Как рисовать облака в саи
Для начала сделаем основу для облаков.
Я делаю ее с помощью программы Corel Photo Paint, однако если вам удобнее, то можете сделать и с помощью программы Photoshop.
Основу для облаков необходимо делать из нескольких цветов от темно голубого до белого цвета. Вы можете подобрать любые цвета для вашего неба, однако помните, что цвета должны переходить от темного к светлому тону.
Если вы будете делать основу в программе Photoshop то можно воспользоваться специальными градиентами, которые можно скачать тут Realistic Sky Gradients
У вас должен получиться следующий результат, который похож на идеальное небо солнечного дня.
Однако помните что это всего лишь пример! Не бойтесь экспериментировать и добавлять зеленый или красный цвет в ваше небо.
Если вы хотите добавить поверхность земли/воды, то необходимо повторить тот же способ. Для примера здесь сделана поверхность воды. И помните, что это лучше делать на новом слое.
Теперь открываем программу Paint Tool Sai и переносим туда нашу основу. Создаем новый слой для облаков.
Однако прежде чем вы приступите к рисованию ваших облаков… помните, что виды облаков бывают разными. Я буду рисовать многослойные кучерявые низкие облака. Это самый простой тип облаков.
С помощью инструмента кисть небольшими мазками начните создавать форму облаков. Помните, что они не должны быть идеальными.
Так же для того, что бы облегчить себе работу можно воспользоваться фотографией с облаками.
В следующем шаге нам понадобится инструмент ластик (eraser tool). Выбираем его и начинаем стирать края облаков, постепенно меняя размер ластика.
Плотность ластика должна быть от 60-80.
Так должны выглядеть ваши облака в конечном результате, после обработки ластиком.
Создаем новый слой для тени. Выбираем необходимый цвет и рисуем кистью тень в нижней части облаков.
Затем выбираем инструмент размывки (Water) и создаем более плавный переход.
Для того, что бы облака выглядели естественнее, используйте для тени несколько оттенков голубого.
Так в конечном итоге будут выглядеть облака.
Теперь мы приступим к созданию перистых облаков.
Перистые облака находятся выше, поэтому рисовать их необходимо или над слоисто-кучевыми облаками или между ними.
Для начала создадим новый слой и выберем инструмент кисть (Brush tool). Делаем несколько небрежных мазков в виде окружностей. Затем выбираем инструмент размывки (Water) и размываем плавными движениями.
После размывки можно воспользоваться ластиком (eraser tool) и придать облакам более легкий и естественный вид.
Ниже показан результат, который у вас должен получиться при совмещении двух видов облаков.
Заключительный шаг…
Добавляем новый слой и рисуем на нем небольшие облака, которые окружают большие. Рисовать их нужно с помощью кисти и ластика.
После окончания можно вернуться в программу Corel Photo Paint / Photoshop и добавить контраста.
Ниже представлено несколько работ с подобной техникой рисования облаков.
На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет)
Автор: Megatruh
Перевод: Prescilla
Рисуем звёздное небо в Paint Tool SAI
Урок по рисованию звёздного неба при помощи программы Paint Tool SAI от художника uchuubranko.
От автора урока:
— Имейте в виду, что я не умею объяснять.
— Тот способ рисования звёзд, который я покажу, всего лишь мой собственный, один из тысячи других.
— Для понимания этого урока нужно более-менее ориентироваться в функционале программы SAI, так как я не объясняю особенностей работы каждого отдельного инструмента.
— Я – человек-опечатка.
Итак, поехали!
Для начала создайте новый холст в SAI. Залейте его основным цветом. Нанесите немного оттенков темнее или светлее, но не переусердствуйте – их всё равно размывать и смешивать. Мне достаточно всего трёх.
Затем используйте инструмент «Размытие» (в английской версии программы – Blur), установив достаточный размер пера, чтобы сделать красивый переход тона.
Теперь создайте новый слой в режиме «Сложение» (Addition/Luminosity). Это обязательный пункт!
Нарисуйте в этом слое первую кучку звёзд при помощи инструмента «Ручка» (Pen).
Экспериментируйте с нажимом пера, чтобы звёзды получались разного размера и
яркости.
Если коротко, то вам нужно просто наставить точек как попало. Только будьте осторожны: звёзды должны быть круглые, а не в виде червячков.
А сейчас мы будем копировать звёзды. Выделите звёзды и воспользуйтесь сочетаниями горячих клавиш Ctrl+C и Ctrl+V или Command+C и Command+V, если у вас Apple Mac. Теперь у вас в два раза больше звёзд, часть из которых расположены в новом слое! Установите у этого слоя «Сложение» (Addition/Luminosity), как и у предыдущего. Этот режим должен быть у каждого «звёздного» слоя.
Теперь измените положение ваших звёзд в новом слое. Поверните его, отразите, перетащите. От этого может пострадать качество слоя, но у маленьких и многочисленных точечек-звёздочек это почти незаметно и, в итоге, не будет сильно
Объедините все звёздные слои в один. Ваш новый слой останется в режиме «Сложение» (Addition/Luminosity). Для объединения слоёв используйте эту кнопку:
Повторите этот шаг, чтобы создать больше звёзд. Напомню порядок действий: новый слой с режимом «Сложение» (Addition/Luminosity) – копировать и вставить – изменить и повернуть – слить слои вместе – получить один новый слой – выделить и скопировать.
Но не нужно без конца копировать и вращать одни и те же звёзды, этого мало! Рисуйте от руки новые кучки звёзд, хотя бы 3 или 4, и повторяйте обозначенные выше шаги уже с ними.
Ой, чуть не забыла. Звёзды можно перекрасить в другой цвет. Выберите слой с ними, поставьте галочку напротив «Фиксировать непрозрачность» (Opacity Lock) на панели слева и раскрашивайте, как хотите. Я обычно подкрашиваю голубоватым или светло-оранжевым.
Ну а теперь время для эффектов!
Создайте новый слой в режиме «Сложение». В этот раз он будет цветным.
Я обычно пользуюсь инструментом «Ручка» (Pen) с высокой прозрачностью, около 30-60%, диаметром 250 пикселей и периодически пуская в дело текстуры: Spread (распыление), Noise (шум) и другие.
Используйте яркие и насыщенные цвета! Я использую оранжевый, красный, синий и ярко-зелёный.
Создайте новый слой и подрисуйте в нём звёздочки большего размера.
Ещё в одном новом слое с режимом «Сложение» (Addition/Luminosity) добавьте
вашим звёздам сияния. Нарисуйте лучики, размойте их кончики.
Думаю, что у вас неплохо получится.
Используйте инструмент «Размытие» (Blur).
Звёзд никогда не бывает слишком много, да?
Я сейчас хочу сделать ещё больше, а потому возвращаюсь к «звёздному» слою с режимом «Сложение» (Addition/Luminosity), копирую его и уменьшаю.
Хотите больше ярких звёздочек с лучиками? Повторите указанные выше шаги. Рисовать их очень весело. И да, не забудьте объединить слои с большими звёздами и звёздным сиянием. После этого их тоже можно вращать и перемещать. Правда, сейчас стоит побеспокоиться о качестве, так как, они довольно большие, ухудшение качества при поворачивании может стать заметными, но попробовать стоит.
Ну, вот и всё! В этом уроке я не стала делать небо слишком детальным, моей целью было всего лишь рассказать вам основные шаги. Не останавливайтесь лишь на этом материале и не бойтесь добавлять что-то своё. Чем больше звёзд, тем лучше! 😀
Извините, что так мало скриншотов – Windows постоянно падает, а компьютер на Маке лежит в анабиозе.
Спасибо за внимание!
* * *
Переводчик урока использовал данный способ проработки звёзд при создании следующих работ, выполненных в Paint Tool SAI:
В качестве обложки использован рисунок автора урока.
Рисуем Кучевые Облака, Дождевые и Перистые Облака в Adobe Photoshop
Любить смотреть на небо? Воссоздайте красивые и реалистичные облака с помощью этого урока Photoshop.
Сегодня,
я научу вас, как нарисовать кучевые, дождевые и перистые облака, используя комбинацию
качественных художественных кистей. Я покажу некоторые из моих любимых
инструментов и объясню техники, которые помогут вам создать невероятные реалистичные
эффекты.
Нужно
больше исходных изображений? Нарисованные облака были вдохновлены удивительными
исходными изображениями облаков, доступные на Envato Elements. Погрузитесь в мир облаков для выбора более
качественных исходных ресурсов.
Исходные материалы
Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:
Как Непосредственно Работать с Любой Фотографией с Облаками
Многие
люди против исходных изображений из опасения, что они вносят лень в творческий
процесс. Но это немного устарело.
Нам
определенно нужно знать, на что мы смотрим!
Большая часть того, что мы рисуем, имитирует то, что уже существует. И для этого урока важно осознать, что вы можете воссоздать общую картину любой фотографии или композиции в своих цифровых картинах. Попытайтесь подчеркнуть особые детали, которые вы можете воплотить в своей работе для создания красивого результата.
Вы
также можете обратиться к этому замечательному уроку для получения
дополнительных советов по рисованию облаков:
Рисование
Рисуем Облака и Небо
Monika Zagrobelna
Я буду
использовать несколько исходных фотографий от Envato Elements. Не стесняйте использовать дополнительные изображения
при необходимости.
Первое исходное изображение я использовала довольно-таки приблизительно, в то время как другие два помогли мне оценить различные схемы освещения / цветовые решения. Это ещё одна веская причина держать исходники рядом.
Настройте Своё Рабочее Место
Далее,
настройте своё рабочее пространство, чтобы вам было легче работать с исходными
изображениями.
Идём Окно- Упорядочить — 2 вверх, по вертикали (Window > Arrange > 2-Up Vertical).
Будет отлично, если вы сохранить свои исходные изображения в отдельном файле, тогда данная настройка поможет вам лучше изучить фотографии для более реалистичных деталей.
Итак,
давайте приступим!
1. Рисуем Стандартные Кучевые Облака
Шаг 1
Давайте создадим задний фон!
Создайте новый документ в Photoshop со следующими размерами 900 x 450 px с разрешением 300 dpi. Небольшие размеры документа отлично подойдут для стандартной практики.
Создайте
новый слой поверх фонового слоя. Откройте окно
Параметров наложения (Blending Options), чтобы добавить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). С помощью Линейного градиента (Linear Gradient), создайте синее небо, используя следующие цвета
градиента: #b3d0dd, #90dcff, и #68c1f0). Установите настройки, которые указаны ниже:
Вы можете увидеть результат на скриншоте ниже.
Вам
понадобится графический планшет для следующих шагов.
Далее,
с помощью большой мягкой круглой кисти, добавьте мягким синим оттенком #3a6997 пятно
в середине холста, чтобы добавить тени. Они помогут выделить изображение
облаков.
Шаг 2
Создайте новый слой поверх предыдущего слоя.
Далее,
с помощью с помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness) и Непрозрачностью
(Opacity), нарисуйте сплошную фигуру облака, не совсем белого
цвета
Это
облако будет похоже на объёмное облако, кучево-дождевое облако. Изучите
различные типы облаков, чтобы узнать больше об их характеристиках. Согласно
вышеуказанной ссылке, данное облако будет пушистым и наполнено влагой.
Затените облако с помощью нежных теней.
Создайте новый слой поверх слоя с нарисованной фигурой облаков, преобразуйте этот слой в обтравочную маску, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Используй тот же цвет кисти, не совсем белый, который вы использовали ранее, добавьте тени на облако. Обтравочная маска также сохранит тени.
Начните со 100% Жёсткостью (Hardness) и 100% Непрозрачностью (Opacity), а затем, уменьшите оба значения, чтобы совместить тени.
Нужна
помощь с совмещением? Тогда посетите этот урок:
Цифровой рисунок
Полезный Совет: Рисуем с помощью Режимов Наложения в Adobe Photoshop
Melody Nieves
Шаг 3
Создаём базовые текстуры.
Используя
художественные кисти из набора кистей, нарисуйте нежные изогнутые гребни на облаке.
Используйте белый цвет и светло-серый #94a8bc,
чтобы сразу установить схему освещения. Примечание переводчика: не забывайте создавать
новые слои в качестве обтравочных масок в этих и в дальнейших шагах.
Добавьте
немного синего цвета, взятого с заднего фона, а затем объедините обтравочные слои
и оригинальный слой с фигурой облака в один слой.
Слегка обработайте жёсткие края облака с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E) с Непрозрачностью
Шаг 4
Теперь, когда у нас есть простая основа, мы можем продолжать дальше!
То же самое,
как и раньше, добавьте ещё теней на облако. Увеличьте масштаб изображения до 200%,
а затем нарисуйте текстурные линии для усиления глубины. Не забудьте поставить галочку
в окошке Нажим пера (Pen Pressure) в настройках Непрозрачности (Opacity).
Переключитесь
на Жёсткую Круглую Нажим Непрозрачность Кисть из стандартного набора кистей. С помощью
этой кисти, выделите небольшие участки, где облако могло бы слиться с синим небом.
В облаках
есть карманы из света и тени (см. скриншот ниже). Поскольку вы продолжаете
рисовать, планируйте области, где вы хотите создать глубину и добавить больше
динамики. Добавьте немного серого для реалистичного перехода.
Шаг 5
Пусть облако выделяется естественным образом. Обратите внимание на исходные изображения, но, при этом, они не должны отвлекать вас.
С помощью
мягкой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 0%, окутайте облако мягким туманом.
Шаг 6
Давайте проведём коррекцию цвета с помощью корректирующих слоёв.
Вначале,
добавьте корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвета градиента: #c6cbd4 и #b4cbdc, а
также поменяйте режим наложения на Затемнение основы (Color Burn).
Добавьте
корректирующий слой Уровни (Levels) со следующими настройками, которые указаны ниже. С
помощью уровней мы мгновенно выделим облако, создав нужный нам вид.
Шаг 7
Теперь, когда мы создали нужную насыщенность, мы можем продолжить добавлять детали. Вначале, давайте сбалансируем небо.
Самый быстрый способ прокрасить небо – это просто использовать другой новый слой. С помощью мягкой круглой кисти Непрозрачностью (Opacity) 50-100%, прокрасьте светло-синим оттенком нижнюю часть облака.
Регулярно варьируйте Непрозрачность (Opacity) кисти и не переживайте, что изображение выглядит беспорядочно!
Мягкая кисть лучше подходит для перистых облаков, а жёсткие края кисти помогают усилить детали.
Продолжайте
совмещать задний фон с облаком, добавляя вдалеке небольшие облака. Создайте
ощущение глубины, создав область тумана и атмосферы вокруг облака.
Шаг 8
Теперь,
когда мы добились нужных цветовых оттенков, мы можем сосредоточиться на
завершении нашего облака.
Добавьте новые слои, а затем попробуйте добавить различные формы и завихрения. Переключитесь на кисть Мел (Chalk), чтобы ваши облака выглядели более реалистично. Немного дополнительной текстуры мгновенно добавят больше реализма.
В заключение,
добавьте немного жёлтых тонов, чтобы показать, что лучи солнца воздействуют на небо
и облако.
Вы можете увидеть результат на скриншоте ниже.
2. Рисуем Дождевые Облака
Шаг 1
Чтобы нарисовать дождевые облака, нам нужно поменять всю световую схему.
Давайте начнём с неба. Используйте те же самые размеры документы, что и ранее. Щёлкните правой кнопкой по первому слою и в появившемся окне, выберите опцию Параметры наложения (Blending Options).
Добавьте
стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвета градиента: #373984 и #6364ad.
Вы можете увидеть результат на скриншоте ниже.
Шаг 2
Я решила,
что нет необходимости создавать наброски для каждого из этих рисунков с
облаком. Моё решение с чего начать — это создать новый слой и на нём нарисовать
фиолетовые фигуры облаков #5354a6.
То же
самое, что и ранее, для создания первого слоя светотеней, я использовала новый
слой в качестве обтравочной маски к каждому отдельному слою с фигурой облака.
Для этой
части, установите мягкую круглую кисть Жёсткостью (Hardness) 0% и
Непрозрачностью (Opacity) 50%.
Нарисуйте
светотени, как вы их видите. Используя тёмный оттенок #33367f, добавьте
тени с помощью округлых мазков, а более светлые мазки кисти для световых бликов.
Вначале общий вид будет выглядеть странно, но обтравочные маски действительно
помогут укрепить ваши навыки.
Создайте новый слой ниже слоя с облаками. С помощью этого слоя, добавьте белое мягкое пятно кистью Непрозрачностью (Opacity) 1-40% за облаками, поскольку в данный момент, наша сцена выглядит слишком тёмной.
Шаг 3
Добавьте больше элементов на задний фон. Начните с тёмных кучевых облаков, а затем добавьте тени на нижнюю часть сцены для городского пейзажа. С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (E), отберите смежные цвета. Покрасьте то, что уже нарисовано на холсте.
Посвятите новые слои для создания молний.
Слушайте
свою интуицию. Обратите внимание, что картинка сильно меняется, поскольку я постоянно
обращаюсь к оригинальной фотографии.
Теперь совмещаем, совмещаем, совмещаем!
Уменьшите Жёсткость (Hardness) кисти до 0%, а также используйте новые слои, чтобы смягчить небо. Используйте большие размашистые движения кистью, включая круговые завихрения, чтобы создать реалистичные облака.
Продолжайте редактировать свою картину. Старайтесь создать более мягкий вид, прежде чем перейти к детализации. Позже будет сложнее совместить элементы заднего фона, если элементы переднего плана уже размещены по месту.
Вы
также можете отредактировать верхний левый угол сцены для усиления атмосферы. Поиграйте
с различными формами, пока вам не понравится то, что вы видите.
Шаг 4
Выберите
инструмент Градиент (Gradient Tool (G). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), от чёрного до прозрачного.
С помощью
данного инструмента, добавьте глубокие тени, которые исчезают по мере удаление вверх.
Откорректируйте степень Непрозрачности (Opacity) при
необходимости. Затемнённую нижнюю часть будет представлять город. Нарисуйте молниеотводы,
чтобы выделить участки, куда будут бить молнии.
Добавьте новый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup). Из выпадающего меню 3DLUT File, выберите фильтр Fuji F125 Kodak 2393.
Далее, усильте контрастность с помощью корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast).
Шаг 5
Выберите
мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать формы кучевых облаков. Дождевые облака на
самом деле очень плотные, поэтому, используйте несколько слоёв для
прокрашивания.
Поэкспериментируйте
с Непрозрачностью (Opacity) для получения наилучшего результата. Тем выше непрозрачность,
тем сильнее будет видна детализация, а более низкая степень непрозрачности
поможет совместить смежные цветовые оттенки.
Если вы
нажимаете слишком сильно на планшете, то Непрозрачность (Opacity)
должна быть очень низкой. Это может создать много лишнего дискомфорта -
поверьте мне, я знаю это не понаслышке!
Продолжайте редактировать свою работу. Изучите свет, поскольку он проходит через облака.
Добавьте
глубины к городу, нарисовав яркие преломляющие линии для молний.
Шаг 6
Если вы чувствуете, что картина выглядит немного скучной, тогда усильте её яркость!
Добавьте
новый корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast).
Установите значения, которые указаны на скриншоте ниже:
Шаг 7
Создайте новый слой. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add).
Прокрасьте
мягким фиолетовым цветом поверх молний, чтобы сделать их ярче. Увеличьте масштаб
изображения, а затем добавьте мелкие вкрапления зелёного, красного и белого
цвета на нижнюю часть сцены. Это создаст ощущение небольшого города и усилит внешнее
воздействие.
Также не забывайте подглядывать на оригинальное изображение!
Цвета
слишком насыщенные? Проведите коррекцию цвета с помощью корректирующего слоя.
Добавьте
новый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup). Из выпадающего меню 3DLUT File, выберите фильтр 2Strip.look. Уменьшите
Непрозрачность (Opacity) слоя до 47%.
Как
всегда, продолжайте редактировать свою работу, пока вас не устроит результат. Дополнительно,
я решила нарисовать мелкие белые точки, чтобы показать ночное звёздное небо.
Незначительные
детали, как эти, действительно могут создавать впечатляющие эффекты, поэтому не
забывайте про них!
Вы
можете увидеть мои дождевые облака на скриншоте ниже.
3. Рисуем Перистые Облака
Шаг 1
Пришло время для последней сцены!
Перистые облака являются загадочными. Перистые облака – это смесь мягких нежных форм, которые сопровождаются яркими световыми бликами. Я предлагаю выполнить эту часть урока, использую стандартную цветовую схему. Данный вид заката выглядит красиво, но это может усложнить урок, если цвета будут слишком запутаны.
Однако,
если вы решили дерзнуть, тогда давайте продолжим.
Начните
с заднего фона, используя те же самые размеры документа, которые мы
использовали ранее. Откройте окно с Параметрами наложения (Blending Options), чтобы добавить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвета градиента: #334b82 и #b5c1dc.
Вы можете увидеть результат на скриншоте ниже.
Шаг 2
С помощью
жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100%,
цвет кисти коричневый, добавьте землю к нашей сцене.
Чтобы не отвлекать вас дальше от мысли продолжать рисовать землю, сосредоточьтесь сейчас на перистых облаках.
Используйте
насыщенные, похожие на закат цвета (#ffa466, #ce6764), а также акриловые текстурные кисти из исходного
набора кистей.
Шаг 3
Давайте сделаем небо выделяющимся!
Создайте
новый слой, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Примените
инструмент Градиент (Gradient Tool (G), цвета градиента: от синего #335f8e до прозрачного. Теперь небо стало выглядеть лучше!
Шаг 4
Используйте
мягкую круглую кисть, чтобы создать шёлковистую текстуру для красивого
совмещённого вида. Перемещайтесь по всей сцене, не останавливаясь на одном
месте слишком долго.
Добавьте
светло-жёлтые и светло-голубые тона. Здесь также слегка присутствует сине-зелёный
цвет! Увеличьте масштаб изображение до 200%, чтобы убедиться, что затенение
похоже на текучие потоки. Здесь важно обратиться к исходному изображению.
Продолжайте
совмещение, даже, если на ваш взгляд, небо готово для дополнительных облаков.
Шаг 5
Добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves).
Создайте
крутую кривую для RGB канала,
чтобы усилить контрастность.
Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы использовать то, что мы узнали из предыдущих уроков.
Перистые облака выглядят непринуждённо. Важно нарисовать завихрения в разных направлениях потоков для усиления атмосферы и динамики.
Продолжайте
редактировать небо, рисуя яркие оранжевые оттенки на земле, чтобы показать, что
солнце садится / поднимается. Откорректируйте освещение на земле так, чтобы оно
дополняло композицию.
Используйте новый слой с режимом наложения Умножение (Multiply), чтобы добавить зелёных тонов на землю.
Уменьшите
размер кисти, при этом, увеличьте её Непрозрачность (Opacity). Нарисуйте
мелкие вкрапления травы, а также элементы природы для усиления детализации.
Далее,
создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Прокрасьте
сплошным жёлтым и оранжевым цветом, чтобы создать красивый эффект солнечного
света.
Рисование в цифровом формате –это вопрос времени и терпения. Независимо от того, сколько часов прошло, продолжайте рисовать.
В заключительных
шагах, увеличьте масштаб, а затем подкорректируйте детали. С помощью жёсткой круглой
кисти Жёсткостью (Hardness) 100%, избавьтесь от любых размытых участков. Не бойтесь
экспериментировать с корректирующими слоями для создания более чёткого
результата.
Вы
можете увидеть заключительный результат на скриншоте ниже. Все изображения с
нарисованными облаками, вы можете увидеть в конце урока.
Мы завершили урок!
Не забудьте поместить этот урок в закладки, поскольку он поможет вам в ваших будущих проектах!
Рисование природы — один из лучших способов улучшить свои навыки. Изучите свои исходные изображения и с умом подойдите к выбору рабочего процесса для достижения наилучшего результата.
Надеюсь,
что вам понравился этот урок! Ещё больше уроков по цифровому рисованию вы
можете увидеть, пройдя по следующим ссылкам:
Цифровой Рисунок
Рисуем Воду, Волны и Океан в Adobe Photoshop
Melody Nieves
Цифровой Рисунок
Создаём Изображение Языка Жестов в Adobe Photoshop
Melody Nieves
Как рисовать облака
Вот, какие облака получились у меня в результате пробы рисования шаг за шагом.
Сделал новую серию этапов рисования облаков. На этот раз специально сел за рисования работы, которая послужит в демонстрационных целях и постарается рассказать, что и как я делаю во время рисования облаков.
Сразу хочу сказать, что большое влияние на качество работы оказывает именно такие важные вещи как опыт и практика. С большим количеством практики решения на вопросы и задачи зачастую находятся сами. С опытом приходит уверенность и смелость в рисовании, вера в то, что можно добиться того, что нуждается в изображении.
Может быть и скорее всего без опыта в рисовании облаков, а рисовал я их достаточно, я не смог бы по этому уроку нарисовать радующий меня вариант пейзажа. Просто нужно рисовать и радоваться достижениям, которые будут давать новые силы и желание двигаться дальше.
О инструментах
Кисть
Пользовался 99% это кисть. Она у меня здесь везде одинаковая.
Включена зависимость прозрачности от степени нажатия пера планшета. Надеюсь у Вас есть планшет, потому что без него никуда в рисовании на компьютере) На рисунке выше отмечена красным кружком.
Размер кисть не меняется от степени нажатия. Всё.
Горячие клавиши
1. F – я перевожу фотошоп в такой режим, когда можно таскать холст инструментом “Рука” даже есть он не в масштабе. Попробуйте нажать F и потащить холст нажав на него и зажав пробел. Если не вышло, то нажмите ещё раз.
Мелочь, а помогает вытащить холст на поверхность рядом с панелью слоёв, а не за ним.
2. Пробел. Я думаю Вы знаете, зажав пробел – появляется быстрая рука, которой можно опять же тягать холст. Всё время использую
3. На кнопки W и S назначил увеличение и уменьшение кисти. В этой статейке я описал как это сделать.
4. Alt – зажав это кнопку кисть переходит в режим пипетки и при тычке на холст выбирается новый выбранный цвет. Очень важная кнопка. На ней построена вся моя техника рисования облаков.
Техника
На демонстрационном рисунке ниже я постараюсь продемонстрировать как именно я её использую.
Для простоты 2 цвета. Цвет неба и облака. Как правило я и начинаю с друх цветов, а остальные вношу позже. Так и в этом демонстрационном уроке.
1. Нарисовал облако.
2. Беря пипеткой (Alt) цвет неба, начинаю рисовать рваные края, создавая случайные мозки с разной интенсивностью нажатия пера, соответственно и прозрачности.
3. Опять выбираю соседний цвет и обрисовываю края уже другим цветом. Таким образом, корректируя форму, получается интересный эффект живости облака и воздушности.
1. Начальная форма
Выше было описано как рисуется начальная форма облака. Последующие этапы рисования таким же образом просто цвет и оттенок другой.
2. Добавляю новый оттенок
Люблю жёлтый светлый цвет. Его и добавлю. Обрисую края облака, преимущественно левые, сигнализирующие о том, что солнце падает на них слева.
Оттенком можно и нужно делать больше. Я ограничился 3-мя, чтобы не усложнять урок.
3. Добавление света на облака
Люблю добавлять слои с цветом на освещённые и не очень места картины, изменив режим смешивания. В данном случае стоит “Жёсткий свет”. Всегда попробую все прежде чем определиться. Жму в панели слоёв на режим смешивания и листаю кнопками вверх/вниз на клавиатуре, следя за эффектом. Если устаивает, то оставляю.
Здесь я хотел добиться освещённости и цветности облака.
4. Обрисовывание нового света наложенного предыдущим смешанным слоём.
Базовой техникой обрисовываю переходы одного цвета в другой и создаю в некоторых местах резкие границы, а в некоторых плавные.
5. Больше информации, избавляемся от пустых участков.
Часто на определённом этапе рисования, когда уже что-то есть, и не знаешь куда двигаться дальше спасают 3 вещи.
1. Перевернуть холст по горизонтали.
Изображение – Вращение изображения – Отразить холст по горизонтали. Вгляд посвещему начинает воспринимать картину, замечая косяки, которые были замылены при продолжительной работе.
2. Перевод в чёрнобелый.
Зачем это нужно. Когда картинка чёрно-белая, легко определить вызывает ли картинка интерес. Если на ней лишь оттенки серого или слишком светло/темно, то эта картинка воспринимается сложно. Нужно чтобы в картине были и светлые и тёмные и средние участки.
Я создаю новый слой и заливаю его монохроматическим цветом (Чёрный, серых, белый) комбинацией клавиш Ctrl + Backspace и меняю режим смешивания на Цветность (Color). Таким образом холст окрашивается в ЧБ цвет. Это изменение можно отключить, убрав видимость слоя.
Подробнее о чёрно-белом.
3. Пустые участки
Присутствие ровных участков одной цвета – так же отрицательный момент, выдающий вашу работы за недоработку, отодвигая всё дальше от правдивой иллюстрации описывающей что-то реальное или правдоподобное. Ну, а если это безоблачное голубое небо, то следует его сделать градиентным.
6. Корректировка цвета и насыщенности
Голубоватым слоем внёс более жизнерадостный цвет в небо. Сменил на какой-то режим смешивания.
Ещё света
И добавил ещё светлого размазанного пятная на новом слое с режимом смешивания “Яркость”. Всё эти поправки были сделаны в результате анализа того, что получается, что нравится и что не нравится, поэтому, я думаю, Вы понимаете, что бессмысленно повторять процесс по пунктам. Одно у Вас получится по другому, другое Вам понравится больше чем мне.
Скажу, что главное чувствовать локальные победы в своих картинах и рисунках. Если есть успехи, пусть даже и маленькие, это двигает Вас с места и главным образом даёт надежду на ещё больший успех в будущем.
Удачи и успехов в рисовании!
Sai Tutorial Первое знакомство SAI + Учебник по замковой живописи
Можно сказать, что Opencanves — это упрощенная версия Painter, а Comic Studio — это комическая версия Photoshop, но SAI — это SAI, которая является уникальным программным обеспечением. Как программное обеспечение для рисования, SAI имеет обтекаемый размер, чрезвычайно быструю скорость работы и множество незаменимых функций, что делает это программное обеспечение новым фаворитом рисования, но в конце концов, это совершенно новое программное обеспечение для небольших объемов, которое имеет свои собственные неизбежные Недостатки, что в свою очередь делает его непопулярным в достаточно широком диапазоне. На этот раз я использовал чертежную доску Youji PF8080, сочетающуюся с 8 картинами разных стилей, и создал 8 учебных пособий SAI от мелкого до глубокого, каждый из которых был посвящен этому, чтобы провести всесторонний и углубленный анализ этого уникального программного обеспечения. Приложите немного усилий для друзей в мире живописи. Учебник -1 САИ + Замок Живопись Учебник САИ
1. Сначала давайте взглянем на интерфейс SAI.
Очевидно, что SAI не использует традиционный интерфейс проводника, но использует собственный интерфейс пользовательского интерфейса. отлично
Тенденция такова, что некоторые очень гуманны, а некоторые очень бесчеловечны …
Интерфейс SAI можно разделить на 5 частей в зависимости от функции: область навигации, область слоя, область рисования, область цвета, инструменты
Площадь.
Рисунок 1
2. Расположение интерфейса можно выбрать в выпадающем меню «Окна». Вы можете попробовать это сами.
Это один из немногих настраиваемых компонентов интерфейса SAI. Если вы хотите скрыть весь интерфейс и только холст, как в Photoshop, нажмите Tab.
Рисунок 2
3. Одним из уникальных преимуществ ВОФК является то, что он может эффективно и свободно вращать перспективу холста.
Конкретные параметры показаны на рисунке. Обычно вы можете ALT + пробел + движение курсора, вы можете добиться любого поворота угла обзора холста.
Рисунок 3
4. У ВОФК нет панели истории, но вы можете управлять снятием и восстановлением с помощью стрелок в верхнем левом углу холста. Сочетания клавиш — Ctrl + Z и Ctrl + Y.
Историческая пропускная способность SAI по умолчанию составляет около 100M. Область слоя похожа на Photoshop, вы можете видеть, что есть 8 совершенно разных методов смешивания, что достаточно
Я использую.
Рисунок 4
5. Посмотрите на цветовую область, есть 6 видов функциональных дисков: цветовое колесо, ползунок RGB, ползунок HSV, ползунок градиента, образец
И палитра. Небольшая кнопка выше выбирает открытие и закрытие функциональной панели.
Рисунок 5
6. Наконец, посмотрите на область инструмента. На взгляд, есть 10 видов инструментов, которые можно настроить, щелкнув правой кнопкой мыши в области инструментов
Можно увидеть.
Рисунок 6
7. Вот краткое введение в инструменты пера.
Карандаши, ручки, акварельные ручки, аэрографы и маркеры относятся к одному типу. Каждый из них может загружать форму и текстуру кисти, и разница между ними Количество вариантов, в том числе большинство вариантов с акварельными ручками.
Рисунок 7
8. Существует также перо с двумя значениями, похожее на инструмент «Карандаш» в Photoshop: это инструмент «Перо», который полностью обостряет пиксели с непрозрачностью до 100%, не может загружать текстуры и имеет очень мало параметров.
Рисунок 8
Хорошо, с некоторым базовым пониманием, вы можете начать рисовать.
Учебник по замковой живописи
9. На этот раз я планирую нарисовать плавающий в небе замок. Сначала выберите карандашный набросок без какой-либо текстуры.
Фото 9
10. Чтобы создать новый слой, выберите традиционную линию карандаша без какого-либо эффекта текстуры.
В настоящее время рекомендуется использовать некоторые цвета, а не весь черный, поскольку при наличии информации о цвете вы можете настроить цвет, вернувшись назад. Моя привычка — стирать как можно больше черновиков. В процессе рисования вы можете постоянно вкладывать свои идеи
Добавлен. В замке справа от этой картины я изменил представление об эскизе.
Рисунок 10
11. Эта часть черновика очень терпелива, особенно в процессе подробного описания. У меня ушло почти 2 дня, чтобы нарисовать всю черновую линию.
Рисунок 11
12. Таким образом, черновой вариант черновой линии. Но это звучит немного однообразно.
Рисунок 12
13. Уменьшите размер пера, добавьте некоторые узоры и детали, здесь вы можете добавить некоторые основные светлые и темные взаимосвязи, черновая линия завершена.
Рисунок 13
14. Создайте новый слой, увеличьте размер пера, распределите приблизительный естественный цвет и установите направление света.
Рисунок 14
15. Простое цветовое колесо может быть сделано на основе присущего ему цвета. Ярко и темно, тепло и холодно.
Рисунок 15
16. Теперь выберите инструмент «Перо», отметьте «Плотность», «Диаметр» и «Смешанный цвет» в «Детальных настройках», отрегулируйте минимальную плотность до минимальной, увеличьте минимальный диаметр и слегка установите значение смешанного цвета.
Это ручка, которую мы будем использовать для раскраски дальше. Не проверяйте «Сохранить непрозрачность». В противном случае светлый цвет светового давления покроет оригинал
Некоторые цвета.
Рисунок 16
17. Нарисуйте основные отношения в соответствии с ранее разработанными цветами. Цвет дизайна — это просто базовая ссылка, и ее следует менять в зависимости от ситуации.
Рисунок 17
18. Используйте маленькую ручку, чтобы обрисовать детали нижней части. Увеличьте изменение цвета неба.
Рисунок 18
19. Уточните изменения цвета в соответствии с самой формой, чтобы укрепить тело.
Рисунок 19
20. Настройте кисть как можно больше (вы можете попытаться добавить текстуру к кисти, я подробно объясню это в шестом уроке этой серии уроков), добавьте облака на фоне неба: облако Используйте теплый желтый на светлой стороне и синий с высоким уровнем серого на темной стороне.
Рисунок 20
21. Поскольку я думаю, что цвет в правом нижнем углу слишком прост, я изменил цвет на холодный, чтобы отразить механическое ощущение, и снова нарисовал его в соответствии с первоначальными отношениями.
Рисунок 21
22. Вернитесь к самой картинке, добавьте облака и туман впереди, чтобы подчеркнуть ощущение пространства, и в то же время осветлите другие яркие части облаков, а затем немного измените монотонный цвет внизу, эту картину можно завершить.
Рисунок 22
Я надеюсь быть полезным для всех, спасибо!
Рисуем облака или дым
Этот урок посвящен технике рисования облаков, клубов дыма или пара. На самом деле, для этих разных по сути субстанций в целом применяется одна и та же техника. Полноразмерные изображения этого урока представлены в оригинальном размере, то есть я не меняла их масштаб, но, вообще говоря, лучше рисовать в большем разрешении, чем необходимо, а затем уменьшать масштаб. Это удобнее, потому что не так уж просто прорисовывать мелкие детали, и я рекомендую начинать с изображения большего размера, чем вам необходимо по замыслу.
Шаг 1.
Мы начинаем с нейтрального тона и слабо текстурированного фона. На этом этапе я использовала несколько грубых кистей.
Шаг 2.
Используя кисти большего диаметра начинайте грубый набросок вашего дыма (облаков). Определите источник света и обозначьте основные формы клубов дыма, используя более светлый тон. В моем случае дым идет вертикально вверх, но вообще-то это не очень реалистично… в реальности ветер сносит дым в сторону, особенно если он уже высоко в небе. Поэтому рисуйте так, как чувствуете 🙂
Шаг 3.
На этом этапе мы продолжаем делать то же, что и в шаге 2, но большее внимание уделяем теням.
Шаг 4.
Здесь я мягкой кистью выделяю некоторые области рисунка. Чем выше, тем крупнее становятся клубы дыма, а снизу напротив — они плотнее и меньше. Затем я использую «палец», чтобы смягчить слишком жесткие границы.
Шаг 5.
С помощью разных кистей добавляю детали. Средние текстурные кисти, обычные круглые кисти меньшего размера, и кисти с жесткой гранью. При подъеме вверх клубы дыма имеют тенденцию производить впечатление слоев, поэтому представьте пачку дисков неправильной формы, и работайте в соответствии с этой воображаемой схемой. У каждого слоя должна быть тень внизу, а вверху он светлеет и растворяется. Иногда, в зависимости от освещения, этот эффект может меняться вплоть до обратного (см. изображение облаков в конце урока).
Шаг 6.
Продолжаем подниматься. Размываем жесткие границы там, где необходимо, но не забываем сохранять текстуру. Тут я еще набросала маленький вулканчик. Милый, правда? 🙂 Вы бы никогда не подумали, что он может так дымить, а? Ну круто, только не говорите об этом самому вулкану!
Шаг 7.
Последний этап! Я так быстро его провела, что вы просто не поверите. Просто закончила несколько «пушистых» областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь… Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства 🙂
А это облака, которые я рисовала, используя ту же технику, которая описана выше.
Надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет 🙂
Редактор аниме Paint Tool SAI для любых художников
Графический редактор Paint Tool SAI был придуман и создан японскими специалистами специально для художников, работающих в направлении аниме. Спустя совсем немного времени, художники со всех концов земли сошлись во мнении, что это одна из лучших программ в своем роде. Статистические данные показывают, что большинство успешных комиксов в стиле аниме, нарисовано именно при помощи Paint Tool SAI.
Если вы решили начать изучение искусства рисования с помощью программы, вы можете сделать это сами, но если вы не уверены в своих силах, то вам непременно помогут уроки Paint Tool SAI. Специально для новичков, пробующих себя на данном поприще, художники профессионалы выкладывают такие уроки.
Редактор аниме Paint Tool SAI
Если сравнить разные графические программы, то Paint Tool SAI непременно выделяется среди них. Редактор имеет на вооружении огромное количество удобных и понятных графических инструментов. Начинающие юные художники, могут воспользоваться разными видами кистей, которые помогут применить разнообразные виды нанесения рисунка и самостоятельно с помощью уроков, научиться как рисовать землю, траву, небо и многое другое. Это кисти разной плотности и текстуры, перья, разные виды и цвета мелков, акварельная живопись.
Редактор оснащен большим количеством фильтров и всевозможных специальных эффектов. Изображение рисунка можно масштабировать и изменять, а фигуру героя можно обвести, используя специальные инструменты. Можно рисовать, используя разные слои, смешивать краски и сохранять шаблоны, накладывать слои друг на друга и ретушировать картинку. Можно полностью создать персонаж без использования сторонних редакторов.
Стоит заметить, что редактор работает с редактированием готовых фотографий и графических изображений. С помощью фильтров вы получите из вашего фото картинку в стилистике аниме.
Как рисовать в Paint Tool SAI, можно разобраться самостоятельно, в силу простоты интерфейса графического редактора, но, если вы ранее не занимались таким видом искусства, стоит прибегнуть к просмотру специальных уроков и обучиться быстро и легко, не теряя времени на изучение самому.
Несомненно, положительным моментом в редактора является поддержка всех существующих на сегодняшний день графических гаджетов с поддержкой сенсорных панелей. Набор клавиш, используемый в программе Photoshop абсолютно идентичен набору клавиш Paint Tool SAI, что является плюсом для их пользователей. Особенно это касается профессиональных фотографов. Такое приятное совпадение поможет существенно сэкономить время для обучения работе на редакторе.
Редактор Paint Tool SAI является уникальным на сегодня явлением. Благодаря своей универсальной функциональности мы наверняка увидим еще много аниме и манги, созданном на его основе. Работать на нем могут все люди независимо от возраста и уровня профессиональной подготовки. Если вы не можете разобраться сами или боитесь начать, то просмотрите специальные уроки по графическому редактору Paint Tool SAI. Это существенно облегчит ваши начинания и первые шаги в искусстве рисования.
Источник: http://ru.saipainttool.com
Как рисовать пушистые, грозовые и тонкие облака в Photoshop
Любишь смотреть в небо? Воссоздайте красивые, реалистичные облака с помощью этого урока Photoshop.
Сегодня я научу вас рисовать пушистые, грозовые и тонкие облака, используя набор качественных художественных кистей. Я объясню некоторые из моих любимых инструментов и методов для создания невероятных, реалистичных эффектов.
Нужны дополнительные ссылки? Эти картины вдохновлены удивительными облачными стоками, доступными на Envato Elements.Погрузитесь в их выбор для более качественных акций.
Учебные активы
При создании этого урока использовались следующие активы:
Как работать практически с любым облаком Photo
Многие люди против ссылок из страха, что они вызовут лень. Но это немного устарело.
Нам определенно нужно знать, на что мы смотрим!
Большая часть того, что мы рисуем, имитирует то, что уже существует. И для этого урока важно понимать, что вы можете имитировать общую атмосферу любой фотографии или композиции для своих цифровых картин.Попробуйте воссоздать особые моменты, которые вы можете превратить в свой собственный крутой результат.
Вы также можете обратиться к этому замечательному руководству для получения дополнительных советов по рисованию облаков:
-
Чертеж
Как рисовать облака и небо
Monika Zagrobelna
Я буду использовать несколько стоковых фотографий с Envato Elements. Не стесняйтесь собирать больше ссылок, если это необходимо.
Первый я использовал очень свободно, в то время как два других помогли мне оценить различные схемы освещения/цвета.Это еще одна веская причина держать запасы поблизости.
Организуйте свое рабочее место
Затем настройте рабочее пространство для удобства поиска.
Перейдите к «Окно» > «Упорядочить» > «2 вверх по вертикали».
Великолепно, если вы хотите хранить свои референсы в отдельном файле, эта настройка поможет вам лучше изучить фотографии для получения более реалистичных деталей.
Теперь давайте рисовать!
1. Как нарисовать базовое пушистое облако
Шаг 1
Начнем с фона!
Создайте Новый документ в Photoshop с разрешением 900 x 450 пикселей с разрешением 300 точек на дюйм. Небольшие документы лучше подходят для общей практики.
Щелкните фоновый слой, чтобы создать Новый слой . Перейдите к Blending Options и создайте небесно-голубой (используя цвета: #b3d0dd , #90dcff и #68c1f0 ) Linear Gradient Overlay со следующими настройками:
Вот результат.
Для следующих шагов вам понадобится графический планшет.
Затем с помощью большой мягкой круглой кисти нарисуйте светло-голубой пятно #3a6997 для тени в середине.Это поможет облаку всплыть против него.
Шаг 2
На новом слое :
Используйте жесткую круглую кисть ( 100% Hardness и Opacity ), чтобы нарисовать твердую, не совсем белую #adb7c0 форму облака. Начните с простой формы облака, прежде чем переходить к сложным.
Это облако будет похоже на объемное кучево-дождевое облако. Изучите различные типы облаков, чтобы узнать больше об их характеристиках. Согласно ссылке выше, этот будет пушистым и полным влаги.
Начните затенять облако тонкими тенями.
Прикрепите новый слой к исходной форме облака и установите для него значение Multiply. Используйте тот же не совсем белый цвет, что и раньше, чтобы нарисовать тень на облаке. Обтравочная маска также сохранит тени на месте.
Начните с 100% Hardness и 100% Opacity , а затем уменьшите оба , пытаясь растушевать тень.
Нужна помощь в смешивании? Проверьте это:
-
Цифровая живопись
Быстрый совет: рисование с использованием режимов наложения слоев в Adobe Photoshop
Мелоди Ньевес
Шаг 3
Настройте базовые текстуры.
Используя кисти из набора кистей Photoshop Supreme Acrylic & Gouache, нарисуйте тонкие изогнутые пики на облаке. Используйте белый и светло-серый #94a8bc , чтобы сразу установить схему освещения.
Добавьте немного синего цвета фона, а затем Объедините вырезанные слои вместе с исходной формой облака.
Для этого шага я использовал кисти Fast Acrylic и Wet Gouache Brushes.Слегка сотрите резкие края с помощью Инструмента «Ластик» (Eraser Tool) (E) с непрозрачностью 20-40%.
Шаг 4
Теперь, когда у нас есть эта маленькая причудливая база, мы можем двигаться вперед!
Как и прежде, начните рисовать тень на облаке. Увеличьте 200% , чтобы нарисовать текстурные линии для большей глубины. Убедитесь, что установлен флажок Pen Pressure for Opacity .
Переключитесь на кисть Hard Round Pressure Opacity Brush из вашего обычного списка пресетов. Используйте эту кисть, чтобы вырезать небольшие области, где облако может сливаться с голубым небом.
В облаках есть очаги света и тени (см. ниже). Продолжая рисовать, наметьте области, в которых вы хотите создать глубину и движение. Добавьте немного серого для реалистичного перехода.
Шаг 5
Разрешить естественное развитие облака. Обращайте внимание на ссылки, но не позволяйте им отвлекать вас.
Используйте мягкую круглую кисть с жесткостью 0% , чтобы окружить облако мягким туманом.
Шаг 6
Давайте настроим цвета с помощью Adjustment Layers .
Во-первых, добавьте новый светло-голубой (используя цвета #c6cbd4 и #b4cbdc ) Linear Gradient Map и установите его на Color Burn.
Создайте новый корректирующий слой Levels со следующими настройками. Это мгновенно выявит определение, которое нам нужно для этого взгляда.
Шаг 7
Теперь, когда у нас есть правильная интенсивность, мы можем продолжить прорисовку деталей. Во-первых, давайте сбалансируем небо.
Один из быстрых способов нарисовать небо — использовать еще один Новый слой .Используйте мягкую круглую кисть с непрозрачностью 50-100% , чтобы нарисовать более светлый синий цвет на нижней части.
Регулярно меняйте Непрозрачность , и не беспокойтесь о том, что это будет выглядеть грязно!
Мягкая кисть лучше подходит для тонких облаков, а четкие края помогают выделить больше деталей.
Продолжайте смешивать фон, добавляя небольшие облака на расстоянии. Создайте ощущение глубины, создав круг тумана и атмосферы вокруг облака.
Шаг 8
Теперь, когда у нас есть правильные цвета, мы можем сосредоточиться на завершении нашего облака.
Добавьте новых слоя , чтобы часто пробовать разные формы и завихрения. Переключитесь на меловую кисть , чтобы ваши облака выглядели более реалистично. Любая дополнительная текстура мгновенно добавит больше реализма.
Наконец, добавьте немного желтого, чтобы показать, что солнце воздействует на облака и небо.
Вот и окончательный результат!
2. Как нарисовать грозовое облако
Шаг 1
Чтобы нарисовать грозовое облако, нам нужно изменить общую схему освещения.
Начнем с неба. Используйте те же размеры, что и раньше. Щелкните правой кнопкой мыши первый слой и перейдите к Параметры наложения.
Создайте фиолетовый Linear Gradient Overlay , используя цвета #373984 и #6364ad .
Вот результат.
Шаг 2
Я не чувствовал необходимости рисовать эскиз ни в одном из этих сценариев. Лучшим началом для меня было создание New Layer , посвященного этим плоским фиолетовым #5354a6 формам облаков.
Как и раньше, я установил обтравочную маску для каждой отдельной формы облака, чтобы нарисовать первый слой тени и света.
Для этой части установите Brush Tool (B) на Soft Round Brush с 0% Hardness и 50% Opacity.
Раскрась так, как видишь . Нарисуйте темным цветом #33367f круглые выпуклости для теней и более белые мягкие пятна для бликов. Поначалу это будет выглядеть совершенно странно, но Обтравочные маски действительно помогут укрепить ваши навыки.
Создайте новый слой под облаками. Используйте этот слой, чтобы добавить белый, мягкий ( 1-40% Opacity ) прожектор за облаком, потому что сейчас оно слишком темное.
Шаг 3
Нарисуйте больше элементов фона. Начните с темных, пушистых облаков, а затем добавьте тень внизу для города. Используйте Инструмент «Пипетка» (E) , чтобы подобрать близлежащие цвета. Рисуйте тем, что уже есть на холсте.
Также посвятите новые слои молниям.
Следуйте своей интуиции. Обратите внимание, что эта картина довольно сильно меняется, поскольку я постоянно корректирую исходную композицию.
Теперь смешивай, смешивай, смешивай!
Уменьшите Hardness до 0% и используйте New Layers , чтобы смягчить небо. Используйте большие размашистые движения, а также круговые завихрения, чтобы создать реалистичные облака.
Постоянно редактируйте свою работу. Стремитесь к более мягкому виду, прежде чем переходить к более подробной информации. Смешивать элементы фона будет сложнее позже, когда лучшие части элементов переднего плана уже установлены.
Вы также можете отредактировать верхний левый угол для большего количества символов. Играйте с разными формами, пока вам не понравится то, что вы видите.
Шаг 4
Возьмите инструмент Gradient Tool (G) и установите его от черного до прозрачного Linear Gradient .
Используйте инструмент, чтобы нарисовать глубокую тень, которая исчезает вверх. При необходимости отрегулируйте непрозрачность . Это будет представлять город. Нарисуйте молнии, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы они ударили.
Добавьте Новый корректирующий слой поиска цвета .Установите файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.
Затем увеличьте интенсивность с помощью корректирующего слоя Brightness/Contrast .
Шаг 5
Возьмите мягкую круглую кисть для создания более пушистых облаков. Грозовые тучи очень плотные, поэтому нам нужно нарисовать много слоев.
Поэкспериментируйте с Непрозрачностью для достижения наилучшего результата. Более высокая непрозрачность отлично подходит для четких деталей, а более низкая помогает смешивать близлежащие цвета.
Если вы слишком сильно нажимаете на графический планшет, ваш Непрозрачность слишком низкая. Это может создать много ненужного дискомфорта — поверьте мне, я знаю это не понаслышке!
Продолжайте редактировать свою работу. Изучите свет, когда он движется сквозь облака.
Сделайте город более глубоким и нарисуйте яркими четкими линиями молнии.
Шаг 6
Если вы чувствуете, что рисуете немного скучно, раскрасьте его!
Используйте слой Brightness/Contrast Adjustment Layer со следующими настройками:
Шаг 7
Установите New Layer на Linear Dodge (Add) .
Закрасьте молнии мягким фиолетовым цветом, чтобы они сияли. Увеличьте свою картину и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст впечатление маленького города для еще большего воздействия.
Не забывайте также ссылаться на оригинал!
Слишком насыщенные цвета? Измените их с помощью корректирующего слоя .
Добавьте слой поиска цвета с файлом 2Strip.look 3DLUT. Уменьшите непрозрачность до 47%.
Как всегда, продолжайте редактировать, пока не будете довольны бурным результатом. Я решил также нарисовать крошечные белые точки для звездного ночного неба.
Подобные маленькие детали могут создавать впечатляющие эффекты, так что не забывайте о них!
Вот моя последняя грозовая туча.
3. Как нарисовать тонкие облака
Шаг 1
Последняя картина!
Тонкие облака загадочны. Они представляют собой смесь мягких нежных форм с четкими бликами.Я предлагаю сделать эту часть с нормальной цветовой гаммой. Этот вид заката хорош, но может усложнить урок, если цвета будут слишком запутанными.
Однако, если вы чувствуете себя немного смелым, давайте продолжим.
Начните с фона, используя те же размеры, что и раньше. Перейдите к Blending Options и создайте Gradient Overlay с цветами #334b82 и #b5c1dc .
Вот результат.
Шаг 2
Используя жесткую круглую кисть с 100% Hardness , помогите загрунтовать композицию небольшим количеством коричневой земли.
Чтобы больше не отвлекать вас мыслью о рисовании земли, сосредоточьтесь пока на тонких облаках.
Создайте насыщенные цвета, напоминающие закат ( #ffa466 , #ce6764 ), используя акриловые текстурные кисти из предыдущего примера.
Шаг 3
Сделаем небо ярким!
Создайте Новый слой установите значение Наложение. Используйте инструмент Gradient Tool (G) , чтобы создать градиент от синего #335f8e до прозрачного.Теперь небо выглядит лучше!
Шаг 4
№Используйте мягкую круглую кисть № № , чтобы создать шелковистую текстуру для получения красивого эффекта растушевки. Прыгайте по композиции, чтобы не оставаться на одном месте слишком долго.
Включите более светлые желтые и синие тона. Там тоже прячется маленький чирок! Увеличьте 200% и убедитесь, что затенение выглядит плавным. Это когда важно использовать вашу ссылку.
Продолжайте смешивание, даже если вам кажется, что небо готово к новым облакам.
Шаг 5
Добавьте новый корректирующий слой Кривые .
Создайте высокую кривую для канала RGB , чтобы увеличить контрастность.
Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы использовать то, что мы узнали из предыдущих уроков.
Тонкие облака очень расслаблены. Очень важно рисовать завитки в разных направлениях для большей выразительности и движения.
Продолжайте улучшать небо, рисуя ярко-оранжевые оттенки ближе к земле, чтобы показать, что солнце садится/восходит.Отрегулируйте освещение на земле, чтобы оно тоже дополняло композицию.
Используйте New Layer , установленный на Multiply , чтобы покрасить землю в зеленый цвет.
Уменьшите Size кисти, но увеличьте Opacity . Нарисуйте крошечные кусочки травы и природу, чтобы получить больше деталей.
Затем установите New Layer на Overlay . Нарисуйте яркие желтые и оранжевые цвета для красивого эффекта солнечного света.
Цифровая живопись требует времени и терпения.Сколько бы часов ни прошло, продолжает идти вперед.
Для последних шагов: Нажмите на картину и очистите детали. Используйте жесткую круглую кисть с жесткостью 100% , чтобы избавиться от любых размытых частей. Не стесняйтесь играть с более корректирующими слоями для четких результатов.
Использование жесткой щетки, до и после.Вот последний рисунок с облаками. Проверьте их все ниже!
Готово!
Убедитесь, что вы добавили этот урок в закладки, чтобы помочь вам с будущими картинами!
Рисование природы — один из лучших способов расти.Изучайте свои рекомендации и разумно выбирайте рабочий процесс для достижения наилучшего результата.
Надеюсь, вам понравился этот процесс! Чтобы увидеть больше цифровых картин, перейдите по этим ссылкам:
-
Цифровая живопись
Как нарисовать воду, волны и океан в Adobe Photoshop
Мелоди Ньевес
-
Цифровая живопись
Как создать цифровую картину на языке жестов в Adobe Photoshop
Мелоди Ньевес
Paint Tool Sai Cloud Tutorial / Paint tool SAI — ОБУЧЕНИЕ — Как рисовать облака.( Como … : Мы не нашли результатов для:
Paint Tool Sai Cloud Tutorial / Paint tool SAI — TUTORIAL — Как рисовать облака. ( Como … : Мы не нашли результатов для: . Проверьте орфографию или введите новый запрос. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебник Paint Tool sai cloud. Мы не нашли результатов для:
Мы не нашли результатов для: Проверьте орфографию или введите новый запрос. Возможно, вы Хотели бы узнать больше об одном из них?Учебник Paint Tool sai cloud.
Учебное пособие по почти волшебным облакам от Apofiss.deviantart.com на … от s-media-cache-ak0.pinimg.com Мы не нашли результатов для: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако. Проверьте орфографию или введите новый запрос.
Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако.Мы не нашли результатов для: Проверьте орфографию или введите новый запрос.
Мы не нашли результатов для: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Проверьте орфографию или введите новый запрос. Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако.
Paint Tool SAI Cloud Practice by SpadesArts на DeviantArt с сайта pre05.deviantart.net Paint tool sai cloud tutorial. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Проверьте орфографию или введите новый запрос.Мы не нашли результатов для:
Проверьте орфографию или введите новый запрос.
Проверьте орфографию или введите новый запрос. Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако. Мы не нашли результатов для: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Мы не нашли результатов по запросу: Учебник Paint Tool sai cloud. Проверьте орфографию или введите новый запрос.
SAI — Учебное пособие по облакам от White-Nuts на DeviantArt от orig15.deviantart.net Мы не нашли результатов по запросу: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако. Проверьте орфографию или введите новый запрос.
Учебное пособие по инструменту рисования.
Мы не нашли результатов для: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако. Проверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: img05.deviantart.netМожет быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Проверьте орфографию или введите новый запрос.Мы не нашли результатов по запросу: Учебник Paint Tool sai cloud.
Источник: cdn.instructables.comПроверьте орфографию или введите новый запрос. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако. Мы не нашли результатов для:
Источник: i.pinimg.comМы не нашли результатов для: Paint tool sai cloud tutorial. Проверьте орфографию или введите новый запрос. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.pinimg.comПроверьте правописание или введите новый запрос. Мы не нашли результатов для: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако.
Источник: i.pinimg.comУчебное пособие по инструменту рисования. Проверьте орфографию или введите новый запрос. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Мы не нашли результатов для:
Источник: pre00.deviantart.netМы не нашли результатов для: Paint tool sai cloud tutorial.Проверьте орфографию или введите новый запрос. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.pinimg.comМожет быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них? Учебное пособие по инструменту рисования сай-облако. Мы не нашли результатов для: Проверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: pre13.deviantart.netПроверьте орфографию или введите новый запрос. Мы не нашли результатов по запросу: Учебник Paint Tool sai cloud. Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: img15.Deviantart.netУчебник по инструменту рисования. Проверьте орфографию или введите новый запрос. Мы не нашли результатов для: Может быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.pinimg.comПроверьте правописание или введите новый запрос.
Источник: img15.deviantart.netУчебное пособие по инструменту рисования.
Источник: img00.deviantart.netПроверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: i.pinimg.comМожет быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.ytimg.comМы не нашли результатов для:
Источник: static-2.gumroad.comПроверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: i.pinimg.comМы не нашли результатов для:
Источник: orig15.deviantart.netМы не нашли результатов для:
Источник: i.ytimg.comМы не нашли результатов для:
Источник: i.pinimg.comВозможно, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.ytimg.comПроверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: images-wixmp-ed30a86b8c4ca887773594c2.wixmp.comМожет быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.ytimg.comМы не нашли результатов для:
Источник: pre00.Deviantart.netУчебник по инструменту рисования.
Источник: i.ytimg.comУчебное пособие по инструменту рисования.
Источник: s-media-cache-ak0.pinimg.comМы не нашли результатов для:
Источник: i.ytimg.comМы не нашли результатов для:
Источник: orig15.deviantart. netПроверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: img05.deviantart.netПроверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: img05.deviantart.netМы не нашли результатов для:
Источник: th05.deviantart.netМы не нашли результатов для:
Источник: pre06.deviantart.netМы не нашли найти результаты для:
Источник: i.ytimg.comПроверьте орфографию или введите новый запрос.
Источник: img00.Deviantart.netМожет быть, вы хотели бы узнать больше об одном из них?
Источник: i.pinimg.comМы не нашли результатов для:
Облака сверху · 3dtotal · Узнать | Создать
Скачать кисти здесь!
Привет, меня зовут Марек. Я работаю иллюстратором и фоновым художником. Рисование небесных пейзажей и драматических облаков — важная часть моей работы. Я написал этот урок, чтобы поделиться своими навыками в этой конкретной области живописи.Создание красивых и реалистичных облаков на самом деле не требует больших затрат времени и технологий. Несмотря на это, я рисовал облака особым методом, который уже много лет не давал удовлетворительных результатов. Основная причина этого заключалась в том, что я хотел рисовать все одной кистью, мягкой или жесткой. Мне очень не нравились нарисованные таким образом облака. Недавно я решил изменить то, как я делаю вещи. В результате я нашел метод, который позволяет мне рисовать очень реалистичные пейзажи неба.Прежде всего я объясню основной принцип рисования облаков. Я использую два типа кистей. Первый мягкий с плавным переходом, второй с более жестким краем. Это потому, что когда вы посмотрите на облако, вы обнаружите, что это странная смесь плавных переходов с одной стороны и резких контрастов с четкими и яркими очертаниями с другой. В следующих нескольких картинках я покажу вам, как усовершенствовать иллюзию чудесных пушистых кучевых облаков.
На этом изображении облако нарисовано мягкой кистью.В целом оно мне напоминает облако, но на первый взгляд чувствуется, что оно еще не совсем там.
Я переключился с мягкой кисти на более жесткую и нарисовал края облака, освещенные солнцем. Но на затененной стороне облаков еще есть четкие очертания. Мы можем решить эту проблему, переключившись на мягкую кисть и создав плавные переходы.
Теперь нам нужно избавиться от этого большого белого вещества в центре облака. Он выглядит немного бесполезным, и, кроме того, он расположен в области, которую нужно слегка затенить.Мы также усилим темные части облаков слева.
Рис. 04
Такие облака могут быть созданы, когда Наблюдатель, Облако и Солнце находятся в одном положении, как вы можете видеть на изображениях ниже.
Если мы хотим выбрать другое освещение (например, такое же, как на изображении выше, где облако находится почти между солнцем и наблюдателем), нам нужно действовать таким же образом, как показано на рисунке. изображение ниже. Большая часть того самого облака, которое было предметом наших усилий, останется в тени с нашей стороны зрения.Поэтому мы закрасим его темными цветами и оставим светиться только краям, которые освещены с солнечной стороны.
Затем мы добавляем некоторые детали и осветляем части облака, которые, вероятно, недостаточно густы, чтобы создать самую глубокую тень. И вот как вы рисуете основные облака.
Создание этих облаков заняло у меня около 10 минут и я использовал всего две кисти. Одна обычная мягкая кисть с функцией Scattering, а вторая — жесткая кисть, которая напоминает мне дым или облачко.Вам просто нужно настроить обычную мягкую круглую кисть в качестве маскирующей кисти в меню «Двойная кисть». Вполне достаточно не создавать повторяющийся узор при использовании кисти. Когда вы освоите эти приемы, вы сможете рисовать более сложные пейзажи.
В первую очередь нам нужны референсы. В Интернете я нашел несколько фотографий облаков, сделанных с большой высоты (вероятно, из иллюминатора самолета). Каждый, кто когда-либо летал, наверняка видел такие виды. Я выбрал определенные облака, которые освещаются ярким белым светом, примерно в полдень.Это те условия, которые мне нужны для создания моей картины.
Я выложил базовую структуру и несколько форм. Слева на картинке я бы хотел, чтобы был большой пучок облаков, посередине и справа облака будут чуть более рассеянными, простирающимися к дальнему горизонту.
Настроил контрастность и насыщенность картинки. Затем я создал основной эффект кучевых образований, поднимающихся с обычной высоты облаков. Компактные облака используются для создания башен и холмов облаков, поднимающихся вверх воздушными потоками.Вы должны понимать, что все облака создают тени позади и под ними, поэтому вам нужно будет сделать набросок.
Я снова добавил больше контраста и насыщенности. Основная масса облаков начинает выглядеть так, как я имел в виду.
Пришло время придать пейзажу глубину и ощущение пространства. Я сконцентрировался на облаках вдалеке и добавил несколько прорех на базовом уровне облаков. Воздушные потоки создают не только башни и холмы, но и некоторые проломы и пропасти. Я нарисовал их насыщенным синим цветом, чтобы было похоже, что под облаками есть океан.Я уменьшил непрозрачность слоя с деталями сзади. Это потому, что я хотел сымитировать этот туманный атмосферный эффект (дымка), который обычно возникает при взгляде с большого расстояния.
Я добавил больше деталей к облакам спереди, без этого они выглядели бы как бы ближе — а я этого не хотел. Я хочу, чтобы у наблюдателя было ощущение, что он или она находится очень высоко над огромной массой облаков.
Чтобы отполировать свою работу, я настроил насыщенность теней от облаков на переднем плане и придал им легкий оттенок желто-зеленого цвета.Благодаря этому они не выглядят такими однотонными.
Когда я показал готовую картину своей девушке, она смогла высказать очень непредвзятое мнение. Когда вы работаете над чем-то достаточно долго, вы иногда закрываете глаза на некоторые ошибки, которые могут быть внутри этого. Наличие человека, который не смотрел на работу так долго, как я, и говорит мне, что она выглядит хорошо, должно означать, что моя работа над фоном определенно закончена. Облака выглядят очень эффектно, и у зрителя возникает ощущение полета над бескрайним космосом.Это именно то, к чему я стремился в этой картине, и это заняло у меня всего около 2-3 часов.
Скачать кисти здесь!
МАСТЕРПОСТ БУКВАЛЬНО ВСЕГО Баку когда-нибудь хотел что-то сделать? Нравятся разные вещи? Устали прокручивать свой огромный реф-тег? НЕ СМОТРИТЕ ДАЛЬШЕ!! Сделайте мастер-пост БУКВАЛЬНО ВСЕГО, на создание которого у меня ушло 5 часов, поэтому сделайте репост этого урока. Учебное пособие по художественной росписи. Free Art MyPaint Body Anatomy Помощь 1 Как смещать изображения с помощью размытия в PS Рисование складывания одежды Как рисовать Цветовая палитра льда 1 Цветовая палитра 2 Настройки кистей SAI 2 Пиксельные кисти SAIPS Учебник WarmCool Grey Flower Crown Палитра цветов кожи Розовый лист цветов Как рисовать ягодицы Мужской торс Рисование светящегося вещества в SAI Рисование ног лошадиных животных на людях Рисование облаков Мускулистый мужчина с луком Стоковые Фото Пастельные цвета Рисование травяных полей в SAI ExpressionsLegs Все о человеческом теле 20+ цветовых палитр Преобразование цвета Kissing Ref Дизайн существ Цветовые значения Создание выражений Tutorial Masterpost 100+ Lineart Canine Как раскрашивать Эскизы позы Сравнение кошек H ow to Draw Penis Leaf Pressing Более 100 справочников по анатомии Как рисовать складки Кисти SAI 3 Сидячие позы Цветовая палитра 4 Рисование облаков Как рисовать 3D-комнаты Информация о цвете Раскраска Ref Hair Tutorial Одежда Ref Тела и позы SAI Brushes 5 Color Scheme Designer Folding Ref HeadsAngles Paint Инструмент SAI Masterpost Drawing Ref Masterpost 10+ Hair+Fur Как рисовать лица Кисти SAI 4 Анатомия людей-мутантов Что мне рисовать? Бесплатное художественное программное обеспечение Pastel Color Ref Mass Art Ref Мягкие кисти SAI Способы рисования Настройки кистей SAI Бейсболка Ref Penis Ref Рисование человеческих крыльев Прохладное бесплатное программное обеспечение для рисования Huge Art Ref Color Blender 2 Кисти SAI Photoshop для бесплатного письма Вдохновение 1 Вместо «шепотом» Музыка для написания боевых сцен. Написание фэнтезийных эмоций. Словарный запас. Как раскрыть ресурсы блока сценаристов персонажей. Написание биографии сцены смерти. Как истязать персонажа Степени эмоций ULTIMATE Write Ref 500+ имен персонажей Язык телодвижений 25 Days of Fic КАК РИСОВАТЬ ЧТО-НИБУДЬ Написание цветных людей Nanowrimo Стартовый набор Недостатки персонажа Общее Становление взрослым Masterpost Милый OTP Ресурс вещей Masterpost для скучающих людей Аниме + манга Рекомендации Как сделать гнездо из одеял Приобретение квартиры Что читать дальше? Если вам скучно, удалите туристов из фотографий. Прозвища милых домашних животных. Семейное древо. Объяснение. Тянет всю ночь. Мастерпост тем. Pixelsemoticons. Список имен демонов. Ноги Пластиковые брелки Как писать сопроводительные письма Заставить музыку на Itunes звучать отлично Документальные фильмы Классический макияж с подсветкой Blackgold Ref 1 Косплей Макияж глаз Хэллоуин Макияж глаз Gore Макияж Tw Eye Gore Гниющая кожа Макияж на Хэллоуин Подводка для глаз Ref Кровавый Хэллоуин Ногти Пол Получение гендерно-нейтральных местоимений на фоне Facebook Покемон Mystery Dungeons Iphone Ghosty Backgrounds Themespixelbackgrounds Одежда 1000+ Все Одежда Ref Великолепные куртки Поднимите настроение Будьте счастливы, если у вас плохая ночь Фильмы для просмотра, когда у вас нет уверенности в себе Посев 8-футового гигантского кальмара с рисунком Еда Чизбургер Кексы Глубокая тарелка Печенье для одного упражнения Горение Жир на животе Games PokéRadar Guide P lay Pokémon Games Online Pkmn Shiny Hunting Guide Animal Crossing New Leaf Руководство по волосам на лице Бесплатные ролевые игры Психическое здоровье Говоря о вашем психическом здоровье
баку: когда-нибудь хотел сделать некоторые вещи? типа разные вещи? устали от необходимости прокручивать свой огромный реф-тег? НЕ СМОТРИТЕ ДАЛЬШЕ!! Сделайте мастер-пост БУКВАЛЬНО ВСЕГО, на создание которого у меня ушло 5 часов, так что сделайте репост. Изобразительное искусство: Учебник по рисованию Женские/мужские руки На коленях + рефери сидя Учебное пособие по просмотру головы дракона Щетки SAI 86786 Выражения рисования Кисти Сай 1 Цветовая палитра NGE 1 100+ цветовых палитр Избегание того же лица Контуры лица/мелирование бесплатное искусство Помощь по анатомии тела 1 Как сдвинуть изображения с помощью размытия в PS Рисование складывания одежды Как рисовать лед Цветовая палитра 1 Цветовая палитра 2 Настройки кисти SAI 2 Пиксельные кисти SAI/PS Теплый/Холодный серый Мастер-класс по цветочной короне Цветовая палитра кожи Лист розового цвета Как рисовать ягодицы Мужской торс Рисуем светящиеся вещи в SAI Рисование ног лошади/животных на людях Рисование облаков Мускулистый мужчина с бантом, стоковые фото Пастельные тона Рисование травяных полей в SAI ВыраженияНоги Все о человеческом теле 20+ цветовых палитр Преобразование цвета поцелуи реф Дизайн существ Значение цвета Создание выражения Учебный мастерпост (100+) Лайнарт Собачий Как раскрасить Исследования позы Кошачьи сравнения Как нарисовать пенис Прессование листьев Более 100 справочников по анатомии Как рисовать складки Кисти САИ 3 Сидячие позы Цветовая палитра 4 Облачная живопись Как рисовать 3D комнаты Информация о цвете Раскраска исх. Учебник по прическам Одежда исх. Тела и позы Кисти САИ 5 Дизайнер цветовой схемы Складной реф ГоловыУглы Малярный инструмент SAI masterpost Чертеж реф мастерпост (10+) Волосы+Мех Как рисовать лица Кисти САИ 4 Анатомия человека-мутанта Что мне нарисовать? Бесплатное программное обеспечение для рисования пастельный цвет арт. Массовое искусство исх. Мягкие кисти SAI способы рисовать вещи Настройки кисти SAI бейсболка исх. Пенис исх Рисование человеческих крыльев Классное бесплатное ПО для рисования Огромный арт реф Цветной блендер 2 щетки SAI Фотошоп бесплатно Пишу: Вдохновение 1 Вместо «шепотом» Музыка для написания боевых сцен Написание фэнтези Словарь эмоций Как раскрыть характер Сценаристы блокируют ресурс Написание сцены смерти БИО помощь Музыка, которая поможет вам писать Написание генераторов подсказок Есть блокировка писателей? Как мучить персонажа Степени эмоций ULTIMATE письмо ref, 500+ Имена персонажей Язык тела 25 дней фика КАК НАРИСОВАТЬ ВСЁ Написание цветных людей стартовый комплект нановримо недостатки характера Общий: Стать взрослым мастерпостом милые одноразовые вещи Мастерпост ресурса Для скучающих людей Записи аниме + манга как сделать гнездо из одеял Получение квартиры что мне читать дальше? Если вам скучно Удалить туристов с фотографий Симпатичные клички домашних животных Объяснение генеалогического древа Потянув всю ночь мастерпост тем/пикселей/смайликов Список имен демонов Демоны Божества в Библии моховое граффити Виды аттракционов Батут = внешняя кровать Учебники колледжа Бог мастерпост Крипипаста ожерелья OTP Супер шелковистые летние ножки Пластиковые брелки Как писать сопроводительные письма сделать так, чтобы музыка в itunes звучала отлично Документальные Классический горит Макияж, мириться: Черный/золотой арт. 1 Косплей макияж глаз Макияж глаз на Хэллоуин (два глаза) Гниющая кожа макияж на Хэллоуин Подводка для глаз исх. кровавые хэллоуинские ногти Пол: Получение гендерно-нейтральных местоимений на Facebook Фоны: тайные подземелья покемонов айфон Призрачные фоны Темы/пиксели/фоны Одежда: 1000+ ссылок на одежду Потрясающие куртки Поднимите настроение / Будьте счастливы Если у тебя плохая ночь Фильмы, которые стоит посмотреть, когда тебе грустно Уверенность Посев: 8-футовый гигантский кальмар Еда: кексы чизбургер Печенье глубокое на одного Упражнение: Сжигание жира на животе Игры: Путеводитель по PokéRadar Играйте в игры про покемонов онлайн Путеводитель по охоте Pkmn Shiny Путеводитель по лицу и волосам животных, пересекающих новый лист Бесплатные ролевые игры Душевное здоровье: Разговор о вашем психическом здоровье
Рисование на Paint Tool SAI | Габриэль Ортолан
Стенограммы1.Введение — о чем этот класс: Всем привет. Меня зовут Габриэль, и я надеюсь, что у тебя все хорошо. На этом проекте. Мы собираемся немного порисовать на пси-инструментах для рисования. Цель здесь состоит в том, чтобы сделать базовую картину, используя то, что этот более мягкий Гесс Чу предложил лучше всего, и это ложь. Немного моей старой работы, просто чтобы дать вам совет. И напоследок покажу вам процесс рисования леса. Этот класс для художников, долг может управлять процессом и результатами рисования. Курица Хао неприятности, когда Франклин рисовать краской сайта.Итак, начнем. 2. Нарисовать маленькую сову: во-первых, я хотел бы поблагодарить всех, кто публикует отзывы о моем предыдущем классе, у которого были запасы. Склонен ли софт к psi. В принципе, я придумал эту идею, коровы Тибета. Так что большое спасибо. И для начала я хотел бы нарисовать что-нибудь очень простое, просто чтобы использовать инструменты и ресурсы этого софта. И это-то ты, Алито, милая сова. Итак, давайте откроем программное обеспечение. Переходим в Файл Новый. И я с облегчением. У дюны дело с Землей и Высотой очень, очень хорошего разрешения.Это тоже очень хорошо. А рисовать мы будем с помощью масок. Вы только не настолько интуитивный ресурс, который есть у программы. На мой взгляд, каждый слой будет частью тела совы. Например, это будет все тело. Я собираюсь создать еще один слой, чтобы мы подмигивали слева. Еще один слой для отмены порядка, правое крыло, еще один слой для глаз и так далее. И что нам придется выбирать отбор, Бан или Пензу. Я не знаю. Я думаю, это была Сью.И нарисуйте каждое тело Лай Де. Итак, сначала давайте увеличим его размер. Вы можете увеличить или уменьшить размер более чем на год. Да. Думаю, это нормально. Давайте просто сделаем год для нее. Это сбывается. Начните прямо здесь. И прямо здесь. И мы воспользуемся помощью ластика выделения. Положите столько, столько времени, сколько вы хотите или нужно. Потому что это будет нашей маской, чтобы мы могли делать немногое. Итак, это будет выбор дебетовой маски. Выбор маски для того, чтобы мы могли ее подпитывать.Это всего лишь четыре цвета, которые мы выбираем, чтобы иметь возможность выбрать то, что мы хотим, в качестве маски. И я думаю, это нормально. Я не хочу терять его здесь. Как только мы будем довольны нашим телом, имея в виду нашу половину тела, мы собираемся создать новую маску слоя. И он появится здесь как маленькая свалка Нао. Ладно, и клика. Если мы нажмем слева и начнем правильно рисовать. Позвольте мне показать здесь. Он появится в формате, который мы только что сделали. Нанесите его на маску. Одно дело связано с другим.Итак, мы чувствуем, что двигаем одну вещь, а другая — две вместе с ней. Так что мы можем, например, увеличить его размер. Да. И тело осталось. Хорошо. Теперь обратите внимание, когда вы нажимаете на нижний значок здесь. Судя по всему, ничего не меняется. Но если вы попытаетесь перетащить наш контент, он сохранит маску, не сдвинется со своего места. И содержание. Если вы отпустите содержимое с желаемой CON F, если мы снова нажмем, скажем, например, прямо здесь, содержимое и маска перемещаются как одно целое. Так что верни, как было.Применять. Этот спин здесь. И плантация, когда я нажимаю на верхнюю иконку, выпускает этот контент. Так что мы можем двигаться куда угодно. Но маска по-прежнему следует c. Так что пока мы собираемся настроить его с помощью приличного символа здесь. Здесь. И мы собираемся применить его снова. Ну вот. Теперь мы хотим сделать это с другой половиной тела. Мы собираемся наслоить и скопировать. Давайте стереть его. Верно? Да. И снова на слое и отразите по горизонтали. И тогда у нас есть наш R на всем протяжении. Дай мне посмотреть, есть ли он на линии.Кажется, это линия. Он работает иначе или из Photoshop. Вы можете выбрать оба из них. На удержании, смещении, нашем контроле и ничего не происходит. Но мы чувствуем, если вы нажмете на тело справа, и нажмете здесь, оно сливается вниз, удерживайте слой. Но мы потеряли наши маски. Так что я не уверен, если вы хотите сделать это прямо сейчас. Вот эта кнопка, она слилась вниз и по-прежнему применяет маску и содержимое. Так что, если вы сольетесь вниз, у вас будет наша маска и наше тело. Извините, если я не уверен на 100%, потому что я никогда не использую его.Я никогда не использую маски, должен сделать любой из моих рисунков. Итак, давайте создадим подмигивание и ушли. И снова, мы собираемся выбрать именно так, как мы можем, да. Это просто так, что это может быть основано. Вы можете видеть, что мы можем увидеть наш выбор, Бен Бен Су, и несколько корректировок здесь и там. Да. И мы воссоздали новую маску слоя. Это будет прямо здесь. И мы сможем выбрать другой цвет. Думаю, это правильно. Это, это, это нормально создавать, делать, подмигивать, подмигивать от стены. И давайте проделаем те же шаги.Иди сюда и скопируй, кстати, это письмо, которое есть у нескольких команд. Это не ярлык. Но я знаю, что это короткий путь. Например, если вы хотите стереть его, просто нажмите R, D и нажмите D. И вот что происходит. Я не знаю, что означают эти буквы? Я должен понять это. Так копируй. Крыло справа и флип горизонтально. Давайте тогда сделаем да, вроде этого. Что еще? В нем есть лед. Итак, давайте создадим еще один слой. Это будет очень легко. Наверное. Просто создайте, мы видим, да, это просто создайте.Мы видим глаза. Глаза. Между скобками. Там. Потому что, когда мы хотим сделать вот эти перья, вот эти, вот эти массы светло-голубого и светло-серого цвета. Я собираюсь выбрать не такой большой. И о, мы можем сделать это больше. Дайте-ка подумать. Да. Потому что это не УМРЕТ правильный глаз. Да. И создайте еще один слой и пик другого цвета. Не ушел. Это будет более темный тон от остановки, всего тела. Наверное. Да. Эти и там мы идем. Просто чтобы убедиться и создать еще один слой.Ди-Си собирается предсказать правильные глаза. Давайте выберем один прямо здесь и один здесь, я думаю. И старый слой. На этот раз мы хотим рисовать светом. Так вот, это создано под слоем для хороших новостей. И давайте создадим один здесь и один там. Наверное. Знать. Маска хороша и все такое, но это сложно, потому что у нас нет никаких невыровненных значений или чего-то подобного на ударе два пси. Потому что не предназначен для такого рисования. Нам не суждено быть такими совершенными. И теперь, если бы мне пришлось рисовать вот так, я бы непременно сделал это в Illustrator.Но в качестве демонстрации я хочу показать вам, каким может быть программное обеспечение. Можно отключить свет, желтый, свет, здесь и здесь. Нет года. Что-то вроде. Создадим тогда. Будь упс. Забыл правда. Широкий клюв. Да. Я не знаю, движется он или нет. Да. Он движется немного вправо. И мы хотим выбрать вид желтого. Мы хотим, сейчас. Мы хотим иметь возможность трансформировать ваше преобразование. Мы не были правдой. Дж. Да, ни один из этих вариантов мне не поможет. Так что строптивый. Я искал более года, просто посмотреть, поможет ли мне какой-либо другой вариант.Но я полагаю, что почти уверен в узле. И да, это придется делать вручную. Один L1, т.к. Да, введите dy один здесь, мы идем правда, правда. Удалить. Итак, Д. Но вы делаете их, чтобы сделать маску. Итак, вы хотите стереть, удалить навсегда и уйти. Да, он собирается оставить его там. Верно? Истинный. И не осталось. И переверните или возобновите Ли. Да вроде красиво выглядит. Далее, мы хотим создать один слой вверх по телу для живота. Первый. Мы поселились на батарее. Да. Вновь разоблачите, идите к нему.И вот так мы можем создать любой рисунок из масок. Позвольте мне немного пошевелить всем телом. Да. И животик тоже. Да. Я предполагаю, что это больше похоже на агента 004 в последний раз. Замечательно. Поражение. Или туннели. Выберите этот вывод. Пензу. Просто так. Да. Просто так. Да. Но мы должны сделать его больше в будущем, не столь отдаленном будущем, но это то, что я считаю склонным цитировать, стоит больше всего, потому что вы можете выбрать все цвета, которые у нас есть здесь, и настроить. Вот что я думаю.И этот софт был создан для того, чтобы мы создавали картины, цифровые картины. А я сейчас собираюсь создать, сделать другой туннель. Мой первый, я собираюсь увеличить его. Я не знаю, почему это занимает лишнее место, или вы не знаете, что поле ограничений, которое мы нарисовали для этих прогулок с ограничениями, не могло быть прямо здесь. Может быть. Нет. Но я и не сомневаюсь. Так что копируйте, скачивайте, правильно. Или возобновить три, и двигаться. Это очень аккуратно. И неважно, продержитесь вы или будете контролировать нашу смену, в основном потому, что это ничего не изменит.Ну вот. Молочные, наши все просто, я просто хочу нарисовать что-то очень простое и вроде меня знаю. Но вздрогнуть. Просто продемонстрируйте один ресурс — маски. И я извиняюсь за другой класс, где я думал, что должна быть папка. И внутри папки вы кладете маску и все остальное, что вы хотите нарисовать внутри. Так что я сожалею об этом. Это будет сделано на простом слое, как вы можете видеть здесь. И это все. Я просто хочу продемонстрировать, как мы можем использовать ресурс, который может предложить программное обеспечение.Что это не так очевидно, совсем не интуитивно. Но я покажу вам, парни и девушки, как это сделать. Итак, наша маленькая сова. 3. Показ некоторых работ — советы: Давайте проанализируем здесь некоторые из моих работ. Привяжите к пси, чтобы проверить, что пошло не так, а что у меня получилось правильно. Одной из моих первых попыток в программировании был D0 CD. Я знаю, что помимо невозможности добиться перспективы, я утроил усилия, пытаясь сделать прямые линии, как мы видим здесь. Что ты думаешь? Конечно, будут прямые линии в букве С из-за зданий.В то время, когда я был Blink Transistor и их художники отвечали за искусство, у Gen Z было много покупателей MS. Мне нужен был Binta CD, поэтому я сделал перспективу в иллюстраторе. Позволь мне показать тебе. Вот так. Ну я постарался, по крайней мере тогда я делаю слабые цвета. Король один. Я верю, что это он. Да. Быстрая схема этого. И я хочу, чтобы это было красочно. Наличие всех цветов. Я должен видеть, что я был впечатлен тем, как эти программы обрабатывают цвет. Давайте вернемся к тому, что да. Он легко смешивает один цвет с другим.Папины. Если вы знаете. Параметр, который мы должны выбрать, используя Zoom. Давайте Буш. Помогает Д. Эти смеси более года. И под работы идеальное программное обеспечение для рисования, чтобы красить только органические фермы. Таким образом, их вариант покраски компакт-диска, на мой взгляд, был правильным выбором, потому что я хотел изучить, что они, как оказалось, могут предложить, и не нашел внутри него ничего, внутри от краски до пси, что позволило бы мне рисовать в прямые линии. Кстати, этот город у меня занял целую вечность, чтобы закончить? Итак, в основном, что вы хотите изменить, давайте создадим еще один слой.Давайте создадим быстрый пример того, как работает смешивание. Если я нарисую прямо здесь, он будет желтым, верно? С смешиванием и изменением. И я рисую черным, кистью с 0 растушевкой. Теперь, если я выбираю, например, 50, около 50, это скромно, медленно становится правдой. Смешивается с другим цветом. Эти желтые светлее этого, они темнее. И если мы изменим еще раз, D ученый представляет собой смесь желтого под ним и черного. Так что этот цвет не такой темный, как черный. Давайте попробуем сделать это со 100. И давайте сначала сделаем желтый.Затем перейти. И займемся черным. Давайте уменьшим его размер и попробуем черным покрасить. Я нажимаю, ничего не происходит. Почему это? Потому что у вас смешивание на 100. Если бы это было, я не знаю, 70, это была бы краска Цинь Чу. А при 0 рисовал бы вроде нормально. Если вы будете знать, как обращаться с этим, вы будете знать, как обращаться с этим программным обеспечением. Потому что все дело в смешивании. Конечно, есть и другие параметры, но блендинг Для меня самый важный.Хорошо? Поэтому я стараюсь делать совершенно противоположное первому. Я так долго держал идею создания динозавров на Айдиде. Он почти не имеет цвета. И позиционирование было таким, что я не хотел, чтобы оно вышло из тени. Но при этом я сохранил голову динозавра. Он этого не сделал. Только руки являются пунктом, я не знаю. Выходят теперь из тени и 11 ног и одна ступня. Остальные. Я стараюсь оставаться как можно темнее. Я также не хотел определять края фона.Потому что так работает наше поле зрения. Вы не можете удерживать внимание на всех элементах, которые они только видят. Таким образом, хотя картина имела более органичные формы, она также стремилась к прямым линиям. Здесь и здесь на углу. И только трубы в том числе. Излишне говорить, что мне было труднее всего рисовать. И меня наняли для сцены на кухне в фильме «Парк Юрского периода». И в-третьих, мое легальное творение сталкивается. Я усвоил урок и на самом деле только органические формы и некоторые, некоторые цветные.Однако я не создавал для нее никакого фона, потому что это не входило в мои намерения. Моим настоящим намерением было сделать лед 30 из света и тени. Вот почему я сильно нарисовал теневого персонажа, который, на мой взгляд, получился очень хорошо проработанным. Так что мои советы лечения для вас. Во-первых, предварительно просмотрите свою цветовую схему здесь. Прежде чем применять его к вызывающим абонентам. Хорошо? Это может показаться нам пустой тратой времени, но это действительно может помочь вам в будущем. Особенно, если вы ничего не вносили, если вам приходилось вносить какие-либо изменения здесь? Я считаю, что D18 для этих k, в частности, действительно ценный, не годился и применялся только с разрешением Bearer.Так что это действительно помогло мне. Во-вторых, уметь обращаться с пшеницей, смешивать. Потому что я думаю, что папа, безусловно, самый важный. Думать. Что ж, Эдип укрепляет часть периметра, который у вас есть. Помните, что чем ниже число, тем сложнее будет смешивать цвета и маркировать чистые цвета. Звонящие выйдут. И чем выше число, тем легче звонящие будут смешиваться. Видите, это должна быть черная кисть при смешении AD и девяти. Ok. Итак, тысячелетия — это все.Вы мое мнение. Конечно, вы не обязаны со мной соглашаться. Но если вы хотите узнать что-то здесь о привязке к пси, как только вы поймаете смешивание, вы должны съесть все, как работают цвета. И в-третьих, избегайте рисования прямых линий в пользу рыночных, органических форм, таких как этот, здесь динозавр. Потому что, если вы попытаетесь нарисовать прямые линии, вы можете в конечном итоге приложить много усилий и получить так много работы. И результаты на самом деле оказались не совсем такими, как можно было бы ожидать. Так что, если вам нужно попытаться сделать прямые линии, не используйте краску для пси, хорошо.4. Рисуем лес: Итак, мы здесь, где у меня есть возможность показать вам процесс моей художественной работы. Я считаю, что это уже сделано, но мы были с одним персонажем, а не с окружающей средой. Так что я смешиваю и делаю это с этим лесом здесь. Позвольте мне просто позволить мне просто уменьшить его. Да. Я считаю, что этого достаточно. Да. Позвольте мне видеть, если я применяю. Я да. Я смешиваю, чтобы сделать все это только в один слой. На самом деле, я собираюсь создать это сейчас для ареста. Индивидуум назад, отойти и поймать. И я собираюсь понизиться из Multiply и получить около 50.И я планирую делать старые вещи только в один слой. Но в конце концов я почувствовал, что это не нужно, я бы сделал и порадовал передний план и, в конечном итоге, тени тарелки. Я еще не уверен. Но пойдем. Позвольте мне быть несколькими вызывающими абонентами, которых мы собираемся использовать. И есть много способов сделать это. Вы можете быть, например, вы можете стать видимым, просто делает один, только что. Или вы можете включить цветовой круг, например. Или вы можете сделать видимыми арматурные стержни, соответствующие каждому RGB. Наш вопрос не удовлетворил Землю.Вы можете выбрать оттенок, насыщенность и значение. Так что есть много способов сделать это. Но когда вы выбираете Джуда, сделайте размер кисти. Едва видно. Что мы можем получить доступ с этого момента здесь. Так что пока отключаю. И у нас есть доступ к большему количеству опций или большему количеству параметров, которые у нас есть здесь для этих двух. Ok? Итак, что я собираюсь сделать сейчас. Включите только для того, чтобы сделать слайд RGB. И d, Гретш делает ставку на бутадиен, все образцы коллеров, которые я собираюсь использовать здесь. И это просто.Вы выбираете кисть. И, например, эти применяют его. Простой. Картина. Все, что ты любишь. Все здесь. Я бы хотел, чтобы кружочек с данными цвета правильно работал, потому что, когда нужен этот цвет, я просто нажимаю и пикаю. Видите, это достаточно легко. Давай попробуем. Это тоже здесь? Я хотел бы меньше. Просто выберите несколько из этих цветов, чтобы начать. Но я, я никогда не чувствовал необходимости использовать их все повторно. Итак, вот интересно, потому что это предел между тем, что я считаю зеленым, и тем, что я считаю синим.Это очень интересный тон, который я планирую использовать как минимум несколько раз. Теперь это больше, это больше. Истинный. Я желтая сторона теплые сайт. Здесь. Ваш ввод данных оставить. Да хоть ИЕ. Я, я думал, что это будет равно единице. Но это не здесь. Хорошо выбрать некоторые, на некоторых углах, например, из зелени. Потому что у нас есть режимы наложения, к которым можно применить. Это очень приятное прикосновение. Нам нужно будет сделать этот кусок дерева. Это февральское фото нейтрального цвета, которое вы можете увидеть здесь.Это рядом с ним. Хотя они кажутся достаточно близкими, но в них больше зелени. Как мы видим здесь. Да, начнем с этого. Давайте увеличим размер кисти. Возможно, они также считались передним планом. Я все еще делаю это. О, да. Добраться до земли. Ми я верю или выберу это. И мне будет очень, очень мало. Я не хочу есть слишком много напряжения. Я считаю, что это нормально. Мы собираемся поместить здесь и в небо с ним. Я буду этим инструментом. Я собираюсь выбрать один.Только. Это основа, которую вы можете добавить больше цветов. Нам становится легче истинные цвета, которые уже есть внутри композиции. Как вы можете видеть здесь. Я почти не использую их, когда картина почти готова. Как раз тогда, когда мне нужно внести некоторые коррективы. Одетые коррективы. Немедленно. Я начинаю высаживаться здесь и рисовать. Но пока думаю. И то, что я имею в виду, делая предварительный просмотр цвета, похоже на это. Вы можете видеть, что я отправился в оживленный лес и поверил, что я заглянул в истинное и истинное количество топлива на ом. Так что у меня будет правда.Вставьте больше углов здесь. Да. Все идет нормально. Чуть более коричневатый. Они хотят сделать его чем-то вроде древнего леса. Остались вот такие выращенные, что хочу, если можно, это подчеркнуть, давайте ширму сделать. Крис здесь примитивен. И его клюв зеленый, правда? Истинный. Верно. Скрасьте его немного, по крайней мере, и его базовый долг. Мы собираемся спуститься сюда. Я собираюсь затемнить его. Да, это так. Да. Это работает нормально. Я, вероятно, буду. Мы используем некоторые мелодии здесь.Да. Типа зеркало. Но поскольку эти в, для всех, эти настоящие оказываются намного темнее. Давайте заглянем к ним. Да. Если все может измениться, вероятно, изменится. Но пока моя первоначальная идея верна, своего рода зеркальная работа. И цвета, которые здесь и там, и посмотрим, что получится. И я верю, что могу измениться из-за бита. Хорошо. Да, это выглядит, это выглядит хорошо. На самом деле не были правдой. Инвертировать может быть эти, эти цвета за год. Я хотел наложить на голубизну до синеватую, такую голубую чи, которая едва проявляется в этом дремучем лесу.Как я и предполагал, болезнь дремучего леса. Иди сюда и сделай еще один такой же. Посмотрим, получится ли тесто. Да, это определенно, определенно имеет значение. Здесь я бы больше темных тонов не уменьшал. Уменьшение смешения. Тем более здесь таких. Потому что я не хочу определять это очень хорошо. Я не хотел привлекать внимание именно к этому дереву. Может быть, в этом вентиляторе и в том. Но явно на Евро Лассе. Или, может быть, более темная комната? Я не знаю. Да. С более темным тоном будет лучше.Давайте посмотрим. Да. Он собирается плести Бадера вот так. Я думаю. Это прямо здесь. И ты действительно был не прав. Это осветит вот эти крыши. То, что мы видим, это 111, я думаю. И это я думаю, что это хорошо. Теперь мы собираемся сделать или просто так, я думаю. Теперь попробуем сделать так. Это заставило тебя так работать. Да. Нам не нужно напрягаться. Да. Я думаю, что это я вижу какого-то братана здесь, в этом регионе. Так что я собираюсь обуви, когда я собираюсь делать здесь. Да. А тут не очень. И мы хотим применить некоторую зеленую проницательность, следуя журналу.Как будто это какой-то грибок или что-то в этом роде. Вернулись для более завтрашнего дня коричневатые тона. Очевидно, эти деревья верны. Слишком темно. Так мы хотим заработать, может прекратиться эта разрозненная помощь. И в итоге вот так. Да. Думаю, все в порядке. Да. Да. Да, по-моему, так и должно быть. Например. Я намерен сделать единственного несогласного с тем, что часто эти изображения имеют более грубый или средний тон, который, как я считаю, содержит больше желтого и делает крайности этой картины, этой картины более холодными.Вот почему я склоняюсь к пику тех, которые больше, у которых больше под ним. Попробуй и будь да. Это было то, чего тебе не хватало. И оценили бы наши наши наши превью звонилки сделаны. Давайте создадим один здесь, 44 раунда. И быть подростком. Вот эти. Тот самый МООК. И почти полностью черный тон. Я думаю, что наш лес находится почти в рейтинге с точки зрения звонящих и пекинских звонящих, которые я собираюсь использовать здесь больше всего. И я хотел бы, чтобы я хотел, чтобы сделать этот парень здесь или нет. Я имею в виду верхушки деревьев вот здесь.Думаю, больше с большим количеством определений. И еще немного темноты. И дневники на переднем плане здесь. И я хотел бы сделать эти области и ту область на игле. Алито директор. Никто не хотел добиться этого с помощью этих цветов. С этим цветом. Видишь, знаешь, как ты говоришь, угадай. Упс. О, и еще сюда. Дайте-ка подумать. Да. Хорошо. Я могу исправить это позже. Но пока, это, это нормально. Мне нужно больше использовать эти синие тона здесь. Я полагал. Наверное. Как и единственная часть леса, которую они используют здесь.Я не хочу делать, конечно, будет свет в целом. Но я, если бы я мог, я намеревался использовать более яркие цвета в центре изображения? Особенно эти, или просто конструкции здесь. И эта часть изображения еды, эта часть телефона, наземный вентилятор, я думаю, это хорошо. Нал начнем верно. Определено больше или лес. Прямо здесь. Да. Скажем, передний план выключен или знаю. И давайте, да, давайте установим смешивание на 0. Может быть, на игле. Я хочу сделать это смешать вместе, но не так много.Да. Во-первых, я считаю хорошей идеей начать с фона или, по крайней мере, с того, что больше всего соответствует фону неба. Если вы работаете с одним слоем. Потому что вы можете определить это лучше и не беспокоиться о том, что навредите этому парню, что вы уже сделали. Найти немного лучше? Да. Во-первых, очевидно, они здесь. Они должны быть сзади. Давайте уменьшим его размер. И давайте перешагнем эту черту за год, потому что мы хотим сделать дерево очень почти невидимым наверху.Так, вот так. Дайте-ка подумать. Я думаю, что это прекрасно. Мы увидим, что он видел, правда. Видишь ли, я думаю, это нормально. Я считаю, что это не слишком определено, потому что это не наши намерения привели его сюда. Здесь мы хотим, чтобы было очень темно. Изменим твердую или темно-коричневую кайму и увеличим ее накал. Да. Они начинают выглядеть как облака на 4-х два года назад. Но я думаю, мы можем сделать вас более последовательным. Не все в правильном месте, как EDs здесь. Теперь давайте начнем определять служебные данные DC-3.Вот здесь и все старейшины перед ним. Да, давайте начнем определять больше, лучше вот это дерево. И начнем с выбора его темной версии. Никто не гарантирует, что они довольно хорошо определяют это. Давайте выберем вот этот угол. Так. Это будет 2А. Да. Прямо здесь. Мы хотим есть. Братан. Типа да, типа да, это хорошо. Я думаю, что это просто на некоторые огни к нему. Хорошо. Да, вроде этого. Ларри здесь не хватает света. Как я пытался сделать там. Я тоже хочу попробовать встретиться здесь.Я своего рода, но я не знаю, что это правда. Темный. Может быть, потому что это правда больно. Итак, операционный директор. Позвольте мне попробовать. Истинный. Выбрано. И попробуй, правда. Истинный? Истинный. Да. Это своего рода порядок. И часть этого тоже. Нет. Говори. Другой цвет, более темный цвет. И давайте посмотрим. Попробуйте D. Здесь просто светло. А потом попробуем использовать это. Давайте вернемся к этому листу и попробуем сделать новый. Здесь. Давай попробуем строптивую. Стереть тонко. Да и сделать новый. Забудем пока об этом улове. И попробуем его поднять. Да.И я начинаю думать, что было бы лучше прямо здесь. Может быть. Да. Так. И, очевидно, мы должны это чувствовать. Здесь в основном то же самое, того же цвета. Как ДЭС. И вот так. Теперь он выглядит лучше. И выглядит лучше, если я тоже так сделаю. Хороший. Но теперь я хочу, чтобы правда. Да, это так, что я хотел сделать это так. И кроткий. Да. Почини это. Давайте попробуем сделать снова. Да, я думаю, это другой баннер. Нас не исправили. Иисусу это не понравится. Как будто это сумасшествие. Ой, я забыл.Это 430. О, не сказал больно, но достаточно места. И давайте попробуем еще раз нарисовать еще О, идеальные убеждения. Да. Один день выдался не очень. Да. Я верю в наши леса. Готово. Готово. Эти слова более практичны. Видео с нами делать что-то. И они действительно надеются, что это поможет рисовать в банке, потому что это прекрасное программное обеспечение. Должен красить. Другое дело, что я вообще не рекомендую. А вот для рисования у него есть все возможности, которые только можно себе представить. Так что я очень надеюсь, что это помогло вам.И спасибо за просмотр. 5. Резюмируя: Итак, подытожим, что мы увидели в этом железе, что на лодке покраски, на тех сайте краска. Там мы рисовали Алито все Чеки интересовали. Некоторые из моих работ. Почему ты дал ему несколько советов и рисовал лес. Итак, это все.
Lexxy’s Draw Blog
В последнее время меня часто спрашивают о кистях и текстурах, которые я использую в своей работе, так что вот БОЛЬШОЙ ЖИРНЫЙ ССЫЛОЧНЫЙ ПОСТ для тех из вас, кому интересно! Имейте в виду, что я очень ленив и не знаю, что делает половина настроек, поэтому не бойтесь экспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас:>
Карандаш
Я использую инструмент карандаш с исходной текстурой бумаги SAI как для рисования, так и для нанесения непрозрачного цвета без смешивания.Более низкая непрозрачность дает ощущение карандаша разной твердости, в то время как полная непрозрачность делает его более похожим на мастихин, накладывающий резкие, тяжелые цвета для проработки деталей или возможного смешивания с другими кистями.
Ink Pen
В основном сделал это, потому что я ленив, и я не хотел постоянно отключать/увеличивать непрозрачность текстур, когда я хотел что-то обвести тушью (хотя я делаю это не очень часто ), или установить плоские цвета. Я считаю, что качество линий гораздо более четкое, чем в Photoshop, и вы можете вручную настроить стабилизацию в программе, чтобы сгладить колебания рук.
Круглая кисть
Старая обычная кисть действует для меня как нечто среднее с точки зрения потока кисти. Она тяжелее, чем моя обычная рабочая кисть, для более быстрого нанесения цвета и грубого смешивания, но не такая тяжелая, как карандаш, который вообще не смешивает. Мне нравится использовать текстуру холста на этой кисти, чтобы помочь разрушить неестественную гладкость, которая обычно сопровождает цифровые кисти, но она прекрасно работает и без нее.
Плоская кисть
Инструмент кисти с плоской щетиной ( попробуйте сохранить этот файл растрового изображения в папку elemap, если в вашей версии SAI его нет ), безусловно, мой любимый инструмент для рисования.Я не использую никаких текстур с ним, потому что я думаю, что форма кисти обеспечивает достаточно этого сама по себе. Я использую его для всего, от грубой стирки до более изысканной формы и полировки. Это просто ОТЛИЧНО.
Акварель
Лучше всего подходит для плавного смешивания, размытия, градиентов и дымных атмосферных эффектов.
Облако
По сути, это более грубая версия акварельного инструмента, потому что меня смущает слишком много гладкости. Хорошо подходит для облаков и тумана, как следует из названия, или просто менее скучных градиентных заливок.
Чтобы еще больше предотвратить искусственно гладкий вид цифровой живописи, я почти всегда накладываю какую-то бумажную текстуру, и почти всегда это этот , который я сканировал и редактировал сам. Вы все можете использовать его, разрешение не требуется!
Использовать наложения в SAI так же просто, как и в Photoshop. Просто вставьте текстуру в отдельный слой поверх всего, к чему вы хотите ее применить, и измените режим слоя на Overlay. Вот и все!
Хотите более заметную текстуру? Увеличьте контраст.Что-то более тонкое? Уменьшите контрастность или уменьшите непрозрачность слоя. Вы также можете использовать тонированное наложение, чтобы скорректировать общую палитру и придать немного больше единства цвета разрозненной части! Просто имейте в виду, что слишком много текстуры может повредить читабельности работы под ней, поэтому я бы ошибся в сторону тонкости.
кистей сай я должен использовать в конце концов
Paint Tool Sai — это хорошо известное программное обеспечение для Windows в области цифрового искусства, это легкое программное обеспечение, которое легко понять и с которым легко работать.Однако классическому Sai не хватает множества расширенных функций и настроек кисти, но, слава богу, бета-версия Sai Ver 2 — 25.01.2020 обновление конкретно — добавлено революционных функций которые расширили возможности использования инструмента рисования сай; Такие функции, как линейки перспектив , рассеянная кисть , эффектная кисть , группы кистей и динамические линейки и многое другое! Я настоятельно рекомендую перейти на Sai ver 2 Beta, так как я гарантирую текущий плавный поток без задержек.
Также те, кто попробовал procreate, были очарованы его кистями HB и 6B, и многие хотели иметь эти инструменты для сая. Поэтому я сделал эти кисти доступными для сая, используя рассеивающую кисть, которая есть только в Sai версии 2.
Перейдите по приведенной ниже ссылке и:
- скопируйте файлы с похожими именами (BMP и .int) в следующую папку C:\Users\Username\Documents\SYSTEMAX Software Development\SAIv2\settings\scatter
- Скопируйте файл Grain BMP файл в C:\Users\Username\Documents\SYSTEMAX Software Development\SAIv2\settings\brushtex
- Создайте новую точечную кисть, выберите форму и текстуру кисти и настройте параметры
- Я предлагаю поиграть с плотностью и настроить некоторые параметры, чтобы испытать и понять, как работают рассеивающие кисти
- Приятного рисования!!
https://мега.nz/folder/vkNhgSxb#bd2Bi7WlwhqycD_SxEbHlA
ПОЖАЛУЙСТА, ИМЕЙТЕ ВНИМАНИЕ:
- Вы можете использовать эти кисти, не указывая меня (реклама хороша)
- РЕПОСТЫ ЗАПРЕЩЕНЫ 🚫
- ОБЯЗАТЕЛЬНО ДЕЛАЙТЕ ССЫЛКУ НА ЭТУ СТРАНИЦУ, ЕСЛИ ХОЧЕШЬ РАССКАЗАТЬ ОБ ЭТИХ ЩЕТКАХ НА ДРУГИХ ПЛАТФОРМАХ.