Какую картину нарисовать: Какую картину нарисовать

Какую картину нарисовать

Хорошая картина ценится во все времена. Вряд ли зритель или покупатель шедевров задумывается над тем, как она создавалась и что легло в основу ее сюжета. Какую нарисовать картину – выбор, который всегда стоит перед творческой личностью. Войти в историю или быть коммерчески успешным – какой приоритет выше? Можно подражать и создавать заезженные штампы, а можно заняться поиском авторского самовыражения.

Нестандартные картины всегда привлекают внимание публики. Интересные картины могут иметь известный сюжет. Но глубину и смысл изображения придает ей автор. Иногда простой поток света в студии или вид из окна на такой обычный предмет, как шлагбаум, сами просятся на холст. Шлагбаум незаменим в местах с высокой пропускной способностью и необходимостью ограничения въезда посторонних машин. Аэропорты, вокзалы, стоянки, автопарковки, складские помещения и многие другие площадки оборудованы этими функциональными приспособлениями для усиления безопасности и обеспечения высокой пропускной способности.

Поэтому очень важно шлагбаум купить по выгодной цене от разных мировых производителей. Склад-магазин «ИНКАП» сотрудничает с компаниями-производителями без посредников. Поэтому любая продукция, купленная у них, отличается более низкими ценами и высокой надежностью.

Если вы начинающий художник и выбор темы картины приводит в тупик, внимательно присмотритесь к окружающему миру. Мастера прошлого не имели возможности черпать идеи из Интернета, и воссоздавали сюжеты из реальной жизни. Отражайте мир, который видите своими глазами. Оставайтесь самим собой и не бойтесь заявить о себе таким, какой есть. Экраны мониторов не способны заменить истинную жизнь. Искреннее отражение любого сюжета намного интереснее попытки дублировать красивое фото из сети. Для художника важно найти собственные сюжеты. Творческие поиски могут занять некоторое время. Формирование авторского стиля приводит к уникальности художника. Выражайте себя в творчестве ярко и индивидуально.

Какую картину нарисовать | Александр Григорьев-Саврасов

Главная>Блог Александра Григорьева>

Никогда  не  думал,  что  выбор  темы  картины  может  поставить  художника  в  тупик.   В  нем  оказывается,  как  правило,  начинающий  художник.  Что  интересно,  у  большинства  начинающих  авторов  темы  совпадают.  Мы  можем  регулярно  наблюдать  такие  сюжеты,  как  всевозможных  котиков,  цветы,  берег  моря  и  им  подобные.

Отчего  так  происходит,  догадаться  нетрудно,  общественная  культура  потребления  пропагандирует  незамысловатую  красоту,  в  сознании  потребителя  живут  те  же  образы.

Попытка  повторить  красивое  фото  из  интернета,  а  главное,  достичь  идентичности  закладывается  в  задачи,  которые  ставит  перед  собой  начинающий  художник. Достигая  цели  в  одном  случае,  он  транслирует  аналогичные  темы  раз  от  разу.

Для  художника  очень  важно  вырваться  из  плена  общепринятых  клише,  увидеть  красоту  окружающего  мира,  найти  собственные  сюжеты.

Другая  крайность,  когда  автор,  не  обладающий  мастерством,  хочет  воплотить  на  своём  полотне  глобальные  темы,  буквально  создавая  “Последний  день  Помпеи”.

Карл Брюллов

Помню  свои  первые  опыты  в  написании  картин,  я  ничем  не  отличался  от  всех,  совершая  те  же  ошибки.  Самое  страшное,  что  мои  картины  нравились  окружающим  и  меня  очень  за  них  хвалили.

Как  я  рассуждал:  если  мои  работы  нравятся  зрителям,  значит  я  на  правильном  пути.

Желание  угодить  всем — заразительная  штука,  ты  не  замечаешь,  как  попадаешь  в  сети,  расставленные  теми,  кто  тебя  хвалит.  Попытка  повторить  успех  ведёт  к  наезженной  колее  и  никаких  тебе  больше  открытий,  творческих  поисков,  собственных  находок.

Иногда  твои  почитатели  прямо,  открытым  текстом  говорят:  зачем  ты  выдумываешь  новое,  идёшь  не  туда,  у  тебя  хорошо  получается  то-то,  следовательно,  продолжай  в  прежнем  направлении,  а  мы  будем  тебя  хвалить.

Я  думал,  что  нашёл  себя,  свой  стиль,  свои  сюжеты  и  продолжал  в  том  же  духе.

Всё  так  бы  и  шло,  если  б  не  мои  более  мудрые  учителя — художники,  не  давшие  мне  скатиться  до  полного  кича  и  угодничества  плохому  вкусу.

Какая  разница,  какой  Вы  художник — профессионал  или  любитель?  Умение  видеть  красоту  нужно  развивать,  не  стоит  идти  на  поводу  у  большинства,  будьте  уникальным,  единственным.

То,  как  видите  мир  Вы,  больше  никто  не  видит.  Зачем  же  Вам,  насилуя  себя,  надевать  чужие  маски  и  пытаться  подстроиться  под  другие  мнения?

Желание  понравиться всем — тупиковый путь!  Осознание  этого  пришло  не  сразу,  как  бы  я  не  старался,  всё  равно  кому-то  не  понравится,  кто-то  пожелает  меня  поправить,  рассказать,  как надо.

Сейчас  даже  странно,  как  я  мог  не  видеть  заезженных  штампов  в  изобразительном  поиске  начинающих  художников,  наверное,  потому,  что  сам  ничем  от  них  не  отличался.

Да,  я  вступал  в  некое  соревнование,  например,  на  тему:  кто  реалистичнее  нарисует  морскую  волну,  омывающую  берег,  или  открыточный  пейзаж.  Если  у  меня  получалось  хорошо,  я  искренне  радовался  этому  и  брался  за  следующую  аналогичную  работу.

Каких  результатов  я  бы  достиг,  продолжая  копировать  “сладенькие”  картинки,  вероятно,  никаких,  и  хорошо,  что  вовремя  понял  свои  ошибки.

Есть  мнение,  что  профессиональные  художники  пытаются  навязать  начинающим  своё  видение  мира,  это  далеко  не  так.  Тот,  кто  вовремя  прислушался,  попытался  разобраться  в  теме,  уже  далеко  шагнул,  в  отличие  от  тех,  кто  пренебрёг  советами.

Правда  и  в  том,  что  баланс  должен  сохраняться,  все  никогда  не  станут  профессионалами. А  значит,  Ваше  право,  как  Вы  будете  выражать  себя  в  творчестве — ярко,  индивидуально,  или  как  принтер,  вторя  мнению  большинства.

Критерий  коммерческой  успешности  того  или  иного  художника  ни  о  чём  не  говорит,  если  это,  конечно,  не  величина  мирового  масштаба.

Интересно,  все  ли  задумываются,  что  будет  с  проданной  работой — прикроет  ли  она  дырку  в  обоях  или  послужит  источником  вдохновения  для  будущего  владельца.

Хорошая  картина  всегда  в  цене.  Это  денежное  вложение,  которое  увеличивается  год  от  года  в  зависимости  от  значимости  автора  и  неповторимости  данного  произведения.

За  яркими   авторами   охотятся   коллекционеры   и   ценители   живописи,   собранные   ими   картины   не   исчезают,   а,   как   правило,   бережно   хранятся   в   частных   коллекциях,   из   которых   зачастую   попадают   в   музеи.

Какую  же  картину  Вы  будете  рисовать,  зависит  только  от  Вас.  Что  будет  для  Вас  приоритетом — желание  быть  коммерчески  успешным  или  же  попасть  в  историю.  Даже  если  не  попасть,  то  приобщиться  к  великому  наследию  изобразительного  искусства  и  испытать  подлинную  радость  творчества,  через  неудачи  придя  к  свету  собственных  побед.

У  нас  есть  только  один  враг — это  мы  сами.  Мы  говорим  себе  “стоп”  в  тот  момент,  когда  остался  всего  один  шаг  до  цели,  мы  оправдываем  себя,  сожалея  об  отсутствии  таланта,  мы  не  хотим  знать  больше  того,  что  уже  знаем,  мы  просто  не  верим  в  себя.

В  художественном  наследии  уже  есть  ответ  на  заданный  вопрос,  музеи  хранят  культурную  память  о  предшествующих  художниках.

Мастера  прошлого  не  скачивали  картинки  из  интернета,  чтобы  впоследствии  их  копировать,  они  черпали  свои  сюжеты  из  реальной  жизни  и  библейских  историй,  находя  собственные  композиционные  решения.

У  современных  художников  есть  те  же  возможности,  они  не  перестали  видеть  мир  своими  глазами.  Экраны  мониторов  не  способны  заменить  подлинную  жизнь.

Неумелое,  но  искреннее  исполнение  всегда  интересней  вымученной  копии  с  экрана,  не  стесняйтесь  предъявить  себя  миру  таким,  какой  Вы  есть.  Пусть  все  вокруг  будут  ломиться  в  закрытые  двери,  скорей  всего,  Вам  туда  не  нужно.

Я  всегда  восхищался  теми  немногими,  кто  способен  выражать  себя  честно,  оставаясь  самим  собой,  в  истории  изобразительного  искусства  мы  знаем  много  таких  имён.

Боннар Пьер

На  собственном  примере  могу  сказать,  самые  интересные  картины  получаются  на  очень  знакомые  сюжеты,  с  известных  Вам  персонажей  и  набивших  оскомину  вещей.   Помимо  подлинности  изображения,  Вы  наполните  картины  смыслом,  придав  сюжету  собственный  авторский почерк.

Здесь  нет  никаких  секретов,  кроме  того,  что  Вы  небезразличны  к  изображаемому,  Вы  прожили  с  данной  натурой  часть  жизни  и  можете  многое  о  ней  рассказать.

Порой,  луч  света  в  Вашей  мастерской  великолепен,  до  боли  знакомые  предметы необычны  и  сами  просятся  на  холст.  Присмотритесь  к  тому,  что  вас  окружает,  и  увидите  бесконечное  число  ещё  не  написанных  картин.

Вы  спросите,  кому  будут  интересны  пыльные  углы  мастерской,  обыкновенные  городские  сюжеты  и  простые  полевые  цветы?

Я отвечу:  всем  тем,  кто  живёт  в  таких  же  городах,  вдыхает  запах  полевых  цветов  и  долгими  летними  вечерами  наблюдает  за  игрой  солнечного  света  в  стенах  собственных  квартир.

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши.
• Ластик или мягкая резинка.
• Акварельные краски и кисточки для акварели.
• Пастельные карандаши.
• Цветные карандаши.
• Бумажные салфетки.
• Баночка для воды.
• Бумага для рисования.
• Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

• Красный – зеленый,
• Желтый – фиолетовый,
• Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

• Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
• Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
• При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
• Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
• Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
• Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Картины для интерьера своими руками [100 лучших идей 2019г]

Абстракция всегда в тренде

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Содержание: 

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

1. Краска и холст.
2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
4. Стекло или кристаллы.
5. Пуговицы.
6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

   Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

   Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

   Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

   Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

   Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Какую картину вы бы купили? Опрос.

Опубликовано 16 Окт 2011 в рубрике «Художники»

На одну из прошлых статей, «Что вы можете предложить заказчику«, был такой комментарий: «Да люди сами не знают чего хотят. Так что предложение тоже рождает спрос». Так ли это?

Отчасти я могу с этим согласиться, в том плане, что для каждого художника всегда найдется свой ценитель, зритель, которому будут нравится его произведения. Но восхищаться и покупать — разные вещи!

• К примеру, мне очень нравится творчество Гойи. Но украшать свой дом его офортами я не стала бы ни под каким предлогом…

Наверное, в полной мере считать себя художником можно тогда, когда кто-то захочет купить вашу работу… Или нет? Сейчас можно найти любую картину, есть как откровенно вызывающие произведения, так и написанные явно с прицелом на продажу. Однако, если вы сознательно пишете картину, которую можно охарактеризовать как «пощечину общественному вкусу», можно предположить, что к ней не выстроится очередь из желающих ее приобрести (конечно, если вы еще не очень известны).

• Но вот вопрос, есть ли этот самый «общественный вкус» в действительности? Мне, как художнику, очень хотелось бы это понять…

Здесь я выбрала 10 разных по стилю работ, все они написаны известными художниками. И прошу вас проголосовать за ту картину, которую вы бы с радостью повесили у себя в квартире.

Я специально не стала их подписывать, чтобы имя художника не повлияло на выбор (хотя узнать эти картины или догадаться, кто автор по крайней мере нескольких из них, не слишком трудно). В любом случае, выберите ту работу, которая вам по вкусу.

Голосовать можно за несколько работ, картины кликабельные — можно рассмотреть немного поближе.

№1 

№2 

№3 

№4 

№5 

№6 

№7 

№8 

№9 

№10 

В комментариях можете отметить, почему вы купили бы именно эту картину — может быть, она способствует релаксации, подходит к интерьеру или просто нравится?

Вернуться на главную страницу

Написать картину может каждый

Художник Анна Маратканова учит не только рисовать, но и поверить в себя. На ее мастер-классах люди, далекие от живописи, впервые создают собственные картины.

Художник Анна Маратканова учит не только рисовать, но и поверить в себя. На ее мастер-классах люди, далекие от живописи, впервые создают собственные картины.

По словам художницы, ее мастер-классы абсолютно для всех людей — попробовать свои силы могут и новички, и те, кто уже когда-то писал картины.

— Как тебе удается научить людей быть художниками за одно занятие?

— Для меня нет задачи, чтобы сделать из каждого профессионального художника. Для этого все-таки учатся в университете. В первую очередь я хочу помочь людям показать, что они могут больше, чем сами считают. На занятиях мы рисуем маслом на холсте. В той технике, в которой я преподаю, главное слушать, пытаться повторить и чувствовать, что происходит на холсте. Нужно не просто сделать копию картины, а уйти в холст, передать свои ощущения и эмоциональное состояние. Для меня важно не то, насколько технически правильно написана картина, а как она передает эмоциональное состояние. Когда художник пишет картину с легкостью, и люди, которые на нее потом будут смотреть, будут испытывать ощущение легкости и, может быть, даже счастья.

— Сколько времени уходит на написание картины?

— Все картины готовы по окончании мастер-класса. Он длится от трех до пяти-шести часов, в зависимости от сложности, настроения, общения. Многие приходят компанией, и когда все вместе пишут, могут друг друга приободрить.

— Тому, кто никогда не рисовал, но имеет такое желание, бывает трудно понять — что он хочет нарисовать.

— Практически все новички говорят, что не знают, с чего начать и что именно рисовать. Для этого есть стопочка картинок, из которых мы выбираем ту, что нравится человеку в данный момент, подходит ему по духу. Я подсказываю, какую картину мы сможем написать, а какую будет сложно. Когда есть от чего отталкиваться, мы начинаем писать. На моих мастер-классах люди пишут и тряпками, и кистями, и мастихином, и пальцами — чем угодно. Даже брызгают краской на холст.

Человек должен высказаться на холсте. Пусть это будут ляпы, брызги либо просто вазюканье. Если это помогло ему успокоиться — это хорошо. Существует понятие интуитивной живописи — когда человек рисует не по картинке, а с помощью цветовых пятен и решений интуитивно рисует свою картину. Когда пишешь картину, это не просто сочетание форм и оттенков. Это жизнь, настроение, то, что хочется выразить, но так трудно сказать. Не бывает правильно и неправильно — есть ваше творчество, проявление вашей уникальности, и нет ничего важнее того, чтобы позволить себе выразить то, что есть в душе.

— Каким образом создание картины помогает избавиться от эмоционального напряжения?

— Люди переживают стрессы дома, на работе. Им нужно как-то научиться себя расслаблять и выбрасывать стресс из себя. Писание картин помогает это делать. Это на собственном опыте проверено — у меня произошла стрессовая ситуация и написание картин помогло мне выйти из нее и почувствовать себя снова хорошо.

Когда человек выбирает картинку, уже понятно, что ему нравится. Темная картинка — грустное настроение. Но бывает и такое, что человек в угнетенном состоянии хочет написать что-то яркое — подсознательно вернуться к радости. Были пару мастер-классов, когда люди даже плакали от радости, не ожидали, что у них получится картина.

Одна из моих подруг долго говорила: я не умею рисовать, у меня не получится. Два часа мы с ней боролись и в итоге добились того, что когда все получилось, она сказала: теперь я верю в себя. Таких людей на самом деле очень много. Я хочу показать людям, что они могут гораздо больше, их тормозит страх. Надо от него избавляться. У каждого получается своя картина, нет таких, кто бы не смог.

— В обычной жизни ты занимаешься живописью?

— Я визажист, но сейчас занимаюсь живописью и мастер-классами. Сейчас живу в Киеве, но собираюсь приезжать домой в Севастополь раз в месяц и проводить здесь занятия. У меня разноплановые работы, но при этом прочитывается техника, которая мне нравится больше всего. Когда я пишу, эти картины потом либо дарю, либо они куда-то уходят, у меня дома они не остаются. Писать самой становится все меньше времени, но с каждой картиной, написанной на мастер-классах, я знаю, что там присутствовала моя рука. Я творю вместе с этими людьми.

Как рисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей. Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 127 203 раза (а).

Соавторы: 26

Обновлено: 21 мая 2021 г.

Просмотры: 127,203

Резюме статьиX

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для композиций читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 127 203 раза.

фото в индивидуальную раскраску по номерам

Вы любите своих пушистых друзей и хотите сохранить в памяти особые воспоминания на всю оставшуюся жизнь?

Вы ищете что-то особенное, что действительно запечатлевает момент и позволяет пережить его заново. каждый раз, когда смотришь на это?

Пользовательские питомцы по номерам — это то, что вам нужно.Вы можете загрузить любимые фото вашего питомца выше, а об остальном позаботится наша команда.

Чтобы добиться наилучшего результата, обязательно сделайте отличный снимок своего маленького компаньона. Как? Хорошо, сначала убедитесь, что они в лучшем виде, а затем избегайте размытых снимков, потому что это не даст хороших результатов, естественное освещение идеально для того, чтобы иметь нужную яркость на вашей картине и, в конечном итоге, на вашей картине. Кроме того, чем проще фон вашего изображения, тем лучше будет конечный результат.

Домашнее животное по номеру — также отличный способ справиться с потерей любимого человека, особенно когда это ваш лучший друг и ваш маленький компаньон в каждом вашем движении. Вы можете отдать должное их памяти, создав персонализированную картину под номером , которую позже можно оформить в рамку и стать частью вашего дома.

Увековечите свои любимые воспоминания и создайте свой собственный шаблон раскраски по номерам с помощью Winnie’s Picks. Будь то фотография вашего питомца, семьи, любимого человека, бывшего парня или особенного друга, мы можем сделать это за вас! Что ж, если он соответствует нашим требованиям к фотографиям.

Вы можете ознакомиться с нашим фото-гидом для получения дополнительной информации о том, что может сделать хорошая нестандартная раскраска по номеру изображения. Чем точнее вы будете следовать нашим рекомендациям, тем более реалистичным будет ваша картина.

Нам нравится использовать акриловую краску вместо масла в качестве материала, потому что акриловая краска более универсальна.Он также растворим в воде. Таким образом, вы можете увлажнить его, если он высохнет, с помощью теплой воды. В нашем индивидуальном наборе красок есть все, что вам нужно для рисования.

Фотографии — отличный способ запечатлеть моменты, но картины гораздо более личные. Каждый может сделать фото, распечатать, и обрамлять его, но раскраски по номерам особенные. Уровень детализации, который требуется для этих нестандартных фотографий, привлечет в вас художника. совершенно новый уровень артистизма.

Этот проект также является отличным способом сказать: «Эй, я люблю тебя, и я потратил много времени и усилий, чтобы создать эту картину специально для тебя». Поговорим о том, чтобы сделать все возможное.

Как мы создаем наши шаблоны раскраски по номерам? Как бы мы ни хотели сделать все это для вас, мы не можем! Но это 21 век, , на нашей стороне технологии . В Winnie’s Picks мы используем собственный инструмент обработки изображений . для преобразования вашего изображения в векторную графику .

Чтобы получить правильное изображение и гарантировать, что мы сможем преобразовать его в реалистичный холст с раскраской по номерам, вы должны убедиться, что изображение обрезано до нужного размера холста и не пикселизировано. Чем выше качество фото, тем легче его обрабатывать. Самая маленькая сторона вашего фото не должна быть меньше 750 пикселей. Если это так, вам следует найти новый.

Несмотря на то, что у нас есть собственные дизайнеры, которые помогают преобразовать ваши фотографии наилучшим образом, лучше всего, если вы сможете найти фотографию с более простым фоном.Чем проще фон, тем больше цветов можно использовать для реального объекта.

Максимальная цветовая палитра для рисования по номерам обычно составляет 36 для максимального количества деталей . Если на вашей фотографии больше цветов, наше программное обеспечение работает по алгоритму, который сокращает количество цветов, которые вы должны использовать для рисования, до 36 цветов максимум или до 24 горшков с краской. если хотите, чтобы было проще.

Если вы ищете лучшую индивидуальную краску по номеру , вы попали в нужное место. Заказная раскраска по номерам в значительной степени синоним Winnie’s Picks.

Мы предлагаем высококачественные персонализированные наборы в комплекте с выбранной вами картиной на холсте, свернутой в тюбик, набором из четырех кистей, уникальный набор акриловых красок 24 или 36 цветов, бумажная таблица формата A3 на случай, если вы закрасите неправильный цвет в определенной пронумерованной области, и инструкции по покраске, которые помогут вам в процессе покраски!

Пользовательские полотна доступны во всех размерах, от 16×16 дюймов до 27.5×55 дюймов . Наши наборы идеально подходят как для начинающих, так и для более опытных художников.

В Winnie’s Picks мы гордимся своей простой процедурой заказа и первоклассным обслуживанием клиентов.

Как увеличить изображение для рисования

У вас есть небольшая справочная фотография, которую вы бы хотели увеличить для рисования? Может быть, прослеживаемое изображение, которое вы загрузили из учебного пособия, или сделанное вами красивое пейзажное фото, которое будет отлично смотреться на стене вашей гостиной.

Есть несколько способов перенести контрольную фотографию на холст большего размера. Некоторым нужны технологии, а некоторым просто нужен карандаш и линейка.

Конечно, самый простой способ — просто нарисовать его побольше, но не все из нас умеют рисовать достаточно хорошо, чтобы сохранить правильные пропорции и получить все детали, такие как глаза, точно в нужном месте.

Ниже я изложил несколько более простых способов увеличения вашей эталонной фотографии. Надеюсь, вы сможете найти тот, который подходит для ваших целей.

Я использовал простую раскраску со своего сайта для демонстрации, так как я думаю, что ее легче увидеть, но эти методы будут работать с любой картинкой.

Если вы хотите попрактиковаться в простых рисунках, вы можете использовать любые раскраски с моей страницы «Раскраски для детей».

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Метод сетки

Метод сетки так же стара, как и сам чертеж. Вам понадобится только карандаш, линейка, справочная фотография и лист бумаги или холст побольше.

Так как вы будете рисовать линии сетки поверх эталонной фотографии, вы можете распечатать ее копию или использовать фотографию, которую не нужно хранить.

1. Разделите свою фотографию или отслеживаемую на сетки, рисуя равномерно расположенные линии как по горизонтали, так и по вертикали.Вы получите результат, похожий на миллиметровую бумагу. В этом примере я использовал квадраты размером 1/2 дюйма.

   Если у вас есть программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop, вы можете использовать его для рисования сетки на своем компьютере. Точно так же будут работать онлайн-графические программы, такие как PicMonkey или Gimp.

   Эти программы удобны, но не обязательны. Подойдут старый добрый карандаш и линейка.
   

• 2. На другой бумаге или холсте большего размера нарисуйте вторую сетку с тем же количеством квадратов.Эта сетка будет иметь большие (или меньшие) квадраты, чем первая.

  Итак, если бы первая сетка состояла из квадратов размером 1/2 дюйма, во второй были бы квадраты большего размера. В моем примере вторая сетка состоит из квадратов размером 1 дюйм. Это удвоит размер моего исходного изображения, когда у меня будет готовый рисунок.

  Если вы хотите сделать рисунок меньше, вы должны нарисовать сетки, которые будут меньше исходного, скажем, 1/4 дюйма.

  Пронумеруйте каждый квадрат на одной стороне вниз и добавьте букву к каждому квадрату внизу как на оригинале, так и на вашей рабочей поверхности.Это поможет вам отслеживать, над каким квадратом вы работаете.
  

3. Сравните сетку эталонной фотографии с увеличенной сеткой, нарисованной на холсте. Переходя квадрат за квадратом, нарисуйте содержимое сетки на эталонной фотографии в большие (или меньшие) квадраты на бумаге или холсте.

   Не торопитесь и заполните каждый квадрат линиями и формами квадратов на оригинале. Вы можете настроить общую картину, когда закончите рисовать сетку, если это необходимо.
   

Полезные советы по использованию сетки:

Возможно, будет хорошей идеей нарисовать увеличенное изображение на большом листе бумаги, а не на поверхности для рисования. Если вам нужно часто стирать, как я, ваша поверхность может стать очень грязной.

Готовый рисунок без линий сетки можно перенести на поверхность для рисования, используя копировальную бумагу или другой метод.

Если вы используете акрил и собираетесь рисовать прямо на окрашиваемой поверхности, вы можете использовать акварельный карандаш.Акварельные следы растворятся или скроются краской, поэтому вам не нужно беспокоиться о просвечивании линий сетки.

Этот метод также должен работать с акварелью, но я не пробовал использовать его с масляной краской. Вы можете проверить это на бумаге для бумаг или холсте, прежде чем приступить к работе с маслом.

Используйте Т-образный квадрат, чтобы нарисовать линии. Вы можете совместить верх Т-образного квадрата с краем бумаги или холста, чтобы получить прямые линии.

Если вы рисуете поверх темного рисунка, черного холста или бумаги, используйте белый карандаш.Белый угольный карандаш, акварельный карандаш или пастель помогут вам лучше разглядеть линии.

Использование принтера для увеличения фотографии

Если у вас есть принтер, вы можете использовать его для увеличения фотографии. Единственным недостатком этого является то, что чем больше вы делаете фотографию, тем более пиксельной она становится.

Это может затруднить просмотр мелких деталей, но должно быть достаточно хорошим, чтобы получить основные линии и формы.

Все принтеры разные и имеют немного разные настройки.Я использую свою собственную программу печати в качестве руководства, но вы сможете использовать ее, чтобы настроить собственный принтер для печати увеличенной фотографии.

1. Загрузите PDF-файл для печати с любого веб-сайта, на котором находится ваше руководство, или загрузите свое собственное изображение, которое вы хотите увеличить, и сохраните его в формате PDF.
   

2. Нажмите «Печать». Если вы не видите опции для печати, щелкните изображение правой кнопкой мыши, и в раскрывающемся меню должна появиться кнопка печати.
   

3. В настройках печати щелкните плакат.
   

4. Установите более высокое процентное значение шкалы. Поменял свой на 150%. Вы также можете установить флажок, чтобы добавить отметки обреза в качестве ориентира для обрезки краев бумаги. Вы также можете добавить небольшое перекрытие. Обычно я добавляю 0,005, чтобы дать мне место для обрезки страницы.
   Вы можете видеть, что размер изображения теперь 17 x 22.
   

5. Распечатайте ваше изображение. Некоторые программы печатают маленькие индикаторы, на которых вы можете сопоставить листы, чтобы сформировать увеличенную фотографию.
   

6. Склейте листы вместе, и вы получите увеличенную справочную фотографию.

7. Перенесите фотографию на холст. После переноса изображения я обычно приклеиваю лист к стене за мольбертом, чтобы у меня был быстрый справочник, на который можно было бы взглянуть во время рисования.
   

Полезные советы по использованию вашего принтера:

Когда вы склеиваете листы вместе, мне легче обрезать белую рамку, если таковая имеется, на некоторых листах, расположенных рядом с метками размещения, чтобы облегчить выравнивание их вверх.

Например, я обрезаю правую сторону и низ первого ряда листов. Затем только правую часть второго ряда, если у вас только две строки.

Если у вас три ряда, обрежьте их все лицевые стороны и нижнюю часть первых двух рядов и т. Д., Чтобы получить больше рядов.

Думаю, вы поймете это лучше, когда начнете этим заниматься. Некоторые вещи сложно объяснить внятно.

Я обычно печатаю изображение в оттенках серого. Это не только дешевле, но и дает вам отличный способ увидеть, где в вашей картине находятся светлые, темные и средние тона.

Когда я заканчиваю рисовать рисунок на поверхности, я обычно прикрепляю этот плакат к стене за мольбертом. Таким образом, у меня будет быстрый справочник, чтобы увидеть, где находятся свет и темнота.

Иногда отпечатанные листы могут быть немного размытыми, но вам действительно нужно провести по поверхности только основные линии, если у вас нет действительно сложных деталей. Остальное вы обычно можете заполнить самостоятельно.

Вы также можете затемнить линии в Photoshop перед печатью, если у вас есть эта программа.

Кроме того, вы можете распечатать изображение в его обычном размере и использовать маркер или черную ручку, чтобы затемнить линии. Затем отсканируйте его обратно на свой компьютер и продолжите процесс увеличения.

Трассировка непосредственно с компьютера

Вы также можете трассировать прямо со своего компьютера с помощью кальки. Просто увеличьте фотографию на своем компьютере и приклейте к ней кальку.

Обведите контур увеличенной фотографии на кальке. Оттуда вы можете нарисовать его на холсте или бумаге большего размера.См. Мой пост о том, как перенести эталонное фото.

Этот метод может не очень хорошо работать на сенсорных экранах, если у вас нет возможности отключить сенсорную функцию.

Этот метод в основном превращает ваш компьютер в световой короб. Я знаю многих художников, которые увеличивали и обрисовывали свои фотографии таким образом, и я делал это сам, но не уверен, что со временем это повредит экран вашего компьютера. Делая это, вы должны действовать по своему усмотрению.

Существуют и другие методы увеличения фотографии, такие как использование проектора или увеличение фотографии на локальном принтере, но методы, описанные выше, являются наиболее дешевыми и простыми.

Надеюсь, вы найдете способ увеличения фотографии, который вам подходит. Если у вас есть вопросы или советы, оставьте комментарий ниже.

У нас также есть бесплатная группа в Facebook Trembeling Art Creative Corner, где вы можете найти советы, вдохновение, фантастические произведения искусства и группу полезных художников. Не стесняйтесь присоединяться к нам. 😊

Спасибо за чтение. 😊

Как рисовать или рисовать по фотографии

Неважно, учитесь ли вы рисовать или рисуете годами, всегда есть что-то новое, на что стоит обратить внимание.Это особенно верно, когда вы впервые работаете с предметом. Фотография человека, объекта или пейзажа может быть ценным справочным материалом для консультации, когда вы работаете над правильным контуром, пропорциями, кадрированием и цветами.

Если вы никогда не делали этого раньше, научиться рисовать по фотографии может показаться пугающим. С чего начать? Выполните следующие действия, чтобы использовать изображение в качестве отправной точки для вашего следующего произведения искусства.

1. Создайте сетку фотографий

С помощью линейки отметьте горизонтальные и вертикальные линии на контрольной фотографии.Идея состоит в том, чтобы создать свой собственный график поверх изображения, чтобы линии располагались на одинаковом расстоянии. Как правило, проще всего сделать квадраты размером в 1 дюйм, чтобы разделить фотографию на равномерно расположенные сегменты.

2. Создайте сетку чертежа

Чтобы рисовать по фотографии, вам также понадобится сетка, слегка нарисованная на бумаге для рисования или холсте, если вы рисуете. Ваша работа, скорее всего, будет больше, чем эталонная фотография, поэтому вам нужно будет подсчитать количество горизонтальных квадратов и количество вертикальных квадратов на фотографии.Затем вам нужно будет разделить холст на такое же количество квадратов. Для этого разделите общую ширину на количество горизонтальных квадратов и используйте это, чтобы правильно измерить ваши линии. Повторите то же самое для вертикали, и у вас должна получиться сетка из более крупных, но пропорциональных квадратов на поверхности для рисования.

3. Начните с Square One

Квадрат на самом деле может быть любым квадратом, который вам нравится. Важно сосредоточиться только на том, что находится внутри одного квадрата фотографии. Это позволяет вам сконцентрироваться на правильных пропорциях, когда вы начинаете рисовать.Например, если вы рисуете виолончель, обратите внимание, как изгиб инструмента проходит через один из квадратов фотографии. В соответствующем квадрате на холсте нарисуйте линию, соответствующую этим пропорциям. Продолжайте через соседние квадраты, используя фотографию в качестве ориентира, пока не завершите набросок.

4. Будьте осторожны с цветом

Когда набросок на месте, вы готовы рисовать или использовать пастель, мелки или цветные карандаши для добавления цвета. Используйте сетку, чтобы таким же образом сфокусироваться на небольшой области, но не думайте, что вам нужно делать точную копию текстуры фотографии.Опытные художники знают, что фотографии часто сглаживают цвет или восприятие глубины, поэтому вы можете использовать свое воображение, чтобы сделать свои работы уникальными. В конце концов, это и есть искусство!

За всем, что вам нужно, чтобы сделать следующий рисунок или картину шедевром, приходите в Jerry’s Artarama за всеми необходимыми предметами искусства. У нас есть отличные предложения на материалы художников для всех, от новичков до профессионалов. Поговорите с одним из наших дружелюбных сотрудников, чтобы начать свой следующий большой проект уже сегодня!

Все локации

3 способа увеличить вашу фотографию — искусство — это весело

Это

Page 7 15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.

Теперь вы находитесь в начале второй части моего бесплатного пошагового руководства : Как рисовать фотореалистичные акриловые картины !

Часть 1 исследует все художественные принадлежности, которые вам понадобятся для создания фотореалистичной картины. После того, как у вас есть все художественные материалы и фотография, следующим шагом будет перенести изображение на холст или деревянную панель . (Для удобства я буду называть рабочую поверхность холста / деревянной панели здесь просто «холст».)

Одним из определяющих моментов фотореализма, по определению Луи К. Мейзеля, является то, что «фотореалист использует механические или полумеханические средства для передачи информации на холст». Это гарантирует, что картина будет точным отображением фотографии, что является целью фотореализма.

Существует 3 основных метода передачи вашей фотографии :

Выбранный вами метод будет зависеть от следующих факторов :

• размера вашей картины

• имеющегося у вас оборудования

• сколько денег вы готовы потратить на оборудование для передачи изображения

• сколько времени вы хотите потратить на передачу изображения

Прочтите описание каждого метода с учетом вышеперечисленных факторов, чтобы определите, какой метод больше всего подходит для ваших нужд.

Какой бы метод вы ни выбрали, всегда помните, что крайне важно, чтобы при передаче изображения рендеринг был точным — поэтому убедитесь, что вы уделяете особое внимание своему рисунку. Несколько неуместных линий действительно повлияют на общую композицию, как только вы начнете рисовать.

При переносе фотографий не забудьте обвести все формы, контуры, свет и тени. Отследить все . Например, если цвет объекта постепенно меняется от светлого к темному, я обычно добавляю тонкие напоминания, чтобы знать, где происходят значительные изменения.Например, если бы это была моя эталонная фотография (слева), то моя трассировка выглядела бы так (справа):

Как нарисовать портрет по эталонному изображению: На что смотреть?

Работа с натуры при написании портретов — всегда лучшее решение, но это не всегда удобно или возможно, особенно если вы работаете с детьми! Работа по эталонному изображению — следующая лучшая вещь, но вы получите лучшие результаты, если будете знать, на что смотреть. в ваших справочных изображениях. Вот список вещей, на которые следует обратить внимание, если вы работаете с эталонным изображением, чтобы нарисовать портрет.

Вам также могут понравиться: Маленькая птичка, рассказанная мне, акварельный портрет и zentangle

Выбор портретной паузы:

Если вы работаете с образцом жизни, ему или ей придется оставаться неподвижным в течение длительных периодов времени. Это означает, что они не смогут выдержать положение, требующее слишком большой мышечной силы, например, удерживание руки в воздухе. Это может работать для коротких пауз, но не для времени, необходимого для точного рисования, и тем более для времени, необходимого для детального рисования.

В частности, для портретов: широкую улыбку или открытую улыбку с обнаженными зубами очень трудно выдержать, не двигаясь в течение длительного периода времени, попробуйте, если вы мне не верите 🙂

Сестры- Бумага, акварель, смешанная техника.

Такое положение трудно поддерживать в течение длительного периода времени.

Это означает, что если вы рисуете портрет, на котором кто-то улыбается и у него видны зубы, или кто-то стоит на одной ноге, то это, очевидно, нарисовано с эталонного изображения.Конечно, это не проблема, но это не будет похоже на портрет, нарисованный традиционным способом, когда ваша модель сидит за вас.

Я нарисовал много портретов своих детей, когда они были маленькими, и не было даже возможности заставить их не двигаться в течение 5 минут, поэтому я много работал с эталонными изображениями, это позволило мне поиграть с выражением лица и положением это не было бы устойчивым, если бы им пришлось сделать паузу.

Темные цвета на фотографиях выглядят темнее, чем в реальной жизни

Это происходит в большинстве случаев с изображениями, области в тени выглядят темнее, чем в реальной жизни.Вы можете закрасить эти темные области светлее на своей картине, но проблема в том, что вы можете потерять некоторые детали, которые не видны на картинке, но могут быть видны в реальной жизни. При рисовании с натуры легче увидеть все тонкие нюансы оттенка и тона в тени.

В фотографии количество темного и светлого на снимке называется экспозицией. Экспозиция определяется сочетанием трех факторов: диафрагмы, выдержки и ISO.

Один из простых способов увидеть все тонкости в областях, как в тени, так и при ярком свете, — это сделать 3 версии одного и того же снимка с 3 различными экспозициями.SLR камеры обычно имеют возможность автоматического брекетинга экспозиции.

Большинство зеркальных фотоаппаратов предоставляют возможность автоматического брекетинга экспозиции.

Это означает, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, ваша камера сделает 3 снимка, один будет с правильной экспозицией, один будет переэкспонирован, а один будет недоэкспонирован:

• Переэкспонированный снимок позволит вам увидеть больше деталей в темных областях.
• Недоэкспонированный снимок позволит увидеть больше деталей в светлых областях

Изображение с правой экспозицией

Передержанный снимок, в этом случае вы можете, например, увидеть детали на футболке и волосах, которых не видно на первом снимке

Изображение недоэкспонировано, на этой версии легче увидеть небольшие вариации в самых светлых областях.

Искажение объектива

Искажение объектива возникает, когда прямые линии в реальной жизни становятся на изображении изогнутыми, обычно это происходит с широкоугольными или сверхширокоугольными объективами, но также может произойти, если вы находитесь слишком близко к объекту.

Кусочек жизни Луиза

Делая эталонный снимок для портрета, вы хотите избежать как можно большего искажения объектива, чтобы у ваших объектов не получился клоунский нос! Вот что вы можете сделать:

• Старайтесь удерживать объект в центральной области, больше искажений возникает по краям изображения
• Не подходите слишком близко, вы можете обрезать изображение, чтобы сохранить то, что вы хотите позже
• Поместите объектив параллельно объекту

Бесплатный трюк для превращения фотографии в краску по номерам

(Обновлено 11 мая 2019 г.) Узнайте, как создать собственный шаблон раскраски по номерам и перенести его на холст, чтобы сделать свою собственную раскраску по номерам DIY настенное искусство — специальное приложение для рисования по номерам не требуется!

Помнишь мою раскраску по номерам подушек?

Ну оказывается раскраска по номерам для взрослых — это большая штука.

Когда я их делал, многие из вас хотели знать, как превратить фотографию в раскраску по номерам.

Для этого я использовал Photoshop и Illustrator. Он работал нормально, но мне потребовалось действительно очень много времени и много ручной настройки. Кроме того, у большинства из вас, вероятно, нет доступа к этому программному обеспечению.

К счастью, я нашел в Интернете бесплатный инструмент для рисования по номерам!

Итак, сегодня я собираюсь показать вам, как вы можете создать свою собственную раскраску по номерам с помощью вашего любимого изображения с использованием акриловых красок DecoArt Americana Premium и бесплатного программного обеспечения для преобразования раскраски по номерам.

Раскрашивать по номерам для взрослых — значит делать это по-своему, верно?

Итак, я собираюсь показать вам, как именно создать бесплатный шаблон раскраски по номерам из вашей собственной фотографии прямо у себя дома.

Хотя это лучше всего делать с компьютера или планшета, если вы ищете приложение для рисования цифрами, PBNify все равно будет работать с телефона.

Конечно, стоит попробовать создать менее сложное изображение, но если у вас возникнут проблемы, я перейду на компьютер для этого проекта!

ПОЛУЧИТЕ ДИЗАЙН ДЛЯ ДАННОГО ПРОЕКТА БЕСПЛАТНО!

Подпишитесь (бесплатно!), Чтобы получить МГНОВЕННЫЙ доступ к моей библиотеке ресурсов со всеми моими бесплатными печатными материалами, вырезанными файлами и шаблонами! После подписки вы будете получать мою еженедельную рассылку с новыми проектами и бесплатными подарками.

1. Начните с максимально простой фотографии с хорошим контрастом. Я использовал этот красивый цветок от Jeon Sang, но сменил его с лавандового на более розовый коралл.

Загрузите его в PBNify.

2. Щелкните мышью, чтобы выбрать разные цвета.

Чем больше цветов вы выберете, тем больше деталей будет у вашего шаблона раскраски по номерам. Но каждый щелчок — это новый цвет, который вы должны раскрасить, так что найдите золотую середину.

3.Нажмите кнопку PBNify и подождите, пока он конвертирует ваше изображение.

После преобразования вы можете переключаться между «заполнением» и «контуром», чтобы увидеть, как выглядит шаблон.

4. Нажмите «Сохранить», чтобы сохранить копию заполненной версии (для справки), контура и палитры.

Определенно не пропускайте палитру, потому что вы будете использовать ее позже, чтобы смешивать цвета краски!

Принадлежности

В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript.Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

ПОЛУЧИТЕ ДИЗАЙН ДЛЯ ДАННОГО ПРОЕКТА БЕСПЛАТНО!

Подпишитесь (бесплатно!), Чтобы получить МГНОВЕННЫЙ доступ к моей библиотеке ресурсов со всеми моими бесплатными печатными материалами, вырезанными файлами и шаблонами! После подписки вы будете получать мою еженедельную рассылку с новыми проектами и бесплатными подарками.

Инструкции

1. Если вы используете мою картину вместо того, чтобы создавать свою собственную из фотографии, скачайте и распечатайте бесплатный шаблон.

Если вы рисуете прямо на бумаге, распечатайте это на хорошей, толстой бумаге и переходите к шагу 3.

В противном случае вы можете распечатать его на любой старой бумаге; обрезать края; и переходите к Шагу 2.

2. Если вы собираетесь рисовать на холсте, нанесите тонкий слой матового материала по всему холсту.

Осторожно нанесите распечатку, начиная с одного угла и двигаясь к противоположному углу, по ходу сглаживая складки и пузыри.

Как только он высохнет, закрасьте его еще одним слоем матовой среды и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к Шагу 3.

3. Теперь пора смешать ваш первый цвет. Для моего шаблона распечатайте цветовую палитру.

Если вы используете свою фотографию, используйте палитру, созданную с помощью PBNify, в качестве ориентира.

Совет: Смешивайте один цвет за раз, чтобы другие не высыхали, пока вы рисуете участок. Вы можете смешать их в контейнере с крышкой, чтобы они не высыхали во время работы.

Таким образом, вам не придется повторно смешивать подходящий цвет, потому что он высох.

Совет: Сохраните немного каждого цвета в банках до самого конца. Пропустить раздел очень легко, поэтому обязательно оставьте себе хотя бы немного, чтобы вернуться и заполнить все пропущенные места.

4. Перед тем, как продолжить, закрасьте все участки первым цветом.

5. Продолжайте смешивать один цвет за раз и закрашивать весь участок, пока не закончите все.

Совет: Начните с самых светлых цветов и наибольших областей каждого цвета.

Если вы случайно рисуете за пределами линий, гораздо легче покрыть светлую краску темной краской, чем наоборот.

Теперь, если хотите, можете покрыть все это еще одним слоем матового медиума.

Вуаля! Это оно!

Вы создали красивую раскраску по цифрам, которая будет отображаться у вас дома!

Этот проект и публикация «Сделай сам по номерам для взрослых» были созданы в сотрудничестве с DecoArt, но все мнения, идеи и фотографии — мои оригинальные творения.