Картинки красками пейзаж: Картинки пейзажей для срисовки

Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивался в мифической идиллической Аркадии древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра разными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Другие известные английские художники-пейзажисты включают Томаса Гиртина, Джона Роберта Козенса и Томаса Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты XIX века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах » ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Катскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Пейзажи на продажу | Saatchi Art

Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины. Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции.Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызвать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам более легко приносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.

Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французскую пейзажную традицию в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, включая горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор на лугах» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж — «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости 19 века. Среди других известных пейзажистов — Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.

Использование фоторепортажа для пейзажной живописи

В этом блоге я решил показать вам все до и после от фотографии к картине, чтобы вы могли увидеть, насколько независимым может быть художник, если слишком сильно полагаться на фотографии.Мой критерий: если вы не можете улучшить фотографию, не раскрашивайте ее. Я провожу онлайн-уроки для сотен студентов более 5 лет. Один из моментов, который я особо подчеркиваю, — это научить их освобождаться от зависимости от фотографий и полагаться на художественную правду, а не на буквальные истины.

Ссылка на фотографию A: Цвета рока унылые и скучные. Слишком много белой воды без цвета и нехватки глубины.

Картина A: Визуальное движение вдоль скал, которые я создал в абстрактных формах, более интересно. Туман отделяет золотую середину от фона. Зрители награждаются все более удаляющимся фоном.

Ссылка на фотографию B: Гора имеет скучную форму. Как и в фотореференсе А, в нем слишком много белой воды. Безлистные кусты лишены цвета, а куча камней слишком загружена.

Картина B: Гора я позаимствовал с другой фотографии. Я сделал теплые розовые кусты более яркими, изменил зелень на более теплые цвета и упростил плоские камни.

Ссылка на фотографию C: Углы зданий отличные, но небо слишком велико и отвлечет внимание, а сцена слишком приземленная. Также следует отметить, что береговая линия выходит из картины сбоку.

Картина C: Я более или менее уважал углы домов, но тем не менее береговая линия имеет более интересную линию, и она погружает вас в пейзажную живопись.Настроение создает уникальную сцену, а одинокая чайка была последним прикосновением к жизни.

Ссылка на фотографию D: В этом примере практически отсутствует атмосферная перспектива. Листва слишком темная и безжизненная, а фото многолюдно и сбивает с толку. Человека со своей собакой не было в исходной сцене, поэтому я добавил их с помощью Photoshop, чтобы придать изображению больше жизни.

Картина D: Вся сцена в тонах и туманная, что легче для глаз, поскольку приглушаются контрасты крайних значений.Линия снега на улице более медленная, а теплое небо снимает ощущение холода.

Ссылка на фотографию E: Дерево на переднем плане того же значения, что и деревья за мостом, объединяя плоскости вместе. Серый мост плоский, а линия слишком прямая.

Покраска E: Три плоскости теперь хорошо разделены и различимы. Выпуклая линия перемычки лучше. Переход от снега к льду и воде приятен, а оранжевые штрихи на снегу согревают сцену.

Ссылка на фотографию и живопись F: Превратить дневные сцены в ноктюрны легче изобразить, чем визуализировать детали дневной версии. Когда все потемнеет, вам не нужно беспокоиться об определении. Вы можете скрыть мелкие детали в темных массах. Я должен был сделать линии, образованные пеной, приглушенными, сведя контраст значения к минимуму. Этому способствовало ночное время, иначе глаз прилипал к этим линиям и двигался слишком быстро.

Ссылка на фотографию и живопись G: Мой опыт дал мне возможность полностью изменить сцену и даже изменить время года и время суток. В этом примере я опирался на основу фотографии кабины в плане ее планировки, но чувствовал, что летняя сцена слишком обычна.

Точно так же можно превратить обычные фотографии в победителей. Добавьте видения в свои работы. Мои онлайн-мастерские по искусству LIVE дадут вам ключи для этого.Вы удивитесь, насколько проще летний пейзаж превратить в снег, добавить закат или создать ночные сцены. Весь смысл этого урока в том, чтобы побудить вас не документировать сцены, а создать историю. Думайте, как иллюстратор студии Pixar. Я уверен, что вы согласны с тем, что картины намного лучше референсов.

Что касается пейзажной живописи, нелегко найти фотографии, которые предоставят вам все элементы, необходимые для рисования на одной фотографии. Вы можете очень сильно расширить кругозор, если добавите две и более фотографии (вверху) и объедините их в одну композицию.Я называю это композицией Франкенштейна. Если вы помните, Франкенштейн — это недочеловек, построенный из частей тела нескольких мертвых людей. Этот термин подходит очень хорошо.

В этом примере картина очень сильно отличается от фотографий. Линейное движение и теплое небо привлекли мое внимание при просмотре моих эталонных фотографий, но я чувствовал, что в конце концов не было никакой награды. Я предпочел камни переднего плана с первой фотографии. Я выглянул в окно и увидел это небо в солнечных лучах. В этот момент картина заполнила мой разум.Итак, я объединил три сцены в одну композицию Франкенштейна. Считаю это довольно удачной картиной.

Как использовать хорошие справочные фотографии для пейзажной живописи

В настоящее время большинство художников используют эталонные фотографии для своих студийных пейзажей. Все мы знаем, что хорошие фотографии — это удобный инструмент, с помощью которого можно создать привлекательный пейзаж, фигуративную или даже абстрактную картину.

Проблема в том, как выбрать и использовать хорошее фото.Это важный шаг к успеху вашей готовой картины. Проблемы могут возникнуть, когда художник слишком сильно полагается на фотографии для вдохновения своей души, потому что фотографиям явно не хватает глубины, ценности, цвета и насыщенности реальности.

Например, красивые цвета и детали тени обычно теряются на фотографии, как объясняется ниже в демонстрации Расти. Вот почему большинство профессиональных художников делают на открытом воздухе пленэрные зарисовки своего пейзажа вместе с эталонными фотографиями, которые будут использоваться в студии.По опыту знаю, что эти маленькие этюды на пленэре — ценный цветной и ценный справочный фотоматериал для студийного пейзажа.

Мой друг на Facebook и талантливый художник-пейзажист Расти Джонс объясняет, как использовать, а не использовать фотографию в качестве справочного материала для студийной пейзажной живописи. Я уверена, вам действительно понравится видеть, как он совмещает фотографии и пишет шедевр!

Приглашенный художник / автор: Расти Джонс

Сегодня я закончил большой пейзажный пейзаж маслом на холсте размером 24 ″ x36 ″ и в процессе понял, что он представляет собой лучшее и худшее из использованных эталонных фотографий для картин.Если бы эта картина была меньшего размера, например, 12 ″ x 16 ″, проблемы использования фотореферента не были бы столь значительными. Но в большей части проблемы усугубляются, потому что есть еще много чего сказать.

Один мазок может изобразить все дерево на небольшой картине, однако на большой картине художник должен четко определить это же дерево. Кроме того, в определении нуждается не только дерево, но и земля вокруг него, а также все, что перед ним или позади него. Прежде чем я стану слишком многословным, самое время показать изображения, чтобы я мог лучше объяснить себя.

Начнем с моей настройки:

• Моя палитра слева от мольберта.
• С того места, где я стою перед мольбертом, я могу легко просматривать свой отпечаток на 42-дюймовом мониторе HD.
• Монитор подключен к портативному компьютеру, на котором я храню все свои фотографии.
• У меня на ноутбуке есть Photoshop для работы с фотографиями (подробнее об этом позже).
• На мольберте законченная картина. Обратите внимание на натюрморт сзади на регулируемых полках, так что я могу рисовать на уровне глаз или ниже, в зависимости от того, что я пишу.

Когда использовать фотографии для справки. Хороший:

• Этот снимок из Каньона Де Челли — основа моей картины.
• Без ссылки на фотографию не было бы возможности произвести эту картину.
• Итак, это хорошая часть использования фотографий для рисования.

Когда НЕ использовать фотографии в качестве справочных материалов. Плохой:

Вот проблемы с рисованием с этой фотографии и почему вы не можете полагаться на фотографии как на справочные материалы для моей картины.

• Сначала есть два входа в картину, обозначенные красными стрелками на фото ниже.
• Один из них должен быть удален, чтобы я мог контролировать, как зритель входит в картину.
• Далее обрыв справа настолько темный на моем мониторе, что я не могу разобрать никаких деталей, поэтому я буду полагаться на один из своих набросков из поездки.
• Вот почему так важно рисовать с натуры.
• Без исследований на открытом воздухе или пленэров, которые я делал в поездке, я бы не знал, как выглядят отраженные огни, какие цвета и значения находятся на теневой стороне утеса или как изобразить истинный характер скалы.

• Я хочу контролировать, как зритель входит в мою картину и как они перемещаются по ней, поэтому мне нужно заменить правую вводную часть на что-то другое. Обыскивая мою папку Canyon De Chelly, я нахожу ссылку ниже.

• Я решаю разместить это в правом нижнем углу холста. Теперь я устранил одно из вводных и чувствую контроль над дизайном.
• Иногда я нахожу время, чтобы взять обе фотографии в Photoshop и соединить их вместе, но сегодня я готов рисовать и не хочу тратить время.
• Вместо этого я просто помещаю оба изображения на экран и соединяю их вместе, чтобы начать рисование. Обратите внимание, что я убедился, что на обоих изображениях свет идет с одного и того же направления.
• Я решаю сначала заняться проблемой темного утеса и новой вводной ссылки, полагая, что мне лучше решить эти проблемы, иначе эта картина будет огромной тратой времени.

Вот деталь правого обрыва и элемента переднего плана. На решение этой проблемы ушло два часа.Довольный, иду к далеким скалам.

Чувствуя себя уверенным, что я решил все проблемы с дизайном, я рисую далекий утес и землю примерно за час.

(деталь)

(деталь)

Пришло время подвести итоги, поместив грунтовую дорогу и небо.

Завершенная картина (спустя 4 1/2 часа). Я подожду несколько дней, пока он высохнет, затем нанесу Liquin всю картину и подкрасьте участки, которые, как мне кажется, нужно изменить… или нет.В целом удачный день в студии.

*****

Более 30 лет техасский художник Расти Джонс иллюстрировал для Golf Illustrated, Golf Magazine, Coca-Cola, команды Dallas Cowboys NFL, команды Dallas Mavericks NBA и многих других. Теперь Расти сосредотачивает свои художественные способности на изображении западноамериканского пейзажа. Расти путешествует по стране, рисуя пейзажи перед ним. Чтобы узнать больше о Расти, посетите Студию Расти Джонса.

Спасибо Расти за то, что поделились с нами этим важным уроком! Было действительно весело наблюдать, как вы все это собрали по кусочкам и сделали такую ​​красивую картину.~ Лори 🙂

*****

10 лучших справочных фото-советов для художников

Советы по выживанию для художников и энтузиастов активного отдыха

Картина на пленэре с лучшим произведением искусства Юты

Как собрать коробку для цветов Pochade из коробки для сигар

Как рисовать для рисования: советы художникам, летающим на самолете или автомобиле

Новая Зеландия: Рисование и игра в «зоне богов»

Оживление натюрморта: демонстрация живописи Мастера Джеффа Легга

Подробнее: https: // www.finearttips.com/?s=still+life#ixzz1EBtGyLc5

… или посмотрите картины Лори

Фотореалистичные пейзажи передают безмятежность природы

Многие художники находят вдохновение в окружающей их природе, но лишь немногие способны изобразить ее с ошеломляющим реализмом, как художник Майкл Джеймс Смит. Его безупречные картины маслом изображают разнообразные буколические пейзажи так же ярко, как фотографии. От белых песчаных пляжей до заснеженных гор и безмятежных кристально чистых озер — каждое место отличается невероятным вниманием к деталям; только увидев руку Смита на фотографиях, понимаешь, что это картины.

Смит происходит из «семьи художников» и начал профессионально рисовать в возрасте 18 лет. Его страсть к окружающей среде вдохновила его заняться пейзажной живописью и продолжать уделять особое внимание изображению каждого места таким, каким он его видит. Единственный предмет — природа, поскольку ни на одной из картин Смита нет человеческих фигур. Вместо этого его картины, кажется, передают безмятежность земли, нетронутой людьми. Каждый проникнут чувством спокойствия и умиротворения.

Для создания своих фотореалистичных работ Смит использует различные кисти, чтобы размещать и смешивать слои цвета, а также доводить его до точных деталей.Таймлапс-видео его процесса показывают, как он превращает пятна масляной краски в залитые солнцем деревья, перистые облака и холмистые зеленые луга. Художник также делится тонкостями своей мастерской техники в пошаговых видеоуроках на своем канале YouTube.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть удивительные работы художника. Вы можете посетить веб-сайт Смита, чтобы купить оригинальные картины и гравюры, и подписаться на него в Instagram и Twitter, чтобы быть в курсе его последних творений.

Художник Майкл Джеймс Смит создает невероятные фотореалистичные картины маслом с пейзажами буколической природы.

Посмотрите видео о процессе Смита здесь:

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Майклом Джеймсом Смитом (@mjspaintings) на 8 мая 2020 года в 14:08 PDT

Майкл Джеймс Смит: Веб-сайт | Патреон | Facebook | Instagram | YouTube | Twitter

Статьи по теме:

Сюрреалистические картины безмятежных женщин, окруженных прекрасным хаосом цветов

Ослепительные ночные городские пейзажи переосмыслены как прекрасные картины в стиле боке

Художник реалистично рисует потрескавшиеся и отслаивающиеся женские портреты

Пейзаж против живописи по фотографии

Захват света на пленэре

Вероятно, самая большая разница в опыте пленэра заключается в том, что ваш источник света постоянно движется, а не сидит на месте.У вас будет только небольшое окно для работы, прежде чем сцена будет полностью отличаться от той, в которой вы начали. В студии мы говорим о предмете, который никогда не бывает просто предметами на столе. Это никогда не фигура, это всегда свет.

Там свет постоянный, но снаружи в реальном мире его нет. Он меняется каждое мгновение, постепенно, поэтому вы не видите это каждую минуту. Но если вы посмотрите на свет и сделаете отметки, где тени и свет начинаются в час, то к трем часам они будут совершенно другими.И формы, созданные этим светом, также изменились.

Уловка при создании пейзажей на открытом воздухе заключается в том, чтобы начать с нанесения теней так же, как мы это делаем в студии. Теперь в пленэрной живописи вы хотите двигаться быстро, потому что у вас есть около трех часов, чтобы поработать, прежде чем ваш свет изменится слишком резко. Часто я рекомендую работать с полудня до трех. Солнце в значительной степени находится над головой, поэтому его движение менее очевидно.Если вы начнете с восхода солнца и будете работать до полудня, тени на объекте сильно изменятся. При дневном свете над головой все не так драматично.

Даниэль Фольта рисует пейзаж, 2016 (www.danielfolta.com).

Что вы хотите сделать, так это быстро наложить тени и использовать их в качестве якорей. Они становятся неподвижной частью картины. Если вам удастся уложить их за несколько минут, вы сможете нацарапать все свои пропорции, размещение и все свои тени.

Затем вы можете потратить следующие два с половиной часа на то, чтобы красить фары. Эти огни — не совсем то, на что вы смотрите, потому что их форма изменится.

Вы не пытаетесь остановить время, но вы должны его закрепить.

Не теряется впечатление прохождения времени, движения, создаваемого светом или предметами. Он становится частью картины, и поэтому картины, созданные прямым наблюдением, имеют определенную жизнь, которой обычно не хватает картинам по фотографиям.

Даниэль Фольта рисует пейзаж, 2016 (www.danielfolta.com).

Живопись на открытом воздухе изменит и улучшит ваше понимание вещей, когда вы вернетесь к рисованию по фотографии. Ваш опыт в реальном мире и активный взгляд на жизнь вокруг вас изменят ваше восприятие фотографии.

Дело в том, что если у вас есть опыт работы на открытом воздухе в реальном мире при естественном освещении, вы можете посмотреть на фотографию того же объекта и понять, насколько плохо фотография записывает окружающий мир. нас.Это осознание — хорошая вещь, потому что дает вам перспективу и дает еще одно место для развития понимания.

Научиться видеть весь спектр света и рисовать на улице при естественном освещении — очень хорошая вещь для развития способности снимать объект, который находится вне естественного света, и создавать ощущение, будто это так.

Все сводится к тому, что чем больше вы знаете, тем важнее становится более продуманный опыт. Падение с лестницы — это испытание, но это вам не поможет! В живописи нам нужны вдумчивые переживания.

Заключение

Из пленэра можно извлечь большие уроки, которые не имеют ничего общего с живописью пейзажей: все дело в свете.

Это всегда свет. Понимание этого очень важно для творчества художника.