Как раскрасить портрет красками: Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

• У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

• Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка.
  Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

• Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
• Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

• Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

• Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов.

Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

• Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
• Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи.

Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Демонстрационный мастер-класс рисования. Небо и крыши (OpenAir) / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Женский портрет» Художник-преподаватель: Мария Славникова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из ноябрьской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Мария была художником-обозревателем этой коробочки! Мария — профессиональный художник-портретист. Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Разбираться в анатомии человеческого лица ✔ Рисовать глаза, нос, рот ✔ Понимать пропорции лица ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. ✔ Разбирать работу по тону и поймете основные принципы рисования реалистичных картин Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать портрет ✔ Как рисовать женский портрет ✔ Как рисовать лицо: глаза, нос, рот Итогом видео урока большая финальная работа с нежным женским портретом! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 06 мин Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Мария использует акварельные краски ShinHan Pro, следующих цветов: — 411 Lemon Yellow — 414 Jaune brilliant — 405 Permanent yellow deep — 412 Vermilion hue — 424 Red ochre — 407 Brown — 403 Ultramarine — 416 Sap green ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, №6 — кисть колонок микс, круглая, №0 — кисть белка микс, круглая, №2 — кисть синтетика, круглая, №10 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Мария использует бумагу Arches, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, 19*28 см ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Видео урок рисования будет интересен учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Портрет масляными красками для новичков

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

 

 

 

 

 

 

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

 

 

.

 

 

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

 

 

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

 

Рекомендуем самоучители по рисованию человека

 

 

 

 

 

 

 

 

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

 

 

 

 

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы. Насыщенность – означает степень яркости цвета. Тон– определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

 

 

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

 

 

 

 

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

 

 

 

 

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

 

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

 

 

 

 

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

 

 

 

 

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

 

 

 

 

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.

 

 

 

 

Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.

 

 

 

 

В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры.  Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.

 

 

 

 

Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.

 

 

 

 

Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

 

 

 

 

 

 

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

 

 

 

 

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

 

 

 

 

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

 

 

Здесь использованы колонковые кисти ( плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.

 

 

 

 

Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими ( крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую ( но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым – в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край – это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку.  Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

 

 

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

 

 

 

 

 

Далее в работе сочетались кисть и мастихин: мягкой кистью написано лицо и тело, а более жестким мастихином – тонировка волос и общий фон.

 

 

 

 

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева – земляной зеленью; фон вверху справа – бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица – чистой жженой умброй.

 

 

 

 

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

 

 

Тон – это один из важнейших аспектов живописи. Урок составлен по материалам книги Ф. Уиллиса.

---

---

Похожие записи:

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

 Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)

Как рисовать портрет маслом — рисуем портрет маслом

При помощи масляных красок создаются не «красивые картины», а реальные шедевры Ваш уровень и мастерство в рисовании не важны, поскольку мы начинаем с основ Рисование маслом – выгодное капиталовложение, поскольку такие картины дорого стоят Мы учим рисовать в десятки раз быстрее институтов, так как пропускаем лишнюю теорию

Рисуем портрет маслом для начинающих поэтапно

Среди всех материалов для рисования, масляные краски стоят немного в стороне. Ведь именно они со Средних веков являются инструментом реальных мастеров. Человек способный изобразить мир с помощью масляных красок может называться профессиональным художником. Как рисовать портрет маслом учатся на самых последних курсах художественных институтов, это считается высшим уровнем мастерства.

Мы часто восхищаемся мастерством художников. Как рисовать портрет маслом так реалистично? Но как часто мы задуваемся над тем, что сами могли бы создавать такие шедевры. Ведь научится рисовать не так сложно, даже масляными красками. Представьте, что вы взялись за это дело несколько месяцев назад и сейчас уже способны нарисовать портрет маслом. Невероятные ощущения, но этого можно достичь.

Существенное отличие мастерства масляных красок заключается в стоимости работы. Ведь красивые карандашные рисунки хоть и редки, но хороших денег не стоят. А даже портрет среднего мастерства, но нарисованный маслом, стоит больших денег. Поэтому посещение уроков по рисованию масляными красками не только интересное хобби, но и выгодное капиталовложение в себя.

Никакими другими красками, карандашами и кисточками нельзя добиться того эффекта, который производится при использовании масляных красок. Красками можно нарисовать то, что невозможно изобразить фломастерами, карандашами и воском. Но даже среди красок масло выделяется своей возможностью к свободе действий, глубине цвета и контраста.

Просто или сложно научится рисовать?

Можно испугаться от одной мысли попробовать научиться рисовать маслом. Но на самом деле все намного проще. В начале необходимо будет познакомиться со специальными красками, кисточками и другими инструментами.

1. Нужно набить руку в искусстве обращения с простым карандашом. Разумеется, масляные краски не помогут вам, если вы не способны правильно отобразить пропорции наблюдаемых объектов.

2. Научится видеть оттенки в окружающем мире, а также при помощи смешивания красок точно копировать цвет наблюдаемой натуры. Это мастерство – основа в использовании светотени и отображении объемов в изобразительном искусстве.

3. Овладеть навыком передачи света и тени. Эти две составляющие вместе с использованием контраста придают картине объемность. Искусство использования теней развивается постепенно, ускорить обучение может осознание базовых правил передачи освещения.

4. При помощи светотени можно рисовать объекты различной фактуры: гладкие камни, шероховатое дерево, пушистых зверей. Научившись этому искусству, вы станете мастерским художником.

Преимущества рисования масляными красками

 

Масло (слева), выглядит гораздо объемнее, чем акварель (справа)

Преимущество красок обусловлено физическими свойствами их основы – масла.
– густота красок позволяет отображать объекты с насыщенной цветовой гаммой, а контрастность можно регулировать при помощи белой и черной краски;
– они довольно долго высыхают, из-за этого можно поправлять цвета прямо на картине, смешав краски на холсте, вы добьетесь плавного перехода цвета;
– слои масленых красок легко наносятся друг на друга, при грамотном нанесении они не трескаются, а главное – слои не смешиваются между собой;
– картину можно легко поправить, ошибки и недочеты убираются просто и быстро, для этого используют растворители, а также специальные инструменты.

Преимущества обучения в нашей студии

Обучаясь у нас, вы сохраните плюсы профессионального обучения, но избавитесь от минусов – шаблонности и жестких рамок.
– вы свободны от программ, графиков и коллектива – работайте в своем темпе;
– мы обеспечиваем всех гостей необходимыми инструментами и материалами;
– возможность выбрать несколько вариантов графика, что важно для занятых людей;
– занятия длятся несколько часов, поэтому мы бесплатно угощаем гостей чаем и печеньем;
– для постоянных клиентов мы делаем скидки и идем на уступки при оплате.

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10.  Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Рисуем портрет акриловыми красками | Мастер-класс своими руками

Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.

(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.

Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
( ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.

( к 3 фото ) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.

Главное при написании портрета — это показать эмоции человека, поэтом вы можете опустить какие-то незначительные детали, но обратите внимание на выражение глаз, губы, нос, общие пропорции.
Не расстраивайтесь, если первый раз что-то не выйдет, практикуйтесь и все получится.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финале?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях.Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию некоторое время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду упрощать.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Слоновая кость
• Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима. Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой. Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как нанести гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно грунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Подробнее о кистях см. Быстрый способ понимания кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, это поможет вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый фон использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, с просвечиванием части белого левкаса.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что такое жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Палитра и тон

Для этой первой «блокады» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной — черная палитра была бы очень полезна, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтового холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Несмотря на то, что в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: Когда я рисую в студии, у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• один источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , чтобы свет на лице выделялся

Рисование портретов

Точное отображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я сосредоточусь больше на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, что я также рисую в тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первоначальные карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый запах.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных тонах

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом.Твердые, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь взгляните на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает высыхать, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболя, так как более мягкие волоски обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале безворсовой) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем перед тем, как начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тенях

Теперь я добавил немного теней на портрет, используя круглый соболь меньшего размера, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере прохождения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

Очень важно при написании портретов маслом дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и приготовить ваши последние настройки и оставьте эту стадию, чтобы высохнуть на ночь.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Портрет маслом

Соломон {5} предлагает эти шаги для портретной живописи:

1. Сделайте точный эскиз в уголь. Убедитесь, что это правильно.

2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром. необработанная умбра и белый.

3. Повторите этап 2 несколько раз, пока моделирование правильное.Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и мякоть в другом месте. Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось в результате темные земли имеют тенденцию поглощать полутона и темнеют с возрастом.)

4. Тщательно просушите.

5. Нарисуйте тени в смеси Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень немного оксида хрома зеленого цвета.

6. Тщательно просушите.

7. Глазурь и / или перемешай гризайль. с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.

Портреты: живопись на тонированной земле

Следующий подход более в целом, и подчеркивает необходимость в. проработать все заранее и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.

1. Тщательно подготовьте грунт: абсорбент. если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете подход к остеклению.Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета лучше всего, все бледно.

2. Определите состав заранее, либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.

3. Перед покраской проработать палитру. что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда. и наконец предыстория. Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде как необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать все.

4. Использовать боковое фронтальное освещение.Шаблон теней должен помочь композиции.

5. Убедитесь, что движение тела не следуйте за головой.

6. Сделайте фон нейтральным, не обязательно темнее теней на голове.

Портреты маслом: особые подсказки

Нет «правильного» подхода, но многие власти предлагают что-то вроде этого:

1. Нарисуйте тени, чтобы определить широкие структура, начиная с носа.

2. Меньшее значение в нижней половине освещенная область, чтобы помочь выделить выше.

3. Сделайте мордочку того же цвета, что и остальная часть плоти, но круче.

4. Добавьте оттенок цвета там, где тень встречает свет.

5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы сырая сиена, теряющая интенсивность с белым. Раскрасьте руки и т. Д. эти два цвета и белый.

6. Используйте кадмиевые краски для ярмарки. цвета лица и земляные цвета для смуглых.

7. Тени должны быть похожи на цвета фона.

8. Добавляем фоновые цвета к телу. тона, чтобы область отступила.

9. Диапазон тона волос (от светлого до темного) часто глаз (выделите зрачок).

10. Подсвечивает подбираемые конструкции и должны закончиться на них.

11. Начните с теневых областей. Кадмий с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже тени, если лицо не имеет структуры.

12. Разбить грань на плоскости, назначить тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.

13. На участках с теплой кожей всегда есть немного крутого цвета, и наоборот.Но оставьте светлые участки и тени отчетливые.

14. Места с толстой мякотью теплые и участки костей прохладные.

15. Вытяните щеки и подбородок вперед теплые тона

16. Создайте теплый фон, цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его интенсивность / чистота.

17. Создайте крутой фон, выбрав охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.

18. Не позволяйте фону подавлять тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.

Портреты: Палитра

Рекомендуется много смесей, но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если блеск должен быть сохранен. Небольшое смешивание допустимо, но много Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и оставлять в покое. Помните, что тени — это продолжение освещенного сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.

Сокращения в названиях смесей, следующие:

Титановый белый = W Cad. Светло-желтый = clY Cad. Желтый = cY Cad. Оранжевый = cO
Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR Ализарин малиновый = acR Permanent Rose = pmR
Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR Постоянная роза = prR Перманентный лиловый = pM

Охра желтая = oY Неаполитанский желтый = nY

Синий кобальт = cB Ультрамарин = uB Берлинская лазурь = pB Phalo Blue = phB
Церулеан синий = ceB

Виридиановый = vG Payne’s Gray = PG

Сиена сырая = RS Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая = bU

Это некоторые рекомендации в книги, посвященные искусству портретной живописи.

Основная картина маслом {1}

Общий цвет лица: W + rS + clR + CB

Более мягкий общий цвет: W + RS + V / CB

Цвет кожи детей: W + nY + clR + В.Г.

Средне-темный (желтый) цвет лица: W + yO + bS + uB

Цвет лица от среднего до темного: W + rS + pmR + cB

Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB

Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB

Черные волосы: B + M + U

Седые волосы: W + uB + cB

Паррамон {2}

Они взяты у Паррамона. цветовые схемы.

Теплый Телесные оттенки

Обычные освещенные участки: W + clY + clR + pmR + CB

Нижняя губа и розовые участки: W + clY + clR

Основные характеристики: W + clR + clY

Стерня: W + phB + cY + pmR

Тени с синим оттенком: W + phB + cY + pmR

Базовая тень: clR + cO + phB + W

Более темная тень: clR + cO + cY + phB + pmR + W

Верхняя губа: pmR + vG

Брови pmR + uB + phB + vG

Холодный Телесные оттенки

Обычные освещенные участки: W + Oy + pmR + vG

Нижняя губа и розовые участки: W + oY + pmR + vG

Светлая светящаяся плоть: W + oY + vG

Стерня: W + oY + pmR + vG

Тени с синим оттенком: W + cB + cO + pmR + bS

Базовая тень: c Y + cO + vG + pmR + W

Более темная тень: vG V + W + pmR
Верхняя губа: cY + cO + vG + W

Брови pmR + vG + phB / bS

Анджела Гейр {4}

Некоторые из них могут быть лучше применимы к акварель.Экспериментируйте.

бледный цвет лица: W + cO + pmR

Более розовый цвет лица: W + cO + pmR + cB

Бледно-оранжево-розовый цвет лица: W + cO + pmR

Золотой цвет лица: W + BS + CO + vG

Средиземноморье цвет лица: W + cO + bS + cB

Коричневый цвет лица: W + BS + CO + PMR

китайский / желтый цвет лица: W + cO + vG + bS

Глубокий коричневый цвет лица: W + rU + bS + phB

Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS + CB

Холодный черный цвет лица: W + rU + phB

Теплый черный цвет лица: W + rU + phB + pmR

Розалинд Катберт {9}

Очень Темный цвет лица

Кузов: ccR + rU + prB

Тени: acR + prB / acR + vG / PG

Основные моменты: nY / cR + W / cB + W

Средне-коричневый Цвет лица

Кузов: uB + cO + oY + cO + W

Тени: rU / uB / rU + clR

Основные характеристики: cY + W / clY + W / clR + W

оливковое Цвет лица

Кузов: oY + W

Тени: cdR + rU / RS + CB / пМ

Основные моменты: clY + W / cY + Вт / кБ + Вт

бледный Цвет лица

Кузов: cO + rdR + W

Тени: cdR + cB / acR + РУ / КБ + CDR

Основные моменты = W / nY / clY + W

Цвета для бликов и теней добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета. Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.

талантливых художников-портретистов делятся своими главными советами по рисованию портретов

стоковых фотографий с сайта hadkhanong / Shutterstock

Портретная живопись — сложный предмет. Часто вы пытаетесь добиться сходства с человеком — что само по себе достаточно сложно, — при этом уделяя внимание технике.Но тот факт, что хорошего портрета добиться сложно, — это отличный повод в первую очередь попробовать его нарисовать. Единственный способ улучшить свое искусство — это заставить себя делать все более сложные вещи.

Если вы новичок в портретной живописи , то знать, с чего начать, является самым сложным. Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы поговорили с талантливыми художниками-портретистами об их любимых советах и ​​приемах создания великолепных картин. Их многолетний опыт, смешанный с примерами проб и ошибок, — это тот вид опыта, который вам понадобится, прежде чем начинать наносить пигмент на холст.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, что говорят эксперты.

Автор: Алисса Монкс

Советы по рисованию портретов для получения подобия

просто правильно.

Создание отличного портрета — это тонкий баланс. Он должен улавливать сходство человека — или, по крайней мере, сущность, его — при этом сохраняя художественный голос. Джессика Миллер использует толстые мазки и яркие оттенки, чтобы выразить свои объекты, при этом уделяя внимание тому, как они выглядят в реальной жизни.Как она это делает? « Сравните, сравните, сравните », — говорит она My Modern Met. «Постоянно сравнивайте размеры, расстояния, углы, яркость / темноту и т. Д. На протяжении всего времени рисования».

Автор: Джессика Миллер

Миллер предлагает практические соображения, которые нужно учитывать при рисовании. Например, она говорит: «Как расстояние от переносицы до кончика носа по сравнению с расстоянием от кончика носа до подбородка? Какое бы соотношение ни было в жизни, оно должно быть в вашей картине.Но она не останавливается на достигнутом. «Как ширина лица соотносится с длиной? Сделайте это по всему лицу и продолжайте делать это ». Миллер тщательна и практикует этот кропотливый процесс в своей работе. «Я интенсивно делаю это, когда нахожусь на начальных этапах портрета, но я постоянно вношу коррективы на протяжении всего сеанса».

Художник Шелли Ханна всегда обладала способностью изображать чье-то подобие. «Когда мне было 17, — рассказывает она My Modern Met, — у меня был портрет пожилой пары, который был изображен на обратной стороне страхового журнала, и один из их родственников, работающих в почтовом отделении, узнал их и испугался! Он понятия не имел, почему его тетя и дядя из маленького городка в Висконсине будут на обложке журнала.«Хотя у Ханны есть дар, позже она поняла, что может узнать больше. «В то время как я мог естественным образом запечатлеть сходство, когда был моложе, теперь я понимаю, что мог бы получить большую пользу, используя пару методов рисования».

«Используя конверт на iPad», — говорит Шелли Ханна.

Первый подход Ханны к подобию заключается в том, что блокирует основные формы головы, чтобы создать вокруг нее «конверт». «Начните с рисования прямых линий сверху, снизу и по бокам, а затем подрежьте ключевые углы, чтобы быстро определить форму», — объясняет она.«Это помогает запечатлеть общую пропорцию объекта, вместо того, чтобы сразу увлекаться рисованием деталей, что очень заманчиво».

Когда все набросано, Ханна планирует остальную часть лица. «Я рисую другие ключевые линии, обозначающие центр головы, положение линии роста волос, глаз, носа и рта. Если вначале пропорции нарушены, вы обнаружите, что на каждом этапе пути вам придется бороться за подобие. Это всегда можно исправить позже в картине, но лучше решить проблемы пропорций на раннем этапе, чем платить за это позже.”

Доктор Клод Пресснелл, масло, холст, автор: Шелли Ханна.

Независимо от того, сколько времени вы занимаетесь портретной живописью, всегда сложно заставить кого-то выглядеть так, как он выглядит в реальной жизни. «Эта [проблема пропорций] недавно случилась со мной на портрете доктора Клода Пресснелла», — вспоминает Ханна. «Я, должно быть, десять раз двигал его носом и ртом! Но все это часть процесса «.

Процесс создания эскизов Джошуа Мильса в Photoshop.

Художник Джошуа Мильс использует технологию при разработке своих картин.Работая с фотографией, он переносит изображение в Photoshop и преобразует его в оттенков серого . «Делая это, я могу разбить картину на части», — объясняет он. «Я использую небольшой объем работы в Photoshop, чтобы помочь с этим. Я регулирую контраст, фокусируясь на [создании] областей черного, областей средних тонов и, наконец, глядя на светлые участки ». Об этом сообщает его рисунок. «Я начинаю делать наброски в Photoshop с помощью инструмента для рисования. Я делаю это на отдельном слое, чтобы внести изменения.«Когда он доволен рисунком, он прячет исходную фотографию (в Photoshop) и проецирует ее на холст, чтобы обвести его там.

Художник: Джошуа Мильс

Если вы беспокоитесь, что нанесение изображения на холст может сделать его слишком похожим на фотографию, не беспокойтесь. До тех пор, пока вы остаетесь верным своему стилю — по мнению Мильса, он очень текстурирован и содержит блоки цветов — ваша картина будет иметь собственный голос.

Далее: Дополнительные советы по рисованию портретов

Учебное пособие по процессу рисования маслом — Рисование портретов

Недавно начала писать портреты масляной краской.Раньше я писал много цифровых портретов, но никогда не писал маслом. Я всегда хотел рисовать, как некоторые из художников масляного портрета, которых я видел в Интернете и в художественных музеях. Я смотрел много видео о портретных картинах, и в них все выглядит так просто! Я начал рисовать портреты в рамках своего художественного курса и понял, что рисовать портреты маслом не так страшно, как я думал. В этой статье я расскажу о процессе рисования одного из недавно написанных мною портретов маслом (см. Рисунок выше).Я покажу вам методы, которые я использовал для получения более точных пропорций, как легко смешивать тона кожи и как я пытался быть более творческим и экспериментальным с рисованием.

Я экспериментировал с расплывчатыми мазками и цветами. Я хотел бы внести еще много улучшений, но я думаю, что это хорошее начало для меня. Я сейчас пройдусь через свой процесс.

Материалы:

Получение более точных пропорций

Используя цифровое приложение, такое как фотошоп, я сделал красные сетки, чтобы улучшить пропорции на эталонной фотографии.Прямоугольники и линии помогут вам более точно определить ваши пропорции, поскольку у вас будет больше точек отсчета для позиционирования черт лица, это также поможет вам в поиске абстрактных форм, что также очень помогает в попытках получить что-то более точное. Конечно, линии не обязательно должны быть красными, они могут быть любого цвета, если вы их четко видите.

Вот как я сделал коробку:

Сначала я сделал прямоугольную коробку, выровненную внизу подбородка, верхней части головы и ушей.

Затем, чтобы найти средние точки, я использовал две диагональные линии по углам коробки.
Точка пересечения — это средняя точка, я добавил горизонтальную и вертикальную линии через центральную точку, теперь у вас есть 8 равно разделенных треугольников! Вы можете видеть здесь, что горизонтальная линия посередине просто проходит через середину глаза! Это замечательно, так как помогает легче найти глаза.

Если хотите, можете здесь остановиться.Но если вы хотите быть в большей безопасности, как я. Я продолжал делиться. Затем я также добавил горизонтальные линии, чтобы помочь мне определить положение нижней части носа и губ.

Использование этого метода сетки очень помогло мне получить правильные пропорции. Самое главное — перенести сетку правильных пропорций на холст для рисования. Измерьте горизонтальные и вертикальные линии коробки и получите их соотношение. Затем преобразуйте его в нужный размер. Я измерил его линейкой, поместив его на экран своего iPad, чтобы получить соотношение.Затем просто нарисуйте прямоугольник на холсте с тем же соотношением и добавьте диагональные и другие линии. Конечно, вы также можете использовать этот метод для всего тела, а не только для лица.

Эскиз

Сначала я наложил на холст несколько слоев акрила. Затем с помощью сетки я сначала сделал грубый набросок, используя разбавленный красный акрил. На этом этапе не обязательно быть сверхточным. В качестве цвета вы можете использовать все, что захотите, я хотел, чтобы в конце просвечивал красный цвет для некоторых цветовых вариаций.Если вы не хотите, чтобы линии просматривались, вы можете просто закрасить их позже.

Здесь я использовал менее разбавленный красный акрил для более точного и детального наброска. Я использовал акрил, так как он сохнет быстрее, вы можете использовать масло, если хотите, но вам придется подождать, пока они высохнут. Тем не менее, не беспокойтесь, если набросок окажется не таким точным, как вам хотелось бы, вы всегда можете внести изменения позже! Когда он высох, я начал рисовать маслом!

Рисование телесных тонов

Что касается телесных тонов, я хотел попробовать сделать затененные области совершенно другим цветом, как на картине Анри Маттиза «Андре Дерен».Для освещенных участков лица я использовала палитру Zorn, которая состоит из черного цвета слоновой кости, желтой охры, ярко-красного и белого титана. Мне потребовалось некоторое время, чтобы научиться использовать палитру Zorn, но очень легко смешивать тона кожи, если вы это усвоили! Для этого портрета я хочу использовать более насыщенные и красные цвета, поэтому в основном я использовал смеси желтой охры, ярко-красного и титанового белого цвета, я не использовал много черного цвета слоновой кости, поскольку он смягчил бы красные цвета.

Здесь вы можете видеть, что я просто пытаюсь блокировать цвета грубыми цветами.Я решил использовать фиолетовый для теней. Для текстуры рыхлых мазков кисти, которую я ищу, я использовал в основном плоские кисти и короткие мазки.

Как вы можете видеть здесь, я сделал оттенок кожи более красным на светлых участках. Кроме того, мазки кисти выглядят более рыхлыми.

После закрашивания кожи я приступил к волосам и макушке. Я изменил цвет верха на более насыщенный и более яркий синий цвет для некоторого цветового контраста с волосами и фоном, а также для большего разнообразия цвета.Мне приходилось постоянно напоминать себе о том, что нельзя чрезмерно смешивать, и продолжала делать это свободными мазками. Я использовал фиолетовый для фоновых теней, здесь он выглядел слишком темным и отвлекал внимание от портрета, поэтому позже я осветил его.

Наконец, я добавил несколько текстур фона с помощью веерной кисти.

Надеюсь, вы узнали что-то новое из моего руководства по рисованию маслом, которое будет полезно добавить в свой собственный процесс рисования.Портреты действительно интересно рисовать маслом или в цифровом виде. Теперь, когда я наконец начал писать портреты маслом, я понял, что это не так страшно, как я думал, мне это очень понравилось. Я с нетерпением жду возможности нарисовать еще больше портретов маслом и поделиться своим творчеством здесь, в моем блоге. Если вы покупаете что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получаю небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая помогает мне продолжать писать учебники, связанные с искусством, подобные этому.

Вас также может заинтересовать:

Как нарисовать фон

Должен ли я рисовать фон первым или последним? Это вопрос, который я часто слышу как репетитор по искусству.Это очень хорошо показывает, что думают о живописи многие начинающие художники-портретисты и натюрморты. Они фокусируются в первую очередь на предмете картины, а фон — это отдельная вещь.

У всего есть фон?

Но проблема с фоном возникает только тогда, когда мы рисуем портрет или простой натюрморт. Пейзажисты или художники, которые занимаются более сложными натюрмортами, похоже, не слишком беспокоятся о фоне. Одна из причин, конечно же, в том, что считается, что у пейзажа даже нет фона.

И вот разгадка нашей проблемы. Даже если пейзажист рисует что-то очень похожее на портрет или натюрморт, например, одиночное дерево на фоне довольно простого неба, даже в этом случае пейзажист не оставит сомнений в том, что ему делать с фоном. Обычно небо позади и травянистое поле внизу автоматически считаются частью картины.

И все же, как только дерево превращается в вазу с цветами, птицу на ветке или портрет, мы, кажется, начинаем гадать, что делать с фоном.А что будет, если мы его изменим?

Рассматривайте свой портрет как пейзаж

Так что, если вы боретесь с фоном, возможно, будет полезно рассматривать ваш объект как пейзаж. Раскрашивайте то, что видите, и подчеркивайте то, что вы считаете важным или красивым. Не забывайте, что ваше произведение искусства идет от левого края холста до правого края холста; это не только ваша тема. Все, от края до края, имеет значение и помогает создавать ваши произведения искусства.

Когда красить фон

Итак, когда рисовать фон? Ну и заодно, конечно. Ваш опыт не является второстепенным в иерархии важности. Это такая же часть произведения искусства, как и предмет. Так что вы должны рисовать все одновременно.

Когда вы рисуете фон одновременно с объектом, вы сразу видите, как объект и фон взаимодействуют друг с другом. Это важный бонус от рисования всего произведения искусства одновременно.

Пока вы видите, как части вашего произведения искусства взаимодействуют друг с другом, вы можете решить улучшить цвет, значение или контраст. Вы можете смягчить край или выделить форму. Вы узнаете об этом только в том случае, если с самого начала включите фон в процесс рисования.

Изменение фона при работе с эталонными фотографиями

А как насчет изменения фона на эталонной фотографии? Это нормально?

Конечно, было бы идеально, если бы ваша эталонная фотография была идеальной.Действительно окупается потратить время на съемку хороших эталонных фотографий и убедиться, что вы довольны фоном, передним планом, цветами и т. Д. Еще лучше, если вы можете работать от жизни, убедитесь, что вы настроили свой натюрморт или модель таким образом. так, что вы довольны тем, что видите. Смените фон на ткани, большие листы бумаги или перемещайтесь по комнате. Начните рисовать, когда будете довольны тем, что видите.

Если вы работаете с неидеальной эталонной фотографией (вот-вот! Не шучу, мы все это делаем!) Или хотите немного поиграть со своим эталонным материалом и проявить творческий подход, это даже больше важно нарисовать всю картину с самого начала.Получите этот фон сразу и посмотрите, как он работает с предметом. Хотите сменить его на ярко-синий? Попытайся! Сделайте это на ранней стадии и посмотрите, как это выглядит. Если он не подходит, вы все равно можете вернуть его обратно, стереть или закрасить. Пока вы рисуете, вы можете экспериментировать и играть. Даже один мазок цвета на холсте даст вам представление о том, как он будет сочетаться с остальной частью картины. Вы вполне можете решить после одного удара, была ли ваша идея хорошей или плохой.

Придумывание вещей может пойти не так

Резкое изменение цвета фона может легко привести к получению необычного вида рисунков. Если вы измените фон портрета с тускло-серого на ярко-синий, вам также придется многое изменить в лице натурщика. Если бы натурщик на самом деле сидел в ярко-синей комнате, на его или ее лице было бы много голубых отражений и света. Работая с эталонной фотографией на сером фоне, у вас нет этой информации, и вам придется ее придумывать.Картины, созданные воображением, могут выглядеть великолепно, но если вы цените реализм, это может быть не лучший вариант.

Так что смена фона (рисование чего-то другого, чем вы видите) может быть непростым делом, поскольку вы в конечном итоге придумываете что-то. Вы можете застрять в рисовании вещей, для которых у вас нет эталонной фотографии. Лучше всего, например, если вам нужен ярко-синий фон, — это сделать новые эталонные фотографии, на этот раз с использованием ярко-синего фонового материала.

Занятые фоны

Часто портреты имеют загруженный фон, а иногда и натюрморты.Это может быть комната, полная книг, кухонный стол, окна или, возможно, пейзаж. Думаю, мало кто из нас оставит такой фон до последних этапов рисования. Нам легче понять, что фон так же важен и является такой же частью картины, как и предмет.

Занятые фоны требуют большого мастерства в композиции, стоимости и цвете. В конце концов, мы не хотим, чтобы фон преобладал над объектом, но мы не можем просто размыть его, как в фотографии. Если у вас есть что-то на заднем плане, важно внимательно посмотреть, где вы хотите, чтобы основные линии появлялись, узоры располагались, а цвета выделялись (или нет).Вы хотите, чтобы горизонт был на одном уровне с глазами или нет? Вы хотите, чтобы дверной проем находился прямо за головой натурщика или нет? Посуда на заднем плане отвлекает от цветов на кухонном столе? Могу я оставить кухонное полотенце?

Рисуйте фон одновременно с предметом

Таким образом, фон, занятый или простой, является такой же частью вашего произведения искусства, как и сам предмет. Они заслуживают внимания и заботы и играют важную роль в любой картине.Итак, когда вы это рисуете? Вспомните художников-пейзажистов, у которых никогда не было этой проблемы: их сюжет простирается от края холста до края холста, как и ваш. Портрет или натюрморт проходят от края до края, и все, что между ними, одинаково важно. Нарисуйте фон одновременно с объектом. Таким образом, вы можете увидеть, как он «работает» с предметом, и вы можете вместе развивать его и создавать гармоничное произведение искусства.

Верхнее изображение: Альфред Вольмарк, картина Альфреда Вольмарка, масло на холсте на доске, 1911 год.Национальная портретная галерея, Лондон (обрезано).

Акриловая портретная живопись

Материалы, использованные для нашего акрилового портрета Роберта Бернса, показаны на нашей пронумерованной иллюстрации и описаны ниже:

1) Подготовительный рисунок Бернса карандашом на бумаге.

2) Готовый портрет на натянутом холсте.

3) Акриловый гипс для грунтовки холста. Натянутый холст готовится с несколькими слоями акрилового гипса, каждый из которых шлифуется до гладкости перед нанесением следующего, создавая идеальную поверхность для рисования.

4) Тюбики с акриловой краской для создания изображения. Они также выпускаются в бутылках и банках самых разных цветов. Акриловая краска водонепроницаема, эластична, не желтеет и не теряет стойкость после высыхания.

5) Набор кистей, используемых для нанесения краски. Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистями из соболя размером 1, 0 и 00. Ремесленный нож с изогнутым лезвием также использовался, чтобы соскрести и исправить любые ошибки при покраске.

6) Емкости для воды и пипетки, используемые для смешивания краски.Акрил можно разбавлять, смешивать и смывать водой. Пипетки — очень полезные инструменты для точного измерения смесей воды, среды и краски.

7) Палитра для смешивания небольших количеств краски. Когда акриловые краски высыхают на акриловой палитре, краска отслаивается, как кожа, и вы ополаскиваете палитру в воде. Это подчеркивает еще одно важное преимущество акрила перед маслами: очистка после использования акрила — более гигиеничная и приятная задача, чем очистка после использования масел.

8) Бутылки с акриловой средой (глянцевой и матовой), которые использовались для смешивания цветных глазурей. Хотя для разбавления акриловых красок можно использовать воду, лучше всего добавить немного акриловой среды, чтобы сохранить стойкость и эластичность краски. Акриловая среда выпускается во флаконах с глянцевым покрытием, а матовая среда — для соответствия различным поверхностным эффектам. Вам нужно поэкспериментировать с различными смесями краски, медиума и воды, чтобы создать глазури, соответствующие вашей технике рисования.Некоторые художники терпеливо создают множество тонких слоев краски для достижения определенного эффекта; другие хотят добиться этого быстро и использовать более густые смеси.

9) Герметичные контейнеры, используемые для хранения и предотвращения высыхания глазури. Во время рисования вы неизменно обнаруживаете, по разным причинам, что вам нужно снова использовать немного глазури, и очень трудно подобрать идеальное сочетание. Поэтому желательно смешать больше, чем нужно, а остаток хранить в герметичном контейнере.

Как рисовать портреты в Photoshop для потрясающих результатов

Теперь, когда вы потратили некоторое время на раскрашивание,
вот как будет выглядеть ваше окончательное изображение в конце этого урока о том, как рисовать портреты.

Создайте новый цветной слой

Для следующей части этого урока о том, как рисовать портреты, создайте новый слой поверх подкрашивающего слоя, который у вас остался в конце прошлого урока, и измените режим наложения для этого слоя на Цвет.

Если вы новичок в Photoshop: режимы наложения меняют способ взаимодействия одного слоя поверх другого.

Работа со слоями — одна из действительно удивительных вещей в Photoshop, и способ, которым вы можете быстро и легко получить ряд различных эффектов, просто изменив режим наложения, очень эффективен.

Вы можете прочитать о них больше в справке Photoshop и не бойтесь экспериментировать с режимом наложения самостоятельно.

Добавление цвета

Используя цвета, которые вы смешали на последнем уроке из обновленного цветового круга, вы можете начать накладывать цвета своего изображения.

Это будет казаться очень тонким, и это хорошо, потому что именно эти тонкие изменения цвета действительно оживят ваш портрет.

Использование цветов из палитры при обучении рисованию портретов обеспечит общую цветовую гармонию, которая придаст ему более естественное ощущение.

Еще одно преимущество такой работы заключается в том, что вы ограничили себя количеством доступных цветовых возможностей, поэтому вы не почувствуете необходимости тратить много времени на поиск идеального цвета.

Поскольку вы изменили режим наложения для этого слоя на «цветной», никакая информация о значениях (помните — это черно-белый слой под вашим цветным слоем) не будет изменена — все это было установлено ранее. Этот режим наложения добавляет только информацию о цвете.

Работа без разрушения

Этот способ работы является неразрушающим, что означает, что все ваши темные и светлые значения всегда останутся нетронутыми.

По мере того, как вы продолжаете прогрессировать как цифровой художник и научитесь рисовать портреты, термин «неразрушающий» будет приобретать все большее значение, потому что он означает, что у вас всегда будет возможность вернуться к более раннему состоянию вашего рисунка, не теряя любую деталь, которую вы потратили на создание до этого момента.Во время рисования помните, что вы можете использовать комбинацию клавиш «ALT», чтобы превратить вашу кисть в инструмент «пипетка» для выбора новых значений цвета во время работы.

Это очень полезно, когда вы начинаете смешивать цвета вместе, а затем хотите выбрать цвет, который был создан в результате смешивания, чтобы вы могли продолжать работать с ним.

Раскраска фона

Фиолетово-синий был выбран для окраски края щеки там, где он встречается с фоном.Этот цвет создаст хороший контраст между головой и фоном, сделав его ярким.

Когда вы рисуете на заднем плане, не беспокойтесь о том, что вы будете немного небрежно на этом этапе. Вы должны варьировать свой цвет и не бояться просвечивать часть подкраски на фоне.

Все эти вариации фона и естественные «ошибки» дадут очень интересный конечный результат.

Гармония лица и фона

Теперь, когда цвет фона в основном определен этим фиолетово-синим, вы также должны добавить часть этого цвета на лицо, чтобы создать связь между объектом и фоном.

Эта техника пришла из традиционной живописи и поможет придать вашим цифровым работам более естественное ощущение.

Волосы — это еще одно место, где вы можете добавить некоторые цветовые тона из фона, чтобы создать цветовые отношения между персонажем и фоном.