Как раскрасить волосы в Paint tool SAI
В этом уроке я покажу вам, как с помощью программы Paint tool SAI я крашу волосы своих персонажей. (Также смотрите: Как рисовать волосы)
*Все картинки в этом уроке кликтабельны.
Приступаем к раскраске волос:
Шаг 1.
Открываем контур вашего рисунка в программе Sai. По желанию вы можете сразу нарисовать задний план или часть его, как это сделал я (не обязательно).
Создаем новый слой и выбираем инструмент Волшебная палочка. Клацаем по той части волос, которую вы хотите закрасить.
Затем выбираем нужный цвет и инструментом ведро заливаем выделенное место.
Шаг 2.
Создаем новый слой поверх слоя с базовым цветом волос. После включаем галочку «отсечения группы» (Так мы не выйдем за границы основного цвета волос).
Теперь выбираем светлый тон от основного цвета волос. Рисуем инструментом ручка все светлые места на волосах, которые в дальнейшем станут тенью. Определите за ранние, где у вас будет свет, а где тень.
Шаг 7.
Создаем новый слой и включаем галочку «отсечения группы».
Шаг 8.
Выбираем красный цвет.
Шаг 9.
А теперь с помощью инструмента ручка большой окружностью проведите изогнутую линию в виде улыбки.
Шаг 10.
Теперь переключаем настройку для слоя на «Свечение».
Шаг 11.
Теперь размоем только нижнюю часть этой линии.
Шаг 12.
Так будет выглядеть конечный результат после размытия.
Шаг 13.
Создаем новый слой и включаем галочку «отсечения группы».
Выбираем инструмент ручка с небольшой кистью и берем светлый тон от базового цвета волос.
Теперь рисуем небольшими штрихами волосы поверх блика волос (как показано на примере).
Шаг 14.
Переключаем настройку для слоя на «Свечение».
Шаг 14.
С помощью инструмента вода, размываем линии волос.
Шаг 15.
После размытия получаем такой результат.
Шаг 16.
Добавляем милый элемент.
Опять создаем новый слой и включаем галочку «отсечения группы». Сразу включаем настройки для слоя «Свечение». Затем выбираем нужный цвет и рисуем на волосах контур сердечка и капельку.
Шаг 17.
Такие элементы, как в прошлом шаге, добавляем по всем волосам.
Шаг 18.
Создаем новый слой и включаем галочку «отсечения группы». Выбираем яркий тон основного цвета. Берем инструмент аэрограф и затемняем часть волос (как показано на рисунке).
Шаг 19.
Ставим слой на «Свечение».
Шаг 20.
Не забываем про блики света! С помощью инструмента ручка рисуем белым цветом небольшие линии на прядях.
Шаг 20.
Часть бликов размываем.
Шаг 21.
И вот у нас получается такой конечный результат!
Источник: dragoart.com
Перевод: Prescilla
от лайна до покраса (Урок)
Автор: Kaminari
Жанр: Иллюстрации
В этом уроке я покажу, как рисую часть референсов ОС’ов (вспомогательная «карточка» персонажа для более детального ознакомления с ним) в программе SAI. Рассмотрим в этом уроке рисунок перса в полный рост.
1. Скетч (в моем случае на бумаге) и его правка
Итак, сегодня благополучно откопала скетч двухмесячной давности. Неплохой ОС вышел бы, подумала я и села править все косяки. Как видно, в первом случае было слишком длинное тело и руки, узкие бедра, в целом ОС’ка казалась какой-то излишне худой. Это дело можно исправить в SAI (лассо, трансформация выделенного элемента), где я и буду работать все это время. Да, в любом случае остались недочеты, но куда без этого? — тем более, я только начинающий художник, и мой уровень рисования еще далек до идеала 🙂 Потом я залила задний фон серо-бежевым оттенком для более удобного лайнинга и, в последующем, покраса. Кстати, многие авторы чаще используют серые и темно-серые цвета как базу. Я же, привыкшая рисовать на крафт-бумаге, предпочитаю именно этот оттенок. Эта процедура необязательна, но по моему опыту поняла, что так намного удобнее.
2. Лайн, или 10 способов самоубийства
Скажу честно, пару месяцев назад в SAI я лайнила исключительно векторами. Но потом, увидев работы опытных художников, загорелась желанием делать как они. И первым делом нужно было срочно осваивать лайн кистями! Намучилась я знатно, после каждой тренировки дрожала и болела рука, а самое главное — лайн нифига, простибоже, не получался! Меня это раздражало, но я продолжала до тех пор, пока у меня не стала получаться ровная, «не дрожащая» линия. Так вот, тот лайн, который сейчас у меня — далеко не совершенство, ребята. И я усердно тренируюсь, чтобы довести его хотя бы до подобия идеала 🙂 Чего и вам желаю, да ещё и нервов коробку другую в придачу! Чем сложен лайн кистями? Попробуйте взять карандаш и нарисовать линию на бумаге. Теперь проделайте то же самое, но только на компьютере (особенно, если у вас нет графического планшета). Есть разница, не так ли? А что, если усложнить линию, добавив изгибы и разницу толщины? Если вы не профи или хотя бы не новичок в этом деле, вряд ли получится совершенная линия, к которой стремятся художники. Тем не менее, этих эффектов можно добиться с помощью векторов… Чем плохи векторы? По моему мнению, проработанная в основном векторами работа не выглядит столь живой, насколько она могла выглядеть бы в ином случае. Безусловно, вы можете выбрать любой удобный для вас способ, чтобы лайнить. Почему эти настройки? Конкретно про обводочную кисть скажу, что из пяти других кистей она не самая удобная для новичков. Однако достаточно качественно и ярко лайнит, и в данном стиле мне нужен был именно такой результат. Для художников, пока еще не справляющихся с дрожащими руками, лучше использовать кисть с меньшей плотностью (прозрачностью), наподобие кисти, взятой мною под покрас (настройки на картинке ниже). Кстати, пока лайнила, нашла еще косяки и тут же их исправила, а сама работа заметно освежилась и оживилась. Наконец, мы выстрадали эту злосчастную обводку (настройки кисти, которой лайнила, приложила) и теперь можем приступать к покрасу.
3. Кожа
Для начала заливаем основной цвет. Не только на лицо, но и на все открытые участки кожи. ГЛАВНОЕ! ЗАЛИВКА ДОЛЖНА БЫТЬ ПОЛНАЯ, БЕЗ ПРОБЕЛОВ, ДЛЯ ЭТОГО ИСПОЛЬЗУЙТЕ СТАНДАРТНУЮ КИСТЬ-ЛАЙН (ЭЙРБРАШ). Цвет не должен быть самым темным (тенью), и не должен быть слишком светлым. Я выбрала нечто среднее — базу. Главная формула: база + «розовина», если подтон розовый (как у данной ОЖП), или «оранжевизна», если подтон рыжий и желтый + тени (на скрине я еще добавила тени на глаза в качестве косметики) + блики. Если с базой всё понятно, то розовину нужно наносить аккуратно, ориентируясь на фотографии реальных людей. В основном, главные точки — щеки и зона немного выше скул, губы, подбородок, нос и иногда верхнее и нижнее веко у внешней границы. Смешиваем кистями, настройки которых на картинке. Тени также наносим строго туда, где они должны быть: о них я не буду говорить долго, проще посмотреть подробные уроки, где будет все объяснено с т.з. физики и анатомии (http://beautyboo.ru/wp-content/uploads/2015/01/shema.jpg). Благо, мой стиль не требует особого выделения тенями, и ладно. Блики важно наносить также на верные места. Посмотрите любого бьютиблогера на Youtube: зона так называемого хайлайтера есть в уроках по макияжу. В основном это скульные кости, зона под глазами, кончик носа, иногда Т-зона (центр лба и линия носа), подбородок, область над верхней губой (http://www.ourstyle.com.ua/wp-content/uploads/2014/10/43562343.jpg). Я обязательно выделяю светом внутренние уголки глаз и крылья носа — так лицо выглядит натуральнее и объемнее.
4. Волосы
Волосы в Наруто не прорисованы детально, но мой стиль и текстура волос ОС’ки требует слегка более продробного покраса. У ОС’ки они, по сути, жесткие, и вообще похожи на стандартные Учиховские (в особенности Мадары). Поэтому я предпочла залить их темным цветом, а затем проработать, как указала на скрине. Я не делаю тени и блики явно видными, чтобы избежать впечатления мультяшного покраса, в то время когда лицо вполне смахивает на реалистичное (сам покрас).
5. Глаза
Глаза я рисую довольно примитивно. «Схема» состоит всего лишь из двух пунктов: 1. Выделяю тени 2. Выделаю блики
6. Одежда
На этом этапе главное не забыть про брови! 😀 Что касается одежды, её я сперва заливаю основными цветами, чтобы посмотреть, насколько желаемое сочетается. Чтобы подобрать палитру, зайдите на сайт с готовыми палитрами и посмотрите (например: http://color.romanuke.com/), с чем цвет глаз и волос ОС’а сочетается. Я думаю, такой нейтральный костюм ей подошел. Поэтому пора приступать к теням и бликам.
7. Тени, полутени и прочие весьма нужные вещи И РЕЗУЛЬТАТ
Обратите внимание на тени: где-то они неплохо растушеваны, а где-то видна граница начала и конца. Сделано это специально: если говорить просто, для формирования определенного впечатления расположения конечности/еще какой-либо части рисунка. Например, выделить изгиб и подчеркнуть его. Работа с неправильно расположенными тенями или вообще без них будет смотреться категорично ненатурально и вообще плохо восприниматься. Также я добавила немного света на отдельные участки для того же эффекта. Безусловно, лучше подробнее изучить эту тему с точки зрения анатомии и физики, но глубоко уходить в дебри в этом уроке я не намерена, поэтому предлагаю ознакомиться с материалами, к примеру, данной статьи: http://www.dikarka.ru/draw/lesson_07.shtml Это все, надеюсь, для вас было полезно 🙂
Кисть волосы для paint tool sai. PaintTool SAI — тонкая настройка
Доброго вечера,друзья!
Гайд был создан ради интересностей в Paint tool Sai или же просто Саи.
Сдесь я буду рассказывать вам о возможностях в этой программе.Первым делом хочу рассказать о кистях.Кисти в Саи можно настроить под любой предмет рисования.В этом гайде я расскажу о карандаше.Ведь многие люди любят арты нарисованные карандашом,а вот в Саи это как раз доступно.
Paint tool Sai. Просто кликни
Что ж приступим.Как же настроить кисть под обычный карандаш? Всё очень просто,настройки обычной кисти Pen или другой.Мысли лови и бери перо рисовать!
Настройки кисти под карандаш. Английская версия и Русская
Больше интересностей я расскажу попозже.
Ещё я сегодня вам расскажу о «Выделении контура».
Собственно для чего это нужно?Конечно же для быстрого выделения контура и в экономии времени.Для этого я вам дам интересное пояснение и настройки.
Первым делом выделим сам контур,а после уберём наши «детали» которые образовались при выделении,с помощью инструмента SelPen.Однако если вы зашли за линию это поправимо.Вы просто можете взять инструмент SelEras и убрать всё.
Paint Tool SAI — графический редактор предназначенный для создания векторной и растровой графики. Большим преимуществом является ее совместимость со всеми версиями Windows и небольшой размер, что позволяет скачать полную версию Paint Tool SAI быстро.
Особенности paint tool sai 1.2.0.
- Простой интерфейс. Не требует долгого обучения, разобраться с ним можно интуитивно.
- Наличие горячих клавиш. Тем, кто работал ранее с Adobe Photoshop , будет довольно просто, сочетания клавиш аналогичны. Кроме того есть и свои дополнения.
- Высокая производительность. Графический редактор не требует больших затрат ресурсов ПК.
- Поддержка основных форматов, в том числе и.psd , и собственный формат.sai .
- Совместимость с графическим планшетом.
- Возможность рисования как растровой так и векторной графики.
- Настройка рабочего пространства. Пользователь может сам выбрать окна, необходимые ему в процессе работы и распределить их по поверхности.
Кому-то может показаться что в Paint Tool SAI устаревший дизайн, но это и есть его преимущество. Благодаря простоте он быстро станет незаменимым. Кроме того скачать его можно бесплатно.
Подборка майских кистей объединена одной тематикой — в ней собраны различные кисти с изображениями волос, локонов и причесок. Первой на очереди идет подборка Hair Brush Set с кистями для рисования отдельных прядей и волосков. В наборе Hair Brushes By Lugubrum Stock собраны сотовые пряди волос. Wavy Hair Strands Brushes — это тоже локоны и завитушки. А вот Photoshop Hair Brushes — это уже готовые прически, с помощью которых можно моделировать внешний вид. В наборе Hair Photoshop Brushes можно найти косички, а в Lineart Hair Brushes 3 — карандашные прически. Также есть полезные кисти с эмо прическами и аниме прическами для создания образа.
Для того чтобы скачать понравившиеся кисти, нажмите на соответствующую картинку. В новом окне откроется страница для скачивания. Там, справа внизу от картинки, ищем кнопку «Download File» (Скачать файл) с зеленой стрелкой, нажимаем и сохраняем кисти на своем компьютере. Внимание! В некоторых случаях ссылка на скачивание находится не справа от картинки-предпросмотра, а под сразу картинкой в виде текста link или Download here.
1. Hair Brush Set
2. Hair Brushes By Lugubrum Stock
3. Wavy Hair Strands Brushes
4. Photoshop Hair Brushes
5. Hair Photoshop Brushes
6. Lineart Hair Brushes 3
7. Stock Photoshop Brushes Hair
8. Hair Brushes Ii
9. Anime Hairs Brushes 2
10. Painted Hair Brushes
11. Hair Brushes Set 1
12. Hair Brushes Ii
Тонкая настройка PaintTool-SAI
PaintTool-SAI легко настраивается через файлы конфигурации, которые можно открывать и редактировать в обычном блокноте Windows (но только в нём, никаких Word и иже с ним, они могут добавлять в файл дополнительные коды, которые его испортят).
Для портативной версии все файлы, которые нам нужны, находятся в папке App , которая лежит в основной папке программы. Для версии 1.1.0 всё лежит в основной папке программы.
Перед какими-либо исправлениями советую сделать бэкап всей папки с программой, на всякий случай. То есть сохранить где-нибудь её копию.
Все изменения вступят в силу только после перезапуска PaintTool-SAI.
Как создать свой пресет
Для начала попробуем самое простое — добавить свой пресет с заранее заданным разрешением файла. Эти пресеты удобны во время создания нового файла, мы просто выбираем из списка пункт с нужными параметрами, а не задаём их каждый раз в ручную.
Для этого нам понадобится открыть файл presetcvsize.conf . На скриншоте я добавил перевод значений для каждого элемента. Самым последним идёт название пресета, оно может быть любым, но обязательно должно быть в кавычках. Для примера, я дописал новый пресет:
1920, 1080, 72, 0, 0, «1920 х 1080 (Full HD)»
Вот как это выглядит в SAI
Как добавить свою текстуру в свойствах слоя
papertex papertex.conf , и добавить строку:
1,papertex\FileName.bmp
FileName.bmp
Вот как это выглядит в SAI
Как создать свою текстурную кисть
Для этого нужно добавить файл с готовой текстурой (формат файла bmp, цветовой режим Grayscale (градации серого), размер 512х512 пикселей) в папку brushtex . Затем открыть в блокноте файл brushtex.conf, и добавить строку:
1,brushtex\FileName.bmp
она состоит из специального кода (еденицы) и пути к текстуре, FileName.bmp — имя вашего файла. Желательно, чтобы текстура была бесшовной.
Вот как это выглядит в программе
Как создать свою форму кисти
(всего два типа форм кистей)
Тип 1
Для этого нужно добавить файл с готовой текстурой (формат файла bmp, цветовой режим Grayscale (градации серого), размер 512х512 пикселей) в папку blotmap . Затем открыть в блокноте файл brushform.conf , и добавить строку:
1,blotmap\FileName.bmp
она состоит из специального кода (еденицы) и пути к текстуре, FileName.bmp — имя вашего файла. Желательно, чтобы текстура была бесшовной.
Тип 2
Для этого нужно открыть папку elemap . В ней лежат графические файлы формата bmp размером 63х63 пикселя, которые можно отредактировать по-своему, используя только два цвета — белый и чёрный. Путь к новому созданному графическому файлу необходимо добавить в файл конфигурации brushform.conf , добавив в него строку:
2,elemap\FileName.bmp
она состоит из специального кода (двойки) и пути к файлу, FileName.bmp — имя вашего файла.
Бледно-фиолетовая система координат не обязательно должна оставаться видна, она нужна для удобства редактирования. Насколько я понял, инструмент работает таким образом, что поворачивает форму в соответствии с направлением движения кисти. Поэксперементировав, можно добиться своих необычных эффектов.
Я сделал свою форму кисти, просто закрасив этот квадратик 63х63 чёрным цветом. Я назвал эту форму Square_Max . Потом подобрал такие настройки, как на скриншоте. Получился инструмент с интересными тонкими особенностями. Главный минус — он тормозит (не успевает за рукой), тем сильнее, чем больше размер редактируемой картинки и радиус инструмента.
Как исправить некорректное отображение двух названий режимов перехода цветов в настройках слоя
1 — откройте файл language.conf
2 — найдите цепочку символов:
«help.chm»
3 — сразу после неё нажмите ввод пару-тройку раз, переведите курсор вверх на образовавшиеся пустые строки и вставьте следующий текст:
BlendMode_Sub = «Вычитание»
BlendMode_AddSub = «Слож-Вычит»
4 — сохранитесь
Как поменять русский язык на английский
Я привык пользоваться англоязычной версией SAI. Поэтому поменял себе русский язык обратно на английский.
Чтобы поменять язык, нужно взять файл language.conf из англоязычной версии и заменить им аналогичный из русской. Я взял его из версии 1.1.0 и он подошёл для портативной версии 1.0.2d, но не совсем, нужно кое-что добавить.
1 — открываем файл language.conf
2 — ищем цепочку символов (вместе с кавычками):
«Status Bar»
3 — сразу после неё нажимаем ввод, появится новая пустая строка.
4 — вставляем в новую пустую строку следующий текст:
WindowFunc_HSLMode = «HSL-Mode»
5 — ищем цепочку символов (вместе с кавычками):
«Status Bar (&U)»
6 — сразу после неё нажимаем ввод, появится новая пустая строка.
7 — вставляем в новую пустую строку следующий текст:
WindowMenu_HSLMode = «HSL-Mode (&р)»
8 — ищем строку, содержащую DlgJpgSave_Title
9 — меняем DlgJpgSave_Title
на DlgJpegSave_Title
(добавилась латинская буква «e
«)
10 — делаем то же самое для следующих 10 строк
11 — находим строку, содержащую цепочку символов:
12 — удаляем эту строку целиком (вместе с точкой с запятой вначале строки) и все строчки ниже, ровно до строки, содержащей цепочку символов (всю эту строку целиком уже оставляем):
13 — сохраняемся
Английская версия ещё не протестирована мной целиком, возможны ошибки и некорректная работа, так что эта замена версии на ваш страх и риск, если что, поменяйте обратно на русский.
Ну вот, пожалуй, и весь туториал. Больше настраивать там особо и нечего.
Приятного рисования.
Как рисовать волосы — @дневники: асоциальная сеть
пятница, 14 октября 2011
не обратила внимание было ли это или нет, решила свой цитаник по-чуть чуть сюда перетаскивать04.12.2010 в 00:21
Пишет Puppet Girl:Как рисовать волосы
Уже как-то показывала этапы покраски в Paint Tool SAI. Кто не помнит или не видел — оно находится здесь =).
Но меня уже давно очень сильно пинают, чтобы я отдельно показала и рассказала о том, каким образом рисуются волосы. Покажу один из способов. Для наглядности набросала быстренько 6 этапов. Каждый разжую отдельно.
Всё достаточно просто)
s011.radikal.ru/i315/1012/21/726522b02e98.jpg
Этап 1.
читать дальше Определились с цветовой гаммой. Берём инструмент Brush.
Этот инструмент мне нравится тем, как он реагирует на силу нажатия. Довольно-таки многофункциональный)))
Кисть берем покрупнее. Самым тёмным тоном намечаем форму наших будущих прядок. Можно поиграться с настройками. Пробуем менять настройки смешивания цветов и смешивания непрозрачности. Они индивидуальны. Тут уже кому как удобней рисовать.
Этап 2.
читать дальшеБерется всё тот же инструмент Brush, но уже меньше размером. Намечаем более светлые прядки.
Этап 3
читать дальшеНа этом этапе проделывается всё то же самое, что и во втором =) Опять же, берем Brush поменьше размером и более детально рисуем светлые прядочки.
Кстати, для каких-то быстрых подмалёвок и зарисовок вполне можно ограничиться этими тремя этапами, так как уже волосы вполне узнаваемо будут выглядеть.
Этап 4
читать дальше Самое интересное на этом этапе))) Для самой детальной прорисовки могу предложить 2 инструмента:
или же
Кому что больше понравится. Берем любой из этих инструментов, берем размеры кисточек одни из самых маленьких и уже основательно детализируем светлыми тонами. Практически по волосинке) На самом деле это не так страшно, как может на первый взгляд показаться. Всё очень быстро рисуется
Этап 5
читать дальшеА здесь вообще всё проще некуда. Мне захотелось сделать результат немного посочнее. Идём вот сюда:
Увеличиваем контрастность и всё.
Этап 6. Не всегда обязательный =)
читать дальшеНу а тут фотошоповский этап по желанию. Рисуя в Paint Tool SAI, сохраняю работы в формате .psd, чтобы была возможность отредактировать рисунок в фотошопе, применить фильтры, текстуры и т. п.
Вот и в этом случае решила подредактировать рисульку с помощью очень удобного фотошоповского инструмента.
Настройки:
Слегка высветляю центральную часть прядок, чтобы они смотрелись более блестящими. Как-то так)))
URL записи
@темы: digital art, чужое, PaintTool SAI, люди, уроки/туториалы
- ← Предыдущая запись
- Следующая запись →
В зависимости от стиля, аниме-волосы могут быть очень комплексными и сложными. Как всегда, если вы разобьете их на базовые компоненты, процесс рисования станет немного легче. |
Как и реальные волосы, анимешные сложены из множества прядей. Вместо того, чтобы прорисовывать отдельные прядки, лучше набрасывать отдельные их группы и пучки, как показано здесь. Здесь вы видите несколько самых простых форм разных стилей волос. Обратите внимание, что в большинстве из них контур более извилист снизу. Это особенно касается крайнего левого примера; нижняя граница более извилиста, чем верхняя, что придает ему больше глубины и истинно анимешный вид. Иногда этим сильно злоупотребляют, и это очень заметно, но в большинстве видов волос в манге именно эта их форма чаще всего используется |
Теперь, когда вы знаете, как рисовать отдельные пряди и их объединения, вы можете начать собирать их в формы, которые больше походят на фирменные аниме-волосы. |
Далее я хотела показать вам еще несколько стилей волос, но прежде чем продолжить, хотелось бы сказать несколько слов о местоположении прически на голове. |
НЕВАЖНО, какую прическу вы собираетесь нарисовать, волосы всегда растут из одного и того же региона головы, как показано на рисунке в середине. Они растут из всей задней части скальпа, со лба к задней части шеи (не просто к основанию головы: они растут и на шее тоже). Они не просто прибиты к верху головы. Вы можете упустить этот факт, но если вы рисуете волосы, зачесанные назад или очень короткую прическу, вам необходимо знать правильное расположение волос. |
Еще одна распространенная ошибка, которую я заметила у начинающих художников: они просто не берут во внимание тот факт, что под волосами обычно находится череп. Иногда они рисуют волосы слишком маленькими для головы, как на примере внизу. Челка торчит, но под ней нет лба; волосы посажены слишком низко, они «срезают» часть головы, тем самым заставляя ее странно смотреться._~ |
В пику коротким волосам, эти, как вы могли заметить, состоят, из длинных, вьющихся линий. Когда изображаете длинные волосы, не делайте все линии идеально прямыми; убедитесь, что волосы следуют форме головы и тела, особенно если персонаж сидит или волосы ниспадают на плечи. |
Рисуя длинные волосы, следите, чтобы линии следовали направлению и форме прически, вместо того, чтобы просто рисовать прямые линии. Это придаст прическе вашего героя больше глубины и объема, если вы заставите линии работать на вас; заставьте их показывать что волосы заворачиваются и закручиваются, не просто что они лежат на голове, или что форма волос причудлива, а сами пряди поразительно прямы. |
Вот еще несколько примеров причесок, заостряющих внимание на волосах, собранных сзади в хвост. Я не могу сказать о них многого; я просто думаю, что следовало бы поместить их в отдельный раздел, потому я так много их нарисовала Просто помните, что, так как волосы идут в определенном направлении, линии и пряди тоже следуют ему. |
Я еще хотела бы пробежаться по прическе «конский хвост» и рассказать, как она рисуется. Вы можете прорисовывать ее схематично, детально, или поверхностно, в зависимости он вашего стиля. Просто помните, что косичка состоит из нескольких толстых прядей волос, которые закручены и переплетены между собой; это не просто прямая линия. Представьте косу, как совокупность множества накладывающихся друг на друга кусочков в форме капли или слезы. Кончик косички слегка распушается. Постарайтесь показать толщину волос. |
Теперь самая сложная часть этого урока рисование волос в движении Я начну с нескольких примеров длинных волос. |
Анимешные волосы часто изображаются драматично развевающимися на ветру; это может сначала показаться сложным для рисования, но все не так уж плохо. Сначала, определите направление, по которому волосы будут извиваться. Хотите ли вы, чтобы волосы двигались в стороны, или были сдуты ветром назад или вперед от персонажа? Как только определите, нарисуйте волосы (всю прическу; челка двигается вместе с остальными волосами) двигающиеся в заданном направлении.). |
Ладно, эти примеры хороши, если вы рисуете героев с очень длинными волосами, но что делать с короткими прическами? Короткие волосы могут быть легче для изображения, потому что там меньше рисовать, но они могут быть также и трудны, потому что необходимо будет уделять внимание каждой мелкой прядке. На этих примерах (опять позаимствованных из CLAMP :3 ), все персонажи имеют волосы до плеч, разлетающиеся в различных направлениях. Особенно обратите внимание на верхний пример; движение волос незначительно, таким образом не все пряди движутся в одном направлении. Вам не обязательно заставлять всю прическу двигаться в одном направлении, чтобы передать движение. Заметьте, как на нижнем примере мы получаем интересное чувство полета, делая не все пряди летящими в одну сторону. |
Если вы рисуете очень короткие волосы, единственное, что будет двигаться, это челка и другие части прически, достаточно длинные для того, чтобы реагировать на ветер. Я знаю, что не рассказала, как накладывать на волосы тени; вы должны будете мне напомнить. Надеюсь, я обязательно освещу эту тему в будущем, но обещать ничего не могу. |
Рисование волос (с помощью Photoshop & Corel Paint
У меня не осталось этапов работы над Сирин, кроме одного — начального, его я и буду использовать, но результат, конечно же, будет немного отличаться от картины. Лицо, чтобы не отвлекало, я рисовать не буду ;))
Для дальнейшей работы в Painter нужно чтобы фон уже был отрисован(поскольку кисти в нем перемешивают цвет фона и передний план, поэтому Вы не сможете корректно дорисовать слой фона, будут видны разводы). А это значит что волосы(и другие «пушистые» детали типа перьев) в реальной картине придется рисовать в последнюю очередь. Если Вы полностью решите нарисовать волосы в Photoshop, то такой необходимости нет. Можете рисовать на каком угодно этапе(смешения с цветом фона не происходит, даже если Вы используете «палец») Но, мне результат в Photoshop не нравится, поэтому я предпочитаю Painter.
Итак, начинаем работу в Photoshop. Создайте файл в формате psd . Нам нужно создать основу, с которой мы будем потом работать в Painter.
Нарисуйте волосы вашей модели без детализации любой кистью которая вам нравится. Но я все же использовала вот такие: которые используют для рисования волос и шерсти. На этом этапе самое важное определить источник света и положить световые пятна на пряди волос в соответствии с направлением света. У меня основной источник света будет сзади сверху(на уровне головы) а это значит что вокруг прядей обязательно будет ореол из «светящихся» волос. Поэтому я положила светлые пряди туда, где по-моему предположению должен быть свет 😉 Спереди предполагался отраженный свет, поэтому тоже будет немного световых пятен.
Теперь надо немного разноцветить наши волосы, потому что волосы всегда состоят из прядей разных оттенков. Я добавляю сюда ржаво-красные пряди, опять же стараясь сохранять объем, созданный предполагаемым источником света! Как меня учили: рисуй светом! Любые выпуклости, обращенные к источнику света(либо отражающие свет) будут ярче и светлее тех, что в тени и в глубине. Поэтому я нарисовала сначала черную основу, а потом стала распределять световые блики по всей площади.
Поскольку фона у меня нет, я сделала поярче предполагаемый фон мягкой кистью (можно делать это кистью в режиме soft light) и подсветила пряди, которые будут «ореолом». На этом этапе можно сделать небольшую коррекцию яркости/контрастности, или levels (ctrl+L) чтобы «оторвать» наши волосы от фона и сделать их более выразительными.
Теперь мы закрываем Photoshop и открываем наш файл в Painter. Теперь самое интересное 🙂 Если ваша основа получилась такая же неаккуратная как моя, не расстраивайтесь, сейчас мы все это замажем ;)) Вот кисти которые Вам понадобятся в работе(это одни из моих любимых.):
Наши волосы находятся сейчас на слое canvas. Там их и оставим на все время работы. Создаем новый слой в палитре слоев и даем ему название например «основа»
Идет в палитру кистей, открываем кисти «Oil» — Round Camelair. Я немного изменила настройки и создала свой вариант(без эффекта shape). Теперь нажмите на значок штампа в палитре Colors (этим вы включите режим клонирования), но при этом не забудьте определить ваш файл как основу для клонирования(иначе кисть будет рисовать неожиданным изображением взяв его из палитры patterns) для этого в меню File-Clone Sourse-поставьте галочку напротив вашего открытого файла.
Теперь рисуйте кистью (с довольно большим диаметром)на новом слое (лучше по росту волос) свободными размашистыми штрихами, чтобы волны были аккуратными и плавными. Основа должна получиться достаточно аккуратной, без пятен но без всякой детализации(это своего рода подмалевок). Вот что получилось у меня:
Когда основа будет готова, отключите видимость этого слоя и создайте над ним еще один, назовите его «детали», сделайте диаметр кисти меньше в два раза и снова рисуйте пряди волос. Теперь Вам придется сложней, поскольку этот начальный этап детализации уже будет похож на работу вслепую. Рисуйте штрихи-волоски, не отключая режима clone color. Для третьего этапа детализации вам уже нужно взять кисть Round Camelhair detail . Снова отключить отрисованный слой и создать новый. Теперь кисть должна быть очень тонкой. Вам следует порисовать там где ложится свет, тоесть на ярких участках прядей, чтобы не потерять объема и наметить детали. Это тоже работа вслепую, довольно трудная. Во время рисования включайте иногда слой с основой, чтобы лучше видеть результат. Когда волосы станут более менее детализированы, можете склеить все слои с вновь нарисованными волосами (кроме canvas), подправить яркость/контрастность, возможно использовать Ecualize или Apply lighting (во вкладке Effects -Tonal control и Surface control).
Теперь можно приступать к окончательной детализации. Отключите режим clone color (нажав еще раз на значок штампа в палитре Colors). Сделайте диаметр кисти совсем небольшим, таким чтобы был похож на реальный волос. Рисуя тонкие волоски я использовала три основных цвета: темно-коричневый(почти черный), бежево-белый, ржаво-красный. Соответственно темным цветом я рисовала волоски в местах, которые «глубоко» и не освещены, почти белым те, которые должны отражать свет, красным оттеняла. Ну и брала пипеткой цвета с прядей и рисовала тонкие волоски там же, чтобы детализировать лучше, не оставляя «мягких пятен». Здесь не финальный вариант детализации, финальный можете увидеть на картине Сирин ;)) Это полностью ручной этап работы.
Для добавления деталей и украшений я снова перешла в Photoshop и «вплела» в волосы несколько нитей с бусинками. А блики на бусинках добавьте вручную.
Для более глубоких мягких теней и бликов я использую фильтр KPT Ecualizer либо копирую основной слой, слегка размываю Gaussian Blur, делаю слой более ярким и менее контрастным и назначаю ему режим soft light, немного регулирую прозрачность, чтобы «не провалились» тени и вуаля! 🙂
Так же я люблю рисовать волосы с помощью кисти Smeary bristle и Smeary round из категории «Impasto»(она есть в моей подборке кистей, ссылка на которую в конце урока) . Эти кисти тоже отлично сглаживают наносимые штрихи плюс добавляют объем отдельным волоскам (как у настоящей масляной краски).
Волосы получаются тоже очень эффектными. Порядок рисования тот же: сначала основа со светом в Photoshop, потом доработка в Painter. При последующей детализации просто уменьшайте диаметр. В Photoshop можете добавить бликов осветлителем (или светлой кистью в режиме soft light) и вот что получается при такой технике у меня:
Здесь вы можете взять мою подборку кистей для Painter (мои любимые с некоторыми индивидуальными настройками) Они подойдут для Painter 8 и 9. Вам нужно распаковать архив в директорию с кистями. При перезапуске программы в палитре появится иконка ines 🙂 Надеюсь подборка Вам понравится 😉
Автор урока: ines
Источник: www.ineska.com
Урок, который покажет вам, как сделать из обычной картинки «Пазл».
2 0 12 679 Автор: diablo_ 17 июля 2006 в 00:00
wacom-store » Мастер класс Леры Киряковой «Как рисовать волосы»
Многие из вас уже могут быть экспертами в рисовании волос. В том случае, если вы еще не отточили свое мастерство до совершенства, просто взгляните на сегодняшний урок. Лера Кирьякова, сказочный иллюстратор, была так любезна, что подготовила для нас видео о том, как она рисует на своем Wacom Cintiq 16.
Вы наверняка уже видели Леру и ее лекции на YouTube. Теперь она хотела бы больше сосредоточиться на том, как она рисует волосы – это сложный навык для освоения. Любопытно, как она это делает? Не нужно записывать каждый шаг, мы уже сделали это за вас – пошаговая инструкция доступна сразу после видео:
Как рисовать волосы шаг за шагом
Чтобы лучше следовать инструкциям, давайте начнем с рисования прядей волос. У вас уже есть цвет в виду? Ваши волосы не должны быть коричневыми, они также могут быть розовыми или голубыми – какой цвет вы выберете, полностью зависит от вас.
Шаг первый: создайте палитру цветов и начните со среднего тона
Как только вы узнаете, какого цвета должны быть волосы, создайте палитру оттенков этого тона. Таким образом, вы всегда можете вернуться, чтобы подобрать эти цвета. Возможно, вы сначала захотите набросать поток волос. Затем вы можете начать с добавления нескольких грубых штрихов в середину нити и в середину тона вашего поддона, чтобы заполнить область и установить базовый цвет.
Шаг 2: добавьте более светлые и более темные заштрихованные штрихи и слегка размыте
Вам еще не нужно заполнять свой полный эскиз, так как вы будете добавлять все больше и больше штрихов разных оттенков и размеров. Итак, давайте добавим несколько более темных и светлых штрихов к этой нити. Затем Лера слегка размывает их либо с помощью инструмента smudge, либо с помощью фильтра Gaussian Blur.
Шаг 3: добавьте случайные волосы, выходящие из массы, с меньшим размером кисти
Этот шаг важен, если вы хотите, чтобы ваш результат в конечном итоге выглядел более естественным. Подумайте немного, когда волосы так сцепляются? В основном, когда мокро – если прядь волос, которую вы рисуете, влажная, вы можете пропустить этот шаг.
Шаг 4: добавьте более темные и более светлые мазки с небольшим размером кисти – размытие и повторение
Теперь пришло время придать подставке некоторую глубину, добавив более темные и более светлые мазки с небольшим размером кисти. Это добавляет тень и динамичность в вашу прядь волос. Если вы посмотрите на волосы в реальном мире, свет попадает на разные пряди и участки по-разному, в зависимости от их потока. Кроме того, вы не можете сделать наш единственный волос в массе в прядь. Так что, пока вы еще не работаете над своими последними шагами, пришло время снова размыть. Просто повторяйте этот процесс, пока не захотите добавить некоторую заливку.
Шаг 5: сделайте темные области темнее, чтобы передать объем
Когда вы смотрите на поток вашей нити, где свет попадает? И где это создает тени? Чтобы придать больший объем вашей нити, пришло время затемнить более темные части. И не забудьте размыть. Это делает волосы более мягкими.
Шаг 6: добавьте несколько легких штрихов, чтобы выделить области и стереть границы
Помните, как вы сделали темную область темнее на шаге 5? Теперь давайте сделаем то же самое только с более светлыми областями, чтобы добавить некоторые блики, где свет попадает на прядь, и стереть границы мягким широким ластиком. Лера использует небольшую кисть, чтобы сделать маленькие пряди более четкими, а затем сглаживает их с помощью инструмента размазывания.
Шаг 7: добавьте контраст, блики и детали
Вы уже создали объем с добавлением обводок для теней в шагах 5. Теперь добавление некоторых более темных обводок сверху предотвратит плоское впечатление от вашей нити. А как насчет того, чтобы добавить еще несколько бликов сверху? Почти так же, как вы уже делали в шаге 6, но на этот раз немного шире и легче, и снова используйте инструмент smudge. Как только это будет сделано, вы можете добавить некоторые детали, такие как выделение или затемнение небольшой нити, как вы хотите.
Шаг 8: скопируйте слой с волосами и используйте фильтр размытия движения
Лере нравится, когда волосы выглядят мягкими и более естественными. Поэтому она теперь копирует слой с волосами и использует фильтр размытия движения на нижнем слое. Затем она слегка удаляет края верхнего слоя с помощью мягкого ластика. Таким образом, края пряди выглядят мягче и как будто в движении.
Шаг 9: добавьте еще больше контраста и деталей, как тонкие волосы
Скопируйте слой с волосами еще раз и установите верхний слой в режим умножения. Пройдите по светлым областям с широким мягким ластиком, чтобы вернуть основные моменты назад. Как только вы это сделаете, пришло время добавить некоторые детали, такие как тонкие волосы, но не забудьте стереть границы с помощью мягкого, широкого ластика.
Шаг 10: добавьте немного больше света и последние штрихи
Конечно, это полностью на ваш вкус. Но Лере нравится делать блики яркими, добавляя больше белого. Затем она добавляет несколько последних штрихов, чтобы чувствовать себя довольным финальным результатом.
Как освоить рисование волос
Теперь, когда вы знаете, как Лера рисует волосы, ваша очередь учиться. Но если вы действительно хотите овладеть этим навыком, это требует много практики – не стоит недооценивать это, если вы хотите получить результаты, подобные этим:
Спасибо, Лера!
Мы хотим сказать: «Большое спасибо за то, что показали нам, как вы рисуете волосы!». Ее урок, безусловно, предлагает некоторые полезные советы и рекомендации для всех нас, кто стремится овладеть навыком «как рисовать волосы». Если вам понравился учебник, и вы хотите увидеть больше от Леры, то, где найти ее онлайн:
Instagram
YouTube
Facebook
ArtStation
Как рисовать и раскрашивать волосы «Человеческие тела №2» Чейширу
Почти невозможно не рисовать волосы при рисовании персонажей, если только вы не специализируетесь на рисовании только лысых персонажей.Умение рисовать и раскрашивать волосы имеет большое значение.
Раньше мне было трудно рисовать и раскрашивать волосы. Мне казалось, что все хорошо рисуют волосы, а мои всегда выглядят убого. Оказывается, рисовать волосы совсем не сложно, если вы понимаете основы.
В этом уроке будет рассказано почти все о рисовании волос, начиная с основ, о том, как использовать референсы, о рисовании различных текстур волос и о рисовании волос в обоих цветах и в монохромном стиле манга.
Начнем!
Основы волос
Типы волос существуют в спектре.
Чем круче волосы, тем объемнее они будут выглядеть.Кроме того, чем круче волосы, тем более текстурированными они будут и, следовательно, менее блестящими они будут выглядеть по сравнению с прямыми волосами.
Поскольку волосы имеют определенный объем, между волосами и черепом будет небольшое расстояние.Если только вы не рисуете очень тонкие волосы!
Есть также волосяные покровы.Знание правильных линий волос очень помогает при рисовании коротких волос, волос на ветру и определенных причесок. Вы также можете использовать нормальные линии волос в качестве ориентира при рисовании залысин.
Вот линии роста волос, вид спереди.
В некоторых случаях линии роста волос не имеют большого значения, но на них стоит обратить внимание, если вы хотите создать уникальные индивидуальные черты персонажей, которых вы создаете.
При использовании одной и той же челки разные линии роста волос дадут разные результаты.
Помимо передней части, у наших ушей и затылка есть линии роста волос.
Основы рисования
При рисовании волос хорошей идеей будет упрощение формы волос на этапе эскиза.Это упрощает визуализацию прически и экономит ваше время. Рисуя прямые волосы, вы можете просто добавить детали, точно ссылаясь на упрощенный эскиз.
Некоторые прически (например, верхняя правая на картинке ниже) слишком сложны, чтобы их можно было легко упростить, но вы всегда можете отказаться от деталей и сосредоточиться на общей форме.
Если вы хотите нарисовать слегка волнистые волосы, вы можете отказаться от волн на этапе эскиза.Нарисуйте его, как если бы вы были прямыми волосами.
Привыкание к упрощению формы волос облегчит вам использование ссылок на прически.
Например, у вас есть эти рисунки ниже в качестве образца, но вы хотите нарисовать волосы под другим углом.
Проследите его на другом слое с упрощенными формами.
Затем примените формы к эскизу и скопируйте прически под нужным вам углом и завершите рисование.
Советы: также неплохо добавить выбившиеся пряди для большей детализации.
Кудрявые и кудрявые волосы
Рисование волнистых и вьющихся волос может показаться сложным, особенно наполнение.Раньше я задавался вопросом, должен ли я рисовать случайные волны при детализации волнистых волос или есть ли в этом логика, старые добрые времена!
Начните с рисования двух частей волос в качестве границы. Затем нарисуйте несколько бесшовных волнистых линий, добавьте детали, сотрите перекрывающиеся части, промойте и повторите.
На шаге 6 еще много пустых мест, но добавлять слишком много деталей было бы нехорошо.Синие части, показанные ниже, — это места, которые нам нужно заполнить.
Вы можете использовать предыдущие шаги по заполнению его бесшовными линиями, но теперь можно заполнить его случайными кривыми.Держите его только один или два кривых на пространство, чтобы он не выглядел слишком тесным.
Затем нарисуйте кончики волос. Готово!
Это может выглядеть беспорядочно только с контуром, но если вы раскрасите его и добавите контекст, вы получите эти красивые волосы.
Вы также можете использовать кисти для рисования завитков, вот очень хороший!
Чтобы нарисовать вьющиеся волосы, я начинаю с упрощенного наброска с прямыми линиями.Я буду рисовать кудри спонтанно, когда делаю контур.
Кудрявые волосы имеют больший объем, чем другие текстуры волос, имейте это в виду при планировании прически!
Следуя наброску, нарисуйте достаточное количество волн.Волны должны быть короче по сравнению с вьющимися волосами.
Добавьте детали, дайте лишнее на кончики волос.Если вы собираетесь красить волосы, остановитесь на этом шаге.
Используя те же шаги, что и для предыдущих волнисто-кудрявых волос, наполните волосы более плотными локонами.Это конечный результат.
Добавьте цвета, как и раньше, и вуаля!
Косы и локоны
Косы и локоны существуют уже очень давно.В настоящее время мужчины обычно выбирают короткие прически, поэтому косы и локоны обычно считаются женственными. Но в старину мужчины носили более длинные волосы и (в некоторых культурах) заплетали их в косы и локоны.
Умение плести косы может быть особенно полезным, поскольку во многих аксессуарах, веревочных узлах и военных украшениях используются вариации косы.
Если вы не знакомы с этим, косы обычно состоят из трех или более переплетенных линий. Например, у нас есть эти три линии и как это будет выглядеть в виде косы.
Чтобы нарисовать косу спереди, нарисуйте коробку и разделите ее поровну пополам вертикальной линией.Нарисуйте диагональные линии с обеих сторон, одна немного выше другой.
Соедините внешние части кривыми, затем нарисуйте детали косы.
Многие люди ошибочно принимают форму косы за форму сердца.На самом деле она похожа на форму сердца, но с небольшим отличием. Форма, которую образует коса, не симметрична, в отличие от сердца, потому что одна из двух половинок выше другой.
Когда вы достаточно освоитесь с косами, вы можете попробовать нарисовать их под другими углами/формами, используя следующие шаги: нарисуйте изогнутую линию, нарисуйте диагональные линии с одной стороны, нарисуйте изогнутые линии на внешних частях, закончите, нарисовав другую половину в нужном положении. выше первого.
Помимо рисования вручную, вы можете сэкономить время, используя ресурсы.Однако не злоупотребляйте этим! Это хорошие плетеные кисти, которые я могу найти в ресурсах Clip Studio.
Локоны, также известные как вертикальный валик, а также «дрель» — довольно популярная женская прическа.
На мой взгляд, рисовать локоны проще, чем косички. Основное очень простое. Нарисуйте пружинную линию, скопируйте и переместите ее немного вниз (в этом уроке копия выделена синим цветом), нарисуйте прямую линию, чтобы соединить края пружин и добавить детали.
Другой способ нарисовать колечко — нарисовать «кольца» в коробках.Это проще использовать для колец с разными размерами колец.
Нам нужно определить часть, которая соединяет кольца. Нарисуйте линию от левого верхнего угла первого поля до правого верхнего угла следующего. Затем еще одна линия от нижнего левого угла первого поля до нижнего правого. Промойте и повторите с другими коробками.
Затем нарисуйте локоны и добавьте детали.
Иногда вы хотите нарисовать локоны более четкой формы.Последний метод заключается в том, чтобы сначала нарисовать общую форму, а затем разделить ее на кольца. Хотя поначалу это может показаться странным.
Определите соединительные части (используя аналогичный шаг с методом коробок), а затем нарисуйте локоны и добавьте детали.
Обман с каллиграфическим пером
Ладно, может быть, не настолько просто, чтобы быть достойным слова «читерство», но этот трюк может облегчить рисование локонов.Каллиграфическая ручка чередует толстые и тонкие линии в зависимости от штриха, лично я считаю, что она идеально подходит для рисования волнистых и кудрявых волос.
(Примечание: цвета даны только для учебных целей, я обычно использую серый цвет.)
Используя перо для каллиграфии (настройка по умолчанию работает хорошо), нарисуйте несколько волнистых узоров. Обычно достаточно трех-четырех.
После этого на другом слое обведите Mapping Pen и добавьте немного деталей к предыдущим узорам.
Так как между волнами много пустого пространства, добавьте несколько волнистых линий, используя технику, которую мы изучили ранее.После этого скройте слой с цветными узорами и готово.
Если точное следование перу для каллиграфии кажется вам слишком ленточным, не стесняйтесь подстраиваться по мере рисования.Заполните пробелы техникой из раздела Curly and Coily Hair!
Другой способ создания набросков — использование каллиграфического пера с режимом наложения «Умножение» в качестве эталона для рисования перекрывающихся причесок.
Нарисуйте прическу на другом слое.
Дорисуйте всю картинку и готово.
Волосы против гравитации и ветра
Независимо от того, насколько наклонена голова, волосы не бросят вызов гравитации.Однако есть несколько исключений, например, когда есть ветер или когда персонаж падает, под воду или в открытый космос.
При рисовании волос на ветру сила и направление ветра могут быть показаны интенсивностью движения волос.
В приведенном выше примере использовались прямые волосы, но эту логику можно применить и к другим типам волос, если вы уделяете внимание объему волос.Однако чем объемнее волосы, тем труднее их развеять ветром по сравнению с прямыми или волнистыми волосами.
Например, так развеваются вьющиеся волосы, сила ветра сравнима с силой ветра внизу справа на предыдущей картинке.
Окрашивание прямых/волнистых волос
Шаги окрашивания волос можно разделить на 3: основной цвет, растушевка и мелирование.Пока вы знаете направление прядей волос, окраска волос может быть легкой задачей.
Я предпочитаю использовать аналогичные цвета для затенения, но это не единственные цвета, которые вы можете использовать. Некоторые художники вместо этого используют тройные или дополнительные цвета.
*Аналогичная цветовая схема.
Также я рисую каждый цвет на отдельных слоях. Помимо простоты рисования, это также упрощает процесс, когда я хочу примерить разные цвета.
Пошагово ниже представлены прямые волосы, но волнистые волосы окрашиваются точно так же.
Чтобы покрасить волосы, сначала залейте их основным цветом.
Следуя за потоком волос, нарисуйте первую тень.Я рисую тень, используя прозрачную акварельную кисть и перо Mapping Pen.
Потом второй.Все еще пользуюсь теми же кистями.
При рисовании второй тени я иногда крашу ее близко к основному цвету, чтобы создать контраст и сделать основной цвет более ярким.Помимо этого, не так много логики в том, почему я рисую определенную часть. Пока это выглядит хорошо, это работает.
Добавьте изюминку.Обычно я использую режим наложения «Экран» для выделения слоя и использую основной цвет. Это было нарисовано Mapping Pen.
Выделение волос с помощью «Экрана» работает и для других цветов волос.Конечно, вы можете использовать другие цвета, которые подходят к общему виду вашей работы.
Используя телесный цвет и Soft Airbrush, нарисуйте волосы вокруг лица.
Наконец, добавьте пряди волос для дополнительных деталей.Готово!
Окрашивание кудрявых и кудрявых волос
Окрашивание кудрявых волос может быть немного сложнее, потому что текстура волос может случайным образом блокировать или отражать свет, что не так просто, как окрашивание прямых или волнистых волос.
Сначала примерно нарисуйте тень.
Затем нарисуйте тень с помощью Mapping Pen и Transparent Watercolor Brush.Сотрите части, где должен отражаться свет.
Добавьте еще один темный цвет, используя тот же метод и кисти.
Выделите, нарисуйте несколько выбившихся прядей и закрасьте область вокруг головы с помощью Soft Airbrush в телесный цвет.Готово!
Для окрашивания вьющихся волос я предпочитаю менее глянцевую текстуру при окрашивании, чтобы они выглядели пушистыми.Во-первых, раскрасьте базовыми цветами.
С помощью Mapping Pen примерно нарисуйте первый оттенок.
Смягчите и добавьте детали с помощью прозрачной акварельной кисти и твердого ластика.Жесткий ластик предназначен для тех случаев, когда вы хотите добавить более четкие детали. Если вам нужны более четкие линии (и эти более блестящие волосы), используйте Mapping Pen, когда затенение работает!
Те же шаги применимы ко второму оттенку.Сначала нарисуйте с помощью Mapping Pen, затем проведите детализацию с помощью прозрачной акварельной кисти + твердого ластика.
Выделение также использовать те же шаги.Перо для картирования в первую очередь.
Затем прозрачная акварельная кисть + жесткий ластик.
С помощью Soft Airbrush закрасьте область вокруг лица телесным цветом.
Добавьте выбившиеся пряди для последнего шага.Готово!
Постобработка
Обычно окрашивание волос с использованием шаг за шагом на предыдущих разделах считается выполненным.Но волосы редко являются основным акцентом в художественном произведении. Вы можете добавить цвет на кончики волос (в данном случае на крайнюю правую часть), чтобы снова сместить фокус на лицо.
Давайте возьмем эти три разных цвета волос в качестве образца.
Самый простой вариант цвета — использовать базовый цвет и настроить его.
Для получения более темного основного цвета, например, каштановых волос, уменьшите насыщенность и добавьте яркость. Для более светлых цветов волос увеличьте насыщенность и уменьшите яркость.
Вы можете увидеть цвет, который я использовал, в маленькой коробке, содержащей один цвет.
В качестве альтернативы и более интересного выбора цвета было бы выбрать дополнительный цвет.Дополнительный цвет — это цвет на противоположной стороне цветового круга от вашего текущего цвета.
Например, дополнительным цветом для красного будет синий.
Даже не зная, как работает теория цвета, есть эмпирическое правило, на которое вы можете положиться.Если ваш текущий цвет теплый (желтый, оранжевый, красный), выберите холодный цвет (синий, голубой, зеленый) и наоборот.
Итак, поскольку коричневый и желтый оба являются теплыми, цвет, который мы выберем, будет чем-то голубоватым (холодный цвет). Светло-голубой для каштановых волос и темнее для желтых.
Для голубых волос, так как это холодный цвет, мы выберем розоватый тон (теплый цвет).
Создается другое впечатление по сравнению с предыдущим, в котором использовались базовые цвета, верно?
Есть еще вариант, ситуативный.Вы можете использовать один из ярких цветов, которые существуют на вашем фоне. Это поможет кончикам волос смешаться с фоном и, таким образом, станет менее заметным.
Несмотря на то, что цвет на самом деле не соответствует предыдущей логике (сочетание теплых и холодных цветов), пока этот цвет находится на заднем плане, он будет работать.
Например, каштановые волосы сочетались с голубоватым цветом. Но поскольку фон розоватый, хотя это довольно теплый цвет, использование розового цвета здесь работает нормально.
Однако без фона это выглядит довольно привлекательно и отвлекает взгляд от лица (по сравнению с двумя предыдущими вариантами), а это не то, что нам нужно.
Бонус: монохромные черные волосы
Если вы читаете мангу, вы найдете различные стили рисования для черных волос.Есть простые способы выделить волосы, как в трех примерах ниже.
Но их довольно легко рисовать, поэтому я расскажу о более сложных стилях рисования.Каждый из них был сделан с помощью Mapping Pen и Hard Eraser.
Первый начинается с пустого контура.Мы собираемся покрасить его в черный цвет на более поздних этапах.
Сначала закрасьте ту часть, которая должна быть самой темной.
Добавьте детали.
Вы можете остановиться на этом шаге, если хотите.Лично я хотел бы покрасить больше, чтобы сделать его немного темнее, чтобы сделать явно черные волосы. Готово!
Следующий стиль начинается с волос, уже залитых черным.В отличие от предыдущего, на этот раз мы собираемся покрасить волосы белым бликом.
Покрасьте поток волос в белый цвет.Я не следовал за контуром и вместо этого свободно рисовал его, вы можете вместо этого раскрасить имеющийся контур в белый цвет, если хотите.
Добавьте достаточно блеска, чтобы он выглядел глянцевым.Не переусердствуйте. Кроме того, поскольку блики выглядят довольно просто, вы можете добавить отдельные пряди, чтобы придать им больше деталей. Готово.
Последний использует Gradient Tool.Выберите черный цвет, заблокируйте внутреннюю часть волос и заполните ее инструментом Gradient Tool.
Перейдите в поле «Свойство слоя» и нажмите «Тон».В приведенном ниже результате использовались настройки по умолчанию. (Частота: 60, Плотность: Использовать цвет изображения, Непрозрачность слоя отражения отмечена, Настройка точки: Круг, Угол: 45)
Затем закрасьте большую часть области черным цветом, начиная с предположительно самых темных частей.Главное не закрашивать самую яркую часть слишком сильно. Третий стиль готов!
Outro
Наконец-то мы подошли к концу урока! Надеюсь, теперь вам будет легче рисовать волосы.Если вы опытный художник, надеюсь, вы узнали что-то новое!
Приятного рисования 🙂
Итак, я пробую новый стиль с рисованием волос в Sai 1 (я не могу привыкнуть к Sai 2), есть советы, что я могу изменить/исправить, чтобы получить более полуреалистичный вид? эффект (или просто чтобы не выглядеть таким плоским/похожим на сено и т. д.): PaintToolSAI
Похоже, вы полагаетесь на мягкую текстурированную кисть, чтобы добиться эффекта волос, но важно отметить, что текстурированные кисти лучше всего использовать вместе с пониманием основ, чтобы выделить детали произведения, а не вместо непонимания.Полуреалистичных и реалистичных волос можно добиться даже с помощью плоской круглой щетки. Я бы посоветовал попрактиковаться с кистью по умолчанию, чтобы обрести уверенность в этой области.
Теперь, чтобы действительно улучшить волосы, вам нужно добавить контраста и формы. Контрастность может быть достигнута за счет различных цветов и значений или светлоты/темноты цветов. Форма или определенная форма объекта может быть достигнута с помощью уверенно расположенных линий или эскизов.
Чтобы придать форму волосам, можно разделить большие пряди волос на сегменты, а затем разделить эти сегменты на отдельные пряди.Выясните, какая часть волос является челкой, какая часть находится по бокам, какая часть находится за головой и т. д., и проведите четкие линии между каждой секцией. Затем вы можете стереть некоторые из этих резких линий и добавить более мелкие, более свободные линии для прядей и выбившихся волосков.
После того, как вы определились с расположением линий волос, вы можете перейти к свободным блокам цвета, чтобы определить самые темные тени и более светлые блики. Перекрывающиеся пряди волос будут давать тени, а волосы за головой, как правило, темнее.Блики будут обращены к источнику света и т. д.
Это требует проб и ошибок, поэтому обязательно обратитесь за помощью к некоторым онлайн-учебникам!
Теперь о цвете. Похоже, вы использовали ярко-желтый цвет, а затем более светлый и более темный оттенки того же желтого. Чтобы добавить контраста, попробуйте выбрать цвет, отличный от желтого, для бликов и теней. Для блондинок я предпочитаю использовать светлые красновато-коричневые и оранжевые тени для теней, но вы также можете поэкспериментировать с более холодными цветами, такими как зеленый и синий, и посмотреть, как они повлияют на волосы.Эта цветовая вариация даст вам больше глубины и контраста на милю. Кроме того, не бойтесь получить очень темные тени. Вы всегда можете смешать их позже, но просто попробуйте и посмотрите, как это будет выглядеть!
Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что если вы используете тени теплых тонов, то используйте блики холодного цвета, и наоборот. Это заставляет вас работать с различными цветами и действительно делает произведение популярным.
Желтый цвет, который вы выбрали, ужасно насыщен для естественного цвета. Если бы вы изменили его, сделав его немного темнее или менее насыщенным, у вас было бы больше возможностей для изучения вариантов цвета для ваших бликов, не делая их абсолютно белыми. .
В общем, у вас хорошее начало, я чувствую, что вам действительно нужно больше практики и уверенности в рисовании волос. Даже простое размещение более сплошных линий, как вы сделали с телом, вместо этого выцветшего вида заставит волосы гармонировать с остальной частью рисунка. Изучите некоторых из ваших любимых художников и узнайте, как они рисуют и красят волосы, и практикуйте некоторые из этих методов. Попробуйте также следовать инструкциям, и в конце концов вы научитесь рисовать волосы без особых усилий.Удачи!
Вопрос: Как нарисовать тени для век в волосах Сай
Какого цвета волосы Саи?
У Сая короткие прямые черные волосы и темные глаза, которые контрастируют с его полупрозрачной бледной кожей, а также довольно высокая и стройная фигура.
Что такое Чиби Чан?
Чиби-дэбу (ちびデブ или チビデブ) используется для описания чего-то или кого-то, кто является одновременно невысоким и пухлым. Чиби можно перевести как «маленький» (например, Чиби Маруко-чан, что означает «Маленькая мисс Маруко»), но оно не используется так же, как тиисана [小 さ な] и тиисай [小 さ い] («крошечный», «маленький», «маленький»). «маленький» на японском), а скорее «милый».
Как ты рисуешь аниме?
Узнайте, как рисовать аниме-персонажей в этом пошаговом руководстве. Как нарисовать аниме-персонажа Шаг 1: Нарисуйте голову. Чтобы начать рисовать аниме, нарисуйте круг, используя перевернутую чашку или от руки. Шаг 2: Нарисуйте глаза аниме. Шаг 3: Нарисуйте рот аниме. Шаг 4: Добавьте последние штрихи.
Как мне получить Шаринган на моих фотографиях?
Eye Color Changer — это самое простое приложение для применения Sharingan Eyes к вашим фотографиям.Просто сделайте снимок с помощью приложения или импортируйте его и выберите один из дюжины разных глаз Sharingan для применения. Разблокируйте глаза Шарингана всего за несколько кликов и вступайте в ряды клана Учиха.
Почему Сай такой грубый?
Социальная неловкость Сая, как правило, злит людей, потому что он часто говорит, не задумываясь о своих словах и их влиянии на людей. Это произошло из-за его неспособности осознать разницу между грубым заявлением и правдивым заявлением.
На ком женится Сай?
В последней главе раскрывается, что Сай и Ино женаты и у них есть сын по имени Иноджин Яманака.Сай — единственный известный персонаж мужского пола в сериале, взявший фамилию своей супруги при вступлении в брак.
Является ли Гача чиби?
Чиби-Гача Клаус — это чиби-питомец, представленный в ARK: Survival Evolved’s ARK: Winter Wonderland 5 и доступный с тех пор в каждом событии.
Чиби — плохое слово?
Что означает чиби? Чиби — это японский сленг, означающий «маленький» или «короткий». Обычно это применяется к предметам, животным или людям (например, невысокому человеку или маленькому ребенку). Когда чиби используется в манге и аниме, это, как правило, имеет положительную коннотацию каваи.
Что означает Чан?
Чан (ちゃん) выражает, что говорящий находит человека милым. Как правило, -chan используется для маленьких детей, близких друзей, младенцев, бабушек и дедушек, а иногда и для девочек-подростков. Его также можно использовать по отношению к милым животным, любовникам или молодой женщине. Чан обычно не используется для незнакомцев или людей, которых вы только что встретили.
Какая аниме-пара самая милая?
50 милых аниме-пар, которых мы очень любим (2021) 1Курису и Окабе (Врата Штейна) 2Юури и Виктор (ЙОИ) 3Риса Кодзуми и Отани (прекрасный комплекс) 4Эдвард и Уинри (FMA: Brotherhood) 5Рюдзи Такасу и Тайга Айсака (Торадора) 6 Банри Тада и Коко Кага (Золотое время) 7 Селти Стурлусон и Шинра (Дурарара!!).
Как ты рисуешь, как профессиональный аниме?
Чтобы стать лучшим художником манги, вот несколько важных практических советов, а также несколько советов, как избежать ошибок новичка. Изучайте реальную анатомию. Найдите эталонные изображения. Используйте рекомендации. Не копируйте. Будьте открыты для критики. Относитесь скептически к похвале от семьи и друзей. Избегайте ярлыков. Нарисуйте разные виды персонажей.
Как превратить глаза в Шаринган?
В следующий раз, когда вы проснетесь среди ночи и вам нужно будет сходить на кухню или в туалет, закройте один глаз рукой, прежде чем включать свет.Вы сохраните ночное видение (он же Шаринган) в этом глазу.
Что такое Шаринган Наруто?
В аниме и манге Наруто Шаринган — это способность, которая позволяет ниндзя одним лишь взглядом копировать техники своих противников, получая при этом невероятные рефлексы и способности к восприятию.
Шаринган настоящий?
То, о чем вы просите, невозможно, потому что Шаринган не настоящий. Самое близкое, что вы получите, — это контактные линзы шарингана. Вот и все.Насколько мне известно, в нашей вселенной нет такой вещи, как Шаринган.
Действительно ли Сай любит Ино?
После окончания Четвертой мировой войны Ниндзя Ино понимает, что ее влечение к Саю переросло в нечто гораздо более сильное, поскольку ее увлечение перерастает в глубокую любовь, поскольку в этот период они начинают сближаться и сближаться. Ино погружается глубоко в сердце Сая, поскольку чувствует, что она единственная, кто может его спасти.
Кто такая Си в Наруто?
Сай Яминака из седьмой команды.
Какова настоящая миссия Сая?
Когда Орочимару отступил и Наруто воссоединился с Сакурой и Ямато, Ямато просмотрел вещи, оставленные Саем. При этом он обнаружил настоящую миссию Сая: убить Саске как предателя Конохи.
Кто жена Кибы?
Киба теперь женат на Амине Халиф, и у них есть общий ребенок. ;D Приходи посмотреть, что Киба подумает о тебе! Пары Наруто и дети следующего поколения для предстоящей короткометражной манги «Саске и Сакура».
На ком женился Киба?
Пара КибаТама (キバタマ КибаТама) — это термин, используемый для обозначения романтических отношений между Кибой Инузукой и Тамаки.
Ино все еще любит Саске?
В начале сериала было показано, что Ино испытывает чувства к Саске. Подтверждено, что еще в детстве Ино всегда испытывала чувства к Саске. Даже спустя 3 года все еще было подтверждено, что Ино все еще испытывает чувства к Саске.
Как мне связаться с Lunime?
Lunime в Твиттере: «@ImAPers12488316 отправьте письмо на [email protected]ком :)» / Твиттер.
Кто сделал карманный чиби?
«Pocket Chibi» — это игра с переодеванием и созданием сцен в стиле чиби, созданная франшизой Lunime. Игроки могут настроить до четырех персонажей чиби, используя различные прически, лица, одежду, реквизит и аксессуары.
Когда была выпущена карманная чиби?
Pocket Chibi — Anime Dress Up — это игровое приложение для iPhone и Android, созданное Lunime Inc.. Сегодня оно претерпело множество изменений со стороны разработчиков — Lunime Inc., последняя текущая версия — 2.0, официально выпущенная 28 ноября 2017 г.
Наянтара против Илеаны Д’Круз против Сая Паллави: кто убил в блузке сари без рукавов?
Южных индийских актрис следует отслеживать в дизайне блуз, поскольку их дизайн является отличительным и потрясающим. Блузки сари, которые носят эти актрисы, созданы изысканно.
Наянтара — потрясающая актриса из телугуского кино. Она преданная актриса, которая убивает каждое платье своей потрясающей внешностью.У нее фантастическое чувство стиля. Она носит этническую одежду большую часть времени и выглядит сногсшибательно. Она предпочитает носить простое сари с блузкой с крупным рисунком или украшениями. Наянтара была замечена в простом черном сари с рубашкой без рукавов с высоким воротом с мотивами, и она выглядела потрясающе.
Илеану Д’Круз редко можно увидеть в сари. Однако, когда она надевает его, она выглядит потрясающе. Мы видели, как она носила самые разные сари и выглядела сногсшибательно в кино. Однако за кадром она редко носит типичную драпировку.Илеана Д’Круз выбрала образ дези для мероприятия по выпуску трейлера. Это сари было выбрано знаменитым стилистом Санам Ратанси из Style Cell из последней коллекции Аниты Донгре. Дизайн сари с блочным принтом был вдохновлен лесами Рантхамбора и создан натуральными растительными красителями. Сари идеально сочеталось с черной блузкой без рукавов. Она дополнила ансамбль оксидированными украшениями от Aquamarine Jewellery. Дивья Чаблани, знаменитый визажист, дополнила образ глубокими дымчатыми глазами и розовато-лиловыми губами.Маленький бинди также был классическим акцентом, который добавлял общей эстетики. Шитал Ф Хан, известный парикмахер, придерживался простой прически, а блестящая грива оставалась распущенной.
На церемонии премьеры трейлера фильма «Шьям Сингх Рой» Саи Паллави привлекла достаточно внимания своей изысканной внешностью в бледно-розовом шелковом сари. Церемония прошла вчера в Варангале, и на ней присутствовали главные актеры Нани и Крити Шетти. Как видно, Сай Паллави выглядит потрясающе в сари в сочетании с топом без рукавов.Сай Паллави решила дополнить свой ансамбль простыми серьгами джумка, что позволило ее простому, но потрясающему стилю говорить само за себя. Ее волосы были собраны в низкий пучок, и она завершила свой образ розовыми щеками и розовой помадой. Премам — одна из редких естественных актрис, которым нравится делать вещи простыми и красивыми. Ее последние снимки тому подтверждение!
Читайте также: What A Babe: Илеана Д’Круз щеголяет чувственностью в макси-платье с глубоким вырезом и оборками, Варуну Дхавану это нравится
‘Сейчас’ Тайгер Вудс сыграет на Masters-Sports News , Firstpost
Через четырнадцать месяцев после автомобильной аварии с опрокидыванием, в результате которой он получил серьезные травмы нижней части правой ноги, 15-кратный чемпион мира заявил, что планирует принять участие в 86-м турнире Masters, который начнется в четверг в Augusta National.
Тайгер Вудс рассчитывает сыграть на Masters, и более того, он рассчитывает получить шанс выиграть его.
Через четырнадцать месяцев после автомобильной аварии с опрокидыванием, в результате которой он получил серьезные травмы нижней части правой ноги, 15-кратный чемпион мира заявил, что планирует принять участие в 86-м турнире Masters, который начнется в четверг в Augusta National.
«Сейчас я собираюсь играть», — сказал Вудс на пресс-конференции в культовом клубе Джорджии, где его присутствие на тренировочных раундах уже наэлектризовало как болельщиков, так и соперников.
Вудс, выигравший свой пятый титул Мастера в карьере в 2019 году, чтобы закрепить свое возвращение после операции на позвоночнике, сказал, что в среду он сыграет еще один тренировочный раунд с девятью лунками и примет окончательное решение, когда увидит, как его нога восстанавливается после этого усилия.
«Вопрос в том, как мое тело будет восстанавливаться и что оно сможет сделать на следующий день», — сказал Вудс, который за последние два дня провел тренировочные раунды на девяти лунках.
Вудс сказал, что самой большой проблемой недельных цифр было просто пройти по волнистой трассе, протянувшейся под высокими соснами, где, по его словам, «единственные ровные места здесь — это 18-ти ти».
На вопрос, что было более неприятным для его хирургически скрепленной вместе правой ноги, лежать в гору, под гору или сбоку, Вудс ответил просто «Все».
Несмотря на отсутствие подвижности в ноге, физическую боль, которую он испытывает «каждый день» и неуверенность в своей способности адекватно восстанавливаться после каждого раунда, несмотря на тщательно продуманный режим лечения, Вудс не сомневается в состоянии своей игры.
Если он сможет пройти трассу и удержать опухоль на ноге, Вудс считает, что у него есть шанс получить шестую зеленую куртку в воскресенье, что соответствует рекорду Джека Никлауса по количеству титулов Masters.
«Да», сказал он. «У меня нет никаких сомнений относительно того, что я могу сделать физически с точки зрения гольфа.
«Вы знаете, 72 лунки — это долгий путь, и это будет трудный вызов, на который я готов.»
Вудс был госпитализирован на несколько недель и не мог ходить в течение нескольких месяцев после аварии в феврале 2021 года. Позже он сказал, что ему повезло, что он выжил и избежал ампутации ноги.
«Это был трудный путь», сказал Вудс. «Сказать, что я собирался играть здесь… Я бы сказал очень маловероятно.»
Вудс произвел фурор в мире гольфа, сыграв тренировочный раунд в Огасте на прошлой неделе, заявив еще в феврале, что не ожидает, что будет готов вернуться к соревнованиям к первому крупному чемпионату года.
В воскресенье Вудс написал в Твиттере, что решение о том, будет ли он играть на этой неделе, будет принято во время игры.
46-летний спортсмен ранее боролся с травмами, выиграв Открытый чемпионат США 2008 года со стрессовым переломом одной ноги, а после нескольких лет проблем со спиной в 2017 году ему сделали операцию по сращению позвоночника.
Триумфом на Masters 2019 он завоевал свой первый крупный титул более чем за десятилетие.
Тайгер Вудс рассчитывает сыграть на Masters, и более того, он рассчитывает получить шанс выиграть его.
Через четырнадцать месяцев после автомобильной аварии с опрокидыванием, в результате которой он получил серьезные травмы нижней части правой ноги, 15-кратный чемпион мира заявил, что планирует принять участие в 86-м турнире Masters, который начнется в четверг в Augusta National.
«Сейчас я собираюсь играть», — сказал Вудс на пресс-конференции в культовом клубе Джорджии, где его присутствие на тренировочных раундах уже наэлектризовало как болельщиков, так и соперников.
Вудс, выигравший свой пятый титул Мастера в карьере в 2019 году, чтобы закрепить свое возвращение после операции на позвоночнике, сказал, что в среду он сыграет еще один тренировочный раунд с девятью лунками и примет окончательное решение, когда увидит, как его нога восстанавливается после этого усилия.
«Вопрос в том, как мое тело будет восстанавливаться и что оно сможет сделать на следующий день», — сказал Вудс, который за последние два дня провел тренировочные раунды на девяти лунках.
Вудс сказал, что самой большой проблемой недельных цифр было просто пройти по волнистой трассе, протянувшейся под высокими соснами, где, по его словам, «единственные ровные места здесь — это 18-ти ти».
На вопрос, что было более неприятным для его хирургически скрепленной вместе правой ноги, лежать в гору, под гору или сбоку, Вудс ответил просто «Все».
Несмотря на отсутствие подвижности в ноге, физическую боль, которую он испытывает «каждый день» и неуверенность в своей способности адекватно восстанавливаться после каждого раунда, несмотря на тщательно продуманный режим лечения, Вудс не сомневается в состоянии своей игры.
Если он сможет пройти трассу и удержать опухоль на ноге, Вудс считает, что у него есть шанс получить шестую зеленую куртку в воскресенье, что соответствует рекорду Джека Никлауса по количеству титулов Masters.
«Да», сказал он. «У меня нет никаких сомнений относительно того, что я могу сделать физически с точки зрения гольфа.
«Вы знаете, 72 лунки — это долгий путь, и это будет трудный вызов, на который я готов.»
Вудс был госпитализирован на несколько недель и не мог ходить в течение нескольких месяцев после аварии в феврале 2021 года. Позже он сказал, что ему повезло, что он выжил и избежал ампутации ноги.
«Это был трудный путь», сказал Вудс. «Сказать, что я собирался играть здесь… Я бы сказал очень маловероятно.»
Вудс произвел фурор в мире гольфа, сыграв тренировочный раунд в Огасте на прошлой неделе, заявив еще в феврале, что не ожидает, что будет готов вернуться к соревнованиям к первому крупному чемпионату года.
В воскресенье Вудс написал в Твиттере, что решение о том, будет ли он играть на этой неделе, будет принято во время игры.
46-летний спортсмен ранее боролся с травмами, выиграв Открытый чемпионат США 2008 года со стрессовым переломом одной ноги, а после нескольких лет проблем со спиной в 2017 году ему сделали операцию по сращению позвоночника.
Триумфом на Masters 2019 он завоевал свой первый крупный титул более чем за десятилетие.
«Просто эпично»
Перспектива увидеть, как он совершит еще одно чудесное возвращение, насторожила фанатов и коллег-профессионалов.
«Я думаю, что бы это ни было, это будет просто эпично», — сказал чемпион «Мастерс» 2013 года Адам Скотт.
Вудс и раньше играл с травмами, выиграв Открытый чемпионат США 2008 года, страдая от стрессового перелома и разрыва связки левого колена.
«Я был в худших ситуациях, играл и выигрывал турниры», сказал Вудс. «Я не был в таких ситуациях, когда мне приходилось идти и терпеть то, что я собираюсь попытаться вытерпеть, это будет по-другому.
«Но мои операции на спине, которые у меня были раньше, и то, через что мне пришлось пройти, даже возвращение на Открытый чемпионат США, когда моя нога была немного сломана, — это все те случаи, на которые я могу опираться, когда я добился успеха. , как я научился блокировать вещи и сосредотачиваться на том, на чем мне нужно сосредоточиться.
«Это, безусловно, будет проблемой на этой неделе.»
Прочтите все Последние новости , Актуальные новости , Новости крикета , Новости Болливуда , Новости Индии и Новости развлечений здесь. Следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.
30 Paint Tool Кисти и текстуры Sai для создания удивительных произведений искусства
Жизнь цифрового художника зависит от инструмента кисти, к которому у него есть доступ.Однако с таким количеством кистей, как тогда узнать функцию каждого из них и как их использовать? Даже в тех случаях, когда у вас есть представление о том, что делает каждый инструмент кисти, знаете ли вы, как выбрать лучший, чтобы улучшить свое хобби как художника? Если вы цифровой художник или новичок в мире искусства, у нас есть одна остановка для всего вашего инструмента кисти и того, что они делают. Добро пожаловать в Deviant Art, дом всего искусства. В этой статье мы обсудим кисти Paint Tool Sai и удивительные штрихи, которые вы можете получить с их помощью.
Кисть Sai Инструмент для создания удивительных произведений искусства
Кисти SAI от Loji
Как художник, вы прежде всего должны знать, как делать наброски, контуры, тени и линии, чтобы придать своим работам глубину и жизнь. Этот набор кистей от Loji содержит 6 кистей в упаковке, каждая из которых используется для чего-то вау. С точным движением в запястье; Кисти позволяют вам раскрашивать, красиво смешивать, обводить контуры, печатать штриховые рисунки, выделять, затенять и рисовать удивительные детали, никогда не пропуская кисти.Так что, если вы хотите закрепить основы любого художественного курса, Лоджи подготовит вас с этим набором для увлекательного путешествия в мир искусства.
Инструмент «Карандаш»
Что ж, вы должны знать свои карандашные пометки, чтобы иметь возможность делать отличные контуры для своих работ. DocSinistar предлагает вам этот набор инструментов для карандашей-кистей, которые имитируют ваши обычные художественные карандаши, но в цифровой форме. Это позволяет вам делать мягкие, ручные, твердые или легкие линии, которые делают ваше искусство популярным. Для художника-комика или художника от руки; эти карандашные инструменты идеальны, позволяя вам создавать от гладких толстых штрихов до тонких, легких и элегантных эскизов для этого блестящего вида и отделки карандашной кисти.Вы также можете скачать бесплатный набор инструментов от Deviant Art прямо сейчас.
Приложение Custom Brush Supplement 2 от Darlingmionette
При создании произвольного дизайна или текстуры с помощью кистей трудно найти кисти, которые действительно могут передать то, как вы хотите, чтобы идея выглядела на холсте. Тем не менее, пользовательское дополнение к кистям — это лучший бесплатный набор кистей для инструментов от Darlingmionette, который предлагает более 15 кистей с различными стилями, которые имитируют все, от аэрографии, маркера, тления, акварели и многих других.Если вы действительно хотите немного фристайла, вы можете легко загрузить весь набор пользовательских дополнительных кистей с веб-сайта Deviant Art и начать создавать отличные мазки. Кисти также легко освоить, и вы будете наслаждаться каждым шагом на этом пути.
Инструмент для рисования Кисти Sai
Это одна из лучших кистей для рисования с красивым и четким стилем, несравнимая нигде в Интернете. В щетке есть все, что вам нужно, и в упаковке их семь штук. Он поставляется с подробным руководством по созданию каждого стиля, поэтому вы экономите время на загрузке огромных приложений.Набор состоит из кисти для рисования, которая учитывает мелкие и мелкие детали, маркера для мягких и четких линий, карандаша для отличного рисования, акрилового инструмента для отличного смешивания, мехового инструмента для создания пятен краски или создания облака. и водный инструмент для всего, что вы можете придумать в искусстве.
Кисти и инструменты для рисования Sai
Если вам нравятся четкие и толстые линии, то это может быть для вас. Этот набор состоит из 6 кистей и ручек для чернил с ластиком, который позволяет вам играть с плотностью и глубиной ваших работ.Инструменты можно загрузить и создать из существующего инструмента рисования на арт-странице Deviant. С помощью этого пакета вы можете создавать густые, четкие, гладкие краски, грубые и даже стирать, придавая своим работам необходимую текстуру и объем с помощью кистей Сай.
Инструмент для рисования Sai Fineliner Brush
Инструмент для рисования SAI — это красивая программа от Kerynean на веб-сайте Deviant Art с простой кривой обучения как для новичков, так и для профессиональных цифровых художников, которые ищут утонченность в своих работах.
Программа легко загружается на ваше устройство и состоит из множества кистей, позволяющих создавать естественные и искусственные эффекты/текстуры, обычно отсутствующие в других программах. Поскольку этот инструмент уже нравится большой аудитории, пришло время присоединиться к побеждающей стороне, чтобы ощутить красоту изобразительного искусства с помощью правильных инструментов. Беролигл. Вам действительно не нужно ничего делать, кроме как загрузить программу и наслаждаться.Инструмент «Карандаш» уникален и имеет такое же сходство с обычным карандашом, за исключением того, что он более четкий; создание превосходных текстур в соответствии с выбранными настройками. Если у вас старая версия кистей-карандашей SAI, пришло время обновить вашу программу и насладиться новым карандашом. Лучшее в этой карандашной кисти то, что вы можете регулировать давление в настройках, чтобы создавать штрихи, которые позволяют воплощать ваши работы.
Кисти SAI 2
Это еще один индивидуальный набор кистей от SAI от Toads, которых не существует.Программа производит отличный мазок кистью, регулируя настройки вашей программы. С помощью этого приложения вы можете выбирать или создавать собственные рисунки кистей, изменяя плотность, разрешение и рисунок линий для создания контура, смешивания, окрашивания или затенения вашего листа. Одним из преимуществ является то, что это очень быстро и хорошо работает как для новичков, так и для профессионалов.
Кисти SAI
Несмотря на некоторые сбои в работе программы во время установки, кисти SAI просты в использовании и создают превосходные произведения искусства, которые будут радовать вас долгое время.Они просты в использовании и определенно пощекочут ваше воображение с первого дня, когда вы попробуете. Пакет SAI завершен и дает вам множество советов и текстур для работы с созданием превосходного искусства каждый раз. Так что возьмите копию этого набора кистей и получите все необходимые ресурсы, чтобы завершить свое произведение искусства одним куском.
Кисть для травы SAI
Вам трудно рисовать траву и листву; теперь вы можете использовать эту программу, чтобы получить правильную форму, дизайн и кривизну. Эти кисти от Child of Moonlight позволяют рисовать различную листву, не прикладывая особых усилий.Он также позволяет создавать живые изгороди, кусты и кусты отдельными штрихами с точностью и четкостью. Вы можете загрузить программу со страницы Deviant Art и извлечь файл из zip-папки, чтобы начать использовать его.
Кисти SAI 3
Еще один дизайн от Toads Don’t Exist на странице SAI для всех любителей искусства. Эти кисти представляют собой настраиваемые кисти, позволяющие вам манипулировать ими для создания различных текстур и оттенков на ваших работах. Для получения дополнительной информации о процессе загрузки этих кистей посетите Deviantart.ком.
Инструмент Easy Paint Кисти SAI
Если загрузка кистей SAI вызывает у вас затруднения, посетите сайт weasyl.com, чтобы найти более простую и наиболее совместимую версию всех кистей SAI. Эти инструменты для рисования состоят из кистей от SAI, и они тоже хорошо работают.
Инструмент для рисования Nintendo Arms
Эта кисть для рисования в стиле Саи бесплатна и не займет слишком много места на вашем устройстве. Наконечник этих бесплатных кистей отлично подходит для создания хорошо детализированных штрихов и смешивания мультяшных рисунков и персонажей.Кисти позволяют достичь высокой степени художественных стилей и дизайнов; он имеет быструю кривую обучения, отлично подходящую как для новичков, так и для экспертов.
Вы можете использовать стили, доступные в графическом изображении ARMS, или создать свою собственную кисть.
Загрузка доступна на сайте Gumroad, она не займет много места в вашем хранилище и стоит того, чтобы попрактиковаться с некоторыми настроенными произведениями искусства.
Кисть-кимоно Sai 1
Кисти-кимоно для SAI — отличный способ придать изысканный вид вашим работам.Когда вы привыкнете к этим кистям, вы никогда не будете использовать другой инструмент рисования для создания красивых фонов и оживления рисунков на ткани с соответствующими текстурами и цветами. Инструкции по установке приложения на ваше устройство находятся на сайте deviant art.
Кисть-кимоно Sai 2
Эти кисти похожи на кисти для кимоно SAI 1, но создают больше узоров, завихрений, рисунков и цветов на фоне. Шатенуар создал этот дизайн, чтобы дать художнику лучшее представление о создании фона, который свяжет их работы так же хорошо, как и фон.Программа также содержит инструмент «Кисть», который позволяет создавать плоские чистые мазки для изображения текстуры волос или подобных текстур.
Кисти Manga Kakeami
Если вы еще не пробовали кисти Kakeami для манги от Nari, вы многое упускаете, потому что они просто потрясающие. С 19 кистями и 6 оттенками экрана у вас под рукой будут разные штрихи и текстуры, с которыми можно играть. Все, что вам нужно сделать, это загрузить программу с Deviant Art, и вы бесплатно переходите на следующий уровень.
Кисть Sai Cloud
Да, эти кисти Viixon могут создавать облака, это зависит от движения запястья. Однако, если вы ищете простые в использовании программы, которые помогут вам освоить форму и стиль облака. Для этой облачной кисти скачайте программу с Deviant Art и начните наслаждаться различными облачными рисунками.
Пользовательская кисть Sai
Эта программа позволяет создавать уникальные формы и стили кистей с первого взгляда.Пакет позволяет настраивать отличные графические проекты с иллюстрированными штрихами, которые улучшат ваши работы.
Кисти отлично сочетаются друг с другом, а также хорошо подходят для цифровой живописи. Нам нравятся кисти в виде чешуи, кружева и чешуек, но нам также нравятся круги и стрелки.
С 12 кистями и стилями вы можете создать прекрасный холст для новичка или профессионала.
Инструмент для рисования Кисть SAI
Если вы когда-нибудь задумывались о том, как художник создает нечеткие линии, то это ваш счастливый случай.Sjham61 создает эту прекрасную коллекцию кистей, которая позволяет вам создавать уникальные четкие линии, которые просто отличают ваши работы. Поднимите линии на новый уровень с этим набором из 5 кистей. Мы любим все линии, но мы любим колючий, пятнистый дым и звенья цепи. Вы можете легко скачать кисти с сайта Deviant Art и добавить в свою коллекцию несколько действительно экзотических кистей.
Кисть SAI Nebula Galaxy
Туманность на кончиках ваших пальцев с парящими звездами теплой летней ночью никогда не выглядела более элегантно, чем с этими кистями от Nefur Studios.Мы любим щетку и по некоторым веским причинам тоже. Возможность создать небо со звездами или со звездами, имитирующими ночное пространство.
Кисть позволяет не только создавать эффекты туманности, но и добавлять удивительные цвета, чтобы оживить ее.
Кисть Ultimate Blend Brush
Это еще одна кисть от Gum Road, которая меняет способ смешивания или растушевки наших работ. Мы не можем рисовать без смешивания, и этот набор кистей делает это проще и точнее.
Бесплатный набор состоит из карандаша, кисти для растушевки, кисти для облаков и мягкой растушевки, полупрозрачной и смешанной кисти, которая позволяет вам играть с текстурой, светом и перспективой.
Это также поможет вам привести в порядок вашу консистенцию, и мы рекомендуем эти кисти для начинающих и профессионалов с такой легкостью.
Его можно загрузить бесплатно, и он займет совсем немного места, чтобы вы могли улучшить свои творческие способности.
Кисть SAI для блесток и блесток
Наконец, с этой кистью SAI вы можете экспериментировать с блестками и блестками сколько угодно.Эта коллекция включает в себя набор кистей с блестками и блестками, которые можно использовать для бликов или Photoshop.
Этот набор блестящих кистей исключительного качества придаст сияние и сияние всем вашим произведениям искусства.
Щетки для волос SAI
Эта кисть похожа на меховые щетки сай, но более мягкая, уникальная и с более спокойной текстурой на холсте. На первый взгляд они выглядят как мех, но вы влюбляетесь в них с первого взмаха, и, что еще лучше, они могут заменить щетку для меха, чтобы создать лучший вид и утонченность.
Итак, если вы художник по фигуре, эта кисть поможет вам правильно нарисовать основу лошадиного или человеческого волоса.
Нам нравятся эти кисти, так как вы можете настроить их для экономии времени и энергии и использовать в любое время. Вы можете скачать это с Deviant Art.
Кисть Arry Nebula
Для лучшего космического фона кисть Arry Nebula предоставляет кисти, которые помогут вам в этом. Эта кисть выпускается в трех размерах: маленьком, большом и с крошечными кончиками.
Создаете ли вы облака или звезды, кисти Arorix Lights сделают ваш рисунок достойным. Скачайте кисти от Deviant Art бесплатно.
Набор кистей Blotmap
Это ваш шанс создать впечатляющую разметку с помощью набора кистей Blotmap. Кисти включают темные мазки, зернистые и вальсовые мазки.
Мазки кистью от P.T.S облегчают вашу работу, а с большим количеством переменных вы можете быть уверены, что у вас никогда не будет недостатка в линиях или текстурах на выбор, поскольку Blotmap может служить кистью для смешивания, и это бесплатно для использования на Девиантное искусство.
Программа позволяет также создать собственную кисть из существующей кисти, но нельзя владеть кистью как своей.
Кисть Legend of Zelda
Еще одна кисть от Gumroad, вдохновленная легендой о Zelda. Эта кисть позволяет художнику создавать прекрасные фоны, напоминающие акварель, и ваше воображение — это предел того, что эта кисть может сделать для вас. Чтобы получить бесплатный образец или загрузить его, посетите сайт Deviant Art и дайте волю своему воображению.
Настройка кисти для Paint Tool
Получите эту коллекцию из 40 уникальных настроек, которые помогут вам стать отличным художником. Этот набор кистей позволяет создавать любые узоры и текстуры с помощью акварельной основы или чернил. Нам особенно нравится, как легко использовать настройки для создания отличных и реалистичных эффектов одним нажатием кнопки. Загрузите настройку с Deviant Art и измените способ рисования навсегда.
SAI Pastel Pack Combo
С четырьмя кистями в наборе этот набор позволит вам добиться идеального смешивания всех цветов с помощью правильных мазков и изгибов.