
Виноград, Кен. (2011). Спортивные биографии афроамериканских футболистов: расизм «дальтонизма» в детской литературе. Раса, этническая принадлежность и образование , 14 (3), 331–349.
Артикул
Google Scholar
Мудрый, Тим.(2008). Свободная речь об измене: антирасистские размышления разгневанного белого мужчины . Бруклин: SoftSkull.
Google Scholar
10 лучших черно-белых фотографий балерин, проверенных и оцененных в 2021 году
Как купить лучшие черно-белые фотографии балерин
Вызывает ли вам стресс покупка лучших черно-белых фотографий балерин ? Сомнения катятся по голове и сбивают вас с толку? Мы знаем, как это бывает; мы прошли через весь путь исследования черно-белых фотографий балерин, так как составили полный список лучших черно-белых фотографий балерин, доступных на рынке в наши дни. Мы продумали несколько вопросов, которые могли бы иметь в виду большинство из вас.
Хотя здесь может быть больше, чем мы предлагаем, для вас важно убедиться, что вы провели эксклюзивное исследование этого продукта, прежде чем покупать его для себя. Вопросы могут включать:
- Стоит ли покупать черно-белых фотографий балерин ?
- Какие преимущества дает покупка черно-белой фотографии балерины ?
- Какие факторы следует учитывать перед покупкой лучших черно-белых фотографий балерин ?
- Почему важно инвестировать в черно-белые фотографии балерин, особенно в самую лучшую?
- Какие хороших черно-белых фотографий балерин доступны на сегодняшнем рынке? Или какие самые лучшие черно-белые фотографии балерин 2020, 2019?
И откуда бы вы взяли всю такую информацию? Мы уверены, что у вас может возникнуть еще много вопросов, и лучший способ утолить жажду — решить их все с помощью различных онлайн-ресурсов. Источниками могут быть все, что угодно, например интернет-форумы, сарафанное радио, рейтинговые сайты, руководства по покупке и обзоры продуктов. Правильное исследование важно, прежде чем покупать лучших черно-белых фотографий балерины для себя. Убедитесь, что вы читаете с высоконадежных, заслуживающих доверия веб-сайтов или любых других источников.
Мы предлагаем руководство по покупке черно-белых фотографий балерин и предоставляем 100% достоверную и объективную информацию. Мы используем большие данные и данные искусственного интеллекта для проверки информации.Как было сделано это руководство по покупке? У нас есть уникальный набор алгоритмов, которые позволяют нам составить список из 10 лучших черно-белых фотографий балерин, доступных на рынке в наши дни. Наша технология составления списка зависит от таких факторов, как:
- Стоимость бренда
- Характеристики и характеристики
- Стоимость продукта
- Отзывы и рейтинги клиентов
- Качество и надежность
Мы не забываем, что поддержание актуальности информации о продуктах является нашим приоритетом; поэтому мы постоянно обновляем наши веб-сайты. Получите дополнительную информацию о нас из онлайн-источников. Если вы считаете, что представленная здесь информация вводит в заблуждение, неверна или не имеет отношения к действительным фактам, пожалуйста, не стесняйтесь связаться с нами. Мы всегда будем рядом с вами.
свадебных картинок: балерины в свадебных платьях, New York City Dance Project
Когда 13-летняя начинающая балерина по имени Сара захотела украсить стены своей спальни фотографиями современных танцоров, она попросила родителей помочь ей найти фотографии. который запустил довольно обширный поиск.
«Мы купили книги, календари и другие фотографии и, к нашему разочарованию, не смогли найти изображения нынешних танцоров, которыми восхищалась Сара», — рассказала Gramilano ее мать Дебора Ори. Были прекрасные изображения знаменитых танцоров прошлых поколений, таких как Барышников или Маркова, сделанные более 40 лет назад, но ничего о нынешних звездах ».
Итак, Дебора — бывшая танцовщица, ставшая фотографом / фоторедактором — и ее модный фотограф Муж, Кен Бровар, запустил танцевальный проект в Нью-Йорке, намереваясь сделать эти снимки самостоятельно. Восемнадцать месяцев спустя полученные изображения, которые пара снимает в своей домашней студии (также известной как гостиная) в Бруклине, просто захватывают дух.
Сара Мишель Геллар отметила 13-летие брака, поделившись свадебным фото
Конечно, больше всего нас очаровывают танцоры, которые прыгают, танцуют и даже сидят невероятно неподвижно в свадебных платьях от дизайнера из Нью-Йорка. Линн Маршалл, у которой есть линии как для новобрачных, так и для одежды прет-а-порте.Кто-нибудь еще внезапно вдохновился на занятия barre?
СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ EVELINE
СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ ISABELLE
СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ LEANNE MARSHALL
Не знаю, как это имя.
АКВАРЕЛЬНОЕ СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ
* Это технически готовое платье из коллекции осень 2015, но я люблю для невесты. И балерина. *
COLETTE WEDDING GOWN
Если вы хотите провести день, теряясь в фантастических фотографиях, следите за Кеном Броваром и Деборой Ори и их работами для NYC Dance Project на их веб-сайте и в Instagram. Чтобы увидеть больше великолепных платьев, посетите веб-сайт Линн Маршалл и Instagram.
Балерина Дель Мар заняла второе место на Гран-при Молодежной Америки
В обычный будний день Реми Лорен выглядит как обычный подросток, веселый, скромный и, может быть, немного застенчивый. Выведите ту же девушку на сцену в ее пуантах, и она преобразится: отполированная, уравновешенная и выглядит зрелой после 15 лет.
Балерина Дель Мар заняла второе место в старшем классическом дивизионе балетного конкурса Youth America Grand Prix в Сан-Диего.В 15 лет Реми впервые выступал в старшем дивизионе на Гран-при, который считается крупнейшим балетным конкурсом в мире.
Реми начала танцевать, когда ей было семь лет, она влюбилась в классический балет и своих учителей Сару Виале и Эрлендс Зиеминч в Ballet Arte на пляже Солана. Она благодарит их за свою технику и за то, что они действительно помогли обострить ее внимание.
Мама Эллисон сказала, что Реми обладала природными способностями танцевать с вытянутыми ногами, длинной шеей и красивой линией — даже при том, что у нее были врожденные навыки, ей пришлось много работать, чтобы развивать свой талант. Реми занималась пуантами в девять лет, а в 11 начала соревноваться и относиться к своему балету более серьезно.
«Серьезное отношение к танцам означает, что я не пропускаю занятия и ставлю танец на первое место. Я всегда нахожусь в студии, — сказал Реми, который тренируется практически каждый день недели.
«Она от многого отказалась и продолжает поступать, но это окупается», — сказала мама Эллисон, отметив свои успехи в балетных конкурсах за последние несколько лет. В прошлом году она заняла первое место в юниорском классическом дивизионе на конкурсе Youth America Grand Prix, а в 2017 году заняла восьмое место в финале Всемирного конкурса артистов балета.
«Реми — красивый, преданный своему делу и чрезвычайно талантливый молодой танцор», — сказал Виале. «За все годы обучения в Ballet Arte она ни разу не пропустила занятия или репетиции. За последние несколько лет она превратилась в изящную балерину, сильного техника и артиста.
Она всегда работает с улыбкой: у нее решительность, страсть и настойчивость, все качества, необходимые для успеха. Мы очень гордимся ее достижениями; они очень заслужены! »
Ранее в этом году Реми ненадолго подумала о том, чтобы поменять свои носки на гусеничные шипы.Она участвовала в прыжках в длину в команде по легкой атлетике Canyon Crest Academy на первом курсе старшей школы, думая о том, чтобы пойти по стопам своей сестры Киры, выдающейся спортсменки CCA, которая теперь баллотируется в UCLA.
Но Реми вернулась к барре, понимая, что у нее будет больше возможностей для успеха в танцах, чем в легкой атлетике.
Летом она посетила летнюю программу балета Сан-Франциско, чтобы учиться, и ей очень понравилось находиться в городе, работать над своей техникой и заводить новых друзей-танцоров.
Реми Лорен на соревнованиях YAGP в Сан-Диего.
(любезно предоставлено)
На соревнованиях Гран-при Молодежи Америки 8 ноября она исполнила три вариации перед пятью судьями и всей аудиторией. Исполнила произведения из балетов «Пахита» и «Вальпургиева ночь», а также современное произведение на музыку из «Списка Шиндлера».
Реми выпала из поворота в одной из своих вариаций, но спокойно и изящно сделала вид, будто не пропустила ни одного шага.
На соревнованиях на сцену вызывали 12 лучших девушек, не зная, в каком порядке они расположились. Друг Реми, с которым она познакомилась летом в Сан-Франциско, был объявлен занявшим третье место.
«Я был очень счастлив за нее, а потом они назвали мое имя, и я был так удивлен, потому что я упал», — сказал Реми.
Ее счастье для подруги превратилось в волнение для нее самой, так как она заняла такое высокое место в своем первом соревновании следующего уровня.
«Я много работал, чтобы достичь того, кем я являюсь сейчас», — сказал Реми.
В этот праздничный сезон Реми выступит в своем девятом «Щелкунчике», танцуя партию Сахарной сливы 21-22 декабря в JCC семьи Лоуренс. La Jolla. Она также готовится к своему следующему соревнованию в феврале, где она будет соревноваться в па-де-дуэ со Спенсером Ленэйном, старшеклассником средней школы Торри Пайнс.
такой «Оживленный сад» Петипа не ставил
Каким у труппы театра им. Джалиля вышел самый живой и многострадальный из балетов классического наследия
Премьерой новой версии «Корсара» стартовал вчера Нуриевский фестиваль. В первый день в спектакле танцевали солисты Татарского театра оперы и балета. Член экспертного совета «Золотой маски» Айсылу Кадырова специально для «БИЗНЕС Online» посмотрела казанского «Корсара» и объяснила, почему в нем танцуют под музыку 7 композиторов, какое сомнительное состязание устроили художники спектакля и что не так было с его финалом.
Автором новой постановки балета «Корсар» выступил Владимир Яковлев
«НЕ СТОЛЬКО КАК ХОРЕОГРАФ, СКОЛЬКО КАК РЕЖИССЕР»
Новой постановкой балета «Корсар» открылся вчера в Казани XXXII Нуриевский фестиваль. Ее автором выступил Владимир Яковлев — художественный руководитель казанской балетной труппы. В буклете к спектаклю он честно признается, что подошел к новой работе «не столько как хореограф, сколько как режиссер»: оставил в неприкосновенности постановочные идеи Мариуса Петипа и Константина Сергеева, но позволил себе небольшие перестановки. Первыми в перекроенном спектакле (сегодня будет второй показ) танцевали артисты местной труппы.
Впервые на казанской сцене «Корсар» появился в 1973 году, балет ставила Дина Арипова: компилированный спектакль называли авторским, и в репертуаре он продержался недолго. Через три десятилетия постановкой «Корсара» пригласили заняться Елену Панкову — бывшую солистку Кировского (Мариинского) театра и экс-приму Баварского балета. В свое время она танцевала в балете (сначала — вторую Одалиску, потом — партию Гюльнары), это была версия Петипа в петербургской редакции Сергеева (существует еще московская — прим. ред.). Именно ее и переносила тогда Панкова в Казань.
Самый первый балетный «Корсар» родился в Италии в 1826 году: пятиактный спектакль на сборную музыку поставил на сцене театра «Ла Скала» Джованни Гальцерани. Считается, что именно этот балет был наиболее близок к поэме Джорджа Байрона «Корсар». Все другие постановки с данным названием от сюжета байроновского сочинения страшно далеки.
В Россию «Корсар» перекочевал из Франции, это было в 1858-м: парижский спектакль Жозефа Мазилье на музыку Адальфа Адана перенес на петербургскую сцену Большого (Каменного) театра Жюль Перро. Главную мужскую партию — корсара Конрада — исполнял Петипа, и он же сочинил для этой версии спектакля вставной номер — pas d’esclave («танец рабов») на музыку Петра Ольденбургского. Считается, что это был первый случай, когда к «Корсару» Адана добавили чужую музыку и новый хореографический фрагмент. С тех пор процесс переделок — сюжета и танцевальной основы — у «Корсара» не заканчивается. Пожалуй, это самый живой и многострадальный из балетов классического наследия.
В первый день в спектакле танцевали солисты Татарского театра оперы и балета
В КАЗАНСКОМ «КОРСАРЕ» ТАНЦУЮТ ПОД МУЗЫКУ 7 КОМПОЗИТОРОВ
В казанском «Корсаре» танцуют под музыку 7 композиторов: Адана, Лео Делиба, Рикардо Дриго, Цезаря Пуни, Людвига Минкуса, Ольденбургского и Евгения Корнблита. И всего лишь за два действия успевают оттанцевать невероятную и в целом наивную историю, герои которой терпят кораблекрушение, попадают в плен, влюбляются, ссорятся, предают и выручают друзей, рискуют жизнями и видят волшебные сны.
Для сравнения: в возобновленном в этом сезоне «Корсаре» Михайловского театра (редакция Фаруха Рузиматова) задействованы сочинения пяти композиторов, сам спектакль, как и в Казани, длится около двух часов. У номинанта «Золотой маски – 2018» — «Корсара» Воронежского оперного театра (постановка и новая хореография Юрия Бурлаки) — музыкальную основу составляют произведения 6 авторов…
Казанский «Корсар» начинается с видеокартины кораблекрушения, которая проецируется на закрывающий всю сцену экран (видеопроекции — Дмитрий Шамов). Самое в ней эффектное — звучащая параллельно с грохочущим оркестром (дирижер — Ренат Салаватов) запись документального шума проливного дождя и ураганного ветра.
Художники спектакля Андрей Злобин (декорации) и Анна Ипатьева (костюмы), чью работу можно наблюдать сразу после пролога «Буря», словно соревновались: у кого перепад цветоряда от довольно мрачного к кричаще-яркому и наоборот случается резче?
Выиграла Ипатьева, придумавшая к середине первого акта нарядить невольницу Гюльнару в пачку ядреного бирюзового цвета, а невольницу Медору — в пачку цвета редиски. Диковато смотрелись и костюмы одалисок: синие «гипсокартоновые» юбочки, такого же цвета лиф и фиолетовые шальвары. Неожиданно удачным оказался наряд раба Али: никаких аппликаций из переливающихся камушков, как любят в последнее время все «рабы» на балетных конкурсах, скромные черные шаровары и коротенькая жилетка — всё.
Фото: республика21век.рф
ОБЫГРАТЬ ТАКОЕ НЕДОРАЗУМЕНИЕ В СВОЮ ПОЛЬЗУ НЕ СМОГЛА БЫ, НАВЕРНОЕ, НИ ОДНА БАЛЕРИНА НА СВЕТЕ
Нуриевскую партию Али танцевал на премьере Олег Ивенко. Очень спокойный, уверенный, опытный. Не стал превращать свою знаменитую прыжковую вариацию в демонстрацию захватывающих дух трюков. Равномерно распределил силы на всю свою роль, ни на секунду не выходя из образа верного слуги морского пирата Конрада. Это помогло спектаклю не рассыпаться на шлягерный набор концертных номеров.
Михаил Тимаев в партии предводителя корсаров Конрада меньше всего был похож на брутального морского пирата. Никакой бравады и смелости напоказ, один только аккуратный и легкий танец. Органичнее всего он смотрелся в любовном адажио с Медорой (Кристина Андреева), которое к своему финалу превратилось у премьеров казанской труппы из нежного дуэта в героический и фальшиво-плакатный.
Андреева не знает технических проблем, ее стихия — танец, а не актерская игра и тем более пантомима.
Если судить по новенькому «Корсару», сегодня среди казанских танцовщиков крайне мало артистов, владеющих пантомимой на уровне более чем приличном. На премьерном показе можно было выделить Илью Белова: в «ходячей» роли глупого и жадного Сеид-паши он был уморителен. Еще лучше — тоньше — играл и мимировал артист, изображающий суетливого помощника Сеид-паши. Эта роль не афишная, и в программке имя артиста не указано. А зря. Имя мастера — Станислав Сырадоев.
Самую что ни на есть афишную партию — работорговца и хозяина базара Исаака Ланкедема — исполнял Вагнер Карвальо. Худощавый и юркий, он выбегал на сцену с плеткой в руках, так таращил глаза и махал руками, что был похож на карикатурного циркового дрессировщика хищников. Завелся не на шутку, не сразу пришел в себя в pas d’esclave купца и невольницы, которое исполнял с Амандой Гомес (Гюльнара): то и дело расходился с оркестром. Зато в вариации чистейше исполнил два револьтада подряд.
Эмоционально чуткая и технически крепкая Гомес выглядела рядом с щупленьким Карвальо балериной, которая ему не по силам. Скорее всего, виноват в этом несуразный, с избыточной вышивкой костюм: трагическим образом он танцовщицу не красил. Обыграть такое недоразумение в свою пользу не смогла бы, наверное, ни одна балерина на свете.
Фото: республика21век.рф
СОВЕТСКИЙ МИНИМАЛИЗМ ОТ ТЕАТРА ИМЕНИ ДЖАЛИЛЯ
В казанском «Корсаре» время летит ракетой, перестановки некоторых сцен замечаешь не сразу. Но выглядят они уместными. Так, одалиски теперь танцуют не на базаре Ланкедема, а в гареме Сеид-паши. Очень смешная находка в сцене восточного базара — тележка с козами, которую быстро провозит из кулисы в кулису эпизодический герой. Они бутафорские, но в этом экспресс-путешествии их так трясет, что возникает иллюзия: живые!
Самый известный шедевр Петипа из балета «Корсар» — роскошная картина «Оживленный сад». Впервые ее реконструировал для спектакля Большого театра России в 2007 году хореограф-ученый Бурлака. Впервые после 1917 года эту грандиозную сцену можно увидеть такой, какой ее задумывал Петипа: композиция длится 20 минут, в ней участвуют 68 артистов, включая детей. Но такое великолепие — только в Большом. В «Оживленном саду» казанского «Корсара» артистов меньше раза в три, он по-советски минималистичен, если не сказать — убог и нищ.
«Оживленный сад» казанского спектакля удручает, а скорый после него финал вызывает недоумение. Согласно либретто, «Конрад и Медора устремляются навстречу новым приключениям на вольном корабле». В спектакле это внезапно решено языком мультипликации: живые и настоящие герои скрываются за кулисами, а зрителям показывают на большом экране цветной анимационный ролик, в котором нарисованные Медора и Конрад уплывают на корабле в неведомую даль.
Алексей Любимов VS Владимир Варнава – La Personne
Что нужно знать об Алексее Любимове перед тем, как начинать читать это интервью?
Кратко. Алексей родился в Саранске , учился в Перми ровно три года, работал в Японии, после этого около 8 месяцев работал в Петербурге в труппе К. Тачкина, но отношения с руководством не сложились, и он опять улетел в Японию. Далее в поисках своего друга Виктора Костакова, работающего на тот момент в театре Станиславского, приехал в Москву, дабы с другом повидаться. Таким образом театр Станиславского может быть благодарен Виктору Костакову за чудесного ведущего солиста Алексея Любимова.
Это шапка интервью, это мой план. Done. А теперь… вопросы и импровизация.
Как ты думаешь, Леша, молодые танцуют по-другому?
Конечно, всякий раз новое поколение более адаптировано эволюционно. Они могут то, чего не мог я, скажем так.
Есть черта или тенденция: они танцуют свободнее, может быть?
У них, в основном, лучше физические данные, лучше подготовка, но меньше концентрации и упорства.
Что мешает? Инстаграм, соцсети, фоточки?..
Да, занимаются не тем.
Звучит, как песенка старого пирата: «Вы, ребята, занимаетесь не тем!», ну да ладно.
Личный вопрос: чему важному тебя научила мама?
Я вырос без отца, он оставил маму одну со мной и моим братом, который старше меня на полтора года, и, конечно же, мама своим примером научила меня выживать, упорству, честности и всем тем прекрасным качествам, которыми должен обладать хороший человек.
Слова не мальчика, но мужа.
Россия – это столица мирового балета или нет?
Я думал, что определение столицы подходит больше городу, а не стране, но ладно. Считаю, что если и стоит где-то заниматься искусством, то только в России. Я много где побывал и видел, знаю менталитет народов разных стран и думаю, что последний оплот, где можно создавать искусство – это Россия. Во многих других странах оно становится коммерческим и как следствие потихоньку исчезает. Когда речь идет о деньгах – искусством это назвать нельзя.
А здесь коммерции нет?
Она есть, но российский артист ей не поддается. Артист должен быть голодный и злой, хотя достоин просыпаться на шелковых простынях. И, конечно, публика, — мы же видим, как посещаются театры во всех российских городах, чего не можем наблюдать, скажем, в Швейцарии, Германии. Люди ходят на спектакли, но не так часто, не с таким вожделением; возможно, в России людям больше нужна отдушина, а возможно, у людей в России просто больше душа, или она просто есть.
Хочу уточнить: а в Испании, Италии люди не занимаются искусством, или занимаются по-другому?
Возможно под искусством сейчас я имею в виду именно балет.
Я почему это спросил: есть утверждение, тезис, что Россия – столица мирового балета и «наш балет впереди планеты всей», на этот счет существуют разные точки зрения. А ты считаешь, что это до сих пор так?
Как патриот своей страны я, конечно, считаю, что да, русский балет занимает лидирующие позиции на мировой арене.
Зачет. А какие страны с ним могут конкурировать?
Та страна, в которой есть крупная балетная компания, может быть включена в этот список: Америка, Франция, Германия…
Что такое мужское достоинство?
В голову лезет какая-то ересь, но я понимаю, что речь не об этом (смеется).
Я думаю, это характер.
Зачем ты сейчас приехал в Славный Город на Неве?
Меня пригласили сниматься в кино, это история о Екатерине, называется «Екатерина. Самозванцы», насколько я знаю, это третий сезон. Мне была предложена роль под названием… «Магистр вожделений» — господи прости. Как известно, при дворе бушевал разврат, и при таких обстоятельствах они, конечно, не могли обойтись без церемониймейстера. По сюжету он итальянец, некий похотливый и развратный тип, к которому в дом приходят люди, он правит бал, соединяет людей и отправляет их в комнаты для утех. Такая небольшая роль. Я надеялся раскрыться в полной мере, но режиссер пожалел нервы зрителей и заковал меня в красный плащ и черную маску.
Мы будем ждать спин-офф, полный метр о твоем герое! А вообще кинокарьера – это интересный расклад для тебя? Я знаю, что это не первый опыт.
Да, конечно. С раннего детства я ходил в театр, и актерская игра всегда привлекала меня – уже снялся в нескольких короткометражках. Работая в театре, ты примеряешь на себя разные роли, образы, проживаешь невероятное количество удивительных, неожиданных жизней; не хочется, чтобы это прекращалось, и кино дает такую возможность, тем более, что оно каким-то удивительным образом меня находит само.
Ты легко соглашаешься на проекты?
Я соглашаюсь на все!
Даже сценарий не читаешь?
Я пробежал его глазами, но текст, конечно же, не выучил, читал его уже на площадке, благо его там было немного, видимо, по задумке нужна была пластика.
Как тебя пригласили на эти съемки?
Мы должны осветить этот аспект: я выкладывал в Инстаграм танцевальный фрагмент с репетиции с неким подающим надежды и набирающим обороты в данный момент Владимиром Варнавой – не знаю больше о нем ничего – который ставит на меня танцы, и этим видео заинтересовались в кинопроизводстве, позвонили и попросили еще видео. И я им выслал тот же самый танец, но с другой репетиции.
Если ты следишь за развитием мирового кинематографа, ставь под своей фотографией хештег #магистрвожделений, репостни это интервью и Магистр Вожделений лично пригласит тебя на свою кинопремьеру, возможно даже в Канны.
Во сколько ты набил свою первую татуху (Дудь просил узнать)?
Мне было 18 лет, я как раз только приехал в Москву. Это был очень взвешенный поступок, я вообще каждую свою татуировку долго обдумываю, вынашиваю. История с первой такова, что я представил на своей правой руке это солнце и в какой-то момент понял, что не могу без него. То есть я сделал это не потому, что хотел татуировку, а потому, что без нее не мог, я сроднился с мыслью, что на мне именно в этом месте есть это солнце (хотя оно еще не было набито, я долго думал кому мне себя доверить). Она несложная, но именно в этом ее прелесть.
Тату-мастеру довериться – это более сакрально, чем довериться хореографу?
Это совершенно разные вещи, так как я не люблю тату-мастеров, которые в своих работах отрабатывают свой профессионализм, я иду к ним с уже готовым эскизом. Невозможно сравнивать хореографа и тату-мастера — от хореографа я как раз жду, что он на мне отработает свой профессионализм – в этот момент мое тело выступает ретранслятором идей, а с тату наоборот, возможно, я когда-нибудь начну набивать себе татуировки сам, но я сомневаюсь, потому что рисую я плохо.
Но еще не вечер…
…а утро четверга!
То есть все свои татуировки ты придумал сам?
Да, конечно. Мои татуировки – это неизменная констатация чего-то, это не Спанч Боб, не имя Марина, я считаю, что татуировки нужно делать такие, чтобы не было возможности захотеть их удалить или изменить.
Есть на твоем теле бестолковые татуировки или те, о которых ты жалеешь?
Нет.
Ну, может, кошечка под щиколоткой?
Нет.
Хорошо, не кажется ли тебе, что ваши траектории с Сергеем Полуниным, с которым вы дружите – они похожи? Оба статные, у обоих лидирующие жизненные позиции, оба маскулинные, мужественные, оба в татухах, оба бунтари, оба любите кинематограф…
Мы абсолютно разные, и судьба у нас абсолютно разная. Судьба – это характер, а характер – это, как мы выяснили, достоинство. У нас разные способы достижения целей, образ мышления, скорее поэтому мы и друзья. Я считаю, что Сергей сильно отчаяннее меня, насколько я его знаю, он очень интуитивный человек, а у меня с интуицией не очень хорошо. Сергей очень легко задает и решает самые сложные жизненные вопросы. А возможно, это в моем представлении вопросы сложные, поэтому я с таким восхищением отношусь к этой его способности. Он обладает многими качествами, которых мне не хватает и, наверное, наоборот, но об этом может сказать только Сергей.
Я хотел бы дать небольшой комментарий. Я говорил уже тебе это на банкете, после премьеры в Калифорнии, что отчасти при выборе тебя как артиста на меня повлиял твой визуальный образ, потому что послушный паренек не будет забивать себя татуировками, а мне как раз необходим был характер. Ленин – рок’н’рольщик, это то, что мне было нужно. («В. И. Ленин» – один из персонажей балета «Айседора» Владимира Варнавы –прим.ред.)
Когда ты в последний раз плакал?
Мне кажется, сегодня утром. Дело в том, что я плачу каждое утро, у меня очень слезливые глаза, которые реагируют то на свет, то на мороз. Это не какой-то из ряда вон выходящий случай – плачущий Алексей, я могу спокойно поплакать от песенки Мамонтенка, например, есть такие вещи, которые дергают что-то глубоко внутри меня, и я не могу с этим совладать, да и не пытаюсь. Я же знаю, что плакать полезно, поэтому как только – так я сразу в плач.
На спектакле плакал когда-нибудь?
Да. На «Снегурочке» плачу стабильно, там такое эмоциональное изнеможение и драматическая кульминация, что в момент, когда Снегурочка тает и бежит мне в руки, у меня, как правило, текут слезы. Тем более, многое зависит от исполнительницы, последнюю «Снегурочку» я танцевал с Жанной Губановой – это молодая, подающая надежды балерина нашего театра, восхитительная и прекрасная, более того мы с ней недавно в Крыму танцевали семь «Щелкунчиков» подряд, аншлаги, цветы и все как полагается настоящему взрослому артисту.
У тебя есть какой-то костяк, клан поклонников?
Я не настолько тщеславен, чтобы держать рядом с собой людей, но, в общем-то, они существуют. Я очень трепетно отношусь к эмоциям поклонников балета и тем более поклонников творчества конкретного человека. В какой-то момент несколько человек из огромной армии фанатов Сергея примкнули и ко мне, так что этот костяк еще и международный.
Какой самый необычный, интересный подгон делали тебе поклонники?
Люди дарят много интересных вещей или событий: игрушки, картинки, нарисованные детьми – нежные, светлые вещи. А события мне совесть не позволяет выносить на всеобщее обозрение.
Может, это свидание или тебя пригласили кататься на яхте в Монако?
Был такой случай, когда после выступления с Настей Волочковой губернатор Владивостока устроил нам фуршет на яхте. Я долгое время был частью Настиной команды и на протяжении 5-6 лет мы объездили с ней полмира.
За что тебе в твоей карьере максимально неловко?
В начале карьеры я очень стеснялся выходить в мимических партиях: герцоги, пара, выносящая кабана в «Жизели». За первые три года в театре я не только перетанцевал весь кордебалет, но и уже был занят своими проектами; из разных уголков мира, из различных театров постоянно присылали благодарственные письма на адрес нашего театра с текстом, что Алексей Любимов «украсил наш фестиваль» или «провел замечательный спектакль». Видимо, театру надоело получать такие письма и где-то щелкнуло: «ну ладно, дадим ему «Лебединое» станцевать». Так я стал ведущим солистом театра Станиславского (смеется).
То есть «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры» — не про тебя?
Да, для меня было эмоционально больно выходить не номером один, я изо всех сил хотел танцевать один на сцене. Это детское представление карьеры, наверно.
Сейчас что-то поменялось?
Ну конечно! Но на тот момент мое представление о балете было исключительно как о классическом танце, а в нем всегда есть ведущая пара, и я изо всех сил хотел быть ведущим солистом. Теперь есть огромное количество постановок, где танцует много артистов на сцене, и каждый из них в свою очередь своим профессионализмом дополняет спектакль. Как только я добился статуса ведущего солиста, я начал интересоваться современной хореографией.
Сейчас случается, что ты на сцене не номер один? Ты легче это переживаешь?
Конечно, я стал мудрее и с гораздо большим интересом начинаю относиться в принципе к подготовке роли, не обязательно ведущей.
Как думаешь, какое у тебя амплуа?
Каждая роль оставляет свой отпечаток, и ты все больше обрастаешь новыми формами, гранями, поэтому определить свое амплуа все сложнее. Я скорее становлюсь жадно интересующимся и ищущим новых интересных образов.
Моя любимая рубрика: недавно в Москве с большим и невероятным успехом прошел спектакль «Айседора». Расскажи, как ты готовился к партии Ленина?
Ну конечно же, я долгое время поначалу неподвижно лежал, скрестив руки на груди, пытался не дышать, понижать температуру тела, но потом понял, что хореограф преследует абсолютно другие цели и постоянно исподтишка надевает на меня крылья стрекозы, чего я в общем-то обычно не люблю. Но Владимиру удалось найти ко мне подход, крылья были прилажены, лысина надета, усы и борода – свои, образ был достаточно качественно завершен.
Как ты работаешь с материалом? Может быть, читаешь книги, смотришь фильмы, достаешь из себя?
Это зависит от образа. Танцующий Ленин с крыльями стрекозы – как с этим работать?? В случае с Владимиром Ильичом перечитывать его биографию было не нужно, здесь была проведена аллегория с учителем танца; Ленин выступал в роли учителя танца в Советском Союзе, я исходил исключительно из предлагаемых условий хореографа и возможностей своего тела.
Когда речь идет о литературном произведении, я обязательно читаю произведение, когда об историческом лице – если есть фильм, смотрю фильм, так проще совместить визуальную картинку с информацией. Даже в абстрактных балетах, тех же спектаклях Килиана, когда идет подготовка , в моем случае всегда важно понять о чем история, потому что многие артисты до сих пор не знают о чем, например, «Восковые крылья».
Твое отношение к дедушке Ленину?
К своему стыду или к радости я даже не был ни разу в Мавзолее и не хочу, потому что все знают, что он хотел быть похоронен. Все это отношение к нему как к культу – мне не нравится, я считаю, что нужно уметь отпускать.
То есть тебе не близок его эгоцентризм…
Как историческая личность он, конечно же, интересен; как лидер, поведший за собой огромное количество людей, только делать из него мумию или божество не надо. В тот момент, когда в моей копилке появилась эта роль, я сплошь и рядом слышу: «Ну вот, и до Ленина добрались», а я даже рад смелости подхода, тому, что образ был осуществлен, и я не считаю, что танцевать его нельзя, я наоборот своим поведением и танцем выказываю возможность другого угла зрения на эту фигуру.
Чему тебя научила Калифорния? ( полтора месяца в Калифорнии ставился спектакль «Айседора» – прим. ред.)
Она научила меня радоваться жизни и кататься на волнах. На самом деле у нас было не так много свободного времени, как это может казаться и как хотелось бы.
Я никогда не был свидетелем, как из ничего рождается балет, этот момент рождения нового спектакля был удивительным, потому что все время, проведенное в Калифорнии, мы были в тесной компании с хореографами и исполнителями, я имею в виду Володю Дорохина и Наташу Осипову. Я видел, как все происходит и могу сказать, что это честный продукт , созданный именно в Калифорнии силами определенных людей. Я, в свою очередь, был частью процесса, мы помогали друг другу, у нас были замечательные добрые отношения, я нашел новых друзей, примерил на себя роль репетитора. Там ведь были ребята с совершенно другой историей, с разной базой, я давал уроки каждый день, и это тоже колоссальный опыт, научивший меня трудолюбию, пунктуальности. Я очень благодарен Калифорнии, Сергею Даниляну и тебе, Володя, за возможность быть частью этой команды.
Я знаю, что на показе в Москве ты выступал со сломанными ребрами.
Да, у меня было три перелома на двух ребрах.
Как ты решаешь подобные проблемы?
Стиснув зубы, как еще. Я не хотел это афишировать на самом деле, но действительно накануне «Айседоры» я, участвуя в другом спектакле, заигрался и упал с конструкции высотой в два метра. В тот момент, когда я узнал, что ребра сломаны, вся команда уже прилетела из Америки, и нужно было делать прогон и спектакль, так что выбора у меня особо не было. В элементах моего костюма был корсет, возможно, он меня спас, вообще я не думал, что с переломом можно танцевать. Но я не допускал мысли, что может быть отмена спектакля, потому что все мы вместе работаем в одном составе, я и прогон проходил в полную ногу, так, наверное, было проще держать себя; когда ты максимально сконцентрирован, болевые ощущения отходят на второй план.
Вопрос из бара на улице Рубинштейна, наша постоянная рубрика. Вчера я тестил предполагаемый план нашей беседы в баре «Ортодокс», и милая барышня, посмотрев твои фотографии и послушав мои вопросы, спросила: зациклен ли ты на своем теле, Алеша?
Я думаю, да. В здоровом теле – здоровый дух. Порядок в доме – порядок в голове, так и передай барышне на Рубинштейна, +79269264444(смеется).
Что ты умеешь делать, кроме того что танцевать?
Мне сложно сказать, но люди говорят, что у меня огромное количество достоинств. Я думаю, что я способен постичь много чего, хотя конечно я далек от точных наук , я скорее гуманитарий и романтик.
Небольшой блиц:
Продолжи фразу: хороший артист балета …
Это я.
Топ 3 лучших артистов балета современности ?
Полунин, Варнава, Любимов, (хо-хо-хо, ну пусть будет Смекалов).
Три самые красивые балерины?
Я не помню точно.
Кто твой учитель/ментор по жизни?
Сама жизнь – мой ментор.
Сейчас есть возможность сказать спасибо, кому скажешь?
Брату, я ему редко это говорю.
Без чего не можешь жить?
Без счастья.
Самое крутое место на Земле?
Ибица и Панган.
Самое крутое место в театре?
Массажный стол.
Лучший театр на Руси?
Театрик внутри меня.
Зеленский — Бро?
Да!
Трио или дуэт?
Дуэт, но я способный.
Когда дрался последний раз?
Две недели назад.
Почему?
Не стал дожидаться и нанёс удар первым. Нервы ни к черту.
Волочкова – это зашквар или нет?
Меня мама выпорет, если я отвечу.
Ноймайер или Килиан?
Килиан.
Ноймайер или Варнава?
Варнава.
(Если бы Алексей ответил по-другому, мы бы не стали публиковать это интервью)
Спектакль или Гала-концерт?
Конечно, спектакль. Я марафонец, а не спринтер.
На классе прыгаешь до конца?
До конца. Но это не точно.
Интервью Владимир Варнава
Фотоистория Карина Житкова
Стилист Диана Клочко
Костюмы Men’s Look
Анюта, отзывы на спектакль, постановка Большой театр – Афиша-Театры
Спектакль
© Афиша
О спектакле Отзывы (1)
Меланхолический балет из старых добрых времен
Скромное дитя застоя, рожденное в гибридном жанре телебалета, «Анюта» чудом сохранилась в кладовой Большого. Этот в хорошем смысле старомодный балет похож на томик театральных мемуаров: добротное либретто по Чехову, рисованные декорации, жирная актерская игра. Разве что музыка Валерия Гаврилина может показаться неуместно пафосной — но во взвинченных галопах и адажио трудно не заметить горького привкуса: самый неоцененный русский композитор ХХ века пытается сказать нечто трагически важное — да все никак не может.
ЖанрыБалет
Участники
1Владимир Васильев
Режиссёр
Специальные предложения
Рецензия «Афиши» на спектакль
Анна Гордеева
12 отзывов, 12 оценок, рейтинг 5
Александр Петухов в «Анюте» надевает на себя массу толщинок, делает глупое и многозначительное лицо. Его герой — Модест Алексеевич — обманутый муж, и обманут он совершенно заслуженно. Престарелым противным господам (Петухову тридцать пять, и он один из самых обаятельных танцовщиков Большого театра) не следует жениться на бедных девицах, жаждущих вырваться из нищеты. Потому что быстро усядутся на шею и ножки свесят, вместо желанного покоя затаскают по балам и рога немедленно наставят. И не важно ей, что муж начальник и что трепещут перед ним в страхе канцелярские подчиненные (Владимир Васильев, двадцать лет назад сочинивший по чеховской «Анне на шее» единственный свой удачный балет, сотворил в нем замечательно смешную вакханалию чинопочитания). Все равно явится начальник более высокий и уведет в свои покои прямо с бала, а муж останется сторожить у дверей — и гордиться затем полученным орденом. Поразительно, как Петухов превращается в этого Модеста Алексеевича. Глазки становятся маленькими, губки складываются самодовольно, феерическая тупость героя сияет в каждом движении. «Ведущий танцовщик характерно-гротескового репертуара» — вот как называется Петухов в табели о рангах. Лучезарный Санчо Панса в «Дон Кихоте» и экстатический огнепоклонник Магедавея в «Баядерке», упрямый лесничий Илларион в «Жизели» — его лучшие партии. А роль в «Анюте» — лучшая из лучших.
20 ноября 2001
Лучшие отзывы о спектакле «Анюта»
1Павел Озеров
6 отзывов, 7 оценок, рейтинг 2
9
Каждый счастлив по своему…
Боже, как же я люблю этот балет! Мое счастье — просто раствориться в зале, будто меня и нет вовсе, а есть только действо. Начинается балет, конечно, с музыкальной прелюдии, что, словно река, перетекает из ущелья в ущелье, то расширяясь, то сужаясь с легким бурлением на порогах. Эту музыку можно слушать бесконечно, талант Гаврилина сложно здесь переоценить, и хочется просто закрыть глаза и позволить чувствам обостриться.
Но нет, я хочу большего, хочу легкой грусти открывающих сцен, а затем такой хрупкой весны молодых людей, простой девушки и студента. Хочу полеты и поддержки. Хочу, чтобы ноги Образцовой, словно гуттаперчевые, летали над сценой, чтобы эта грация, этот прогиб в подъеме еще долго волновали мое сознание. Чтобы ее улыбка так же сверкала в свете софитов.
Но счастье мимолетно. Бедная девушка, ради семьи готова на брак с богатым стариком, готова погубить свою жизнь. Она боится его, это олицетворение той силы, что гнетет слабых и виноватых, но есть ли у нее выбор…
Отдельно нужно сказать про Модеста Алексеевича. Герой вроде бы отрицательный и должен вызывать неприязнь у зрителя. Но только не в исполнении Геннадия Янина. Так станцевать, так подчеркнуть каждым нервом переживания героя — это нужно уметь. Посмотрите, как дрожит Модест при появлении государя, он уменьшается до масштабов клопа и не знает куда деться, а перед простым людом он предстает в совершенно иных красках. Одним словом — чиновник. Какие отточенные движения, сколько иронии в этих позах и сколько смысла во взгляде. Какая удивительная гибкость и такт…
Действие второе. Бал. Особую порцию эстетического удовольствия я получаю, когда вижу хрупкую балерину в руках богатыря, коим сегодня стал Иван Алексеев. Артынов в его исполнении так играючи крутил Анну, к тому моменту уже вкусившую прелесть разгульной жизни, так ловко и легко подбрасывал ее в воздух, что дыхание перехватывало и, сидя в кресле, я будто стоял в сторонке рядом с офицерами и так же влюбленно смотрел на эту невесомую нимфу, и парашют платья, что не успев набрать воздух в купол снова устремлялся вверх.
И так она кружила, приковывая к себе взгляды мужчин и вызывая зависть женщин. Не смог совладать с собой и Его Сиятельство. А Модесту Алексеевичу только того и надо, ведь «семейная жизнь не есть удовольствие, а долг». А долг супруги помочь ему сделать карьеру и положение в обществе, а средства любые хороши. Так и происходит — чиновник получает долгожданный орден святой Анны.
Вот и нашел каждый свое счастье и Модест Алексеевич, и Анна (оказывается счастье-то в утехах), и Его Сиятельство…
Несчастлив лишь только Петр Леонтьевич, да сыновья, только они остались за окнами этого роскошного праздника жизни. Забыли их позвать, а может уже и постеснялись: к хорошему привыкаешь быстро, забывая истоки.
Чехов — мастер короткого рассказа, а Васильев мастерски уложил сюжет в короткие два часа, что пролетают совершенно незаметно, а хочется, чтобы они длились. Так и стоят сейчас перед глазами картинки этого чудесного вечера в Большом. А переливы Гаврилина будут еще долго ласкать воображение, мешая заснуть и поддергивая кончики губ к довольной улыбке.
28 мая 2013
Все отзывыПодборки «Афиши»
премьер для детей и подростков в завершении театрального сезона
спектаклей для детей и подростков о выдающихся деятелях искусства
недавно объединенных московских театров, в которых идут спектакли для детей
Агрегаторы для поиска репетиторов: 10 лучших сайтов
Мероприятия
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»
Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость
- Абакан,
- Азов,
- Альметьевск,
- Ангарск,
- Арзамас,
- Армавир,
- Артем,
- Архангельск,
- Астрахань,
- Ачинск,
- Балаково,
- Балашиха,
- Балашов,
- Барнаул,
- Батайск,
- Белгород,
- Белорецк,
- Белореченск,
- Бердск,
- Березники,
- Бийск,
- Благовещенск,
- Братск,
- Брянск,
- Бугульма,
- Бугуруслан,
- Бузулук,
- Великий Новгород,
- Верхняя Пышма,
- Видное,
- Владивосток,
- Владикавказ,
- Владимир,
- Волгоград,
- Волгодонск,
- Волжский,
- Вологда,
- Вольск,
- Воронеж,
- Воскресенск,
- Всеволожск,
- Выборг,
- Гатчина,
- Геленджик,
- Горно-Алтайск,
- Грозный,
- Губкин,
- Гудермес,
- Дербент,
- Дзержинск,
- Димитровград,
- Дмитров,
- Долгопрудный,
- Домодедово,
- Дубна,
- Евпатория,
- Екатеринбург,
- Елец,
- Ессентуки,
- Железногорск,
- Жуковский,
- Зарайск,
- Заречный,
- Звенигород,
- Зеленогорск,
- Зеленоград,
- Златоуст,
- Иваново,
- Ивантеевка,
- Ижевск,
- Иркутск,
- Искитим,
- Истра,
- Йошкар-Ола,
- Казань,
- Калининград,
- Калуга,
- Каменск-Уральский,
- Камышин,
- Каспийск,
- Кемерово,
- Кингисепп,
- Кириши,
- Киров,
- Кисловодск,
- Клин,
- Клинцы,
- Ковров,
- Коломна,
- Колпино,
- Комсомольск-на-Амуре,
- Копейск,
- Королев,
- Коряжма,
- Кострома,
- Красногорск,
- Краснодар,
- Краснознаменск,
- Красноярск,
- Кронштадт,
- Кстово,
- Кубинка,
- Кузнецк,
- Курган,
- Курск,
- Лесной,
- Лесной Городок,
- Липецк,
- Лобня,
- Лодейное Поле,
- Ломоносов,
- Луховицы,
- Лысьва,
- Лыткарино,
- Люберцы,
- Магадан,
- Магнитогорск,
- Майкоп,
- Махачкала,
- Миасс,
- Можайск,
- Московский,
- Мурманск,
- Муром,
- Мценск,
- Мытищи,
- Набережные Челны,
- Назрань,
- Нальчик,
- Наро-Фоминск,
- Находка,
- Невинномысск,
- Нефтекамск,
- Нефтеюганск,
- Нижневартовск,
- Нижнекамск,
- Нижний Новгород,
- Нижний Тагил,
- Новоалтайск,
- Новокузнецк,
- Новокуйбышевск,
- Новомосковск,
- Новороссийск,
- Новосибирск,
- Новоуральск,
- Новочебоксарск,
- Новошахтинск,
- Новый Уренгой,
- Ногинск,
- Норильск,
- Ноябрьск,
- Нягань,
- Обнинск,
- Одинцово,
- Озерск,
- Озеры,
- Октябрьский,
- Омск,
- Орел,
- Оренбург,
- Орехово-Зуево,
- Орск,
- Павлово,
- Павловский Посад,
- Пенза,
- Первоуральск,
- Пермь,
- Петергоф,
- Петрозаводск,
- Петропавловск-Камчатский,
- Подольск,
- Прокопьевск,
- Псков,
- Пушкин,
- Пушкино,
- Пятигорск,
- Раменское,
- Ревда,
- Реутов,
- Ростов-на-Дону,
- Рубцовск,
- Руза,
- Рыбинск,
- Рязань,
- Салават,
- Салехард,
- Самара,
- Саранск,
- Саратов,
- Саров,
- Севастополь,
- Северодвинск,
- Североморск,
- Северск,
- Сергиев Посад,
- Серпухов,
- Сестрорецк,
- Симферополь,
- Смоленск,
- Сокол,
- Солнечногорск,
- Сосновый Бор,
- Сочи,
- Спасск-Дальний,
- Ставрополь,
- Старый Оскол,
- Стерлитамак,
- Ступино,
- Сургут,
- Сызрань,
- Сыктывкар,
- Таганрог,
- Тамбов,
- Тверь,
- Тихвин,
- Тольятти,
- Томск,
- Туапсе,
- Тула,
- Тюмень,
- Улан-Удэ,
- Ульяновск,
- Уссурийск,
- Усть-Илимск,
- Уфа,
- Феодосия,
- Фрязино,
- Хабаровск,
- Ханты-Мансийск,
- Химки,
- Чебоксары,
- Челябинск,
- Череповец,
- Черкесск,
- Чехов,
- Чита,
- Шахты,
- Щелково,
- Электросталь,
- Элиста,
- Энгельс,
- Южно-Сахалинск,
- Якутск,
- Ялта,
- Ярославль
Артисты балета Эдгара Дега скрывают отвратительную закулисную реальность 1874.
Предоставлено Метрополитен-музеем.Основы балета не сильно изменились с момента его изобретения в Италии 15-го века. Тем не менее, популярный образ этого глубоко традиционного средства во многом определяется талантами одного полностью современного художника: Илера-Жермена-Эдгара Дега.
Котерии молодых женщин в цветущих пачках, населяющие около 1500 картин, монотипий и рисунков Дега, посвященных балету, являются одними из самых всеми любимых произведений французского художника. На первый взгляд, Дега изобразил красивый, невинный мир, который может ассоциироваться с первым сольным концертом шестилетнего ребенка. Эти работы на самом деле говорят о коварной культуре, которая шокирует современную публику.
Несмотря на то, что в эпоху Дега балет пользовался беспрецедентной популярностью, к концу 1800-х годов балет и образ балерины постигла деморализующая судьба. Спектакли сводились к безвкусным интермедиям в операх, зрелище служило заманчивой передышкой для посетителей концертов, которые могли глазеть на обнаженные ноги танцоров.
Edgar Degas
The Dance Class , 1874
Метрополитический музей искусств
Эдгар Дега
Little Dancer в возрасте четырнадцати , 1878-1881
Национальная галлерия Art, Collection
Perment Permandent
.
Реклама
Бывший вертикальный балет превратился в неприличное кабаре; в Париже его успех был почти полностью основан на развратных социальных контрактах. Секс-работа была частью жизни балерины, и грандиозный городской оперный театр Пале Гарнье был спроектирован с учетом этого. Роскошно обставленный зал, расположенный за сценой, называется 9.0039 foyer de la danse , место, где танцоры разогревались перед выступлениями. Но он также служил своего рода мужским клубом, где abonnés — состоятельные мужчины-подписчики оперы — могли вести дела, общаться и делать предложения балеринам.
Эти отношения всегда связаны с несбалансированной динамикой власти. Юные участницы кордебалета поступили в академию еще детьми. Многие из этих балерин-стажеров, которых насмешливо называли « petits rats », происходили из рабочего класса или бедняков. Они часто присоединялись к балету, чтобы прокормить свои семьи, работая изнурительно, по шесть дней в неделю.
Таким образом, заработки и карьера танцоров были обязаны абоннам, бродящим за кулисами. Ожидалось, что они подчинятся привязанностям этих подписчиков, и их собственные матери часто поощряли их раздувать пламя мужского желания. Такие отношения могли бы стать спасательным кругом для обедневших танцоров; Мало того, что эти аристократы и финансисты занимали влиятельные позиции в обществе, их покровительство обеспечивало деятельность оперы.
Эдгар Дега, Танцевальный класс , ок. 1870. Предоставлено Метрополитен-музеем.
Такие люди имели власть над тем, кто получал лучшие роли, а кто был отвергнут. Как «покровитель» девушки он мог обеспечить ей роскошный образ жизни, оплачивая удобную квартиру или частные уроки, чтобы поднять ее положение в балетной труппе. Балетная культура публичного дома была настолько распространена, как отмечает историк Лоррейн Кунс в своем эссе «Артистка или кокетка? Les petits rats из балета Парижской оперы», что даже успешные танцовщицы, которые не прибегали к проституции, все равно могли бы быть заподозрены в этом.
Сексуальная политика, разыгравшаяся в фойе де ла данс, очень интересовала Дега. Фактически, очень немногие из его изображений танца показывают реальное представление. Вместо этого артист парит за кулисами, за кулисами, в классе или на репетиции. В таких работах, как « L’Étoile » (1878 г.), он изображает вызов занавеса в конце спектакля, когда приседающая танцовщица купается в нелестном блеске огней. Позади нее за кулисами прячется мужчина в элегантном черном смокинге, его лицо скрыто за занавеской из золотарника. Такие зловещие фигуры появляются и в таких произведениях, как Танцоры, розовые и зеленые (ок. 1890 г.). Иногда сам зритель попадает в ухмыляющуюся перспективу abonnés: в «Танцоры в Старом оперном театре» (ок. 1877 г.) действие на сцене видно из-за занавеса.
«Люди называют меня художником танцующих девушек», — объяснил однажды Дега парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движения и рисовании красивой одежды». Но Дега не очень заботил балет как вид искусства, не говоря уже о вычурных пастельных пачках. Он стремился уловить реальность балета, которая скрывалась за уловкой крутой, тщательно выстроенной хореографии.
Эдгар Дега, Танцовщицы, розовый и зеленый , ок. 1890. Предоставлено Метрополитен-музеем.
Эдгар Дега, Танцоры в Старом оперном театре, c. 1877 г. Предоставлено Национальной художественной галереей.
Это соответствовало более широкому интересу Дега к суровым реалиям современной жизни. Несмотря на связь с импрессионистами, группой, оказавшей глубокое влияние на его творчество, Дега предпочитал, чтобы его называли реалистом. Он предпочитал сцены с участием артистов балета, прачек, модисток и других представителей низших слоев парижского общества. Городские сюжеты, освещенные резким искусственным светом, отличали его работы от ярких, неторопливых пленэрных картин таких художников, как Клод Моне. И в то время как Моне сосредоточил свое внимание в первую очередь на эффектах света и цвета, Дега был одержим запечатлением тела в движении.
Решение Дега избегать милых, сентиментальных картин, однако, было осторожным для художника, стремившегося к оригинальности. «Визуальный язык сострадания был непригоден для любого серьезного художника 1870-х и 80-х годов, — заметила Жермен Грир в The Guardian , — потому что общественное искусство того периода источало чувства. Хорошеньких попрошаек и пухленьких румяных девчонок со слезами на глазах тогда можно было встретить так же часто, как сегодня пушистых котят».
Одно из самых известных изображений танцовщицы Дега представлено не в форме картины, а в виде восковой скульптуры — тактильного средства, которое подходило 40-летнему художнику, когда его зрение начало угасать. Маленькая танцовщица в возрасте четырнадцати лет (1878–1881), статуя подростка «маленькой крысы» в натуральную величину, была выставлена только один раз при жизни художника, и большой скандал, который она вызвала, удержал Дега от того, чтобы когда-либо снова выставлять свои скульптуры.
Эдгар Дега
Перед балетом , 1890/1892
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Постоянная коллекция
Маленькая танцовщица выглядела совершенно иначе, чем сегодня. Дега нарядил ее в настоящую пачку, лиф, чулки и пуанты. На ней также был парик с косичками и зеленым бантом, а на шее была повязана еще одна лента. Некоторые критики сравнивали его с восковыми фигурами мадам Тюссо. «Может ли искусство спуститься ниже?» — спросил один анонимный писатель. Художественный критик Пол Манц описал танцора как «цветок преждевременной развратности» с «лицом, отмеченным ненавистным обещанием каждого порока». Далее Манц разоблачил предубеждение против балерин вообще: «Со звериной наглостью, — писал он, — она выдвигает вперед свое лицо или, вернее, свою мордочку, — и это слово совершенно правильно, потому что маленькая девочка есть начало крысы. ”
Мари ван Гетхем была «маленькой крысой», которая позировала для скульптуры, и, вероятно, она была вовлечена в сексуально хищническую экономику балетного мира, чтобы выжить. Ван Гетем исчез из поля зрения общественности вскоре после того, как скульптура была завершена; после опоздания на репетицию балет Парижской оперы уволил ее. Подросток, вероятно, вернулся домой, чтобы пойти по стопам своей матери — прачки и, возможно, проститутки, — и старшей сестры, которая также работала проституткой.
Жизнь была жестока к французским артистам балета, и от рук самого Дега им было не легче. Хотя известно, что художник отвергал ухаживания своих моделей, его черствость проявлялась и в других отношениях. Чтобы запечатлеть физическую форму и дисциплину танцоров, Дега требовал, чтобы его модели часами позировали, терпя мучительный дискомфорт, удерживая свои искаженные позы. Он хотел запечатлеть своих «маленьких девочек-обезьян», как он их называл, «хрустящих суставами» у станка. «Возможно, я слишком часто рассматривал женщину как животное», — сказал он однажды художнику Пьеру Жоржу Жаннио в момент откровения.
Дега, несомненно, был беспощадным и сварливым человеком. Он был женоненавистником — сверстники, казалось, почти боялись его антагонизма по отношению к женщинам — особенно тревожная репутация, учитывая и без того сексистские нормы его общества. Современные зрители теперь восхищаются глубоко выразительной рукой художника и блестящим текстурным применением цвета. Хотя можно восхищаться танцовщицами Дега с формальной точки зрения, эта узкая оценка игнорирует жестокое обращение с этими жалкими девушками. Более пристальный взгляд на эти работы показывает, как художник действительно прорезал вульгарную вычурность балета, раскрывая атмосферу страданий, лишений и грубой красоты.
JF
Julia Fiore
Связанные истории
Русы Ballets продемонстрировали некоторые из самых экспериментальных работ Picasso и Matisse
Karen Chernick
Как монет и импрессионисты. Известные портреты и фотографии раскрывают интимные отношения художника0001
2.166Bilder
- Bilder
- Fotos
- Grafiken
- Vektoren
- Videos
Niedrigster Preis
SignatureBeste Qualität
Durchstöbern Sie 2.
166 ballerina painting Stock-Fotografie und Bilder. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. moderne kunst aquarell malerei einer ballerina — живопись балерины стоковые фотографии и изображенияModerne Kunst Aquarell Malerei einer Ballerina
schwanensee ballett malerei acryl und full spektrum auf karton — ballerina painting stock-fotos und bilderSchwanensee Ballett Malerei Acryl und Full Spektrum auf Karton
gruppe von mädchen imtanalter, die in der 893 ball-class 1 балерина, рисующая сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символGruppe von Mädchen im Teenageralter, die in der Klasse 1893…
junge ballerinas in tanz studio malerei — балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и — символJunge Ballerinas in Tanz Studio Malerei
балерина-malerei-acryl. künstler-kreative malerei-hintergrund — живопись балерина стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ Ballerina-Malerei-Acryl. Künstler-kreative Malerei-Hintergrund
Balletttänzerring mit Blumen umschlungen
ballerina auf der straße — балерина живопись стоковые фотографии и 2 изображения Ballerina003 ballerina-malerei-acryl und full spektrum auf leinwand und karton künstler kreativehintergrund malen — балерина живопись стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы
Ballerina-Malerei-Acryl und Full Spektrum auf Leinwand und…
балерина- Malerei-acryl und full spektrum auf leinwand und karton künstler kreative Hintergrund malen — балерина живопись стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символыBallerina-Malerei-Acryl und Full Spektrum auf Leinwand und…
junge frau bereitet sich auf балет им gesellschaftsstil вор 1897 — балерина живопись сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ Junge Frau bereitet sich auf ballettten im Gesellschaftsstil vor…
Künstlerische Aquarell einer anmutigen Frau ballett-tänzer в движении — живопись балерины сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Балет-танцор в движении
юная балерина в einem tanzstudio malerei — живопись балерины сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символJunge Ballerina in einem Tanzstudio Malerei
oilpainting-ballett-tänzer — балерина живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символOilpainting-Ballett-Tänzer
балерина икона, weiß auf schwarz — балерина живопись сток-фотографии и изображенияBallerina Icon, weiß auf schwarz
балерина — живопись балерины стоковые фото и изображениябалерина
manner performance tanz pose malerei — балерина живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символMänner Performance Tanz Pose Malerei
paar aquarell балерина девушка. балетная девочка. балерины в синем платье. элегантные позеры. балетная школа коллекция дизайн плаката для печати — балерина живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символPaar Aquarell Ballerina Mädchen. Балет Мэдхен. Балерины в…
ballett-tänzer — балерина живопись сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символыBallett-Tänzer
zeichnung балерина оттенок и фарб на черном фоне. — балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символZeichnung Ballerina Tinte und Farbe auf schwarzem Hintergrund.
Ольгемальде. портрет балерины Эйнер. — Балерина рисует стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символыÖlgemälde. Портрет балерины.
Ballerina im Fluss von Musik und Farbe, abstrakter aquarellhintergrund — балерина, живопись, графика, клипарт, мультфильмы и символыBallerina im Fluss von Musik und Farbe, abstrakter…7 — балерина картина сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Балетный танец на фоне Бюне Балет им Gesellschaftsstil…
rosa kleid für mädchen. — живопись балерины сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ Роза Кляйд для Мэдхен.
Aquarell Vintage spieluhr für Schmuck, Spiegel, tanzende… — 19. jahrhundert — рисунок балерины сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Unterzeichnung des Vertrages von Pierre Carrier-Belleuse — 19….
ballett-tänzer — рисунок балерины сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символBallett-Tänzer
Лебединое озеро Ballett Malerei Acryl und Vollspektrum auf dem karton — живопись балерины стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символыSwan Lake Ballet Malerei Acryl und Vollspektrum auf dem Karton bühnenbild, das isoliert auf weißrotemhintergrund tanzt. japanisches stilkonzept — живопись балерины стоковые фотографии и изображения
Kunstcollage mit der jungen schönen japanischen Ballerina im Bühne. Cartoons und -symbole
Силуэт балерин и танцоров
портрет юной танцовщицы японской балерины, с прозрачной танцовщицей, schwarzes spinnennetz isoliert auf weißrotemhintergrund. коллаж — балерина живопись стоковые фото и изображенияДетские портреты японских балерин, умирают с…
kinderballettänzerin — балерина рисует стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символыKinderballettänzerin
abbildung der tanzende ballerina. Русский балет. — Балерина живопись сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символAbbildung der tanzende Балерина. Русский балет.
балерина — рисунок балерины стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символбалерина
танец, струя музыки и гармония танца, абстракция акварели хинтергрунд — рисунок балерины стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символTänzer, die im Fluss von Musik und Farbharmonie tanzen,…
set aus pointe ballettschuhen, rosa hausschuhe mit bändern auf weißemhintergrund isoliert. балерина fußgereber zum tanzen — балерина живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символSet aus Pointe Ballettschuhen, rosa Hausschuhe mit Bändern auf…
ein weißer hase, ein hase, eine ballerina in rosa spitzenschuhen und einem kurzen rock танзен. seifenblasen fliegen umher. ein karmesinrotes, rosa band ist am fuß und ohr des hasen gebunden. — балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символEin weißer Hase, ein Hase, eine Балерина в розовом Spitzenschuhen…
frauen, die dehnübungen machen — живопись балерины стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -symboleMädchen mit Maske und Herz
Акварель зима — Балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символАкварель Зима
originalcomposition zum thema ballett — балерина живопись сток -графика, -клипарт, -мультфильмы и -символOriginalkomposition zum Thema Ballett
tänzerinnen in gelben kleidern — живопись балерины сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символытанзериннен в gelben Kleidern
юные балерины в танц студии gerahmt malerei — балерина живопись стоковые фотографии и фотографии 90 02 фотографии 90 Tanz Studio gerahmt Malerei nahtloses muster mit blumen, süßigkeiten, zweigen und ballettementen. вектор-иллюстрация. — балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символNahtloses Muster mit Blumen, Süßigkeiten, Zweigen und…
balletttänzerin im grünen kleid — изображение балерины стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символыBalletttänzerin im grünen Kleid
акварели балерины, kleines mädchen. иллюстрации для детей — балерина живопись сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символАкварель Балерины, kleines Mädchen. Иллюстрация для Kinder
nahtloses muster mit einer kleinen ballerina auf einem schönen undergrund. векторная иллюстрация в стиле einem einfachen. — балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символNahtloses Muster mit einer kleinen Ballerina auf einem schönen…
aquarellillustration von handbemaltem бежевый хазенхасен, hase im tanzstudio in rosa kleid, ballettschuhen. zeichentrick-tierfigur. Изолированный клипарт для детского текстиля, постер — балерина, живопись, графика, клипарт, мультфильмы и символы Акварель, иллюстрация ручной работы, бежевый цвет, Хазенхасен, Хасе им. ..
Schönes блондинки kleines Mädchen, das tanzt. Handgezeichnete…
Балетные костюмы в красных костюмах — изображения балерин стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символыБалетные костюмы в красных костюмах
Акварельные силуэты изображены в синем цвете. ручная работа. mode- und schönheitsillustration. skizze.isoliert auf weißemhintergrund — живопись балерины стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символыAquarellsilhouette eines süßen Mädchens in einem blauen Kleid….
originalcomposition zum thema ballett — балерина живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символOriginalkomposition zum Thema Ballett
eine ziege im kleid a ballerina — балерина живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символEine Ziege im Kleid a Ballerina
восточный балет — живопись балерины стоковые изображения, -клипарт, -мультфильмы и символывосточные балеты
rosa prinzessin kleines mädchen geburtstaghintergrund mädchen glitzer einladen muster — балерина живопись стоковые фотографии и изображения Rosa Prinzessin kleines Mädchen Geburtstag Hintergrund Mädchen. ..
Baby Kaninchen Ballett Tänzerin Balerina Kinder Illustration
postkarten setzen. süße балерина im Hintergrund von Sternen, Wolken und Herzen. векторная иллюстрация в стиле einem einfachen. — Балерина живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символPostkarten setzen. Süße Ballerina im Hintergrund von Sternen,…
классический танец, я студия. анимациявидеоэффект — живопись балерины стоковые фото и фотографииКлассический танец, в студии. Анимациивидеоэффект
плата с синим. — Балерина живопись сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символПлата с Blume.
фон 37Дега и балет – в фотографиях | Искусство и дизайн
Эдгар Дега влюбился в балет Парижской оперы – мир, который должен был доминировать в его живописи до конца его жизни. «Дега и балет: рисующее движение» в Лондонской Королевской академии художеств с 17 сентября по 11 декабря подчеркивает мастерство художника в работе с цветом, человеческими формами и даже пустыми пространствами
- Эдгар Дега, «Две танцовщицы на сцене», c 1874 г.
Фотография: Галерея Курто
- Красные балетные юбки, c 1895-1901
Фотография: подарена сэром Уильямом и леди Констанс Баррелл городу Глазго, 1944/Культура и спорт Глазго (музеи)
- Балет из оперы Мейербера «Роберт Дьявол», c 1876 г.
Фото: V&A Images
- Две отдыхающие танцовщицы, c 1898 г.
Фотография: Эрве Левандовски/Музей Орсе
- Маленькая танцовщица, 14 лет, 1880–1881 гг., отливка c 1922 г.
Фотография: приобретена при содействии Art Fund 1952/Tate Images
- Танцовщицы в голубом, c 1890
Фото: Эрве Левандовски/Музей Орсе
- Танцоры, около 1899 г.
Фотография: Завещание Генри К. Дика, выпуск 1909 г. / Художественный музей Принстонского университета
- Урок танца, ок. 1879 г.
Фотография: Коллекция мистера и миссис Пол Меллон/Национальная художественная галерея, Вашингтон
- Танцовщица (Préparation en dedans), c 1880-85 гг.
Фотография: Trinity House, Лондон и Нью-Йорк
- Греческий танец, 1885-90 гг. Фотография: Коллекция достопочтенного Эрла I Мака
- Репетиция, ок. 1874 г. Фотография: подарена сэром Уильямом и леди Констанс Баррелл городу Глазго, 1944 г. / Культура и спорт Глазго (музеи) .
- Танцовщица (вторая позиция), 1880 г.
Фотография: частная коллекция, Кембридж, Массачусетс, США
- Танцовщица на Пуанте, ок. 1877–1878 гг.
Фотография: Коллекция Дайан Б. Уилси
- Перед балетом, ок. 1890–1892 гг.
Фотография: Национальная художественная галерея, коллекция Вашингтона/Уиденера
- Три танцовщицы (синие юбки, красные корсажи), c 1903 г.
Фотография: Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Темы
Грязная правда о артистах балета Дега
Автор Джулия Фиоре
Эта статья была опубликована в сотрудничестве с Artsy, глобальной платформой для поиска и коллекционирования произведений искусства. Оригинал статьи можно увидеть здесь.
Основы балета не сильно изменились с момента его изобретения в Италии 15-го века. Тем не менее, популярный образ этого глубоко традиционного средства во многом определяется талантами одного полностью современного художника: Илера-Жермена-Эдгара Дега.
Котерии молодых женщин в цветущих пачках, которые населяют около 1500 картин, монотипий и рисунков Дега, посвященных балету, являются одними из самых всеми любимых работ французского художника. На первый взгляд, Дега изобразил красивый, невинный мир, который может ассоциироваться с первым сольным концертом шестилетнего ребенка. Эти работы на самом деле говорят о коварной культуре, которая шокирует современную публику.
Дега создал около 1500 картин, монотипий и рисунков артистов балета, но у них непростая история. Кредит: Эдгар Дега
Несмотря на беспрецедентную популярность балета в эпоху Дега, балет и образ балерины к концу 1800-х постигла деморализующая участь. Некоторые выступления сводились к безвкусным интермедиям в операх, зрелище служило заманчивой передышкой для посетителей концертов, которые могли глазеть на обнаженные ноги танцоров.
Бывший вертикальный балет превратился в неприличное кабаре; в Париже его успех был почти полностью основан на развратных социальных контрактах.
Секс-работа была частью жизни балерины, и городской оперный театр Пале Гарнье был спроектирован с учетом этого. Роскошно обставленный зал, расположенный за сценой, называемый foyer de la danse , был местом, где танцоры разогревались перед выступлениями. Но он также служил своего рода мужским клубом, где abonnés — состоятельные мужчины-подписчики оперы — могли вести дела, общаться и делать предложения балеринам.
Молодые артисты балета вышли из бедных семей и столкнулись с системой хищнического поведения и жестокого обращения. Кредит: Эдгар Дега
Эти отношения всегда связаны с несбалансированной динамикой власти. Юные участницы кордебалета поступили в академию еще детьми. Многие из этих балерин-стажеров, которых насмешливо называли petits rats , были выходцами из рабочего класса или бедняков. Они часто присоединялись к балету, чтобы прокормить свои семьи, работая изнурительно, по шесть дней в неделю.
Таким образом, доходы и карьера танцоров были связаны с abonnés , бродившими за кулисами. Ожидалось, что они подчинятся привязанностям этих подписчиков, и их собственные матери часто поощряли их раздувать пламя мужского желания. Такие отношения могли бы стать спасательным кругом для обедневших танцоров; Мало того, что эти аристократы и финансисты занимали влиятельные позиции в обществе, их покровительство обеспечивало деятельность оперы.
Такие люди имели власть над тем, кто получал важные роли, а кто был отвергнут. Как «покровитель» девушки, он мог обеспечить ей роскошный образ жизни, оплачивая удобную квартиру или частные уроки, чтобы поднять ее положение в балетной труппе. Балетная культура публичного дома была настолько распространена, как отмечает историк Лоррейн Кунс в своем эссе «Артистка или кокетка? Les petits rats балета Парижской оперы», что даже успешные танцовщицы, которые не прибегали к проституции, вероятно, подозревались бы в все равно так сделал.
Зловещий подтекст
Сексуальная политика, разыгравшаяся в фойе танца , очень интересовала Дега. Фактически, очень немногие из его изображений танца показывают реальное представление. Вместо этого артист парит за кулисами, за кулисами, в классе или на репетиции. В таких произведениях, как «Звезда» 1878 года, он изображает вызов занавеса в конце спектакля, когда танцор делает реверанс, купаясь в нелестном блеске огней. Позади нее за кулисами прячется мужчина в элегантном черном смокинге, его лицо скрыто за занавеской из золотарника.
Такие зловещие фигуры появляются и в таких работах, как «Танцовщицы, розовые и зеленые», написанных около 1890 года. действие на сцене видно из-за занавеса.
Дега предпочитал сцены с артистами балета, прачками, модистками и другими представителями низших слоев парижского общества. Фото: Эдгар Дега
«Люди называют меня художником танцующих девушек», — однажды объяснил Дега парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движения и рисовании красивой одежды».
Но Дега не слишком заботил балет как форма искусства, не говоря уже о вычурных пастельных пачках. Он стремился уловить реальность балета, которая скрывалась за уловкой крутой, тщательно выстроенной хореографии.
Это соответствовало более широкому интересу Дега к суровым реалиям современной жизни. Несмотря на связь с импрессионистами, группой, оказавшей глубокое влияние на его творчество, Дега предпочитал, чтобы его называли реалистом. Он предпочитал сцены с участием артистов балета, прачек, модисток и других представителей низших слоев парижского общества. Городские сюжеты, освещенные резким искусственным светом, отличали его работы от ярких, неторопливых пленэров картин таких художников, как Клод Моне. И в то время как Моне сосредоточил свое внимание в первую очередь на эффектах света и цвета, Дега был одержим запечатлением тела в движении.
Решение Дега избегать милых, сентиментальных картин, однако, было осторожным для художника, стремившегося к оригинальности.
«Визуальный язык сострадания был непригоден для любого серьезного художника 1870-х и 80-х годов, — писала Жермен Грир в The Guardian, — потому что паблик-арт того времени источал сантименты. тогда их глаза можно было встретить так же часто, как сегодня пушистых котят».
Бессердечное обращение
Одно из самых известных изображений танцовщицы Дега представлено не в форме картины, а в форме восковой скульптуры — тактильного средства, которое удовлетворило 40-летнего художника, когда его зрение начало ухудшаться. «Маленькая танцовщица четырнадцати лет», статуя подростка «маленькой крысы» в натуральную величину, была выставлена только один раз при жизни художника, и большой скандал, который она вызвала, удержал Дега от того, чтобы когда-либо снова выставлять свои скульптуры.
«Маленькая танцовщица четырнадцати лет» вызвала скандал, когда Дега дебютировал в ней. Кредит: Эдгар Дега
«Маленькая танцовщица» изначально была представлена совсем не так, как сегодня. Дега нарядил ее в настоящую пачку, лиф, чулки и пуанты. На ней также был парик с косичками и зеленым бантом, а на шее была повязана еще одна лента. Некоторые критики сравнивали его с восковыми фигурами мадам Тюссо. «Может ли искусство спуститься ниже?» — спросил один анонимный писатель. Искусствовед Пол Манц описал танцора как «цветок преждевременной развратности» с «лицом, отмеченным ненавистным обещанием каждого порока». Далее Манц разоблачил предубеждение против балерин вообще: «С животной наглостью, — писал он, — она выдвигает вперед свое лицо или, вернее, свою мордочку, — и это слово совершенно правильно, потому что маленькая девочка есть начало крысиной .»
Мари ван Гетем была «маленькой крысой», которая позировала для скульптуры, и, вероятно, она была вовлечена в сексуально хищническую экономику балетного мира, чтобы выжить. Ван Гетем исчез из поля зрения общественности вскоре после того, как скульптура была завершена; после опоздания на репетицию балет Парижской оперы уволил ее. Подросток, вероятно, вернулся домой, чтобы пойти по стопам своей матери — прачки и, вероятно, проститутки, — и старшей сестры, которая также работала проституткой.
Жизнь была жестока к французским артистам балета, и от рук самого Дега им не стало легче. Хотя известно, что художник отвергал ухаживания своих моделей, его черствость проявлялась и в других отношениях. Чтобы запечатлеть физическую форму и дисциплину танцоров, Дега требовал, чтобы его модели часами позировали, терпя мучительный дискомфорт, удерживая свои искаженные позы. Он хотел запечатлеть своих «маленьких обезьянок», как он их называл, «хрустящих суставами» у станка. «Возможно, я слишком часто считал женщину животным», — сказал он однажды художнику Пьеру Жоржу Жаннио в момент откровения.
Сегодня обращение Дега с балеринами, которых он рисовал, часто упускается из виду. Фото: Эдгар Дега
Дега, несомненно, был безжалостным и сварливым человеком. Он был женоненавистником — сверстники, казалось, почти боялись его антагонизма по отношению к женщинам — особенно тревожная репутация, учитывая и без того сексистские нормы его общества.
Современные зрители теперь восхищаются выразительной рукой художника и блестящим текстурным применением цвета. Хотя можно восхищаться танцовщицами Дега с формальной точки зрения, эта узкая оценка игнорирует жестокое обращение с этими жалкими девушками. Более пристальный взгляд на эти работы показывает, как художник действительно прорезал вульгарную вычурность балета, раскрывая атмосферу страданий, лишений и грубой красоты.
Как художник изобразил балерин в своем искусстве
Независимо от того, сколько муз вдохновляло их, некоторые художники-импрессионисты связаны с одним-единственным характерным предметом. От « водяных лилий » Клода Моне до отношений матери и дочери, запечатленных Мэри Кассат, каждая тема предлагает зрителям заглянуть в интересы, влияние и опыт художника.
В то время как большинство импрессионистов предпочли исследовать свои любимые сюжеты только маслом, французский художник Эдгар Дега пошел еще дальше, изобразив свою любимую балерин красками, пастелью, карандашом, тушью и даже воском.
Фон
В 1870-х годах Дега помог основоположнику импрессионизма. Как и его коллеги-французские художники, он использовал быстрые мазки и яркие цвета в своих картинах. Однако, в отличие от других импрессионистов, Дега не интересовался светом и природой. Вместо этого он был очарован движением и людьми, что сделало балерин его идеальным объектом.
«Люди называют меня художником танцующих девушек», — сказал Дега парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движения и рисовании красивой одежды».
«Репетиция балета на сцене» (ок. 1784 г.) (Фото из общественного достояния музея Метрополитен)
С альбомом в руках Дега регулярно посещал Дворец Гарнье , главный оперный театр Парижа, чтобы наблюдать за балетными классами и репетициями. Он также пригласил артистов балета позировать в своей студии, что позволило ему с беспрецедентной точностью задокументировать их пируэтов и плие .
За свою карьеру он создал около 1500 изображений танцоров, кульминацией которых стала коллекция картин, пастелей и скульптур, составляющих более половины всего его творчества. Многие из этих произведений были созданы после 1880 года, когда его зрение стало ухудшаться, и он решил работать почти исключительно над этюдами балерин и подобными портретами купающихся женщин в японском стиле.
Чертежи
Рисунки танцовщиц пастелью Дега являются одними из самых известных его работ. Многие из произведений, в том числе Звезда (1878 г.), передают зрелищность балета с помощью идеализированных композиций, безумных зарисовок и фонов, освещенных насыщенными цветами.
«Звезда» (1878 г.) (Фото через Edgar-Degas.net Public Domain)
Точно так же некоторые пастельные этюды, такие как Танцовщицы у станка (1900), показывают балерин во время разминки.
«Танцовщицы у станка» (ок. 1900 г.) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)
Как рисовальщик, Дега часто экспериментировал с различными материалами, смешивая плоскости пастели и акварели с жирными черными чернилами. Этот авангардный гибрид рисунка и монотипной гравюры проявляется во многих его работах, в том числе в «Две танцовщицы, выходящие на сцену» (ок. 1877–1878), произведении, отличающемся драматическим контрастом цвета, текстуры и линии.
«Два танцора выходят на сцену» (ок. 1877–1878 гг.) (Фото: Гарвардский художественный музей, Wikimedia Commons Public Domain)
Картины
В отличие от его пастелей, картины Дега, изображающие танцоров маслом, обычно не демонстрируют выступления на сцене. Вместо этого такие произведения, как Танцевальный класс (1874 г.) и Танцевальный урок (1879 г.), предлагают реалистичный взгляд на то, что происходит за кулисами, показывая девочек, которые тихо потягиваются, спокойно отдыхают и апатично слушают их инструктор.
«Танцевальный класс» (1874 г.) (Фото: Метрополитен-музей через Wikimedia Commons Public Domain)
«Урок танца» (ок. 1879 г.) (Фото: Национальная художественная галерея через Wikimedia Commons Public Domain)
Эти фрагменты часто обрезаются как откровенные фотографии, что позволяет им служить снимками повседневной жизни. Это особенно заметно в картине Репетиция (1874) , , которая, по-видимому, делает такой же акцент на винтовой лестнице, как и на звездных танцорах.
«Репетиция» (1874 г.) (Фото: ArtDaily.org через Wikimedia Commons Public Domain)
Скульптура
В отличие от рисунков пастелью и картин на холсте, Дега не создал всеобъемлющей коллекции скульптур, вдохновленных балериной. Однако тот, который он создал — Маленькая танцовщица, четырнадцать лет — , стал одним из его самых известных изображений танцора.
Дега вылепил восковую фигурку в 1880 году и в следующем году выставил ее на шестой выставке импрессионистов. 40-дюймовая скульптура создана по образцу Мари ван Гетхем, французской студентки балета. Делая акцент на достоверности, Дега изначально изобразил ее в классической позе и одел в аутентичную балетную пачку и парик из настоящих волос.
После его смерти в 1917 году по восковой модели было отлито 28 бронзовых копий. Сегодня они остаются изюминкой некоторых из самых известных музеев мира, иллюстрируя вневременное очарование и непреходящее наследие танцоров Дега.
«Маленькая танцовщица — четырнадцать лет» (Фото: AgnosticPreachersKid через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)
Статьи по теме:
20 000 произведений искусства доступны для бесплатной загрузки в надежном цифровом архиве LACMA
Мисти Коупленд элегантно воссоздает культовые балетные картины Эдгара Дега
Как цветы превратились в одну из самых популярных тем в истории искусства
Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»
10 знаменитых танцевальных картин, которые вызовут у вас желание присоединиться
Многие французские художники на протяжении веков создавали шедевры, посвященные танцу, и оставили нам множество знаменитых танцевальных картин. Эти французские картины танца запечатлели интимные моменты повседневной жизни, а не откровенно поставленные и постановочные сюжеты. Танец — это форма искусства, известная во всех культурах и периодах времени, выражающая эмоции и позволяющая устанавливать связи между людьми. Как и искусство, оно постоянно развивается и меняется со временем, но мы все еще можем найти ту же страсть, когда сравниваем танец из прошлого с танцем в настоящем. Вот 10 знаменитых танцевальных картин, которые выглядят так весело, что вы, возможно, захотите к ним присоединиться!
1. Утро, танец нимф Камиль Коро
Утро, танец нимф на французской картине мифологических нимф, пьяно танцующих под наблюдением с деревьев. Камиль Коро поместил их на этом пейзаже так, как будто их настоящее местонахождение — театральная сцена, а не лес. Танцоры появляются в ярком солнечном пятне как бы в центре сцены, а деревья позади них со зрителями подобны занавесу. Это изменение декораций лишает нарочитости и структуры произведение, которое было бы выражено, если бы оно было помещено в формальную обстановку. Даже оригинальное название, Une matinée, la danse des nymphes, намекает на влияние театра с использованием matinée, представление, которое происходит в течение дня .
В сцене, расположенной в лесу, мы получаем мягкость и спонтанность людей, развлекающихся в естественной, реалистичной манере. В этой картине Коро попытался отойти от более классических форм изображения мифологических существ и перейти к более натуралистическим работам, но, как мы можем видеть по фигурам, которые он включил, он не совсем был готов отказаться от своего старого стиля.
2. Le Ballet Espagnol Эдуард Мане , коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия
Название этой знаменитой танцевальной картины означает «Испанский балет». Танцоры из Королевского театра Мадрида приехали выступить на парижском ипподроме, и Мане настоял, чтобы они вернулись в его студию, чтобы он мог их нарисовать. Он включил сложные детали их платьев и яркость цветов, которые усиливаются контрастом между светом и тьмой, чтобы создать воодушевляющее изображение знаменитых танцоров в середине одного из их выступлений. Романтизм произведения подчеркивает французское впечатление от испанского искусства и культуры, которое началось в 1830-х годах. Мы чувствуем ритм между танцорами, а присутствие музыкантов завершает полное впечатление от представления. Даже фигуры в тенях привносят в сцену больше интриги, побуждая нас к дальнейшему расследованию.
3. Танцевальный класс Эдгар ДегаВам понравилась эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей
Мы не можем говорить о знаменитых французских танцевальных картинах без Эдгара Дега. Он создал более 1500 рисунков, картин, гравюр и скульптур танцоров, уделяя особое внимание балеринам. Он классифицируется как художник-импрессионист, но его отношения с движением были сложными. Ему очень не нравилась их практика рисования на пленэре (снаружи).
Танцевальный класс — известная танцевальная картина с репетиции, на самом деле написанная в мастерской Дега. Ему не разрешили рисовать за кулисами Парижской оперы, поэтому ему пришлось пригласить своих героев присоединиться к нему в его студии. Подобно фотографии, мы можем видеть, что в этой сцене происходит нечто большее, что было вырезано. Пианино отключено, и за ним мы видим болтающих девушек, которые смотрят влево, указывая на то, что есть еще девушки, которых мы не можем видеть.
На картине происходит множество событий; девочки разговаривают и смеются, одна девочка все еще занимается, учитель играет на скрипке, и даже одна девочка, которая стоит одна, чем-то расстроена. Эти маленькие моменты, происходящие одновременно, должны подчеркнуть искренность этой сцены. Дега известен такими работами, как эта, где повседневная жизнь является предметом, максимально приближенным к нормальному.
Одна из самых известных картин Пьера-Огюста Ренуара, Bal du moulin de la galette , изображает бурную танцевальную вечеринку под открытым небом, застывшую во времени. Мастерство художника в импрессионизме поддерживает движение в работе. Яркость цветов и использование света и тени придают работе непринужденную реалистичность. Только взгляните, как Ренуар изобразил свет, просачивающийся сквозь верхушки деревьев над головой и играющий на разных людях. Мелкие детали работы подчеркивают множество разных историй, происходящих одновременно в пространстве этого шара. Есть люди, держащиеся друг за друга, раскачивающиеся под музыку, женщины, болтающие через плечо с друзьями поблизости, очередь людей, наблюдающих что-то интересное вне кадра, множество разных моментов жизни, с которыми мы можем быть связаны.
Всемирно известную французскую картину Bal du moulin de la galette сегодня можно увидеть висящей в Музее Орсе в Париже.
Мы снова возвращаемся к Ренуару с его знаменитой танцевальной картиной Танец в Буживале . Буживаль — небольшая коммуна в 15 км от Парижа, которая была популярным местом для живописи среди импрессионистов. В отличие от его картины Bal du moulin de la galette, Эта картина сосредоточена всего на двух людях, друзьях Ренуара. Показана небольшая предыстория, но то, что там говорит нам, что эти двое находятся на балу или вечеринке, вероятно, похожей на ту, что показана в Bal de moulin de la galette . Сосредоточение внимания только на этих двух людях почти создает вокруг них небольшой пузырь, показывая, что они полностью очарованы друг другом и своим танцем, игнорируя суматоху вокруг них.
В то время как фон все еще содержит элементы импрессионизма, танцоры изображены гораздо более реалистично, что также отличает их от неоднозначной тусовки вокруг них. У этой картины также есть две сопутствующие работы, написанные в том же году, Танцы в городе и Танцы в деревне .
6. Танцы бретонских девушек, Понт-Авен Поль Гоген
В отличие от других картин в этой статье , нам представлено совсем другое изображение танца. Похоже на: Танец Матисса, картина Поля Гогена Танцы бретонских девушек, Пон-Авен показывает больше вдохновленный народом танец, чем большие, переполненные танцевальные картины Ренуара или Тулуз-Лотрека. Девушки на этой знаменитой танцевальной картине также образуют круг, как фигуры в Танец , но обстановка и их одежда демонстрируют гораздо более реалистичную сцену, чем фовистский стиль Танца.
Группа крестьянских девушек вместе развлекается в своей идиллической деревне. Мягкие цвета и формы помогают подчеркнуть миролюбие их жизни. Здесь нет драмы больших танцевальных сцен или сложных балетов, а простота жизни вдали от города. Понт-Авен — небольшая коммуна на северо-западе Франции, родина художественного движения École de Pont-Aven. Это движение было начато Гогеном и другим художником, которого он встретил там, Эмилем Бернаром.
Эта французская картина представляет собой окно в знаменитый танцевальный зал Мулен Руж в Париже во время его открытия. Анри де Тулуз-Лотрек запечатлел момент, как если бы у него была камера, выглядывая из толпы, чтобы запечатлеть танцоров и различные фигуры, стоящие в большом зале. Использование розовых и красных оттенков побуждает нас глубже заглянуть в картину и изучить отдельных участников. Посреди танцпола мы видим известного танцора того времени, обучающего женщину новому танцевальному движению. Эта классическая парижская сцена приглашает нас войти прямо в знаменитую танцевальную картину и самим испытать Belle Époque (прекрасную эпоху). Владелец «Мулен Руж» даже повесил эту картину над барной стойкой.
Знаменитые танцевальные картины ХХ века 8. Танец Андре Дерен
Танец — еще одна французская картина фовизма. Андре Дерен, как и многие художники-фовисты, был полон решимости изобразить свое впечатление от сцены как можно сильнее, с сильными, искаженными формами в ярких, привлекающих внимание оттенках. Как будто мы смотрим на этих танцоров, которые движутся через драматические джунгли Дерена в беззаботном блаженстве друг с другом, через очки, которые показывают эмоции, а не суровую реальность. Их связь друг с другом и окружающей средой очевидна. Танцоры не беспокоят животных под их ногами и даже выглядят так, как будто они тоже являются частью танца.
Картины фовистов обычно демонстрируют элементы незападных художественных практик. Эта работа демонстрирует характеристики азиатских мотивов с продвижением танцоров и акцентом на выражении эмоций вместо того, чтобы сосредоточиться на создании реалистичного представления.
Танец Анри Матисса был заказан Сергеем Щукиным, влиятельным русским коллекционером произведений искусства, который был одним из самых больших сторонников Матисса. Эта знаменитая танцевальная картина на самом деле является частью пары работ, другая называется Музыка , и они висят рядом в Эрмитаже. Ритм создается между всеми фигурами через их позы и их соединение друг с другом, напоминающее народные танцы. Выбор цвета Матиссом также подчеркивает связь между Землей, небом и человеком. Он стремился передать глубоко укоренившиеся, почти бессознательные чувства гармоничным, успокаивающим образом.
10. Греческий танец в пейзаже Андре Бошан
Картина Андре Бошана Греческий танец в пейзаже очень напоминает картину Коро выше. Мифологические персонажи танцуют друг с другом на фоне природы. Картина Бошана намного светлее, с меньшим количеством тьмы, контрастирующей с яркими, но мягкими цветами. Свободная одежда танцоров, распущенные волосы и босые ноги создают впечатление естественного беззаботного нрава. Простота подчеркивается их обстановкой, тихим пейзажем с его нетронутой красотой, простирающейся настолько далеко, насколько хватает глаз. Как и во многих других известных танцевальных картинах, у каждой фигуры есть своя роль того, кого они изображают в танце.